Pagrindinė kūrinio idėja - perkūnija. Borisas ir Tichonas: lyginamosios šių herojų savybės

Perkūnas buvo sukurtas trečiuoju dramaturgo kūrybos laikotarpiu, apimančiu priešreforminius metus (1856–1860). Jei pirmuoju laikotarpiu (1847-1851 m.) Ostrovskis užima kritines pozicijas jo parodytojo atžvilgiu ankstyvieji vaidinimai„Tamsioji karalystė“, o tuo metu, kai Maskvos laikais buvo artimas slavofilams (1852–1855), priešingai, yra linkęs idealizuoti patriarchalinį pirklių pasaulį, tada prieš reformą, kai dramaturgas tapo artimas „Šiuolaikiniam“ Nekrasovui jis prilipo prie „kaltinamosios“ literatūros krypties. Jis nebe idealizuoja pirklių, tačiau būtent šioje aplinkoje jis ieško herojaus, kuris įkūnija nacionalinis charakteris... Taigi Ostrovskis sugalvojo savo labai savitą poziciją sprendžiant problemą teigiamas herojus, kuris tapo pagrindiniu šio laikotarpio literatūros kūriniu.

„Perkūno“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste prie Volgos, kuris tapo kolektyviniu Volgos miestų, kaip Rusijos gyvenimo būdo židinio, įvaizdžiu. Spektaklio centre slypi šeimos konfliktas-jaunosios Katerinos Kabanovos susidūrimas su uošve, kurią mieste gerbė pirklio žmona Marta Ignatievna Kabanova. Tačiau tai šeimos drama, kuris baigėsi Katerinos savižudybe, atspindėjo visuomenės padėtį prieš reformą. Marfa Ignatievna ir pirklys Savel Pro-kofievich Dikoy personifikuoja patriarchalinį gyvenimo būdą. Jie veikia kaip jo atsiprašytojai ir bekompromisiai gynėjai. Jiems priešinasi tie, kurie nori pokyčių, nepatenkinti senais gyvenimo pagrindais. Tačiau tik Katerina protestuodama eina iki galo, nenorėdama taikstytis su jai primestu gyvenimo būdu. Tuo pačiu metu herojė kovoja ne su konkrečiu asmeniu, o su visa gyvenimo sistema, kuri palaiko seną kelią, su „ tamsi karalystė". Ostrovskio naujovė slypi tame, kad pjesė, parašyta apie socialinę ir kasdienę medžiagą, giliai įsiskverbia filosofinė idėja, gilindamas ir aiškindamas autoriaus mintį. Jis jokiu būdu nenori pristatyti Ka-terinos kaip ideologinio kovotojo prieš „tamsiąją karalystę“.

Taip kai kurie kritikai bandė tai apibūdinti. ĮJUNGTA. Gera meilė straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ (1860 m.) Spektaklį vertina kaip „patį lemiamiausią“ Ostrovskio kūrinį, kuris dar baigė „artimą tironijos pabaigą“ ir įvardija jo pagrindinį veikėją “. šviesos spindulys “, nuoširdi prigimtis, siekianti gėrio, grožio, teisingumo, jausmų laisvės, įsivelianti į kovą su„ tamsia karalyste “ir su savimi.

Kiek vėliau D.I. Pisarevo „Rusų dramos motyvai“ (1864 m.), Daugeliu atžvilgių permąstydamas Dobrolyubovo spektaklio „Perkūnija“ vertinimą, ypač jo Pagrindinis veikėjas... Pisarevas ją laiko prigimtimi, kuri neturi tvirto charakterio, išvystyto proto, neprisideda prie kančių nutraukimo ar palengvinimo, o tai reiškia, kad ji nėra verta būti laikoma „šviesia“, didvyriška asmenybe.

Nepaisant visų kritikų vertinimų poliškumo, juos vienija tai, kad jie nepastebi moralinio ir filosofinio spektaklio aspekto, kuris yra lemiamas jo autoriui. Susijęs su juo visa grupė vaizdai-simboliai, suteikiantys „Perkūnijai“ apibendrintą filosofinę prasmę. Jie supa Katerinos (herojės „iš šio pasaulio“) įvaizdį ir vaizduoja skrydžio (skrendantys, angelai), pasakų sodo (kipariso kvapo), mirties vaizdus (tikinčiojo požiūriu - kitą) gyvenimas, perėjimas į kitą pasaulį) ir ne tik individo, bet ir viso buvusio fondo - „tamsiosios karalystės“ - mirtis, kurią turėtų pakeisti kažkas naujo. Medžiaga iš svetainės

Būtent šiuo kritiniu momentu, kai Rusija iš tiesų buvo ties kardinalių pokyčių, susijusių su baudžiavos panaikinimu, riba, Ostrovskis parašė pjesę apie asmenybės pabudimą ir per grynai asmeninį jausmą - meilę, ir toks procesas visada yra sunku ir tragiška. Individas, atsitraukdamas nuo kolektyvo, atsiduria vienas su pasauliu. Ostrovskis subtiliai suvokė, kad Rusijoje šis momentas sutapo su rusų tautinės savimonės formavimosi procesu, kai žmogus, tautinio „pasaulio“ dalis, valstiečių bendruomenė, pradeda suvokti save kaip asmenybę, nepriklausomą savo pažiūromis ir veiksmus, bet ir prisiima visą atsakomybę už juos. Tai buvo pagrindinė Ostrovskio „Perkūno“ reikšmė Rusijos visuomenei. Būtent iš šių pozicijų būtina atsižvelgti į pjesės vaizdų sistemą.

Spektaklis paremtas konfliktu tarp individo ir supančios visuomenės (Katerina ir „tamsi karalystė“).

„Perkūno“ veiksmas vyksta ant Volgos krantų, senoviniame mieste, kuriame, kaip atrodo, niekas nesikeitė ir negali keistis šimtmečius, ir būtent konservatyvioje šio miesto patriarchalinėje šeimoje Ostrovskis mato apraiškas. nenugalimas gyvenimo atnaujinimas, nesavanaudiškas maištingas pradas. Konfliktas „įsiliepsnoja“ tarp dviejų priešingų personažų - žmogaus prigimties. Dvi priešingos jėgos įkūnijamos jauno pirklio žmonoje Katerinoje Kabanovoje ir jos uošvėje Martoje Kabanovoje. Kabanikha yra įsitikinęs ir principingas senovės saugotojas, kartą ir visiems laikams nustatytas ir nustatytas gyvenimo normas ir taisykles. Katerina yra amžinai ieškanti, kūrybinga prigimtis, drąsiai rizikuojanti dėl savo sielos poreikių.

Savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ Dobrolyubovas apie spektaklį rašė: „Perkūnas yra„ tamsiosios karalystės “idilė ... Abipusiai tironijos ir tylos santykiai įnešami į tragiškiausias pasekmes ... "

Kabanikha nepripažįsta individualių skirtumų tarp žmonių teisėtumo ir žmonių gyvenimo įvairovės. Viskas, kas skiriasi kitų vietų gyvenimu nuo Kalinovo miesto, liudija apie „neištikimybę“: žmonės, gyvenantys kitaip nei kalinoviečiai, turi turėti šunų galvas. Visatos centras yra pamaldus Kalinovo miestas, šio miesto centras yra Kabanovų namas - taip pasaulis apibūdinamas dėl atšiauri šeimininkė patyręs klajūnas Feklusha. Bet kokie pokyčiai Kabanikhei atrodo kaip nuodėmės pradžia.

Visą spektaklio veiksmą Kateriną lydi skrydžio motyvas, greitas vairavimas. Ji nori skristi kaip paukštis, ir ji svajoja skristi, ji bandė plaukti žemyn Volgą, o sapnuose mato save lenktyniaujančią trejete. Ji prašo Tichono ir Boriso pasiimti ją su savimi, išsinešti. Tačiau šis judėjimas turi vieną bruožą - nėra aiškiai apibrėžto tikslo.

„Ginčą“ tarp Katerinos ir Kabanikhos lydi Kuligino ir Dikiy ginčas, o vergiškos jausmo padėties dramos skaičiavimo pasaulyje dramą lydi proto tragedijos „tamsioje karalystėje“ vaizdas. grožio ir poezijos išniekinimo tragedija - laukinių „mecenatų“ mokslo pavergimo tragedija.

Nepaisant Katerinos mirties, „Perkūną“ įprasta vadinti drama, o ne tragedija. Spektaklyje taip pat atsekamos komiškos tradicijos satyrinis vaizdas pirklių papročiai.

Ostrovskis pristato kraštovaizdį, kuris veikia ne tik kaip fonas, bet ir kaip elementų, prieštaraujančių „tamsiajai karalystei“, įkūnijimas (scenos apie Volgą, Katerinos mirtis).

Kurdama Katerinos, Kuligino ir Kudryash atvaizdus, ​​autorė naudoja liaudies tradicijas. Veikėjų kalba alsuoja liaudies kalba. Ostrovskis pristato simbolius, kurie yra tekste semantinė apkrova: perkūnija - prieštaravimai Katerinos sieloje; žaibolaidis - nušvitimo simbolis ir kt.

„Tamsi karalystė“ ir jos aukos

Dobrolyubovas apie Kalinovo miesto gyventojus kalba taip: „Jų gyvenimas teka sklandžiai ir taikiai, jokie pasaulio interesai jiems netrukdo, nes jie jų nepasiekia; karalystės gali žlugti, atsiverti naujos šalys, žemės veidas ... pasikeisti ... - Kalinovos miesto gyventojai ir toliau egzistuos visiškai nežinodami apie likusį pasaulį ... Sąvokos ir būdas gyvenimas, kurį jie priėmė * yra geriausias pasaulyje, iš to kyla viskas nauja piktosios dvasios... manyti, kad nepatogu ir net išdrįsta atkakliai ieškoti pagrįstų priežasčių ... „Feklusha“ pateikta informacija yra tokia, kad jie negali įkvėpti didelio noro iškeisti savo gyvenimą į kitą ... Tamsi masė, baisi savo naivumu ir nuoširdumu “.

Spektaklio klajokliai yra ne mažiau svarbūs, nes jie apibūdina žmonių nuskriaustumą. „Dėl jų silpnumo mes toli nenuėjome, bet daug išgirdome“: apie nuodėmes, šešis ar dvylika gėdingų priešų, apie tolimas šalis, kuriose valdo sūriai žemėje, apie žmones su skalsiomis galvomis, apie begalinę tuštybę Maskvoje, kur „ ateina paskutiniai laikai “, Apie„ ugningą gyvatę “ir kt.

Spektaklyje tironai yra Dikojus ir Kabanova, kuriems Dobrolyubovas įvertino taip: „Bet kokio įstatymo, jokios logikos nebuvimas yra šio gyvenimo įstatymas ir logika ... Tačiau Rusijos gyvenimo tironai pradeda jausti kažkoks nepasitenkinimas ir baimė, nežinant, kas ir kodėl ... Be jų, jų neklausus, išaugo dar vienas gyvenimas ... senieji Kabanovai sunkiai kvėpuoja, jausdami, kad yra už juos aukštesnė jėga, kurios jie negali įveikti, į ką jie nežino, kaip kreiptis ... Laukiniai ir Kabanovai, susidūrę su prieštaravimu ir negalėdami jo nugalėti, bet norėdami tai padaryti patys, jie atvirai deklaruoja prieš logiką, tai yra, jie pasidaryti kvailiais prieš daugelį žmonių “.

Kabanikha iš bestuburio Tikhono, kurio jis nesuvokia kaip nepriklausomo žmogaus, reikalauja paklusnumo ir pagarbos sau. Dėl šios priežasties jis negali užmegzti savarankiškų santykių su Katerina, kurios Kabanikha nekenčia su nesąmoninga neapykanta.

Dikogo Dobrolyubovas tai apibūdina taip: „Jam atrodo, kad jei jis pripažins sveiko proto įstatymus, bendrus visiems žmonėms, tada jo svarba nuo to labai nukentės ... Jis supranta, kad yra absurdas ... Įprotis kvailystė jame yra tokia stipri, kad jis jai paklūsta net priešingai nei jų pačių sveikas protas “.

Iš pirmo žvilgsnio Varvara ir Kudryash priešinasi „tamsiajai karalystei“, tačiau iš tikrųjų jie yra su ja susiję iš vidaus. Jie išvyksta tik todėl, kad negalėjo prie to prisitaikyti.

Kuliginas priešinasi „tamsiosios karalystės“ nežinojimui ir yra nušvitimo idėjų nešėjas. Jis pasyviai stebi, nors iš tikrųjų nori būti naudingas visuomenei, bandydamas joje kažką pakeisti. Jo sugebėjimai „tamsiosios karalystės“ sąlygomis negali vystytis, nes jo priklausomybė nuo jo yra per didelė.

Dobrolyubovas apie Tichoną: „Paprastas ir vulgarus, visai ne blogas, bet nepaprastai bestuburis ... iš daugybės tų apgailėtinų tipų, kurie paprastai vadinami nekenksmingais, nors bendrąja prasme jie yra tokie pat kenksmingi kaip ir patys tironai , nes jie tarnauja jiems ištikimiems pagalbininkams ... jame negali išsivystyti stiprus jausmas, ryžtingas siekis “.

Dobrolyubovas apie Borisą sako: „Ne didvyris ... Jis turėjo pakankamai išsilavinimo ir negalėjo susidoroti nei su senu gyvenimo būdu, nei su širdimi, nei su sveiku protu - jis vaikšto tarsi pasiklydęs ... vienas iš tie žmonės, kurie negali daryti to, ką supranta, ir nesupranta, ką daro “.

Borisas supranta, kad liks be palikimo, tačiau, nepaisant to, jis niekada nedrįs nutraukti santykių su Dikimais, nes jame nėra vidinės stiprybės („O, jei tik būtų jėgų!“).

Dobrolyubovas apie Kateriną: „Katerina nežudė savyje žmogaus prigimties ... rusų stiprus charakteris... stebina mus savo priešingybe visiems savitarpio principams ... Charakteris ... kūrybingas, mylintis, idealus ... Ji stengiasi išlyginti kiekvieną išorinį disonansą ... ji dengia kiekvieną trūkumą iš savo pilnatvės vidinės jėgos... ji yra keista, ekstravagantiška aplinkinių požiūriu, bet taip yra todėl, kad ji tiesiog negali priimti jų pažiūrų ir polinkių ... Ji trokšta naujo gyvenimo, net jei ir turėjo mirti dėl šio impulso ... Subrendęs, atsirandantis poreikis iš viso organizmo teisių gelmių ir ^ gyvenimo apimties ... Sausame monotoniškame jaunystės gyvenime šiurkščiai ir prietaringai aplinka ji nuolat mokėjo priimti tai, kas sutiko su jos natūraliais grožio, harmonijos, pasitenkinimo, laimės siekiais ... Visos nuo vaikystės jai skiepytos idėjos, visi aplinkos principai maištauja prieš jos natūralius siekius ir veiksmus. Visi prieštarauja Katerinai, net jos pačios gėrio ir blogio samprata “.

Katerina kovoja su savimi ir galiausiai pateisina save viduje. Poreikis mylėti ir būti mylimam juntamas joje ypatinga jėga; įžeisti žmonos ir moters jausmai uošvės namuose; mirtina melancholija, kurią sukelia jos gyvenimo monotonija ir monotonija; valios troškimas.

Autorius, kurdamas Katerinos įvaizdį, remiasi folkloro tradicijas(motyvai liaudies dainos; kreipiasi į „brangų draugą“, „smurtinius vėjus“; „kapo“ įvaizdį), taip pabrėžiant jo priklausymą žmonėms.

A.N. Ostrovskio drama „Perkūnas“ yra viena iš labiausiai paplitusių garsūs darbai rašytojas. Jame yra daug temų: meilė, laisvė ir baudžiava. Ir žinoma, Pagrindinė mintis, kuris per visą kūrinį eina kaip raudona gija, atsispindi spektaklio pavadinime.

Perkūnija yra ir gamtos reiškinys, ir pavojus, tvyrantis virš miesto, ir eros simbolis.

Nuo pat pasakojimo pradžios, pirmame veiksme, girdime dviejų herojų pokalbį apie Kalinovo moralę. Kudryash ir Kuligin yra smulkius personažus tačiau nepaisant to, jie turi svarbią semantinę naštą. Jų pokalbis yra susijęs su laukine gamta. Šį herojų autorius apdovanoja kalbančia pavarde, iš tiesų atrodo, kad žmogiškos sąvokos jam yra svetimos. Šis herojus yra tam tikra perkūnija visiems namų ūkiams, taip pat kiemo žmonėms, jo staigus pyktis išgąsdina visą apylinkę.

Kitas epizodas, kuriame dalyvauja Dikoy ir vienas iš herojų, pirmą kartą pasirodžiusių scenoje, Kuliginas. Šiame epizode Kuliginas prašo Dikiy pinigų laikrodžiui ir žaibolaidžiui pastatyti, herojus nori padaryti kažką naudingo ir gero, bent kažkaip sujudinti sukaulėjusią visuomenę. Bet jis gauna atsisakymą, paaiškėja, kad Dikio kvailumas ir trumparegystė yra dar gilesnė, nei mums atrodo, jis kategoriškai prieš struktūrą, nes perkūnas, jo nuomone, yra siunčiamas žmonėms kaip bausmė, o laikrodis yra visai nereikalingas (nesant laikrodžio, autorius tikriausiai pabrėžia faktą, kad Kalinovo raida atsilieka, nėra išsilavinimo, o šiurkšti baudžiava vis dar karaliauja).

Pagrindinė kūrinio veikėja Katerina su vyru gyvena motinos Kabanikha namuose. Kabanovai, tokie jų kalbanti pavardė ir nereikalauja nereikalingo paaiškinimo. Laisvę mylinti Katerina tūnoja po šios žiaurios moters jungu, tikra perkūnija visiems jos namams. Tik geros Katerinos manieros ir išmintis leido jai ilgai išsilaikyti jai valdant, tačiau tik išoriškai, viduje herojė visada išlieka laisva.

Daug Katerinos gyvenime siejama su perkūnija. Ji bijo šio gamtos reiškinio, alpsta, intuicija jai sako, kad turėtų nutikti kažkas, kas lems jos likimą. Ir ji pripažįsta savo poelgį su Borisu ir supranta: ji nebegali gyventi Kabanovų namuose. Juk Kabanikha tapo perkūnija ne tik jai, bet ir sūnui. Jis bėga iš namų ir praleidžia kelias dienas laisvėje.

Kalbant apie Kateriną, ji pati gali būti vadinama perkūnija dėl pasenusių kalinoviečių pamatų. Finale ji, atrodo, meta iššūkį vergijai ir priespaudai, kuri tvyro mieste. Viso veiksmo metu jaučiama įtampa, perkūnija kabojo virš Kalinovo tironų.

Daug kas rodo, kad Kabanikha ir laukinės galios yra pavojuje. Kudryash atsisako jiems paklusti ir galiausiai dingsta kartu su Barbara, kuri taip pat tik sukuria Kabanikha paklusnumo išvaizdą, bet iš tikrųjų daro tai, ką mato.

Ir, žinoma, spektaklio pabaigoje esantys Kuligino žodžiai tvirtina mintį, kad Laukinių ir Kabanovų galia yra trumpalaikė, prie jų artėja audra. Kuliginas jiems primena, kad Katerinos kūnas gali priklausyti jiems, tačiau siela yra laisva.

Šio spektaklio pavadinimo reikšmė yra labai reikšminga. Daug kartų ji susitinka kaip natūralus reiškinys, atsispindi veikėjų įvaizdžiuose ir charakteriuose, o pati atrodo, kad yra pagrindinė veikėja. Visa kūrinio atmosfera atsispindi nuostabaus ir vis dar populiaraus ir mylimo Aleksandro Ostrovskio pjesės „Perkūnija“ pavadinime.

Pavadinimo reikšmė, Ostrovskio audros pjesės pavadinimas

A.N. Ostrovskis yra vienas ryškiausių XIX rašytojaišimtmečius jo darbai pasakoja apie žmonijos kovą, gerumą, reagavimą su menkumu, godumą ir piktumą. Autorius kiekvienoje savo knygoje rodo malonius, naivius herojus, su kuriais susiduria žiauri realybė pasaulis, vedantis juos į visišką gyvenimo nusivylimą, žudo visą gėrį, kuris juose yra.

„Perkūnas“ yra dramaturgo kūrybinių ieškojimų viršūnė. Juk ši pjesė padėjo pagrindą tokiai monumentaliai temai, kurią vėliau, ne kartą, kaip pagrindinę savo kūryboje, naudojo įvairūs amžininkų ir vėlesnių amžių rašytojai. Kas taip sužavėjo skaitytojus tris šimtmečius?

Katerina išvertus iš graikų kalbos reiškia „gryna“, Ostrovskis pasakoja apie tai, kaip žmonės supuvę iki kaulų ją slegia ir varo į kampą, nes jaučia jėgą ir supranta, kad ji jiems yra pabaigos pradžia .
Šios trapios, naivios merginos negalima pavadinti stiprios valios ar stipria, ji neatliko žygdarbio, priešingai, jos poelgis gali būti suvokiamas kaip silpnumas, tačiau herojės mirtis tapo jos pavyzdžiu protestu prieš esamą tvarką ji atrišo visų engiamųjų rankas. Jos atvaizdas yra „šviesos spindulys“, simbolis kovos su žiauriais, savanaudiškais žmonėmis, kurie sulaužo visų aplinkinių gyvenimus, tai yra su „tamsia karalyste“.

V paskutines dienas, savo gyvenimo savaites Katerina baisiai bijojo griaustinio, manydama, kad nuolaidžiauja dievo bausmė už savo nuodėmes ji buvo tokia nepriekaištinga, kad nesuprato, audra neatėjo jos nužudyti, žaibas ir griaustinis skaldė pasaulį tų, kurie ją įžeidė, tamsa baigėsi.

Katerina atliko kareivio vaidmenį, kuris bėga priešais visus su vėliava, ragindamas kovoti, kario, pažadinančio sielose jėgą ir pasipriešinimą, vaidmenį. Juk po jos mirties visi tylėję ir ištvėrę protestavo. Kabanovas pagaliau suprato ir suprato, kad dėl to, kas nutiko, kalta jo motina, tironė, tačiau jo sąžinė taip pat nėra rami, nes negalėjo užkirsti kelio tragedijai. Kudryash ir Varvara nusprendžia pabėgti, palikdami laukinius ir Kabanikha, kurių gyvenimas taps nepakeliamas, jei jie neturės ko prispausti ir ant ko užpilti savo purvo.

Perkūnas, atnešęs mirtį į tamsiąją karalystę, į buvusius baisius pamatus - tai yra pagrindinė Ostrovskio pjesės prasmė ir reikšmė.

Aleksandro Nikolajevičiaus įsilaužta ir banali gėrio ir blogio kovos tema parodyta visiškai unikalia šviesa ir yra suvokiama gana aštriai. Man tai labai svarbus gabalas verta perskaityti visiems.

Keletas įdomių kompozicijų

• Kompozicija Kodėl žmonės žiaurūs vienas kitam?

  Žiaurumas yra būdas pakilti kito sąskaita, nustatyti savo asmenybę, šio asmens vertę, darant įtaką kitam. Tiesą sakant, žiaurumas yra beviltiška žmogaus galimybė.

• Antono Grigorjevičiaus Rubinsteino charakteristikos Taperio Kuprino įvaizdžio istorijoje

  Rubinšteinas yra profesionalus rusų pianistas, muzikantas, dirigentas, geraširdis, nesuinteresuotas, dosnus žmogus, kuris visuomenėje buvo laikomas gana gerbiama asmenybe.

• Šuns širdis - kūrybos istorija ir Bulgakovo istorijos likimas

  Šuns širdis yra vienas garsiausių M.A. Bulgakovas. Ši istorija yra labai socialinis satyrinis požiūris į sovietinę valstybę.

• Kompozicija pagal paveikslą „Ateities pilotai“, Deineka, 6 klasė

  Įjungta priekinio plano paveikslėlyje parodyta pylimas. Tvarkingas, aukštas, pagamintas iš šviesaus akmens, nupoliruotas rankomis ir išpūstas vėjo.

• Kompozicijos samprotavimas pagal Radugos Bakhmutovo istoriją

  Kiekvienas žmogus turi vaikystės prisiminimų. Kai kurie įvykiai susilieja, o kiti išeina ryškių įspūdžių, prisimenamas su mažiausiomis detalėmis. Ir kartu su įvykiu prisimenama kiekviena tą akimirką patirta emocija

Ideologinis ir teminis turinys. Perkūnas buvo sukurtas trečiuoju dramaturgo kūrybos laikotarpiu, apimančiu priešreforminius metus (1856–1860). Jei pirmuoju laikotarpiu (1847–1851) Ostrovskis užims kritinę poziciją „juodosios karalystės“ atžvilgiu, parodytą jo ankstyvosiose pjesėse, ir tuo metu, kai jis buvo artimas slavofilams maskvėnų laikotarpiu (1852–1855), priešingai, jis linkęs idealizuoti patriarchalinį pirklių pasaulį, tada prieš reformą, kai dramaturgas tapo artimas Nekrasovo „Sovremennik“, jis įsitraukė į „kaltinamąją“ literatūros tendenciją. Jis nebe idealizuoja pirklių, tačiau būtent šioje aplinkoje jis ieško herojaus, įkūnijančio tautinį charakterį. Taigi, Ostrovskis išėjo su savo labai savita pozicija sprendžiant teigiamo herojaus problemą, kuri tapo pagrindine šio laikotarpio literatūros problema.

„Perkūno“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste prie Volgos, kuris tapo kolektyviniu Volgos miestų, kaip Rusijos gyvenimo būdo židinio, įvaizdžiu. Spektaklio centre-šeimos konfliktas-jaunosios Katerinos Kabanovos susidūrimas su uošve, mieste gerbiama pirklio žmona Marta Ignatievna Kabanova. Tačiau ši šeimos drama, pasibaigusi Katerinos savižudybe, atspindėjo visuomenės padėtį prieš reformą. Marfa Ignatievna ir pirklys Savel Prokofievich Dikoy personifikuoja patriarchalinį gyvenimo būdą. Jie veikia kaip jo atsiprašytojai ir bekompromisiai gynėjai. Jiems priešinasi tie, kurie nori pokyčių, nepatenkinti senais gyvenimo pagrindais. Tačiau tik Katerina protestuodama eina iki galo, nenorėdama taikstytis su jai primestu gyvenimo būdu. Tuo pačiu metu herojė kovoja ne su konkrečiu asmeniu, o su visa gyvenimo sistema, palaikančia senąjį būdą, su „tamsia karalyste“. Ostrovskio naujovė taip pat slypi tame, kad į socialinę ir kasdienę medžiagą parašytą pjesę skverbiasi giliai filosofinė idėja, gilinanti ir aiškinanti autoriaus mintį. Jis nenori pristatyti Katerinos kaip ideologinio kovotojo prieš „tamsiąją karalystę“.

Taip kai kurie kritikai bandė tai apibūdinti. ĮJUNGTA. Dobrolyubovas savo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ (1860) spektaklį vertina kaip „patį lemiamiausią“ Ostrovskio kūrinį, parodantį „artimiausią tironijos pabaigą“, ir pavadina jo pagrindinį veikėją „šviesos spinduliu“. , nuoširdi prigimtis, siekianti gėrio, grožio, teisingumo, jausmų laisvės, kuri stoja į kovą su „tamsia karalyste“ ir su savimi.

Kiek vėliau D.I. Pisarevo „Rusų dramos motyvai“ (1864 m.), Daugeliu atžvilgių permąstydamas Dobroliubovo spektaklio „Perkūnija“, ypač jo pagrindinio veikėjo, vertinimą. Pisarevas ją laiko prigimtimi, kuri neturi tvirto charakterio, išvystyto proto, neprisideda prie kančių nutraukimo ar palengvinimo, todėl nėra verta būti laikoma „šviesia“, didvyriška asmenybe.

Nepaisant visų kritikų vertinimų poliškumo, juos vienija tai, kad jie nepastebi moralinio ir filosofinio spektaklio aspekto, kuris yra lemiamas jo autoriui. Visa grupė vaizdų-simbolių yra susiję su juo, suteikiant „Perkūnijai“ apibendrintą filosofinę prasmę. Jie supa Katerinos įvaizdį (herojė yra „ne iš šio pasaulio“) ir vaizduoja skrydžio (skrendantys, angelai), pasakų sodo (kipariso kvapo), mirties vaizdus (tikinčiojo požiūriu - kitą) gyvenimas, perėjimas į kitą pasaulį), o mirtis yra ne tik atskira asmenybė, bet ir viso seno pamato - „tamsiosios karalystės“, kurią turėtų pakeisti kažkas naujo.

Būtent šiuo kritiniu momentu, kai Rusija iš tiesų buvo ties kardinalių pokyčių, susijusių su baudžiavos panaikinimu, riba, Ostrovskis parašė pjesę apie asmenybės pabudimą ir per grynai asmeninį jausmą - meilę, ir toks procesas visada yra sunku ir tragiška. Individas, atsitraukdamas nuo kolektyvo, atsiduria akis į akį su pasauliu. Ostrovskis subtiliai suvokė, kad Rusijoje šis momentas sutapo su rusų nacionalinės tapatybės formavimusi, kai žmogus, tautinio „pasaulio“ dalis, valstiečių bendruomenė, pradeda suvokti save kaip asmenybę, nepriklausomą savo pažiūromis ir veiksmais, bet ir prisiimdamas visą atsakomybę už juos. Tai buvo pagrindinė Ostrovskio „Perkūno“ reikšmė Rusijos visuomenei. Būtent iš šių pozicijų būtina atsižvelgti į pjesės vaizdų sistemą.

Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio pjesė „Perkūnija“ teisėtai laikoma ne tik rašytojo kūrybos viršūne, bet ir viena iš puikūs darbai Rusų drama. Tai yra didelio masto socialinis-istorinis konfliktas, dviejų erų akistata, visos valstybės socialinio-politinio gyvenimo krizė. Siūlome susipažinti su literatūrinė analizė dirba pagal planą, kuris pravers 10 klasės mokiniui ruošiantis literatūros pamokai.

Trumpa analizė

Rašymo metai- 1859 m.

Kūrimo istorija- Pjesė parašyta veikiant kelionei palei Volgą, kurios metu rašytojas įdomiai užsirašė kasdienės scenos, pokalbiai ir įvykiai iš Volgos provincialų gyvenimo.

Tema- Kūrinys išryškina dviejų kartų santykius, dvi iš esmės skirtingi pasauliai... Taip pat buvo iškeltos šeimos ir santuokos, nuodėmės ir atgailos temos.

Sudėtis- Kūrinio kompozicija pastatyta ant kontrasto. Ekspozicija - pagrindinių veikėjų aprašymas aktoriai ir jų gyvenimo būdas, pradžia yra konfliktas tarp Katerinos ir Kabanikhos, veiksmų raida yra Katerinos meilė Borisui, kulminacija - vidinės Katerinos kančios, jos mirtis, nusivylimas yra Barbaros ir Tichono protestas prieš motinos tironiją. .

žanras- Spektaklis, drama.

Kryptis- Realizmas.

Kūrimo istorija

Ostrovskis spektaklį pradėjo rašyti 1859 m.

Rašytojo įkvėpėjas buvo etnografinė ekspedicija palei Volgą, kurią surengė jūrų ministerija, norėdama ištirti Rusijos vietinių gyventojų papročius ir papročius. Ostrovskis buvo vienas iš šios ekspedicijos dalyvių.

Kelionės metu Aleksandras Nikolajevičius buvo daugelio liudininkas kasdienės scenos, provincijos visuomenės dialogai, kuriuos jis įsisavino kaip kempinė. Vėliau jie sudarė spektaklio „Perkūnija“ pagrindą, suteikdami dramą liaudies charakteris ir tikrasis realizmas.

Pjesėje aprašytas išgalvotas Kalinovo miestas įsisavino specifiniai bruožai Volgos miestai. Jų originalumas ir neapsakomas skonis nudžiugino Ostrovskį, kuris savo dienoraštyje kruopščiai užrašė visus savo pastebėjimus apie provincijos miestelių gyvenimą.

Ilgą laiką egzistavo versija, iš kurios rašytojas perėmė siužetą savo darbui Tikras gyvenimas... Pjesės rašymo išvakarėse Kostromoje tragiška istorija- jauna mergina, vardu Aleksandra Klykova, nuskendo Volgoje, neatlaikydama slegiančios atmosferos vyro namuose. Pernelyg valdinga uošvė visais įmanomais būdais engė savo marčią, o vyras be stuburo negalėjo apsaugoti žmonos nuo mamos išpuolių. Padėtį apsunkino meilės romanas tarp Aleksandros ir pašto tarnautojo.

Sėkmingai išlaikęs cenzūrą, spektaklis buvo pastatytas Maly scenoje akademinis teatras Maskvoje ir Aleksandrinske dramos teatras Peterburge.

Tema

Savo darbe Aleksandras Nikolajevičius iškėlė daugybę svarbias temas, bet pagrindinis iš jų tapo dviejų epochų konflikto tema- patriarchalinis gyvenimo būdas ir jauna, stipri ir drąsi karta, kupina šviesių ateities vilčių.

Katerina tapo naujos, progresyvios eros personifikacija, kuriai labai reikėjo išsivaduoti iš atkaklių tamsaus filistino pančių. Dėl vyraujančių pamatų ji negalėjo pakęsti veidmainystės, tarnystės ir pažeminimo. Jos siela troško šviesos ir grožio, tačiau apniukusios nežinojimo sąlygomis visi jos impulsai buvo pasmerkti nesėkmei.

Per Katerinos ir jos santykių prizmę nauja šeima autorius bandė skaitytojui perteikti dabartinę visuomenės situaciją, kuri pasirodė esanti ant pasaulinio socialinio ir moralinio lūžio slenksčio. Spektaklio pavadinimo - „Perkūnija“ - prasmė kuo puikiausiai atitinka šią idėją. Šis galingas gamtos elementas tapo sustingusios atmosferos žlugimo personifikacija. provincijos miestas pasinėręs į prietarus, išankstinius nusistatymus ir melą. Katerinos mirtis perkūnijos metu buvo vidinis postūmis, paskatinęs daugelį Kalinovo gyventojų imtis ryžtingiausių veiksmų.

Pagrindinė kūrinio idėja slypi atkakliai ginant savo interesus - nepriklausomybės, grožio, naujų žinių, dvasingumo troškimą. Priešingu atveju visus nuostabius emocinius impulsus negailestingai sunaikins šventoji senoji tvarka, kuriai bet koks nukrypimas nuo nustatytų taisyklių atneš tam tikrą mirtį.

Sudėtis

„The Thunderstorm“ analizė apima analizę kompozicinė struktūra vaidina. Kūrinio kompozicijos ypatumas slypi meniniame kontraste, ant kurio pastatyta visa pjesės struktūra, susidedanti iš penkių veiksmų.

Ekrane Ostrovskio darbai piešia Kalinino miesto gyventojų gyvenimo būdą. Jis aprašo istoriškai nusistovėjusius pasaulio pamatus, kuriems lemta tapti aprašytų įvykių puošmena.

Sekė kaklaraištis, kurioje nevaržomai didėja konfliktas tarp Katerinos ir jos nauja šeima... Katerinos ir Kabanikha akistata, jų nenoras net bandyti suprasti kitą pusę, Tikhon valios stoka apsunkina situaciją namuose.

Veiksmų vystymas pjesė susideda iš vidinė kova Katerina, kuri iš nevilties metasi į kito vyro glėbį. Būdama giliai morali mergina, ji patiria sąžinės priekaištus, suprasdama, kad išdavė išdavystę teisėto sutuoktinio atžvilgiu.

Kulminacija atstovaujama Katerinos išpažinties, padarytos veikiant vidinėms kančioms ir iš proto išgyvenusios damos prakeiksmams, ir savo noru pasitraukusiam iš gyvenimo. Didžiulėje neviltyje herojė visų savo problemų sprendimą mato tik savo mirtimi.

Keitimasis pjesė yra apie Tichono ir Varvaros protestą prieš Kabanikha despotizmą.

Pagrindiniai veikėjai

žanras

Pasak paties Ostrovskio, „perkūnija“ yra realistinė drama... Kaip literatūros žanras apibrėžia rimtą, moraliai sunkų siužetą, kuo arčiau realybės. Jis visada grindžiamas pagrindinio veikėjo konfliktu su aplinka.

Jei mes kalbame apie kryptį, tai ši pjesė visiškai atitinka realizmo kryptį. Tai įrodo smulkūs Volgos miestelių gyventojų papročių ir gyvenimo sąlygų aprašymai. Autorius pateikia šį aspektą didelė svarba, nes kūrinio realizmas puikiai tai pabrėžia Pagrindinė mintis.