Netzke. (Yap. 根付 netsuke, netsuqua.) - mažai simbolinės raižytos figūrų. Jis daugiausia pagamintas iš dramblio kaulo ar medienos. Antikverijoje, japonijos naudojo kaklai, kad prijungtų raktus, piniginę į kimono juostą, bet ir netzke tarnavo kaip drabužių apdaila.

Japonijoje pirmoji Nepce atsiranda XVI pusėje - XVII amžiaus pradžioje.

NETZKE SASI, vaizduojanti Jėzų Kristų, Dramblio kaulo, XVII a.

Netzke buvo naudojamas kaip sustabdytas klavišas ant tradicinių japoniškų drabužių kimono ir arete (帯鉗), kuri buvo atimta kišenių.

Maži dalykai, tokie kaip dažai arba raktas arba Kellable (下げ 物) (物 物). Galės gali turėti daug ar mažų pinti krepšių, tačiau stalčiai (inro) buvo populiariausi (inro), kurie buvo uždaryti naudojant karoliukų stumdymą palei laidą (odzime).

Netzke turi inro OBI

Inro buvo pritvirtintas prie kimono (ob) diržo, naudojant laidą. Jis buvo susijęs su žiedu, sulankstytu per pusę ir praėjo per diržą. Į vieną iš gautos kilpos pakliuvom netzke. Laido mazgas buvo paslėptas viename iš dviejų himimoci. (紐解) - Nepco skylės, sujungtos per vožtuvą. Taigi, netzke patiekė vienu metu atsvarą ir elegantišką drabužių apdailą

Netzke, pridedamas prie inro, Katsusiki hocus graviravimas

netzke teisus

Kai kurie žmonės lygina kaklaraištį į Okimono, bet tai nėra būtina tai padaryti. Niucky ir Okimono yra labai panašūs, bet pagal paskirtį ir simbolius jie yra visiškai skirtingos formos.

Okimono- Tai yra statulėlės, skirtos dizainui ir interjero dekoravimui. Šie skaičiai gali būti pagaminti iš bet kokios medžiagos ir nedaro jokio poveikio asmens likimui prieš kaklaraištį.

Nuo seniausių laikų, kakakas skyrėsi tipologijos ir formų. Tas pats skirtumas tarp kaklo konservuotų iki šios dienos.

Skaičiai ir kaklai

Katabori. (形彫) - Tai yra labiausiai žinomi ir pažįstami daugeliui kaklų. Mažieji raižyti skaičiai, vaizduojantys gyvūnus ir žmones, daugiasluoksnes grupes. Ši rūšis buvo populiari XVIII - XIX a.

katabori.

Anabori. (穴彫) - pogrupis katabori. Šie kaklai buvo pagaminti iš kriauklės, viduje buvo sukurtos siužetų.

anabori.

SASI. (差) - Ši forma NEZTSKA yra viena iš seniausių formų. Šie kaklai, pagaminti iš baro formos su nėrinių ausimi. Jie gali būti pagaminti iš skirtingų medžiagų, bet daugiausia prekiaujama nuo medienos. Taikant šio tipo kaklaraiščius metodas buvo kitoks nuo kitų.

Jei Catabori, Manzi ir kiti buvo naudojami kaip atsvaras, tada SASI prijungtas prie diržo taip, kad skylė būtų apačioje, ir nėrinyje, praleista per ją, pakabintą piniginę, raktus ir pan. viršutinio galo, viršutinio diržo krašto kablys.

Paprastai "Sasts" mano, viena iš "Netzke" formų, tačiau kai kurių tyrėjų nuomone, tai yra kardo rankenos pakeitimas, į kurį su siliciu ir ugnimi.

Kitas artimas SASI analogijai - įrenginiui obi - Hasami.Išrado Kinijoje. Jis iš esmės panašus į SASI, turi kablys iš viršaus, bet vietoj skylės obi Hasami. Apatinėje apačioje yra nedidelis apvalus sutirštėjimas, už kurį buvo susietas daiktas.

Pirmasis "Netske Sasi" šią dieną pasiekė labai mažą kiekį. Be to, pirmasis netzke sacy yra sunkus obi Hasami.. Vėliau "Netzke" sukurto meno laikotarpiu SASI forma tikriausiai buvo suvokiama kaip archaizmas ir dažnai nebuvo naudojamas.

sASI.

Kaukė (面 meinas.) - Sumažinta NOO kaukės kopija. Didžiausia kaklo grupė. Kaukė yra labai panaši į Qatabori vaizdą.

kaukė

Mandse. (饅頭) - Šie kaklai buvo pagaminti iš dramblio kaulo ir turėjo apskritimo formą. Kartais mandse buvo padaryta iš dviejų puslankių. Kartais jis yra pagamintas iš dviejų pusių. Vaizdas pateikiamas graviravimu, kurį paprastai lydi juoda. Pavadinimas, gautas dėl panašumo su apvaliu plokščiu manju ryžių pyragu. Viena iš savitų manju rūšių yra kompozicija, sudaryta iš kelių miniatiūrinių teatro kaukių.

mandse.

ITARAK.- šie kaklarai buvo pagaminti iš nendrių ar vielos. Jie skrido į moliūgų ir kitų formų pavidalu.

Rus.(柳左） - Pasirinkimo forma mandse.. Pagrindinis šios formos skirtumas nuo įprasto mandse. Tai, kad jis yra tuščias viduje, o viena (viršuje) dalis yra pagaminta per sriegio techniką.

Kada rus. Pateikta iš dviejų konvertuojančių pusių, paprastai nuo medžiagos vidurio buvo pasirinkta naudojant staklę. Ši forma buvo ypač naudojama EDO, kur gyveno garsaus Rusis Carver (jis dirbo 1780), pavadintą, kurią ji buvo pavadinta.

Manoma, kad ši forma, taip pat Mandeze gavo specialų pasiskirstymą, susijusį su Ansai laikotarpio žemės drebėjimais (1854-1860), o ypač su 1855 m. Edo žemės drebėjimu, kai daugelis netzke buvo sunaikinti ir naujų produktų poreikis . Paprastumas. \\ T rus. Palyginti, pavyzdžiui, su katabori. arba. \\ T kagamibuta. Šiuo metu turėjo įtakos jų vyraujančiam plitimui.

rus.

Kagamibuta (鏡蓋) - Taip pat panašus į mandse.Bet tai yra plokščias laivas, pagamintas iš dramblio kaulo ar kito kaulų, ragų, retai medienos, papildyta metaliniu dangteliu, ant kurio pagrindinė dekoratyvinio dizaino dalis yra koncentruota įvairiais metodais. Tokių NPC parašas paprastai priklauso metalo meistru.

kagamibuta.

Žinoma, kiekvienas vaizdas turėjo savo tikslą.

Taigi, pavyzdžiui, patvarumo, drąsos ir dvasingumo dvasia suteikė Sage figūra Daruma. ,

Dike. su magišku ryžių turtu buvo vienas,

ir sėkmės davė Ebisu. Su magišku karpiu savo rankose (buvo manoma, kad tai, kad sunku tai sugauti karpių plikas rankas, taip sunku ir įgyti ramybę ir pusiausvyrą).

Laimė ir sėkmė, kuri visada eina kartu, suteikė dvigubą figūrą - Dike.ir. \\ T Ebisu. .

Ieškote sveikatos ir ilgaamžiškumo dėvimos Dievo laimės Schusin. kurie laikėsi ženšenio ir stebuklingo persikų.

Tiems, kurie turėjo puoselėjantį norą, pasirodė Dievui, linksmam ir bendravimui Hotay. , Tai buvo tas, kuris visada buvo pavaizduotas, kad sėdi, tada stovėti, bet būtinai šypsosi. Norint įvykdyti suvokimą, buvo būtina insultuoti statudžą ant skrandžio tris šimtus kartų, galvodami apie norimą.

Keliaujant paėmė figūrą Futenė kuris pažadėjo artimųjų vėjo ir sėkmės kelyje. Jis buvo pavaizduotas žmogaus, kuris įveikia maišelį ir su serenu šypsena ant veido.

Samurajų davė. Dvasios, drąsos ir drąsos stiprumas

Tsanitsa Sista Sivanu ventiliatorius vairavo nelaimės vėją.

Kūrybingi žmonės padėjo žmogui, kuris klausėsi kriauklės figūrą. Didžiulis įvairių skaičių ir atitinkamai paskirties, leidžiama pasirinkti konkrečią situaciją ir naudoti jį išspręsti sunkumus.

Tačiau šie dalykai yra žinomi visame pasaulyje ne tik kaip laimingi amuletai. Faktas yra tai, kad daugelis realių menininkų sukūrė mažą, bet labai išraiškingą netcki, o tada šie figūrėlės tapo pasaulio meno šedevais.

Japonijos netske.: Miniatiūriniai skaičiai

neseniai su paslaptimi

Ebisu su žuvimis ir krepšeliu.
Pradėkite 20 amžiuje, kaulų drožyba

Schusin su darbuotojais ir persikais.
19-ojo dešimtmečio XX a. Pabaiga, kaulų drožyba, ryškus

Norite su ventiliatoriumi ir maišeliu.
XIX a. Pabaiga, kaulų drožyba, ryškus

Dyshrodzin su slinkties.

Kaulų drožyba, juoda.

Okimono BySiamontain su pagoda.
Kaulų drožyba, 19 V.

Jühzin, vienas iš septynių dievų sėkmės

DARUMA lėlės pardavėjas, įgulos meistras

Dramblio kaulo, siūlai. XIX a. Antroji pusė. Natska žinomi meistrai
Yasoyki vaizduoja karikatūros sceną, būdingą to laiko EDO. Valstietis atvyko į prekybą
Edo prieš Naujųjų Metų Darum Darum Darums.

Netske į mandse meistrus Koyusay
Dramblio kaulo. Skersmuo gerai. 4 cm. XIX a

Netzke "Geisha ir Demon"
Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4.2 Žr. NACH. 19b.
Puiki Masatsuge, Edo mokyklos kopija. Retas sklypas

Teatro aktorius, bet kaip demonas.
Dramblio kaulo. Auksinis lakas, raudonas lakas, juoda, aukso inlay ir
Perlas. Aukštis gerai. 3.8 Žr. XIX a. Meistras Vigoku (hidetama)
Retas netzke

Kanu (Guan Yu) su Alebardo.19 amžiuje, kaulų drožyba

Aktorius kaip lapė-waseoper.
Vyšnių (?), Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4 cm.
XIX a. Pirmojoje pusėje. Parašas: Hogeek.

Netzke "Berniukas su knyga" (brėžinys)

kaklo krabai

Motina ir vaikas. Buitinė scena.
Dramblio kaulo, tonizavimas,
Graviravimas. Aukštis gerai. 4.2 cm antroji pusė 19 V. Mastre Sessai.

Aklas, pašalinant akmenį nuo vartų
Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 5.8 Žr. XIX a. Pirmojoje pusėje. Parašas: Kogeuka.

Motina su vaiku
Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4 cm. XIX a. Antroji pusė.

TENAG ilgas ir aštuonkojai
Ragų elniai. Ilgis 12 cm. Pabaiga 18 - pradžioje XIX a. Parašas: Baisai.

Fukurokudzu., Sveikatos Dievas, išmintis ir ilgaamžiškumas, Pusė vonia

Sugit, dramblio kaulas. Aukštis gerai. 5.3 Žr. 1840-1860 m. Parašas: taip pat.

Mano įraše "YouTube" padarė vaizdo įrašą! Dalintis) Ačiū, kuris padarė cool clip !!

Netzke. (Yap. netsuke, netsuqua.) - nedidelis simbolinis raižytas skaičius. Jis daugiausia pagamintas iš dramblio kaulo ar medienos. Antikverijoje, japonijos naudojo kaklai, kad prijungtų raktus, piniginę į kimono juostą, bet ir netzke tarnavo kaip drabužių apdaila.

Japonijoje pirmoji Nepce atsiranda XVI pusėje - XVII amžiaus pradžioje.

NETZKE SASI, vaizduojanti Jėzų Kristų, Dramblio kaulo, XVII a.

Netzke buvo naudojamas kaip sustabdytas raktų raketas ant tradicinių japoniškų drabužių kimono ir redee ( 帯鉗 ), kuri neturėjo kišenių.

Maži dalykai kaip pagrindas ar raktas į specialius pajėgumus (vadinamas Sagerono) 下げ物 ). Talpa gali turėti dažų ar mažų pinti krepšių formą, tačiau populiariausi buvo stalčiai (inro), kurie buvo uždaryti su karoliuku stumdomas palei laidą (odzime).

Netzke turi inro OBI

Inro buvo pritvirtintas prie kimono (ob) diržo, naudojant laidą. Jis buvo susijęs su žiedu, sulankstytu per pusę ir praėjo per diržą. Į vieną iš gautos kilpos pakliuvom netzke. Laido mazgas buvo paslėptas viename iš dviejų himimoci.

(紐解) - Nepco skylės, susijusios per vožtuvą. Taigi, netzke patiekė vienu metu atsvarą ir elegantišką drabužių apdailą

Netzke, pridedamas prie inro, Katsusiki hocus graviravimas

netzke Teisė

Kai kurie žmonės lygina kaklaraištį į Okimono, bet tai nėra būtina tai padaryti. Niucky ir Okimono yra labai panašūs, bet pagal paskirtį ir simbolius jie yra visiškai skirtingos formos.

Okimono- Tai yra statulėlės, skirtos dizainui ir interjero dekoravimui. Šie skaičiai gali būti pagaminti iš bet kokios medžiagos ir nedaro jokio poveikio asmens likimui prieš kaklaraištį.

Nuo seniausių laikų, kakakas skyrėsi tipologijos ir formų. Tas pats skirtumas tarp kaklo konservuotų iki šios dienos.

Skaičiai ir kaklai

Katabori. (形彫) - Tai yra labiausiai žinomi ir pažįstami daugeliui kaklų. Mažieji raižyti skaičiai, vaizduojantys gyvūnus ir žmones, daugiasluoksnes grupes. Ši rūšis buvo populiari XVIII - XIX a.

katabori.

Anabori. (穴彫) - pogrupis katabori. Šie kaklai buvo pagaminti iš kriauklės, viduje buvo sukurtos siužetų.

anabori.

SASI. (差) - Ši forma NEZTSKA yra viena iš seniausių formų. Šie kaklai, pagaminti iš baro formos su nėrinių ausimi. Jie gali būti pagaminti iš skirtingų medžiagų, bet daugiausia prekiaujama nuo medžio. Taikant šio tipo kaklaraiščius metodas buvo kitoks nuo kitų.

Jei Catabori, Manzi ir kiti buvo naudojami kaip atsvaras, tada SASI prijungtas prie diržo taip, kad skylė būtų apačioje, ir nėrinyje, praleista per ją, pakabintą piniginę, raktus ir pan. viršutinio galo, viršutinio diržo krašto kablys.

Paprastai "Sasts" mano, viena iš "Netzke" formų, tačiau kai kurių tyrėjų nuomone, tai yra kardo rankenos pakeitimas, į kurį su siliciu ir ugnimi.

Kitas artimas SASI analogijai - įrenginiui obi - Hasami.Išrado Kinijoje. Jis iš esmės panašus į SASI, turi kablys iš viršaus, bet vietoj skylės obi Hasami. Apatinėje apačioje yra nedidelis apvalus sutirštėjimas, už kurį buvo susietas daiktas.

Pirmasis "Netske Sasi" šią dieną pasiekė labai mažą kiekį. Be to, pirmasis netzke sacy yra sunkus obi Hasami.. Vėliau "Netzke" sukurto meno laikotarpiu SASI forma tikriausiai buvo suvokiama kaip archaizmas ir dažnai nebuvo naudojamas.

sASI.

Kaukė (j. 面 Meinas) - Sumažinta NOO kaukės kopija. Didžiausia kaklo grupė. Kaukė yra labai panaši į Qatabori vaizdą.

kaukė

Mandse. (饅頭) - Šie kaklai buvo pagaminti iš dramblio kaulo ir turėjo apskritimo formą. Kartais mandse buvo padaryta iš dviejų puslankių. Kartais jis yra pagamintas iš dviejų pusių. Vaizdas pateikiamas graviravimu, kurį paprastai lydi juoda. Pavadinimas, gautas dėl panašumo su apvaliu plokščiu manju ryžių pyragu. Viena iš savitų manju rūšių yra kompozicija, sudaryta iš kelių miniatiūrinių teatro kaukių.

mandse.

ITARAK.- šie kaklarai buvo pagaminti iš nendrių ar vielos. Jie skrido į moliūgų ir kitų formų pavidalu.

Rus.(柳左) Pasirinkimo forma mandse.. Pagrindinis šios formos skirtumas nuo įprasto mandse. Tai, kad jis yra tuščias viduje, o viena (viršuje) dalis yra pagaminta per sriegio techniką.

Kada rus. Pateikta iš dviejų konvertuojančių pusių, paprastai nuo medžiagos vidurio buvo pasirinkta naudojant staklę. Ši forma buvo ypač naudojama EDO, kur gyveno garsaus Rusis Carver (jis dirbo 1780), pavadintą, kurią ji buvo pavadinta.

Manoma, kad ši forma, taip pat Mandeze gavo specialų pasiskirstymą, susijusį su Ansai laikotarpio žemės drebėjimais (1854-1860), o ypač su 1855 m. Edo žemės drebėjimu, kai daugelis netzke buvo sunaikinti ir naujų produktų poreikis . Paprastumas. \\ T rus. Palyginti, pavyzdžiui, su katabori. arba. \\ T kagamibuta. Šiuo metu turėjo įtakos jų vyraujančiam plitimui.

rus.

Kagamibuta (鏡蓋) - Taip pat panašus į mandse.Bet tai yra plokščias laivas, pagamintas iš dramblio kaulo ar kito kaulų, ragų, retai medienos, papildyta metaliniu dangteliu, ant kurio pagrindinė dekoratyvinio dizaino dalis yra koncentruota įvairiais metodais. Tokių NPC parašas paprastai priklauso metalo meistru.

kagamibuta.

************************************

Žinoma, kiekvienas vaizdas turėjo savo tikslą.

Taigi, pavyzdžiui, patvarumo, drąsos ir dvasingumo dvasia suteikė Sage figūra Daruma.,

Dike. su magišku ryžių turtu buvo vienas,

ir sėkmės davė Ebisu. Su magišku karpiu savo rankose (buvo manoma, kad tai, kad sunku tai sugauti karpių plikas rankas, taip sunku ir įgyti ramybę ir pusiausvyrą).

Laimė ir sėkmė, kuri visada eina kartu, suteikė dvigubą figūrą - Dike.ir. \\ T Ebisu..

Ieškote sveikatos ir ilgaamžiškumo dėvimos Dievo laimės Schusin.kurie laikėsi ženšenio ir stebuklingo persikų.

Tiems, kurie turėjo puoselėjantį norą, pasirodė Dievui, linksmam ir bendravimui Hotay., Tai buvo tas, kuris visada buvo pavaizduotas, kad sėdi, tada stovėti, bet būtinai šypsosi. Norint įvykdyti suvokimą, buvo būtina insultuoti statudžą ant skrandžio tris šimtus kartų, galvodami apie norimą.

Keliaujant paėmė figūrą Futenėkuris pažadėjo artimųjų vėjo ir sėkmės kelyje. Jis buvo pavaizduotas žmogaus, kuris įveikia maišelį ir su serenu šypsena ant veido.

Samurajų davė. Dvasios, drąsos ir drąsos stiprumas

Tsanitsa Sista Sivanu ventiliatorius vairavo nelaimės vėją.

Kūrybingi žmonės padėjo žmogui, kuris klausėsi kriauklės figūrą. Didžiulis įvairių skaičių ir atitinkamai paskirties, leidžiama pasirinkti konkrečią situaciją ir naudoti jį išspręsti sunkumus.

Tačiau šie dalykai yra žinomi visame pasaulyje ne tik kaip laimingi amuletai. Faktas yra tai, kad daugelis realių menininkų sukūrė mažą, bet labai išraiškingą netcki, o tada šie figūrėlės tapo pasaulio meno šedevais.

Japonijos netske.: Miniatiūriniai skaičiai

Du Samurai.

"Berniukas tapyba laimės deivė ame - bet bus."
Prisiminkite "Kroshi atostogas". Aš sužinojau apie Natska nuo jų, t. Y. Iš knygos ir filmo)

demonas

neseniai su paslaptimi

Ebisu su žuvimis ir krepšeliu. Pradėkite 20 amžiuje, kaulų drožyba

Schusin su darbuotojais ir persikais. 19-ojo dešimtmečio XX a. Pabaiga, kaulų drožyba, ryškus

Norite su ventiliatoriumi ir maišeliu. XIX a. Pabaiga, kaulų drožyba, ryškus

Dyshrodzin su slinkties. Kaulų drožyba, juoda.

Okimono BySiamontain su pagoda. Kaulų drožyba, 19 V.

Jühzin, vienas iš septynių dievų sėkmės

DARUMA lėlės pardavėjas, įgulos meistras

Dramblio kaulo, siūlai. XIX a. Antroji pusė. Natska žinomi meistrai
Yasoyki vaizduoja karikatūros sceną, būdingą to laiko EDO. Valstietis atvyko į prekybą
Edo prieš Naujųjų Metų Darum Darum Darums.

Netske į mandse meistrus Koyusai.Dramblio kaulo. Skersmuo gerai. 4 cm. XIX a

Kaip vyksta vyrai - pasveikino erotika)

Netzke "Geisha ir Demon"
Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4.2 Žr. NACH. 19b.Regled Masatsuge, Edo mokyklos kopija. Retas sklypas

Teatro aktorius, bet kaip demonas.
Dramblio kaulo. Auksinis lakas, raudonas lakas, juoda, aukso inlay ir
perlas. Aukštis gerai. 3.8 Žr. XIX a. Meistras Vigoku (Hidetam) Reti nehake

Kanu (Guan Yu) su Alebardo.19 amžiuje, kaulų drožyba

Aktorius kaip lapė-waseoper.
Vyšnių (?), Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4 cm. XIX a. Pirmoji pusė. Parašas: Hogeek.

kaklo krabai

Žaidėjai į kaulą

Šokis derliaus atostogų - Japonijos prenumeratos kaklo kaklo Autorius Tadamori

Motina ir vaikas. Buitinė scena.

Dramblio kaulo, tonizuojantis, graviravimas. Aukštis gerai. 4.2 cm antroji pusė 19 V. Mastre Sessai.

Aklas, pašalinant akmenį nuo vartų

Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 5.8 Žr. XIX a. Pirmojoje pusėje. Parašas: Kogeuka.

Nėščia moteris.

Motina su kūdikiu.Dramblio kaulo. Aukštis gerai. 4 cm. XIX a. Antroji pusė.

Fukurokudzu., Sveikatos Dievas, išmintis ir ilgaamžiškumas, Pusė vonia
Sugit, dramblio kaulas. Aukštis gerai. 5.3 Žr. 1840-1860 m. Parašas: taip pat.

Ačiū yip. kuris padarė cool clip !!

Tikiuosi, kad jus domina !!) Lašai

Naudotos medžiagos - Wiki,

Istoriškai terminas "Okimono" buvo paskirta mažų skulptūrų ar dekoratyvinių objektų, esančių tradicinio japoniško būsto Toconoma. Plačia prasme, Okimono apima viską, kas yra pristatoma į lentyną papuošti interjerą: raižyti skaičiai nuo kaulų, lėlės, vazos gėlių ir tt

Okimono ir dizainas, sklypai, ir dažnai dydis atrodo kaip Netske, bet nėra atidarymo už Okimono, kuris yra Netke.

"Kadzuo" darbas buvo eksponuojamas keliose tarptautinėse parodose ir dešinėje, su kuriuo jis pasiekė Japonijos Madonos šlovę. Jaunos motinos įvaizdis, panašus į garsų Madonna Benoit šepečiu Leonardo da Vinci yra atspėti. Meistras sukūrė keletą savo parinkčių - bronzoje (viena iš kopijų yra Nasser D. Khalili kolekcijos), medyje ir kauluose. Labiausiai vertingiausias yra modelis, iškirptas iš dramblio kaulo, kuris dekoruoja A. Feldmano kolekciją.

Japonijos legendos skulptūroje

Sparnuotas rauginimas. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912) magistro Göcudo parašas.

Japonijos mene merginos-gulbės motyvas yra plačiai paplitęs. Ji yra vadinama "žmona-kranas" (Tsuru Nya: Bo), "žmona korespondencija" (tennin Nya: Bo) arba haigomo ("Pernaya drabužiai").

Rauginimo įvaizdį galima rasti visoje Japonijoje pasakų ar vietinių legendų, kuriame gulbės virsta gražiomis moterimis.
Pirmą kartą šis motyvas paminėtas keliuose aprašymuose VIII a., O jo klasikinis įgyvendinimo variantas suranda ENO teatro žaidime.

Yra dar viena legendos versija: gulbės (sielos) atėjo nuo dangaus ir virto gražiomis merginomis; Jie surinko akmenis ir pastatė užtvanką, o vakare jie skrido. Šis motyvas suteikė tos pačios pavadinimo sapori kaimo pavadinimą, kuris egzistuoja mūsų laiku.

"Septyni laimės dievai" Japonijos mitologijoje yra dievybė, suteikianti dideles dorybes ir laimės: "Ebisu", "Dikeu-Ten", "Khoti", "Dyshrodzin", "Fukhodizmas, Bygsamon-Ten", Benseai dešimt. "Septynių laimės dievų kultas" pradėjo kurti XV a. Pradžioje tarp Japonijos miesto gyventojų, esančių Syntocean, Kinijos ir Indijos įsitikinimų įtakoje. Originalus septynių dievybių šaltinis yra gerai žinomi daugelio kinų literatūros kūrinių ir tapybos "septynios sages iš bambuko giraitė".

Deivės patranka. Meiji laikotarpis (1868-1912)

Aiškiai atsekti "septynių laimės dievybės", japonų budizmo aiškinimas yra akivaizdžiai atsekti: budistų panteonės dievybės turėtų teikti "naudą šiame pasaulyje" (ilgaamžiškumas, gerovė). Anksčiau "Septynių laimės dievų" įvaizdis priklauso XV a. Budistiniam vienamumui. Manoma, kad atliekant metų pradžioje, tam tikri ritualai "Septyni laimės dievai" suteikia asmeniui už gerovę visais metais.

Figūra "Guan Yu (Kan Y)". Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912)

1856 m. Buvo legenda, kurią jis padėjo slopinti sukilimą pagal Tai Pina Tiango vadovybe, pasirodė prieš vyriausybės kariuomenę drakono degintoje ugnyje. Nenuostabu, kad Guan Yui vaizdai buvo Kinijos kareiviai savotiški talismansai. Kadangi valor ir drąsa yra daugelyje žmonių, Guan Yui buvo skaitoma Kinijoje ir budistai, daoistai ir konfikcijai. Piliečiai pakabino savo vaizdus savo suoluose ir parduotuvėse. Iš bebaimis kariai liaudies sąmonėje įvaizdis tapo tarpšakių simboliu. Legendos priskiria Guan Yuy gebėjimą lietus sausros metu, sustabdyti potvynius, nuraminti demonus ir apsaugoti žmones nuo ligų. Sakoma, kad jis gali pasirodyti paciento lovoje ir investuokite į baisių magiškų gijimo aukso tabletes

Metų simbolis :) Bronzos tigras. Japonija, Taisy laikotarpis (1912-1926)

Lemputė su drakonu ir aisiais. Japonija, Maidi (1868-1912) Parašas Miyao Eyske Masters.

Japonijos legendose ir mituose drakonas perskaičia galingus dieviškus įgaliojimus.
Jei elgiamės su drakonu su pagarbiu ir pagarba, jis gali dosniai dėkoti asmeniui, kiek drakonų laikomi puikiai turtingais. Pavyzdžiui, legendoje apie karaliaus drakoną, jauną samurajus kaip atlygį už drakono dukters gelbėjimo gauna auksinį pyragą, kuris, kiek nejaučia nuo jo, niekada nesumažėja.

Japonijoje drakonai yra dekoruoti buddist šventyklomis ir ablimatais prieš garbinimą.
Drakonas, kaip japonų liaudies mitologijos ir folkloro charakteris, turi du būdus ir vertybes japonų kultūroje: viena vertus, jis yra vienas iš vandens dievybės namo, ir kita vertus - puikus nepriklausomas, labai Gerbiamasis dievybė žaidžia didžiulį vaidmenį japonų kultūroje.

IRIS gėlės yra ypač gerbiamos Japonijoje.

Su jais susiję muitinės ir ritualai. Pavyzdžiui, viduramžiais, pareigūnai dėvėjo perukus nuo rainelės lapų, o vaikai naudojo aisto paketus kaip plakti ir varžėsi, kurie gali juos pasiekti garsiau. Užrakinti susmulkinti lapai ir labui - todėl buvo gautas ritualinis gėrimas. Japonai yra įsitikinę, kad karoliai su IRIS lapais apsaugo nuo nuodėmių ir išvalo nuo nuodėmių. Iki šiol Airijų gėlės papuoštos šukuosena, komplektus, namų apyvokos daiktus, interjerą.
Skirta šiam senoviniam augalui ir specialioms šventėms - IRIS (SYUBU-BOHKKU) šventė, kuri švenčiama gegužės 5 d. Kitas šios dienos pavadinimas yra berniukų šventė (tango, bet skusti). Santykiai čia yra paprasta. Iris lapai yra šlovingas, plonas ir plokščias, panašus į šalto ginklo ašmenį. Todėl Iris Japonijoje pristato Samurai Dvasios ir simbolizuoja sėkmės ir sveikatos, o amuletai iš Iris apsaugo berniukus - ateities kariai - nuo ligų ir suteikti jiems drąsos.

Imperatoriaus DZIMM skulptūra. Japonija, Meiji (1868-1912) Masters Kisetsu parašas.

Pirmasis imperatorius DZIMM yra ypač skaityti Japonijoje, daugelis šventyklų yra skirta jam.
Jo išvaizdos istorija yra įsišaknijusi senovės japonų mitai apie pasaulio gimimą. Jimmu Tanno (Dangiškojo suverenios) (660-585 m. BC) - pirmasis Japonijos imperatorius, visų japonų tyrėjas. Japonijos imperatorius laikomas saulės ambertos Dievos atstovu žemėje ir tik per tai yra žmonių su dievybių santykiais.

"Berniukai su gerovės krepšiais ir bambuko šakomis." Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912). Seminarai Miyao.

Skulptūros vaizduoja du, simetriškai išdėstyti kinų berniukai su dideliais maišeliais už nugaros ir bambuko šakų savo rankose. Berniukų kinų ir japonų simbolizmo įvaizdis turi geros reikšmės savininką: linkiu, kad turite sveikų palikuonių. Didelių maišelių vaizdai - turtai. Bambuko yra lankstumo ir ilgaamžiškumo simbolis.

Vaza su Karpovo įvaizdį. Japonija, TIių laikotarpis (1912-1926).

Japonijos mitologijoje karpiai yra stiprybės ir atkaklumo asmenys pasiekus tikslą ir simbolizuoja drąsą ir ištvermę, ilgaamžiškumą ir atkaklumą. Toks karpio įvaizdžio suvokimas yra dėl to, kad jis tikslingai įveikia upės ribas pasiekti savo burną.
Kaip ir ši žuvis, judanti prieš srautą ir laipiojimą palei krioklį, vyrai turi įveikti gyvenimo kliūtis ir pavadinti. Todėl elementai su karpių įvaizdžiu yra tinkami tiems, kurie nori turėti tvirtą charakterį ir tokias savybes kaip drąsos ir kantrybės.

Lao Tzu apie Buvolol. Japonija, EDO laikotarpio pabaiga (1600-1868).

Lao Tzu (senas kūdikis, išmintingas senas vyras) - senovės kinų filosofas VI-V amžių bc. e., Vienas iš taoizmo srauto, Tao de Jing traktato autorius (Canon kelias ir malonė, kitas pavadinimas "Trys sunkvežimiai" - parašyta bambuko valdė tris vežimėlius)

Su maišeliu ir darbuotojais. Japonija, Maidji (1868-1912) Mokytojo Kasetsu parašas.

Senovės'apon mitologijoje Khotay yra laimės, gausos ir nerūpestingumo gyvenimas, kuris taip pat yra vaikų gynėjas. XVII a. Jis buvo kanonizuotas Japonijoje ir tapo vienu iš septynių laimės dievų. Manoma, kad jis lemia žmogaus likimus ir padeda įgyvendinti puoselėjamus troškimus.
"Khototip Hotay" yra kinų budistų vienuolis, pavadintas Qi-Tsi IX-X šimtmečių, kurie buvo žinomi dėl laimingų ženklų prognozių ir buvo laikoma žemiškuoju Maitrey įgyvendinimo variantu. Jis turėjo neįprastą išvaizdą (nedidelį aukštį, didelį skrandį) ir buvo pasižymi tokiu elgesiu (jis vaikščiojo palei monnetyvus pusiau formavimosi su lino maišeliu už nugaros). Legenda sako, kad ten, kur jis pasirodė, sėkmės, sveikatos ir gerovės atėjo į žmones. Hothei buvo imtasi į vaizdą į šypseną sukilimo riebalų žmogumi vienuolyno robe ir su didžiuliu maišeliu. Jei kas nors paprašė, kad jis buvo į maišelį, jis atsakė: "Turiu visą pasaulį." Jo Mushfa turi pailgos formos. "Heii" visada yra "BOS", o jo riebalinis pilvas jokiu būdu nėra neriboto maisto vartojimo rezultatas, bet jo qi įgyvendinimo variantas, neacionalinis gyvybingumas.

Judzin ir kinų sosto paveldėtojas. Japonija, 1937 m. Bendras "Pieryuki" ir "Ryzan" meistrų darbas.

Manoma, kad Japonijos dieviškojo dishrodzin prototipas buvo Kinijos kinų įkūrėjas Taoizmo - Lodza. Paprastai jį pavaizduotas senas vyras su ilga balta barzda. Dzühhzin dievybės atributų atributai dažniausiai yra darbuotojai, slinkti, lazdelės Zhui ir ilgalaikiai gyvūnai, pvz., Elniai, vėžlys ir gandras. Manoma, kad informacija apie visus būtybes, gyvenančius žemėje ir ilgaamžiškumo ir nemirtingumo paslaptis, yra manoma, kad Dzühzin slinkimas. Wand Zhui yra troškimų ir laimingų eiklų įvykdymas. Nuo kinų "Zhui" gali būti išversta kaip "ką ignotuoti". Manoma, kad jis atneša sėkmę ir vykdo norą. Zhui lazdelė dažnai turi magiško grybų Lindji formą.
Šioje kompozicijoje Jühzin yra pavaizduota laikant darbuotojus ir slinkti. Wand Zhui yra berniuko rankose. Pasak hieroglifų, slinkimas kinų "dangaus sūnui" gali būti vertinamas, kad šis slinkimas yra skirtas mokyti jauną imperatorių. Be to, berniuko drabužių ir dangtelio modelis yra aišku, kad turime jauną Kinijos imperatorių, kurio mentorius yra Jühzin Dievybė.

Konfucijus. Japonija, Meiji laikotarpis (1868-1912). Seminarai Satsuma.

Konfucijus (551-479 BC) Gimė Kinijoje, Shandong provincijoje. Pagrindiniai filosofo nuomonė yra išdėstyti knygoje "pokalbiai ir sprendimai" ("Lun Yu"), kuris yra Konfucijaus posakių ir pokalbių įrašymas su artimiausiais studentais ir pasekėjais. Kai Konfucianizmas tapo dominuojančia doktrina Kinijoje (po 136 g.

Rūkymo kambarys su Kirin ir Phoenixes vaizdu. Japonija, laikotarpis Maidzi (1868-1912)

Japonijos mitologijoje "Kirin" yra tvarinys su drakono galva, elnių ir sparnų paketas, turintis arklių kanopą, vieną ragą ant galvos ir penkių spalvų odos. Pasak legendos, "Kirin" yra geras gyvūnas, niekada nesikreipdamas į gyvus augalus ir nekenkia nieko gyvam. Todėl Kirino įvaizdis prisideda prie palankių įvykių gyvenime.
Pasak Kinijos legendos, "Kirin" pasirodė Motinos Konfucijaus lovoje, kai ji ketino pagimdyti garsų sūnų. Kinai tiki, kad "Kirin" vaizdai namuose padeda apsaugoti namų šeimininkus nuo išorinių neigiamų jėgų poveikio. Savininko apsauga, "Kirin" užima visą neigiamą energiją, kuri patenka iš išorės.
"Phoenix" yra visuotinis nemirtingumo simbolis visose pasaulio mitose, atgimimo simboliu. Legenda teigia, kad kai Phoenix jaučiasi mirties požiūris, jis gyvena lizdą iš kvapnios medienos ir dervos, kuri tada pakeičia degančius saulės spindulius, kol jis nudegina antis savo liepsna. Tada naujasis "Phoenix" pasirodo iš savo likučių. Šis "ugningas paukštis" simbolizuoja karališkosios galios, bajorų ir unikalumo dieviškumą. Pagal tradicijas, Japonijoje, Phoenix - saulės simbolis ir imperatoriaus simbolis

Okimono Hotay. Seminarai Satsuma. Japonija, laikotarpis Maidzi (1868-1912)

Atostogos Satsubun. Japonija, Maidji (1868-1912) Parašas Masters Göcus.

Meistras atkuria SatSubun šventės sceną - vieną seniausių šventės šalyje, kuri yra švenčiama Japonijoje 34 metų naktį. Naktį Mama Maki ceremonija yra įrengta namuose ("mesti pupeles").
Paprastai šis garbės ritualas atlieka namų savininką, sakydamas: "Jie yra waeoto - fuchu wati", o tai reiškia "velnius laimėję, laimę namuose". Po to pupelės yra surinktos ir valgomos kaip ritualinį maistą, kad pašalintų visas ligų rūšis. Manoma, kad būtina valgyti tiek daug pupelių, kiek senų esate, ir dar vienas, kad ateinančiais metais būtų sveiki ir pasisekė.

Originalūs įrašai ir komentarai

Okimono (yap. 置き 物, 置物, raidės. "Svarbu įdėti [peržiūrą]"; "raižyti figūra") - Japonijos dekoratyvinio meno kūrinys, figūrėlės, skirtos papuošti interjerą.

Istoriškai terminas "Okimono" buvo paskirta mažų skulptūrų ar dekoratyvinių objektų, esančių tradicinio japoniško būsto Toconoma.

Tradiciniame Europos supratimui Okimono yra figūrėlė.

Okimono ir registracijos, sklypų, ir dažnai dydis atrodo kaip Netzke, bet nėra skylės už Okimono, kuris yra Netzke. Tradicinio Okimono pavyzdys gali būti Darma figūra.

Plačia prasme, Okimono apima viską, kas yra pristatoma į lentyną papuošti interjerą: raižyti skaičiai nuo kaulų, lėlės, vazos gėlių ir tt

Dažnai Okimono sklype, išraiškingos priemonės ir dydžiai artėja prie necce, bet skirtingai nuo jų neturi skylių už laidą ir gali būti naudojamas tik dekoratyviniais tikslais.

Okimono kaip miniatiūrinių plastikų forma, skirta apytiksliai papuošti būsto, buvo platinamas maždaug XVI amžiuje, kai būsto architektūroje buvo priimtas specialus nišos įrenginys ("Toconon"), kuriame yra gražus slinkimas, "Iquiban" arba mažos Budos statulėlės ir Bodhisattvi buvo dedamas.

Laikui bėgant, sklypo teminis repertuaras miniatiūrinių plastikų išplėtė, ir jau į Edo ERA (1603-1866) graviruoti, galite pamatyti šventųjų, vienuolių, gyvūnų šešių mėnesių ciklo, septynių laimės dievybės. Tokie skaičiai buvo įsigyti ne tik pritraukti sėkmės, bet ir piligrimystės atmintyje į nuotolinę šventyklą ir kaip dovaną, ir tik interjero dekoro labui.

Po Maidzio revoliucijos (1866-1869), Japonija, atvykusi į modernizavimo kelią, dalyvauja Pasaulio pramonės parodose. Pasaulio parodoje Vienoje tarp daiktų, atstovaujančių pasiekimus, kultūros tradicijos ir šalių amatai buvo Okimono, iškirpti iš dramblio kaulo. Atsižvelgiant į parodų salę, japonų pjaustytuvai padidino statulėlės dydį. Taigi pasirodė Okimono tipas, kuris tapo renkant Vakaruose.

Maidzi reformos, kurios sukūrė Europos suknelę kaip oficialių drabužių, nusileido Netzke gamyba. Pjovikai apskundė Okimono, kuris po keleto pasaulio parodų, padidėjo Europos ir Jungtinių Valstijų meno rinkų paklausa. Iš europiečių interesai miniatiūriniai plastiko nustatyti nauji reikalavimai skulptūrų iš kaulų, skirta dabar papuošti Europos interjerą.

Okimono dydžiai tapo daug didesni (nuo 20 iki 50 cm), jų paviršius buvo kruopščiai apdorotas, ir svarbiausia - į Europos žiūrovą, būtina aiškiai susisiekti su plastikine kalba. Taigi atsirado Japonijos realizmo reiškinys, kurio metu dirbo Okimono meistrai.

Japonijos sklypai rado patikimą, stulbinantį modeliavimo formos formulavimą, statulėlę. Europoje sukurtos plastinės tradicijos šimtmečius, japoniški reisėjai per dešimtmečius įsisavino.

Per dvidešimtą amžiaus, ryšium su pasauliniais karais, ekonominių krizių ir draudimas išgauti dramblio kaulo gavybos, vikšrinėjimų meistrų skaičius smarkiai sumažėjo. Didelės darbo sąnaudos (už vieno skaičiai buvo reikalingas nuo kelių mėnesių iki kelių metų) padarė neįmanoma parduoti vidaus rinkoje. Reorientavimas išimtinai lėmė Okimono meninio lygmens sumažėjimą: modeliai buvo pakartoti, plastikinė objektų nuosavybė buvo blogesnė.

Iš esmės, Okimono yra pagamintas iš medžio, dramblio kaulo, bronzos, sidabro. Dažnas šių medžiagų derinys. Siekiant suteikti didesnį dekoratyvinį meistrų poveikį, buvo naudojamas perlų motinos, emalio, koralų motinos, naudojamas auksinis lakas. Vertingiausi yra dramblio kaulų produktai, kartais tonuoti arbata su tirpalu ir dekoruotas graviruotais ornamentu.

Okimono mėšlungis dažniausiai buvo nehake meistras ir skulptoriai specializuojasi statulų budistų šventyklų gamybai. Europos drabužių įvedimas kaip budistų vienuolynų daugybės ir uždarymo lėmė likusius pjaustymus meistrų Okimono gretas. Jie atnešė į tokius meno ir pažįstamus sklypus, modelius, sudėtinius sprendimus, siūlų metodus. Kita vertus, sklypų ratą lėmė Europos pirkėjų paklausa.

Populiariausi sklypai:

1. Dievų, shinto liaudies įsitikinimų simboliai, fantastiški būtybės (septyni laimės dievai, velniai, tannag ir asinaga ir kt.).
2. Budistų ir Lao Pantheon (Buda, Bodhisattva Canon, Arkhati, Sannina).
3. Istoriniai asmenys (Bodhidharma, Konfucijus, Esitsune ir adhey ir kt.).
4. Japonijos ir kinų pasakų herojai ir legendos (Momotaro, Urazim Tarot, Zhong Kui ir kt.)
5. valstiečiai, žvejai.
6. Muzikantai, aktoriai, Sarumavasi (beždžionės treneriai), kaligrafai, menininkai, poetai.
7. Seni vyrai su vaikais, moterimis su vaikais, vaikų žaidimais.
8. Gyvūnai, paukščiai, vabzdžiai, jūros faunos.
9. Daržovės, vaisiai.

Dekoratyvinių plastikų skilimas iš kaulų yra susijęs su išskirtinių meistrų pavadinimais, pozicijoje Tokijo mokykla Maidzi eroje. Tarp jų yra Asahi Goekudzanas (1843-1923) ir Isicawa Komay (1852-1913). Abu išėjo iš profesionalių pjaustytuvų aplinką, jie mokė skulptūrą Tokijo dailės akademijoje, organizuojant Europos mėginyje.

Ishikawa Komay buvo pavesta paskatinti skulptūros kryptį iš kaulo Japonijos imperatoriaus įsteigto komiteto. Comme turėjo daug studentų ir pasekėjų, jo indėlis į skulptūros plėtrą ir pripažinimą tėvynėje rodo, kad jo darbas buvo reguliariai eksponuojamas pasaulio parodose ir daug didesniais kiekiais, palyginti su kitais meistrais. Morino Corin taip pat aktyviai dalyvavo pasaulio parodose, Loskawa Kadzuo, Ando Rokudzan, Asahi Mido ir kt.

Tėvynėje didelių muziejaus kolekcijų okimono neveikė. Kai kurie darbai saugomi Tokijo nacionaliniame muziejuje, "Syuto" galerijoje. Okimono mėginiai yra Tokayamos (Hidos provincijos) muziejuje ir privačiose kolekcijose. Dauguma Okimono kolekcijų buvo suformuota už Japonijos ribų.

Tarp Amerikos susitikimų turėtų būti pažymėti Okimono kolekcijas iš kaulų Antropologijos muziejaus Misūris universiteto, medinės Okimono grupės Ilinojaus universiteto ekspozicijoje, privataus surinkimo pramonininkas H. J. Hinza.

Okimono yra pristatyta Viktorijos ir Alberto muziejuje Londone, Maidzio epochos darbų iš didžiausių britų kolektoriaus Nasser D. Khalili. Tarp pagrindinių Okimono asamblėjų Vokietijoje ekspertai švenčia Otto kolekcijas ir žiurkę Schneidman, Kurt S. Erich.

Atskirai egzemplioriai yra Rytų meno susitikimuose Rytų muziejuje: Nacionalinis muziejus Krokuvoje (Lenkija), Valstybinė Ermitažas (Rusija), Vakarų ir Rytų menų muziejus. Bogdanas ir Barbara Hanesko (Kijevas, Ukraina), Charkov meno muziejus (Ukraina), Rytų kultūrų muziejus (Zolochev, Ukraina), Odesos Vakarų ir Rytų meno muziejus (Ukraina).

Sūpynės
Okimono. Kaulai. nach. 20V.
Simparhes ir sūnus Samurai grojo ant sūpynės. Nors virš visų ateities samurajų, bet jis negali žaisti. Kadangi žaidimas yra tarsi pergalė ir pralaimėjimas. Tiek žemių ir nusileidimo. Plona japoniška ironija. Siekiant balansuoti ir tęsti žaidimą mažam samurajui, laipiojant kaimo berniuką.

Vienas iš geriausių "Okimono" privačių kolekcijų Europoje priklauso surinkėjui ir globėjui Aleksandro Feldman (Charkovas, Ukraina). Iš viso ji turi daugiau nei 300 vienetų miniatiūrinių plastikų, įskaitant labai meninius kūrinius tokių išskirtinių japonų pjoviklių, kaip prarasti Cadzuo, Isikawa Komay, Morino Corin, Ando Rokudzan, Kanya Cunikhara, Chikaaki. Tarp šios kolekcijos perlų - skulptūros "Motina, slaugos vaikas" Kazuo (1900-1910), "Pardavėjo gėlių" Comme (1900), "Herons" Corina (1900).

"Kadzuo" darbas buvo eksponuojamas keliose tarptautinėse parodose ir dešinėje, su kuriuo jis pasiekė Japonijos Madonos šlovę. Jaunos motinos įvaizdis, panašus į garsų Madonna Benoit šepečiu Leonardo da Vinci yra atspėti. Meistras sukūrė keletą savo parinkčių - bronzoje (viena iš kopijų yra Nasser D. Khalili kolekcijos), medyje ir kauluose. Labiausiai vertingiausias yra modelis, iškirptas iš dramblio kaulo, kuris dekoruoja A. Feldmano kolekciją.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/e/e8/kazuo-mother.jpg.

Rinkti Okimono ir Maxim Gorky. Jo namų surinkime buvo figūrų iš kaulų ir bronzos. Tarp Okimono, pagaminto iš dramblio kaulo, rašytojas paminėjo senojo žmogaus figūrą su beždžionėmis. Bronzos plastikai atstovavo Budos statulėlės.