Mona Lisa yra labiausiai garsus paveikslas pasaulyje. Leonardo da Vinci jį parašė prieš penkis šimtmečius (baigta 1519 m.). Šis portretas dabar kabo Luvro muziejuje Paryžiuje. Milijonai žmonių visame pasaulyje yra sumišę, kodėl mažasis portretas toks garsus eilinė moteris? Ji kukliai apsirengusi tamsia suknele, permatomu šydu ir be papuošalų. Vieno šio paveikslo populiarumo paaiškinimo nėra. Monos Lizos šlovė yra daugelio atsitiktinių aplinkybių rezultatas.

Mona Liza yra tikroviškas portretas

Paveikslas buvo labai pripažintas net tada, kai prie jo dirbo Leonardo. Leonardo sugebėjo iš arti mėgdžioti gamtą. Iš tiesų, Mona Liza yra labai tikroviškas portretas... Formuodamas modelį menininkas meistriškai panaudojo šviesos ir šešėlių atspalvius. Subtiliai nupieštas šydas, švelnūs grakštūs Monos Lizos plaukai ir kruopštus sulankstyto audinio perteikimas rodo išstudijuotus Leonardo pastebėjimus ir neišsenkančią kantrybę. Šiandien žiūrovai gali įvertinti modelio žvilgsnį ir dviprasmišką šypseną.

Paslaptis

Nors daugelis mokslininkų mano, kad paveiksle pavaizduota Liza Gherardini, Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmona, Francesco įrašų nėra, o modelis niekada nebuvo galutinai identifikuotas.

Romantizmo epochoje XIX amžiuje paprasta Florencijos namų šeimininkė, kuri galėjo būti pavaizduota, virto paslaptinga gundytoja. Paslapties oras ir toliau supa paveikslą ir kelia hipotezes.

Tapybos detalės

Jos drabužiai niekuo neišsiskiriantys. Nei geltonos chalato rankovės, nei klostuotas chalatas, nei grakščiai ant pečių apsijuosusi skara nėra aristokratiško statuso požymiai.
Mona Liza yra ankstyviausias italų portretas, kuriame daugiausia dėmesio skiriama modeliui. Paveikslas yra pakankamai didelis, kad apimtų rankas ir rankas. Figūra parodyta pusės dydžio nuo galvos iki juosmens, sėdint ant kėdės. Ji ją įdėjo kairiarankis ant kėdės rankenos, kuri pastatyta priešais lodžiją, turėtų būti ant parapeto už jos. Dvi fragmentinės kolonos įrėmina figūrą ir sudaro „langą“ su vaizdu į kraštovaizdį.

Kraštovaizdis

Kraštovaizdžio gamta taip pat vaidina svarbų vaidmenį. Yra vingiuotas kelias ir tiltas. Ši erdvė reiškia perėjimą tarp modelio erdvės ir atstumo. Toliau peizažas tampa laukine ir negyvenama uolų ir vandens erdve, besidriekiančia link horizonto, taip sumaniai Leonardo nupiešta modelio akių lygyje.

Prancūzijos nacionalinis lobis

Žinoma, kad XIX amžiaus rašytojai sukėlė susidomėjimą Mona Liza. Be to, paveikslo vagystė 1911 metais atkreipė į jį viso pasaulio dėmesį. Žmonės plūdo į Luvrą, norėdami pamatyti tuščią erdvę, kurioje kadaise kabėjo paveikslas. Po dvejų metų paveikslas buvo rastas Italijoje ir grąžintas į Luvrą. Iki to laiko daugelis prancūzų pradėjo vertinti šį darbą kaip Nacionalinis lobis kad jie prarado ir atsigavo.

„Mona Liza“ yra garsiausias visų laikų paveikslas

Paveikslo eksponavimas JAV ir Japonijoje pakėlė jį į įžymybės statusą. Portretą pasitiko didelės minios žmonių. Be to, nuo XX amžiaus pabaigos kelionės tampa vis labiau prieinamos daugiau žmonių galėjo aplankyti Paryžių ir asmeniškai išreikšti savo pagarbą. Nors Mona Liza neabejotinai yra geras gabalas menas, jo šlovei nėra vienos priežasties. Greičiau yra šimtai aplinkybių, kurios veikė kartu su paveikslui būdingu patrauklumu.

Leonardo da Vinci meno kūrinio „Mona Liza“ analizė

Leonardo da Vinci renesanso meno kūrinių „Mona Liza“ arba „La Džokonda“ analizė

„Monos Lizos“ portretą Leonardo da Vinci pradėjo kurti apie 1503 m. ir tęsė jį iki 1507 m.

Šis darbas buvo lemiamas žingsnis Renesanso portreto meno raidos link. Prieš tai tapytojų pasiekimai portretų srityje buvo prastesni už tokių pagrindinių žanrų, kaip kompozicijos religinėmis ir mitologinėmis temomis, pasiekimus. Visas tas turtas žmogaus jausmai ir patirti išgyvenimai bibliniai vaizdai portreto darbuose neatsispindėjo.

Mona Liza vaizduojama sėdinti fotelyje peizažo fone, nepaprasto didingumo vaizdui suteikia jos žiūrovui labai artimos figūros palyginimas su iš toli matomu kraštovaizdžiu, tarytum didžiuliu kalnu. Plastiškas figūros taktiškumas kontrastuoja su sklandžiai apibendrintu siluetu su įnoringu kraštovaizdžiu, besitraukiančiu į miglotą tolį. Tačiau pirmiausia traukia pačios Monos Lizos įvaizdis – jos kerintis, tarsi nepertraukiamai sekantis žiūrovų žvilgsnį, spinduliuojantis protu ir valia bei vos juntama šypsena, suteikianti vaizdą. aukštoji poezija... Šios šypsenos prasmė mums lieka paslaptimi ir pasėti dieną. Lengvas skaidrus šydas, dengiantis Mona Lizos galvą ir pečius, sujungia kruopščiai išrašytas plaukų sruogas ir mažas suknelės klostes į bendrą lygų kontūrą, sukuriantį itin subtilų ir švelnų veido modeliavimą. Viena iš tokių subtilių niuansų priemonių buvo Leonardui būdingas „sfumato“ – subtilus veidą ir figūrą gaubiantis migla, švelninantis kontūrus ir šešėlius.

Garsus italų architektas ir istorikas Vasari, gyvenęs tą puikią epochą, apie Moną Lizą rašė: „Leonardo sutiko nupiešti Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos portretą. Jis rašė ketverius metus, o paskui išėjo nebaigęs. Dabar šis paveikslas priklauso prancūzų karaliui Pranciškui. Kiekvienas, norintis sužinoti, kaip menas gali priartėti prie natūralaus originalo, turėtų atidžiai apsvarstyti šią gražią galvą.

Visos jo detalės atliekamos su didžiausiu kruopštumu. Akys turi tokį pat blizgesį ir yra hidratuotos kaip gyvenime. Aplink juos matome neryškius rausvai melsvus apskritimus, o blakstienas buvo galima nudažyti tik labai įgudusiu teptuku. Matote, kur antakiai yra platesni, o kur plonėja, išnyra iš odos porų ir lenkiasi žemyn. Viskas taip natūralu, kaip apskritai galima pavaizduoti. Mažos, gražiai išraižytos šnervės, rausvos ir subtilios, atliktos su didžiausiu tikrumu. Burna, lūpų kampučiai, kur rausvas atspalvis virsta natūralia gyva veido spalva, nudažyti taip puikiai, kad atrodo ne nupiešti, o kaip gyvas kūnas ir kraujas.

Kiekvienas, kuris atidžiai žiūri į kaklo duobutę, pradeda galvoti, kad netrukus pamatys pulso plakimą. Iš tiesų, šis portretas nutapytas taip tobulai, kad priverčia drebėti iš susijaudinimo bet kurį įsisenėjusį menininką ir, tiesą sakant, kiekvieną, kuris į jį žiūri.

Vertinant Vasari „La Gioconda“ – reikšminga, atlikta gilią prasmę gradacija: viskas kaip ir tikrovėje, bet žvelgdamas į šią realybę patiri didžiausią malonumą, ir atrodo, kad pats gyvenimas negali būti kitoks. Kitaip tariant: tikrovė, įgyjanti tam tikrą naują grožio kokybę, tobulesnę už tą, kuri paprastai pasiekia mūsų sąmonę, grožis, kuris yra menininko, užbaigiančio gamtos kūrinį, kūrinys. Ir mėgaudamiesi šiuo grožiu jūs suvokiate nauju būdu matomas pasaulis, todėl tikite: nebeturi būti, kitaip ir būti negali. Iš paveikslo „Mona Liza“ sklindantis stiprybės jausmas – tai darnus vidinės ramybės ir asmeninės laisvės jausmo derinys. Puikus dailininkas Leonardo da Vinci sugebėjo įvaizdyje įnešti tokį apibendrinimo laipsnį, kuris leidžia jį laikyti Renesanso žmogaus įvaizdžiu. Tai yra didžiojo realistinio meno magija. Aukštasis Renesansas... Ne veltui Leonardo taip ilgai dirbo prie „La Gioconda“, siekdamas „tobulumo virš tobulumo“, ir atrodo, kad jis tai pasiekė.

Dvidešimtajame amžiuje paveikslas beveik niekada neišvyko iš Luvro, 1963 m. lankėsi JAV ir 1974 m. Japonijoje. Pakeliui iš Japonijos į Prancūziją paveikslas buvo eksponuojamas muziejuje. A.S. Puškinas Maskvoje. Kelionės tik sustiprino paveikslo sėkmę ir šlovę.

Šiandien „Mona Liza“ yra įsikūrusi Luvre, bet, deja, buvo nuspręsta, kad ji nebebus atiduodama į parodas dėl prastos būklės.

la gioconda portretas renesanso religinis

Leonardo da Vinci „Mona Liza“ yra vienas garsiausių paveikslų pasaulyje.

Mūsų laikais šis paveikslas yra Paryžiaus Luvre.

Paveikslo ir jame pavaizduoto modelio kūrimas buvo apipintas daugybe legendų ir gandų, ir net šiandien, kai „La Gioconda“ istorijoje beveik nėra tuščių dėmių, mitai ir legendos sklando tarp daugelio neypatingų. išsilavinusių žmonių.

Kas yra Mona Lisa?

Vaizduojamos merginos asmenybė šiandien gana gerai žinoma. Manoma, kad tai Lisa Gherardini – garsi Florencijos gyventoja, priklausiusi aristokratiškai, bet skurdžiai šeimai.

Gioconda, matyt, yra jos pavardė santuokoje; jos vyras buvo sėkmingas šilko pirklys Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Yra žinoma, kad Lisa ir jos vyras pagimdė šešis vaikus ir gyveno išmatuotą gyvenimą, būdingą turtingiems Florencijos piliečiams.

Galima manyti, kad santuoka buvo sudaryta iš meilės, tačiau kartu ji turėjo ir papildomos naudos abiem sutuoktiniams: Lisa ištekėjo už turtingesnės šeimos atstovo, o Francesco per ją susiejo su sena šeima. Visai neseniai, 2015 m., mokslininkai taip pat aptiko Lisos Gherardini kapą – netoli vienos iš senųjų Italijos bažnyčių.

Tapybos kūryba

Leonardo da Vinci iš karto ėmėsi šio įsakymo ir visiškai jam atsidavė, tiesiogine to žodžio prasme, su tam tikra aistra. Ir į tolesnis menininkas buvo glaudžiai pririštas prie jo portreto, nešiojo jį visur su savimi ir kai buvo vėlyvas amžius nusprendė išvykti iš Italijos į Prancūziją, tada kartu su keliais savo pasirinktais kūriniais pasiėmė su savimi ir „La Gioconda“.

Kokia buvo tokio Leonardo požiūrio į šią nuotrauką priežastis? Manoma, kad puikus menininkas turėjo meilės romaną su Lisa. Tačiau gali būti, kad šį paveikslą tapytojas įvertino kaip aukščiausio savo talento sužydėjimo pavyzdį: „La Gioconda“ išties pasirodė nepaprasta savo laikui.

Monos Lizos (La Gioconda) nuotr

Įdomu tai, kad Leonardo portreto niekada nedavė užsakovui, o išsivežė su savimi į Prancūziją, kur pirmuoju jo savininku tapo karalius Pranciškus I. Galbūt toks poelgis galėjo būti dėl to, kad meistras laiku nebaigė drobės ir tęsė paveikslo tapymą jau po išvykimo: Leonardo „niekada nebaigė“ savo paveikslo, praneša garsus rašytojas Renesanso laikotarpis Giorgio Vasari.

Vasari savo Leonardo biografijoje pateikia daug faktų apie šio paveikslo tapybą, tačiau ne visi jie yra patikimi. Taigi, jis rašo, kad menininkas sukūrė paveikslą per keturi metai o tai aiškus perdėjimas.

Jis taip pat rašo, kad Lizai pozuojant studijoje buvo visa grupė merginą linksminusių juokdarių, kurių dėka Leonardo veide sugebėjo pavaizduoti jos šypseną, o ne to meto liūdesio etaloną. Tačiau greičiausiai Vasari pasakojimą apie juokdarius parašė pats skaitytojų pramogai, naudodamas merginos pavardę - juk „La Gioconda“ reiškia „žaisti“, „juokiasi“.

Tačiau galima pastebėti, kad Vasari šiame paveiksle patraukė ne tiek realizmas kaip toks, kiek nuostabus fizinių efektų perkėlimas ir smulkiausios vaizdo detalės. Matyt, rašytojas paveikslą apibūdino iš atminties arba iš kitų liudininkų pasakojimų.

Keletas mitų apie paveikslą

Taip pat į pabaigos XIX amžiaus Gruye rašė, kad „La Gioconda“ kelis šimtmečius tiesiogine to žodžio prasme atima iš žmonių sveiką protą. Daugelis stebėjosi, galvodami apie šį nuostabų portretą, todėl jis buvo apaugęs daugybe legendų.

• Anot vieno iš jų, Leonardo portrete alegoriškai pavaizduotas... pats, ką neva patvirtina atsitiktinumas smulkios dalys veidai;
• Anot kito, paveiksle pavaizduotas jaunas vyras moteriški drabužiai- pavyzdžiui, Salai, Leonardo mokinys;
• Kita versija sako, kad paveikslėlyje parodyta paprasčiausiai ideali moteris, savotiškas abstraktus vaizdas. Visos šios versijos šiuo metu yra pripažintos klaidingomis.

Mona Lisa yra labiausiai garsus darbas v meninis pasaulis kuri sukūrė daugiausiai garsus autorius- Leonardas da Vinčis. Tai legendinis meno kūrinys, kurį gaubia šimtai paslapčių ir neišspręstų paslapčių, kuris žavi daugelio tyrinėtojų ir paprastų neišmanančių žiūrovų mintis.

Visada buvo domimasi kūryba, tačiau jis tapo ypač aštrus pastaraisiais metais pasirodžius Dano Browno romanui „Da Vinčio kodas“, taip pat pagal šią knygą sukurti filmai. Ir dabar jūs sužinosite apie neįtikėtiniausius ir Įdomūs faktai apie Leonardo da Vinci Moną Lizą.

Monos Lizos faktai

• Priešdėlis Mona reiškia „Madona“ arba „Milady“, o Lisa yra tik vardas.
• Nuotraukoje pavaizduoto asmens tapatybė visada liko paslaptis. Kai kurie tyrinėtojai linkę manyti, kad tai Leonardo da Vinci autoportretas moteriškas vaizdas Tačiau dauguma mano, kad Mona Liza yra 24 metų Lisa Heraldina, dar žinoma kaip Lisa del Giocondo, kuri buvo pirklio Francesco del Giocondo žmona. Taip pat gali būti, kad tai dailininko mamos portretas.
• 1956 metais Luvre įvyko avarija. Hugo Ungaza metė akmenį į portretą, nuo kurio šedevras buvo apgadintas netoli Monos Lizos kairiosios alkūnės.
• Kiek, jūsų nuomone, vertas šis paveikslas? Šimtai tūkstančių dolerių? Milijonai? Milijardai? Ne! Ji neįkainojama! Ir todėl šedevras vis dar neapdraustas.
• Įdomūs Leonardo da Vinci faktai apie Moną Lizą turi būti papildyti tuo, kad nuotraukoje vaizduojama moteris neturi antakių. Nėra tiksliai žinoma, kodėl taip atsitiko. Manoma, kad jie buvo ištrinti per vieną iš restauracijų viduramžiais, nuo tada visiškai pašalinti antakius buvo madinga. Taip pat manoma, kad paveikslas autoriaus tyčia nebaigtas.

• Paveikslas yra specialioje patalpoje Luvre. Šis kambarys buvo sukurtas už 7 milijonus dolerių specialiai Monai Lizai. Šedevras yra po šarvuotu stiklu, o reikiama temperatūra palaikoma kompiuteriu ir sudėtinga sistema jutikliai.
• „Mona Liza“ buvo baigta statyti „Château d'Amboise“ Prancūzijoje apie 1505 m. Pagal vieną iš hipotezių šioje pilyje palaidotas Leonardo da Vinci.
• Monos Lizos vyzdžiuose nupiešti mikroskopiniai skaičiai ir raidės. Jie matomi tik specialios įrangos pagalba. Manoma, kad tai yra paveikslo užbaigimo data ir autoriaus inicialai.
• Mona Liza laikoma vienu labiausiai nuviliančių vaizdų. Yra tiek daug triukšmo ir legendų, bet tu ateini į muziejų, jis paslėptas po stiklu, ir taip toli nuo tavęs... tik paveikslas...
• Ypatinga Monos Lizos populiarumo banga kilo po pagrobimo. 1911 metų rugpjūčio 21 dieną paveikslą pavogė Paryžiaus muziejaus darbuotojas Vincenzo Perugio. Tyrimo metu Luvro vadovybė buvo atleista, pareikšti įtarimai Įžymūs žmonės tokie kaip Pablo Picasso ir Guillaume Apollinaire. Gautas paveikslas buvo aptiktas 1914 metų sausio 4 dieną Italijoje. Po to su ja buvo surengtos kelios parodos, o vėliau ji buvo grąžinta į Paryžių. Nusikaltimo motyvai tiksliai nežinomi, tikėtina, kad Perudžas norėjo grąžinti šedevrą Leonardo da Vinci tėvynei.

Leonardas da Vinčis. Lisos Gherardini, Francesco day Giocondo žmonos (Mona Liza arba Džokonda) portretas. 1503–1519 m Luvras, Paryžius

Leonardo da Vinci Mona Liza yra labiausiai paslaptingas vaizdas... Nes ji labai populiari. Kai tiek dėmesio, atsiranda neįsivaizduojamas kiekis paslapčių ir spėlionių.

Taigi negalėjau atsispirti bandydamas įminti vieną iš šių paslapčių. Ne, šifruotų kodų neieškosiu. Aš neįminsiu jos šypsenos paslapties.

Man neramu dėl kažko kito. Kodėl Leonardo amžininkų aprašytas Monos Lizos portretas nesutampa su tuo, ką matome portrete iš Luvro? Ar Luvre tikrai yra šilko pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisos Gherardini portretas? O jei tai ne Mona Liza, tai kur laikoma tikroji „La Gioconda“?

Leonardo autorystė neabejotina

Kad Luvrą La Gioconda parašė jis pats, beveik niekas neabejoja. Būtent šiame portrete maksimaliai atsiskleidžia meistro sugalvotas sfumato metodas (labai subtilūs perėjimai iš šviesos į šešėlį). Vos juntamas miglas, užtemdantis linijas, padaro Moną Lizą beveik gyvą. Panašu, kad jos lūpos dabar prasiskiria. Ji atsidusos. Krūtinė pakils.

Nedaug kas galėtų konkuruoti su Leonardo, kurdamas tokį realizmą. Išskyrus tai . Tačiau taikant metodą sfumato vis tiek buvo prastesnis už jį.

Net lyginant su ankstesniais paties Leonardo portretais, Luvras Mona Liza yra akivaizdus pažanga.

Leonardas da Vinčis. Kairėje: Ginervos Benchi portretas. 1476 g. Nacionalinė galerija Vašingtonas. Vidurys: ponia su ermine. 1490 Czartoryski muziejus, Krokuva. Dešinėje: Mona Lisa. 1503–1519 m Luvras, Paryžius

Leonardo amžininkai aprašė visiškai kitokią Moną Lizą

Nėra jokių abejonių dėl Leonardo autorystės. Bet ar teisinga Luvro damą vadinti Mona Liza? Dėl to kiekvienas gali suabejoti. Užtenka perskaityti portreto, jaunesniojo Leonardo da Vinci amžininko, aprašymą. Štai ką jis parašė 1550 m., praėjus 30 metų po meistro mirties:

„Leonardo įsipareigojo Francesco del Giocondo padaryti savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs prie jo ketverius metus, paliko jį netobulą... akys turi tą blizgesį ir drėgmę, kurią paprastai mato gyvas žmogus. ... Antakiai negalėjo būti natūralesni: vienoje vietoje plaukeliai auga tankiai, kitur rečiau pagal odos poras... Burna, šiek tiek atvira, krašteliais jungiasi raudonomis lūpomis... Mona Liza buvo labai graži... šypsena buvo tokia maloni, kad atrodo, kad tu mąstai apie dieviškąją būtybę, o ne apie žmogų...

Atkreipkite dėmesį, kiek Vasari aprašymų nesutampa su Mona Liza iš Luvro.

Portreto rašymo metu Lisai buvo ne daugiau kaip 25 metai. „Mona Liza“ iš Luvro yra aiškiai senesnė. Tai jau ponia, kuriai daugiau nei 30-35 m.

Taip pat Vasari kalba apie antakius. Ko Mona Liza neturi. Tačiau tai gali būti siejama su prastu restauravimu. Yra versija, kad jie buvo ištrinti dėl nesėkmingo paveikslo valymo.
Leonardas da Vinčis. Mona Liza (išsamiau). 1503–1519 m

Luvro portrete visiškai nėra raudonų lūpų su praskelta burna.

Diskutuotina ir graži dieviškos būtybės šypsena. Atrodo, kad ne visi tokie. Tai kartais netgi lyginama su savimi pasitikinčio plėšrūno šypsena. Bet čia jau skonio reikalas. Diskutuotinas ir Vasari minimos Monos Lizos grožis.

Svarbiausia, kad Luvras La Gioconda būtų visiškai baigtas. Vasari tvirtina, kad portretas liko nebaigtas. Tai jau rimtas neatitikimas.

Kur yra tikroji Mona Liza?

Taigi, jei Mona Liza Luvre kabo, tai kur ji?

Žinau bent tris portretus, kurie Vasario aprašymui labiau tinka. Be to, visi jie sukurti tais pačiais metais kaip ir Luvro portretas.

1. Mona Lisa iš Prado

Ši Mona Liza sulaukė mažai dėmesio iki 2012 m. Kol vieną dieną restoranininkai išvalė juodą foną. Ir štai! Po tamsiais dažais buvo peizažas - tiksli kopija Luvro fonas.

Pradovskaja Mona Liza jaunesni nei metų 10 savo varžovų iš Luvro. Tai atitinka tikrąjį tikrosios Lizos amžių. Ji gražesnė išvaizda. Juk ji turi antakius.

Tačiau ekspertai į titulą nepretendavo pagrindinis paveikslas pasaulis. Jie prisipažino, kad darbą atliko vienas Leonardo mokinių.

Šio darbo dėka galime įsivaizduoti, kaip atrodė Luvras Mona Liza prieš 500 metų. Juk portretas iš Prado daug geriau išsilaikęs. Dėl nuolatinių Leonardo eksperimentų su dažais ir lakais Mona Liza labai patamsėjo. Greičiausiai kažkada ji taip pat vilkėjo raudoną, o ne aukso rudą suknelę.

2. Flora iš Ermitažo

Flora labai atitinka Vasari aprašymą. Jauna, labai graži, su neįprastai malonia raudonų lūpų šypsena.

Be to, taip savo mokytojo Leonardo kūrybą apibūdino pats Melzi. Savo susirašinėjime jis ją vadina Džokonda. Pasak jo, paveiksle buvo pavaizduota neįtikėtino grožio mergina su Kolumbino gėle rankoje.

Tačiau mes nematome jos „šlapių“ akių. Be to, vargu ar Sinjoras Giocondo būtų leidęs žmonai pozuoti plikomis krūtimis.

Taigi kodėl Melzi vadina ją Gioconda? Juk būtent šis vardas kai kuriems ekspertams verčia susimąstyti, kad tikroji Mona Liza yra ne Luvre, o jame.

Sumaištis galėjo kilti per 500 metų. Iš italų kalbos „Gioconda“ yra išverstas kaip „linksmas“. Galbūt taip mokiniai vadino, o pats Leonardo vadino savo Flora. Tačiau atsitiko taip, kad šis žodis sutapo su portretą užsakiusio asmens vardu Džokondas.

Šis portretas plačiajai visuomenei buvo atskleistas maždaug prieš 100 metų. Anglų kolekcininkas jį nusipirko iš italų savininkų 1914 m. Tariamai jie nežinojo, kokį lobį turi.

Buvo matyti versija, kad tai ta pati Mona Liza, kurią Leonardo parašė užsakydamas Sinjorui Džokondui. Bet jis to nebaigė.

Taip pat manoma, kad Luvre kabančią Moną Lizą Leonardo nutapė po 10 metų jau sau. Remdamiesi jau pažįstamu Signora Giocondo įvaizdžiu. Savo vaizdingiems eksperimentams. Kad niekas jam netrukdytų ir nereikalauduotų nuotraukos.

Versija atrodo patikima. Be to, Isleworth Mona Liza yra tiesiog nebaigta. Aš rašiau apie tai. Atkreipkite dėmesį, koks neapdirbtas moters kaklas ir peizažas už jos. Ji taip pat atrodo jaunesnė už savo varžovę Luvre. Tarsi tikrai ta pati moteris būtų pavaizduota 10-15 metų skirtumu.

Versija labai įdomi. Jei ne vienas didelis BET. Isleworth Mona Liza buvo nutapyta ant drobės. Tuo tarpu Leonardo da Vinci rašė tik ant lentos. Įskaitant Luvrą Mona Liza.

Šimtmečio nusikaltimas. Monos Lizos pagrobimas iš Luvro

Galbūt tikroji Mona Liza kabo Luvre. Ir Vasari tai apibūdino pernelyg netiksliai. Ir Leonardo neturi nieko bendra su trimis aukščiau pateiktomis nuotraukomis.

Tačiau XX amžiuje buvo vienas atvejis, kuris vis dar kelia abejonių, kad tikroji „La Gioconda“ kabo Luvre.

1911 m. rugpjūčio mėn. Mona Liza dingo iš muziejaus. Jos ieškojo 3 metus. Kol nusikaltėlis pats kvailiausiu būdu neišdavė. Į laikraštį įdėjo skelbimą apie paveikslo pardavimą. Kolekcininkas atėjo pažiūrėti nuotraukos ir suprato, kad skelbimą pateikęs žmogus nėra išprotėjęs. Mona Lisa iš tikrųjų rinko dulkes po jo čiužiniu.
Luvras. Nusikaltimo vietos nuotrauka (Mona Lisa dingo). 1911 g.

Kaltininkas buvo italas Vincenzo Perugia. Jis buvo stiklininkas ir dailininkas. Kelias savaites Luvre dirbo prie stiklinių apsauginių paveikslų dėžučių.

Pagal jo versiją, jame pabudo patriotiniai jausmai. Jis nusprendė grąžinti į Italiją Napoleono pavogtą paveikslą. Kažkodėl jis buvo tikras, kad visos nuotraukos italų amatininkaiŠis diktatorius pavogė Luvrą.

Istorija labai įtartina. Kodėl jis apie save nepranešė 3 metus? Gali būti, kad jam arba jo klientui prireikė laiko padaryti Monos Lizos kopiją. Kai tik kopija buvo paruošta, vagis paskelbė skelbimą, dėl kurio jis akivaizdžiai bus sulaikytas. Beje, jie nuteisė jį juokingai. Mažiau nei po metų Perudža jau buvo laisvėje.

Taigi gali būti, kad Luvras atgavo labai aukštos kokybės padirbtą. Tuo metu jie jau buvo išmokę dirbtinai sendinti paveikslus ir perduoti juos kaip originalus.

Susisiekus su