Meno asociacija „Meno pasaulis“ ir jos vaidmuo plėtojant Rusijos vaizduojamąjį meną. Mokyklos enciklopedija Pasaulio meno kūrybinė menininkų asociacija

Meno pasaulis

Meno pasaulis (1898-1924) – meninė asociacija, susikūrusi Rusijoje
1890-ųjų pabaigoje. Tuo pačiu pavadinimu buvo leidžiamas žurnalas, leidžiamas nuo 1898 m
grupės nariai.

A.N. Benois tarp menininkų. 1898 metų rugpjūčio mėn

Meno pasaulis – mėnesinis iliustruotas meno žurnalas, leidžiamas Sankt Peterburge
nuo 1898 iki 1904 m., visiškai skirta Rusijos simbolistų ir kūrybos propagavimui
kuris buvo to paties pavadinimo – „Meno pasaulio“ ir simbolistinių rašytojų asociacijos organas.

Leidėjai buvo princesė M. K. Teniševa ir S. I. Mamontovas, redaktorius S. P. Diaghilevas;
1902 m. Diaghilevas tapo leidėju; nuo 1903 m. Nr. 10 buvo ir redaktorius
A. N. Benua.

1901 m. Benua tarp menininkų žurnalo viršelis. 1898 metų rugpjūčio mėn

Asociacija garsiai pasiskelbė surengusi „Rusų ir suomių parodą
dailininkai „1898 m. Centrinės techninės piešimo mokyklos muziejuje
Baronas A. L. Stieglitzas.
Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime krito 1900–1904 m. – šiuo metu už
grupei buvo būdinga ypatinga estetinių ir ideologinių principų vienovė. Menininkai
surengė parodas, kurias globojo žurnalas „Meno pasaulis“.
Po 1904 metų asociacija išsiplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 metais
dauguma meno pasaulio narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai.

Draugijos „Meno pasaulis“ menininkai Meno skatinimo draugijos mokykloje.
Peterburgas. 1914 metų kovo mėn

1910 m. spalio 19 d. steigiamajame suvažiavime meno draugija „Meno pasaulis“
buvo atgaivintas (pirmininku išrinktas NK Rerichas). Po revoliucijos daugelis jos lyderių
buvo priversti emigruoti. Asociacija faktiškai nustojo egzistavusi 1924 m.

B. M. Kustodijevas. „Asociacijos „Meno pasaulis“ narių grupinis portretas“. 1916-1920 m.

Iš kairės į dešinę: I.E. Grabaras, N.K. Roerichas, E.E. Lanceray, B.M. Kustodijevas, I. Ya. Bilibinas,
A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbutas, K.S. Petrovas-Vodkinas, N.D. Milioti,
K.A. Somovas, M.V. Dobužinskis.

Po sėkmingos rusų ir suomių parodos 1898 m. pabaigoje buvo sukurta asociacija
„Meno pasaulis“, kurio vienas įkūrėjų buvo Benoit. Kartu su S. Diaghilevu
jis tapo to paties pavadinimo žurnalo, tapusio neoromantizmo šaukliu, redaktoriumi.

Motyvuodamas „Meno pasaulio“ atsiradimą, Benoit rašė:

„Mes vadovavomės ne tiek „ideologinės“ tvarkos svarstymais, kiek svarstymais
praktinė būtinybė. Nemažai jaunų menininkų neturėjo kur eiti. Jų
arba visai nepriimama į dideles parodas – akademines, kelionių ir akvarelės,
arba priimtas tik atmetus viską, ką patys menininkai matė daugiausiai
aiški jo ieškojimo išraiška... Ir štai kodėl Vrubelis buvo šalia
Bakstas, o Somovas šalia Maljavino. Prie „neatpažintų“ prisijungė ir „atpažintų“
kurie buvo nepatogūs patvirtintose grupėse. Dažniausiai į mus kreipdavosi Levitanas,
Korovinas ir, mūsų didžiausiam džiaugsmui, Serovas. Vėlgi, ideologiškai ir pagal visą kultūrą jie
priklausė kitam ratui, jie buvo paskutiniai realizmo palikuonys, kurių netrūko
„Keliaujantis dažymas“. Bet su mumis juos siejo neapykanta viskam, kas sušlapusi,
nustatytas, miręs“.

Žurnalo viršelis, 1900 m

Žurnalas „Meno pasaulis“ išleistas 1898 metų rudenį, su 1899 metų įspaudu. Jis
sukėlė dar didesnį triukšmą nei paroda. Meno pasaulio instaliacija ant grynojo meno,
be ideologinių polinkių, žinoma, keliaujančio judėjimo ir akademizmo,
atrodė sąmoningai ydingas, kas buvo aptikta ir jaunųjų menininkų paveiksluose.
Panašūs reiškiniai įvyko architektūroje, poezijoje ir teatre, kurie
suvokiamas kaip dekadansas ir tai gavo rusiško modernumo apibrėžimą.

Arlekinada. Ekrano užsklanda žurnale "Meno pasaulis", 1902, Nr. 7-9. 1902 g.

„Meno pasaulis“ buvo leidžiamas iki 1901 m. – kartą per 2 savaites, vėliau – kas mėnesį.
Tai buvo plačiausio turinio literatūrinis ir meninis iliustruotas žurnalas,
kuris iš anksto nulėmė jo likimą. Jie kalba apie XVIII a. Rusijos meno populiarinimą -
pradžios, dėl liaudies meno ir amatų gaminių pavyzdžių propagavimo
amatai, kuriuose reiškėsi meno pasaulio estetika ir mecenatų interesai

Drambliai. Ekrano užsklanda žurnale "Meno pasaulis", 1902. Nr. 7-9. 1902 g.

Žurnalas plačiai supažindino skaitytoją su šiuolaikiniu Rusijos ir užsienio menu
gyvenimas (A. N. Benois, I. E. Grabar, S. P. Diaghilevo, V. V. Kandinskio straipsniai ir užrašai,
ištraukos iš op. R. Muther ir J. Meyer-Graefe, užsienio leidinių apžvalgos,
parodinių ekspozicijų reprodukcijos, šiuolaikinių rusų ir
Vakarų Europos tapyba ir grafika).

Tai atitiko pagrindinius draugų iš Benois rato siekius – tobulėti
Rusijos menas vienoje linijoje su Europos ir pasauliniu menu, paremtu
mintys apie mūsų atsilikimą, kuris vis dėlto atskleis kai ką netikėto: rusų raidą
klasikinė literatūra, muzika ir tapyba virs teatro revoliucija pasaulyje
mastu ir tai, ką dabar pripažįstame Renesanso reiškiniu.
Be to, „Meno pasaulio“ puslapiuose buvo publikuojami literatūrologiniai straipsniai.
V.Ya.Bryusov ir Andrejus Bely, kuriame buvo suformuluota rusiškos simbolizmo estetika.
Tačiau labiausiai tą vietą užėmė religiniai ir filosofiniai D.S.Merežkovskio darbai,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Shestova, V. V. Rozanova.

Su savo eilėraščių sąsiuviniais,
Seniai tu subyrėjai į dulkes,
Kaip šakos, lakstančios aplink alyvas.

Jūs esate šalyje, kurioje nėra paruoštų formų,
Kur viskas suskaidyta, sumaišyta, sulaužyta,
Kur vietoj dangaus – tik kapų kauburėlis
O Mėnulio orbita nejuda.

Ten kita, neaiškia kalba
Dainuoja begarsių vabzdžių sinklitas
Ten su mažu žibintuvėliu rankoje
Žmogus vabalas sveikinasi su pažįstamais.

Ar galite būti ramūs, mano bendražygiai?
Ar tau lengva? Ar viską pamiršai?
Dabar jūs, broliai - šaknys, skruzdėlės,
Žolės ašmenys, atodūsiai, dulkių stulpeliai.

Dabar tavo seserys yra gvazdikų gėlės,
Alyviniai speneliai, medžio drožlės, viščiukai ...
Ir aš neprisimenu tavo kalbos
Ten liko brolis.

Jam vis dar nėra vietos tose dalyse
Kur tu dingai, šviesa kaip šešėliai
Plačiomis skrybėlėmis, ilgomis striukėmis,
Su savo eilėraščių sąsiuviniais.
Nikolajus Zabolotskis.

Sankt Peterburge sukurta meninė asociacija 1898 m.
„Menų pasaulio“ priešistorė prasidėjo nuo grupės „Nevskie Pikvikians“, kurią 1887 m. subūrė Sankt Peterburgo privačios Karlo May mokyklos mokiniai – V. Nouvel, D. Filosofovas ir studijavo meno istoriją, visų pirma. tapyba ir muzika. Vėliau S. Diaghilevas įstojo į būrelį ir. Diaghilevo vizualiųjų menų žinios, kuriomis jis visada domėjosi, pradėjo sparčiai plėstis keliaujant į užsienį. Ten jis užmezgė pažintis su užsienio rašytojais ir menininkais, pradėjo kolekcionuoti paveikslus.
Vadovaujant Diaghilevui, tapusiam pagrindiniu grupės ideologu, kamera „Nevsky Pickvikians“ virto ekspansyviu „Meno pasauliu“. Į asociaciją įstojo XX amžiaus 9-ojo dešimtmečio vidurio Maskvos mokyklos menininkai (buvę Abramtsevo būrelio nariai) – broliai Vasnecovai M. Nesterovas. Būtent jų paveikslai buvo parodyti 1898 metų pradžioje Sankt Peterburge Diaghilevo ir filosofo surengtoje rusų ir suomių menininkų parodoje, o vėliau – tų pačių metų vasarą Miunchene, Diuseldorfe, Kelne ir Berlyne. .
Judėjimas taip pat išleido tą patį pavadinimą, kurio pirmasis numeris išėjo 1898 m. lapkritį, kuris vėliau užėmė pirmaujančią vietą tarp to meto Rusijos literatūros ir meno leidinių.

„Meno pasaulio“ meninė orientacija buvo susijusi su ir. Priešingai klajoklių idėjoms, meno pasaulio menininkai skelbė estetinio principo prioritetą mene. „Meno pasaulio“ nariai tvirtino, kad menas pirmiausia yra menininko asmenybės išraiška. Viename pirmųjų žurnalo numerių S. Diaghilevas rašė: „Meno kūrinys svarbus ne pats savaime, o tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška“. Tikėdamas, kad šiuolaikinė civilizacija yra priešiška kultūrai, „meno pasaulis“ idealo ieškojo praeities mene. Menininkai ir rašytojai savo paveiksluose ir žurnalų puslapiuose atskleidė Rusijos visuomenei tuo metu mažai vertintą viduramžių architektūros ir senovės rusų ikonų tapybos grožį, klasikinio Peterburgo ir jį supančių rūmų eleganciją, privertė susimąstyti apie šiuolaikinį skambesį. senųjų civilizacijų ir iš naujo įvertinti savo meninį bei literatūrinį paveldą.

Meno pasaulio organizuojamos dailės parodos sulaukė didžiulės sėkmės. 1899 metais D. Diaghilevas Sankt Peterburge surengė tikrai tarptautinę parodą, kurioje buvo eksponuojami 42 Europos menininkų paveikslai su Rusijos menininkų darbais, tarp jų Boecklino, Moreau, Whistlerio, Puviso de Chavanne'o, Degaso ir Moneto. 1901 m. Sankt Peterburgo imperatoriškoje dailės akademijoje ir Maskvos Stroganovo institute buvo surengtos parodos, kuriose, be kitų, dalyvavo artimiausi Diagilevo draugai - ir. 1903 metų lapkritį taip pat buvo surengtos „Meno pasaulio“ grupės parodos Sankt Peterburge ir Maskvoje.

Pamažu grupėje įsivyravę nesutarimai privedė prie sąjūdžio ir žurnalo, kuris 1904 metų pabaigoje nustojo egzistavęs, žlugimo.
S. Diaghilevas, praėjus dvejiems metams nuo žurnalo išleidimo, savo išvykimo į Paryžių išvakarėse surengė dar vieną, atsisveikinimo parodą „Meno pasaulis“, surengtą Sankt Peterburge 1906 m. vasario-kovo mėnesiais, pristatančią geriausius pavyzdžius menas, kurio žydėjimui praeityje vykusi „Meno pasaulio“ veikla sukūrė itin palankų klimatą. Visų grupės ramsčių darbai buvo eksponuojami kartu su rinktiniais V. Borisovo-Musatovo, P. Kuznecovo, N. Sapunovo, N. Milioti darbais. Naujais vardais tapo N. Feofilaktovas, M. Saryanas ir M. Larionovas.
10-ajame dešimtmetyje, nepaisant to, kad tuo metu „meno pasaulio“ idėjos iš esmės buvo praradusios savo aktualumą, asociacija „Meno pasaulis“ buvo atgaivinta ir jos parodos tęsėsi iki XX amžiaus 2 dešimtmečio.

L.S. Byčkova

Menininkai meno pasaulyje*

Meno asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“ yra reikšmingi reiškiniai sidabro amžiaus Rusijos kultūroje, ryškiai išreiškiantys vieną esminių savo laikmečio estetinių krypčių. Sankt Peterburge 90-aisiais pradėjo formuotis meno pasaulio sandrauga. XIX a. aplink jaunų menininkų, rašytojų ir meno darbuotojų grupę, siekiančią atnaujinti Rusijos kultūrinį ir meninį gyvenimą. Pagrindiniai iniciatoriai buvo A. N. Benois, S. P. Diaghilevas, D. V. Filosofovas, K. A. Somovas, L. S. Bakstas, vėliau M. V. Dobužinskis ir kiti draugai, kuriuos siejo ta pati kultūra ir bendras skonis “, 1899 m. įvyko pirmoji iš penkių žurnalo parodų, pati asociacija oficialiai įregistruota 1900 m. Žurnalas gyvavo iki 1904 m. pabaigos, o po 1905 m. revoliucijos oficiali asociacijos veikla nutrūko. Be asociacijos narių, parodose dalyvavo daug iškilių amžių pradžios menininkų, kurie dalijosi pagrindine „Meno pasaulio“ dvasine ir estetine linija. Tarp jų pirmiausia galima įvardyti K. Korovino, M. Vrubelio, V. Serovo, N. Rericho, M. Nesterovo, I. Grabaro, F. Maljavino vardus. Buvo pakviesti ir kai kurie užsienio meistrai. Žurnalo puslapiuose buvo publikuojama ir daug rusų religinių mąstytojų bei rašytojų, kurie savaip stojo už dvasingumo „atgimimą“ Rusijoje. Tai V. Rozanovas,

* Straipsnyje panaudota medžiaga iš tyrimo projekto Nr. 05-03-03137a, remiamo Rusijos humanitarinių mokslų fondo.

D. Merežkovskis, L. Šestovas, N. Minskis ir kt.. Žurnalas ir asociacija originaliu pavidalu gyvavo neilgai, tačiau pastebimą pėdsaką paliko Meno pasaulio dvasia, jo leidyba, organizacinė, parodinė ir švietėjiška veikla. apie Rusijos kultūrą ir estetiką, o pagrindiniai asociacijos nariai – meno pasaulis – išlaikė šią dvasią ir estetines nuostatas praktiškai visą savo gyvenimą. 1910-1924 metais. „Meno pasaulis“ atnaujino savo veiklą, bet jau labai išplėstoje kompozicijoje ir be pakankamai aiškiai orientuotos pirmosios estetinės (iš esmės estetinės) linijos. Daugelis asociacijos atstovų 1920 m. persikėlė į Paryžių, bet ir ten išliko jaunystės meninio skonio šalininkais.

Meno pasaulio dalyvius į vientisą bendruomenę sujungė dvi pagrindinės idėjos: 1. Noras grąžinti į rusų meną pagrindinę meno kokybę. meniškumas, išlaisvinti meną nuo bet kokio tendencingumo (socialinio, religinio, politinio ir kt.) ir nukreipti jį į grynai estetinį kanalą. Iš čia kilo jų populiarus, nors kultūroje senas, akademizmo ideologijos ir meninės praktikos bei keliaujančio judėjimo atmetimas, ypatingas susidomėjimas romantiškomis ir simbolistinėmis meno tendencijomis, angliškų prerafaelitų šūkis l'art pour l'art. , prancūzų Nabidai, Puvi paveiksle de Chavannes, Böcklino mitologija, jugendstilo estetika, Art Nouveau, bet ir ETA Hoffmanno pasakų fantastika, R. Wagnerio muzika, baletas kaip grynojo meniškumo forma ir kt. ; tendencija įtraukti Rusijos kultūrą ir meną į platų Europos meninį kontekstą. 2. Šiuo pagrindu – rusų tautinio paveldo, ypač vėlyvojo, XVIII – XIX amžiaus pradžios, romantizavimas, poetizavimas, estetizavimas, orientuotas į vakarietišką kultūrą, apskritai domėjimasis postpetrine kultūra ir vėlyvuoju liaudies menu, dėl kurio vyr. pagrindiniai asociacijos nariai meniniuose sluoksniuose gavo slapyvardį „Retrospektyvūs svajotojai“.

Pagrindinė „Meno pasaulio“ kryptis buvo meno inovacijų principas, paremtas itin išvystytu estetiniu skoniu. Iš čia kyla meniniai ir estetiniai polinkiai bei kūrybinės meno pasaulio nuostatos. Tiesą sakant, jie sukūrė solidžią rusišką šio amžių sandūroje estetiškai paaštrinto judėjimo versiją, kuri patraukė į neoromantizmo ar simbolizmo poetiką, į dekoratyvų ir estetinį linijos melodingumą ir įvairiose šalyse turėjo skirtingus pavadinimus ( Art Nouveau, Secession, Jugendstil), o Rusijoje jis buvo vadinamas "moderniu".

Patys judėjimo dalyviai (Benoit, Somovas, Dobužinskis, Bakstas, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibinas) nebuvo puikūs menininkai, nekūrė meno šedevrų ar iškilių kūrinių, tačiau parašė keletą labai gražių, beveik estetiškų puslapių. Rusijos menas, iš tikrųjų parodantis pasauliui, kad tautiškai orientuoto estetizmo dvasia geriausia šio nesąžiningai sumenkinto termino prasme nesvetima ir Rusijos menui. Rafinuotas linijiškumas (grafiškumas - jie iškėlė rusų grafiką į savarankiškos meno formos lygį), subtilus dekoratyvumas, nostalgija praeities epochų grožiui ir prabangai, kartais neoklasikinės tendencijos ir intymumas molberto kūriniuose buvo būdingi daugumos pasaulio šalių stiliui. menininkai. Tuo pačiu metu daugelis jų traukė į teatrinę menų sintezę – taigi ir aktyvus dalyvavimas teatro spektakliuose, Diaghilevo projektuose ir „Rusijos sezonuose“, padidėjęs susidomėjimas muzika, šokiu ir šiuolaikiniu teatru apskritai. Akivaizdu, kad dauguma meno pasaulio buvo atsargūs ir, kaip taisyklė, smarkiai neigiamai susiję su savo laiko avangardiniais judėjimais. „Meno pasaulis“ siekė atrasti savo naujovišką kelią mene, alternatyvų avangardistų kelią, tvirtai susietą su geriausiomis praeities meno tradicijomis. Šiandien matome, kad XX a. Menininkų pasaulio pastangos praktiškai nesulaukė jokios plėtros, tačiau pirmajame amžiaus trečdalyje prisidėjo prie aukšto estetinio lygio išlaikymo šalies ir Europos kultūrose bei paliko gerą atmintį meno ir dvasinės kultūros istorijoje. .

Čia noriu pasilikti prie kai kurių pagrindinių „Meno pasaulio“ atstovų ir į judėjimą aktyviai įsijungusių menininkų meninių nuostatų ir estetinio skonio, siekiant atskleisti pagrindinę viso judėjimo meninę ir estetinę tendenciją, be to, į tai, ką gerai parodo menotyrininkai, remdamiesi meninės kūrybos analize, patį meno pasaulį.

Konstantinas Somovas (1869-1939) „Meno pasaulyje“ buvo vienas rafinuotų ir įmantriausių estetų, iki pat paskutinių savo gyvenimo dienų nostalgiškas praeities klasikinio meno grožiui, ieškojęs grožio ar jo pėdsakų šiuolaikiniame pasaulyje. meną ir pagal išgales stengėsi sukurti šį grožį. Viename iš savo laiškų jis A. Benois paaiškina, kodėl jis niekaip negali dalyvauti 1905-ųjų revoliuciniame judėjime, apėmusiame visą Rusiją: „... Visų pirma aš beprotiškai myliu grožį ir noriu. jai tarnauti; vienatvė su keletu ir kas yra

žmogaus siela yra amžina ir nepastovi, aš vertinu aukščiau už viską. Esu individualistas, visas pasaulis sukasi aplink mano „aš“, ir man iš esmės nesvarbu, kas peržengia šį „aš“ ir jo siaurumą“ (89). O į savo korespondento skundus dėl artėjančio „šiurkštumo“ guodžia, kad jo užtenka visada, bet grožis visada išsaugomas šalia – jo užtenka bet kuriai sistemai „įkvėpti poetus ir menininkus“. “ (91).

Grožis Somovas įžvelgė pagrindinę gyvenimo prasmę, taigi ir visas jo apraiškas, o ypač meno sferą, pro estetinius akinius, tačiau savo, gana subjektyvią produkciją. Kartu jis nuolat siekė ne tik mėgautis estetiniais objektais, bet ir lavinti savo estetinį skonį. Jau keturiasdešimtmetis žinomas menininkas nelaiko gėda lankytis I. Grabaro paskaitoje apie estetiką, tačiau pagrindinę estetinę patirtį per visą gyvenimą jis įgyja bendraudamas su pačiu menu. Iki paskutinių staiga sutrumpėjusio gyvenimo dienų jis buvo nenuilstantis. Iš jo laiškų ir dienoraščių matome, kad visas jo gyvenimas prabėgo mene. Be kūrybinio darbo, nuolatinis, kone kasdienis lankymasis parodose, galerijose, muziejuose, menininkų dirbtuvėse, teatruose, koncertų salėse. Bet kuriame mieste, į kurį jis nuvyko, pirmiausia jis nubėgo į muziejus ir teatrus. Ir beveik kiekvieną tokį vizitą randame trumpą reakciją jo dienoraščiuose ar laiškuose. Štai 1910 metų sausį jis buvo Maskvoje. „Pavargstu dieną, bet vis dėlto kiekvieną vakarą einu į teatrą“ (106). Ir tie patys įrašai iki paskutiniųjų gyvenimo Paryžiuje metų. Beveik kiekvieną dieną vyksta teatrai, koncertai, parodos. Kartu jis aplanko ne tik tai, ką iš anksto žino, kad gaus estetinį malonumą, bet ir tai, kas nepatenkina jo estetinio poreikio. Jis profesionaliai seka meninio gyvenimo įvykius ir ieško bent grožio pėdsakų.

Ir jų randa beveik visur. Nepamiršta paminėti ir kraštovaizdžio grožio, kurį sovietmečiu atranda ir Prancūzijoje, ir Amerikoje, ir Londone, ir Maskvoje; apie Chartres katedros grožį ar namų ir rūmų interjerus, kuriuos jam teko aplankyti įvairiose pasaulio šalyse. Tačiau meno grožiu mėgaujasi su ypatinga ir nuolatine meile. Kartu su ta pačia aistra klausosi muzikos, operos, žiūri baleto ir teatro spektaklius, skaito grožinę literatūrą, poeziją ir, žinoma, nepraleidžia nė vienos progos pamatyti tapybą: ir senuosius meistrus, ir savo amžininkus. Ir su kiekvienu kontaktu su menu jis turi ką pasakyti. Be to, dažnai jo sprendimai, nors ir gana subjektyvūs, pasirodo

tikslūs ir tikslūs, o tai dar labiau pabrėžia jų lakoniškumas. Bendras įspūdis, kelios konkrečios pastabos, bet ir iš jų gerai jaučiame ir Somovo estetinės sąmonės lygį, ir Sidabro amžiaus atmosferos dvasią, kurioje ši sąmonė susiformavo.

„Vakare buvau Koussevitsky koncerte. Vyko Bacho mišios. Nepaprasto grožio ir įkvėpimo kompozicija. Vykdymas buvo puikus, labai harmoningas “(1914) (138). Esu visiškai patenkintas Niujorko filharmonijos orkestro, vadovaujamo Toscanini, pasirodymu: „Nieko panašaus gyvenime negirdėjau“ (Paryžius, 1930) (366). Apie popiežiaus choro Mišias Notre Dame: „Šio choro įspūdis nežemiškas. Niekada negirdėjau tokios harmonijos, balsų grynumo, itališko tembro, tokio žavaus diskanto “(1931) (183). Apie Bazelio choro atliktą Mocarto operą „Idomenėjas“: „Pasirodė be galo puikus, neprilygstamo grožio“ (Paryžius, 1933) (409) ir kt. ir tt Jau senatvėje jis keturis vakarus praleido teatro galerijoje, kur Bairoito trupė atliko Vagnerio tetralogiją. Kitų bilietų gauti nepavyko, o kiekvienas spektaklis trukdavo 5-6 valandas. Birželio pabaiga, Paryžiuje, karštis, „bet vis tiek malonumas“ (355).

Visą gyvenimą Somovas su dar didesniu entuziazmu lankė baletą. Ypač rusas, kurio geriausios jėgos buvo po 1917 metų revoliucijos Vakaruose. Čia yra ir estetinis malonumas, ir profesionalus susidomėjimas dekoracija, kurią dažnai (ypač ankstyvuosiuose Diaghilevo spektakliuose) atlikdavo jo draugai ir kolegos iš „Meno pasaulio“. Balete, muzikoje, teatre, tapyboje, žinoma, Somovą labiausiai džiugina klasika arba rafinuotas estetizmas. Tačiau pirmasis dvidešimtojo amžiaus trečdalis nebuvo verdantis, ypač Paryžiuje. Avangardizmo tendencijos vis stiprėjo, klestėjo visos avangardo kryptys, o Somovas visa tai žiūri, klauso, skaito, visame kame bando rasti grožio pėdsakų, kurių ne visada randama, todėl dažnai turi. aštriai neigiamai vertinti tai, ką matė, girdėjo, skaitė.

Viskas, kas traukia šimtmečio pradžios estetizmo link, ypač patraukia rusų menininko dėmesį, o avangardinės naujovės jo niekaip neįsisavinamos, nors jaučiama, kad į jas ir stengiamasi rasti savo estetinį raktą. Pasirodo, labai retai. Paryžiuje jis lanko visus Diaghilevo spektaklius, dažnai žavisi šokėjais, choreografija, mažiau patenkintas dekoracijomis ir kostiumais, kuriuos 1920 m.

jau dažnai tai daro kubistai. „Man patinka mūsų senasis baletas, – prisipažįsta jis 1925 m. laiške, – bet tai man netrukdo mėgautis naujuoju. Choreografija ir puikūs šokėjai, daugiausia. Negaliu atsispirti Picasso, Matisse'o, Deraino peizažams, mėgstu arba iliuziją, arba nuostabų grožį “(280). Niujorke jis vaikšto „į užpakalines galerijos eiles“ ir mėgaujasi amerikiečių aktorių pasirodymu. Stebėjau daugybę pjesių ir daro išvadą: „Tokio tobulo žaidimo ir tokių talentų seniai nemačiau. Mūsų rusų aktoriai yra daug žemesni “(270). Tačiau amerikiečių literatūrą jis laiko antrarūše, o tai netrukdo, pastebi jis, ir patiems amerikiečiams ja pasitenkinti. Džiaugiuosi atskirais A.France ir M.Prousto kūriniais.

Šiuolaikiniame vizualiajame mene Somovui labiausiai patinka daugelis savo draugo A. Benois dalykų: ir grafika, ir teatro dekoracijos. Jis džiaugiasi Vrubelio paveikslais ir akvarelėmis – „kažkuo neįtikėtinu spalvų ryškumu ir harmonija“ (78). Jį sužavėjo Gogenas Ščukino kolekcijoje; kažkaip gyrė spalvingą (populiarią) spalvų gamą viename iš N. Gončarovos teatro kūrinių, nors vėliau, remdamasis jos natiurmortais, apie ją kalba kaip apie kvailą ir net idiotišką, „sprendžiant iš šių jos kvailų dalykų. “ (360); praeityje pažymėjo, kad Filonovas turėjo „puikų meną, nors ir nemalonų“ (192). Apskritai jis šykštus liaupsina kolegas tapytojus, kartais yra sarkastiškas, įkyrus ir net grubus daugelio jų kūrybos recenzijas, nors savęs taip pat negiria. Dažnai išreiškia nepasitenkinimą savo darbu. Dažnai jis praneša savo draugams ir artimiesiems, kad jis drasko ir naikina eskizus ir eskizus, kurie jam nepatinka. Ir jam nepatinka daugelis baigtų darbų, ypač jau eksponuotų.

Štai Somovo beveik atsitiktinai pasirinkti sprendimai apie jo darbus: „Pradėjau tapyti XVIII amžiuje, dama ant angliško charakterio parko suoliuko purpurine spalva. Itin banalus ir vulgarus. Negali dirbti gero darbo “(192). „Pradėjau dar vieną vulgarų piešinį: markizė (prakeikta!) guli ant žolės, per atstumą, du fechtuojasi. Iki 21 valandos piešė. Šlykštu išėjo. Rytoj bandysiu tapyti. Mano siela pykino “(193). Apie jų darbus Tretjakovo galerijoje (ir ten pateko geriausi, tarp jų ir garsioji „Ponia mėlynai“): „Ko bijojau, tą patyriau:“ Man nepatiko „Lady in Blue“, kaip ir visa kita. ..“ (112). Ir tokie pasisakymai jam nėra neįprasti ir parodo ypatingą meistro estetinį reiklumą jam pačiam. Kartu jis pažįsta tapybos laimės minutes ir yra įsitikinęs, kad „tapyba juk džiugina gyvenimą ir kartais suteikia džiugių akimirkų“ (80). Jis ypač griežtas savo kolegoms parduotuvėje ir anksčiau

viskas, bet kokie avangardinio meno elementai. Jis, kaip ir dauguma meno pasaulio, to nesupranta ir nepriima. Tai menininko vidinė pozicija, išreiškianti jo estetinį kredo.

Estetinė Somovo akis įžvelgia trūkumus visuose jo amžininkuose. Tai tinka ir rusams, ir prancūzams. Žinoma, ne visada kalbame apie konkretaus meistro darbus kaip visumą, o apie konkrečius darbus, matytus konkrečioje parodoje ar dirbtuvėse. Pavyzdžiui, Petrovui-Vodkinui išsako „negailestingą tiesą“ apie jo paveikslą „Ataka“, po kurio norėjosi „nusišauti arba pasikarti“ (155–156). Vienoje iš parodų 1916 m.: „Korovino purslai“; Maškovo paveikslas „gražios spalvos, bet kažkaip idiotiškai kvailas“; neįdomūs Sudeikino, Kustodijevo, Dobužinskio, Grabaro darbai (155). 1918 m. parodoje: „Grigorijevas, nepaprastai talentingas, bet niekšas, kvailas, pigus pornografas. Kažkas man patiko... Petrovas-Vodkinas vis dar toks pats nuobodus, kvailas, pretenzingas kvailys. Tas pats įkyrus nemalonaus švaraus mėlyno, žalsvo, raudono ir plytų tonų derinys. Dobužinskis yra baisus šeimos portretas ir mažai kas kita “(185). Visą gyvenimą jis turėjo vieną požiūrį į Grigorjevą - „talentingas, bet lengvabūdiškas, kvailas ir narcizas“ (264). Pirmajame Meyerholdo ir Golovino „Akmens svečio“ spektaklyje: „Nelengvas, labai pretenzingas, labai neišmanantis, sukrautas, kvailas“ (171). Jakovlevas turi daug nuostabių dalykų, tačiau „pagrindinio dalyko, kurio jis vis dar neturi - proto ir sielos. Nepaisant to, jis išliko išorinis menininkas „(352), jame visada yra paviršutiniškumo ir skubėjimo“ (376).

Vakarų menininkai iš Somovo gauna dar daugiau, nors jo požiūris į viską yra grynai subjektyvus (kaip beveik bet kuris menininkas savo meno srityje). Taigi, Maskvoje, per pirmąjį susitikimą su kai kuriais Shchukin kolekcijos šedevrais: „Man labai patiko Gogenas, Matisse'as visai ne. Jo menas visai ne menas! (111). Cezanne'o paveikslas niekada nebuvo pripažintas menu. Paskutiniais gyvenimo metais (1939 m.) Sezano parodoje: „Išskyrus vieną (o gal tris) gražų natiurmortą, beveik viskas bloga, nuobodu, be valeriukų, pasenusių dažų. Figūros ir jo nuogas „maudymasis“ yra tiesiog bjaurios, vidutiniškos, nevykusios. Bjaurūs portretai “(436). Van Gogas, išskyrus tam tikrus dalykus: „ne tik ne genialus, bet ir negeras“ (227). Taigi beveik viskas, kas išeina už rafinuoto meno estetizmo pasaulio, kuriuo grindžiamas šis suvienijimas, Somovo nepriima ir nesuteikia jam estetinio malonumo.

Dar aštriau jis kalba apie avangardistus, su kuriais susipažino Maskvoje, o paskui nuolat matydavo Paryžiuje, tačiau požiūris į juos buvo pastovus ir beveik visada neigiamas. Apie parodą „0,10“, kur, kaip žinia, Malevičius pirmą kartą eksponavo savo suprematistinius dalykus: „Visiškai nereikšmingi, beviltiški. Ne menas. Baisūs triukai triukšmauti “(152). 1923 m. parodoje Dailės akademijoje apie Vasiljevskį: „Yra daug kairiųjų – ir, žinoma, baisi bjaurybė, arogancija ir kvailumas“ (216). Šiandien aišku, kad tokiose parodose buvo daug „įžūlumo ir kvailumo“, tačiau buvo ir daug kūrinių, kurie dabar pateko į pasaulinio avangardo klasiką. Somovas, kaip ir dauguma meno pasaulio, deja, to nematė. Šia prasme jis išliko tipišku tradicinės, bet savaip tapybos šalininku. Peredvižnikų ir akademikų jis taip pat neskaitė. Tuo susijungė visas meno pasaulis. Dobužinskis prisiminė, kad jie apskritai mažai domėjosi keliaujančiaisiais, „nepagarbiai elgėsi su savo karta“ ir pokalbiuose apie juos net nekalbėjo.

Tačiau ne viskas, kas yra Somovo avangarde, aštriai paneigiama – ten, kur įžvelgia bent šiokius tokius grožio pėdsakus, su savo antagonistais elgiasi nuolaidžiai. Taigi jam net patiko kubistiniai Picasso dekoracijos ir kostiumai Pulcinellai, bet Pikaso uždanga, kur „dvi didžiulės moterys su rankomis kaip kojomis ir kojomis kaip dramblys, išsipūtusiomis trikampėmis papais, baltomis chlamidomis šoka laukinį šokį“. , jis trumpai apibūdino: „Šlykštu! (250). Jis matė Filonovo talentą, tačiau su jo paveikslu elgėsi labai šaltai. Arba labai vertino S. Dali kaip puikų braižytoją, bet visumoje piktinosi jo menu, nors viską stebėjo. Apie siurrealizmo metro iliustracijas Lautréamonto „Maldororo dainoms“ kažkokioje nedidelėje galerijoje: „Visi tie patys, kabantys ant aršino..., pusiau supuvusios kojos. Jautienos kepsniai su kaulais ant jo laukinių figūrų žmogaus šlaunų<...>Bet koks nuostabus Dali talentas, kaip nuostabiai jis piešia. Ar jis apsimeta unikaliu, ypatingu bet kokia kaina, ar tikra erotomanija ir manija? (419). Nors, paradoksalu, jam pačiam, gerai pažįstamam iš jo kūrybos, nebuvo svetimas erotiškumas, tikra estetika, mielumas, krinolinas. Taip, ir kažkas patologiško jį dažnai patraukdavo. Paryžiuje nuėjau į Musée patologique, kur apžiūrėjau... vaškines lėles: ligas, žaizdas, gimdymą, vaisius, pabaisas, persileidimus ir t.t. Man patinka šie muziejai – taip pat noriu eiti į Musée Grèvin“ (320)

Tas pats pasakytina apie literatūrą, teatrą, muziką. Viskas, kas avangardiška, vienaip ar kitaip jį atstūmė, įžeidė jo estetinį skonį. Kažkodėl jis ypač nemėgo Stravinskio. Peikia savo muziką dažnai ir kiekviena proga. Literatūroje Bely jį papiktino. „Skaičiau Andrejaus Belio „Peterburgą“ – šlykštu! Beskonis, kvailas! Tai neraštinga, moteriška ir, svarbiausia, nuobodu ir neįdomu “(415). Beje, „nuobodu“ ir „neįdomu“ yra svarbiausi jo neigiami estetiniai vertinimai. Jis niekada to nesakė apie Dali ar Picasso. Apskritai visą avangardizmą jis laikė kažkokia bloga to meto tendencija. „Manau, kad šiandieniniai modernistai, – rašė jis 1934 m., „po 40 metų visiškai išnyks ir niekas jų neberinks“ (416). Deja, kaip pavojinga prognozuoti mene ir kultūrą. Šiandien šiems „modernistams“ mokami pasakiški pinigai, o talentingiausi iš jų tapo pasaulio meno klasikais.

Grandiozinių istorinių XX amžiaus meno vingių šviesoje. Daugelis aštriai neigiamų, kartais grubių, itin subjektyvių Somovo avangardistų kūrybos vertinimų mums atrodo nesąžiningi ir, regis, netgi kažkaip menkinantys talentingo sidabro amžiaus menininko, rafinuoto poetikos dainininko, itin idealizuoto įvaizdį. jo, krinolino galantiškas XVIII a., nostalgiškas jo sugalvotai išskirtinei estetikai. Tačiau šiame dirbtiniame, rafinuotame ir stebėtinai patraukliame estetizme glūdi neigiamo požiūrio į avangardinius ieškojimus ir formos eksperimentus priežastys. Avangarde Somovas ypač ryškiai patraukė proceso, nukreipto prieš pagrindinį meno principą – meniškumą, pradžią, nors tarp meistrų jis kritikavo XX amžiaus pradžioje. jis vis dar jautėsi pakankamai silpnas ir skausmingai tai išgyveno. Rafinuotas esteto skonis nervingai ir aštriai reagavo į bet kokius meno nukrypimus nuo grožio, net ir jo paties. Meno ir estetinės patirties istorijoje jis buvo vienas paskutiniųjų ir nuoseklių „vaizduojamųjų menų“ tikriausia klasikinės estetikos sampratos prasme šalininkų.

O pokalbio apie Somovą pabaigoje – vienas iš nepaprastai įdomių, kone froidistiškų ir labai asmeniškų jo prisipažinimų 1914 metų vasario 1 dienos dienoraštyje, atskleidžiantis pagrindinius jo kūrybos aspektus, galantišką, mielą, krinolinišką, manieringą XVIII a. ir tam tikru mastu atveria uždangą virš gilios nesąmoningos, libidinės estetikos prasmės apskritai. Pasirodo, jo paveiksluose, anot paties menininko, jo slapčiausios intymios-erotinės intencijos, jausmingai sustiprėjusios

Ego. „Moterys mano paveiksluose merdėja, meilės išraiška jų veiduose, liūdesys ar geismas – tai savęs, mano sielos atspindys.<...>Ir jų laužytos pozos, tyčinis bjaurumas – pasityčiojimas iš savęs ir tuo pačiu iš amžino moteriškumo, prieštaraujančio mano prigimčiai. Žinoma, sunku mane atspėti, nežinant mano prigimties. Tai protestas, gėda, kad aš pats daugeliu atžvilgių esu panašus į juos. Skudurai, plunksnos – visa tai mane traukia ir traukė ne tik kaip tapytoją (bet yra ir savigailos). Menas, jo darbai, mėgstamiausi paveikslai ir statulos man dažniausiai yra glaudžiai susiję su lytimi ir mano jausmingumu. Man patinka tai, kas man primena meilę ir jos malonumus, net jei meno siužetai apie tai visai nekalbėjo“ (125–126).

Be galo įdomus, drąsus, nuoširdus prisipažinimas, daug ką paaiškinantis paties Somovo kūryboje ir jo meniniuose bei estetiniuose polinkiuose ir rafinuotoje viso meno pasaulio estetikoje. Ypač galima suprasti jo abejingumą Rodinui (jis neturi jausmingumo) arba aistrą baletui, begalinį entuziazmą puikiais šokėjais, susižavėjimą net senstančia Isadora Duncan ir aštrią Idos Rubinstein kritiką. Tačiau viso to negalima aprėpti viename straipsnyje ir laikas pereiti prie kitų, ne mažiau įdomių ir gabių „Meno pasaulio“ atstovų, jų pažiūrų į savo laikmečio meninę situaciją.

Mstislavas Dobužinskis (1875-1957). Dobužinskio estetinės nuostatos, pradėjusios reikštis dar jam neįsisukus į meno pasaulio ratą, puikiai atspindi bendrą šios asociacijos dvasinę ir meninę atmosferą, meno bendraminčių partnerystę, siekusią „atgaivinti“, kaip. jie tikėjo, meninis gyvenimas Rusijoje po akademikų ir keliautojų dominavimo, remiantis dideliu dėmesiu tikrajam vaizduojamojo meno meniškumui. Tuo pat metu visas menininkų pasaulis buvo Sankt Peterburgo patriotai ir savo menu bei aistrose išreiškė ypatingą Peterburgo estetizmą, kuris jų požiūriu gerokai skyrėsi nuo Maskvos.

Dobužinskis šiuo atžvilgiu buvo ypač ryški figūra. Nuo vaikystės jis mylėjo Sankt Peterburgą ir iš tikrųjų tapo rafinuotu, rafinuotu šio unikalaus Rusijos miesto dainininku su ryškia vakarietiška orientacija. Daugelis jo „Memuarų“ puslapių dvelkia jam didele meile. Grįžęs iš Miuncheno, kur mokėsi A. Azhbe ir S. Holloshi (1899-1901) dirbtuvėse ir kur gerai susipažino su būsimų draugų ir kolegų menu pirmuosiuose žurnalo „World of“ numeriuose. Menas“, – ypač aštriai kalbėjo Dobužinskis

pajuto savitą estetinį Sankt Peterburgo žavesį, kuklų grožį, nuostabią grafiką, ypatingą spalvinę atmosferą, platybes ir stogo linijas, dvasią persmelkiančią Dostojevskio dvasią, akmeninių labirintų simboliką ir mistiką. Manyje, rašė jis, „kažkoks pažįstamas jausmas nuo vaikystės gyvuojantiems monotoniškiems valstybės pastatams, nuostabioms Peterburgo perspektyvoms sustiprėjo naujai, bet dabar dar aštriau smelkėsi iš miesto vidaus.<...>Šios galinės namų sienos – tai mūrinės užkardos su baltomis kaminų juostomis, plokščia stogų linija, tarsi su įtvirtintomis sienomis - begaliniai vamzdžiai - miegamieji kanalai, juodos aukštos malkų rietuvės, tamsūs kiemų šuliniai, tuščios tvoros, dykvietės “( 187). Šis ypatingas grožis sužavėjo Miuncheno Art Nouveau (Stuck, Böcklin) paveiktą Dobužinskį ir daugeliu atžvilgių nulėmė jo meninį veidą „Meno pasaulyje“, kur netrukus jį pristatė I. Grabaras. „Įdėmiai žiūrėjau į grafinius Sankt Peterburgo bruožus, žvilgtelėjau į plikų, netinkuotų sienų mūrą ir jų „kilimo“ raštą, kuris savaime susiformavo tinko nelygumoje ir dėmėse“ (188). Jį žavi nesuskaičiuojamų Sankt Peterburgo grotų ligatūra, senovinės imperijos pastatų kaukės, akmeninių namų ir jaukių kampelių kontrastai su kaimiškais mediniais namais, džiugina naiviais ženklais, katilinėmis dryžuotomis baržomis ant Fontankos ir margais žmonėmis. Nevskis.

Jis pradeda aiškiai suprasti, kad „Peterburgas su visa savo išvaizda, su visais tragiško, kurioziško, didingo ir jaukaus kontrastais tikrai yra vienintelis ir fantastiškiausias miestas pasaulyje“ (188). O prieš tai jau turėjo galimybę pakeliauti po Europą, pamatyti Paryžių ir kai kuriuos Italijos bei Vokietijos miestus. O įsiliejimo į meno pasaulio ratą metais (1902 m.) pajuto, kad šio jo „naujai atrasto“ miesto grožio dar niekas neišreiškė „stinga ir karčia poezija“ ir nukreipė savo. kūrybinės pastangos siekiant šio įsikūnijimo. „Žinoma, – prisipažįsta jis, – mane, kaip ir visą mano kartą, apgaubė simbolizmo įtaka, ir, žinoma, man buvo artimas paslapties jausmas, kuris atrodė kupinas Sankt Peterburgo, tokį, kokį dabar mačiau. (188). Per „Sankt Peterburgo kasdienybės vulgarumą ir tamsumą“ jis nuolat jautė „kažką siaubingai rimto ir reikšmingo, kas slypėjo slogiausioje niūrioje jo“ Sankt Peterburgo košmarų ir „išlipusių iš smulkmenų velniukų“ pusėje. visi įtrūkimai“ (189). Ir ši Petro poezija patraukė Dobužinskį, nors kartu ir gąsdino.

Jis poetiškai aprašo „baisią sieną“, iškilusią priešais jo buto langus: „kurčia, laukinių spalvų siena, taip pat juoda, liūdniausia ir tragiškiausia, kokią tik galima įsivaizduoti, su drėgnomis dėmėmis, nusilupusia ir tik viena maža, pusiau aklas langas“. Ji nenumaldomai traukė jį prie savęs ir slėgė, sukeldama prisiminimus apie niūrius Dostojevskio pasaulius. Ir įveikė šiuos slegiančius baisios sienos įspūdžius, kaip pats sako, vaizduodamas ją su „visais įtrūkimais ir nepritekliais... jau žavėdamasis“ – „manyje laimėjo menininkas“ (190). Dobužinskis šią pastelę laikė pirmuoju „tikru kūrybiniu darbu“, jos dvasia persmelkta daugelis jo kūrinių tiek grafikos, tiek teatro ir dekoratyvinės dailės srityse. Vėliau jis pats stebėjosi, kodėl savo didžiuosius darbus pradėjo būtent iš šios „šlifuotos“ Peterburgo pusės, nors nuo vaikystės jį traukė iškilmingas sostinės Petro grožis.

Tačiau jei prisiminsime Dobužinskio kūrybą, pamatysime, kad tai buvo romantiška (arba neoromantiška) senųjų miestų (ypač Šv. Nuo paauglystės įsimylėjusioje ir antruoju savo miestu kartu su Sankt Peterburgu laikytą Vilnių, kaip menininką, labiausiai traukė senasis „getas“ su siauromis ir kreivomis gatvelėmis, kertančiomis arkomis, su daugybe. -spalvoti namai“ (195), kur padarė daug eskizų, o ant jų gražių, labai subtilių ir itin meniškų graviūrų. Taip, tai suprantama, jei atidžiau pažvelgsime į estetinius jaunojo Dobužinskio polinkius. Tai ne aiški ir tiesioginė šviesa bei harmoningas Rafaelio „Siksto Madonos“ grožis (Drezdene ji jam įspūdžio nepadarė), o paslaptinga Leonardo „Uolų Madonos“ ir „Jono Krikštytojo“ (169) prieblanda. ). Ir tada tai yra ankstyvieji italai, Sieneso tapyba, bizantiškos mozaikos San Marco ir Tintoretto Venecijoje, Segantini ir Zorn, Böcklin ir Stuck, prerafaelitai, impresionistai Paryžiuje, ypač Degas (kuris jam amžiams tapo vienu iš „dievai“), japonų graviūra ir galiausiai Menininkų pasaulis, kurio pirmąją parodą jis pamatė ir atidžiai išstudijavo dar prieš asmeniškai susitikdamas su jais 1898 m., džiaugėsi jų menu. Labiausiai, kaip pats prisipažįsta, jį „pakerėjo“ savo subtilumu stebinusio Somovo menas, su kuriuo, po kelerių metų patekęs į savo stabų ratą, susidraugavo. Jaunojo Dobužinskio estetinių interesų sfera aiškiai liudija jo dvasios meninę orientaciją. Ji, kaip aiškiai matome iš jo „Prisiminimų“,

visiškai sutapo su simbolistine-romantine ir rafinuota-estetine pagrindinio meno pasaulio orientacija, kuri jame iškart atpažino savąją.

Pagrindinės informacijos apie „Meno pasaulį“ Dobužinskis gavo iš Igorio Grabaro, su kuriuo susidraugavo Miunchene, mokydamasis vokiečių kalbos mokytojų ir kuris vienas pirmųjų pamatė jį kaip tikrą menininką ir teisingai padėjo jo meniniam vystymuisi. aiškios gairės meninio ugdymo srityje... Pavyzdžiui, prieš pirmąją trumpą Dobužinskio kelionę jis parengė išsamią programą, ką žiūrėti Paryžiuje, o vėliau supažindino su meno pasaulio ratu. Dobužinskis visą gyvenimą dėkojo Grabarui. Apskritai jis buvo dėkingas mokinys ir simpatiškas, geranoriškas kolega ir daugelio jam artimų menininkų bičiulis. Somovui būdinga skepticizmo ar snobizmo dvasia kolegų atžvilgiu jam visiškai svetima.

Dobužinskis trumpai, geranoriškai ir taikliai apibūdino beveik visus asociacijos dalyvius ir tam tikru mastu leidžia susidaryti vaizdą apie šios įdomios sidabro kultūros tendencijos meninės ir estetinės atmosferos prigimtį. Amžius ir paties Dobužinskio estetinė sąmonė, nes ... daugumą užrašų apie savo draugus jis padarė per savo darbo prizmę.

A.Benois jį „įsidūrė“ dar studijų metais, kai pirmojoje „Meno pasaulio“ parodoje buvo rodomi jo „romantiški“ piešiniai, kurių vienas labai panašus į Dobužinskio mėgstamus motyvus – Vilniaus baroką. Tada Benoit stipriai paveikė jaunojo Dobužinskio grafinio stiliaus formavimąsi, sustiprino jį pasirinkto miesto kraštovaizdžio matymo kampo teisingumu. Tada juos suvedė meilė kolekcionuoti, ypač senus spaudinius, ir protėvių kultas, ir potraukis teatrui, ir parama, kurią Benoit iš karto suteikė jaunam menininkui.

Dobužinskis tapo ypač artimas Somovui, kuris, kaip paaiškėjo, sutampa su nuostabiu grafikos subtilumu, „liūdna ir aštria poezija“, kurią toli gražu ne iš karto įvertino jo amžininkai. Dobužinskis nuo pat pirmo susitikimo buvo įsimylėjęs savo meną, jis jam atrodė brangus ir labai paveikė jo paties kūrybos formavimąsi, prisipažįsta. „Tai gali pasirodyti keista, nes jo temos niekada nebuvo mano temos, bet nuostabus jo akių stebėjimas ir tuo pačiu „deminutyvumas“, o kitais atvejais jo tapybos laisvė ir meistriškumas, kur nebuvo.

kūrinys, sukurtas ne su jausmu - mane sužavėjo. O svarbiausia – nepaprastas jo kūrybos intymumas, vaizdų paslaptingumas, liūdno humoro jausmas ir tuometinė „Hoffmanno“ romantika mane labai jaudino ir atskleidė keistą pasaulį, artimą mano neaiškioms nuotaikoms “(210). Dobužinskis ir Somovas labai artimai bendravo ir dažnai demonstruodavo vienas kitam savo darbus pačioje pradžioje, kad galėtų išklausyti vienas kito patarimus ir pastabas. Tačiau Dobužinskį, prisipažįsta, dažnai taip stebindavo Somovo eskizai su „pavargusiu poezija“ ir kažkokiu neapsakomu „skoniu“, kad nerasdavo žodžių apie juos ką nors pasakyti.

Jis buvo artimas Leonui Bakstui, vienu metu net vedė pamokas su juo E. N. Zvantsevos meno mokykloje, tarp kurios mokinių tuomet buvo ir Marcas Chagallas. Bakstą mylėjo kaip asmenybę ir vertino už knygų grafiką, bet ypač už teatro meną, kuriam paskyrė visą savo gyvenimą. Dobužinskis savo grafikos darbus apibūdino kaip „stulbinančiai dekoratyvius“, kupinus „ypatingos paslaptingos poezijos“ (296). Bakstui jis skyrė didelius nuopelnus tiek per Diaghilevo „Rusijos metų laikų“ triumfą, tiek apskritai plėtojant teatrinį ir dekoratyvinį meną Vakaruose. „Jo „Scheherazade“ išvarė Paryžių iš proto, ir čia prasideda Baksto Europos, o vėliau ir pasaulinė šlovė. Nepaisant verdančio meninio gyvenimo Paryžiuje, Bakstas, pasak Dobužinskio, ilgą laiką „išliko vienas nepakeičiamų“ skonio įstatymų leidėjų“. Jo pasirodymai kėlė begalinį mėgdžiojimą teatruose, jo idėjos neribotai keitėsi, privedė iki absurdo, „jo vardas Paryžiuje“ ėmė skambėti kaip paryžietiškiausias iš Paryžiaus vardų“ (295). Menininkų pasauliui su savo kosmopolitiškumu šis įvertinimas nuskambėjo kaip ypatingas pagyrimas.

Pagrindinio meno pasaulio Sankt Peterburgo „europietiškumo“ fone Ivanas Bilibinas, nešiojantis rusišką barzdą à la moujik ir apsiribojęs tik rusiška tematika, išreikšta ypatinga rafinuota kaligrafijos technika ir subtiliomis liaudies menui skirtomis stilizacijomis. , išsiskyrė estetine rusofilija kartu su Rerichu. Meno pasaulio rate jis buvo pastebima ir bendraujanti asmenybė. N. Rerichas, priešingai, Dobužinskio prisiminimais, nors buvo nuolatinis meno pasaulio parodų dalyvis, su jos dalyviais nepriartėjo. Galbūt todėl „jo puikūs įgūdžiai ir labai gražus spindesys atrodė per daug „apskaičiuojant“, pabrėžtinai efektingai, bet labai dekoratyviai.<...>Rerichas buvo „paslaptis“ visiems, daugelis abejojo ​​net, nuoširdžiai ar tik toli, jo kūryba, o asmeninis gyvenimas buvo paslėptas nuo visų“ (205).

Valentinas Serovas buvo Maskvos atstovas „Meno pasaulyje“ ir visų jo dalyvių gerbiamas už išskirtinį talentą, nepaprastą kruopštumą, naujoves tapyboje ir nuolatines menines paieškas. Jei klajokliai ir akademikai buvo laikomi istorizmo šalininkais, jie save laikė „stiliaus“ šalininkais. Šiuo atžvilgiu Dobužinskis Serove įžvelgė ir tas, ir kitas tendencijas. „Meno pasauliui“ dvasia ypač artimi buvo velionis Serovas „Petras“, „Ida Rubinštein“, „Europa“, o Dobužinskis įžvelgė naujo etapo pradžią, kurio, deja, „nereikėjo laukti“. “ (203).

Dobužinskis padarė trumpus, grynai asmeniškus, nors dažnai labai tikslius užrašus apie beveik visą meno pasaulį ir šalia jų stovėjusius menininkus bei rašytojus. Su gerais jausmais prisimena Vrubelį, Ostroumovą, Borisovą-Musatovą (graži, naujoviška, poetiška tapyba), Kustodijevą, Čurlionį. Pastarajame meno pasaulį traukė gebėjimas „pažvelgti į erdvės begalybę, į šimtmečių gelmes“, „pasidžiugino retas nuoširdumas, tikra svajonė, gilus dvasinis turinys“. Jo darbai, „kurie pasirodė tarsi savaime, savo grakštumu ir lengvumu, nuostabiomis spalvomis ir kompozicija mums atrodė kažkokie nepažįstami brangakmeniai“ (303).

Iš Dobužinskio rašytojų ypač traukė D. Merežkovskis, V. Rozanovas, Viačius Ivanovas (buvo dažnas svečias savo garsiajame Bokšte), F. Sologubas, A. Blokas, A. Remizovas, t.y. autoriai, bendradarbiaujantys su „Meno pasauliu“ arba dvasia jam artimi asmenys, ypač simbolistai. Rozanove jį sukrėtė neįprastas protas ir originalūs raštai, kupini „drąsiausių ir baisiausių paradoksų“ (204). Sologubo poezijoje Dobužinskis žavėjosi „išganinga ironija“, o Remizovas kai kur jam atrodė „tikras siurrealistas dar prieš siurrealizmą“ (277). Ivanove buvo pamaloninta, kad „jis ypač rūpestingai gerbė menininką kaip kai kurių jo paslapčių savininką, kurio sprendimai yra vertingi ir reikšmingi“ (272).

Ypatingu, kone intymiu meilės jausmu Dobužinskis apibūdina meno pasaulio sąjungoje vyravusią atmosferą. Benoit buvo visko siela, o neformalus centras – jaukūs jo namai, kuriuose visi dažnai ir reguliariai rinkdavosi. Ten buvo ruošiami ir žurnalo numeriai. Be to, jie dažnai susitikdavo Lanceray, Ostroumova, Dobuzhinsky per gausius vakaro arbatos vakarėlius. Dobužinskis pabrėžia, kad atmosfera „Meno pasaulyje“ buvo šeimyniška, o ne bohemiška. Šioje „išskirtinėje intymaus gyvenimo atmosferoje“ ir menas buvo „draugiškas bendras reikalas“. Daug padaryta

kartu su nuolatine vienas kito pagalba ir parama. Dobužinskis išdidžiai rašo, kad jų kūryba buvo nepaprastai nesuinteresuota, nepriklausoma, be jokių tendencijų ar idėjų. Vienintelė vertinga nuomonė buvo bendraminčių nuomonė, t.y. patys bendruomenės nariai. Svarbiausias kūrybinės veiklos stimulas buvo jausmas būti „pionieriais“, atrandant naujas meno sritis ir sferas. „Dabar, žvelgdami atgal ir prisimindami precedento neturintį to meto kūrybinį produktyvumą ir visa, kas aplinkui buvo pradėta kurti“, – rašė jis suaugęs, „turime teisę šį laiką vadinti tikruoju mūsų „Renesansu“ (216); „Tai buvo mūsų meninės kultūros, galima sakyti, atgimimas“ (221).

Inovacijos ir kultūros bei meno „atgimimas“ buvo suprantami taip, kad mene akcentas nuo visko, kas antraeilis, perkeliamas į meninę pusę, neatsisakant regimos tikrovės vaizdavimo. „Mes per daug mylėjome pasaulį ir daiktų grožį, – rašė Dobužinskis, – ir tada nereikėjo sąmoningai iškraipyti tikrovės. Tas laikas buvo toli nuo bet kokių „izmų“, kurie (mums) atėjo iš Cezanne'o, Matisse'o ir Van Gogho. Buvome naivūs ir tyri, ir galbūt tai buvo mūsų meno orumas “(317). Šiandien, praėjus šimtmečiui po tų įdomiausių įvykių, su tam tikru liūdesiu ir nostalgija galime maloniai pavydėti šio itin meniško naivumo ir tyrumo bei apgailestauti, kad visa tai jau toli praeityje.

O atidaus dėmesio estetinei meno specifikai procesas prasidėjo net tarp meno pasaulio pirmtakų, kurių dalis vėliau aktyviai bendradarbiavo su meno pasauliu, jausdami, kad tęsia jų pradėtus darbus. Tarp tokių pirmtakų-dalyvių, visų pirma, reikia įvardyti didžiausių Rusijos menininkų vardus. Michailas Vrubelis (1856-1910) ir Konstantinas Korovinas (1861-1939).

Jie, kaip ir tiesioginiai „Meno pasaulio“ įkūrėjai, bjaurėjosi bet kokiu meno tendencingumu, einančiu grynai meninių priemonių, formos ir grožio nenaudai. Apie vieną iš klajoklių parodų Vrubelis skundžiasi, kad absoliučiai daugumai menininkų rūpi tik dienos naujienos, visuomenei įdomios temos, o „forma, pagrindinis plastikos turinys – aptvaroje“ (59). Priešingai nei daugelis savo laikų profesionalios estetikos ir šiuolaikinės, vedančios nesibaigiančias diskusijas apie meno formą ir turinį, tikras menininkas, gyvenantis mene, puikiai jaučia, kad forma yra

tai yra tikrasis meno turinys, o visa kita nėra tiesiogiai susiję su pačiu menu. Tai, beje, pagrindinis estetinis meno principas, kuris taip apskritai sujungia skirtingus menininkus, tokius kaip Vrubelis, Korovinas, Serovas, su tikruoju meno pasauliu.

Tikroji meno forma, anot Vrubelio, įgyjama, kai menininkas veda „meilės pokalbius su gamta“, yra įsimylėjęs vaizduojamą objektą. Tik tada atsiranda kūrinys, teikiantis sielai „ypatingą malonumą“, būdingą meno kūrinio suvokimui ir išskiriantį jį iš spausdinto lapo, kuriame aprašomi tie patys įvykiai kaip ir paveiksle. Pagrindinis meno formos mokytojas yra gamtos sukurta forma. Ji „stovi grožio viršūnėje“ ir be jokio „tarptautinės estetikos kodekso“ mums brangi, nes „ji sielos nešėja, kuri atsivers tik tau ir pasakys tavo“ (99-100). Gamta, parodydama savo sielą formos grožiu, taip atskleidžia mums mūsų sielą. Todėl tikrą kūrybiškumą Vrubelis mato ne tik įvaldydamas techninį menininko amatą, bet pirmiausia į gilų tiesioginį vaizdo subjekto pajautimą: giliai jausti reiškia „pamiršti, kad esi menininkas ir būti džiaugiuosi, kad visų pirma esi žmogus“ (99).

Tačiau nuo gebėjimo „giliai jausti“ jaunuosius menininkus dažnai atgraso „mokykla“, gręždama juos į gipso liejinius ir sėdinčius, kurdama technines detales ir išgraviruodama juose visokius tiesioginio estetinio pasaulio suvokimo prisiminimus. Vrubelis įsitikinęs, kad kartu su technikos įvaldymu menininkas turi išlaikyti „naivų, individualų požiūrį“, nes jame yra „visa menininko stiprybė ir malonumo šaltinis“ (64). Vrubelis tai padarė remdamasis savo patirtimi. Jis aprašo, pavyzdžiui, kaip dešimtis kartų keitė tą pačią savo kūrybos vietą, „o prieš savaitę pasirodė pirmasis gyvas kūrinys, kuris mane nudžiugino; Išnagrinėju jo dėmesį ir pasirodo, kad tai tik naivus detaliausių gyvų gamtos įspūdžių perteikimas “(65). Jis kartoja beveik tą patį ir paaiškina tais pačiais žodžiais, kuriuos pirmieji impresionistai darė Paryžiuje prieš dešimt metų, taip pat žavėdamasis tiesioginiu gamtos įspūdžiu, perteikiamu ant drobės, su kurios menu Vrubelis, regis, dar nebuvo susipažinęs. Tuo metu jį labiau domino Venecija ir senieji venecijiečiai Bellini, Tintoretto, Veronese. Bizantijos meną jis įsivaizdavo ir savo artimiesiems: „Buvau Torčele, širdis suvirpėjo iš džiaugsmo – mano brangioji, kokia yra Bizantija“ (96).

Net ir šis intymus prisipažinimas apie „gimtąjį“ Bizantijos meną yra daug vertas, liudija gilų tikrojo meno esmės suvokimą. Visą gyvenimą ir visą gyvenimą jo skausmingos „tyro ir stilingo grožio meno“ paieškos (80) Vrubelis gerai suprato, kad tai gražu yra kažko gilaus meninė išraiška, išreiškiama tik šiomis priemonėmis. Tai lėmė ilgas formos ieškojimas tiek rašant garsųjį alyvų krūmą (109), tiek dirbant krikščioniškomis temomis Kijevo bažnyčioms – autoriaus meniniam Bizantijos ir Senosios Rusijos šventyklų meno stilistikos permąstymui, tiek dirbant. amžinąja Demono tema jam ir tapant bet kokį paveikslą. Ir susiejo juos su grynai rusiška meninio mąstymo specifika. „Dabar aš grįžau į Abramcevą ir vėl mane apipylė, ne, ne, bet išgirstu tą intymią tautinę natą, kurią taip noriu pagauti ant drobės ir ornamento. Tai viso žmogaus muzika, nesuskaidoma tvarkingų, diferencijuotų ir blyškių Vakarų blaškymosi“ (79).

O šio „viso žmogaus“ muzika gali būti perteikta tik grynai tapybinėmis priemonėmis, todėl jis nuolat ir skausmingai kiekviename savo kūrinyje ieško „vaizdingumo“, pastebi tai gamtoje. Taip, tiesą sakant, tik tokia prigimtis patraukia jo dėmesį. 1883 m. Peterhofo laiške tėvams jis detaliai aprašė paveikslus darbe ir planuose, o visas jo dėmesys buvo nukreiptas tik į jų tapybinę pusę, į grynąją tapybą. „Vietoj muzikos“ vakarais eina iš arti pasižiūrėti į „labai vaizdingą vietinių žvejų gyvenimą“. „Tarp jų man patiko vienas senukas: veidas tamsus kaip vario centas, išblukusiais žilais plaukais ir į veltinį sušukuota barzda; padūmavęs, deguto spalvos megztinis, baltas su rudomis juostelėmis, keistai apsivijęs aplink seną liemenį išsikišusiais pečių ašmenimis, ant kojų – monstriški batai; jo valtis, išdžiūvusi iš vidaus ir viršaus, savo atspalviais primena atvėsusį kaulą; nuo kilio šlapias, tamsus, aksomiškai žalias, nerangiai išlenktas – lygiai kaip kokios jūros žuvies nugara. Miela valtis – su gaivios medienos dėmėmis, šilkiniu saulės spinduliu, primenančiu Kuchkurovo šiaudų paviršių. Pridėkite prie jo alyvinius, melsvai melsvus vakarinio bangavimo atspalvius, iškirptus įnoringais mėlyno, rausvai žalio atspindžio silueto vingiais, ir štai tokį paveikslą ketinu nutapyti “(92–93).

„Paveikslas“ aprašytas taip gausiai ir vaizdingai, kad jį beveik galime pamatyti savo akimis. Be to, jis aprašo kai kuriuos kitus savo darbus ir naujas idėjas. Tuo pačiu jis nepamiršta jų pabrėžti.

vaizdingas charakteris, vaizdingi tipo niuansai: „Tai subtilių niuansų eskizas: sidabro, gipso, kalkės, baldų dažymas ir apmušalai, suknelė (mėlyna) - subtilus ir subtilus mastelis; tada kūnas šiltu ir giliu akordu transformuojasi į spalvų margumą ir viskas pasidengia aštria mėlyno skrybėlės aksomo galia“ (92). Vadinasi, akivaizdu, kad triukšminguose šiuolaikinio jaunimo susibūrimuose, kuriuose svarstomi plastinių menų paskirties ir reikšmės klausimai bei skaitomi Proudhono ir Lessingo estetiniai traktatai, Vrubelis yra vienintelis ir nuoseklus tezės „menas menas“, o „meno panaudojimo gynėjų masė“ jam priešinasi ( 90). Ta pati estetinė pozicija atvedė jį į „Meno pasaulį“, kur iš karto buvo pripažintas autoritetu ir pasijuto visateise šio meniškumo gynėjų judėjimo dalyviu. „Mes, meno pasaulis, – ne be pasididžiavimo sako Vrubelis, – norime rasti tikros duonos visuomenei“ (102). O ši duona yra geras realistinis menas, kuriame grynai vaizdingomis priemonėmis kuriami ne oficialūs regimos tikrovės dokumentai, o giliąsias sielos būsenas išreiškiantys poetiniai kūriniai („sielos iliuzija“), pažadinantys ją „iš kasdienio gyvenimo smulkmenos su didingais vaizdais“ (113), teikiantis žiūrovui dvasinį malonumą.

K. Korovinas, priėmęs meno pasaulio programą ir aktyviai dalyvavęs jų parodose, estetinį-romantinį gamtos ir meno vaizdą studijavo iš nuostabaus peizažisto A.K.Savrasovo. Jis prisiminė daugelį mokytojo estetinių teiginių ir jais vadovavosi savo gyvenime ir kūryboje. „Pagrindinis dalykas“, – Korovinas užrašė Savrasovo žodžius savo mokiniams, tarp kurių jis ir Levitanas buvo priešakyje, „yra kontempliacija - gamtos motyvo pajautimas. Menas ir peizažai nereikalingi, jei nėra jausmo. „Jei nėra meilės gamtai, nereikia būti menininku.<...>Man reikia romantikos. Motyvas. Romantika yra nemirtinga. Nuotaika būtina. Gamta kvėpuoja amžinai. Ji visada dainuoja, o jos daina yra iškilminga. Nėra didesnio malonumo apmąstyti gamtą. Juk žemė yra rojus – o gyvenimas yra paslaptis, graži paslaptis. Taip, paslaptis. Šlovinkite gyvenimą. Menininkas yra tas pats poetas “(144, 146).

Šie ir panašūs mokytojo žodžiai buvo labai artimi paties Korovino dvasiai, išlaikiusiam romantišką ir estetinį Savrasovo patosą, tačiau išreikšdamas gamtos grožį jis nuėjo kur kas toliau už savo mokytoją, ieškodamas naujausių meninių technikų ir naudodamas modernią. vaizdiniai radiniai, ypač impresionistiniai. Teoriškai jis nedaro jokių atradimų, o paprastai, o kartais net gana primityviai

išreiškia savo estetinę poziciją, panašią į Menininkų pasaulio poziciją ir smarkiai prieštaraujančią keliauninkų ir demokratiškai orientuotų estetikos bei menotyrininkų (kaip Pisarevas, Stasovas ir kt.) „gyvenimo estetikai“, kuriai ir jis, ir Vrubelis, ir visas menininkų pasaulis po pirmųjų 1898 m. parodų buvo užfiksuotas kaip dekadentai.

Korovinas rašo, kad nuo vaikystės gamtoje jautė kažką fantastiško, paslaptingo ir gražaus, o visą gyvenimą nepabodo mėgautis šiuo paslaptingu gamtos grožiu. „Kokie gražūs vakarai, saulėlydžiai, kiek nuotaikos ir įspūdžių gamtoje“, – beveik žodis po žodžio kartoja jis iš Savrasovo pamokų. – Šis džiaugsmas yra tarsi muzika, sielos suvokimas. Koks poetinis liūdesys “(147). O savo kūryboje jis siekė išreikšti, įkūnyti tiesiogiai suvokiamą gamtos grožį, išgyvenamos nuotaikos įspūdį. Kartu jis buvo giliai įsitikinęs, kad „tapybos menas turi vieną tikslą – žavėtis grožiu“ (163). Šią maksimą jis atidavė pačiam Polenovui, kai jis paprašė pakalbėti apie savo didelę drobę „Kristus ir nusidėjėlis“. Iš padorumo Korovinas pagyrė paveikslą, bet liko šaltas temai, nes jautė šaltumą pačiose meistro tapybos priemonėse. Tuo pačiu metu jis iš tikrųjų vadovavosi paties Polenovo samprata, kuris, kaip kadaise rašė Korovinas, pirmasis papasakojo savo studentams „apie gryną tapybą, kaip rašoma ... apie spalvų įvairovę “(167). Tai kaip ir tapo pagrindiniu Korovino dalyku visame jo darbe.

„Pajusti dažų grožį, šviesą – čia menas šiek tiek išreiškiamas, bet tikrai tikra imti, mėgautis laisvai, tonų santykiu. Tonai, tonai tikresni ir santūresni - jie patenkinti “(221). Kūryboje vadovaukitės impresionistų principais. Ieškoti siužeto tonui, tonais, spalvų santykiuose - paveikslo turinys. Akivaizdu, kad tokie pareiškimai ir ieškojimai buvo itin revoliucingi tiek Rusijos tapybos akademikams, tiek 90-ųjų Keliautojams. XIX a. Juos galėjo suprasti tik meno pasaulio jaunimas, nors jie patys dar nebuvo pasiekę Korovino ir impresionistų drąsos, tačiau elgėsi su jais pagarbiai. Turėdamas visą šį entuziazmą ieškoti grynai meninės išraiškos srityje, Korovinas istorinėje retrospektyvoje puikiai suvokė bendrą estetinę meno reikšmę. „Tik menas iš žmogaus daro žmogų“, – intuityvi rusų menininko įžvalga, kylanti į vokiečių klasikinės estetikos aukštumas iki svarbiausių romantikų estetikos. Ir čia Korovinui netikėta polemika su pozityvistais ir materialistais: „Tai netiesa, krikščionybė

neatėmė iš žmogaus estetikos jausmo. Kristus įsakė gyventi ir nelaidoti talentų. Pagoniškas pasaulis buvo kupinas kūrybos, krikščionybės laikais gal du kartus “(221).

Tiesą sakant, Korovinas savaip mene siekia to paties, kaip ir visame meno pasaulyje – meniškumo, estetinės meno kokybės. Jei jis egzistuoja, jis priima bet kokį meną: ir pagonišką, ir krikščionišką, ir seną, ir naują, moderniausią (impresionizmas, neoimpresionizmas, kubizmas). Jei tik tai veiktų „estetinį suvokimą“, suteiktų „dvasinį malonumą“ (458). Todėl jo ypatingas susidomėjimas tapybos dekoratyvumu kaip grynai estetine savybe. Jis daug rašo apie dekoratyvias teatro dekoracijų savybes, prie kurių nuolat dirbo. O pagrindinį dekoracijų tikslą jis matė tame, kad jie organiškai dalyvauja viename ansamblyje: dramatiškas veiksmas – muzika – dekoracija. Šiuo atžvilgiu jis su ypatingu susižavėjimu rašė apie sėkmingą Rimskio-Korsakovo „Caro Saltano“ pastatymą, kur Puškino ir kompozitoriaus genijai susiliejo į vieną veiksmą, paremtą paties Korovino dekoracijomis (393).

Apskritai Korovinas, kaip pats rašo, savo dekoracijomis stengėsi, kad jos žiūrovų akims teiktų tokį patį malonumą, kaip muzika ausiai. „Norėjau, kad žiūrovo akis mėgautųsi estetiškai, kaip sielos ausis – muzika“ (461). Todėl savo kūryboje jis visada turi pirmąją vietą kaip iš kurių daroma išvada kažkas menininkas, ne ką kuri turėtų būti pasekmė kaip... Apie tai jis ne kartą rašo savo užrašų ir laiškuose. Kuriame kaip nėra kažkas nutolusio, dirbtinai iškankinto menininko. Ne, anot Korovino, tai jo organiškų „grožio kalbos“ paieškų, be to, nesuvaržytos, organiškos paieškų pasekmė – „meno formos yra geros tik tada, kai jos yra iš meilės, laisvės, iš nesuvaržymo. savyje“ (290). Tiesa, bet koks menas, kuriame vyksta toks nevalingas, bet kartu su nuoširdžiais ieškojimais grožio raiška originalia forma.

Pagal visus šiuos ir panašius Korovino sprendimus galėjo pritarti beveik kiekvienas meno pasaulis. Estetinės meno kokybės ieškojimas, gebėjimas ją išreikšti adekvačia forma buvo pagrindinis šios bendruomenės uždavinys, kurį beveik visi jos nariai sugebėjo savo kūryboje savaip išspręsti, sukurti, nors ir ne genialų. (išskyrus kai kuriuos išskirtinius Vrubelio paveikslus), tačiau unikalūs meniškai vertingi meno kūriniai, užėmę deramą vietą meno istorijoje.

Pastabos (redaguoti)

Žiūrėkite bent monografijas: Benois A.N. „Meno pasaulio“ atsiradimas. L., 1928 m.; Etkindas M. Aleksandras Nikolajevičius Benua. L.-M., 1965 m.; Gusarova A.P. „Meno pasaulis“. L., 1972; Lapshina N.P. „Meno pasaulis“. Esė apie istoriją ir kūrybinę praktiką. M., 1977; Pružanas I. Konstantinas Somovas. M., 1972; Žuravleva E.V. K.A. Somovas. M., 1980; Golynets S.V. L.S. Bakstas. L., 1981; Pozharskaya M.N. XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų teatro ir dekoratyvinis menas. M., 1970 ir kt.

Meno pasaulio menininkai.

Meno pasaulis – 1898 metais Sankt Peterburge susikūrusi organizacija, subūrusi aukščiausios meninės kultūros meistrus, tų metų Rusijos meno elitą. „Meno pasaulis“ prasidėjo vakarais A. Benois namuose, skirtais menui, literatūrai ir muzikai. Ten susirinkusius žmones vienijo meilė grožiui ir pasitikėjimas, kad jo galima rasti tik mene, nes tikrovė yra negraži. „Meno pasaulis“, atsiradęs ir kaip reakcija į smulkmeniškas vėlyvųjų klajoklių temas, jos lavinimą ir iliustratyvumą, netrukus virto vienu svarbiausių Rusijos meninės kultūros reiškinių. Šioje asociacijoje dalyvavo beveik visi žinomi menininkai – Benua, Somovas, Bakstas, E.E. Lancere, Golovinas, Dobužinskis, Vrubelis, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Ostroumova-Lebedeva, Bilibinas, Sapunovas, Sudeikinas, Riabuškinas, Rerichas, Kustodijevas, Petrovas-Vodkinas, Maljavinas, taip pat Larionovas ir Gončarova. Šiai asociacijai kurtis didelę reikšmę turėjo asmenybė. Diaghilevas, mecenatas ir parodų organizatorius, o vėliau – Rusijos baleto ir operos gastrolių užsienyje impresarijus („Rusijos sezonai“, supažindinęs Europą su Chaliapino, Pavlovos, Karsavinos, Fokino, Nižinskio ir kt. kūryba ir parodęs pasauliui pavyzdį aukščiausia įvairių menų formų kultūra: muzika, šokis, tapyba, scenografija). Pradiniame „Meno pasaulio“ kūrimosi etape Diaghilevas 1897 m. Sankt Peterburge surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą, o 1898 m. – rusų ir suomių dailininkų parodą. 1899–1904 m. redagavo žurnalą tas pats pavadinimas, susidedantis iš dviejų skyrių: meno ir literatūros. Pirmųjų žurnalo numerių redakcijos aiškiai suformulavo pagrindines „meno pasaulio“ nuostatas» apie meno autonomiją, kad šiuolaikinės kultūros problemos yra išskirtinai meninės formos ir kad pagrindinis meno uždavinys – ugdyti rusų visuomenės estetinį skonį pirmiausia per pažintį su pasaulio meno kūriniais. Turime juos pagerbti: „meno pasaulio“ dėka anglų ir vokiečių menas buvo išties įvertintas naujai, o svarbiausia – atradimu tapo Rusijos XVIII amžiaus tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra. daugumai. „Miriskusniki“ kovojo už „kritiką kaip meną“, skelbdamas aukštą profesinę kultūrą ir erudiciją turinčio kritiko-menininko idealą. Tokio kritiko tipą įkūnijo vienas iš „Meno pasaulio“ įkūrėjų A.N. Benoit.

„Miriskusniki“ rengė parodas. Pirmoji buvo vienintelė tarptautinė, kuri, be rusų, vienijo menininkus iš Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos, Belgijos, Norvegijos, Suomijos ir kt. Jame dalyvavo ir Sankt Peterburgo, ir Maskvos tapytojai bei grafikai. Tačiau plyšys tarp šių dviejų mokyklų – Sankt Peterburgo ir Maskvos – brėžiamas kone nuo pirmos dienos. 1903 metų kovą buvo uždaryta paskutinė, penktoji „Meno pasaulio“ paroda, 1904 metų gruodį išėjo paskutinis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris. Dauguma menininkų persikėlė į Maskvos parodos „36“ pagrindu surengtą „Rusų dailininkų sąjungą". Diaghilevas visiškai atiteko baletui ir teatrui. Paskutinis reikšmingas jo darbas vizualiajame mene buvo grandiozinė istorinė rusų tapybos paroda nuo m. ikonų tapyba iki šių dienų Paryžiaus rudens salone 1906 m., vėliau eksponuota Berlyne ir Venecijoje (1906-1907) Šiuolaikinės tapybos skyriuje pagrindinę vietą užėmė „meno pasaulis“. Tai buvo pirmasis veiksmas iš visų -Europos pripažinimas „Meno pasauliui“, taip pat 18-ojo amžiaus – XX amžiaus pradžios rusų tapybos atradimas, apskritai Vakarų kritikai ir tikras Rusijos meno triumfas.

Pagrindinis "Meno pasaulio" menininkas buvo Konstantinas Andrejevičius Somovas(1869-1939). Ermitažo vyriausiojo kuratoriaus sūnus, baigęs Dailės akademiją ir keliavęs po Europą, Somovas gavo puikų išsilavinimą. Kūrybinė branda jam atėjo anksti, tačiau, kaip tyrėjas (V.N.

Somovas, kaip mes jį žinome, pasirodė dailininkės Martynovos portrete („Ponia mėlyna spalva“, 1897-1900, Tretjakovo galerija), paveiksle-portrete „Praeities laiko aidas“ (1903, žemėlapiuose, akv. , Guašas, Tretjakovo galerija ), kur poetiškai apibūdina trapų, anemišką dekadentiško modelio moterišką grožį, atsisako perteikti tikrus kasdienius modernumo ženklus. Jis aprengia modelius senais kostiumais, suteikia jų išvaizdai slaptos kančios, liūdesio ir svajingumo, skausmingo palūžimo bruožų.

Anksčiau nei bet kas kitas „Meno pasaulyje“ Somovas atsigręžė į praeities temas, į XVIII amžiaus interpretaciją. ("Laiškas", 1896; "Konfidencialumas", 1897), yra Benoit Versalio peizažų pirmtakas. Jis pirmasis sukūrė nerealų pasaulį, išaustą iš didikų dvaro ir dvaro kultūros motyvų bei savo grynai subjektyvių meninių pojūčių, persmelktą ironijos. „Menininkų pasaulio“ istorizmas buvo pabėgimas nuo realybės. Ne praeitis, o jos dramatizavimas, jos negrįžtamumo ilgesys – tai pagrindinis jų motyvas. Ne tikra pramoga, o žaidimas bučiniais alėjose - tai Somovas.

Kiti Somovo darbai – pastoracinės ir galantiškos šventės (Juokėsi bučinys, 1908, RM; Markizės pasivaikščiojimas, 1909, RM), kupinos kaustinės ironijos, dvasinės tuštumos, net beviltiškumo. Meilės scenos iš XVIII – XIX amžiaus pradžios. visada su erotiškumu Somovas daug dirbo kaip grafikas, sukūrė S. Diaghilevo monografiją apie D. Levickį, A. Benua esė apie Carskoje Selo. Knygą kaip vientisą organizmą, turintį ritminę ir stilistinę vienovę, jis iškėlė į nepaprastą aukštį. Somovas nėra iliustratorius, jis „iliustruoja ne tekstą, o epochą, naudodamas literatūrinę priemonę kaip trampliną“, rašė A.A. Sidorovas, ir tai labai tiesa.

Somovas „Ponia mėlynai“ „Čiuožykloje“ Benoit. A. „Karaliaus žygis“

Ideologinis „Meno pasaulio“ lyderis buvo Aleksandras Nikolajevičius Benua(1870-1960) yra neįprastai įvairiapusis talentas. Tapytojas, grafikas molberto tapytojas ir iliustratorius, teatro menininkas, režisierius, baleto libretų autorius, teoretikas ir meno istorikas, muzikos veikėjas, A. Bely žodžiais tariant, buvo pagrindinis Meno pasaulio politikas ir diplomatas. Kilęs iš Sankt Peterburgo meninės inteligentijos aukštesniojo sluoksnio (kompozitorių ir dirigentų, architektų ir dailininkų), pirmiausia studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete.

Kaip menininką, jį su Somovu sieja stilistinės tendencijos ir priklausomybė nuo praeities („Esu apsvaigęs nuo Versalio, tai kažkokia liga, meilė, kriminalinė aistra... Visiškai persikėliau į praeitį... “). Benois Versalio peizažai sujungė istorinę XVII a. rekonstrukciją. ir šiuolaikiniai menininko įspūdžiai, prancūzų klasicizmo suvokimas, prancūziška graviūra. Iš čia kyla aiški kompozicija, aiškus erdviškumas, didybė ir šaltas ritmų griežtumas, kontrastuojantis meno paminklų didybei ir žmonių figūrėlių mažumui, kurie tarp jų yra tik personalas (1896–1898 m. Versalio serija, pavadinta „Paskutiniai pasivaikščiojimai“). Liudviko XIV“). Antrojoje „Versalio“ serijoje (1905–1906) ironija, būdinga ir pirmiesiems lapams, nuspalvinta kone tragiškomis natomis („Karaliaus žygis“). Benoit mąstymas yra par excellence teatro menininko, kuris puikiai pažinojo ir jautė teatrą, mąstymas.

Gamtą Benua suvokia asociatyviu ryšiu su istorija (Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo vaizdai, atliekami akvarelės technika).

Rusijos praeities paveikslų serijoje, Maskvos leidyklos „Knebel“ užsakymu (iliustracijos „Caro medžioklei“), XVIII a. kilmingo, dvarininko gyvenimo scenose. Benois sukūrė intymų šios eros įvaizdį, nors ir kiek teatrališką „Paradą pas Paulių I“. Benua iliustratorius (Puškinas, Hoffmannas) – visas puslapis knygos istorijoje. Kitaip nei Somovas, Benoit kuria pasakojimo iliustraciją. Puslapio plokštuma jam nėra savitikslis. Anot A.A., „Pikų karalienės“ iliustracijos greičiausiai buvo visiškai savarankiški kūriniai, o ne „knygų menas“. Sidorovai, kiek „meno knygoje“. Knygos iliustracijos šedevras buvo grafinis „Bronzinis raitelis“ (1903, 1905, 1916, 1921–1922 m., tušas ir akvarelė imituojanti spalvotą medžio raižinį). Didžiosios poemos iliustracijų serijoje pagrindinis veikėjas – Peterburgo architektūrinis kraštovaizdis, dabar iškilmingai apgailėtinas, dabar ramus, dabar grėsmingas, prieš kurį Eugenijaus figūra atrodo dar nereikšmingesnė. Taip Benoit išreiškia tragišką konfliktą tarp Rusijos valstybingumo likimo ir asmeninio mažo žmogaus likimo („Ir vargšas beprotis visą naktį, / Kur tik kojas pasuko, / 3 Varinis raitelis buvo visur / Jis jojo su dideliu trypimu“).

„Bronzinis raitelis“

„Paradas pagal Paulių I“

Būdamas teatro menininku, Benoit kūrė „Rusijos sezonų“ spektaklius, iš kurių garsiausias buvo baletas „Petruška“ pagal Stravinskio muziką, daug dirbo Maskvos meno teatre, o vėliau beveik visose didžiosiose Europos scenose.

Menotyrininko ir meno istoriko Benois, kartu su Grabaru atnaujinusio Rusijos meno istorijos metodus, technikas ir temas, veikla yra ištisas meno istorijos etapas (žr. „XIX a. tapybos istorija“ R. Muther - tomas „Rusų tapyba“, 1901–1902; „Rusų tapybos mokykla“, išleista 1904 m.; „Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“, 1910; straipsniai žurnaluose „Meno pasaulis“ ir „ Senieji metai“, „Rusijos meno lobiai“ ir kt.).

Trečiasis „Meno pasaulio“ branduolyje buvo Levas Samuilovičius Bakstas(1866–1924), išgarsėjęs kaip teatro menininkas ir pirmasis tarp „meno pasaulio“ išgarsėjęs Europoje. Į „Meno pasaulį“ jis atėjo iš Dailės akademijos, tada išpažino Art Nouveau stilių, jungėsi prie kairiųjų Europos tapybos tendencijų. Pirmosiose Meno pasaulio parodose jis eksponavo daugybę tapybinių ir grafinių portretų (Benoit, Bely, Somov, Rozanovas, Gippius, Diaghilevas), kur gamta, ateinanti gyvenimo sąlygų srautu, buvo paversta savotiška ideali šiuolaikinio žmogaus idėja. Bakstas sukūrė žurnalo „Meno pasaulis“ prekės ženklą, kuris tapo Diaghilevo „Rusijos sezonų“ emblema Paryžiuje. Baksto grafikoje nėra XVIII amžiaus motyvų. ir dvaro temos. Jis traukia į senovę ir į graikišką archajiškumą, interpretuojamą simboliškai. Jo paveikslas „Senovės siaubas“ – „Terror antiquus“ (tempera, 1908, RM) sulaukė ypatingo simbolistų pasisekimo. Baisus audringas dangus, žaibai, apšviečiantys jūros bedugnę ir senovinį miestą – ir archajiška pluta su paslaptinga sustingusia šypsena dominuoja virš visos šios visuotinės katastrofos. Netrukus Bakstas visiškai įsitraukė į teatro ir dekoratyvinį darbą, o jo dekoracijos ir kostiumai Diaghilevo įmonės baletams, atlikti nepaprastai ryškiai, meistriškai, meniškai, atnešė jam pasaulinę šlovę. Jis buvo skirtas spektakliams su Anna Pavlova, Fokine baletais. Dailininkas padarė dekoracijas ir kostiumus Rimskio-Korsakovo „Šeherezadai“, Stravinskio „Ugnies paukštei“ (abu -1910), Ravelio „Dafnis“ ir „Chlėja“, baletui „Debussy“ fauno popietė (abu -1912).

„Senovinis siaubas“ Fauno popietė „Gipijaus portretas

Nuo pirmosios „meno pasaulio“ kartos buvo jaunesnis Jevgenijus Evgenievich Lanceray (1875-1946), savo kūryboje, palietęs visas pagrindines XX amžiaus pradžios knygų grafikos problemas. (žr. jo iliustracijas knygai „Senovės Bretanės pilių legendos“, Lermontovui, Božeryanovo „Nevskio prospekto“ viršelį ir kt.). Lanceray sukūrė nemažai Sankt Peterburgo akvarelių ir litografijų („Kalinkino tiltas“, „Nikolskio turgus“ ir kt.). Architektūra užima didžiulę vietą jo istorinėse kompozicijose ("Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo", 1905, Valstybinė Tretjakovo galerija). Galima sakyti, kad Serovo, Benois, Lanceray darbuose buvo sukurtas naujo tipo istorinis paveikslas - jis neturi siužeto, tačiau tuo pat metu puikiai atkuria epochos išvaizdą, sukelia daugybę istorinių, literatūrinių ir estetinių dalykų. asociacijos. Vienas geriausių Lanceray kūrinių – 70 piešinių ir akvarelių pasakojimui pagal L.N. Tolstojaus „Hadji Murad“ (1912–1915), kurią Benoit laikė „nepriklausoma daina, puikiai derančia į galingą Tolstojaus muziką“.

Mstislavo Valerianovičiaus Dobužinskio grafikoje(1875–1957) pristatomas ne tiek Puškino laikotarpio ar XVIII amžiaus Sankt Peterburgas, kiek modernus miestas, kurį sugebėjo perteikti kone tragiškai ekspresyviai („Senasis namas“, 1905, akvarelė, Tretjakovo galerija), taip pat tokių miestų gyventojas („Žmogus su akiniais“, 1905–1906, pastelė, Valstybinė Tretjakovo galerija: vienišas, liūdnas žmogus nuobodžių namų fone, kurio galva primena kaukolę). Ateities urbanistika Dobužinskį įkvėpė panikos. Daug dirbo ir iliustruodamas, kur įspūdingiausiu galima laikyti jo piešinių tušu ciklą Dostojevskio „Baltosioms naktims“ (1922). Dobužinskis taip pat dirbo teatre, sukurtame Nemirovičiaus-Dančenkos Nikolajui Stavroginui (Dostojevskio demonų pastatymas), Turgenevo pjesėms „Mėnuo kaime“ ir „Freeloader“.

Ypatinga vieta „Meno pasaulyje“ yra Nikolajus Rerichas(1874-1947). Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas ir mokslininkas Rerichas įgijo puikų išsilavinimą iš pradžių namuose, vėliau Sankt Peterburgo universiteto Teisės ir istorijos bei filologijos fakultete, vėliau – Menų akademijoje Kuindži mieste. dirbtuvėse, o Paryžiuje – F. Cormono studijoje. Jis anksti įgijo mokslininko autoritetą. Su „meno pasauliu“ jį siejo ta pati retrospekcijos meilė, tik ne XVII – XVIII a., o pagoniškos slavų ir skandinavų senovės, Senovės Rusijai; stilistinės tendencijos, teatrinis dekoratyvumas (Pasiuntinys, 1897, Valstybinė Tretjakovo galerija; Senoliai susilieja, 1898, Valstybinis rusų muziejus; Sinister, 1901, Valstybinis rusų muziejus). Rerichas buvo glaudžiausiai susijęs su rusų simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų krypčių rėmus, nes pagal menininko pasaulėžiūrą kreipdamasis į tarytum visą žmoniją. apie draugišką visų tautų sąjungą. Taigi ypatingas epinis jo drobių pobūdis.

"Dangiškasis mūšis"

„Svečiai iš užsienio“

Po 1905 metų Rericho kūryboje išaugo panteistinės mistikos nuotaika. Istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms ("Dangaus mūšis", 1912, RM). Rusijos ikona padarė didžiulę įtaką Rerichui: jo dekoratyvinė panelė Pjovimas Kerženece (1911) buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją Paryžiaus rusų kalba“. Metų laikai.

Antroje „Meno pasaulio“ kartoje vienas gabiausių menininkų buvo Borisas Michailovičius Kustodijevas(1878-1927), Repino mokinys, padėjęs jam „Valstybės Tarybos“ darbe. Kustodijevui taip pat būdinga stilizacija, tačiau tai yra liaudies populiariųjų estampų stilizacija. Taigi ryškios šventinės „Mugės“, „Maslenitsa“, „Balagany“, taigi jo paveikslai iš buržuazinio ir pirklio gyvenimo, perteikti su lengva ironija, bet ne be susižavėjimo šiomis raudonskruostėmis pusiau miegančiomis gražuolėmis prie samovaro ir su lėkštėmis. putliais pirštais ("Pirklys", 1915, Valstybinis rusų muziejus; "Pirklių žmona prie arbatos", 1918, Valstybinis rusų muziejus).

A.Ya. Golovinas - vienas didžiausių XX amžiaus pirmojo ketvirčio teatro menininkų I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedevas ir kt.

Meno pasaulis buvo didelis amžių sandūros estetinis judėjimas, pervertinęs visą šiuolaikinę meninę kultūrą, patvirtinęs naujus skonius ir problemas, o į meną – aukščiausiame profesiniame lygyje – grąžinęs prarastas knygų grafikos formas ir teatro bei dekoratyvinė tapyba, jų pastangomis įgijusi visos Europos pripažinimą, sukūrusi naują meno kritiką, populiarinančią rusų meną užsienyje, tiesą sakant, net atverdama kai kuriuos jo etapus, pavyzdžiui, Rusijos XVIII a. „Miriskusniki“ sukūrė naujo tipo istorinę tapybą, portretą, peizažą su savitais stilistiniais bruožais (ryškios stilistinės tendencijos, grafikos technikų vyravimas.

Meno asociacija „Meno pasaulis“

Meno pasaulis (1898-1924) – meninė asociacija, susikūrusi Rusijoje XX amžiaus 9 dešimtmečio pabaigoje. Tuo pačiu pavadinimu buvo leidžiamas žurnalas, kurį grupės nariai leidžia nuo 1898 m. „Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benois ir teatro veikėjas S. P. Diaghilevas. Jis garsiai pasiskelbė 1898 m. Centrinės barono A. L. Stieglitzo techninės piešimo mokyklos muziejuje surengęs „Rusijos ir Suomijos dailininkų parodą“. Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime krito 1900–1904 m. – šiuo metu grupei buvo būdinga ypatinga estetinių ir ideologinių principų vienovė. Menininkai surengė parodas, kurias globojo žurnalas „Meno pasaulis“. Po 1904 metų asociacija išsiplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 metais. dauguma meno pasaulio narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai. Po revoliucijos daugelis jos lyderių buvo priversti emigruoti. Asociacija faktiškai nustojo egzistavusi 1924 m. „Meno pasaulio“ menininkai pirmenybę teikė estetiniam principui mene, siekė modernumo ir simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

Asociacijoje dalyvavo menininkai:

Bakstas, Levas Samoilovičius

Rerichas, Nikolajus Konstantinovičius

Dobužinskis, Mstislavas Valerianovičius

Lanceray, Jevgenijus Jevgenievičius

Mitrochinas, Dmitrijus Izidorovičius

Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna

Chambersas, Vladimiras Jakovlevičius

Jakovlevas, Aleksandras Jevgenievičius

Somovas, Konstantinas Andrejevičius

Zionglinskis, Janas Fransevičius

Purvit, Vilhelmas

Sunnerbergas, Konstantinas Aleksandrovičius, kritikas

„Asociacijos „Meno pasaulis“ narių grupinis portretas“. 1916–1920 m. M. Kustodijevas.

portretas - Diaghilevas Sergejus Petrovičius (1872 - 1925)

Sergejus Diaghilevas gimė 1872 m. kovo 19 (31) dieną Seliščiuose, Novgorodo provincijoje, kariškio, paveldėto didiko Pavelo Pavlovičiaus Diagilevo šeimoje. Jo motina mirė praėjus keliems mėnesiams po Sergejaus gimimo, o jį užaugino pamotė Jelena, V.A.Panajevo dukra. Vaikystėje Sergejus gyveno Sankt Peterburge, vėliau – Permėje, kur tarnavo tėvas. Tėvo brolis Ivanas Pavlovičius Diaghilevas buvo filantropas ir muzikinio būrelio įkūrėjas. Permėje, Sibirskajos ir Puškino gatvių (buvęs Bolšaja Jamskaja) kampe, išliko Sergejaus Diagilevo protėvių namas, kuriame dabar yra jo vardu pavadinta gimnazija. Vėlyvojo rusų klasicizmo stiliaus dvaras buvo pastatytas XIX amžiaus šeštajame dešimtmetyje pagal architekto R. O. Karvovskio projektą. Tris dešimtmečius namas priklausė gausiai ir draugiškai Diaghilevų šeimai. Į amžininkų „Permės Atėnais“ vadinamą namą ketvirtadieniais rinkosi miesto inteligentija. Čia jie muzikavo, dainavo, vaidino namų spektaklius. 1890 m. baigęs Permės gimnaziją, grįžo į Sankt Peterburgą ir įstojo į universiteto Teisės fakultetą, studijuodamas muziką Sankt Peterburgo konservatorijoje pas N. A. Rimskį-Korsakovą. 1896 m. Diaghilevas baigė universitetą, tačiau užuot studijavęs teisę, pradėjo meno darbuotojo karjerą. Praėjus keleriems metams po diplomo gavimo, kartu su A. Benois sukūrė asociaciją „Meno pasaulis“, redagavo to paties pavadinimo žurnalą (1898–1904 m.), pats rašė meno istorijos straipsnius. Surengė platų atgarsį sukėlusias parodas: 1897 m. – anglų ir vokiečių akvarelės parodą, supažindinusią Rusijos visuomenę su daugybe pagrindinių šių šalių meistrų ir šiuolaikinių vizualiųjų menų tendencijomis, vėliau – Skandinavijos menininkų parodą salėse. Menų skatinimo draugijos, rusų ir suomių menininkų paroda Stieglitz muziejuje (1898), pats menininkų pasaulis laikė savo pirmuoju pasirodymu (Diaghilev sugebėjo pritraukti kitus svarbiausius jaunojo meno atstovus - Vrubelį, Serovą, Levitaną, ir kt.) Rusijos portretų istorinė ir meno paroda Sankt Peterburge (1905); Rusų dailės paroda Rudens salone Paryžiuje, kurioje dalyvauja Benoit, Grabar, Kuznecov, Malyavin, Repino, Serovo, Yavlensky (1906) ir kitų kūriniai.

Benua Aleksandras Nikolajevičius (1870–1960)

Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d.) – 1960 m. vasario 9 d.) – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir vyriausiasis ideologas. Gimė 1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, rusų architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir Kamilės Albertovnos Benua (architekto A. K. Kavos dukters) šeimoje. Baigė prestižinę 2-ąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, taip pat savarankiškai ir vadovaujamas vyresniojo brolio Alberto studijavo vizualiuosius menus. 1894 m. jis pradėjo savo, kaip teoretiko ir meno istoriko, karjerą, parašė skyrių apie rusų menininkus vokiškam rinkiniui 19-ojo amžiaus tapybos istorija. 1896-1898 ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje. Tapo vienu iš meno asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių ir ideologų, įkūrė to paties pavadinimo žurnalą. 1916-1918 metais dailininkas kūrė iliustracijas Aleksandro Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. 1918 m. Benoit tapo Ermitažo paveikslų galerijos vadovu ir išleido naują katalogą. Jis toliau dirbo knygų ir teatro menininku, ypač kurdamas BDT spektaklius. 1925 m. dalyvavo tarptautinėje šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje Paryžiuje. 1926 metais Benoit paliko SSRS negrįžęs iš komandiruotės užsienyje. Gyveno Paryžiuje, daugiausia dirbo prie teatro dekoracijų ir kostiumų eskizų. Aleksandras Benua suvaidino reikšmingą vaidmenį S. Diaghilevo baleto trupės „Balets Russes“ pastatymuose, kaip menininkas ir autorius – scenos režisierius. Benoit mirė 1960 metų vasario 9 dieną Paryžiuje.

Benoit portretas

Autoportretas, 1896 m

- Antroji „Versailles“ serija (1906 m.),įskaitant:

Ankstyviausi Benoit retrospektyviniai darbai yra susiję su jo darbu Versalyje. 1897-1898 m. akvarele ir guašu nupiešta mažų paveikslų serija, kurią vienija bendra tema – „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“. Antroji Benois „Versalio“ serija, sukurta 1905–1906 m., yra daug platesnė nei „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ ir yra įvairesnė savo turiniu ir technika. Jame – eskizai iš gamtos, nutapyti Versalio parke, retrospektyvūs istorinio žanro paveikslai, originalios „fantazijos“ architektūrine ir kraštovaizdžio temomis, Versalio teismo teatro spektaklių vaizdai. Serija apima darbus su aliejiniais dažais, tempera, guašu ir akvarele, sangvinikos ir sepijos piešinius. Šiuos kūrinius galima tik sąlyginai vadinti „serialu“, nes juos sieja tik tam tikra nuotaikų vienovė, susiformavusi tuo metu, kai Benoit, jo žodžiais, „apsvaigino nuo Versalio“ ir „visiškai persikėlė į praeitis“, bandydamas pamiršti tragišką Rusijos tikrovę 1905 m. Menininkas čia siekia suteikti žiūrovui kuo daugiau faktinės informacijos apie epochą, apie architektūros formas, apie kostiumus, šiek tiek apleisdamas perkeltinės-poetinės praeities atkūrimo užduotį. Tačiau toje pačioje serijoje yra kūrinių, kurie yra vieni sėkmingiausių Benoit kūrinių, pelnytai plačiai žinomų: „Paradas pas Paulių I“ (1907 m., Valstybinis Rusijos muziejus;), „Imperatorienės Jekaterinos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ (1909 m. , Valstybinė Armėnijos dailės galerija, Jerevanas), „Peterburgo gatvė po Petro I“ (1910 m., privati ​​kolekcija Maskvoje) ir „Petras I pasivaikščiojant vasaros sode“ (1910 m., Valstybinis rusų muziejus). Šiuose darbuose galima pastebėti tam tikrą menininko istorinio mąstymo principo pasikeitimą. Galiausiai, į jo interesų centrą patenka ne senovės meno paminklai, ne daiktai ir kostiumai, o žmonės. Benoit pieštos daugiafigūrės istorinės ir kasdienybės scenos atkuria praėjusio gyvenimo vaizdą, matomą tarsi šiuolaikinio žmogaus akimis.

- „Karaliaus žygis“ (Tretjakovo galerija)

48x62

Popierius ant drobės, akvarelė, guašas, bronziniai dažai, sidabriniai dažai, švino pieštukas, rašiklis, teptukas.

Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Filme „Karaliaus pasivaikščiojimas“ Alexandre'as Benois nukelia žiūrovą į didingą Liudviko XIV laikų Versalio parką. Aprašydamas karaliaus pasivaikščiojimus, autorius nieko neignoravo: nei parko vaizdų su sodo architektūra (jie parašyti iš gamtos), nei senovėje labai madingų teatro vaidinimų, nei kasdienių scenų, nupieštų atidžiai ištyrus istorinę medžiagą. Karaliaus pasivaikščiojimas yra labai efektyvus kūrinys. Žiūrovas susitinka su Liudviku XIV, vaikštinėdamas per jo mintis. Versalyje ruduo: medžiai ir krūmai numetė lapiją, jų nuogos šakos vienišos žvelgia į pilką dangų. Vanduo ramus. Panašu, kad niekas negali sutrikdyti ramaus tvenkinio, kurio veidrodyje atsispindi skulptūrinė fontano grupė ir iškilminga monarcho bei jo palydos eisena. Rudeniško peizažo fone menininkas vaizduoja iškilmingą monarcho procesiją su savo dvariškiais. Vaikštančių figūrų plokštuminis modeliavimas tarsi paverčia jas praėjusios eros vaiduokliais. Tarp teismo palydos sunku rasti patį Liudviką XIV. Karalius Saulė menininkui nėra svarbus. Benoit daug labiau rūpi epochos atmosfera, jo karūnuoto savininko laikų Versalio parko dvelksmas. Šis kūrinys įtrauktas į antrąjį paveikslų ciklą, prikeliantį „saulės karaliaus“ eros Versalio gyvenimo scenas. Benua „Versalis“ – tai savotiška peizažo elegija, gražus pasaulis, šiuolaikinio žmogaus akiai pristatomas apleistos scenos pavidalu su nykiomis ilgalaikio spektaklio dekoracijomis. Anksčiau buvęs didingas, pilnas garsų ir spalvų, šis pasaulis dabar atrodo šiek tiek vaiduokliškas, užtemdytas kapinių tylos. Neatsitiktinai Benua vaizduoja Versalio parką „Karaliaus pasivaikščiojime“ rudenį ir šviesios vakaro prieblandos valandą, kai įprasto prancūziško sodo belapė „architektūra“ šviesaus dangaus fone virsta permatomas, trumpalaikis pastatas. Senasis karalius, kalbėdamasis su lauktuvių ponia, lydimas dvariškių, einančių tiksliai nustatytais intervalais už jų ir priešais, kaip seno įsukto laikrodžio figūros, skambant užmiršto menueto šviesai, sklando palei rezervuaro kraštas. Šios retrospektyvinės fantazijos teatrališkumą subtiliai atskleidžia pats menininkas: jis animuoja fontane gyvenančių šurmuliuojančių kupidonų figūras, jose komiškai vaizduojama triukšminga publika, laisvai sėdinti scenos papėdėje ir žiūrinti į žmonių vaidinamą lėlių teatrą. .

- "Markizės pirtis"

1906 g.

Rusijos vaizdingas istorinis kraštovaizdis

51x47,5

kartonas, guašas

Paveiksle „Markizės pirtis“ vaizduojamas nuošalus Versalio parko kampelis, pasislėpęs tarp tankios žalumos. Saulės spinduliai prasiskverbia į šį šešėlinį prieglobstį, apšviesdami vandens paviršių ir maudymosi tentą. Beveik simetriškos kompozicijos, pastatytos pagal priekinę perspektyvą, paveikslas sukuria nepriekaištingą rašto ir spalvų grožio įspūdį. Kruopščiai išdirbti aiškių geometrinių formų tūriai (lengvos horizontalės - žemė, nusileidimai į vandenį, o vertikalės - apšviestos bosketų sienos, pavėsinės kolonos). Elegantiškas saulės apšviestas balto marmuro paviljonas, kurį matome medžių tarpelyje, pavaizduotas viršutinėje paveikslo dalyje, tiesiai virš markizės galvos. Dekoratyvinės kaukės, iš kurių lengvos vandens srovės liejasi į vonią, laužo baltos baseino sienos horizontalią liniją. Ir net šviesi markizės apranga, užmesta ant suoliuko (beveik sutampanti su į gelmes besitęsiančių linijų nykimo tašku) yra būtinas kompozicinis elementas šiame kruopščiai apgalvotame piešinyje. Kompozicijos centras, žinoma, yra ne suoliukas su drabužiais, nors ir yra geometriniame centre, o visas kompleksinis „keturkampis“ kompleksas su centrine vertikalia ašimi, kur saulės apšviesta pavėsinė virš markizės galvos atrodo kaip brangus papuošalas, kaip karūna. Markizės galvutė organiškai papildo šį sudėtingą simetrišką horizontalių, vertikalių ir įstrižainių modelį. Griežtai apgalvotame ir suplanuotame parke net jo gyventojai tik savo buvimu užbaigia jo tobulumą. Jie yra tik kompozicijos elementas, pabrėžiantis jos grožį ir puošnumą.

Miriskusams dažnai priekaištaujama, kad jų paveiksluose trūksta „patapymo“. Atsakydami į tai galime pasakyti, kad „Markizės pirtis“ yra žalios spalvos šventė su įvairiais jos atspalviais. Dailininkas tiesiog žavisi gaivios žalumos grožiu ir šėlsmu. Paveikslo pirmas planas parašytas apibendrintai. Švelni šviesa, sklindanti per lapiją, apšviečia šlaitus į maudymosi vandenį, tamsus vanduo nudažytas mėlynai pilka ir giliai mėlyna-žalia spalvomis. Tolimasis planas buvo parengtas išsamiau: medžių lapija surašyta kruopščiai ir meistriškai, nuo lapo iki lapo, lapijos muarė ant bosketų susideda iš smulkiausių taškelių, spalvingų potėpių. Pavėsyje matome ir prislopintus, ir ryškius skirtingų atspalvių šaltus žalumynus. Prabangi, saulės apšviesta lapija centre nupiešta mažais, šaltais melsvais ir šiltai žaliais potėpiais. Menininkas tarsi maudytųsi žalumą šviesos spinduliuose, tyrinėdamas žalios prigimtį. Giliai mėlyni šešėliai, pilkai violetinė žemė, violetinė suknelė su mėlynu raštu, geltona skarelė, kepurė su mėlynomis gėlėmis aplink juostelę, balti gėlių taškeliai ant žalios šlaito ir raudonos spalvos lašeliai ant markizės šukuosenos, ant juodos moters galva neleis kūriniui tapti vienspalviai žaliai." Markizo pirtis" – istorinis peizažas.

- A.S. eilėraščio iliustracijos. Puškino „Bronzinis raitelis“ (1904–22),įskaitant:

Pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus dešimtmečiais buvo sukurti Aleksandro Nikolajevičiaus Benua (1870–1960) piešiniai „Bronziniam raiteliui“ – geriausi, kas buvo sukurti per visą Puškino iliustracijos istoriją. Benoit pradėjo dirbti prie „Bronzinio raitelio“ 1903 m. Per ateinančius 20 metų jis sukūrė piešinių, galvos apdangalų ir pabaigų ciklą, taip pat daugybę variantų ir eskizų. Pirmasis šių iliustracijų, kurios buvo ruošiamos kišeniniam leidimui, leidimas buvo sukurtas 1903 metais Romoje ir Sankt Peterburge. Diaghilevas juos išspausdino kitu formatu pirmajame žurnalo „Meno pasaulis“ numeryje 1904 m. Pirmąjį iliustracijų ciklą sudarė 32 piešiniai, padaryti tušu ir akvarele. 1905 m. A. N. Benois, būdamas Versalyje, perdarė šešias savo ankstesnes iliustracijas ir užbaigė Bronzinio raitelio priekinę dalį. Naujuose „Bronzinio raitelio“ piešiniuose Raitelio mažo žmogelio persekiojimo tema tampa pagrindine: juodasis raitelis virš bėglio yra ne tiek Falcone'o šedevras, kiek žiaurios jėgos ir galios personifikacija. Ir Sankt Peterburgas yra ne tas, kuris užkariauja savo meniniu tobulumu ir statybinių idėjų apimtimi, o niūrus miestas - niūrių namų spiečius, prekybinės eilės, tvoros. Menininkę šiuo laikotarpiu apėmęs nerimas ir nerimas čia virsta tikru šauksmu apie žmogaus likimą Rusijoje. 1916, 1921–1922 metais ciklas buvo trečią kartą peržiūrėtas ir papildytas naujais brėžiniais.

- „Chase Scene“ (priekis)

Aleksandro Puškino eilėraščio „Bronzinis raitelis“ priekio eskizas, 1905 m.

Knygų grafika

23,7 x 17,6

akvarelė ant popieriaus

Visos Rusijos A.S. muziejus Puškinas, Sankt Peterburgas

1905 m. AN Benois, būdamas Versalyje, perdarė šešias savo ankstesnes iliustracijas ir užbaigė priekinę dalį (priekinė dalis yra puslapis su atvaizdu, kuris sudaro sklaidą su titulinio lapo priekiniu puslapiu, ir pačiu šiuo paveikslu). Bronzinis raitelis“... Naujuose „Bronzinio raitelio“ piešiniuose Raitelio mažo žmogelio persekiojimo tema tampa pagrindine: juodasis raitelis virš bėglio yra ne tiek Falcone'o šedevras, kiek žiaurios jėgos ir galios personifikacija. Ir Sankt Peterburgas yra ne tas, kuris užkariauja savo meniniu tobulumu ir statybinių idėjų apimtimi, o niūrus miestas - niūrių namų spiečius, prekybinės eilės, tvoros. Menininkę šiuo laikotarpiu apėmęs nerimas ir nerimas čia virsta tikru šauksmu apie žmogaus likimą Rusijoje. Kairėje priekiniame plane – bėgančio Jevgenijaus figūra, dešinėje – jį lenkiantis raitelis ant žirgo. Fone – miesto peizažas. Mėnulis matomas iš už debesų dešinėje. Ant grindinio krenta didžiulis šešėlis nuo raitelio figūros. Dirbdama filme „Bronzinis raitelis“ ji apibūdino aukščiausią šių metų Benoit kūrybos pakilimą.

Somovas Konstantinas Andrejevičius (1869–1939)

Konstantinas Andrejevičius Somovas (1869 m. lapkričio 30 d. Sankt Peterburgas – 1939 m. gegužės 6 d. Paryžius) – rusų tapytojas ir grafikas, portreto ir peizažo meistras, iliustratorius, vienas iš „Meno pasaulio“ draugijos ir žurnalo įkūrėjų. to paties pavadinimo. Konstantinas Somovas gimė Andrejaus Ivanovičiaus Somovo, garsaus muziejininko, Ermitažo kuratoriaus, šeimoje. Dar mokydamasis gimnazijoje, Somovas susipažino su A. Benois, V. Nouvelu, D. Filosofov, su kuriais vėliau dalyvavo kuriant draugiją „Meno pasaulis“. Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ (1901–1907), redagavo A. Benua, kūrė iliustracijas „Grafui Nulinui“ A. Puškinas (1899), pasakojimai N. Gogolio „Nosis“ ir „Nevskio perspektyva“ (1901), nutapė K. Balmonto poezijos rinkinių „Ugninis paukštis“ viršelius. Slavų Svirelis ", V. Ivanovas" Cor Ardens ", A. Bloko knygos titulinis lapas" Teatras "ir kt. Sankt Peterburge surengta pirmoji personalinė tapybos, eskizų ir piešinių paroda (162 darbai). 1903 m.; Tais pačiais metais Hamburge ir Berlyne buvo parodyti 95 kūriniai. Kartu su peizažine ir portretine tapyba bei grafika, Somovas dirbo smulkiosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt. 1914 m. sausio mėn. gavo tikrojo nario statusą. dailės akademijos. 1918 metais Golikės ir Vilborgo (Sankt Peterburgas) leidykla išleido žinomiausią ir pilniausią leidimą su erotinėmis Somovo iliustracijomis: Markizės knygą, kur menininkas sukūrė ne tik visus knygos dizaino elementus, bet ir atrinkti tekstai prancūzų kalba. 1918 m. tapo Petrogrado valstybinių laisvųjų dailės edukacinių dirbtuvių profesoriumi; dirbo E. N. Zvantsevos mokykloje. 1919 m. Tretjakovo galerijoje įvyko jo jubiliejinė personalinė paroda. 1923 m. Somovas išvyko iš Rusijos į Ameriką kaip įgaliotas Rusijos parodos atstovas; 1924 metų sausį parodoje Niujorke Somovui buvo pristatyti 38 darbai. Į Rusiją negrįžo. Nuo 1925 m. gyveno Prancūzijoje; Jis staiga mirė 1939 m. gegužės 6 d. Paryžiuje.

Somovo portretas

Autoportretas, 1895 m

Autoportretas, 1898 m

46 x 32,6

Akvarelė, pieštukas, pastelė, popierius ant kartono

Autoportretas, 1909 m

45,5 x 31

Akvarelė, guašas, popierius

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- „Ponia mėlyna. Dailininkės Elizavetos Martynovos portretas (1897-1900, Valstybinė Tretjakovo galerija)

Menininkas ilgą laiką draugavo su Elizaveta Michailovna Martynova, kartu su ja mokėsi Dailės akademijoje. 1897 metais K. Somovas pradėjo kurti E. M. portretą. Martynova, su detaliuoju planu. Menininkas priešais save turėjo labai įdomų modelį ir jam nerimą kėlė portreto tapybos idėja, kurioje galėtų užfiksuoti giliai poetišką vaizdą. Jauna moteris sodria, stipriai žemo kirpimo suknele, su poezijos tomu nuleistoje rankoje, vaizduojama stovinti prie žalios apaugusio krūmo sienos. VALGYTI. Menininkė nukelia Martynovą į praeities pasaulį, aprengia ją sena suknele, o modelį pastato įprasto dekoratyvinio parko fone. Vakaro dangus su šviesiai rausvais debesimis, seno parko medžiai, tamsus telkinio paviršius – visa tai išskirtinių spalvų, tačiau, kaip tikrame „meno pasaulyje“, K. Somovas stilizuoja peizažą. Žiūrėdamas į šią vienišą, pasiilgusią moterį, žiūrovas jos nesuvokia kaip žmogaus iš kito pasaulio, praeities ir tolimo. Tai XIX amžiaus pabaigos moteris. Jai būdinga viskas: ir skausmingas trapumas, ir skaudančios melancholijos jausmas, liūdesys didelėse akyse ir tanki graudžiai suspaustų lūpų linija. Iš jaudulio alsuojančio dangaus fone trapi E.M. Martynova kupina ypatingos grakštumo ir moteriškumo, nepaisant plono kaklo, plonų pasvirusių pečių, paslėpto liūdesio ir skausmo. Tuo tarpu E.M. Visi Martynovą pažinojo kaip linksmą, linksmą jauną moterį. VALGYTI. Martynova svajojo apie puikią ateitį, norėjo save realizuoti tikrame mene ir niekino kasdienybės šurmulį. Taip atsitiko, kad būdama 30 metų ji mirė nuo plaučių tuberkuliozės, nespėjusi nieko įgyvendinti iš savo plano. Nepaisant portreto puošnumo, jame yra paslėpta sielos nata. Ir ji priverčia žiūrovą patirti herojės nuotaiką, persmelktą užuojautos jai, kurios kupinas pats menininkas. 1900 metais parodoje „Menų pasaulis“ (dėl dailininko išvykimo į Paryžių ir modelio ligos šis paveikslas buvo tapytas trejus metus) „Ponia mėlynai“ pasirodė „Portretas“, o po trejų metų – įsigijo Tretjakovo galerija.

- „Vakaras“ (1902 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

142,3 x 205,3

Drobė, aliejus

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Poetas Valerijus Briusovas Somovą pavadino „rafinuotų apsakymų autoriumi“. Juk Somovo romanai yra teatrališki per ir kiaurai. Somo „tikrovė“ stilistiškai išbaigta paveiksle „Vakaras“ (1902). Viskas čia atitinka vientisumą. harmoningas ir apeiginis ritmas: arkadų pasikartojimai, į tolį tolstančių bosketų plokštumų kaitaliojimas, lėti, tarsi ritualiniai damų judesiai Netgi gamta čia – darbo menas, turintis stiliaus bruožus, įkvėptas XVIII a. amžiuje. Bet visų pirma tai „Somovo" pasaulis, užburtas, keistai statiškas auksinio dangaus ir paauksuotų skulptūrų pasaulis, kuriame harmoningoje vienybėje yra žmogus, gamta ir menas. Vynuogės mirga, saulės šviesa, skinasi kelią per lapus, skleidžia refleksus ant žmonių drabužių ir veidų, sušvelninant skambias smaragdines ir raudonas drabužių spalvas ir tt Malonu žiūrėti į dailiai padarytas tualetų detales, žiedus, kaspinus, batus raudonais kulnais. Paveiksle „Vakaras“ nėra tikro monumentalumo. Somovskio pasaulis nešasi kraštovaizdžio efemeriškumą, todėl didelis drobės dydis atrodo atsitiktinis. Tai padidinta miniatiūra. Somovo kamerinis, intymus talentas visada traukia miniatiūrizmo link. Amžininkai „Vakarą“ suvokė kaip kontrastą tikrovei: „Epocha, kuri mums atrodo naivus, silpnais raumenimis, be garvežių – lėtaeigių, šliaužiančių (palyginti su mūsiškiais) – ir kaip jis gali užvaldyti gamtą, suvilioti. gamta, beveik paversdama ją savo kostiumo pratęsimu“... Somovo retrospektyvos dažnai turi fantastiškai išgalvotą atspalvį, fantazijos beveik visada turi retrospektyvinį atspalvį.

- "Arlekinas ir ponia" (1912 m., Tretjakovo galerija)

1912 1921

62,2 x 47,5

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Ypatingo išbaigtumo čia įgauna Somovo meninė koncepcija. Visa paveikslo konstrukcija atvirai prilyginama teatro scenai. Du pagrindiniai veikėjai yra pirmame plane, paveikslo centre, atsisukę į žiūrovą, kaip komedijos „Marivaux“ aktoriai, vedantys dialogą. Figūros gale yra tarsi smulkūs personažai. Medžiai, apšviesti netikros fejerverkų šviesos, tarsi teatro prožektoriai, baseinas, kurio dalis matoma pirmame plane, verčia susimąstyti apie orkestro duobę. Net personažų žvilgsnis iš apačios į viršų atrodo tarsi žiūrovo žvilgsnis iš teatro salės. Menininkas žavisi šiuo spalvingu maskaradu, kur lenktas arlekinas raudonų, geltonų ir mėlynų dėmių apdarais jaukiai apkabina kaukę nusiėmusią ponią robronu, kur skaisčiai dega raudonos rožės, o danguje sklinda šventiniai fejerverkai. . Somovui šis apgaulingas fantomų pasaulis su trumpalaikiu egzistavimu yra gyvesnis nei pati tikrovė.

Grafinių portretų serija, įsk. -

– „A. Bloko portretas“ (1907 m., Tretjakovo galerija)

„Aleksandro Aleksandrovičiaus Bloko portretas“, 1907 m

38x30

Švinas ir spalvoti pieštukai, guašas ant popieriaus

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

1907 metais Somovas sukūrė L. A. Bloko atvaizdus. Juose galima įžvelgti artimiausio XVI a. pabaigos ir ypač XVII amžiaus prancūziško pieštuko portreto (naudojant sangvinikas) tyrimo pėdsakus, nors Somovo portretai jokiu būdu nėra tiesioginė imitacija. Prancūziško pieštuko portreto tradicijas Somovas pakeitė neatpažįstamai. Vaizdo charakteris yra visiškai kitoks. Bloko ir Lancer portretuose (abu Valstybinėje Tretjakovo galerijoje) Somovas siekia didžiausio glaustumo. Dabar Bloko portrete yra peties vaizdas. Visos nereikšmingos detalės atmetamos. Somovas taupiai nubrėžia tik pečių silueto kontūrus ir tas kostiumo detales, kurios yra neatsiejamos nuo pavaizduoto įvaizdžio - atverčiamų apykaklių, kurias Blokas visada dėvėjo. Priešingai lakoniškam figūros ir kostiumo vaizdavimui, portreto veidas yra kruopščiai išdirbtas, o į jų perteikimą menininkas įveda keletą spalvinių akcentų, kurie Bloko portrete skamba ypač išraiškingai. Menininkas spalvotais pieštukais perteikia šaltą, „žiemišką“ pilkai mėlynų Bloko akių žvilgsnį, pusiau atmerktų lūpų rausvumą, balkšviu – vertikalią raukšlę, kertančią lygią kaktą. Bloko veidas, įrėmintas storų garbanotų plaukų kepuraite, primena sustingusią kaukę. Portretas amžininkus pribloškė savo panašumu. Daugelis jų taip pat pažymėjo „Blokui būdingą vaškinį bruožų nejudrumą“. Somovas savo portrete iškėlė šį bruožų apmirimą iki absoliučio ir taip iš Bloko įvaizdžio atėmė universalumą, dvasinius turtus, kurie sudarė jo asmenybės esmę. Pats Blokas prisipažino, kad nors portretas jam patiko, jis jam buvo „sunkus“.

Bakstas Levas Samoilovičius (Leibas-Chaimas Izrailevičius Rosenbergas, 1866–1924)

Norėdamas savanoriu įstoti į Dailės akademiją, L. S. Bakstas turėjo įveikti savo tėvo, smulkaus verslininko, pasipriešinimą. Mokėsi ketverius metus (1883–1887), tačiau nusivylė akademiniu mokymu ir paliko mokymo įstaigą. Pradėjo piešti savarankiškai, studijavo akvarelės techniką, užsidirbo iliustruodamas vaikiškas knygas ir žurnalus. 1889 m. menininkas pirmą kartą eksponavo savo darbus, pasivadinęs pseudonimu – sutrumpinta močiutės iš motinos pusės (Baxter) pavardė. 1893-99 jis praleido Paryžiuje, dažnai lankydamasis Peterburge ir sunkiai dirbo ieškodamas savo stiliaus. Suartėjęs su A. N. Benois, K. A. Somovu ir S. P. Diaghilevu, Bakstas tapo vienu iš asociacijos „Meno pasaulis“ (1898 m.) sukūrimo iniciatorių. Bakstas išgarsėjo savo grafikos darbais žurnalui „Meno pasaulis“. Toliau studijavo molberto meną – puikiai nupiešė I.I.Levitano, F.A.Maliavino (1899), A.Belio (1905) ir 3.N.Gipijaus (1906) grafinius portretus bei nutapė V.V.Rozanovo (1901), SPDyagilevo portretus su auklė (1906). Jo paveikslas „Vakarienė“ (1902), tapęs savotišku Art Nouveau stiliaus manifestu rusų dailėje, sukėlė aršias kritikų diskusijas. Vėliau didelį įspūdį publikai padarė jo paveikslas „Senovinis siaubas“ (1906-08), įkūnijantis simbolistinę likimo neišvengiamumo idėją. Iki 1900-ųjų pabaigos. apsiribojo darbu teatre, retkarčiais darydamas išimtis grafiniams artimų žmonių portretams, o į istoriją įėjo kaip tik kaip iškilus Art Nouveau epochos teatro menininkas. Teatre jis debiutavo 1902 m., sukūręs pantomimą „Markizės širdis“. Tada buvo pastatytas baletas „Lėlių fėja“ (1903), kuris sulaukė sėkmės daugiausia dėl dekoracijų. Sukūrė dar keletą spektaklių, sukūrė atskirus kostiumus menininkams, ypač A. Pavlovai garsiojoje M. M. Fokino „Gulbėje“ (1907). Tačiau Baksto talentas tikrai atsiskleidė „Rusijos sezonų“, o vėliau ir Sergejaus Diaghilevo „Rusų baleto“ baleto spektakliuose. „Kleopatra“ (1909), „Šeherezada“ ir „Karnavalas“ (1910), „Rožės vizija“ ir „Narcizas“ (1911), „Mėlynasis dievas“, „Dafnis ir Chloja“ ir „Fauno popietė“ (1912), „Žaidynės“ (1913) sužavėjusią Vakarų publiką stebino dekoratyvia fantazija, turtingumu ir spalvų galia, o Baksto išplėtotos dizaino technikos – naujos eros baleto scenografijoje pradžia. Populiariausio Rusijos sezonų atlikėjo Baksto vardas skambėjo kartu su geriausių atlikėjų ir garsių choreografų vardais. Jis sulaukė įdomių užsakymų ir iš kitų teatrų. Visus šiuos metus Bakstas gyveno Europoje, tik retkarčiais grįždavo į tėvynę. Jis ir toliau bendradarbiavo su Diaghilevo trupe, tačiau tarp jo ir S.P.Dyaghilevo pamažu išaugo prieštaravimai, todėl 1918 metais Bakstas paliko trupę. Dirbo nenuilstamai, bet nieko iš esmės naujo sukurti nebesugebėjo. Mirtis nuo plaučių edemos aplenkė Bakstą jo šlovės metu, nors ir pradėjo blėsti, bet vis tiek buvo nuostabi.

Dailininko portretas

Autoportretas, 1893 m

34x21

Aliejus ant kartono

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija

- „Eliziejus“ (1906 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

Dekoratyvinė lenta, 1906 m.

158 x 40

Akvarelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- "Senovinis (antikvarinis) siaubas" (1908, RM)

250 x 270 aliejus ant drobės

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

"Senovinis siaubas" yra Leono Baksto paveikslas, vaizduojantis senovės civilizacijos (galbūt Atlantidos) mirtį gamtos kataklizme. Pagoniškoje pasaulėžiūroje „senovinis siaubas“ yra gyvenimo pasaulyje, valdomo tamsaus ir nežmoniško likimo, siaubas, jo pavergto ir beviltiškai nuolankaus (Fatum) žmogaus bejėgiškumo siaubas; taip pat chaoso siaubas kaip nebūties bedugnė, į kurią panirimas yra pražūtingas. Po senovės siaubo jis suprato likimo siaubą. Jis norėjo parodyti, kad ne tik viskas, kas žmogiška, bet ir visa, kas garbinama dieviškojo, senovės buvo suvokiama kaip santykinė ir trumpalaikė. Didelę beveik kvadratinio formato drobę užima iš aukštai nutapyto peizažo panorama. Kraštovaizdį apšviečia žaibo blyksnis. Pagrindinę drobės erdvę užima šėlstanti jūra, naikinanti laivus ir besidaužanti į tvirtovių sienas. Pirmame plane yra archajiškos statulos figūra su kartos apdaila. Ramiai besišypsančio statulos veido kontrastas ypač ryškus lyginant su už jos slypinčių stichijų riaušėmis. Menininkas perkelia žiūrovą į kažkokį nematomą aukštį, iš kurio vienintelė įmanoma tokia panoraminė perspektyva, kuri atsiskleidžia kažkur gelmėse po mūsų kojomis. Arčiausiai žiūrovo yra kalva, ant kurios stovi didžiulė archajiškos Kipro Afroditės statula; bet kalva, pėda ir pačios stabo kojos yra anapus drobės: tarsi laisva nuo žemės likimo, deivė iškyla, arti mūsų, tiesiai giliai glūdinčios jūros tamsoje. Pavaizduota moters statula yra archajiškos žievės rūšis, kuri šypsosi mįslinga archajiška šypsena ir rankose laiko mėlyną paukštį (arba balandį – Afroditės simbolį). Tradiciškai Baksto pavaizduotą statulą įprasta vadinti Afrodite, nors dar nenustatyta, kokias deives vaizdavo žievės. Statulos prototipas buvo statula, rasta atliekant kasinėjimus Akropolyje. Baksto žmona pozavo dingusiai rankai. Salos peizažas, besiskleidžiantis už deivės nugaros, yra vaizdas iš Atėnų Akropolio. Kalnų papėdėje, dešinėje paveikslo dalyje, pirmame plane, yra pastatai, anot Pruzhano - Mikėnų liūto vartai ir Tiryno rūmų liekanos. Tai pastatai, datuojami ankstyvuoju, Kretos-Mikėnų Graikijos istorijos laikotarpiu. Kairėje yra grupė žmonių, bėgančių iš siaubo tarp klasikinei Graikijai būdingų pastatų – greičiausiai tai Akropolis su savo propilėjais ir didžiulėmis statulomis. Už Akropolio – žaibiškai apšviestas slėnis, apaugęs sidabrinėmis alyvuogėmis.

Baleto dekoravimas, įsk. -

"Kleopatros kostiumo eskizas Idai Rubinstein baletui" Kleopatra "pagal A.S. Arenskio muziką"

1909

28x21

Pieštukas, akvarelė

„Scheherezade“ (1910 m., muzika Rimskio-Korsakovo)

„Baleto peizažo eskizas“ „Scheherazade“ pagal N. A. Rimskio-Korsakovo muziką, 1910 m.

110 x 130

Drobė, aliejus

Nikitos ir Ninos Lobanovų-Rostovskių kolekcija, Londonas

„Mėlynosios sultonos kostiumo dizainas baletui Scheherazade“

1910

29,5 x 23

Akvarelė, pieštukas

Nikitos ir Ninos Lobanovų-Rostovskių kolekcija, Londonas

Dobužinskis Mstislavas Valerianovičius (1875–1957)

MV Dobužinskis buvo artilerijos karininko sūnus. Po pirmojo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakulteto kurso Dobužinskis bandė stoti į Sankt Peterburgo dailės akademiją, tačiau nebuvo priimtas ir studijavo privačiose studijose iki 1899 m. Grįžęs į Sankt Peterburgą 1901 m., suartėjo su asociacija „Meno pasaulis“ ir tapo vienu ryškiausių jos atstovų. Dobužinskis debiutavo grafikoje – piešiniai žurnaluose ir knygose, miesto peizažai, kuriuose sugebėjo įspūdingai perteikti savo suvokimą apie Sankt Peterburgą kaip miestą. Miesto tema iš karto tapo viena pagrindinių jo kūryboje. Dobužinskis užsiėmė molbertine grafika ir tapyba, sėkmingai dėstė - įvairiose mokymo įstaigose. Netrukus Maskvos dailės teatras pakvietė jį statyti Ivano Turgenevo pjesę „Mėnuo kaime“ (1909). Didelė jo atliekamų dekoracijų sėkmė padėjo pagrindą glaudžiui menininko ir žinomo teatro bendradarbiavimui. Šio bendradarbiavimo viršūnė buvo dekoracijos spektakliui „Nikolajus Stavroginas“ (1913) pagal FM Dostojevskio romaną „Demonai“. Aštrus ekspresyvumas ir retas lakoniškumas pavertė šį naujovišką kūrinį reiškiniu, numatančiu būsimus rusų scenografijos atradimus. Geras įvykių porevoliucinėje Rusijoje suvokimas privertė Dobužinskį 1925 m. priimti Lietuvos pilietybę ir persikelti į Kauną. 1939 m. Dobužinskis išvyko į JAV dirbti su aktoriumi ir režisieriumi Michailu Čechovu spektaklyje „Demonai“, tačiau prasidėjus Antrajam pasauliniam karui į Lietuvą nebegrįžo. Paskutiniai gyvenimo metai jam pasirodė patys sunkiausi – jis negalėjo ir nenorėjo prisitaikyti prie jam svetimo amerikietiško gyvenimo būdo ir prie Amerikos meno rinkos papročių. Jis dažnai patirdavo finansinių sunkumų, gyveno vienas, bendraudamas tik su siauru rusų emigrantų ratu, stengėsi išnaudoti visas galimybes bent trumpam išvažiuoti į Europą.

Dailininko portretas

Autoportretas. 1901 m

55x42

Drobė, aliejus

Valstybinis rusų muziejus

Miuncheno Sandoro Holloshi mokykloje atliktas kūrinys pagal tapybinę užduotį artimas simbolistinėms Eugene'o Career kompozicijoms, kurios mėgo savo personažus panardinti į tankią, emociškai aktyvią aplinką. Paslaptinga modelį supanti migla, vibruojanti „spalvota“ veido ir figūros šviesa, atrodo, sustiprina energingą ir paslaptingą užtemdytų akių išraišką. Tai suteikia iš vidaus nepriklausomo ir šalto jauno žmogaus įvaizdžiui savotiško demonizmo bruožų.

- "XX amžiaus 3 dešimtmečio provincija" (1907-1909, Valstybinis Rusijos muziejus)

60 x 83,5

Kartonas, pieštukas, akvarelė, balinimas

Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas

„XX amžiaus trečiojo dešimtmečio provincija“ užfiksuoja menininko žvilgsnį, kurį daugiau nei prieš pusę amžiaus palietė Rusijos miestelio kasdienybės tėkmė. Vaizdo „nugriebimas“ sąmoningai statant stulpą beveik kompozicijos centre prisideda prie to, kas vyksta, suvokimo kaip atsitiktinai matytą filmo kadrą. Pagrindinio veikėjo nebuvimas ir paveikslo siužetas yra savotiškas menininko žaidimas su tuščiais žiūrovo lūkesčiais. Pasvirę namai, senovinių bažnyčių kupolai ir prie posto miegantis policininkas – toks vaizdas į pagrindinę miesto aikštę. Ponių šurmulį, matyt, skubančių į milinininkę dėl naujų apdarų, Dobužinskis kone karikatūruoja. Kūrinys persmelktas nekenksmingo menininko gerumo nuotaikos. Dėl ryškios spalvos kūrinys atrodo kaip amžių sandūroje toks populiarus atvirukas. Paveikslas „1830-ųjų Rusijos provincija“ (akvarelė, grafinis pieštukas, Valstybinis Rusijos muziejus) datuojamas 1907 m. Jame pavaizduota snūduriuojanti provincijos miestelio aikštė su snūduriančiais prekybos centrais, pasirėmęs į stulpą, sargybinį, į žibinto stulpą besitrinanti rudą kiaulę, kelis praeivius ir neišvengiamą balą viduryje. Gogolio prisiminimai yra neabejotini. Tačiau Dobužinskio paveiksle nėra jokio sarkazmo, o elegantiška menininko grafika pakylėja viską, prie ko jis prisiliečia. Po Dobužinskio pieštuku ir teptuku atkeliauja ampyrinio stiliaus proporcijų grožis Gostiny Dvor, stilingas XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio kostiumas su „krepšelio“ kepure ant ponios su pirkiniais pro aikštę, lieknas varpinės siluetas. priekyje. Subtilus Dobužinskio stilius triumfuoja prieš kitą pergalę.

– „Namas Sankt Peterburge“ (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

37x49

Pastelė, guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

- "Žmogus su akiniais" (Rašytojo Konstantino Sunnerbergo portretas, 1905-1906, Valstybinė Tretjakovo galerija)

Menotyrininko ir poeto Konstantino Sunnerbergo portretas

1905

63,3 x 99,6

Anglis, akvarelė, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Nebūdamas portretų tapytojas, Dobužinskis sukūrė vieną talpiausių vaizdų-simbolių, įkūnijantį visą miesto intelektualų kartą. Paveiksle „Žmogus su akiniais“ (1905-1906) vaizduojamas poetas ir menotyrininkas KA Sunnerbergas, veikiantis slapyvardžiu Konst. Erbergas. Vyras yra tvirtai užsidaręs kietame garbingos suknelės kiaute, jo akys, nuo pasaulio uždengtos akinių stiklais, beveik nesimato. Visa figūra, tarsi atimta iš trečiosios dimensijos, išsibarsčiusi, suspausta neįtikėtinai ankštoje erdvėje. Tarp dviejų stiklų tarsi atidengtas žmogus – fantastiško miesto – Sankt Peterburgo – keistos faunos pavyzdys, matomas už lango, atskleidžiantis žiūrovui kitą veidą – kelių aukštų mišinį, kelių vamzdžių urbanistika ir provincijos kiemai.

Lanceray Jevgenijus Jevgenievičius (1875–1946)

Rusijos ir sovietų menininkas. Baigė Pirmąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Nuo 1892 m. mokėsi Sankt Peterburgo Menų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, kur lankė Ya. F. Tsionglinsky, NS Samokish, EK Lipgart pamokas. 1895–1898 metais Lanceray daug keliavo po Europą ir tobulino savo įgūdžius Prancūzijos F. Calarosi ir R. Julien akademijose. Nuo 1899 m. - Pasaulio meno asociacijos narys. 1905 metais išvyko į Tolimuosius Rytus. 1907-1908 metais tapo vienu iš „Senovės teatro“ įkūrėjų – trumpalaikio, bet įdomaus ir pastebimo reiškinio amžiaus pradžios Rusijos kultūriniame gyvenime. Lanceray toliau dirbo su teatru 1913–1914 m. 1912-1915 - porceliano fabriko ir stiklo graviravimo dirbtuvių Sankt Peterburge ir Jekaterinburge meno vadovas. 1914-1915 – karo menininkas-korespondentas Kaukazo fronte Pirmojo pasaulinio karo metais. 1917–1919 m. praleido Dagestane. 1919 m. bendradarbiavo kaip menininkas A. I. Denikino savanorių armijos (OSVAG) Informacijos ir agitacijos biure. 1920 m. persikėlė į Rostovą prie Dono, vėliau į Nachičevaną prie Dono ir Tiflisą. Nuo 1920 m. - Kraštotyros muziejaus braižytojas, išvyko į kraštotyros ekspedicijas su Kaukazo archeologijos institutu. Nuo 1922 m. – Maskvos architektūros instituto Gruzijos dailės akademijos profesorius. 1927 m. jis buvo išsiųstas šešiems mėnesiams į Paryžių iš Džordžijos dailės akademijos. 1934 m. visam laikui iš Tifliso persikėlė į Maskvą. 1934–1938 metais dėstė Visos Rusijos dailės akademijoje Leningrade. JOS. Lanceray mirė 1946 metų rugsėjo 13 dieną.

Dailininko portretas

- "Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo" (1905 m., Valstybinė Tretjakovo galerija)

43,5 x 62

Guašas, popierius ant kartono

Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Jevgenijus Evgenievich Lansere yra universalus menininkas. Monumentalių freskų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro stoteles, Kazansko geležinkelio stotį, viešbutį „Maskva“, peizažų, paveikslų XVIII amžiaus Rusijos istorijos tema, autorius, kartu buvo ir nuostabus iliustratorius. klasikinių rusų literatūros kūrinių („Dubrovskis“ ir „Šūvis“ A. S. Puškinas, Levo Tolstojaus „Hadži Muradas“, 1905 m. aštrių politinių karikatūrų satyriniuose žurnaluose kūrėjas, teatro ir dekoracijų dailininkas). Čia atkurtas paveikslas yra vienas įdomiausių ir reikšmingiausių dailininko molberto darbų, liudijantis patį istorinės tapybos supratimą XX amžiaus pradžios mene. Taigi epochos atmosfera čia atsiskleidžia per architektūroje ir parkų ansambliuose įkūnytus meno vaizdus, ​​žmonių kostiumus ir šukuosenas, per peizažą, parodantį dvaro gyvenimą, ritualus. Ypač pamėgta tapo karališkųjų procesijų tema. Lanceray vaizduoja iškilmingą išėjimą iš Elizabeth Petrovnos kiemo jos kaimo rezidencijoje. Tarsi teatro scenoje priešais žiūrovą vyksta procesija. Korpulentiška imperatorienė, pasipuošusi nuostabaus grožio austais drabužiais, plaukia su karališka didybe. Po to seka ponios ir ponai pūstais drabužiais ir pudriniais perukais. Jų veiduose, pozose ir gestuose menininkas atskleidžia skirtingus personažus ir tipus. Dabar matome žeminančiai nedrąsius, arogantiškus ir pirmykščius dvariškius. Elžbietos ir jos teismo pasirodyme negali nepastebėti menininkės ironijos ir net šiek tiek grotesko. Lanceray savo vaizduojamus žmones kontrastuoja su kilniu balto marmuro statulos griežtumu ir tikra didybe, kurią įkūnija nuostabi Rastrelli rūmų architektūra ir įprasto parko grožis.

Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871–1955)

A.P. Ostroumova-Lebedeva buvo garsaus pareigūno P.I.Ostroumovo dukra. Dar būdama vidurinės mokyklos mokinė, ji pradėjo lankyti CUTR pradinę mokyklą. Tada ji mokėsi pačioje mokykloje, kur ją nuviliojo graviravimo technika, ir Dailės akademijoje, kur studijavo tapybą I.E.Repin studijoje. 1898-99 metais. dirbo Paryžiuje, tobulinosi tapyboje (su J. Whistleriu) ir graviūroje. 1900-ieji tapo lūžio tašku jos gyvenime, dailininkė su savo graviūromis debiutavo parodoje „Meno pasaulis“ (su kuria vėliau tvirtai susiejo savo kūrybą), tada gavo antrąją premiją už graviūras OPKh. konkurse ir baigė Dailės akademiją dailininko vardu, pristatęs 14 graviūrų ... Ostroumova-Lebedeva suvaidino pagrindinį vaidmenį atgaivinant Rusijoje molberto medžio graviūrą kaip savarankišką meno rūšį - po ilgo egzistavimo kaip reprodukcijos technika; ypač didelis menininko indėlis į spalvinės graviūros atgaivinimą. Jos išplėtotas originalias formos ir spalvos apibendrinimo technikas įvaldė ir naudojo daugelis kitų menininkų. Pagrindinė jos graviūrų tema buvo Peterburgas, kurio įvaizdžiui ji skyrė kelis dešimtmečius nenuilstamo darbo. Jos spalvotos ir nespalvotos graviūros – tiek molbertas, sujungtas ciklais ("Peterburgas", 1908-10; "Pavlovskas", 1922-23 ir kt.), tiek atliktas V. Ja. Kurbatovo knygoms "Peterburgas" ( 1912) ir NP Antsiferovas „Peterburgo siela“ (1920) – vis dar nepralenkiami pojūčio tikslumu ir didingo miesto grožio perteikimu bei retu išraiškingų priemonių lakoniškumu. Daug kartų ir dėl skirtingų priežasčių dauginami jie jau seniai tapo vadovėliais ir itin populiarūs. Savaip įdomūs ir neįprasti buvo menininko sukurti darbai, remiantis dažnų kelionių įspūdžiais – tiek užsienyje (Italija, Prancūzija, Ispanija, Olandija), tiek per šalį (Baku, Krymas). Dalis jų atlikta graviūromis, dalis – akvarele. Gabi ir gerai apmokyta tapytoja Ostroumova-Lebedeva negalėjo dirbti su aliejiniais dažais, nes jų kvapas jai sukėlė astmos priepuolius. Tačiau ji puikiai įvaldė sunkią ir kaprizingą akvarelės tapybos techniką ir tuo užsiėmė visą gyvenimą, kurdama puikius peizažus ir portretus („Dailininko IV Eršovo portretas“, 1923 m.; „Andrejaus Belio portretas“, 1924 m.; „Portretas dailininkė ES Kruglikova“, 1925 ir kt.). Ostroumovos-Lebedevos karą ji praleido apgultame Leningrade, neapleisdama savo mylimo darbo ir baigdama darbą prie trečiojo autobiografinių užrašų tomo. Paskutinius menininkės gyvenimo metus temdė gresiantis aklumas, tačiau kiek įmanoma ilgiau ji dirbo toliau.

Spaudinių ir piešinių serija „Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių vaizdai“, įskaitant -

Per visą brandų kūrybinį gyvenimą A. P. Ostroumovos-Lebedevos grafikoje dominavo tema „Šv. į tvirtovę naktį“. Iš viso, jos pačios skaičiavimais, ji sukūrė 85 didžiajam miestui skirtus darbus. Sankt Peterburgo įvaizdis Ostroumovai-Lebedevai formavosi beveik pusę amžiaus. Tačiau pagrindinius jo bruožus menininkas atrado pačiais džiaugsmingiausiais ir ramiausiais metais – pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį. Būtent tada jos kūryboje atsirado aštraus, rafinuoto, net atšiauraus lyrizmo derinys su galingu stabilumu ir monumentalumu, geometrine, patikrinta perspektyva ir emocinės laisvės aitrumu,

- „Neva per biržos kolonas“ (1908)

Kaip milžinų pėdos, Vasiljevskio salos nerijoje stovi kampinės biržos kolonos, o kito Nevos kranto perspektyva, Admiraliteto sparnas ir didinga Generalinio štabo pastato Rūmų aikštėje parabolė. į tolimą tolį. Ne mažiau ryški tamsos ir galingos perspektyva, tampanti parko žalumos architektūrinės erdvės pakraščiu, tolumoje susiliejančia į vos įžvelgiamus Elagino rūmus. Vasaros sodo grotos fragmentas, besileidžiantis į Moikos upės granitinį drabužį, įtekantis į Nevą, pasirodo nesuvokiamai išskirtinis. Čia kiekviena linija neatsitiktinė, ir kamerinė, ir vienu metu monumentali, čia architekto genialumas derėjo su rafinuota, dėmesingo grožiui menininko vizija. Virš tamsaus Kryukovo kanalo dega saulėlydžio dangus, o iš vandens iškyla nuostabiu lieknumu garsėjančio Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedros varpinės bokšto siluetas.