Olandų tapyba. Didelė kolekcija

Po beveik dviejų šimtų metų, 1820 m. Karališkoji dailės galerija šiame pastate buvo paskelbta - vienas iš geriausių XV XVII a. Nyderlandų tapybos susitikimų.

XVII a Jie vadina "olandų tapybos auksinį amžių (negali būti painiojamas su flamandų" aukso amžiumi ", pagal kurį Flandrijos menininkų darbas XV šimtmečius yra vadinamieji" flamandų primityvistai ").

Visi šios olandų vizualinės meno eros žanrai yra visiškai ir įvairūs galerijoje: puikūs portretai mėginiai, peizažai, vis dar galiausiai, istoriniai drobai, galiausiai, pagrindinis olandų meistrų atidarymas yra žanro scenos ar kasdienio gyvenimo scenos.

Atrodo, kad nėra jokio reikšmingo Nyderlandų menininko, kurio kūrybiškumas nebūtų atstovaujamas Hagos muziejuje. Čia ir portraitai Anton Wang Dyke ir Jacob Wang Campen ir Meistras vis dar gyvenimas Willem Willem Wang Elst ir Balthazar Van der Astė, garsūs kraštovaizdžio žaidėjai: Hendrik Averkamp su savo garsaus "žiemos kraštovaizdžiu", Jan Wang Goyen ir Salomon Wang Ryuisde, ir, Žinoma, Brilliant Masters Žanras Scena Herard Ter Burch, Peter de Sookh, Gerard Dow ir kt.

Tarp daugelio šlovingų pavadinimų skiriami keturi svarbiausi Nyderlandų menui. Tai Yang sienos, Prancūzija Hals ir du didžiausias olandų genijus Rembrandt Wang Reino ir Johann Vermeer.
Toje epochoje olandų menininkas dažnai savo meną skyrė į vieną mėgstamą žanrą. Tai yra sienos ir elektrinės. Visa mano gyvenimas, šie menininkai dirbo kiekvieną savo srityje: sienos sukūrė žanro sceną, hals pasiekė vyresnių įgūdžių portrete.

Dabar šių meistrų darbas yra laikomas klasikiniu savo žanre. Muziejuje galite pamatyti "Laughing Boy" França Hals ir "Senasis vyras dainuoja - jaunas Sang" Yana siena.
Nei Rembrandt, nei vermeer nesieškino savo kūrybiškumą su vienu žanru. Abi jos, nors ir su skirtingu intensyvumu dirbo įvairiose vietovėse, nuo portreto iki kraštovaizdžio, ir visur pasiekė nepasiekiamus, ryžtingai ištraukiant olandų tapybą iš siauros žanro sistemos.

Rembrandt yra dosniai pristatyti savo tėvynės muziejuose. Įvairūs jos paveldo įvairovė atspindi Hagos ekspoziciją. Muziejus eksponuoja tris dailininko paveikslus: "Simeonas, giria Kristų", "Anatomijos pamoka gydytojas Tulp" ir vienas iš paskutinių savęs portretų Didžiojo meistro.
Vermeer, priešingai, paliko labai nedaug paveikslų. Muziejai, valdantys vieną ar dvi šio paslaptingo dailininko nuotraukas, galima įskaičiuoti ant pirštų.

Tik šeši iš jo šedevrų liko menininko tėvynėje. Keturi iš jų yra didžiausia pasaulio Vermeer kolekcija - saugomi Rixmusee Amsterdame. Du kiti yra teisėtai didžiuojasi Hague. Tai garsus "Delft" tipo "- vietinis" Vermeer "miestas ir, galbūt garsiausias vaizdas, tapęs" Lankymosi kortelės "muziejus -" Girl su Pearl Grey "" LCA ".
XVII a. Nyderlandų tapybos rinkimas - pagrindinis muziejaus turtas. Tačiau ekspozicija neapsiriboja: Hagos galerija didžiuojasi kito "auksinio amžiaus" menininkų kūryba - flamandų. Čia yra saugomi XV a. Meistrų darbai: "Kristaus" laiškai "Rogira Van der Waiden ir" Vyrų portretas "Hans Memling.
Susitikimas Moritzhaus papildo meno galeriją Prince Villem V. tai yra chronologiškai pirmojo meno muziejus Olandijoje. IT ekspozicija, surinkta pats princas ir atspindintis jo skonį, yra skirta XVIII a.

Moritzhaus yra atidarytas nuo antradienio iki šeštadienio nuo 10 iki 17 valandų. Sekmadienį ir savaitgaliais - nuo 11 iki 17 valandų. Savaitgalis - pirmadienis. Bilieto kaina 12.50 NLG. Vaikai nuo 7 iki 18 metų - 6,50 NLG.

"Villem" vilos galerija yra atidaryta kasdien nuo 11 iki 16 valandų. Savaitgalis - pirmadienis. Bilietas kainuoja 2,50 NLG. Vaikai nuo 7 iki 18 metų - 1,50 NLG. Pateikiant bilietą į Moritzhouse, įėjimas į Villem Ving Gallery V yra nemokama.

Bet kurios šalies istorija nustato savo meno išraišką ir ypač rodo šio modelio paveikslo pavyzdį. Visų pirma, apie Nyderlandų tapybos pavyzdį, kuris išgyveno revoliuciją, kuri labai paveikė tolesnį vienintelės valstybės likimą. Dėl XVII a. Revoliucijos Nyderlandai pasidalino į dvi dalis: Olandijoje ir Flandrijoje (šiuolaikinės Belgijos teritorijoje), išliko pagal Ispanijos taisyklę.

Istorinis jų plėtra buvo skirtingi., taip pat kultūrinį. Taigi, tapo įmanoma padalinti vieną kartą bendrą Nyderlandų tapybos koncepciją ant olandų ir flamandų.

Olandų tapyba

XVII a. Nyderlandų kultūra yra gyvas personifikacija iš valstybės, kuri įgijo nepriklausomybę šventė. Menininkai, kuriems taikomas laisvės skonis, šį kartą užpildė socialinių, dvasinių atnaujinimų Paphos ir pirmą kartą atkreipė dėmesį į aplinką aplinką - Gamta, žmogaus įvaizdis.Nyderlandų žanranistai yra įkvėpti ordinas, nedideli kasdieniniai epizodai, Kas tampa viena iš būdingų Nyderlandų realizmo bruožų.

Be to, pagrindiniai meno klientai tapo ne tik Elite viršūnių atstovai, bet ir prekybininkai, valstiečiai. Tai iš dalies ir įtakojo tapybos plėtrą kaip interjero temą, taip pat prisidėjo prie viešojo intereso padidėjimo kasdienio gyvenimo temomis.

"Holland Xvii" amžiaus menas garsėja platus žanro sistemos sistema.

Pavyzdžiui, tarp kraštovaizdžio žaidėjų buvo marinai, menininkai, vaizduojantys paprastų vietų rūšis ar miško amžius, taip pat buvo žiemos peizažai ar paveikslai su mėnuliu; Buvo genektoriai, kurie specializuojasi valstiečių, burghers, naminių scenų skaičiai; Nebuvo įvairių tipų vis dar gyvenančių - "pusryčiai", "desertai", "parduotuvės".

Griežtai sutelkiant dėmesį į vieną žanro posistemį, prisidėjo prie visos olandų tapybos detalės ir gerinimo.

XVII a. Iš tiesų tikrai tikrai auksinė olandų tapybos era.

Meninės savybės

Šviesa ir plonas spalvos jausmas Žaiskite Nyderlandų menininkų nuotraukas svarbų vaidmenį.

Pavyzdžiui, kaip ir nuotraukose Rembrandt -menininkas, kuris tapo visos Holland tapybos eros gavėju. Rembrandt nebijo Reali informacijapriešingai nei realybės įvaizdžio ir dėl amžininkų jis pakilo "bjaurumo dailininko".

"Rembrandt" pirmiausia pridedama ypatinga svarba Žaidimo lemputė, Tai, kas leido jam sugalvoti nuo kitos laiškas Manera. Pasak Andre Felibiena. "... Dažnai jis tik įveikė pločio šepečius ir išleido storas dažų sluoksnius po kito, neleidžia sau šiek tiek darbo, kad padarytų sklandesnius ir minkštus perėjimus iš kai kurių tonų kitiems."

"Prodigal sūnaus sugrįžimas", 1666-1669 m

Jan Vermeer.(Vermeer / Delftsky vermer ) - Dailininko harmonija ir pasaulio vizijos aiškumas. Garsėja savo jėga sprendimai dėl vaizdinių sprendimų ir polinkis į vaizdą opoeted kasdienybės atmosfera, Jis mokėjo ypatingą dėmesį spalvingas niuansasTai, kas įmanoma perduoti šviesos erdvės charakterį.

"Jauna moteris su vandens jug", 1660-1662

JACOB VAN RYUTSDAL.rašė monumentiniai kraštovaizdžiai šalto spalvųkurie įkūnijo savo subtilų dramatišką ir net niūrių jausmą pasaulio kintamumas.

"Žydų kapinės", 1657 m

Albert Cape. garsėja neįprasta pažvelgti Sudėtis. \\ T Kraštovaizdis - jis turi, kaip taisyklė, su žemu požiūriutai leidžia perkelti išplėstinės erdvės išplėtimą.

"Karvės upės krante", 1650 m

Prancūzija Hals (gals / hals) žinomas neįvykdyti žanro ir grupės portretaipritraukti savo savybę.

"Tsygana", 1628-1630

Flandrijos tapyba

Flandrijoje kultūrinė aplinka buvo pastebimai skiriasi nuo olandų. Feodalinė bajorų ir katalikų bažnyčiavis dar atliko svarbų vaidmenį šalies gyvenime, būdami pagrindiniai meno klientai . Todėl pagrindiniai flamandų dažymo tipai liko pilių paveikslai, turtingų ir didingų altoriaus vaizdų miesto namams katalikų bažnyčioms. Antiko mitologijos ir Biblijos istorijų scenos, didžiuliai gyvybės, žymių klientų portretai, sodrių festivalių įvaizdis - pagrindiniai Flandrijos XVII a. Meno žanrai.

Flamandų menas baroko (linksmas, medžiaga ir jausminga, sodrus formų gausa) buvo rasta iš italų ir Ispanijos renesanso bruožų savo nacionalinio skonio refrakcijos, ypač pasireiškė sau paveiksle.

Flamandų gyvybingumas yra kitoks monumentalios formos, dinaminis ritmas ir dekoratyvinis stiliaus šventė. Ypač ryškiai jis pasireiškė kūrybiškumui Peter Paul Rubens,kurie tapo centriniu flamandų tapybos figūra.

Jo stilius pasižymi sodrus, ryškiu vaizdu Didelės sunkios formos sparčiai judesiuose. Rubens pasižymi šiltais turtingais dažais, aštriais šviesos ir šešėliais kontrastais, bendrą pergalingų atostogų dvasią. Eugene Delacroix sakė:

"Jos pagrindinė kokybė, jei jis pageidauja daugeliui kitų, - tai yra švelnus dvasia, tai yra, auskarų gyvenimas; Be to, ne menininkas gali būti puikus ... Titianas ir Paolo Veronesejie atrodo baisiai nuolankūs šalia jo. "

Viskas būdinga jo šepečiams ir tapo įprastomis visos mokyklos savybėmis.

"Žemės sąjunga ir vanduo", 1618 m

Art. Jokūbas Yordans. Pritraukia linksmumas, monumentalumas, bet tuo pačiu metu nuoširdžiai, Yordans meilę į vaizdą turtingi šventės (Pakartotinis "pupelių karaliaus" sklypo pakartojimas. Beje, pupelių karalius šventėse balsavo bet kepta Bobo pyragas savo tortas) ir krikščionių legendų herojai, kaip fantastiška sveikata flimaders įkūnija dvasią įkūnija dvasią XVII a. Flandrijos kultūros.

"Šventė Bobovo karaliaus", 1655

Antonis Wang Dyk. - Portraitas, kuris sukūrė aristokratinio portreto tipą, kurį vykdo geriausia psichologizmas, išreiškė dėmesį į silueto dinamiką ir bendrą tipų išraišką.

"Portretas Charles I ant medžioklės", 1635

Prancūzija Sneders. Žinoma apie jausmingo daiktų pobūdžio vaizdą, kurį atstovauja dekoratyviniai dekoratyviniai, gyvulių drobai.

"Vaisių parduotuvė", 1620

Jan Bruegel Jr. - menininko Petro Bruegel vyresnysis, kuris prisiminė sumaniai maišymo kraštovaizdžio ir buitinių dažymo, kraštovaizdžio ir alegorinių mitologinių sklypų, taip pat talentingas panoramos poveikio perdavimas dėl didelės vietos horizonto.

"Flora ant kraštovaizdžio fone", 1600-1610

Pagrindiniai olandų ir flamandų dažymo skirtumai

1. Olandijoje Pagrindinis meno klientas tampa darbo sluoksnis, flandrijoje - karališkasis kiemas ir žino.
2. Sklypai. Įvairūs klientai prašo įvairių dalykų. Paprasti žmonės domisi paveikslais, vaizduojančiais aplinką kasdien tarp tautų Tikimasi pagal pareikalavimą antikvariniai ir Biblijos sklypai, prabanga demonstracija.
3. Rašymo magistras. Charakteristika nyderlandų tapybos bruožas tampa subtiliu apšvietimo jausmu. Nuo šiol tai yra pagrindinė priemonė, leidžianti atspindėti negražos realybės įvaizdį. Flandrijos tapyboje centrinė pozicija užimabūdingi baroko būdai meno išraiškingumo - formos, puikus skonis, gausa ir prabanga.

Nyderlandų ir flamandų tapybos eros pabaiga gali būti vadinama panaši - pagal Prancūzijos skonio ir nuomonių ir olandų kalbos įtaką ir flamandų nacionalinę sąmonę palaipsniui silpnina, todėl flamandų ir olandų tapybos koncepcija tampa istoriniu praeitis.

XVII a. Renginiai Olandijoje ir Flandrijoje pristatė išskirtinių autorių pasaulį ir šviežią pažvelgti į bendrą pasaulio tapybos tendencijų kūrimą.

Šaltiniai:

1. Mažos dailės istorija. Vakarų Europos menas XVII.

2. Flandrijos ir olandų menas XVII a. Kaip ir dviem dienos palūkanų mėnesio poliai // banauka.ru/6067.html.

3. Renesanso era Nyderlanduose // http://m.smallobay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Olandų tapyba, dailėje

Olandų tapyba, jo atsiradimas ir pradinis laikas tokiam mastu sujungti su pirmaisiais flamandų tapybos plėtros etapais, kad naujausi meno istorikai mano, kad vienas ir kitas iki XVI a. pabaigos. Neatsiejama, pagal vieną bendrą pavadinimą "Nyderlandų mokykla".

Abu jie sudaro jo Reino šakos šaką. Tapyba, pagrindiniai atstovai, kurie yra Wilhelm Kelnas ir Stefan Lochnner, apsvarstyti Van Ekov broliai su savo ekspertais; Abu eina į vieną kryptį ilgą laiką, sveria tuos pačius idealus, jie siekia tų pačių užduočių, plėtoti tą pačią techniką, todėl Olandijos menininkai nesiskiria nuo savo šoninės ir Brabant kolegos.

Jis tęsiasi visais taisyklėmis per šalį pirmoji Burgundija, o tada Austrijos namai - kol žiauriai revoliucija yra suskirstyta, baigiant pilną Nyderlandų žmonių šventę per slegiančią ispanų kalbą. Iš šios eros kiekvienas iš dviejų Nyderlandų meno filialų pradeda judėti atskirai, nors kartais tai atsitinka į labai glaudų ryšį tarp sobody.

Olandų tapyba iš karto priima originalą, gana nacionalinį pobūdį ir greitai pasiekia ryškią ir gausą heyday. Šio reiškinio priežastys, kaip tai vargu ar yra pratęsta per meno istoriją, yra topografinės, religinės, politinės ir socialinės aplinkybės.

Šioje "žemumos šalyje" (Hol Land), kurią sudaro pelkės, salos ir pusiasaliai nuolat organizuoja jūrą ir gresia savo reidų, gyventojų, tik nuversti jį su savimi užsienio jungą, turėjo sukurti SYZNO visi, pradedant Su fizinėmis dirvožemio ir pabaigos sąlygų moraliniu ir intelektualu, nes viskas buvo sunaikinta dėl kovos už nepriklausomybę. Dėl savo įmonės, praktinės reikšmės ir nuolatinio darbo, Olandijos sugebėjo pasukti pelkes į vaisingus Niva ir prabangius pasiūlymus, laimėti iš jūros. Plačios žemės erdvės, įgyti materialinę gerovę ir išorės politinę svarbą. Šių rezultatų pasiekimas daug prisidėjo prie federalinės respublikinės vyriausybės formos ir minties ir religinių įsitikinimų laisvės principas šalyje pagerėjo.

Tarsi stebuklingai, visur, visose žmogaus darbo vietose, staiga karšta veikla nauja, ypatinga, grynai liaudies dvasia, taip ir meno srityje. Iš pastarųjų sektorių ant Olandijos dirvožemio, jis buvo svarstomas daugiausia vienas - tapyba, kuri čia buvo daug daugiau ar mažiau talentingų menininkų, kurie pasirodė beveik vienu metu, kryptis yra labai universalus ir tuo pačiu metu visiškai skiriasi nuo meno krypties kitose šalyse. Pagrindinė bruožas, apibūdinantis šiuos menininkus, yra gamtos meilė, noras atkurti jį visais paprastumu ir tiesa, be menkiausių pirštinių, nesibaigus bet kokiomis prietaro idealo sąlygomis. Antrasis skiriamasis bruožas gol. Dailininkai sudaro subtilų spalvų jausmą ir supratimą apie tai, kaip stiprus, gali būti pagamintas žavingas įspūdis, be nuotraukos turinio, yra tik tiesa ir galingas spalvingų santykių, kuriuos sukelia šviesos spindulių, perdavimas, artumas arba atstumų diapazonas.

Geriausi olandų tapybos atstovai, šis dažų ir juodųjų jausmas yra sukurtas tokiu mastu, kad šviesa su savo nesuskaičiuojamais ir įvairiais niuansais žaidžia paveikslėlyje, galima pasakyti, kad pagrindinis veikiantis asmuo ir praneša apie didelį susidomėjimą iš nereikšmingiausių sklypų, gerbiamų formų ir vaizdų. Tada reikia pažymėti, kad dauguma GOL. Menininkai neprasideda prie savo kūrybiškumo medžiagos iškraipymo, bet yra turinys su tuo, kas juos suranda, gimtojoje gamtoje ir jų žmonių gyvenime. Tipiški bet kokio išskirtinių talpyklų bruožai, paprastų olandų ir olandų fizionomija, triukšminga smagu bendrose šventėse, valstiečių kiaulytėse, kaimyno gyvenime ar intymaus piliečių gyvenimo, vietinių kopų, kunigų ir negailestingų lygumų, kertančių kanalų, bandos, ganymas ant riebalų pievų , nameliai, mes atvykome į buko ar ąžuolių giraičių kraštus, kaimą ant upių, ežerų ir gaminių, miestų su savo švariais namais, kėlimo tiltus ir didelius bažnyčių ir rotušės bokštus, uostą, užterštą laivais Užpildyta sidabro ar auksinių porų dangaus - visa tai, pagal Olandijos šepetys meistrai, kurie yra su meile tėvynei ir nacionaliniam pasididžiavimui, virsta nuotraukomis, pilnu oru, šviesiu ir patrauklumu.

Net tais atvejais, kai kiti iš šių meistrų kreipiasi į Biblijos, senovės istorijos ir mitologijos temas, be rūpesčių archeologinio lojalumo laikymosi, jie atlieka ieškinį olandų trečiadienį, supa jį su olandų aplinka. Tiesa, šalia tokių patriot menininkų perkrautos minios, kitų dailininkų, ieškančių įkvėpimo už tėvynės, falanx, klasikinėje meno šalyje, Italijoje; Tačiau jų darbe jie nutraukia savo pilietybę išreikštos savybės.

Galiausiai, kaip olandų dailininkų bruožas, galite atkreipti dėmesį į meninių tradicijų atsisakymą. Be to, būtų būtina ieškoti griežto gerai žinomų estetinių principų ir techninių taisyklių tęstinumo ne tik akademinio stiliaus prasme, bet ir jų mokytojų pobūdžio mokiniai: su išimtimi, Galbūt vieni "Rembrandt" studentai, daugiau ar mažiau atidžiai sekdami savo pėdsakus "Brilliant Mentor", beveik visi Olandijos dailininkai, vos tik praėjo savo studentų metus, o kartais jau per šiuos metus pradėjo dirbti savo keliu, pagal vienas, kur buvo įtrauktas jų individualus pokrypis ir tai, ką buvo mokoma tiesioginis gamtos stebėjimas.

Todėl Olandijos menininkai negali būti platinami mokykloms, kaip ir apie Italijos ar Ispanijos menininkus; Sunku netgi parengti kai kurias iš jų griežtai apibrėžtas grupes, o didžiausia išraiška "Nyderlandų tapybos mokykla", sudarė visuotiniu naudojimu, turi būti imamasi tik sąlygine prasme, kaip tik genčių meistrų rinkinys, bet ne galiojanti mokykla. Tuo tarpu visuose pagrindiniuose Olandijos miestuose organizuotos menininkų, kurie atrodė turėjo daryti įtaką vienos bendros krypties veiklos pranešimui. Tačiau tokios visuomenės, kurios vyko Šv. Gildijos pavadinimą Luke, jei tai skatiname, tada labai vidutiniškai. Tai nebuvo akademija, žinomų meninių tradicijų valdytojas, bet nemokamos korporacijos, panašios į kitas amatų ir pramoninių gildijų, yra ne daug skiriasi nuo jų, atsižvelgiant į prietaisą ir tiems, kurie turėjo abipusio paramos savo narių tikslą, Jų teisių apsauga, jų senatvės rūpinimasis, jų likimo našlių ir našlaičių priežiūra.

Bet koks vietinis dailininkas, kuris patenkina moralinės terminų reikalavimus dėl gildijos dėl preliminaraus sertifikato jo gebėjimuose ir žiniomis arba remiantis jo įgytu šloviu; Lankantis menininkai buvo leistini kaip laikinieji nariai savo buvimo šiame mieste. Mano, kad gildijai priklauso aptarti savo bendrų reikalų dekanams pirmininkaujant arba abipusiai mainai mintimis; Tačiau šiuose susitikimuose nebuvo nieko, kas būtų kaip tam tikros meninės krypties pamokslavimas ir būtų sumuštas į bet kurio nario originalumo sukėlimą.

Nurodytos olandų tapybos bruožai pastebimi net pradiniame laiku - tuo metu, kai jis sukūrė neatskiriamai su Flandrijos mokykla. Skambindami ją, taip pat tai paskutinis, tada buvo daugiausia bažnyčių su religinių paveikslų, rūmų, rotušės ir kilnių namus apdaila - Vyriausybės ir aristokratų portretai. Deja. Vaizdai ir populiarus sukilimas sunaikino portretus Tyranovo nekenčia visur. Daugelis menininkų prieš revoliucijas mes žinome tik pagal pavadinimą; Kiti turi galimybę spręsti tik vieną savo darbo pavyzdžius. Taigi, palyginti su seniausiais iš Olandų tapytojų, "Alberta Wang Ouvateter" nėra teigiamų duomenų, išskyrus informaciją, kurią jis buvo šiuolaikinis Wang Eankovas ir dirbo Harleme; Jame nėra patikimų paveikslų. Jo Garyn van Sint-Yang studentas yra žinomas tik dvi "Vienos galerijoje" Vienos galerijoje "St. John" ir "St. John" kaulų legenda), parašyta jo Harlemo katedra. Rūkas, debesuota nuo mūsų pradinės mokyklos eros, pradeda išsklaidyti su išėjimų, vadinamų šukuosena († 1475), išvaizda, iš pradžių iš Harlemo, bet kuris dirbo Leuvene ir dėl daugelio Flandrijos mokykla (geriausi darbai yra dvi nuotraukos "Neteisingas Emperatoriaus Ocetona yra Briuselio muziejuje), taip pat Cornelis Engelbrechts (1468-1553), kurio pagrindinis nuopelnas yra tai, kad jis buvo garsaus Lutenskio lutensky mokytojas (1494-1533). Tai paskutinis, menininkas universalus, darbštus ir aukšto lygio, žinojo, kaip niekas jo, atgaminti viską, kas atėjo į savo akis, todėl gali būti laikomas tikruoju Nyderlandų žanro tėvo, nors jis turėjo rašyti daugiausia religinių paveikslų ir portretai. Jo šiuolaikinės Yana Mostart (apie 1470-1556) darbuose natūralizmo troškimas yra susijęs su gotikos legendos atspalviu, religinio jausmo šilumu su išoriniu elegancija.

Be šių išskirtinių meistrų, už pradinę olandų meno erą nusipelno būti paminėta: Hieronimus Wang Aksen, pravarduoja Jerome de Bosch (apie 1462-1516), su savo sudėtinga, sudėtinga ir kitais laikais labai keistų kompozicijų paskelbė pradžioje satyrinio buitinių dažymo; Yang Intein († 1520), garsėja Harlemu su savo atvaizdais pragaro ir Jesterio scenų; Peter Artes († 1516), paragino savo aukštą aukštį "Long Peter" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), kvalifikuotas tapytojas ant stiklo sužavėjo anabaptišką įsčią ir įsivaizdavo sau pranašą Dovydą ir Dievo Sūnus Jokūbas (1469 - 1535?), Jokūbo Cornenegen (1480?

Apie pusę XVI lentelės. Nyderlandų dailininkų terpėje yra noras atsikratyti vidaus meno trūkumų - jo gotikos kamparaktis ir sausumas - Italijos menininkų tyrimas ir jų manierų prijungimas su geriausiomis savo mokyklos tradicijomis. Šis aspiravimas jau žiūri į pirmiau minėtos magistrantūros darbus; Tačiau pagrindinis naujojo judėjimo platintojas turėtų būti laikomas Yang Schorel (1495-1562), kuris gyveno Italijoje ir po mokyklos, tada Utrecht, iš kurio atėjo daug menininkų, užsikrėtusio norui spręsti olandų Rafaelą ir Michelangelo išeiti. Pasak jo pėdomis, Martin Van Van, pravardė Gamsskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Pokle. "BlockProof" (1532-83), Cornelis. Harlem (1562-1638) ir kiti, kurie jau priklauso kitam mokyklos laikotarpiui, kas, pavyzdžiui, Abraomo Blumart (1564-1651), Gerard Gontlesk (1592-1662), ėjo Alpės, kad būtų prasiskverbti į karniųjų tobulinimą Italų tapybos, bet labiausiai sumažėjo, pagal atstovų šio paveikslo nuosmukio įtaka prasidėjo tuo metu, ir grįžo į Mañararist Máris, įsivaizduojant, kad visa menas yra turėti raumenis, išpjauti kampų ir lūžių sąlyginės spalvos.

Tačiau žmonių aistra italai, dažnai paaukoti pereinamojo laikotarpio olandų tapybos eros į kraštutinumą, atnešė tam tikrą naudą, nes ji padarė geriausią, daugiau mokslininko piešinio į šį paveikslą ir laisvai mažėja ir drąsiai išmeskite kompoziciją . Kartu su "Stagniderland" tradicija ir neribota meilė gamtai, itališkiau buvo atliktas vienas iš elementų, iš kurių originalus, labai išvystytas žydėjimo eros menas. Šio eros įžeidimas, kaip jau minėjome, turėtų būti skirta XVII meno pradžioje., Kai Olandija, laimėjo nepriklausomybę, išgydė naują gyvenimą. Aštrių priespaudos ir neturtingos šalies transformacija politiškai svarbioje, nusistovėjusioje ir turtingoje valstybinėje sąjungoje lydėjo vienodai aštrią perversmą.

Iš visų pusių, beveik bent jau yra nuostabių menininkų, kurie sukėlė nacionalinės dvasios kilimą ir plėtojant visuomenę savo darbo visuomenėje poreikį. Naujas - Delftas, Utrechtas, Dortrecht, Haga, Amsterdamas ir kt. Pridedami prie pradinių meno centrų, Garleos ir Leideno. Visur, senosios tapybos uždaviniai yra sukurti nauju būdu pagal pakeistų reikalavimų ir nuomonių įtaką, ir Jo naujos pramonės šakos klestės, kurių standai buvo vos užrašai anksčiau ankstesniame.

Reformacijos išsiųsti religiniai paveikslai iš bažnyčių; Nebuvo nereikalau papuošti rūmų ir būtinų kamerų su vaizdais senovės dievų ir herojų, todėl istorinis tapyba, patenkinti turtingo buržuazijos skonį, sumažėjo idealizmo ir kreipėsi į tikslią reprodukciją realybės: ilgalaikių įvykių ji pradėjo interpretuoti, kaip "Olandijoje vykusios dienos įvykiai ir portretas užsiima funkcijose, išlaikant to laiko žmonių savybes, tada vieninteliuose skaičiuose, plačiose, daugiabučių kompozicijose, vaizduojančiose smulkiųjų visuomenių (Schutterstuke), kuris grojo tokį svarbų vaidmenį kovojant už šalies išlaisvinimą, - jo labdaros įstaigų, parduotuvių santuokos ir narių taisyklės ir įvairių korporacijų nariai.

Jei nusprendėme kalbėti apie visus talentingų olandų eros portretus, tada vienas jų pavadinimų sąrašas su jų geriausiu darbu būtų daug linijų; Todėl mes apsiribojame tik apie tuos menininkus, kurie yra ypač išleisti iš bendrojo asortimento. Toks: Michil Mireview (1567-1641), jo studentas Paulus Morels (1571-1638), Thomas de Caerizer (1596-1667) Yang Van Rawesein (1572? - 1657), iš trijų didžiausių Portretas Olandijos - Clavius \u200b\u200bpirmtakai Iš Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), nesuderinamas nuomonės referentas, turintis nuostabų meno modeliavimą šviesoje, tačiau šiek tiek šalta bartolinoyushus van der Gelsta (1611 arba 1612-70) ir skonio. Fighing savo šepečio vyresnysis goloss (1581-1666). Iš jų "Rembrandt" vardo pavadinimas šviečia ypač ryškiai istorijoje, pirmiausia, kurie naudojo pagyrimus iš savo amžininkų, tada jie yra pamiršti, mažai vertinami palikuonys ir tik dabartiniame amžiuje pastatytas visoje teisingumo laipsnio pasaulio genijus.

Jo būdingoje meninėje asmenybėje jie sutelkia dėmesį į visas geriausias olandų tapybos savybes ir jos įtaka paveikė visą jo gimimą - portrete, istoriniuose paveiksluose, namų scenose ir kraštovaizdyje. Tarp studentų ir pasekėjų Rembrandt įgijo didžiausią šlovę: Ferdinand skausmas (1616-80), Giatert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de helder ( 1645-1727), Jokūbo backer (1608 arba 1609-51), Jan Viktenai (1621-74), Karel Fabrichius (OK 1620-54), Salomon ir Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († vėliau 1645), Gerard Dow (1613-75) ir Samuel Van Gogstraten (1626-78). Be šių menininkų, geriausių portretų ir istorinių dailininkų sąrašą nagrinėjamuoju pavadinimu Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandt studijuoti P. Lastman, Abrahama Van Tempel (1622-72) ir Peter Nogon ( 1612-91) dirbo, matyt, atsižvelgiant į. \\ T Galsta, heohannes neapmokestintas, neapmokestintas Johannes (1597-1662), Yana ir Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang cebileylen (1594-1664) ir Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Buitinė tapyba, pirmieji eksperimentai, kurių vis dar buvo senosios Nyderlandų mokykloje, atsidūrė XVII a. Ypač dėkingas dirvožemis protestanoje, laisvas, buržuazinis, patenkintas Olandija.

Mažos nuotraukos, neseniai atstovaujantys skirtingų vietinės visuomenės klasių moralę ir gyvenimą, nepakankamai žmonės yra labiau vykdomi nei dideli sunkių tapybos darbai, o lygiaverčiai su kraštovaizdžiais - daugiau patogiau dekoruoti jaukius privačius gyvenamuosius namus. Visa Hornee menininkai tenkina tokių nuotraukų reikalavimą, ilgai galvodami apie juos pasirinkimą, bet sąžiningai atkuriant viską, kas iš tikrųjų nerodo savo, gimtosios, tada geros natūralios humoro meilės, tiksliai apibūdinančios pozicijos ir veidai ir veido sudėtingi technologijų įgūdžiai. Tada kas nors užima bendrą gyvenimą, valstiečių laimės ir sielvarto scenos, Booze cukinijos ir harchers, susirinkimo prieš kelių viešbučius, kaimo atostogų, žaidimų ir čiuožimo ant ledo šaldytų upių ir kanalų, ir tt, kiti turi turinį Jų kūriniai iš elegantiškesnio rato - jie rašo elegantiškus ponios savo intymią atmosferą, paliekant jiems kavalierius, namų ūkio savininkus, kurie suteikia įsakymus tarnaitėms, salono pratimai muzikos ir dainavimo metu, aukso jaunimo Cents of Poilsiniame namai ir kt. Pirmosios kategorijos pirmosios ADRIAN ir IZAC menininkų eilutė. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 arba 1606-38), Jan Stan (apie 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, pravarduotas Italijoje Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Botch (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert. Gamskerkas (1610-80), Henrik Rockes, vadinamos Zorg (1621-82), Clas Molyar (anksčiau nei 1630-76), Yang Mins Molyar (apie 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) ir NOS. Dr. iš vienodai reikšmingo dailininkų, kurie atkurtų viduramžių gyvenime, apskritai, pakanka, klasė, mėgautis Gerard Terborh (1617-81) šlovę, Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 m -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Prancūzija. Miriris vyresnysis (1635-81), Eglon van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang Van Der Mayor Delft (1632-73), Johannes Viktoras (1650-93), Eirling Brqual AP († 1668). Jokūbo oktervelt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony ir parametės paramedės (1601-73, 1607-38) ir kt. ir šunų medžioklė. Šio pramonės tapybos vyriausiasis atstovas yra garsus ir nepaprastai produktyvus Hovverman Philips (1619-68). Be jo, jos brolis šio meistras, Petras (1623-82), Yang Asselin (1610-52), kuris netrukus susitiks su kraštovaizdžio žaidėjų, minėto Palamės, Jokūbo Stock (1600 - vėliau nei 1660) , Henrik Versis (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717) ir pan. Daugelyje šių menininkų kraštovaizdis atlieka tą patį svarbų vaidmenį kaip žmogiškuosius duomenis; Bet lygiagrečiai su jais, dailininkų masė, įdėti jį į pagrindinį dalyką ar išskirtinę užduotį.

Apskritai, Nyderlandų turėtojai priklauso neatimama teisė didžiuotis tuo, kad jų tėvynė yra tėvynė ne tik naujausia žanras, bet ir kraštovaizdis ta prasme, nes jis suprantamas mūsų dienomis. Tiesą sakant, kitose šalyse. Italijoje, menas, menas nebuvo labai suinteresuotas negyvos gamtos, nerado gyvenimo rūšies, nei ypatingo grožio: dailininkas įvedė kraštovaizdį savo paveiksluose tik kaip šalutinis elementas kaip kraštovaizdžio, tarp kurių epizodai Žmogaus dramos ar komedijos yra žaidžiamos ir todėl pavaldi savo sąlygų scenos, ateina su vaizdinės linijos palankios linijos ir dėmės už jį, bet ne kopijuoti gamtą, ne skverbiasi įspūdį.

Tokiu pačiu būdu jis "sudaro" pagal prigimtį ir tuose retais atvejais, kai bandė parašyti grynai kraštovaizdžio vaizdą. Olandų buvo pirmasis suvokti, kad net ir į negyvą gamtą kvėpuoja savo gyvenimą, viskas yra patraukli, viskas yra pajėgi sukilti minties ir sužadinti širdies judėjimą. Ir tai buvo gana natūralu, nes olandai, taip sakydamas, sukūrė savo rankas aplink juos su savo rankomis, elgiamasi ir žavėjau ją, kaip jos tėvas vertybes ir žavisi savo smegenimis. Be to, šis pobūdis, nepaisant jo formų ir dažų kuklumo, atstovavo tokie koloratoriai, nes buvo olandų, gausios medžiagos apšvietimo motyvai ir oro perspektyva dėl klimato sąlygų šalies - jo impregnuotas garais , sušvelninti objektus, kurie gamina tonų gradaciją įvairiais planais ir padengiant sidabro ar aukso rūko chymo atstumą, taip pat iš rūšių, kurias sukelia metų laikas, dienos, dienos valandą ir oro būklę.

Tarp gol žydėjimo laikotarpio kraštovaizdžio žaidėjų. Mokyklos, kurios buvo interpretuojamos pagal savo vidaus prigimtį, ypač gerbiama: Yang. Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias Van de Veld (apie 1590-1630) ir Peter Molen žvaigždžių. (1595-1661), laikoma GOL steigėju. kraštovaizdis; Tada šio meistro studentas, Salomonas. Ryuzdal († 1623), Simon De Vlieger (1601-59), Yang Winants (apie 1600 - vėliau nei 1679), geresnio apšvietimo meno mėgėjų poveikis. D. NAR (1603-77), poetinis Jokūbas. Ryuzdal (1628 arba 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) ir Cornelis Decker († 1678).

Tarp Nyderlandų, taip pat buvo keletas kraštovaizdžio žaidėjų, kurie buvo įstrigę kelionėje ir atkuriant svetimų gamtos motyvus, kurie, tačiau neužkerta kelio juos išsaugoti jų tapyboje. Albert c. Everdingenas (1621-75) pavaizdavo Norvegijos tipus; Jan Bot (1610-52), Dirkas. Bergenas († vėliau 1690) ir Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Jan In. d. meras Jr (1656-1705), Herman (1610-85) ir Jan Griffiff (1656-1720) - Reinas; Jan Gakkart (1629-99) - Vokietija ir Šveicarija; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) ir jo pasekėjų grupė parašė kraštovaizdžius į Italijos pobūdžio motyvus, su antikvarinių pastatų griuvėsiai, maudymosi nimfai ir vaizduotės Arcadia scenos. Specialiojo biudžeto įvykdymo metu gali būti išskirtini meistrai, kurie jų paveiksluose sujungė kraštovaizdį su gyvūnų įvaizdį, suteikiant pirmojo pranašumo pranašumą, tada antrą ar abiejų dalių suvokimą su tuo pačiu dėmesiu. Garsėja tokių kaimo idilialo dailininkų - Paulus Potter (1625-54); Be jo, Adrian C yra skaičiuojami čia. Velda (1635 arba 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abraomas († 1692) ir daug menininkų, kurie kreipėsi į temas, pageidautina arba išimtinai Italijai, kas yra: Villem Romain († vėliau 1693), Adam Peynaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 arba 1634) -86) ir kiti. Į kraštovaizdį glaudžiai riboja "Paintingrichct" rūšis, kurias olandų menininkai pradėjo dirbti kaip nepriklausoma pramonės pramonė tik pusę XVII a.

Kai kurie iš jų dirbo nuo to laiko šioje dalyje buvo sudėtinga miesto gatvių ir teritorijų su savo pastatais įvaizdį; Tokie, tarp kitų, mažiau reikšmingų, Johannes Barerestano (1622-66), IB ir Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang. D. Gaiden (1647-1712) ir Jokūbas. Yulft Village (1627-88). Kiti, tarp kurių Peter Sandenai († 1666), Dirk In. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 arba 1617-92), rašė vidaus bažnyčių ir rūmų rūšis. Olandijos gyvenime buvo labai svarbi, kad jos menas negalėjo elgtis su juo kitaip, kaip ir didžiausią dėmesį. Daugelis jos menininkų užsiima kraštovaizdžiu, žanru ir net portretu, kilimo savo paprastų sklypų metu buvo pagaminti marinai, ir jei mes buvome modernizuoti visus Nyderlandų mokyklos dailininkus, vaizduojame ramus ar lenktynes Jūra, šokinėjimo laivai, užsikimšę uosto, jūrų mūšių ir kt. Laivai, tai būtų pasirodė esąs labai ilgas sąrašas, kuris būtų įtrauktas į YA pavadinimus. Goyena, S. de Wiliger, S. ir Ya. Ryuisdalea, A. Cape ir kiti jau minėti ankstesnėse eilutėse. Ribotas dėl tos pačios nuorodos tiems, kuriems jūrų rūšių tapyba sudarė specialybę, turime skambinti Willem. De Velte vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo žinomas sūnus V.. De Velds Jr (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De Kapplel († 1679) ir Julius Parcelis († vėliau, 1634).

Galiausiai, realus Nyderlandų mokyklos kryptis buvo priežastis, kad ji buvo suformuota ir sukūrė tapybos gentis, kuri kitose mokyklose nebuvo auginamos kaip specialioji, nepriklausoma pramonė, būtent dažymo gėlės, vaisiai, daržovės, gyvuliai, gyvuliai, Virtuvės reikmenys, valgomojo zona ir pan. Žodyje, kas yra įprasta dabar vadinama "Dead Gamta" (gamtos morte, Stilleben). Šioje srityje tarp tikslo. Menininkai žydinčiųjų eros įgijo didžiausią šlovę Jan-Davids de Gem (1606-83), jo sūnus Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), Villem. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 arba 1622-93) ir Yang Waniks (1640-1719).

Didžiausias olandų tapybos laikotarpis jau seniai ištemptas - tik vienas šimtmetis. Su XVIII a. Pradžioje. Jis ateina savo nuosmukį, o ne todėl, kad Zeerzos pakrantė nustoja gaminti įgimtas talentus, bet todėl, kad GOL. Visuomenė vis daugiau ir daugiau silpnėja nacionalinė savimonė, nacionaliniai dvasiniai išgaruojantys ir prancūzų skoniai bei Louis XIV puršktos eros vaizdai išgaruojami. Į meną, šis kultūros posūkis yra išreikštas iš šių pagrindinių principų menininkų, kuris priklausė nuo ankstesnių kartų dailininkų originalumo ir kreiptis į estetinius principus, išvardytus iš kaimyninės šalies.

Vietoj tiesioginio požiūrio į gamtą, meilę vidaus ir nuoširdžiai, šališkų teorijų dominavimui, konkurencingumui, Poussino imitacijai, Lebré, Cl. Lorrane ir kiti. Prancūzijos mokyklos kabeliai. Pagrindinis šio apgailarumo platintojas buvo išspręstas Amsterdame Flemandes Gerard de Varthty (1641-1711), menininkas yra labai pajėgi ir už savo išsilavinimą, kuris turėjo didžiulę įtaką amžininkams ir artimiausiems palikuonims kaip jos būdu Pseudo-istoriniai paveikslai Ir dirba savo švirkštimo priemonėje, tarp kurių vienas - "Didžiosios dailininko knyga" ("t Groot SchilderBoec) - penkiasdešimt metų buvo jaunų menininkų kodas. Garsus Adrianas mokykloje taip pat prisidėjo prie mokyklos nuosmukio. De Verfas (1659-1722), kurio apšviestas dažymas su šaltu, tarsi iškirptas iš dramblio kaulo figūrų, atrodė, kad bejėgis skonis atrodė geriausiu tobulumu. Tarp šio menininko pasekėjų man patiko šlovė kaip istoriniai dailininkai Henrik. "Lempborg" (1680-1758) ir Philipp V.-Diq (1669-1729), vadinama "Little V.-Dyanka".

Iš kitų svarstomų eros dailininkų, suteikta neabejotiniu suteikimu, bet užkrėsta laiko dvasia, turėtų būti švenčiama Wilem ir Prancūzija. Mirrisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Viktoras (1673-1746), Netzer Konstantinas (1668-1722), Izaka de Musheron (1670-1744) ir Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornef (1697-1750), daugiausia karikatūristas, pravardė Olandija davė šiek tiek blizgesio mokyklos. GOGARD, PORTREETIST JAN QUINCHARD (1688-1772), Dekoratyvinis-istorinis dailininkas Jokūbo de Vit (1695-1754) ir mirusiųjų gamtos dailininkai Yang. Geijum (1682-1749) ir Rachelės skrydžiai (1664-1750).

Užsienio poveikis XIX a. XX amžiams yra svetimas iki XIX amžiaus dvidešimties metų, o daugiau ar mažiau atspindi tuos pakeitimus, kurie buvo paimti Prancūzijoje, pradedant nuo saulės karaliaus laiko poros ir baigiantis pseudoklasicizmu Dovydas. Kai pastariųjų stilius kalbėjo savo amžiumi ir visur Vakarų Europos, o ne aistringai, senovės graikai ir romėnai buvo iškeltas romantiškas noras, įvaldė tiek poeziją ir vaizdinę meną, - olandų, kaip ir kitas

m tautos pasuko akis į savo seną, taigi ir šlovingą jo tapybos praeitį.

Noras vėl informuoti savo blizgesį, nes ji spindėjo XVII a., Pradėjo animuoti naujausius menininkus ir sugrąžino juos į senų nacionalinių meistrų principus - griežtai stebėti gamtą ir nevargimą, nuoširdų požiūrį į pranešėjus. Tuo pačiu metu jie nesistengė visiškai pašalinti užsienio įtakos, tačiau ketinate studijuoti Paryžiuje ar Diuseldorfe ir kitose Vokietijos meno centruose, eksportavo tik pažintis su šiuolaikinės technologijos sėkme.

Dėl to visa tai, atgaivinta olandų mokykla vėl gavo originalą, gana fiziologiją ir juda mūsų dienomis, todėl kelia didesnę pažangą. Daugeliui jų naujausių lyderių ji gali saugiai prieštarauti geriausiems XIX amžiaus dailininkams kitose šalyse. Istorinis paveikslas glaudžiai žodis yra auginamas jame, kaip ir senomis dienomis, labai vidutiniškai ir neturi išskirtinių atstovų; Tačiau pagal istorinio žanro dalį Olandija gali didžiuotis keliais svarbiais naujausiais meistrais, kas yra: Jokūbo aikštė (1793-1861), Ari Lamme (R. 1812), Petras. Skendelis (1806-70), David BLIS (gimęs 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) ir kas apleido Almos tademos labai nuostabų Lawrence Anglijoje (R. 1836). Spąstų žanras, kuris taip pat įtrauktas į šių menininkų veiklos ratą (išskyrus Almos tademą), gali būti nurodyta keletas puikių dailininkų, kurio galva yra idef R. 1824) ir Christoffel Bisshop (r . 1828); Be jų, jūs esate vertas būti pavadintas Michil Verseg (1756-1843), Elkanas Vervar (R. 1826), Teresa Schwartz (R. 1852) ir Valley Mus (R. 1857).

Ypač turtingi naujausia olandų tapyba kraštovaizdžio akcijų, nerimauja ir nerimą kelia gimimo įvairovė, tada kruopščiai baigėsi, tada su plačiais metodais impresionistų, bet lojalūs ir poetiniai vertėjai savo gimtąja gamta. Andreas Schelfgoot (1787-1870), Bartain Kookkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Rulof (1822 psl.), Gendrich. De Sanda-Bike Mesen (1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R. 1837), Vodwejak Apol (R. 1850) ir Mn. Dr. tiesūs įpėdiniai ya. V. Heyden ir E. de Witte kaimas buvo perspektyvių rūšių Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus dailininkai. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) ir kt. Tarp naujausių Nyderlandų palmių čempionato marinų priklauso IIOG. Schotel (1787-1838), Ari Player (R. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) ir Henry Mesca (1831 p.). Galiausiai buvo pastebėta, kad gyvūnų tapyba yra pastebėta didelė meno Wiurles Vershur (1812-74) ir Johan Gus (1832 p.).

Plg. Van Eylen u. Van Der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 tomai, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Maleiei" (2 ir 3 Toma, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der Deutschen und Nidländischen Malerschulen" (1862); Bode, Studien Zur Geschichte der Holländischen Maleiei (1883); "La Peinture Hollandaise" (1880); E. Fromtin: "Les Maîtres d'Autrefois. Belgique, Hollande »(1876); A. Bredius, "Die" Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Amsterdam "(1890); P. P. Semenovas, "Etudes apie Nyderlandų tapybos istoriją pagal savo mėginius Sankt Peterburge". (Speciali paraiška žurnalui "Vestn. Elegantiškas. Menas", 1885-90).

Auksinis olandų tapybos amžius yra vienas iš išskirtinių epochų visos pasaulio tapybos istorijoje. Aptariamas olandų tapybos auksinis šimtmetis XVII a. Būtent tuo metu talentingiausi menininkai ir dailininkai dirbo savo nemirtingų darbų. Jų paveikslai vis dar laikomi neprilygstamais šedevais, kurie saugomi garsiuose pasaulio muziejuose ir laikomi neįkainojamais paveldu.

Pradžioje 17 a Nyderlanduose, gana primityvus menas klestėjo, kuris buvo pagrįstas lašinamais skoniais ir pageidavimais turtingų ir galingų žmonių. Dėl politinių, geopolitinių ir religinių pokyčių, Nyderlandų menas smarkiai pasikeitė. Jei, prieš tai menininkai bandė pasimėgauti olandų laivininkams, vaizduojant savo gyvenimą ir gyvenimą, neturintį didelės ir poetiškos kalbos, taip pat dirbo bažnyčioje, o tai nurodė gana primityvaus žanro menininkus su ilgais sklypais, XVII a. Pradžia tapo tikra proveržu. Olandijoje, protestų dominavimas karaliavo, kurie praktiškai nustoja užsakyti paveikslus iš menininkų apie religines temas. Olandija tapo nepriklausoma nuo Ispanijos ir savarankiškai patvirtino bendruosius Phyuum. Menininkai iš savo įprastų anksčiau persikėlė į namų scenų, portretų, kraštovaizdžių, vis dar gyvenančių ir pan. Čia, naujame lauke, aukso amžiaus menininkai atrodė nauja kvėpavimas ir tikrasis meno genijus pradėjo atsirasti.

Nyderlandų menininkai 17-ajame amžiuje įvedė realizmo tapyboje. Stulbinantis ant komponento, atsižvelgiant į realizmo, gylio ir neįprastų paveikslų pradėjo mėgautis milžinišką sėkmę. Dažymo paklausa labai padidėjo. Kaip rezultatas, vis daugiau ir daugiau naujų menininkų pradėjo pasirodyti, o tai stebėtinai sparčiai sukūrė paveikslo pamatus, sukūrė naujus metodus, stilius ir žanrus. Kai kurie iš garsiausių aukso amžiaus menininkų buvo:, Jan Vermeer, Cornelis Cornef, Mattias Stoms, Peter Bruegel vyresnysis, Esayas van de Velda, Prancūzija Hals, Andrian Bruver, Cornelis de Man, Antonis Wang Dykkas ir daugelis kitų.

Nyderlandų dailininkų nuotraukos

Cornelis De Man - manufaktūra dėl banginių riebalų apdorojimo

Cornelis kaina - įdomus parke

Lyudolf Bucheizen - "Dock Ost-India" kampanija Amsterdame

Peter Bruegel vyresnysis - alchemikas katastrofos

Rembrandt - Andris De GREF

Olandų tapyba kilę pirmaisiais 17-ojo amžiaus metais. Nyderlandų tapybos mokykla buvo nepriklausoma, puiki, nepriklausoma mokykla su unikaliomis ir unikaliomis savybėmis ir tapatybe.
Olandija, kol 17-ajame amžiuje neišspręstų nacionalinių menininkų gausos. Nors ši šalis buvo viena valstybė su Flandrija, dažniausiai Flandrijoje buvo intensyviai sukurti ir sukurti originalius vaizdingus srautus.
Flandrijoje, išskirtiniai dailininkai Wang EYK, Memling, Rogyras Van der Proted, kurie nepatinka Olandijoje. XVI a. Pradžioje galima pastebėti tik atskirus genijaus sprogimus. Bet Luca Leidenas nesukūrė jokios mokyklos. Tą patį galima pasakyti apie "Harlem", kurio kūriniai beveik neišskiria flamandų mokyklos kilmės stiliaus ir maniers, dailininkui, apie menininkų MostArte, upę ir chemiskeką, kuri, nepaisant to, kad visa jų svarba, nėra individualūs talentai, jų originalumas apibūdinantis šalį
Iki XV a. Pabaigos, kai portraitai jau sukūrė mokyklą, pradėjo kurti ir formuoti kitus menininkus. Daugybė talentų veda į įvairių krypčių ir būdų, kaip sukurti tapybą. Rembrandt tiesioginiai pirmtakai - jo mokytojas Jan tempas ir Peter Lastman. Jis tampa daugiau laisvų ir žanro metodų - istoriškumas nėra toks privalomas, kaip ir anksčiau. Specialus, giliai nacionalinis ir beveik istorinis žanras yra sukurta - grupės portretai, skirtos viešosioms erdvėms - miesto taryboms, korporacijoms, parduotuvėms ir bendruomenėms.
Tai tik pradžia, pati mokykla dar nėra. Yra daug talentingų menininkų, tarp jų yra sumanūs meistrai, keletas didelių dailininkų: moralų, Yang Raweshein, Lastman, Prancūzija Hals, Polenburg, vonios Schoten, Wang de Venne, Thomas de Caser, Honthorst, Cape vyresnysis, pagaliau, Esayas Venior de Veld ir Van Goyen - jie visi gimė XVI a. Pabaigoje.
Plėtros olandų tapyba Tai buvo kritinis momentas. Esant nestabilioms politinei pusiausvyrai, viskas priklausė tik tuo atveju. Flandrijoje, kur buvo pastebėta panašaus pabudimo, priešingai, pasitikėjimas ir stabilumas jau buvo jaučiamas, kuris dar nebuvo Olandijoje. Flandrijoje, menininkai, kurie suformavo arba buvo arti jo.
Politinės ir socialinės-istorinės sąlygos šioje šalyje buvo palankesnės. Buvo rimtų priežasčių, dėl kurių Flandrija antra, tapo dideliu meno dėmesiu. Dėl to trūksta dviejų dalykų: keletas metų taikos ir kapitono, kurie būtų mokyklos kūrėjas.
1609 m. Olandijos likimas buvo išspręstas, po to, kai buvo sustabdytas susitarimas (tarp Ispanijos ir Nyderlandų) ir oficialus pripažintų provincijų pripažinimas nedelsiant atvyko. Tai nuostabi, kaip netikėtai, ir už tai, kas trumpalaikis - ne daugiau kaip trisdešimt metų - ant nedidelės erdvės, neužtikrintos apleistos dirvožemio, nuostabi dailininkų pleiadai pasirodė griežtose gyvenimo sąlygose, ir daugiau nei dideli dailininkai.
Jie pasirodė nedelsiant ir visur: Amsterdame, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Kharlem, net užsienyje - kaip ji buvo iš sėklų, nukrito už lauko ribų. Anksčiausias - Yang Wang Goyen ir Weinutantai, gimę Vorber amžiuje. Ir tada, intervale nuo šimtmečio pradžios iki jo pirmojo trečiojo - Cape, Terbor, jautrumo, Rembrandt, Adrian Van Odete, Ferdinando skausmas, Gerardas Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercheris, Poteris, Yang sienos , Jokūbo Rydal. Be to, Peter de Heh, Hobbeme. Paskutinis - Van der Hayden ir Adrian Van de Velda - 1636 ir 1637 m. Maždaug šie metai gali būti laikomi pirmojo olandų mokyklos gyvenimo metu. Būtina sukurti tautos meną.
Olandų tapyba, Tai buvo ir galėjo būti tik išvaizdos, ištikimas, tikslus, panašaus Portrand of Holland išraiška. Pagrindiniai olandų tapybos mokyklos elementai buvo portretas, kraštovaizdis, namų scenos. Nyderlandų mokykla auga ir dirba visą šimtmetį.
Olandijos dailininkai rado sklypus ir dažus, kad atitiktų bet kokius žmogaus nenuoseklumus ir meilę. Nyderlandų paletė yra gana verta jų piešimo, taigi ir tobula jų vaizdingo metodo vienybė. Bet kokia olandų nuotrauka yra lengva sužinoti išvaizda. Tai maža ir yra galingų griežtų dažų. Tam reikia didelio tikslumo, kietos, gilios koncentracijos.
Tiksliai olandų tapyba Suteikia aiškią idėją apie šį paslėptą ir amžinąjį procesą: jaustis, pagalvokite ir išreikšti. Ne, atsižvelgiant į paveikslėlį, labiau prisotintas, nes Olandų yra tokio didelio kiekio tokioje mažoje erdvėje. Štai kodėl viskas priima tikslią, suslėgtą ir suspausta čia.
Išsamesniam olandų tapybos pristatymui reikėtų išsamiai apsvarstyti šio srauto elementus, metodų funkcijas, paletės pobūdį. Iš pagrindinių bruožų Olandijos meno aprašymas leidžia jums atskirti šią mokyklą nuo kitų ir atsekti jį savo kilmę.
Išraiškingas būdas iliustruoja olandų tapybaYra Adriana Van Ostay nuotrauka iš Amsterdamo muziejaus "Attetuvo menininko". Šis sklypas buvo vienas iš Nyderlandų dailininkų mėgstamos. Matome kruopštų asmenį, šiek tiek kalė, su paruošta paletė, subtilus, švarūs šepečiai ir skaidrios alyvos. Jis rašo į Twilight. Jo veidas yra koncentruotas, ranka yra atsargi.
Tik, galbūt, šie dailininkai buvo drąsūs ir valomi nerūpestingiau juoktis ir mėgautis gyvenimu, kurį galima sudaryti iš konservuotų vaizdų.
Nyderlandų tapybos mokyklos pagrindas buvo pastatytas Jan Wang Goyen ir Yang Van Weidins XVI a. Pradžioje, nustatant kai kuriuos paveikslo įstatymus.