Apie žaidimą

Šekspyro teatro "Globus" sukūrimas "

Christopher Marlo, Libele, turėjo, šnipas, dvikova, tas pats amžius shakespeare ir didelė "žvaigždė" nei Šekspyras vienu metu tapo pirmojo dramatiško legendinio sklypo apie mokslininką, pasirengusi parduoti nemirtingą sielą autoriui už peržmogų žinias ir galią. Tai yra nuo žaidimo "Tragiškos dr. Fausto istorija" prasideda ilgai meninių interpretacijų tikėjimo ir mokslo, nuolankumo ir pasididžiavimo konflikto: per nemokamą anglų, Goette ir Heine, Puškiną ir Brususov, Thomas Mann ir Į šį galingą vaizdą atėjo daug kitų klasikų.

Dr. Faust (Paul Hilton), nusivylęs žmogaus smegenų galia, susiduria su velniu: 24 metų, Mephistophelle tarnauja jam tikėjimui ir tiesai, vykdyti bet kokį norą ir suteikiant norimas žinias, bet po galutinio termino, Fausto turėtų eiti į jį pragare. Mephistofel (Arthur Darville) sąžiningai atlieka sutarties sąlygas, tačiau tai nesugeba išgelbėti nuo slegiančių minčių, kad pasibaigia siaubingo sutarties terminas ...

Pirmasis žaidimo etapas šiuolaikiniame teatre pasaulyje buvo patikėta Matthew Dunster ("Vykdytojai", 2016) - ir patyręs britų režisierius vaikščiojo su paprasčiausiu tekstu. Skirtingi žaidimai "Garlo" yra tokie nevienalyti stiliaus, kad kai kurie mokslininkai atributų į kitą autorių, "juokingų" scenų kitam autoriui, kur divilis praktikai Mefistofelio yra sąmoningai sumažintas ir naikina. Be to, vaizduose, kovojančiuose už geros ir blogo aroganto mokslininko sielą ir septynių mirtingųjų nuodėmių alegorijas, "Marlo" vis dar skamba su viduramžių morale ", - ne kiekvienas gali išgelbėti tragišką ir mistinį teksto nervą.

Dunster pavyksta tai - jis pristato Bažnyčios teatro mechanizmus Elizavtian teatro: atgaivinti knygas, drakonus, dabartis pragarų liepsnos scenoje, dūmų, bauginančių kaukių, kaukolės ir kiti velniški specialiųjų efektų, pataikyti parketo vaizduotės tuo metu vaizduotę tuo metu Šekspyro ir Garlo šiandien gamina grėsmingą įspūdį.

"Dangus yra sukurtas žmogui, todėl jis yra geresnis už visus dangus", - Mephistopelio pagundos pagunda labai suvaržytas ir niūrus šiame vaidmenyje "Arthur Darville" skamba beveik kaip sarkastiškas "Hamlet" replika "Kas yra gamtos stebuklas yra žmogus! " Ir tai ne atsitiktinai.

"Garlo", nors tai daro oficialią religiją, pašalinama iš pasmerkimo ir nusidėjėlio, ir gudrus demonas. Faust tragedija, kurio neviltis galutiniame žaidime Hilton grindų galutiniame galutiniame, pristatyme Marlo atrodo kaip disertacijos "gerų ketinimų, keliu į pragarą iliustracija yra asfaltuotas." Ir šio pragaro atstovas nėra visuose melų įsikūnijimas; Mephistofel, pats nukritusis demonas, gana užjaučia mokslininką ir galbūt jo veidą ir visą žmoniją.

Apžvalga

Šekspyro piko metu, apie kurį beveik nieko (įskaitant klausimą iš klausimų - kas buvo tikras jo "Canon" autorius), Christopher Marlo buvo spalvingas ir skandalingas XV a. Pabaigos teatro Londono pobūdis. Jei saulė ir kasdienė žvaigždė jau buvo Elizabetano laikais, Marlo būtų buvę jų mėgstamiausia herojus. Spy, Kutil, Deboshire, kraujas, netvarka, nemirtingos citatos autorius "Tas, kuris nemėgsta tabako ir berniukų - idiotas," Marlo gali pasigirti labiausiai baisu reputacija šimtmečiui, kai baisus reputacija buvo matuojamas kaip Gulfi dydis. Po dramaturgo mirties girtas brawl "mitas apie Marlo" praturtintą buitiniu skersmeniu; Pasak vienos iš legendų, atstovaujant "dr. Faust", "į didelį aktorių ir visuomenės stebuklui" Tikrieji demonai buvo patenkinti scenoje. Kai kurie žiūrovai "," atbaido baisi vizija ", yra beprotiški, o vienas iš veikėjų, Edwardas Alein, po išėjimo į pensiją, buvo įsitraukęs į labdarą.

Globo pareiškimas toli gražu negalės vairuoti labiausiai įspūdingiausių teatonų, nors buities dėstytojai ir jame yra "Magiškas" teatro dėmesys, kaip dega sveika knygų, magiškų kaminų ar Liuciferio apsilankymo į Velzevulo bendrovę ir nešvarus lova. Spektaklis paprastai yra labai daug scenografijos ir plastiko Devilia: kuris yra bent įspūdingas fenomenas Mephistople į milžinišką ožkų kaukolę arba komiksą septynių animacinių mirtingųjų nuodėmių forma. Visa ši atsitiktine katatavacija įgyvendinama taip įtikinamai ir su Virtuoso tempu jungikliais ir veikimo ritmu, kuris netyčia nusižengia veikėjams, užtikrintai Faust Hilton (Kinomaans tikrai prisimins jį pagal kunigaikščio Oktawa vaidmenį biografinėje dramoje RUIZ "Klilt "(Klimt, 2006)).

Kalbant apie faktinę dramatišką drobę, žiūrovas, pripratęs prie iškilmingai patos interpretacijų Faust, turėtų pasirengti ilgai komiksai, pjovimo Marlo ir gana blaškantis nuo pagrindinio veiksmo. Mokslininkai vis dar negali ateiti į vieną nuomonę dėl šių komiksų scenų: kai kurie mano, kad jie vėliau įterpia ir pasekmes posthuminy redaktoriai, kiti atpažinti neatskiriamą eklektiškos autorių teisių dalį.

Būkite taip, kaip tai gali, bet daugiau nei du šimtus metų, Johann Wolfgang Goethe, kuriant jo "Faust" struktūrą (ypač jo antroji dalis), pasinaudojo dauguma Marlo idėjų, įskaitant visus komiksų diversimations įvairovę. Todėl mažai tikėtina, kad jis bus palei iš autoritetingo laikraščio "Guardian" ir kaltinkite šios versijos direktorių Matthew Dunster Lengvumo ir "nenuoseklumo" interpretacijų. Savo spektaklyje, teisingai puikiai direktoriaus idėjos - kaip gimę knygos pirmosios, "Necromantic", scenos bibliotekoje arba ksilofono-cabarette priežiūros labiausiai antgamtines akimirkas veiksmų - kalbėti apie tai rimtai. Be to, galutiniai žaidimai - puikus poetinis Monologas Faust, Whoaring Dievą už paskutinio sakinio atidėjimą ir jo nuversti į pragarą - pasirodė esąs kartu su infernal Nabatija ir niūrus muzika, tikrai grėsmingas. Spy, Deboshire ir ateist Marlo būtų patenkinti - kaip Pantheist ir slaptos tarybos Goethe.

Filosofinė tragedija dviejose dalyse, su didvyriu ir sklypo suvartojimu, pripildyta metafizinių ginčų ir raganų Sabers, yra perduodami per teatro retortą ir virto dinamišku, kompaktišku veiksmu, kuris yra mažas su mažais. Minėtos, spekuliacinės koncepcijos yra konvertuojami iš ryškių, įsimintinų vaizdų direktorius. Ir labai koncentruotos reikšmės yra suvokiamos, atrodo ne tik sąmoningai, bet ir pasąmonės lygiu. Lyubimovas nesistengia slopinti žiūrovui vieną kartą ir už visą nustatytą aiškinimą. Tragedy Goethe kiekvienas turi teisę suprasti savo kelią. Žiūrovai netgi gali "privatizuoti" fausty ". Thete Goethe už spektaklio dalyvių tik pagalbinė medžiaga, originalaus kūrybiškumo taškas. Jie gali palikti jį paliesti ar ironiškai, kaip ir teatro spektaklyje. Gali būti gerai sukaupta užsikimšusi žala, ir jie gali ateiti, tarsi Grigorijos choras. Jurijus Petrovičius nepadarė jokios operos Rusijoje, tačiau jo pasirodymuose muzikinis balas vaidina vis svarbesnį vaidmenį. "Faust" neįmanoma įsivaizduoti be Vladimiro Martynovo muzikos. Kompozitorius teisėtai tampa vienu iš bendrų spektaklių autorių.

Puikus Goethe dirbo dėl šešių dešimtmečių "Faust" sukūrimo. Ir tai yra gilus filosofinis darbas stebuklingai pritraukia direktorių, kompozitorių, veikėjų dėmesį. Žinoma, darbas "Faust" yra svarbus momentas menininko kūrybiniame gyvenime, tam tikru etapu, įvykiu. Teatro meninis direktorius, pavadintas Evg.Vakhtangov Rimu Tuminas, atsispindėjo per goethe darbo stadiją. Ir šiandien žiūrovas gali aplankyti šį spektaklį. Pasak išskirtinio direktoriaus, žaidžiant "Goethe" daug humoro, ir pamatyti, išgirsti šias pastabas ir intonaciją ir perduoti žiūrovui - jam buvo labai svarbu. Vienintelis "Faust" pobūdis, neturintis ironijos, lieka dr.

Pirkti bilietus už žaidimą "Faust" Rimas Tuminas - kiekvienam žiūrovui tik vienas dalykas reiškia gauti kvietimą į nuostabų teatro vakarą. Norėdami aplankyti gražią salę ir pasimėgauti didelės literatūros aiškinimu, nuostabiu veikėjų žaidimu.

Joyce. 07.02.2019 18:48:54

Gražus našumas! Aktoriai turi auditoriją tonoje nuo ir iki. Žinoma, Faust pranoksta Mefistofelius, o aktorius-demonas yra kažkas mokytis iš kolegos. Bet tai yra tik geresniam. Laukiame naujų kalbų.

Eugene. 09.03.2019 22:01:55

Buvo šio žaidimo su 14 metų sūnumi. Graži rūmų atmosfera. Aktorius žaidžia žavi. Nėra scenos scenoje, tačiau aktorių žaidimas yra toks įvairus, kad atstovaujate visą spalvų sklypą. Mano nuomone, 14 metų yra anksti. Sūnus ne visai supranta tekstą, kol jie neskaito šios istorijos. Bet vis dar labai sužavėtas. Puikiai praleido laiką, rado naujas pokalbio temas, maniau apie amžinąjį, kuris iš tikrųjų buvo šios kampanijos tikslas. Ir taip pat sumušė kasdienį gyvenimą. Ačiū menininkams. Tikimės greitosios pagalbos susitikimo.

Alevtina. 11.01.2018 10:32:51

Filosofinė drama skaityti yra laikoma pagrindiniu Johanna Wolfgang Goethe .. - trumpas aprašymas Vikipedijoje, o ne daug yra noras atidaryti ir perskaityti šį darbą. Bet po žaidimo "Faust" aktoriaus namuose, jums bus 100% susipažinę su Goethe kūrimo. Su išmintingu, bet išnaudoję didžiulius krovinių žinias "Faust" ir "Mercantile" ir visame pasaulyje, jūsų bruožas yra ne filosofinis traktavimas, bet išmintingai, senas pasakos "Bulgakovsko-Gogol" stiliaus. Pasakų pasakoje, kuris visada laimi! Pailsėjimo pabaigoje nenoriu palikti salės ir taip noriu, kaip vaikystėje, kas susidurs su pasaka)))

Svetlana Giri. 20.12.2018 14:02:53

Man tikrai patiko žaisti Faust į aktoriaus namuose, vaikinai gyveno scenoje, perdavė Goethe ketinimą, putojant su emocijų audra! Vieta 1 eilutėje. Dėkojame už nuostabius gilius įspūdžius !!!

Gigory. 25.10.2017 17:38:10

Faust. Goethe. Šie du žodžiai buvo pažįstami man nuo vaikystės, bet prieš mano darbą, atleisk Viešpačiui, 28 metų, todėl nepasiekė rankų. Eikite į šį našumą, nesijaudinkite, ką jis buvo. Tai buvo įmanoma nusižengti santrauka, bet ne, nes norėjau tam tikra siurprizas, netikėtumas ir atostogos. Kas, iš tiesų, gauta. Man tikrai patiko, kaip buvo rodomos tamsios ir šviesios žmogaus esmės pusės, rezonansas buvo geras, tam tikru momentu jaučiau giliausią troškimą, kai buvo jausmas, kad nebuvo blogio, viskas prisideda prie vystymosi, apskritai, apskritai , Taip, džiaukitės. Iš viso: aš noriu eiti dar kartą. Bilietas yra geriau užtrukti iš anksto, prieš dieną, paskutines vietas buvo imtasi, buvo anchlag (be Petrosyan).

Yuri Rogozin. 26.11.2018 21:20:38

Faust ir Bes.
Kokteilis iš Puškino, Goethe ir jaunų raugintojų pasirodė esąs daug klubo šampano, net jei jis buvo šildomas, purtyti ir staiga atidaryti. Sulenkite ir sifedas senas žmogus Fausne (Eric Dasney) jaunimui ir džiaugsmui pasaulio parduoda sielą į Shustroma ir neįtikėtinai juokinga Mephistophel, kažkas panašaus į Peter Falk (Martin Herohinovich) ...
Nuo kraštovaizdžio - tik penki juodi kubeliai ir šluota, kuri bus su varikliu ir kuris bus skristi saldus pora Faust BES. Bet kaip jis veikia! .. Senas žmogus puikiai virsta sportu, nuo pozicijos, esančios ant vairo, plieno pavasario tipas, su "Snatch" balsu, deginant žvilgsnį ir aistringą norą sustabdyti laiką, ir Deft Pragaras jį panardina į malonumo bedugnę ...
Direktoriai (ir direktoriai - tie patys pirmiau minėtos aktoriai) Viskas daroma nepriekaištinga ir subtili (vienintelė, scenoje su žibintu, tarsi apklausti, nukreipta į mažą kambarį tiesiai į spinduliavimo akis, iš kurios SIDYCHI antrajame eilutė, aš paslėpiau už merginos nugaros iš pirmos eilės, šiek tiek pakeisti lempos kryptį!)
Spektaklis yra žavingas, ultra modernus ir filosofinis. "Aš nuobodu, demonas!" - šaukia Faust Barefoot. Viskas praėjo, viskas yra išbandyta. Ir čia - visiškai netikėtas posūkis: tai būtų pavargęs nuo nustatyto pasaulinio laimės ir saldaus želė Faust randa gyvenimo prasmę ... žmogaus laisvės! Ir tada jo siela staiga dingsta visai ... ir prasta bruožai yra išgalvotas savo rankas, gedulo siela pavogta tiesiai nuo nosies (matyt, su šviesių jėgų), už kurią jis jau gavo tikintį kvitą ...
Aš neturėjau galimybės fotografuoti, todėl aš įdėti nuotrauką iš centrinio namo Aktoriaus svetainėje, su kuria ir mažame etape šios veiklos vietos ir turi laimingą gyvenimą. BRAVO, ERIC IR MARTIN!
Ir šiek tiek sustabdė pagyvenusių sraigių laiką CDA spintoje, vieniši su auditorija jų striukės ir politika ...)))))))
... Aš patekau į teatrą, kurio buvau ne atsitiktinai. Ericas, kuris pakvietė mane į šį fantastišką veiksmą, atliks mano filme "Mirties skaičius" yra labai įdomus vaidmuo. Faust gali! ..

Alena Karas.

Paprastumo

Goette paslaptis tapo vidiniu stimulu, kuris atnešė Lyubimov į "ateitį".

Rugsėjo 12 d. Lyubovskaja "Taganka" atidarė naują sezoną. Ir 30-oji ji švęs 85-ąsias magistro metines. Šios dienos išvakarėse žinomas režisierius pats padarė dovaną - įdėkite garsų tragediją "Fausty".

Tūkstančiai puslapių yra parašyta apie kūrybinio ilgaamžiškumo pobūdį. Ilgojo vaisingo gyvenimo paslaptis, kai, intelektuoja išmintį, kūrėjas nepraranda savo dovanų, nerimauja visiems, kurie yra apsėstas prastu rašymu. Jo 85-osioms Rusijos teatro patrilichatcho išvakarėse Jurijus Lyubimovas susideda iš "Getya" "Fausty" temomis - jaunatvišku "Opus" apie senatvės pagundą, apie žmogaus proto šalis, kad menininkas atveria gyvenimo saulėlydį.

Galbūt Goethe ir jo kūrybinio genijaus mįslė, kuri neabejojo, bet tik vienas per pastaruosius, tapo vidiniu stimulais, kuris atnešė Lyubimov į "Foust". Taip pat yra bent vienas motyvas, ne mažiau reikšmingas: nuo to paties laiko, kai Taganka buvo sovietinio liberalumo tvirtovė, mylėjo lojalumą Flivoliškiems fredams ir laisvės kankinimams, kenčianti nuo sovietinio nelaisvės. Tarp šių pastarasis, Borisas Pasternakas visada buvo už jį. Jo vertimas "Faust" su poetinėmis laisvėmis ir vidinių reikšmių tikslumu nebuvo mažesnis interesų objektas už mylimam žmogui nei goethe kūrimas.

Faust visada domina teatras krizių ir pokyčių eroje. Tik per pastaruosius trejus metus Europoje yra daug pranešimų apie "Getya Tragedy Europoje", tarp kurių yra Petaner Shtyno, Roberto Choleli ir mūsų giminingas Borisas Yuhananova spektakliai.

"Lyubimovsky Esė" daugiausia skiriasi nuo jų formato - tai nėra monumentalis epas, bet beveik paprastas pokštas, šviesos eskizas, kuriame bet koks gilumas siunčiamas į kiemo veiksmą. Tik Leonardovsky "Golden Skyrius" - garsus renesanso žmogus, įrašytas apskritime, yra vizualinis kompozicijos centras ir aplink save visi jos upeliai ir skirtingi takai. Bet taip pat tai "Pasaulio viduryje" Nuolatinis asmuo lydi Lyubimovos žaidime. Humorijos parafrazė yra žmogaus embriono įvaizdis, elegantiškai įrašytas ... prezervatyve. Jis pakimba kaip visų šalčio ženklą, savižudybę žmogaus ir žmonijos likimui. Tarp iš anksto nustatyto vyro sujungimo ir neegzistano siaubo, derliaus nuėmimo yra atliktas humoro sklypas iš naujo Lyubovsky esė. Spektaklis bus trumpas, kad masinė visuomenė gali lengvai suvartoti, nes vartojimo patogumas yra demokratijos Dievas, jos pagrindinė vertė. Patvirtinant tai, programa turi "vertybinius popierius" - privatizavimo patikrinti 10.000 rublių per galiojimą iki gruodžio 31, 1993.

Šepečiu ir smagu, ne pervertinti ir ne Lucvy, mylimas su Goethe, atspindi įsivaizduojamų ir tikrų vertybių likimą.

Visų pirma, po Goethe, jis žino apie didelę ir tikrąją jaunimo kainą ir todėl gyvena savo veiklos su jaunais savo naujojo kurso veikėjais. Beveik vaikai, kilnojami, gerai dainuojantys ir šokiai, jie turi greitus Lyubimovskio veiklos ritmus, kuriuose filosofija yra užsikimšusi šviesos žanrų drabužiais, beveik muzika. Žingsnis, šviesa vejasi kulniukai, daro jį ritmišku pagrindu.

Galbūt vienas iš pagrindinių Lyubovsky teatro reikšmių yra jo ilgametės aistra už poetinio teksto vertimą į teatrinį tekstą. Pakto goethe "vairavimo veiksmai" buvo naujos esė. Žingsnis ritmai kaip ritmai ritmai - ir dabar kompozitorius Vladimiras Martynovas, žinomas dėl savo monumentalių ir rimtų raštų, pavyzdžiui, "verkia Jeremiahi", tiekia mylimam našumą humoro muzikos tekstūros. FREENOVSKY "Faust" nėra perkrautas bevaisiais reikšmėmis, jis pirmiausia - jis pasiekia ir šoka. Muzika ir poetinė ritmas - jo vidinis pagrindas, pasternak linijos įgyvendinimas - "Jūs negalite nukristi kaip erezija į neįsivaizduojamą paprastumą".

Skirtingai nuo ankstesnio mylimojo našumo, kur šėtono taisyklių rutulys (ar tai yra "magistras ir Margarita" arba raštus apie Gogol ir Puškino temas), nėra niūrus demonizmas Fauste. Viskas, netgi nugaros naktinių naktinių naktinių scenų, kuriose viena siaubinga fantazija pakeičia kitą, įvykdytą Lyubimove, tuo pačiu paprastumu "Pop" peržiūrėjimo, kuris taip pat pažymėtas visu našumu.

Lyubimovas, visada jautrus laiko triukšmui, geriausi pastarųjų metų darbai atlieka pop šou, cirko, veislės, Revi forma. Šiandienos estetikoje jis tikrai grįžta į direktoriaus teatro jaunimą - "Meyerhold" eksperimentams, įveikti 20s ekscentriškumą. Kartu su naujo laiko direktoriais jis aiškiai teikia fizinį aspekto aspektą. Jis yra ironiškas talento psichologinio teatro, tiksliai kalbant: "Aktoriaus filosofija yra kojose ir kūne, o ne jo prastai jaustis". Pasak Lyubimovo (Didro, Meyerhold, Brechtu) įvaldyti kūną reiškia įsisavinti mintį. Jo Mefisto yra nuostabus jaunas aktorius Timur Bandalbili - ryškus techninio tobulumo pavyzdys: nemokama, išlaisvinta, elegantiška kiekviename gestu. Kaip ir Faust iš pirmosios Lyubimovo dalies aiškiai suprojektuotas šie energingi jaunimo pozityvizmu. Ir kartais pernelyg. Šviesos ritmai yra peržiūrimi, gerai palankūs tragedijos daliai, akivaizdžiai nepakankama antrosios antrosios dalies sudėtingiems harmonėms.

Ir vis dėlto būtent tai yra artimųjų paprastųjų, pelkių kulnais iš vienos scenos į kitą, mėgstamiausia Putiko ir poezijos metaforo, kaip stiprios įkvepiančios lenktynės, kaip šviesos čempionas atsitiktinių sankabų tai reiškia, kad reikšmė yra nežūtinga.

	Jurijo Petrovich Lyubimovas pasuko ant šventos - pavertė filosofinį tragišką žmogiškojo pobūdžio žinias į ekscentrinį veiksmą, kuris yra labiausiai tinka "muzikos" apibrėžimui
	Tarp daugelio delirkuotų velnių pagrindinės bruožai buvo aiškiai paskirti - Timur BadalbayyLis į Mephistople vaidmenį
	Nuotrauka Mikhail Guuterman.

Rezultatai, 2002 m. Rugsėjo 23 d

Marina Zaionn.

Goethe ritmo žingsnyje

85-mečiui, Jurijus Lyubimovas "Faust"

Naujausi teatro mitologija įrašė Jurijus Lyubimovui kovotojams su režimu. Ir dėl šio apibrėžimo galutinis ir riebalų taškas. Dabartiniai teatrų darbuotojai tvirtai žino, kad jis kovojo su pareigūnais ne į pilvą, bet iki mirties, gavo partijos linijos papeikimą, buvo išsiųstas iš šalies restruktūrizavimo pradžioje ir netelpa į naują tikrovę, kurie atsisakė politinio teatro. Visa tai yra tiesa. Bet ne baigtas. Ir tikrai ne pagrindinė tiesa apie mylimojo direktorių.

Bet kas buvo pamiršta, ištrinta metų metų, ne visada dėkingi palikuonys. Per metus, kai sovietinis teatras, Sovietų teatras, su sunkumais, įvyko po to, kai politika po tik Stanislavsky sistema ir vos pradėjo atpažinti kitus pasaulius, Jurijus Lyubovas buvo vienas iš pirmųjų, kad pertrauka visuotinį stuporą. Meyerhold, Vakhtangov ir Brehto, Vakhtangov ir Brehto, Vakhtangov ir Brehto portretai, garsiai pakabino savo teatro fojė, tegul ralio žaidimo ir precedento neturinčio, Kramolio metaforų, tikrai prieš praradimo sąmonės praradimą. Drąsiai derinama ant scenos Pantomime, klouna, grotesko ir dainų, persikėlė į auditoriją, fojė ir gatvėje, išmoko iš chaoso ir įvairių atskirų vienetų, kad sukurtumėte sveikąjį skaičių. Tada, atsižvelgiant į naujovę, jis beveik neturėjo konkurentų. Bet dabar visi, kurie nėra pernelyg tingūs (direktoriai, direktorius, tiesiog mėgėjai) sukels theatrinių agentų treatralių agentų konkurencingumą ir scenos vaizdų neapibrėžtumą, atsižvelgiant į pirmąjį gerų tonų ženklą profesijoje.

Bunuya prieš siaurą tradicinės dramos sistemą, pamilo pirmiausia atspėti atidarymo šliuzą ir rusų literatūrą (ir poeziją, mes atkreipiame dėmesį, taip pat) ant teatro Taganka taganka scenoje. Su revoliuciniu ir lemiamu gestu, jis išlaisvino ją nuo įprasto sustojimo, pradedant sukurti nemokamą, įnoringas kompozicijas, drožinėdamas naują, netikėtą rizikingų heterogeninių dalių susidūrimų reikšmę. Po trisdešimties metų jis tapo bendra šiuolaikinio teatro proceso vieta.

Kaip matote, Jurijus Petrovich visada mylėjo pažeisti taisykles ir ilgai nustatytas normas. Aš negalėjau ramiai pažvelgti, kai viskas buvo sandarinimo ant šildymo, nedelsiant sumušė nustatytą tvarką ir šurmulys tinka liežuviui visiems, kurie laukia taikos kilimei ir tvarka. Pirmoje profesijoje jis yra žinomas kaip aktorius, todėl viskas, ką jis padarė, paaiškėjo, kad jis buvo demonstruojamas. Jo motina buvo čigonų, galbūt, todėl anarchinė laisvė yra jo kraujyje. Bet kuriuo atveju, jo spektakliai, jis visada jaučiausi kaip gimusias apiplėšimas, o kartais blogis blogis. Dabar jis yra 85 metų, Misornik bent ten, kur. Į programą paėmiau ir įdėjau naują našumo kuponą. Taip, taip, kad labai, 1992 privatizavimo čekis su sandarikliu ir išspaudžiamu parašu - Y. Lyubimov. Kodėl jį įdėti, išliko paslaptis. Gal tai yra ženklas, kad kiekvienas iš mūsų turi savo Goethe, taip sakant, privatizuoti?

Iki artėjančio rugsėjo 30 d. Jurijaus Lyubimovo metines parengė "Fausta", bent jau ryžtingai nei senaisiais metais, taip pat pakankamai svarbių klasikų. Todėl, tai gali būti ir atlikti geriausius rezultatus pastaraisiais metais.

Pristatymo žanras ant plakato nėra pažymėtas, bet iš esmės šis muzikinis (muzika Vladimiras Martynova). Ir jei kas nors atrodo, kad tai yra per daug apie filosofinį monumentalią esė Goethe, tada jis akivaizdžiai nėra kelyje su teatro ant Taganka. Geriau užkirsti kelią ir nebūkite nervingi veltui. Kadangi Lyubimovas įeina į epigrafą, šie žodžiai iš šio labai "Faust": "Mūsų žiūrovas yra labiausiai neabejotinai / ir mes palaikome gyvenime labiausiai ..." - ir šiek tiek toliau: "ir svarbiausia, vairavimo veiksmų / gyvų veiksmų , Už epizodo epizodo ... "Tam tikras asmuo, vadinamas programos direktoriuje teatro dažnai šie žodžiai spektaklyje kartojasi, konfigūruoti jau greitai plaukioja poveikį.

Kaip visada, mylimas žmogus turi gerai išradingą formą, nustatė spektaklio padarą. Stilingas peizažas (Borisas Messer), temperamentingas, gerai išmoktas, puikiai dainuojantys menininkai, griežtai suteikta ritmas - ir byla daroma. Viešpats Dievas atitinka velnio Mephistofel, kad būtų eksperimentas apie asmenį įrodyti žinomą žinomą - jis (asmuo) yra netobulas. Apsirengęs juoda frakų velnių, ginkluotų su šluota, Bellwise ir nenuilstamai nugalėti žingsnis, niekingas viskas savo kelyje. Splito epizodai, veidai, temos - visi į priekį, skristi, tarsi juokaujant ir žaidžiant. Lyubimovas Nubliškai paverčia Šventosios šventuosius į klouną - filosofinį tragiškų žmogaus prigimties žinias. Jis bus juokingas ten, kur yra įprasta padaryti svarbų veidą ir apgalvotai pakelti akis į dangų.

Antroji dalis "Faust" tikrai nedaug žmonių skaito, o pirmasis prisimena neellobuoto, bet apie tai, kas yra apie tai, kas yra stiprus, visi žino. Ir tada - visa našumas nukentėjo pagal čekį, ir tai, kas vyksta, pabėga kaip žuvis nuo nelaimingų žvejų rankų. Atrodo, kad, užsikabinęs, pakilo, pajuto save su herojumi ir protingu, bet ne - dar kartą.

Žinoma, tai erzina. Viena seniausia liaudies gynimo priemonė išlieka ypač akivaizdi - atsipalaiduoti ir mėgautis. Tai yra, pamatyti, kaip energingai ir aiškiai surengė veiksmą, kaip veikėjų stilių, kaip vadovas, ir tuo pačiu metu, lengvai vaidina Mephistofel Timur Badalbayyl, kaip rimtas Fausm Vladimir Chernyaev (iš tiesų, mylimuoju vaidmeniu Viename yra du Faustrūs, seni ir jauni, bet diena Aleksandras Trofimovas tapo serga, ir jaunas Chernyaev buvo labai sėkmingas dviem), išgirsti, kaip ji dainuoja gerai (ir tikrai liečianti margarita / gretchen) yra visiškai jaunas Aleksandras Basova.

Ir jei žodis "reiškia" atkakliai ir erzina vis dar užmuša į jūsų širdį, galų gale, aš galiu ateiti namo, pasiimkite knygą į savo rankas ir pasinerti į skaitymą. Ar ne tikslas, kad kiekvienas yra pageidautinas?

	Catherine gėlės nuotrauka

Kultūra, 2002 m. Spalio 3 d

Natalija Kazhamina.

Faust. Fragmentas

"Yuri Lyubimova" teatre "Taganka" teatre

Skaityti visą "Fausta", kaip aš apskaičiuotas Jurijus Lotsimov, tai užtruks 22 valandos. Vis dėlto ši GOETHE knyga sudarė visą savo gyvenimą. Idėja kilo, kai poetas buvo 20, jis pradėjo parašyti 25, grįžo į šią idėją, kai jis buvo 50 metų, baigė pirmąją dalį 57, jis praleido beveik 60 metų ir, beje, nematė, niekada nematė, niekada nematė, niekada nematė, niekada nematė, niekada nematė, niekada nematė atspausdintas "Fausta". Lyubimovo spektaklis trunka 1 valandą 45 minutes. Viena tai yra iššūkis. Jis mėgsta pakartoti direktorių, jis nėra toks, kaip jis yra Tsanta, kad būtų ilgai atkreipti žiūrovo dėmesį. Tuo pačiu metu Lyubovsky "Faust" yra visumos jausmas ir nėra jokių nepataisomų semantinių nuostolių praradimo. Tai yra labai asmeninis pareiškimas, kuriame investuojama viso gyvenimo patirtis. Kaip derliaus graviūros safyan apkovos yra papietos cigarečių popieriaus, todėl direktorius turi būti aslalines mėgstamiausią tekstą su vaizdingais komentarais. Jo abstrakcija "Fausta", žinoma, taškuose. Bet punktyrinio pobūdžio ir yra visa druska. Motyvo atveju netgi karūnos analizė galėtų būti svetimesnių lingvistinių tyrimų objektas.

Mėgsta savo pasirodymus visiems ir daro tai, ko nori. Tai iš esmės. "Faust" bus įdomu net tiems, kurie niekada nežinojo apie Taganka legendą. Jie iš karto sugauti šį stilių Sturm und Dang, nes firminiai mėgėjai yra spektaklyje. "Gero vyras iš Selyan" ir "dešimt dienų, kurios sukrėtė pasaulį", atrodo, kad šis bandymas sukurti veikiančią chorą pagrindiniame tragedijos goethe veikiančiame akivaizdoje. Spektaklis užsikabinęs ir tie, kurie "Faust" neskaito ar lapų, bet ne mažiau kaip porą kartų savo gyvenime minėjo apie prasmę, svajojo apie tikslą, apgailestavo, kad mirtis bijojo. Keista, tas, kuris skaito "Faust", perskaitė ir tikėjo, kad jis gerai žinojo. Šį žiūrovą galima patarti ne pernelyg prilipti prie jų klaidų.

Jei kiekvienas iš mūsų turi "tavo puskin", kodėl jums nepatinka turėti "goeta"? Be to, "jo" faustas "iš tikrųjų neturi jokių mūsų. Jis nėra šiuolaikinio skaitytojo stalo knyga. Net taip mėgsta protingas knygas. Beveik įsitikinęs, kad dauguma iš mūsų "Faust" skaito mažai ir kažkaip, jie nėra perskaityta ir sudegino blogai. Taigi bendras įspūdis ir ignoramas, o požymiai apie Faustry yra beveik identiški. Kiekvienas žino, kad Fauskas yra puiki Didžiojo poeto knyga, Didysis Freskas apie žmonijos istoriją. Jie taip pat žino ir priklauso šiam masyviniam vienkartiniam laikui. Kažkas prisimindamas pasakos apie mokslininką ir funkciją apie pjaustytos velnio sielą, apie pagundą ir apleistą gretchen ... Žinoma, nepamirškite ir nemirtinga frazė "Stop, momentas, esate gerai!". Tačiau, jei žaidžiate žaidimą "šimtą į vieną" ir paprašykite žmonių gatvėje, kas yra momentas, Faustra laikoma padoriu įamžinti, atsakymai bus neaiškūs.

Pasak Goethe, "Faust" rašė "Kalimas kaip debesis". Taip pat mylimas žaidimas. Jis kyla iš lyriško miglotų, kai meistro meistras sako, kad pasišventimo žodžiai: "Jūs vėl esate čia, keičiami šešėliai, nerimaujate man ilgai." Direktoriaus balsu, nesudėtinga liūdesio - apie nuostolius, apie sulaužytą draugų ratą, apie aušinamą jauniausią. Tada spektaklis sutirštintas į perkūniją debesį ir išvalo lietaus dėl vizijų ir jausmų prasmės. Lyubimovas nebūtų, paslėpdamas jį be ironijos. Jam žmogus rimtai susijęs su savimi ", kvailumą. Todėl žmonijos istorijos romantiška tragedija Goethe, Lyubimovas nustato sudėtingą ir nepatogu - kaip asmens mokiniui. Natūralu, kad Hetevskajos eilėraščio trafaretu kelia savo biografiją, parengia svarbias frazes ir atvaizdus direktoriaus pieštuku. Idėja yra aiškiai įtraukta į spektaklį (menininkas B. lygier). Pagrindinis "Fausta" vaizdo įvaizdis yra du žinomi "Lonardo" brėžiniai: vyras su ištemptomis rankomis, įrašytas apskritimu ir kvadratėje, ir žmogaus embrionas į motinos įsčiose. Ratas ir kvadratinis sukasi, simbolizuoja laiką. Embrionas, panašus į oranžinį gabalėlį, išmeskite nuo ledo ir sustabdytas teatro stendui. Per visą spektaklį jis tirpsta tyliai. Šis apsvaiginimo būdas (nors atrodo, kad nekaltas teatro pokštas) - gyvenimas sustabdytas plaukuose, gyvenimas, lydymas priešais akis, - Lyubimovas taip pat apsaugo save, ir bet kuris žiūrovas iš dienos vulgarumo, kurį mes visi gyvi , Alas yra.

Fausgla Favimova yra ne tiek "Goggless" eilėraštis kaip palyginimas apie tai, kaip žmogus kovojo už savo gyvenimą ir maniau. Virgilius Dante į pragaro apskritimus, kodėl Mephistophel nesako Fausto gyvenimo apskritimuose, pateikiant jį kaip Sharad grandinę. Svarbu Lyubimovui, kad "Mefistofel" uždegia šį testą su Dievu: atsiskleidžia prieš Faust, kaip ir slinkties, "amžinybės srautas", žmogaus kančių, nuodėmių, beprasmiškų bandymų gyventi teisingai , - ir smalsumas laukia reakcijos. Direktoriui netenka kai kurių Faust skaitytojų, kuriems Mefistofeliai yra tik nedidelis demonas, paprastas šėtonas. "Lyubimov" jau įdėjo "meistrus ir Margarita". Be puikaus atlikimo Timur Badalbeyl, labai tiksliai jausmas direktoriaus, Mefistofelio - galia, kad "gerai veikia, norinti viską", labiausiai žavinga charakteris, kad daugiau nei šimtmetį bus aprašyta nemirtingame novelyje Mikhail Bulgakov. Be šios jėgos, nesuprantama, kad yra gera. Sudėtingumas, žinoma, bet kaip įspūdingas.

"Fausty" fragmentas "Vladimir Martynova" garsai - reklama, kuri plaukioja po naujojo teatro "Anatolijus Vasiljevo" langais "Mozarte" ir "Salieri". Bet jei Vasilijeve trunka šią melodiją griežtai paslapties diagną, tada mylėjo garsą ant kvadrato. Jis mėgsta, kad Faust legenda prasidėjo kaip populiarus drama, jis vadovavo lėlių teatre, "knygų žmonėms". Labiausiai pastebimas (ir kruopštaus) Lyubimovo žaidime yra originalaus šaltinio stiliaus jausmas. Netinkamas grubus mišinys, ašarojimas Chastushka ir lyrišku baladu "," Top Aleksandrijos eilutė "(N.Vilmont) ir" Plebea šiurkštumas "į Aristofano dvasią" (A.Anikst), "Gyvenimo žodžiu intonations" ir "tragiškas pacientas "," įstrigo epigramą "ir" kvapą gniaužiančiais giesmėmis "..." Goethe su ryškiu Lengva juda iš vienos tonalumo į kitą, iš vieno ritminio figūros į kitą: poetinė sistema jo kūryba yra panašus į šį klausimą simfonija, " Aleksandras Aniksas žavisi. Lots su tuo pačiu nuostabiu lengvumu seka šio kairiojo draugo komentaro kulnais. Kodėl Hetevskaya eilėraštis, neseniai atrodė, yra ledkalnis, išeina į auditoriją gyva lavina. Galbūt "Lyubovsky" žaidimas gali grąžinti "Faust" šiuolaikinio skaitytojo komfortą, perduodant jį iš pasyvaus skaitymo kategorijos bestseleriuose.

Faust Lyubimova neatrodo kaip bogobor - kovotojui. Faust Young yra daug mažiau įdomių nei senas. Nuostabus, laisvas ir neryškus, kaip nesudėtinga nuotrauka, jaunasis bulvarinis (Vladimiras Chernyaev) vis dar yra daug klaidų, kurios miršta iš roko ir praranda savo pagrindinį apgaulę: "Čia yra jaunų gyvenimo vieta: pasaulis buvo ne prieš mane ir mane sukūrė. " Tai yra visos 85 metų amžiaus artimumas nėra gerai žinomas. Bet tai viskas laimėjo, pagrindinės temos skliausteliams. Lyubimov rūpinasi senas. Tragiškai prasmingame Aleksandro Trofimovo vykdyme jis yra filosofas ir stebėtojas pagal patirties ir gyvenimo sąlygas: asmuo, palikęs pasididžiavimo supermeną, kuris dirbo gyvenimo galūnę, bet vis dar pasirenka - ne žodį, o ne minties , o ne jėga, bet klausimas. Jis yra pasmerktas siekti tikslo, net suvokdamas, kad požiūris į tai nėra visiškai, bet tik apskaičiuota. Atrodo, kad šis "Faust" yra neabejotinas Ego direktorius.

Vienas iš stipriausių spektaklio epizodų yra Fausto priežiūros aklai (Selyutino meilė). Dabar herojus negali žinoti savo idealios, gražios Elenos ir surasti nuolatinio moteriškumo formulę (ji dainuoja galutinį lyubovskio žaidimo chorą), jis pagaliau nustos priimti šį pasaulį netoli širdies ir gaus , galbūt šviesa ir taika. Jis laukia bendro liūdnaus rezultato - senatvės, aklumo ir bejėgiškumo. Bet tai yra čia - su malonumu - ir garsaus "momento, smagiai!". Paskutinis momentas ir atveria tiesą prieš Faust: pats gyvenimas yra gražus su visais savo pagundų, miltų ir pagundų. Tačiau niekas sužino apie kitų žmonių klaidas.

Katiluose ir frisses ", nuo netyčios, vadovaujama Mephistofel plaukioja į sceną. Jis yra raudonoje skrybėlėje su skrudinimo plunksna, juodais vaisiais su kruvinu požiūriu. Dėl garsiausių "Scott Joplin" melodija, jie yra žemyn, kad jis taptų karštas. Jis išnyks ir nuvalys liziną. Galbūt šiek tiek daugiau - ir jaunas mylimas žmogus neveiks ne blogiau nei garsioji "Corus-Laina". Maloniai. Šiame naujame, tipiškame Brehtovo sukūrimo Taganka, tiek daug dėmesio ir detalių, "losjonai", prieskoniais ir paslėptomis citatomis Lyubimovo iš Lyubimovo, o tai gaila. Galų gale kiekvienas turi teisę valgyti šį patiekalą pagal savo padažą. Vienas, mano nuomone, neabejotinai yra: "Faust" yra naudinga peržiūrėti ", kaip ateis juodos mintys." Per minutę tai turėtų padėti.