Kai nusprendžiau tai padaryti tema, tada pradžioje pažvelgiau į mūsų menininkų svetaines ir veido puslapius. Daugelis jų pabrėžia, kad jie užsiima menu ne už pinigų labui, bet sielai. Pokalbyje su mūsų meno matrahs į klausimą: kiek tai buvo dažnai įmanoma pamatyti tą pačią nuotrauką: skausmas akyse ir įžeidė pasididžiavimas. Tokioje reakcijoje atsakymas visada buvo perskaitytas: "Ar mes su jumis su jumis, su Bauliu blusų rinkoje? Tai yra mano paroda, o ne turgus! ".

Tuo tarpu pasaulyje žinomas meno skandalistas Damieno hirst dėl \u200b\u200bkokios nors priežasties niekada nebuvo drovus pakabinti savo kūrinių kainų žymes, o šiandien tai yra turtingiausias menininkas pasaulyje. Jis turi daugiau nei milijardą dolerių.

"American Jeff Kuns" sukūrė visą meno korporaciją dėl savo talento. Šiandien ji dirba 150 žmonių, ir jis nėra sudėtinga daug apie tai, kad dvasinis menas duoda jam konkrečios reikšmingos naudos.

Mūsų šalis jau seniai laikosi rinkos santykių, tačiau tuo pačiu metu menas atrodo įstrigo kažkur labai giliai praeityje. Proceso komercializavimas ateina su tokiu drebėjimu, kuris yra netyčia uždavė klausimą: ar įmanoma uždirbti ne visi? Nepaisant šių absoliučiai ne dėdės, pastaraisiais metais atsirado privačios galerijos - jie gali būti skaičiuojami su keliais dešimtimi. Ką daro visi šie žmonės? Aš nusprendžiau apie tai kalbėti kazachstano Jurio Markovicho menininkų sąjungos generalinis direktoriuskuris ne visą darbo dieną yra panašios pozicijos ir privačioje galerijoje.

Apie kompleksus iš "Scoop"

- Kodėl mes turime keletą menininkų komplekso, kai kalbama apie jų darbo savikainą?

Menas visada buvo komercinis atspalvis. Už ką nors bus atradimas. Tačiau visos pasauliniai šedevrai, kurie šiandien žavisi buvo pagaminti vieną kartą pagal bajorų, karalių ir prekybininkų, kuris reiškia finansinę pusę sandorio tvarka. Žinoma, menas yra dvasinis pasaulis, tačiau jis neturėtų egzistuoti už finansinės plokštumos ribų.Tai taip pat yra investicinė priemonė ir turėtų būti vertinama grynaisiais pinigais. Stereotipas yra tas, kad menas ir pinigai negali būti artimi, atsirado sovietiniais laikais. Tada jie aktyviai kovojo su kapitalizmu, bet galų gale jis vis dar laimėjo. Sukurta meniniai institutai, jie davė mums meistrų pleiadą, kuris nesilaikė parduoti savo darbo į spragą. Nebuvo toks dalykas, kaip "komercinis menininkas".

Ir šiandien, tik menininkų, kurie buvo parašyti ne tik per sovietinės sistemos sistemą, yra populiariausias ir labai mokamas. Pavyzdžiui, Sergejus Kalmykov paveikslai.

Menininkas gyveno sužalojimui ir mirė skurde, nepadarė savo darbo. Šiandien šios nuotraukos aukcione yra per 20 mln. Ir yra daug tokių magistro. Mes turėjome ir yra puikūs menininkai. Šiandien jų darbas pateko į Auksinį fondą Kazachstano meno ir populiarus tarp verslininkų ir kolekcininkų.

Crazy 90s ...

- Kada verslas meno pradeda atsirasti Kazachstane?

Restruktūrizavimo metu 90-ųjų pradžioje. Mes pradėjome eiti į rinkos formatą, komercinės institucijos pasirodė meno galerijose, salonuose. SP, taip pat prasidėjo. Tai tapo bendra veikla, registracija, mokesčių mokėjimas. Labai įdomus laikas - meno verslo klestėjimas.

Menininkams buvo proto mados - ši tendencija buvo paprašyta užsienio ambasadų ir konsulatų, kurie buvo aktyviai atidaryti tuo metu. Jie vertino Kazachstano meną ir tapo pirmaisiais vartotojais ir pirkėjais - dekoruoti biurai, namuose, nusipirko kaip dovaną.

Tada Kazachstano kliento bazė atrodė taip: 80 procentų - užsieniečiai ir 20 proc - vietiniai verslininkai. Dabar situacija meno rinkoje eina priešinga kryptimi. Susidomėjimas Kazachstano menu pradėjo rodyti vidaus verslininkus. Mes turime didelius kolektorius. Pavyzdžiui, Nurlan Smagulovas ir kiti.

Per šį laikotarpį investicijos į meną buvo labai pelningos. Kiek padidėjo augimas, atsižvelgiant į tokius priedus?

Pirmieji investuotojai, kurie buvo investuoti į meną, buvo galerijos. Jie rizikavo, tačiau investavo savo lėšas tuo metu dar neskatintu, o ne lenktynių menininkų. Pirminė rinka prasidėjo mažai pinigų. Tada sukurtos kolekcijos buvo parduotos. Ir prasidėjo pelno augimas. Tie, kurie atspėti su pasirinkimu gavo gerą pelną. Tada galėtumėte nusipirkti Kalmykovos darbą už 35 tūkst. Tenge, o šiandien apskaičiuota, kaip sakiau apie 20 mln. Taigi apsvarstykite, koks yra padidėjimas. Tomis dienomis buvo daug įpėdinių ir darbo savininkų, tačiau jie negalėjo žinoti, kurie menininkai taps prekės ženklu, šaudys ir kokios nuotraukos bus pasaulinės augimo. Iki šiol mes turime magistro iš 1950-1960 m. Yra žymos, kurios vis dar netapo prekės ženklaiBet tai yra verta. Ir priedai šioje nišoje yra gana perspektyvi, nes antikvariniai daiktai yra labiausiai vertinami.

Kaip padaryti prekės ženklą iš menininko? Paveikslėlis yra produktas, nesvarbu, kaip įžeidžiantys mūsų menininkams. Norėdami jį parduoti, jums reikia reklamos. Kaip tu su tuo?

Tai turėtų tiesiog užsiimti galerijomis. Jie yra gamintojai, agentai ir rinkodaros ir advokatai viename buteliuke. Tačiau menininkai yra sudėtingi žmonės. Ne kiekvienas supranta, kad jo darbas turi gaminti. Jie nesileidžia ekonominių taisyklių, kurios buvo sukurtos prieš šimtus metų. Jie verčia žodį "sutartis", nors visame pasaulyje yra įprasta bendradarbiavimo forma.

Kai kurie mūsų menininkai nemėgsta teikti palūkanas už paslaugas galerijoms, nenorite turėti agentų. Nors tose pačiose šalyse, jei neturite agento, tu esi slapyvardis.

Meno verslo ir valdymo taisyklės vis dar yra prancūzų kovas. Šie vaikinai pradėjo būti pirmuoju daryti rimtą verslą meno. Tačiau Kazachstane šios taisyklės vis dar neveikia. Manau, kad kiekvienas turėtų daryti savo verslą: menininkai - kurti darbus ir vadovą ar gamintoją - skatinti ir parduoti juos į rinką. Tai taip pat yra sudėtinga profesija, kuriai reikia didelio talento ir kuris nėra taip lengva išmokti.

Yra toks. Tai yra juokinga ir neprofesionali. Aš ilgą laiką galiu kalbėti apie tai. Taigi tikimybė rasti pirkėją yra minimalūs. Tačiau už tai ne mokėti palūkanas. Bet galerija Savininkai, salonybės, agentai 50 procentų nuo darbų pardavimo. Šis verslas turi papildomą darbą, kartu skatinant bet kokį menininką. Šiandien meno valdymo klausimas yra labai skausmingas. Mes turime didžiulį menininkų skaičių, bet tuos, kurie gali jį parduoti.

- Ir yra paklausa visai ar taip - taip - nuo jubiliejaus prieš jubiliejų?

Paklausa turi pagimdyti pasiūlymą, nes mes taip pat turime problemų. Yra realizmo, etninių audinių, batters ir khans paklausa. Bet mūsų menininkai skubėjo iš kraštutinumų iki kraštutinumų. Dabar kiekvienas nusprendė imtis šio laiko, o kokybė ne visada atitinka lūkesčius. Kartais fotografuojame menininkų sąjungoje respublikonų parodoms ir pamatysime, kad kai kurie darbai paprastai yra geriau parodyti visiems. Mūsų menininkams trūksta savęs kritikų.

- Apibendrinkite. Ar verslas eina ar rinka miega?

Kai kuriose nišose procesas yra labai geras, o finansinis komponentas yra įdomus. Aš jų neskambinsiu - tai yra komercinė paslaptis. Dabar dažniausiai atvyksta į vienkartinius pirkėjus.

Laiko kolektoriai palieka, nes daugelis kolekcijų jau surinko ir gyveno jų gyvenime, o patys kolektoriai jau gali atverti šiuolaikinio meno muzulus.

Dabar mes stengiamės sukurti meno dovanų sistemą. Problema yra ta, kad turime ieškoti ir ruošti naujus pirkėjus. Ir tai yra didžiulis darbas - čia ir švietimo sistema bei dvasinių vertybių atsiradimas. Bet kokiu atveju specialistai turėtų užsiimti meno verslu.

Ne meilė, bet atsitiktiniai ryšiai

Nepaisant to, kad Kazachstano meno rinka vis dar yra germinėje būsenoje, bandoma padaryti šį vaiką. Ir tai yra ne tik mūsų tautiečiai, bet ir aplankyti užsienio ekspertus. Taigi, ne viskas yra tokia bloga, mes manėme. Ir tada už patikimumą, jie nusprendė juos paklausti. Prieš kelerius metus Aukciono namai pasirodė Kazachstane, jo galva Maxim Tkachenko mano, kad Kazachstane, požiūris į meną yra panašus į atsitiktinę lytį. Apie specialią meilę daugelį metų sunku kalbėti. Dideli kolektoriai yra pajėgūs, ir jų vienetai ...

- Kas atsitinka šalies meno rinkoje?

Kazachstane, kaip tokia meno rinka vis dar neegzistuoja, yra tam tikra meno kūrinių paklausa, tačiau ji yra labai periodinė ir susijusi su gimimo dienomis. Gimtadienis, kaip žinote, tik kartą per metus.

- Bet kaip nusprendėte pradėti verslą Kazachstane?

Taip, aš nusprendžiau išbandyti mano ranką, aukcionas yra labai įdomi priemonė. Mes turėjome žmones, kurie mėgsta pirkti tokiu būdu. Galų gale, tai leidžia įsigyti kokybinį dažymo produktą už prieinamą kainą. Mechanizmas veikia. Garsiakalbis yra teigiamas, vis daugiau ir daugiau žmonių mėgsta meną.

- Ar verta investuoti į meną?

Nors jis neturi masinio populiarumo. Tačiau šis įrankis taip pat veikia. Dažnai paklausiau: kaip geriausia tai padaryti? Turėtų būti suprantama, kad kalbame apie ilgas investicijas. Norint pamatyti augimą, kartais jūs turite laukti daugiau nei penkerius metus. 90-ųjų metų laukinės kapitalizmo laikotarpis, kai tapyba per trumpą laiką nuėmė kainą, praėjo ir vargu ar grįžta. Dabar mes dirbame stabiliame režime. Nors tik specialistai užsiima investicijomis į meną.

Praėjusių metų pabaigoje Rusijos milijardierius Dmitrijus Rybolovlev Nustatykite Leonardo da Vinci "Gelbėtojo pasaulio" vaizdą ", Christie aukcione. Pasiūlymai truko pusvalandį, vaizdas tapo brangiausiu iš visuomet parduodant aukcionuose. Pasaulio kolekcionieriams 100 geriausių rusai taip pat užima pirmąją vietą: 2016 m. "Artnet Edition" pastatė į Romos Abramovičius ir jo ex-žmona Daria Zhukovo. Ir didžioji privačios Rusijos meno kolekcija XIX - XX a. Pradžioje priklauso Alfa-Bank Peter Aven direktorių valdybos narys (jis net galvoja atidaryti muziejų savo paveikslams).

Kas yra surinkimas Rusijoje, kuris perka nuotraukas 100 tūkstančių dolerių ir ar yra suklastotų tarp jų, kaimas pasakė buvęs meno prekiautojas Anastasia Tastragi, kuris dabar užsiima savo internetinės mokyklos populiaraus meno op Pop Art.

Kodėl viskas prasidėjo

Aš studijavau ant meno istorinio fakulteto Rgugu ir trečiaisiais metais suprato, kad noriu padaryti antikvarinius daiktus. Nuėjau į vertintojų tariantais į Gelos aukciono namuose. Visi mokymai buvo siekiama plėtoti vertintojo gebėjimus. Mums buvo mokoma, kaip, pavyzdžiui, žiūri į sidabro lovą, nustatyti jo autentiškumą, pažintys ir meistras. Vertintojas yra asmuo, kuris turi saugoti didelę duomenų bazę į galvą. Per specialistas turi praeiti tiek daug dalykų, kad tai yra ramus, apibrėžiant darbą, pasakyti, Khlebnikov arba Ovchinnikov.

Aš nesakysiu, kad ji nuėjo dirbti su antikvariniais daiktais už pinigus. Aš tiesiog maniau, kad tai buvo įdomi sfera. Ir žmonės buvo įdomūs. Pavyzdžiui, kursuose mokėme Fabliaus kolekcijos valdytoją Kremliaus Tatjana Nikolaevna Muntyan. Aš susipažinau su savo būsimu darbdaviu. 2001 m. Mano kolegos studentai atvėrė antikvarinį saloną ir pavadino mane dirbti. Taigi viskas buvo susukti.

Kaip išdėstyti antikvarinių salonų darbas

Aštuonerius metus dirbau viename antikvariniame salone. Tai yra toks verslas, kuriame šokinėja iš vieno darbdavio nėra laukiami į kitą. Tai nėra gera eiti į kitą saloną, kai virėjas viename katiloje, matote ir išgirsite, turite prieigą prie klientų ... Santykiai tikrai patinka klanuose.

Žmonės, kurie ateina į saloną ir atneša ką parduoti, yra tikri, kad tai yra šedevrai. Ir 90% atvejų tai nėra. Tikriausiai tai yra viena iš labiausiai įtemptų akimirkų darbe: "GDD" gamyklos gamyba "už močiutę, kuri atnešė savo vazą, yra baisūs žodžiai.

Kabina galėjo apytiksliai orientuoti privatiems savininkams už kainą. Jei jis manė, kad tai yra dalykas, dėl kurio ji stovi, įsijungė į asmenį glaudžiau ir sujungtas direktorius. 21 metu jaučiatės labai kietas, kai priimsite sprendimus. Manau, aš praleidau daug stovėjo dalykų, bet ką daryti.

Iki 2000-ųjų pradžios, visi šedevrai, kurie buvo pakabinti senelių ir tikrai kainuoja tūkstančius dolerių, jau baigėsi. Jie buvo tiesiog tarkuoti su ekskavatoriumi požeminiais. Bet labai, labai retai negalėjo sugauti. Mano praktikoje buvo pasakojimas su Korovinu. Tada moteris atėjo į saloną ir pasakė, kad jos namai pakabino namuose. Vaizdas buvo nedelsiant parduodamas už 200-300 tūkst. Dolerių. Iš tos vietos, kur ji pakabino dešimtmečius, ji iš karto pateko į kolekcinės rankas. Kai žmonės supranta provinciją (kilmės istorija. - ed.) Viskas, ji yra suklaidinta su rankomis.

Aš nuvažiavau 100, 200, 300 tūkst. Dolerių į kamieną. Kartais aš atnešiau namo, aš parodiau savo motiną. Aš stovėjau spintoje spintoje

Bet iš pirmųjų savininkų antikvariniams salonams, viskas retai ateina. Jei kas nors turi kažką, tada viskas jau seniai buvo parduodama: išverstos kainos ir savininkai tylėjo. Dabar XIX a. Dalykai, XX a. Pradžios jau yra perkamos jau Vakarų aukcionuose ir trumpai čia. Su XX amžiaus antrojo pusmečio darbais nėra problemų: galite nusipirkti daug iš giminaičių ir menininkų paveldėtojai. Paveikslų judėjimas suteikia kolekcininkams, kurie papildo savo kolekcijas. Antikvariniai salonai ir meno prekiautojai padeda klientams atsikratyti darbo ar įsigyti naujų.

Salonų savininkai paprastai išpirko paveikslus. Meno prekiautojai imasi meno kūrinius iš antikvarinių salonų užstatą iki jų pardavimo. Nors dažnai daviau nuotraukas tik taip - nei pinigai, nei kvitas. Tai yra labai siauras pasaulis: jei tai greitai surasite ir išspręsite klausimą. Aš nuvažiavau 100, 200, 300 tūkst. Dolerių į kamieną. Kartais aš atnešiau namo, aš parodiau savo motiną. Aš stovėjau savo spintoje. Kai kurie pardavėjai turi savo platformas parodyti darbą klientams, kiti yra priversti šaudyti kampe nuo antikvarinių salonų, ir net parodyti nuotrauką mašinose visai.

Svarbiausias įvykis antikvariniams pasauliui yra Rusijos antikvariniai salonai. Tai geras būdas ištraukti klientą, praleiskite jį ant stendų, gerti ir padaryti kažką pirkti. Kai dirbau, tai buvo mūsų pagrindinis uždavinys. Didžiulis maisto kiekis buvo padengtas ant stendų. Tada aš pašaukiau save "meno istorinio padavėjo": galėčiau pasakyti, kas yra kai kurių menininko stiliaus savybės, ir lygiagrečiai ji greitai smeigia elito dešra iš šerno. Šypsena, žiūrėkite viską yra Nalito ir lygiagrečiai ką parduoti. Parodose skubėjo, kaip Kustodievo paveiksluose.

Kurie perka antikvarinius daiktus

Norėdami gauti turtingą žmogų, kuris turi rinkti ir kurti pasitikėjimo santykius su juo yra pagrindinis principas darbo. Čia klientai drąsūs. Tai nėra pasaulietinė dalis, kiti santykiai. Meno prekiautojas turi patekti į verslininkų trečiadienį, sužinoti, kas turi norą surinkti nuotraukas, skubėti, purtyti vonioje, eikite į medžioklę ir valgyti virti Pip Sugautų elnių.

Tarp klientų yra žmonės, kurie tikrai mėgsta meną. Bet dažniausiai visi patenka į būsenos kablys: sėkmingas žmogus nori pagerinti savo įvaizdį aplinkos akyse. Nors tai pradeda piešti. Geras antikvarinis, kuris yra suderintas dėl ilgų santykių, didindami savo klientus: eina su jais muziejuose, eina į aukcionus į Europą, suteikia katalogams, rodo originalą.

Kaip klientai pasirenka paveikslus? Kitaip. Evgeny Petrosyan, kuris turi puikią rusų tapybos kolekciją atėjo pas mus su metaliniais rėmais. Jis vaikščiojo su jais, kol tie sustojo prie dėmesio. Kažkas sakė: "Turi būti imtasi" Zdanevich ", 1915 m.". Jis paėmė. Yra tie, kurie supranta meną kruopščiai: pradeda nuryti knygas, važiuoti aukcionus, o tada savo siauroje temoje žino daugiau nei meno prekiautojai. Taip pat buvo, kad kai klientas nusipirko teisėjo vaizdą su karnavalo procesija, pakabino miegamajame, o po kurio laiko ji buvo grąžinta, nes jo žmona negalėjo miegoti kambaryje, kuriame šis vaizdas pakabino. Jis buvo siaubingai nusiminęs.

Meno prekiautojas turi patekti į verslininkų trečiadienį, išsiaiškinkite, kas turi norą surinkti nuotraukas, sukti, pakratyti vonioje, eiti medžioklės ir valgyti virti Pip Jeot iš sugautų elnių

Yra keletas kolekcininkų tipų. Kažkas, perkant brangų vaizdą, neigia investicijų faktą, sakydamas, kad tai yra sielai. Tokie kolekcininkai gali atsisakyti visų savo reikalų, kad ateis peržiūrėti pakartotinai eskizą. Jauni kiauliena, 30-40 metų verslininkai, dažnai susiję su darbu kaip indėliai.

Bet iš tikrųjų dėl meno dalykų galėtų būti uždirbtos 2000-aisiais. Dabar aš turiu skeptišką požiūrį į tai, nes rinka kelis kartus sumažėjo ir vis dar nepadidėjo iki lygaus, kuris 2008 m. Buvo prieš krizę. Galite išsaugoti savo lėšas, jei investuojate, pavyzdžiui, mažose olandų kalba: jie visada kainuos brangu. 2006-2009 m. Buvo madinga investuoti į šešiasdešimtąją dalį, bet dabar jų kainos yra tokios didžiulės, kad jie vargu ar auga. Ir istorija su investavimu į šiuolaikinius menininkus, man atrodo, nepavyko. Taigi tik retai žmonės mėgsta Charles Cathchi, kuris turi chujka ir matomo dovana.

Dauguma aukšto lygio meno kūrinių yra seifai arba banko ląstelėse - ir niekas jų nemato. Tačiau yra kolektoriai, kurie turi dirbti visuomenei. Mano mėgstamiausias pavyzdys yra Borisas Mintz ir jo Rusijos impresionizmo muziejus. Tai labai kietas, beveik kaip Trettakovas. Bet aš nesmerkiu, kai asmuo yra jo didelis kolekcija viename miegamajame.

Kaip parduodami paveikslai

Prekiautojai stato savo darbą aplink nuotrauką arba aplink kliento pageidavimą. Pardavėjas arba turi prieigą prie kliento kūno, ar ne, bet tada jis turi prieigą prie kitų meno prekiautojų, kurie turi prieigą prie kūno. Vienas pardavėjas paprastai skamba ir sako: "Turiu puikų Korovino, graber popieriaus ir traukinių, niekas nematė." Grabaras ir Tretyakovo popierius yra mokslinio atkūrimo centro, pavadintas Grabar ir Trettakov galerija, tyrimas dėl vaizdo autentiškumo. Dvi išvados užtikrina, kad nuotrauka yra 90% ne suklastota.

Jei aš neturiu kliento už karvę, aš vadinu sąlyginį misiją ir sakau: "Yra Korovinas, niekas nematė dviejų dokumentų, tiek daug." Misha skambina arba jo klientui ar kitam pardavėjui - todėl nuotrauka ateina į gavėją. Arba, priešingai, meno prekiautojo klientas ragina, su kuriuo jis turi ilgalaikius pasitikėjimą santykius ir sako: "Čia pasirodė pinigai, aš noriu karvės, aš negaliu gyventi be jo." Meno prekiautojas pradeda ieškoti nuotraukos užklausą.

Aš tai vadinu "antikvariniu Yandex": prekiautojai pradeda skambinti grandinei, prisiminkite, ką turėjo. Nors klientai mėgsta retas darbus, kurie nebuvo švyti niekur, tačiau gali būti, kad kiekvienas jau buvo vadinamas atgal - ir Korovinas ieškojo korocin. Pardavimai, kuris pirmą kartą suras. Tai gėda, kai grandinė prasideda su jumis, o klientas atneša šį darbą dar vieną pardavėją. Žinoma, grandinė daro prielaidą, kad kiekvienas atstovas nustato savo procentą Komisijos. Kartais toks didelis, kad jis sugadina viską.

Mano jaunystėje aš gavau didelę maržą: ten buvo situacija, kai nuotrauka, kuri kainuoja 8 tūkstančių eurų, aš pardaviau už 35 tūkst

Kai asmuo atneša daiktą pardavimui antikvariniai salone, pastarasis paprastai nustato 30% komisiją. Ir sielvarto pardavimai viskas priklauso nuo pardavėjų arogancijos. Mano jaunystėje gavau didelę maržą: buvo situacija, kai nuotrauka, kuri kainuoja 8 tūkst. Eurų, pardaviau už 35 tūkst. Tada buvau buzz.

Nuotraukos negali būti parduodamos ir metų ir penkerių metų. Ir aš, sąžiningai, nežinau, kaip išgyventi antikvariniai salonai, kurie yra užšaldyti paveiksluose didžiuliuose dydžiuose. Nuotraukos 20 tūkst. Dolerių gali paslėpti kryptimi, grįžti, nusigręžti nuo kampų į centrą, suteikite "vėdinamus" kitiems salonams. Tikriausiai padeda pasilikti didelę maržą ar pardavimą mažais dalykais, kaip tai vadiname "dovanoms", kai klientas verda ir pasirenka sidabrą 5 tūkst. Dolerių. Jis moka už darbuotojų apsaugą, bendruomenę ir atlyginimą.

Kartais sandoriai yra pažeisti dėl labai įžeidžiančių priežasčių. Vienas surinkėjas, kuris surinko moterų portretus, norėjau pasiūlyti prabangios mergaitės portretą mėlynos suknelėje su šviesiaplaukiu Braza. Kai paaiškėjo darbu parodoje, paaiškėjo, kad mergaitė suglumuoja klaviką. Jei pastebėjau tai salone, mūsų restauratorius reikės dienos, kad nieko nebuvo pastebimas. Tačiau kolektorius jau matė "sužeistą" moterį ir pardavimas nebuvo įvykdytas. Taigi, 1997 m. Picasso darbas dešimtys milijonų dolerių buvo atsitiktinai stumiama šou, bet tada jie vis dar parduodami.

Suklastotas

Kiekviename salone yra klastotės. Ir pats savininkas, o darbuotojai ne visada žino, kad tai yra suklastotas. Dauguma antikvarinių daiktų yra suinteresuoti pasitikėti santykiais su klientais, todėl jie nesiskiria sušikti. Salono reputacija neturėtų būti dažoma. Tačiau yra istorijų, kai visi kenčia.

Nagrinėjimo metu galite patikrinti autentiškumo vaizdą. Tačiau kartais vaizdas nėra tiek pat patirtis, todėl ekspertai vertina darbą vizualiai. Žiūrėkite paveikslėlį, tačiau oficialus dokumentas nesuteikia. Kaip taisyklė, tai yra žmonės, kurie yra 30 metų, kad apsvarstotų vieno menininko smūgius ir parašus. Jie žino savo darbą ir jo biografija kruopščiai supranta, gali būti parašyta šio kraštovaizdžio ant Volgoje tam tikrą mėnesį ar ne. Jei reikia, egzaminą atlieka dažai ir spalvingas sluoksnis.

Prieš dešimt metų aplink patirtį įvyko didelis skandalas. Tada kolektorius Vladimiras Roshchin demonstravo ant antikvarinių salonų paveikslų katalogas: jis buvo lyginamas iš pirmo žvilgsnio tos pačios nuotraukos. Pirma, Europos dailininko nuotrauka buvo nupirkta užsienyje už 10 tūkst. Dolerių aukcione, tada tas pats darbas pateiktas kaip Rusijos menininko nuotrauka, buvo parduota 100 tūkst. Parašas paprastai yra svarbiausia tapybos vieta. Jei ten yra spalvingas sluoksnis, iš karto stovėjo įtarimai. Bet tada technika buvo naujoviški ir net ekspertai nesuprato, kad jie buvo priešais juos.

Tada tragedija įvyko daugeliui klientų. Ir beveik kiekvienas salonas buvo atrasta tokia suklastota. Kiekvienas sėdėjo ir gedėjo darbas, kuris iškart prarado likvidumą. Prisimenu, kad gedulo diena, kai jūs galite pamatyti frowning veidus ir brendžio ant kiekvieno stendo CDC. Po to prasidėjo patirties institucijų reformacija. Vertinimo centrai atrodo susiję su muziejais, o dokumentai pradėjo daug sunkiau. Apie dvejus metus ekspertai bijojo parašo net iki šimto procentų originalų.

Krizė

2008 m. Antikvariniai rinka pakilo. Jūs einate į saloną - ir nėra jokio judėjimo. Krizės viduryje visi bandė išeiti, kažkas pradėjo užsiimti skystu produktu, pavyzdžiui, parduoti puokštes. Tada mes praradome beveik visus mūsų klientus: buvo tiek daug bandymų parduoti tiek daug supjaustytų sandorių! Paskutinė šiaudai man buvo istorija, kai klientas iš Europos atvyko į filmo pakartotinio kilimo "kazokai parašyti laišką Turkijos sultanui." Niekas nematė šio eskizo, bet kai verslininkas išleidžia visus savo reikalus, skrido į Rusiją, paaiškėjo, kad pardavėjas, kuris pažadėjo perteikti eskizą jau parodė jį visuose salonuose. Klientas nebuvo reikalingas tokia "vaikščiojimo mergina". Aš buvau toks nervingas dėl susulaikymo sandorio, kuris buvo atgaivintas.

Taip pat supratau, kad negaliu parduoti nuotraukos nuotraukos, sąmoningai žinodami, kad suvirinau sumą du kartus daugiau. Aš net pradėjau kalbėti klientams, kai gaunu iš sandorio. Bet tai nebuvo: žmonės nepatinka žmonėms, kai jie atvirai kalbu, kiek jie uždirba.

Aš palikau šį darbą 2011 m. Bet aš esu tikras - niekas nepasikeitė. Tik Europos tapyba tapo populiaresnė: ji puikiai tinka interjere ir nėra toks brangus. 1960-ųjų nuotraukos pradėjo atrodyti kitaip, jie pradėjo būti kotiruojami aukštos skrydžio kolektoriuose. Palaipsniui klientų su didelėmis pajamomis susidomėjimas sieks 70-ųjų - kiekvienas jau buvo pakeistas šedevru ir ieškoti kažko naujo.

Kaip uždirbti milijoną Instagram

Tada aš pradėjau ieškoti būdų, kaip parduoti antikvarinius daiktus, apeiti šiuos pardavėjo grandines. Bandė parduoti internetu. Maniau, kad aš išaugau ten savo klientams ir galėčiau parduoti darbą iki 10 tūkst. Dolerių. Aš dalyvavau projekto paleidimo moters, bet negavo investicijų. Irina Vekselbergas, kuris buvo žiuri narys, viešai apgulė mane, sakydamas, kad antikvariniai daiktai buvo ir išliks parduodami nuošalyje. Tada gavau savo telefoną ir paprašiau asmeninio susitikimo. Ji dar kartą patvirtino, kad projektas netiki ir paklausė, ką galiu padaryti gerai. Iki to laiko skaitau paskaitas apie meną, tik sielai. Tada ji atsakė: "Kodėl tu kentėte tiek daug metų? Daryk tai. "

Aš pradėjau palaipsniui surinkti auditoriją "Facebook". Ir 2014 m. Turėjau paskyrą Instagram. Mano pirmasis sūnus buvo devynis mėnesius, ir nuėjau į stogą nuo to, ką aš darau tik tai, ką aš maitinu ir vaikščiuoju smėlio dėžėje. Tada aš pradėjau rašyti mažas pastabas apie meną. Spalio pabaigoje pradėjau laikytis paskyros, o vasario mėn. Paskelbtas pirmasis internetinis kursas. Aš norėjau suprasti, ar galėčiau užsidirbti pinigų. Labai greitai gavau savo pirmuosius milijonus: auditorija buvo pasirengusi ir rinkoje buvo keletas panašių pasiūlymų.

Dabar aš turiu apie 450 tūkstančių abonentų ir jūsų internetinės mokyklos op Pop meno. Tai yra didelė komanda, mes išleidžiame nuo penkių iki šešių produktų per metus. Pigiausias kursas kainuoja 100 rublių, brangiausias - 289 tūkst. (Tai yra dvejų metų mokymas su asmeniniu kuratoriumi, įskaitant studentų kelionę su manimi į Europą). Dabar mokykla atneša apie 2 milijonus rublių per mėnesį.

Didžiausios išlaidos šiame versle yra skatinti. Puikus Zuckerbergas yra verpimo riešutai kiekvieną dieną. Kai pasibaigė juosta, mums tai buvo tik tragedija. Bet mes negalėjome eiti į lygį, kad dabar yra, jei ne šie sunkumai. Mes supratome, kaip dominti žmones ir padidinti savo lojalumą.

Dabar aš būsiu šurmuliuoju iš to, ką aš darau. Neseniai pagimdė antrąjį vaiką, o kitą rytą jis jau pranešė su abonentais, vykdė meną masėje. Santykiai pagerėjo ir su antikvariniais daiktais. Labai ilgą laiką atsisakiau jį į savo asmeninę erdvę. Bet dabar aš turiu keturias 1950-ųjų nuotraukas, ir atrodo, aš tapau beprotišku kolektoriumi. Kaip maniakas, aš sėdi ant svetainės galerijų, laukiu "juodųjų penktadieniais" ir baugina savo vyrą.

Į šį klausimą atsakė 3 kūrybinių profesijų atstovai.

Lilia Kim, Menininkas

Aš pradėjau piešti anksti. Kiek prisimenu, aš darau tiek daug. Jei tai yra tik apie menininko gyvenimą, tai yra viena istorija, ir jei mes kalbame apie darbo užmokestį daugeliu būdų - tai dar viena istorija.

2000-aisiais aš atidariau meno galeriją Karagandoje. Turėjau idėją, kad nuotraukas parduodu, aš būsiu labiau prieinamas gyventojams. Tada aš nudažiau šilko gaminius, šalikus ir maniau, kad jei aš būsiu arčiau žmonių, įėjimų zonoje, tada jie mane pamatys ir viskas bus gerai: žmonės gaus išskirtinius dalykus, ir aš galiu uždirbti.

Visada buvo noras uždirbti, kad liktų profesijoje. Nebuvo įdomu būti kažkuo, aš ieškojau būdų gyventi, naudojant tai, kas man patinka. Aš pardaviau pakankamai paveikslų sustabdytas kainas, nebrangiai. Dažytos kaklaskarės ir šalikai taip pat buvo parduodami dideliais kiekiais ir nukrypo pasaulį.

Buvo laikotarpis, kai mano paveikslai buvo parduoti už 1000 dolerių, ir man buvo sužavėtas su manimi, tai yra ryškiausias mano gyvenimo laikotarpis, kai galėčiau man parduoti nuotrauką man rimtai.

Dabar aš mokau daug, nes tai yra reali pajamos, vystymosi, žmonės visada aktyviai investuoti - tiek suaugusiųjų ir vaikų. Kursas susideda iš 10 klasių, vadinamų "panardinimu į kūrybiškumą". Mano užduotis yra asmuo nuo nulio, kad atneštų piešimo būseną, kai asmuo niekada nesilaikė, bet jis turi norą. Tokia kursas kainuoja 30 000 dygimo. Klasės eina du kartus per savaitę iki 20 žmonių grupėse.

Menininkai turi galimybę padaryti tokį formatą kaip drabužių tapybą. Galbūt žmogus nenori mokytis, nenorite nusipirkti nuotraukos, tačiau kai kurie autoriaus tapybos elementas ar tapybos gabalas savo džinsinio striukės yra suinteresuotas gauti. Padalinkite striukę Karagandoje kainuos 10 000-15 000 toje vietovėje, Almata kainos - 25 000-30 000 TENGE. Tai yra minimali kaina, už kurią galite padaryti nuotrauką. Ir tada visi menininkai yra skirtingi, kiekvienas turi savo kainą.

Dabar pakankamai aktyvus jaunimas, kuris ieško būdų, kaip uždirbti kūrybiškumą, atrodo mados tendencijos. Vakar jie buvo ant meistro klasės, kuri vadinama raidėmis. Daugelis profesionalių menininkų eina į tatuiruotę, tai yra nedidelis formatas, net yra tie patys pagrindiniai įstatymai, tačiau tai yra brėžiniai ant žmogaus kūno. Taip pat populiarus dažyti akinius, maišus, batus ir viskas, kas gali būti padengta modeliu.

Mes esame tokie daugialypiai, kad bet kokio formato, kuris gali atnešti pajamas darbe. Kažkur aš eksponuojami, ir nuotraukos gali būti parduodamos ten, tarp šių parodų, aš mokau, lygiagrečiai su mokytojais, aš praleidžiu meistriškumo klases visiškai kitokio formato, ir vis dar dalyvauti drabužiuose. Viskas veikia "viename taške". Džiaugiuosi, kad aš pasilikau savo profesijoje ir šiandien, bet kokiu laiku, aš gyvenu, dirbti, myliu tai, ką aš darau.

Dina Baitasova, meno istorikas, meno patarėjas

Aš darau dešimt metų. Tačiau apskritai aš nuėjau nuo vaikystės, nuėjau į meno mokyklą. Tada aš studijau dailės meno Sorbonos universitete.

Profesionaliai menas pradėjo studijuoti universiteto pabaigoje - prieš penkerius metus. Aš atidariau ne pelno organizaciją IADA dėl meno plėtros. Šio asociacijos įkūrėjai: Indira Dudebayeva, I ir Laurent Lehmann. Indira gyvena Londone, Laurent Paryžiuje, ir aš dabar persikėliau į Astaną, ir aš čia sukursiu šią asociaciją.

Neseniai pasirodys komerciniai projektai. Vienas iš pagrindinių projektų buvo paroda "Prancūzijos perlai", vyko KASTEEV muziejuje Almatoje. Aš padėjau organizatorių ir scenografijos šios parodos organizatoriams iš "Grand Bly". Meno kūriniai buvo atvežti iš daugiau nei 40 muziejų, įskaitant Luvrą, Pompidou centrą.

Ryškiausias projektas yra Kazachstano paviljono dizainas Expo. Tai buvo sunkiausias projektas, bet ryškiausias, sudėtingiausias. Kas buvo išreikštas nerealu suspausto laiko, nes jis buvo vis dar statomas.

Paprastai, kai parduodate meno kūrinį, parduodate jį į galutinį kambarį. Darbas ateina tuo pat metu, kai viskas yra švari, balta, ir jūs tiesiog pakabinkite vaizdą. Ir tada mes visi pastatyti nuo A iki Z: ir pastato architektūra ir interjeras ir darbai. Paaiškėjo tokį didelį ir sunkų projektą. Bet mes padarėme viską, mes viską padarėme laiku. Ir menininkai buvo patenkinti dalyvavimu, nes šiuolaikinis Kazachstano menas buvo atstovaujamas tik sferoje ir vis daugiau bet kur per šį laiką.

Žinoma, galite uždirbti pinigus, tačiau Kazachstano rinka yra maža. Aš nežinau, kas bus dar dideli projektai po ekspozicijos, nes per EXPO laikotarpį turėjau penkis projektus: Prancūzijos fotografo Jean-Francois Rye paroda Piramidėje, Šv. Regis ir Ritz-Carlton, registracijos Expo ir kongresų centras. Nežinau, ar Kazachstane bus daugiau didelio masto projektų, todėl planuoju apsvarstyti kitas NVS šalis ir europietišką.

Projektai yra skirtingi. Jei tai yra projektas, kuriame klientas nori, kad jis galėtų eiti į gerą aukštą lygį, todėl reikia gero biudžeto. Jei yra geras biudžetas skulptūrų pardavimo, už pirkimo, už kūrybą, tada tai yra įdomi ir agentūra, ir menininkas ir pats klientas, nes jis gauna kokybišką produktą.

Dabar daug menininkų turi galimybę eksponuoti darbą internete, gauti užsakymus, parduoti paveikslus. Yra "Artnet.com" sritys, kuriose menininkai gali pasiūlyti savo darbą ir parduoti juos internete.

Diaz Azimzhan, direktorius

Jei mes imsimės kūrybiškumo, tada jis pradėjo pasirodyti mano jaunystėje mažų komiksų istorijų, kurias aš atėjau su savimi ir paimti. Kartais mes nudažėme skirtingas istorijos dalis su viena su kita ir galų gale buvo sujungti į vieną visumą. Vėliau suinteresavau deginti ant medinių lentų. Kai aš pirmą kartą pamačiau, kaip vienas iš mano pažįstamų, ji buvo labai domisi pabandyti ir po pat pradžių sukurti kažką ant medžio. Kitas draugas, aš nusipirkau specialų sovietinio asamblėjos deintą ir pradėjau pavaizduoti batteres nuo mūsų istorijos. Vienas iš šių darbų iki šios dienos kabo patronuojančiame name. Studentų laikotarpiu aš pradėjau manęs šokti, daugiausia šiuolaikiniame. Turėjome savo grupę, ir mes kartais atlikome naktiniuose klubuose. Taigi aš uždirbau savo pirmuosius pinigus kūrybiškumui. Ir filme aš atėjau su tam tikra gyvenimo patirtimi, be kurių man gali būti lengva parašyti tuos pačius scenarijus ir tiesioginius projektus.

Pirmasis komercinis projektas buvo įgyvendintas einamųjų metų kovo mėnesį, kai man pasisekė nukreipti vieną pramogų šou, nušautas ant japonų franšizės transliavimo dviejų nacionalinių kanalų. Projektai, kurie buvo anksčiau, daugiausia buvo nufilmuoti siekiant pagerinti Kinosovki, nevykdant komerciniais tikslais.

Mano pirmasis pelnas kaip jaunas direktorius sudarė apie 500 JAV dolerių. Pirmasis pelnas kaip aktorius - apie 200 JAV dolerių. Pirmasis darbo užmokestis kaip šokėja, 2009 m. - 5 000 pareigų.

Jei kalbame apie projektų, kurie turi būti įgyvendinami per metus, skaičių, kad būtų užtikrintas tinkamas gyvenimas, čia nėra jokio konkretaus skaičiaus. Labai priklauso nuo mūsų individualių poreikių, profesinio statuso ir kitų pramonės komponentų. Bet neabejotinai didelės pertraukos, ilgesnės nei mėnesio, geriau užkirsti kelią, nes jums rizikuoti ne tik likti be finansinės pagalvės, bet ir prarasti kvalifikaciją ir tuos pačius įgūdžius, įsigijusius anksčiau.

Šiame gyvenimo etape, geros ir ryškios profesinės patirties buvo gauta scenarijaus kūrimo ir mano trumpalaikės juostos "Interiju" filmavimas šių metų vasarą, Los Andžele filmavimo.

Atsakymas į pagrindinį klausimą "Ar galima užsidirbti pinigų menui?", - pasakysiu, kad galite ir reikia. Pirma, menas leidžia asmeniui atskleisti visą savo potencialą ir galbūt talentą, neribojant tam tikrų taisyklių, protokolų ir sistemų, kaip ir kitose srityse. Antra, plėtojant technologijas, įvairių pramonės šakų automatizavimo ir robotyzacijos lygis bus tik auga, o žmogiškųjų išteklių poreikis mažėja, ir kai kuriose srityse ir sumažės iki nulio. Išimtis gali būti kaip meno kryptys, nes visada yra individuali žmogaus nuomonė ir jo sprendimas kaip kūrėjas. Atitinkamai, ateityje, ekspertų, susijusių su meno su vienu laipsniu, svarbą tik didės.

Kovo pradžioje, aukcione Europoje, Austrijos menininko "kaimo sode" nuotrauka paliko plaktuką 60 milijonų dolerių. Tokie nuostabūs sumos pritraukia daug romantikos meno rinkai. Advokatas, kuris specializuojasi antikvariniams daiktams, yra pasakyta Rusijoje, kuri specializuojasi antikvarinių klausimų klausimais.

Jų moralę

Rusijos meno rinkos nusikalstamas atsakas rodo bent tai, kad prekiautojai suteikia kliniką Norivsky.

"Mirusis žmogus, pelė, Hena, Penny, klestėjimas, shezeby," išvardija vienos iš "Nikita Semenov" metropolinių galerijų advokatas pokalbyje su "Ribbon.ru".

"Tai visi yra labai išskirtiniai žmonės", - sako jis.

Jis primena Gruzijos šlovę su Dima Bull. Draugas nuo vaikystės ir abu yra žinomi dėl savo abejotinos veiklos meno rinkoje. Bull, jis yra Dmitrijus Kuteikovas, šiuo metu įsikūrusi Gruzijoje, o Rusijoje jis parašytas Rusijoje kaip tariamas skandalingų sutuoktinių bendra preobrazhensky, Nikita Semenov sako.

2001-2007 m. Mūsų pašnekovas tyrinėjo baudžiamuosius atvejus meno srityje, o vėliau tapo viena iš nedaugelio teisininkų, kurie specializuojasi su antikvariniais dokumentais. "Paveikslų autentiškumo ir kilmės tikrinimas, padengimo grąžinimas, pavogtų ginčų, pavogtų paieška - visa tai yra dažnai pasitaikančios mūsų, deja, labai nepermatomos ir probleminės meno rinkos", - sako jis.

Pasak jo, per pastaruosius 20 metų buvo tik keturi baudžiamosios bylos, susijusios su suklastotų meno objektų pardavimu. Taigi jis pabrėžia, kad jis pabrėžia, tik patvirtina neteisėtą Rusijos meno rinkos pobūdį. Beveik visi sandoriai vyksta be dokumentų, ir jei aptikimo klastotės, šalys bando išspręsti konfliktą be viešinimo. Meno prekiautojai, dabartinė reputacija, nori grąžinti pinigus, kad turtingas klientas. Tačiau tarp jų yra pakankamai praeinančių.

Rimti žaidėjai rinkoje, kaip taisyklė, įspėja vieni kitus apie abejotinus simbolius. Semenovas neseniai skaito laišką el. Paštu.

"Noriu jus įspėti nuo bendradarbiavimo su pardavėju N (" Interlevoutor "nenurodė deltos duomenų - apytiksl. "Tape.ru"). Mano galerija patyrė didelių nuostolių nuo vadinamojo bendradarbiavimo su šiuo žmogumi. Jis pakartotinai paėmė nuotrauką iš galerijos parodyti savo klientams ir kitų meno prekiautojų perdavimo. Per trejus metus pažįstanti, jis visuomet grąžino paveikslus, bet 2016 m, atsižvelgiant į gegužės mėn. Negalima grąžinti nuotraukos ir grynųjų pinigų, atitinkamos numatomos sutartinės vertės. Įtikinamą prašymą, jei turite kokių nors informacijos apie šiuos paveikslus, praneškite man apie juos informacijai apie juos. Po daugelio reikalavimų grąžinkite nuotraukas galerijoje, buvau priverstas susisiekti. "

Laiške aprašoma schema, kurią naudoja sukčiavimas. Pardavėjas numato dieną ir grąžinamosios išmokos laiką, tada ragina telefoną ir perduoti susitikimą. Be to, jis turi nenumatytų aplinkybių, jis nustato naują grąžinimo datą ir taip neribotą laiką. "Norėdami tai padaryti švelniai, šio asmens fantazija yra begalinis, jis sukuria visas naujas ir naujas istorijas. Du paveikslai buvo asmeniškai mano, bet dvi nuotraukos, kurių bendra vertė yra 85 tūkstančių dolerių Kolesnikovas ir Rubo buvo galerijoje pagal saugojimo sutartį. Aš neturiu nieko kito, kad galėčiau kreiptis į valstybės institucijų pagalba grąžinti nuotraukas ", - sako tekstas.

"Interlocutor" "Trent.ru" cituoja tai, kas vyksta kasdien antikvariniai daiktai.

Pardavėjas paėmė savininko nuotrauką 50 tūkstančių dolerių spalio mėn. Ir netgi paliko savo pasą kaip užstatą. "Kur jis dabar nežinomas, nėra pinigų, ne paveikslų", - sako advokatas.

Kita schema: meno prekiautojas priima pardavimo paveikslėlį. Tarkime, kad savininkas jį įvertino 100 rublių (sąlyginai). Prekiautojas parduoda jį už 50, nes tai yra pigus, jis eina greičiau, o savininkas grąžina tik 10 rublių ir sako, kad tai yra užstatas. Po to sukčiavimas pradeda paslėpti. Ir surasti kitą auką, taip pat parduodant nuotrauką.

"Taigi minėjau Kuteankovo \u200b\u200b- jo buvusi žmona buvo užsiima tokia schema. Dabar ji yra kalėjime ", - sako advokatas.

Šeimos reikalai

2013 m. Išvyko trečiasis bandymas. Šį kartą sukčiavimas pasmerkė Tėvas ir projektų dukra, kurie pardavė padirbtus pagal Rusijos avangardą. Per Izmailovsky Vernissage, jie padarė 800 klastotę nuo įtariamo surinkimo 80 metų darbuotojo Švedijos ambasados \u200b\u200bTaškente Michailas Nelsonas, pranešė Gazeta.ru.

"Buvo labai sunku istorija apie šių dalykų kilmę. Falsified korespondencija tariamas kolektorius iš Uzbekistano su garsiausiu mūsų avangardo George Dionisovich Kostaki kolekcionieriumi. Žmonės grojo vaidmenis telefonu: tariamai šio senyvo amžiaus žmogaus slaugytoja (Nelsonas) parduoda kai kuriuos dalykus, nes jam reikia pinigų už operaciją ", - sako Semenovas.

Dvi aukos, kurios buvo naiviai tikėjo nežinoma kolekcijos legenda, sumokėjo 18 milijonų rublių iš viso 18 milijonų rublių.

Verslo bazininkas

Kitas garsus procesas, susijęs su kalkių meno kūriniais, yra susijęs su menininku Elena Basner. Skirtingai nuo ankstesnių pavyzdžių, 2016 m. Teismas pateisino ją, dumbfounded į tyrimo įrodymą.

Bylos esmė: 2009 m. Liepos mėn. Kolektorius įsigijo "restorane" vaizdą 250 tūkst. Dolerių. Po sandorio paaiškėjo, kad tai buvo suklastotas, o originalas yra laikomas Rusijos muziejuje. Nukentėjusysis teigia, kad basner pardavė jam drobę, sąmoningai žinodami, kad tai buvo suklastota. Ji, pasak Vasilevos, pateikė klaidingą išvadą apie autentiškumą.

"Sandorio bazininko gaunami pinigai yra 250 tūkst. Dolerių - išnyko be pėdsakų", - sako kolektoriaus Nikita Semenov atstovas. "Ir norint išvengti atsakomybės, bazinko ir jos nenustatytų bendrininkų naudojo tam tikrą Estijos piliečio Michailo Aronsoną (pakartotinį bandymą, sunkvežimį pagal profesiją), kuris tariamai atnešė jai nuotrauką ir gautų pinigus. Aronsonas tai patvirtino, tačiau tyrimas nustatė, kad fiziškai negalėjo perteikti pagrindinio vaizdo ir gauti pinigų. Tai buvo tiesiog ne Rusijos Federacijos teritorijoje: "Nurodytas advokatas.

Kaip "sukurti" šedevrą

Yra penki gerai žinomi būdai, kaip suteikti svorį vidutiniškai vaizdą, sako Semenovas.

1 metodas: Europos meistrų keitimas pagal rusų menininkus.

Labai sunku technologiškai identifikuoti tokį suklastotą, nes tą patį laikotarpį, tuos pačius pigmentus, seną drobę ir poskyrį, seną laką. "Jei taikote sudėtingą laką, parašų pakeitimai nebus matomi ultravioletiniame", - pažymi jis.

"Vrubel, Filonovas, Rusijos avangardo menininkai naudojo visiškai naują techniką. Ir mūsų akademinis tapyba XIX-XX šimtmečių posūkio yra labai panašus į Vakarų ", - aiškina advokatas. - Todėl jų nėra lengva juos atskirti. "

2 metodas: vidurinės rankos šedevras statusas leidžia drobės su netikrą tyrimą. Galite sumokėti ekspertą, ir tai bus klaidinga išvada apie autentiškumą, ir jūs galite suklastoti pats dokumentas.

"Pavyzdžiui, yra viena labai juokinga išvada, patvirtinanti vienos darbo autentiškumą" Pirosmani ". Jis parašytas tokiu Gruzijos akcentu, be nuosmukio, o ne tas gentis, neteisingi žodžiai ", - sako Semenovas.

3 metodas: Novodelio gamyba. Už tai senovės drobė užima, spalvingas sluoksnis yra pašalinamas iš jo, o tada naujas sklypas taikomas naudojant senus pigmentus.

"Vakaruose eina milžiniškas netikras Rusijos avangardo skaičius. Ir yra praktiškai jokių ekspertų, kurie būtų gerai išmanantys kūrybiškumą, pavyzdžiui, Malevičius, Kandinsky. Yra, žinoma, yra autoritetingas meno kritikas Aleksandras Shatsky, kuris gyvena Amerikoje, bet tai nėra taip lengva susitikti ir kalbėti su juo ", - sako advokatas.

4 metodas: suteikti Novodelu svarbą. Ši schema atėjo su galerija vairuotojas iš Vokietijos Wiesbaden Edward Nathanov, išvykimo iš Rusijos. Jis pardavė nuotraukas pagal Rusijos avangardo vaizdą. Rusijos provincijos muziejuose Nathanovas surengė savo kolekcijos parodas. Ir tada, kai parduodate, jis parodė pirkėjui ekspozicijų sąrašą, kuriame aplankytas vaizdas.

"Ir tai yra stiprus argumentas. Muziejus gali parodyti privačią kolekciją, jei jis moka, administracija neatsako už kolekcijos turinį ", - sako Semenovas.

5 metodas: netikras parašas.

"Turiu procesą apie netikrą dobilų darbą. Jie paėmė senąjį dalyką, kad daugiau nei 100 metų, ir buvo padaryta klaidinga dobilų parašas. Juokinga, bet netikras parašas nereiškia, kad dalykas yra suklastotas. Ir tai labai sunku atskleisti. Tai yra rusų tapyba, kuri nesvarbu, bet su dobilų parašu, jis parduodamas už kitus pinigus. 150 tūkst. Dolerių ", - aiškina Semenovas.

Kas yra "Lipa" skulptūra

Spektakų menininkai, kaip taisyklė, talentingi dailininkai. Jie visada yra šešėlyje, dažnai uždirba mažus pinigus. Dailininkas, kuris padarė netikrą Rusijos avangardo grafiką buvo įdiegta į projektą. "Sukčiai paprašė jo nedaryti kopijų, bet tiesiog išrado sklypus iš galvos, bet tam tikrų menininkų stilistu. Kiekvienam tokiam darbui jis gavo penkis tūkstančius rublių, o Černovas jį pasirašė ", - primena Semenovą.

Pasak jo, šioje situacijoje menininko veiksmuose nėra nusikaltimo sudėtis, nes jis nežino, kad jo nuotrauka bus parduodama pagal garsaus autoriaus vaizdą už daug pinigų. Kitas jam žinomas specialistas, tiekia Vakarų pardavėjams Rusijos avangardą, gauna nuo penkių iki 20 tūkst. Dolerių, neslepdami, kad tai yra kopijos.

"Mūsų šalyje menininkai nesiekia, kas pateikė autoriaus parašą šedevro kopijoje, tarkim, Aivazovsky. Ir, pavyzdžiui, Ispanijoje, suklastoto faktas yra laikomas nusikaltimu, "advokato pastabos.

"Paskutinė ekspertė Roerich Olga Glebova taip dažnai susiduria suklastotus, kurie jau išskiria" mokyklas ": tai yra Fake Tbilisis mokykla, ir čia yra Sankt Peterburgas. "Faberge" darbo specialistas ir privačių "Faberge" muziejaus savininkas Baden-Baden, žiūri į tam tikrą dalyką, kartais netgi pripažįsta meistrų faktorių ranką savotiškoje "rašysena" ir vadina autoriaus pavardę ", -" Nikita Semenov "apibendrina .

Menas visada nusipirkau, ir investuoja į tai tapo pelningiau nei parduoti vandenyno jachtų. Meno investicijos skambina beveik didžiausią pajamų finansinę priemonę, kuri taikoma 1000% per metus. Skirtingai nuo jachtų ar net paprastų automobilių, kurie po vienerių metų yra pigesnė nuo beveik trečiųjų, meno vertybių per metus, priešingai, tik brangiau.

Sąžiningumo reikėtų pažymėti, kad įprastas augimas yra 10 procentų per metus. Ir tik tam tikrų hype atveju. Kainos nuimamos 50-100, kartais, kartais 200%. Tai taip atsitiko, pavyzdžiui, su Andy Warhol, maitinama skurdo tik konservuota Campbell sriuba. Po to, nuo nieko nedaryti, Warholas atkreipė bankus nuo jo. Tada staiga pop art tapo pasauline menine kryptimi, ir dabar tai tiesiog madinga.

Dideli procentai atsiranda dėl konjunktūros ar retų veiksnių. Pavyzdžiui, avangardo mados staiga atsiranda, ir viskas skubiai perkant Kandinsky. Arba tarkim, kai kurie didžiausias modernumo menininkas palieka šį pasaulį. Tada kiekvienas skuba už likusį meninį paveldą, nes jo darbų skaičius niekada nebus.

Visų pirma, ne mesti pirmojo paveikslėlio nuotrauką ir nebandykite įdėti savo soddoroga tada. Būtina suprasti, kad meno rinka turi tvirtą struktūrą ir prisijungti prie jos stovi, tik aiškiai suprasti savo vietą.

Pardavėjas. \\ T

Tapti meno prekiautojas yra paprastesnis. Tai nėra jokių finansinių investicijų. Tačiau prekiautojo vaidmuo rinkoje yra pagrindinis. Netgi didieji imperatoriai ir prezidentai kartais negalėjo atlikti atsakingo pirkimo aukcionuose ir pasinaudojo specialistų paslaugomis.

Meno prekiautojas - tarpininkas tarp pardavėjų ir pirkėjų meno vertybių rinkoje. Kaip taisyklė, specializuojasi tam tikroje meno srityje, turi ryšius su klientais, menininkais ir galerija. Jis turi nuo 7 iki 20% sandorio. Svarbiausia yra suprasti konjunktūros ir rinkos dinamiką ir laiku pateikti reikiamą patarimą tinkamam asmeniui. Laikui bėgant meno prekiautojai patys tampa kolektoriais, jie nusipirko save, galerijoje atsidaro ir sudaro pačių rinkos.

Kiek malkos

Geriausia susidoroti su pripažintų meistrų darbais. Pavyzdžiui, Ivano Konstantinovičiaus Aivazovskio nuotraukos, kurios gyveno už jūra taip ilgai, kurie galėjo atkreipti bangas nepaliekant miegamojo, yra viena iš labiausiai pageidaujamų pasaulyje. Tačiau aš turiu galvoje, kad daugiau nei 100 metų po jo mirties, padėkos pagal Aivazovsky sukūrė kelis kartus daugiau nei jis sugebėjo parašyti savo visą savo sąmoningą gyvenimą. Todėl prieš perkant šedevrą, patikrinkite jo autentiškumą.

Niekas negalėjo viršyti Ivano Ivanovičiaus Shishkin (kurio paveikslai, kurių meno prekiautojai yra vadinami "malkos") Rusijos miško įvaizdžio. Nors eksperimentiniai meno istorikai ne į rytus nuo savo katilono su Šveicarijos kraštovaizdžio žaidėjo Kalam paveikslais, kurių kūriniai šiško nukopijuoti, būdami meno akademijos studentas.

Praėjusio amžiaus 40-ųjų ir 1960 m. Sovietų tapyba vis dar yra gerai. Valstybės struktūros, kurios turi prieigą prie užsienio rinkos, pirmenybę teikia šiuolaikiniam menui, didelės korporacijos yra suinteresuotos XVIII a. Vis dar yra daug valstybės vyrų, taip pat verslo ir politinių sluoksnių atstovai, kurie nėra linkę pataisyti patys tėvynės tarnautojų pavidalu. Nikas Safronovas kažkaip sakė, kad pareigūnai - "Labiausiai kaprizingi klientai, bet jie mėgsta kelti labai". Ir jūs galite padėti abiem pusėms - pirma, pagrindinis politinis figūra, kuri yra drovūs pripažinti, kad jis nori gauti savo portretą. Antra, talentingas menininkas yra rasti pelningą užsakymą.

Šis meno prekiautojas nesilaiko su drobės prekybos užsakymuose Izmailovo mugėje arba Krymo velenui. Jo užduotis yra patekti į duris į asmenį, kuris yra tikrai suinteresuotas jo pasiūlymu. Paveikslų tyrimas gali būti atliekamas Tretyakove galerijoje, Puškino muziejuje, All-Rusijos mokslinio atkūrimo centre. Grabar, restauravimo institutas, Ermitažas ir Rusijos muziejus.

Meno projektas

Pirmasis žingsnis kuriant kontaktą su būsimu pirkėju yra ekspozicija. Kaip žinote, menininkai mėgsta eksponuoti į vietą, o ne į vietą. Jūsų užduotis: padaryti racionalius grūdus šiam procesui - būtina atnaujinti būsimo parodos koncepciją, kad pritrauktumėte klientą. Ši praktika užsiima projekto kuratoriumi. Kuratorius yra pagrindinis iniciatorius, bendra autorius ir organizatorius meno projekto. Sujungia vienoje vietoje menines vertybes, finansus ir žiūrovus, kai kurie tampa potencialūs pirkėjais.

Tačiau pirmiausia turite rasti dešimčių paveikslų, kurie vėliau taps šedevrais. Žinoma, būtina parodyti profesionalų nuojautą, tačiau tai nėra sunkiausia. Bet kuriuo atveju, tai nėra sunkiau nei užtikrinti vėlesnį projekto finansavimą. Viso projekto kulminacija turėtų būti net ne pirkti atskirų drobės, bet teigiamą reakciją į visuomenę ir spauda, \u200b\u200btaip pat susidomėjimą toliau skatinti. Jūsų užduotis - kuo labiau skatinti menininkus per parodas ir tarptautines muges. Pirma, menininkas dirba vardu, tada pavadinimas veikia menininko ir jo pardavėjo.

1. "Dolerio ženklas" Andy Warhol, Kuris nepraleido bylos išgyventi savo darbus ir svajojo pirkti kai kuriuos bagažines 5 dolerių parduoti jį milijonams, nuėjo su aukcionu Christie už 4,5 mln $.

2. Džeksonas Pollock. Jis mylėjo dažų ant grindų išdėstytų dažų, o tada tai buvo gana švelnus vagono vaizdas. Taigi gimė abstrakčių ekspresionizmo šedevrai. Brangiausias nuo jo darbo - "Number 12" - parduodami Christie aukcione už $ 11,7

3. Naktinis laikrodis. Rembrandt Slenka Wang Reiną, 1642 Rembrandt, pirmoji gyvenimo pusė dirbo malūnas, o baisi svajonė negalėjo įsivaizduoti, kad Zhanna Friske darys su Anton Gorodetsky.

4. Japonijos Takashi Murakovas, Piešimas Sveiki, Kitty, Vakarų kritikų stiliaus trūksta savo dalyvavimo visuose komerciniuose projektuose be prieš.

Galerija

Gallist - savo galerijos savininkas. Eksponuoja menininkus jame savo nuožiūra. Paprastai sutartys daro išvadą su keliais iš jų, suteikia jiems PR, teigiamą kritiką ir klientus. Verslas daro dėl skirtumo tarp paveikslų kainos, todėl kalbėti "nuo sandėlio" ir jo kainos po atitinkamo reklamos.

Nėra savarankiško galerijos žaidėjo niekada nepripažįsta, kad jo verslas klesti. Ir tai yra gryna tiesa, nes išlaikyti galeriją iš esmės, okupacija yra nepelninga. Daug pinigų eina patalpų, šviesos, apsaugos, atlyginimų personalo nuomai. Patys paveikslai parduodami labai lėtai. Bet jūs galite atsipalaiduoti, jei nesate prekiaujate su nuotraukomis, bet parduoti save.

Jei atidarote galeriją, tai geriausia iš karto nusipirkti salono saloną centre, kaip Gary Tattitsian, kuris atidarė savo instituciją visame kelyje nuo Kremliaus. Tada, žinoma, verta deklaracija apie save meniniame pasaulyje - pareikšti, pavyzdžiui, Karim Rashid arba Norman Foster. Na, tada jau pradėsite ir perkelkite savo menininkus. Vien tik Maskvoje, šimtai galerijų, bet jie visi lieka pavėsyje, ir iš tikrųjų žinomas parodų svetaines su pasaulio lygiais - ne daugiau kaip 10-15. Vaizdas, kuris nukrito, yra garantuota meninė dalis.

Ir nuo šiol jos laimingas skatinimas prasidės pozicijoms, šalims ir žemynams, kol kelias bus pristatytas naudingam pardavimui apie tam tikrą aukcioną. Garsus meno atstovas ir Galerist Leo Castelli pirmą kartą pradėjo mokėti stipendijas menininkams už tai, kad jie nevyko į kitų galerija, priklausanti Warhol ir Robert Raushenberg ir iš tikrųjų tapo vienu iš Pop meno ir konceptualizmo steigėjų.

Meno investicijos

Madinga kryptimi finansų sektoriuje. Jūs galite uždirbti gerus pinigus, perkant individualius paveikslus tapytoju, tarsi tai būtų akcinės bendrovės. Kuo daugiau turite nuotraukų, tuo daugiau jūsų akcijų paketo, o kaina yra gerokai didesnė už kiekvieno darbo pardavimo sumą atskirai.

Labiausiai prieinamas būdas yra pirkti kūrinius šiuolaikinių rusų autorių. Norėdami pradėti su, surinkti su dešimtimi paveikslais. Svarbu, kad jie jums patinka. Pirminės investicijos bus $ 20,000-50,000. Pažvelkite į tai, kaip keičiasi situacija aplink autorių. Kolekcija iš tikrųjų pakils kainos, jei kiti menininko darbai staiga patenka į Ermitažą ar Luvrą. Arba kas nors iš taikomų prezidentų įsigys kažką už savo šalies gyvenamąją vietą.

Patikimiausias variantas yra investuoti į pasaulio šedevrus. Vienos nuotraukos kaina šiuo atveju yra šimtai tūkstančių, visa kolekcija - šimtai milijonų. Tačiau problemos kyla daug daugiau - draudimas, apsauga ir specialus klimato saugojimo režimas. Sukurkite tokias kolekcijas, kurios nėra parduodamos, bet palaikyti vaizdą arba teikti palikuonentus.

Rusijos meno rinka šildoma kaip kada ir artimiausioje ateityje sparčiai augs. Gerbiamojo nekilnojamojo turto skaičius yra padaugintas, o "De-Suite" dvarų savininkai tiesiog svajoja dekoruoti savo namų sienas su tikrais menais. Ir tada jiems reikės pagalbos iš specialisto. Ekspertai prognozuoja, kad kainos augs Rusijos šiuolaikiniame mene, nes tai yra pigiausias rinkos segmentas. Kaina taip pat bus Rusijos akademinė mokykla - nuo galvos iki socialinio identiteto 1960 ir devintojo dešimtmečio. Kadangi to laiko rinkoje tampa vis mažiau ir mažiau, deficitas pradės ignoruoti naujų realistų darbus.