N.M. Michailova. EVFIMY CHUDOVSKY ir PARSUNA PASIŽINIMAS

„PATRIARCHAS NIKONAS SU AKIRU“

Vietoj Parsunos aprašymo, kuriuo mano straipsnis prasidėjo 1993 m., šį kartą pasirinkau jį pakeisti mokyto vienuolio, Prisikėlimo vienuolyno archimandrito Leonido (Kavelino) žodžiais, parašytais 1876 m. Apie išgarsėjusį paveikslą, išties unikalų, jis rašė taip išsamiai, kad per 140 metų, prabėgusių nuo jo, menotyrininkai nieko reikšmingo apie jį nesugalvojo. Per tą laiką visi archimandrito įvardinti užsienio menininkai jau buvo Paršunos ženklo autoriaus vaidmenyje, tačiau nė viena versija, nesant naujų dokumentų, nepasitvirtino. Todėl iki šiol Parsuna liko su užrašu „menininkas nežinomas“, nors daugelis yra tikri, kad tai yra Wuchtersas.

Kalbant apie datavimą, šioje srityje buvo išsakyta daug kartais fantastiškiausių versijų. Mano nuomone, archimandritas Leonidas pateikė protingiausią, teigdamas, kad bet kuriuo atveju „Parsuna“ buvo parašyta iš gyvų žmonių, o ne iš mirusiųjų, todėl jis negalėjo būti parašytas anksčiau nei 1658 m. (Kai Gerasimas tapo archimandritu) o vėliau 1665 – jo mirties metai. Kurdamas knygą apie Naujosios Jeruzalės istoriją, aš, žinoma, negalėjau ignoruoti tokių dalykų priskyrimo problemos. garsus darbas... Šiuo atveju mane domino ne tiek pats patriarchas, kiek aplink jį stovintys žmonės. Netikėtai sau tarp jų radau tuo metu labai garsų žmogų – arkidiakoną Eutimijų, kurio gyvenimo aplinkybės buvo gerai žinomos. Datų palyginimas leido susiaurinti laikotarpį nuo 1658–1665 m. (kaip archimandritas Leonidas, iki rudens mėnesiai 1662 m., tiksliau, nuo rugsėjo iki gruodžio. Galbūt žemiau pateiksiu savo argumentus plačiau, bet kol kas siūlau perskaityti, ką apie Parsuną parašė jos atradėjas. Žurnalo straipsnyje man nebūtų leista cituoti tokios didelės citatos, nors jau tada buvau tikra, kad geriau to pasakyti negalima. Visus teksto paryškinimus ir pastabas darau aš.

Archimandritas Leonidas (Kavelinas). Istorinis aprašymas Prisikėlimas Naujoji Jeruzalė vadinama ponia. M. 1876. p. 22, 328, 329

„Šis paveikslas senuose rėmuose, nutapytas ant drobės, yra maždaug trijų aršinų aukščio ir maždaug dviejų aršinų pločio, užima vietą Prisikėlimo vienuolyno, arba Naujosios Jeruzalės, choruose. Jame vaizduojamas garsusis patriarchas Nikonas, šio vienuolyno įkūrėjas, su visa šventa savo orumo didybe aukštoje arba šventoje vietoje, kaip sakoma įraše:

Šventasis Nikonas, Maskvos ir visos Rusijos patriarchas.

Užrašas: Jo Šventenybė Nikon, Maskvos ir visos Rusijos patriarchas

Virš jo galvos ant sienos matomas Dievo Motinos atvaizdas; patriarchas turės savo dvasininkus. Jie visi yra visiškai apsirengę, kaip turėtų būti katedros pamaldose. Patriarchas nešiojasi tą patį omoforioną ir tą patį mitrą, kurie laikomi patriarchalinėje rūsyje; ant persų jis turi panagiją ir kryžių. Kairėje rankoje jis turi lazdą su ragais; teisingai - apsivilk Atverskite knygą priešais jį laikė jaunuolis tarnautojas Hermanas. Su pagarbiu dėmesiu jo laukia tarnai: Prisikėlimo vienuolyno archimandritas Gerasimas phelonione ir mitroje, po to dvasinis tėvas jis, hieromonkas Leonidas, hieromonkas Jobas, arkidiakonas Eutimas, diakonas Josijas, raštininkas Iliodoras ir galiausiai raštininkas Serafimas, laikantis patriarchalų rožinis ir akiniai.

Kadangi visi šie veidai yra iš vienuolijų, galima patikimai manyti, kad tapytojas prisikėlimo vienuolyne pavaizdavo hierarchinę tarnystę arba Dievo žodžio skelbimą.

Kalbant apie savo svarbą pirmykštėje ir buitinėje bažnyčiose, jis yra nepaprastas mums patriarchalinėje dvasininkijoje. arkidiakonas [Eutimijus- NM] viršesnis už diakonus. Jis yra vienuolyno gaubte, nes arkidiakonai prie patriarchų, metropolitai ir arkivyskupai buvo skiriami iš vienuolijų. Šios apeigos Rusijos bažnyčioje egzistavo iki „Dvasinių valstybių“ paskelbimo 1764 m. Galiausiai šis jaunimas, raštininkas Serafimas, lydėjo patriarchą į Susirinkimą, susirinkusį į Chudovo vienuolyną nuversti šio šventojo, ir ten, nepaisant kliūčių, jis buvo susidūręs su kryžiumi.

Savo turiniu ir laiku šis vaizdas svarbus ne tik meniniame, bet ir į istoriškai , nes pristato mums ne tik didžiojo Rusijos bažnyčios vadovo bruožus ir drabužius, bet o jo dvasininkai – jo bendradarbiai, gailestingieji. Teisingais ir kartu aštriais patriarcho bruožais išreiškiamas tam tikras proto savimonė, charakterio užsidegimas ir atkaklumas, valios stiprybė. Nepaisant to, kad praėjo daugiau nei pusę amžiaus, jis vis tiek išlaikė žvalumą ir kūno jėgų šviežumą; jo protingas ir judrus veidas smarkiai skiriasi nuo aplinkinių. Verta būti pirmame plane, išreiškia pasirengimą maldai ir didvyriškumą.

Pagal panašumą jį su atvaizdu Nr. 92 ir su kitais, galime daryti tokią išvadą tai čia nurašyta nuo gamtos.

HM pastaba. Kalba archimandritas Leonidas apie panašumą greičiausiai reiškia vieną iš dviejų grafinių patriarcho Nikono portretų, padarytų Meyerbergo 1662 m. Abu skaičiai pateikti čia, priede, kad, jei norite, galėtumėte palyginti.

Jį supančių veiduose išreiškiamas charakterių, amžių, tautų ir pozicijų skirtumas. Paimkite, pavyzdžiui, veidą patriarchalo nuodėmklausys... Jame pavaizduotas garbingas senis, patyręs vienuoliniame gyvenime, pasipuošęs žilais plaukais, apdairumu ir nuolankumu.

HM pastaba. KAM Deja, šis „garbingas senukas“ netrukus pateko į schizmą ir pateko į kalėjimą. Taigi, jei jie parašytų Parsuną iš atminties, tada mes nematytume jo asmens.

Arkidiakono ir diakonų veidai yra priešingi jam, kupinas jėgų, jaunas, šviežias; drąsus jų bruožai žada drąsų bosinį balsą, dėl kurio jie buvo išrinkti patriarchu, bažnytinės tarnybos sakralumo mėgėju. Kaip ir kitų tarnų, jo žvilgsnis išreiškia dėmesį šventojo žodžiams; o dviejų jaunų tarnautojų akys krypsta į patriarchą, laukiant jo šauksmo: vienas atvers knygos lapą, kitas padovanos jam akinius ir rožinį.

Sprendžiant iš veido, kai kurie Nikon dvasininkai panašiai kaip graikai, žydai, moldavai. Ir iš tiesų, apsupdamas save užsieniečiais versti ir lyginti knygas iš graikų ir lotynų kalbos, smalsus arkipastorius dažnai pas juos mokėsi ir pats. Kai kurie iš šių darbuotojų ir pašnekovų su juo dalijosi gėda ir įkalinimu.

Paveikslo kompozicijoje menininkas, ištikimas padorumui ir padorumui, paaukojo reljefą su teisėtomis perspektyvos sąlygomis. Sugėdintas dėl veidų išdėstymo, jis buvo priverstas tai padaryti sumaišykite antrąjį planą su trečiuoju, kartu ir galvų proporcijas, kad būtų parodyta jų pačių šviesoje visi asmenys, kurie savo reikšmę dvasininkijoje turėjo patriarchas... Jei jie būtų išdėstyti abiejose patriarcho pusėse, kai kurie nustelbtų kitus. Tačiau vienoje pusėje, vienoje eilėje, netilpo; už tai jis sudėjo juos į dvi eiles: vieną virš kitos , kaip tai daro zografai perpildytose ikonose. Be to, paveiksle vis dar trūksta perspektyvinio oro. Tačiau galvos nupieštos teisingai ir aiškiai, veidams suteikiama jų charakterį atitinkanti išraiška.

HM pastaba. 1968 ir 1970 metais „Parsuna“ buvo nufilmuotas rentgeno spinduliai... Kartu nustatytas ir autorinio sluoksnio išsaugojimas – 50 proc. Kai rašiau savo straipsnį apie Paršuną, jį matydavau kasdien, nes tuo metu dirbau muziejuje (MOKM) archyvare. Fotokopijos rentgeno spinduliai buvo saugomi muziejuje, ir man buvo leista su jais dirbti. Tada man atrodė, kad rentgeno spinduliu atskleisto sluoksnio veidai buvo daug išraiškingesni nei tie, kurie atkeliavo iki mūsų. Turiu tik dvi Archandrito Gerasimo ir Hieromonko Jobo veidų nuotraukas. Ir štai jie, kad visi galėtų palyginti. Deja, paties patriarcho nuotraukos neišsaugau. Bet, kiek pamenu, po daugkartinių „pataisymų“ smarkiai iškrypo jo veidas.

Apskritai pastebimas koloritas ir šiluma, todėl šį kūrinį galima pripažinti vienu gražiausių XVII amžiaus portretinės tapybos paminklų Rusijoje.

Ryškus kontrastas jam yra stiliaus ir tam tikro veido bruožų panašumo Nikono atvaizdas ant ikonos Šv. Karaliai Konstantinas ir Elena, stovintis Kalvarijoje Prisikėlimo vienuolyne: patriarchas su karaliumi ir karaliene meldžiasi krinta kryžiaus papėdėje.

HM pastaba:Žr. šią piktogramą žemiau esančiame priede

Ten galima pamatyti tapytoją menininką, čia ikonų tapytoją-mėgdžiotoją. Pagal išraišką šis paveikslėlis daugiau priklauso flamandams ar olandams nei į italų, arba fryazhskaya, mokyklas. Pirmojo pasekėjai buvo tarp karališkųjų ir net patriarchalinių zografų, kurie suvereno ir hierarcho teismuose sudarė Dailės akademijos šeimą.

Tarp jų buvo ir užsienio tapytojų: iš Austrijos Danilo Wuchtersas ir Ivanas Detersas, iš Švedijos Derson, arba Detersonas, iš Anglijos Ivanas Inglesas, iš Lenkijos Stanislavas Loputskis, Vasilijus Poznanskis ir taip toliau.

HM pastaba. Ar archimandritas Leonidas galėjo pagalvoti, kad visi jo išvardyti asmenys bus teisiami už autoriaus vaidmenį? Klausimas retorinis. Būtent taip ir atsitiko. 1889 metais D.A. Rovinskis autorystę priskyrė lenkui S. Loputskiui. Jaunasis I.E. Grabaras 1910 metais autorystę priskyrė olandui Danieliui Wuchtersui, o N. Romanovas 1948 metais – savo sūnui. E.S. Ovčinikovas - vokiečiui Hansui Detersonui, I.A. Bezminu ir rusų amatininkų komanda. Stilistinė analizė leido menotyrininkams šiame kūrinyje rasti panašumų su visais to laikmečio Europoje žinomais stiliais. E.S. Ovčinikova rado „daug bendro“ su rusų ikonų tapybos tradicija, L.I. Tanaeva 1979 m. - su „Sarmatijos portretu“, P.A. Beletskis 1981 m. – su „kilniu portretu“ (nors tai tas pats), o N. Romanovas – su „Archaiško stiliaus olandų grupiniu portretu“. Nebuvau per daug tingus ir perspausdinau šią informaciją iš savo straipsnio. Sprendžiant iš šios ištraukos, tuo metu maniau, kad reikia dar kartą perskaityti viską, ką žinovai parašė. Liūdna istorija su Parsuna man priminė panašią netvarką kitoje vyskupijoje, būtent literatūrinėje. Turiu galvoje pasaulyje garsųjį „Žodį apie pulką“ (tiksliau „Iroišką kunigaikščio Igorio dainą“) – tai vienintelė senovinis darbas parašyta senovės Rusijoje. Remiantis įvairiomis „Rusų raštininkų žodyne“ pateiktomis versijomis, ją parašė ne mažiau kaip 20 žmonių iš skirtingų miestų. skirtingų profesijų Laikotarpiu nuo 1185 iki 1250 m. Kalbant apie Parsuną, jie taip pat nerado jo autoriaus, bet, šiaip ar taip, yra daug mažiau pagrindo abejoti jo tikrumu. Skaitykime toliau „Archimandritą Leonidą“. Jis pasakoja daug įdomių dalykų.

Jie mums perdavė tuomet Europoje vyravusį mokyklos stilių, o kartu ir tikrąją jos sampratą portretų tapyba... Ar net pačiame portretų pavadinime nėra piktogramų (graikų k. = panašumai), tada parsuns, asmenys, pagal asmenis(lat.- asmuo, personalne), kad portreto meną pirmieji pasiskolino rusai iš graikų, po to iš italų ir vokiečių. Nors eksperimentai jame rusams buvo žinomi net Kijeve valdant didžiajam kunigaikščiui Svjatoslavui Jaroslavičiui1 ir Maskvoje valdant Jonui III, tačiau XVII a. ji pradėjo labiau plisti, kai menininkai pradėjo tyrinėti išorinių linijų grožį ir į meną įnešti asmeniškumo ir tautiškumo. Tada, be šv. ikonos, karališkieji ir hierarchiniai kambariai, bojarų dvarai ir salės buvo papuoštos valdovų ir hierarchų portretais.

Remiantis Reitenfelso liudijimu 1670 m.: „Kai kuriems asmenims buvo leista savo namuose turėti caro portretą, kaip ypatingo gailestingumo ženklą“. 1672 m. „Tituloje“ yra carų Michailo ir Aleksejaus, Tsarevičiaus Aleksejaus Aleksejevičiaus ir Nikono patriarcho portretai. 1687 m. ginkluotės surašymo knygoje rašoma: „Parsuna Didysis suverenus caras Michailas Fiodorovičius ant lentos 1 aršinas 10 vershoko ilgio, 1 aršinas 1 1/2 vershoko pločio; Parsunas Didysis caras caras Aleksejus Michailovičius nutapytas ant drobės, 3 aršinai 2 vershok ilgio, 2 aršinai 1 vershoko pločio.

Nors patriarchų portretai nebuvo dedami virš jų kapų Ėmimo į dangų katedroje, kaip karališkieji Arkangelo katedroje, jie buvo saugomi Chudovo vienuolyne ir Patriarcho zakristijoje. Kai šv. Dionisijus, Sergijaus Lavros archimandritas, tada, pasak jo biografo legendos, prie jo karsto susirinko daug ikonografų, kad nurašytų veidą.

Naudodamas mokslą ir meną savo tikslams, toliaregis Nikonas taip pat naudojo portretus, kad išsaugotų savo įvaizdį ir savo numylėtinius bei tarnus savo sukurtoje Naujojoje Jeruzalėje, kur paskyrė save kape kunigo karaliaus Melkizedeko palaidojimo vietoje m. senovės Jeruzalė.

Deja, pačioje nuotraukoje greičiausiai, patriarcho Nikono amžininkas, Neradome nei dailininko pavardės, nei jo parašymo metų. Atsižvelgiant į patį užrašą, kur yra šis šventasis pavadintas tik Maskvos ir visos Rusijos patriarcho, galima manyti, kad Nikon vaizdas parašyta iki 1655 m. kai karalius buvo jam duotas už karališkosios šeimos išgelbėjimą nuo maro Didžiojo Valdovo titulą kurį jis nenoriai sutiko.

Bet jei darysime prielaidą, kad yra Prisikėlimo vienuolyno, kurio statyba prasidėjo 1656 m., Teritorija, tada šis paveikslas turi būti priskirtas iki Nikon bandymo metų, kai jis buvo apkaltintas netyčia pasisavinęs Didžiojo Valdovo titulą ir kai š laisva tremtis, nusikratęs dulkes nuo kojų prie Kremliaus vartų, surištas dvasios, jis išvyko į savo Naująją Jeruzalę.

Pastarąjį patvirtina paveiksle pavaizduotas Prisikėlimas Archimandritas Gerasimas, prisijungęs 1658 m vienuolyno valdymu po Stepono, kuris pastatė pirmąją medinę bažnyčią Kristaus Prisikėlimo garbei.

Citatos PABAIGA, o dabar aš, teoriškai, turiu čia atsispausdinti savo straipsnį. Bet kol buvau užsiėmęs ieškodamas ir ruošdamas iliustracijas skelbti svetainėje, supratau, kad Parsunos datavimas nėra pati opiausia problema, o kadangi straipsnis buvo paskelbtas, smalsuoliai gali jį rasti pagal nuorodą, bet aš nenoriu jo perspausdinti.

Taigi, galbūt, apsiribosiu tuo, kad pranešu jums laiku trumpa informacija apie šiuos žmones, bet kol kas siūlau pažiūrėti 8 jų portretus atskirai.

VIRŠUTINĖ EILĖ iš kairės į dešinę:

Užrašai: "... Euphemia, ... Leonidas, ... Herman"

VIDURINĖ EILĖ iš kairės į dešinę:

5a. Archim. Gerasimas. Rentgenas.- apatinis sluoksnis

Gyvybę teikiančio kryžiaus ikona (Kyjaus salos Kryžiaus vienuolynui). 1662 g.

ATEITIS: Šventieji Prilygsta apaštalams carui Konstantinas ir jo motina, karalienė Helena, kurie Jeruzalėje rado IV a. ant Kalvarijos kryžiaus, ant kurio buvo nukryžiuotas Jėzus Kristus. To garbei“ Iš gyvybę teikiančio kryžiaus„Pastatytas Jeruzalėje Krikštatėvio vienuolynas.

Antroji karališkoji pora – caras Aleksejus Michailovičius Romanovas ir jo žmona carienė Marija.

Žemiau, kairėje nuo Kryžiaus, klūpo patriarchas Nikonas. Piktogramoje pavaizduotas t nuo paties kryžiaus, kuris buvo pagamintas patriarcho Nikono įsakymu ant Atono kalno už jo Krikštatėvio vienuolynas apie. Užuomina.Šis kryžius dabar yra vienoje iš Maskvos bažnyčių, o ikona yra muziejuje Naujojoje Jeruzalėje Istroje.

Patriarchas Nikonas. Kryžiaus ikonos fragmentas

V. PATRIARCHAS NIKONAS GYVENIMO PIEŠINIUOSE

„Jo Šventenybė patriarchas Nikonas ir caras Aleksejus Michailovičius“.

Knygoje: N. V. Pokrovskis. Siya ikonų paveikslo originalas. T.III// Paminklai senovės raštas... SPb., 1897. CXXII leidimas. L. 1841, XLIII plokštelė. Nr.136.

Princesė Tatjana Michailovna Romanova (?). „Patriarcho Nikono portretas“(1650 m. pabaiga – 1660 m. pradžia). Knygoje: A. Rechmenskis. Bažnyčios antikos paminklų kolekcija, skirta Romanovų namų valdymo trims šimtmečiui paminėti// M., 1913, Nr.9. P.37.

Patriarchas Nikonas drabužiais. Ryžiai. Meyerbergas lankydamasis Iverskio vienuolyne. 1662 metais t.

„Patriarchas Nikonas įprastoje namų suknelėje“.

Knygoje: Romos imperijos pasiuntinio barono Meyerbergo 1661 ir 1662 m. kelionės per Rusiją piešiniai, reprezentuojantys pažiūras, liaudies papročiai, portretai// SPb., 1827, Nr.60.

"Patriarchas Nikonas"... Knygoje: 1672 m. Didžiosios valstybinės knygos portretai, herbai ir antspaudai. Išleido Sankt Peterburgo archeologijos institutas... SPb., 1903.S. 57.

V. G. Švarcas. „Patriarchas Nikonas Naujojoje Jeruzalėje“ (1867).

Knygoje: Trys šimtmečiai. T.I... Redagavo V.V.Kallasas // M., 1913. 19 iliustracija.

Dmitrijevas-Orenburgskis. „Patriarcho Nikono pabaiga prie Kotoroslio upės Jaroslavlyje“... Graviruotojas - P.P. Žurnale: Niva. 1892, Nr.40. C.872.

Mieli lankytojai! Norime atkreipti dėmesį į kai kuriuos muziejaus darbo laiko pokyčius.

Dėl remonto ir restauravimo darbų lankytojai patenka į Kremlių per Trejybės vartus, išeina - per Spasskį ir Borovitskį. Lankytojai į ginkluotę patenka ir išeina per Borovitsky vartus.

gegužės 7 d Ryšium su Pergalės parado repeticija, perėjimas į Maskvos Kremliaus muziejų kasą Aleksandro sode vykdomas tik iš Lenino bibliotekos metro stoties per požeminę pėsčiųjų perėją. Automobilių stovėjimo aikštelės negalimas.

Nuo spalio 1 iki gegužės 15 d Maskvos Kremliaus muziejai pereina prie žiemos valandų. Architektūrinis ansamblis atviras visuomenei nuo 10:00 iki 17:00 val. Armory dirba nuo 10:00 iki 18:00. Bilietai parduodami kasose nuo 9:30 iki 16:00 val. Poilsio diena – ketvirtadienis. Mainai elektroninių bilietų pagamintas pagal Vartotojo sutarties sąlygas.

Nuo spalio 1 iki gegužės 15 d Ivano Didžiojo varpinės ekspozicija yra uždara visuomenei.

Siekiant užtikrinti paminklų išsaugojimą nepalankiomis oro sąlygomis, gali būti laikinai apribotas įėjimas į kai kuriuos katedros muziejus.

Atsiprašome už sukeltus nepatogumus.

nežinomas

ISTORIJA
Šaltinis: Norėtas būti nežinomas – 1997 m

SIDABARINĖ PARSUNA – „Romanovų namo 300 metų 1613–1913“
- 1917-1919 Sankt Peterburge Emmanuelis Nobelis buvo panašaus PARSUN turėtojas;
– nuo ​​1919 iki 1934 m. identiškos PARSUNA savininkas buvo Aleksejus Putilovas Paryžiuje;
– o 1934–1948 metais Stepanas Lianozovas buvo didžiausias XX amžiaus Rusijos naftos magnatas. buvo panašaus PARSUN turėtojas Paryžiuje;
- 1950 metais buvo pastebėta panaši Sidabrinė PARSUNA prekybos platformos antikvariniai daiktai ir numizmatika Miunchene, vėliau: 1955 – Ženeva, 1965 – Roma, 1972 – Kijevas, 1986 – Viena, o 1994 metais Kijeve šis Sidabrinės PARSUNA šedevras galėjo keliauti.

Tęsinys Apsakymas iš Pardavėjo nuo 1996 iki 2018 m.: Sidabrinė PARSUNA, "300 m. 1613-1913 Romanovų namas" pirktas prieš 22 metus numizmatikos aukcionuose, kaina tuo metu buvo didelė.

Įvairūs numizmatikos ir antikvarinių daiktų ekspertai komentuoja skirtingai. Kai kas sako, kad tokio tipo PARSUNA gamino išskirtinai Sankt Peterburgo monetų kalykla. Kiti teigia, kad tai yra suasmenintas – dovanotas išskirtinai Faberge darbas. Visi tyrę, vertinę šią PARSUNA ekspertai įtikinamai tvirtino, kad kokybė ideali, darbas subtilus, kas tikrai yra aukščiausios klasės meistro galioje, o tokių buvo vos keli.

Kai kurie pirkėjai klausia apie prekės ženklą (meistro antspaudas) - turėjau atidaryti skydelį ir įsitikinti, kad taip, tikrai yra prekių ženklų (žr. nuotrauką), Patikima, kad tik žinomiausi, sumanūs meistrai buvo leista vaizduoti veidus Imperatoriškoji šeima, dinastija. Tai rodo, kad atitinkamai šį PARSUNA pagamino vienas iš jų.

Atsižvelgdami į daugybę specializuotų antikvarinių daiktų specialistų prašymų ir užklausų dėl Sidabrinio PARSUNA antspaudo identifikavimo, gavome atsakymus su keliomis versijomis dėl gamintojo, dirbtuvių, meistro, antspaudo, esančio ant PARSUNA, išstumto, o tai reiškia prielaidą:

1-E) Prielaida rodo, kad šis prekės ženklas buvo pakeistas 1912 m. pabaigoje ant sidabrinio PARSUN ir kad jį pagamino teismo juvelyro Karlo Faberge gamykla Romanovų namų jubiliejui, o tai reikalavo ypač iškilmingo meninis įsikūnijimas.

Kiaušinio pagrindas buvo miniatiūrinė valstybinio skydo kopija, kaip pavaizduota PARSUN, skydas, kuris buvo įtrauktas į karališkąsias regalijas. pabaigos XVII amžiaus. Pats kiaušinis stebina savo ypatingu puošnumu, o ant jo pavaizduoti veidai yra identiški pavaizduotiems ant PARSUNA, kas patvirtina meistro darbo atlikimą vienu metu ir kad PARSUNA ir šis KIAUŠINIS yra ir yra individuali kopija, skirta išskirtinėms dovanoms. Romanovų dinastijos 300 metų jubiliejus.

2-E) Prielaida rodo, kad šis prekės ženklas buvo pakeistas iki 1913 m. ant sidabrinio PARSUN ir kad jį pagamino Josepho Marshak gamykla ir yra atskira kopija, skirta išskirtinėms dovanoms 300-osioms Romanovų dinastijos metinėms. Pasaulyje žinoma, kad gamyklos darbai ne kartą buvo pažymėti visokiose parodose ir konkursuose. Pavyzdžiui, 1905 metais Lježe vykusioje parodoje pristatyti gaminiai gavo Grand Prix.

1911 m. Josepho Marshako gamyklai buvo suteikta garbė kurti dauguma išskirtinės dovanos 300-osioms Romanovų dinastijos metinėms, kurias užsakė karališkosios šeimos nariai. Josephas Marshakas yra gerai žinomas visame pasaulyje.

Jis buvo geriausias juvelyras Rusijoje pabaigos XIX– XX amžiaus pradžia, o iki šių dienų Paryžiuje sėkmingai veikia jo sūnaus įkurti ir jo vardu pavadinti Juvelyrikos namai.

Taip pat, pavyzdžiui, „Faberge“ prekės ženklas buvo dedamas tik ant tų prekių, kurios buvo skirtos parduoti, aukcione ar parduotuvei. Profesionalus ekspertas nuotraukoje mato gaminio kokybę, būtent ši Sidabrinė PARSUNA yra ideali darbo požiūriu.

Medžiaga: sidabras;
- nugaros pusė turi skiriamųjų ženklų (žr. nuotrauką);
- Dydis 70 × 110 mm (± 2mm);
- Būklė: Nuotraukoje;
- Sandėliavimo vieta: ES bankas.
Išankstinis apmokėjimas šalių susitarimu:
VISA ir MasterCard – kortelė 7300 UAH \ 6930 USD

Pristatymas:
Vertingas – įskaitant draudimo polisą;
Atsiėmimas iš Banko į ES, Pirkėjo pasiūlymai.
Pinigai negrąžinami.

Sandėliavimo vieta: ES bankas. Išankstinis apmokėjimas šalių susitarimu: VISA ir MasterCard - Сcard 7300 UAH \ Сcard 6930 USD Pristatymas: Vertingas - įskaitant draudimo polisą; Atsiėmimas iš Banko į ES, Pirkėjo pasiūlymai. Pinigai negrąžinami.

Publikacijos Muziejų skiltyje

Pirmieji portretai Rusijoje pasirodė apie XVII a., jie buvo sukurti laikantis ikonų tapybos tradicijos. Tuo pačiu metu moterys buvo rašomos itin retai, išimtys buvo daromos tik karališkoms nuotakoms ir žmonoms. Kartu su Sofija Bagdasarova prisimename retus portretus ir jų istoriją.

E.P. Gau. Romanovų galerijos interjeras Žiemos rūmai(fragmentas). 1864, GE

Portretai ikonų tapybos tradicijose

Manoma, kad portretinė tapyba europietiška šio žanro prasme Rusijoje atsirado tik Petro Didžiojo valdymo laikais. Paprastai juos parašė atvykę užsienio menininkai ir vietiniai meistrai, kurie studijavo užsienyje. Iki tol tapyba apsiribojo krikščioniškomis temomis, o žmonių atvaizdus buvo galima rasti temos freskose arba miniatiūrose rankraščių puslapiuose. Tačiau jau XVII amžiuje Rusijoje pasirodė pirmieji portretai – parsunos. Ant drobių ar lentų buvo vaizduojami karaliai, princai, bojarai. Moterys nebuvo priimtos rašyti, taisyklė galiojo ne tik karališkoms nuotakoms ir žmonoms. Pirmuosius portretus kūrė ikonų tapytojų meistrai, todėl paveikslai taip primena kanoninius šventųjų atvaizdus: yra iškilmingi, ornamentiški, statiški.

Tokio portreto pavyzdys yra karalienės Marfos Apraksinos Parsunas iš Rusijos muziejaus. Antroji Fiodoro III Aleksejevičiaus žmona buvo karalienė šiek tiek daugiau nei du mėnesius, tada jos vyras mirė. Paveikslas, sprendžiant iš mergaitės kokoshnik, buvo nutapytas dar prieš jų vestuves, kai Morta dar buvo karališkoji nuotaka... Portretą sukūrė anoniminis menininkas iš Kremliaus ginkluotės dirbtuvių. Čia matomi visi „naivaus“ meno bruožai: nenatūrali laikysena, lėlės veidas, raudona apranga – tarsi aplikacija. Tačiau yra ir įdomi detalė, pažangi tam laikui – Marfa Matvejevna rankose laiko vėduoklę, objektą iš kito, „galantiško“ pasaulio.

Aleksejus Michailovičius „didžiulėje aprangoje“ (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus)

Ginklavimo mokykla. Karalienės Mortos Apraksinos portretas (1681-1682, Rusijos muziejus)

Nežinomas menininkas. Valdovo kunigaikščio Ivano Borisovičiaus Repnino portretas (XVII a. antroji pusė)

Didelio tiražo portretai

Iki Petro epochos laikais karališkųjų asmenų portretai iš gamtos buvo tapyti retai. Dažniau jie buvo kopijuojami iš kitų vaizdų, o po to vėl ir vėl, kol visiškai išnyko panašumas su šaltiniu. Viename iš portretų karalienė Morta Apraksina vaizduojama rusiškai apsirengusi peizažo fone – tai labiau tradicinė portretinė tapyba. Jos rankose šuo, greičiausiai kavalieriaus karaliaus Karolio spanielis. Portretas nutapytas daug vėliau nei jos mirtis – Elžbietos ar Kotrynos laikais. Nežinomas meistras paėmė kaip modelį ir pagražino kitą carienės portretą, ovalų, šiandien saugomas Rusų muziejuje.

Ovalus portretas nutapytas maždaug tuo pačiu metu kaip ir parsuna su vėduokle – priešvestuviniu laikotarpiu. Tačiau menininkas neabejotinai buvo savo amato meistras: karalienės veidas ir figūra nutapyti subtiliai ir grakščiai, suknelės ir kailio audiniai atrodo tūriai. Galbūt portreto autorius buvo „Arnburgo žemių užsienietis“ Johanas Walteris. Jis, kaip ir paršunos su vėduokle autorius, tarnavo Ginklų dirbtuvėse.

Parsun Evdokia Lopukhina brangiu kailiniu taip pat yra pakartotinio „susirašinėjimo“, kurio metu karalienės išvaizda pasikeitė neatpažįstamai, rezultatas. Pirminis šaltinis – šiandien saugomas Rusų muziejuje – buvo sukurtas vadovaujant Petrui II. Jo paveiksle karalienė nėra jauna, apsirengusi tamsių spalvų drabužiais. Nuo kopijos iki kopijos Evdokia Lopukhina sužydėjo: ji pati tapo jaunesnė, o jos apranga ryškesnė.

Nežinomas menininkas. Karalienės Mortos Apraksinos portretas (XVIII a., Valstybinis Gačinos dailės muziejus)

Nežinomas menininkas. Karalienės Mortos Apraksinos portretas (iki 1715 m., Valstybinis Rusijos muziejus)

Nežinomas menininkas. Karalienės Evdokijos Lopukhinos portretas (XVIII a., Chukhloma kraštotyros muziejus juos. A. F. Pisemsky)

Įsivaizduojama karalienė

Kartais menininkai kurdavo „išgalvotus“, retrospektyvinius portretus. Buvo įprasta imperatorių rūmų sales užpildyti savo protėvių portretų galerijomis. Jei nebuvo žinoma, kaip atrodo giminaitis, menininkas tiesiog sugalvojo savo išvaizdą. Pavyzdžiui, Ermitažo Sofijos portrete vaizduojama jauna mergina su ermine mantija, tačiau jos valdymo metais jie dar nebuvo dėvimi.

Kitame portrete princesė Sofija Aleksejevna pavaizduota ovaliame medalione ant dvigalvio erelio krūtinės. Regentė parašyta karūna, su skeptru ir rutuliu – nors ji ir nebuvo karūnuota. Tapybos tyrinėtojai mano, kad princesės atvaizdas galėjo būti atkurtas pagal Leonty Tarasevičiaus graviūrą. Tačiau nuostabi karališkoji atributika tapo menininko vaizduotės vaisiumi.

Epochos neatitinkančiais drabužiais įsiamžino ne tik vyresnioji Petro I sesuo, prabangiu chalatu buvo pasipuošusi ir antroji Michailo Fedorovičiaus žmona carienė Evdokia Streshneva. Brangiojo galvos apdangalo, primenančio popiežiaus tiarą, galėjo ir nebūti. Senoviniuose dokumentuose buvo aprašyta tik viena moteriška karališkoji karūna - dovana Irinai Godunovai iš Konstantinopolio patriarcho Eremey II.

Nežinomas menininkas. Princesės Sofijos portretas (1700 m., Rusijos muziejus)

Nežinomas menininkas. Princesės Sofijos portretas (XIX a., Valstybinis Ermitažas)

Nežinomas menininkas. Karalienės Evdokijos Strešnevos portretas (XVIII a., Valstybinis istorijos muziejus)

Istorijos apie portretus prieš Petrinę

Ikipetrininių portretų istorija nusistovėjusi retai, dokumentiniai paveikslų kūrimo įrodymai siekia mūsų dienas, retai. Štai retas pavyzdys – tai savo peticijoje apibūdino carienės Natalijos Kirillovnos Nariškinos portreto autorius. Ginklų kameros meistras Michailas Choglokovas atvaizdą „miegant“ sukūrė 1694 m., per 9 dienas po karalienės mirties. Tais metais buvo tapyti pomirtiniai portretai, skirti dėti į bažnyčią virš mirusiojo karsto arba įteikti kaip atminimą artimiesiems.Ivanas Nikitinas. Carienės Praskovjos Saltykovos portretas (18 a. Sergiev Posad muziejus)

Carienės Praskovjos Fedorovnos Saltykov, Ivano V žmonos, portretą nutapė Ivanas Nikitinas. Jis vienas pirmųjų rusų tapyboje atsitraukė nuo tradicinio ikonų tapybos stiliaus ir pradėjo tapyti paveikslus su perspektyva. Carienė Praskovya Saltykova portrete pavaizduota europietiška suknele ir ne veltui. Ji vadovavo Peterburge aukštas gyvenimas, augino savo dukteris pagal naujas tendencijas ir laikėsi visų imperatoriaus dekretų, susijusių su „rusiškos suknelės“ atsisakymu. Galima manyti, kad būtent nuo to laiko Romanovų šeimos moterys pradėjo rengtis europietiškai.

Viktorija KHAN-MAGOMEDOVA.

Ši paslaptinga parsuna

Žmogus yra objektas
amžinai įdomus žmonėms.

V. Belinskis

Keistas dvilypumas būdingas dideliam Parsunui „Caro Fiodoro Aleksejevičiaus portretas“ (1686 m., Valstybinis istorijos muziejus), sukurtas laikantis ikonų tapybos tradicijos. Jaunojo caro veidas nutapytas trimačiais, chalatai ir kartušai išlyginti. Dieviškąją karaliaus galią pabrėžia aureolė aplink galvą, atvaizdas Gelbėtojas ne rankų darbo aukštyn. Nedrąsiuose, nemandagiuose Parsunuose yra ypatingas žavesys, kuriuose matome laiko ženklą.

V XVII a Kai Rusijoje sustiprėjo pasaulietinės tendencijos ir atsirado didelis domėjimasis europietiškomis skoniais ir įpročiais, menininkai ėmė atsigręžti į Vakarų Europos patirtį. Tokioje situacijoje, kai ieškoma portreto, parsunos išvaizda yra gana natūrali.

„Parsuna“ (iškraipytas „asmuo“) iš lotynų kalbos išverstas kaip „asmuo“, o ne „žmogus“ (homo), o tam tikras tipas - „karalius“, „bajoras“, „ambasadorius“ - pabrėžiant lyties sąvoką. . Parsuns – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip ženklas prestižas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios prasiskverbė į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko kunigaikščio-bojaro aplinkoje ugdomam apeiginiam iškilmingo teismo etiketo ritualui, siekiant parodyti aukštą modelio poziciją. Neatsitiktinai Parsunai lyginami su poetinėmis panegirika. Parsune pirmiausia buvo pabrėžta, kad vaizduojamas asmuo yra aukšto rango. Herojai pasirodo nuostabiais chalatais, turtinguose interjeruose. Privatumas, individas juose beveik neatsiskleidžia. Parsune pagrindinis dalykas visada buvo pavaldumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamojo pozą, turtingą detalių, aksesuarų, herbų atvaizdo, užrašų. Pirmą kartą tokią išsamią ir įvairiapusę idėją apie pirmąjį Rusijoje pasaulietinio meno žanrą - Parsuną, jo ištakas, modifikacijas - suteikia didelės apimties, informatyvi ir linksma paroda „Rusų kalba. istorinis portretas... Parsunos amžius“. Daugiau nei šimtas eksponatų (ikonų, freskų, parsunų, veido siuvimo, monetų, medalių, miniatiūrų, spaudinių) iš 14 Rusijos ir Danijos muziejų parodo, kaip portreto menas įvairiais būdais buvo įtrauktas į gyvenimą Rusijoje XVII – XVIII a. . Čia galite pamatyti įdomią galeriją istorinės asmenybės era. Ir ne taip svarbu, kodėl buvo sukurti šie paslaptingi Parsunai. Jie vis dar yra neįkainojami laikų liudijimai. Viename seniausių eksponatų yra iki pečių esantis „Ivano Rūsčiojo portretas“ Nacionalinis muziejus Danija (1630 m.) – ryškios išraiškingos akys ir antakiai, ribojami tamsiu kontūru, apibendrinta veido interpretacija.

Būtent ikonų tapybos aplinkoje, tarp Ginklų rūmų meistrų, gimė naujas žmogaus supratimas. Garsūs Maskvos meistrai Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas subalansuoja meninius reikalavimus ikonai ir caro ar vaivados portretui. Ušakovas šventųjų atvaizduose sugebėjo perteikti materialumą, kūniškumo jausmą, žemišką: jis sujungė ikoną

tradicijas realistiškai, pasitelkiant naujas priemones. Jo ne rankų darbo Išganytojo atvaizdas, kurio veidas nupieštas nespalvotu lipdiniu, yra ir ikona, ir tam tikros žmogiškos išvaizdos portretas. Taip įvyko dieviškumo nusileidimas žmogui. Caro laikų ikonų tapytojai buvo caro dvaro portretistai, kūrė ikonas ir portretus. IR neįprastu būdu ekspozicija dar labiau sustiprina keistą Parsunų patrauklumą. Ant lubų kabantys portretai pateikiami ant skaidrių stiklinių fonų, pro kuriuos matosi plytų mūras... O ant raudonu audiniu aptrauktų pilonų kartais šventųjų būdu pasirodo karaliai, patriarchai, aristokratai (caro Saliamono paveiksle princesė Sofija). Pusmetražis „Aleksejaus Michailovičiaus portretas“ (1680 m., Valstybinis istorijos muziejus) yra neįprastai geras. Karalius vaizduojamas iškilmingu kostiumu, išsiuvinėtu perlais ir Brangūs akmenys, aukšta kepure, aptraukta kailiu. Veidas interpretuojamas teisingiau nei ankstyvuosiuose Parsunuose. Atrodo, kad viskas yra nukreipta į emocinį poveikį. Žiūrovas pajunta vaizduojamojo, užimančio aukštą poziciją, reikšmę, kaip ir „V.F. portrete. Liutkinas (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus). Viso ūgio personažas mėlynu kaftanu plačiomis rankovėmis ir aukštais rankogaliais dešinė ranka remiasi į kardo rankeną, kaire laikosi drabužių grindys. Jo savigarba ir pasitikėjimas savimi yra gerai perteikti. Veido plastinių charakteristikų paprastumas ir glaustumas derinamas su šviesos ir atspalvio objektų modeliavimu bei gebėjimu perteikti audinių faktūrą. Bet vis tiek, kaip ir ankstesniuose Parsunuose, aksesuarai yra labai svarbūs.

Ypač galingi ir galingi yra portretai iš garsiosios „Preobraženskajos“ serijos „Visai girtos visagalio kunigaikščio-popiežiaus katedros“ dalyvių portretai, kuriuos 1694 m. sukūrė Petras I, siekdamas diskredituoti bažnyčią. Portretai išreiškė kūrybinius ieškojimus, charakterio bruožai, žmogaus laikysena viduramžių ir naujųjų amžių sandūroje. Menininkai jau pradeda galvoti apie kompoziciją.

„Katedros“ nariai – kilmingų šeimų atstovai dalyvavo maskaradinėse procesijose, bufono šventėse. Portretai drąsiai pašiepia tradicinį Senovės Rusijos gyvenimo būdą, satyriniai personažai apdovanotas stipriomis emocijomis, bet toks groteskas nebūdingas. Tie, kurie pavaizduoti serijos „Preobraženskaja“ portretuose, buvo laikomi juokdariais, tačiau ištyrus ir patikslinus veikėjų vardus, paaiškėjo, kad portretuose vaizduojami garsių rusiškų pavardžių atstovai: Apraskinai, Nariškinai... Petro bendražygiai. Jakovo Turgenevo (1695) portretas stebina ypatingu asmenybės nuogumu. Pavargęs, raukšlėtas vidutinio amžiaus vyro veidas. Jo liūdnose akyse, nukreiptose į žiūrovą, veido bruožuose yra kažkas tragiško, tarsi iškreiptame karčios grimasos. Ir jo likimas buvo tragiškas. Vienas pirmųjų jaunojo Petro palydovų „katedroje“ turėjo „senojo kario ir Kijevo pulkininko“ titulą. Jis vadovavo kuopai juokingų Petro karių manevruose. Tačiau nuo 1694 m. jis pradėjo groti bufono šventėse, o Petro linksmybės buvo nuožmios ir laukinis charakteris... Netrukus po savo parodijos ir šventvagiškų vestuvių Turgenevas mirė.

Neįprasti Preobraženskio serijos portretai, kuriuose ikonų tapybos tradicijos, Parsuns buvo derinamos su groteskiška Vakarų Europos meno linija, negavo. tolimesnis vystymas rusiškame portrete, kuris pasirinko kitą kelią.