Sudėtingi XIX a. Pabaigos politiniai ir istoriniai įvykiai. sukėlė įvairių kultūros plėtros formų. Remiantis geriausiomis ankstesnio laikotarpio tradicijomis, Rusijos kultūra įgijo naujų tendencijų, reikalaujančių suvokti moralines ir socialines problemas. Būtina ieškoti naujų metodų ir meno technikos.

Iki XX a. Pradžios. Rusija išliko šalimi su žemu raštingumo lygiu (38-39%, pagal 1913 m. Surašymą). Raštingumo laipsnis buvo nevienodas, priklausomai nuo regionų, vyrai buvo raštingi moterys, miesto gyventojai, kuriuos sudaro valstiečių atstovai. Švietimo sistemoje buvo trys žingsniai: pradiniai (bažnyčios parapijos, liaudies mokyklos), antrinė (gimnazija, tikros mokyklos), didesnės (universitetai, institutai).

Pradinio ugdymo plėtra prasidėjo demokratinės visuomenės dalies iniciatyva. Naujo tipo mokyklos prasidėjo - kultūros ir švietimo darbo kursai, švietimo bendruomenės ir liaudies namai.

Didėjantis specialistų poreikis lėmė aukštesnio ir techninio švietimo plėtrą, padidėjo aukštesnės švietimo įstaigų skaičius - iki 1912 m. Vyko 16 universitetų. Privatus švietimas gavo pasiskirstymą (Shanyavskio universitetas, 1908-1918), buvo atidarytos 30 aukštojo mokslo įstaigų moterims. Paskelbtos literatūros skaičius Rusija nuėjo į pirmaujančią vietą pasaulyje. 1913 m. Buvo paskelbti 874 laikraščiai ir 1263 žurnalai. Buvo mokslinių, specialių, komercinių ir švietimo bibliotekų tinklas. Didžiausi leidėjai buvo A.S. Suvorin į Sankt Peterburgo ir I.d. Sotin Maskvoje.

Sukurtų šimtmečių, tradicinių ir naujų mokslo sričių. Fizikoje. Zhukovsky tapo hidroenergijos ir aerodinamikos steigėju, k.e. Tsiolkovskis sukūrė teorinius lėktuvo pagrindus. Tokie išskirtiniai mokslininkai dirba kaip fiziologai i.p. Pavlovas, I.M. SECENOV, I.I. Mechnikovas, Botany K.A. TimeiraZev, I.V. Michurin, fizikas P.N. Lebedevas, išradėjas radijo ryšys A.S. Popov, filosofai N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakovas, V.S. Solovyov, P.A. Florensky, istorikai V.O. Klyuchevsky, P.N. Milyukov.

Dominuojanti rusų literatūroje buvo reali kryptimi. Tęsiant dramatiškus jų pirmtakų tradicijas, neįvykdyti rašytojai, atidaryti šimtmečių ruožtu: L.N. Tolstoy, I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.M. Gorky, A.P. Chekhov.

Šis laikotarpis buvo sidabro amžiaus rusų poezijos, kuri įgijo naujų formų ir išsivystė daugelyje krypčių (modernus, simbolika, futurizmas, estetikoje). Plead of talentingų poetų atsispindi savo darbuose gilios socialinės krizės Rusijos visuomenės (V. Brususov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. Block, A. Balta, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, ir. Northerner, N. Assev, B. Pasternakas, B. Mayakovsky).

Didžiausias Rusijos teatro reformatorius K.S. Stanislavsky kartu su V.I. Nemirovich-Danchenko 1898 m. Įkūrė Maskvos meno teatrą, teatro sceną praturtintų naujoviškų metodų. Jų veikla pažymėjo naujo etapo pradžią kuriant vaizdingą realizmą. Realistiniu stiliumi dirbo Sankt Peterburgo dramos teatro, sukurtos 1904 m. V.F. Komisijos narys. Muzikinės tradicijos Bolshoi ir Mariinsky teatrų etape, tęsė Rusijos vokalinės mokyklos atstovų: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Tai buvo laikas sukurti rusų kompozitorių (S.V. Rakhmaninov, I.F Stravinsky, N.A. Rimsky-Korsakov) iš puikių darbų.

Vizualiuose menuose, talentingi menininkai (I.E. Repin, V.M. Sūris V.M. Vasnetsov) toliau plėtoti realias tradicijas. Draugiškas dirbo vėlai "Mobile" C.A. Korovinas, N.A. Kasatkin, kraštovaizdžio žaidėjai A.K. Kindji, V.D. Polenovas, Batalistas V.V. VERESHCHAGIN.

Architektai ir toliau sukūrė šiuolaikinio stiliaus stiliaus, ypatingą dėmesį skiriant projektuojamų pastatų funkciniam tikslui (F. Shechtel - Yaroslavl stotis, A.V. Shushev - Kazano stotis, V.M. Vasnetsov - Tretyakov galerija).

Santrauka

Pagal kultūros studijas

Šioje temoje

"Rusijos kultūra 19-

20-ojo amžiaus pradžioje "

Grishin Sergejus.

1. Įvadas.

2. XIX pabaigos - XX amžiaus pradžia: sunkumai ir prieštaravimai.

4.Clutter: ieškokite naujo herojaus.

5. Simbolika literatūroje amžiuje.

6. Prekyba literatūra.

7.Music: keičiant prioritetus.

8. Teatrų buveinė.

9.Connect.

1. Įvadas.

XIX pabaiga - XX a. Pradžioje buvo pažymėta giliai krizė, kuri apėmė visą Europos kultūrą, kuri buvo nusivylimo ankstesniuose idealuose pasekmė ir jausmas artėja prie esamos socialinės ir politinės sistemos mirties.

Tačiau ta pati krizė sukėlė didelę epochą - Rusijos kultūrinio renesanso amžiaus erą - vienas iš sudėtingiausių epochų Rusijos kultūros istorijoje. Tai buvo kūrybinės poezijos ir filosofijos kėlimo era po nuosmukio laikotarpio. Tuo pačiu metu buvo naujos dušo, naujo jautrumo atsiradimo epocha. Sielos buvo atskleistos visų rūšių mistinėmis tendencijomis ir teigiamais ir neigiamais. Mes niekada nebuvo tokia stipri su mumis visų rūšių drumstumu ir maišymui. Tuo pačiu metu Rusijos sielos užėmė artėjančių nelaimių premoncijas. Poetai matė ne tik ateinančius aušrus, bet kažką baisi, artėjanti Rusija ir pasaulis. Pranešimai apie artimiausią pasaulio pabaigą gali būti tikrai reikšmingas pasaulio pabaigos požiūris, o senosios, imperijos Rusijos pabaigos požiūris. Mūsų kultūrinis renesansas įvyko prieš revoliucinę erą, artėjančio didžiulio karo atmosferą ir didžiulę revoliuciją. Nebuvo nieko stabilesnio. Istoriniai kūnai ištirpsta. Ne tik Rusija, bet visas pasaulis perdavė į skystą būseną ... Šiais metais buvo išsiųsti daug dovanų. Tai buvo nepabudęs Rusijoje nepriklausomos filosofinės minties, poezijos ir paūmėjimo estetinio jautrumo, religinio susirūpinimo ir paieškos, susidomėjimas mistika ir okultizmo. Atsirado naujos sielos, buvo atidarytos nauji kūrybinio gyvenimo šaltiniai, pamatė naujų aušrų, sujungė saulėlydžio ir mirties jausmus su saulėtekio jausmu ir, tikiuosi, kad būtų transformuojami gyvybei. "

Kultūros renesanso eroje visose kultūros srityse "buvo" sprogimas ": ne tik poezijoje, bet ir muzikoje; Ne tik vizualiame mene, bet ir teatre ... Rusija apie tą laiką davė pasauliui didelį skaičių naujų pavadinimų, idėjų, šedevrų. Buvo žurnalai, įvairių apskritimų ir visuomenės buvo sukurta, ginčai ir diskusijos buvo surengtos, naujos kryptys kilo visose kultūros srityse.

2. Pabaigos tapybaXix. - PradėtiXX. amžiuje: sunkumai ir prieštaravimai.

XIX - XX amžiaus pradžia - svarbus rusų meno kūrimo laikotarpis. Jis sutampa su išlaisvinimo judėjimo Rusijoje etapu, kuris vadinamas proletariu. Tai buvo didelių klasių mūšių, trijų revoliucijų - GG, vasario buržuazinė demokratinė ir puiki spalio socialistų revoliucija, senojo pasaulio avarijos laikas. Aplinkinis gyvenimas, šio ypatingo laiko įvykiai nustatė meno likimą: jis buvo atliktas daug sunkumų savo vystymosi ir prieštaravimų. Nauji ateities meno būdai socialistinis pasaulis atvėrė M. Gorkio darbą. Jo romėnų "motina", parašyta 1906 m., Tapo talentingo įsikūnijimo pavyzdys meniniame darbo principų ir tautybės principų, kurie pirmą kartą buvo aiškiai apibrėžti straipsnyje "Šalies organizacija ir partijos literatūra" (1905).

Koks buvo bendras Rusijos meno plėtros vaizdas per šį laikotarpį? Vaisingiau dirbo pirmaujančių realizmo meistrų - ,.

1890-aisiais jų tradicijos buvo sukurtos daugelyje jaunosios mobiliųjų menininkų kartos darbų, pavyzdžiui, Abram Efimovičiaus Arkhipov (GG.), Kurių darbas taip pat susijęs su žmonių gyvenimu, su valstiečių gyvenimu. Jo paveikslai yra teisingi ir paprasti, anksti - žodžiai ("ant ODE upės", 1890; "Inverse", 1896), vėlai, ryškiai vaizdingos, gyvybingos linksmos linksmybės ("mergina su jug", 1927; visi trys GTG). 1890-aisiais "Archups" parašė "Bratka" vaizdą, pasakojantį apie išsamią moterų darbą, kuriuose yra ryškus tikslus dokumentas autokratija (laikas).

Sergejus Alekseevich Korovinas () ir Nikolay Alekseevichas Kasatkin () taip pat yra įtrauktos į jaunesnę mobiliojo telefono kartą. Dešimt metų dirbo Korovinas per savo centrinį vaizdą "Pasaulyje" (1893, GTG). Jis atsispindėjo jame sudėtingų procesų dėl valstijos sluoksniavimo moderniame kapitalizuotame kaime. Svarbiausios Rusijos gyvenimo šalys sugebėjo atskleisti savo darbe ir Casatkin. Jis iškėlė visiškai naują temą, susijusią su stiprinimo vaidmeniu proletariato. Kalyklose pavaizduoti savo garsaus paveikslo "Hankkeys. Pakeisti "(1895, GTG), galinga jėga yra atspėti, kuri artimiausioje ateityje sunaikins tracinę sistemą carinėje Rusijoje ir sukurs naują, socialistinę visuomenę.

Tačiau 1890-ųjų mene taip pat buvo atrasta kita tendencija. Daugelis menininkų siekė rasti dabar savo gyvenime, visų pirma, jos poetinės partijos, todėl net žanro paveiksluose, jie įtraukti peizažai. Dažnai kreipėsi į senovės rusų istoriją. Šios meno tendencijos yra aiškiai atsekamos į tokių menininkų darbą, kaip ir.

Mėgstamiausias Andrei Petrovich Ryabushkin () žanras buvo istorinis žanras, bet jis parašė ir tapybai iš šiuolaikinio valstiečių gyvenimo. Tačiau menininkui stebėjo tik žmonių gyvenimo asmenys: apeigos, šventės. Juose jis pamatė originalios Rusijos, nacionalinio pobūdžio ("Maskvos gatvė XVII a.", 1896 m. MRM). Dauguma simbolių yra ne tik žanrui, bet ir istoriniams paveikslams parašė Ryabushkin iš valstiečių - menininkas praleido beveik visą savo gyvenimą kaime. Ryabushkin atnešė kai kurias senosios rusų tapybos ypatybes, tarsi pabrėžiant šiuos istorinius vaizdų tikslumą ("Vestuvinis traukinys Maskvoje (XVII a.)", 1901, GTG).

Kitas svarbiausias šio laiko menininkas yra Borisas Mikhailovichas Kustodievas () vaizduoja muges su muges su multi-spalvų šaukštai ir krūtinės Motley prekės, Rusijos karnavalas su jojimo ant trijų geriausių, scenų iš prekybininko gyvenime.

Ankstyvajame Michailo Vasileicho Naterovo darbe labiausiai atskleidžiami jo pažintys lyriniai partijos. Kraštovaizdžio visada buvo didelis vaidmuo jo paveiksluose: menininkas siekė rasti net gražią prigimtį tyloje. Jis mylėjo paversti griežtus beržų, trapių žolelių ir pievų spalvų. Jo herojai yra plonas normas - vienuolynų gyventojai arba geri seni žmonės, kurie yra taika ir taika gamtoje. Giliai užuojautos paveikslų, skirtų Rusijos moters likimui ("Mountains", 1896 m. Rusijos meno muziejus, Kijevas; "Didžioji salė", TRM).

Iki to laiko, kraštovaizdžio ir gyvulių kūrybiškumas Aleksejus Stepanovich Stepanova (). Dailininkas nuoširdžiai mylėjo gyvūnai ir puikiai žinojo ne tik išvaizdą, bet ir kiekvieno žvėries, jo įgūdžius ir įpročius, taip pat specifines įvairių medžioklės rūšis. Geriausi dailininko paveikslai yra skirti rusų pobūdžiui, su lyrizmu ir poezija - "kranai skristi" (1891 m.), "Losi" (1889; tiek GTG), "vilkai" (1910, privatus asamblėja, Maskva).

Viktoro Elpidifforovičiaus Borisovo-Musatovos menas () taip pat buvo paimtas su giliu lyriniu poezija. Jo geros moterys - senų suite parkų gyventojai yra gražūs ir poetiški - ir jo visos harmonikos, panašios į muzikos tapybą ("Pond", 1902, GTG).

XIX a. 80-90s, išskirtinių rusų menininkų kūrybiškumas Konstantinas Alekseevich Korovina (), suformuota Valentina Alexandrovich Serov ir Michailas Alexandrovich Vrubel. Savo meno meno pasiekimai eros atspindi didžiausią tinka.

Korovinas buvo vienodai ryškiai atskleidė tiek molio tapyboje, visų pirma kraštovaizdžio ir teatro-suvokimo meno. Korovinskio meno žavesys slypi jo šiluma, saulė, į šeimininko gebėjimą tiesiogiai ir gyveno savo meno įspūdžiais, dosnumu savo paletėje, spalvingu jo tapybos turtu ("Balkone"; "Žiema", 1894 m - tiek GTG).

Pats 1890 m. Pabaigoje Rusijoje susidaro nauja meninė visuomenė "Art" pasaulis ", ir, ir, ir kuriam suteikė didelę įtaką šalies meniniam gyvenimui. Pagrindinė branduolys yra menininkai, E. E Lancer, -Lebedeva. Šios grupės veikla buvo labai universali. Menininkai vadovavo aktyviam kūrybiniam darbui, paskelbė meno žurnalą "Art" pasaulis ", organizavo įdomias meno parodos su daugelio išskirtinių meistrų dalyvavimo. Miriskuseniki, kaip "meno pasaulio" menininkų, ragino pristatyti savo auditoriją ir skaitytojus į nacionalinio ir pasaulio meno pasiekimus. Jų veikla prisidėjo prie plačiai paplitęs Rusijos meninės kultūros visuomenėje. Tačiau tuo pačiu metu ji turėjo savo minusus. Miriskuseniki ieškojo gyvenime tik menininko idealų grožis ir diegimas tik amžiname meno žavesyje. Jų kūrybiškumas neturėjo kovos su dvasia ir socialine analize, būdinga mobiliajam telefonui, pagal reklaminį skonį, iš kurių vyko pažangiausi ir revoliuciniai menininkai.

Aleksandras Nikolaevich Benois () teisingai laikomas "Pasaulio taikos" ideologu. Jis buvo plačiai išsilavinęs žmogus ir turėjo dideles žinias meno srityje. Jis daugiausia buvo užsiima grafika ir daug davė teatro. Kaip ir jo draugai, Benois sukūrė savo darbą nuo praeities epochų temos. Jis buvo Versalio poetas, jo kūrybinė fantazija šviečia, kai vėl ir vėl ir vėl apsilankė Sankt Peterburgo priemiesčių parkuose ir rūmuose. Savo istorinėse kompozicijose, kurie gyvena nedideli, tarsi žmonių ne gyvenantys skaičiai, jis atidžiai ir nuoširdžiai atkuria meno paminklus ir individualią informaciją apie gyvenimą ("Parade pagal Petr1", 1907 m mrm).

Ryškus "meno pasaulio" atstovas buvo Konstantinas Andreyevich Somov (). Jis gavo plačią šlovę kaip romantiškų kraštovaizdžio ir galantiškų scenų šeimininkus. Jo paprastieji herojai - tarsi tie, kurie atėjo iš tolimų senų ponios aukštųjų kiaulytės peruose ir sodrus krinoliai ir sudėtingi Tonny Cavalers satino kameros. Somov puikiai priklauso brėžiniui. Tai buvo ypač paveikta jo portretuose. Menininkas sukūrė meno inteligentų atstovų portretų galeriją, įskaitant poetų ir (1907, 1909; tiek GTG).

Rusijos gyvenime Rusijos nuo amžiaus pradžios, meno grupė "Sąjungos rusų menininkų" taip pat atliko svarbų vaidmenį. Ji įtraukė menininkus, L. Turzhansky ir kt. Pagrindinis šių menininkų darbo žanras buvo kraštovaizdis. Jie buvo antrojo pusmečio kraštovaizdžio tapybos įpėdiniai.

3. Architektūra: modernizmas ir neoklasikizmas.

Architektūra kaip meno tipas iki galo priklauso nuo socialinių ir ekonominių santykių. Todėl Rusijoje kapitalizmo monopolinio vystymosi sąlygomis jis tapo ūminių prieštaravimų koncentracija, dėl kurios atsirado elementinis miestų kūrimas, dėl kurio buvo padaryta žala miestų planavimui ir pasuko didelius miestus civilizacijos monstras.

Aukšti pastatai pasuko kiemais prastos ir vėdinamos šulinių. Žalieji buvo patalpinti iš miesto. Grimozuojančio pobūdis įgijo neproporcingą nuo naujų struktūrų ir senojo pastato masto. Tuo pačiu metu atsiranda pramoninės architektūros struktūros - augalai, gamyklos, traukinių stotys, keleiviai, bankai, kinas. Jų statybai buvo naudojami naujausi planai ir struktūriniai sprendimai, buvo aktyviai naudojami gelžbetoninės ir metalinės konstrukcijos, leidžiančios sukurti kambarius, kuriuose tuo pačiu metu yra didelės žmonių masės.

Ką apie stilius šiuo metu?! Dėl retrospektyvaus elektros fono, atsirado nauji srautai - modernus ir neoklasikizmas. Pirmieji modernumo pasireiškimai susiję su paskutiniu XIX a. Dešimtmečiu, 1900-aisiais susidaro neoklassicizmas

Šiuolaikinė Rusijoje nėra iš esmės skiriasi nuo Vakarų. Tačiau aiškiai apmokytas tendencija modernistų maišymą su istoriniais stiliais: Reneensa, baroko, rokoko, taip pat senovės rusų architektūros formos (Yaroslavl stotis Maskvoje). Sankt Peterburge, Scandinavijos šiuolaikinio svyravimai buvo bendri.

Maskvoje pagrindinis šiuolaikinio stiliaus atstovas buvo architektas Fedoras Osipovich Sheh, jis pastatė Mkhata pastatą ir Ryabushinskio () dvarą - darbai yra tipiškiausi švarginam moderniam. Jo Yaroslavl geležinkelio stotis yra stiliškai mišrios architektūros pavyzdys. Ryabushinskio dvaro, architektas išvyksta iš tradicinių nurodytų statybos schemų ir naudoja laisvos asimetrijos principą. Kiekvienas fasadai yra kompensuojami savaip. Pastatas yra laisvai vystomas apimtis, o jo išsikišimai primena augalą, kuris yra šaknis, tai atitinka šiuolaikinį principą - suteikti architektūrinį pastato ekologišką formą. Kita vertus, dvaras yra gana monolitinis, o buržuazinio būsto principas yra atsakingas: "Mano namai yra mano tvirtovė."

Variekter fasadai sujungia platų mozaikos frizą su stilizuotu vaizdu AITIES (floros ornamentas yra būdingas šiuolaikiniam stiliui). Charakteristika modernumo yra langų vitražai stiklo langai. Juose ir pastato dizainui vyrauja įnoringas ir kaprizingas linijų rūšis. Šie motyvai pasiekia Apogee pastato viduje. Baldai ir dekoratyvinis apdaila, padaryta shechor projektuose. Niūrių ir lengvųjų erdvių pakaitomis, medžiagų gausa, suteikianti keistą šviesos atspindžių žaidimą (marmuras, stiklas, poliruotas medis), dažytos lango vitražo stiklo langų šviesos, asimitrinio durų vieta, kuri keičia šviesos srauto kryptį - visa ši realybė transformuoja į romantišką pasaulį.

Vykdant shechor stilių, atsiranda racionalios tendencijos. Maskvos prekybos rūmų prekybos namai į mažą Cherkasy Lane (1909), tipografijos "rytą Rusijos" pastatas (1907) gali būti vadinamas iš anksto nuosekliu. Pagrindinis poveikis yra glazūruoti paviršiai apie didžiulius langus, suapvalintus kampus, kurie suteikia pastatą su kabeliu.

Svarbiausi šiuolaikinės Sankt Peterburgo garsai buvo (Hotel Astoria. Azovo-Don Bank) (Mertex pastatas "Nevsky prospekt").

Neoklasikizmas buvo grynai Rusijos reiškinys ir turėjo didžiausią paskirstymą Sankt Peterburge 1910 m. Šia kryptimi nustato savo tikslą atgaivinti Rusijos klasicizmo Kazakovo, Voronikhinos, Zakharovo, Rossi, Stasov, antrojo pusmečio laisvę 18 ir pirmojo trečiojo 19V. Neoklassicizmo lyderiai buvo (; dvarai ant akmens salos Sankt Peterburge) V. Shukuk (gyvenamieji pastatai), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (Mansion Maskvoje). Jie sukūrė daug puikių struktūrų, kuriems būdingas kompozicijų harmoniškumas, dalių tobulinimas. Neoklassicizmas uždarytas Aleksandro Viktorovičiaus Shuseva (). Bet jis kreipėsi į Nacionalinės Rusijos architektūros (kartais šis stilius vadinamas nežino stiliumi). Čiuhusvas, Marfa Mariinsky gyvenamoji vieta ir Kazanės stotis Maskvoje buvo pastatyta. Su visais neoklassicizmo privalumais buvo ypatinga retrospetiškumo forma.

Nepaisant šio laiko architektūrinių struktūrų kokybė, reikėtų pažymėti, kad Rusijos architektūra ir interjeras negalėjo būti išlaisvintas nuo pagrindinių eklektiškumo defektų, nebuvo rastas specialus naujas plėtros kelias.

Šios kryptys buvo įgytos daugiau ar mažiau vystymosi po spalio revoliucijos.

4.Clutter: ieškokite naujo herojaus.

19-ojo XX a. XX a. Pabaigos Rusijos skulptūros kūrimo keliai daugiausia lėmė jos obligacijos su mobiliųjų menu. Tai paaiškina jos demokratiją ir prasmę.

Skulptoriai aktyviai dalyvauja ieškant naujo, šiuolaikinio herojaus. Medžiagos tampa įvairios: taikomos ne tik marmuras ir bronzos, kaip ir anksčiau, bet ir akmens, medienos, majolica, netgi molio. Bandymai atliekami įvesti spalvą į skulptūrą. Šiuo metu dirba blizgus skulptorių pleiadai ,. \\ t

Anna Semenovna Golubinos meno () gulėti savo laiko antspaudą. Jis pabrėžė dvasingumą ir visada giliai ir nuosekliai demokratiški. Golubina yra įtikinama revoliucinė. Jos skulptūros "Rab" (1905, GTG), "Going" (1903, laiko), portretas Karl Marx (1905, GTG) - natūralus atsakas į pažangias idėjas modernumo. Golubina - didelis psichologinio skulptūrinio portreto magistras. Ir čia jis išlieka ištikimas, su tuo pačiu kūrybiniu kilimu, dirbančiu portretuose ir puikiu rašytoju ("Lion Tolstoy", 1927 m., Laikas) ir paprasta moteris ("Maraa", 1905 Gtg).

Sergejaus Timofeevicho Konekovos () sculptural kūrybiškumas yra būdingas ypatingam turtui ir stilistinių ir žanrų formų įvairovei.

Jo darbas "Samsonas, sprogimo obligacijos" (1902) įkvėpė titanic atvaizdų Michelangelo. "Darbuotojas 1905, Ivan Churkin" (1906) yra netoleruotinos valios asmenys, sukietėjęs klasių mūšių ugnyje.

Po kelionės į Graikiją 1912 m., Kaip ir V. Serov, jis mėgsta senovės archajišką. Pagoniškos senovės graikų mitologijos vaizdai susipynę su senosios slavų mitologijos vaizdais. "Abramtsevsky" folklerimo idėjos taip pat įkūnijo tokius darbus kaip "didybę", "Striboga", "Starchk" ir kt. "Beggar Bretren" (1917) buvo suvokiama kaip išvykimas praeityje Rusijoje. Iškirpti iš dviejų medienos grobių garbintojų medienos formų, sutraukta, šerdis, virti skudurai, tuo pačiu metu yra realūs ir fantastiški.

Klasikinio veisimo tradicijos atgaivino Ivan Timofeevich Matveyev (), Trubetsky studentas Maskvos mokykloje. Jis sukūrė minimalų pagrindinių plastikinių temų nuogas. Labiausiai pilnai plastikiniai Matveyev skulptūros principai atskleidžiami jaunų vyrų ir berniukų vaizduose ("sėdint berniukas", 1909 m. "Miego berniukai", 1907, "Jaunimas", 1911, ir daug statulų, skirtų vienam iš parko ansambliai Kryme). Antikvariniai šviesos posūkiai Berniukų skaičiai Matveyev yra kartu su konkrečiu tikslumu pozų ir judesių, panašių į Borisov ir Musatovo drobės. Matveeev savo darbuose įkūnija šiuolaikinį troškimą dėl harmonijos į šiuolaikines menines formas.

5. Simbolika literatūroje amžiuje.

"Simbolika" - kryptis Europos ir Rusijos meno, kuris atsirado XX a. Savo ruožtu, daugiausia dėmesio buvo skiriama meninėms sąlygoms Simbolis "Dalykai sau" ir idėjos už jausmingo suvokimo. Siekdami suskaidyti per matomą tikrovę "paslėptomis realijomis", "Ushitre-Time Ideal Essence of the World", jo "neišnuomotas" grožis, simboliai išreiškė ilgesio dvasinės laisvės, tragiškos prielaidos pasaulio socialinio- Istoriniai pamainos, pasitikėjimas senesnėmis kultūrinėmis vertybėmis kaip pradžios suvienijimas.

Rusijos simbolizmo kultūra, taip pat mąstymo poetų ir rašytojų, kurie suformavo šią kryptį stilius, atsirado ir sukūrė sankryžoje ir abipusį papildymą, išoriškai priešingą ir iš tikrųjų yra tvirtai susijusi ir paaiškinama viena kita filosofinio ir estetinio linijų požiūris į tikrovę. Tai buvo precedento neturinčio naujovės apie viską, kas su juo atnešė šimtmečių sienas, lydi nepalankios padėties ir nestabilumo jausmas.

Iš pradžių simbolinis poezija buvo suformuota kaip romantiško ir individualistinio poezija, atskirta nuo daugiabučių "gatvių", kurie uždarė savo asmeninę patirtį ir įspūdžius pasaulyje.

Šios tiesos ir kriterijai, kurie buvo atrasti ir suformuluoti XIX a., Dabar nebėra patenkinti. Nauja koncepcija buvo reikalaujama, kad atitiktų naują laiką. Turime pagerbti simbolius - jie nebuvo prisijungę prie bet kokio stereotipų, sukurtų XIX a. Nekrasovas jiems buvo brangus, kaip Puškinas, Fet - kaip Nekrasovas. Ir taškas čia nėra prieinamumo ir visagalų simbolių. Byla yra nuomonių platumos, o svarbiausia, supratuojant, kad bet koks pagrindinis meno asmuo turi teisę pažvelgti į pasaulį ir meną. Nesvarbu, kokie jų kūrėjo paminklai, meno kūrinių svarba nepraranda nieko nuo to. Svarbiausia, kad negalima priimti simbolinės krypties menininkų, yra pasitenkinimas ir taikos palaikymas, trepidacijos trūkumas ir deginimas.

Panašus požiūris į menininką ir jo kūrinius taip pat buvo susijęs su tuo, kas dabar, šiuo metu, apie XIX a. 90-ųjų rezultatų, yra įvežimas į naują - nerimą keliantį ir nepalankų pasaulį. Menininkas privalo įsiskverbti į šią naujovę, ir tai disfunkcija, gauti savo kūrybiškumą, galiausiai paaukoti auką, aukojant įvykius, kurie nėra matomi, bet kurie yra tokie patys neišvengiami kaip laiko judėjimas.

"Tiesą sakant, simbolika niekada nebuvo meno mokyklos, - parašė A. White, - ir jis buvo tendencija naujų pasaulio interesų, ugnį savo keliu ir meno ... ir naujų formų meno mes nekeitėme Vienos formos vieni, bet kaip atskirų ženklų pokyčiai viduje suvokimo pasaulio. "

1900 m., K. Balmont veikia Paryžiuje su paskaita, kuri suteikia demonstracinį pavadinimą: "Pradiniai žodžiai apie simbolinę poeziją". "Balmont" mano, kad tuščia vieta jau užpildyta - atsirado nauja kryptimi: simbolinė poezijakuris yra laiko ženklas. Ne apie "dvasios dvasią" dar nėra būtina kalbėti. Ataskaitoje Balmont bandė apibūdinti šiuolaikinės poezijos būseną. Jis kalba apie realizmą ir apie simbolizmą kaip gana vienodas manirome manieras. Lygus, bet skiriasi savo esme. Tai, jis sako, du "skirtingi stato meno suvokimo". "Realistai yra užfiksuoti kaip kostiumas, konkretus gyvenimas, už kurį jie nemato nieko, yra simboliai, atjungiami nuo realios tikrovės, žiūrėkite tik savo svajonę, jie žiūri į gyvenimą - nuo lango." Taigi menininko-simbolių kelias planuojamas: "Nuo tiesioginių vaizdų, kurie yra gražūs savo egzistencijai, į dvasinį idealumą, kuris suteikia jiems dvigubą jėgą jose.

Tokia meno pažvelgti reikėjo lemiamo visų meninio mąstymo restruktūrizavimo. Tai buvo ne realus atitikties reiškinių, tačiau asociatyvų atitiktis ir objektyvus asociacijų reikšmė nebuvo laikoma privaloma. A. White rašė: "Simbolikos charakizmo bruožas yra noras naudoti realybę kaip priemonę, kaip perduoti sąmonės sąmonę. Matomo formos priklausomybė nuo suvokimo sąmonės sąlygų perduoda meno gravitacijos centrą nuo įvaizdžio iki jo suvokimo metodo ... Vaizdas, kaip sąmonės sąmonės modelis, yra simbolis. Patirties simbolizavimo su vaizdais ir yra simbolika. "

Taigi pirmasis planas pateikė poetinę alegoriją kaip pagrindinį kūrybiškumo metodą, kai žodis, neprarandant įprastos reikšmės, tampa papildomai potencialu, aišku, atskleidžiančiu jo tikros "esmę".

Meno įvaizdžio transformacija "sąmonės sąmonės modeliui", tai yra simbolis, pareikalavo skaitytojo dėmesio perdavimui nuo to, kas buvo išreikšta, kas buvo skirta. Meninis vaizdas buvo tuo pačiu alegorijoje.

Apeliacinis skundas dėl numanomų reikšmių ir įsivaizduojamo pasaulio, kuris suteikė paramos tašką ieškant idealios išraiškos priemonės, turinčios gerai žinomą patrauklią jėgą. Ji tarnavo kaip pagrindas, remiantis VL simbolizavimo poetų konvergenciją. Solovyovas, kuris išlieka kai kurie iš jų naujų dvasinės gyvenimo būdų ieškotojas. Istorinės reikšmės įvykių pristatymas, pasakojančios istorijos svajonių jėgų ritmas, o nežinojimas, kaip suteikti jiems aiškinimą, simbolizmo poetai pasirodė esąs mistico-eschatological * teorijų gailestingumu. Tada buvo susitikimas su VL. Solovyov.

Žinoma, simbolika rėmėsi 80-ųjų dešimtmečio dekadentiniu meno patirtimi, tačiau tai buvo kokybiškai kitoks reiškinys. Ir jis nesutampa su viskuo su dekadencija.

Atvykimas į 90-aisiais pagal naujų poetinio įvaizdžio priemonių paieškų ženklą, simbolika ne naujojo amžiaus pradžioje ir įgijo dirvožemį neaiškių lūkesčių slaugos istorinių pokyčių. Šio dirvožemio įsigijimas buvo pagrindas tolesniam egzistencijai ir vystymuisi, bet kitoje kryptimi. Poezijos simbolika išliko iš esmės ir pabrėžė individualistinį, tačiau ji gavo problemą, kuri jau buvo pagrįsta konkrečios eros suvokimu. Tuo nerimo lūkesčio dirvožemyje, dabar yra realybės suvokimo, kuris buvo suvokimas ir kūrybiškumas poetų tam tikrų paslaptingų ir nerimąsi "laiko ženklais" forma. Toks "ženklas" galėtų būti bet koks reiškinys, bet koks istorinis ar grynai namų ūkio faktas ("ženklai" gamtos - aušros ir saulėlydis; įvairių susitikimų, kurie buvo pritvirtinti prie mistinės reikšmės; "dvasinės būsenos požymiai"; "ženklai" ženklai " "Istorija - skitai, Gunns, mongolai, universalus naikinimas;" Biblijos ženklai ", kurie grojo ypač svarbų vaidmenį - Kristus, naują atgimimą, baltos spalvos kaip ateities pokyčių pobūdį simbolis ir tt). Taip pat buvo įvaldytas praeities kultūros paveldas. Iš jo buvo atrinkti faktai, kurie gali turėti "pranašišką" charakterį. Su šiais faktais, rašytiniais ir žodžiu spektakliai buvo plačiai įrengtos.

Iki savo vidaus santykių pobūdžio, simbolizmo poezija išsivystė tuo metu vis giliai transformuojant tiesioginio gyvenimo įspūdžius, jų paslaptingą supratimą, kurio tikslas buvo ne tik tikrų ryšių ir priklausomybių, ir suvokimo "prakaito" dalykų prasmės. Ši funkcija buvo iš kūrybinio metodo poetų simbolika, jų poetika širdį, jei mes imtis šių kategorijų sąlyginių ir bendrų bruožų visam srautui.

Devynių dienų metai - klesti, atnaujinimų ir gilinimo simbolių dainų tekstai. Jokia kita kryptimi poezijoje galėjo konkuruoti šiais metais su simbolizmu arba išleistų kolekcijų skaičiumi, nei skaitymo įtakos visuomenei.

Simbolizmas buvo nežmoniškas reiškinys, vienijantis savo poetų gretas, kurie laikosi didžiausių nuomonių. Kai kurie iš jų labai greitai suprato poetinio subalumo beprasmiškumą, tuo pačiu metu. Kai kurie iš jų buvo varomi priklausomybė nuo slaptos "esoterinių" * kalbos, kiti vengė. Rusijos simbolių mokykla iš esmės buvo pakankamai daugeliui asociacijai, ypač todėl, kad jie paprastai buvo atskiri žmonės, kuriems buvo suteikta ryški individualumas.

Trumpai apie tuos žmones, kurie stovėjo prie simbolizmo šaltinių, ir apie tuos poetų šaltinius, ši sritis yra labiausiai išreikšta, kurios darbas.

Kai kurie simboliai, pvz., Nikolai Minskas, Dmitrijus Merezhkovsky, pradėjo savo kūrybinį kelią kaip pilietinės poezijos atstovai, ir tada pradėjo sutelkti dėmesį į "vyriausybių" ir "religinės bendruomenės" idėjas. N. Minskas, po 1884 m., Nusivylęs žmonių ideologijoje ir tapo smarkaus poezijos teoretiniu ir praktika, Nietzsche ir individualizmo idėjų pamokslinintoju. 1905 m. Revoliucijos laikotarpiu civiliniai motyvai atsirado Minsko eilutėse. 1905 m. N. Minsky paskelbė laikraštį "New Life", kuris tapo bolševikų teisiniu kūnu. Merizzhkovsky "Dėl mažėjimo ir naujų šiuolaikinės rusų literatūros srovių priežasčių" (1893) buvo estetinė Rusijos deklaracija. Savo romanuose ir vaidina istorinėje medžiagoje ir plėtojant nejautrumo koncepciją, Merezhkovsky bandė suvokti pasaulio istoriją kaip amžiną kovą "dvasios religijos" ir "kūno religijos". Merezhkovsky - tyrimo autorius "L. Tolstoy ir Dostojevsky "(1901-02), kuris sukėlė didelį susidomėjimą amžininiais.

Kiti - Pavyzdžiui, Valerijus Brususovas, Konstantin Balmont (jie kartais vadinami "vyresniais simboliais") - laikoma simbolika kaip nauja laipsniško meno raidos etapu, kuris atėjo pakeisti realizmą ir iš esmės vyko nuo "meno koncepcija menas ". Bruce yra būdingas istoriniams ir kultūriniams klausimams, racionalizmui, vaizdų užbaigimui, deklamavimo sistemai. Eilutėse K. Balmont - kultas I, Flippers žaidimas, "Geležinio Veneros" protesto Primeevly holistinio "Sunny" pradžioje opozicija; muzikalumas.

Galiausiai trečiasis yra vadinamasis "jaunesni" simboliai (Aleksandras Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanovas) buvo laikomasi filosofinio ir religinio supratimo pasaulio su filosofo VL mokymų dvasia. Solovyov. Jei pirmoje poetinėje A. Bloka "eilėraščiuose apie gražią ponia" (1903) yra dažnai ekstazės * dainos, kurias poetas pasuko į savo puikią ponia, tada kolekcijoje "nepakankamas džiaugsmas" (1907) į realizmą, nurodydamas kolekcijos įvadą: "Nepakankamas džiaugsmas" yra mano ateinančio pasaulio forma. " Ankstyvi poezijai A. Balta pasižymi mistiniais motyvai, groteskinis tikrovės suvokimas ("Simphonies"), oficialaus eksperimentavimo. Poezija Vyach. Ivanovas orientuotas į senovės ir viduramžių kultūrinius ir filosofinius klausimus; Kūrybiškumo sąvoka yra religinė ir estetinė.

Simbolistai nuolat tvirtino tarpusavyje, bandydami įrodyti savo sprendimų dėl šios literatūros krypčių neteisybę. Taigi, V. Brususov jį laikė iš esmės sukurti naują meną; K. Balmont jį suprato, kaip supratimą apie slapčiausias, neišspręstus žmogaus sielos gelmes; Vyach. Ivanovas tikėjo, kad simbolika padėtų įveikti atotrūkį tarp dailininko ir žmonių, ir A. Balta buvo įsitikinusi, kad tai yra pagrindas, kuriuo bus sukurtas naujas menas, galintis transformuoti žmogų.

Viena iš pirmaujančių vietų Rusijos literatūroje dešinėje yra Aleksandro blokas. Blokuoti - pasaulinio masto LIG. Jos indėlis į rusų poeziją yra neįprastai turtingas. Lyrinis Rusijos įvaizdis, aistringas išpažinimas apie ryškią ir tragišką meilę, nuostabius Italijos eilėraščių ritmus, priverstus Sankt Peterburgo veidą, "krekingo" kaimus - visa tai su platumos ir skverbtis genijus buvo a užblokuoti savo darbe.

Pirmoji knygų knyga "eilėraščiai apie gražią ponia" išėjo 1904 m. Porų dainų tekstai yra nudažyti į maldos mistines tonus: tikrasis pasaulis yra priešinasi realiam pasauliui, kuris yra priespaudinis tik slaptuose ženkluose ir apreiškimuose, vaiduokliškai "," Kitaworld "pasaulis. Poetas buvo stiprios VL mokymų įtakoje. Solovyov apie "Pasaulio galą" ir "Pasaulio siela". Rusijos poezijoje blokas užėmė savo vietą kaip ryškų simbolizmo atstovą, nors jo tolesnis kūrybiškumas nuvertė visas simbolines sistemas ir kanonus.

Antrajame eilėraščių "nepakankamu džiaugsmu" kolekcija (1906), poetas atvėrė naujus būdus, kurie tik nurodė savo pirmojoje knygoje.

Andrejai balta siekė įsiskverbti į aštrių lūžių priežastį poeto muzikoje, atrodė, kad jis ką tik buvo "sunkios ir švelnios linijos" nuo "požiūrio vis meilės pradžios gyvenimo." Jis matė ją į blokas į gamtą, į žemę: "nepakankamas džiaugsmas" išreiškia giliau pagal A. Blok esmė ... antroji kolekcija eilėraščių yra įdomiau, pirmasis. Kaip stebėtinai derinamas, geriausias demonizmas čia su paprastu blogos rusų pobūdžio liūdesiu, visada tuo pačiu, visada svaiginančiais batus, visada per bauginančių JAV griuvėsių ašaras ... tai yra baisi, pobūdis yra kaimiškas. Ir blokas supranta, kaip niekas ... "

Trečioji kolekcija "Žemė sniege" (1908) buvo kritikuoti bajonuose. Kritikai nenorėjo arba nesugebėjo suprasti naujos bloko knygos logikos.

Ketvirtoji nakties laikrodžio kolekcija išėjo 1911 m., Labai kuklus apyvartoje. Iki jo išleidimo iki blokas, susvetimėjimo iš literatūros jausmas buvo vis labiau įvaldytas ir iki 1916 jis neatleido vienos knygos eilėraščių.

Sunkūs ir sudėtingi santykiai, pradėti beveik du dešimtmečius, sukūrė tarp A. Blok ir A. White.

Pirmieji bloko eilėraščiai padarė didžiulį įspūdį baltos spalvos: "suprasti šių eilėraščių įspūdžius, būtina aiškiai įsivaizduoti tą laiką: mums, aušros požymiai, mes tikimės, tiksliai stygos A. a.; Ir atrodė, kad blokas rašė tik tai, kad oras buvo pasimėgtas; Rožinės aukso ir įtemptos epochos atmosfera tikrai nusodina žodžiais. " Balta padėjo atleisti pirmąją bloko knygą (apeinant Maskvos cenzūrą). Savo ruožtu, blokas palaikoma balta. Taigi jis atliko lemiamą vaidmenį į pagrindinį Baltosios Peterburgo romaną, jis viešai paskelbė didelį vertinimą ir "Sankt Peterburgą" ir "sidabro mėlyna".

Kartu su tuo, jų santykiai ir korespondencija pasiekė priešiškumą; Nuolatiniai priekaištai ir mokesčiai, nepatinka, dilging injekcijos, nustatant diskusijas apsinuodijęs abiejų gyvenimo trukmę.

Tačiau, nepaisant kūrybinio ir asmeninio santykių sudėtingumo ir painiavos, abu poetas toliau gerbia, myli ir vertina vieni kitų darbus ir tapatybę, kuri dar kartą patvirtino kalbą balta iki mirties.

Po 1905 m. Revoliucinių įvykių simbolių gretas, prieštaravimai dar labiau padidėjo, o tai galų gale vadovavo šiai krypčiai į krizę.

Tačiau neįmanoma pažymėti, kad Rusijos simboliai labai prisidėjo prie vidaus kultūros plėtros. Jų talentingi savo keliu atsispindėjo asmens, kuris nesugebėjo rasti savo vietos pasaulyje, pozicijos tragedija, drebulys didelių socialinių konfliktų, bandė rasti naujų būdų meninio supratimo pasaulio. Jie priklauso rimtoms atradimams poetikos srityje, ritmišku eilutės reorganizavimu, stiprinant muzikos pradžią.

6. Prekyba literatūra.

"Song-Solsed Poezija sumažėjo" Nepriklausomo "simbolizmo reikšmes, tačiau išliko didesnis žodžio gebėjimas sukelti nenurodytus atstovybes, asociacijas pakeisti trūkstamus. Symsical paveldėjime įtempta asociacija pasirodė esanti gyvybinga. "

Antrojo dešimtmečio XX a. Pradžioje pasirodė du nauji poetiniai srautai - acmeizmas ir futuriszmas.

Aqmeyists (nuo graikų kalbos žodžio "ACME" - žydėjimo laikas, didžiausias kažko laipsnis), paragino išvalyti poeziją iš filosofijos ir visų rūšių "metodologinių" pomėgių, nuo miglos patarimų ir simbolių naudojimo, skelbdami grįžimą į Materialinis pasaulis ir sutinkantis su juo, kaip jis yra: su savo džiaugsmais, savimi, bloga ir neteisybe, demoniškai atsisakydama spręsti socialines problemas ir teigdamas "meno meno meno" principą ". Tačiau tokių talentingų poetų kūrybiškumas, kaip ir N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, kūrybiškumas viršijo teorinius principus, paskelbtus. Kiekvienas iš jų prisidėjo prie poezijos, tik jo būdingų motyvų ir nuotaikų, poetinių vaizdų.

Su kitomis nuomonėmis apie meną apskritai futuristai visų pirma buvo poezijai. Jie pareiškė savo priešininkus šiuolaikinės buržuazinės visuomenės, trupinimo asmeniui ir "natūralaus" asmens gynėjus, jo teisę į nemokamą, individualų vystymąsi. Tačiau šie teiginiai dažnai buvo sumažinti iki abstrakčios individualizmo deklaracijos, laisvės nuo moralinių ir kultūrinių tradicijų.

Skirtingai nuo aqmeistai, kurie, nors jie prieštaravo simboliui, bet vis dėlto laikoma tam tikru savo teisių perėmėjų mastu, futuristai paskelbė visišką atsisakymą iš bet kokių literatūros tradicijų ir visų pirma iš klasikinio paveldo, teigdamas, kad tai yra beviltiškai pasenusi. Savo susitraukiančiuose ir drąsiai parašytuose pasireiškia, jie šlovino naują gyvenimą kuriant mokslo ir technikos pažangą, atmesti viską, kas buvo "anksčiau", pareiškė savo norą perdaryti pasaulį, kuris nuo jų požiūriu turėtų būti poezija skatinama. Futuristai stengėsi iškeldinti žodį, susieti jo garsą tiesiogiai su nurodytu dalyku. Tai, jų nuomone, buvo sukelti natūralaus ir sukūrimo naujos, plačiai prieinamos kalbos, galinčios sunaikinti žodines kliūtis, atskirti žmones.

Futurizmas Jungtinės įvairių grupių, tarp kurių buvo žymiausi: kubinių šventės (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burluk, V. Khlebnikov), Egofuraturistai (I. Northerner), centrifugos grupė (N. ASEEV, B. Pasternak ir Dr.).

Revoliucinio lifto ir krizės sąlygomis akių ir futurizmo autokratija pasirodė esanti ne vizuali ir iki 1910 m. Pabaigos nustojo egzistuoti.

Tarp naujų tendencijų, kylančių rusų poezijoje per šį laikotarpį, vadinamųjų "valstiečių" poetų - N. Klyuyev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oeshin pradėjo užimti pastebimą vietą. Jau kurį laiką S. Yesenin buvo arti jų, vėliau išleido nepriklausomą ir plačiai kūrybišką kelią. Amžininkai matė grynuolius į juos, atspindi susirūpinimą ir rūpesčius Rusijos valstiečių. Kai kurių poetinių metodų bendrumas, plačiai paplitęs religinių simbolių ir liaudies motyvų naudojimas taip pat vienija juos.

Tarp vėlyvojo XIX poetų - XX a. Pradžioje taip pat buvo tokie, kurių darbas neatitiko esamų srautų ir grupių. Pavyzdžiui, I. BUNIN, Siekiant tęsti Rusijos klasikinės poezijos tradicijas; I. Annensky, kažką arti simbolių ir tuo pačiu metu toli nuo jų, kuris siekė savo kelią didžiulėje poetinėje jūroje; "Sasha Black", kuris pavadino save "lėtiniu" satyriku, kuris yra ryškiai priklausantis "Anti-systheetic" meštos ir rūšiatorių kompensacijos; M. Tsvetaeva su savo "poetiniu reagavimas į naują oro garsą".

Rusijos literatūros srautai XX a. Pradžios, renesanso kreiptis į religiją ir krikščionybę yra būdingas. Rusų poetai negalėjo atsispirti esteetizmui skirtingais būdais, kuriais jie bandė įveikti individualizmą. Pirmasis šia kryptimi buvo Merezhkovsky, tada pirmaujanti Rusijos simbolika atstovai pradėjo prieštarauti individualizmo cattom, estezmo mistizmui. Vyach. Ivanovas ir A. White buvo mistiškai dažytos simbolizmo teorija. Tai atsitiko suvokimas su kursu, išleista iš marksizmo ir idealizmo.

Vyacheslav Ivanovas buvo vienas iš svarbiausių tos eros žmonių: geriausias Rusijos hellenistas, poetas, mokslininko filologas, graikų religijos specialistas, mąstytojas, teologas ir filosofas, publicistas. Jos "aplinka" ant "bokšto" (vadinamasis Ivanovo butas) dalyvavo labiausiai talentingiausių ir puikių žmonių tos eros: poetai, filosofai, mokslininkai, menininkai, veikėjai ir net politikai. Buvo sudėtingiausių pokalbių apie literatūros, filosofinio, mistinio, okultinio, religinio, taip pat visuomenės temas į minų keitimo kovą. "Tower" buvo atliktas sudėtingus pokalbius apie talentingiausių kultūros elito, o revoliucija buvo pakelta apačioje. Tai buvo du pažeisti pasaulį.

Kartu su literatūros srovėmis filosofijoje atsirado nauji srautai. Prasidėjo, VL pradėjo ieškoti rusų filosofinės minties apie slavofilų mąstymą. Solovyov, Dostojevsky. Merezijos salone buvo surengta Sankt Peterburge, religiniai ir filosofiniai susitikimai, kuriuose dalyvavo tiek literatūros atstovai, religinės problemos ir tradiciškai stačiatikių bažnyčios hierarchijos atstovai. Štai kaip aprašyta šie N. Berdyaev susitikimai: "V. Rozanova vyrauja. V. Ternavitsev, Hiliadas, kuris taip pat parašė knygą apie apokalipsę, taip pat buvo labai svarbi. Jie kalbėjo apie krikščionybės požiūrį į kultūrą. Centre buvo tema apie kūną, apie lauką ... Merialekovskio salono atmosferoje buvo kažkas paviršutiniška, išsiliejo į orą, kai nesveika magija, kuri tikriausiai vyksta sektantiniame apskritime, sektame nėra Racionalistinis ir ne Evangelijos tipas .. Merizzhkovsky visada teigė, kad kalbėti iš kai kurių "mes" ir norėjo įtraukti žmones į šį "mes", kurie atėjo su jais. Į tai, "mes" priklausė D. filosofai, vieną kartą beveik įžengė į A. White. Tai yra "mes" jie vadino trijų paslaptį. Taigi buvo rasta nauja Šventosios Dvasios bažnyčia, kurioje bus atskleista kūno paslaptis. "

Vasilijos Rozanovos "kūno" ir "Paul" filosofijoje reiškė grąžinamąją išmoką prieš krikščionybę, Judaizmą ir pagonybę. Jo religinis mąstymas buvo derinamas su krikščioniško asketizmo kritika, šeimos ir lyties apotheoze, kurio elementai, iš kurių Rozanovas matė gyvenimo pagrindą. Jo gyvenimas yra triumfuojantis ne per prisikėlimą į amžinąjį gyvenimą, bet per gimdymą, tai yra, asmenybės kampanija daug naujų naujovių, kuriose genties gyvenimas tęsiasi. Rozanovas skelbė amžinojo gimtadienio religiją. Krikščionybė jam mirties religija.

Vladimiro Solovyov mokymuose apie Sąjungą, krikščionių platonizmas yra susieta su naujos Europos idealizmo idėjomis, ypač natūraliai mokslo evoliucionizmo ir inertiškumo mistiku ("Pasaulio sielos" doktrina ir kt.). Iš utopinio idealo pasaulinio teokratijos žlugimas lėmė stiprinti eschatologinį (apie taikos ir žmogaus) nuotaikos. Vl. Solovyov turėjo didelę įtaką Rusijos religinei filosofijai ir simboliui.

Pavel Florensky buvo plėtoti Sofijos doktriną (Dievo išmintį) kaip visatos prasmingumą ir vientisumą. Jis buvo naujos rūšies "stačiatiks" iniciatorius, kuris yra ne scholastinis ir patyręs. Florenskis buvo platoniškai aiškinamas Platonas savo keliu, vėliau tapo kunigu.

Sergejus Bulgakovas yra vienas iš pagrindinių religinės ir filosofinės visuomenės "Vladimir Solovyov atminties". Nuo teisinio marksizmo, kurį jis bandė prisijungti prie neocantianizmo, persikėlė į religinę filosofiją, tada į stačiatikių teologiją tapo kunigu.

Ir, žinoma, magistrato magnis yra Nikolajus Berdyaev. Žmogus, kuris stengėsi kritikuoti ir įveikti bet kokias dogmatizmo formas, kur jie pasirodo, krikščionis humanistas, kuris pašaukė save "tikinčiais freestyle". Tragiškos likimas, išsiųstas iš savo tėvynės, ir visas jo gyvenimas nukentėjo nuo savo sielos. Asmuo, kurio paveldas, iki šiol buvo tiriamas visame pasaulyje, bet ne tik Rusijoje. Didysis filosofas, kuris laukia savo tėvynės.

Išsamiau gyvename dviem srovėmis, susijusiomis su mistinėmis ir religinėmis paieškomis.

"Tas pats kursas buvo atstovaujamas stačiatikių religinės filosofijos, mažai, tačiau priimtina oficialiai bažnyčiai. Tai pirmiausia S. Bulgakov, P. Florensky ir grupavimas aplink juos. Kitas kursas buvo atstovaujamas religinio mistikos ir okultinės. Balta, Vyach. Ivanovas ... ir netgi A. Blok, nepaisant to, kad jis nebuvo linkęs į bet kokias ideologijas, jauni žmonės, kurie grupuojami aplink leidyklą "Musaget", antroposofists *. Vienas srautas įvedė nuorodą į stačiatikių dogmatikos sistemą. Kitas kursas buvo užfiksuotas Aloginio filantalus. Čia ir čia buvo kosminis abejingumas. Išskyrus S. Bulgakovą, nes šios srovės nestovėjo Kristaus ir Evangelijos centre. P. Florensky, nepaisant viso savo noro būti ultraaritu, buvo visi kosminės malonės. Religinis atgimimas buvo krikščioniškos, krikščionių temos buvo aptartos ir buvo panaudota krikščionių terminologija. Tačiau buvo stiprus pagoniško atgimimo elementas, Enellinskio dvasia buvo stipresnė už Biblijos Mesijo dvasią. Tam tikru momentu buvo skirtingų dvasinių srautų mišinys. Epochas buvo sinchronizuojamas, ji priminė ieškoti paslaptingo ir neoplatonizmo Ellinstinio ir vokiečių romantizmo XIX a. Pradžioje. Nebuvo jokio realaus religinio atgimimo, bet buvo dvasinė įtampa, religinis jaudulys ir ieškojimas. Nauja religinės sąmonės problema, susijusi su XIX a. Srovėmis (Khomyakov, Dostojevsky, Vl. Soloviev). Tačiau oficiali bažnyčia išlieka už šios problemos ribų. Bažnyčioje neįvyko religinė reforma. "

Didžioji dalis to laiko, įtrauktos į tolesnę Rusijos kultūros plėtrą ir dabar yra visų Rusijos kultūros žmonių paveldas. Bet tada buvo svaiginantis kūrybiškumas, naujovė, įtampa, kova, iššūkis.

Apibendrinant, N. Berdyaev žodžiai nori apibūdinti visą siaubą, visą situacijos tragediją, kurioje buvo dvasinės kultūros kūrėjai, tautos spalva, geriausi protai ne tik Rusijoje, bet ir pasaulyje .

"XX a. Pradžios kultūrinio renesanso nelaimė buvo tai, kad jame kultūros elitas buvo izoliuotas mažame apskritime ir nulaužė nuo plataus to laiko socialinių srautų. Tai turėjo mirtinų pasekmių charakterio, kuris paėmė Rusijos revoliuciją ... Rusijos žmonės tos laiką gyveno skirtinguose grindyse ir net skirtingais šimtmečius. Kultūrinis renesansas neturėjo jokios plačios socialinės spinduliuotės. Religinis, mistinis pobūdis, kuris liko užsienietis žmonėms, aktyviai dalyvaujant socialiniame judėjime ... Inteligentija padarė savižudybių įstatymą. Rusijoje prieš revoliuciją buvo dvi lenktynės. Ir vynai buvo abiejose pusėse, ty renesanso duomenimis, jų socialiniu ir moraliniu abejingumu ...

Splitas, charakteristika Rusijos istorijos, padalinti, visame XIX amžiuje, Abyss, kuri išsisklaidė tarp viršutinio sudėtingo kultūros sluoksnio ir platus apskritimai, liaudies ir protingų, lėmė tai, kad Rusijos kultūros renesanso pateko į šį nutrauktą bedugnę. Revoliucija pradėjo sunaikinti šį kultūrinį renesansą ir vykdyti kultūros kūrėjus ... Rusijos dvasinės kultūros skaičiai didelėje dalyje buvo priversta judėti į užsienį. Iš dalies tai buvo darbo užmokestis už dvasinės kultūros kūrėjų socialinį abejingumą. "

7.Music: keičiant prioritetus.

XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje (iki 1917 m.) - Ne mažiau turtingų laikotarpis, bet daug sudėtingesnis. Jis nėra atskirtas nuo ankstesnio su aštrių lūžių: šiuo metu toliau kurti M. Balakirev, geriausi, Vertex rašiniai Tchaikovsky ir Roman-Korsakov priklauso 19V 90s. ir pirmojo dešimtmečio 20b. Bet šiukšlių ir borodino jau nuėjo ir 1893 m. - Tchaikovsky. Mokiniai, paveldėtojai ir tradicijų tęstiniais ateiti pakeisti juos: S. Tamin, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Nauji laikai jaučiami jų darbe, nauji skoniai. Buvo žanrų prioritetų pokyčiai. Taigi, opera, kuri okupavo daugiau nei 100 metų, pagrindinė vieta Rusijos muzikoje nuėjo į foną. Ir baleto vaidmuo, priešingai, išaugo. Tchaikovsky - nuostabių baletų kūrimas tęsėsi Aleksandras Konstantinovičius Glazunov () - nuostabaus "Raymond" (1897 m.) Autorius, "Jaunojo prieglobsčio valstie" (1898).

Simfoniniai ir kameriniai žanrai gavo plačiai paplitusią plėtrą. Glazunovas sukūrė aštuonis simfoninius ir simfoninius poemą "Stepan Razin" (1885) 1. Sergejus Ivanovich Taneyev () sudaro simfonijas, pianinų trio ir kvintes. Ir Rachmaninovo fortepijono koncertai (kaip Tchaikovskio koncertai ir Glazunovo smuzunovo koncertas) priklauso pasaulio meno aukščiams.

Tarp jaunosios muzikantų kartos buvo naujo tipo kompozitoriai. Jie parašė muziką nauju būdu, kartais net smarkiai. Tai apima Scriabin, kurio muzika užkariavo savo jėgą vieni ir išgąsdino jų naujumą ir Stravinsky, kurio baletai, nustatyti "Rusų sezonuose" Paryžiuje, pritraukė visų Europos dėmesį. Per pirmąjį pasaulinį karą Rusijos horizonte, kita žvaigždė S. Prokofiev.

19v pradžioje. Per Rusijos muziką, taip pat visą meną, laukimo temą, kad atsirado ir paveikė meną.

Sergejus Vasileich Rahmaninov (). Muzika greitai laimėjo visuomenės dėmesį ir pripažinimą. Jo anksti darbai "Elegy", "Barcarol", "Polishinelle" buvo suvokiama kaip gyvenimo dienoraštis.

Mėgstamiausias rašytojas buvo Chekovas, simfoninė eilėraštis "Rock" yra parašyta Čekovo "kelyje" istorijose.

Tik 1926 m. Jis baigė 4-ojo fortepijono koncertą, prasidėjo Rusijoje. Tada jie pasirodo "trys rusų dainos chorui su orkestru", kai skambėjo nevilties ištrinimas. Nuo 1931 iki 1934 m. Rachmaninovas dirbo dviem pagrindiniais ciklais: fortepijonui "Corelli temos variantų" (20 variantų) ir "rapsodija fortepijonui su orkestru dėl nikolo paganino smuiko tema", sudarytas iš skirtumų.

Paskutinis "simfoninių paslapčių" esė (1940) Rachmaninov, skirta Filadelfijos orkestrui, su kuria jis ypač mėgstu kalbėti.

Aleksandras Nikolayevich Scriabinas (). Scriabin raštuose buvo išsamios literatūros programos, tačiau pavadinimai yra gana abstraktus ("Dieviškoji eilėraštis" - 3-oji simfonija, 1904 "Ekstazio eilėraštis", 1907 "Floa Poema" - "Prometheus", 1910). Tačiau SCRIBIN suvokė dar ambicingesnį darbą sintetiniu principu - "Paslaptis". Taip pat buvo parašyta trys simfonijos (1900, 1901, 1904), operos "Koschey Immortal" (1901), "Ekstazio eilėraštis", "Prometheus" fortepijonui: 10 sonatas, Mazurki, lazdelės, lenkai, etiudai ir Sol.2.

Igoris Fedorovičius Stravinsky (). "Fire-Bird" (1910) - tai pasakos pasakos apie Koshe ir jo tamsos karalystės rudenį tema "šventosios" (1913 m.) - senovės pagoniškų apeigų tema , aukos garbinant pavasario gyvenimo atgimimą, garbinant Žemės katormilizaciją. Balletas "Petrushka" (1911), vienas iš populiariausių, įkvėptas vaikščioti ant Maslenitsa ir tradicinių lėlių spektaklių su petražolių dalyvavimo, jo varžovų arap ir balerina (Colombina).

Būdamas Dali iš namų, iš tėvynės, Rusijos tema ir toliau gyveno savo raštuose ("vestuvių", 1923).

Stravinskio esė yra pastebimai nustebinti. Pažymėjome okstero okterijų "car Edip" ir baletą "Apollo MusAget" (1928). Stravinsky rašė operos "pusryčių aparatūrą" (1951).

Kalbėdamas apie XIX a. Pabaigos muziką. Neįmanoma pasakyti apie muzikos teatrą. Visuomenės paramą pateikė baleto ir operos meno. Baleto menininkai globoja labiausiai pastebimas specialistas (Matilda Kmesinskaya ir Didžiųjų Romanovo kunigaikščių globoja). Be to, "Opener-Ballet" menas tapo visų Rusijos meno vizitine kortele pagal "Rusijos sezonus" ().

Maskvos privataus operos savo repertuare pirmiausia skatino Rusijos kompozitorių darbus ir atliko svarbų vaidmenį realistiškame Mussorgsky operų atskleidime, gimdant naujų Romos Corsakovo darbų. Ji Sang Shalyapin, Rakhmaninov stovėjo už savo nuotolinio valdymo, jos draugas ir kūrybinė parama buvo Romos Korsakovas. Čia spektaklį sukūrė etapo ansamblis, kuriame dalyvavo kompozitorius, ir dirigento vadovaujamas orkestrui ir direktoriaus direktoriui ir menininkų dekoratoriai buvo visuma, kuri nebuvo imperijos teatruose. , ten visi dirbo atskirai. Taigi, privačiame operoje Mamontov, išskirtiniai menininkai dirbo ("undinė" Dargomyzhsky, 1896, "Orpheus" glitch, "Faust" Guno, 1897 "," Boris Godunovas "Mussorgsky, 1898", Orleanas "Tchaikovsky, 1899 ir tt ), V. Vasnetsov ("Sniego mergina" Rimsky-Korsakovas, "Chalk" Čaikovsky, 1900), ("Ivan Susanin" Glinka, 1896, "Hovanshchina" Mussorgsky, 1897), ("TangeSter" Wagner, "Alesya" "Ipolitov Ivanova", "Kaukazo kalinys" Kyui "," Peak Lady "" Tchaims "," Rogneda "A. Serov," Snow Maiden "," Sadko "," pasakojimas apie car drustan "," Mozart ir Salieri "," caro nuotaka " Korsakovas), V. Serov ("Judith" ir "Rogena"), K. Korovinas ("Pskovtyanka", "Faust", "Prince Igor", "Sadko").

8. Teatrų buveinė.

Tai yra "teatro" eros rusų literatūros istorijoje. Teatras grojo jame, galbūt pirmaujančiu vaidmeniu, skleidžiant savo įtaką kitoms meno rūšims.

Šių metų teatras yra viešas stendas, kur aktualiausi mūsų laiko klausimai pakilo, ir tuo pačiu metu kūrybinė laboratorija, kuri yra plačiai atvėrė duris eksperimentuoti ir kūrybinėms paieškoms. Dideli menininkai, kurie siekė sintezuoti įvairių rūšių kūrybiškumą, kreipėsi į teatrą.

Rusijos teatrui tai yra UPS ir kritimo era, novatoriškas kūrybines paieškas ir eksperimentus. Šia prasme teatras atsiliko nuo literatūros ir meno.

3. Didelis enciklopedinis žodynas, M., 1994 m

4. Trys šimtmečiai Rusijos poezijos, M., 1968 m

5. "Šimtmečio pradžia", M., 1990

6. "Savęs žinios", M., 1990.

7. "dešimt poetinių knygų", M., 1980

* Eskatologija - religinė doktrina dėl taikos ir žmogaus pabaigos.

* Esoterinė - paslaptis, paslėpta, skirta tik specialiai.

* Ekstatiškas - entuziastingas, pripūstos ekstazio valstijoje.

* Antroposofija - labai jautrios žinios apie pasaulį per savarankišką asmenį kaip kosminę tvarinį.

Savivaldybės steigimas

"Ust-Orda vaikų meno mokykla"

"Pourochnya" planai, skirti mokyti Pree.

"Muzikos literatūra"

papildomos muzikos menų išsamios bendruomenės

"Piano", "liaudies įrankiai"

5 klasė (5 metų mokymas)

2017 - 2018 m. Metai. \\ T

Kūrėjas: Dmitrieva meilė Viktorovna

2017 metai

I. Ketvirta

Pamokos planas Nr. 1

Temos pamoka: Rusijos kultūra 19-ojo dešimtmečio pradžioje - XX a

Tikslas:Supažindinti studentus į Rusijos kultūrą 19-ojo dešimtmečio pradžioje XX a.

Švietimo:

Moksleiviai turi idėją apie sidabro amžiaus sociokultūrinio reiškinio esmę;

Parodyti Rusijos meno pasiekimus ir naujų meno krypčių meninę vertę prisidėti prie puikios moksleivių prasmės ugdymo;

Moralinės, estetinės savybės.

Švietimas:

toliau plėtoti patriotizmo jausmą tarp studentų per gražią ir kultūrinę paveldėjimą žiniomis;

- šviesti susidomėjimą ir meilę rusų kultūrai. Plėtoti:

Išplėskite horizontą, prisidėti prie studentų estetinių savybių plėtros.

Metodai:

Žodinis;

Vizualus

Perspektyvos;

Palyginimai;

Žaidimai;

Aiškinamasis ir iliustracinis (pokalbis, istorija, rodantis instrumentą);

Iš dalies ieškoti;

Ryškiai - klausos;

Muzikos apibendrinimas.

Pamokos forma: Individualus apibendrinimas su žaidimo elementais.

Pamokos tipas: Naujos temos atskleidimas

Įranga: Nešiojamas kompiuteris, projektorius, garsiakalbiai, fortepijonas, lenta, kreida.

Išdėstymas:plokštės, spalvų pieštukai, kortelės

Demonstracinė medžiaga: Multimedijos pristatymas.

Muzikos medžiaga:I. Stravinsky baletas "Petley", T. Krennikov koncertas smuikui su orkestru į didelį, 1 dalį.

Vizualinės priemonės: Tapybos darbai, kompozitorių portretai, kortelės.

Metodinės ir naudojamos literatūros sąrašas:

Dmitrieva L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Mokymo temos programos programa. "Muzikos literatūra" iš papildomos pirminės švietimo programos muzikos meno "fortepijonui", "liaudies instrumentai" studentams 4 - 8 klasių. - Įgyvendinimo terminas yra 5 metai. - UST-Ordinsky, 2015 m.

Schornikova M. Muzikos literatūra: Rusijos muzikos klasika. Ketvirta studijų metai. Ed. 2, papildomai. ir atkurta. - Rostovas N / D: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Garso pagalba švietimo įstaigoms. Vidaus muzika. - m.: Muzikos leidykla Landgraf, 2007 m.

Trettakova L.s. "Rusų muzikos puslapiai", "XIX a. Rusijos muzika".

Jutiklis E.L. "Muzikos kelionė".

Tarasov L. "Muzika muzikos šeimoje".

Smirnova E. "Rusijos muzikos literatūra"

Interneto ištekliai:

Klasių metu

Organizacinis etapas.

XIX pabaiga ir XX amžiaus pradžia (iki 1917 m.) - ne mažiau turtingų laikotarpio, bet daug sudėtingesnis. Jis nėra atskirtas nuo ankstesnio lūžio: geriausia, Tchaikovskio ir Romos Corsakovo Vertex kūriniai priklauso XIX 90-ųjų ir iki pirmojo XX a.

Paskutinį XIX amžiaus ketvirtį Rusijos kompozitorių darbas buvo pripažintas visame civilizuoto pasaulio. Tarp jaunų muzikantų, kurie praeities pabaigoje atvyko į kūrybinį gyvenimą - dabartinio amžiaus pradžia, buvo kompozitorių ir kitokio tipo. Toks buvo Scriabinas, šiek tiek vėlai Stravinsky, o per pirmąjį pasaulinį karą - Prokofiev. Balayaevsky ratas buvo atliktas svarbų vaidmenį Rusijos muzikiniame gyvenime. Šis ratas 80-90-aisiais buvo vienintelis muzikos centras, kuriame atrodė aktyviausi muzikantai, siekė naujų meno kūrimo būdų.

Muzikinė kultūra sukurta kitose šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje, Čekijoje, Norvegijoje.

Prancūzijoje atsiranda muzikinio impresionizmo ir simbolika stilius. Jo kūrėjas yra kompozitorius Claude Ashil Debussy. Impressionizmo ypatybės, kaip viena iš pirmaujančių muzikos krypčių XX a. Pradžios, nustatė, kad M. Irall, F. Pohenka, O.rarhpigi ir netgi Rusijos kompozitorių darbe išraiška.

Čekijoje muzika pasiekia aukštą lanką. Nacionalinės klasikos steigėjai Čekijoje yra natricho grietinė ir Antonino dvorak.

Norvegijos klasikos įkūrėjas yra Edward Grieg, kuris turėjo įtakos ne tik Skandinavijos autorių, bet ir Europos muzikos darbui.

XX a. Muzika išsiskiria neeiliniu stiliais ir kryptimis, tačiau pagrindinis jo vystymosi vektorius yra išvykimas nuo ankstesnių stilių ir muzikos kalbos "skilimo" į savo mikrostruktūrų komponentus.

Rusijos muzikinė kultūra vėlai XIH - XII a. Pradžioje

XIX pabaiga - XX a. Pradžioje buvo pažymėta giliai krizė, kuri apėmė visą Europos kultūrą, kuri buvo nusivylimo ankstesniuose idealuose pasekmė ir jausmas artėja prie esamos socialinės ir politinės sistemos mirties. Tačiau ta pati krizė sukėlė didelę epochą - Rusijos kultūrinio renesanso erą nuo amžiaus pradžios - vienas iš sudėtingiausių epochų Rusijos kultūros istorijoje. Tai buvo kūrybinės poezijos ir filosofijos kėlimo era po nuosmukio laikotarpio. Tuo pačiu metu buvo naujos dušo, naujo jautrumo atsiradimo epocha. Sielos buvo atskleistos visų rūšių mistinėmis tendencijomis ir teigiamais ir neigiamais. Tuo pačiu metu Rusijos sielos užėmė artėjančių nelaimių premoncijas. Poetai matė ne tik ateinančius aušrus, bet kažką baisi, artėjanti Rusija ir pasaulis ...

Kultūrinio renesanso epochoje visose kultūros srityse nebuvo "sprogimo": ne tik poezijoje, bet ir muzikoje; Ne tik vizualiame mene, bet ir teatre ... Rusija apie tą laiką davė pasauliui didelį skaičių naujų pavadinimų, idėjų, šedevrų. Buvo žurnalai, įvairių apskritimų ir visuomenės buvo sukurta, ginčai ir diskusijos buvo surengtos, naujos kryptys kilo visose kultūros srityse.

XIX a. Literatūra yra pirmaujanti Rusijos kultūros sritis. Kartu su juo taip pat yra ryškiausių muzikos kultūros ir muzikos ir literatūros yra bendradarbiaujant, o tai praturtina tam tikrus meninius vaizdus. Jei, pavyzdžiui, Puškinas savo eilėraštyje "Ruslanas ir Liudmila" davė ekologišką sprendimą dėl nacionalinio patriotizmo idėjos, surasti atitinkamas nacionalines formas, M. Glinka randama stebuklingame ir nuostabiu "Pushkina" naujų, potencialių parinkčių herojaus sklypo - Jo operos auga iš vidaus į daugiaspektyvinį muzikinį EPIC.

Didelė įtaka praėjusio šimtmečio muzikinei kultūrai vystymui buvo Gogolio darbas, neatskiriamai susijęs su tautos problema. "Gogol" sklypai suformavo operos "Gegužės naktį" ir "naktį prieš Kalėdas" Romos Corsakov "," Sorochinskaya mugė "Mussorgsky", "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky ir kt.

Romos Korsakovas sukūrė visą "nuostabų" operų pasaulį: nuo "gegužės nakties" ir "Snow Maiden" į "Sadko", už kurį pasaulis yra idealus harmoningumui. Sklypas "Sadko" buvo pastatytas ant įvairių versijų Novgorod Epic - pasakojimų apie nuostabų sodrinimą Huslaro, jo klubų ir nuotykių. Romos Korsakovo "Sniego mergina" nustato kaip mokytojo operą, vadina "Originalo ir begalinio kronikos vaizdą" Berendevos karalystės ". Tokio romėnų Korsakovo operacijose naudoja mitologinį ir filosofinį simboliką.

Jei operos ir užėmė pagrindinę vietą rusų muzikoje Mussorgskio, Borodino ir Čaikovskio laikais, tada XIX a. Pabaigoje ir XX pradžia patenka į foną. Ir būtinybę atlikti bet kokius pakeitimus, atskleidžiančius baleto vaidmenį.

Tačiau kiti žanrai, kaip simfoninė, kolegija, pradėjo plačiai plėtoti. Piano kūrybiškumas Rachmaninovo, kuris pats buvo puikus populiarumas, kuris buvo jo puikus pianistas. Rahmaninovo fortepijono koncertai (kaip Tchaikovsky koncertai ir Glazunovo smuiko koncertas) priklauso pasaulio meno aukščiams. Paskutinį XIX amžiaus ketvirtį Rusijos kompozitorių darbas buvo pripažintas visame civilizuoto pasaulio. Tarp jaunų muzikantų, kurie praeities pabaigoje atvyko į kūrybinį gyvenimą - dabartinio amžiaus pradžia, buvo kompozitorių ir kitokio tipo. Jau pirmosios esė yra parašyta labai savaip: akutai, kartais net drąsus. Tokia yra SCRIBIN. Kai kurie klausytojai, "Scriabin" muzika užkariavo įkvėptas jėga, kitas pasipiktinęs neįprastas. Stravinsky šiek tiek kalbėjo vėliau. Jo baletai, pristatyti per "Rusijos sezonus" Paryžiuje, pritraukė visų Europos dėmesį. Galiausiai, per pirmąjį pasaulinį karą, dar viena žvaigždė grįžta į rusų kalbą - Prokofiev.

Rusijos teatrai yra milžiniški. Mažasis teatras Maskvoje ir Mariinskyje Sankt Peterburge. Pažangus šio laikotarpio kultūros bruožas buvo naujo teatro paieška.

Dyagilev veiklos (parodų globos ir organizatoriaus) veiklos dėka teatras gauna naują gyvenimą, o Rusijos menas yra platus tarptautinis pripažinimas. Rusijos baleto menininkų, kuriuos surengė Rusijos sezonai Paryžiuje, kalbos yra tarp laipsniškų renginių vidaus muzikos, tapybos, operos ir baleto meno istorijoje.

Sriupės sudėtis buvo M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky ir kt. Fokin buvo balletoteris ir meno vadovas. Puošia žinomų menininkų spektaklius A. Benua, N. Roerich. Buvo parodyta "Sylphides" (muzikos chopino) spektakliai, "Polovtsy" šokiai iš operos "Prince Igor" borodino "," Firebird "ir" petražolės "(muzika Stravinsky) ir pan. Kalbos buvo Rusijos choreografinio meno triumfas. Menininkai įrodė, kad klasikinis baletas gali būti modernus, nerimauti žiūrovu.

Klausymas: I. Stravinsky baletas "Petrax"

Geriausi "Fokina" kūriniai buvo "Petrushka", "ugnies paukštis", "Schacherzad", "miršta gulbė", kurioje muzikos tapyba ir choreografija buvo viena.

Scenos meno teoretikas, režisierius, režisierius, kartu su V.i. Sirirovich-Dančenko 1898 m. Sukūrė artedijos teatrą ir vadovavo jiems.

Belyaev reikia paminėti ir organizuoti daugelyje sezonų "Rusijos simfoninių koncertų", taip pat "Rusijos kolegijos vakarais". Jų tikslas buvo supažindinti Rusijos auditoriją su nacionalinės muzikos darbais. Vadovauja koncertai ir vakarai N.A. Romos Korsakovas ir jo talentingi studentai A.K. Glazunov ir A. K. Lyadov. Jie sukūrė planą kiekvienam ateinančiam sezonui, sudarė programas, buvo pakviesti atlikti atlikėjai ... jie buvo tik Rusijos muzikos darbai: daugelis iš jų, užmiršo, kurie buvo atmesti anksčiau Rusijos muzikos draugija rado savo pirmuosius atlikėjus čia. Pavyzdžiui, simfoninė fantazija M.P. Musorgsky "Naktis ant pliko kalno" pirmą kartą buvo skambėjo "Rusijos simfoninių koncertų" beveik dvidešimt metų nuo kūrimo, tada buvo pakartotinai pakartotinai ("reikalauja visuomenės", kaip pažymėta programų).

XIX-XX amžiaus pradžioje atgaivinama susidomėjimas senu muzika. Organų statyba Rusijoje prasideda mažai, prasideda organų statyba Rusijoje. XX a. Pradžioje jie galėjo pažodžiui perskaičiuoti pirštus. Atlikėjai pasirodo, supažindina klausytojus su buvusių erų ir šimtmečių organų muzika: A. K. Glazunov, Starokadsky. Šis laikas yra svarbus smuiko istorijos etapas. Virtuoso-kompozitorių ir atlikėjų grupė pasirodo, o tai atskleidžia nežinomą buvusį smuiką kaip solo įrankį. Yra naujų nuostabių darbų, tarp kurių svarbi vieta užima sovietų kompozitorių kompozicijas. Šiuo metu koncertai, Sonats, Prokofjevas, Khrennikovas yra žinomi visam pasauliui. Jų nuostabus menas padeda mums jaustis, kad už nuostabų šį įrankį yra smuikas.

XIX pabaigoje ir XX a. Pradžioje, ypač pirmaujančiame dešimtmetyje, per visą Rusijos meną, ypač muziką, laukimo didelių pokyčių tema, kuri turėtų būti siunčiama senoji, nesąžininga viešasis įrenginys. Ne visi kompozitoriai suprato neišvengiamumą, revoliucijos poreikį ir užjaučia su juo, bet išankstinio priesaikos įtampa buvo pajuto visų ar beveik viskas. Taigi dvidešimtojo amžiaus muzika vystosi vidaus kompozitorių tradicijas - romantiką ir "Mighty Bunch" kompozitorius. Tuo pačiu metu ji ir toliau bus paryškintos formos ir turinio srityje.

Bet Mussorgsky ir borodinas jau paliko gyvenimą, ir 1893 m. Ir Čaikovsky. Mokiniai, paveldėtojai ir jų tradicijų tęstininkai ateis pakeisti: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Bet nesvarbu, kaip arti jų mokytojai, nauji skoniai yra aiškūs jų darbe. Operos, daugiau nei šimtmetį, kuris užėmė pagrindinę vietą rusų muzikoje, aiškiai juda į foną. Ir baleto vaidmenį, priešingai auga.

Simfonija, kameriniai žanrai Glazunovo ir Taneyev darbe yra plačiai išvystyta. Piano kūrybiškumas Rachmaninovo, kuris pats buvo puikus populiarumas, kuris buvo jo puikus pianistas. Rahmaninovo fortepijono koncertai (kaip Tchaikovsky koncertai ir Glazunovo smuiko koncertas) priklauso pasaulio meno aukščiams. Paskutinį XIX amžiaus ketvirtį Rusijos kompozitorių darbas buvo pripažintas visame civilizuoto pasaulio.

Tarp jaunų muzikantų, kurie pateko į kūrybinį gyvenimą praeities pabaigoje, pradžioje buvo kompozitoriai ir kiti tipai. Jau pirmosios esė yra parašyta labai savaip: akutai, kartais net drąsus. Tokia yra SCRIBIN. Kai kurie klausytojai, jo muzika užkariavo įkvėptą jėga, kitas atleistas neįtikingumas. Stravinsky šiek tiek kalbėjo vėliau. Jo baletai, pristatyti per "Rusijos sezonus" Paryžiuje, pritraukė visų Europos dėmesį. Galiausiai, per pirmąjį pasaulinį karą, dar viena žvaigždė grįžta į rusų kalbą - Prokofiev.

Buvo žaidžiamas didelis vaidmuo muzikiniame šio laiko muzikiniame gyvenime
Belyaevsky ratas, pavadintas taip pavadintas jo įkūrėjas Mitrofan Petrovich Belyaev - garsaus medienos pramonės, savininko didžiulės valstybės ir aistringai muzika meilužis, ypač rusų. 1980-aisiais atsiradusi ratuota apskrita beveik visi geriausi to laiko muzikantai; N. A. Rimsky - Korsakovas tapo šios muzikos bendruomenės ideologiniu centru. Visos Belyaev turimos priemonės siekė padėti tiems, kurie tarnavo rusų muzikai.

Įkurta Belyaev nauja leidykla kelis dešimtmečius savo egzistavimą, didžiulis skaičius Rusijos kompozitorių išduotų. Dalyviai moka už kompozitorių darbą, Belyaev taip pat organizavo metinius konkursus už geriausią kameros raštu, o tada pavadinti po M. I. Glinka už geriausią darbą Rusijos muzikos bet žanre. Belyaevas prisidėjo prie pusiau pamirštų didžiųjų Ginkos balų prisikėlimo, kurio pagrindinės esė niekur negirdėjo - nei viename operos etape, nei simfoniniu etapu.

Belyaev reikia paminėti ir organizuoti daugelyje sezonų "Rusijos simfoninių koncertų", taip pat "Rusijos kolegijos vakarais". Jų tikslas buvo supažindinti Rusijos auditoriją su nacionalinės muzikos darbais. Vadovauja koncertai ir vakarai N.A. Romos-Prisakov ir jo talentingi studentai A.K. Glazunov ir A. K. Lyadov. Jie sukūrė planą kiekvienam ateinančiam sezonui, sudarė programas, buvo pakviesti atlikti atlikėjai ... jie buvo tik Rusijos muzikos darbai: daugelis iš jų, užmiršo, kurie buvo atmesti anksčiau Rusijos muzikos draugija rado savo pirmuosius atlikėjus čia. Pavyzdžiui, simfoninė fantazija M.P. Musorgsky "Naktis ant pliko kalno" pirmą kartą buvo skambėjo "Rusijos simfoninių koncertų" beveik dvidešimt metų nuo kūrimo, tada buvo pakartotinai pakartotinai ("reikalauja visuomenės", kaip pažymėta programų).

Sunku pervertinti šių koncertų vaidmenį. Per metus, tokie išradingi operos, kaip "Boris Godunov" ir "Hovhanshchina" buvo įvesti veto karališkosios cenzūros, kai įtakingiausių, beveik vienintelė muzikinė ir koncertinė organizacija (RMO) buvo Vakarų Europos repertuaro dominavimas , kai operos teatrai, toliau vadinama Imperial, Pasak Stasovo, "išgyveno operos Glinka, Mussorgsky, Borodin, Romos-Corsakovo", kai cenzūra uždraudė Mussorgsky dainas, vadinamas "liaudies nuotraukomis", - tuo metu vienintelė vieta Rusijoje, kur visa atmetė oficialius Rusijos kompozitorių muziką "Rusijos simfoniniai koncertai".

Tai yra reikšminga, kad po metų po A. P. Borodinos mirties, koncertas buvo surengtas iš jo darbų, kurių dauguma jų skambėjo pirmą kartą.

Labai puikus reiškinys XIX a. Pabaigoje Rusijos muzikiniame gyvenime buvo vadinamasis privatus operos S. I. Mamontovas Maskvoje. Savva pats Ivanovich Mamontovas, kaip Belyaev turtingas verslininkas, organizavo operos trupą Rusijoje. Su juo jis atliko pirmuosius Rusijos operų kūrinius - "Mermaids" A. S. Dargomyzhsky ir "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakovo, kurie naudojo didelę sėkmę Maskvoje visuomenėje. Jis taip pat nustatė operą "Pskovtyanka" N. A. Rimsky-Korsakov. Su šia opera, kuri nebuvo vyksta niekur, teatras išvyko į kelionę į Sankt Peterburgą.

XIX-XX amžiaus pradžioje atgaivinama susidomėjimas senu muzika. Organų statyba Rusijoje prasideda mažai, prasideda organų statyba Rusijoje. XX a. Pradžioje jie galėjo pažodžiui perskaičiuoti pirštus. Atlikėjai pasirodo, supažindina klausytojus su buvusių erų ir šimtmečių organų muzika: A. K. Glazunov, Starokadsky.

Šis laikas yra svarbus smuiko istorijos etapas. Virtuoso-kompozitorių ir atlikėjų grupė pasirodo, o tai atskleidžia nežinomą buvusį smuiką kaip solo įrankį. Yra naujų nuostabių darbų, tarp kurių svarbi vieta užima sovietų kompozitorių kompozicijas. Šiuo metu koncertai, Sonats, Prokofjevas, Khrennikovas yra žinomi visam pasauliui. Jų nuostabus menas padeda mums jaustis, kad už nuostabų šį įrankį yra smuikas.

Klausymasis:T.Khennikov koncertas smuikui su orkestru į didelį, 1 dalį

XIX pabaigoje ir XX a. Pradžioje, ypač pirmaujančiame dešimtmetyje, per visą Rusijos meną, ypač muziką, laukimo didelių pokyčių tema, kuri turėtų būti siunčiama senoji, nesąžininga viešasis įrenginys. Ne visi kompozitoriai suprato neišvengiamumą, revoliucijos poreikį ir užjaučia su juo, bet išankstinio priesaikos įtampa buvo pajuto visų ar beveik viskas. Dauguma tiesioginio dalyvavimo revoliuciniuose renginiuose nebuvo, todėl santykiai tarp jų buvo gana silpna.

Labiausiai žinomi XIX-BapterXXVV pabaigos globėjai.

Beveik visi XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje buvo prekybininkai-seni. Ir Schuin ir Frost ir Ryabushinsky ir Trettakovas. Galų gale, senas tiekiamas pasaulis yra tradicinis, giliai susijęs su tikra kultūra - jie išmoko nuo šimtmečio iki amžiaus, kad išgelbėtų ir išlaikytų savo dvasinį paveldą, ji buvo padengta šeimos genais.

Išsamiai apsvarstykite garsiausius Rusijos globėjus.

S.I. Mamuotai. Savva Ivanovičiaus stratifikacija buvo ypatinga: jis pakvietė savo draugus - menininkai Abramtsevo, dažnai kartu su šeimomis, patogiai įsikūręs pagrindiniame name ir pralaidose. Visi tie, kurie atvyko vadovaujant savininkui, išvyko į gamtą, ant etudų. Visa tai labai toli nuo įprastų labdaros pavyzdžių, kai globėjas patiria tam tikros sumos perdavimą geram darbui. Daugelis mamuto rato narių nariai įgijo save, kitiems rado klientus.

Vienas iš pirmųjų Mamontovo menininkų Abrempsevo atvyko V.D. Polenovas. Su Mamutu jo dvasinis artumas buvo susijęs: senovės, muzikos, teatro aistra. Buvo Abrempsev ir Vasnetsov, tai buvo jo menininkas savo žiniomis apie senąjį rusų meną. Tėvo namų šiluma. Atlikėjas V.A. Serovas ras tiksliai AbramSsev. Savva Ivanovich Mamontovas buvo vienintelis "Vrubel" meno konfliktas. Labai reikalingam menininkui reikėjo ne tik kūrybiškumo vertinimo, bet ir materialinės paramos. Ir mamotai padėjo plačiai paplitęs, užsakant ir perkant VRubel. Taigi "FLEGEL" projektas "Garden-Spasskaya" užsako "Vrubel". 1896 m. Menininkas įsitraukė į Mamontovą visos Rusijos parodos Nižnij Novgorode: "Mikula Selyaninovich" ir "Glezos princesė". Gerai žinomas s.i portretas. Mamontovas. Mamuto meno ratas buvo unikali asociacija. Taip pat gerai žinomas privataus Mamontovo operos.

Savva Timofeevich Morozovas (1862-1905). Šis globėjas paaukojo apie 500 tikrųjų globėjų niekada nesiekė reklamuoti savo veiklą, o priešingai. Dažnai daro didelį labdaros veiksmą, jie paslėpė savo vardus. Yra žinoma, kad Savva Morozovas, pavyzdžiui, turėjo didelę pagalbą meno teatro įkūrimo, tačiau tuo pačiu metu įdėkite sąlygą taip, kad jo vardas nebūtų paminėta niekur. Apie "Savve Timofeevich Morozov" mūsų kitą istoriją.

Jis paėmė iš senosios tiekiamos prekybininko šeimos. Jis baigė gimnaziją, o tada Maskvos universiteto fizikos ir matematikos fakultetą ir gavo chemiko diplomą. Bendravimas su D. Mendeleev ir jis pats rašė mokslinius tyrimus ant dažų. Jis taip pat studijavo Kembridžo universitete, kur studijavo chemiją, o tada Mančesteryje - tekstilės versle. Jis buvo Nikolskaya manufaktūrų "Savva Morozovos sūnaus ir k °" partnerystės direktorius. Jis priklausė medvilnės laukams Turkestane ir keliose kitose partnerystėse, kur jis buvo akcininkas ar direktorius. Labdara buvo nuolat užsiima: jo gamyklose jis pristatė mokėjimą už nėštumą ir gimdymą dirbti moterims, skirtos stipendijoms jauniems žmonėms, kurie studijavo šalyje ir užsienyje. Yra žinoma, kad darbuotojai buvo labiau kompetentingi ir išsilavinę. Jis taip pat padėjo ir jam reikia Maskvos universiteto studentų.

1898 m. Jis tapo partnerystės dėl teatro įkūrimo Maskvoje ir reguliariai prisidėjo prie McATA statybos ir plėtros, dalis inicijavo naujo teatro pastato statybą. Užsienyje už savo pinigus buvo užsakyta moderniausių įrenginių scenos (apšvietimo įranga vidaus teatre pirmą kartą pasirodė čia). Ant MHTT pastato su bronzos bazine reljefu ant fasado į nuskendo plaukikas Sava Morozovu aš praleidau apie pusę milijono rublių.

Deja, bendravimas su revoliuciniu judėjimu, taip pat asmeninės aplinkybės, kurias vadovauja S.T. Morozova iki ankstyvos mirties.

Vizualiame mene seka dideliais pakeitimais. 90-aisiais 900. Daugybė asociacijų menininkų, kurie yra smarkiai pakelti ir net bus užsiima vieni su kitais, nes jie radikaliai nesutinka dėl meno ir estetikos. Įtakingiausios asociacijos tampa "meno pasauliu" (su to paties pavadinimo žurnalu) ir Rusijos menininkų sąjunga.

Nors "meno pasaulis" pritraukė daug menininkų savo gretas, o ne atskirti savo lyderių SP Dyagileev ir Benua, asociacijos pagrindas buvo Sankt Peterburgo menininkų grupė, smarkiai priešinosi akadomiką ir judėjimą Domina kontaktai su Vakarų Europos menininkais. Heterogeninių jėgų konsolidavimas "meno pasaulyje" buvo įmanoma dėl to, kad šiuo metu judėjimas buvo susilpnintas prieštaravimų tarp pažangių ir atgalinių pajėgų asociacijoje, ir akademizmas patyrė akivaizdų nuosmukį. Pagrindiniai "Pasaulio taikos" lyderių gynė ideologinės pozicijos ne grąžinimo ir lipnios estetimo dvasios. Miriškusny-Honor specifika pasireiškė akivaizdžiai A. N. Benua, K. A. Somov, M. V. Dobzhinsky, L. S. Baksta.

Apibendrinant pamoką.

Namų darbai : M. Shornikova, 1 pamoka, atsakykite į klausimus.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantūros studentai, jauni mokslininkai, kurie naudojasi savo studijų ir darbo žinių baze, bus labai dėkingi jums.

paskelbtas http://www.allbest.ru/

Savivaldybės švietimo įstaiga Lyceum No. 5 pavadintas po Yu.A. Gagarin.

Esė pagal istoriją

"Rusijos kultūra 19-ojo dešimtmečio pradžioje XX a

Darbas baigtas:

Studentas 11 "A" klasė

LYSOVA EKATERINA.

Patikrinta darbas:

Stepanchenko I.M.

Volgograd 2014.

ĮVADAS. \\ T

Rusijos kultūra vėlai XIX - XX amžiaus pradžia. Pridedamos meninės tradicijos, estetinės ir moralinės ankstesnio laiko "auksinio amžiaus" idealai. Šimtmečių Europos dvasiniame gyvenime ir Rusijoje buvo tendencijos, susijusios su XX a. Žmogaus Afrika. Jie pareikalavo naują supratimą apie socialines ir moralines problemas. Visa tai lėmė naujų vizualinių metodų ir priemonių paiešką. Rusijoje buvo laikotarpis, kad amžininkai, vadinami Rusijos kultūros "sidabro amžiaus".

Šimtmečių ruožtu buvo du požiūriai į kultūros plėtrą. Šiuolaikinių mokslininkų požiūris yra susijęs su Rusijos filosofo Berdyajevo konceptu, kuris parašė apie Rusijos kultūros atgimimą XX a. Pradžioje. Anksčiau buvo plinta dar vienas požiūris, suformuluotas Rusijos socialistai apie tą laiką ir priėmė sovietinėje moksle: Rusijos menas XX a. Pradžios. nerimauja ne renesanso, bet skilimas. Šis požiūris buvo pagrįstas bourbazų visuomenės ir buržuazinės kultūros krizės dėl imperializmo eros krizės.

apsvarstykite įvairias menines kryptis XIX a. Europos kultūroje;

naršyti naujų nurodymų, kylančių Europos kultūroje XIX amžiuje; Auksinis amžius buržuazinis imperializmas

gilinti žinias apie kultūrinę ir istorinę raidą;

Literatūra

Literatūros plėtra Rusijoje buvo sudėtinga, prieštaringa ir smarkiai. Gimė ir sukūrė daug literatūros krypčių. Kritinio realizmo literatūros galia L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov. Šių rašytojų darbuose socialinis protestas ("po rutulio", Haji Murat "," Prisikėlimas "L.N. Tolstoju), laukdamas valymo audros (" vyšnių sodas "A.P. Chekhov).

Kritinio realizmo tradicijos toliau buvo išlaikytos ir plėtojamos didelio rašytojo I.A. Bunin (1870-1953). Svarbiausi šio laikotarpio darbai yra "kaimo" (1910) ir "Sukhodol" (1911) istorija.

Gimimas ir proletarinės literatūros gimimas ir plėtra vėliau bus vadinama socialistinio realizmo literatūra. Visų pirma, tai yra susijęs su kūrybine veikla M. Gorky. Jo "Oklovo miestas", "Matthew Kozhemyakinos gyvenimas", istorijų grandinės "Rusijoje" buvo plačiai gyvybingos tiesos. 1912 m. Pradedamas A. Serafimovičiaus literatūros kelias (A.S. Popovas, 1863-1949). Svarbiausias išankstinio revoliucinio laikotarpio produktas yra romanas "Miestas stepėje", tai rodo proletarinės moralės formavimąsi.

Nuo 1912 iki 1917 m. (su pertraukomis) Poeto demyan prasta (E.A. Codvorov, 1883-1945) dirbo dirbame laikraštyje "TRUE". Ir 1914 m. Redagavo M. Gorky, buvo paskelbtas pirmasis "proletarinių rašytojų kolekcija". Patys poetai apsvarstė savo poeziją kaip ideologinį ir estetinį pagrindą, kuriuo turėtų atsirasti novatoriškas ir labai meninė literatūra.

Fearflewer dešimtmetyje (tai reiškia Didžioji spalio mėn. Revoliucija 1917 m. 1895 -1925) turėjo didžiausią reikšmę. Jo pirmasis kolektorius "Radunitsa" išėjo 1916 m. Ir turėjo didelę sėkmę. Essenin eilutės labai vertino karališką šeimą, poetas pakartotinai pakviestas į Karališkąjį kaimą.

Įdomiausias dalykas įvyko poezijoje, čia kovojo ir bendrauja tarpusavyje kelių srautų: simbolika, acmeizmas, futuris, "valstiečių poezija" ir kt. Šiuo metu daugelis žurnalų ir almanachų išėjo į labiausiai išskirtinį skonį. Tai buvo naujas Rusijos poezijos pakilimas, todėl įprasta vadinama "sidabro amžiumi".

Europos masto reiškinys buvo simbolika. Rusų simbolika Vakarų filosofiniai ir estetiniai įrenginiai neleido per mokymą V.S. Solovyov apie "pasaulio sielą" ir įgijo nacionalinę originalumą. Filosofo idealistas ir poetas V.S. Solovyovas atstovavo, kad senas blogio pasaulis ir apgaulė dėl mirties ribos, kad dieviškasis grožis (amžinasis moteriškas, pasaulio siela) ateina į pasaulį, kuris turi "išgelbėti pasaulį", jungiantis dangišką (dievišką) gyvenimo pradžią su žemišku, medžiaga, kuriant "Dievo karalystę ant žemės".

Simbolika buvo glaudžiai susijusi su viešaisiais sukrėtimais ir ideologinėmis prieš revoliucinių dešimtmečių paieškomis. Rusų simbolika išgyveno tris bangas. Spektakliai 80-90 g. N. Minskas, D.S. Merezhkovsky, Z.N. "Hypius" atspindi dekadentines liberalų ir populiarinių idėjų krizės tendencijas. Simbolistai ginčijo "švarų", "laisvas" menas, paslaptingas nerealaus pasaulis, jie buvo arti "spontaniško genijaus" temos. "Ir aš noriu, bet nesugebėjau mylėti

žmonių. Aš esu vienas kito tarp jų ", - sako D. Merezhkovsky 1." Man reikia kažko, kas nėra pasaulyje ", - baigiasi Z.Gippiius. Simbolistas "Antroji banga" (1890-1900) V. BRYSOV teigė: "Pasibaigus visatos pabaigos diena. Ir tik svajonių pasaulis "3. Su "antra banga" (V.Ya. Bruce, K.D. Balmont) nuo 19 V. Ir ypač su "trečiąja banga" (I.F. Anensky, V.J. Ivanovas, A.A. Blokas, A. White ir tt) prasidėjo 20 V. Simbolika Rusijoje.

Jis tapo nepriklausomu literatūros ir filosofiniu kursu, kuris aktyviai paveikė kultūrinį ir dvasinį gyvenimą. Leidybos centrai "Skorpionas", "Sielf", "Muscheti", "Muscheti", "Golden Fleece" paskelbti simboliktų poetų darbai, kurie buvo įtempti asmenybės ir istorijos problemą, jų "paslaptingą" ryšį su "amžinybe". Vidinis asmens pasaulis buvo bendros tragiškos pasaulio valstybės rodiklis, įskaitant "baisų pasaulį" Rusijos realybės, buvo pasmerkta mirties; Ir tuo pačiu metu prie glaudaus atnaujinimo stebėsenos.

Dauguma simbolių poetų atsakė į 1-ojo Rusijos revoliucijos įvykius (1905-1907). Blokas rašo "iškėlė nuo rūsių tamsos ...", "Barka Life" ir tt, Brususov - "Murender Gunna", Sologub - Stoeh anketa knyga "Politinės pasakos", Bolmond - kolekcija "Avenger's Daina", ir tt

1909-1910 m. Politinės reakcijos laikotarpiu simbolika susiduria su krize ir dezintegracija, estetinės nuomonės ir ideologinės simpatijos poetų, kiekvienas nuėjo savo kelią.

Yra poetų simboliai ir spalio revoliucija įvairiais būdais. Merezhkovskis ir Hippius buvo emigravo po 1917 m. Spalio mėn. Blokuoti, balta, Bruce paėmė ją kaip svajonių realizavimą apie kultūros ir gyvenimo formų keitimą. Paskutinis rusų kalbos simbolių veiklos protrūkis yra susijęs su spalio revoliucijos dienomis, kai grupė "skitai" (A.A. blokas, A. Boyky, S.A.senin ir tt) vėl siekia prijungti simboliką ir revoliuciją. Šių paieškų viršuje buvo dvylikos bloko eilėraštis, nukrito sovietinės poezijos kilme.

Simbolika buvo ryškus rusų kultūros istorijos puslapis. Literatūroje jis praturtino eilutės politines galimybes (prasmingą polifoniją, atkaitinimo eilutės reformą, dainų žanrų atnaujinimą ir tt), nes poetai siekė perteikti savo pasaulinio garso neįtikimumą " Tos pačios rymes ", pasak V. Brusovo, visiškai atsisakymas iš taisyklių, nuo Klasikinės kūrybiškumo matas pagal K. Balmont (1867-1942).

Nusivylęs simboliniu antspaudu, kai kurie poetai, vadovaujami Nikolai Gumilev, sukurti 1911 m. Rudenį. "Poetų parduotuvė", ir šiek tiek vėliau, naujas kursas - Akmeizmas (iš graikų Akme - aukščiausio laipsnio, kažką, žydi jėga) - Rusijos poezijos 1910g žinoma, skelbdamas poezijos išlaisvinimą nuo simbolinės "neatpažįstamos" ir Grįžkite į materialaus pasaulį, tikslią vertę žodžius.

Amers poetų vaizdai buvo atsispindėti daugelyje teorinių straipsnių, tačiau esame suinteresuoti idnizmu į tai, kad didžiausių Rusijos poetų, tokių kaip N.S.Gumilev (1886-1921), S.M. Porometsky, M. Zenkanovo, Gvivanovo darbas , E.YU.KUZMINOVINA-KaravaV, OE Möldenshtam (1891-1938), AAAKHMATOVA (1889-1966 m. Paskutinių dviejų su acmealizmu prijungimas buvo trumpas). 1912 m.. \\ T

1. "Pasaulio meno kultūros istorija" S.V. Filimonova, 3 dalis, Mozyr, 1998, p. 163.

2. "Pasaulio meno kultūros istorija" S.V. Filimonova, 3 dalis, Mozyr, 1998, p. 163.

3. "Pasaulio meno kultūros istorija" S.V. Filimonova, 3 dalis, Mozyr, 1998, p. 163.

Jie buvo suvienijęs žemiškojo pasaulio priėmimu matomame konkretybamumu su visais gyvenimo detalėmis, gyvybiniu ir tiesioginiu gamtos, kultūros pojūčiu, taip pat padidėjusiomis palūkanomis praeities literatūrinėmis epochomis. Pastarasis leido "Mendelstam" nustatyti akmeizmą kaip "troškimą pasaulio kultūroje". Bet kiekvienas poetas buvo giliai individualus, giliai ir įdomus. Sunku geriau nei Gumileva pasakyti apie tragišką rusų istorijos mįslę - blogis baisus "Rasputinchina".

Dažnai kūrybiškumas išėjo už siaurą aqmeizmo sistemą, realistinis pradžia, patriotiniai motyvai tapo dominuojantys.

Poetai-aqmeisthers, praeinančių mokyklų simbolika paliko pėdsaką poezijos istorijoje, jų atradimai meninės formos naudojo poetus per ateinančius dešimtmečius.

Modernizmas (avangardas) rusų poezijoje atstovavo futurists darbai. Rusijoje, futurizmas kaip kursas egzistavo kaip maždaug nuo 1910 iki 1915 m.

Poezijoje futuristinės mokyklos vadovas buvo Italijos Filippo Tommaso Marinetti, tačiau Rusijos futuristai buvo silpnoji institucija, nes jo požiūriai turėjo politinę orientaciją (protahistant). Rusų futurizmas dėvėjo estetinį pobūdį, futuristų manifestuose buvo apie žodžių, poezijos, kultūros reformą. Atvykus Marinetti į Rusiją (1914 m. Sausio - vasario mėn.) Livshits, Khlebnikov, Mayakovsky smarkiai priešinasi jam ir jo nuomonę remiant karą. Futuristai siekė sukurti ateities meną, paskelbė tradicinės kultūros atsisakymą, kultivuotą urbanizmą (mašininio industrializacijos estetiką ir didelį miestą). Norėdami tai padaryti, jie sunaikino natūralią kalbą poezijoje, susipynęs dokumentinėje medžiagoje su fantazija, kuriant savo Bunctary Zauma.

Rusijos futurizmo likimas yra panašus į simbolizmo likimą. Tačiau taip pat buvo savybių. Jei simboliai, vienas iš centrinių akimirkų estetikos buvo muzika (ant Blok, Bloko, Sologub, ypač Balmont, kompozitoriai Tanejev ir Rachmaninov, Prokofjevas ir Stravinsky, Gliere ir Mayakovsky sukūrė daug romansų), tada futuristų - linija ir šviesa. Rusijos futurizmo poezija buvo glaudžiai susijusi su Avantardu tapyboje. Tai ne atsitiktinai, kad beveik visi futuristiniai poetai yra žinomi kaip geri menininkai - V.Hlebnikov, V.Makovsky, E. Guro, V.Kamensky, A.Krucheny ir, žinoma, broliai Burlyuki. Tuo pačiu metu daugelis anti-gardų menininkų parašė eilėraščius ir prozą, dalyvavo futuristiniais leidiniais kaip rašytojai. Tapyba iš esmės praturtinto futurizmo. K. Malevichas, V. Kadinsky, N. Thrycharov ir M. Alionov beveik sukūrė tai, ką futuristai siekia.

Pagrindinė funkcija buvo ta, kad pagal bendrą vienos krypties stogą, kelios grupės buvo vieningos: 1. Kubo šventės (Cubo prefiksas eina nuo kubizmo paveikslo: kartais šios grupės nariai pašaukė save "Will"): D.Burlyuk, V. Hlebnikov, V.Kamensky, nuo 1912 V.M. Markovsky, A.Krucheny, B. Elshitz; 2. Sankt Peterburge, Egofuluristai (nuo LAT. Ego - I): V.Nimovas, I. Rignateev, V.Gedovas, Ivanovas, kuriam vadovavo talentingiausias Igoris šiaurininkas; 3. Maskvoje, Mezonin-Poetry Group (1913-1914): V.Sherchevich, R. Envnev, S.Tretyakov, B. Loverev dr. 4. Poetų grupė, koncentruota aplink leidyklą "Centrifuge": S.P. Bobrov, N.N.ASHEEV, B. Pasternakas, K.A. Bolshakovas, Bohdar.

Kiekviena iš šių grupių tikėjo, kaip taisyklė, "tikrosios" futurizmo išraiška ir buvo didelė prieštaravimai su kitomis grupėmis, tačiau kartais skirtingų grupių nariai atėjo arti ar persikėlė iš vienos grupės į kitą. Ryškiausių ir nuosekliausi estetika ir filosofija Rusijos futurizmo atsispindėjo kubinio kolegos darbe. Po manifesto "visuomenės skonio visuomenės" ir tuo pačiu metu Almanacha 1912 m. Gruodžio mėn. Jie buvo laikomi kubiniais šventėmis, jų eilėraščiais "Dusty Luna", "Zatchka", "Riting Parnass", " Troych "ir kiti pradėjo aptarti.

Kas stovėjo už drąsių eksperimentų ir futuristų eksperimentų įrodymų?! Futuristai bandė ištverti meną lauke, minioje.

Jie protestavo prieš bourbozės stereotipus.

Atspindėjo miesto dugnų psichologiją, anarchišką lipeno proletariato riaušę. Taigi aušinamas "Žmogaus gatvės" žodynas, demonstracinis "aukščio" ir "žemo" planų "XX a. Pradžios miestas.

Pasibaigus pirmojo pasaulinio karo metais futuristiniai poetai vyko visais būdais. Jau 1915 m. M.Gorky sako, kad "Rusijos futurizmas nėra. Yra tik Igor Northerner, Mayakovsky, D.Burlyuk, V.Kamensky. " Oktyabrskaya revoliucija Dauguma futuristų pasveikino kaip žingsnį link naujos ateities, į kurią jie siekė, bet ankstesnės grupės atnaujinimas pasirodė neįmanoma. Politiškai aktyvios išankstinio revoliucinių futuristų dalis įžengė į LF, organizuotą 1922 m. (Kairėje Mayakovskio vadovaujamas menas) ir todėl sovietine literatūra.

Su visais savo vidiniais prieštaravimais, futurizmas atliko tam tikrą vaidmenį formuojant didžiausius poetas: pvz., Mayakovsky, Khlebnikov, pasternak, asev ir tt, ir taip pat atnešė daug poezijos: naujo žodyno, ritmo, novatoriškos eilutės ritmo. Ir žodis-gulėjimo priežiūra Khlebnikov atidarė nepažymėtus takus poezijai. Daugelio "tylos" menas išgyveno laiko bandymą ir prisijungs prie XXI a.

Apibendrinant trumpą pokalbį apie nuostabų rusų literatūrą, noriu atkreipti dėmesį į meno sintezės sintezę (nuo simbolių - muzikos ir poezijos, futuaristai - poezija ir tapyba). Šis troškimas yra ryškiai atsekti teatro meno.

XIX XX amžiaus pradžioje. Rusijos prozoje, pagrindinės antrosios pusės literatūros kryptis praėjusio šimtmečio -Critinio realizmo tęsėsi. Nauji reikšmingi darbai sukūrė Tolstoy. Socialinės ir socialinės ir psichologinės problemos rado gilų atspindys Chekhovo darbe.

Tačiau meno technika kritinio realizmo nustojo patenkinti daug rašytojų XIX-XX šimtmečių ruožtu. Giliau susidomėjimas asmenybe, jo vidiniu pasauliu, naujų vizualinių priemonių ir formų paieška - visa tai sukėlė modernizmo atsiradimą literatūroje ir mene. Jis egzistavo daug srovių. Meno troškimas į realybės transformaciją meninėmis priemonėmis davė Ruskomimolizės pradžią. Jo teoretikas - 1890 m. Vidurio. Autobusai kalbėjo. Kita kryptis - aqueshemissed reakcijos simbolika. Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, kuris sukūrė naują lyrinį poeziją, pasuko į žmogaus jausmų pasaulį. Tradicinės kultūros atsisakymas buvo išreikštas "Ateities meno", - ateities sandoriai (šiauris, Mayakovsky).

Tačiau XX amžiaus pradžioje. Rusija buvo priblokšti bulvaro literatūros banga sutelktas į Mešchansky skonį (bazinė melodrama, detektyvai, erotika).

pasibaigus laikais, Didžiosios vergės prielaida buvo jaučiamas pažodžiui viskas, Rusijos kultūra žydėjo. Šis trumpas, kaip ir kiekvienas žydėjimas, segmentas epochos nuo 1890-ųjų pradžioje iki 1910-ųjų viduryje yra įprasta vadinama sidabro amžiumi. Šis garsinis vardas gimė pagal analogiją su populiariu "auksinio rusų literatūros" apibrėžimo "(kodėl pagrindinės" auksinės "pagrindinės temos yra pilietybė, laisvė, patriotizmas, gradacija, aktualumas).

Literatūros mokytojas: bet Puškino harmonija yra nepasiekiama. Teorijos, pavadinimai, kryptys greitai pasikeitė. "Sidabrinis amžius" sujungė įvairius poetus, menininkus, menininkus, muzikantus, filosofai bandydami rasti naują kūrybiškumo ir gyvenimo lydinį.

Trečiosios grupės kalbos turinys: tai buvo kultūra, kurią jis pamatė, kad pasaulio išgelbėjimas sukrėtė technines naujoves ir socialines sprogimus. Šalies krizė atsispindėjo literatūros krypčių įvairovėje. Poetai tapo garso simboliais (apibrėžimas, turinys, kilmė). Pirmasis simbolizmas buvo dešimtmečių forma (apibrėžimas, turinys, kilmė). Naudoti spalvų simboliai: juoda gedula, mirtis. Mėlyna - privatumas, liūdesys, magija. Geltona - išdavystė, išdavystė. Pilka - dulkės, bangų spalva.

Visi sidabro laiko poetai susieti vieną dalyką: jie parašė apie savo mylimą, gražią tėvynę su savo sunkumais. Jie pastatė kelią į šiuolaikinę literatūrą. Ir visi poetai, mūsų amžininkai kreipiasi į savo darbą.

Istorijos mokytojas: Šis "naujas grožis", šios naujos formos paieškos nustatė savo atspindį paveiksle K.19 - H.20 amžiuje. Kokios yra Rusijos vaizdingos "sidabro amžiaus" mokyklos bruožai?

Mokytojas iš: Simbolizmas Kaip reiškinys buvo charakteristika Rusijai H.20.V. Didžiausias tarp jų yra Vrubel, Petrov-Vodkin.

Tapyba

Išvada

Istorinis paradoksas yra tai, kad šių metų laisvė ir daugiapakopis meninis gyvenimas tarnauja vienu metu ir patvirtina Rusijos kultūros stiprumą ir išstumtos Rusijos visuomenės dalies iškraipyto sąmonės silpnumo patvirtinimą. Tomis konkrečiomis socialinėmis ir psichologinėmis sąlygomis kultūra negalėjo remti visuomenės pusiausvyros, tačiau tai nėra kaltinama už tai. Ji paliko tokius šedevrus, kad pasaulis žavisi šiandien. Šis sociokultūrinio reiškinys įžengė į istoriją, vadinamą Rusijos kultūros "sidabro amžiaus".

Vidaus kultūros istorija yra mūsų dvasinis turtas. Kultūroje žmonių atmintis buvo padaryta per kultūrą Kiekviena naujos kartos, užsiimančios gyvenimu, jaučiasi dalis šios tautos.

Kultūra nuolat vystosi, o kiekviena žmonių karta grindžiama tai, ką sukūrė pirmtakai.

Iš palikuonių laikas ir nepaisymas lėmė daugelio kultūros paminklų praradimą. Tačiau vidaus kultūros istorija rodo, kad radiniai ir atradimai taip pat buvo nuostoliai. Taigi, po daugelio šimtmečių žodis apie Igoro pulką buvo grąžintas į mūsų kultūrą, buvo atgaivinta Rusijos literatūros dvasinė reikšmė. Taigi, senovės rusų piktogramos atidarytos po keliais sluoksniais pavėluoto dažymo buvo atkurta. Vidaus ne masė filosofija vis dar yra įvaldyta ir ateina į mūsų kultūros literatūrą ir Rusijos užsienyje 20b meną.

Vidaus kultūros istorija neapsiriboja nacionaline sistema. Kitų tautų atstovai padarė didžiulį indėlį į rusų kultūrą, taip pat rusai apie skaičiavimų kilmę davė savo jėgą ir talentą į TSRS ir kitų šalių tautų kultūrinį vystymąsi.

Rusijos kultūra buvo suformuota ir šiandien vystosi kaip viena iš galinio pasaulio visuotinės kultūros medžio šakų. Jos indėlis į pasaulio kultūrinę pažangą yra neginčijama: tai yra kultūriniai moksliniai atradimai ir literatūros bei meno šedevrai, ir gali būti svarbiausias, lojalumas humanistiniams idealams.

Žmogaus kultūros turtingumo įsisavinimas tampa vis labiau pastoviu laiku, o vidaus kultūros istorijos tyrimas įgyja labai svarbią socialinę reikšmę.

Bibliografija

1. Albert Jacques, Bender Johanas ir kt. Europos istorija. - m.: "Apšvieta", 1996 m.

2. Bolshakov V. P. Naujo laiko kultūros originalumas plėtojant nuo renesanso iki šios dienos. - Veliky Novgorod: Novgorodas, pavadintas "Yaroslav Wise", 2004 m

3. Prisikėlimas N. O. Culturology. - Pasaulio kultūros istorija. - m.: Uni - Dana, Unity, 2003.

4. Gurevich P. S. Culturology. Ed, 2. - m.: Žinios, 2002.

5. DRAC G. V. Culturology. - Rostovas N / D: "Phoenix", 1996 m.

Paskelbta allbest.ru.

...

Panašūs dokumentai

Studijuodamas XX a. Europos kultūros plėtros istoriją. "Sprogimo epochos" savybė ir Vakarų visuomenės dvasinė krizė. Pagrindinių krypčių ir meno srautų tyrimas. Pop meno, op-art ir konceptualaus meno aprašymai.

anotacija, pridedama 05/18/2011


IX pabaigos Rusijos kultūra - XX amžiaus pradžios apie kūrybiškumo pavyzdį I. I. Levitan. Demokratinis realizmas rusų tapyboje. Mobiliojo telefono parodos. CHEKHOV su LEVITAN draugystės įtaka jų kūrybiškumui. Kūrybiškumo psichologas.

santrauka, pridedama 04/09/2003


Speciali vieta XIX a. Vieta naujos laiko kultūroje. Pokyčiai meninės kultūros ir dvasinio gyvenimo Europos civilizacijos ir visuomenės. Pagrindinių mokslo, technologijų, politinės kultūros, religijos, moralės sociokultūrinės plėtros tendencijos.

santrauka, pridedama 03/07/2010


Rusijos menas XIX - XX amžiaus pradžioje. Skulptūra. Architektūra. Rusijos kultūra buvo suformuota ir šiandien vystosi kaip viena iš galinio pasaulio visuotinės kultūros medžio šakų. Jo indėlis į pasaulio kultūrinę pažangą yra neginčijama.

santrauka, pridėta 08.06.2004


Dvasinė ir meninė sidabro amžiaus kilmė. Sidabro amžiaus kultūros žydėjimas. XIX rusų tapybos pabaigos originalumas - XX amžiaus pradžioje. Meno asociacijos ir jų vaidmuo kuriant tapybą. Provincijos ir mažų miestų kultūra.

kursų darbas, pridedamas 01/19/2007


Dvasinė kultūra, sudaranti per šimtmečius ir tūkstantmečius, sutelktas į bent dviejų socialinių funkcijų įgyvendinimą - nustatyti objektyvius visuomenės vientisumo įstatymus.

egzaminas, pridedamas 11/21/2005


XIX klasikinio rusų meno "auksinio amžiaus" bruožai kaip ypatingas vidaus kultūros kilimas pirmoje XIX a. Pusėje. Kultūros kaip mokslas: metodai ir pagrindinės kryptys, kultūros studijų atsiradimo ir plėtros istorija.

egzaminas, pridedamas 11/27/2008


Rusijos kultūra dvidešimtojo amžiaus pradžioje. CEPEBOY PYCCIAN kultūra. Pagrindinės Sidabro amžiaus kultūros kryptys. Decademy. Simbolika. Reakcijos ir mistinių idėjų stiprinimas. Modernizmo srautai. Akmeizmas yra tikros žemiškos kultas. Futurizmas.

esė, pridedama 09/26/2008


Bendrosios charakteristikos ir svarbiausios XVIII a. Rusijos kultūros bruožai. Pagrindinės XIX rusų kultūros bruožai - dvidešimtojo šimtmečių pradžia: "Golden" ir "sidabro" amžius. Svarbūs pasiekimai ir problemos, susijusios su XVIII a. Baltarusijos kultūros plėtra - pradžia. XX a.

anotacija, pridėta 12/24/2010


Pagrindinės Vakarų Europos kultūros ypatybės. Europos kultūros ir mokslo ypatumai XVII a. Svarbūs XVIII a. Europos švietimo kultūros dominantai. Svarbiausios XIX a. Kultūros tendencijos. Meninės kultūros XIX a. Etapai.

Šis laikotarpis yra pažymėtas sociokultūrinės padėties sudėtingumu Rusijoje. Rusijos ir Japonijos ir pirmojo pasaulinio karo epocha, trys apsisukimai, didžiuliai katastrofos ir socialiniai sprogimai.

Tuo pačiu metu XIX pabaiga yra XX šimtmečių pradžia. Pažymėta mokslinės ir technologijų pažangos pasiekimai. Elektros įvedimas pramonėje, automobilių ir lėktuvų atsiradimas, radijo ir rentgeno bangų atidarymas - visi pakeitė šalies išvaizdą, žmonių gyvenimą. Šimtmečio pradžioje pirmieji Rusijos miestai pasirodė su daugiau nei milijonu gyventojų. Nuo pavasario 1896 m. Pirmiausia Sankt Peterburge ir Maskvoje, o po to kitose didžiuosiuose miestuose (1903-1904 m.), Kinas veikė. Iki 1913 m. Rusijoje buvo daugiau nei 1400 kino teatrų.

Bendras Rusijos meno kūrimo procesas tęsė prieštaravimą, pataikydamas įvairių meninių metodų, mokyklų, krypčių,

Rusijos meninėje kultūroje šis laikotarpis buvo vadinamas Sidabro amžiausKas ateina po aukso, įkūnijo aukščiausius Rusijos meno pasiekimus.

Sidabro amžiaus meninės kultūros originalumas gali būti apibūdinamas kaip lygiagrečiai realiosios krypties ir nemalonių tendencijų, sujungtos pagal avangardo pavadinimą. Pasak meno istoriko V. Vanaslovo: "20-ajame amžiuje, realizmas ir avangardas yra vertinami kovoje ir abipusės derybose."

Meninė reikšmė ir vaisingas išlaiko realizmą. Pakankamai, kad kūrybiškumas būtų pavyzdys L.n. Tolstoy. (1898 - 1910) - Dramaturgija ("Naudojimo vaisiai" 1891; "Living Corpse" - 1900; prozos - kreicharai Sonata 1891; "Tėvas sergiy" - 1912 m. "Haji Murat" - 1912; Religinė - filosofinė Quest - "Išpažinimas". 1906 m. Ir kitiems.

Šimtmečių ruožtu realios tendencijos su impresionizmo elementais yra prozos ir dramos A.P. Chekhov (1860 - 1904), susijęs su Maskvos meno teatro, kūrybiškumo K. Stanislavsky ir V. Nemirovich-Danchenko: proza \u200b\u200b- "kamera N 6" - 1892, "namas su mezzanine" - 1896; "Ionch", "Žmogus į bylą", "Gosose" "visi 1898 m. Dramaturgia - "Dėdė Vanya", "Seagull" 1896 m. "Trys seserys", "Vyšnių sodas" - tiek 1904 m.

Plėtoti realias Rusijos klasikinės literatūros tendencijas A. Kookin, I. Bunin, V. Veresaev. Šiandien jų kryptis gavo pavadinimą neanalizmas.

A. Kubrin. (1870 - 1953) - "Liriped" (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "granatų apyrankė" - 1911, "Anathema" - 1913 m. Reikėtų pažymėti, kad Kubrin gyveno Kryme Balaclavoje; Jo žvejai gyventojai, kad istorija "litripeda" yra skirta 1907-1911.

I. BUNIN. (1870 - 1953) - Nobelio laureatas, nuo 1920 m. Rusijoje: "Antonovsky obuoliai" - 1900 ", -" San Francisco "- 1915," lengvas kvėpavimas "- 1910 ir kiti. Tuo pačiu metu I. Bunin yra išskirtinė poetas: "Listopad", 1981; Meilės dainininkas ("tamsiai alėjos" ir kiti), puikus stilistas, kalbos meistras.

V. Veresaev (1867 - 1945) pavadinimuose ir istorijose "be kelio" - 1895, "Povertyr" - 1989 ", -" Du galas "- 1899-1903" Pastaba gydytojo "- 1901 ir kiti klausimai apie Rusijos likimą inteligentija posūkio laikotarpio. Romanai N.G. Garina-Mikhailovsky. (1852 - 1906; "Vaikų tema", "Gimnasstai", "Studentai", "inžinieriai"). "Mano šiuolaikinės" istorija "(paskelbta 1922 m.) V.G. Korolenko. (1853-19921) buvo patikimas dvasinio gyvenimo pasakojimas ir Rusijos jaunimo paieška.

Per šį laikotarpį prasideda M. Gorkijos kūrybinis kelias (1868-1936 m.), Sukuriant realias istorijas, istorijas ir romanus šimtmečių ("Thomas Gordeev", - 1899, "Troy" - 1901) ir groja (" Promenban "- 1902," apačioje "- 1902," Dachniki "- 1905," priešai "- 1906 ir kiti). Gorkio iniciatyva organizuojama leidykla "Žinios", vienijančios realistinius rašytojus (N. Teshov, A. Serafimovičius, I. Shmelev, E. Chirikov ir kt.). Tuo pačiu metu, M. Gorky yra romantiškų darbų autorius: "pasakos apie Italiją", 1911-1911 m. "Old Man Izergil", 1895 ir kiti.

Kartu su realizmu, neorealizmo literatūroje XIX - XX šimtmečius. tiek Europoje, tiek Rusijoje suformuojamos nerealios kryptys, įskaitant simbolika. Simbolikos sąvoka sujungė dviejų kartų poetas:

"Vyresnieji" simboliai (Devintojo dešimtmečio poetai. Hypius (1869 - 1921), D Merezhkovskis (1865 - 1911), V. Brususov (1873 - 1924), F. Sologub (1865 - 1941) ir kt.

"Jaunesni" simboliai- 1900-ųjų generavimas: A. Block (1880 - 1949), A. White (1880 - 1934), Vyach. Ivanovas (1866 - 1949) ir kiti.

Po Rambo, maliarijos, Baudelaner, rusų simbolių, remiantis simbolis poetika, siekė atkurti netalkę meninę erdvę, netikrumo poveikį, kuris atnešė juos su romantizmo poetu. Kūrybinis principas (tygija, gyvybinė formacija) buvo paskelbta, sugebėjo sintezuoti menus (S. Bulgakovas: "... kiekvienas dailės jo gylis skiria ...", S. Bajler yra įstatymas "visuotinė analogija "). Filosofinis pagrindas buvo A. Shopenhauer, F. Nietzsche ir kt. Idėjos.

Vieningi tiek skirtingi meistrų mokymas Vl. Solovyova: "Viso kūrybiškumo" idėjos, medžiagos pavaldumas yra idealus dieviškoji pradžia.

K. Balmont. - "Vintage", 1895 m.; "Mes būsime kaip saulė", 1902 m.;

A. Balta. - "auksas Lazuri", 1904 m.; "Šiaurės simfonija, 1904 m.

A. Blok. - "Atsargumas", 1908 - 1913; "Eilėraščiai apie gražią ponia", 1904, 1905; "Nightingale sodas", 1915 ir kiti.

O, noriu gyventi beprotiškai:

Viskas yra išlaikoma,

Beassonal patekti

Atsiprašau įkūnijuoti!

A. blokas, "Jamba"

Kuriant formas, rusų eilės muzikalumą, į "Rusijos poezijos šalį" A. Blok, V. Brususovo, geriausiuose A. White, K. Balmont darbuose F. Sologubas padarė a partija ir buvo teisėtai įsteigta kaip svarbūs meistrai. Kūrimas A. Bloka. Iš dalies pakeista Rusijos kultūra (ciklai "Atsargumas", "Dėl Kulikovo", "Tėvynės", "Jamba" ir tt), atspindintį sudėtingumą ir prieštaravimus Rusijos meno šio laikotarpio.

Nauja Rusijos modernizmo kryptis ašisis. \\ T (Iš graikų. AKME yra aukščiausias laipsnis kažką, piko, žydi jėga) buvo atstovaujama didžiausių poetų XX a. Straipsnis N. Gumilevas "Simbolikos ir ašizmo paveldas pripažino Aquiszijos manifesta, kuri atspindėjo savo meninę orientaciją. Viena iš organizacijos formų buvo "poetų parduotuvė", kuriai priklausė: N. Gumilyov (1886 – 1921), A. Akhmatova (1889 – 1966), O. Mandelshtam. (1891 – 1938).

Acmeyros estetikos centre - žodžių problema, pagarbiai požiūris į gimtąją kalbą. Programinis buvo "Gumilev" "Word" eilėraštis:

Dieną, kai pasaulis yra naujas
Dievas nusilenkė savo veidą, tada
Saulė buvo sustabdyta žodžiu
Žodžiu sunaikino miestą ...

Šių poetų likimas yra tragiškas: N. Gumilyov buvo nušautas (1921 m.), O. Mandelstam (1938) mirė stovyklose.

Anna Akhmatovavėlesniuose darbuose - " Requiem.», « Poema be herojų"Atspindi 30-ųjų metų eros tragediją. XX a. Ji buvo pripažinta kaip puiki rusų poetas, tapo kartos sąžine.

Grozny kariniame 1942 m. Vasario 23 d. Ji parašė eilėraščius, kuriuose Rusijos žodis vadinamas žmonių skoniu, jo drąsos ir nemirtingumo simboliu.

Drąsa.

Mes žinome, kad dabar slypi ant svarstyklių
Ir kas daroma dabar.
Valandos drąsa nukentė į mūsų laikrodį,
Ir drąsa nepaliks mums.
Ne baisu požymiu
Nebūkite be karto,
Ir mes jus informuosime, rusų kalbą,
Puikus rusų kalbos žodis.
Laisvas ir švarus, kurį jūs turite
Ir anūkai duoda ir išgelbės nuo nelaisvės
Amžinai!

Rusijos avangardo kryptis sparčiai vystosi. Nuo avangardo krypčių Rusijoje gavo didžiausią plėtrą futurism.Vėliau transformavo į kubuturizmą.

Ankstesniuose knygos skyriuose buvo pažymėta, kad futurizmo gimtinė buvo Vakarų Europa, ir jo įkūrėjas - Tomaso Marinetti, jaunas italų poetas, kuris 1909 m. Paskelbė Paryžiuje "Pirmasis manifesto futurizmas". "Pagrindinis mūsų poezijos elementas teigė" Marinetti ", - bus drąsa, audacity ir riaušės."

Autorius pastatytas "įžeidžiantis judėjimas", ne tik "gimnastikos žingsnis", kaip nustatyti jos krypties savybes, bet netgi "lenktynių automobilio" greitis, derinantis visą šį "grožį" ir dinamiškumą, destruktyvią galią.

Rusijos futurizmas, nors jis buvo labai panašus į italų kalbą, bet nebuvo toks monolitinis. V. Mayakovsky. (1893 – 1930), V. Khlebnikov. (1885 – 1922), A. Kratynyh. (1886 - 1968) Galiausiai D. Burluk. (1883 - 1967), kuris gavo slapyvardį "Fudge tėvas", buvo ryškūs individualūs, eksperimentuotojai. Apsilankę Marinetti Rusija (1914), D. Burluk ir V. Kamensky paskelbė laišką, kuriame jie teigė: "Mes ir Italijos futuristas yra nieko bendro, išskyrus slapyvardį, neturime".

Futurists nustatyti sukurti "sintetinį" meną "užduotį" suvienyti visų rūšių meninės veiklos užduotį. Remiantis šia, sintetika, meno sintezė - išskirtiniai futuristinių meistrų stiliaus ypatumai.

Jie buvo ir poetai, menininkai, ir teatro skaičiai.

Aš iš karto užteršiau kortelės DubNA,

Purslų dažai iš stiklo,

Aš parodiau želė ant patiekalo

Vandenyno vandenyno skruostikauliai.

Cesua alavo žuvyje

Aš perskaičiau naujų lūpų kvietimą

Nocturne Play.

Mes galėtume

Ant išleidimo vamzdžių fleitai?

V. Mayakovsky (1913)

Futurists buvo užsiėmęs antkaulių (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov), ieškoti naujų vaizdingų formų (D. Burlyuk, A. Klycheykh, A. Exter, M. Goncharov, V. Larionov ir kt.), Atliko ginčai, organizuotos parodos. Vaisingas Apeliacinis skundas primityvizmas, liaudies lubka.. Menininkai - Avangandists ypatingą dėmesį skiria formos problemoms: sudėtiniai sprendimai, spalva ir linija, ritmas, tekstūra ir kt.

Apibūdina Rusijos avangardo, DM originalumą. Sarabanovas pabrėžė, kad jo skaičiai išsprendė "bendrąsias problemas": Žemės ir erdvės santykis (Malevichas), dvasinės per materialiąją (Kandinsky) prioritetą, žmonijos vienybę savo istorinėje, modernioje ir būsimoje būsenoje (Filonovas) , žmogaus svajonių realizavimas "jos sujungimas su žmogaus atminimu (Chagal). "Šios problemos nebuvo išspręstos filosofiniais keliais, tačiau vaizdinės formulės, ir šios formulės gavo filosofinę spalvą." Futurizmas Rusijos poezijoje rado išraišką D. Burliuk (1882 - 1967), V. Khlebnikov (1885 - 1922), A. Khlychey (1886 - 1968). Ryškiausias poetas, kurio darbe atsispindi futurizmo bruožai, buvo V. Mayakovsky (1893 - 1930), kuris išplėtė savo poezijos sienas, kurios tapo skausmo šaukimu, užkariauta nuo žmogaus miesto ("Vladimiry Mayakovsky "," debesis kelnėse "ir kt.)

Jo gimtosios gamtos dainininkas, paslapčių žmogaus sielos paslapčių išraiška buvo poezija S. Yesenin. (1895 - 1925): kolekcijos " Radunitsa."1916 m. " Dovess."1918 m." Persų motyvai»1925, eilėraščiai" Anna Snegina."1925 m." Juodas vyras1926 m. Ir kiti. Žmogaus pasaulis ir gamtos pasaulis eilėraštyje S. Yesenin yra neatsiejami. Jis parašė nuoširdžiai:

Aš manau:
Kaip grazu
Žemė
Ir ant jo asmuo

Trumpas gyvenimo ir kūrybinis kelias poeto atspindi realybės prieštaravimus ir jo asmenybės sudėtingumą. Tačiau pagrindinis jo poezijos dėmesys visada buvo meilė savo tėvynei, kultūrai, gamtai, Rusijos žodžiui:

Bet tada,
Kai visoje planetoje
Komunijos gentys,
Melas ir liūdesys išnyks,
Aš dainuosiu
Visa tvarinys poeto
Šeštoji žemės dalis
Su trumpu "rus".

Rusijos kultūriniame gyvenime XIX - XX šimtmečių pradžioje. Reikšmingas įvykis buvo Maskvos meno ir viešojo teatro sukūrimas K.S. Stanislavsky. ir. \\ T Ir. \\ T Nemirovich-Danchenko.. Teatras gynė realistiškus žaidimo principus. Jo repertuaras buvo A.Hehkhov, M. Gorky, L. Tolstoy, Gaudan, Ibsen spektaklis.

Per šį laikotarpį nuostabių veikėjų darbas žydi: M.N. Yermolova., A.P. Lensky., sadovskio dinastija (Mažas teatras), Mg. Savina, V.N. Davydovas, V.F. Komisijos narys (Aleksandrijos teatras) ir kiti. Išaiškinimo ir originalumo originalumą išsiskyrė E. Meyerhold į Aleksandrijos teatrą, vėliau sukūrę savo komandą.

Reikšmingas reiškinys Rusijos meninės kultūroje paverčia pirmųjų filmų kūrėjų amžių, tarp jų - Ya.a. Protazanov (1881 - 1945), Pleada populiarus veikėjai (V. šalta, I. Mozhukhukhin, V. Maksimovas, V.Polonskaya).

Aktyviai vystosi muzika gyvenimas. Didesnį muzikinį ugdymą atstovavo Sankt Peterburgas ir Maskvos konservatorija, atsirandanti 60-aisiais. XIX a. Muzikos kolegijos Kijeve, Saratovas, Odesa buvo konvertuojami į 10-ąjį. Konservatorijoje. Filharmonijos draugija Maskvoje aktyviai veikia ", -" Šiuolaikinės muzikos vakarai " Peterburge ", Muzikos parodos.".

Didžiausi XX a. Plieno kompozitoriai S. Rakhmaninov (1873 – 1943), A. Glazunov (1865 – 1936), A. Skryabin. (1872-1915). Naujoviškos tendencijos pažymėjo muziką I. Stravinsky. ir jaunas S. Prokofiev. Didelis vaidmuo Rusijos meno propagandoje užsienyje grojo " Rusijos sezonai Paryžiuje"S. DYAGILEVA, kur buvo pristatyti Stravinskio baletai (" ugnies paukštis "," petražolės "), šoko A. Pavlova, M. Fokin. ir. \\ T V. Neizhinsky., peizažas parašė A. Benua ir A.Golovin.

Įvairūs ir įvairūs buvo plastikinių menų atstovų veikla - tapyba, grafika, architektūra, skulptūros,taikomas menas. Viena iš svarbiausių šio laikotarpio meninio gyvenimo šalių yra parodų gausa (10 - 15 per metus), plečiant savo geografiją (Charkovas, Odesa, Nizhny Novgorodas, Kazanė, Saratovas ir kt.). Mobiliųjų parodų partnerystė tęsia savo veiklą, kartu su juo - Sankt Peterburgo menininkų draugija, Maskvos asociacija menininkų. Nuo 1899 metų pradžios naujos visuomenės parodos yra išdėstytos Sankt Peterburge " Art"Dėl šios puodelio nario veiklos S. DYAGILEVA (1872 - 1929), Rusijos menas atvyksta į užsienį, ir tarptautinės parodos veikia Rusijoje.

Buvo atidaryta žiūrovams Rusijos muziejus Sankt Peterburge (1898 m.); 1892 m. Rugpjūčio mėn P.Tretiakov Į Maskvos miesto dovana savo meno kolekciją dovana; 1898 m. Maskvos dailės muziejaus pastatų klojimas (dabar - dailės muziejus, pavadintas A.Shkin). Maskvoje buvo keletas privačių meno galerija: P.Shukina, I. Morozova, A. Bahrusvas ir kt

Dailinė kritika vystosi, jauni kritikai ir istorikai veikia: A. Benua. (1870 – 1960), I. Grabar (1871 - 1960), daug spausdinama N. REBRICH. (1874 - 1947) ir kiti.

Reali kryptis B. tapyba, Kaip literatūroje, tai buvo labai vaisinga. XIX - XX a. Ankstyvieji šimtmečiai. vis dar dirbo I. REPIN., V. Sūris, V. Vasnetsov, V. VERESHCHAGIN., V. Polenov kita. Per šį laikotarpį V.A talentas žydėjo Serov (1865 - 1911), kuris pagilino realizmo turinį ir išplėtė savo išraiškingas galimybes ("mergina su persikais", "mergina apšviesta saulėje", kartaus, Ermogato ir kt. Portretai). Serov įvairovė meno būdas, priklausomai nuo darbo, gamtos originalumo (M. Morozovo portretų, bankininko V.Girshman, princesė Orlova). Reikšminga jo darbo vieta užima istorinės kompozicijos ("Peter I"), mitologiniai sklypai ("Europos pagrobimas", "Odyssey ir Navigranas").

Vienas iš išskirtinių meistrų, kurie pateikia naujus būdus tapybai, - K. Korovinas. (1864 - 1939), kuris patyrė impresionizmo įtaką ("Žiema", "Vasara", "Rožės ir violetinės" ir kiti) Korovinas sukuria kraštovaizdžius Rusijos privačiojo operos S. Mamontovo, Imperial ir Bolshoi teatro spektakliams. Geriausi Korovino teatriniai darbai yra susiję su nacionalinėmis temomis, su Rusija, jos epine ir pasakos istorija ir gamta.

Susijaudinęs ir dvasingas menas M. Vrubel. (1856 - 1910). Jo darbų išraiškingumas didėja dėl dinamiškos tapybos, mirgančios spalvos, energingos brėžinės. Tai stiklo paveikslėlis ir knygos iliustracija ir monumentali dekoratyvinė plokštė ir teatro apdaila.

Vienas iš savo darbo vietos yra tema Demonas, Įkvėptas poezijos M. Lermontovas ("Demon Sėdimas", "Demon Flying", "Demonas nugalėjo"). Epas herojai atvyksta į gyvenimą savo skydelyje "Mikula Selyaninovich", "Bogatyty". Gražūs nuostabūs vaizdai "Pan", "Tsarevna-Swan". Portretai (S. Mamontovas, V. Borisovas ir kiti yra ypatingi ir reikšmingi.

Gamtos vaizdų poezija, asmuo buvo įsikūnijęs V. Borisov-Musatovos darbe (1870 - 1905).

Reikšmingas rusų meninio gyvenimo reiškinys buvo ideologinis ir meninis asociacija " Art", kuriame A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bastland (1866 - 1924), E. Lancere (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957). Į Du meno menininkai, Pasaulio menininkų menininkai pasiekė svarbiausią sėkmę: teatriniuose ir dekoratyviniuose bei diagramoje. Senojo Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių kraštovaizdžiai buvo mašinos grafikos originalumas, taip pat portretas. Didelis prisidėjimas prie XX amžiaus pradžios grafiko. Padaryta A. Ostrumova-Lebedevas. Vaisingai dirbo knygų grafikoje I. Bilibinas, D. Kardovsky, Narbut ir kt.

Talentingi meistrai Jungtiniai ir " Rusijos menininkų sąjunga"(1903 - 1923 m.), Iš jų, iš kurių K. K. Korovinas, A. Archipovas, A.Vasnetsovas, S. Malyutin ir kt, netoli" sąjungos ", buvo A. Rylov, K. John, I. Brodsky, A. Malyavin. Peizažas - pagrindinis žanras į "Rusijos menininkų sąjungos sąjungos" meną. Jie vaizdavo Rusijos gamtą ir vidurinę juostelę ir saulę į pietus ir griežtą šiaurę ir senąjį rusų miestą, senovės dvarą. Šie menininkai susidomėjo greitu pasaulio aprėpimu, dinamiška kompozicija, trinant ribas tarp kompozito modelio ir eskizo.

Per dešimtmetį 1907-1917 m Menas apima talentingus dailininkus. Z.E. Serebryakov (1884 - 1967) sukūrė Venetsianov tradicijas, didieji renesanso meistrai ("derliaus", "balinimo drobė"). Vidaus šiluma, meno išraiškingumas išsiskiria jo portretai (savarankiškas portretai, vaikų portretai).

K.S. Petrov-Vodkin. (1878 - 1939) buvo mėgsta senovės-rusų meną, ypač piktogramą tapyba. Tai atsispindėjo paveiksluose "Motina", "ryte", kur valstiečių vaizdai simbolizuoja aukštą dvasinį moralinį grynumą. Naujas reiškinys buvo "Raudonojo arklio maudymas" (1912), kuriam būdingas lakoniškas kompozicija, erdvės dinamika, klasikinis modelio sunkumas ir spalvos harmonija, pastatyta ant pagrindinių Colt spalvų.

Nuo XX amžiaus pradžios, kūrybiškumo formavimas M.S. SIAN. (1880 - 1972). Jo glaustai darbai yra pastatyti ant ryškių ir sveikų spalvų siluetų, ritmo, šviesos ir šešėlių kontrastų ("gatvė. Konstantinople", "palmių. Egiptas" ir kt.).

Vienas iš svarbiausių XX a. Pradžios Rusijos meno reiškinių yra M.V kūrybiškumas. Nesterova (1862 - 1942). Menininkas kreipėsi į pasaulį puikiai gražią, ginčijo religinio jausmo grynumą. Kraštovaizdžio vaidina didžiulį vaidmenį nesterovo darbuose, su kuriais prijungtas jo herojų vidinis pasaulis. Tai " Hermit.", "Bartholomew modelio vizija", "Didžioji kepsninė"Ir kiti. Taip pat yra nesterovo-portretų įgūdžių. Dauguma portretų menininko rašo ant kraštovaizdžio fone (dukters portretas: merginos figūra juoda" Amazon "stovi su gražia siluetas prieš vakaro kraštovaizdį, įkūnijant idealą jaunimo, gyvenimo grožio ir harmonijos).

Pastebimas atgimimas XX a. Pradžioje skulptūra, Buvo didelių meistrų pleiadų. P.P. Trubetskaya (1866 - 1938) atskleidė savo talentą portretų ("menininkas I.I. Luitan", L. Tolstoy portretas). Paminklas Aleksandro III įgijo platų populiarumą.

Į ryškius reiškinius XIX-XX šimtmečių rusų mene. Kūrybiškumas A.S.GOLUBKINA (1864 - 1927). Jos menas pabrėžė dvasingumą, užpildyta giliu turiniu ir nuosekliai demokratišku. Jis sukuria rašytojo skulptūrinius portretus. Tolstoy ir paprasta moteris ("Maraa", 1903 m.). Jos mėgstamiausia priėmimas yra aštrus juodas ir baltas modeliavimas, su kuriuo skulptorius pasiekiamas specialiu dinamikos ir emocionalumu.

Talentingas, išskirtinis ir daugialypis skulptorius S.G. Konenkovas (1874-1971 m.) Per šį laikotarpį "Kamneboez", Samsonas, vienas iš nelaisvių vaizdų - "Nika" (1906). Didelę vietą užima Rusijos folkloro tradicijos ("senoji mediena" ir tt).

Architektūra XIX pabaigoje - XX šimtmečių pradžioje. Skiriasi nuo šiuolaikinio stiliaus kūrimo; Lemiamo meninės ir vaizdinės kalbos atnaujinimo užduotis. Viena iš svarbiausių kūrybinių problemų buvo meno sintezė. Charakteristika šiuolaikinio yra kūrybinių manierų pynimas, įvairių tendencijų. Šiuolaikinė greitai išsivystė. Jo ankstyvajam etapui būdingi formalūs dekoratyviniai metodai, būdai buvo būdingi ornamentika. 1900-1910 m. Intensyvesnės racionalios tendencijos. Vėlai moderni pasižymi paprastumo ir griežtumo troškimu.

Vienas iš pirmaujančių šiuolaikinių meistrų - F.O. Shechor (1859 - 1926). Jo pagrindiniai darbai - Mansion S.P. Ryabushinsky; Yaroslavskio stotis (1902) - nacionalinio modernaus ("ne Rusijos stiliaus") ir kitų pavyzdys.

Būdingas ankstyvosios modernios pavyzdys yra viešbutis "Metropol" (architektas V.F. Walcot), fasadai puošia Maolikov Panno, įvykdytas M. Vrubel ir A. Golovino eskizuose. Sankt Peterburge, Kshesinskaya Mansion (A.I. von Gugen), Eliseev Store pastatas Nevsky perspektyva (G.V. Baranovsky), Vitebsko stotis (S.A. Brzhosovsky).

Nuo 1910-ųjų, architektūra, nes architektūra buvo noras atgaivinti ansamblio pastato klasicizmo eros tradiciją. Neoklasici - I.A. atstovai Fomin (1872 - 1936), V.A. Schuko (1878 - 1939), A.V. Shushev (1873 - 1949 m.) - Kazanės stoties autorius Maskvoje.

Per šimtmečius senosios istorijos, Rusijos menas pasikeitė, praturtintas, pagerėjo, bet visada išliko skiriamasis, išreiškiant nacionalinį pobūdį Rusijos kultūros.