Gli spettacoli più popolari per i bambini. Teatro interattivo per bambini
Dal 28 ottobre al 6 novembre, Voronezh ospiterà il terzo festival di teatro per bambini MARSHAK. Il programma include 20 delle esibizioni per bambini più brillanti che interesseranno anche gli adulti ..
Re Matt
Le migliori esibizioni per bambini saranno mostrate nell'ambito del festival di Marshak
Apertura del festival
Teatro Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Lezione dal vivo
Produttore- Polina Struzhkova
I creatori del gioco hanno incarnato l'idea dell'eccezionale educatore e scrittore polacco Janusz Korczak che un bambino è una persona responsabile della struttura del proprio microcosmo. In uno stato, il re-padre muore e il piccolo principe deve prendere il trono. Dovrà combattere con i governanti dei paesi vicini, prendere decisioni che non siano infantili, ma la cosa principale è trovare una risposta alla domanda: come rendere felici tutti coloro che lo circondano?
La performance ha la forma di un'affascinante conferenza sulla libertà e la disobbedienza, il divertimento e la responsabilità. Il professore che racconta al pubblico la storia di Matt pone costantemente domande, spingendoli a cercare risposte nei loro cuori.
La performance ha preso parte al programma Children's Weekend del festival Golden Mask nel 2016.
Zoo del drago
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Compagnia teatrale Dieserud / Lindgren (Norvegia)
Maria Trity Wennerod
Produttore- Christina Lindgren
Teatro drammatico intitolato a A. Koltsova - Palcoscenico (Viale Revolutsii, 55)
Durata - 30 minuti senza intervallo
Gli spettatori si trovano in un magico giardino zoologico in cui vivono i draghi. Il palcoscenico è un'isola favolosa. I bambini e i loro genitori intraprendono un viaggio, incontrando strane piante lungo la strada e ascoltando suoni misteriosi. Alla fine scoprono gli abitanti dell'isola: tre draghi... I creatori del gioco hanno studiato bene queste creature fantastiche per presentarle ai bambini. Quali miti sono associati ai draghi? Come vivono? Come si muovono? Che suoni fanno? Questa performance senza parole è destinata agli spettatori più giovani.
Kashtanka
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Anton Cechov
Una storia noiosa per bambini e adulti
Produttore- Yuri Kataev
Direttore artistico della produzione- Nina Chusova
I personaggi principali dell'opera - l'oca addestrata Ivan Ivanovich, il maiale Khavronya Ivanovna, il gatto Fyodor Timofeich e, naturalmente, la stessa Kashtanka - sono senza parole. Ma gli attori con la loro recitazione, espressioni facciali e gesti trasmettono in modo sorprendentemente accurato le emozioni molto "umane" di questi personaggi. E nel finale sembra che il ragazzo Fedyushka non stia più cercando un cane, ma la sorella perduta.
La storia dell'amicizia, della lealtà e della necessità di prendere decisioni difficili è mostrata nello spettacolo in modo vivido e impressionante: sul palco si svolgono atti circensi, si versano bolle di sapone e cadono coriandoli.
Attenzione, elfi!
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle Nazioni (Mosca)
Detective per bambini
registi- Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov
Questa è una performance interattiva con elementi di teatro delle ombre, creata dai vincitori del Golden Mask Prize Maria Litvinova e Vyacheslav Ignatov. Gli spettatori si trovano proprio al centro della storia poliziesca: due agenti segreti-elfologi li invitano a prendere parte alle indagini sulla misteriosa scomparsa della ragazza Lisa e dei suoi genitori. I giovani investigatori dovranno catturare elfi invisibili, prendere parte alla raccolta di prove e persino a un vero e proprio esperimento investigativo.
Isola del tesoro
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro provinciale di Mosca (Mosca)
Robert Louis Stevenson Spettacolo di avventura
Produttore- Alexey Serov
Sala concerti Voronezh (Teatralnaya St., 17)
Durata - 2 ore 20 minuti con un intervallo
Uno spettacolo mozzafiato tratto da uno dei più grandi romanzi della letteratura europea, introdurrà gli spettatori nel mondo dei pirati e delle avventure marine! La storia del ragazzo Jim Hawkins e dei leggendari tesori di Flint ha qui nuovi personaggi e un finale inaspettato. Sul palco: una nave trasformatrice, che si trasforma facilmente dalla maestosa Hispaniola nella taverna dell'Ammiraglio Benbow o in una grotta d'oro. Il Teatro Provinciale di Mosca è riuscito a creare uno spettacolo su larga scala, che non è inferiore in termini di intrattenimento a un grande cinema d'avventura. La performance è accompagnata da un commento audio, che permette alle persone con problemi di vista di percepirla.
Quaderno spesso
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Agota Christophe
Produttore- Alexey Kriklivy
Teatro da camera (Karl Marx st., 55a)
Durata - 2 ore e 50 minuti con un intervallo
Questa performance è per gli studenti delle scuole superiori e i loro genitori. Racconta la storia di due gemelli che hanno trascorso la loro infanzia in una piccola città ungherese durante la seconda guerra mondiale. Lasciati incustoditi dagli adulti, Klaus e Lucas tengono un diario in cui descrivono in modo imparziale tutti gli eventi che accadono loro, a volte piuttosto scioccanti. Un romanzo del 1986 della scrittrice svizzera Agota Christoph è diventato un bestseller. Il regista non illustra gli eventi del libro e tralascia con cura i dettagli più spietati. La storia di come si stanno trasformando le vite dei bambini vittime della guerra si svolge in set bianchi e minimalisti.
Vergine delle Nevi
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle marionette "Cane randagio" (San Pietroburgo)
Alla Sergeeva
parabola
Produttore- Alfiya Abdulina
Teatro dei burattini "Jester" (Avenida Revolutsii, 50)
Lo spettacolo farà conoscere al pubblico antichi riti e feste, parlerà della gentilezza e del sacrificio di sé, nonché della bellezza e dell'originalità della cultura russa, che unisce cristianesimo e paganesimo. Solleva anche un argomento importante: quanto sia difficile a volte nella vita per le persone che sono diverse dagli altri.
La produzione è senza parole, la narrazione si basa su immagini visive, musica originale e plastica. Il famoso artista teatrale Yuri Kharikov ha creato insoliti burattini patchwork e per i burattinai ha inventato decorazioni in costume: fantastici copricapi nell'immaginazione del pubblico si trasformano in corone di alberi, maschere e prendisole con intricati ornamenti - in divinità slave.
Lo spettacolo è stato nominato per il premio del teatro nazionale russo "Maschera d'oro - 2017" in tre nomination.
Il racconto dello zar Saltan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro-Teatro (Perm)
Alessandro Puskin
Produttore- Irina Tkachenko
Teatro da camera (Karl Marx, 55a)
Durata - 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Lo spettacolo riporta il pubblico alle tradizioni popolari di recitare fiabe e feste allegre con canti e danze rotonde. Già nel foyer del teatro, i bambini si trovano al centro dell'azione, dove sono invitati a girare la ruota della fiera, a guardare al futuro con l'aiuto della chiromante o a creare un angelo di carta con le proprie mani.
Una volta nell'auditorium, intraprendono un affascinante viaggio insieme ai loro personaggi preferiti: lo zar Saltan, suo figlio Guidon e la bellissima principessa Swan. Le linee melodiose di Pushkin cadono su melodie popolari. Nella progettazione dello spettacolo vengono utilizzati anche motivi folcloristici: i costumi etnici e gli elementi dello scenario sono realizzati con materiali naturali.
Lo spettacolo ha vinto il premio del teatro nazionale russo "Harlequin" in 4 nomination e ha partecipato al programma "Weekend per bambini" del festival "Golden Mask" nel 2017.
Gli spettatori sono invitati all'intermezzo nella hall 25 minuti prima dell'inizio dello spettacolo.
Notturno della steppa, o tra il tramonto e l'alba
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle marionette di Petropavlovsk (Kazakistan)
Produttore- Evgeny Ibragimov
Teatro da camera - Piccolo palcoscenico (Karl Marx, 55a)
Durata - 45 minuti senza intervallo
Questo è un affascinante viaggio nella storia del popolo kazako. In una piccola sala, lo spettatore segue passo dopo passo nel buio un raggio di luce, come se seguisse una guida silenziosa, immergendosi negli eventi di secoli fa.
Immagini e simboli si sommano a leggende di valore e libertà. Questo è un gioco senza parole, costruito su gesti, espressioni facciali e musica incantevole, in cui puoi sentire il cinguettio degli uccelli, l'ululato del lupo, il fruscio delle erbacce, il rumore degli zoccoli dei cavalli, il suono delle lame e le grida di guerra. Questa melodia della steppa eccita l'immaginazione dello spettatore e fa fermare il tempo... tra il tramonto e l'alba.
Il gioco è giocato in un ambiente da camera per soli sedici spettatori.
Peter Pan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro intitolato a Evgeny Vakhtangov (Mosca)
James Barry
Produttore- Alexander Koruchekov
Teatro drammatico intitolato a A. Koltsova (Viale Revolutsii, 55)
Durata - 2 ore con un intervallo
La storia di un ragazzo che non voleva crescere, un punto di riferimento per la letteratura mondiale. Per più di cento anni, diverse generazioni di lettori si sono divertiti a viaggiare attraverso la terra delle fate, degli indiani e dei pirati con Peter Pan e i suoi amici. Questa è una performance vivace e allegra con decorazioni applique colorate. Spade di carta, maschere, code di sirena e la giungla creano un'atmosfera di giocosità, facendo appello all'immaginazione del pubblico e incoraggiandolo a co-creare. Dopo aver ceduto al fascino degli artisti, anche gli adulti crederanno nella magia e diventeranno bambini per un paio d'ore. Peter Pan ha vinto l'MK Theatre Award 2016. Lo spettacolo è interpretato da diplomati dell'Istituto di teatro. B. Shchukin (corso di Alexander Koruchekov).
Pulcino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Basato sulla fiaba di Korney Chukovsky
Produttore- Ekaterina Lozhkina
Questa è la storia di un bambino che conosce un mondo enorme, ma ancora inesplorato. Dovrà imparare a camminare, dire le sue prime parole, imparare sia il lato bello che quello pericoloso della vita... Nello spettacolo compaiono pupazzi di varie dimensioni e ombre misteriose. I giovani spettatori potranno ridere di cuore alla danza dei vermi, incontrare un enorme gatto nero e giocare con gli attori. L'opera teatrale "Chicken" è un vincitore del festival "Teatri di San Pietroburgo per bambini" e un partecipante al programma "Weekend per bambini" del festival "Maschera d'oro" nel 2017.
Coniglietto e Goby
Teatro dei burattini di Valery Volkhovsky "Jester" (Voronezh)
Agniya Barto
Produzione del team creativo guidato da Svetlana Dremacheva
Teatro dei burattini "Jester" - Palcoscenico "Malyshkina" (Revolyutsii Avenue, 50)
Durata - 35 minuti senza intervallo
Lo spettacolo introduce i bambini agli eroi delle poesie della scrittrice per bambini Agnia Barto. Mishka, Bull, Bunny e altri personaggi prendono vita sul palco. I creatori hanno combinato singole poesie in una storia: tre amici lo mostrano ai bambini usando due tipi di bambole. I personaggi principali sono pupazzi di stoffa, realizzati come se fossero magliette e slipper dei bambini, e bambole di vetro colorato che aiutano gli attori a creare un vero e proprio cartone animato su uno schermo speciale. Lo spettacolo è accessibile e divertente racconta ai giovani spettatori, che stanno appena iniziando a familiarizzare con il teatro, cose semplici, ma allo stesso tempo molto importanti: gentilezza, lealtà, filantropia, verità, giustizia.
Probabilmente il tea party avrà luogo
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro-studio Karlsson Haus (San Pietroburgo)
Basato sulle fiabe di Lewis Carroll "Alice nel paese delle meraviglie" e "Alice attraverso lo specchio"
Produttore- Alexey Shishov
Teatro drammatico intitolato a A. Koltsova - Palcoscenico (Viale Revolutsii, 55)
Durata - 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Una visita allo spettacolo si trasforma in un'emozionante visita per i piccoli spettatori. Vengono accolti dalla governante e dalla lepre marzolina: fanno accomodare tutti davanti a un tavolo magico a forma di scacchiera. Quindi gli ospiti sono raggiunti da altri personaggi della famosa fiaba di Lewis Carroll - Il Cappellaio Matto e il topo Sonya. Insieme interpretano le avventure di Alice come un gioco da tavolo. Il pubblico salverà l'eroina più di una volta e, cosa più importante, l'aiuterà a superare l'esame e diventare una regina.
Lo spettacolo è un vincitore del festival "Maschera d'oro - 2012" nella nomination "Migliore interpretazione in un teatro di marionette".
Viaggia dalla A alla Z
Centro teatrale Nikitinsky (Voronezh)
Basato sul ciclo di poesie di Samuil Marshak "Dalla A alla Z. A Merry Journey"
Produttore- Boris Alekseev
Centro teatrale Nikitinsky (via Nikitinskaya, 1)
Tre ragazzi di paesi diversi - un giapponese, un'americana e una russa - partono per un viaggio poetico intorno al mondo. In una grande "marcia" teatrale, i giovani spettatori, insieme agli eroi, conosceranno le lettere dell'alfabeto russo, impareranno i nomi dei paesi e delle loro capitali e impareranno anche come appaiono le bandiere di questi stati. Questa è una performance interattiva con elementi di danza e acrobazie. Ogni bambino diventa un partecipante a pieno titolo all'azione: sarà in grado di indovinare enigmi e imparare i saluti in diverse lingue del mondo.
Composizione Kolino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Centro di produzione "KontArt" (San Pietroburgo)
Basato sul libro di Sergei Golyshev "Mio figlio è giù"
Produttore- Yana Tumina
Centro teatrale Nikitinsky (via Nikitinskaya, 1)
Durata - 55 minuti senza intervallo
Sul palco, con l'aiuto di bamboline, recitazione sottile, video e musica, il mondo poetico del bambino prende vita. Il gioco si basa sulle poesie di un ragazzo con sindrome di Down e fatti della vita della sua famiglia. In uno dei suoi saggi, Kolya, di sei anni, parla di un viaggio alla ragazza Vara, la sua migliore amica dell'asilo. Più tardi, il padre di Colin scopre che suo figlio non ha mai avuto una bambina del genere all'asilo. Ma questo non impedisce di andare da lei in treno, "che non si stanca", attraverso le piogge, i paesaggi e le ombre. Nulla fermerà il desiderio d'amore del cuore, che nel finale porta l'eroe e il pubblico sul pianeta magico "dove vive la ragazza Varya". Lo spettacolo è un vincitore del National Theatre Awards "Golden Mask" (2017), "Harlequin" (2016) e il più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" (2016).
Piccolo Principe
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Chiusura del festival
Teatro Russo di Riga intitolato a Mikhail Cechov (Lettonia)
Antoine de Saint-Exupéry
Produttore- Ruslan Kudashov
Teatro drammatico intitolato a A. Koltsova (Viale Revolutsii, 55)
Durata - 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Quest'anno una delle principali fiabe dell'era moderna compie 75 anni. Tutti ricordiamo a memoria le citazioni de "Il piccolo principe", questo libro ha spinto molti a pensare seriamente al loro pianeta, all'amore e all'amicizia, all'infanzia e alla crescita. Lo scrittore e pilota professionista francese Antoine de Saint-Exupery non solo ha composto una storia, ma ha anche dipinto immagini per essa, in modo che le persone di tutto il mondo sappiano che aspetto hanno il Piccolo Principe, la sua amata Rose e la sua amica Fox. Le illustrazioni dell'autore sono utilizzate anche nell'opera teatrale di Ruslan Kudashov, famoso regista russo, vincitore del Golden Mask Prize. Lo spettacolo è in russo.
TEATRO IN CUI GIOCANO I BAMBINI. Nipote
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Circo di Uppsala (San Pietroburgo)
La performance è ispirata ai dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky
Produttore- Larisa Afanasyeva
Durata - 50 minuti senza intervallo
Zia e nipote viaggiano in città e stagioni. Lungo la strada, incontrano "miracoli ordinari", conoscono personaggi diversi, si mettono nei guai e ne escono facilmente ... Lo spettacolo apre il mondo di un bambino speciale, interpretato da un artista speciale: Nipote - un ragazzo con Sindrome di Down. Ma guardando questo straordinario eroe, il pubblico capisce improvvisamente quanto sia facile accettare la felicità che circonda ognuno di noi e aprirsi a un mondo enorme e bellissimo. L'ispirazione per la produzione sono stati i dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky. Ognuno di loro racconta una storia intera, toccante e calda, come i ricordi preferiti dell'infanzia. Questo è esattamente il modo in cui - gentile e leggero - si è rivelata la commedia "Nephew". La performance è interpretata dagli artisti del Circo di Uppsala, il primo “circo per teppisti” in Russia, impegnato nell'adattamento sociale di bambini e adolescenti di strada.
La leggenda del soldato morto
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Scuola numero 686 "Class-Center" Sergei Kazarnovsky (Mosca)
Basato sull'opera teatrale "Drums in the Night" di Bertold Brecht
Commedia nera di un cuore spezzato
Produttore- Oleg Dolin
Teatro per giovani spettatori (Dzerzhinsky St., 10a)
Durata - 1 ora e 10 minuti senza intervallo
È un tragico cabaret con canti, balli e una vera orchestra, basato su un'opera teatrale del drammaturgo e riformatore teatrale tedesco Bertolt Brecht. Il giovane scomparso in guerra è stato a lungo considerato morto dalla sua famiglia. Ma nonostante tutto, torna nella sua città natale - e ottiene il fidanzamento della sua fidanzata ... I giovani artisti hanno una spettacolare storia dell'orrore sui "morti viventi". Questo è il ritratto di un mondo che non è cambiato affatto in cento anni. La commedia ti fa ricordare le cose più importanti: l'amore e il tradimento, la folla e la solitudine, la guerra e la pace. Lo spettacolo è interpretato da studenti del famoso insegnante di teatro Sergei Kazarnovsky, che hanno preso parte al festival MARSHAK più di una volta.
Il gabbiano Jonathan Livingston
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Studio per bambini di sviluppo creativo (Kazan)
Fantasia basata sulla storia-parabola di Richard Bach
registi- Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Teatro per giovani spettatori (Dzerzhinsky St., 10a)
Durata - 40 minuti senza intervallo
Questa è una performance plastica con acrobazie su una struttura metallica. La prima avrà luogo al festival MARSHAK. I bambini raccontano una storia a loro vicina nello spirito su un adolescente che sta cercando di nascondersi dai problemi della vita nella realtà informatica. Un giorno trova un gioco, la cui trama è insolitamente simile alla sua vita. L'eroe si immerge nel mondo virtuale, creando il suo computer "io" nel modo in cui sogna di essere se stesso e, passando il gioco, scopre sempre più verità sulla vita. Il gioco sfata lo stereotipo che i giochi per computer sono sempre il colpevole di tutti i problemi. Nel 2015, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK chiamato "Children's Studio for the Creative Development of Konstantin Khabensky".
CIELO sopra il paradiso
Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)
citazioni teatrali, psicologiche e filosofiche
Produttore- Alexander Novikov
Voronezh Concert Hall - Piccolo palco (Teatralnaya St., 17)
Durata - 1 ora senza intervallo
Si tratta di una performance dal mood sottile e ironico dalla plasticità originale. Si ispira alle opere di artisti eccezionali: gli artisti René Magritte e Francisco Goya, gli scrittori Franz Kafka e Hermann Hesse, la ballerina e coreografa Pina Bausch, il regista teatrale Philippe Ganty... SKY over Heaven è un luogo insolito dove nascono i geni. Sono in grado di vivere in una realtà superiore in cui vengono rimosse le contraddizioni e che rende possibile una percezione "magica" della realtà, cioè il teatro. Lo schizzo per lo spettacolo "SKY over the Sky" è stato mostrato nel 2017 al festival tutto russo "Plumage" a Sochi. La prima dello spettacolo finito avrà luogo al festival MARSHAK. Negli anni precedenti, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK chiamato Children's Studio for the Creative Development of Konstantin Khabensky.
Il primo viaggio a teatro è o come il primo amore - ricordi emozionanti e dolci per tutta la vita, o come una prima delusione - subito e per sempre. Pertanto, qui sono raccolti gli annunci delle migliori esibizioni per bambini e spettacoli che vengono messi in scena sul palco dei teatri per bambini.
Quale sarà il primo incontro di tuo figlio con il teatro dipende da te. Gli psicologi infantili raccomandano di iniziare i preparativi per questo evento solenne poche settimane prima dello spettacolo: leggi il libro che è servito come base per la produzione, discuti la sua trama con il bambino, pensa al vestito. È imperativo spiegare al bambino le regole di comportamento a teatro e, forse, anche recitare a teatro a casa, in modo che in seguito con contrazioni costanti non rovini il tuo umore e le vacanze del bambino.
È estremamente importante scegliere i teatri giusti a Mosca e gli spettacoli per bambini. Per la prima volta, è meglio scegliere un teatro per bambini da camera, con una piccola sala accogliente, perché è difficile e spaventoso per un bambino piccolo tra troppa folla. Puoi scegliere uno spettacolo di marionette se sei fermamente convinto che i burattini non spaventeranno il bambino. Se non c'è tale fiducia, allora è meglio andare in un teatro di prosa per bambini. La performance non dovrebbe contenere musica troppo forte e aspra, flash luminosi ed effetti speciali spaventosi.
Le decorazioni dovrebbero creare un senso di magia, cadendo in una fiaba, ma anche non essere troppo spaventose. La trama dovrebbe essere divertente, eccitante, ma per nulla intimidatoria. E sempre con un lieto fine. Quindi, quasi certamente, il piccolo spettatore non vedrà l'ora di ritrovarsi in questo luogo magico dove le fiabe prendono vita.
I bambini in età scolare si divertono a guardare spettacoli per adolescenti, perché la storia messa in scena sul palco basata sui loro libri preferiti è così facile da capire. È anche più facile per gli insegnanti di letteratura far conoscere agli adolescenti i lavori del programma del curriculum scolastico, portando gli studenti a uno spettacolo. Guardi e molti saranno interessati e persino leggeranno il libro.
Dove andare a Mosca con una ragazza? Il teatro per bambini non è l'ultimo nella lista dei luoghi dove trascorrere un appuntamento: siediti fianco a fianco al buio, vivi insieme le avventure divertenti o paurose dei personaggi, e dopo lo spettacolo non soffrire alla ricerca di un argomento per la conversazione, perché dopo una buona esibizione apparirà da sola.
Bene, il poster del teatro funziona in modo che tu possa scegliere il miglior repertorio teatrale e non perdere molto tempo a scegliere un posto dove andare con tuo figlio a Mosca.
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È meraviglioso che nella nostra vita - realistica, egoista e sempre più virtuale - ci sia posto per il romanticismo. E non importa che solo a teatro. La produzione di uno dei migliori libri nel genere "mantello e spada" del classico francese Théophile Gaultier è un grande successo. Molto probabilmente, un adolescente moderno, nella migliore delle ipotesi, ha un'idea di questa direzione nell'arte basata sul film sui tre moschettieri. Il romanzo di Gauthier non è così popolare - e questo è un peccato! Dopotutto, è lui che rappresenta la perla dello stile romantico-avventuroso.
C'è di tutto qui: intrighi, banditi, risse, travestimenti, rapimenti, cattivi e amanti. Concordo sul fatto che un tale set può attrarre anche uno spettatore scettico in un'età di transizione difficile. Ma il personaggio principale nella produzione del Workshop è ancora il teatro: un teatro basato su Shakespeare, che, come sai, è il mondo intero, e le persone in esso sono attori.
A volte non devi aver paura di "uscire dalla stanza", metterti in viaggio e ritrovarti, provando un ruolo diverso. È esattamente ciò che fa il protagonista, il giovane e povero barone de Sigognac, quando si mette in viaggio con una troupe di artisti itineranti. Sulla scia della sua amata - attrice di teatro - diventa una maschera: Capitan Fracasse.
Sono andato allo spettacolo con un solo timore: ero imbarazzato dalla sua durata. Capitan Fracasse inizia alle sette di sera e finisce più vicino alle undici. Ero preoccupato non per me stesso, ma per i bambini. Si è scoperto - invano! Avevano un bell'aspetto e, secondo le loro stesse impressioni, non perdevano un solo minuto. Lo spettacolo è incredibilmente spettacolare, in esso la teatralità è elevata al terzo grado: costumi lussureggianti e distesi, che, da un lato, si riferiscono all'epoca di Luigi XIII, e dall'altro, naturalmente, riecheggiano le maschere della Venezia Carnevale - la commedia immortale di Del Arte. La "caratteristica" principale della scenografia, che aiuta a cogliere, a cogliere il motivo principale del moto perpetuo, i percorsi di una troupe teatrale itinerante (e di tutta la vita) sono tre travolatori sulla scena. Ricordare? Esistono percorsi continui in movimento per accelerare il movimento dei pedoni. Gli eroi dello spettacolo si muovono lungo di loro. In modo molto succinto e preciso.
I ruoli sono tutti brillanti, caratteristici. Particolarmente bello è il cattivo principale, il rivale del barone. Morirai ridendo. Nel romanzo di Gauthier, dopo essere stato sull'orlo della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) realizza le sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella commedia, sembra muoversi un po' con la mente e fa cose terribilmente divertenti.
L'opera teatrale "Ruslan e Lyudmila" è stata inventata in uno stile ironico e instabile. Dopotutto, la poesia stessa è stata originariamente concepita con elementi di una parodia (basata sulla ballata di Zhukovsky "Twelve Sleeping Maidens"). Pushkin ha deliberatamente sminuito ironicamente le nobili immagini di Zhukovsky, ha inserito dettagli comici e grotteschi nella narrazione. Nella commedia, l'immagine di Pushkin è scherzosa, teppista, beffarda, ma molto sensuale.
Qui, eroi senza paura e scope e scope Ruslan al posto dei cavalli, mettono secchi accartocciati sulle loro teste e combattono con spade giocattolo. Il grassoccio Farlaf con grandi baffi rossi ricorda terribilmente Barmaley o Gerard Depardieu nel ruolo di Obelix. La barba di Chernomor sembra più una lunga ghirlanda di Capodanno e l'"anello caro" per Lyudmila è tenuto in modo più gentile - una sorpresa.
Lo spettacolo si svolge su un piccolo palco nel nuovo edificio dell'Officina, che, come sai, ha un segreto. Gli spettatori della sala avranno la prospettiva del foyer inferiore del teatro con la sua architettura geometrica tridimensionale: gradini, balcone, colonne, aperture, soffitti. Oltre all'architettura del foyer, sul palco cresce una colonna d'albero con una catena - "quercia verde" e gradini a nodi, nonché una piattaforma inclinata in legno, che funge da sorta di riparo. Ed è tutto! Il resto è un gioco di fantasia. Se questo è un incontro tra Ruslan e un vecchio finlandese, allora devi solo ascoltare, e una leggera eco e il suono dell'acqua che gocciola ti porteranno alla grotta del vecchio sordo. Se questo è il dominio di Chernomor con bellissime cascate e giardini, allora questi sono tessuti fluenti e vere arance sparse sul palco. E se questo è il principato di Vladimir, allora questo è un normale lungo tavolo da banchetto, che, se lo si desidera, è diviso in due metà (la promessa "metà del regno dei bisnonni").
Tutto qui sembra non essere serio. Questa è una specie di fumetto su un tema classico che piacerà sicuramente a un adolescente capriccioso: conoscerà la trama immortale, imparerà il curriculum scolastico in letteratura e si divertirà.
The Cannibal è basato sull'omonima commedia della contemporanea drammaturga canadese Suzanne Lebeau. La trama non è inferiore al thriller: c'è uno strano mistero, una tensione crescente e un epilogo inaspettato. Una madre e un figlio vivono nella foresta lontano dalle persone. È enorme a 6 anni e risponde a un insolito soprannome familiare: Ogre. È innamorata persa del suo unico figlio, intimidita dal mondo aggressivo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso.
Qui in una storia del genere si celano significati rivolti alle nuove generazioni di oggi e ai loro genitori. Qui e iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con passioni e desideri nei bambini che sono improvvisamente maturati. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palcoscenico del teatro: tutto è vicinissimo (l'azione si svolge a distanza di un braccio) e molto veritiero, a tratti fino al groppo in gola, alle lacrime. È quasi sempre buio e un po' spaventoso.
Il gioco è basato sull'opera teatrale "At the Ark at Eight" del famoso drammaturgo, regista e attore tedesco Ulrich Hub. Hub lo ha scritto nel 2006 dopo che una casa editrice tedesca ha invitato diversi teatri a sollevare la questione della religione nelle commedie per bambini. D'accordo che l'argomento è molto delicato, non facile per il teatro, ma mi sembra, ovviamente, importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è quel raro caso in cui l'autore ha saputo coniugare con successo il pathos qui appropriato con la facilità della narrazione e la buona ironia.
La trama è semplice: Dio era arrabbiato con persone e animali per la loro crudeltà, ingratitudine, incredulità e fa un diluvio universale. Come sapete, nell'arca di Noè si possono salvare solo "creature in coppia". Ma ci sono tre pinguini. Uno di loro (per volere di amici) deve navigare sull'arca "come una lepre". Come imparare a sacrificarsi per il bene di un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i propri errori? Come perdonare il prossimo e non brontolare contro Dio? A queste domande "travolgenti", le risposte ovvie nascono in un'ora e mezza e, cosa più importante, con sottile umorismo e amore. I pinguini nel gioco sono tre aspiranti musicisti divertenti.
Niente becchi, code o altre sciocchezze. Anche i pinguini sono persone. Litigano, si riconciliano, temono, gioiscono, tristi, cantano e suonano molto: ora su una balalaika gigante, ora su una fisarmonica noiosa, ora sulla batteria. A proposito, per i padri e le madri ci sono saluti "adulti" nello spettacolo del regista dello spettacolo: di tanto in tanto i pinguini iniziano a parlare in frasi dei personaggi di Cechov o nelle poesie di Brodsky. Molto divertente e sorprendentemente accurato.
Ai miei figli piace sempre ascoltare le storie della mia infanzia. Mi sembra che tutti i bambini lo amino. Lo spettacolo nel teatro "A-Z" è un'immagine vivente del passato: divertente fino alle lacrime, disperatamente triste, familiare per il dolore dolorante nel plesso solare e tutto, senza eccezioni, musicale. Questa è una produzione che è in grado di dare agli adulti un pezzo di felicità irrevocabilmente scomparsa e senza nuvole, e per i bambini adulti di aprire la porta amata a una così strana infanzia sovietica di genitori e nonni.
La performance si basa sui ricordi di persone reali la cui infanzia è stata negli anni 40-80 del secolo scorso. Non esiste una cronologia: tutto è misto. Ecco la guerra con l'evacuazione e storie di pionieri con teppisti e la vita in un appartamento comune. Dischi musicali, biciclette ambite, la prima TV, pane nero con dentifricio al posto delle torte ... Ascolti ogni segno del tempo, capisci quando la torta potrebbe costare 25 rubli e sussurra tranquillamente all'orecchio di tuo figlio che questo meraviglioso attore è in agguato apposta: lui è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori coinvolti nella performance si trasformano facilmente in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, batteria. La musica è un barometro del tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Ogni ricordo è unico. E non è stato solo giocato, è stato vissuto: qui e ora. Con grande amore, senza pathos e pseudo-nostalgia del passato. E non hai idea di quante domande sorgono nella mente di un adolescente dopo aver visto uno spettacolo. Non è questa la cosa più bella: parlare a cuore aperto dopo quello che avete visto insieme a teatro?
Un altro lavoro dal curriculum scolastico sulla letteratura, che per qualche ragione è tacitamente accettato di guardare al Maly Theatre. Senza sminuire i meriti di questa produzione, vorrei consigliare "Il minore" in Chikhachevka (come i fan del teatro chiamano affettuosamente questo teatro). L'opera di Fonvizin è stata trasformata con successo in un'opposizione di vaudeville. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrei Zhurbin, autore di dozzine di opere, balletti e centinaia di successi musicali per il teatro e il cinema (che sono solo canzoni del film "Squadron di ussari volanti").
E "The Minor" non fa eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale saranno imbevuti di musica nello spettacolo, ma anche coloro che incontreranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, qui è tutto al top: sia i costumi originali che le belle voci degli artisti. C'è anche una leggera deviazione dalla trama classica, che diventa la molla dell'intera azione: nella commedia, l'imperatrice Caterina II stessa è uno dei personaggi principali. Fu durante il suo regno che la prima della commedia di Fonvizin ebbe luogo nel teatro. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini del gioco, che, ovviamente, è solo a beneficio dell'adolescente moderno. Due in uno: sia una lezione di letteratura che una lezione di storia.
Le storie su Sherlock Holmes sembrano create per essere incarnate nel teatro delle ombre. Dove, se non qui, si crea un'atmosfera di mistero unica: non c'è luogo più preciso per i gialli.
Abbiamo già scritto che il teatro ha ideato un progetto interessante: una serie teatrale basata sui celebri racconti di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due esibizioni erano basate sulle storie Il cane dei Baskerville e Il vampiro del Sussex. Ed ecco il prossimo episodio! Questa volta - una delle storie più popolari sul detective inglese: "Motley Ribbon". Abbiamo guardato tutti gli episodi e dopo ognuno i bambini hanno semplicemente espirato: "Wow!"
Ogni spettacolo è una sintesi sorprendentemente armoniosa di dramma, burattini e teatro delle ombre: tutte le tecniche sono combinate e intrecciate tra loro. Dietro lo schermo, nella completa oscurità, ci sono ombre di animali esotici - il paviano e il ghepardo, che passeggiano per la tenuta del crudele Roylott; ma le graziose bambole di canna delle sorelle gemelle appaiono sul palco e le bambole con i guanti appaiono improvvisamente sulle mani degli attori - divertenti copie ridotte del famoso detective e del suo assistente.
Il duetto di due attori drammatici che interpretano i ruoli di Holmes e Watson (e questo nonostante l'agguerrita concorrenza con il cinema, dove le immagini iconiche di Conan Doyle sono state create in tempi diversi) è senza dubbio un successo della produzione. Sherlock è giovane, impulsivo e ironico. Watson è divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. La caratteristica principale nella loro comunicazione è (per usare un linguaggio comprensibile per gli adolescenti di oggi) il gentile trollare l'uno dell'altro. E in generale, l'intera produzione si sostiene essenzialmente in questo filone. Cos'è la zingara con l'accompagnamento di un violino dal vivo eseguito da Watson in russo-inglese: uno, uno e un altro (ricordate, gli zingari vivevano nella tenuta di Roylotta?). Sicuramente non ti annoierai.
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Svetlana Berdichevskaya
Gli spettacoli per bambini durano non più di un'ora, in modo che i bambini possano facilmente percepire l'intera performance, non stancarsi e ottenere solo le impressioni più gioiose. Pertanto, sia i bambini più piccoli che quelli più grandi hanno bisogno delle proprie esibizioni e persino dei propri teatri. Parliamo dei teatri per bambini più popolari di Mosca.
8 famosi teatri per bambini a Mosca
Teatro interattivo per bambini
Teatro per i più piccoli! Spettacoli davvero interattivi per i più piccoli da 8 mesi. IN il repertorio ha storie e per i bambini più grandi- fino a 5 anni. Decorazioni luminose, trame d'autore e musica e, naturalmente, giochi di ricerca direttamente su il gioco - tutto questo è presente su ogni spettacolo del Baby Theatre.
spettacoli da camera- non più di 15-20 bambini, posti a sedere liberi proprio di fronte al palco su coperte e cuscini - l'atmosfera è quasi familiare. Nel durante la performance si svolge una sessione fotografica professionale gratuita e ogni bambino ha diritto ad un piccolo souvenir motivi di una fiaba.
L'indirizzo: Mosca, 2° Vysheslavtsev per., 17, edificio 2. (M. Maryina Roshcha).
Teatro delle ombre per bambini di Mosca sul boulevard Izmailovsky
Il teatro delle ombre è un fenomeno straordinario nell'arte. Ha avuto origine in Cina oltre 1.700 anni fa. Il moderno teatro delle ombre per bambini a Mosca eredita le tradizioni del teatro cinese e russo, gli spettacoli combinano burattini e recitazione dal vivo.
Il repertorio del teatro comprende spettacoli per bambini da 1 anno ("Giselle" e "Paints"), spettatori più grandi ("Black Hen" di Pogorelsky, "The Little Humpbacked Horse" di Ershov, "Thumbelina" di Andersen) e adolescenti (messa in scena dalla serie TV "Sherlock"). Mostrano anche spettacoli di ricerca e conducono escursioni sulla disposizione del teatro delle ombre.
L'indirizzo: Izmailovsky Boulevard 60/10, st. stazione della metropolitana "Pervomayskaya".
Sul territorio del Tagansky Children's Park - un posto davvero meraviglioso per i bambini - si trova il Fairytale Theatre. Il suo repertorio comprende spettacoli per bambini dai 4 ai 10 anni.
La maggior parte degli spettacoli sono messi in scena secondo i racconti dell'autore e popolari, dove verità umanistiche, saggezza secolare e valori universali sono presentati in modo divertente. Nelle esibizioni vengono suonate bambole, che sono doppiate e mosse da attori.
Questo è un teatro per famiglie, e quindi un luogo ideale per adulti con bambini.
L'indirizzo: ns. Taganskaja 15a, st. stazione della metropolitana "Marksistskaya".
skazkateatr.ru
Teatro del libro per bambini "Lampada magica"
Un altro teatro per famiglie per bambini, dove una fiaba diventa ospite frequente. I leader vedono la loro missione come instillare l'amore per il libro, quindi le esibizioni sono messe in scena sulla base delle migliori opere di narrativa della letteratura russa e mondiale.
"Lampada magica" - teatro dei burattini, uno dei più conosciuto in Russia. Puoi visitarlo con bambini da 3 Anni. Oltre alle esibizioni, in gli incontri si tengono tra le sue mura scrittori e presentazioni di nuovi libri per bambini, mostre di artisti e molto di piu.
L'indirizzo: ns. Suschevskaja, 25 p. cinque.
Questo accogliente teatro delle marionette con un nome simbolico e una sala moderna è stato aperto nel 1991. Gli attori hanno iniziato con un repertorio molto piccolo, composto principalmente da racconti popolari.
A poco a poco, il teatro ha guadagnato un pubblico e una popolarità tra i cittadini, il repertorio e la compagnia si sono ampliati. Ora sta mettendo in scena con successo spettacoli fiabeschi originali, che ricevono premi in occasione di concorsi.
La sala è dotata di comode poltroncine trasformabili, e nel foyer ci sono poltroncine morbide e addobbi per mostrare uno spettacolo per i più piccoli spettatori - "Frammenti su angoli e fessure».
Indirizzo: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
La storia del teatro dei burattini russo risale all'inizio del XX secolo. Il teatro attuale li conserva con cura, ma allo stesso tempo utilizza forme moderne per mettere in scena opere classiche per bambini e incarna le proprie idee.
Il teatro dei burattini all'interno ha un aspetto insolitamente bello: una sala decorata, dipinti, un soffitto celeste. E, soprattutto, i bambini sono vicini al palco, per niente come in un normale teatro. Prima dell'inizio dello spettacolo, vengono intrattenuti da animatori e pupazzi a grandezza naturale per immergerli in un'atmosfera meravigliosa.
Il teatro è attivamente in tournée, partecipa a festival stranieri e ha molti premi nel suo campo. Consiglio di visitare i bambini dai 2 anni e gli adulti, perché questa è un'occasione unica per toccare con mano il vecchio genere speciale del burattinaio.
L'indirizzo: ns. Abelmanovskaya 17a, st. stazione della metropolitana "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
I bambini piccoli (e anche gli adulti) amano gli animali! Pertanto, il teatro degli animali è un ottimo posto dove andare con tuo figlio. Sia i bambini che i genitori apprezzeranno lo spettacolo.
Gli animali addestrati si esibiscono sul palco di un teatro insolito: veri artisti circensi che lavorano alla pari con le persone. Qui natura e uomo convivono, regnano amore e bontà, cura e rispetto. La generazione più giovane insegna al teatro tutto questo.
L'angolo del nonno Durov comprende i palcoscenici grandi e piccoli, l'attrazione della ferrovia del topo e il museo del teatro.
L'indirizzo: ns. Durov 2, p. 1, artt. stazione della metropolitana "Dostoevskaja".
ugolokdurova.ru
L'uomo ha addomesticato un gatto 9mila anni fa. Ma ha iniziato ad allenarsi solo nel secolo scorso - ed è così che è apparso il teatro dei gatti di Kuklachev, che è diventato famoso in tutto il paese e nel mondo.
Fin dall'infanzia, Yuri Kuklachev ha sognato di diventare un artista circense, ha studiato, si è cimentato in diverse direzioni, ha inventato il suo genere e un sistema di addestramento per gatti. Oggi il suo teatro ospita molti spettacoli straordinari con gatti domestici e talvolta altri animali. Quasi 200 gatti di razze diverse vivono nel "soffice appartamento".
A tuo figlio piacerà? Sono sicuro di sì, perché i gatti vivono in quasi tutte le case e questi sono gli animali domestici più popolari. Pertanto, non negare a te stesso e ai tuoi figli il piacere di guardare i loro trucchi e le loro esibizioni dal vivo sul palco.
L'indirizzo: Viale Kutuzov 25, artt. stazione della metropolitana "Studente".
newmartyros.ru
Spettacoli per bambini nei teatri di Mosca
Gli spettacoli per bambini vengono messi in scena non solo nei singoli teatri. È anche possibile portare un bambino a uno spettacolo colorato in un normale teatro "per adulti". Una piattaforma popolare tra gli spettatori con una lunga storia e una compagnia famosa è sempre una buona attrezzatura e acustica, attori professionisti, comfort e piacere per lo spettatore.
La maggior parte dei teatri di Mosca mette in scena spettacoli eccellenti per bambini di tutte le età. Molte produzioni sono rilevanti anche per gli adulti. Ti elenco i migliori:
Foto principale: teatr-zhar-ptitsa.ru
Taaaddaaam! Una vera critica teatrale e madre di tre figli, Svetlana Berdichevskaya, sta scrivendo per noi! È così bello! Svetlana, a causa del suo dovere, chiamando il suo cuore e le circostanze familiari, ha assistito a molti spettacoli per bambini diversi e ora ci parla di quelli più insoliti, interessanti e commoventi: "Chi può discutere con l'affermazione che il teatro per bambini è il più necessario e meraviglioso cosa nel mondo!? Destra! Non ne vale la pena! Ma chi ha detto che un gioco per bambini non può essere ugualmente interessante e rilevante per gli adulti?! Dubbio? Ripeto, non ne vale la pena! I tempi in cui i genitori sedevano nell'atrio durante un gioco per bambini o sonnecchiavano pacificamente in una sala buia, aspettando con ansia la fine dello spettacolo, sono ormai lontani! La visione familiare è ciò che molti teatri stanno cercando di ottenere. La stagione teatrale 2013-2014 sta rapidamente volgendo al termine. Certo, è troppo presto per tirare le somme, ma è d'obbligo raccontare alcune anteprime per bambini che tutta la famiglia dovrebbe vedere prima della fine della stagione!
1. The School of Clowns è una nuova (terza di fila) area scenica del Teatro Hermitage, che si trova al posto del club Parisian Life. Sala della camera, pareti nere. Sono decorati con ritratti giganti di leggendari clown: Chaplin, Yengbarov, Nikulin, i fratelli Shirman, Popov, Polunin. Gli eroi delle storie di Zoshchenko rientrano in questa meravigliosa compagnia. Questo il nome del nuovo spettacolo: "Lelya e Minka alla Scuola dei Clown"... Queste sono cinque storie del famoso ciclo: "Yolka", "Il regalo della nonna", "Galosce e gelato", "Non mentire", "Grandi viaggiatori". Mancanza di decorazioni, minimo di oggetti di scena. È troppo. Cosa c'è? Un mare di fantasia e massimo coinvolgimento in ciò che sta accadendo sul palco. Ad esempio, gli spettatori diventano ospiti di un albero di Natale festivo e vengono trattati con i dolci; ma si trasformano in compagni di classe di Mink, suscitandogli una poesia non imparata; ma con piacere lanciano il globo come una palla.
Ma la cosa principale nel gioco, ovviamente, è lo stesso Zoshchenko: il suo linguaggio e intonazione unici e unici: sia triste che divertente, e su ognuno di noi: sui bambini e sui cosiddetti adulti. E anche un fantastico trio di attori: Minka (Evgeny Kulakov) silenziosa, come sempre sorpresa e un po' spaventata; la rumorosa ed eccentrica Lelya-yula (Irina Bogdanova) e il Clown (Yuri Amigo), che, come si addice a un vero Clown, prova diverse maschere. Lui - e l'albero di Capodanno - è lussureggiante, gioioso e assolutamente vivo. Oh, com'è sconvolto questo albero di Natale quando deliziose decorazioni vengono strappate via così spudoratamente! È sia una nonna scontrosa, sia un'insegnante di scuola terribilmente dispettosa, e persino un vicino di casa Styopa che è innamorato di Lelka.
Il teatro consiglia lo spettacolo a un pubblico giovane dai 12 anni ma sono abbastanza sicuro che questo sia un limite sopravvalutato. Sentiti libero di presentare la performance con una categoria 7+ ... La durata è solo un'ora e mezza. Ma c'è un intervallo e quindi c'è l'opportunità di entrare in un meraviglioso buffet teatrale, che si trova esattamente nella stessa stanza dove un tempo si trovava la sala principale della "Vita parigina". L'atmosfera è quella di un piacevole caffè cittadino: tavoli in legno, comode lampade da terra. Il menu è modesto, economico, ma senza cioccolatini o patatine formali. Ci sono quattro tipi di deliziose torte nell'assortimento, ognuna delle quali ti costerà solo 150 rubli.
2. "Mamma-gatto" in dichiarato dal teatro proprio come uno spettacolo per tutta la famiglia. È un compito difficile far ridere, toccare, spingere per parlare di qualcosa di importante e, soprattutto, forse, sorprendere genitori e figli allo stesso tempo. Tutto sta nella scelta del materiale. In realtà, l'autore del racconto "Mamma-gatto, ovvero la storia del gatto che ha insegnato a volare al gabbiano" - lo scrittore cileno Luis Sepulveda - ha spiegato onestamente di aver scritto "per i giovani, dagli 8 agli 88 anni". Nella storia di una gatta portuale nera, che così inaspettatamente per sé e per gli altri diventa madre di un gabbiano orfano, i problemi della vita adulta e infantile sono strettamente intrecciati: ecologia (una madre gabbiano muore cadendo in una marea nera), amicizia , dovere genitoriale. La versione teatrale di questa storia si è rivelata incredibilmente brillante e rumorosa. Energia che agisce - oltre il limite. Design originale dei cartoni animati, musica, che nel gioco è anche uno stile di vita per i personaggi.
Ecco un gatto nero - un evidente fan del reggae, e dei topi astuti - metallari. Scenario in trasformazione su larga scala - il porto così com'è: una vecchia chiatta, numerosi scatoloni, alberi e persino un ristorante costiero. Il pubblico sembra osservare ciò che sta accadendo attraverso un gigantesco oblò, che si aprirà nel finale e si trasformerà in un cielo di soffici nuvole. Per quanto riguarda l'età, il teatro consiglia lo spettacolo per i bambini a partire dal 6 anni... Sono totalmente d'accordo. Ma se all'improvviso hai bambini più piccoli (dai 4 anni), è severamente vietato lasciarli a casa! Tutta la famiglia a teatro!
3. Teatro della Gioventù (RAMT)- questo è quel raro e felice caso in cui tutti gli spettacoli che il teatro rivolge ai bambini vengono guardati con piacere dai genitori. Ma la recente premiere di "Cannibal" è un argomento speciale. Questo spettacolo non è solo uno spettacolo per famiglie. È, infatti, permeato di significati per i genitori ei loro figli adulti. "Cannibale" pensato proprio per "l'età difficile" - 12+ ... Oggi è difficile convincere un adolescente a fare una scelta a favore del teatro. I concorrenti seri sono stranieri e gadget. Ma non è nemmeno facile trovare nella locandina del teatro di Mosca uno spettacolo che "agganci", faccia pensare, sorprendere e mantenere una forte tensione emotiva durante l'intera azione. RAMT ha rilasciato proprio una tale prima.
Il gioco è basato sul gioco con lo stesso nome dal drammaturgo canadese contemporaneo Suzanne Lebeau. Una madre e un figlio vivono nella foresta lontano dalle persone. È enorme di statura e risponde a uno strano soprannome familiare: Cannibale. È innamorata persa del suo unico figlio, intimidita dal mondo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso. Il ragazzo ha sei anni e con grande desiderio va a scuola nel villaggio più vicino. Aperto, gentile e laborioso, si rende improvvisamente conto di cose insolite su se stesso: il rosso è nuovo per lui e la parola "padre" non significa assolutamente nulla. Poi avviene una serie di eventi strani, in parte spaventosi, che obbligano la madre a confessare al bambino che è figlio di un cannibale. Il coraggioso ragazzo vuole rinunciare alla sua origine e decide su tre prove, dopo le quali potrebbe diventare un uomo. È in questa trama che si nascondono gli stessi significati rivolti agli adolescenti di oggi e ai loro genitori. Qui e iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con se stessi, con le proprie passioni e desideri nei figli maturati all'improvviso. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palcoscenico del teatro: tutto è vicino e fino alle lacrime. È quasi sempre buio e un po' spaventoso. Qui il legno morto sono lunghi pali di metallo; gli occhi del lupo sono due faretti rossi. Ma lei indossa una giacca blu e lui ha enormi stivali blu. Sai perché? Perché gli occhi del marito e del padre erano blu...
4. Se non hai sentito nulla di Creative Union 9, puoi solo essere invidiato! Hai ancora prestazioni e impressioni davanti a te. Proprio all'ultima prima di questo teatro, ho sentito una conversazione tra due madri: "Sei venuta anche tu?" - "Sì, naturalmente! Abbiamo già visto tutto più volte con loro, non vedevamo davvero l'ora della nuova esibizione. Ci siamo "affezionati" a loro! E sono sicuro che accadrà lo stesso a te. Dopo aver incontrato queste persone giovani, talentuose e creative innamorate del loro lavoro senza voltarsi indietro, rimarrai per sempre loro fedeli fan. Siete, ovviamente, sia adulti che bambini. In una sorta di manifesto di "Associazione Creativa 9" sul loro sito web ci sono righe importanti che si occupano esclusivamente di "spettacoli per bambini per adulti, o viceversa". L'ultima prima del teatro porta un titolo romantico: "La ballata del piccolo rimorchiatore"... Questo è il nome della poesia con lo stesso nome di Joseph Brodsky, che, tra l'altro, divenne la prima pubblicazione del poeta sulla stampa sovietica nel 1962:
Sono io.
Mi chiamo Antey.
Tuttavia, non sono un eroe antico.
Sono un rimorchiatore.
Lavoro in questo porto.
Io lavoro qui.
Mi sta bene.
Le luci si spengono nella hall, o meglio, il crepuscolo di San Pietroburgo si avvicina. Un lungo recinto attraversa l'intero palcoscenico, in cima al quale c'è un panorama della capitale settentrionale: la Cattedrale di Sant'Isacco, l'Ammiragliato ... I contorni degli edifici, come in un teatro delle ombre. La piccola sognatrice di rimorchiatori onestamente e lavora sodo tutta la sua vita nel porto, ma i suoi pensieri vengono trasportati negli angoli più diversi del pianeta. Ecco perché dietro di lui, come se invece di uno zaino da trekking, ci fosse un mappamondo squallido stagionato. "Sto fluttuando tra le nuvole in posti bellissimi...". Brodsky ha scritto questa poesia per bambini, ma, naturalmente, ha pensato in categorie per adulti. È dolore e paura, disperazione e speranza. Gli adulti considerano questo messaggio. I bambini rideranno delle divertenti trasformazioni del Rimorchiatore nel capitano; e poi nel fuochista, e poi nel cuoco, nel cocchiere e persino nei marinai. Ma entrambi rimarranno sbalorditi dalla poesia del genio. Alcuni per la prima volta, altri per l'ennesima volta. A proposito, lo spettacolo include anche linee di Kharms, Stevenson e Sasha Cherny. Solo una compagnia incredibile, d'accordo?! La durata ideale è di 50 minuti senza intervallo. Età dai 7 anni.
5. Nuova produzione musicale" Pietro e Fevronia" in "Pratica" è anche dichiarato familiare. Ma tutto è in ordine. Il Teatro Praktika dovrebbe sicuramente iniziare non con un appendiabiti, ma con, che in realtà è un caffè indipendente qui ed è famoso tra i frequentatori di teatro per l'ottima cucina e i prezzi ragionevoli. Caffè spazioso e luminoso. L'interno è caratterizzato da mattoni bianchi e legno. Ci sono persino scaffali di libri per uso generale: buona letteratura per una migliore digestione. Il menu è vario: zuppe, insalate, secondi (150-200 rubli) e dolci strepitosi: torte di carote, mele, cioccolato, torte di cavolo, carne, ma sono particolarmente buone con spinaci e mele (60 rubli), crostate, muffin, torte. Qualsiasi dessert ti costerà solo da 100 a 150 rubli. Consigliamo vivamente di provare la "salsiccia al cioccolato".
Nonostante il fatto che lo spettacolo sia rivolto anche a un pubblico di bambini ( 10+ ), va la sera (inizio ore 19.00). Questo dà un significato speciale all'andare a teatro con un bambino. La storia dei miracoli di Murom Peter e Fevronia (patroni del matrimonio) è raccontata da giovani attori in modo semplice e con gentile ironia. E questo nonostante il fatto che il testo delle vite dei santi sia stato conservato dagli autori dell'opera praticamente allo stesso modo in cui lo ha creato lo scrittore russo del XVI secolo Yermolai-Erasmus. Ma! La scena è una scuola. I principi Pietro, Paolo, Fevronia, boiardi e molti altri sono discepoli e discepoli. La spada magica è un puntatore e la battaglia con il serpente tentatore è solo una rissa scolastica durante la ricreazione. Tali metamorfosi in qualche modo non interferiscono con la percezione delle cose serie di cui parlano gli eroi del gioco: amore e lealtà, interesse personale e tradimento, fede e la più alta provvidenza ".
Continua…