La musica come mezzo di sviluppo del bambino. L'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini

Un'escursione nella storia.

La musica ha sempre rivendicato un ruolo speciale nella società. Anche gli antichi sapevano che l'arte ha un effetto curativo! IN Grecia antica Pitagora, nella sua università di Crotona, iniziava e concludeva la giornata cantando: la mattina - per liberare la mente dal sonno ed eccitare l'attività, la sera - per calmarsi e sintonizzarsi per riposare.

Nei tempi antichi, i centri musicali e medici curavano le persone per il desiderio, i disturbi nervosi, le malattie del sistema cardiovascolare. La musica ha influenzato lo sviluppo intellettuale, accelerando la crescita delle cellule responsabili dell'intelligenza umana. Non è un caso che le lezioni di matematica nella scuola pitagorica fossero tenute al suono della musica, che aumenta l'efficienza e l'attività mentale del cervello.

La musica può cambiare lo sviluppo: accelerare la crescita di alcune cellule, rallentare la crescita di altre. Ma, soprattutto, la musica può influenzare il benessere emotivo di una persona. Le opere musicali immortali di Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky sono in grado di attivare i processi energetici del corpo e indirizzarli al suo recupero fisico.

Ma tutti questi esperimenti sono stati effettuati con gli adulti. L'influenza della musica sulla condizione dei bambini è stata la prima nel nostro paese ad essere studiata dall'eccezionale psiconeurologo V. M. Bekhterev all'inizio del XX secolo. Già allora era chiaro che per i bambini è utile ascoltare i classici e le ninne nanne, che la musica non solo sviluppa i bambini, ma li guarisce. Dodici - quindici anni fa, gli scienziati dell'Istituto di pediatria dell'Accademia russa di scienze mediche hanno deciso di trovare una giustificazione scientifica per il metodo della musicoterapia. E i primissimi pazienti che hanno ricevuto un trattamento musicale sono stati i neonati del dipartimento dei bambini prematuri.

Ciò che la ricerca ha dimostrato.

Nei bambini affetti da mancanza di ossigeno durante lo sviluppo fetale, siano essi a termine o prematuri, di norma, l'attività degli enzimi cellulari è ridotta. Dopo che ai bambini è stato permesso di ascoltare musica classica, l'attività degli enzimi cellulari è aumentata. Ciò è stato dimostrato dall'analisi citochimica. I bambini hanno anche misurato la pressione sanguigna, il polso, il ritmo respiratorio. E ovunque vedevano la classica reazione di adattamento: il corpo si adattava all'ambiente e si sentiva meglio.

O forse i bambini reagiscono in questo modo a qualsiasi stimolo sonoro: il ticchettio di una sveglia, una conversazione? Forse l'armonia e la melodia non hanno nulla a che fare con questo? I ricercatori hanno suonato i bambini con un metronomo, che batteva un ritmo lento al ritmo di una musica calma. Esternamente, i neonati si sono comportati bene: si sono calmati, si sono addormentati. Ma l'analisi citochimica ha notato spassionatamente: sullo sfondo di un metronomo funzionante, si verifica l'inibizione degli enzimi nelle cellule. Questa, tra l'altro, è la prova che la musica rock con un ritmo pulsante pronunciato è dannosa per i bambini piccoli.

Quando i neonati hanno lasciato l'ospedale, i medici hanno raccomandato ai genitori di continuare le sessioni di musicoterapia insieme a massaggi, ginnastica speciale ed esercizi in acqua a casa. I genitori avevano atteggiamenti diversi nei confronti di tali consigli, qualcuno poi lasciava che il proprio figlio ascoltasse musica, qualcuno no...

Ma quando un anno dopo tutti questi bambini furono esaminati presso l'Istituto di Pediatria, si scoprirono cose interessanti. I bambini che ascoltavano costantemente la musica classica affrontavano meglio i disturbi neurologici rispetto a quelli i cui genitori non credevano nel potere curativo della musicoterapia. È così che sono nate statistiche affidabili.

Che tipo di musica dovrebbero ascoltare i bambini?

I bambini eccitabili e irrequieti beneficiano di melodie a un ritmo lento - "adagio", "andante". Queste sono solitamente le seconde parti di sonate classiche, concerti strumentali. Poiché all'inizio della loro ricerca, i nostri medici hanno fatto affidamento sull'esperienza dei tedeschi in quest'area - la Germania aveva la maggior parte della letteratura su questo argomento, i loro programmi erano dominati dai classici tedeschi e viennesi: Mozart, Schubert, Haydn ... Poi Vivaldi , sono stati aggiunti Čajkovskij ... Può essere, ad esempio: la seconda parte del "Little serenata notturna"Mozart, "Inverno" da "Le stagioni" di Vivaldi, un duetto di Lisa e Polina dall'opera di Čajkovskij "La regina di picche", ninne nanne.

Ascolto della seconda parte della "Little Night Serenade" di W. Mozart.

Inoltre, una melodia con parole colpisce i bambini più di una melodia senza parole. E il canto dal vivo è più forte di un'esibizione strumentale registrata su un disco o una cassetta. E indipendentemente dalla lingua in cui cantano, i neonati ascoltano perfettamente, ad esempio, la ninna nanna di Brahms oi canti natalizi in tedesco.

E per i bambini con la sindrome dell'oppressione, che succhiano male, a volte respirano anche in modo irregolare, sono utili le opere al tempo di "allegro" e "allegro moderato" di Mozart, Schubert, Haydn ... Ad esempio: i valzer dei balletti di Tchaikovsky, "Sulla troika" dalle sue "Stagioni", "Primavera" da "Le stagioni" di Vivaldi, oltre a melodie in marcia.

Ascoltando il "Grande Valzer" P.I. Ciajkovskij dal balletto "Il lago dei cigni".

Le sessioni di musicoterapia hanno anche un buon effetto su bambini sani e normalmente in via di sviluppo. Dopotutto, a volte hanno bisogno di calmarsi o, al contrario, di tirarsi su di morale. Quindi puoi farlo con l'aiuto di musica rilassante o attiva. In nessun caso i bambini dovrebbero poter ascoltare la musica attraverso le cuffie. Le nostre orecchie sono naturalmente adattate a diffondere il suono. Il suono direzionale può causare traumi acustici al cervello immaturo.

Rilassamento a livello cellulare.Ora i genitori grande scelta- possono acquistare audiocassette e CD con musica classica tradizionale. Oppure cassette di classici arrangiate appositamente per i bambini. Lì, le campane furono introdotte nell'ensemble di strumenti. Anche i dischi sono in vendita. musica classica sullo sfondo dei suoni della natura - il rumore di un ruscello, il surf, i suoni della foresta ... Le audiocassette si chiamano: "Baby in the forest", "Baby by the sea", "Baby by the river "...Anche una piacevole medicina. Ascolta la musica con il tuo bambino e rilassati, perché le mamme dei bambini irrequieti hanno semplicemente bisogno buona vacanza, a livello cellulare.

Qualsiasi arte si sviluppa, educa la personalità del bambino, ti permette di capire la vita, trovare e conoscere te stesso, formare l'autostima. La musica appositamente selezionata può generalmente ottimizzare l'attività cerebrale. Quando si tratta del cervello in via di sviluppo bambino piccolo, quindi le influenze musicali possono fungere da costruzione del cervello. Pertanto, è molto importante che un bambino dalla nascita (e anche prima) abbia l'opportunità di ascoltare musica bella e "ricca". I figli di madri che hanno ascoltato musica alla ventottesima - trentaseiesima settimana di gravidanza iniziano a reagire ai suoni più velocemente di altri, a riconoscere le melodie. Hanno una memoria migliore.

L'influenza della musica sullo sviluppo del feto risiede anche nel fatto che i bambini che hanno ascoltato la musica nel grembo materno iniziano a sedersi, camminare e parlare più velocemente.

Gli esperimenti condotti mostrano che, ad esempio, il feto reagisce al suono della Quinta Sinfonia di Beethoven: il bambino inizia a muoversi, il ritmo del battito cardiaco accelera.

Ascoltando un estratto dalla 5a sinfonia di L.V. Beethoven.

Il bambino reagisce in modo diverso alla musica melodica e fluida: il cuore batte a un ritmo più lento. Pertanto, i suoni contribuiscono allo sviluppo dell'attività motoria fetale. Inoltre, la musica proveniente dal mondo esterno è finora l'unico modo per ottenere informazioni su questo mondo.

La musica ha un effetto positivo sul bambino sia prima della nascita che nel periodo successivo. La musica calma il bambino. Aiuta lo sviluppo fisico e mentale. Pertanto, è importante che le madri cantino ai loro figli, in particolare canzoni melodiche.

L'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini è attivamente studiata dagli scienziati. Secondo numerosi studi, anche prima della nascita il bambino sente i suoni e sente le vibrazioni del mondo esterno. Quando i genitori cantano e parlano al nascituro, si crede che comunichi anche con loro e con il mondo esterno. I bambini possono rispondere ai suoni, il più delle volte sotto forma di scossoni. Alcuni studi hanno scoperto che i bambini, anche nel grembo materno, hanno le proprie preferenze musicali. Se ascolti musica classica lirica, è probabile che tuo figlio si calmi e smetta di scalciare. E la musica nello stile del rock o del metal può provocare vere e proprie danze nello stomaco della madre.

Scienziati coinvolti in ricerca scientifica sull'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini, credono che l'ascolto di Mozart contribuisca allo sviluppo dell'attività mentale dei bambini. Gli scienziati chiamano questo fenomeno "effetto Mozart". Per sentire gli effetti benefici della musica sul bambino, i medici consigliano spesso alle madri di ascoltare più spesso la musica lirica (soprattutto classica). La musica è considerata parte della natura umana, che lentamente ma efficacemente ripristina l'armonia nella vita e contribuisce all'ulteriore sviluppo fisico del bambino.

È stato a lungo notato che i bambini si addormentano bene con le ninne nanne o leggendo un libro. I suoni, specialmente quelli melodiosi, calmano e cullano i bambini. La musica contribuisce anche al rapido sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. E per i bambini età scolastica aiuta ad imparare le lingue straniere più velocemente. Dopotutto, è noto che anche i bambini piccoli memorizzano facilmente le canzoni in un'altra lingua, anche senza conoscere il significato delle parole. Ma questo è il loro primo passo verso l'apprendimento di questa lingua. È molto più probabile che i bambini memorizzino e riproducano canzoni piuttosto che singole parole e testi. Poiché è più facile per i bambini cantare che parlare, la musica è considerata un trattamento efficace per la balbuzie nei bambini. La musica aiuta a migliorare la parola e ciò che i bambini non possono dire può essere facilmente cantato.

Secondo i ricercatori statunitensi, il potere curativo della musica è necessario per normalizzare la pressione sanguigna, aiutare ad attivare l'attività cerebrale e rafforzare il sistema immunitario. La musica ritmica ed energica in stile marcia tonifica molti muscoli, il che è estremamente benefico per lo sviluppo fisico dei bambini. Pertanto, molti fanno esercizi con la musica bravura. Per alcuni bambini, la musica è un mezzo per concentrarsi. Rende i bambini concentrati, aiuta a concentrare il loro pensiero su un argomento specifico e allo stesso tempo allevia lo stress e la fatica. Se tuo figlio si addormenta e si sveglia con la musica, sarà molto più felice e più sano.

Tuttavia, invece di ascoltare musica, è molto più vantaggioso cantare te stesso. I medici australiani praticano persino sessioni di canto per scopi medicinali. Basta canticchiare la melodia più semplice per farti sentire meglio. Pertanto, le lezioni di canto o di musica sono molto utili per lo sviluppo fisico dei bambini. Insegna l'amore per la vita. Pertanto, i bambini appassionati di musica diventano più educati, attenti, onesti nei rapporti con le altre persone, irradiano calma e umore positivo. I bambini "musicali" si sviluppano nello sviluppo intellettuale più velocemente dei loro coetanei. La musica si sviluppa Abilità creative bambini, estetica, cultura del comportamento, aiuta a costruire relazioni di fiducia e fare nuove amicizie.

La musica può essere espressa non solo attraverso strumenti musicali e dispositivi di riproduzione del suono. La musica è codificata nei suoni della natura: il suono delle onde e il fruscio delle foglie nel vento, il canto degli uccelli e dei grilli, il fruscio della pioggia e così via. Pertanto, sii nella natura più spesso. Trova esattamente la musica che piace di più a tuo figlio e cerca di ascoltarla il più spesso possibile.

Le prime esperienze musicali e le attività musicali (cantare, passare alla musica, suonare, ascoltare musica, ecc.)aprire l'accesso ai meccanismi innati responsabili della percezione, comprensione della musica ed espandere l'uso di questi meccanismi per la formazione di altre funzioni cerebrali superiori.

Il termine di recente coniato "musicoterapia" può fungere da ulteriore stimolo per lo sviluppo dei bambini. Si basa su diverse definizioni fondamentali: l'ascolto della musica sviluppa il pensiero visivo-figurativo, la capacità di analizzare l'immagine e poi di sintetizzarla. Questo tipo di pensiero è al centro della matematica, dell'ingegneria e di altre discipline;

come bambino precedente unisciti alla musica, più possibilità ha di innamorarsi e padroneggiarla davvero;

i giochi musicali combinano parlare e cantare con movimenti ritmici. Le aree del cervello responsabili di queste azioni controllano anche gli impulsi motori, grazie ai quali il bambino impara sempre di più a controllare il proprio corpo.

I giochi musicali aiutano il bambino a utilizzare contemporaneamente molte abilità sul lavoro, il che sviluppa connessioni neurali multilaterali..

Un bambino che ascolta musica dal vivo e suona strumenti musicali fin dalla tenera età ha maggiori probabilità di realizzare il suo innato potenziale musicale quando cresce;

quando un bambino ascolta musica classica, le connessioni cerebrali responsabili delle sue capacità matematiche si rafforzano;

il contatto con la musica è estremamente importante per la parola e lo sviluppo emotivo, nonché per rafforzare le capacità motorie;

le canzoni ritmiche che canti al tuo bambino contribuiscono allo sviluppo del suo cervello.

Pertanto, la musica, in virtù della sua natura interiore, deve esserlo parte integrale qualsiasi educazione.

Nei "Metodi di educazione musicale" N. Vetlugina scrive che il canto sviluppa l'apparato vocale, la parola, rafforza le corde vocali e regola la respirazione. Le lezioni di ritmo contribuiscono allo sviluppo fisico dei bambini, migliorano il coordinamento dei movimenti, migliorano la postura, aumentano la vitalità, che crea uno stato d'animo allegro e gioioso nel bambino e influenza favorevolmente lo stato del corpo nel suo insieme.

istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale

Asilo №152

Consultazione per educatori

Muse. supervisore:

LA. Belova

Ulyanovsk, 2014.

Un'escursione nella storia.

La musica ha sempre rivendicato un ruolo speciale nella società. Anche gli antichi sapevano che l'arte ha un effetto curativo! Nell'antica Grecia, Pitagora, nella sua università di Crotone, iniziava e completava la giornata cantando: la mattina - per liberare la mente dal sonno e risvegliare l'attività, la sera - per calmarsi e sintonizzarsi per riposare.

Nei tempi antichi, i centri musicali e medici curavano le persone per il desiderio, i disturbi nervosi, le malattie del sistema cardiovascolare. La musica ha influenzato lo sviluppo intellettuale, accelerando la crescita delle cellule responsabili dell'intelligenza umana. Non è un caso che le lezioni di matematica nella scuola pitagorica fossero tenute ai suoni della musica, che aumenta l'efficienza e l'attività mentale del cervello.

La musica può cambiare lo sviluppo: accelerare la crescita di alcune cellule, rallentare la crescita di altre. Ma, soprattutto, la musica può influenzare il benessere emotivo di una persona. Le opere musicali immortali di Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky sono in grado di attivare i processi energetici del corpo e indirizzarli al suo recupero fisico.

Ma tutti questi esperimenti sono stati effettuati con gli adulti. L'influenza della musica sulla condizione dei bambini è stata la prima nel nostro paese ad essere studiata dall'eccezionale psiconeurologo V. M. Bekhterev all'inizio del XX secolo. Già allora era chiaro che per i bambini è utile ascoltare i classici e le ninne nanne, che la musica non solo sviluppa i bambini, ma li guarisce. Dodici - quindici anni fa, gli scienziati dell'Istituto di pediatria dell'Accademia russa di scienze mediche hanno deciso di trovare una giustificazione scientifica per il metodo della musicoterapia. E i primissimi pazienti che hanno ricevuto un trattamento musicale sono stati i neonati del dipartimento dei bambini prematuri.

Ciò che la ricerca ha dimostrato. Nei bambini affetti da mancanza di ossigeno durante lo sviluppo fetale, siano essi a termine o prematuri, di norma, l'attività degli enzimi cellulari è ridotta. Dopo che ai bambini è stato permesso di ascoltare musica classica, l'attività degli enzimi cellulari è aumentata. Ciò è stato dimostrato dall'analisi citochimica. I bambini hanno anche misurato la pressione sanguigna, il polso, il ritmo respiratorio. E ovunque vedevano la classica reazione di adattamento: il corpo si adattava all'ambiente e si sentiva meglio.

O forse i bambini reagiscono in questo modo a qualsiasi stimolo sonoro: il ticchettio di una sveglia, una conversazione? Forse l'armonia e la melodia non hanno nulla a che fare con questo? I ricercatori hanno suonato i bambini con un metronomo, che batteva un ritmo lento al ritmo di una musica calma. Esternamente, i neonati si sono comportati bene: si sono calmati, si sono addormentati. Ma l'analisi citochimica ha notato spassionatamente: sullo sfondo di un metronomo funzionante, si verifica l'inibizione degli enzimi nelle cellule. Questa, tra l'altro, è la prova che la musica rock con un ritmo pulsante pronunciato è dannosa per i bambini piccoli.

Quando i neonati hanno lasciato l'ospedale, i medici hanno raccomandato ai genitori di continuare le sessioni di musicoterapia insieme a massaggi, ginnastica speciale ed esercizi in acqua a casa. I genitori avevano atteggiamenti diversi nei confronti di tali consigli, qualcuno poi lasciava che il proprio figlio ascoltasse musica, qualcuno no...

Ma quando un anno dopo tutti questi bambini furono esaminati presso l'Istituto di Pediatria, si scoprirono cose interessanti. I bambini che ascoltavano costantemente la musica classica affrontavano meglio i disturbi neurologici rispetto a quelli i cui genitori non credevano nel potere curativo della musicoterapia. È così che sono nate statistiche affidabili.

Che tipo di musica dovrebbero ascoltare i bambini?

I bambini eccitabili e irrequieti beneficiano di melodie a un ritmo lento - "adagio", "andante". Queste sono solitamente le seconde parti di sonate classiche, concerti strumentali. Poiché all'inizio della loro ricerca, i nostri medici hanno fatto affidamento sull'esperienza dei tedeschi in quest'area - la Germania aveva la maggior parte della letteratura su questo argomento, i loro programmi erano dominati dai classici tedeschi e viennesi: Mozart, Schubert, Haydn ... Poi Vivaldi , sono stati aggiunti Čajkovskij ... Può essere, ad esempio: la 2a parte della "Little Night Serenade" di Mozart, "Winter" da "The Seasons" di Vivaldi, il duetto di Lisa e Polina dall'opera di Tchaikovsky "The Queen of Spades" ", ninne nanne.

Ascolto della seconda parte della "Little Night Serenade" di W. Mozart.

Inoltre, una melodia con parole colpisce i bambini più di una melodia senza parole. E il canto dal vivo è più forte di un'esibizione strumentale registrata su un disco o una cassetta. E indipendentemente dalla lingua in cui cantano, i neonati ascoltano perfettamente, ad esempio, la ninna nanna di Brahms oi canti natalizi in tedesco.

E per i bambini con la sindrome dell'oppressione, che succhiano male, a volte respirano anche in modo irregolare, sono utili le opere al tempo di "allegro" e "allegro moderato" di Mozart, Schubert, Haydn ... Ad esempio: i valzer dei balletti di Tchaikovsky, "Sulla troika" dalle sue "Stagioni", "Primavera" da "Le stagioni" di Vivaldi, oltre a melodie in marcia.

Ascoltando il "Grande Valzer" P.I. Ciajkovskij dal balletto "Il lago dei cigni".

Le sessioni di musicoterapia hanno anche un buon effetto su bambini sani e normalmente in via di sviluppo. Dopotutto, a volte hanno bisogno di calmarsi o, al contrario, di tirarsi su di morale. Quindi puoi farlo con l'aiuto di musica rilassante o attiva. In nessun caso i bambini dovrebbero poter ascoltare la musica attraverso le cuffie. Le nostre orecchie sono naturalmente adattate a diffondere il suono. Il suono direzionale può causare traumi acustici al cervello immaturo.

Rilassamento a livello cellulare.

Ora i genitori hanno un'ampia scelta: possono acquistare cassette audio e CD con musica classica tradizionale. Oppure cassette di classici arrangiate appositamente per i bambini. Lì, le campane furono introdotte nell'ensemble di strumenti. E vendono anche registrazioni di musica classica sullo sfondo dei suoni della natura: il rumore di un ruscello, il surf, i suoni della foresta ... Le audiocassette si chiamano così: "Baby in the Forest", "Baby by the Sea", "Baby by the River" ... Anche una piacevole medicina. Ascolta la musica con il tuo bambino e rilassati, perché le mamme dei bambini irrequieti hanno solo bisogno di un buon riposo, a livello cellulare.

Qualsiasi arte si sviluppa, educa la personalità del bambino, ti permette di capire la vita, trovare e conoscere te stesso, formare l'autostima. La musica appositamente selezionata può generalmente ottimizzare l'attività cerebrale. Quando si tratta del cervello emergente di un bambino piccolo, le influenze musicali possono fungere da costruzione del cervello. Pertanto, è molto importante che un bambino dalla nascita (e anche prima) abbia l'opportunità di ascoltare musica bella e "ricca". I figli delle madri che hanno ascoltato la musica alla ventottesima - trentaseiesima settimana di gravidanza iniziano a reagire ai suoni più velocemente di altri, a riconoscere le melodie. Hanno una memoria migliore.

L'influenza della musica sullo sviluppo del feto risiede anche nel fatto che i bambini che hanno ascoltato la musica nel grembo materno iniziano a sedersi, camminare e parlare più velocemente.

Gli esperimenti condotti mostrano che, ad esempio, il feto reagisce al suono della Quinta Sinfonia di Beethoven: il bambino inizia a muoversi, il ritmo del battito cardiaco accelera.

Ascoltando un estratto dalla 5a sinfonia di L.V. Beethoven.

Il bambino reagisce in modo diverso alla musica melodica e fluida: il cuore batte a un ritmo più lento. Pertanto, i suoni contribuiscono allo sviluppo dell'attività motoria fetale. Inoltre, la musica proveniente dal mondo esterno è finora l'unico modo per ottenere informazioni su questo mondo.

La musica ha un effetto positivo sul bambino sia prima della nascita che nel periodo successivo. La musica calma il bambino. Aiuta lo sviluppo fisico e mentale. Pertanto, è importante che le madri cantino ai loro figli, in particolare canzoni melodiche.

L'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini è attivamente studiata dagli scienziati. Secondo numerosi studi, anche prima della nascita il bambino sente i suoni e sente le vibrazioni del mondo esterno. Quando i genitori cantano e parlano con un bambino non ancora nato, si crede che comunichi anche con loro e con il mondo esterno. I bambini possono rispondere ai suoni, il più delle volte sotto forma di scossoni. Alcuni studi hanno scoperto che i bambini, anche nel grembo materno, hanno le proprie preferenze musicali. Se ascolti musica classica lirica, è probabile che tuo figlio si calmi e smetta di scalciare. E la musica nello stile del rock o del metal può provocare vere e proprie danze nello stomaco della madre.

Gli scienziati coinvolti nella ricerca scientifica sull'influenza della musica sullo sviluppo fisico dei bambini ritengono che l'ascolto di Mozart contribuisca allo sviluppo dell'attività mentale dei bambini. Gli scienziati chiamano questo fenomeno "effetto Mozart". Per sentire gli effetti benefici della musica sul bambino, i medici consigliano spesso alle madri di ascoltare più spesso la musica lirica (soprattutto classica). La musica è considerata parte della natura umana, che lentamente ma efficacemente ripristina l'armonia nella vita e contribuisce all'ulteriore sviluppo fisico del bambino.

È stato a lungo notato che i bambini si addormentano bene con le ninne nanne o leggendo un libro. I suoni, specialmente quelli melodiosi, calmano e cullano i bambini. La musica contribuisce anche al rapido sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. E aiuta i bambini in età scolare ad imparare le lingue straniere più velocemente. Dopotutto, è noto che anche i bambini piccoli memorizzano facilmente le canzoni in un'altra lingua, anche senza conoscere il significato delle parole. Ma questo è il loro primo passo verso l'apprendimento di questa lingua. È molto più probabile che i bambini memorizzino e riproducano canzoni piuttosto che singole parole e testi. Poiché è più facile per i bambini cantare che parlare, la musica è considerata un trattamento efficace per la balbuzie nei bambini. La musica aiuta a migliorare la parola e ciò che i bambini non possono dire può essere facilmente cantato.

Secondo i ricercatori statunitensi, il potere curativo della musica è necessario per normalizzare la pressione sanguigna, aiutare ad attivare l'attività cerebrale e rafforzare il sistema immunitario. La musica ritmica ed energica in stile marcia tonifica molti muscoli, il che è estremamente benefico per lo sviluppo fisico dei bambini. Pertanto, molti fanno esercizi con la musica bravura. Per alcuni bambini, la musica è un mezzo per concentrarsi. Rende i bambini concentrati, aiuta a concentrare il loro pensiero su un argomento specifico e allo stesso tempo allevia lo stress e la fatica. Se tuo figlio si addormenta e si sveglia con la musica, sarà molto più felice e più sano.

Tuttavia, invece di ascoltare musica, è molto più vantaggioso cantare te stesso. I medici australiani praticano persino sessioni di canto per scopi medicinali. Basta canticchiare la melodia più semplice per farti sentire meglio. Pertanto, le lezioni di canto o di musica sono molto utili per lo sviluppo fisico dei bambini. Insegna l'amore per la vita. Pertanto, i bambini appassionati di musica diventano più istruiti, attenti, onesti nei rapporti con le altre persone, irradiano un umore calmo e positivo. I bambini "musicali" si sviluppano nello sviluppo intellettuale più velocemente dei loro coetanei. La musica sviluppa le capacità creative, l'estetica, la cultura del comportamento dei bambini, aiuta a costruire relazioni di fiducia e fare nuove amicizie.

La musica può essere espressa non solo attraverso strumenti musicali e dispositivi di riproduzione del suono. La musica è codificata nei suoni della natura: il suono delle onde e il fruscio delle foglie nel vento, il canto degli uccelli e dei grilli, il fruscio della pioggia e così via. Pertanto, sii nella natura più spesso. Trova esattamente la musica che piace di più a tuo figlio e cerca di ascoltarla il più spesso possibile.

Le prime esperienze musicali, così come le attività musicali (canto, movimento musicale, esecuzione di musica, ascolto di musica, ecc.) aprono l'accesso ai meccanismi innati responsabili della percezione, della comprensione della musica e ampliano l'uso di questi meccanismi per la formazione di altre funzioni cerebrali superiori.

Il termine di recente coniato "musicoterapia" può fungere da ulteriore stimolo per lo sviluppo dei bambini. Si basa su diverse definizioni fondamentali: l'ascolto della musica sviluppa il pensiero visivo-figurativo, la capacità di analizzare l'immagine e poi di sintetizzarla. Questo tipo di pensiero è al centro della matematica, dell'ingegneria e di altre discipline;

• prima il bambino si unisce alla musica, più possibilità ha di innamorarsi e padroneggiarla davvero;
• i giochi musicali combinano parlare e cantare con movimenti ritmici. Le aree del cervello responsabili di queste azioni controllano anche gli impulsi motori, grazie ai quali il bambino impara sempre di più a controllare il proprio corpo.
• I giochi musicali aiutano il bambino a utilizzare contemporaneamente molte abilità sul lavoro, che sviluppa connessioni neurali multilaterali.

Un bambino che ascolta musica dal vivo e suona strumenti musicali fin dalla tenera età ha maggiori probabilità di realizzare il suo innato potenziale musicale quando cresce;

• quando un bambino ascolta musica classica, le connessioni cerebrali responsabili delle sue capacità matematiche si rafforzano;
• il contatto con la musica è estremamente importante per la parola e lo sviluppo emotivo, nonché per rafforzare le capacità motorie;
• le canzoni ritmiche che canti al tuo bambino contribuiscono allo sviluppo del suo cervello.

Pertanto, la musica, in virtù della sua natura intima, dovrebbe essere parte integrante di ogni educazione.

Nei "Metodi di educazione musicale" N. Vetlugina scrive che il canto sviluppa l'apparato vocale, la parola, rafforza le corde vocali e regola la respirazione. Le lezioni di ritmo contribuiscono allo sviluppo fisico dei bambini, migliorano il coordinamento dei movimenti, migliorano la postura, aumentano la vitalità, che crea uno stato d'animo allegro e gioioso nel bambino e influenza favorevolmente lo stato del corpo nel suo insieme. Pertanto, la musica è uno dei mezzi di sviluppo fisico dei bambini.

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I ricercatori nel campo della psicologia hanno dato un contributo significativo allo studio dei cambiamenti legati all'età nella psiche umana, in particolare nella psiche dei bambini in età prescolare. Idee ricerca fondamentale A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov e altri scienziati sono alla base dell'organizzazione del processo educativo ed educativo nelle istituzioni scolastiche e prescolari. Il fisiologo A.A. Markosyan, ad esempio, ha sviluppato una classificazione dettagliata dell'età, inclusi periodi di undici anni. Secondo il ricercatore, sono loro che creano solo un prerequisito per determinati cambiamenti nell'organizzazione mentale del bambino; questi cambiamenti sono influenzati fattori sociali, che non può più essere identificato con l'aiuto della sola psicofisiologia.

Quindi, l'età non è solo un concetto fisiologico, ma anche sociale. Questa interpretazione è contenuta nel nome stesso di alcuni periodi di età: "prescolare", "scuola", ecc. Alcune funzioni sono associate a ciascuna età nella società, l'uno o l'altro status è assegnato a gruppi di età. Il significato socio-psicologico della divisione per età non va trascurato quando si parla di caratteristiche legate all'età che si manifestano nell'ambito del contatto umano con l'art. Pertanto, parlando di la migliore età per lo sviluppo della musicalità abbiamo in mente molte condizioni.

È necessario nominare un altro modello essenziale: le funzioni mentali si sviluppano in modo non uniforme. Questa idea è stata espressa da L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Quindi, L. S. Vygotsky osserva: "... lo sviluppo dell'immaginazione e lo sviluppo della mente sono molto diversi durante l'infanzia". Sviluppando questa idea, L. I. Bozhovich sottolinea che i confini dell'età possono cambiare a seconda dell'attività del bambino e delle condizioni specifiche in cui si trova.

La struttura può diventare una guida pratica se utilizzata pensando allo sviluppo musicale dei bambini. età diverse e le loro personalità.

Ma per questo è necessario conoscere l'età e le caratteristiche individuali dello sviluppo musicale dei bambini. La conoscenza delle caratteristiche dell'età dei bambini in età prescolare consente all'insegnante di trovare modi più efficaci per controllare i processi mentali del bambino, compreso il suo sviluppo musicale.

I concetti di "età" e "fase di sviluppo dell'età" sono interpretati in modi diversi. Alcuni considerano la fase dell'età solo come un processo biologico naturale. Da qui la conclusione sull'immutabilità di queste fasi. Altri generalmente rifiutano il concetto di "età" e credono che in qualsiasi fase dello sviluppo, a un bambino possa essere insegnato qualsiasi cosa. Da qui il completo disprezzo per la considerazione delle opportunità legate all'età.

Primi e brillanti successi dei bambini nello spettacolo attività musicale ogni volta ci fanno pensare che si tratta di un fenomeno raro, eccezionale. Ma c'è motivo di credere che la capacità di percepire pezzo di musica inoltre non sempre direttamente correlato all'età.

L'opinione che non ci sia una ragione diretta per il rapporto tra abilità musicale ed età ha due facce: negativa e positiva. Il suo lato negativo sta nel fatto che viene negata la legittimità dello sviluppo delle capacità musicali man mano che una persona cresce. In altre parole, un bambino può crescere, ma la sua capacità all'attività musicale non progredisce (può anche regredire, al contrario), se non si forniscono opportunità ottimali per il suo sviluppo. Positivo - sta nel fatto che già in tenera età il bambino può sviluppare una suscettibilità musicale.

L'idea dell'esistenza del miglior periodo di età per lo sviluppo delle capacità musicali riecheggia la posizione di L. S. Vygotsky sui principali tipi di attività per bambini di età diverse. Ma nel campo della percezione musicale, un tale periodo deve ancora essere trovato. Quando diciamo "migliore", intendiamo non tanto che sia l'unico (ad esempio, l'età fino a tre anni è l'unico momento in cui una persona può imparare a parlare), ma che, avendo perso questa età, creiamo ulteriori difficoltà nello sviluppo musicale. .

Va sottolineato che sebbene l'età caratterizzi in larga misura la formazione di un individuo, la sua maturazione neuropsichica è determinata principalmente da tutta la sua esperienza di vita. Una persona in qualsiasi fase del suo sviluppo ha una proprietà unica e completamente unica. In questo senso, le proprietà individuali, per così dire, si sovrappongono alle sue caratteristiche dell'età, il che rende i limiti di età della percezione estremamente instabili, dinamici, mutevoli e allo stesso tempo molto differenziati, soggetti a influenze esterne.

Qual è la base per stabilire i confini delle fasi di età dello sviluppo dei bambini?

Gli psicologi sovietici ritengono che questi confini determinino l'atteggiamento del bambino nei confronti del mondo che lo circonda, i suoi interessi e le sue esigenze per determinati tipi di attività. E in base a ciò, si possono notare le seguenti fasi dell'età dell'intero periodo prescolare:

infanzia (primo anno di vita);

prima infanzia (da 1 anno a 3 anni);

infanzia in età prescolare (dai 3 ai 7 anni).

Il momento dell'inizio dello sviluppo e dell'educazione musicale deve essere ricercato nei prerequisiti per l'emergere di un certo atteggiamento nei confronti della musica, l'aspetto della reattività emotiva e uditiva.

Nella psicologia e nella pedagogia sovietiche, sono stati ottenuti dati sulle prime fasi della manifestazione della musicalità. Secondo A. A. Lyublinskaya, nel 10-12° giorno di vita, i bambini hanno reazioni ai suoni.

All'inizio dei primi mesi di vita (la prima età - infanzia), il suono musicale colpisce il bambino in modo puramente impulsivo, provocando una reazione di risveglio o di pace. Quindi, i bambini seduti in silenzio nell'arena, a suoni inaspettati del pianoforte, si girano, si rallegrano e iniziano a gattonare verso la fonte del suono.

Ciò conferma la necessità di una prima educazione musicale, e in primo luogo lo sviluppo della percezione, poiché i bambini non sono ancora pronti per altri tipi di attività musicali. In base a ciò, è in costruzione un programma di educazione musicale nelle istituzioni prescolari, che delinea alcuni compiti per lo sviluppo musicale dei bambini, a partire da due mesi di vita. A poco a poco, con l'età e con un'educazione propositiva, i bambini iniziano a percepire la musica in base al contenuto emotivo e semantico, rallegrandosi o triste, a seconda della natura della musica, e solo in seguito percepiscono l'espressività dell'immagine.

La fase di età successiva è la prima infanzia (1-3 anni). Durante questo periodo, il bambino manifesta più chiaramente la necessità di comunicare non solo con gli adulti, ma anche con i coetanei. Padroneggia le azioni di orientamento con gli oggetti circostanti. Il bambino ha un desiderio di attività musicale, il bambino è interessato a muoversi alla musica, al canto. Tutto ciò funge da prerequisito per l'attività musicale.

Quando percepiscono la musica, i bambini mostrano reattività emotiva: si rallegrano o ascoltano con calma la musica. Le sensazioni uditive sono più differenziate: il bambino distingue i suoni alti e bassi, i suoni forti e quelli morbidi, i timbri più contrastanti degli strumenti musicali per bambini. Ci sono anche differenze individuali nella sensibilità uditiva, che consente ad alcuni bambini di riprodurre accuratamente una melodia semplice e breve.

Appaiono le prime intonazioni di canto riprodotte consapevolmente. E se nel secondo anno di vita un bambino, cantando insieme a un adulto, ripete i finali di frasi musicali, entro la fine del terzo anno lui stesso può riprodurre la melodia di una piccola canzone (con l'aiuto di un insegnante) . Durante questo periodo, i bambini spesso propria volontà cantano, improvvisando alcune intonazioni che gli piacciono. Si muovono volentieri al ritmo della musica: battono le mani, calpestano, girano. Il bambino rafforza notevolmente il muscolo scheletrico apparato locomotore, e passare alla musica lo aiuta a esprimere il suo stato d'animo.

La fase di età successiva è in realtà l'infanzia in età prescolare (3-7 anni). Il bambino mostra un grande desiderio di indipendenza, per una varietà di azioni, inclusa l'attività musicale (se vengono create le condizioni pedagogiche necessarie per questo). I bambini hanno interessi musicali, a volte per qualche tipo di attività musicale o anche per un brano musicale separato. In questo momento avviene la formazione di tutti i principali tipi di attività musicali: la percezione della musica, il canto, il movimento e, nei gruppi più anziani, il gioco sui bambini strumenti musicali, creatività musicale. Nel periodo prescolare, i bambini di età diverse differiscono in modo significativo nel loro sviluppo. I bambini di 3-4 anni sono in un periodo di transizione, dalla prima infanzia all'asilo. Si conservano ancora i tratti caratteristici dell'età precedente. Ma c'è già una transizione dal discorso situazionale al coerente, dal pensiero visivo-efficace al visivo-figurativo, il corpo è rafforzato, le funzioni del sistema muscolo-scheletrico stanno migliorando. I bambini hanno il desiderio di fare musica ed essere attivi. Padroneggiano le abilità di base del canto e all'età di quattro anni possono cantare una piccola canzone da soli o con l'aiuto di un adulto. La capacità di eseguire semplici movimenti con la musica offre al bambino l'opportunità di muoversi in modo più indipendente nei giochi musicali, nei balli.

I bambini in età prescolare media mostrano già una maggiore indipendenza e curiosità attiva. Questo è il periodo delle domande. Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni, eventi, a fare le generalizzazioni più semplici, anche in relazione alla musica. Capisce che la ninna nanna dovrebbe essere cantata a bassa voce, "lentamente. Un bambino di questa età è attento, è già in grado di determinare che tipo di musica viene suonata: allegra, gioiosa, calma, suoni alti, bassi, forti, silenziosi; quale strumento suonano (pianoforte, violino, fisarmonica a bottoni) Conosce i requisiti, come cantare una canzone, come muoversi in una danza.

L'apparato vocale di un bambino in età prescolare media è rafforzato, quindi la voce acquisisce una certa sonorità, mobilità. L'estensione del canto è approssimativamente all'interno del re-si della prima ottava. Miglioramento della coordinazione vocale-uditiva.

L'apparato motorio è notevolmente rafforzato. Padroneggiare i tipi di movimento di base (camminare, correre, saltare) nel processo di educazione fisica consente di utilizzarli più ampiamente in giochi e danze musicali e ritmiche. I bambini sono in grado di ricordare la sequenza dei movimenti ascoltando la musica. A questa età, interessa tipi diversi attività musicale.

I bambini di 5-6 anni, sullo sfondo del loro sviluppo generale, ottengono nuovi risultati in termini di qualità. Sono in grado di individuare e confrontare i segni dei singoli fenomeni, anche musicali, e di stabilire connessioni tra di loro. La percezione è più mirata: si manifestano più chiaramente gli interessi, la capacità anche di motivare le proprie preferenze musicali, la propria valutazione delle opere. Quindi, dopo aver ascoltato due marce di S. S. Prokofiev ed E. Parlov, ai bambini è stato chiesto di dire quale delle marce gli piaceva e perché. La maggior parte dei bambini ha scelto "March" di S. S. Prokofiev. Ma le loro motivazioni erano molto peculiari: “Musica rigorosa”, “Questa marcia è migliore, ci sono soldati così coraggiosi”, “La musica ha un carattere”. A proposito della marcia di E. Parlov, il ragazzo ha detto: "Mi è piaciuto di più, lo sappiamo, è più morbido". In queste affermazioni si è manifestato il desiderio di trovare prototipi di vita espressi con mezzi musicali, di valutarne il carattere generale ("musica rigorosa", "la musica ha un carattere", "è più morbida"), è visibile un tentativo di confrontarla con la propria esperienza (“lo sappiamo”). A questa età, i bambini non solo preferiscono l'uno o l'altro tipo di attività musicale, ma ne trattano anche selettivamente i vari aspetti. Ad esempio, a loro piace ballare più che ballare, hanno canzoni, giochi, balli rotondi, balli preferiti. Possono spiegare come viene eseguita una canzone (ad esempio lirica): "Devi cantare in modo bello, indugiando, affettuosamente, delicatamente". Sulla base dell'esperienza di ascolto della musica, i bambini sono capaci di alcune generalizzazioni di semplici fenomeni musicali. Quindi, riguardo all'introduzione musicale, il bambino dice: "Questo viene suonato all'inizio, quando non abbiamo ancora iniziato a cantare".

Le corde vocali del bambino sono significativamente rafforzate, viene stabilita la coordinazione vocale-uditiva, le sensazioni uditive sono differenziate. La maggior parte dei bambini è in grado di distinguere tra suoni alti e bassi in intervalli di quinte, quarti, terzi. In alcuni bambini di cinque anni, la voce acquisisce un suono sonoro, acuto, appare un timbro più definito. La gamma delle voci suona meglio all'interno del re-si della prima ottava, sebbene alcuni bambini abbiano anche suoni più alti - a, re - della seconda ottava.

I bambini 5-6 anni mostrano destrezza, velocità, capacità di muoversi nello spazio, di navigare in una squadra in movimento. I ragazzi prestano più attenzione al suono della musica, coordinano meglio i movimenti con il suo carattere, la sua forma, la sua dinamica. Grazie alle maggiori opportunità, i bambini imparano meglio tutti i tipi di attività musicali: ascoltare musica, cantare, movimenti ritmici. A poco a poco, padroneggiano le abilità di suonare gli strumenti. Scopri le informazioni di base su alfabetizzazione musicale. Tutto questo è la base per lo sviluppo musicale versatile dei bambini.

I bambini di età compresa tra 6 e 7 anni vengono allevati in un gruppo preparatorio per la scuola. Il nome stesso del gruppo, per così dire, determina il suo scopo sociale. Sviluppare capacità mentale bambini, il loro pensiero musicale si arricchisce. Ecco alcune risposte dei bambini di 6-7 anni alla domanda sul perché gli piace la musica: "Quando la musica suona, ci divertiamo" (sentire la natura emotiva della musica); "La musica racconta qualcosa"; “Ti dice come si balla” (le notano la sua funzione vitale e pratica); "Amo la musica quando suona dolce", "Amo il valzer - musica liscia" (sentono e apprezzano la natura della musica). I bambini sono in grado di notare non solo il carattere generale della musica, ma anche il suo stato d'animo (allegro, triste, affettuoso, ecc.). Attribuiscono già le opere a un certo genere: allegramente, chiaramente, minacciosamente, gioiosamente (circa una marcia); affettuosamente, tranquillamente un po' triste (per una ninna nanna).

Naturalmente, anche qui ci sono differenze individuali. Se alcuni bambini (compresi i bambini di sei anni) danno solo risposte brevi (come "tranquillo", "triste divertente"), altri sentono e comprendono i segni più essenziali dell'arte musicale: la musica può esprimere vari sentimenti, umani Esperienza. Di conseguenza, le manifestazioni individuali spesso “superano” le possibilità legate all'età.

Ci sono differenze nette nel livello di sviluppo musicale di quei bambini che hanno padroneggiato il programma di educazione musicale all'asilo e quelli che non hanno avuto tale formazione (alcuni vengono a gruppo preparatorio dalla famiglia). L'apparato vocale di un bambino di 6-7 anni è rafforzato, tuttavia, la formazione del suono del canto si verifica a causa della tensione dei bordi dei legamenti, quindi la protezione della voce cantata dovrebbe essere la più attiva. È necessario assicurarsi che i bambini cantino senza tensione, con calma, e che la gamma si espanda gradualmente (dalla prima ottava alla seconda). Questa gamma è più comoda per molti bambini, ma potrebbero esserci differenze individuali. Nella gamma di canto dei bambini data l'età le deviazioni sono significative. Le voci manifestano melodiosità, sonorità, sebbene sia conservato un suono specificamente infantile, un po' aperto. In generale, il coro di bambini di età compresa tra 6 e 7 anni non suona abbastanza stabile e armonioso, sebbene i maestri insegnanti, studiando con bambini di questa età, ottengano un buon successo.

Lo sviluppo fisico è migliorato in varie direzioni e si esprime principalmente nella padronanza dei principali tipi di movimenti, nella loro coordinazione. C'è un'opportunità ancora maggiore di usare il movimento come mezzo e modo per sviluppare la percezione musicale. Usando il movimento, il bambino è in grado di esprimersi in modo creativo, navigare rapidamente attività di ricerca. L'esecuzione di canti, balli, giochi a volte diventa piuttosto espressiva e testimonia i tentativi di trasmettere il proprio atteggiamento nei confronti della musica.

Oltre a cantare, ascoltare musica, movimenti musicali e ritmici, grande attenzioneè dato a suonare strumenti musicali per bambini (singolarmente e in un insieme). I bambini padroneggiano i metodi più semplici per suonare la batteria (tamburi, tamburelli, triangoli, ecc.), Gli archi (cetre), gli strumenti a fiato (triola, Melodiya-26); ne memorizzano la struttura, distinguono i suoni per timbro.

Una breve rassegna delle caratteristiche legate all'età dello sviluppo musicale dei bambini può essere completata sottolineando le loro caratteristiche.

In primo luogo, il livello di sviluppo musicale dipende dallo sviluppo complessivo del bambino, dalla formazione del suo corpo in ogni fase dell'età. Allo stesso tempo, è importante identificare i legami tra il livello di attitudine estetica dei bambini alla musica (all'attività musicale) e il livello di sviluppo delle abilità musicali.

In secondo luogo, il livello di sviluppo musicale dei bambini di età diverse dipende dall'apprendimento attivo delle attività musicali in base al contenuto del programma. (Tuttavia, le informazioni musicali ricevute dal bambino a casa sono più ampie di quelle previste nel programma.)

La cosa principale, e questo è sottolineato nel programma di educazione musicale, i bambini fanno l'esperienza dell'ascolto.

Non tutti i bambini della stessa età sono uguali in termini di sviluppo musicale. Ci sono deviazioni significative dovute alle loro caratteristiche individuali. Se confrontiamo struttura complessiva musicalità con manifestazioni di musicalità nei singoli bambini, vedremo che alcuni di essi sono musicali a tutti gli effetti, mentre altri si distinguono per una peculiare combinazione di abilità musicali individuali. Quindi, con una percezione musicale di altissima qualità, alcuni bambini si mostrano più deboli nel cantare, ballare o un buon sviluppo dell'orecchio per la musica non è sempre accompagnato da un debole per la creatività. Pertanto, è necessario prendere in considerazione sia l'età che le caratteristiche individuali dei bambini.

In generale, è possibile formulare il livello di sviluppo della musicalità, che dovrebbe essere ricercato nella pratica dell'educazione musicale nella scuola materna.

Diamo esempi del livello desiderato di sviluppo musicale di un bambino nei gruppi delle scuole medie, superiori e preparatorie.

Nel gruppo centrale, i bambini dovrebbero:

rispondere emotivamente alla musica, riconoscere tutte le opere familiari, contrassegnare i preferiti, riconoscere una melodia, parlare di opere, distinguere tra la natura contrastante della musica, i suoni in altezza entro un sesto;

identificare diverso sfumature dinamiche: forte [f] -I forte, mezzo-forte - moderatamente forte, pianoforte [p] - basso: suono;

cantare canzoni semplici senza accompagnamento e con accompagnamento;

passare a musica sconosciuta, trasmettendo il suo stato d'animo di base, eseguire movimenti di danza in modo accurato e con piacere, percepire chiaramente un semplice schema ritmico su strumenti a percussione.

Pertanto, si può concludere che l'identificazione delle presunte capacità musicali esistenti dei bambini in età prescolare è possibile solo quando il loro sviluppo può già essere diagnosticato, ovvero il livello raggiunto è già evidente.

Peculiarità opera musicale con bambini in età prescolare.

Al giorno d'oggi, l'educazione vocale dei bambini in età prescolare viene svolta nelle istituzioni educative prescolari del bilancio comunale. È molto interessante che il canto dei bambini contribuisca anche alla ricerca per la medicina, la psicologia, l'acustica, la pedagogia, ecc. È così che nascono la teoria e il sistema di educazione musicale dei bambini. Problema educazione estetica mezzo dell'arte, richiede uno studio approfondito delle problematiche relative all'educazione musicale e allo sviluppo dei bambini in età prescolare. Nonostante tutte le difficoltà e gli alti e bassi della Russia di oggi, il canto dei bambini non perde la sua rilevanza. E sebbene nessuno neghi l'importanza del ruolo educativo dell'arte, nessuno traccia l'impatto della cultura pop. Non pone una barriera contro i prodotti artistici di basso livello nel campo della cultura, nel campo dell'educazione estetica. Pertanto, i concetti di artistico (positivo) e anti-artistico (negativo) non sono inclusi negli standard dell'educazione artistica ed estetica.

È noto che il canto corale congiunto ha un grande valore educativo e ha un effetto benefico sullo sviluppo generale dei bambini in età prescolare. Lezioni di musica in scuola materna influenzare armoniosamente la formazione personalità sviluppata allievo.

Tali qualità sono formate come:

Emotività

Socievolezza

Iniziativa

Responsabilità

organizzazione

Collettivismo

operosità

Creatività

I processi cognitivi si sviluppano:

Sensazione, percezione

attenzione, memoria

immaginazione, pensiero

Vengono sviluppate abilità e abilità speciali:

cultura scenica

gusto estetico

Abilità creative

Abilità di canto

Pronuncia fonemica vocale

Nelle prime fasi dell'allenamento, l'allievo usa il metodo di copiare "Canta come me", ma gradualmente è necessario raggiungere un atteggiamento consapevole nell'esecuzione di esercizi vocali. Il periodo iniziale di organizzazione delle competenze. Memoria come tutte le altre processo mentale si allena con successo durante le lezioni di musica Memoria muscolare - si sviluppa bene su esercizi tecnici speciali, che contribuiscono allo sviluppo della memoria meccanica. La memoria semantica è necessaria sia nel canto che nel padroneggiare le tecniche del canto. Il canto di gruppo è il modo migliore per sviluppare la memoria in tutte le sue forme. Verbale: la memoria logica si manifesta quando si lavora con testi poetici. A proposito di memoria ruolo importante gioca attenzione e concentrazione e l'attenzione focalizzata stimola la memoria. Pertanto, mezz'ora di lavoro in una classe di musica con la massima concentrazione dell'attenzione può essere più vantaggiosa di poche ore di studi semipassivi e disattenti. Durante le lezioni di canto, si sviluppa attivamente l'attenzione concentrata, senza la quale è impossibile processo creativo. L'attenzione concentrata è fissata negli studi sistematici. Lo sviluppo dell'attenzione è indissolubilmente legato alla volontà. Sullo sfondo di un'attenzione focalizzata, si sviluppa l'immaginazione, la cui particolarità è che combina varie impressioni in immagini e immagini, trasformando la realtà. L'ispirazione, secondo me, è uno stato speciale, espresso nella completa concentrazione di tutte le forze mentali, abilità e sentimenti sul tema della creatività.

Un aspetto importante nel processo di canto è pensare. Durante il canto, il processo di pensiero si sviluppa intensamente attraverso lo sviluppo della logica dei testi letterari. Pertanto, il canto di gruppo è una combinazione di pensiero e sentimento, ragione e ispirazione, coscienza e intuizione creativa. Il canto colpisce più direttamente quelle aree della psiche che sono associate alla suscettibilità figurativa ed emotiva. Pertanto, gli studi musicali associati al lavoro vocale sono una scuola di percezione, immaginazione e sentimenti. La parola e il canto sono due straordinarie funzioni dell'apparato vocale umano con cui la natura lo ha premiato. Le lezioni di musica sono strettamente interconnesse con altre aree integrative.

Il canto è un processo psicofisiologico e quindi i bambini imparano a controllare la propria voce sulla base di sensazioni muscolari consapevoli. L'efficienza della produzione del suono dipende direttamente dalla conoscenza della struttura anatomica dell'apparato respiratorio, dell'apparato vocale umano, ecc. Quando si canta, è necessario tenere conto delle leggi acustiche di un'onda sonora per trovare il suono migliore di una voce che canta. Quando si familiarizza con un brano musicale, è necessario tenere conto del periodo storico in cui è stato scritto.

L'epoca, lo stile è importante per l'interpretazione di un brano musicale. Tutto questo, nel suo insieme, porta alla formazione di un gusto artistico ed estetico. Tracciate le relazioni interpersonali tra gli alunni e il direttore musicale, va detto che tale integrazione dovrebbe avere un effetto benefico solo sugli aspetti qualitativi della personalità degli alunni, ma certamente incidere anche sull'aumento della musicalità complessiva dell'individuo in quanto un'intera. La rivelazione dell'atteggiamento dei bambini nei confronti dello sviluppo musicale ed estetico avviene attraverso l'uso di vari metodi diagnostici. Le lezioni di musica di gruppo sono di particolare importanza perché sono forme collettive di apprendimento. Grazie al lavoro collettivo e alla comunicazione personale dei bambini si ottiene un'espressione versatile: si forma la posizione del soggetto della comunicazione, in cui si afferma il proprio io, si apre il mondo relazioni sociali regolare la vita psichica dei bambini. La forma collettiva della creatività è un aspetto importante sia nell'educazione spirituale che morale dei bambini in età prescolare.

Le voci dei bambini hanno una loro particolarità. Le voci dei bambini sono "leggere" nel timbro, una gamma ristretta. I bambini hanno un apparato vocale specifico, corde vocali corte e sottili, polmoni di piccola capacità. Un suono acuto è caratteristico, una caratteristica leggerezza timbrica, ma non c'è saturazione timbrica.

Per le voci dei bambini di 3-4 anni, è caratteristica la formazione del suono in falsetto, una piccola forza sonora da pp-mf. E non c'è alcuna differenza significativa tra ragazzi e ragazze. In questa fase iniziale si pone l'abilità del canto collettivo. All'età di 5 anni, vengono stabilite l'abilità dell'intonazione, le abilità metriche dei tasti e il canto d'insieme. All'età di 6-7 anni è possibile individuare le caratteristiche individuali del timbro e le abilità iniziali della tecnica vocale. Interesse per la formazione fonemica del suono.

Organizzazione del processo di prova per lezioni di musica.

Dopo aver scelto un'opera, il direttore musicale deve prima di tutto studiarla attentamente. Per fare ciò, è necessario delineare un piano generale di esecuzione, per analizzare i luoghi difficili. Selezione materiale musicale processo molto importante.

Ecco i principi di base per la selezione di un repertorio:

Accessibilità della percezione nella performance;

È finalizzato alla formazione delle qualità morali dell'individuo, tenendo conto delle caratteristiche dell'età;

Rivolto alla formazione delle abilità musicali e canore;

Diversi per temi, generi, stilemi, mezzi del linguaggio musicale;

Dal semplice al complesso;

Prima di iniziare a imparare il materiale musicale, il leader conduce una conversazione sul suo contenuto e carattere, informa brevi informazioni sul compositore e l'autore del testo letterario. Le forme di familiarizzazione sono diverse. È meglio organizzarlo con l'ascolto (registrazione audio, ecc.) eseguito da un coro altamente qualificato. Se non è possibile ascoltare la registrazione, il direttore musicale stesso deve riprodurre questo lavoro: suonare o cantare le melodie principali dell'accompagnamento. Questo aiuterà gli alunni a padroneggiare la trama musicale e darà l'opportunità di ascoltare l'ambiente armonico della melodia. Ciò contribuisce allo sviluppo musicale dei bambini e porta attività e consapevolezza al processo. È molto utile imparare i pezzi a cappella, in quanto ciò consente di sviluppare l'indipendenza nella creatività. Si può notare che il possesso altamente professionale dello strumento orienta i bambini nel giusto senso. forma musicale, stile, contenuto. Se un'opera crea difficoltà nell'apprendimento, allora è meglio dividerla in frasi separate che possono essere praticate ripetendole più volte.

Pertanto, si può sostenere che il processo direttore musicale con i bambini in età prescolare, è impossibile limitare rigorosamente le fasi con una gamma chiaramente definita di compiti tecnici o artistici per ciascuna delle fasi. Questo sarà formale, e può essere accettato solo come uno schema, a seguito del quale il leader, al meglio della sua esperienza, capacità e capacità, adotterà determinati metodi di lavoro.

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Caratteristiche dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare senior (5-7 anni)

I bambini in età prescolare più grandi si distinguono per una vita e un'esperienza musicale più ricche rispetto ai bambini in età prescolare più giovani. Ascoltano la musica con interesse, reagiscono emotivamente vividamente ad essa.

Nel determinare la natura generale, l'umore di un'opera musicale, i bambini di questa età non sono più guidati da uno, ma da due o più mezzi. espressività musicale(tempo e timbro, tempo e dinamica, tempo, timbro e dinamica contemporaneamente)

La percezione dell'immagine musicale diventa più adeguata, che è associata a un livello sufficientemente elevato di sviluppo del sistema di abilità musicali, pensiero e immaginazione.

I bambini imparano il concetto di "genere" - un concetto chiave sia della musica che di qualsiasi altro

arti (strumentali e musica vocale, marzo, canto, danza, "danza russa",

valzer...). Le idee sulla forma di un'opera musicale (forma in una, due, tre parti) sono generalizzate. Il modo più semplice per i bambini di determinarlo è eseguire movimenti musicali e suonare in un'orchestra.

I bambini in età prescolare senior hanno un'esperienza abbastanza ampia e varia del movimento espressivo musicale. Sentono nella musica e possono trasmettere in movimento non solo il suo stato d'animo generale, ma anche il suo tempo, la sua dinamica, il suo vivido schema ritmico e la sua forma.

Le trame che sono a disposizione dei bambini per la riproduzione negli studi musicali diventano

più complesso. Contengono non solo momenti pittorici, ma anche un inizio espressivo, un riflesso di un certo stato d'animo ("Offeso", "Il fiore sboccia"). I bambini conoscono già i principali tipi di movimenti di base: passi, corsa, salto, e possono eseguirli in modo abbastanza coordinato, ritmico ed espressivo.

Mancano però di leggerezza, elasticità, destrezza, la tecnica di alcuni

movimenti di base (salti) e passi di danza.

All'età di 6-7 anni, i bambini hanno accesso a danze più complesse e composizioni creative abbastanza dettagliate.

All'età prescolare senior, l'apparato canoro della laringe inizia a formarsi: appaiono le corde vocali e la voce acquisisce nuove, ma ancora modeste possibilità. L'intonazione della melodia da parte della voce diventa sempre più pura. Maggioranza

i bambini nel 6° anno di vita possono riprodurre con accompagnamento la direzione generale del movimento della melodia, e alcuni di loro, su questo sfondo, intonano puramente i suoi singoli segmenti.

Nel 7° anno di vita, circa un terzo dei bambini intona puramente la melodia nel suo insieme con l'accompagnamento, e solo i singoli bambini la cantano puramente senza di essa. I bambini iniziano a cantare ad alta voce, in volo, facilmente ed espressivamente.

All'età di 5 anni, i bambini padroneggiano le tecniche di suonare le percussioni e gli strumenti musicali acuti per bambini, il che dà loro l'opportunità di esprimersi chiaramente nella creazione di musica elementare.

L'età prescolare senior è il periodo d'oro dei giochi di ruolo e dei giochi da regista.

I bambini più grandi sono già abbastanza indipendenti, curiosi e creativamente attivi.

Su questo argomento:

Caratteristiche dell'età dello sviluppo musicale del bambino - Scuola materna n. 232 "Pearl"

Le capacità di un bambino si sviluppano nel processo di attività musicale attiva. Organizzarlo e dirigerlo correttamente fin dalla prima infanzia, tenendo conto dei cambiamenti nei livelli di età, è compito dell'insegnante. Altrimenti, a volte c'è un ritardo nello sviluppo.

Ad esempio, se ai bambini non viene insegnato a distinguere i suoni musicali in base al tono, all'età di 7 anni un bambino non sarà in grado di far fronte a un compito che un più giovane può svolgere facilmente.

Le caratteristiche più significative dello sviluppo musicale sono:

• sensazione uditiva, orecchio musicale;
• la qualità e il livello di reattività emotiva alla musica di varia natura;
• le abilità più semplici, le azioni nel canto e l'esecuzione musicale-ritmica.

Notiamo le tendenze generali dello sviluppo dell'età.

PRIMO ANNO DI VITA.

Gli psicologi affermano che i bambini hanno una sensibilità uditiva precoce. Secondo A.A. Lublinskaya, nel 10-12esimo giorno di vita, il bambino ha reazioni ai suoni. Nel secondo mese il bambino smette di muoversi e si calma, ascoltando la voce, il suono del violino.

A 4-5 mesi, c'è una tendenza a una certa differenziazione suoni musicali: il bambino inizia a rispondere alla fonte da cui si sentono i suoni, ad ascoltare le intonazioni della voce che canta. Fin dai primi mesi, un bambino in via di sviluppo normale risponde alla natura della musica con il cosiddetto complesso di rivitalizzazione, si rallegra o si calma.

Entro la fine del primo anno di vita, il bambino, ascoltando il canto di un adulto, si adatta alla sua intonazione con tubature, balbettii. Manifestazioni di reattività emotiva alla musica, lo sviluppo delle sensazioni uditive consente l'educazione musicale sin dalla tenera età.

SECONDO ANNO DI VITA:

Quando percepiscono la musica, i bambini mostrano emozioni contrastanti: umore allegro, vivace o calmo. Le sensazioni uditive sono più differenziate: il bambino distingue tra suoni alti e bassi, suoni alti e bassi e persino colorazione timbrica / suonare un metallofono o un tamburo /. Nascono le prime intonazioni canore riprodotte consapevolmente; cantando insieme a un adulto, il bambino ripete dopo di lui i finali delle frasi musicali della canzone.

Padroneggia i movimenti più semplici: battere le mani, battere i piedi, girare a suon di musica.

TERZO E QUARTO ANNO DI VITA.

I bambini hanno una maggiore sensibilità, la capacità di distinguere più accuratamente le proprietà di oggetti e fenomeni, compresi quelli musicali. Ci sono anche differenze individuali nella sensibilità all'udito. Ad esempio, alcuni bambini possono riprodurre accuratamente una semplice melodia.

Questo periodo di sviluppo è caratterizzato da un desiderio di indipendenza. C'è una transizione dal discorso situazionale al coerente, dal pensiero visivo-efficace al visivo-figurativo, il sistema muscolo-scheletrico è notevolmente rafforzato. Il bambino ha il desiderio di fare musica, di essere attivo.

All'età di 4 anni, i bambini possono cantare una canzoncina da soli, con il piccolo aiuto di un adulto. Possiedono molti movimenti che consentono loro di ballare e suonare in modo indipendente in una certa misura.

QUINTO ANNO DI VITA

Caratterizzato dalla curiosità attiva dei bambini. Questo è un periodo di domande: "perché?", "perché?". Il bambino inizia a comprendere la connessione tra fenomeni ed eventi, può fare le generalizzazioni più semplici.

È attento, capace di determinare: la musica è allegra, gioiosa, calma; suona alto, basso, forte, silenzioso; nel brano ci sono parti / una è veloce e l'altra è lenta / su quale strumento viene suonata la melodia / pianoforte, violino, fisarmonica a bottoni /. Il bambino comprende i requisiti: come cantare una canzone, come muoversi in una tranquilla danza rotonda e come muoversi in una danza. .

Padroneggiare i tipi di movimento di base - camminare, correre, saltare - consente ai bambini di usarli più ampiamente nei giochi e nei balli. Alcuni cercano, senza imitarsi a vicenda, di svolgere il ruolo a modo loro /per esempio, in un gioco di storie/. Altri mostrano interesse per un solo tipo di attività, a seconda delle inclinazioni e capacità individuali di ciascuno.

SESTO ANNO DI VITA

Questo è il periodo di preparazione dei bambini alla scuola. Sulla base delle conoscenze e delle impressioni acquisite sulla musica, i bambini possono non solo rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare in modo indipendente l'opera musicale, comprenderne i mezzi espressivi e provare varie sfumature di umore.

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Bambini 3-4 anni

I bambini del quarto anno di vita sono spontanei ed emotivi, amano la musica e rispondono con grande gioia a brani musicali allegri e commoventi. A questa età, i bambini mostrano differenze individuali nel tasso di sviluppo psicofisiologico, che si manifesta nella loro padronanza della parola, dei movimenti e del comportamento.

È importante che l'insegnante inizi a utilizzare un approccio integrativo nelle classi con bambini di questa età, poiché iniziano a formarsi i bambini del quarto anno di vita prerequisiti per creare musica creativa attiva. Se nella prima infanzia i bambini non potevano cantare da soli e cantavano solo insieme a un adulto e i loro movimenti erano imitativi e spontanei, allora nel periodo dai 3 ai 4 anni i bambini iniziano gradualmente a padroneggiare il canto indipendente e ad esibirsi in modo più consapevole balli semplici ed esercizi di gioco.

L'insegnante deve tenere conto delle seguenti caratteristiche di età dei bambini di età compresa tra 3 e 4 anni per la corretta organizzazione di un approccio integrativo nelle classi di musica:

La predominanza dell'involontaria nella percezione, nell'attenzione, nella memoria e nel comportamento (è necessario mantenere l'attenzione con gli oggetti del gioco, selezionare la musica di un breve suono);

Molto spesso, nei bambini moderni, i processi di eccitazione prevalgono sull'inibizione (è importante alternare correttamente i tipi e le forme di attività, la loro durata);

Pensiero visivo-efficace, visivo-figurativo (è necessario utilizzare materiale illustrativo luminoso, piccole opere musicali di natura visiva);

Limitato lessico, lingua legata all'età, limitata esperienza di vita(prestare attenzione allo sviluppo della dizione e all'espansione del vocabolario nel processo di canto, selezionare musica comprensibile ai bambini in termini di umore e contenuto);

Una spiccata capacità di imitazione (l'insegnante deve essere artistico, emotivo, in grado di mostrare in modo accurato ed espressivo ai bambini il modo di eseguire un movimento o un canto, deve essere in grado di coinvolgere i bambini in attività musicali e creative congiunte);

Le suddette e altre caratteristiche dell'età dei bambini del quarto anno di vita devono essere prese in considerazione sia nell'organizzazione del lavoro sullo sviluppo musicale, sia nella selezione di opere musicali per l'ascolto, l'esecuzione e altri tipi di attività musicali.

Bambini 4-5 anni

I bambini del quinto anno di vita hanno già acquisito alcune esperienze in vari tipi di attività musicali. Hanno già le proprie preferenze individuali: a qualcuno piace cantare di più, a qualcuno piace ballare, suonare strumenti. Ecco perché l'insegnante deve utilizzare un approccio integrativo in classe in modo più ampio.

A questa età, i bambini sono molto mobili, energici, emotivi. Tuttavia, l'attenzione, la memoria si distinguono ancora per involontaria. Mostrare e sostenere gli adulti è ancora estremamente importante per i bambini.

Nel quinto anno di vita, le capacità e le qualità motorie continuano a svilupparsi. Da un lato, i bambini hanno flessibilità, plasticità, possono facilmente eseguire alcuni esercizi acrobatici. D'altra parte, non hanno ancora formato la coordinazione dei movimenti, che si manifesta nel camminare, così come nell'esecuzione di molti tipi di movimenti.

La predominanza dell'involontaria nella percezione, attenzione, memoria e comportamento richiede che l'insegnante mantenga l'interesse dei bambini per le tecniche di gioco, per selezionare musica di breve durata.

Bambini 5-6 anni

In età prescolare più avanzata, i bambini stanno maturando tale qualità importante, come l'arbitrarietà dei processi mentali (attenzione, memoria, pensiero), che è un prerequisito importante per un uso più approfondito e ampliato dell'approccio integrativo.

Un bambino di 5-6 anni si distingue per una maggiore indipendenza, un desiderio di autoespressione in vari tipi di attività artistiche e creative, ha un pronunciato bisogno di comunicazione con i coetanei, che richiede all'insegnante di introdurre giochi ed esercizi musicali e comunicativi nel processo educativo. A questa età, i bambini sviluppano destrezza, precisione, coordinazione dei movimenti, che amplia notevolmente le loro capacità di esecuzione. Queste caratteristiche devono essere prese in considerazione dall'insegnante durante la messa in scena, la teatralizzazione delle canzoni, quando insegna ai bambini a suonare gli strumenti musicali dell'orchestra dei bambini.

Nei bambini di questa età, la parola è più perfetta: il vocabolario attivo e passivo si espande, la pronuncia del suono e la struttura grammaticale del discorso migliorano in modo significativo, la voce diventa sonora e forte. Queste caratteristiche consentono un ulteriore sviluppo attività di canto, l'uso di un repertorio musicale più vario e complesso.

Tuttavia, tutte le caratteristiche di cui sopra si manifestano individualmente e, in generale, i bambini di età compresa tra 5 e 6 anni richiedono ancora un atteggiamento molto attento e attento: si stancano rapidamente, si stancano della monotonia. Queste caratteristiche dell'età devono essere prese in considerazione quando si pianificano e si organizzano situazioni educative musicali.

Bambini del sesto anno di vita:

Cominciano a controllare l'esecuzione della musica con le orecchie in vari tipi di attività musicali;

Possono partecipare a giochi musicali con canti, movimenti, seguire lo sviluppo della trama;

Riesce a ricordare canzoni familiari tramite introduzione o melodie;

Possono combinare il canto con il suono di strumenti musicali per bambini, mentre eseguono diverse parti in gruppo;

Iniziano a padroneggiare le abilità vocali e corali elementari: cantano con una voce naturale, articolando chiaramente tutte le parole, trattengono una piccola frase sul respiro (fino a 5-6 secondi), trasmettono le intonazioni di semplici melodie, cantano all'unisono, contemporaneamente l'inizio e la fine dell'esecuzione dell'opera;

Esegui movimenti con vari attributi (fiori, sciarpe, giocattoli, nastri, ombrelli, cerchi);

Pertanto, nell'età prescolare senior, i principali indicatori per tutte le forme di attività sono il desiderio dei bambini di suonare, cantare, ballare, comunicare con la musica, la gioia e il piacere che ricevono dalle attività congiunte. Ecco perché l'integrazione dovrebbe essere il principio principale dell'organizzazione di lezioni di musica con bambini di questa età.

Bambini 6-7 anni

L'età di 6-7 anni è la metà dell'infanzia. I bambini mobili ed energici sono attivi in ​​tutti i tipi di attività musicali e artistiche. Un approccio integrativo sta diventando il modo principale per organizzare una lezione di musica.

Durante questo periodo, le capacità psicofisiologiche dei bambini cambiano qualitativamente: la voce diventa sonora, i movimenti diventano ancora più coordinati, la quantità di memoria e attenzione aumenta e la parola migliora. Nei bambini aumenta l'arbitrarietà del comportamento, si forma un interesse consapevole per la musica e gli orizzonti musicali si espandono in modo significativo.

Nuove qualità consentono di implementare compiti più complessi dello sviluppo musicale dei bambini. Allo stesso tempo, i bambini sono caratterizzati da instabilità emotiva e affaticamento psicologico, che devono essere presi in considerazione nella pianificazione e nell'organizzazione di situazioni educative musicali.

L'utilizzo di un approccio integrativo nelle lezioni di musica con bambini di questa età consente di ottenere i seguenti risultati. Bambini 6-7 anni:

Possono prendere parte a musiche estemporanee, adattarsi al suono della musica, trovare il proprio modo di suonare lo strumento;

Possono organizzare autonomamente la produzione musicale di opere teatrali in due parti, distribuire i ruoli e le parti degli strumenti;

Nei bambini si sono formate abilità vocali e corali: i bambini cantano con voce naturale, articolando chiaramente tutte le parole, trattengono la frase sul respiro per 6-8 secondi, intonano melodie semplici puramente all'interno del "do" del primo - "ri ” (“mi”) della seconda ottava, cantare armoniosamente ed espressivamente, veicolando il significato delle opere eseguite;

Possono usare strumenti sonori e di intonazione per dare voce a poesie e fiabe, interpretare e variare la performance;

Sono in grado di coordinare i movimenti con il ritmo-metro e la forma di un brano musicale, eseguire movimenti ritmici musicali più complessi in coordinazione (asimmetrica, multidirezionale). L'insegnante deve utilizzare questa capacità per includere i movimenti motori nell'esecuzione di un'opera musicale, durante la messa in scena di canzoni;

Nel periodo prescolare, aumenta la rilevanza dell'idea di uno sviluppo olistico della personalità del bambino attraverso la musica, poiché i compiti di raggiungere la maturità scolastica, padroneggiarne i prerequisiti diventano una priorità. attività didattiche, socializzazione riuscita del bambino, formazione di capacità morali e comunicative.

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Fonte nsportal.ru

EDUCAZIONE MUSICALE E SVILUPPO DEI BAMBINI 5-6 ANNI.

Caratteristiche della musicalità dei bambini 5-6 anni

Gli indicatori più importanti dello sviluppo musicale, che si manifestano intensamente in età prescolare senior, includono:

Sviluppato memoria musicale, aumento del livello di memorizzazione, arbitrarietà dell'attenzione;

Capacità di operare con spettacoli musicali;

La capacità di gestire arbitrariamente l'attività musicale;

*differenze qualitative nelle prestazioni dei bambini, che si manifestano sulla base di un obiettivo consapevole;

Aumento dell'attività creativa nelle sue manifestazioni individuali.

A questa età, l'individualità del bambino, la sua iniziativa, i tentativi di interpretazione della propria interpretazione durante la performance e la percezione emotivamente consapevole sono chiaramente rivelati.

Vi è un ulteriore sviluppo delle sensazioni uditive per la percezione, discriminazione, memorizzazione e riproduzione di suoni musicali di varia altezza, colorazione timbrica, organizzata nel tempo e in termini modali.

L'udito melodico dei bambini di sei anni si manifesta nella riproduzione accurata di complessi giri intonazionali della melodia (sesta crescente, secondi piccoli e grandi, quinta intonazione), distinguendo e riproducendo intervalli da un secondo a un'ottava. L'intonazione del canto diventa più accurata. I bambini di questa età sono in grado di distinguere i suoni stabili e instabili di un modo, di memorizzare e distinguere i tonici, che indica la percezione della gravità modale.

Un senso del ritmo sviluppato è caratterizzato da una comprensione sensibile del metro, degli accenti, della pulsazione, del modello ritmico, della forma musicale e del tempo dell'opera.

Compiti educativi

Ai bambini dovrebbe essere data l'opportunità di percepire autonomamente la musica e penetrare nella sua essenza figurativa, per incoraggiare l'organizzazione di giochi musicali, la teatralizzazione di giochi e fiabe. Allo stesso tempo, è importante sostenere il desiderio dei bambini di mostrare modestia e naturalezza, il bisogno di cooperazione.

Come nelle classi di età precedenti, nel lavoro con i bambini del sesto anno di vita viene data un'importanza fondamentale all'educazione attraverso la musica di qualità come gentilezza, onestà, compassione e sviluppo dell'attenzione.

È necessario soddisfare la curiosità dei bambini durante l'ascolto di opere musicali (conoscenza del nostro paese, della sua storia, degli eventi moderni, tradizioni musicali proprio e di altri popoli). È importante attirare l'attenzione dei bambini sul fatto che la musica è la lingua della comunicazione interetnica: ciò aiuterà a risolvere i problemi dell'istruzione internazionale.

Attività musicale dei bambini in età prescolare e suoi compiti

Udito - percezione

Continuare a familiarizzare con l'arte della musica in tutte le sue varietà, formare un costante interesse per l'ascolto di musica popolare e classica. (Una grande scorta di impressioni musicali, una buona memoria consentono ai bambini di nominare le loro opere preferite.)

Insegnare ai bambini a fornire caratteristiche dettagliate del contenuto emotivo e figurativo di opere di vari generi ("Quali sentimenti trasmette la musica?"), evidenziare la programmatica e figurativa nella musica ("Cosa racconta la musica?"), caratterizzare i mezzi di espressione musicale (“Come racconta la musica?”).

Spiegare ai bambini le relazioni di causa ed effetto tra fenomeni musicali: melodia veloce (suoni brevi e a scatti), musica inquietante (tempo mobile, registro basso). Discutere con i bambini diverse varianti eseguire l'interpretazione di un brano musicale.

Attività musicali ed educative

Cerca di incoraggiare il bambino a cercare nuove conoscenze sul mondo della bellezza: mostra la connessione tra musica e finzione, musica e cinema, musica e teatro, musica e pittura.

Fornire ai bambini una conoscenza stabile dei compositori (stranieri, domestici). Espandi le idee sulla musica vocale: canzoni, romanticismo; strumentale - solista, ensemble, orchestrale. I bambini dovrebbero conoscere e nominare i balli (polka, valzer; folk - ballo rotondo, Kamarinskaya, quadriglia, hopak, ecc.), generi musicali(commedia, opera, balletto, canzone, suite).

Insegnare ai bambini a selezionare consapevolmente le caratteristiche complesse desiderate immagini musicali: allegro, gioioso, giocoso, vivace, ecc., divertiti termini musicali: tempo (lento, in movimento), natura della melodia (singolare, bruscamente, prolungata), dinamica del suono (forte, calma, gradualmente crescente, rallentata).

Attività di canto

cantando. Insegna ai bambini a cantare le vocali (a, o, y, e, e), a pronunciare in modo chiaro ma naturale le consonanti (d, t, p, p). Impara a distribuire il respiro mentre canti frasi strascicate. Trasmettere in modo espressivo il significato poetico del testo nell'intonazione del canto.

Imparare ed eseguire canzoni. Incoraggia i bambini a eseguire canzoni con uno stato d'animo emotivo: canta con amore, orgoglio, gioia, rimpianto, ecc. Rafforza le capacità espressive.

Sviluppare capacità di ascolto nei bambini. Insegnare ai bambini i gesti condizionali del direttore: l'inizio e la fine della canzone, il movimento della mano corrispondente al movimento dei suoni della melodia.

Insegnare al bambino a valutare la qualità del proprio canto e del canto degli altri bambini.

Creatività della canzone. Insegnare le modalità dell'improvvisazione del canto: imitazione di vari suoni; risposte a domande musicali, trasmissione di intonazioni espressive (implorante, lamentosa, rabbiosa, esigente); cantando improvvisazioni su un determinato testo.

Attività musicale-ritmica

Esercizi. Consolidare la capacità dei bambini di veicolare le basi musicali mediante movimenti espressivi: trasmettere immagini caratteristiche, schema ritmico, tempo e dinamica dell'opera. Inizia e termina in modo indipendente i movimenti secondo la forma musicale.

Danze, balli, balli rotondi. Diversificare il vocabolario dei movimenti di danza: un passo di danza circolare di natura diversa, un passo con stomp, un passo aggiunto con uno squat, un galoppo laterale, un passo variabile.

Insegnare ai bambini a padroneggiare i balli (russi e altri popoli), introdurre elementi di balletto e danza di massa moderna. Diversificare i movimenti tradizionali: altalene con vari movimenti visivi delle mani, semi-squat con apertura e chiusura delle mani.

Balla e gioca con la creatività. Incoraggiare il desiderio dei bambini di improvvisazioni indipendenti in balli liberi. Insegnare l'espressione plastica delle immagini teatrali e di gioco.

Continua a formare la capacità di combinare pantomima, danza, plasticità.

Impara a riflettere i cambiamenti nell'immagine musicale nelle improvvisazioni di danza.

Introduzione a suonare strumenti musicali

Sviluppare l'interesse dei bambini per la riproduzione di musica con gli strumenti, sia per bambini che per pianoforte.

Insegnare ai bambini le regole per maneggiare gli strumenti (strumenti a fiato). Stimola una varietà di tecniche di gioco figurative: glissando, movimento del pennello preciso e forte.

Impara a cantare e cantare canzoni improvvisazioni creative(singolarmente e in ensemble) su strumenti utilizzando una comoda diteggiatura.

Organizzazione e conduzione di corsi di musica

L'organizzazione delle classi di musica e ritmo è conservata nella struttura e nel tipo, ma notevolmente più complicata nel contenuto. La formazione delle abilità musicali nelle classi in via di sviluppo con i bambini del quinto anno di vita si basava sul materiale di giochi ed esercizi didattici musicali. Lo sviluppo musicale dei bambini del sesto anno di vita può complicare in modo significativo il contenuto e la metodologia dell'organizzazione delle classi di sviluppo.

Il compito principale delle classi nella prima metà dell'anno accademico (settembre - dicembre) è quello di familiarizzare con i mezzi di espressione musicale attraverso l'esecuzione pratica della musica.

Tra i mezzi di espressività musicale, i bambini distinguono e assimilano più facilmente il ritmo, il che è confermato dagli scienziati (V. Bekhterev, B. Teplov, K. Tarasova). Ecco perché si consiglia di utilizzare gli strumenti per lavorare con i bambini in età prescolare gruppo d'urto di origine popolare - cucchiai di legno, scatole, tamburello, rubel. Di solito eseguono pulsazioni, accenti, battiti deboli e forti, l'inizio e la fine di frasi, formule ritmiche, appelli.

La pulsazione metrica, o pulsazione, viene presentata ai bambini come passi lisci e misurati che si sentono nella musica. I bambini diventano consapevoli della pulsazione metrica dal momento in cui imparano a marciare al ritmo della musica,

batti le mani al ritmo della musica, batti i piedi. A seconda della natura della musica, il polso può essere eseguito su cucchiai (in una canzone russa), tamburo (in una marcia), maracas (in danza moderna) .

Un accento nella musica è un potere o un'evidenziazione semantica di un suono separato nel materiale musicale. L'insegnante dovrebbe spiegarlo ai bambini in modo accessibile: traccia un'analogia con l'accento sulle singole parole discorso colloquiale, con l'evidenziazione di una singola parola in una frase, raccogli vividi esempi artistici.

A seconda della natura dell'opera, l'accento può suonare su vari strumenti a percussione, ma deve essere uno strumento diverso per timbro da quello su cui viene eseguita la pulsazione. Ad esempio, nella danza, i cucchiai eseguono il polso e l'accento è un tamburello, piatti o un triangolo.

Il pattern ritmico (ritmo nel senso stretto della parola) è il rapporto tra le durate di una serie successiva di suoni, cioè la base ritmica della melodia. Spiegando qual è lo schema ritmico di una melodia, possiamo tracciare un'analogia con il contorno di un'immagine nella pittura. Cambiare la linea del contorno cambia il modello - allo stesso modo, nella musica, cambiando il ritmo cambia la melodia. L'insegnante dovrebbe prestare attenzione al fatto che nello schema ritmico sentiamo suoni brevi e lunghi. (È utile mostrare le durate su un flannelgraph.)

In una partitura, un pattern ritmico può essere eseguito simultaneamente con un impulso, un accento e altri mezzi ritmici metrico, ma sempre su uno strumento diverso. Lo schema ritmico suonerà nell'orchestra in modo chiaro e puramente in brani di natura piacevole, suono morbido. Dovrebbe essere riprodotto entro un breve periodo di tempo.

Quando si familiarizza con battiti forti e deboli, l'insegnante attira l'attenzione dei bambini sul fatto che quando si muovono lungo la marcia, i passi sono diversi: prima un passo pesante e forte (battito forte), poi uno leggero e debole (debole colpo). Quando si spiega, un battito forte della misura può essere indicato battendo le mani, uno debole - con un dito su un dito.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al modello ostinato. Un modello ostinato è una stessa sequenza ritmica, che si ripete costantemente o per lungo tempo in un brano musicale.

A differenza di altri elementi di trama ritmica, che sono indispensabili nel tessuto del materiale musicale, il modello ostinato viene creato nel processo di performance creativa. Per suonare il ritmo ostinato, puoi usare due gruppi di strumenti che alternativamente (sotto forma di appello) eseguono un pattern ritmico.

Gli appelli ritmici sono usati sotto forma di un'eco, il richiamo di un cuculo e altri mezzi pittorici e imitativi. In questo caso è meglio utilizzare strumenti di diverso timbro: una scatola - un triangolo, un tamburello - cucchiai.

Una frase è una struttura melodica più o meno completa nel contenuto. All'inizio, i bambini sono consapevoli del contrasto tra parti separate di un'opera musicale, poi tra le frasi e, infine, le distinguono non solo per contrasto, ma anche per somiglianza.

Quando introduce i bambini in età prescolare al ritmo come mezzo di espressione musicale, l'insegnante deve tenere conto delle capacità musicali individuali del bambino e selezionare i compiti in modo differenziato. Va tenuto presente che qualsiasi elemento delle relazioni ritmiche nella musica, spiegato ai bambini, ma non fissato nella produzione musicale strumentale, non sarà da loro sufficientemente compreso e compreso.

Abbiamo descritto il contenuto del lavoro di un insegnante-musicista nelle classi di tipo in via di sviluppo Il contenuto delle classi dominanti sta diventando più complicato. Se per i bambini di 4-5 anni l'attività dominante era l'esecuzione (canto), l'attività motoria, allora all'età prescolare più grande era l'ascolto. Altri tipi di attività artistica aiutano ad attivarla, tuttavia, vengono selezionati per ogni lezione non a caso, ma dal punto di vista dell'opportunità pedagogica.

Le classi di tipo complesso mantengono la loro attrattiva per i bambini in età prescolare più grandi. L'esperienza artistica precedentemente acquisita li aiuta a creare un'immagine espressiva (musicale, poetica, plastica, visiva). Azioni congiunte dell'insegnante e dei bambini, la comunicazione con i coetanei crea classi complesse le condizioni necessarie per la creatività, per la formazione di sentimenti morali ed estetici.

La direzione principale nel lavoro con i bambini di sei anni è l'educazione attraverso la musica delle qualità morali della personalità del bambino. A prima vista, la vita e le emozioni musicali sono molto simili e ugualmente fortemente vissute dall'individuo.

Ma in realtà i sentimenti incarnati nella musica non sono sempre identici alla vita. Sono sempre "mediati da un ideale artistico, un sistema di idee di valore, connesso non con un contenuto storico-sociale, socialmente significativo, stabile" (V.

Medusevskij). Le esperienze di natura estetica arricchiscono l'esperienza del bambino, compreso lo sviluppo della capacità di rispondere emotivamente a ciò che sta accadendo intorno a lui. Ciò significa che non rimarrà indifferente alle gioie e ai dolori delle altre persone, nei casi appropriati mostrerà compassione, pietà, simpatia o, al contrario, indignazione, condanna.

IN piano prospettico(vedi sotto) suggerito repertorio musicale, secondo il suo valore artistico in grado di risolvere i problemi dell'educazione morale ed estetica. Il piano di "abituarsi emotivo" nell'opera teatrale di A. Khachaturian "Oggi è vietato camminare" mira alla formazione dell'assistenza emotiva (non dispiacersi per te stesso nell'altro, ma per l'altro, come te stesso).

Lo sviluppo musicale dei bambini del sesto anno di vita dovrebbe essere incentrato sulla continuità con la scuola. Il sistema di educazione musicale a scuola, sviluppato da D. Kabalevsky, si basa sul principio del tematismo.

L'insegnante-musicista basa i temi sull'arte stessa della musica nell'originalità del suo contenuto e della sua forma. Proponendo un argomento dopo l'altro, introduce i bambini alla musica in una certa sequenza. Nei gruppi di età prescolare più avanzata, è del tutto possibile implementare il principio di base dello sviluppo dei bambini con l'aiuto della musica e dell'attività musicale: mostrare che la musica riflette il contenuto della vita e lo esprime attraverso mezzi musicali.

Un piano promettente per l'apprendimento graduale di materiale su musica, ritmo, danza aiuterà ad attuare il principio della tematica:

“Quali sentimenti trasmette la musica?”, “Cosa esprime la musica?”;

"Cosa racconta la musica?";

Come (con quali mezzi) la musica racconta?

Distribuzione approssimativa del materiale musicale

Educazione, formazione, istruzione - di base processi pedagogici. La loro interpretazione differisce a seconda che questi processi siano intesi come formazione o come sviluppo. Come sono differenti?

Formare - dare una certa forma desiderata, cioè portare dall'esterno. I meccanismi di formazione includono un impatto consapevole (o inconscio, spontaneo) sul bambino con l'aiuto di fattori e mezzi che inizialmente non hanno determinato il suo corso naturale di sviluppo. Lo sviluppo è il dispiegarsi verso l'esterno delle proprietà originariamente presenti nella struttura di un essere umano secondo le leggi naturali della loro crescita. È impossibile sviluppare ciò che non è ancora dentro, ciò che non è diventato una componente della struttura di un essere umano.

La tradizione di intendere l'educazione come un impatto su un bambino sta diventando obsoleta. A. S. Makarenko nel "Libro per i genitori" ha dato un'illustrazione di tale educazione, brillante nella sua ironia: "Prendiamo un bambino, lo sistemiamo a tre metri da noi e ... iniziamo a educare". La tradizione pedagogica umanitaria è sempre incentrata sull'educazione alla moralità. La specificità dell'educazione sta nella riproduzione, nello sviluppo, nel sostegno di un vero essere umano

una persona, nella formazione dell'Immagine dell'Uomo, nello sviluppo della sua vocazione ad essere Uomo, nella comprensione dell'educazione come “cura della vita spirituale del bambino” (M. Montessori).

Rispettivamente, educazione musicale - nutrimento della musica - è diretto, nelle parole di V.A.

formazione musicale, come formazione, mira a padroneggiare il bambino con conoscenze, abilità e abilità nel campo dell'arte musicale. La formazione musicale, come sviluppo, mira a creare le condizioni per la formazione pensiero musicale, coscienza musicale, ecc.

Educazione musicaleè uno dei valori culturali tradizionali che determinano lo sviluppo della società e di ogni individuo. Lo sviluppo di un bambino nella cultura umana è un processo organizzato da un adulto, poiché il bambino non sa usare i mezzi culturali. È l'adulto che rivela al bambino come usarli. L'istruzione nella legge della Federazione Russa è interpretata come "un processo mirato di istruzione e formazione nell'interesse di una persona, società, stato, accompagnato da una dichiarazione del raggiungimento da parte di un cittadino (studente) dei livelli di istruzione stabiliti dal stato” (Schema 1).

Schema 1

Educazione musicale

È l'educazione e la formazione che creano le basi semantiche contenutistiche dello sviluppo, diventandone fattori e mezzi.

L'educazione artistica, in particolare quella musicale, ha un grande potenziale.

Sin dai tempi antichi, la scienza ha accumulato un'enorme quantità di informazioni su questo. Ci sono tre direzioni principali dell'influenza musicale sul corpo umano: sul corpo fisico; sull'essenza spirituale; sull'intelletto.

Entro il 20° secolo i dati scientifici si sono accumulati a conferma della conoscenza degli antichi secondo cui la musica è la fonte dell'influenza più potente sulla musica

persona. Per l'antichità, ad esempio, il profondo legame tra musica e medicina è indicativo. Così, Aristotele ha sottolineato non solo il significato pedagogico, ma anche terapeutico della musica, ritenendo che la musica allevia le esperienze mentali difficili attraverso la catarsi. Ippocrate ha utilizzato nella sua pratica medica l'impatto della musica sui pazienti. Grande guaritore dell'antichità Avicenna ha definito la melodia un metodo di trattamento "non farmacologico" (insieme a dieta, odori e risate) e il mezzo più efficace per prevenire i disturbi neuropsichiatrici.

Dal 19° secolo la scienza ha accumulato molte informazioni sull'impatto della musica sugli esseri umani e sugli organismi viventi. Nel XX secolo. l'interesse per l'influenza della musica sulla formazione del mondo spirituale e sulla psiche umana è cresciuto in tutto il mondo. Medici, psicologi, insegnanti stanno cercando di trasmettere alle persone l'importanza dell'educazione musicale per la vita culturale in generale.

È stato dimostrato che anche il periodo prenatale è molto importante per il successivo sviluppo di una persona: la musica che ascolta la futura mamma influisce il benessere del bambino. La maggior parte della ricerca medica e psicologica conferma l'impatto positivo dell'attività musicale su funzioni respiratorie e circolatorie, processi immunitari, funzione cerebrale e interazione degli emisferi, prestazione mentale, psicomotorio, sviluppo del linguaggio, abilità informatiche. Come risultato dell'influenza musicale:

■ aumenta la sensibilità non solo degli analizzatori uditivi, ma anche visivi;

■ migliorano i processi mentali di attenzione, percezione, memorizzazione;

■ i processi di scambio sono regolamentati;

■ il livello di ansia diminuisce.

Grazie ai ricercatori che hanno studiato l'aspetto psicofisiologico degli effetti della musica, si possono considerare accertati i seguenti fatti: la musica ha un effetto notevole sul volume del sangue minuto, sulla frequenza cardiaca, sulla pressione sanguigna, sui livelli di zucchero nel sangue, nonché sui cambiamenti del tono muscolare e la comparsa delle emozioni.

I ricercatori formulano i "benefici intellettuali" della musica:

■ aumentare il livello di lettura, abilità linguistiche;

■ migliorare le capacità di risoluzione di problemi temporali e spaziali;

■ migliorare le capacità verbali e aritmetiche; miglioramento della concentrazione dell'attenzione, della memoria; migliore coordinazione motoria.

Insieme a questi "benefici" delle lezioni di musica, la direzione principale delle ricerche metodologiche nell'educazione musicale è ancora associata, come la definisce L.V. Shkolyar, all'approccio della musica al bambino e all'esperienza dell'infanzia nella musica.

LETTERATURA AGGIUNTIVA

Anisimov V.P. Diagnosi delle capacità musicali dei bambini: libro di testo. indennità per gli studenti. più alto

manuale stabilimenti. — M.: Vlados 2004.

Teoria e metodologia dell'educazione musicale per bambini: metodo scientifico. indennità / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M.: Flinta: Nauka, 1998.

DOMANDE E COMPITI

1. Descrivere le fonti per definire gli obiettivi dell'educazione musicale per i bambini in età prescolare.

2. Qual è il rapporto tra sviluppo musicale, formazione musicale, educazione e istruzione?

3. Descrivere il potenziale dell'educazione musicale per lo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare.

4. Rispondi alla domanda di Y. B. Aliyev: "Perché hai bisogno di musica, bambino in età prescolare?"

5. Utilizzando il materiale di questo libro di testo (parti II e III), crea una tabella di compiti per lo sviluppo musicale di un bambino in età prescolare in diverse fasi di età in uno dei tipi di attività musicale o nello sviluppo delle sue capacità.

6. Studiare la letteratura proposta. Annotare gli obiettivi e gli obiettivi dell'educazione musicale, trovare qualcosa in comune che è tipico di vari autori.

Aliev Yu.B. Metodi di educazione musicale dei bambini (dalla scuola materna alla scuola elementare). — Voronez; ONLUS "MODEK", 1998.

Vetlugina NA, Keneman AV Teoria e metodologia dell'educazione musicale nella scuola dell'infanzia. - M.: Istruzione, 1983.

Gogoberidze A. G., Derkunskaya V.A. Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare: libro di testo. indennità per gli studenti. più alto manuale stabilimenti. — M.: Accademia, 2005.

Zimina AN Fondamenti di educazione musicale e sviluppo dei bambini. — M.: Vlados, 2000.

Praslova G.A. Teoria e metodi di educazione musicale per bambini in età prescolare. - San Pietroburgo: Detstvo-Press, 2005.

Radynova OP ecc. Educazione musicale dei bambini in età prescolare. — M.: Accademia, 1998.