Il mistero della cena da Vinci. Icona "L'Ultima Cena", significato, cosa aiuta

Data di creazione: 1495-1497.
Tipo: tempera.
Dimensioni: 460 * 880 cm.

L'ultima Cena

Uno di famosi maestri Rinascimento è stato incaricato di un affresco di grandi dimensioni raffigurante l'Ultima Cena nel refettorio della Chiesa di Santa Maria Grazie a Milano. Ovviamente, Lodovico Sforza fu l'iniziatore di questo ordine, poiché desiderava fare un dono generoso alla confraternita dei domenicani. Lo stemma della famiglia Sforza è visibile nell'arco sopra la stanza dove il L'ultima Cena.

Filippo, Matteo, Giuda Taddeo.

Nei primi schizzi della composizione, Vinci intendeva raffigurare il momento della consegna di un pezzo di pane a Giuda, a significare che Cristo sarebbe stato tradito da questo particolare apostolo. Tuttavia, nella versione che ci è pervenuta, il concetto è stato cambiato. Il mago non raffigura il frammento Settimana Santa Cristo. A causa di ciò che gli scienziati sanno fase preparatoria La realizzazione dell'affresco rende evidente che Leonardo, nella versione finale dell'opera, scelse di raffigurare il momento dell'identificazione di Giuda come traditore.

Bartolomeo, Giacobbe il Giovane, Andrea.

Il dipinto raffigura Cristo durante il pasto pasquale con gli apostoli. Nella stanza alle spalle di Cristo e degli apostoli ci sono tre finestre, dalle quali si scorge paesaggio circostante. Leonardo alberi e colline lontane meticolosamente dipinte: questo paesaggio ricorda un paesaggio milanese. L'artista è riuscito a ottenere l'effetto di un'immagine tridimensionale rendendo il tavolo parte della parete del refettorio. Come è scritto nel Vangelo (Mt 26,17-29), la tavola di questa cena era imbandita di piatti pasquali, frutta e vino. Nell'affresco di Leonardo ci sono piatti con anguille e arance, il cibo preferito dall'artista. Tutti gli apostoli si siedono lungo il tavolo, dalla parte opposta allo spettatore, il che permette di osservare anche le loro scarpe sotto il tavolo. La tovaglia è dipinta in modo realistico e i piatti appoggiati su di essa, a destra e a sinistra del tavolo, i bordi della tovaglia pendono esattamente allo stesso modo.

Simon Pietro (dietro), Giuda, Giovanni.

Leonardo divide 12 figure in 4 sottogruppi, tre persone ciascuno, creando una tela in cui ognuno dei personaggi ha caratteristiche individuali: gridano, parlano, si girano, i loro volti esprimono incredulità e confusione. La varietà di angoli, pose e gesti assomigliano alle illustrazioni delle leggi fisiche dell'ottica e della dinamica. Come una goccia che cade in un recipiente d'acqua immobile, le parole sul tradimento di uno degli apostoli sconvolgono lo stato di equilibrio. Questa analogia, unita alla ricerca dell'ottica di Leonardo, ci costringe a considerare l'affresco come una combinazione delle conquiste della scienza e arti visive.

Tommaso, Giacobbe il Vecchio, Filippo.

Cristo

La figura di Cristo si trova al centro del quadro, come sempre nei dipinti su storia del Vangelo... Leonardo lo ritrae da giovane. L'espressione calma del suo volto provoca sorpresa e sfiducia negli apostoli che uno di quelli riuniti a questa mensa lo tradisca. Leonardo trasmette proprio questo momento del pasto, contrapponendo alla serenità di Gesù l'eccitazione dei suoi discepoli, che si scambiano sguardi, gesticolano, chiedendosi chi di loro può decidere in merito. Ogni tanto si rivolgono a Cristo con la domanda: "Sono io, Signore? .." - e con il cuore che trema aspettano una risposta. Leonardo pone la figura del Cristo al centro della tavola. Tutte le linee compositive del dipinto convergono in un punto - alla testa di Cristo, creando una prospettiva centripeta.

Arco

L'arco centrale riporta lo stemma di Lodovico Sforza e di sua moglie, l'iscrizione recita: LU (dovicus) MA (ria) BE (atrix) EST (ensis) SF (ortia) AN (glus) DUX (mediolani). Nell'arco di sinistra - lo stemma del figlio di Lodovico Massimiliano con il testo. Il testo nell'arco di destra è attiguo allo stemma del Duca di Bari, che appartiene al secondogenito di Lodovico, Francesco.

Affresco nel nostro tempo

Errori fatali nei primi tentativi di restauro della tela hanno avuto un effetto dannoso sia sui colori originali dell'affresco che sulle espressioni facciali e sui contorni delle figure. Ma fase finale ha segnato una nuova pietra miliare nella metodologia del restauro e ha anche messo in luce alcuni dettagli nascosti sotto gli strati di pittura applicati dopo che Leonardo ha messo da parte il pennello. Inoltre, è venuto a conoscenza degli esperimenti più complessi con l'illuminazione, delle idee concettuali relative alla prospettiva.

Naturalmente, un'opera di questa portata, di tale raffinatezza e importanza sia per l'arte che per la scienza, pone più domande che risposte e merita anche una conoscenza più dettagliata di se stessa. Storici e storici dell'arte dedicano la loro vita allo studio del capolavoro, svelando via via alcuni dei segreti dell'affresco, ma tutti i misteri e i messaggi del grande Leonardo difficilmente potranno essere decifrati.

Affresco "L'Ultima Cena" aggiornato: 12 settembre 2017 dall'autore: Gleb

Dipinto o affresco. Molte persone chiamano l'Ultima Cena un dipinto, ma ufficialmente si chiama affresco. Per quei lettori che non capiscono bene la differenza, ti diremo esattamente come questi due tipi di opere d'arte differiscono l'uno dall'altro.

L'Ultima Cena non è proprio un affresco, non guardare nome ufficiale... Leonardo da Vinci lo dipinse su una superficie asciutta, e aveva le sue ragioni per questo. L'affresco deve essere dipinto abbastanza rapidamente finché l'intonaco non si asciuga e il maestro non ha voluto affrettarsi.

Non parleremo a lungo della trama, l'ultimo pasto di Gesù Cristo. Gesù è al centro dell'immagine, 12 apostoli intorno a lui. Gesù informa i suoi discepoli che uno di loro lo tradirà. Ti diremo in dettaglio cosa cercare quando si esamina un dipinto alla fine di questo articolo.

Quelli dei turisti che hanno cercato di trovare informazioni sull'Ultima Cena in inglese o italiano notato che questo lavoro è chiamato in un modo completamente diverso. Solo nella nostra lingua lo indossa bel nome... In altre lingue europee, si chiama più semplicemente "L'ultima cena". “Last super” in inglese o “L“ Ultima Cena ”in italiano Questi nomi torneranno utili per l'acquisto dei biglietti online.

Problema biglietto.

Dopo l'uscita del film "Il Codice Da Vinci", la popolarità di questa attrazione è notevolmente aumentata e continua a non diminuire. I turisti sono ammessi all'interno rigorosamente per 15 minuti e in un gruppo limitato di 25 persone. Non è sempre possibile acquistare i biglietti al botteghino; in piena stagione estiva, i biglietti potrebbero non essere disponibili con una settimana di anticipo. In inverno la situazione è decisamente migliore, di solito si possono acquistare i biglietti per un'escursione nella giornata in corso.

È possibile prenotare i biglietti in anticipo tramite Internet. Ci sono diversi siti dove puoi farlo. Tutti non hanno versioni in lingua russa, solo italiano e inglese.

Il primo sito, vivaticket.it, si distingue per i suoi prezzi democratici. Il biglietto costa solo 11,5 euro, compresi i servizi di guida. Ma su questo sito devi registrarti per acquistare un biglietto, e questa procedura non è semplice.

Il secondo sito - www.milan-museum.com permette di acquistare i biglietti senza registrazione, ma inserendo i propri recapiti e dati carta di credito devo ancora. Il prezzo minimo del biglietto su questo sito è di 23,5 euro.

Il terzo sito - www.tickitaly.com è ancora più costoso, ma è anche il più comprensibile e facile da usare. Il modo più semplice per acquistare i biglietti qui, ma costano da 33 euro.

In ogni caso ti verrà inviato un voucher che dovrà essere stampato e presentato alla cassa, in cambio riceverai un biglietto.

Cosa guardare quando si entra.

La seconda cosa da notare è il volto di Cristo stesso. Conosce il suo destino, la sua espressione non è affatto come la paura. È su questa faccia che Leonardo da Vinci ha lavorato di più.

E, naturalmente, vale la pena prestare attenzione ai volti degli apostoli. Sono confusi, ciascuno chiedendo a Gesù se è un traditore. Molti hanno paura o sorpresa sui loro volti.

Un altro dettaglio interessanteè in fondo alla foto, proprio sotto Cristo. Questa è una parte del portale, che è stato realizzato qui dopo che l'affresco è stato gravemente distrutto di volta in volta.

Ci sono tre Ultime Cene nel mondo.

Nel Monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano si conserva un originale dello stesso Leonardo da Vinci. In effetti, non sono rimaste molte pennellate del maestro. Poiché l'artista dipinse su una superficie asciutta, dopo 20 anni l'Ultima Cena iniziò a crollare e dopo 60 anni le figure erano già difficili da distinguere.

In Italia, al loro posto è stata realizzata una porta, ma, ovviamente, sono rimaste sulle copie. Una di queste copie è a Londra presso la Royal Academy of Arts. Una seconda copia è visibile in Svizzera presso la Chiesa di Sant'Ambrogio.

Vi auguriamo una felice visita a Milano e un'interessante veduta dell'affresco dell'Ultima Cena. Leggi altre attrazioni in Italia nei nostri articoli ( link sotto).

In verità, non c'è segreto al mondo che un giorno non sarebbe diventato evidente, perché i manoscritti non bruciano. E continuiamo a sfatare uno dei più spudorati miti storici, relativamente screditato Chiesa cristiana nome Maria Maddalena... Dal recente è diventato essenziale per noi essenziale copertura di questo argomento, perché lo stesso Rigdena Djappo parla con grande rispetto di lei e della sua "grande impresa", in cui sicuramente verremo più avanti, come testimonia il libro Sensei 4. Shambhala primordiale"materiali che descrivono perfettamente storia sconosciuta questa donna misteriosa e bella. Molto presto nella sezione "Saperi Primordiali" pubblicheremo il contenuto dettagliato di questa inestimabile, a nostro avviso, opera letteraria.

Nel frattempo, seguendo l'articolo "Uno dei misteri di Maria Maddalena, la discepola prediletta di Gesù Cristo", si continua a cercare la verità, scomoda per la Chiesa ufficiale, cercando di capire cosa e perché da noi - persone normali- nascosto da millenni, quindi che ci vuoi fare, dobbiamo parlare direttamente, il cosiddetto "clero". Dopo aver ricevuto le chiavi-Conoscenza, "porte e occhi sono aperti" per qualsiasi persona, inizia a vedere la realtà circostante da un punto di vista radicalmente diverso e, prima di tutto, diventa incomprensibile per lui perché queste persone si chiamano "sacerdoti ” e nascondere tanti segreti? Se una persona avesse appreso la verità, e molto in questo mondo avrebbe potuto cambiare, e ne siamo convinti, in meglio per le persone.

Oggi ci rivolgiamo al dipinto monumentale di Leonardo da Vinci" L'ultima Cena"raffigurante la scena dell'ultima cena di Gesù Cristo con i suoi discepoli. Fu scritto negli anni 1495-1498 nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Il motivo della nostra conversione in esso? Come molti biblisti imparziali, ci siamo molto interessati, perché è chiaro che c'è una donna accanto a Gesù , mentre la Chiesa da millenni convince con insistenza a credere alla versione - di un certo apostolo Giovanni, dalla cui penna è uscito il quarto, uno dei Vangeli canonici "da Giovanni il Teologo" - il "discepolo prediletto" del Salvatore.

Quindi, diamo un'occhiata all'originale prima:

Posizione

Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia.

"L'ultima Cena" (informazioni ufficiali, secondo Wikipedia)

Informazione Generale

La dimensione dell'immagine è di circa 460×880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di altro maestro; Ci mise mano anche Leonardo.

Tecnica

Dipinse L'Ultima Cena su un muro a secco, non su intonaco bagnato, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. L'affresco non doveva essere alterato durante i lavori, e Leonardo decise di coprirlo muro di pietra uno strato di resina, gabs e mastice, e poi scrivere su questo strato con la tempera. A causa del metodo scelto, il dipinto iniziò a deteriorarsi entro pochi anni dalla fine dei lavori.

Figure raffigurate

Gli apostoli sono raffigurati a gruppi di tre, disposti intorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:

Bartolomeo, Jacob Alfeyev e Andrey;
Giuda Iscariota (indossando abiti verdi e blu) , Pietro e Giovanni (?);
Tommaso, Giacobbe Zebedeo e Filippo;
Matteo, Giuda Taddeo e Simone.

Nel XIX secolo furono ritrovati i taccuini di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; prima di allora, solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.

Analisi del dipinto

Si ritiene che l'opera rappresenti il ​​momento in cui Gesù pronuncia le parole che uno degli apostoli lo tradirà ("e quando mangiarono disse: in verità vi dico che uno di voi mi tradirà"), e la reazione di ciascuno di essi. Come in altre raffigurazioni dell'Ultima Cena di quel tempo, Leonardo dispone i seduti a tavola su un lato di essa in modo che lo spettatore possa vederne i volti. Maggioranza lavori precedenti su questo argomento fu escluso Giuda, ponendolo da solo nella parte della tavola opposta a quella dove erano seduti gli altri undici apostoli e Gesù, oppure raffigurando con un'aureola tutti gli apostoli tranne Giuda. Giuda stringe in mano una piccola sacca, forse rappresentante dell'argento ricevuto per aver tradito Gesù, o alludendo al suo ruolo di tesoriere tra i dodici apostoli. Lui solo ha appoggiato il gomito sul tavolo. Il coltello nella mano di Pietro, rivolto lontano da Cristo, potrebbe rimandare lo spettatore alla scena nel Giardino del Getsemani durante l'arresto di Cristo. Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore cercherà il cibo insieme a lui. Giuda prende il piatto, senza notare che anche Gesù lo prende. mano destra... Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente un corpo senza peccato e il sangue versato.
La figura di Gesù è posizionata e illuminata in modo tale che l'attenzione dello spettatore sia prima di tutto attirata su di lui. La testa di Gesù è in un punto di fuga per tutte le linee prospettiche.
Il murale contiene ripetuti riferimenti al numero tre:

Gli apostoli siedono a gruppi di tre;
dietro Gesù ci sono tre finestre;
i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.

La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come vera luce dalla finestra sulla parete sinistra. In molti punti del dipinto c'è un rapporto aureo; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, hanno posto le mani, la tela è divisa in questo rapporto.

"L'Ultima Cena. Maria Maddalena siede accanto a Cristo!" (Lynn Picknet, Clive Prince. "Leonardo da Vinci e la Confraternita di Sion")

(libro degno di nota per il suo sguardo ansioso analitico)

C'è una delle opere d'arte più famose - immortali - al mondo. L'affresco dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è l'unico murale sopravvissuto nel refettorio del monastero di Santa Maria del Grazia. Viene eseguito su un muro rimasto in piedi dopo che l'intero edificio è stato trasformato in un cumulo di spazzatura a seguito dei bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale. Sebbene altri abbiano presentato al mondo le loro versioni di questa scena biblica artisti meravigliosi- Nicolas Poussin e persino un autore così stravagante come Salvador Dalì - è l'opera di Leonardo che, per qualche ragione, colpisce l'immaginazione più di qualsiasi altra tela. Le variazioni su questo argomento possono essere viste ovunque e coprono l'intero spettro di atteggiamenti nei confronti dell'argomento, dall'ammirazione al ridicolo.

A volte l'immagine sembra così familiare da non essere praticamente esaminata nei dettagli, sebbene sia aperta agli occhi di qualsiasi spettatore e richieda una considerazione più attenta: è vero significato profondo rimane un libro chiuso e lo spettatore guarda solo oltre la sua copertina.

Fu quest'opera di Leonardo da Vinci (1452-1519) - il genio sofferente dell'Italia rinascimentale - a mostrarci la via che portava a scoperte così entusiasmanti nelle loro conseguenze che all'inizio sembravano incredibili. È impossibile capire perché intere generazioni di scienziati non abbiano notato ciò che era a disposizione del nostro sguardo fisso, perché informazioni così esplosive hanno atteso pazientemente scrittori come noi per tutto questo tempo, sono rimaste fuori dal mainstream della ricerca storica o religiosa e non sono state scoperte.

Per essere coerenti, dobbiamo tornare all'Ultima Cena e guardarla con un occhio fresco e imparziale. Ora non è il momento di vederla alla luce di nozioni familiari di storia e arte. Ora è arrivato il momento in cui lo sguardo di una persona che non ha familiarità con questa scena così famosa sarà più appropriato: lascia che il velo di parzialità cada dai nostri occhi, guardiamo l'immagine in un modo nuovo.

La figura centrale, ovviamente, è Gesù, che Leonardo chiama Salvatore nei suoi scritti relativi a quest'opera. Guarda pensieroso in basso e leggermente alla sua sinistra, le mani sono tese sul tavolo davanti a lui, come per offrire allo spettatore i doni dell'Ultima Cena. Poiché fu allora, secondo il Nuovo Testamento, che Gesù introdusse il sacramento del Sacramento, offrendo ai suoi discepoli pane e vino come sua “carne” e “sangue”, lo spettatore ha il diritto di aspettarsi che ci sia un calice o calice di vino sul tavolo davanti a lui affinché il gesto sembri giustificato... In definitiva, per i cristiani, questa cena precede immediatamente la Passione di Cristo nell'orto del Getsemani, dove prega con fervore "passi da me questo calice..." - un'altra associazione con l'immagine del vino - sangue, - e il sangue santo era versato davanti alla Crocifissione per espiare i peccati di tutta l'umanità. Tuttavia, non c'è vino davanti a Gesù (e nemmeno una quantità simbolica su tutta la tavola). Potrebbero queste braccia tese significare quello che nel vocabolario degli artisti viene chiamato un gesto vuoto?

Vista l'assenza di vino, forse non è un caso che pochissimi dei pani in tavola siano "rifratti". Poiché Gesù stesso ha associato alla sua carne il pane da spezzare nel più alto sacramento, non ci è stato inviato un sottile accenno della vera natura della sofferenza di Gesù?

Tuttavia, tutto questo è solo la punta dell'iceberg dell'eresia che si riflette in questa immagine. Secondo il Vangelo, l'apostolo Giovanni il Teologo fu fisicamente così vicino a Gesù durante questa Cena che si accoccolò "al suo petto". Tuttavia, con Leonardo, questo giovane occupa una posizione completamente diversa da quella richiesta dalle "istruzioni sceniche" del Vangelo, ma, al contrario, ha deviato esageratamente dal Salvatore, chinando il capo a destra. Uno spettatore di mentalità aperta può essere perdonato se nota solo queste curiose caratteristiche in relazione all'unica immagine: l'immagine dell'apostolo Giovanni. Ma, sebbene l'artista, a causa delle sue predilezioni, fosse ovviamente incline all'ideale bellezza maschile tipo alquanto femminile, non ci possono essere altre interpretazioni: in questo momento stiamo guardando una donna. Tutto in lui è sorprendentemente femminile. Non importa quanto antica e sbiadita possa essere l'immagine a causa dell'età dell'affresco, non si può non prestare attenzione alle mani minuscole e aggraziate, ai tratti delicati del viso, ovviamente seno femminile e una collana d'oro. Questa è una donna, è una donna, che si contraddistingue per l'abito che la fa risaltare... I vestiti su di lei sono un'immagine speculare degli abiti del Salvatore: se lui indossa una tunica blu e un mantello rosso, allora lei indossa una tunica rossa e un mantello blu. Nessuno di quelli seduti a tavola ha una veste che è l'immagine speculare della veste di Gesù. E non ci sono altre donne al tavolo.

Centrale nella composizione è l'enorme lettera "M" allargata, formata dalle figure di Gesù e di questa donna, prese insieme. Sembrano essere letteralmente collegati ai fianchi, ma soffrono del fatto che divergono o addirittura crescono da un punto in direzioni diverse. Per quanto ne sappiamo, nessuno degli accademici ha mai fatto riferimento a questa immagine oltre a "San Giovanni", non hanno notato la forma compositiva nella forma della lettera "M". Leonardo, come abbiamo accertato nei nostri studi, era un ottimo psicologo che rideva quando presentava i suoi committenti, che gli ordinavano un'immagine biblica tradizionale, il più alto grado immagini non ortodosse, sapendo che le persone guarderanno con calma e calma l'eresia più mostruosa, perché di solito vedono solo ciò che vogliono vedere. Se sei stato chiamato a scrivere una scena cristiana e hai presentato al pubblico qualcosa che a prima vista è simile e conforme ai loro desideri, le persone non cercheranno mai simbolismi ambigui.

Tuttavia, Leonardo doveva sperare che ci potessero essere altri che lo condividessero interpretazione insolita Del Nuovo Testamento, che riconosce il simbolismo segreto nell'immagine. O qualcuno una volta, un osservatore obiettivo, capirà un giorno l'immagine di una donna misteriosa associata alla lettera "M", e farà domande che ne conseguono chiaramente. Chi era questa "M" e perché è così importante? Perché Leonardo ha rischiato la sua reputazione - anche la sua vita nei giorni in cui gli eretici bruciavano ovunque - per includerla nella scena cristiana? Chiunque sia, il suo destino non può che essere allarmante, poiché la mano tesa le taglia il collo graziosamente arcuato. La minaccia in questo gesto non può essere messa in dubbio.

L'indice dell'altra mano, alzato direttamente davanti al volto del Salvatore, si minaccia con evidente passione. Ma sia Gesù che "M" sembrano persone che non si accorgono della minaccia, ognuno di loro è completamente immerso nel mondo dei suoi pensieri, ognuno a suo modo è sereno e calmo. Ma tutti insieme sembra che simboli segreti utilizzato non solo per mettere in guardia Gesù e la donna seduta accanto a lui (?), ma anche per informare (e forse ricordare) all'osservatore alcune informazioni che sarebbe pericoloso pubblicare in altro modo. Leonardo ha usato la sua creazione per promulgare alcune credenze speciali, che nel solito modo sarebbe solo pazzo? E queste convinzioni potrebbero essere un messaggio rivolto a molto di più? una vasta gamma di, e non solo i suoi vicini? Forse erano destinati a noi, alle persone del nostro tempo?

Il giovane apostolo Giovanni o Maria Maddalena?

Torniamo alla considerazione di questa straordinaria creazione. Nell'affresco a destra, dal punto di vista dell'osservatore, un uomo alto e barbuto, piegato quasi in due, racconta qualcosa a uno studente seduto al bordo del tavolo. Allo stesso tempo, ha quasi completamente voltato le spalle al Salvatore. Il modello per la rappresentazione di questo discepolo - San Taddeo o San Giuda - era lo stesso Leonardo. Si noti che le raffigurazioni degli artisti rinascimentali sono generalmente casuali o sono state realizzate quando l'artista era bellissima modella... In questo caso, si tratta di un esempio di utilizzo di un'immagine da parte di un aderente al doppio senso ( doppio senso). (Era preoccupato di trovare il modello giusto per ciascuno degli apostoli, come si può giudicare dalla sua proposta ribelle, fatta dal priore più arrabbiato del monastero di Santa Maria, di servire da modello a Giuda.) Allora perché Leonardo si ritrae in modo così evidente che volta le spalle a Gesù?

Inoltre. Una mano insolita punta un pugnale sulla pancia di uno studente seduto a una sola persona dalla "M". Questa mano non può appartenere a nessuno seduto al tavolo, poiché una tale curva è fisicamente impossibile per le persone che si trovano accanto all'immagine della mano per tenere il pugnale in questa posizione. Tuttavia, ciò che colpisce davvero non è il fatto stesso dell'esistenza di una mano che non appartiene al corpo, ma l'assenza nelle opere su Leonardo che abbiamo letto, di cui si fa menzione: sebbene un paio di opere menzionino questa mano , gli autori non vi trovano nulla di insolito. Come nel caso dell'apostolo Giovanni, che sembra una donna, niente di più ovvio - o più strano - basta prestare attenzione a questa circostanza. Ma questa scorrettezza il più delle volte sfugge all'attenzione dell'osservatore semplicemente perché questo fatto è straordinario e scandaloso.

Si sente spesso dire che Leonardo era un devoto cristiano, dipinti religiosi che riflettono la profondità della sua fede. Come si vede, almeno uno dei dipinti contiene immagini molto dubbie dal punto di vista di un cristiano ortodosso. La nostra ulteriore ricerca, come dimostreremo, ha stabilito che nulla può essere tanto lontano dalla verità quanto l'idea che Leonardo fosse un vero credente, cioè credente secondo i canoni della forma di cristianesimo generalmente accettata o almeno accettabile. Già dalle curiose caratteristiche anomale di una delle sue creazioni, vediamo che stava cercando di raccontarci un diverso strato di significati in una scena biblica familiare, su un diverso mondo di fede nascosto nelle immagini generalmente accettate dei murales di Milano.

Qualunque sia il significato di questi errori eretici - e il significato di questo fatto non può essere esagerato - erano assolutamente incompatibili con i dogmi ortodossi del cristianesimo. Di per sé, è improbabile che questa sia una notizia per molti materialisti / razionalisti moderni, poiché per loro Leonardo è stato il primo vero scienziato, una persona che non ha avuto tempo per nessuna superstizione, una persona che era l'antitesi di tutto il misticismo e l'occultismo. Ma non riuscivano a capire cosa apparisse davanti ai loro occhi. Rappresentare l'Ultima Cena senza vino equivale a rappresentare una scena dell'incoronazione senza corona: si scopre o un'assurdità, o l'immagine è piena di un contenuto diverso, e a tal punto da rappresentare l'autore come un eretico assoluto - un persona che ha fede, ma una fede che contraddice i dogmi del cristianesimo. Forse non solo un altro, ma in uno stato di lotta con i dogmi del cristianesimo. E in altre opere di Leonardo, abbiamo scoperto i suoi speciali attaccamenti eretici, espressi in scene corrispondenti accuratamente realizzate, che difficilmente avrebbe scritto in quel modo, essendo solo un ateo che si guadagna da vivere. Ci sono troppe di queste deviazioni e simboli per essere interpretate come la presa in giro di uno scettico costretto a lavorare su ordinazione, e non possono essere chiamate semplicemente buffonate, come, ad esempio, l'immagine di San Pietro con il naso rosso. Quello che vediamo nell'Ultima Cena e in altre opere è il codice segreto di Leonardo da Vinci, che crediamo abbia una connessione sorprendente con il nostro mondo moderno.

Si può obiettare a ciò che Leonardo credeva o non credeva, ma le sue azioni non furono solo un capriccio di un uomo, indubbiamente straordinario, la cui intera vita fu piena di paradossi. Era ritirato, ma nello stesso tempo anima e vita della società; disprezzava gli indovini, ma le sue carte indicavano grosse somme pagato agli astrologi; era considerato un animale vegetariano e amatissimo, ma la sua tenerezza raramente si estendeva all'umanità; sezionava con zelo i cadaveri e osservava le esecuzioni con gli occhi di un anatomista, era un profondo pensatore e maestro di enigmi, trucchi e inganni.

Con un tale contraddittorio il mondo interioreè probabile che religiosi e opinioni filosofiche I Leonardo erano insoliti, dispari pari. Solo per questo motivo si è tentati di ignorare le sue credenze eretiche come qualcosa di irrilevante per la nostra modernità. È generalmente accettato che Leonardo fosse una persona estremamente dotata, ma tendenza moderna valutare tutto in termini di "epoca" porta a una significativa sottovalutazione dei suoi successi. Dopotutto, nel fiore degli anni, anche la tipografia era una novità. Cosa può offrire un solo inventore, vissuto in tempi così primitivi, al mondo, che è immerso nell'oceano di informazioni attraverso la rete globale, in una manciata di secondi via telefono e fax, scambiando informazioni con i continenti nel suo giorni non ancora scoperti?

Ci sono due risposte a questa domanda. Primo: Leonardo non era, usiamo un paradosso, un genio ordinario. Le persone più istruite sanno che ha progettato aereo e un carro armato primitivo, ma allo stesso tempo alcune delle sue invenzioni erano così insolite per l'epoca in cui viveva che le persone con una mentalità eccentrica possono immaginare che gli sia stato dato di prevedere il futuro. Il suo design di biciclette, ad esempio, non divenne noto fino alla fine degli anni Sessanta del XX secolo. A differenza della straziante evoluzione della bicicletta vittoriana per tentativi ed errori, il mangiatore di strada Leonardo da Vinci ha due ruote e una trasmissione a catena nella prima edizione. Ma non è il design del meccanismo che colpisce ancora di più, ma la questione dei motivi che hanno spinto l'invenzione della ruota. L'uomo ha sempre voluto volare come un uccello, ma il sogno di stare in equilibrio su due ruote e premere i pedali, tenendo conto dello stato deplorevole delle strade, emana già misticismo. (Ricordiamo, tra l'altro, che a differenza del sogno di volare, non compare in nessuna trama classica.) Tra tante altre affermazioni sul futuro, Leonardo predisse anche l'apparizione del telefono.

Anche se Leonardo fu un genio ancora più grande di quanto dicono i libri storici, la domanda rimane ancora senza risposta: quale possibile conoscenza potrebbe avere se ciò che proponeva acquistasse significato o si diffondesse solo cinque secoli dopo la sua epoca. Si può, naturalmente, avanzare l'argomento che l'insegnamento del predicatore del primo secolo, sembrerebbe, dovrebbe avere ancora meno rilevanza per il nostro tempo, ma resta il fatto immutabile: alcune idee sono universali ed eterne, la verità, trovata o formulato, dopo secoli non cessa di essere vero. ..

(continua)

"Il codice da Vinci" (romanzo scandaloso di Dan Brown)

Polemiche particolarmente accese sono scoppiate nel mondo dopo l'adattamento cinematografico del controverso romanzo di Dan Brown " Il codice da Vinci"dove, tra l'altro, sostiene che Maria Maddalena fosse non solo discepola prediletta di Gesù, ma anche sposa, cioè sposa ... Il libro è stato tradotto in 44 lingue e pubblicato con una tiratura totale di oltre 81 milioni di copie. Il Codice Da Vinci è in cima alla lista dei bestseller del New York Times, molti credono che il romanzo il miglior libro decenni. Il romanzo, scritto nel genere di un thriller poliziesco intellettuale, è stato in grado di risvegliare un interesse diffuso per la leggenda del Santo Graal e il posto di Maria Maddalena nella storia del cristianesimo.

Tuttavia, il mondo cristiano ha reagito molto bruscamente all'uscita del libro e del film, la versione di Dan Brown è stata sconfitta con mille risposte e commenti critici. Uno degli zelanti ministri della religione lo ha espresso in modo più vivido, invitando persino a boicottare il film: "perfidamente anticristiano, pieno di calunnie, crimini ed errori storici e teologici su Gesù, il Vangelo e la chiesa ostile". Tuttavia, scartando i paraocchi religiosi, una cosa si può dire con certezza, nessuno dei critici viveva allora, e storia vera non può sapere. Può essere conosciuto da colui il cui nome è iscritto nel titolo del nostro sito, e ritorneremo alle sue parole.

SCHIZZO DELL'ULTIMA CENA

Bene, ora diamo un'occhiata al bianco di Leonardo Da Vinci, uno schizzo conservato per "L'ultima cena". La seconda figura a sinistra, nella riga in alto, mostra chiaramente i contorni femminili, le forme più morbide e leggere. Chi è questa se non una donna?

RIEPILOGO

Ognuno vede quello che vuole vedere, questa è una delle misteriose leggi della coscienza umana. E se la coscienza di una persona crede che il bianco sia nero, dimostrerà con sicurezza il suo caso. Non eravamo presenti alla stesura del famoso dipinto monumentale artista brillante, in quanto non erano presenti agli eventi epocali della vita di Gesù Cristo, e quindi sarebbe più giusto concludere questo articolo con l'affermazione che non possiamo sapere con certezza se si tratti di Giovanni o di Maria, ma soggettivamente, nella dipinto di Leonardo Da Vinci c'è una donna, e quindi nessun altro come l'amato discepolo di Gesù - Maria Maddalena. Allo stesso grado di soggettività è l'opinione della Chiesa che nella foto è l'apostolo Giovanni il Teologo. 50/50 - niente di più!!!

Preparato da Dato Gomarteli (Ucraina-Georgia)

PS: un'altra riproduzione, foto del mosaico dell'Ultima Cena da Cattedrale di Sant'Isacco Pietroburgo, e di nuovo vediamo una donna:

Vyacheslav Adrov:

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A Milano, nella Chiesa di Santa Maria della Grazie, c'è famoso affresco, che ha perseguitato per centinaia di anni numerosi studiosi della personalità del suo autore. Poiché si tratta dello stesso Leonardo, si ritiene che nella sua opera debba esserci una sorta di segreto o, almeno, un indovinello. Ci sono molte idee e versioni sui messaggi segreti incastonati nell'affresco. Ad esempio, la versione di Dan Brown, che ha fatto molto rumore nel mondo dell'arte. Io, come tutti gli altri, ho guardato da vicino l'immagine e, cosa ne pensi, mi sembra di aver capito il suo significato aggiuntivo (se è stato stabilito)! E la versione di Dan Brown è solo una reazione superficiale al dettaglio necessario per riflettere l'intento olistico dell'autore. Inoltre, un dettaglio (una figura femminile accanto a Cristo), che porta un aspetto completamente diverso carico semantico... Nessun accenno al compagno di vita di Cristo!

Per preservare l'emotività e la dinamica del pensiero, ho deciso di scrivere pensieri e impulsi intellettuali man mano che sorgono e si realizzano. Così, ho preservato l'atmosfera della ricerca, annotando la parte successiva dei miei sviluppi mentali, non so ancora se saranno utili in futuro e, in generale, come andrà a finire? Ottieni risultati interessanti? Pertanto, nel sottotitolo, è così che viene designato il genere.

Il mistero dell'affresco di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena"

(indagine investigativa su uno che guardava in modo distorto il famoso murale)

Parte 1.

Comincio come al solito. Di ritorno da un altro viaggio organizzato dal 7 Summits Club, seduti su una sedia a dondolo, avvolti in una coperta, guardando le lingue di fuoco infuriato del focolare e sorseggiando... (inserisci: pipa, sigaro, cognac, calvados, . ..), ho pensato e valutato i risultati del viaggio, preparato per il prossimo. E poi mi sono imbattuto (o è emerso nella mia immaginazione) una riproduzione dell'affresco "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci. Come si addice a un normale viaggiatore, io, ovviamente, ero nello stesso refettorio del convento di Santa Maria de Grazie a Milano. E, naturalmente, ha ammirato (e ora ancora di più) uno dei più grandi creazioni master (anche se non è visibile quasi nulla, foto 1).

In breve, per rinfrescare la memoria. L'affresco (sebbene, in effetti, questa immagine non sia un affresco a causa delle peculiarità della tecnologia della sua creazione) ha dimensioni di 450 * 870 cm ed è stato creato nel periodo dal 1495 al 1498 per ordine del duca Ludovico Sforza e sua moglie, Beatrice d'Este. Per il fatto che non fu realizzato come un tipico affresco - fu dipinto con tempera all'uovo su un muro a secco ricoperto da strati di resina, intonaco e mastice - iniziò a deteriorarsi molto presto e fu più volte restaurato. Allo stesso tempo, l'atteggiamento dei restauratori nei suoi confronti non era sempre caratterizzato da tale pietà, come è consuetudine ora: i volti, le figure stavano migliorando, venivano utilizzate varie tecnologie di applicazione della vernice e un rivestimento protettivo. Quando fu fatto un tentativo di spostarlo in un'altra posizione nel 1821, fu quasi distrutto. Inutile dire l'atteggiamento degli invasori francesi nei suoi confronti, che allestirono un'armeria e prigionieri nel monastero (c'è stato un episodio del genere nella storia del refettorio).

Un po' sulla trama. Si ispirò al racconto biblico dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli, in cui diceva che uno dei presenti lo avrebbe tradito. Secondo la maggior parte degli storici dell'arte, l'opera di Leonardo è la più espressiva di tutte queste opere su questo argomento, trasmettendo il grado di reazione emotiva degli apostoli a queste parole di Gesù.

Da quando esiste questo affresco (più di 500 anni), lo stesso numero di anni che ricercatori e interpreti studiano quest'opera, trovando o cercando di trovare segni segreti, simboli, indovinelli, messaggi, ... Qui e sorpresa per la qualità della prospettiva trasmessa, prova dell'uso della sezione aurea, la ricerca del segreto del numero 3 (3 finestre, 3 gruppi di apostoli, il triangolo della figura di Cristo). Qualcuno vede sull'affresco l'immagine di Maria Maddalena (con il simbolo femminile V e il simbolo M associato al suo nome - si tratta di Dan Brown), o Giovanni Battista con il suo gesto preferito - alzato indice... Tutto questo è interessante per me, ma non molto. Come il nostro uomo - un ingegnere - Leonardo deve essere pratico, anche se ambientazione storica apporta le proprie modifiche alla necessità di utilizzare il "linguaggio di Esopo", e potrebbe lasciare DATE sul suo lavoro! Quale? Questa è la sua scelta, ma la data è importante per lui o per tutto il mondo dell'evento. E ho iniziato a cercarla nell'immagine!

Permettetemi di ricordarvi che il modo più affidabile per fissare le date, che non dipende dai sistemi cronologici, dalle riforme del calendario, dalla durata dei regni di re e duchi, dalla fondazione e distruzione delle città, e persino dalla nomina della data di la creazione del mondo è dalle stelle, cioè, la stesura di un oroscopo! E questo metodo era ampiamente usato non solo nel Medioevo. Mi chiedi, perché all'improvviso ho deciso che potrebbe esserci una data nell'immagine? Mi sembra che l'autore abbia approfittato volentieri dell'occasione chic associata al numero 12. 12 ore, 12 mesi, 12 segni dello zodiaco, 12 apostoli, ... Bene, dirò anche dell'oroscopo. Determina in modo univoco la data se sono indicate le posizioni anche di sette pianeti visibili ad occhio nudo nelle costellazioni al momento dell'osservazione. Le ripetizioni di tali combinazioni sono molto rare e accadono centinaia di migliaia di anni dopo! (Con un numero inferiore di pianeti specificati con precisione, il periodo di ripetizione è più breve, ma ci sono comunque ottime possibilità di indicare con precisione la data su periodo storico.) Poiché i moderni metodi di calcolo basati sulle leggi della meccanica celeste consentono di ripristinare la posizione dei pianeti nel cielo in qualsiasi momento, quindi per determinare la data, resta solo da impostare correttamente i dati iniziali, ovvero la posizione dei pianeti nelle costellazioni nel giorno desiderato.

Quindi, comincio a scrutare ed esaminare.

Apostoli. Molto probabilmente (a causa del loro numero) questi sono simboli dei segni dello zodiaco. Ma come si distribuiscono i segni tra i personaggi, a chi corrisponde il segno? Emergono subito diverse osservazioni.

In molte immagini di questa trama, comprese le icone, a giudicare da aspetto esteriore personaggi, non solo che l'ordine dei posti è instabile, ma si siedono anche in fila, poi in cerchio, poi in gruppi, cioè sembra che non ci sia un ordine canonico (tradizionale).Per molto tempo nell'immagine di Leonardo, non sono stati in grado di identificare tutti i personaggi. Solo quattro sono stati identificati in modo affidabile (su 13!): Giuda, Giovanni, Pietro e Cristo. Presumibilmente, nel diciannovesimo secolo, i diari di Leonardo "comparvero" e tutto fu deciso (c'erano anche indizi sotto forma di firme sotto i personaggi su alcune copie moderne di lei ad affresco). A causa della disposizione dinamica delle figure - la loro "mescolando", "sbirciando" ogni amico - esiste la possibilità che le costellazioni (se presenti) non siano in ordine zodiacale.

In un modo o nell'altro, secondo le idee prevalenti, l'affresco raffigura (da sinistra a destra, nell'ordine dei VOLTI):

Bartolomeo, Giacobbe Alfeev, Andrea, Giuda Iscariota, Pietro, Giovanni, Gesù Cristo, Tommaso, Giacobbe Zebedeo, Filippo, Matteo, Giuda Taddeo, Simone.

Per identificare i segni con cui sarebbe possibile riconoscere allusioni ai segni dello zodiaco negli apostoli, ho cercato di raccogliere informazioni fattuali disponibili sulle biografie dei personaggi, pur non sapendo quale di queste potesse tornare utile (tabella 1 ):

I loro altri nomi e soprannomi;

L'ordine della chiamata di Cristo (si conoscono solo i primi quattro);

Età approssimativa basata sulla valutazione visiva delle immagini (più per copia artista sconosciuto(foto2);

Il grado di relazione con Cristo e altri apostoli (che sono interessati a questo argomento - raccomando la letteratura, tranne, ovviamente, i Vangeli: James D. Tabor "The Dynasty of Jesus" (AST, 2007), Michael Baigent "Papers of Gesù" (Eksmo, 2008), Robert Ambelain "Gesù oi segreti mortali dei Templari" (Eurasia, 2005), VG Nosovsky, AT Fomenko" Zar degli slavi "(Neva, 2005)," Leggende apocrife (patriarchi, profeti e Apostoli) "a cura di V. Vitkovsky (Anfora, 2005));

L'occupazione degli apostoli prima del loro ministero;

Le circostanze della morte;

Ubicazione delle tombe e delle reliquie degli apostoli.

Suggerisco a coloro che desiderano chiarire e aggiungere dettagli per un riempimento più completo della tabella: questo è molto interessante e le informazioni possono essere utili.

Trovare informazioni per compilare questa tabella è stato molto interessante e processo cognitivo, ma non ha avuto nessuna idea di cui avevo bisogno!

Continuiamo. Poiché Leonardo ha disposto gli apostoli in gruppi di 3 persone e li ha persino mischiati lì, forse l'ordine dei segni non è importante per lui? All'improvviso, se giochi davvero con queste terzine, questi sono raggruppamenti di segni per tipi di elementi ?! Fuoco, terra, aria, acqua? E cosa - 4 gruppi di 3 personaggi! O forse è necessario prendere in considerazione la figura di Cristo come segno dello zodiaco, ed escludere del tutto Giuda dalla considerazione!? In effetti, in quasi tutte le immagini dell'Ultima Cena, gli artisti hanno separato Giuda dal resto: o hanno dipinto con colori molto scuri, o hanno distolto il suo viso dallo spettatore, o, come nelle icone, lo hanno privato, a differenza degli altri, di un alone. E poi - quale segno può rappresentare la figura di Cristo? Forse il suo segno è Capricorno? Allora sembra che la divisione in gruppi venga violata e la stessa divisione in gruppi perda il suo significato (se c'è). Sì, e Giuda al Leonardo mezzi visivi non molto sminuito. Lui, come 7 (!) Altro dei 12 apostoli, è raffigurato di profilo, ma solo leggermente più girato dall'altra parte dello spettatore.

Considereremo ulteriormente i dettagli dell'immagine. Oggetti sul tavolo: forse ci sono indizi da qualche parte - riempimento e disposizione dei bicchieri, disposizione del pane, piatti, saliere, altri oggetti, ...? Elementi, colori dei vestiti, ...? Le acconciature, il grado di capelli grigi, la presenza e la lunghezza della barba, ...? Fermare! Barba! In totale sono sette i pianeti visibili e conosciuti prima dell'invenzione della pipa di Galileo, insieme al Sole e alla Luna, e anche Mercurio, Venere, Marte, Giove e Saturno. Quindi, il numero massimo di puntatori ai pianeti è 7. Contiamo le barbe: in totale, di diverse lunghezze, sono 8. Insieme alla barba di Gesù. Ma forse la sua barba non dovrebbe essere contata? Chissà chi è il Sole allora, se non lui?! Vai avanti - mani. Chi tiene cosa? Forse alcune combinazioni sulle dita? La loro posizione reciproca? Compiliamo ulteriormente la tabella in modo che sia costantemente davanti ai nostri occhi. Forse non subito, ma si aprirà qualcosa?

Dondolarsi su una sedia, sorseggiando... O forse quelli con la barba dopotutto sono pianeti e, per esempio, una specie di cometa? Ma, dopotutto, su sette pianeti, due... femmina: Venere e la Luna, è in qualche modo difficile associare le barbe e anche loro. Diamo un'occhiata più da vicino agli apostoli: l'artista ha dato a due figure un chiaro aspetto femminile: Giovanni e Filippo - entrambi volti e pose con le braccia incrociate. Forse questa è un'allusione ai "pianeti femminili"? Vado di nuovo sulla sedia: Leonardo da Vinci durante la sua vita non sarebbe stato famoso per secoli e scrisse l'affresco per il Committente e i suoi contemporanei, in modo che, con un po' di tensione mentale, potessero capire il suo messaggio aggiuntivo (tranne semantico ed estetico).

E cosa c'è nella mano di Giuda? E Pietro? No, Giuda, a quanto pare, ha una borsa di monete d'argento, che riceverà presto, e Pietro ha un coltello, probabilmente come simbolo della sua futura (ostentata?) Determinazione nel processo di arresto di Gesù. Tutti questi sono attributi semantici.

Comunque devi decidere. Propongo un'ipotesi. Lo sguardo dello spettatore è istintivamente attratto dalla figura di Gesù: questo è Dio, questo è il Sole! Alla sua mano destra - un uomo giovane, ma molto energico e aggressivo (Giovanni), che Gesù, come suo fratello - Jacob Zavedeev - chiamò Voanerges (Boanerges) - apparentemente, "molto, due volte energico"! Hanno reagito in modo molto aggressivo e talvolta con rabbia all'ingiustizia, all'umiliazione e agli insulti ea ciò che non stava andando come avrebbero voluto! Inoltre, completamente nello stile dei caucasici, così che Cristo doveva trattenerli! (è qui che le informazioni pre-raccolte nella tabella1 sono tornate utili -

Ciò implica che avevano caratteristiche sessuali ormonali e secondarie appropriate. E come vediamo questa persona aggressiva in Leonardo - sì, questa è una ragazza umile, tale che alcuni ( Dan brown) è considerata una donna - Maria Maddalena! Con una discrepanza così chiara, Leonardo suggerisce: questa è la costellazione della Vergine! E ora prestiamo ancora una volta attenzione a Jacob Zebedeev, la cui figura (e NON VOLTO) è la più vicina alla sinistra di Cristo. Allargò le braccia in diverse direzioni. Secondo i commentatori, trattiene gli apostoli che percepivano emotivamente le parole di Cristo (o, forse, protegge fisicamente Gesù da un possibile rilascio incontrollato di energia (questo è lui, Voanerges!). E cosa vedo? Con le braccia tese, sembra ... una Bilancia! !! Poi si scopre che Gesù il Sole è tra le costellazioni della Vergine e della Bilancia! E tutti i segni sono disposti nel solito ordine - da Ariete a Pesci! E dove sono gli altri pianeti, tranne il Sole? Mi alzo e mi siedo su una sedia a dondolo. Tavoli stesi, stampe dell'affresco. Mamma mia! (mi sono dato una botta in fronte!) Sì, eccoli, i segni dei pianeti! Sono semplicemente ovvie!Nel posto più evidente!maneggiare, beh, e un po' di ondeggiamento sulla sedia.

Attiro la vostra attenzione - poiché abbiamo identificato Giacobbe il Vecchio con la Bilancia, ciò significa che le costellazioni sono distribuite non nell'ordine dei VOLTI, ma nell'ordine delle FIGURE sedute!

Il dipinto di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena" anticipa nuovo stadio sviluppo arte italiana- Alto Rinascimento.

Lo spazio illusorio continua visivamente lo spazio reale del refettorio. I piani delle pareti laterali e del soffitto che scendono in profondità fungono da continuazione illusoria delle pareti e del soffitto del refettorio, ma non coincidono completamente con essi per la loro prospettiva spaziale un po' forzata. Inoltre, il tavolo con le figure sedute dietro si trova leggermente al di sopra del livello del pavimento del refettorio e le figure non sono mostrate a grandezza naturale, ma leggermente più grandi. Viene così eliminata l'impressione di completa unità ottica degli spazi reali e degli spazi illusori, la loro interconnessione si complica, perdendo la loro unicità. L'azione sacra non si confonde più con la quotidianità e la quotidianità e appare più importante e significativa.

Ancora più impressionante è l'impressione dell'estrema tensione del conflitto di trama, che l'affresco di Leonardo lascia dietro di sé. Si ottiene attraverso una composizione attentamente ponderata di una storia pittoresca su un evento evangelico. Viene mostrato il momento in cui Gesù ha appena pronunciato le sue parole: "... uno di voi che mangia con me mi tradirà", e quindi tutte le traiettorie compositive sono attratte dalla sua figura - non solo l'ottica, ma anche il centro semantico dell'opera . Solitario e isolato dal resto, ulteriormente evidenziato dall'immagine di una finestra alle spalle di Cristo, che cade nel fuoco della convergenza delle linee prospettiche, la sua figura funge da segno di incrollabile calma e incrollabile fiducia nella correttezza del percorso scelto. Le “pause” spaziali su entrambi i lati sono lette visivamente come l'immagine di un silenzio veramente “mortale” che ha immediatamente seguito le sue parole, sostituito da una discordia di esclamazioni perplesse e all'unisono dal suono “non sono io?”.

Ciascuna delle figure degli apostoli rappresenta certo tipo espressione, con l'aiuto del linguaggio delle espressioni facciali e dei gesti, personificando lo smarrimento, la rabbia, la paura. Per mettere insieme tutta questa varietà di movimenti mentali, Leonardo sottopone l'immagine a una rigida disciplina compositiva. Si può notare che gli apostoli sono uniti in gruppi, di tre in ciascuno, motivo per cui, in opposizione tra loro, le loro figure ricevono ulteriore espressività. Con questo principio di raggruppamento compositivo, il ritmo interno dell'azione si rivela con sorprendente chiarezza, inoltre, ha l'opportunità di svilupparsi nel tempo. Infatti, in ciascuno dei gruppi si presenta un certo stadio di comprensione delle parole udite dal Maestro. Un'esplosione di emozioni, il cui epicentro è al centro della tavola, dove Gesù è seduto, sotto forma di eco decrescente, rotola fino agli estremi della tavola, da dove, attraverso i gesti degli apostoli seduti sulla sua finisce, ritorna al suo punto di partenza - la figura di Cristo.