Cos'è successo all'installazione dello squalo di Damien Hirst. Tutto quello che c'è da sapere su Damien Hirst

Testo: Ksyusha Petrova

La Gary Tatintsyan Gallery apre oggi a Mosca la prima mostra dal 2006 di Damien Hirst, artista britannico che non per niente viene definito "grande e terribile", confrontandolo con i geni del Rinascimento, poi con gli squali di Wall Street. Hirst è considerato l'autore vivente più ricco, il che alimenta solo polemiche intorno al suo lavoro. Da quando Charles Saatchi ha letteralmente guardato a bocca aperta l'installazione A Thousand Years - un'illustrazione spettacolare e cupa dell'intero viaggio della vita dalla nascita alla morte - il rumore intorno ai metodi creativi e al valore estetico delle opere di Hirst non è diminuito, che il l'artista stesso, ovviamente, è felice solo di ... Raccontiamo perché le opere di Hirst sono davvero degne dell'enorme attenzione che ricevono e cerchiamo di capire il mondo interiore dell'artista, molto più ambiguo e sottile di quanto possa sembrare dall'esterno.

"Lontano dal gregge", 1994

Hirst ora ha cinquantuno anni e dieci anni fa ha completamente smesso di fumare, droghe e alcol: ci sono buone probabilità che la sua carriera continui per molti altri decenni. Allo stesso tempo, è difficile immaginare quale potrebbe essere il prossimo passo di un artista di questa portata - Hirst ha già rappresentato il suo paese alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra, ha girato un video per il gruppo Blur, ha reso il mondo più costosa opera d'arte (un teschio di platino intarsiato di diamanti), in laboratori su più di centosessanta dipendenti lavorano per lui (questo non è mai stato nemmeno sognato da Andy Warhol con la sua "Fabbrica"), e la sua fortuna supera il miliardo di dollari . L'immagine del picchiaduro che glorificava Hirst, insieme alla sua serie di animali alcolizzati negli anni '90, è gradualmente cambiata in un'immagine più rilassata: sebbene l'artista ami ancora i pantaloni di pelle e gli anelli con teschi, da molto tempo non mostra il suo pene agli estranei , come ha fatto negli "anni di gloria militare", e sembra sempre più un imprenditore di successo che una rockstar, anche se in realtà è entrambe le cose.

Hirst spiega il suo straordinario successo commerciale con il fatto che aveva più motivazione per guadagnare rispetto al resto dei membri dell'associazione Young British Artists di cui era a capo (anche mentre studiava alla Goldsmiths, Hirst organizzò la leggendaria mostra Freeze, che attirò l'attenzione di eminenti galleristi ai giovani artisti). L'infanzia di Hirst non può essere definita ricca e felice: non ha mai visto il padre biologico, il patrigno ha lasciato la famiglia quando il ragazzo aveva dodici anni e sua madre cattolica ha resistito disperatamente ai tentativi del figlio di entrare a far parte dell'allora giovanissima sottocultura punk.

Tuttavia, ha sostenuto i suoi studi in arte - forse per disperazione, perché Hirst era un adolescente difficile e tutti i soggetti, tranne il disegno, gli sono stati dati con difficoltà. Damien veniva regolarmente sorpreso da piccoli taccheggi e altre storie spiacevoli, ma allo stesso tempo riusciva a disegnare nell'obitorio locale e a studiare atlanti medici, che erano la fonte di ispirazione per il suo autore preferito: il cupo espressionista Francis Bacon. I dipinti di Bacon hanno fortemente influenzato Hirst: il ghigno del famoso squalo alcolizzato ricorda il motivo della bocca aperta nell'urlo ripetuto in Bacon, acquari rettangolari si trovano costantemente sulle tele e sui piedistalli di Bacon.

Alcuni anni fa, Hirst, che non si era mai esibito nel campo della pittura tradizionale, ha presentato al pubblico una serie di suoi dipinti, chiaramente ispirati alle opere di Bacon, e ha fallito miseramente: i critici hanno definito le nuove opere di Hirst una patetica parodia di dipinti del maestro e lo ha confrontato con “il daub di una matricola che non dà grandi speranze”. Forse queste recensioni pungenti hanno ferito i sentimenti dell'artista, ma chiaramente non hanno influito sulla sua produttività: con l'aiuto di assistenti che eseguono tutto il lavoro di routine, Hirst continua la sua serie infinita di tele con punti multicolori, immagini "rotanti" create facendo scorrere lattine di vernice in una centrifuga, installazioni con compresse e su scala industriale produce lavori di grande successo.

← "Senza titolo AAA", 1992

Sebbene Hirst abbia sempre affermato che il denaro è principalmente un veicolo per la produzione di arte su larga scala, non si può negare di possedere uno straordinario talento per l'imprenditorialità, pari se non superiore in scala al talento artistico. Il non modesto britannico crede che tutto ciò che tocca si trasformi in oro - e questo sembra essere vero: anche nel depresso 2008, l'asta di due giorni delle sue opere da Sotheby's, organizzata dallo stesso Hirst, ha superato ogni aspettativa e ha rotto il Picasso record d'asta. Hirst, che sembra un semplice ragazzo di Leeds, non esita a fare soldi con oggetti che sembrano estranei all'alta arte - che si tratti di skateboard souvenir per seimila dollari o del ristorante alla moda Pharmacy di Londra, decorato nello spirito dell'artista serie “farmacia”. Gli acquirenti delle opere di Hirst non sono solo i laureati di Oxford di buona famiglia, ma anche un nuovo strato di collezionisti: quelli che sono venuti dal basso e hanno fatto fortuna da zero, come l'artista stesso.

Lo status di star di Hirst e il costo vertiginoso del suo lavoro spesso rendono difficile discernere la loro essenza - il che è fastidioso, perché le idee incorporate in essi non sono meno impressionanti delle carcasse di vacca segate nella formaldeide. Anche in quello che sembra kitsch al cento per cento, Hirst ha un'ironia: il suo famoso teschio tempestato di diamanti, venduto per cento milioni di dollari, si chiama "For the Love of God" (espressione che può essere letteralmente tradotta come " In nome dell'amore di Dio" come una maledizione di una persona stanca: "Ebbene, per l'amor di Dio!"). Secondo l'artista, è stato spinto a creare quest'opera dalle parole di sua madre, che una volta ha chiesto: "Dio abbi pietà, cosa farai dopo?" ("Per l'amor di Dio, cosa farai dopo?"). I mozziconi di sigaretta, stesi con maniacale pedanteria in una vetrina, sono un modo di calcolare le vite: come animali in formalina, e un teschio di diamante, riferendosi alla classica trama del memento mori, le sigarette fumate ricordano la fragilità dell'esistenza, che, con tutto il desiderio, la nostra mente non è in grado di afferrare. E cerchi multicolori, mozziconi di sigaretta e scaffali con medicine - un tentativo di snellire ciò che ci separa dalla morte, per esprimere la gravità dell'essere in questo corpo e in questa coscienza, che può interrompersi in qualsiasi momento.

"Claustrofobia / Agorafobia", 2008

Nelle sue interviste, Hirst afferma sempre più che nella sua giovinezza si sentiva eterno, e ora il tema della morte per lui ha molte altre sfumature. «Amico, il mio figlio maggiore, Connor, ha sedici anni. Molti dei miei amici sono già morti e sto invecchiando, - spiega l'artista. "Non sono più il bastardo che ha cercato di urlare al mondo intero." Ateo convinto, Hirst torna regolarmente su argomenti religiosi, sezionandoli spietatamente e affermando più e più volte che l'esistenza di Dio è impossibile, proprio come "la morte nella mente dei vivi".

Una serie di opere con farfalle vive e morte incarnano le riflessioni dell'artista sulla bellezza e la sua fragilità. Questa idea è espressa più chiaramente nell'installazione In and Out of Love: diverse migliaia di farfalle si schiudono dai bozzoli, vivono e muoiono nello spazio della galleria, ei loro corpi aderiti alle tele rimangono come un promemoria della fragilità della bellezza. Come le opere degli antichi maestri, è desiderabile vedere le opere di Hirst almeno una volta dal vivo: sia la memetica "Impossibile fisica della morte nella mente di un vivente", sia "Madre e figlio separati" fanno un'impressione completamente diversa se si sono in piedi accanto a loro. Queste e altre opere della serie "Natural History" non sono una provocazione fine a se stessa, ma un'affermazione ponderata e lirica sui problemi fondamentali dell'esistenza umana.

Come dice lo stesso Hirst, nell'arte, come in tutto ciò che facciamo, c'è una sola idea: la ricerca di una risposta alle domande principali della filosofia: da dove veniamo, dove stiamo andando e ha un senso in questo? Uno squalo in alcool, ispirato ai ricordi d'infanzia di Hirst dell'orrore "Lo squalo", confronta la nostra coscienza con un paradosso: perché ci sentiamo a disagio accanto alla carcassa di un animale mortale, perché sappiamo che non può farci del male? Quello che sentiamo non è una delle manifestazioni di una paura irrazionale della morte che incombe sempre da qualche parte ai margini della coscienza - e se sì, come influisce sulle nostre azioni e sulla vita quotidiana?

Hirst è stato criticato più di una volta per i suoi metodi creativi e le sue dure dichiarazioni: ad esempio, nel 2002, l'artista ha dovuto scusarsi pubblicamente per aver paragonato l'attacco dell'11 settembre a un processo artistico. Il classico vivente ha condannato Hirst per non aver svolto il lavoro con le proprie mani, ma utilizzando il lavoro degli assistenti, e il critico Julian Spaulding ha persino coniato il termine parodia "Con Art", che può essere tradotto come "concettualismo per idioti". Non si può dire che tutte le esclamazioni oltraggiate contro Hirst fossero prive di fondamento: l'artista è stato più volte condannato per plagio, e anche accusato di aumentare artificialmente i prezzi delle sue opere, per non parlare delle dichiarazioni della Society for the Protection of Animal Rights, che era preoccupato per le condizioni di allevamento delle farfalle nel museo. ... Forse il conflitto più assurdo associato al nome dello scandaloso britannico è il suo confronto con l'artista sedicenne Cartraine, che vendeva collage con una fotografia dell'opera di Hirst "In the Name of the Love of God". L'artista multimilionario ha sequestrato all'adolescente duecento sterline, che ha guadagnato sui suoi collage, che hanno causato una violenta indignazione tra i rappresentanti del mercato dell'arte.

"Incantato", 2008

Il concettualismo di Hirst non è così senz'anima come potrebbe sembrare: in effetti, l'artista crea un'idea e dozzine dei suoi assistenti senza nome sono impegnati nell'incarnazione - tuttavia, la pratica mostra che Hirst si preoccupa davvero del destino delle sue opere. Il caso dello squalo molto alcolizzato che iniziò a decomporsi è diventato uno degli aneddoti preferiti del mondo dell'arte. Charles Saatchi ha deciso di salvare il lavoro tirando la pelle del pesce sofferente su una cornice artificiale, ma Hirst ha rifiutato il lavoro convertito, dicendo che non fa più un'impressione così spaventosa. Di conseguenza, l'installazione già danneggiata è stata venduta per dodici milioni di dollari, ma su insistenza dell'artista, lo squalo è stato sostituito.

L'amico di Hirst e collega della YBA Matt Collishaw lo descrive come un "teppista ed esteta"

Damien Hirst (nato il 7 giugno 1965, Bristol, Regno Unito) è un artista, imprenditore, collezionista d'arte inglese e la figura più famosa degli Young British Artists, che domina la scena artistica dagli anni '90.

BIOGRAFIA DELL'ARTISTA

Damien Hirst è nato a Bristol e cresciuto a Leeds. Suo padre era un meccanico e venditore di auto, lasciò la famiglia quando Damien aveva 12 anni. Sua madre, Mary, era un'artista dilettante. Ha perso rapidamente il controllo di suo figlio, che è stato arrestato due volte per taccheggio.

Dapprima Damien ha studiato in una scuola d'arte a Leeds, poi, dopo due anni di lavoro nei cantieri a Londra, ha cercato di entrare al Central College of Art and Design intitolato a St. Martin e in qualche college del Galles. Alla fine, è stato ammesso al Goldsmiths College (1986-1989). Negli anni '80, il Goldsmith College era considerato rivoluzionario: a differenza di altre scuole, che attiravano studenti che non erano riusciti a entrare in un vero college, la Goldsmiths School attraeva molti studenti di talento e insegnanti intraprendenti. Goldsmith ha introdotto un programma innovativo che non richiedeva agli studenti di disegnare o dipingere. Negli ultimi 30 anni, questo modello di educazione si è diffuso in tutto il mondo.

Come studente della scuola, Hirst visitava regolarmente l'obitorio. In seguito noterà che molti dei temi delle sue opere hanno origine lì.

Nel luglio 1988, Hirst ha curato l'acclamata mostra Freeze al Port Authority Building vuoto nei moli di Londra; la mostra presentava i lavori di 17 studenti della scuola e la sua creazione - una composizione di scatole di cartone dipinte con vernici al lattice. La stessa mostra Freeze è stata anche il frutto del lavoro di Hirst. Scelse lui stesso le opere, ordinò il catalogo e pianificò la cerimonia di apertura.

Freeze è diventato il punto di partenza per diversi artisti YBA; inoltre, il famoso collezionista e mecenate delle arti Charles Saatchi ha attirato l'attenzione su Hirst. Hirst si è laureato al Goldsmiths College nel 1989.

Nel 1990, insieme all'amico Karl Friedman, ha organizzato un'altra mostra, Gamble, in un hangar in un edificio vuoto della fabbrica di Bermondsey. Questa mostra è stata visitata da Saatchi: Friedman ricorda come stava con la bocca aperta davanti all'installazione di Hirst A Thousand Years - una dimostrazione visiva di vita e morte. Saatchi ha acquisito questa creazione e ha offerto denaro a Hirst per creare opere future.

Così, con i soldi di Saatchi, nel 1991, è stata creata "L'impossibilità fisica della morte nella mente di un vivente", che è un acquario con uno squalo tigre, la cui lunghezza ha raggiunto i 4,3 metri. Il lavoro è costato a Saatchi £ 50.000. Lo squalo è stato catturato da un pescatore autorizzato in Australia e ha un prezzo di £ 6.000. Di conseguenza, Hirst è stato nominato per il Turner Prize, che è andato a Greenville Davey. Lo squalo stesso è stato venduto nel dicembre 2004 al collezionista Steve Cohen per $ 12 milioni (£ 6,5 milioni).

Il primo riconoscimento internazionale di Hirst arriva all'artista nel 1993 alla Biennale di Venezia. Il suo lavoro, Mother and Child Divided, consisteva in parti di una mucca e di un vitello poste in acquari di formaldeide separati. Nel 1997 è stata pubblicata l'autobiografia dell'artista I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now.

L'ultimo progetto di Hirst, che ha fatto molto rumore, è un'immagine a grandezza naturale di un teschio umano; il cranio stesso è copiato dal cranio di un europeo di circa 35 anni, morto da qualche parte tra il 1720 e il 1910; i denti sono inseriti nel cranio. La creazione è tempestata di 8601 diamanti industriali per un peso totale di 1100 carati; lo coprono come un marciapiede. Al centro della fronte del teschio c'è un grande diamante rosa pallido standard da 52,4 carati, taglio brillante.

La scultura si chiama For the Love of God ed è la scultura più costosa di un autore vivente con 50 milioni di sterline.

CREAZIONE

La morte è un tema centrale nel suo lavoro.

La serie più famosa dell'artista è Storia naturale: animali morti (tra cui squali, pecore e mucche) in formaldeide. Opera significativa - "L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive": uno squalo tigre in un acquario con formaldeide. Quest'opera è diventata un simbolo del lavoro grafico dell'arte britannica degli anni '90 e un simbolo di Britart in tutto il mondo.

A differenza delle sculture e delle installazioni, che praticamente non si discostano dal tema della morte, la pittura di Damien Hirst a prima vista sembra allegra, elegante e affermativa. Le principali serie di dipinti dell'artista sono:

"punti"- Spot dipinti (1988 - fino ad oggi) - un'astrazione geometrica di cerchi colorati, solitamente della stessa dimensione, non ripetuti nel colore e disposti in un reticolo. In alcuni lavori, queste regole non vengono seguite. Come i nomi della maggior parte delle opere di questa serie, vengono presi i nomi scientifici di varie sostanze tossiche, narcotiche o stimolanti: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Acido ossalacetico", "Vitamina C", "Zomepirac" e simili.

"Rotazioni"- Spin dipinti (1992 - fino ad oggi) - pittura nel genere dell'espressionismo astratto. Durante la produzione di questa serie, l'artista oi suoi assistenti versano o gocciolano la vernice su una tela rotante.

"Farfalle"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - assemblaggio astratto. I dipinti vengono creati incollando farfalle morte su una tela appena dipinta (non viene utilizzata colla, le farfalle si attaccano alla vernice non polimerizzata). Allo stesso tempo, la tela è uniformemente dipinta con un colore e le farfalle utilizzate hanno un colore complesso e brillante.

"Caleidoscopi"- Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - qui, utilizzando farfalle attaccate l'una all'altra, l'artista crea pattern simmetrici, simili ai pattern di un caleidoscopio.

È bello essere vivi, 2002

Nonostante il fatto che i musei a volte decorino gli angoli dei loro bambini con dipinti con le farfalle di Damien Hirst, le farfalle nel lavoro dell'artista svolgono decisamente il ruolo di simboli di morte.

Le farfalle sono uno degli oggetti centrali per esprimere il lavoro di Hirst, le utilizza in tutte le forme possibili: immagini nei dipinti, fotografie, installazioni. Così ha utilizzato per una delle sue installazioni In and Out of Love, tenutasi alla Tate Modern da aprile a settembre 2012 a Londra, 9.000 farfalle viventi, che gradualmente sono morte durante l'evento. Dopo questo incidente, i rappresentanti del fondo di beneficenza per la protezione degli animali RSPCA hanno sottoposto l'artista a dure critiche.

Nel settembre 2008, Hirst ha venduto l'intera collezione Beautiful Inside My Head Forever da Sotheby's per £ 111 milioni ($ 198 milioni), battendo il record per un'asta per singolo artista.

Secondo le stime del Sunday Times, Hirst è l'artista vivente più ricco del mondo, con una fortuna stimata di 215 milioni di sterline nel 2010. All'inizio della sua carriera, Damien ha lavorato a stretto contatto con il famoso collezionista Charles Saatchi, ma i crescenti disaccordi si sono conclusi nel 2003.

Nel 2011, Hirst ha disegnato la copertina dell'album I'm with you dei Red Hot Chili Peppers.

Nel 2007, l'opera For the Love of God (un teschio di platino intarsiato di diamanti) è stata venduta attraverso la galleria White Cube a un gruppo di investitori per la cifra record di $ 100 milioni per artisti viventi.È vero, ci sono informazioni che tra i così- denominato "Gruppo Investitori" oltre il 70% del patrimonio appartiene allo stesso Hirst e ai suoi soci. Quindi questo lavoro è stato venduto non più di un terzo.

BIBLIOGRAFIA

• Tomkins K. "Vite di artisti". - M.: Stampa V-A-C, 2013

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C'è un'opinione secondo cui un artista può essere proibitivamente ricco o estremamente povero. Questo può essere applicato alla persona trattata in questo articolo. Il suo nome è - ed è uno degli artisti viventi più ricchi.

Se credi al Sunday Times, secondo le loro stime, questo artista era il più ricco del mondo nel 2010 e la sua fortuna era stimata in 215 milioni di sterline.

Il lavoro di Damien Hirst

Nell'arte contemporanea, questa persona svolge il ruolo del "volto della morte". Ciò è in parte dovuto al fatto che utilizza materiali che non è abituato a utilizzare per creare opere d'arte. Tra questi, vale la pena notare immagini di insetti morti, parti di animali morti in formaldeide, un teschio con denti veri, ecc.

Le sue opere provocano shock, disgusto e gioia nelle persone allo stesso tempo. Per questo, i collezionisti di tutto il mondo sono pronti a dare enormi somme di denaro.

L'artista è nato nel 1965 in una città chiamata Bristol. Suo padre era un meccanico e lasciò la famiglia quando suo figlio aveva 12 anni. La madre di Damian lavorava in un ufficio di consulenza ed era un'artista dilettante.

Il futuro "volto della morte" nell'arte contemporanea ha condotto uno stile di vita asociale. È stato arrestato due volte per taccheggio. Ma nonostante ciò, il giovane creatore ha studiato alla Art School di Leeds, per poi entrare al London College chiamato Goldsmith College.

Questa struttura era in qualche modo innovativa. La differenza rispetto alle altre era che il resto delle scuole accettava semplicemente studenti che non avevano le capacità per andare in un vero college, e il Goldsmiths College raccoglieva molti studenti e insegnanti di talento. Avevano il loro programma che non aveva bisogno di essere in grado di disegnare. Recentemente, questa forma di educazione ha solo guadagnato popolarità.

Durante i suoi anni da studente, amava visitare l'obitorio e fare schizzi lì. Questo luogo ha anche posto le basi per i suoi futuri temi di opere.

Dal 1990 al 2000, Damien Hirst ha avuto problemi di droga e alcol. Durante questo periodo, è riuscito a commettere molti trucchi diversi mentre era ubriaco.

Scala di carriera dell'artista

Hirst ha incuriosito il pubblico per la prima volta in una mostra chiamata "Freeze", che ha avuto luogo nel 1988. In questa mostra, Charles Saatchi ha attirato l'attenzione sul lavoro di questo artista. Quest'uomo era un famoso magnate, ma era anche un appassionato amante dell'arte e collezionista. Il collezionista ha acquisito due delle opere di Hirst durante l'anno. Successivamente, Saatchi ha spesso acquisito opere d'arte da Damien. Puoi contare circa 50 opere che sono state acquistate da questa persona.

Già nel 1991, il suddetto artista decise di tenere una sua mostra, che si chiamava In and Out of Love. Non si fermò qui e tenne diverse altre mostre, una delle quali si tenne in

Nello stesso anno fu prodotta la sua opera più famosa, intitolata "L'impossibilità fisica della morte nella coscienza di un vivente". È stato creato a spese di Saatchi. Il lavoro svolto da Damien Hirst, nella foto sotto, era un contenitore con uno grande immerso nella formaldeide.

Nella foto, può sembrare che lo squalo sia piuttosto corto, ma in realtà era di 4,3 metri.

scandali

Nel 1994, in una mostra curata da Damien Hirst, ci fu uno scandalo con un artista di nome Mark Bridger. Questo incidente è avvenuto a causa di una delle opere, chiamata "Bancolata dal gregge", che è una pecora immersa nella formaldeide.

Mark è venuto alla mostra dove è stata mostrata quest'opera d'arte e in un solo movimento ha versato una lattina di inchiostro in un contenitore e ha annunciato il nuovo titolo di quest'opera: "Black Sheep". Damien Hirst lo ha citato in giudizio per vandalismo. Al processo, Mark ha cercato di spiegare alla giuria che voleva solo integrare il lavoro di Hirst, ma la corte non lo ha capito e lo ha dichiarato colpevole. Non ha potuto pagare la multa, perché in quel momento era in cattive condizioni, quindi gli sono stati dati solo 2 anni di sospensione della pena. Dopo un po', ha creato la sua "pecora nera".

Il merito di Damien

Nel 1995, è successa una data significativa nella vita dell'artista: è stato nominato per il Turner Prize. L'opera, intitolata "Mother and Child Separated", è valsa il premio a Damien Hirst. L'artista ha combinato 2 contenitori in questo lavoro. In uno di essi c'era una mucca in formaldeide, e nel secondo un vitello.

L'ultimo lavoro "rumoroso"

Il lavoro più recente che ha fatto colpo è su cui Damien Hirst ha speso un bel po' di soldi. L'opera, la cui foto mostra già tutto il suo alto costo, non è ancora stata con Damien Hirst.

Il titolo di questa installazione è "Per l'amor di Dio". Rappresenta un teschio umano ricoperto di diamanti. 8601 diamanti sono stati spesi per questa creazione. La dimensione totale delle pietre è di 1100 carati. Questa scultura è la più costosa di tutte quelle che l'artista possiede. Il suo prezzo è di 50 milioni di sterline. Dopo di ciò, ha lanciato un nuovo teschio. Questa volta era il teschio di un bambino, che è stato chiamato "Per l'amor di Dio". Platino e diamanti sono stati usati come materiale.

Nel 2009, dopo che Damian Hirst ha tenuto la sua mostra "Requiem", che ha causato un'ondata tempestosa di malcontento da parte della critica, ha annunciato di aver rinunciato alle installazioni e di continuare a dedicarsi alla pittura ordinaria.

Sguardo sulla vita

Sulla base dell'intervista, l'artista si definisce un punk. Dice che ha paura della morte, perché la vera morte è davvero terribile. Secondo lui, non è la morte che si vende bene, ma solo la paura della morte. Le sue opinioni sulla religione sono scettiche.

Fu lui che ebbe l'idea di incrostare teschi umani con diamanti e creare oggetti d'arte dai cadaveri delle mucche. Damien Hirst(Damien Hirst) è un artista e collezionista britannico che è salito alla ribalta alla fine degli anni '80. Membro del gruppo Young British Artists, considerato l'artista più costoso del mondo e il più ricco del Regno Unito dal Sunday Times (2010). Le sue opere sono incluse nelle collezioni di molti musei e gallerie: Tate, Museum of Modern Art di New York, Hirschhorn Museum e Sculpture Garden di Washington, Ulrecht Central Museum, ecc.
Damien Hirst è nato il 7 giugno 1965 a Bristol, nel Regno Unito. La maggior parte della sua infanzia è stata trascorsa a Leeds. Dopo che i suoi genitori hanno divorziato, quando Damien aveva 12 anni, ha iniziato a condurre uno stile di vita più libero ed è stato arrestato due volte per piccoli furti. Tuttavia, Hirst amava disegnare fin dall'infanzia e si laureò all'Art College di Leeds, per poi proseguire i suoi studi al Goldsmith College, Università di Londra (1986-1989). Alcuni dei suoi disegni furono realizzati all'obitorio; il tema della morte divenne in seguito il tema principale nell'opera dell'artista. Damien Hirst è in un matrimonio civile con la stilista Maya Norman, la coppia ha tre figli. Hirst trascorre la maggior parte del tempo con la sua famiglia nella sua casa nel Devon, nel nord dell'Inghilterra. Dream, 2008 Anthem, 2000 Nel 1988 Damien Hirst organizzò una mostra di studenti Goldsmith (Richard e Simon Pattersons, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst e altri, in seguito chiamata "Young British Artists") Freeze, che attirò l'attenzione del pubblico. Qui, il famoso collezionista Charles Saatchi notò gli artisti e, soprattutto, Hirst. Lost Love, 2000 Nel 1990 Damien Hirst partecipa alle mostre Modern Medicine e Gambler. Su di essi ha presentato la sua opera "Mille anni": un contenitore di vetro con la testa di una mucca ricoperta di mosche cadaveriche, quest'opera è stata acquistata da Saatchi. Da quel momento, Damien e il collezionista hanno iniziato a lavorare a stretto contatto fino al 2003. “Morirò - e voglio vivere per sempre. Non posso sfuggire alla morte, e non posso liberarmi del desiderio di vivere. Voglio almeno intravedere com'è morire" Nel 1991, la prima mostra personale di Hirst In and Out of Love ha avuto luogo a Londra e nel 1992, una mostra di Young British Artists alla Saatchi Gallery, dove è stata presentata l'opera di Hirst "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" : uno squalo tigre in formaldeide. Questo lavoro ha portato contemporaneamente all'artista fama, anche tra coloro che sono lontani dall'arte, e una nomination per il Turner Prize. Nel 1993 Hirst partecipa alla Biennale di Venezia con la sua opera Mother and Child Divided, e un anno dopo cura la mostra Some Went Mad, Some Ran Away, dove presenta la sua composizione The Lost Sheep (pecora morta in formaldeide), che è stato ribattezzato "Black Sheep" quando l'artista ha versato l'inchiostro nell'acquario. Nel 1995 Damien Hirst ha ricevuto il Turner Prize. Allo stesso tempo, l'artista ha presentato l'installazione Two Fucking e Two Watching, che rappresentano una mucca in decomposizione e un toro. Negli anni successivi, le mostre di Hirst si tengono a Londra, Seoul, Salisburgo. Nel 1997 è stato pubblicato il libro autobiografico di Hirst I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. Nel 2000, l'opera "Anthem", esposta alla mostra Art Noise, è stata acquisita da Saatchi, la scultura era un modello anatomico del corpo umano alto più di sei metri. Nello stesso anno si è tenuta la mostra "Damien Hirst: modelli, metodi, approcci, ipotesi, risultati e risultati", a cui hanno partecipato circa 100 mila persone, tutte le sculture di Hirst sono state vendute. Autoritratto: "Kill you, Demien" Nel 2004, una delle opere più famose di Hirst - "L'impossibilità fisica della morte nella mente di un vivente" - Saatchi ha venduto a un altro collezionista, Steve Cohen. Il suo costo era di 12 milioni di dollari. “È molto facile dire: 'Beh, potrei farlo anche io.' Il fatto è che "lo" è stato fatto da me" Nel 2007 Damien Hirst ha presentato l'opera “Per l'amor di Dio - un teschio umano, ricoperto di platino e tempestato di diamanti, solo i denti sono naturali. È stato acquistato da un gruppo di azionisti (incluso lo stesso Hirst) per 50 milioni di sterline (o 100 milioni di dollari), mentre lo stesso artista ha speso 14 milioni di sterline per la sua creazione. Quindi, "Per l'amore di Dio" è l'opera d'arte più costosa di un artista vivente. "Invest Banker in Formaldehyde" Hirst è anche impegnato nella pittura, alcune delle sue opere più famose sono i trittici "Meaning nothing", eseguiti alla maniera di Francis Bacon (alcuni di questi sono stati venduti prima dell'apertura della mostra del 2009), il Serie Spots (punti multicolori su sfondo bianco, che ricordano la pop art), Spins (cerchi concentrici), Butterflies (tele che utilizzano ali di farfalla). Damien Hirst agisce anche come designer: nel 2009 ha utilizzato il suo dipinto "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" per la copertina dell'album "See the Light" della band britannica The Hours, e nel 2011 ha inventato la copertina per l'album Red Hot Chili Peppers "I'm with You". Ha anche collaborato con Levi's, ICA e Supreme e ha disegnato copertine di riviste (tra cui Pop, Tar e Garage). Il collezionista Hirst possiede una collezione di dipinti di Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon, Tracey Emin. Tar Magazine Primavera/Estate 2009 (design Damien Hirst, modella Kate Moss Garage Magazine Autunno-Inverno 2011/2012 (Foto di Edie Slimane, Design di Damien Hirst, Modello Lily Donaldson) Copertina Pop Magazine, Autunno-Inverno 2009/2010 (Foto di Jamie Morgan, Design di Damien Hirst, Modello Tavi Gevinson) Copertina dell'album dei Red Hot Chili Peppers "I'm with You" (2011) Clothes di Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Opera* Dentro e fuori dall'amore (1991), installazione. * L'impossibilità fisica della morte nella mente di qualcuno che vive (1991), uno squalo tigre in un acquario di formalina. È stata una delle opere nominate per il Turner Prize. * Farmacia] (1992), riproduzione a grandezza naturale di una farmacia. * Lontano dal gregge (1994), una pecora morta in formaldeide. * Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996) installazione.
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) I dischi di D. Hirst * Nel 2007, l'opera "For the love of God" (teschio di platino tempestato di diamanti) è stata venduta attraverso la galleria White Cube a un gruppo di investitori per la cifra record di 100 milioni di dollari per artisti viventi.

Damien Hirst è uno scultore di fama mondiale. Il suo lavoro è trattato in modo diverso. Alcuni dicono che tutta la sua arte è solo un tentativo di un artista mediocre di diventare famoso in opere scandalose in cui non c'è valore artistico; altri dicono che dietro la semplicità esteriore delle forme delle sue sculture e dei suoi prodotti, si nasconda un significato molto più profondo e paragonano Damien Hirst a famosi creatori di storia come o. La pop art, che senza dubbio è più presente nella sua scultura, è sempre stata criticata. Non è il primo e non l'ultimo artista che, avendo scelto questo tipo di creatività, è stato deriso e deriso.

Damien Stephen Hirst è uno degli scultori contemporanei più famosi e costosi. Nasce nel 1965 in Gran Bretagna. È un artista, scultore e collezionista d'arte. Una delle sue opere, che si chiama " Per amore del Signore“, è una delle sculture più costose al mondo ed è stata venduta per 100 milioni di dollari. Questo lavoro gli ha portato una vera fama. Come tutte le sue opere, anche questa esplora il tema della morte. La morte, così com'è, è crudele e inconciliabile alla luce delle idee sbagliate della gente su di essa. Sebbene il cranio non sia reale, è copiato dall'originale di un uomo di 35 anni. Nel cranio vengono inseriti denti veri e diamanti industriali con un peso totale di 1.100 carati. Sulla fronte c'è un diamante rosa pallido da 52,4 carati.

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