Kobo Abe (Kimifusa): il mondo come geroglifico. Abe, Kobo: biografia Vari fatti della vita

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Biografia di Kobo Abe Kobo Abe (vero nome Abe Kimifusa) (7 marzo 1924, Tokyo 22 gennaio 1993) è un eccezionale scrittore, drammaturgo e sceneggiatore giapponese, uno dei leader dell'avanguardia artistica giapponese del dopoguerra. Il tema principale della creatività è il confronto tra l'uomo e una società a lui ostile. I film basati sulle opere "Woman in the Sands", "Alien Face" e "Burned Map" sono stati realizzati negli anni '90 dal regista Hiroshi Teshigahara. Kobo Abe (vero nome Abe Kimifusa) (7 marzo 1924, Tokyo 22 gennaio 1993) è un eccezionale scrittore, drammaturgo e sceneggiatore giapponese, uno dei leader dell'avanguardia artistica giapponese del dopoguerra. Il tema principale della creatività è il confronto tra l'uomo e una società a lui ostile. I film basati sulle opere "Woman in the Sands", "Alien Face" e "Burned Map" sono stati realizzati negli anni '90 dal regista Hiroshi Teshigahara.

Vita e lavoro Anni dell'infanzia futuro scrittore trascorse in Manciuria, dove nel 1940 si diplomò al liceo. Dopo essere tornato in Giappone, dopo aver completato gli studi secondari, nel 1943 entrò nella facoltà di medicina dell'Università Imperiale di Tokyo. Ancora studente, nel 1947 sposò l'artista Mati Abe, che in seguito suonerà ruolo importante, in particolare, nella progettazione dei libri e delle scenografie di Abe per le sue produzioni teatrali. Nel 1948 Abe si laureò all'università, ma avendo superato in modo insoddisfacente l'esame di stato di abilitazione medica, infatti, perse deliberatamente l'opportunità di diventare medico praticante. Il futuro scrittore trascorse la sua infanzia in Manciuria, dove nel 1940 si diplomò al liceo. Dopo essere tornato in Giappone, dopo aver completato gli studi secondari, nel 1943 entrò nella facoltà di medicina dell'Università Imperiale di Tokyo. Ancora studente, nel 1947 sposò l'artista Mati Abe, che in seguito avrebbe svolto un ruolo importante, in particolare, nella progettazione dei libri di Abe e delle scenografie per le sue produzioni teatrali. Nel 1948 Abe si laureò all'università, ma avendo superato in modo insoddisfacente l'esame di stato di abilitazione medica, infatti, perse deliberatamente l'opportunità di diventare medico praticante. Nel 1947, basato su esperienza personale vita in Manciuria, scrisse Abe raccolta di poesie"Anonymous Poems", che ha pubblicato lui stesso. Nelle sue poesie, il giovane Abe, oltre ad esprimere la disperazione della gioventù del dopoguerra, invitava i lettori a protestare contro la realtà. Allo stesso anno, il 1947, risale la stesura della prima composizione di Abe in grande formato, chiamata "Clay Walls". Nel 1947, sulla base dell'esperienza personale vissuta in Manciuria, Abe scrisse una raccolta di poesie Poesie anonime, che pubblicò lui stesso. Nelle sue poesie, il giovane Abe, oltre ad esprimere la disperazione della gioventù del dopoguerra, invitava i lettori a protestare contro la realtà. Allo stesso anno, il 1947, risale la stesura della prima composizione di Abe in grande formato, chiamata "Clay Walls".

Nel 1950, Abe, insieme a Hiroshi Teshigahara e Shinichi Segi, creò associazione creativa"Vec". Nel 1951, nel numero di febbraio della rivista Letteratura moderna"La storia" Il Muro. Il crimine di S. Karma. Il racconto "Muro. The Crime of S. Karma "nella prima metà del 1951 fu insignito del Premio Akutagawa, condividendo il campionato con quello pubblicato in" mondo letterario"Erba primaverile" di Toshimitsu Ishikawa. Nel 1973, Abe ha creato e diretto il proprio teatro "Abe Kobo Studio", che ha segnato l'inizio del periodo del suo fruttuoso lavoro drammatico. Al momento dell'apertura, l'Abe Theatre aveva 12 persone. Le esibizioni del team sperimentale sono state mostrate all'estero più di una volta, dove sono state molto apprezzate. Nonostante il non banale approccio innovativo di Abe abbia suscitato grande risonanza in mondo del teatro Ciascuno dei paesi in cui l'Abe Kobo Studio andò in tournée, rimanendo ignorato dalla critica nello stesso Giappone, l'Abe Theatre cessò gradualmente di esistere negli anni '80.

A tarda notte del 25 dicembre 1992, dopo un'emorragia cerebrale, Abe fu ricoverato in ospedale. Nonostante il fatto che dopo essere tornato dall'ospedale, il corso del trattamento fosse continuato già a casa, a partire dal 20 gennaio 1993, la sua salute iniziò a peggiorare bruscamente, a seguito della quale, la mattina presto del 22 gennaio, lo scrittore morì improvvisamente per arresto cardiaco all'età di 68 anni. Kenzaburo Oe, mettendo Abe alla pari di Kafka e Faulkner e considerandolo uno dei più grandi scrittori della storia della letteratura, disse che se Abe fosse vissuto più a lungo, lui, e non lo stesso Oe che lo aveva premiato nel 1994, avrebbe sicuramente ricevuto premio Nobel sulla letteratura.

Fatti vari dalla vita 1. Abe è stato il primo Scrittore giapponese, che ha iniziato a comporre le sue opere digitandole in un elaboratore di testi (a partire dal 1984). Abe ha utilizzato i programmi NWP-10N e Bungo di NEC. 2. I gusti musicali di Abe erano versatili. Essendo un grande fan del gruppo Fluido Rosa". Inoltre, Abe ha acquistato un sintetizzatore, molto prima di riceverlo distribuzione di massa in Giappone. Il sintetizzatore è stato utilizzato da Abe nel modo seguente: ha registrato programmi con interviste trasmessi su NHK ed elaborati autonomamente per creare effetti sonori che servivano da accompagnamento a spettacoli teatrali Abe Kobo Studios. 3. Abe è noto anche per il suo interesse per la fotografia, che andava ben oltre la semplice passione e rasentava la mania. La fotografia, rivelandosi attraverso i temi della sorveglianza e dello sbirciare, è onnipresente in opera d'arte Abe. Le fotografie di Abe utilizzate nel design della pubblicazione "Shinchosha" raccolta completa Gli scritti di Abe: si possono vedere su rovescio ogni volume della collezione. Tra gli oggetti preferiti della fotografia c'erano le discariche. 4. Abe possiede un brevetto per una catena da neve semplice e conveniente ("Chainiziee") che può essere montata su pneumatici per auto senza l'uso di un martinetto. L'invenzione è stata dimostrata da lui il 10 esposizione internazionale inventori, dove Abe ha ricevuto una medaglia d'argento.

Brevemente sui romanzi di Kobo Abe Il romanzo Woman in the Sands (1960) segna l'inizio del romanzo di Abe. L'attenzione dell'autore è fissata sul processo di cambiamento della psicologia, della coscienza di Nika, un'insegnante modesta, una persona piuttosto ordinaria. In passato sognava almeno qualcosa per diventare famoso, nel presente si ritrova improvvisamente, insieme a una donna sola, prigioniero di un'enorme cava sabbiosa. L'eroe, aiutandola ogni giorno a spalare la sabbia dalla fossa, minacciando di crollare con riva del mare al villaggio e distruggi, riempi tutte le abitazioni, sente costantemente la discordia interna: "Se ogni volta salvi i tuoi vicini che muoiono di fame, non ci sarà più tempo per altro ...". In uno stato di estrema disperazione, stanchezza morale e fisica, tenta di sfuggire a questa strana trappola, ma "il suo pensiero corre indietro". L'eroe trascura la sua libertà, ritorna in fondo al terribile pozzo. Lunghe ed estenuanti riflessioni dell'anima sui diritti dell'individuo, sulla legge nelle condizioni dell'esistenza disumana lo portano al rifiuto del suo “io”, avvicinandolo così al “noi” universale. "Nella sabbia, insieme all'acqua, sembrava scoprire una nuova persona in se stesso." Il romanzo The Woman in the Sands (1960) segna l'inizio del romanzo di Abe. L'attenzione dell'autore è fissata sul processo di cambiamento della psicologia, della coscienza di Nika, un'insegnante modesta, una persona piuttosto ordinaria. In passato sognava almeno qualcosa per diventare famoso, nel presente si ritrova improvvisamente, insieme a una donna sola, prigioniero di un'enorme cava sabbiosa. L'eroe, aiutandola ogni giorno a spalare la sabbia dalla fossa, minacciando di cadere dalla riva del mare sul villaggio e distruggere, riempire tutte le abitazioni, sente costantemente discordia interna: “Se ogni volta salvi i tuoi vicini che muoiono di fame , non ci sarà più tempo per nient'altro ...". In uno stato di estrema disperazione, stanchezza morale e fisica, tenta di sfuggire a questa strana trappola, ma "il suo pensiero corre indietro". L'eroe trascura la sua libertà, ritorna in fondo al terribile pozzo. Lunghe ed estenuanti riflessioni dell'anima sui diritti dell'individuo, sulla legge nelle condizioni dell'esistenza disumana lo portano al rifiuto del suo “io”, avvicinandolo così al “noi” universale. "Nella sabbia, insieme all'acqua, sembrava scoprire una nuova persona in se stesso."

Alien Face racconta la storia di come un'esplosione in un laboratorio abbia lasciato mostruose cicatrici sul volto di un uomo. L'eroe-narratore è convinto che la sua deformità gli abbia bloccato la strada verso le persone. Ora è condannato alla solitudine. Ma l'eroe decide di superare la tragedia. L'unico modo è coprirsi il viso con una mascherina. Tutto risulta essere più complicato, perché l'eroe non conosce la vera natura della maschera, non si sa che una persona indossa sempre una maschera. Alien Face racconta la storia di come un'esplosione in un laboratorio abbia lasciato mostruose cicatrici sul volto di un uomo. L'eroe-narratore è convinto che la sua deformità gli abbia bloccato la strada verso le persone. Ora è condannato alla solitudine. Ma l'eroe decide di superare la tragedia. L'unico modo è coprirsi il viso con una mascherina. Tutto risulta essere più complicato, perché l'eroe non conosce la vera natura della maschera, non si sa che una persona indossa sempre una maschera. L'eroe del romanzo di Abe si riprende importante scoperta: tutte le persone si sforzano di identificarsi aspetto con contenuto interno. È intriso della convinzione che il volto e l'anima siano in una relazione ben definita. Da qui il desiderio di nascondere il proprio vero volto per non permettere agli estranei di penetrare nell'anima. Ecco perché, sostiene l'eroe, nei tempi antichi carnefici, inquisitori, ladri non potevano fare a meno di una maschera. La maschera ha lo scopo di nascondere l'aspetto di una persona, spezzare il legame tra il viso e il cuore, liberarlo dai legami spirituali che lo legano alle persone. Basta coprire il tuo vero volto con una maschera e viene rivelata la vera essenza di una persona, a volte molto poco attraente o addirittura completamente terribile. Di conseguenza, il volto di una persona è qualcosa di molto più importante di quanto si pensasse, poiché tutto nella nostra vita, compresi l'ordine, i costumi, le leggi, “è una fortezza sabbiosa pronta a sgretolarsi, trattenuta da un sottile strato di pelle - un vero volto. " L'eroe del romanzo di Abe fa un'importante scoperta: tutte le persone si sforzano di identificare l'aspetto esteriore con il contenuto interno. È intriso della convinzione che il volto e l'anima siano in una relazione ben definita. Da qui il desiderio di nascondere il proprio vero volto per non permettere agli estranei di penetrare nell'anima. Ecco perché, sostiene l'eroe, nei tempi antichi carnefici, inquisitori, ladri non potevano fare a meno di una maschera. La maschera ha lo scopo di nascondere l'aspetto di una persona, spezzare il legame tra il viso e il cuore, liberarlo dai legami spirituali che lo legano alle persone. Basta coprire il tuo vero volto con una maschera e viene rivelata la vera essenza di una persona, a volte molto poco attraente o addirittura completamente terribile. Di conseguenza, il volto di una persona è qualcosa di molto più importante di quanto si pensasse, poiché tutto nella nostra vita, compresi l'ordine, i costumi, le leggi, “è una fortezza sabbiosa pronta a sgretolarsi, trattenuta da un sottile strato di pelle - un vero volto. "

Popolarità di Kobo Abe Ovviamente, essendo uno scrittore di prosa, drammaturgo e regista allo stesso tempo, scrivere per la radio e la televisione è tutt'altro che facile. Abe crede che sia questa versatilità che gli permette di comprendere meglio la natura sintetica dell'arte. Forse perché i suoi romanzi sono in qualche modo simili a opere drammatiche, perché lo scrittore deve, dice Abe, prima influenzare i sentimenti, evocare una risposta spirituale e solo allora eccitare la mente. Certo, essendo scrittore di prosa, drammaturgo e regista allo stesso tempo, scrivere per la radio e la televisione è tutt'altro che facile. Abe crede che sia questa versatilità che gli permette di comprendere meglio la natura sintetica dell'arte. Forse è per questo che i suoi romanzi sono in qualche modo simili alle opere drammatiche, perché lo scrittore deve, dice Abe, prima influenzare i sentimenti, evocare una risposta spirituale e solo allora eccitare la mente. La popolarità di Kobo Abe tra i lettori, anche nel nostro Paese, è spiegata non solo dall'elevata abilità dello scrittore, ma anche dal fatto che solleva nei suoi romanzi i problemi più acuti che l'umanità deve affrontare. L'idea principale dei suoi romanzi è la collisione di una persona con una società a lui ostile e l'inutilità di ogni tentativo di allontanarsi da lui, dando origine a un sentimento di profonda disperazione. Nella società borghese, una persona è un filo d'erba, incapace di determinare il proprio destino, il che significa il problema principale sta nella necessità di cambiare la struttura sociale, le condizioni sociali dell'esistenza umana. La popolarità di Kobo Abe tra i lettori, anche nel nostro Paese, è spiegata non solo dall'elevata abilità dello scrittore, ma anche dal fatto che solleva nei suoi romanzi i problemi più acuti che l'umanità deve affrontare. L'idea principale dei suoi romanzi è la collisione di una persona con una società a lui ostile e l'inutilità di ogni tentativo di allontanarsi da lui, dando origine a un sentimento di profonda disperazione. In una società borghese una persona è un filo d'erba, incapace di determinare il proprio destino, il che significa che il problema principale sta nella necessità di cambiare la struttura sociale, le condizioni sociali dell'esistenza umana. “Essere pubblicato in Russia”, dice Abe, “è un grande onore per qualsiasi scrittore. Ciascuna delle mie pubblicazioni in Unione Sovietica è per me un evento molto gioioso. Innanzitutto perché sono un fan di lunga data della letteratura russa. Anche in anni scolastici Sono stato affascinato dal lavoro di due giganti della letteratura russa: Gogol e Dostoevskij. Ho letto quasi tutto ciò che hanno scritto da loro, e più di una volta, e mi annovero tra i loro studenti. “Essere pubblicato in Russia”, dice Abe, “è un grande onore per qualsiasi scrittore. Ciascuna delle mie pubblicazioni in Unione Sovietica è per me un evento molto gioioso. Innanzitutto perché sono un fan di lunga data della letteratura russa. Anche durante i miei anni scolastici, sono stato affascinato dal lavoro di due giganti della letteratura russa: Gogol e Dostoevskij. Ho letto quasi tutto ciò che hanno scritto da loro, e più di una volta, e mi annovero tra i loro studenti.

Le opere di Abe portano sempre l'impronta della visione personale dell'autore, un senso della complessità della vita. Tutto ciò che viene creato dallo scrittore è segnato dall'intuizione del talento artistico, esprime l'individualità della sua coscienza, l'originalità satirica dello stile. Nessun livellamento del linguaggio: rimane chiaro, vivo, radicato nel linguaggio vivo. Lo scrittore ha la sua calligrafia originale. E le loro convinzioni e attaccamenti. Sembra che il suo dolore principale fosse il dolore per la gente di quel Giappone, di cui è contemporaneo. Forse non ci sono molti scrittori nella letteratura giapponese che provano un senso di colpa così doloroso davanti alla società, il senso di colpa di una persona che vive lui stesso in questo ambiente sociale e che è perseguitato dalla tragedia di ciò che sta accadendo. Le opere di Abe portano sempre l'impronta della visione personale dell'autore, un senso della complessità della vita. Tutto ciò che viene creato dallo scrittore è segnato dall'intuizione del talento artistico, esprime l'individualità della sua coscienza, l'originalità satirica dello stile. Nessun livellamento del linguaggio: rimane chiaro, vivo, radicato nel linguaggio vivo. Lo scrittore ha la sua calligrafia originale. E le loro convinzioni e attaccamenti. Sembra che il suo dolore principale fosse il dolore per la gente di quel Giappone, di cui è contemporaneo. Forse non ci sono molti scrittori nella letteratura giapponese che provano un senso di colpa così doloroso davanti alla società, il senso di colpa di una persona che vive lui stesso in questo ambiente sociale e che è perseguitato dalla tragedia di ciò che sta accadendo.

Futuro scrittore d'infanzia Kobo Abe trascorse in Manciuria, dove nel 1940 si diplomò al liceo. Dopo essere tornato in Giappone, dopo aver completato gli studi secondari presso la scuola Seijo, nel 1943 entrò nella facoltà di medicina dell'Università Imperiale di Tokyo. Ancora studente, nel 1947 sposò l'artista Mati Abe, che in seguito avrebbe svolto un ruolo importante, in particolare, nella progettazione dei libri di Abe e delle scenografie per le sue produzioni teatrali. Nel 1948 Abe si laureò all'università, ma avendo superato in modo insoddisfacente l'esame di stato di abilitazione medica, infatti, perse deliberatamente l'opportunità di diventare medico praticante.

Nel 1947, sulla base dell'esperienza personale della vita in Manciuria, Abe scrisse una raccolta di poesie Poesie anonime, che pubblicò lui stesso, dopo aver stampato l'intera edizione del libro di 62 pagine su un ciclostile. Nelle poesie in cui era evidente la forte influenza sull'autore della poesia di Rilke e della filosofia di Heidegger, il giovane Abe, insieme a un'espressione della disperazione della gioventù del dopoguerra, faceva appello ai lettori con un appello alla protesta contro la realtà.

Allo stesso anno, il 1947, risale la stesura della prima composizione di Abe in grande formato, chiamata "Clay Walls". La prima persona nel mondo letterario che conobbe quest'opera e la apprezzò molto fu il critico e filologo germanista Rokuro Abe, che insegnò ad Abe. Tedesco quando frequentava ancora la Sejo High School durante gli anni della guerra. La narrazione in Clay Walls è integrata tre volumi di appunti di un giovane giapponese che, reciso definitivamente ogni legame con la sua città natale, parte per vagabondare, ma di conseguenza viene catturato da una delle bande della Manciuria. Profondamente colpito da questo lavoro, Rokuro Abe ha inviato il testo a Yutaka Haniya, che ha recentemente creato l'allora poco conosciuta rivista Modern Literature. Il primo volume di appunti di Clay Walls fu pubblicato nel febbraio dell'anno successivo sulla rivista Individuality. Avendo acquisito una certa fama in questo modo, Abe ricevette un invito a unirsi alla Night Association, guidata da Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada e Taro Okamoto. Nell'ottobre 1948, ribattezzato "Signpost at the end of the road", "Clay Walls" con il supporto di Khaniya e Khanada, fu pubblicato come libro separato dalla casa editrice Shinzenbisya. Successivamente, nella sua recensione di The Wall, Haniya, che apprezzava molto il lavoro di Abe, scrisse che Abe, che in un certo senso può essere considerato un seguace di Haniya, lo superò, il suo predecessore.

Nel 1950, Abe, insieme a Hiroshi Teshigahara e Shinichi Segi, creò l'associazione creativa Vek.

Nel 1951, la storia fu pubblicata nel numero di febbraio della rivista Modern Literature. "Parete. Delitto di S. Karma". Questo straordinario lavoro è stato in parte ispirato da "Alice nel paese delle meraviglie" Lewis Carroll, tematicamente basato sui ricordi della vita di Abe nella steppa della Manciuria, e ha anche dimostrato l'influenza del suo amico sull'autore, critico letterario e lo scrittore Kiyoteru Hanada. Il racconto "Muro. The Crime of S. Karma" nella prima metà del 1951 ricevette il Premio Akutagawa, condividendo il campionato con "Spring Grass" di Toshimitsu Ishikawa pubblicato su "Literary World". Durante la discussione delle opere da parte dei membri della giuria, la storia di Abe è stata aspramente criticata da Koji Uno, ma l'entusiastico sostegno alla candidatura di Abe da parte di altri membri della giuria, Yasunari Kawabata e Kosaku Takiya, ha giocato un ruolo decisivo nella scelta del vincitore. Nel maggio dello stesso anno, “The Wall. Crime of S. Karma, ribattezzato Crime of S. Karma, e ampliato con storie "Tasso con Torre di Babele» E "Bozzolo Rosso" venne fuori edizione separata sotto il titolo "Parete" con una prefazione di Jun Ishikawa.

Negli anni '50, in piedi sulle posizioni dell'avanguardia letteraria, Abe, insieme a Hiroshi Noma, entrò a far parte dell'associazione Folk Literature, a seguito della quale, dopo la fusione, " letteratura popolare” con la “Nuova letteratura giapponese” nella “Società per la nuova letteratura giapponese”, aderito partito Comunista Giappone. Tuttavia, nel 1961, dopo l'8 ° Congresso del CPJ e il nuovo corso del partito determinato in esso, Abe lo criticò pubblicamente, con scetticismo, a cui seguì la sua espulsione dal CPJ.

Nel 1973, Abe ha creato e diretto il proprio teatro "Abe Kobo Studio", che ha segnato l'inizio del periodo del suo fruttuoso lavoro drammatico. Al momento dell'apertura, l'Abe Theatre aveva 12 persone. Con il supporto di Seiji Tsutsumi, la troupe di Abe è riuscita a stabilirsi a Shibuya presso l'attuale "PARCO" Seibu Theatre. Inoltre, le esibizioni del team sperimentale sono state ripetutamente mostrate all'estero, dove sono state molto apprezzate. Così nel 1979, la commedia "The Baby Elephant Died" fu rappresentata con successo negli Stati Uniti. Nonostante il non banale approccio innovativo di Abe abbia avuto una grande risonanza nel mondo teatrale di ciascuno dei paesi in cui l'Abe Kobo Studio è stato in tournée, rimanendo ignorato dalla critica nello stesso Giappone, il teatro di Abe ha gradualmente cessato di esistere negli anni '80.

Intorno al 1981, l'attenzione di Abe fu attratta dall'opera del pensatore tedesco Elias Canetti, in coincidenza con l'assegnazione del Premio Nobel per la letteratura. Più o meno nello stesso periodo, su raccomandazione del suo amico studioso giapponese Donald Keane, Abe conobbe le opere dello scrittore colombiano Gabriel Garcia Márquez. Le opere di Canetti e Marquez scioccarono così tanto Abe che nei suoi scritti e nelle apparizioni televisive che seguirono, Abe iniziò con entusiasmo a rendere popolare il loro lavoro, contribuendo a un aumento significativo del numero di lettori di questi autori in Giappone.

Nel 1992, Kobo Abe è stato eletto membro onorario dell'American Academy of Arts and Letters. Divenne il primo scrittore giapponese e il terzo cittadino del paese Alba- insieme al compositore Toru Takemitsu e all'architetto Kenzo Tange, a cui è stato conferito il titolo di membro onorario della prestigiosa accademia d'oltremare.

Kenzaburo Oe, mettendo Abe alla pari di Kafka e Faulkner e considerandolo uno dei più grandi scrittori della storia della letteratura, disse che se Abe fosse vissuto più a lungo, lui, e non lo stesso Oe che lo aveva premiato nel 1994, avrebbe sicuramente ha ricevuto il premio Nobel per la letteratura.

Fatti interessanti:

Abe è stato il primo scrittore giapponese a comporre le sue opere digitandole in un elaboratore di testi (a partire dal 1984). Abe ha utilizzato i programmi NWP-10N e Bungo di NEC.

I gusti musicali di Abe erano versatili. Da grande fan dei Pink Floyd, musica accademica ha apprezzato di più la musica di Béla Bartók. Inoltre, Abe acquistò un sintetizzatore molto prima che si diffondesse in Giappone (a quel tempo, a parte Abe, si poteva trovare un sintetizzatore solo nello "Studio musica elettronica"NHK e il compositore Isao Tomita, e se escludiamo coloro che usavano il sintetizzatore per scopi professionali, allora Abe era l'unico proprietario di questo strumento nel paese). Il sintetizzatore è stato utilizzato da Abe nel modo seguente: ha registrato i programmi di interviste trasmessi su NHK e li ha elaborati autonomamente per creare effetti sonori che servivano da accompagnamento nelle produzioni teatrali dell'Abe Kobo Studio.

Abe è noto anche per il suo interesse per la fotografia, che andava ben oltre la semplice passione e rasentava la mania. Anche la fotografia, che si rivela attraverso i temi della sorveglianza e dello spionaggio, è onnipresente nell'opera di Abe. Le fotografie di Abe sono state utilizzate nel design delle opere complete pubblicate di "Shinchosha" di Abe: possono essere viste sul retro di ciascuno dei volumi della collezione. Abe, un fotografo, preferiva le fotocamere Contax e le discariche erano tra i suoi soggetti preferiti per la fotografia.

Abe possiede un brevetto per una catena da neve semplice e conveniente ("Chainiziee") che può essere montata su pneumatici per auto senza l'uso di un martinetto. L'invenzione è stata dimostrata da lui alla 10a Esposizione Internazionale degli Inventori, dove Abe ha ricevuto una medaglia d'argento.

La finzione nell'opera di Kobo Abe.

Il numero di luglio 1958 della rivista Sekai iniziò a pubblicare un romanzo di fantascienza di Kobo Abe "Quarta era glaciale"". Molti storici HF considerano questa pubblicazione come l'inizio nuova era giapponese letteratura fantastica. E per gli stessi scrittori di fantascienza giapponesi, questo evento è significativo. Il fascino del venerabile scrittore e geniale stilista per questo genere ha portato la fantascienza a nuove frontiere. La forma di "The Fourth Ice Age" è un classico romanzo HF: alla vigilia di una grande alluvione, gli scienziati stanno cercando di allevare una nuova razza di anfibi. In effetti, questa è una parabola profondamente filosofica sulla tragedia persona talentuosa, soffocante nella ristretta cornice della sua stessa visione del mondo filisteo.

Kobo Abe ha spinto la struttura psicologica (e letteraria) dell'HF giapponese. Lo scrittore e successivamente più di una volta si è rivolto alla fantascienza. Per il "Quarto era glaciale”, l'unica opera “pura HF” di Kobo Abe, seguita da capolavori come "Volto alieno"(1964), "Kafkiano" "Uomo di scatola"(1973), "post-nucleare" "Arca" Sakura "(1984) e una serie di racconti.

La maggior parte delle opere di Kobo Abe possono senza dubbio essere attribuite al genere fantastico. Pertanto, la comparsa della sua bibliografia sul nostro sito Web è naturale e comprensibile.

1924 - 1993

Scrittore di prosa giapponese, drammaturgo, poeta, sceneggiatore, regista.

03/07/1924. Il futuro scrittore è nato a Tokyo nella famiglia di un medico. Ha trascorso l'infanzia e la giovinezza a Mukden (Manciuria), dove suo padre lavorava presso la facoltà di medicina dell'Università di Mukden.

1943. Nel bel mezzo della guerra, su insistenza del padre Kobo, Abe si reca a Tokyo ed entra nella facoltà di medicina dell'università.

1944 Kobo Abe lascia l'università e torna a Mukden. Qui viene colto dalla notizia della sconfitta del Giappone in guerra. Il padre, capofamiglia della famiglia, muore.

1946. Di nuovo a Tokyo. Kobo Abe si sta riprendendo all'università.

1947. Inizia Kobo Abe modo creativo come un poeta.

1948 Kobo Abe si laurea alla Facoltà di Medicina dell'Università di Tokyo, ma non lavora come medico.

1950. Viene pubblicato il racconto di Kobo Abe "Red Cocoon", che viene notato dalla critica.

1951. Kobo Abe riceve il massimo premio letterario Il Giappone prende il nome da Akutagawa per la storia "The Wall. Il crimine del signor S. Karum. Inizia la passione per la politica. Kobo Abe diventa membro del Partito Comunista Giapponese, dal quale in seguito lascerà in segno di protesta contro l'ingresso delle truppe sovietiche in Ungheria. Lo scrittore è vicino a gruppo letterario"sengo-ha" ("gruppo del dopoguerra").

1963 Viene pubblicato il primo romanzo di Kobo Abe, La donna nelle sabbie.

1972-1973. Una delle più opere famose Kobo Abe "Uomo della scatola".

1984. Viene pubblicato il romanzo distopico Entrando nell'arca. 22/01/1993. Kobo Abe muore all'età di sessantotto anni.

Per capire Kobo Abe, non è sufficiente solo conoscere i libri dello scrittore, con i film basati sulle sue opere (ad esempio, diretto da Teshigahara "Woman in the Sands", 1964, "Alien Face", 1966) - è necessario rivolgersi alla terra e alla natura, a quella cultura ea quel paesaggio in cui il mondo da lui creato è cresciuto e ha assunto contorni visibili, per comprendere il senso e la quotidianità della sua esistenza. Kobo Abe appartiene al suo paese: il vecchio e il nuovo Giappone, un paese dalle tradizioni più antiche, che allo stesso tempo prende attivamente in prestito da cultura occidentale. Il suo lavoro nasce all'incrocio, nell'intreccio delle più diverse tendenze del moderno e del passato, orientale e occidentale, nel confronto di domande e risposte, capaci di far nascere nuove e nuove domande.

Il modello giapponese del mondo è chiamato grafico - geroglifico, che riflette il "pensiero geroglifico", "universo geroglifico" (V.M. Alekseev). Sono questi concetti il modo migliore caratterizzare, simboleggiare mondo dell'arte Kobo Abe: questo mondo è anche un geroglifico: misterioso e promettente, inesauribile e intricato, confuso, ma comunque completo a modo suo. “La città è un infinito chiuso. Un labirinto dove non ci si perde mai. Questa è una mappa solo per te, tutte le aree su di essa hanno gli stessi numeri. Pertanto, anche se ti smarrisci, non puoi perderti” (un'epigrafe al romanzo “The Burnt Map”.).

Al centro del modello geroglifico del mondo c'è la coniugazione, la complementarità e la compenetrazione di figuratività e simbolismo. A differenza di Filosofia occidentale, dove la base della visione del mondo è il concetto di opposti, la loro lotta e unità, nella filosofia orientale la base è l'idea della transizione reciproca, "che scorre" l'una nell'altra, "yang" in "yin".

Allo stesso modo, il mondo immaginario di Kobo Abe non si oppone a quello reale, ma lo integra, esistendo da qualche parte nelle vicinanze, in una dimensione parallela. La finzione qui non contraddice ciò che è realmente accaduto in questo mondo, ma lo integra secondo il principio del riconoscimento della probabilità. La trama nella prosa di Kobo Abe è determinata da un romanzo poliziesco: la scomparsa di una persona. Scompare Nicky Dumpei ("Woman in the Sands"), Nemuro ("Burned Map"), gli eroi di "Alien Face" e "Man-Box", un giovane soldato (storia "Ghost of a Soldier"). Stanno cercando questi eroi e, soprattutto, cercano se stessi e loro stessi (in numerosi romanzi dello scrittore). Queste ricerche di "altri" o "se stessi" finiscono in un certo finale. Cos'è questo finale? Guadagno o perdita? Ritrovare se stessi o perdere umanità?

In ogni caso, esattamente quello che succede a una persona, la sua pace morale, con il suo stato mentale, la sua esistenza fisica nella realtà che trasforma i destini umani, e diventa il laboratorio creativo dello scrittore, un geroglifico unico del mondo artistico di Kobo Abe.

Opere di Kobo Abe:

"Parete. Il crimine del signor S. Karum. Racconto. 1951.

"Caccia allo schiavo". Giocare. 1955.

"Fantasmi tra noi". Giocare. 1958.

"La storia dei giganti. 1960

"Fortezza". Giocare. 1962.

"Donna nelle sabbie". Romanzo. 1963. "Un volto alieno". Romanzo. 1964

"Mappa bruciata" Romanzo. 1967.

"L'uomo che si è trasformato in un club." Giocare. 1969.

"Uomo di scatola". Romanzo. 1973. "Data segreta". Romanzo. 1977.

"Entrato nell'arca". Romanzo. 1984.

Basato sull'articolo di G.E. Adamovich (in abbr.)

in "I grandi scrittori del XX secolo"

Abe Kobo, presente nome - Abe Kimifusa; 7 marzo 1924, Kita, Tokyo, Impero del Giappone - 22 gennaio 1993, Tokyo, Giappone) - un eccezionale scrittore, drammaturgo e sceneggiatore giapponese, uno dei leader dell'avanguardia artistica giapponese del dopoguerra. Il tema principale della creatività è la ricerca della propria identità in mondo moderno. I romanzi The Woman in the Sands, Alien Face e Burnt Map sono stati trasformati in film negli anni '60 dal regista Hiroshi Teshigahara.

Il futuro scrittore trascorse la sua infanzia in Manciuria, dove nel 1940 si diplomò al liceo. Dopo essere tornato in Giappone, dopo aver completato gli studi secondari presso la scuola Seijo, nel 1943 entrò nella facoltà di medicina dell'Università Imperiale di Tokyo. Ancora studente, nel 1947 sposò l'artista Mati Abe, che in seguito avrebbe svolto un ruolo importante, in particolare, nella progettazione dei libri di Abe e delle scenografie per le sue produzioni teatrali. Nel 1948 Abe si laureò all'università, ma avendo superato in modo insoddisfacente l'esame di stato di abilitazione medica, infatti, perse deliberatamente l'opportunità di diventare medico praticante.

Non so su quanti pilastri poggi il mondo, ma almeno tre di essi sono probabilmente l'oscurità, l'ignoranza e la stupidità.

Allo stesso anno, il 1947, risale la stesura della prima composizione di Abe in grande formato, chiamata "Clay Walls". La prima persona nel mondo letterario che conobbe quest'opera e la apprezzò molto fu il critico e filologo germanista Rokuro Abe, che insegnò il tedesco ad Abe quando era ancora alla Sejo High School durante gli anni della guerra. La narrazione in "Clay Walls" è costruita nella forma tre volumi appunti di un giovane giapponese che, reciso definitivamente ogni legame con la sua città natale, parte per vagabondare, ma di conseguenza viene catturato da una delle bande della Manciuria. Profondamente colpito da questo lavoro, Rokuro Abe inviò il testo a Yutaka Haniya, che aveva da poco creato l'allora poco conosciuta rivista Modern Literature. Il primo volume di appunti di Clay Walls fu pubblicato nel febbraio dell'anno successivo sulla rivista Individuality. Avendo acquisito una certa fama in questo modo, Abe ricevette un invito a unirsi alla Night Association, guidata da Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada e Taro Okamoto. Nell'ottobre 1948, ribattezzato "Signpost at the end of the road", "Clay Walls" con il supporto di Khaniya e Khanada, fu pubblicato come libro separato dalla casa editrice Shinzenbisya. Successivamente, nella sua recensione di The Wall, Haniya, che apprezzava molto il lavoro di Abe, scrisse che Abe, che in un certo senso può essere considerato un seguace di Haniya, lo superò, il suo predecessore.

Nel 1950, Abe, insieme a Hiroshi Teshigahara e Shinichi Segi, creò l'associazione creativa Vek.

Nel 1951, la storia “The Wall. Il crimine di S. Karma. Questo straordinario lavoro è stato in parte ispirato da Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll, tematicamente basato sui ricordi della vita di Abe nella steppa della Manciuria, e ha anche mostrato l'influenza del suo amico, critico letterario e scrittore Kiyoteru Hanada sull'autore. Il racconto "Muro. The Crime of S. Karma" nella prima metà del 1951 ricevette il Premio Akutagawa, condividendo il campionato con "Spring Grass" di Toshimitsu Ishikawa pubblicato su "Literary World". Durante la discussione delle opere da parte dei membri della giuria, la storia di Abe è stata aspramente criticata da Koji Uno, ma l'entusiastico sostegno alla candidatura di Abe da parte di altri membri della giuria, Yasunari Kawabata e Kosaku Takiya, ha giocato un ruolo decisivo nella scelta del vincitore. Nel maggio dello stesso anno, “The Wall. S. Karma's Crime, ribattezzato S. Karma's Crime e integrato dalle storie "The Badger of Babel" e "Red Cocoon", è stato pubblicato come edizione separata con il titolo "The Wall" con una prefazione scritta da Jun Ishikawa.

Negli anni '50, in piedi sulle posizioni dell'avanguardia letteraria, Abe, insieme a Hiroshi Noma, entrò a far parte della Folk Literature Association, a seguito della quale, dopo la fusione della Folk Literature con la New Japanese Literature nella New Japanese Literature Società, è entrato a far parte del Partito Comunista del Giappone. Tuttavia, nel 1961, dopo l'8 ° Congresso del CPJ e il nuovo corso del partito determinato in esso, Abe era scettico al riguardo e criticato pubblicamente, a cui seguì la sua espulsione dal CPJ.

Un paese: Giappone
Sono nato: 1924-03-07
Morto: 1993-01-22

Vero nome:

Abe Kimifusa

Il futuro scrittore Kobo Abe trascorse i suoi anni d'infanzia in Manciuria, dove nel 1940 si diplomò al liceo. Dopo essere tornato in Giappone, dopo aver completato gli studi secondari presso la scuola Seijo, nel 1943 entrò nella facoltà di medicina dell'Università Imperiale di Tokyo. Ancora studente, nel 1947 sposò l'artista Mati Abe, che in seguito avrebbe svolto un ruolo importante, in particolare, nella progettazione dei libri di Abe e delle scenografie per le sue produzioni teatrali. Nel 1948 Abe si laureò all'università, ma avendo superato in modo insoddisfacente l'esame di stato di abilitazione medica, infatti, perse deliberatamente l'opportunità di diventare medico praticante.

Allo stesso anno, il 1947, risale la stesura della prima composizione di Abe in grande formato, chiamata "Clay Walls". La prima persona nel mondo letterario che conobbe quest'opera e la apprezzò molto fu il critico e filologo germanista Rokuro Abe, che insegnò il tedesco ad Abe quando era ancora alla Sejo High School durante gli anni della guerra. La narrazione in Clay Walls è costruita sotto forma di tre volumi di appunti da un giovane giapponese che, avendo definitivamente reciso ogni legame con la sua città natale, parte per vagare, ma di conseguenza viene catturato da una delle bande della Manciuria. Profondamente colpito da questo lavoro, Rokuro Abe ha inviato il testo a Yutaka Haniya, che ha recentemente creato l'allora poco conosciuta rivista Modern Literature. Il primo volume di appunti di Clay Walls fu pubblicato nel febbraio dell'anno successivo sulla rivista Individuality. Avendo acquisito una certa fama in questo modo, Abe ricevette un invito a unirsi alla Night Association, guidata da Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada e Taro Okamoto. Nell'ottobre 1948, ribattezzato "Signpost at the end of the road", "Clay Walls" con il supporto di Khaniya e Khanada, fu pubblicato come libro separato dalla casa editrice Shinzenbisya. Successivamente, nella sua recensione di The Wall, Haniya, che apprezzava molto il lavoro di Abe, scrisse che Abe, che in un certo senso può essere considerato un seguace di Haniya, lo superò, il suo predecessore.

Nel 1950, Abe, insieme a Hiroshi Teshigahara e Shinichi Segi, creò l'associazione creativa Vek.

Nel 1951, la storia “The Wall. Il crimine di S. Karma. Questo straordinario lavoro è stato in parte ispirato da Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll, tematicamente basato sui ricordi della vita di Abe nella steppa della Manciuria, e ha anche mostrato l'influenza del suo amico, critico letterario e scrittore Kiyoteru Hanada sull'autore. Il racconto "Muro. The Crime of S. Karma" nella prima metà del 1951 ricevette il Premio Akutagawa, condividendo il campionato con "Spring Grass" di Toshimitsu Ishikawa pubblicato su "Literary World". Durante la discussione delle opere da parte dei membri della giuria, la storia di Abe è stata aspramente criticata da Koji Uno, ma l'entusiastico sostegno alla candidatura di Abe da parte di altri membri della giuria, Yasunari Kawabata e Kosaku Takiya, ha giocato un ruolo decisivo nella scelta del vincitore. Nel maggio dello stesso anno, “The Wall. S. Karma's Crime, ribattezzato S. Karma's Crime e integrato dalle storie The Badger of Babel e The Red Cocoon, è stato pubblicato come edizione separata con il titolo The Wall con una prefazione scritta da Jun Ishikawa.

Negli anni '50, in piedi sulle posizioni dell'avanguardia letteraria, Abe, insieme a Hiroshi Noma, entrò a far parte della Folk Literature Association, a seguito della quale, dopo la fusione di Folk Literature con New Japanese Literature nella New Japanese Literature Society , è entrato a far parte del Partito Comunista Giapponese. Tuttavia, nel 1961, dopo l'8 ° Congresso del CPJ e il nuovo corso del partito determinato in esso, Abe lo criticò pubblicamente, con scetticismo, a cui seguì la sua espulsione dal CPJ.

Fatti interessanti:

Abe è stato il primo scrittore giapponese a comporre le sue opere digitandole in un elaboratore di testi (a partire dal 1984). Abe ha utilizzato i programmi NWP-10N e Bungo di NEC.

I gusti musicali di Abe erano versatili. Essendo un grande fan del gruppo Pink Floyd, dalla musica accademica, ha apprezzato soprattutto la musica di Béla Bartók. Inoltre, Abe ha acquistato un sintetizzatore molto prima che si diffondesse in Giappone (a quel tempo, a parte Abe, il sintetizzatore si poteva trovare solo nell'NHK Electronic Music Studio e nel compositore Isao Tomita, e se escludiamo coloro che usavano il sintetizzatore per scopi professionali, Abe era l'unico proprietario di questo strumento nel paese). Il sintetizzatore è stato utilizzato da Abe nel modo seguente: ha registrato i programmi di interviste trasmessi su NHK e li ha elaborati autonomamente per creare effetti sonori che servivano da accompagnamento nelle produzioni teatrali dell'Abe Kobo Studio.

La finzione nell'opera di Kobo Abe.

Il numero di luglio 1958 della rivista Sekai iniziò a pubblicare il romanzo di fantascienza di Kobo Abe The Fourth Ice Age. Molti storici HF considerano questa pubblicazione l'inizio di una nuova era della letteratura fantasy giapponese. E per gli stessi scrittori di fantascienza giapponesi, questo evento è significativo. Il fascino del venerabile scrittore e geniale stilista per questo genere ha portato la fantascienza a nuove frontiere. La forma di "The Fourth Ice Age" è un classico romanzo HF: alla vigilia di una grande alluvione, gli scienziati stanno cercando di allevare una nuova razza di anfibi. In realtà, questa è una parabola profondamente filosofica sulla tragedia di una persona di talento, soffocante nella ristretta cornice della sua visione filistea del mondo.

Kobo Abe ha spinto la struttura psicologica (e letteraria) dell'HF giapponese. Lo scrittore e successivamente più di una volta si è rivolto alla fantascienza. The Fourth Ice Age, l'unico lavoro "puramente fantascientifico" di Kobo Abe, fu seguito da capolavori come "Alien Face" (1964), "Kafkiano" "Box Man" (1973), "post-nucleare" "Ark" Sakura (1984 ) e una serie di storie.

Kobo Abe (Kimifusa): il mondo come geroglifico. Abe, Kobo: biografia Vari fatti della vita

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Opere di Kobo Abe: