Elenco dei musicisti rock stranieri. I migliori cantanti rock di tutti i tempi

Probabilmente la band più famosa della lista, guidata dall'ex batterista dei Nirvana Dave Grohl. Tuttavia, dal 1996 ha scritto così tante canzoni buone e per niente "Nirvana" che la menzione di questo eterno titolo dell'ex batterista di una grande band potrebbe essere omessa.

Foo Fighters è musica per chitarra riconoscibile, piuttosto formattata con un equilibrio ottimale tra lirismo e assertività. La presenza di tre chitarristi, un cantante carismatico che trasforma anche una gamba rotta in un pezzo da esibizione e una serie di successi costantemente aggiornati fanno dei Foo Fighters una band che vale la pena seguire e i cui vecchi album possono essere ascoltati con piacere. Nonostante tutto il loro formato condizionale e popolarità, Foo Fighters non è Nickelback e non causa irritazione a quasi nessuno. Forse è per questo che hanno messo insieme una Wembley completa in uno spettacolo di due serate nel 2008 e nel 2015 un migliaio di musicisti eseguita loro Impara a volare.

2. Al drive-in

At the Drive-In è una band post-hardcore americana, ma è più probabile che le sue radici si trovino da qualche parte in Messico e Porto Rico. La band è durata dal 1993 al 2001, dopodiché i frontman Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez hanno cambiato direzione verso il rock progressivo e hanno fondato il progetto The Mars Volta. Al Drive-In ha avuto due riunioni da allora, con la seconda nel 2016 che sembra aver avuto successo. La band è maturata in più di vent'anni: Omar non balla più così velocemente con la chitarra e le aste per microfono di Cedric non volano più così in alto sopra il palco. Ma insieme ai partecipanti, anche la musica è diventata più matura, e le esibizioni dal vivo hanno solo ridotto il grado di follia, rimanendo vivace e interessante.

3. ’68

Il primo duo della nostra lista è il progetto di Josh Scogin (ex cantante di Norma Jean e The Chariot) e il batterista Michael McClellan, che lo scorso autunno è stato sostituito da Niko Yamada. La musica del '68, come tutti i progetti di Josh, si distingue per la sua presentazione espressiva, e le performance sono particolarmente spettacolari, con acrobazie acrobatiche e chitarre che volano sul palco. Musicalmente, qui tutto è piuttosto monotono, anche se insolito, il '68 è punk rock rumoroso con chitarre sfocate e voci aggressive. Consigliamo il '68 ai fan di Jack White, dei Nirvana e dei precedenti progetti di Josh Scogin.

4. Raggi mortali DZ

DZ Deathrays è un dance-punk rock australiano, non sazio di melodie complesse e parti aggiuntive - c'è quasi sempre solo una chitarra, una voce e la batteria. Come mostra l'esempio di DZ Deathrays e '68, questo è sufficiente. Ti consigliamo anche di prestare attenzione alle clip di DZ Deathrays: sono piuttosto divertenti, specialmente quelle in cui Shane e Simon bere.

5. Regine dell'età della pietra

Le radici di Queens of the Stone Age risiedono da qualche parte nello stoner rock, ma in realtà, come sempre, tutto è molto più complicato. Gli album della band sono distinti l'uno dall'altro e includono influenze molto diverse, anche se la musica rimane riconoscibile. Molto semplicemente, Queens of the Stone Age è una specie di rock alternativo speciale, elegante e aristocratico, costruito sui riff.

L'anno scorso, il gruppo ha pubblicato un ottimo album ed è apparso anche nel nostro agosto. Tra i primi album dei Queens of the Stone Age puoi trovare anche molte cose interessanti, quindi ti consigliamo di scaricare l'intera discografia in una volta sola, o almeno qualche playlist dei Greatest-Hits.

6. Mogwai

Ad un certo punto, c'erano così tanti post-archi canonici con tracce modello, suoni e arrangiamenti che il genere ha perso la sua rilevanza: molti dei progetti popolari degli anni 2000 si sono sciolti, il pubblico degli altri è notevolmente diminuito. Ma ci sono alcune band attive che sono interessanti da ascoltare anche adesso, e una di queste sono i padri scozzesi della linea Mogwai.

Mogwai è musica d'atmosfera con un suono shoegaze guidato dalla chitarra, sperimentazione con i tempi in chiave e prestiti occasionali da altri generi. Gli scozzesi riescono a rimanere il più diversi possibile all'interno di un genere ristretto come il post-rock. Se è la prima volta che senti parlare di qualcosa del genere, Mogwai è l'opzione migliore per conoscere lo stile.

7. Entra Shikari

Enter Shikari combina la chitarra post-hardcore degli anni 2000 con un suono elettronico e potenti crolli con bellissime melodie pop. Questo si può dire di almeno l'80% del lavoro della band. Nell'ultimo album degli inglesi non ci sono quasi chitarre caricate e voci estreme - a quanto pare, la voglia di fare musica in formato stadio non è passata da Enter Shikari. Fortunatamente, voci riconoscibili, melodie piacevoli, alcune caratteristiche elettroniche e testi sociali sono rimasti al loro posto, quindi ti consigliamo di ascoltare l'intera discografia, da Take to the Skies del 2007 a quello che sta facendo Enter Shikari ora.

8. I Raveonette

Non voglio affatto chiamare i Raveonettes una rock band: la loro musica, ovviamente, ha chitarre cariche e un suono vicino a un garage, ma in termini di espressione ed emozioni, i danesi sono più vicini a una sorta di shoegaze o sogno pop. Allo stesso tempo, i Raveonettes non abusano delle influenze ambientali, le loro canzoni hanno sempre una bella melodia chiara e un ritmo semplice. Consigliamo a tutti gli amanti degli stili di cui sopra, oltre al post-punk e alle combinazioni di voci maschili e maschili.

9. Re ventriglio e il mago lucertola

Forse la più prolifica delle band di oggi, che riesce a coniugare performance con musica di buona qualità. Solo nel 2017, gli australiani King Gizzard & The Lizard Wizard hanno avuto cinque versioni complete. E tutti possono ascoltare.

Se stai cercando musica psichedelica moderna con un cenno agli anni '60 e '70, non preoccuparti del basso che suona una nota per molto tempo. otto minuti, e pronto ad ascoltare davvero un sacco di musica: sai cosa fare.

10. La febbre 333

La band si è formata lo scorso anno dal cantante Jason Butler dei Letlive, dal chitarrista Stephen Harrison dei The Chariot e da Arik Improta dei Night Verses. Musicalmente, The Fever 333 è molto più vicino al progetto del frontman: è rapcore, che rivela Rage Against the Machine o i primi Linkin Park. Lo consigliamo a tutti gli amanti della voce espressiva e del rock alternativo con formattazione condizionale.

11. Nulla di nuvola

Questa band ha qualcosa di vecchio stile, che ricorda l'emo del Midwest degli anni '90, e allo stesso tempo qualcosa di fresco e non banale. Sembra che un indie rock così diretto, leggermente sciatto, con chitarre debolmente caricate e voci moderatamente espressive e dinamiche sia quasi sconosciuto ora. In un modo o nell'altro, il gruppo ha il suo stile, che una volta è stato notato dal famoso ingegnere del suono e musicista Steve Albini, che ha lavorato con i Pixies e i Nirvana. È stato lui a produrre l'album Cloud Nothings - Attack on Memory, pubblicato nel 2012. In totale, la band ha cinque grandi uscite piuttosto diverse e un album in collaborazione con Wavves: puoi ascoltare di tutto.

12. Ghiaccio

Un gruppo danese, che viene spesso definito "punk". Questo genere gli è stato legato sin dai primi album, ma molto è cambiato da allora: nel 2014 hanno pubblicato un romantico, evocativo del lavoro di Nick Cave (o almeno della sua presentazione vocale) Plowing Into the Field of Love, e più recentemente, nel 2018, un Beyondless relativamente pettinato con la hit Catch It e una traccia congiunta con Sky Ferreira. È impossibile definire inequivocabilmente il genere di Iceage, ma in termini di mood è qualcosa di simile al post-punk classico. Ami Cave e Joy Division? Incontra Iceage con coraggio, a partire dagli ultimi album.

13. Le uccisioni

I Kills sono un duo formato dalla cantante Alison Mosshart e dal chitarrista Jamie Hince. In tutti i 18 anni di esistenza del gruppo, non sono cambiati molto: i Kills sono semplici percussioni, parti sobrie e a scatti di Jamie, che suona raramente il rovescio, la voce riconoscibile di Alison e il minimalismo negli arrangiamenti. Tuttavia, queste non sono affatto regole vincolanti: i Kills usano musicisti di sessione nelle loro esibizioni e molti strumenti aggiuntivi vengono utilizzati nelle registrazioni. Oltre al gruppo principale, Alison è anche nota per la sua partecipazione al supergruppo The Dead Weather, dove canta in tandem con Jack White.

14. Onde

Waves è un gruppo rock americano formatosi nel 2008. Dieci anni fa, i musicisti hanno iniziato con un suono lo-fi senza compromessi, ma nel 2010 sono passati all'indie rock con melodie vocali ossessionanti. Ora solo il suono specifico delle chitarre ricorda il passato rumoroso, ma per il resto Wavves è un piacevole indie con echi di punk rock, garage rock e surf.

15. Amenra

Continuiamo il nostro giro di direzioni musicali. I successivi sono post-metal e fanghiglia, caratterizzati da suono pesante, tempo lento delle canzoni, voci spesso aggressive e chitarre che suonano in registri bassi. La band belga Amenra è uno dei più brillanti rappresentanti attuali di questa musica. Scuro, triste e pesante. L'articolo più estremo della nostra selezione.

16. Sangue reale

I Royal Blood non hanno un background impressionante e una lunga storia di successi: sono amati dai fan, dai media musicali, dalle classifiche e dai colleghi, e questo amore è apparso quasi istantaneamente, nell'anno in cui è stata fondata la band. E il segreto è semplice: devi solo scrivere il riff rock più diretto e pompante, ispirandoti contemporaneamente a tutte le band di successo e prendendo un po' da tutti. È impossibile condannare i Royal Blood per questo: la musica è buona.

17. Morte dall'alto

Un duetto che ha mostrato nel 2004 quanto possa suonare potente una band di due elementi. Sono state quella semplicità e quella spinta che sono diventate il segno distintivo di Death From Above, ma dopo un po' i musicisti sembravano sentirsi un po' angusti all'interno di questa struttura. Il secondo album, pubblicato 10 anni dopo, è stato notevolmente più difficile e il terzo, pubblicato lo scorso anno, ha mostrato un gruppo completamente diverso. I riferimenti sono apparsi nella musica, le influenze dei musicisti rock moderni e classici sono diventate evidenti. Ma se questo sia positivo nel caso di un gruppo originariamente originale è un'altra questione. Se ti senti a disagio ben oltre il formato della musica rock, ma desideri comunque qualcosa di più pesante, Death From Above è ciò di cui hai bisogno.

18. Mastodonte

I Mastodon sono una band progressive rock e progressive metal di Atlanta. Ciascuno dei suoi album diventa significativo tra i fan di questi generi e del rock in generale. La tecnicità dei musicisti riceve elogi individuali dai colleghi, ad esempio, la performance del batterista Brann Dailor è stata notata da Bill Ward dei Black Sabbath e Dave Grohl, già menzionato nella selezione. Negli ultimi anni, la musica dei Mastodon è diventata notevolmente più leggera, ma questo non ha infastidito la maggior parte dei fan. La musica pesante ha una soglia di ingresso più alta, quindi per chi non ha dimestichezza con il lavoro dei Mastodon, vi consigliamo di ascoltare la discografia, partendo dagli ultimi album.

Naturalmente, non possiamo conoscere tutti i gruppi rock interessanti del mondo. Pertanto, ti invitiamo a commentare - scrivere delle tue band preferite e rendere la nostra selezione ancora più utile.

La band hard rock americana si è formata a Los Angeles, in California, nel 1985.
Il gruppo ha guadagnato popolarità in tutto il mondo dopo l'uscita da parte della Geffen Records nel 1987 del loro primo album "Appetite for Destruction" (secondo la RIAA è l'album di debutto di maggior successo commerciale nella storia del rock and roll) [Wikipedia].

9. Viola intenso

viola profondo sono un gruppo rock britannico formatosi nel febbraio 1968 ad Hartford, in Inghilterra, e considerato uno dei gruppi hard rock più importanti e influenti degli anni '70. I critici musicali considerano i Deep Purple uno dei fondatori dell'hard rock e lodano il loro contributo allo sviluppo del rock progressivo e dell'heavy metal [Wikipedia].

- La rock band britannica si è formata a Birmingham, in Inghilterra, nel 1968 e ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della musica rock, in particolare dell'heavy metal. L'album di debutto dei Black Sabbath è considerato uno dei primi album heavy metal e ha gettato le basi per il successivo sviluppo del doom metal. Dieci degli album della band sono stati tra i primi dieci della classifica degli album del Regno Unito. Nel 2000, la tiratura totale degli album dei Black Sabbath si avvicinava a 70 milioni [Wikipedia].

(Russo "Scorpions") è un gruppo rock tedesco di lingua inglese fondato nel 1965 ad Hannover. Lo stile della band è caratterizzato sia dall'hard rock classico che dalle ballate liriche per chitarra.
Gli Scorpions sono la rock band più famosa della Germania e una delle band più famose della scena rock globale, con oltre 100 milioni di album venduti [Wikipedia] .

è una rock band americana formata dal cantante/chitarrista Kurt Cobain e dal bassista Krist Novoselic ad Aberdeen, Washington nel 1987. Diversi batteristi sono cambiati nella band; il batterista più longevo della band è stato Dave Grohl, che si è unito a Cobain e Novoselic nel 1990.
Nel 1989, i Nirvana entrarono a far parte della scena musicale di Seattle con l'uscita del loro album di debutto, Bleach, per l'etichetta indipendente Sub Pop. Dopo aver firmato con la major DGC Records. I Nirvana hanno trovato un successo inaspettato con la canzone "Smells Like Teen Spirit" dal loro secondo album, Nevermind [Wikipedia].

5. I Beatles

Gli scarafaggi- Separatamente, i membri dell'ensemble sono chiamati "Beatles", sono anche chiamati "Magnificent Four" e "Liverpool Four" - una rock band britannica di Liverpool, fondata nel 1960, che comprendeva John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr [ Wikipedia].

sono una rock band britannica nota per i loro testi filosofici, esperimenti acustici, innovazioni nelle copertine degli album e spettacoli grandiosi. Sono uno dei gruppi più influenti e di maggior successo nella musica rock - 74,5 milioni di album venduti negli Stati Uniti (settimo posto), mentre circa 300 milioni sono stati venduti in tutto il mondo (esclusi i lavori solisti) [Wikipedia] .

è una band metal americana formatasi nel 1981. Esegue musica nello stile del thrash metal e dell'heavy metal.
I Metallica hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del metal ed è (insieme a band come Slayer, Megadeth e Anthrax) una delle "quattro grandi" del thrash metal. Gli album dei Metallica hanno venduto un totale di oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo, rendendoli una delle band metal di maggior successo commerciale [Wikipedia] .

2.Regina

regina sono un gruppo rock britannico che è salito alla ribalta a metà degli anni '70 ed è una delle band di maggior successo nella storia della musica rock. I media chiamano il gruppo "culto" e scrivono che ha ancora centinaia di milioni di fan fino ad oggi [Wikipedia].

1.CA/CC

AC/DC sono una rock band australiana formata a Sydney nel novembre 1973 dai fratelli scozzesi Malcolm e Angus Young.
La band ha venduto oltre 200 milioni di album in tutto il mondo, di cui 68 milioni negli Stati Uniti. L'album di maggior successo, Back in Black, ha venduto oltre 22 milioni negli Stati Uniti e oltre 42 milioni all'estero. Nel complesso, gli AC/DC sono la rock band australiana di maggior successo e famosa e una delle più popolari al mondo.

Momento della lettura: 16 min.

Cosa ci distrae dalla vita di tutti i giorni? Per tutti, questo è qualcosa di diverso: qualcuno legge libri e qualcuno salta con il paracadute. Ma il più delle volte si tratta di musica e libri. Ti invitiamo ad ampliare la tua playlist e scoprirlo migliori gruppi rock con i migliori artisti rock di tutti i tempi, ti farà uscire dalla routine e regalarti tanti momenti piacevoli!

regina

pop rock
Nel 1968, due compagni di studio, Tim Staffell e Brian May, organizzarono un gruppo. Hanno affrontato Roger Taylor, che in seguito è diventato il batterista. Il gruppo appena formato prese il nome di "Smile" (in traduzione - un sorriso) e iniziò attivamente a registrare album. In quel momento, Staffel introduce il suo compagno di classe Freddie Mercury al lavoro del gruppo. È diventato il loro fan appassionato. Ma il gruppo non durò a lungo: Staffel se ne andò. Poi Freddie lasciò il suo gruppo e si unì alla loro squadra. Inoltre, la storia è nota a tutti: è nato il gruppo Queen, che è diventato un culto e oggetto di culto per gli adolescenti. Esisteva da molto tempo e avrebbe potuto continuare ad esistere, ma la morte di Mercurio fermò la marcia del gruppo intorno al mondo. I membri della band hanno cercato di resuscitare la band precedente, ma senza Freddie le cose non erano le stesse.

Le pietre rotolanti

Rock psichedelico
R'n'B era associato al nome dei Rolling Stones, ma R'n'B era l'acronimo di R&B, non quello che è ora. Nel corso degli anni, la loro musica è progredita, cambiata ed è diventata un classico del rock. Nei loro esperimenti, hanno iniziato con il reggae e si sono conclusi con la disco, ma hanno sempre avuto il loro suono unico. Dal 1962 la composizione del gruppo non è mai cambiata ei "rolling stones" continuano a stupire il pubblico con la loro musica e il loro carisma, nonostante la loro età avanzata. Il cantante Mick Jagger, il chitarrista Keith Richards e il batterista Charlie Watts compongono l'iconica band. Il loro nome è legato ad un periodo in cui, dopo i Beatles, iniziarono ad apparire una serie di band dal suono più ricco e complesso, tra cui la più sorprendente furono i Rolling Stones. I tre sono stati più volte condannati al carcere per possesso di droga, ma sono sempre riusciti a farla franca. I Rollong Stones hanno pubblicato più di 300 milioni di copie delle loro canzoni in tutto il mondo e il gruppo ha anche stabilito un record per un tour di 14 mesi.

messer Chups

Roccia da surf
Il gruppo musicale di Oleg Fomchenkov, da lui fondato nel 1998. Un totale di undici album sono stati pubblicati dall'etichetta Solnze Records. In base a un accordo di licenza, sono stati rilasciati negli Stati Uniti, in Germania e in Australia. Inoltre, moltissimi brani sono stati pubblicati su varie compilation in tutto il mondo. Fin dall'inizio, il gruppo era un duetto di Fomchenkov e la tedesca Annette Schneider; Oleg suonava la chitarra, theremin e mixaggio, e Annette suonava il sintetizzatore. Successivamente, la formazione del gruppo è cambiata, i membri sono venuti a suonare per un po', ma le basi sono rimaste sempre le stesse. Aderiscono alla direzione del surf - rock e rockabilly, avendo un suono unico che non può essere confuso con nessun altro. La loro musica si trasferisce, come in una sorta di horror, o in un film di David Lynch con un'atmosfera incomprensibile e mistica. Hanno anche registrato un paio di colonne sonore di film. La cosa più interessante è che all'estero il gruppo è conosciuto molto meglio che in patria.

Giovanni 5

roccia d'urto
Il virtuoso chitarrista John William Lowry ha il suo progetto: John 5. Questo è sia il suo pseudonimo che il nome della sua band allo stesso tempo. Quando ha suonato con Merlin Manson, con la mano leggera di Manson, ha ottenuto questo soprannome e in tutte le sue band successive ha suonato con quel nome. E ce n'erano moltissimi: Garbage, Ozzy Osbourne, Slash, Avril Lavigne, Rob Helford e molti altri. John collabora con marchi di chitarre, ha rilasciato diversi modelli caratteristici delle sue chitarre. La cosa più interessante del suo lavoro è un insolito mix di bluegrass, country, rock e tutto questo può essere presente in una canzone!

Testa di secchio

roccia sperimentale
Brian Patrick Carroll, meglio conosciuto come Buckethead, è un virtuoso della chitarra e musicista americano. Uno dei musicisti più produttivi al mondo. Ha oltre 40 album in studio, oltre 50 pubblicazioni. Ha registrato con molti musicisti in stili molto diversi. L'immagine di un artista rock è davvero notevole: sulla sua testa c'è un secchio di pollo del fast food KFC, con la scritta Funeral (funeral). Il volto è nascosto da una maschera teatrale bianca. Nella sua esibizione, non solo suona la chitarra, ma mostra anche trucchi con i nunchaku, esegue una danza robotica e regala giocattoli ai suoi ascoltatori, direttamente dal palco. In allegato all'immagine straordinaria c'è la "leggenda" che è stato allevato dai polli, e quindi la sua missione è "mettere in guardia le persone sul continuo olocausto dei polli nei fast food di tutto il mondo". Tutte le sue stranezze sono coperte dalla sua abilità. Oltre alla chitarra, Brian suona il basso, l'ukulele, il piano, il sintetizzatore, il mandolino, il banjo, il violino: tutti questi strumenti sono "intrattenimento" per Carroll. Ricordo anche la colonna sonora del film - Mortal Combat 2.

Animali come leader

Rock progressivo, rock fusion
Gli animali come leader sono un gruppo musicale progressivo degli Stati Uniti, fondato a sostegno del virtuoso della chitarra Tosin Abasi. Il racconto di Daniel Quinn "Ishmael", scritto sul tema dell'antropocentrismo (l'idea che l'uomo sia il centro dell'universo), ha ispirato il gruppo proprio a un nome del genere. Riff spezzati, dimensioni fuori standard e tante scelte strategiche in termini di suono, rendono il gruppo innovatori e pionieri nel loro genere, che, nonostante tutto, non si fermano e continuano a svilupparsi.

I tirapiedi

roccia da garage
Il gruppo è stato fondato dal famoso Iggy Pop, che è diventato il cantante, il basso è stato affidato a Dave Alexander e i fratelli Ashton - Ron e Scott hanno ottenuto la chitarra e la batteria. La prima rappresentazione ebbe luogo nel 1967, ad Halloween, all'Università del Michigan. Nome originale: Psychedelic Stooges. Il primo album è stato prodotto da John Cale dei Velvet Underground. Dopodiché, il gruppo è quasi andato in pezzi: la squadra era completamente dipendente dalle droghe. Ma, nonostante il lungo procedimento, i problemi prolungati di Iggy Pop con la tossicodipendenza, il gruppo è comunque diventato un gruppo di culto e nel 2010 è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Il 22 giugno 2016 il gruppo ha cessato di esistere, perché nei dieci anni precedenti quasi tutti i membri del gruppo sono andati nell'altro mondo. L'ultimo album è stato pubblicato nel 2013 con il titolo "Ready to die".

Teatro da sogno

rock progressivo
La storia di una delle band più interessanti del nostro tempo risale al 1985, quando gli amici John Mayang e John Petrucci decisero, con il supporto del batterista Mike Portnoy, di assemblare la propria band. Chris Collins è stato assunto come cantante e Kevin Moore è stato assunto per suonare le tastiere. La formazione appena coniata ha abbandonato il Berklee College per iniziare la sua carriera musicale. Le loro prime composizioni erano simili alla band Rush, che non li ha fermati, poiché hanno sempre cercato la completezza dell'originalità della composizione. Ad oggi sono stati pubblicati molti album forti, ogni membro del gruppo possiede magistralmente uno strumento e i loro concerti sono paragonati all'andare all'opera in termini di complessità delle parti da eseguire.

Attrezzo

arte rupestre
Il gruppo è stato fondato negli anni '90 a Los Angeles, la direzione originale era il grunge, in seguito sono diventati uno dei gruppi più progressisti del nostro tempo. Hanno ricevuto il Grammy tre volte, sono stati a lungo leader sulla scena mondiale. A causa delle produzioni tecnicamente complesse e lunghe, insieme ai messaggi di testo di un continuo sviluppo personale, il gruppo ha la fama di una squadra di primo piano e uno dei pionieri del genere della band progressiva. I membri della band Adam Jones, Paul D'Amour, Maynard James Keenan e Danny Carey. I testi del gruppo sono testi politicizzati in modo aggressivo, con un tocco di misticismo, questo è dovuto al fatto che i membri del gruppo stanno cercando di esporre le piaghe della società e trasmettere il fallimento del sistema. Allo stesso tempo, uno dei membri del team era un membro della loggia massonica e l'altro era impegnato in yoga e ipnosi.

LED Zeppelin

Hard rock
Il creatore della leggendaria band era Jimmy Page, che ha lavorato come chitarrista di sessione, ma si è stancato e ha deciso di fondare la sua band. Presto si unirono a lui John Paul Jones (basso), Robert Plant (voce) e John Bonham (batteria). Il gruppo è stato chiamato New Yardbirds. Ma presto cambiarono il loro nome in Led Zeppelin, ricordando l'idioma "andare giù come un pallone di piombo", che significa fallire, con il botto. Ma lo stato d'animo ironico del gruppo non ha permesso loro di evitare il successo. La band ha classificato la loro musica come blues pesante con elementi rock and roll. I fan hanno sempre voluto un suono pesante e incisivo dalla band, ma i musicisti non hanno seguito l'esempio di nessuno e hanno registrato molte composizioni semiacustiche. Per un certo periodo, il gruppo è stato perseguitato da problemi: il figlio di Plant è morto e John Bonham è morto per un'overdose di alcol. Dopo la morte di Bonham, la band ha annunciato che si sarebbero sciolti perché si erano sempre considerati come un'unica entità. I membri stanno attualmente perseguendo la carriera da solista.

Fluido Rosa

Rock artistico psichedelico
Negli anni '70 apparve una band di livello mondiale, i Pink Floyd. La loro principale risorsa erano gli spettacoli pomposi, gli inserti acustici e i testi d'attualità che sono stati a lungo incisi nella memoria. Hanno venduto oltre 75 milioni di dischi in tutto il mondo. Inizialmente, il gruppo comprendeva Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason. Successivamente, sono stati raggiunti dal principale ideologo del gruppo - Syd Barrett. Il gruppo ha creato molte canzoni di successo e registrato video psichedelici. Syd Barrett, nel tempo, si è sempre più ritirato e poi si è ritirato. La band gli ha dedicato le canzoni "Shine on your crazy diamond" e "We wish you were here". Dopo che Barret se ne andò, David Gilmour si unì alla band. Funzionando con successo fino al 1994, il gruppo si scioglie a causa di disaccordi. Ma nel 2005, faide e divergenze a parte, fanno squadra per suonare nello spettacolo "Live 8", che combatte il problema della povertà. Il gruppo è giustamente considerato il padre del rock psichedelico.

Le porte

rock blues
La squadra prende il nome dal libro di Aldous Huxley The Doors of Perception. Il gruppo è stato fondato nel 1965 da Ray Manzarek e Jim Morrison, dopo aver aggiunto il resto della formazione, hanno iniziato a registrare canzoni. Parlando al club, erano dilettanti in termini di musica, e quasi ogni volta che la direzione del club diceva che questa era la loro ultima esibizione, il comportamento di Morrison sul palco lo accompagnava: era spesso in uno stato di intossicazione da alcol o droghe. Ma ogni "ultima volta" non era l'ultima, dato che il gruppo aveva un esercito di fan che volevano vedere "quel ragazzo dai capelli lunghi che cantava". Morrison si è concesso tutto, è salito sul palco e ha detto: “Io sono il re lucertola. Posso fare quasiasi cosa." Avendo acquisito esperienza nei club, il gruppo ha registrato il primo album, che è diventato multi-platino, quindi ognuno dei loro album è diventato un capolavoro. Il gruppo si sciolse quando Jim fu trovato nel bagno di un hotel, morto per un infarto. La musica dei Doors suona molto insolita e fresca anche adesso.

L'esperienza di Jimi Hendrix

roccia acida
Una band americano-britannica famosa per i loro riff e assoli di chitarra, idee innovative e canzoni famose. La figura centrale della band era Jimi Hendrix, il fondatore dell'ideologo e autore di tutte le canzoni. È stato assistito da Noel Redding (basso) e Mitch Mitchell (batteria). Il gruppo nasce nel 1966, il gruppo si scioglie tre anni dopo, nel 1969 dopo la partenza del bassista. La band è stata resuscitata nel 1970 con l'aggiunta di Billy Cox al basso. I fan del gruppo avevano il nome non ufficiale di The Cry of Love. I continui esperimenti con il suono e il continuo sviluppo di Jimmy con la chitarra, hanno portato il gruppo ai favoriti delle classifiche. La band è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1992. Spesso gli album registrati dal gruppo sono considerati il ​​lavoro solista di Hendrix, poiché all'epoca era una figura chiave nella musica psichedelica. È giustamente al primo posto nella lista dei migliori chitarristi della storia della musica.

Alice in catene

Hard rock
Formati a Seattle, cuore del grunge, da Lane Staley e Jerry Cantrell nei primi anni Novanta. La band è classificata con Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam come una delle quattro migliori band grunge di tutti i tempi. In totale, hanno pubblicato 5 album completi, 3 mini-album, 2 album dal vivo e 2 raccolte di video sul gruppo. 35 milioni di copie degli album sono state vendute in tutto il mondo e questo è solo ufficiale. Lo stile della band è difficile da caratterizzare, il sound cambiava di album in album: all'inizio era hard rock, con una mescolanza di glam rock, country e blues, ma poi suonavano più duramente, avvicinandosi all'alternative metal. I riff persistenti di Cantrell e la voce ipnotica di Stiyl si fondono con le canzoni nel loro insieme. Dopo la morte di Lane Staley per overdose (al momento della morte con un'altezza di 180 cm pesava 39 chilogrammi), il gruppo ha sospeso le sue attività per un lungo periodo. Con l'arrivo di William Duvall nel 2006, la band ha ravvivato la propria creatività e ora viaggia per il mondo con tour.

I musicisti rock spesso chiamano i loro colleghi cantanti non solo cantanti-cantanti, ma li definiscono con la parola "frontman". In inglese, questo significa semplicemente "una persona in piedi di fronte a tutti" e riflette molto accuratamente il compito del portatore di questo orgoglioso titolo. È il membro canoro della rock band che attira maggiormente l'attenzione e più spesso comunica con il pubblico durante i concerti. Pertanto, gran parte del successo dell'intero gruppo dipende non solo dalle sue capacità vocali, ma anche dall'abilità artistica e dal carisma. Non importa quanto virtuosi e brillanti showmen siano gli strumentisti, devono sempre fare i conti con il fatto che è il cantante della band che spesso viene alla ribalta.

10. David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake, ecc.)

Questo artista ha avuto il vero onore di stare all'asta del microfono come parte del gruppo cult Deep Purple. Durante il casting per la squadra, non ha impressionato con nient'altro che con la sua voce: il ragazzo era sovrappeso e di aspetto completamente poco attraente. Ma, dopo aver lavorato su se stesso, David è diventato un vero sex symbol e un idolo delle ragazze.

9. Brian Johnson (AC/DC)

Il famoso cantante degli AC/DC è stato anche in grado di sostituire con successo il precedente artista in questo gruppo super popolare. È stato subito accolto calorosamente dai fan della band, di cui ha deliziato per più di 30 anni. Il segreto del successo di Brian può essere definito la sua personalità eccezionale, necessaria per qualsiasi cantante rock.

8. Kurt Cobain (Nirvana)

Sebbene il leader del gruppo dei Nirvana difficilmente possa essere definito il miglior cantante del mondo, la sua caratteristica risiede anche nella sua speciale energia ed emotività. Ecco perché è diventato l'idolo di milioni di persone, rendendoli sinceramente tristi per le difficoltà della nostra vita con la sua voce speciale.

7. Stephen Tyler (Aerosmith)

A differenza del malinconico Kurt, quest'uomo sa come illuminarsi e godersi la vita. Cosa che fa da decenni. Ogni sua esibizione è uno spettacolo luminoso e colorato, il cui personaggio principale è lo stesso Stephen.

6. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour)

Includiamo questa figura nell'elenco dei cantanti famosi principalmente per originalità. Poche persone combinano ruggiti folli, rap e melodie pop-rock nel loro stile di canto allo stesso tempo. Ma è stata questa innovazione vocale che ha glorificato Corey e il suo gruppo in tutto il mondo.

5. Fino a Lindemann (Rammstein)

Con una voce bassa e succosa di questo borghese, la lingua tedesca suonava a pieno regime sulla scena rock mondiale. I testi nella lingua madre di Till si sono rivelati molto adatti alla musica brutale dei Rammstein. Fu l'imponente pronuncia tedesca che divenne un fattore importante nella crescita del successo di questo straordinario gruppo.

4. Klaus Meine (Scorpioni)

E questo cantante tedesco è considerato il miglior cantante rock per la divulgazione della sua lingua madre. Si meritava un tale titolo per la sua voce bella e sfaccettata. Klaus può scaldare sia in un thriller groovy rock che sciogliere i cuori dei fan con una ballata toccante cantata con ispirazione con una voce gentile.

3. Robert Plant (Led Zeppelin)

Il frontman dei Led Zeppelin è uno dei migliori cantanti rock di tutti i tempi grazie alla sua voce forte con un'ampia gamma e un modo brillante di cantare. La sua voce e il suo comportamento sul palco sono diventati una delle ricette per il travolgente successo della band. Ora Robert è già un meritato veterano del rock, ma non ha ancora fretta di andare in pensione: continua a esibirsi da solo e in progetti congiunti.

2. Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, Dio)

È stata la magnifica voce che ha reso quest'uomo uno dei migliori cantanti del mondo. Lo dimostrano registrazioni e concerti dal vivo dei più famosi e significativi gruppi rock con la sua partecipazione. Durante la sua lunga carriera, questo eccezionale cantante ha raggiunto le vette più alte e ha mantenuto alto l'asticella fino agli ultimi giorni della sua vita. I fan lo ricordano principalmente per il suo talento canoro e artistico, anche se molti fatti interessanti sono associati al nome di Dio. Ad esempio, il famoso gesto rocker "capra" con le dita aperte è stato inventato e reso popolare da lui.

1. Freddie Mercury (regina)

Il leader della classifica dei migliori cantanti di tutti i tempi è il leggendario Freddie Mercury della band Queen. Per la sua vita breve ma movimentata e per l'attività creativa, fu ricordato da molti. Da un lato, queste sono le sue buffonate stravaganti, dall'altro i duetti con le primedonne del palcoscenico dell'opera. In ogni caso, la sua eredità più importante sono i numerosi successi, noti non solo agli appassionati di musica rock.

Non lontano da autorevole e straniera, ovvero britannica, rivista Nuova musica Express ha condotto un sondaggio in cui sono stati nominati venti artisti musicali eccezionali nella storia della musica. Più di 10 milioni di persone hanno preso parte al sondaggio, il che indica una copertura di pubblico relativamente ampia. Tuttavia, come tutto il resto, i risultati di questa azione sono molto, molto controversi. Ma è a questo che servono le statistiche, a non avere niente a che fare con la vita. Ad esempio, per qualche ragione, i miei interessi costantemente non convergono, per così dire, con la giuria popolare nel concorso di Miss Bikini e simili.

Il defunto guida il sondaggio Michael Jackson, con il risultato in 9.2 punti da 10 possibile riconosciuto come il miglior interprete di tutta la stessa storia della musica. Non volendo calunniare questo meraviglioso "cantante", però, per me la sua vittoria è più un grande malinteso che una regolarità. L'esecutore è principalmente un cantante e da quale cantante Jackson? Se lo confrontiamo con Kirkorov, allora è incomparabile, ma quando tali nomi sono i prossimi nell'elenco come concorrenti, il primo posto del cantante sembra semplicemente ridicolo. Sì, è un grande showman, un ballerino super duper, il miglior interprete di idee pop tra le masse, ma non il miglior cantautore. Ecco cosa significa partire in tempo. Dove sta andando il mondo?
In generale, tutti i sondaggi, le valutazioni e altre misurazioni del pathos che sono sconosciute a nessuno, sono chiamate in modo diverso, ma portano una vecchia domanda, come il mondo,: chi (cosa) è più popolare. E cosa c'entrano i migliori interpreti, i migliori chitarristi, le migliori canzoni e così via? Tutte queste cose sono molto soggettive.

Il secondo posto in vetta è stato preso dal frontman del gruppo Regina - Freddie Mercury, con i loro 8.39 punti. Non è ancora cresciuto fino al glorioso Michael cosa dire. Per essere completamente sicuro di questo, puoi ascoltare la loro canzone comune per un confronto Stato di shock, recentemente portato alla ribalta dagli angoli bui degli studi di registrazione, dove Freddie svanisce completamente sullo sfondo di meravigliosi gemiti e strilli di un collega.

Lennon piazzato al quinto posto pianta, McCartney, Cobain e anche più basso.

Quasi la metà degli eletti, ovvero nove persone, non è più presente nel mondo, ma un talento relativamente giovane Matteo Bellamy dal gruppo recentemente popolare Musa riuscì a prendere piede anche nel mezzo della lista. La classifica includeva anche due rappresentanti del gentil sesso - Aretha Franklin e Tina Turner. Discriminazione e altro!

Quindi, l'elenco dei migliori interpreti di tutti i tempi da Nuova musica Express. Se speri anche di vedere il resto dei più grandi cantanti e artisti, lo stesso Dio, Klaus Meine, Joplin, Bonnie Tyler o simili, fichi a te. Una cosa fa piacere che l'onnipresente Lady Kva-Kva e Britney, che è Spears, per qualche motivo non siano penetrate qui, e nemmeno la vecchia Madonna è osservata.