Cos'è una tonalità? Padroneggiamo i tre tipi di tonalità parallela minore del re-bimol maggiore.

A malapena il musicista inizia ad imparare un nuovo lavoro musicale, prima di tutto determina la tonalità. E non importa quale strumento gioca il musicista, impegnato nella voce o insegna solo il numero di Solfeggio. Senza una chiara comprensione della tonalità, un nuovo prodotto è molto difficile. E se si tratta di armonia ... La capacità di costruire accordi è interamente basata sulla comprensione della tonalità.

Chiave

Cos'è una tonalità? Le definizioni di questa parola sono diverse, dipende dallo stadio dell'apprendimento, e dall'autore del libro di testo. Sono possibili le seguenti definizioni della parola "tonalità":

• TONalità - Nome Lada.
• TONalità - Altezza Lada.
• La tonalità è la posizione di alto risento di Lada ("teoria elementare della musica", promozionale).
• La tonalità (classica) è una centralizzata, funzionale-differenziabile, basata su un sistema di mine minerario di dizionario a due corde di tipo di corda, in cui l'accordo è l'oggetto principale dello sviluppo e i modelli generali sono determinati dal principio di risoluzione ( "Armonia in musica europea occidentale IX - l'inizio del 20 ° secolo", L. Diachkkova).

La tonalità è maggiore e minore, dipende dal Lada, che è alla base. Inoltre, la tonalità è parallela, lo stesso nome, oltre a uguale aromatico. Proviamo a capire cosa significa tutto questo.

Tonalità parallela, single, enarmonica

I criteri principali per i quali è determinato la tonalità è il modo (maggiore o minore), chiave (digestitori o biempoli, il loro numero) e tonico (il suono più costante della tonalità, fase I).

Se parliamo di paralleli e le stesse tonalità, allora c'è sempre un brutto modo. Cioè, se la diagnostica è parallela - è maggiore e minore, se lo stesso nome è simile.

Parallelo sono chiamati tonalità gravi e secondarie, che stessi segnali chiave E tonico diverso. Ad esempio, è il maggiore (c-dur) e la minore (A-MOLL).

Si può vedere che in un naturale maggiore e minore in queste tonsalie, vengono utilizzate le stesse note, ma il palcoscenico e i gradini e la strada sono diversi. Trova facilmente la tonalità parallela, si trovano a una distanza di una piccola colonna. Trovare parallel Minore, È necessario costruire dal primo stadio un piccolo rifiuto e trovare maggiore parallelo, Devi costruire una piccola politica.

Può anche essere ricordato che il Tonic Parallel Minore è situato sulla fase VI del Maggiore naturale, e la rivista parallela tonica è sulla fase III del minore.

Di seguito è riportata la tabella delle tonalità parallele.

Maggiore - La minore

Tonalità morevole

Tonalità di Barth.

Lo stesso nome è la tonalità maggiore e minore, che segnali chiave diversi e stesso tonico. Ad esempio, è maggiore (c-dur) e m minore (c-moll).

Puoi persino capire l'essenza degli stessi nomi con lo stesso nome, hanno un nome, un tonico. La diagnosi dello stesso nome (in genere) è distinta da III, VI e VII Passi.

Annharmonicamente uguale a Tonalità sono chiamate Tualità, i cui suoni, tutti i gradini e i consonsori sono ugualmente uguali, cioè suona lo stesso, ha la stessa altezza e registrati in modi diversi.

Ad esempio, se si gioca a Diez e Re-Fambra, suonerà lo stesso, questi suoni sono aumentualmente uguali.

Esempi di tonalità aromatiche uguali

Teoricamente, per qualsiasi tonalità, è possibile trovare una sostituzione idraulica, tuttavia, nella maggior parte dei casi si rivelerà impreparata. L'obiettivo principale di tono regolarmente uguali è semplificare la vita del contraente.

Le principali ragioni per la sostituzione della tonalità sono due:

• La tonalità viene sostituita per ridurre il numero di caratteri. Ad esempio, in Du-Dieza Majer 7 Digester, e nel Re-Famber Major 5 Bemoley. La tonalità con un numero inferiore di segni è più semplice, conveniente, quindi il maggiore ri-BF è usato più spesso.
• Quelli o altra tonalità sono più adatti per diversi tipi di strumenti. Ad esempio, per un gruppo di strumenti di stringa-ruscello (violino, alto, violoncello), la tonalità dizetica è più adatta, ei toni del Bramore sono più comodi per gli strumenti del vento.

Ci sono 6 paia di tonalità che vengono sostituite da enharmoniche, 3 maggiori e 3 minori.

Esempi di tonalità principali

Esempi di tonalità minori

Se parliamo di sostituzioni enarmoniche non coerenti, allora puoi portare una tale tonalità come un maggiore (nessun segno) e Si-Dieza Major (12 piatti). Sarà rafforzantemente uguale al maggiore e al maggiore maggiore del raggio (12 Bemoley).

La tonalità svolge un ruolo importante nel lavoro dei compositori, per alcuni, alcune immagini sono fisse, ad esempio, dai tempi di BACH SI minore è considerata una tonalità "nera", e nel lavoro di Na Rimsky-Korsakov, il Re-Barol Major è considerato una tonalità d'amore. È sorprendente che i cicli di opere scritti in tutti i toni siano creati: 2 volumi della chiave ben temprata I. S. Baha, 24 preludi F. Chopin, 24 preludi A. Scriabin, 24 preludi e Fugu D. Shostakovich. E una delle collaborazioni di esecuzione competente e di successo di tali lavori - conoscenza delle tonalità.

Questo articolo è dedicato a un argomento estremamente importante nella musica - tonalità. Imparerai cos'è una tonalità che è parallela e la stessa tonalità e saranno considerate anche le loro designazioni alfabetiche.

Cos'è una tonalità?

La parola stessa suggerisce il suo valore. Sembra che chieda il tono a un intero lavoro musicale. In sostanza, la tonalità è la base del lavoro. Da esso respinge, creando una o un'altra composizione musicale. Questo è un tipo di inizio.

Quindi, ad esempio, c'è una tonalità per il maggiore. Ciò significa che Tonic, è la prima fase di Lada, è il suono "a". L'accordo principale in questa tonalità è costituito dai suoni del sale up-mi. Tale accordo è chiamato "tonico sobrio".

A questo proposito, prima di smontare e suonare un lavoro musicale, l'esecutore determina la tonalità principale, la sfida lade, guarda il numero di caratteri chiave, determina mentalmente come la sua tonalità parallela.

La stessa composizione musicale può essere sentita o giocata in tonalità completamente diverse del Lada corrispondente. Questo è usato, prima di tutto, per la comodità delle prestazioni vocali.

La tonalità parallela utilizzata nel lavoro può dare un altro colore della composizione. Ad esempio, se la composizione musicale è scritta nella tonalità luminosa del re maggiore, la sua tonalità parallela è triste e tragica SI minore.

Segni letterali di tonalità

Il maggiore è indicato da DUR, minore ha una designazione di molluschi. Diez - è, bimol - es. Di seguito è riportato un elenco di alcune tonalità parallele e la loro notazione delle lettere.

• A Major (senza segni). Denota c-dur. Tonalità parallela - La minore (A-MOLL).

• Fa Major è un bimolo (SI). Ha la designazione f-dur. Il suo parallelo - re minorenno (D-MOLL).
• Sol Major è un Diezer (FA). Denota G-Dur. Tonalità parallela ad esso - minore (e-moll).
• Si-Barol Major - Due Bemoli (SI, MI). Ha la designazione B-DUR. Il suo parallelo - G-moll Sol (G-MOLL).
• D Major - Due Dieza (Fa, Up). D-DUR è denotato. Il suo parallelo - SI Minore (H-MOLL).

Qual è la tonalità parallela

Queste sono la tonalità della grave e minima inclinazione che contengono gli stessi segni chiave, ma hanno un tonico diverso.

L'elenco sopra mostra un po 'di tonalità e parallelamente a loro.

Per trovare una tonalità parallela per questo maggiore, è necessario dalla caduta specificata su M.3 (piccola politica).

Se è necessario determinare la tonalità parallela a questo minore, quindi è necessario dalla salita specificata a B.3 (grande nel lardo) in alto.

La lista di cui sopra dimostra chiaramente la tonalità parallela di maggiori e minori possibilità fino a due caratteri quando la chiave.

Tonalness Simony.

Questi sono quelli che hanno lo stesso tonico, ma una diversa sfida di lade e, di conseguenza, segnali assolutamente diversi con la chiave.

Per esempio:

• C-DUR (senza segni) - C-MOLL (tre bomili).
• F-DUR (uno BEMBOL) - F-MOLL (quattro Bemoli).
• G-DUR (un piatto) - G-Moll (due besture).

Pertanto, la tonalità è un particolare inizio di qualsiasi composizione musicale sia per il compositore che per l'esecutore. Trasposizione della melodia, cioè, la transizione da una tonalità all'altra, consente ai cantante di eseguire liberamente tutte le composizioni. Tale trasferimento a volte dà al lavoro un colore completamente nuovo. Puoi trascorrere un esperimento interessante e provare una scrittura musicale scritta in una tonalità importante, per soddisfare in minore (può essere elevata una tonalità parallela. L'umore leggero e gioioso allo stesso tempo si trasformerà in triste e triste. Nel ventesimo secolo, è apparso il termine "musica atonale", cioè la musica che non ha una tonalità fissa. Ma questa è una storia completamente diversa ...

Effettivo

miscellanea.
miscellanea.

La teoria della musica include un'enorme quantità di terminologia diversificata. La tonalità è un termine professionale fondamentale. In questa pagina, puoi scoprire cosa è una tonalità, come determinare quali vi sono varietà, così come fatti interessanti, esercizi e un modo per cambiare la tonalità nella pista di supporto.

Punti salienti

Immagina di aver deciso di giocare un lavoro musicale. Hai trovato note e quando si analizza un testo del serbatoio, notò che dopo la chiave ci sono digestitori o bagbolini. Devi capire cosa significano. I segni chiave sono i segni di alterazione conservati per tutta l'intera prestazione della composizione musicale. Secondo le regole, sono impostate dopo la chiave, ma prima della dimensione (vedere la figura n. 1) e duplicati su ciascuna linea successiva. I segni chiave sono necessari non solo per non scriverli costantemente intorno alle note, che richiedono molto tempo, ma anche per il musicista per determinare la tonalità in cui è scritto il lavoro.

Figura No. 1.

Piano, oltre a molti altri strumenti, ha un sistema templare. In questo sistema, le unità di calcolo possono essere prese tono e mezzitoni. Grazie alla divisione dei dati da ciascun suono sulla tastiera, è possibile formare una tonalità o una sfida maggiore o minore. Così furono inventate dalle formule di lade del maggiore e minore (vedi figura 2).

Figura n. 2.

È per queste formule che possono essere costruite da qualsiasi suono una tonalità o in maggiore, o in minore. La riproduzione sequenziale delle note secondo queste formule è chiamata gamma. Molti musicisti giocano alla gamma per orientarsi più velocemente nelle tonalità e nelle segnali chiave con loro.

La tonalità è composta da due componenti: il nome del suono (ad esempio, a) e la sfida lade (maggiore o minore). Per costruire una gamma, è necessario selezionare uno dei suoni sulla tastiera e giocare da esso secondo la formula o maggiore o minore.

Esercizi per il fissaggio

1. Cerca di giocare una grande gamma dal suono "re". Utilizzare quando si gioca il rapporto tra toni e mezzitoni. Controlla la correttezza.
2. Prova a riprodurre la gara minore dal suono "Mi". È necessario giocare sulla formula proposta.
3. Cerca di suonare la gamma da diversi suoni in una varietà di sfide. All'inizio in ritmo lento, poi più velocemente.

Varietà

Alcune tonalità possono avere una certa connessione tra loro. Quindi possono inserire le seguenti classificazioni:

• Tonalità parallela. Una caratteristica è lo stesso numero di caratteri chiave, ma una diversa sfida di lade. In effetti, il set di suoni è assolutamente identico, la differenza è solo nel suono del tonico. Ad esempio, la tonalità verso il maggiore e la minore sono parallele, hanno lo stesso numero di segni chiave, ma una diversa sfida di lade e un suono tonico. C'è un modo parallelo, che è caratterizzato dal fatto che nel lavoro ci sono due tonalità parallele e stanno cambiando costantemente le zampe, quindi sul maggiore, poi in minore. Un tale modo è caratteristico della musica folk russa.
• Gli stessi suoni tonica hanno lo stesso suono, ma allo stesso tempo una varietà di sfide all'aperto e segni chiave. Esempio: D Maggiore (2 segni chiave), re minorenno (1 segno chiave).
• One-stage ha una politica comune (cioè il terzo suono in sobrio), non combina più tonici, né segni chiave, né via. Di solito, un minore singolo è situato per un piccolo secondo o mezzotone superiore al maggiore. Di conseguenza, il maggiore stadio in relazione al minore si trova sotto a un piccolo secondo o mezzo. Un esempio può servire come tonalità al maggiore e pre-diez minor, il suono "mi" coincide negli accordi sobri.

Esercizi per il fissaggio

Determinare come due tonalità sono correlate insieme. Metti la figura corrispondente accanto all'esempio:

1. Parallelo
2. Lo stesso nome
3. Uno stadio

Domande:

• B-DUR e H-MOLL
• A-DUR e A-MOLL
• G-DUR e E-MOLL

Controlla la tua conoscenza.

Risposte: 3, 2, 1.

Fatti interessanti

• Come un termine musicale originato all'inizio del XIX secolo. È stato introdotto da Alexander Etienne Soron nei suoi stessi scritti.
• C'è un udito "colore", che è caratterizzato dal fatto che una persona ha una certa tonalità associata a un colore specifico. I proprietari di questo regalo erano Rimsky-Korsakov. e Scriabin..
• Nell'arte contemporanea, c'è una musica atonal che non costituisce i principi della stabilità tonale.
• La terminologia inglese utilizza la seguente designazione per tonalità parallele - chiavi relative. Letteralmente, questi sono "correlati" o "correlati". Lo stesso è indicato come tasti paralleli, che possono essere percepiti come paralleli. Spesso, quando si traducono la letteratura specifica, i traduttori ammettono un errore in questa materia.
• I simboli della musica classica hanno fissato un certo significato per alcune tonalità. So Des-Dur è il vero amore, il B-DUR definisce bei uomini, eroi ed e-moll - dolore.

Tono del tavolo

Diezny.

Blamble.

Come determinare il tono del lavoro

Puoi scoprire la tonalità base per la composizione usando il piano qui sotto:

1. Guarda i segni chiave.
2. Trova nel tavolo.
3. Questi possono essere due tonalità: maggiore e minore. Per determinare in che modo è necessario vedere ciò che il suono finisce.

Ci sono metodi che stanno semplificando:

• Per un maggiore nelle tonalità del dizard: gli ultimi piatti + m2 \u003d il nome della tonalità. Quindi, se il segno chiave estremo è pre-dace, allora sarà maggiore.
• Per le tonalità principali del Bramole: penultimo bemole \u003d tonalità desiderata. Quindi, se, i caratteri chiave saranno tre, allora il penultimo sarà il Mi-Bömbol - questa sarà la tonalità desiderata.

È possibile utilizzare entrambi i metodi standard e sopra. La cosa principale da imparare come determinare correttamente la tonalità e navigata.

Esercizi per il fissaggio

Determina i segni chiave sui segnali chiave.

Maggiore

Minore

Risposte: 1. D Maggiore 2. Come maggiore 3. c maggiore

1. Cis minore 2. b minore 3. e minore

Quarto.

Un quart Co-Quinting Circle è una speciale informazione schematicamente delineata in cui tutti i canili si trovano a una distanza di lettini puliti in senso orario, e per i quarti puliti in senso antiorario.

Maggiore Tonalità

Iniziamo con ciò che è un sobrio maggiore e minore e come sono costruiti. Indipendentemente dall'accensione, la sobrietà è un accordo composto da tre suoni, che si trovano sui gioia. Il maggiore sobrio è indicato come B 5 3, ed è costituito da una grande territorio e da un piccolo. Minor Sober è denotato come m 5 3 ed è costituito da una prigione piccola e grande.

Da ciascuna nota nella tonalità è possibile costruire un sobrio.

Le principali pathvars in tonalità sono accordi che mostrano una sfida maggiore o minore. Sul primo, quarto e quinto, il Trusnia, corrispondente all'umore della lade. Cioè, i principali trionfi sono costruiti in questioni principali su questi passaggi, e in minore, rispettivamente, minore. Il principale sobrio per ogni fase ha i propri nomi o come chiamano anche funzioni. Quindi, sulla prima tappa c'è un tonico, il quarto sottodominante, e il quinto dominante. Di solito abbreviato, sono indicati da T, S e D.

Tonalità correlata

C'è un tale concetto come una relazione tonale. La più differenza dei segni, l'ulteriore parentela. A seconda dei sistemi, si distinguono 3 o 4 gradi. Considera il sistema più popolare che divide la tonalità di 3 gradi di parentela.

Primo gruppo Diviso in 3 categorie:

1. Questa è una tonalità parallela. La differenza nei segni è 0. combina questi toni di sei accordi comuni. Esempio: Fa Major e Re Minore.
2. 4 TONalità. Tra la tonalità principale e definitiva, la differenza è un segno. Queste sono la tonalità dei sottometri e dei dominanti, nonché paralleli a S e D. Esempio, per una tonalità di un'auto maggiore: S - a Major, parallelo S - La minore, D - D - D - Maggiore Parallel.
3. Considerato solo per le principali tonalità. La differenza di 4 segni è un sottodominante armonico. Esempio per c-dur - subdominante armonico è un f minore.

Secondo gruppo Rodance è diviso in 2 sottogruppi:

1. 4 Tonalità. Differenza in due segni chiave. Trova facilmente questi toni dal principale che si trovano per un grande secondo sopra e sotto + parallelo trovato. Esempio: la tonalità principale è un maggiore. Sopra e inferiore per un grande secondo o tono della tonalità: SI minore e sale maggiore. Parallels for Trovato Tonalità: questo è il maggiore e il MI Minore.
2. La differenza di segni da tre a cinque. Trovare la tonalità dipenderà dalla tonalità maggiore o minore.

• DUR: 6 maggiore e 2 minore: più alto e inferiore su M2, M3 e B3; SS Harmonic, situato su B2 sotto, così come la stanza principale. Esempio per G-DUR: AS-DUR, B-DUR, H-DUR, FIS-DUR, E-DUR, ES-DUR e F-MOLL e G-MOLL.
• MOLL: 6 Minore e 2 Maggiore: per una piccola seconda, piccola terminazione e B3 sopra e sotto; DD per un grande secondo sopra e lo stesso maggiore.

Terzo gruppo Diviso in 2 gruppi:

1. 3 Tonalità che non hanno nessun accordo generale, la differenza è 3-5 caratteri nella direzione opposta. Per maggiori, è necessario trovare minori più alti sui seguenti intervalli e per minore maggiore su WC.1, UV.4 e UV.5 di seguito.
2. Titonanta e il suo parallelo. C'è Triton dal tonico iniziale, per C-DUR - FIS-DUR.

A seconda della misura, l'armonia distingue molti metodi di modulazione.

Come cambiare la tonalità nel sostegno

Succede che la tonalità sia troppo alta per la voce, sia troppo bassa. Affinché la musica sembrava splendidamente con l'aiuto delle moderne tecnologie e dei programmi per rendere meno comodo un minus, cioè, trasporrelo sull'intervallo richiesto è inferiore o superiore. Analizzeremo come cambiare la tonalità in tute o composizioni. Lavoreremo nel programma Audacity.

• Apri il programma Audacity

• Fare clic sulla sezione "File". Scegli "Aperto ..."

• Scegli la registrazione audio necessaria
• La combinazione di Ctrl + A Keys evidenzia l'intera traccia.
• Clicca sulla sezione "Effetti", scegli "Cambio di altezza tono ..."

• Esporre il numero di mezzitoni: con aumentare il valore superiore a zero, il valore è inferiore a zero. Puoi scegliere una tonalità specifica.

• Manteniamo il risultato. Aprire la sezione del file, selezionare "Esporta audio ..."

Speriamo che la pagina fosse utile per leggere e ora sai cos'è una tonalità, comprendiamo le loro opinioni e possiamo trasporre un lavoro musicale utilizzando un programma speciale. Leggi altri articoli sull'alfabetizzazione musicale e migliorare la tua conoscenza.

Unità semantica (Lado-fonico)

Unità multilivello di armonia classica.

A.l.ostrovsky. Metodologia della teoria della musica e del solfeggio. L., 1970. p. 46-49.

N.l.vashkevich. Tonalità espressive. Minore. (Manoscritto) Tver, 1996.

La scelta della tonalità del compositore è il caso non è accidentale. In larga misura, è associato alle sue opportunità espressive. Le proprietà colorate individuali della tonalità sono un dato di fatto. Non sono sempre nell'unità con un colore emotivo del lavoro musicale, tuttavia, sono sempre presenti nel suo sottotesto colorato-espressivo, come sfondo emotivo.

Analizzando il contenuto figurativo di un grande cerchio di lavori principali, musicologo belga e compositore Francois Auguste Gevart (1828-1908) ha presentato la sua versione di espressività. tonalità importantirilevare un sistema specifico di interazione. "Dipingi peculiare ad una grande accensione - scrive, - prende le tonalità leggere e lucenti a colori con muore, severi e scuri nei toni con bemboli ...", ripetendo essenzialmente la conclusione R. Shuman, ha fatto mezzo secolo prima. E inoltre. "Prima - Sale - Relay Major, ecc. - Tutto più leggero e leggero. UP - F - C-BIMOL - MI-BF Maggiore, ecc. - Tutto è cupo e cupo. " "Non appena arriviamo al tono di Fa-Diez Major (6 digestitori), si fermano. La brillantezza dei toni con Diemes, portata alla rigidità, viene improvvisamente cancellata e, con trasfusione poco appariscente, le sfumature sono identificate con il cupo tono della vernice del maggiore sale-bembol maggiore (6 Bemoley) ", che crea un cerchio chiuso:

Maggiore

Solido, decisivo

F maggiore maggiore del sale

Coraggioso Contento

Si-Flool Major Re Major

Orgoglioso Brillante

Mi-Bembol Major La Major

Maestoso Lieto

La-Flat Major Major

Nobile Shining.

Re-flat maggiore c maggiore

Importante potente.

Salu-Flool Major Fa-Diez Major

Tenebroso Difficile

Le conclusioni di Gevarta non sono inerenti. E questo è comprensibile; In una sola parola, riflettono il sapore emotivo della tonalità, inerente alla sua tavolozza di sfumature, la sua sfumatura distintiva è impossibile.

Inoltre, è necessario prendere in considerazione l'individuo "udienza" della tonalità. Ad esempio, un maggiore riqualificazione a Tchaikovsky può essere chiamato con sicurezza la tonalità dell'amore. Questa è la tonalità romantica "No, solo quella che sapeva", la scena delle lettere Tatiana, P.P. (Argomenti di amore) a Romeo e Giulietta, e altro ancora ..

E tuttavia, "nonostante l'ingenuità" (come ostrovsky ha notato), per noi, le caratteristiche delle tonalità del Gevart - valore. Altre fonti che non abbiamo.

A questo proposito, l'elenco dei nomi delle teoriche della caratteristica tonale ", le cui opere erano Beethoven": Mattezon, L. Mitzler, Klinberger, Y.G. Zulzer, A. Khr.kh, Y.Y. Sfondo haynez, khr.f. d.shubart (riporta Romain Rollan nel libro. "Quartetti recenti di Beethoven." M., 1976, P.225). "Il problema delle caratteristiche delle tonalità occupato da Beethoven fino alla fine della vita".

Il lavoro della Gevarta "Guida alla strumentazione", dove il materiale è posto sulle tonalità, tradotto in P. Tchaikovsky russo. L'interesse del grande compositore sta parlando molto.

"Espressività tonalità minori- Ha scritto Gevrt, è meno diverso, scuro e non così definito. " Le conclusioni di Gevart? Il dubbio provoca il fatto che tra le tonnellate che hanno indubbiamente specifiche e luminose caratteristiche emotive, minore, non meno del maggiore (abbastanza da nominare SI minore, a minore, pre-dieze minore). Risposta Questa domanda è stata il compito dei corsi congiunti studenti dell'anno I-TH T.O. Tver Muz.thechilsi (1977-78 uch. Anno) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobryn Marina (Old Toropa), Zaiteva Tatyana (Konakovo), Corbitten Elena (cuneo), Shcherbakova Svetlana e Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek). L'operazione è stata analizzata dal gioco dei cicli strumentali, che coinvolge tutti i 24 del cerchio di quinting, in cui il tasso di incidenti del tono è minimo:

Bach. Preludi e fuga di HTK, I Tom

Chopin. Preludi Op.28,

Chopin. Etudes. Op.10, 25,

Prokofiev. La flotta di Peter. Op.22,

Shostakovich. 24 Preludi e fuga. Op.87,

Shchedrin.24 Preludi e fugas.

Nel nostro lavoro di cambio, l'analisi è stata limitata solo al primo tema esposto su un piano predeterminato. Tutte le conclusioni sui contenuti a forma emotiva necessarie per confermare l'analisi dei mezzi di espressività, caratteristiche di intonazione della melodia, la presenza di momenti visivi nella lingua musicale. L'appello per l'aiuto alla letteratura generale della musica era obbligatoria.

La fase finale del nostro lavoro analitico è stato il metodo statistico della generalizzazione multi-stadio di tutti i risultati dell'analisi delle torte di una tonalità specifica, il metodo del conteggio aritmetico elementare di ripetizione di parole di epitetri e rilevando in tal modo la caratteristica emotiva dominante di la tonalità. Comprendiamo che non è facile descrivere le parole di un sapore complesso colorato della tonalità, più in una parola, e quindi c'erano molte difficoltà. Le qualità espressive delle singole tonalità (in minore, mi, a, fa, c, fa res) sono state trovate fiduciosi negli altri - con meno non ambigua (re minore, cm-bemole, sale-diez).

L'incertezza è nata con re-diez minore. La sua caratteristica è condizionata. Delle 8 opere analizzate in una tonalità con 6 segni in 7 compositori, mi-bell minore preferito. Re-Diez Minor, "molto raro e scomodo per l'esecuzione" (secondo l'osservazione di J. Milstein), avevamo solo un lavoro (Bach HTC, Fug XIII), che non ha dato l'opportunità di dargli una caratteristica. Come eccezione nei nostri metodi, ci siamo offerti di sfruttare la descrizione del re-diez di minore I.Milstein come alto tono . In questa definizione e inconveniente multi-valorizzazione per l'esecuzione, l'intensità psicologica e fisiologica dell'intonazione per le righezze e i cantante e qualcosa di elevato, e qualcosa di duro.

La nostra conclusione: senza dubbio, la tonalità minori è come la maggioranza con specifiche qualità espressive individuali.

Nell'esempio di Gevrt, offriamo quanto segue, a nostro avviso un'opzione accettabile per le singole caratteristiche del minore:

la minore - facile

Minore - luce

SI Minore - Fermorato

Fa-dieze minore - eccitato

Up-Diez Minor - Elegy

Sol-Diez Minor -Naplicato

Re-diez - "alta tonalità"

Minore minore minore MINI-B

c-bf.

F minore - triste

a minore - patetico

Sol Minore - Poetico

re minorenno - coraggioso

Avendo ricevuto una risposta affermativa alla prima domanda (hanno la tonalità minori con le qualità espressive individuali), abbiamo iniziato a decidere il secondo: ci sono (come le principali tonalità) il sistema di interazione di caratteristiche espressive da tonalità minori?, E se là è?

Ricorderemo, con un tale sistema nelle principali tonalità, Gevarta era la posizione di loro secondo il cerchio Quint, che rilevando l'illuminazione naturale della loro colorazione quando si muove verso i Diepi e i blackout - ai Bemboli. Rifiutarsi di minore nelle singole proprietà emotive-colorate, Gevrt, naturalmente, non poteva vedere nei toni minori qualsiasi relazione di relazioni, considerando solo la gradualità delle transizioni emotive: "il loro carattere espressivo non rappresenta, come nei colori principali, una graduazione così giusta "(5, p.48).

Sfidare Gevarta nel primo, prova a trovare una risposta diversa e altro.

Alla ricerca del sistema, varie opzioni per le tonalità minori sono state tritate, confrontandole con maggiori rapporti con altri elementi del sistema musicale, vale a dire - posizione

secondo il cerchio Quint (come un maggiore),

per altri intervalli,

dalla gamma cromatica;

posizione da caratteristiche emotive (identità, contrasto, transizioni gradualmente emotive);

confronti con teneralità parallele importanti,

con lo stesso nome

analisi del sapore delle tonalità, in base al suono della loro posizione sui gradini della discesa relativa al suono prima.

Sei lavori di scambio - sei opinioni. Di tutte le due leggi fondate trovate nelle opere del Dobryn Marina e Bynkova Inna erano promettenti.

Prima regolarità.

Espressività delle tonalità minori nella dipendenza diretta con lo stesso nome delle principali tonalità. Minore è ammorbidito, oscurato (come la luce e l'ombra) della versione dello stesso nome principale.

Minore è lo stesso del maggiore, "ma solo pallido e nebbioso, come tutti in generale" minore "in relazione al" maggiore "con lo stesso nome.N. Rimsky Korsakov (SM.31).

Per il maggiore solido, decisivo

minore Patestico,

Si Major Mighty.

minore Mourner.

C-bf maggiore orgoglioso

minor Sumaro.

Un grande gioioso

luce minore,

Maggiore sale principale

possitore minore,

Fa-diez maggiore è difficile

minore eccitato

Importante coraggioso

minore triste,

Mi maggiore brillante

luce minore,

Mi-B Flat Major Majestic

minore è duro

Re grande brillante (vittoria)

minore coraggioso.

Nella maggior parte dei confronti, maggiore minore, la relazione è ovvia, ma in alcune coppie non proprio. Ad esempio, re maggiore e minore (brillante e coraggioso), fa maggiore e minore (coraggioso e triste). La ragione può essere nelle imprecisioni delle caratteristiche verbali delle tonalità. Prendendo la nostra approssimazione, è impossibile affidarsi completamente alle caratteristiche, ai dati e all'Hevart. Ad esempio, la tonalità del maggiore Tchaikovsky caratterizzata da solenne (5. p. 50). Tali emendamenti escludono quasi le contraddizioni.

Non confrontiamo un Major e Sol-Diez Minor La-BF, un re-BF maggiore e Diez Minor, perché queste coppie delle tonalità sono variegate. Le contraddizioni nelle loro caratteristiche emotive sono logiche.

Secondo modello.

La ricerca di brevi caratteristiche verbali delle tonalità non poteva non ricordare a qualcosa relativo agli "effetti mentali" di Sarah Glover e John Kervena.

Richiama, questo è il nome del metodo (Inghilterra.xix secolo) Personificazione dei passaggi Lada, cioè. Il verbale, gesticolare (e allo stesso tempo e muscoloso, e spaziale) caratteristiche, che è progettato per fornire un alto effetto ("Effetto mentale"!) Ruota in aumento dell'udito in un sistema di solminazione relativo.

Con la solminazione relativa, gli studenti MU si conoscono dal corso I-Th e sulla teoria della musica (effetti mentali - una possibilità indispensabile di spiegare il tema "funzioni calde e foniche dei passaggi Lada"), e su Solfeggio dalle prime lezioni . (Sulla relativa solminalizzazione menzionata a pagina 8)

Confrontiamo le caratteristiche dei gradini di Sarah Glover con le nostre coppie con lo stesso nome, mettendole su White-Magglavichny a Major:

maggiore Lada B.

Maggiore "Effetti mentali" minori

sI Minore - VII, C - Piercing, c maggiore -

Fermorabile sensibile - potente

la minore - VI, La - triste, in un maggiore maggiore -

Chiaro lamentoso - gioioso

sol Minore - V, Sol - Majestic - Sale Major -

Poetico, luminoso - allegro

f minore v, fa - triste, fa maggiore -

Triste paura stimolante - coraggioso

mI MINICHE - III, MI - liscio, MI Major -

Calma leggera - splendente

re minore - II, re-mondering, re maggiore -

Manly Full Hope - Brillante (vittoria)

a minore - Io, a - durevole, al maggiore -

Poteretico decisivo - solido, decisivo

Nella maggior parte degli orizzontali, il rapporto delle caratteristiche emotive (per alcune eccezioni) è ovvio.

Non convince il confronto della fase IV e del maggiore della Fa, il VI-Th. e la maggiore. Ma notiamo, sono questi passaggi (IV-I e VI-I) nella capacità di "Heard Kerven", secondo P. Veis (2, P.94), meno convincente. (Tuttavia, gli autori del sistema stessi "non considerano i dati per essere le caratteristiche dell'unico possibile" (P.94)).

Ma il problema sorge. Nella relativa solminazione delle sillabe a, Re, MI, ecc. - Questi non sono suoni specifici con una frequenza fissa, come in assoluta solidità, e il nome dei passaggi Lada: prima (resistente, decisivo) è il primo stadio e in f-dur, e des-dur, e in c-dur . Abbiamo il diritto di mettere in relazione la tonalità del cerchio Quint con passi solo al maggiore? Può un maggiore, non qualsiasi altra tonalità, determinare le loro qualità espressive? Vogliamo la mia opinione in questa occasione per esprimere le parole I. Milstein. Avendo in considerazione del valore al maggiore nell'HTC Baha, scrive che questa "Tonalità come centro organizzativa, come una roccaforte incrollabile e solida, estremamente chiara nella sua semplicità. Proprio come tutti i colori dello spettro raccolti insieme rendono il colore bianco incolore e la tonalità di C-Dura, combinando elementi di altre tonalità, in una certa misura ha un carattere a luce senza neutralless "(4, p.33-34). Roman Corsakov ancora più specificamente: C DUR è una tonalità bianca (vedi sotto, p. 30).

L'espressività delle tonalità in connessione diretta con le qualità colorate e foniche dei passaggi al maggiore.

Maggiore ha un centro di un'organizzazione tonale nella musica classica, dove il palcoscenico e la tonalità formano un'unità lado-fonica lavo-fonica reciprocamente definitiva.

"Il fatto che C-DUR sia sentito come un centro e la base, come se confidando le nostre conclusioni Ernst. Kurt in "Romantic Harmony" (3, P.280) è una conseguenza di due motivi. Innanzitutto, la sfera c-dur è nel significato storico del luogo di nascita e dell'inizio di ulteriore sviluppo armonico nella dieta e dei Bramili. (...) c-dur in qualsiasi momento significa - ed è molto più sostanziale dello sviluppo storico, della base e del punto di origine centrale della musica più antica. Questa disposizione è rafforzata e determina non solo la natura del c-dur stessa, ma allo stesso tempo, il carattere di tutte le altre tonalità. E-Dur, ad esempio, percepito a seconda di come si distingue originariamente sullo sfondo di C-DUR. Pertanto, la natura assoluta della tonalità determinata dall'atteggiamento verso C-DUR è dovuta alla natura della musica, ma fonti storiche e pedagogiche ".

Sette passi per maggiori sono solo sette coppie degli stessi nomi più vicini alle principali tonalità. E per quanto riguarda il resto del Diezel "Black" e le tonalità chimiche? Qual è la loro natura espressiva?

Il percorso è già lì. Di nuovo al maggiore, ai gradini, ma ora ad un allettato. L'alterazione ha un'ampia sfera di opportunità espressive. Con la tensione generale del suono, l'alterazione forma due sfere di contrasto intonificative: un aumento dell'alterazione (input ascendente) è un'area di intonazioni espressive emotive, vernici rigide brillanti; Lowing (input verso il basso) è un'area di intonazioni emotive-shadow, vernici oscurate. Espressione del colore delle tonalità su un passivo alterato e la causa della polarità emotiva dei Diezen e delle prime nella stessa posizione di altitudine di loro

tonico sui gradini per il maggiore, ma non più naturale, e un alterato.

Assistenza minore alterata

sI-FLEOL MINOR - SI-B FLAT FLAT -

Cupo - orgoglioso

La la-flat maggiore -

Nobile

sol-Diez Minore - Sale

Teso

Sale di sale da bar salato -

Tenebroso

fa-Diez Minor - Fa-Diez Major -

Eccitato - Hard.

mI-B FLAT PIANO MINOR MI-B PIANO PIANO -

Stern - Majestic.

re-diez minore - re

Alto tono.

diez Minore - Prima

Elegiaco

In questi confronti, non giustifica, a prima vista, solo Up-Diez Minor. Nel suo sapore (in relazione a Minourire, patetico) in conformità con la modifica della promozione dovrebbe dovrebbe essere un chiarimento emotivo. Tuttavia, informerò, nelle nostre conclusioni analitiche preliminari, il Diez Minor è stato caratterizzato come elevato eleganza. Il desiderio di Diez Minori è il suono della prima parte della luna Sonatas Beethoven, il romanticismo di Borodin "per la costa di fragile ...". Questi emendamenti ripristinano l'equilibrio.

Tali le nostre conclusioni.

Colorare le tonalità sui gradini cromatici al maggiore dipendenza diretta dal tipo di alterazione, che aumenta (migliorando espressione, luminosità, rigidità) o abbassamento (oscuramento, ispessimento delle vernici).

Su questo scambio il lavoro dei nostri studenti è finito. Ma il suo materiale finale sull'espressività delle tonalità è completamente inaspettatamente fornito l'opportunità al nuovo livello di considerare trestvoy semantico (maggiore e minore) e Tonya. (Essenzialmente, tonificati separatamente in un suono cromatico).

Tonalità, sobrio, tono -

Unità semantica (Lado-fonico)

La nostra conclusione (circa link diretto espressività delle tonalità con qualità colorate e foniche di gradini per il maggiore) scoperto l'unità di due unità - tonalità, tono, Combinando sostanzialmente due sistemi indipendenti: a Major (i suoi passaggi naturali e alterati) e il sistema del cerchio Kvintovy. Nella nostra associazione, un altro link manca abbastanza ovviamente - accordo.

Il fenomeno correlato (ma non la stessa cosa) ha notato S.S. Grigoriev nel suo studio "Corrente teorica dell'armonia" (M., 1981). Tono, accordo, tonalità Presentato da Grigoriev come tre unità multilivello di armonia classica, che sono portatori di funzioni di lana e fondente (p.164-168). Nella Triad Grigoriev, queste "unità di armonia classica" sono funzionalmente indipendenti l'una dall'altra; Ma la nostra triade è un fenomeno qualitativamente diverso, è elementare, abbiamo le unità di armonia - elementi compositi della media-tonalità: il tono è lo stadio I-I del Lada, l'accordo è un tonico sobrio.

Cercheremo di trovare le caratteristiche obiettive lyase-foniche accordi (Maggiore e minore sobrio come tonico).

Una delle poche fonti in cui le informazioni di cui abbiamo bisogno, caratteristiche lyase-foniche luminose e accurate di accordi (problema acuto nell'insegnamento dell'armonia e del solfeggio nella scuola) è il lavoro menzionato sopra S. Grigoriev. Usiamo il materiale di ricerca. Le nostre caratteristiche si adattano al tono del tono consonante nella triade Lado-fonico?

Diatonico a Major:

Tonico (tonico sobrio) - Centro di attrazione, pace, equilibrio (2, p.131-132); "La conclusione logica dal precedente movimento defunzionalel'obiettivo finale e la risoluzione delle sue contraddizioni "(p.142). Il riferimento, la stabilità, la forza, la durezza - caratteristiche generali e tonico sobri e tonalità al Gevarta maggiore e il primo stadio del maggiore Kervena.

Dominante - Approvazione dell'accordo di tonico come supporto, centro di lade. "Dominanta è la forza centripetaria all'interno del sistema lade-funzionale" (P.138), "Concentrazione di altoparlanti funzionali di lade". "Brillante, maestoso" (Kerven)V.- I passo è una caratteristica diretta della corda dcon il suo suono a maggioranza, con un quarto concreto attivo nel basso durante la risoluzione dell'intonazione a semi-rimozione T e ascendente del tono di input, intonazione di approvazione, generalizzazioni, creazione.

L'epithet di Gevarta "allegro" (sale maggiore) chiaramente non raggiunge il colore di D5 / 3. Ma in relazione alla tonalità, concordare con esso è difficile: è troppo frusciante per "Sol Major of Light, Joyful, Victory" (N. Eskin. Luz. Life No. 8, 1994, P.23).

Sottodominante, Secondo Riemann, - conflitto di corda. In alcuni contadini della metropolitana, s conte la funzione delle disposizioni (2, p.138) in tonico. "Forza centrifuga di S all'interno del sistema funzionale della Lad". Nel contrappeso "efficace" d, S. - Contrazioni "Contrazioni" (p.139), accordo indipendente e orgoglioso. Gevarta Fa Major - coraggioso. Secondo la caratterizzazione di P.Mironositsky (follower Kervena, autore dei libri di testo "lettere di lettere", vedi circa 1, p.103-104) IV.-I passo - "Non importa quanto sia pesante."

CaratteristicaIV.- I passo in "Effetti mentali", - "Paura triste e stimolante"(Secondo P.vesis (SM.1, da 94), non è una definizione convincente), - non dà i paralleli attesi con il sapore del maggiore maggiore. Ma questi sono epiteti sonori accurati. sottodominante armonico minore. e le sue proiezioni - fa minore triste.

Trvokvia.Vi.-Io I.III.Fasi - Mediants, - Medio, intermedio sia dalla composizione del suono da T a S e D, e funzionalmente: Vi.-I - Soft.S. (Leggero minore), triste, miserabileVi.-I "effetti mentali"; III.-I - morbido D (leggero minore, liscio, calmoIII.- I passo. Parlando il lato opposto nell'inclinazione di lade a tonico. "Tantasness romantica", "Pitture delicata e trasparente Mediant", "riflessa leggera", "pulisce le vernici del maggiore o minorennalmente sobrio" (2, p.147-148) - queste sottili caratteristiche figurative solo una parte indirizzata agli accordi III e Vi -y passi nel "corso teorico dell'armonia" S.S. Grigoriev.

TriadeII.PalcoscenicoNon avendo suoni comuni con tonico (al contrario del "morbido" Mediante VI-TH) - come se "Duro" subdominante, accordo attivo ed efficientenel gruppo s. Armonia II.-y passi che richiedono piene speranze (di Kerven) - questo "Mougin" re minorenne.

"Brilliant" è maggiore è un'analogia diretta di grande armoniaII.Fasi,analogia accordoDd.. È così che suona in Cavans DD - D7 - T, rafforzandolo, formando fino al fatturato autentico è due volte.

Maggiore-minore con lo stesso nome:

Simonyna. Tonico minore -variante ombra addolcita del maggiore sobrio. Pantetico a minore.

Naturale (minore)d. Minore con lo stesso nome è dominante, privato del "segno primario" (tono di ingresso) e perdita di nitidezza a 5/3, perdita di tensioni, luminosità e solennità di maggiore sobria, lasciandolo solo illuminazione, morbidezza, poesia. Minore poetico del sale!

Mediani con lo stesso nome a minore. MaggioreVi.-IO (VI - basso), - corda solenne ammorbidita da un duro suono del suono subdominante. La Flat Major Noble!TriadeIII.Passo (Iii - basso) - un grande accordo con una quinting Caster a Minore. Mi-flat Major Majestic!

VII.- Sono naturale (Minore con lo stesso nome) - Maggiore sobrio con i colori dell'arcaici del duro minore naturale (C-bf maggiore orgoglioso!), La base del fatturato del frigo nel basso - il movimento discendente con la semantica esplicita del tragico

Accordo napoletano (Per natura può essere la seconda fase del Lada del Frigian con lo stesso nome, può essere inventario), - armonia elevata con un duro sapore di frigia. Re-flat maggiore Gevarta ha un importante. Per i compositori russi questo la tonalità del tono serio e dei sentimenti profondi.

Alla principale associazione parallela (a Major La minore):

Splendente Mijor. - Illustrazione diretta III.maggiore maggiore (garm.D. Parallel Minore, - luminoso, maestoso).

A Major-minore nel sistema cromaticoPresentato da un lato d (ad esempio, un DUR, H DUR), Side S (HMOLL, BMOLL), ecc. E ovunque troveremo paralleli con convinzione del suono.

Questa recensione ci dà il diritto di fare le prossime conclusioni.

Ogni riga delle nostre triadi, ogni livello sonoro dimostra l'unità delle qualità interdipendenti lado-funzionale e semantica degli elementi del tono della triad, la tonalità.

Ogni sobrio (maggiore o minore), ogni singolo suono (come tonico) ha proprietà colorate individuali. Sobrio, il tono è portatori del colore della loro tonalità e sono in grado di mantenerlo (relativamente parlando) in qualsiasi contesto del sistema cromatico.

Questo è confermato dal fatto che due elementi della nostra triade - Consonanza e tonalità - nella teoria della musica sono spesso elementari identifica. Per Kurt, ad esempio, a volte è sinonimo accordo e tonalità. "L'azione assoluta dell'accordo, scrive, è determinata dall'originalità del personaggio tonalitàCon l'espressione più distinta nell'accordo tirico che rappresenta "(3, p.280). Analizzando il tessuto armonico, spesso chiama una tonalità, appendosi inerente al suo sapore del suono, e ciò che è importante, queste vernici armoniche sono specifiche e indipendenti dal contesto, dalle condizioni defocazionali e dalla tonalità principale del lavoro. Ad esempio, ho letto di un maggiore in Loungrine: "L'illuminazione fluente della tonalità un DUR, e in particolare, il suo tonico sobrio, acquisisce un valore di letmotive nella musica del lavoro ..." (3, p.95) ; Oppure: "... Un'accordo leggero e Dur appare, e poi accordo con un colore di crepuscolo più opaco, da DUR. La consonanza funge da simboli di chiarezza e soft sogno ... "(3, p.262). In effetti, la tonalità rappresentata anche dal suo tonico è una vernice musicale costante. Tonico sobrio, ad esempio, Fa Major "coraggioso" salverà il colore della sua tonalità in un contesto diverso: ed essere D5 / 3 al SI-B Flat Major, e s in maggiore, e il III è un maggiore in a Re-Fambra Major, e N5 / 3 in MI Major.

D'altra parte, le sfumature del suo colore non possono cambiare. Gevrt ha scritto su questo: "L'impressione psicologica fatta sul tono degli Stati Uniti non è assolutamente; È soggetto alle leggi simili a quelle che esistono nelle vernici. In che modo il colore bianco sembra bianco dopo il nero, quindi esattamente il sale del dizard del sale maggiore sarà oscurato dopo il mio maggiore o si maggiore "(15, p.48)

Naturalmente, l'unità festiva della tonalità consonante è più convincente e chiaramente nel maggiore, la tonica iniziale iniziale che si è presa su se stessa la missione di consolidamento per altre tonnellate di una certa persona coloristica. È in modo convincente vicino alle principali tonalità. Tuttavia, con la rimozione di 4 o più segni, rapporti fonici, vernici armoniche stanno diventando più complesse. E tuttavia, l'unità non è violata. Nei luccichio maggiore maggiore, ad esempio, Bright D5 / 3 è un potente SI Maggiore, solido fiero s (come lo abbiamo caratterizzato) - gioioso L maggiore, leggero Minore VI-I - Elezia a Dieze minore, attivo II-I Agitato FA-Diez Minore, III-Io sono uno stressante Sol-Dieze Minor. Questa è la tavolozza di un maggiore con una gamma di solo questa tonalità di colori caratteristici di colori unici di sfumature complesse. Tonalità semplice - Semplice pitture pure (3, p.283), tonalità multiermidata lontana - vernici complesse, sfumature insolite. Secondo Shuman, "i sentimenti meno complessi richiedono la loro espressione e le tonalità più semplici; Più complesso è meglio impilato in insolito, con il quale la voce è meno comune. "(6, p. 26).

Sul tono di personificazione del foniconel "corso teorico dell'armonia" S.S. Grigoriev è solo poche parole: "Le funzioni foniche di un tono separato sono più incerte ed effimere delle sue funzioni di lade" (2, p.167). Per quanto è vero, dubitare di noi costringendo la presenza di specifiche caratteristiche emotive di passi in "effetti mentali". Ma il colore del tono è molto più complicato, più ricco. Triad, - Tone, Chord, Tonalità è un sistema basato sull'unità delle qualità interdipendenti Lado-funzionale e semantica. Unità Lado-Fonic tono-accord-tonalità- Sistema di auto-correttore . In ogni elemento, le triadi sono esplicitamente o potenzialmente presentano le proprietà colorate di tutti e tre. "L'unità più piccola di un'organizzazione Ladhotonal - Tone -" assorbita "(accordo), -citiamo Stepan Stetan Stetanovich Grigoriev - e la più grande tonalità - alla fine risulta essere una proiezione integrale delle proprietà più importanti della consonanza "(2, p.164).

Tavolozza del suono colorato Mi., ad esempio, è anche e calmo (di Kerven) il suono della tappa III-TH al maggiore; "Pulizia", \u200b\u200b"dipinge delicate e trasparenti" della colorazione "romantica" della "romantica" meditativa sobria e speciale "romantica" del ratio terrestre sobrio in Lada. Nella tavolozza dei colori del suono della pereleva delle vernici del Mijora Minor, - da luminose a brillare

12 suoni di gamma cromatica - 12 infiorescenze colorate uniche. E ognuno dei 12 suoni (anche presi separatamente, al di fuori del contesto, un singolo suono) è un elemento significativo del dizionario semantico.

"Il suono preferito dei romantici, - Leggi Kurt, è FIS, poiché si trova nello zenit del cerchio delle tonalità, le cui schienali sono torri sopra c dur. Di conseguenza, il romanticismo è particolarmente spesso usato da Chord D DUR, in cui FIS come un tono terroristico ha la massima forza di tensione ed è evidenziata in una straordinaria luminosità. (...)

I suoni di cis e h attraggono anche un'immaginazione giusta emozionante di romantici con il loro grande fascio tonale del middle-c. Lo stesso vale per gli accordi corrispondenti. Così nel PFCner "Rosevomliebesgarten" Pfcner Sound Fis con la sua intensa, caratteristica di lui un colore acquisisce anche un valore di letmotive (l'espansione della primavera) "(3, p.174).

Gli esempi sono più vicini a noi.

Sale sano, allegro, poetico, squillante nel vizio superiore nel tema songwritten del referenza della finale del 21 ° Sonatas Beethoven "Aurora" - un tocco colorato luminoso nell'immagine complessiva del suono che afferma la vita, la poesia del suono che afferma Mattino della vita (Aurora Dea Morning Dawn).

A Borodin nel pedale "finto" del romanticismo in medio voti (la stessa "chiave ovest") - il suono della Fa, il suono del dolore coraggioso, tristezza, - sottotesto psicologico del dramma, amarezza, reato, sentimenti offesi.

Nel romanticismo di Tchaikovsky "Night" sulle parole di Ratgauz, lo stesso suono della Fa nell'Autorità Tonico (Strikes Dimensional sordo) non è più solo tristezza. Questo è un suono, "paura ispiratrice", è un Nabath, - il caporeparto della tragedia, la morte.

L'aspetto tragico della vi-th sinfonia di Tchaikovsky diventa assoluto nel codice della finale. Il suo suono è una lugosa respirazione intermittente del rotolato sullo sfondo di un ritmo raffigurato quasi naturalistico del ritmo di morte del cuore. E tutto questo nel tono tragico doloroso di così suono.

A proposito di Kwintov Kroge.

Il contrasto della foniasi delle tonalità (così come le loro funzioni di lade) è deposto nella differenza nella relazione per quinta del loro tonico: Kwint up - luminosità dominante, quinta giù - la mascolinità del suono del plaid. Ho espresso questa idea R. Shuman, l'ho divisa in En Kort ("illuminazione intensiva extralia nella transizione verso i toni elevati Diezen, il processo dinamico interno opposto durante la discesa ai toni chimici" (3, p.280)), provato a Praticamente realizza questa idea F. Gevrt. "Il Circolo Quint Cerchio accartocciato - ha scritto Schuman, - dà la migliore idea di aumentare e caduta: il cosiddetto tritone, il centro dell'ottava, cioè, è, come lo era, il punto più alto, il culmine, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto, il punto più alto Da cui - attraverso la tonalità filettata - c'è una caduta di nuovo al c-dur di mentalità idle "(6, p.299).

Tuttavia, c'è in realtà una chiusura, "unflow invisibile", le parole di Gevarta, - "identificando" le vernici di FIS e Ges Dur (5, p.48) non lo sono e non possono essere. Il concetto di "cerchio" in relazione alle tonalità rimane condizionale. FIS e Ges Dur - Tualità diversa.

Per i vocalisti, ad esempio, la tonalità chimica è psicologicamente meno difficile della dieta, dura dal sapore e che richiede tensioni nel recupero del suono. In stringhe (violinisti), la differenza nel suono di queste tonalità è dovuta all'applicatura (fattori psico-fisiologici), "chiudi", "compresso", cioè, con un approccio della mano alla soglia della griglia nel Chimico, e, al contrario, con "stretching" nel Diezer.

Non c'è un tono importante di Gevarta (contrariamente alle sue parole) e quella "giusta gradualità" nel cambiamento delle vernici. (Non si adatta a questa serie di "allegro" sale maggiore, "brillante" re e altri). Inoltre, non lo è, gradualmente negli epiteti, e nelle nostre tonalità secondarie, anche se la dipendenza del sapore del minore dallo stesso nome suggerisce naturalmente il maggiore (!!! troppo un cerchio di opere cicliche analizzate; inoltre c'era No e non poteva essere negli studenti l'anno I-TH delle competenze di analisi adeguate per tale lavoro).

Due motivi principali per non convincere i risultati del lavoro di Gevrt (e anche il nostro).

In primo luogo. Caratterizzato dalle parole sottili, catturato a malapena il sapore emotivamente colorato della tonalità è molto difficile, e in una parola è generalmente impossibile

In secondo luogo. Abbiamo perso il fattore del simbolismo tonale nella formazione di qualità espressive della tonalità (Kurt 3, P.281; a Grigoriev 2, p.337-339). Probabilmente, i casi di discrepanze di caratteristiche emotive con previsto a causa dei rapporti defunzionali T-D e T-S, i fatti della violazione del graduale aumento e del declino dell'espressione emotiva sono dovuti al simbolismo del tono. È una conseguenza della preferenza da parte dei compositori alle singole tonsalie per esprimere certe situazioni a forma emotiva, in relazione al quale una semantica stabile era radicata per alcune tonalità. Stiamo parlando, ad esempio, su SI Minore, che è iniziato con il Bach (Messa HMOLL) ha acquisito il valore della tristezza, tragica; Circa il vittorioso re maggiore, parlando allo stesso tempo nel contrasto figurativo con Si Miner, e altri.

Un certo valore qui può avere un fattore di comodità di singole tonalità per gli strumenti - venti, stringhe. Per un violino, ad esempio, questa è la tonalità delle stringhe aperte: G, D, A, E. Danno una ventilazione del suono del legname a causa della risonanza delle corde aperte, ma la cosa principale è la comodità del gioco Double Notes and Chords . Forse, non senza queste ragioni, lo scarico della tonalità del grave suono coraggioso, che è eletto Bach per il famoso chacon dalle seconde partizioni per il famoso assolo, essendo eletto.

Completiamo la nostra narrazione con le belle parole espresse da Henry Negauz, in parole invariabilmente sostenendoci in tutto il lavoro sull'argomento:

"Mi sembra che la tonalità in cui quelle o altre opere sono scritte siano lontane da casuali, che sono storicamente giustificate, naturalmente sviluppate, obbedire alle leggi estetiche nascoste, acquisito il loro simbolismo, il loro significato, l'espressione, il loro significato, il loro orientamento .

(All'arte del gioco del pianoforte. M., 1961.c.220)

MI Minore -minorlad, in cui il tonico è il suono "MI" (PLA, sale parallelo del maghor, con un dado nella chiave).

I suoni costituiti da minore:

• Mi, Pha Deyz, Sale, La, Si, Up, Re, MI.

Keymark nella tonalità del minore:

• FA resistere, scritto sulla quinta linea della nota.

Gamma MI Minore e il suo passo verso l'alto:

• MI - I, Phase - II, Salt - III, LA - IV, C - V, A - VI, RE -VII, MI - I.

Gamma MI Minore e le sue misure:

• Mi -i, re -vii, a - VI, C - V, LA - IV, SALT - III, Fa Residenza - II, MI - I.

Tonico sobrio in minore:

• Mi -i, sale - III, SI - V.

25. La tonalità del re minorenne

Re minorenno -minorlad, in cui il tonico è il suono "re" (zampe, parallelo nel maggiore, con un beolem nel rivestimento).

I suoni di cui sono re minore:

• Re, mi, fa, sale, la, c-bemol, su

Keymark nella tonalità del re minore:

• Si-Bimol, scritto sulla terza riga del MOT.

Gamma Re Minore e il suo passo verso l'alto:

• RE - I, MI - II, F - III, SALT - IV, LA - V, SI-BEMBOL - VI, A -VII, RE - I.

Gamma re minore e le sue misure:

• Re -i, fino a-VI, C-BEMBOL - VI, LA - V, SALT - IV, F - III, MI - II, RE - I.

Tonico sobrio in re minora:

• Re -i, Fa - III, LA - V.

26. Dimensione 3/4.

Dimensione 3/4 -questo è un battito di throdotto, in cui ogni azione dura un quarto. Ci sono due debolezze per ogni forte frazione.

Schema di conduzione per 3/4: giù - al side-up.

27. Dimensione 3/8.

Dimensione 3/8 -questo è un tatto a tre dollari in cui ogni azione dura un ottavo. Ci sono due debolezze per ogni forte frazione.

Schema di conduzione per 3/8: giù - al side-up.

28. UATTA.

Uttat -questo è un orologio incompleto da cui inizia la melodia. Melodie in cui ci sono applicazioni iniziano sempre con una parte debole del tatto.

Gli uctot sono un quarto, l'ottavo, il due ottavo.

29. D Tonalità importante

D maggiore - Un modo importante, in cui il tonico è il suono del Re (PLA con due dees nella vena).

I suoni da cui è ri-maggiore è: RE, MI, fase, sale, la, si, pre-diezer, re.

Segnali chiave nella tronalità di re maggiore:

• Fa rissedia, pre-diez.

Gamma D Maggiore e i suoi passi:

• Re -i, MI - II, Phase - III, SALE - IV, LA - V, SI-VI, Pre-Diez - VII, (RE) - I.

Tonic sobrio in P. Majer:

• Re-I, Fa-Diez - III, LA - V.

Suoni introduttivi in \u200b\u200bP. Maggiore:

• Pre-Diez - VII, MI - II.

30. Liga.

Se la Lega (ARC) è in piedi sopra o sotto due note adiacenti della stessa altezza, quindi lega a queste note in un suono continuamente stretching, aumentando la sua durata.

Se la Lega è sopra nota di diverse altezze, significa la necessità di un collegato o liscia, la loro esecuzione, chiamata Legato.

31. Quartiere con un punto di crepuscolo

Il punto vicino alla nota aumenta la sua durata della durata.

32. Farmata.

Fermat -questo è un segno che mostra che questo suono deve essere tenuto in qualche modo più lungo di quello che è scritto. Il segno di Farmat è denotato come una lega sopra o sotto un punto.

33. Intervalli

Intervallo La combinazione di due suoni è chiamata.

Se i suoni dell'intervallo sono presi separatamente (uno per uno), l'intervallo è chiamato melodico. Se i suoni dell'intervallo sono presi allo stesso tempo, l'intervallo è chiamato armonico. I nomi principali degli intervalli sono otto. Ogni intervallo contiene un certo numero di passaggi.

Nomi di intervalli:

Intervalli del suono melodico fino a:

• Fino a (Prima), pre-re (secondo), fino a-mi, pre-fo (quart), pre-sale (quint), pre-la (sesto), up-s (septim), fino a -Od (ottava).

Intervalli melodici dal suono a Down:

• Fino a (prima), up-s (secondo), pre-la (territorio), pre-sale (quarto), pre-fa (quint), fino a-mi (sesto), pre-re (septim), a -Od (ottava).

Intervalli armonici dal suono allo stesso, solo le loro note sembrano allo stesso tempo.

34. I principali passi di Lada e dei loro nomi

I principali passi di Lada sono il primo stadio (tonico), il quinto stadio (dominante) e il quarto stadio (subdominante).

I principali passaggi nella tonalità verso il maggiore:

• tonico - a (i), dominante - sale (V), sottodominante - FA (IV).

I principali passi nella tonalità di La minore:

• tonic - La (I), Dominant - MI (V), Subdominant - Re (IV).

35. Suoni lada sostenibili e instabili

Sostenibile(riferimento) suoni- I, III e V passaggi.

Suoni instabili - VII, II, IV e VI Passaggi.

Suoni sostenibili in maggiore:

• Du-mi-sale.

Il suono più stabile nel maggiore:

Suoni instabili in maggiore:

• SI-RE-FA LA.

Dintorni di suoni stabili con suoni instabili in maggiore:

• SI-UP, RE-MI-FA, Fa-Sol-La.

Rising Grade VII passo sulla colonna Up:

• SI-A.

Grado verso il basso IV e VI Passaggi:

• FA-MI, La-Sale.

Doppia stadio II:

• RE-, RE-MI.

36. Dimensione 4/4.

Dimensione 4/4. - Questo è un tatto di quattro dollari in cui ogni azione dura un quarto. Consiste di due semplici orologi di 2/4.

Designazione della dimensione 4/4:

• 4/4 o C.

Pali forti e deboli in tatto il 4/4:

• il primo è forte;
• il secondo è debole;
• il terzo è relativamente forte;
• il quarto è debole.

Schema di conduzione 4/4:

• giù - a te stesso - al side-up.

37. Tre tipi di minore lada

Il radium minore è tre tipi: naturale, armonico, melodico.

Minore naturale - Minore, in cui i passaggi non vengono modificati.

Minore armonico. - Minore con un aumento dell'aumento del VII.

Minore minorico. - Minori con elevati passi VI e VII (nel monte). Nell'ordine decrescente, il minore melodico gamma viene eseguito come naturale.

Gamma La Minore naturale:

• LA - SI - DO - RE-FA - SOL.

Gamma la minore armonica:

• LA - SI - A - RE-FA - SOL-DETA.

Gamma la minore melodico:

• LA - SI - UP TO - RE - Fa-Diez - Sol-Dieza.

38. La tonalità di c minore

Si minore -minorlad, in cui tonico è il suono "SI" (PLA, parallelo alla rivista, con due dees nella vena).

I suoni da cui il SI Minore è: Si, Pre-Dieza, RE, MI, fase, sale, LA, SI.

Segnali chiave nella tonalità del c minore:

• FA resistono, registrato sulla quinta linea della tastiera;
• Diez, scritto tra la terza e la quarta linee.

Gamma SI Minore naturale:

• C - I, Pre-Diez - II, RE-III, MI - IV, Phase - V, Salt - VI, La -VII, C - I.

Gamma SI Minore armonica:

• C - I, Pre-Dieza - II, RE-III, MI - IV, Fa Risoz - V, Salt - VI, La Diez -VII, C - I.

Gamma C minodico minodico:

• C - I, Pre-Diez - II, RE-III, MI - IV, Fa Resheth - V, Sol-Diez - VI, La Diez -VII, C - I.

Tonic sobrio nel minore SI:

• SI -I, RE-III, FA Residenza - V.

Suoni instabili con una risoluzione dell'armonica SI minore:

• La Diges - a Si, Pre-Dieza - a Si, Pre-Dieza - in RE, MI - in RE, Salt - a Fa-Diez.

39. Grandi e piccoli secondi

Secondo- Questo è l'intervallo che contiene due passaggi. Secondo chiamato grandeSe è un tono intero. Secondo chiamato malaya.Se è mezza pietra. Un grande secondo è indicato da B.2, il piccolo secondo è indicato da M.2.

Per esempio:

• Un grande secondo dal suono a up-up to-re. Piccolo secondo dal suono al su - pre-ri-bf.
• Un grande secondo dal suono a Down - Up-C-Bembre. Piccolo secondo dal suono al down-up to-si.