Come disegnare un faro in riva al mare. Seascape con faro: Master Class dettagliato nelle immagini

Lezione numero 26. Disegniamo un paesaggio ad acquerello: Australia, faro bianco sulla riva.

Continua lezioni di pittura per artisti principianti. Oggi disegneremo le vernici ad acquerelli belle scenario: Faro bianco, che sorge in riva al mare in Australia.

Come disegnare il colore bianco? Naturalmente, non lasciare carta dipinta, un piccolo spettacolo, come l'ombra cade e disegna piccoli dettagli con una nebbia nappa.

Ho scelto una lezione per questa foto.

Il mare, nuvole nel cielo e una scala bianca che conduce al faro. Per ritrarre i dettagli, dovremo prima fare uno schizzo accurato di una semplice matita, e quindi disegnare con attenzione una nappa sottile, dando una foto bene ad asciugare.

Guardiamo la foto e disegniamo una linea della linea dell'orizzonte, il faro, la scale e la ringhiera dei cespugli. In questa fase, dobbiamo assolutamente disegnare tutti i dettagli: ringhiera, colonne recinzione e persino passaggi e finestre sul faro.

Reclutiamo vernice blu su un pennello spesso e disegniamo immediatamente le nuvole, cercando di trasmettere la loro forma.

Ora puoi dipingere il cielo. Scegliamo sicuramente colori diversi: blu per la cima del cielo e viola, li disegniamo intorno all'orizzonte.

Dilice la vernice blu con acqua e attiriamo il tucca in modo che si rivelino di macchie bianche nelle nuvole cumulus.

Per fare questo, abbiamo semplicemente messo piccoli tratti con una nappa, facendo linee ondulate. Conduce attorno al faro molto delicatamente e non in fretta, in modo da non cambiare le linee di matita.

Se iniziamo a lavorare sul mare ora, quindi le vernici fluiscono e rovinino il disegno. Pertanto, digitiamo vernice marrone su un pennello e disegniamo la terra in primo piano e vicino ai cespugli.

Mentre la vernice non si asciugava, aggiungere una tinta gialla sulla sinistra, il sole splende lì, quindi l'erba non è così verde. Sui gradini delle scale si disegnano con il grigio, che è ben diluito con acqua.

Il paradiso è asciugato, così puoi dipingere il mare. Lavoriamo attentamente che la linea dell'orizzonte rimane liscia e il faro è bianco. Per l'acqua, scegli una miscela di vernici blu, blu, viola e verdi.

Innanzitutto, trascorriamo il colore risultante sulla tavolozza, e poi lo applichiamo a ampie macchie sull'acqua.

Lasciamo l'immagine per asciugare le vernici, ma per ora puoi disegnare cespugli verdi. Cerca di non entrare nella linea del mare in modo che le vernici non fluiscono.

Reclutiamo vernice verde a base di erbe su un pennello sottile e disegniamo i luoghi più luminosi, dove i cespugli sono illuminati dal sole.

Disegna foglie verdi, mescolando vernice verde con marrone.

Lavoriamo sui cespugli fino a quando non sono completamente dipinti. Se rimase lacune bianche, non spaventose, li copriremo un po 'più tardi.

Ora puoi rendere il mare più luminoso, per questo applichiamo un altro strato di vernice, rendendo diversi mix.

Sul faro, disegniamo una finestra di vernice nera e la porta, in questa fase di lavoro avremo bisogno di un pennello sottile. Aggiungi colore alle foglie sulle lacune bianche a destra e sinistra e dipinte.

Nella parte inferiore dei cespugli verdi nella parte inferiore mettiamo le macchie oscure in modo che l'ombra appare nella foto. Nello stesso colore disegniamo tra le foglie per trasmettere la forma dei cespugli.

Aggiungi verde a terra, poi l'erba apparirà nella figura, che cresce sulla riva.

Disegna erba, che cresce tra le tavole di macellazione e lungo le scale. Puoi aggiungere sfumature gialle e marroni a terra.

Abbiamo sicuramente bisogno di mostrare come splende il sole, quindi disegniamo un'ombra vicino ai cespugli con una miscela di vernici verdi e marroni.

Sull'erba sulla sinistra vediamo l'ombra dalle scale, quindi trascorriamo alcune lunghe linee lungo il recinto. Sui gradini trascorriamo le linee sottili di vernice grigia, lavoriamo la maggior parte delle nappe, disegnando i passaggi.

All'interno delle scale, anche l'erba cresce, per lei scegliamo vernice verde scuro, perché ora l'erba è all'ombra.

Rimane un po ': aggiungi parti che mancano ancora nella figura.

Facciamo un grigio molto chiaro e disegniamo la ringhiera. Ma non dipingerli completamente, ma eseguiamo linee sottili all'interno, in modo che la ringhiera sia acquistata in questo posto. Allo stesso modo, disegniamo colonne bianche: ogni colonna è descritta a sinistra in grigio, sono più scure in questo posto, perché sono all'ombra.

Sul faro a sinistra aggiungi vernice grigia e blu, pre-diluindoli con acqua. Dopodiché, è necessario dare un pozzetto a secco. Quindi disegniamo la porta nella parte superiore e della griglia rossa.

Trascorriamo diverse linee orizzontali per trasmettere la forma del faro.

La nostra foto è pronta.

Oggi ti parlerò del processo di creare la tua foto "Faro". Cercherò di non andare molto nei dettagli, perché Ci sono voluti tre mesi per creare questa immagine, perché era necessario lavorarci solo nel tempo libero. Proverò a ricreare l'intera catena di creare questa immagine e farlo in modo che tu sia interessato!

INTRODUZIONE

Quando crei questa immagine, ho perseguito un obiettivo - per raggiungere l'umore della solitudine e del freddo, ma, in modo che il punto focale dà il calore e il comfort - creando protezione contro il vento e il freddo. Inizialmente, l'immagine non ha pensato a cupo e spaventoso, cosa si è rivelato alla fine, mi chiedevo il faro, in piedi sulla costa, ricoperti di raggi soleggiati, e nello sfondo posteriore sarebbe stato visto.

Volevo che la torre guardava pietrosa, perché a quel tempo avevo una spinta per la creazione di antichi edifici e strutture architettoniche. Ho anche amato il dettaglio di rocce e pietre, quindi la roccia si è rivelata servita e irregolare, con un sacco di parti e crepe rotte. È diventato la mia parte preferita del disegno ... Questo è il cristalli che sporgono fuori dalla scogliera!
Parlando di cristalli, sono apparsi in connessione con il desiderio quando si lavora con il punto più alto della scogliera, aggiungere qualcosa di insolito, il che attirerebbe l'attenzione del pubblico.
Bene, abbastanza, procedi al lavoro!

SCHIZZO

Come sempre, comincio con il fatto che disegnò le linee nel mio album finché non trovo esattamente la composizione che mi piace. Quindi scengo il disegno. In questa fase, ho capito per me stesso una cosa che mi ha infastidito - lavorare con uno schizzo è sempre stato difficile finché non ho iniziato a farlo in Photoshop! Ho anche capito che il modo migliore per creare uno schizzo è la massima riduzione della saturazione dell'immagine e aumento del contrasto fino a quando non risulta un'immagine lineare in bianco e nero. Quindi impostare la modalità di moltiplicazione sul livello e pronto. Pensavo, sarebbe bello menzionare questo, nel caso, se qualcuno ha avuto problemi con esso!

Colore di riempimento

Senza dimenticare come il disegno dovesse risultare - leggero e positivo - Quando si lavora con il colore, ho corso in un numero di problemi, finché non ho capito come ho ancora intenzione di andare.

La roccia era originariamente presentata da me come solo un downlice. Ma perché Nel processo di disegno, si è rivelato sempre di più in una massiccia montagna rocciosa, ho iniziato a disegnare più direzioni di pietre rocciose e sperimentato con fiori. Di conseguenza, ha scoperto la tonalità rocciosa della roccia.

Volevo che le nuvole sembrassero molto spesse, pronte a versare una doccia, così come la base ho preso un colore blu scuro, e in luoghi dove furono fatti i raggi del sole, ho usato il blu brillante e luminoso.

Poi sono tornato alla roccia e frustrato i suoi dettagli prima di rimuovere le montagne sullo sfondo, seguendo la nuova idea, che era che il faro avrebbe sopportato una roccia solitaria, e non sulla riva.

In questa fase, ho inventato un palloncino brillante, quindi ho continuato a dipingere la roccia e i cristalli, andare e poi allenarmi tutte le piccole cose.

ROCCIA

Come ho detto, questa è la mia parte preferita nel processo di disegno questa immagine, principalmente a causa di tutti i campioni e gli errori attraverso i quali dovevo passare per ottenere il risultato desiderato. Dì che ho usato un sacco di pennelli per ottenere qualcosa che vorrei - non significa niente da dire. Ho provato tutte le possibili spazzole!

Di conseguenza, ho usato molti spazzole granulari e diversi modelli di dispersione che ho creato con foto di Moha e funghi. Le crepe sono state disegnate da linee nere con un pennello rotondo solido di un piccolo diametro e sfocatura dello strumento (sfocatura). Quindi tutte queste azioni sono state ripetute con lo stesso piccolo pennello di grigio scuro. Questo, come ho notato, ha dato arrotondato ad alcuni bordi, gli avevano rivissuto da un'eccessiva nitidezza.

Non volevo che la roccia fosse proprio come il masso grigio, perché sarebbe noioso e non aggrappato a guardare, quindi ho iniziato a cercare e studiare foto di grafite colorata per trovare l'ispirazione. Con idee fresche, ho iniziato di nuovo a lavorare su una roccia, aggiungendo un po 'di sfumature rosate e calde di grigio, parallelo ai parametri della spazzola e scegliendo il più appropriato.

BRILLARE

Successivamente, ho iniziato a colorare e la lavorazione della luce e dei raggi provenienti dal faro stesso. Era il punto focale principale, quindi gli ho pagato un massimo di attenzione per portare tutto alla perfezione. Questa fase è stata la più difficile perché non potevo ottenere il risultato desiderato - quello che rappresentava nella mia testa. Alla fine, ho deciso di creare non solo un faro sulla cima della scogliera; Volevo ritrarre luce tremolante, luminosa e calda, infrangendo l'oscurità, perché questa luce serviva come guida per un palloncino, che alla fine ho deciso di aggiungere.

Nebbia e cristalli

Quando ho appena finito di dipingere un palloncino, ho cambiato la mia opinione sul tema delle nuvole, perché l'immagine sembrava completamente piatta. Il vuoto che mi infastidisce, ho deciso di riempire la seconda roccia sullo sfondo. Ha creato una visione della catena montuosa.

Tra due rocce ho aggiunto nebbia in modo da poter sentire meglio la profondità e l'atmosfera dell'area. Ho anche aggiunto una fitta nebbia al primo piano e ho bloccato leggermente la scogliera sullo sfondo. Poi leggermente pigro la zona intorno alla torre, usando un pennello morbido rotondo e una vernice arancione per dimostrare che la nebbia assorbe e riflette la luce che emana dal faro.

Avendo finito con un palloncino, sono tornato ai cristalli, audaci in modo che fosse chiaro che la luce cade su di esso. Ho tagliato le estremità dei cristalli e ho aggiunto loro la trasparenza, mentre davanti a me avevo sempre un cristallo di quarzo, guardando il quale potrei completare correttamente questa fase.

L'aspetto di un palloncino, come tattico, è ispirato dal genere dello Steampunk. Volevo ritrarre un design massiccio, edificio manuale, come se fosse la casa o il progetto di qualcuno. Conformemente a questo, ho disegnato una nave sospesa sotto forma di una vecchia barca rinnovata per nuovi scopi. Ho anche aggiunto due pendii e un tubo di rame che riempie la palla ad aria calda.

È sempre molto utile vedere vari materiali, come metallo e pietra per vedere come reagiscono alla luce e all'ombra. La palla stessa è anche completata con la trama del tessuto e sembra un vero palloncino. E ancora, il Punto Brush aiuterà in questa situazione per raggiungere la solarizza e la sfregamento, che è, nella mia idea, mancava della palla stessa.

Conclusione

Clicca sull'immagine per vedere l'immagine in piena dimensione e qualità del 100%.

E qui, il risultato finale!
Mi è piaciuto creare questa lezione e spero che ti aiuterà in alcuni sciogli. C'è un momento considerevole che sono padroneggiato creando questa immagine, e quale vorrei evitare - questo è il modo in cui il tuo cervello può sovrascrivere quando si lavora su un'immagine. Non pensare troppo alla foto, perché alla fine ti soffermerà su ogni piccola cosa!

Grazie! E successo nella creatività!

Avrai bisogno dei seguenti materiali:

Carta tonica;

Bianco pastello, giallo, blu, verde, chiaro - e rosso scuro, marrone, grigio e nero.

Importante! Le prime due fasi dello schizzo di disegno ti mostrerò di nuovo su carta bianca. E usi per carta tonificata contorno e gesso bianco!

Diviso la torre per sette parti e disegna un piccolo triangolo in cima al tetto. Come la torre rotonda, le linee orizzontali dovrebbero essere leggermente curve!

Disegna un faro attorno alla linea tratteggiata situata nel centro.

Vicino al faro, disegni due casette - schizzo pronto!

Disegna un cielo blu, un prato verde. Dove dovrebbe essere situato a casa e la torre, lasciare la carta pulita.

Quindi dipingi il cielo con il briciolo. Poi il rooking dei tratti nel cielo e sul prato.

Per un faro e case, utilizzare il rosso chiaro e il bianco, per il tetto della torre - nero. Le aree ristrette sulla superficie rossa del faro rimangono scaricate.

Ora lavoreremo sulla luce e sull'ombra: colorare le sezioni rosse dai bordi del rosso scuro, e le bande rimanenti non lavate, piantando bianco. Tetti di case familiari marrone. Nel prato, grazie al colore giallo, appariranno aree di luce. Poi i colpi di coltivazione.

Passo IV.

Aggiungi un po 'di blu cobalto per scrivere una zona sotto le nuvole. E poi il blu più scuro per creare una foschia all'orizzonte - per fare questo, mescolare ultramarino con uno spruzzo e una pipì grigio.

Continua a seguire la morbidezza della sagoma delle nuvole usando un pennello bagnato e un tovagliolo di carta. Quindi mescolare ultramarine con un riquadro spray e zolfo e scrivi le ombre sulle nuvole, che darà loro l'illusione del volume.

Ben lavoro secco prima di passare al passaggio successivo.

Passo V.

Determina il tono di edifici e faro e mescolare l'ombra usando ultramarina con uno spruzzo e pisello grigio. È simile alle sezioni oscure del cielo, poiché le ombre riflettono sempre gli oggetti circostanti.

Utilizzare spazzole rotonde sottili per disegnare edifici.

Dal momento che il faro è rotondo, disegnando la sua ombra, renderla un bordo morbido sul confine con la luce. È inoltre possibile aggiungere tonalità calde di arancia per riflessi nell'ombra per evitare la monocromicità dei colori.

Alla fine, non dimenticare di scrivere un'ombra che cade dal faro.

Passo VI.

Lasciare le ombre per spingere e continuare a scrivere le parti del faro e degli edifici.

Mescolare il pisello grigio con blu e splash, scrivi un balcone, tetto e finestre del faro. Prima di disegnare le finestre, assicurarsi che l'ombra fosse asciugata. Per fare ciò, controllare l'umidità della carta, toccandola la parte posteriore della mano - se la carta è ancora fredda al tatto, allora il livello non è abbastanza sufficiente. Ma mentre puoi aggiungere dettagli su altri edifici.

Passo VII.

Mentre stai aspettando per costruire edifici e faro, inizia a scrivere l'oceano.

Mescolare una grande quantità di vernice per chiudere una grande superficie. Avrai bisogno di: ultramarina, ceruleo, blu pavone blu con blu cobalto e piccole quantità di ghisa verde e linfa verde e pisello leggermente grigio. Questa miscela dovrebbe assomigliare al colore del cielo, poiché l'acqua riflette sempre l'ambiente.

La spazzola grande inumidisce la linea orizzontale con acqua pulita. Aggiungi un po 'di polvere grigia e verde della prostituta verde in un colore snack per l'oceano e inizia a scrivere acqua, che vanno dallo orizzonte. Cerca di unire il bordo del cielo con il bordo dell'oceano.

Passo VIII.

Mentre ti sposti quando ti stai avvicinando al tuo prossimo, aggira le rocce e le sezioni di schiuma, aggiungendo tutti i colori più scuri (più blu o verde), se necessario.

È possibile aggiungere bagagli Siena e una piccola merda per attutire il colore.

Prova a disegnare il movimento dell'acqua e lasciare le aree non confezionate per la schiuma. Per grafici in cui l'acqua si trasforma in una schiuma, ammorbidire i bordi con un pennello n. 0 e acqua pulita fino a quando i bordi si sono asciugati. Continua alternare il riempimento della superficie dell'oceano e ad ammorbidire i bordi finché non lo completi.

Passo IX.

Mentre asciuga l'oceano, disegna i tetti degli edifici.

Mescolare il giallo okhru con tetti arancione e croste cadmio. Poiché la vernice dell'acquerello è trasparente, è anche possibile applicarlo in cima all'ombra, se necessario. Aggiungerà armonia e profondità dell'immagine.

Aggiungi cadmio rosso scuro, più cadmio arancione e Siena leggermente bruciata per piastrelle e regioni arrugginite.

Per disegnare il colore del tetto all'ombra, è possibile aggiungere splash e ultramarine per colore viola scuro. Usa questo colore per disegnare il fondo dei tetti (cioè ombra dal tetto).

Mescolare il blu con una piccola quantità di pipì grigio per scrivere i dettagli rimanenti dell'edificio, come Windows. Non sovraccaricarli. Utilizzare un tovagliolo di carta per rimuovere il surplus di vernice. Tieni il tuo riferimento e schizzo con la mano per attenersi ai toni e alle tonalità desiderati.

Passo X.

Pulisci la tua tavolozza un piccolo foglio bagnato di asciugamano di carta, quindi definisci il tono e le scogliere rock locali.

Mescolare okhru, cadmio rosso e un po 'viola, aggiungendo abbastanza acqua al colore della luce.

Inizia le rocce del riempimento con questo colore, lasciando la schiuma e spruzza su bianco. Softe i bordi sul bordo di pietre e acqua con una spazzola bagnata.

Utilizzare il colore della scogliera locale come lo strato di base, poiché anche le ombre e la luce contengono questo colore. In diversi luoghi è possibile mescolare più cadmio di cadmio giallo-arancio o rosso per fare pietre in primo piano più interessante e dare più profondità del tuo dipinto.

Passo Xi.

Quando lo strato di base delle pietre è relativamente asciutto, aggiungi più magnifico Siena e una miscela di blu nell'arancia originale per scrivere il tono centrale delle scogliere nel mezzo della tua immagine. Puoi aggiungere diverse crepe e altri dettagli tessionali, ma non esagerare, poiché è importante che le pietre fiorino il tuo faro e non l'oggetto principale dell'immagine.

Per sezioni più scure della roccia (dove sono più scure, perché bagnate dalle onde), aggiungono umbra bruciato, ultramarina, viola e grigio pipì nella sua miscela di colori di pietre e usa il pennello numero 1 per disegnarli. Ancora una volta, evitare schiuma e navigare, poiché devono rimanere bianchi.

Passo XII.

Per disegnare uno spruzzo d'acqua, dove le onde colpiscono le rocce, inumidire un pennello con acqua pulita e rimuovere un po 'di vernice dalla base della scogliera, dove dovrebbe apparire uno splash. La piuma morbida risultante dovrebbe sembrare una nuvola. Se è ancora troppo scuro, puoi usare un tovagliolo di carta per rimuovere più vernice.

Continua ad aggiungere spruzzi qua e là, mentre disegni lungo la base delle rocce, ma non ripetere troppo spesso, altrimenti sembrerà troppo monotono.

Aggiungi altro Umbra di Luzheny e Siena, dove è necessario combinare la pietra rock con la sua ombra e usare lo stesso colore per disegnare crepe o altri dettagli tessionali sulle rocce.

Essere selettivi - I dettagli devono essere più chiari in primo piano, quindi non aggiungerli alle rocce che non sono i principali.

Passo XIII.

Quindi mescolare il colore per il prato usando il verde SAP verde e il cadmio giallo scuro per registrare l'area illuminata dal sole.

Applicare sulla superficie dell'isola rocciosa sotto gli edifici e il faro. Presta molta attenzione alla forma formata da erba sulla parte superiore della scogliera e come si aggrappa alla superficie.

Quando finisci, aggiungi un po 'di Lomby Siena per disegnare l'ombra e il fondo dell'erba, aggiungerà un po' di volume dell'erba.

Passo XIV.

Aggiungi ombre a queste pietre usando lo stesso colore di altre pietre e disegna un effetto roccioso con spazzole irregolari. Continua a controllare il tono e usa il tuo schizzo per riferimento.

Puoi anche aggiungere crepe all'avanguardia, ma di nuovo, la creazione della giusta forma delle ombre è più importante di aggiungere troppi dettagli.

Aggiungi Ceruleum alla miscela alla base dell'isola rocciosa, dove si incontra con il mare. Per le aree più buie in cui le pietre sono sempre bagnate, mescolare Umbra Lyubay e viola, specialmente quando ti avvicini al bordo anteriore dell'immagine.

Questo è il modo migliore per aggiungere una prospettiva dell'aria nella tua foto - oggetti situati più vicini a te sarà più scuro di colore degli oggetti a distanza. Inoltre, evitare di usare il nero con tutti i mezzi, poiché ridurrà la luminosità e la durata della vita del tuo dipinto.

Passo XV.

A volte puoi aggiungere un piccolo cadmio rosso scuro nell'ombra. E non dimenticare di ammorbidire la base in cui la pietra viene trovata con acqua. Utilizzare la stessa tecnica di rimuovere lo strato di vernice, che è stato menzionato prima per creare uno spruzzo di acqua che si rompe sulla pietra.

Mentre disegni le aree più buie, aggiungi ancora più viola, Umbra collegata e seppia e disegna più crepe e parti.

Per riprodurre una trama ruvida della roccia, è possibile utilizzare il metodo della spazzola a secco, questo è quando rimuovi la maggior parte della vernice dal pennello prima di portarlo su carta. La ruvidità della carta dovrebbe prendere una piccola parte della vernice in luoghi separati, che ti permetterà di ottenere una consistenza rude e rocciosa. Puoi controllarlo su un pezzo di carta acquerello prima di aggiungere questo effetto alle pietre in primo piano.

Passo XVI.

Infine, aggiungi i colpi finali alla tua foto, ad esempio, più onde, spray, ecc. Prova a non sovraccaricare il tuo dipinto, in quanto può annegare i segni del tuo stile artistico unico e del tuo individualità di pittura.

Tuttavia, se hai pianificato il tuo lavoro in anticipo, non è necessario spendere troppo tempo aggiungendo gli ultimi tratti o correggere gli errori.

Come passaggio finale, attendere fino a quando l'immagine è completamente asciutta, quindi utilizzare la gomma per rimuovere le linee di matita che inquinano le sezioni di aree bianche o luminose. Dovrebbero essere facilmente rimossi se non ci sono troppi strati di vernice sulla superficie.

E quando finisci, sentiti libero di firmare l'immagine, dargli un nome e organizzare il telaio per vedere tutto!

Traduzione: Marina Trushnikova

Accessori necessari ^

Spazzole:
# 8 altoparlanti
# 5 altoparlanti
# 0 Winsor & Newton Series 7 rossa sable

Vernici
Un verde erbaceo verde scuro, linfa verde, blu ultramarina, blu ceruleo, lampone alizarina, rosa permanente, giallo indiano, siede crudo, bruciata Siena, umbra bruciato.

Carta:
Fogli a fette (5,5 "x 7,5") Whatman # 200 resistente a freddo.

Altro
Semplice matita # 2
GRASSER-KLYACHKA.
Maschera liquida grafix incredibile maschera bianca
Robert E. Wood & Eldajon Palette.
Serbatoio d'acqua
Asciugacapelli (opzionale)

Materiale grezzo:
Foto digitali, schizzi e immaginazione.

Passo 1

Per cominciare, determinare che disegnerà e disegnerai i contorni necessari a cui si baserà il disegno. In anticipo, esplorare visivamente tutti gli elementi che incarnano nella foto. Ho preso come fonte foto Lauraine Laurage sul lago Erie, e ha fatto anche un modello di cartone in modo che tu possa spostarlo e giocare con la composizione. Non appena viene deciso, dove disegnare un faro, è necessario designare le aree del cielo e del mare, e quindi coprire l'area della maschera liquida del faro.
Mentre la maschera si asciuga, ho abbozzato alcune barche all'orizzonte.

Passo 2.

Brush # 8 Ho mescolato il ceruleo blu e, bagnato alcune aree del cielo con acqua limpida, ho inflitto questa vernice, variare l'intensità e la forma del bordo delle nuvole.
Mentre questa sfocatura era ancora bagnata, ho aggiunto un po 'di nero (avorio) al blu per ottenere un grigio argento per il fondo delle nuvole.
Poi ho incontrato la linea inferiore dell'orizzonte e ha colpito i polmoni del giallo indiano, rendendo il minore con lo strato blu sottostante.
Dopo di ciò, ho fatto il colore del cielo più intenso con un blu saturo finché il cielo era ancora bagnato.

Passaggio 3.

All'improvviso, mi resi conto che la carta che ho preso perché il disegno è danneggiato da muffa, dal momento che l'ho tenuto nel seminterrato. Lo stampo non era visibile finché non ha colpito la vernice. I grafici colpiti da muffa hanno assorbito la vernice come un bagnato. Ecco una texture così inaspettata. Ho inflitto il primo strato di acqua del blu del blu, cercando di creare l'effetto della riflessione. Poi ha dato l'immagine ad asciugare.
Inoltre, mescolando due umbra verdi e bruciati, ho fatto diverse varianti di un'ombra verde per l'acqua del lago. Alcune sezioni di acqua, ho wooer in anticipo prima di iniziare a lavorare sulle linee d'onda dinamiche in primo piano. Ho pagato un po 'di attenzione al riflesso del faro in acqua, elaborando il tetto rosso con una miscela di alizarina e rosa permanente.

Passaggio 4.

L'indimenticazione di me, per qualche ragione, non mi piaceva, così mi sono armato di un pennello # 5 per disegnare poche pietre sulla riva con un umbra verde erboso verde, blu e magnifico.
Mentre le pietre si sono asciugate, mi mise con un'ombra grigia-blu per piccole strisce della terra su entrambi i lati della baia e dipinarli approssimativamente.
Avendo guadagnato un po 'sinistro Ceruleum, lo diffondono un gocciolamento d'acqua e attirò le vele più vicine delle barche per dare la direzione del suo movimento.
Poi sono tornato alle pietre e li ho portati con residui di vernice grigio-verde, che rimasero dalle precedenti acque.