Strutture architettoniche Filippo Bruneland. Architettura del genio fiorentino.

Filippo Bruntelleski è nato nel 1377, a Firenze, in Italia (Firenze, Italia), dove sono ora memorizzati i principali lavori sopravvissuti. Le informazioni meticali sulla sua prima vita sono rappresentate solo nelle opere di Antonio Manetti (Antonio Manetti) e Georgio Vazari (Giorgio Vasari).

Suo padre, Bruneland di Lippo, era un notaio, e la madre si chiamava Julian Spin. Filippo era nella media di tre figli. Fu insegnata la letteratura e la matematica, preparando ad andare sulle orme del Padre - per diventare un dente nell'apparato dello stato. Tuttavia, il giovane si unì all'arte della Della Seth, la Gilda di seta e al 1389 divenne maestro d'oro.

Nel 1401 °, Brunelands ha partecipato alla partita di Art di Calimala - per creare nuovi gioielli di due porte in bronzo per Battistero a Firenze. Ognuno dei sette concorrenti ha presentato il suo rilievo di bronzo sull'argomento "Sacrificio Isacco". Lorenzo Hibriti ha scelto il vincitore (Lorenzo Ghiberti), il cui lavoro ha vinto dal punto di vista delle abilità tecniche. Hibey ha utilizzato un pezzo in un lavoro, mentre i Brunllester sono diverse parti fissate sul piatto e il rilievo dell'ultimo pesato di 7 kg di più.

Non è così tanto su come le Bruneland sono passate da metalli nobili in architettura. Testata amarezza della sconfitta in Art di Calimala, Filippo arrivò a Roma (Roma), dove, probabilmente, ha studiato scrupolosamente una scultura antica. Diatello (Donatello) si trovava accanto a lui. Diversi anni rimanenti nella capitale italiana, a quanto pare, nel 1402-1404, entrambi i master hanno organizzato scavi di antiche rovine. L'influenza degli antichi autori romani può essere rintracciata nelle opere e Filippo, e Donatello.

Secondo la testimonianza dei biografi, Brunelands fece un "crocifisso" in legno nella principale chiesa domenicana di Firenze, Santa Maria Novella, come parte di una disputa amichevole con Donatello.

Nel 1419, Arte della Seta ha incaricato Bruneland, la costruzione del Deli Innochi Deli - una casa didattica per i neonati-orfani. L'architetto ha rifiutato gli inserti in marmo e decorativi, ma si avvicinò liberamente l'interpretazione delle forme antiche. Loggie arcade a casa si sono rivelate divulgate nella direzione della piazza dell'Annunciazione. Una fila di colon negli angoli ha ricevuto un pilastra con epistilone disegnato su tutti gli archi. Il ritmo delle colonne "calmò" i medaglioni maitolici con l'immagine dei bambini maturati.

Nonostante il fatto che Bruneland ha copiato un sacco di cose con campioni romani, il suo lavoro, dal punto di vista dell'intera architettura di revival, sono considerati il \u200b\u200bpiù "greco". Va notato che semplicemente non poteva avere familiarità con l'architettura della Grecia (Grecia).

Dopo l'arrivo di Firenze di fronte a Philippo, è stata consegnata un'attività di ingegneria complessa. Era richiesto di costruire una cupola della cattedrale di Santa Maria del Fiore sul progetto Arnolfo di Cambio. L'arco di tiro obtaigrato gotico non era già facile in sé, ma ulteriori difficoltà hanno causato la costruzione di dispositivi speciali necessari per lavorare ad altezza.

Genio tecnico e matematico, Bruneland ha dichiarato il Consiglio di Firenze, che è pronto a fare una cupola leggera di pietra e mattoni. Il design era la squadra nazionale - consisteva in facce; Per il fissaggio dall'alto, è stato richiesto l'elemento architettonico sotto forma di una lanterna. Brunelands si è inoltre offerto volontario per realizzare diversi meccanismi insoliti per lavori di grattacieli.

Più vicino alla fine del 1418th, il team di quattro muratori ha presentato il modello delle cupole per dimostrare come l'originale sarà eretto senza cassaforte solida. L'ottaedro originale, determinato dalla caratteristica sagoma di Firenze, era un diametro di 42 m e consisteva in due conchiglie. Codice per tiro con l'arco maestoso consacrato dad Eugene IV (Eugenius IV).

Durante la costruzione seria, Filippo ha provato che i lavoratori sulle pause non hanno lasciato i loro posti. Li consegnò personalmente cibo e vino diluito ad altezza. Quindi, in quel momento, solo le donne incinte erano solitamente trattate. L'architetto credeva che le discese e gli ascensori dei lavoratori li avrebbero cancellati e riducessero la produttività del lavoro.

Brunelands Uno dei primi brevetti ricevuti per le invenzioni; Nel suo caso - sugli ascensori. È stato anche rilasciato il primo brevetto moderno per il veicolo fluviale inventato da lui. Riuscito in matematica, ingegneria e lo studio dei monumenti antichi. Buntelleski ha inventato attrezzature idrauliche e un complesso meccanismo di clock, ma nulla di questo non è sopravvissuto fino al nostro tempo.

Nel 1427 ° Filippo ricostruiva l'enorme nave "Il Badalone" - per il trasporto di marmo a Firenze da Pisa (Pisa) sul fiume Arno. La nave affondò nel primo volo, insieme a uno stato significativo di Bruneland.

Bruntelleski attribuisce la prospettiva diretta dell'invenzione (o re-riley), che ha fatto una rivoluzione nella pittura e ha aperto il percorso verso le tendenze naturalistiche. Tra le altre cose, Filippo era collegata alla pianificazione urbana. Era responsabile per la posizione strategica di molti dei suoi edifici - in relazione alle piazze e alle strade vicine, e cercava la "visibilità massima".

Ad esempio, nel 1433, la demolizione degli edifici è stata autorizzata prima di San Lorenzo per creare un'area del mercato nel luogo rilasciato con vista su questa chiesa. Per la Chiesa di Santo Spirito, Brunalegnleskee si offrì di organizzare la facciata verso il fiume Arno per ritardare lo sguardo dei viaggiatori, o nord, a fronte di una grande piazza pronta da costruire.

In onore dell'architetto, chiamato cratere su Mercury.

Bruneland.
nivel. 2006-12-02 18:23:24

Articolo piuttosto interessante. Solo in alcune edizioni, ho trovato Brunalelles, ma Brunhelles.

Il primo storiografo Renaissance Georgeo
Vasari scrive che i Brunelands trattati
a persone che "hanno uno spirito
pieno di tale grandezza e cuore
pieno di jeeping così incommensurabile,
che non hanno mai trovato nella vita
rilassando finché non prendi per quelli
le cose sono difficili e quasi impossibili e non
portali alla fine della meraviglia chi è il loro
contempla ... "

L'epoca del primo rinascimento, altrimenti - quattrochéto, colpendo con la sua progressività del binet e incredibile bellezza. Questa direzione ha coperto l'arte di diversi paesi mediterranei, ma la maggior parte chiaramente espressa in, dove il quadro cronologico di QuatroCherto include il periodo dal 1420 al 1500. L'Italia, che faceva parte del sacro impero romano, ha finalmente guadagnato forza per il revival in grande scala della cultura dopo la tragica caduta di Roma dalle mani di Varvarov nel 476. I principali segni di questo periodo sono numerose innovazioni nell'arte, che fondamentalmente hanno cambiato i precedenti gusti romanici, gotici e bizantine e hanno portato al più potente aumento dell'arte di tutti i tipi: pittura, architettura, sculture. La caratteristica principale era quella di far circolare i master ai classici antichi, la sua lavorazione in linea con nuove idee, rifiuto dei principi precedenti e di ritorno al sistema di istruzione dell'architettura greco-romana, nell'introduzione delle regole di prospettiva diretta e delle proporzioni che correlato con le dimensioni reali di una persona. Una transizione simile nell'arte del Medioevo alla rinascita è stata realizzata molto rapidamente, per una generazione. Questo è stato facilitato dall'aiuto dei pazienti, tra i quali c'erano papa e rappresentanti di vari clan aristocratici e mercantili, come Medica. Si sono letteralmente gareggiati l'uno con l'altro per il diritto di invitare un mago per creare un capolavoro nella loro città.

Filippo Bruneland era un uomo di complesso
personaggio. Ha acquisito la sua lingua acuta
sia amici che nemici. È noto che quando
ha visto un "crocifisso" di legno Donatello,
ho gettato una breve frase che è diventata aforisma:
"Contadino sulla croce"

La fioritura delle arti fu preparata dall'umanesimo in Europa, che ha rivelato le possibilità creative e scientifiche dell'uomo senza precedenti prima. L'arte ha finalmente cessato di essere anonimo e presentare i nomi dei geni e dei Titani nell'arena. Apertura in tutte le aree dell'attività umana, eseguita in questo momento, senza esagerazione, continuare ad avere un enorme impatto sulla cultura mondiale, alimentandolo.

Filippo Bruntelleski (Ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - Il più grande architetto del primo rinascimento, il genio del suo tempo e la città nativa di Firenze. La Repubblica Fiorentina grazie a lui e alcuni altri Maestri hanno seguito un posto di rilievo tra le aree concorrenti da altre aree e le città d'Italia e ha guidato nuovi movimenti dell'arte nella parte centrale di esso, mentre il nord del paese è rimasto molto conservatore. Appello per l'antica patrimonio nell'ambiente artistico di Firenze in tempo coincise con l'entusiasmo degli umanisti dall'architettura romana. Ciò è dimostrato da numerosi saggi dei Saluteati Spiny - l'autore dei trattati, dove è stato rivelato il programma della cultura rinascimentale. Credeva che la vera conoscenza non dà la scolasticità medievale, ma un'antica saggezza. In una delle sue creazioni, lodisce Firenze per la sua antichità (la città è fondata in epoca romana), così come per avere il loro capitolo, forum e il tempio di Marte. Per quest'ultimo, è stato accettato Battistero fiorentino, che presumibilmente è stato ricostruito con i cristiani in chiesa. Salutati menziona anche che fino al primo terzo del XIV secolo su Ponte Vecchio, c'era una statua equestre di Marte e che i resti dell'acquedotto, torri e fortificazioni furono conservati in città. Bruntelleski non poteva fare a meno di sapere di questi antichi monumenti della sua città natale, e lo hanno indubbiamente ispirato, ha formato un repertorio creativo delle tecniche e dei motivi dell'architetto.

Il nome "Firenze" viene dal latino
"Florentia", che significa "fioritura". Fondatori
voleva la città della prosperità che
e si è verificato nell'era del Rinascimento. Già S.
dante Times Firenze è stato indubbio
il centro della vita culturale d'Italia. Unto
la città di fama ha portato pittoresco
jotto Works.

Il principale lavoro di Bruneland, che è diventato un simbolo dell'intera epoca, è la Grande Duomo della Chiesa di Santa Maria del Fiore a Firenze, che è ancora dominante in città. Ma insieme a lui, il Maestro elevato diversi edifici urbani più importanti come la Chiesa e laici. La gamma delle sue attività e interessi non è stata limitata all'architettura. Essendo un vero uomo del Rinascimento, ha mostrato la capacità in un'ampia varietà di aree: come uno scultore come scienziato, come un ingegnere, come sceneggiatore e persino come uno scrittore di versi corto. Conservata "Novella in merito a Grasso" Antonio Manetti, dove Brunelleski funge da uno dei personaggi principali. Questa è una storia insolitamente viva di scene di strada che si svolge sullo sfondo del Battistero e il capo della Cattedrale di Firenze, che dà un'idea luminosa della natura di Filippo, inventiva e scherzando. È sorprendente che il Maestro appellato direttamente all'architettura piuttosto tardi: all'età di circa 40 anni. Ma deve essere ricordato che in quel momento la professione di solito mosse di "ereditarietà" dal Padre al Figlio, già da 12-13 anni, i ragazzi erano attaccati al workshop, e il loro ambito di attività è stato determinato in anticipo fino alla fine di giorni. Inoltre, è probabile che sia solito impegnarsi in architettura, semplicemente fuori da Firenze o anche in Italia (anche se non c'è conferma).

A proposito di Filippo Brunelands sono sopravvissuti a diversi saggi biografici. Uno di questi appartiene ad Antonio di Tuccho Maenetti, che ha incontrato l'architetto nella sua vita. Tra loro è stata un'enorme differenza di età, e se l'incontro è accaduto veramente, Bruneland era poi un vecchio vecchio, e i Manetti - i giovani giovani anni che hanno iniziato la sua strada nell'arte. Il lavoro letterario di Antonio è stato scritto dopo la morte dell'architetto (rilasciato nel 1462), il che rende i ricercatori dubitare dell'autenticità di tutti gli eventi descritti in esso. La seconda fonte è inclusa nella famosa serie di "vite" George Vazari e ripete in gran parte lo schizzo dei Manetti, compresi i suoi vari tipi di inesattezze ed errori che sono sedotti dai moderni ricercatori da parte di documenti d'archivio. Ma rispetto alle precedenti epoche anonime, tali fonti letterarie che descrivono la vita di persone eccezionali dell'epoca in dettaglio è una fortuna enorme. La difficoltà di ripristinare il percorso creativo di Bruntelleski è che né documenti grafici, nessun disegno, né layout architettonici (tranne uno), non sono stati conservati (tranne uno), che il Master potrebbe usare quando si lavora. Sebbene, secondo i ricercatori, ha sempre progettato la costruzione, seguendo questi principi stabiliti di architetti del suo tempo (Filaret, Bernardo Rosselino, Leon Alberti). Il suo metodo creativo era che il diametro della colonna è stato utilizzato come modulo, il piano era basato su un quadrato. L'altezza delle colonne e il pilaster dipendevano dal diametro del barile, l'altezza dell'arco - dalla larghezza di interruzione e così via. Con questo approccio, parte di ogni edificio è diventato proporzionato e coeneggiato, che ha allegato integrità artistica e monumentalità . Ma in contrasto con il nostro tempo, l'era di Bruneland non ha ancora conosciuto i piani e i disegni con la designazione esatta delle taglie (questo è apparso dopo il 1470). Pertanto, il lavoro è stato ancora in gran parte rimasto intuitivo, fatto all'uomo, ha chiesto la partecipazione attiva dell'architetto stesso nel processo di costruzione, le sue notevoli capacità di ingegneria e talvolta conoscenza e abilità del muratore. La costruzione dell'edificio era un processo vivente e organico. Un buon maestro osservò continuamente la costruzione, ha diretto il lavoro di Kamenotesov "Verbel", mostrando loro le figure necessarie per una o un'altra fase. Forse questo è uno dei segreti della Bruna e spiega la massima qualità di tutti i suoi edifici. Questo livello non ha raggiunto nessuno dei suoi seguaci che tentava di costruire edifici secondo i disegni del Maestro. Le caratteristiche correlate dello stile inerente ai Brunlellags, possono essere chiamate uso ripetuto del corinthot Pilaster con tronchi a goccia, ponticelli ad arco con la chiara appartenenza alle forme, un uso frequente di medaglioni con immagini. Nei suoi edifici non ci sono contrasti di luce tesa e verticali rigidi, freddi, così caratteristici delle cattedrali gotiche. Lo stile Brunano è lieve, calma e linee morbide, rapporto equilibrato di ritmi orizzontali e verticali. Si distingue per un gusto romano incredibilmente raffinato e raffinato in dettaglio e proporzioni.

chiesa di Santa Felice

Dalla storia della vita Filippo, sappiamo che è nato in una famiglia ricca di notaio Bruntelleski di Lippo Lappi nel 1377. Sua madre, Julian Spini, ha avuto un'origine nobile ed era collegata con la famiglia nata italiana di Aldobrandini. La famiglia ha vissuto tutta la sua vita nella tenuta di famiglia della ritorno all'angolo della strada di Piazza-Deli-Ali, successivamente, la casa si è trasferita a Filippo. A differenza di altri artisti fiorentina, il più delle volte, gli immigrati del mezzo di artigiani meno garantiti (Donatello, Bruni, Hiberti), Brunelezki era indipendente da finanziariamente, dal momento che i notai a quel tempo costituivano l'influente potere che determina molti processi politici in città. Suo padre ha tenuto una posizione di rilievo e come "Consiglio di Ten" di Trustee (Commissione di emergenza) ha commesso viaggi diplomatici agli stati limitrofi. Destinazioni della menzione di un episodio della vita giovanile di Filippo: Nell'ottobre del 1367, suo padre ha partecipato alla Commissione sulla discussione sul prossimo progetto della cupola della cattedrale fiorentina incompiuta, per la quale erano i cittadini più ricchi della città invitato. Probabilmente, ha rinviato l'impronta nella memoria di Bruneland, che aveva già sperimentato l'esistenza di un problema che era al centro dell'attenzione del pubblico urbano.

Nella sua giovinezza, entusiasta
invenzioni Bruntelles Master.
orologi e sveglie, indipendentemente
viaggi elettronico. una volta
ha colpito i fiorentini più complessi
sky Design per mistero in
chiesa di Santa Felice

Filippo ha avuto l'opportunità di ottenere il meglio al momento dell'istruzione e dell'istruzione umanistica, e per lui sono state aperte le prospettive più brillanti. Da bambina, ha studiato gli autori latini e antichi, che era la base per lo sviluppo dei suoi interessi futuri e dei gusti: pesantemente al passato romano rispetto alla "età dell'oro" e al rifiuto dell'arte "barbarica", sotto il quale durante Il Rinascimento è stato implicito tutto medievale. La bella conoscenza delle creazioni di Dante ha aiutato Brunelleski a capire lo spirito della Firenze nativa, per comprendere che non è solo a livello del costrutto. Inoltre, era interessato alla matematica, ha studiato macchine militari e industriali. Con le sue capacità in geometria, ha sorpreso anche Paolo Toskanlyli, un amico della famiglia Brunelles e un famoso scienziato che aveva influenzato le famose figure dell'era, come Nikolai Kuzansky, Regionalton e Leon Alberti.

Contrariamente alle aspettative della Famiglia Filippo non è andata alle orme del Padre e ha rifiutato la carriera favorevole del notaio. Nel 1392, cioè, a 15, ha insistito sul fatto che gli è stato dato all'insegnamento alle azioni dorate per padroneggiare Beninkas Lottta in Pista. Nel 1398, è stato adottato nel negozio di Shellyer, che comprendeva gioiellieri, ma solo nel 1404 Brunelleski ha ricevuto il titolo di Master e il primo ordine per la produzione di crocifisso d'argento all'altare del tempio di San Giacco in Pista, con il quale ha affrontato bene. Anche al momento del suo lavoro come gioielliere appartiene a due semi-figure dei profeti (in Quaddiffs) e due figure dei padri della Chiesa (Ambrosia e Agostino). Non è coincidenza che il Master sia inizialmente riferito alla creatività scultorea: in questa forma di arte, le nuove tendenze sono apparse prima del resto. Nei suoi primi lavori, è ancora un'influenza gotica, ma allo stesso tempo, la frattura e la secchezza delle forme è già superata e si trova la loro finitura fine, a forme semplici e monumentali, a gesti espressivi.

Filippo ha padroneggiato diversi tipi di arte: disegno, posa, incisione, scultura e pittura. Sentire fiducia nelle tue abilità, decide di prendere parte al lavoro di un livello piuttosto serio. Diventa uno degli sfidanti per decorare le seconde porte di Giovanni Battistero a Firenze (il primo era già decorato con Andrea Pisano). La competizione è stata organizzata nel 1401. A questo evento, il Comune della città è stato preparato con cura. La Commissione dopo una sezione rigorosa assegnata sette maestri: un seguace della direzione gotica del Nikcolody Piero Lamberti, la famosa Siena Yakopo della Kverchar, il suo Countryman e lo studente Francesco Waldambro, Areteta Niccolo e Luca Spinelley, un simbolo poco conosciuto e Kolledy Val D 'Ells, Lorenzo Hibri e Filippo Bruntelleski. È degno di nota che la maggior parte dei maestri, oltre agli ultimi due, dolorosi alle stilistiche gotiche. I partecipanti di Brunelecki erano l'artista più giovane insieme a Lorenzo Hibacy. I restanti cinque hanno già acquisito gloria e onore, in particolare Jacopo della Kverchar. La gilda dei mercanti ha stanziato fondi a cui i Maestri sono stati tenuti per un anno e mezzo mentre lavoravano sulle loro opzioni di rilievo. L'argomento è stato chiesto solo a tutti: "Sacrificio Abrahamo". È stato stipulato che la composizione sarebbe sicuramente incorniciata in Quaddiff, cioè nella stessa forma delle porte del bronzo battistero già esistite. Di conseguenza, Brunelands e Hibriti combatterono per il primo posto, e Filippo ha perso in questa competizione. Si ritiene che la vittoria di Hibey fosse il risultato dell'intrigo della Commissione. Una leggenda dice che entrambi i maestri sono stati invitati a dividere il lavoro allo stesso modo. Ma Bruneland ha rifiutato e trasmetteva interamente l'ordine di Hibey. Dovrebbe essere riconosciuto che il rilievo del bronzo Bruneland era davvero meno perfetto in termini di composizione ed espressività. Era più pesante dell'Hibacy, di 7 chilogrammi. Fortunatamente, è stato tenuto come testimonianza storica della competizione (Museo Nazionale, Firenze). Ma, nonostante il fatto che i Bruneland con difficoltà percepivano la sconfitta, e le relazioni difficili e competitive con Hibey furono conservate per molti decenni, questo fallimento è iniziato, si potrebbe dire, una felice stella del Maestro. È dopo che va a Roma insieme al suo amico Donatello, dove indagano gli antichi monumenti per molti anni, tra cui il famoso Pantheon e la sua cupola, che divennero la base per il principale lavoro di Filippo. Buntelleski è appassionato di architettura e Donatello - Scultura. Al primo viaggio, altri seguirono. È noto che le spese sullo scavo dei Brunalegles si sono pagati, guadagnando denaro con mestiere di gioielli. Per diversi anni, Bruntelleski era in dettaglio e scrupolosamente impegnato nell'archeologia di Roma, diventando autore di una delle prime opere in architettura romana, che è stata fornita con le proprie ricostruzioni. Secondo Manetti, Filippo ha studiato "modi di proporzioni eccellenti e di come agio e minoranza potevano fare tutto senza difetti". È questa esperienza di lavoro vivente con monumenti antichi e, eventualmente, lo studio degli edifici progeniali della Toscana cristallizzarono la personalità creativa e lo stile di Bruneland. Le sue opere successive verranno sempre sentite il possesso libero della tecnica e dei ricevimenti dell'architettura romana, la conoscenza del suo sistema razionale e proporzionale al sistema. Un metodo simile di studiare il patrimonio dell'impero e della ricreazione di una volta caduto e ricreazione sulla base di nuove opere d'arte sarà basata sulla base dell'intero Rinascimento.

La storia, raccontata da Vasari, è ampiamente conosciuta: Bruneland, avendo sentito parlare dell'antico sarcofago nella città di Corton, "giusto quello che era, in un impermeabile, un cappuccio e scarpe di legno, senza dire dove va ... Andò A piedi a Corton, abita il desiderio e l'amore, che cadde nell'art. "

Recentemente, i ricercatori dubitano che Brunelleski fosse a Roma all'inizio del XV secolo, supponendo che il viaggio sia stato commesso in seguito, negli anni '30, quando il lavoro sulla cupola della Santa Maria del Fiore era già seguita. Esattamente gli stessi dubbi sono espressi sulla nuova scoperta delle leggi della prospettiva lineare, che è attribuita a Filippo. Secondo Manetti, nel 1425, Bruntelleski ha scritto due leader utilizzando questo metodo e utilizzando un dispositivo speciale come una fotocamera touchscreen: uno è stato ritratto su un battistero di San Giovanni, dall'altra - vista della Signoria. Possiamo giudicare l'esistenza di questi paesaggi solo dai documenti. Pertanto, i primi lavori di un tale tipo di molti considerano il lavoro del Mazacho per la Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, ed eseguita secondo le regole della prospettiva diretta. Tuttavia, l'attribuzione persistente della scoperta di Bruneland delle leggi di una prospettiva lineare è difficilmente infondata, per la quale un altro storico Averino Filaret nel Trattamento architettonico è 1461. È persino possibile che il motivo architettonico sotto forma di un arco cesanato sulla foto Mazacho appartiene a Brush Brunelles.

Secondo la prova del narratore, il maestro non differì nel sacerdozio. Era una piccola crescita e nell'aspetto inappropriato, ma allo stesso tempo era solido e come artista, e come persona, ed era un solido mazzo di energia, con un enorme potere di volontà, grazie a cui ha funzionato molto fruttuosamente . Dopo sé, ha lasciato una solformance al figlio adottivo Andrea Kavalkanti, ma con tutta la sua ricchezza Brunelleski ha guidato lo stile di vita di un incubatore e aiutato volentieri i suoi amici alla loro prima richiesta.

Molti hanno notato che, nonostante tutto quanto sopra, la sua reputazione nei primi anni 140 di Firenze era ancora piuttosto strana e controversa. Da un lato, era già conosciuto come scienziato, abile in diversi effetti meccanici, e dall'altro - come un voto, che non ha confermato le sue capacità con le reali creazioni, almeno nella sua città natale. Gerardo Guard lo ha chiamato un dilettante di talento che squilloso le sue capacità sulle "illusioni ottiche del diavolo". Tale opinione su di lui fa luce su una situazione difficile presso la competizione per la costruzione della cupola di Santa Maria del Fiore nel 1418. C'è una leggenda che i governanti della città decisero di costruire una cupola sulla cattedrale e organizzare una competizione di architetti, dove tutti hanno rappresentato il suo progetto. La cupola più bella e maestosa di Bruneland. Ma tutti hanno iniziato a esprimere dubbi sulla possibilità della sua costruzione - era così grande. Da Bruneland ha chiesto di rivelare i loro segreti. Rispose: "Lascia che colui sarà in grado di mettere un uovo sul bordo di marmo e costruisce la cupola." Molti provato e, naturalmente, non sono usciti. Poi Bruntelleski colpì l'uovo sul bordo di marmo e lo ha fatto in piedi. Tutto allentato, ma Filippo rispose ridendo che sarebbe stato in grado di costruire una cupola e ci sono già disegni per questo. Quindi ha ricevuto un ordine per la costruzione.

Su tutte le sue opere principali, Filippo ha lavorato quasi simultaneamente, adempiendoli in breve tempo. Nel 1419-1420, si imbarca sulla costruzione di una casa educativa per il rifugio per bambini e la cupola di Santa Maria del Fiore. Circa 1420, cioè, quando c'erano dispute particolarmente calde su come erigere la cupola della cattedrale fiorentina, Brunalells costruirono due cappelle - a Sant-Jacopo Szranny (non conservata) e in Santa Felicitis (fortemente ricostruita nel momento successivo). Secondo Manetti e Vazari, in queste cappelle Filippo cercarono di mostrare le sue capacità nella costruzione di cupole di grandi volumi e senza l'uso di foreste ingombranti. Inoltre, il maestro disegna la cappella di Barbadori in questo momento e la sua costruzione inizia, ma non è stata completata a causa della bancarotta del cliente. Successivamente, la cappella è stata fortemente cambiata in relazione al design originale.

Presto il suo lavoro inizia sui SacRytics San Lorenzo, e poi la ristrutturazione di tutta la Chiesa. Nel 1424, Bruntelleski ricostruisce le pareti urbane, e nel 1427-1430 costrutti Capell Pazzi.

Il cliente di questa piccola cappella familiare, che doveva eseguire simultaneamente le funzioni della Sala Capiton allo stesso tempo, era un ricco mercante del vecchio genere aristocratico Andrea Pazzi. Quindi, con piccoli intervalli una tantum, ci sono ancora diversi progetti su larga scala.

Inoltre, Maenetti riporta che Brunleloni ricostruita per la sua relativa casa di Apollonio Lapi, che è diventata "appropriata, confortevole e piacevole". La partecipazione di Brunelands in edifici secolari è raramente confermata dai documenti, sebbene sia chiaro che fosse attivo. L'unico indubbio lavoro di Philippo nel campo della costruzione civile rimane il Palazzo Party del Gutev, il cui progetto è stato completato per circa il 1420. Il cliente è stato il Partito più pulito, una volta una potente organizzazione politica, ma entro il tempo di Bruneland, che ha già perso la maggior parte della sua influenza. L'intrigo era che il Guelfo decise di costruire un palazzo, che dimostrerebbe il potere che la festa non era più posseduta. Di conseguenza, il palazzo è stato eretto, ma la costruzione e la finitura decorativa sono stati trascinati a 1452 a causa della completa assenza di aiuto delle autorità.

Riferendosi a Vazari, Brunellesks attribuisce anche la paternità del Patti del Patti fiorentino, e in aggiunta, gli edifici dell'abbazia nel Füzole (sobborgo di Firenze). Probabilmente, il Palazzo del Petty ha completato o ha anche costruito il suo studente di Luka Francelley. Nel 1446, quest'ultimo nella vita del Maestro, la Chiesa di Santo Spirito è costruita sul suo progetto (è conservata solo Atriya convertita).

Inoltre, per molti anni c'era un lavoro parallelo di una natura puramente ingegneristica: fortificazioni fortificazioni sono state costruite a Pisa e Lucca, sono state costruite navi da carico. Bruntelleski ha creato una nave speciale con un dispositivo di sollevamento per il trasporto di marmo, che divenne un prototipo di una moderna gru di sollevamento. La presente invenzione è stata premiata per la prima volta un brevetto rilasciato al Maestro a Firenze nel 1421. Inoltre, Bruneland è stata scaricata da doveri amministrativi e ha partecipato a varie commissioni e consigli urbani a Firenze e all'estero, è andato alla consultazione a Ferrara, Mantova e Rimini. Per qualche tempo ha occupato uno dei post eletti repubblicani più alti - la posizione di prima.

Nel 1429, Bruntelleski ha partecipato personalmente il giuramento generale della lealtà alla Repubblica, impegnata a "eliminare l'ingiustizia, per rovesciare ogni odio, per allontanarsi completamente da (lotta) fazioni e feste, curando solo il bene, l'onore e la Maestà di La Repubblica, per dimenticare tutto il dolore vissuto in questo giorno a causa di passioni parti o frazionarie, o in quale altra occasione. " Ha eseguito vari viaggi sulle istruzioni del "Consiglio di dieci" (come suo padre), sostenendo il contatto con i famosi cittadini della città.

Dal 1440, l'architetto ha lavorato per Kozimo Medici, tuttavia, non con successo. Secondo il suo ordine, Brunelands ha preparato il modello Palazzo, lavorando su di esso con una diligenza speciale e ispirazione. Ma il progetto sembrava al cliente troppo fritto. Sotto il pretesto immaginario della mancanza di fondi, ha respinto il lavoro del Maestro. I biografi scrivono che ha portato Filippo in incredibile rabbia, e ha distrutto il suo modello.

Filippo Bruneland è morto il 16 aprile 1446, essendo un maestro famoso e riconosciuto che è entrato nella storia e nel suo nome e della sua città. Nel maggio del 1447, il suo corpo fu sepolto nella cattedrale di Santa Maria del Fiore. La lapide è stata eseguita da Cavalki, l'epitaffio latino era un famoso umanista e cancelliere della Repubblica Fiorentina Carlo Marsupapini. In esso, "la festa grata" ha concesso gli onori all'architetto Filippo per la "cupola incredibile" e "per molte strutture inventate dal suo genio divino".

Sulla morte di Bruneland Vazari nel suo libro
pubblicato da: "... April 16 è andato alla migliore vita
dopo molte opere deposte da lui
per creare quei lavori che
meritava un nome glorioso sulla terra e sulla dimora
tenendo in paradiso »

L'importanza generale della creatività di Buntelleki per il successivo sviluppo dell'architettura è enorme. È stato sorprendentemente combinato con una straordinaria mente matematica e un'intuizione artistica altamente sviluppata, che ricorda molto Leonardo da Vinci. Nonostante le controversie, si ritiene ancora che fosse Buntellelleski che ha introdotto le leggi di una prospettiva lineare all'arte, rianimato il mandato e il sistema di antichità proporzionale. Le sue opere sono caratterizzate da semplicità e armonia, generate dalla conseguenza della sezione dorata. Il Maestro stesso parlò così sulla sua opera: "Se mi è capitato di eseguire centinaia di modelli di chiese o altri edifici, avrei fatto loro diversi e diversi". Questa varietà (Lat. Varietas) è stata particolarmente apprezzata nell'epoca della creatività più libera. Bruntelleski è uno dei "padri" e i geni della rinascita precoce, e la sua importanza nello sviluppo dell'architettura è tanto grande quanto il ruolo del mazacho nella pittura e dal Donatello nella scultura.

Nella famiglia del notaio Bruntelleski di Lippo; La madre Filippo Julian Spini stava aiutando con la famiglia Baby Dows e Aldobrandini. Da bambino, Filippo, a cui avrebbe dovuto la pratica del Padre, ha ricevuto un'educazione umanistica e la migliore educazione per quel tempo: studiato latino, ha studiato gli antichi autori. Allevato con gli umanisti, i Brunalegles hanno preso gli ideali di questo cerchio, desiderando il tempo di "i suoi antenati" dei Romani, e l'odio di tutto alieni ai barbari che hanno distrutto la cultura romana, compresi i "monumenti di questi barbari" ( E tra questi - edifici medievali, strade di Curne delle città), che gli sembravano alieni e sconosciute rispetto a quelle idee che erano umanisti della grandezza dell'antica Roma.

Rifiutando una carriera del notaio, Philippo dal 1392 era nell'insegnamento, probabilmente tra gli affari dorati del Maestro, e poi passò la pratica come studente in un gioielliere in pistay; Ha studiato pittura, modellazione, incisione, scultura e pittura, a Firenze studiata veicoli industriali e militari, acquisiti significativi per quel tempo di conoscenza in matematica nell'insegnamento a Paolo Toskanjelli, che, secondo la testimonianza di Vazari, gli ha insegnato la matematica. Nel 1398, Bruneland si unì a Arte della Seth, dove erano gli affari d'oro del Master. Nella prigione del giovane Bruneland ha lavorato sulle figure d'argento dell'altare di San Giacco - nelle sue opere influenzano fortemente l'arte di Giovanni Pisano. Nel lavoro sulle sculture, Bruntellesk ha aiutato Donatello (aveva almeno 13 o 14 anni) - da quel momento, l'amicizia ha legato maestri per la vita.

Nel 1401, Philippo Bruntelleski tornò a Firenze, ha preso parte al Dichiarato Arte di Calimala (negozio di commercianti di tessuto) per decorare i rilievi delle due porte del bronzo del battistero fiorentino. Nella competizione, Jacopo Della Kverchar, Lorenzo Hibri e un certo numero di altri maestri hanno preso parte alla competizione. La competizione presieduta da 34 giudici, sulla quale ogni maestro era di fornire un sollievo in bronzo eseguito da loro "sacrificare Isacco" l'anno scorso. Il concorso è stato giocato a Bruneland - il sollievo di Hiberti lo ha superato artisticamente e tecnicamente (si stava versando da un pezzo ed era di 7 kg più leggero del sollievo di Bruneland). Tuttavia, nonostante il descritto Hibey nei suoi "ricordi", l'unanimità dei giudici nella scelta del suo sollievo è il vincitore, molto probabilmente, alcuni intrighi hanno circondato la storia della competizione (Manetti ritiene che Brunleki dovesse sconfiggere). Nonostante ciò, il lavoro di Brunelands non ha distrutto altri partecipanti con le creazioni, ma tenevano (ora al Museo Nazionale, Firenze), a quanto pare, notandolo ancora come un successo insolitamente.

Secondo Manetti, Brunelands ha creato diverse statue da legno e bronzo. Tra questi - la statua di Maria Maddalena, bruciata a Santo-Spirito durante un incendio del 1471 circa 1409 (tra il 1410 e il 1430.) Brunelecks ha creato un "crocifisso" in legno nella Chiesa di Santa Maria Novella, secondo la testimonianza i suoi biografi - entrato in una disputa amichevole con Donatello.

Entrambi hanno perso la competizione, Brunellesku ha lasciato Firenze e andò a Roma, dove, forse, ha deciso di studiare perfettamente la scultura antica (alcuni scienziati muovono la data del viaggio, alcuni in genere considerano il frutto del biografo fantasy, alcuni - che c'erano diversi tali viaggia ed erano brevi). Durante il soggiorno, Philippo a Roma era quasi invariatamente Donatello. Nella città eterna, vivevano diversi anni, e dal momento che entrambi erano splendidi alberi d'oro, hanno guadagnato questo mestiere e tutti guadagnati spesi per l'organizzazione di scavi di antiche rovine. Nel tempo libero, è stato completamente somministrato allo studio delle rovine romane e l'influenza delle impressioni romane può essere annotata nel lavoro di entrambi i maestri.

A Roma, la giovane Bruneland è stata trasformata dalle materie plastiche all'arte della costruzione, iniziando a misurare a fondo le rovine sopravvissute, piani di abbozzo di interi edifici e piani di parti individuali, capitali e cornici, proiezioni, tipi di edifici e tutte le loro parti. Doveva scavare le parti e le fondazioni allagate, avrebbe dovuto essere a casa per rendere questi piani in un unico insieme, per ripristinare ciò che non era in totale sicurezza. Quindi penetra nello spirito dell'antichità, lavorando come un moderno archeologo con una misura di nastro, una pala e una matita, ha imparato a distinguere i tipi e un dispositivo di edifici antichi e ha creato la prima storia dell'architettura romana nelle cartelle con i suoi etuti " (P. Frankl).

Prospettiva di apertura

Brunelands desiderava fare la percezione del termine e dei teatri ricostruiti da loro e dei teatri e cercò di creare dipinti geometricamente promettenti dai loro piani per un certo punto di vista. In queste cercate la prima volta, è stata aperta (o riaperta), secondo la tradizione, ascendente dalla 2a metà del XV secolo., Prospettiva diretta.

A Firenze, dove lui, di tanto in tanto, a quanto pare, tornò da Roma, ha messo le prospettive tali progettate sulla strada (tavole con l'immagine del Battistero e della Cattedrale, il tipo di Piazza Signoria), le sagome di cui tagli fuori e che da un certo punto di vista si è fuso con l'edificio raffigurato (ad esempio, con Battistero). Per lo studio delle prospettive, i migliori maestri di Firenze - L. Hibriti (nei suoi rilievi per le porte del Battistero) e Mazacho (nel suo affresco "Trinity" nella Chiesa di Santa Maria Novella, la cui prospettiva, molto probabilmente, Sviluppato Bruneland), implementato immediatamente questo ha acquisito l'esperienza di conoscere il mondo reale nelle loro opere.

Primi progetti architettonici: casa didattica e San Lorenzo

Nel 1419, Arte della Seta è stata istruita da Bruneland, la costruzione di una casa educativa per i bambini lasciata senza genitori (Deli Innochi-Shelter - rifugio innocente, agito fino al 1875), che in realtà era il primo costruito dall'era rinascimentale in Italia.

La casa educativa è semplicemente organizzata: il porticato della sua Loggia è divulgato in direzione di Piazza Santissima Annunciat - L'edificio è in realtà il suo "muro" aperto. Tutti gli elementi architettonici sono chiaramente letti, la scala della costruzione non supera la misura umana, ma concordata con esso. La scala aperta nel 9 ° passo conduce all'intera larghezza dell'edificio al piano inferiore, allungando la galleria da 9 archi semi-curvo, che riposano sulle colonne elevate dell'ordine composito. Dalle capitali alla parete posteriore della Galleria, vengono trasferiti gli archi vincolanti, che raccolsero console decorate con capitelli. Negli angoli, una serie di colonne ha un pilastro, su ciascuna di esse è l'architettura, che si estende su tutti gli archi. Tra gli archi e l'architettura di cui i medaglioni di Maitolike del lavoro di Della Robbiacarono con l'immagine di un bambino di piumeny (la loro semplice colorazione - blu e bianca - rendono più seriamente le colonne ritmiche, più calme). Il formato rettangolare di Windows, i loro cornici e le frontoni delle finestre sono copiati da Brunalelles con campioni romani, oltre a colonne, archi archiviati, pilastri e profilo cornicitario. Ma le forme antiche sono insolitamente interpretate, l'intera composizione è originale e non può essere chiamata una copia degli antichi campioni. A causa di qualche tipo di senso, i Bruneland nel contesto dell'intera architettura rinascimentale sembrano essere il più "greco", e non un maestro romano, nonostante il fatto che non potesse vedere alcuna costruzione greca.

Basilica San Lorenzo e vecchia sacresta

Mentre la casa educativa fu costruita, Brunelezki nel 1420 iniziò a lavorare sulla vecchia Sacristia Basilica di San Lorenzo (fondata nel 390, ricostruita), e per la prima volta ha creato una composizione centrata chiara e armoniosa per il Rinascimento (finì nel 1428.). Mezzi per la costruzione di medici assegnati - rappresentanti della loro famiglia sono stati sepolti qui. San Lorenzo Sacristia è spaziosa (circa 11m larghezza) camera quadrata, coperta da una cupola. Sul lato est del muro si apre verso l'altare, la piazza e anche sovrapposti con una cupola - una piccola stanza bassa, così subordinata a un grande, alto; Ogni chiaramente percepito separatamente, isolato in cui è stata espressa la caratteristica principale del compito artistico dei Brunalelles - il desiderio di chiarezza. Le costole e gli angoli delle pareti di entrambe le stanze sono contrassegnati da Corinth Pilastri che supportano Antablement - L'ordine enfatizza l'intera struttura della stanza e risolve chiaramente la percezione dello spazio. Sulle pareti su cui sorge la cupola, gli archi decorativi sono sovrapposti, le finestre semi-curve sono poste sull'antablementom di Luins. Vele, archicolo, porte e grafici sopra di loro sono decorate con rilievi che hanno eseguito DonTello. Tutte le articolazioni tettoniche sono un mandato, windscarves, bordi le costole sono realizzati in pietra scura e si distinguono su eleganti pareti bianche neutre.

Quando Bruneland prese la ristrutturazione della Chiesa di San Lorenzo, le mura del suo altare erano già aumentate, la sacca fu costruita, e dall'altra parte c'erano i resti della vecchia chiesa di San Lorenzo, che non erano rotte. Questa prima basilica cristiana ha identificato la forma di una nuova chiesa. L'architettura paleocristiana non era considerata la barbarica, le sue antiche colonne erano ancora a "buon stile". Così, il percorso verso il Rinascimento - l'architettura antica rianimata ha ampiamente attraversato i ricordi dei tempi del primo cristianesimo e della sua architettura.

Gli oli laterali della Basilica non sono attraverso, come tradizionalmente, e sono formati da una catena di identiche stanze quadrate, sovrapposte da colture. Antiche Le proporzioni, silhouette e disegno delle capitali della colonna portano facilmente la gravità, gli archi vengono gettati attraverso di loro, tutto lo spazio è diffuso con chiarezza matematica - tutta la pressione è evitata, tutta la disconnessione. Ornamentici semplici, parzialmente antichi, parzialmente la seguente tradizione fiorentina, parzialmente - inventata Bruneland stesso, fa un'impronta di leggerezza, armonia e tutto l'umore di questo edificio della Chiesa è l'atmosfera di allegria non eseguita, la gioia ingenua dell'essere.

Cupola della Cattedrale di Santa Maria della Fiore

Poco dopo l'arrivo a Firenze, Bruneland è stato portato via da un compito di ingegneria complesso - la costruzione della cupola sulla cattedrale della città (1420-1436), la sua costruzione ha iniziato quasi simultaneamente con la costruzione di San Lorenzo. L'idea della cupola - un arciere di otto marginali - gotico, ed era già prevista per il costruttore della cattedrale Arnolfo di Cambio, la cattedrale di Campanil è stata costruita, come al solito è considerata, grande jotto. La complessità dell'edificio in sé non era solo nella costruzione della cupola, ma anche nella costruzione di dispositivi speciali, che consentirebbe di lavorare ad un'altezza elevata, che sembrava impossibile allora. Il consiglio della città di Brunelleski si è offerto di fare una leggera cupola a 8 gradini del mattone, che sarebbe andata dalla faccia - "azioni" e legata in cima alla lanterna architettonica, inoltre, si è offerto volontario per creare un numero di auto per il sollevamento e lavorare ad altezza. La cupola (la sua altezza è stata costruita 42 m) senza foreste basate sulla foresta; Consiste di due conchiglie collegate da costole e anelli orizzontali. Trainare la città, la cupola, con il suo pane tostato di aspirazione e il suo contorno elastico flessibile, determinato la caratteristica sagoma di Firenze, e i contemporanei stessi presenti un simbolo della nuova era - rinascimentale. La gloria dell'architetto e la città contribuì al fatto che la cupola fu consacrata da papà Evgeny IV.

Capella Pazzi.

Chiesa di Santo Spirito. Palazzo Pitty.

La Basilica di Santo Spirito (Spirito Santo) è solo leggermente diverso da San Lorenzo: le cappelle esterne sono qui con le nicchie di una forma semicircolare.

Brunelands visse solo prima di prenotare la fondazione di questo edificio. Solo 8 anni dopo la sua morte, la prima colonna è stata sollevata; Dettagli, Profili, decorazioni eseguite i costruttori subordinati e le loro forme secche solo nelle funzionalità più generali corrispondono al piano del Maestro stesso.

Nel 1440, nello Zenith of Glory, Brunellesci ha ricevuto un ordine per costruire Palazzo Pitti. Luka Pitty, un ricco mercante, che voleva politicamente ed economicamente di rovinare Medchi e in realtà, sembrava vincere, persa, alla fine, qualsiasi importanza dovuta alla destrezza diplomatica dei Medici e dal suo non-assorbimento. Il suo palazzo avrebbe dovuto servire come un monumento alla sua vittoria su Medici e Firenze e doveva essere così grande che il più grande palazzo di Firenze poteva essere posto sul suo cortile. Il cortile è rimasto aperto da dietro e ricevette la facciata di un solo secolo dopo (1558, architetto B. ammanati); E anche se il palazzo nel suo complesso era, alla fine, era finito, ma in modo molto diverso, ciò che il suo Pitti concepito, oltre alla facciata anteriore era significativamente allungata durante i secoli successivi, quindi l'impressione iniziale è cambiata molto.

Solo le 7 campate medie appartengono all'edificio iniziale. Era una struttura senza un mezzo sottolineato, senza angoli sottolineati, la cui silhouette non aveva le sporgenze, è solo un boulder prismico. Sopra i piani inferiori, due identici piani superiori sono aumentati, tutte - dimensioni enormi (ogni 12 m altezza). La finitura dell'intera facciata è una ruggine ruvida, separare le pietre a quattro gradi - una gravità travolgente. Più forte viene sentita la tensione, più è sentito anche che il Master ha dominato il materiale.

Negli ultimi anni, il Maestro del Maestro cade la costruzione di Palazzo Pazzi-Quaratozi (finito dopo la sua morte) a Firenze. Il piano inferiore è trattato con ruggine, i piani superiori sono intonacati.

Biografia (Secondo i materiali del libro "100 grandi architetti" D. Samina, sito www.brunelleschi.ru e www.peoples.ru)

& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspfilippo Bruneland è nata nel 1377 a Firenze. Filippo da una tenera età ha studiato lettura, scrittura e conto, nonché un piccolo latino; Suo padre era notaio e pensava che il figlio avrebbe preso lo stesso. Da una tenera età, il ragazzo ha mostrato interesse a disegnare e a dipingere e fece molto successo. Quando il Padre decise, secondo la consuetudine, per allenare il suo mestiere, Bruneland ha scelto un gioiello, e suo padre, essendo ragionevole, concordato con questo. Grazie alla sua pittura, Philippe divenne presto un professionista in gioielleria.
& Nbsp & Nbsp & Nbsp & Nbspv 1398 Bruntellleski si unì al "Arte della pattino" e divenne Golden Master. Tuttavia, l'ingresso nel workshop non ha ancora dato un certificato, lo ha ricevuto solo sei anni dopo, nel 1404. Prima di ciò, ha superato la pratica nel laboratorio del famoso gioielliere Linardo di Matteo Ducci in pistay. Filippo Bruntelleski è rimasto nella pelosa fino al 1401. Quando la competizione è stata annunciata sulle seconde porte del Battistero fiorentino, lui, a quanto pare, visse già a Firenze, ha compiuto 24 anni.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Bruneland ha posto un grande stato, aveva una casa a Firenze e proprietà della terra nei suoi dintorni. Era costantemente eletto ai corpi governativi della Repubblica.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspTutte le attività di costruzione di Bruneland, sia nella città stessa che oltre, si tenevano per conto o con l'approvazione del Comune fiorentino. Secondo i progetti Philip e sotto la sua leadership, è stato eretto un intero sistema di fortificazioni nella Repubblica conquistata dalla Repubblica, nei confini dei territori subordinati o controllati. Grandi fortificazioni sono state condotte a Pista, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena e nelle vicinanze di queste città. In effetti, Bruneland era il capo architetto di Firenze.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspLa cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore è la prima delle più grandi opere di Bruneland a Firenze.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspPrima di procedere con il lavoro, Brunellesks disegnava le cupole della cupola a grandezza naturale. Ha approfittato di questo superficiale di Arno, accanto a Firenze. L'inizio ufficiale del lavoro di costruzione è stato notato il 7 agosto 1420 da una solenne colazione.Da ottobre, Filippo Bruneland ha iniziato a ricevere uno stipendio, la verità è abbastanza modesta, dal momento che si ritiene che sia solo una guida generale.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspNel 1429, i rappresentanti del magistrato fiorentino hanno inviato Brunelands sotto Luccu a gestire i lavori legati all'archivio della città. Dopo l'ispezione del terreno, Brunelezki ha offerto il progetto. L'intenzione di Bunttalleski doveva, erettando il sistema di diga sul fiume Serkio e sollevando il livello dell'acqua in questo modo, per aprire le porte del momento giusto in modo che l'acqua, piagnucolata su canali speciali, allagata l'intero terreno attorno alle mura della città , ha forzato Luccu per arrendersi. Il progetto Bruntelleski è stato implementato, ma il fiasco ha sofferto, l'acqua, montata, allagata non una città depositata, e il campo del precipitante, che ha dovuto evacuare frettolosamente.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspForse Bruneland e non era da biasimare - il Consiglio di Dieci non ha impedito alcuna lamentele a lui. Tuttavia, il fiorentino credeva esattamente Philippe il colpevole della campagna di Lucc, non gli hanno dato un passaggio per le strade. Bruneland era disperata.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspNel settembre del 1431, ha fatto un testamento, a quanto pare, temendo per la sua vita. C'è un suggerimento che in quel momento andò a Roma, in fuga dalla vergogna e dalla persecuzione.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspNel 1434, Philippo Bruntelleski ha dimostrato dimostrativamente di pagare una tassa nei negozi di muratori e lavorazione del legno. È stata una sfida abbandonata da un artista che si è reso conto di se stesso una personalità creativa indipendente, il laboratorio dell'organizzazione del lavoro. Come risultato del conflitto, Bruneland era in una prigione del debito. La conclusione non costringeva l'architetto a conquistare, e presto il workshop fu costretto a rinunciare: le Bruneland sono state rilasciate all'insistenza dell'opera del Duomo, perché il lavoro di costruzione non poteva continuare senza di esso. Era una specie di vendetta, prese Bruntelles dopo il fallimento dell'Assedio di Lucca.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspPhilippo Bruneland credeva che fosse circondato da nemici, invidioso, traditori che stavano viaggiavano a Bypace, ingannando, drow. Era così infatti, è stato difficile da dire, ma è così che Philippe percepì la sua posizione, tale era la sua posizione di vita.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspL'atmosfera di Bruneland, senza dubbio, è stato influenzato dall'atto del suo figlio adottivo - Andrea Lartzaro Kavalkanti per il soprannome Budzhano. Philippe lo adottava nel 1417 da un bambino di cinque anni e amava come il suo nativo, sollevato, ha fatto il suo studente, assistente. Nel 1434, il burzheno è scappato dalla casa, prendendo tutti i soldi ei gioielli. Da Firenze, andò a Napoli. Quello che è successo è sconosciuto, ma Bruneland lo ha reso indietro, perdonato e ha fatto il suo unico erede.
& Nbsp & nbsp & nbsp& nbsp.Torna nel 1430, Bruneland ha iniziato la costruzione di Capella Pazzi, dove hanno trovato il loro ulteriore miglioramento e sviluppo di tecniche architettoniche e costruttive della Chiesa di San Lorenzo.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspNel 1436, Bruneland cominciò a lavorare sul progetto della Basilica di San Spirito. L'ultima costruzione iconica di Bruneland, in cui è stata delineata la sintesi di tutte le sue tecniche innovative, era un Oratorio (cappella) di Santa Maria Deli Angeli a Firenze (posata nel 1434). L'edificio non è stato completato.
& Nbsp & Nbsp & Nbsp & Nbspo Firenze ha una serie di lavori che stanno rilevando se il Bruntelleski non è direttamente coinvolto, quindi, in ogni caso, la sua influenza. Questi includono Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti e Badia (Abbazia) a Fyzol.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspNessuno dei principalizzati Brunelegles Filippo Brunelegles di grandi edifici sono stati completati, su tutto era occupato, ha guidato da tutti allo stesso tempo. E non solo a Firenze. In parallelo, costruito a Pisa, Pistoa, Prato - in queste città ha viaggiato regolarmente, a volte diverse volte all'anno. A Siena, Lucca, Volterra, a Livorno e nei suoi dintorni, a San Giovanni Val D "Arno, ha diretto il lavoro di fortificazione. Brunellesci ha combattuto in vari consigli, commissioni, ha dato consigli su questioni relative all'architettura, alla costruzione, alle attività ingegneristiche; è stato invitato A Milano, in connessione con la costruzione della cattedrale, ha chiesto al suo Consiglio in merito al rafforzamento del castello di Milano. I viaggiatori di Bruneland sono andati come consulente a Ferrara, Rimini, Mantova, condotto un esame di marmo a Carrara.
& Nbsp & nbsp & nbsp & nbspFilippo Bruneland è morto il 16 aprile 1449. Fu sepolto a Santa Maria del Fiore.

Brunlesko è entrato nella storia come un geniale innovatore e una nuova architettura temporale.

Eppure, nonostante la valutazione entusiasta dei suoi contemporanei, nonostante il riconoscimento universale, consacrato dalla grande tradizione e confermata dalla scienza moderna, nel suo destino storico un sacco di contraddizioni e misteriosamente. Infatti, la creatività del grande fiorentino, che è stata sopraffatta di forte gloria, non ha avuto la stessa influenza diretta e potente sullo stile e tecniche delle generazioni successive, come il lavoro di Michelangelo e Palladio.

Naturalmente, Brunlelevko è un pioniere nella creazione di nuovi tipi e generi architettonici, sia una composizione centrale della cupola, basilico o palazzo. È il primo rappresentante dell'ordine coerente che pensava che sia nato sulla base di una nuova visione del mondo umanistico. Eppure l'influenza del suo modo individuale sui contemporanei e dai discendenti si è rivelata molto superficiale e di breve durata, e soprattutto, l'intera profondità e tutta l'originalità del suo metodo creativo erano essenzialmente incomprensibili, perché i suoi successori più vicini e per loro E l'intera successiva architettura europea è andata in modo completamente diverso. Si applica anche a una certa misura alla storia della conoscenza scientifica dell'arte di Brunelevko ...

Qual è il fascino irresistibile della sua arte? L'essenza di questo fascino potrebbe trasmettere accuratamente in una sola parola: gioventù. Il punto qui non è solo nell'innovazione, non solo che Brunlelevko è uno dei portatori più brillanti della giovane ideologia della sua era, e nel fatto che lui, come nessuno, forse, dai suoi contemporanei, è riuscito a esprimere questa qualità in Le sue opere artistiche. Sorgono e sviluppano nell'immagine e nell'immaginalità di un giovane organismo. La sua creazione parla della stessa forza elastica, combinata con la tenerezza, circa le stesse capacità illimitate e non utilizzate che gli artisti fiorentina del XV secolo incarnavano nelle immagini giovanili di Georgiev, Davidov e Sebastian. Inoltre, tutta l'arte del Brunllellaglasko ha rivolto il futuro e, inoltre, come mostrato la storia, in un futuro lontano, perché l'architettura europea fino ad oggi non è mai tornata ai giovani del pensiero artistico del grande maestro. Ecco perché, forse, la sua "giovinezza" non solo ci influenza con il suo fascino immediato, ma anche percepito come profonda saggezza.

Il fascino della giovinezza è combinato nelle opere di Bruneland con il fascino della sua personalità unica e luminosa. Ma, forse, l'architetto più individuale in tutti gli architetti globali. La sua architettura, così com'era, raggiunge il limite dell'individualizzazione, che l'architettura può raggiungere. Ecco perché la creatività del Brunellagland è un'area estremamente ingrata per i fan di cercare "influenze". Qualsiasi forma tradizionale, entrare nelle mani di Brunlelevko, diventa una forma "nuova" che porta la traccia della sua calligrafia. Gli studi futuri mostreranno quanto questo personaggio penetra in tutti i pori degli organismi artistici creati da lui, ad esempio, profilazione o sistema armonico. In questo, il "individualismo" di Brunlelelevko, ovviamente, il figlio del suo secolo, questa era di "Titans" e personaggi forti, quando era precisamente una personalità forte e luminosa con una progressiva corrieria start-up nella cultura. Tuttavia, l'arte individualistica trova un aggiustamento particolare e molto sostanziale nell'oggetto, con il quale si tratta di risolvere ogni attività.

Stare se stesso e mantenendo il fascino unico del suo edificio per la giovinezza, Brunlelevko non si ripete mai. I. V. Zoltovsky in qualche modo disse che non sarebbe mai stato possibile prevedere ciò che Brunellesko avrebbe fatto in determinate condizioni. In effetti, ognuno dei suoi lavori stupisce non solo l'individualità dello stile, ma anche l'immagine individuale dettata da questo programma. Quindi, ad esempio, che è comune tra il delicato delicatario del palazzo Pazzi e la dura solennità del partito di Palazzo di Gulef, tra la cappella Air Pazzi e Monumental Santa Maria Deli Angeli! E quanto significativo e significativo non è così visibile a prima vista le differenze tra la vecchia sacrirdy di Capella Pazzi e San Lorenzo di San Spirito! Questa obiettività, questa profonda veridicità del Maestro è di nuovo radicata in quel realismo e in quell'universalismo, che erano caratterizzate solo dalle prime generazioni dei maestri del Rinascimento italiano.

Non c'è da stupirsi Brunlelevko apparteneva alla gloriosa Pleiad di Titans, che, stimolante il Pathos della conoscenza, è stato in grado di combinare armoniosamente in una sola persona dell'artista e dello scienziato, dell'architetto e dell'ingegnere, del pittore e dell'ottica, dell'umanista e dell'inventore. Per Brunlelevko, per quanto riguarda il suo amico e il suo contemporaneo contemporaneo - Alberti, l'architettura con una lettera maiuscola era la sintesi di tutta la costruzione culturale nel suo complesso. La fabbricazione di meccanismi complessi per le foreste del Duomo della Duomo, le fortificazioni e le opere di irrigazione, la prospettiva della prospettiva e la creazione di pittoreschi panorami, lo studio della matematica e la topografia del piccolo poema - tutto ciò che non era per il Bruntellesko Amatoriale o dal business di bordo, causando un sorriso così lontano al lettore della sua biografia. No, questo realismo e universalismo erano il terreno nutritivo su cui la sua innovazione è cresciuta e maturata. Era su questa base che l'atteggiamento cosciente e libero di Brunleko al patrimonio del passato e al futuro costruito.

La questione dell'innovazione di Brunlelevko è sufficientemente complicata, poiché nel suo lavoro l'intreccio tradizionale e rivoluzionario intrecciato reciprocamente. La prima delle sue opere era qualcosa di fondamentalmente "senza precedenti", e allo stesso tempo sono stati contattati le radici più profonde con le tradizioni del passato. Al passato più vicino, a Gothic, Brunelevko non ha mostrato una relazione nettamente negativa caratteristica della prossima generazione.

Brunlelevko percepisce completamente il sistema di scheletro-irregolare del gotico, ma lo riempie con un nuovo contenuto come il pensiero udito sta crescendo e maturando. Il telaio gotico è smembrato sull'ordine e l'arco e acquisisce un nuovo significato tettonico. Insieme a questo, Bruneland con una brillante determinazione ritorna alla forma bizantina della cupola sulla vela, suonando questo argomento in base allo stesso sistema di fotogrammi. Per quanto riguarda la famosa cupola fiorentina, è, ad eccezione di un dato schema costruttivo di un arco gourmet chiuso, un'immagine completamente nuova nella storia dell'architettura mondiale. Questo è un volume organicamente smembrato, "Autunno, - Secondo Alberti, è tutti i popoli toscani". Lo spazio della cornice non è un interno gotico che taglia il visitatore dallo spazio della natura reale, e la parte vivente dello spazio naturale, dove, secondo lo stesso Alberti, "regna una certa dissoluzione della primavera dell'aria" e dove sperimentiamo quel piacere, "Quando le cose stanno arrivando i nostri sentimenti in tale capacità, come richiesto dalla natura."

La stessa tendenza realistica spiega ciò che sarebbe corretto chiamare il getto folk nel suo lavoro, vale a dire, i forti legami che lo collegano con la tradizione artistica toscana, in particolare con il cosiddetto ProtaperStant, l'antica manifestazione di questa tradizione.

Come umanitario, Brunlelevko pensa già in categorie di logica dell'ordine; Come patriota fiorentina, è espresso nella sua avveria toscana nativa, mentre l'architetto di Alberti utilizza latin Vitruvia, che diventa per le seguenti generazioni come richiesto come Cicerone per gli scrittori.

Ma qual è la relazione del Brunllellaglasko all'antichità, che nella presentazione di persone di quel tempo era qualcosa di simile a uno specchio magico che ha risposto a tutte le domande? Non è stato notato che il Maestro del primo semestre del XV secolo trattasse il patrimonio classico con allineamento ingenuo e erano interessati a non tanti quanto i principi e i canoni dell'architettura antica, ma le sue forme esterne e decorative, e poi senza Rigorismo stilistico. La mancanza di questo rigorismo era diverso e Brunlellesko, ma nella profondità della penetrazione nella maggior parte dell'essenza dell'antico pensiero architettonico con lui a malapena chiunque può confrontare. Tuttavia, è qui che ci troviamo di fronte a caratteristiche molto peculiari, per la prima volta I. V. Zholtovsky e che ci presentano al nucleo del metodo creativo di Brunelevko.

I biografi dei Brunelevko parlano dei suoi molti anni di lavoro testardo sullo studio degli edifici antichi a Roma. Il suo primo biografo e il contemporaneo di Manetti testimoniano che Brunlelevko era interessato non solo da tecniche costruttive di ordini antichi e non solo ordini e dettagli, ma con questioni generali della composizione: le leggi della proporzionalità, le proporzioni musicali e "alcuni defintra i membri e le ossa" . Se confronti con questo, le opere di Brunellaglesko che sono venute da noi, quindi prima di tutto, sta colpendo che tutta la ricchezza formale del soleno straniero dell'architettura romana non aveva alcuna influenza su di loro. Inoltre, un'analisi più profonda mostra che Brunlelevko non ha percepito i principali principi compositivi dell'arte romana.

L'organismo architettonico è sia nel complesso in dettaglio, sempre costruito a Brunlelevko sul principio di sollievo e differenziazione della forma dal basso verso l'alto e dal centro alla periferia, mentre per Roma tipicamente invertita - ponderazione e consolidamento della forma, sottolineando la contraddizione tra crescita e carico, vita e materia. Basta ricordare al fenomeno così completamente eccezionale e forse un fenomeno unico nell'architettura europea, come la composizione dei volumi interni a Capella Pazzi. Qui, l'immagine si sviluppa dal piano fino alla cima della cupola nel processo di aumento del rilievo, differenziazione e riproduzione. Allo stesso tempo, ogni nuova fase di crescita porta con esso completamente nuova qualità - dall'unità disabitata del piano rettangolare alla divisione in tre parti sull'olio e, oltre, dall'appartenenza a cinque parti della base della cupola Le vele fino alle dodici-metà fioritura della parte della corona. Brunlelevko pensa e crea in categorie inerenti al romano, ma il tipo greco di pensiero architettonico. Su tutte le convenzioni dell'opposizione del "greco" e del "romano", è impossibile negare il fatto che le immagini architettoniche create da Brunlelevko, nel suo edificio di composizione, e quindi, nel suo contenuto ideologico ed emotivo, sono naturalmente incluse in questo Tradizione dell'architettura mondiale, che conduce la sua origine dall'antica Grecia e che attraverso l'ellenismo e il bizante con tale forza e identità sono state colpite nell'antica architettura russa.

Ora è ancora difficile rispondere alla questione di come Brunlelevko gestito nelle rovine della Roma imperiale o negli edifici bizantini conosciuti, aveva un "fodera il suono del discorso divino Ellen". Ma una cosa rimane: Brunlelevko, ispirata alla lettera, e lo spirito di un antico patrimonio, creato notevoli campioni di arte umanistica e realistica, incarnando il suo sogno di un uomo libero, felice, per il quale, attraverso la conoscenza delle leggi della natura , spazi aperti del futuro.

Brunlelevko amava e sapeva come citare Dante. Mi piacerebbe pensare che abbia ripetutamente ricordato, come nella 26esima canzone del "inferno", Grey Odyssey, prima di andare all'ultima navigazione fatale per lui nell'ignoto dato l'Oceano Atlantico, convoca i suoi anziani marinai e, ispirandoli a L'ultimo, ricorda loro:

Non sei stato creato per una condivisione animale,
Ma sono nati il \u200b\u200bvalore e il ginocchio.

A. GabRichevsky.