L'artista Zinaida Serebryakova. La vita in immagini

18.04.2019

Nei primi anni

Zinaida Serebryakova è nata a San Pietroburgo. Il futuro artista ha iniziato a dipingere fin dalla tenera età. Tutta la sua famiglia proveniva da una dinastia creativa: suo padre Eugene Lansere era un famoso scultore, il nonno Nikolai Benois era un rinomato architetto e sua madre Ekaterina Lansere era impegnata nel disegno grafico. I genitori hanno fortemente sostenuto gli sforzi creativi dei bambini: fin dalla tenera età la piccola Zina frequenta mostre all'Ermitage, va a teatro per i balletti, è impegnata nel disegno accademico ed è molto entusiasta di leggere libri grandi e rari sull'arte dalla sua biblioteca di casa.

Nel 1886, la casa subì una disgrazia: il padre della ragazza, Eugene Lansere, morì e la famiglia fu costretta a tornare a San Pietroburgo. Lì Serebryakova si è diplomata al liceo ed è entrata in un laboratorio d'arte, dove Osip Braz e Ilya Repin sono diventati i suoi mentori. Come altri studenti, è andata all'Ermitage e ha fatto copie di dipinti di antichi maestri. La ragazza continuò ad esercitare e, mentre era in Italia nel 1902-1903, fece schizzi e studi. Successivamente, questa "scuola classica" di pittura si manifesterà alla maniera dell'artista: i suoi nudi ci rimandano ai migliori esempi del Rinascimento.

"Giovane contadina in cucina" 1900 | "Ritratto di ME Lansere (sorella dell'artista)" 1901

Nel 1905, due anni dopo il ritorno dall'Italia, la ragazza sposò il cugino, Boris Serebryakov, con il cui cognome sarebbe poi entrata nella storia della pittura russa. Dopo il matrimonio, la giovane famiglia partì per la Francia, dove l'artista frequentò l'Accademia de la Grande Chaumiere di Parigi, realizzando numerosi schizzi e disegni all'aperto. Un anno dopo, la coppia tornò a San Pietroburgo, nella tenuta di Neskuchnoye, dove Serebryakova lavorava instancabilmente: schizzi, schizzi, scene di tutti i giorni. Fu qui che si sarebbe poi sviluppata come artista, creando le opere più magnifiche e famose che, dopo la sua morte, riceveranno riconoscimenti in tutto il mondo.

"Terrazza" 1910

"Mele sui rami" anni '10

"Cavolo. Il villaggio di Neskuchnoye "1909

“Nel prato. Neskuchnoe "1910

bellezza Russia

Zinaida Serebryakova può essere giustamente considerata un'artista veramente russa: le sue tele riflettono un amore smisurato per la sua terra d'origine. Le sue opere sono finestre nel mondo infinito della natura russa, che ci permettono di ammirare la sua incantevole bellezza, i campi cosparsi di fiori e oro. Scene semplici e quotidiane - villaggio, strada, casa - questi sono i soggetti principali dell'artista, da cui ha tratto ispirazione. Era particolarmente affezionata allo stile di vita contadino: la sua serie di tele "contadine", scritte dal 1914 al 1917, racconta la vita nelle campagne russe, la vita quotidiana dei contadini laboriosi, l'affascinante semplicità della loro vita. I titoli delle opere sono semplici e aperti, come i loro personaggi: si tratta di "Peasants", "Harvest", "Sleeping Peasant Woman".

"Contadini" 1914

"Vendemmia" 1915

"Contadino addormentato" 1917

Il dipinto "Whitening of the Canvas" (1917) divenne particolarmente significativo, dove Serebryakova si dimostrò non solo un maestro della composizione, ma anche un talentuoso artista monumentale. L'opera è stata creata nell'ambito di un ciclo epico dedicato alla vita contadina - che includeva anche la scritta "Harvest" e la prevista "Tosatura delle pecore". Insieme ai personaggi femminili, i dipinti dell'artista presentano sempre un'altra immagine femminile: l'immagine della bella donna russa, la sua natura, il suo sapore popolare.

"Sbiancamento della tela" 1917

Zinaida Serebryakova ha dato al mondo una vera bellezza russa: femminile, da ragazza, birichina, gentile, con un tocco francese negli occhi e un misterioso mezzo sorriso nello stile di Rokotov. Dipinse donne di varie professioni ed età, compresa se stessa, respirando in tutte le sue immagini l'invisibile e invitante freschezza della giovinezza, quel romanticismo che le è mancato in un difficile percorso di vita. In altre parole, ha scritto la sua vita desiderata e se stessa in essa. Tale era il famoso autoritratto di Serebryakova "Behind the Toilet", creato nel 1909: riflette lo stato e l'umore dell'artista, in cui vorrebbe vivere. Sul suo viso luminoso c'è un sorriso chiaro e la gioia di realizzare la sua vita, bellezza e giovinezza, e la rappresentazione tradizionale degli oggetti pittorici è inferiore alla rappresentazione degli attributi della bellezza femminile: gioielli, profumi, cofanetti affascinanti. Quindi, Serebryakova sembra allontanarsi deliberatamente dal mondo degli artisti, come se dichiarasse: prima di tutto, sono una donna: bella, giovane, desiderosa di vivere. La pittura della giovane artista divenne il suo passaggio al mondo dei grandi maestri: nel 1910, dopo l'esposizione dell'Unione degli artisti russi, l'opera fu acquisita dalla Galleria Tretyakov, dove si trova ancora oggi l'autoritratto. È così che il talento della ragazza ottiene per la prima volta il suo riconoscimento.

“Dietro il bagno. Autoritratto "1908-1909

Anni duri

Serebryakova ha deliberatamente evitato il modernismo, rimanendo incrollabilmente fedele al suo stile anche nel periodo affamato della rivoluzione. Non volendo fare della sua opera uno strumento di lotta ideologica, resistette con tutte le sue forze ai tentativi delle autorità di imporle il futurismo. Osservando come l'arte diventa schiava ai piedi del potere, Zinaida rifletteva tristemente nel suo diario: "La vita ora mi sembra una vanità insensata e una bugia - ora i cervelli di tutti sono molto intasati, e ora non c'è nulla di sacro al mondo, tutto è rovinato, sfatato, calpestato nella sporcizia…”. La carenza di vernici l'ha costretta a creare con materiali improvvisati e le mostre del museo archeologico nella provincia di Kharkov sono diventate un campo di creatività - mentre lavorava lì durante questo periodo, l'artista ha continuato a realizzare schizzi grafici. Nel 1916, Serebryakova prese parte alla decorazione della stazione ferroviaria di Kazan, dove fu attratta da A. Benois.

Schizzi di pannelli per la stazione ferroviaria Kazansky di Mosca, 1916

La vita stava diventando insopportabilmente difficile, i soldi per il cibo erano gravemente carenti. Una serie di difficoltà iniziate sono state presto seguite da una nuova. Nel 1919, nella vita di Serebryakova accade una terribile disgrazia: il suo amato marito muore di tifo. Zinaida viene lasciata sola con la madre e i bambini piccoli in braccio. Il dolore per la perdita è aggravato dall'umore generale della società: la rivoluzione toglie alle persone il pane, i mezzi di sussistenza e ogni speranza di vita. Quella sensazione fresca e giovanile che è nata guardando le tele di Serebryakova è stata sostituita dal dolore e da un crollo: la fragile felicità femminile si è sbriciolata come un castello di carte. È questa immagine che darà il nome a uno dei dipinti più famosi di Serebryakova - eccolo, "House of Cards", che viene costruito dai suoi figli che sono rimasti senza padre. I loro occhi sono abbassati, i loro volti sono in umile tristezza, stanno costruendo una torretta di carte che può sgretolarsi in qualsiasi momento, come può finire la vita di una persona... Oggi l'opera è nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo.

"Il castello di carte" 1919

La mancanza di fondi e una proprietà bruciata costrinsero Serebryakova negli anni '20. ritorno a San Pietroburgo, nell'appartamento di mio nonno. Qui la piccola figlia dell'artista Tatyana inizia a studiare balletto, e mia madre visita spesso il teatro con lei e lavora costantemente: ad esempio, come risultato di tre anni di fruttuosa creatività, Serebryakova ha creato una serie di meravigliose tele - composizioni e ritratti - sul tema del balletto.

“Camera da ballo. Fiocchi di neve "1923

"Ragazze-Silfi" 1924

"Ritratto di AD Danilova in costume teatrale" 1922 | "Ritratto di VK Ivanova vestita da donna spagnola" 1924 | "Ritratto di E.N. Heidenreich in rosso" 1923

Partenza per una terra straniera

Dopo la rivoluzione, il paese ricominciò e guadagnare popolarità mostre e inaugurazioni, opere Gli artisti russi iniziarono ad esporre all'estero. Serebryakova non faceva eccezione: nel 1924, i suoi dipinti furono apprezzati dai visitatori di una mostra di belle arti russe in America. I lavori ebbero un enorme successo e presto furono tutti esauriti. Questo ha incoraggiato l'artista: nello stesso anno ha deciso di partire per Parigi e lavorare lì. ma Dopo qualche tempo Serebryakova capisce che lei sono stato ingannato. La sua prossima mostra all'estero ha avuto luogo solo nel 1927. Mancavano costantemente gli ordini, ma l'arte che mi piaceva Locale pubblico, Serebryakova considerato kitsch volgare, cattivo gusto ozioso. Non era così sincero in lui e vai, russo, la spiritualità che ha glorificato nel suo lavoro. Per il resto della sua vita, Zinaida voleva tornare dai suoi figli, madre, a quella vita a San Pietroburgo, con cui iniziò la sua carriera, ma fino alla fine dei suoi giorni rimase "chiusa" in Francia: la guerra e l'occupazione di Parigi resero impossibile il ritorno in Russia. L'artista descriverà la sua sconfinata nostalgia alla fine della sua vita nel suo diario: “Nulla è venuto dalla mia vita qui, e spesso penso di aver fatto una cosa irreparabile, staccandomi dal suolo…”. Serebryakova morì a Parigi all'età di 82 anni, senza mai tornare in patria. La sua nostalgia per tutto ciò che è russo è ancora viva nelle sue straordinarie opere, che sono diventate messaggeri dell'immagine della Bellezza-Russia in tutto il mondo.

Biografia di Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova è nata il 28 novembre 1884 nella tenuta di famiglia "Neskuchnoye", vicino a Kharkov. Suo padre era un famoso scultore. La madre proveniva dalla famiglia Benoit ed era un'artista grafica in gioventù. I suoi fratelli non erano meno talentuosi, il più giovane era un architetto e il più anziano era un maestro della pittura e della grafica monumentali.

Zinaida deve il suo sviluppo artistico principalmente allo zio Alexander Benois, fratello di sua madre e fratello maggiore, l'artista ha trascorso l'infanzia e la giovinezza a San Pietroburgo nella casa di suo nonno, l'architetto N. L. Benois e nella tenuta di Neskuchny. L'attenzione di Zinaida era sempre attratta dal lavoro delle giovani contadine nei campi. Successivamente, questo si rifletterà più di una volta nel suo lavoro.

Nel 1886, dopo la morte di suo padre, la famiglia si trasferì dalla tenuta a San Pietroburgo. Tutti i membri della famiglia erano impegnati in attività creative e Zina disegnava con entusiasmo.

Nel 1900, Zinaida si laureò in un ginnasio femminile ed entrò in una scuola d'arte fondata dalla principessa M.K.Tenisheva.

Nel 1902-1903, durante un viaggio in Italia, realizza numerosi bozzetti e studi.

Nel 1905 sposò Boris Anatolyevich Serebryakov, suo cugino. Dopo il matrimonio, il giovane andò a Parigi. Qui Zinaida frequenta l'Accademia de la Grande Chaumiere, lavora molto, attinge dalla vita.

Un anno dopo, i giovani tornano a casa. A Neskuchny, Zinaida lavora sodo: crea schizzi, ritratti e paesaggi. Nelle primissime opere dell'artista, si può già discernere il suo stile, determinare la gamma dei suoi interessi. Nel 1910, il vero successo attende Zinaida Serebryakova.

Nel 1910, alla settima mostra di artisti russi a Mosca, la Galleria Tretyakov acquisì un autoritratto "Dietro il gabinetto" e una tempera "Verde in autunno". I suoi paesaggi sono magnifici: colori puliti e luminosi, perfezione della tecnologia, bellezza senza precedenti della natura.

Il periodo di massimo splendore del lavoro dell'artista si verifica nel 1914-1917. Zinaida Serebryakova ha creato una serie di dipinti dedicati alla campagna russa, al lavoro contadino e alla natura russa: "Contadini", "Contadina addormentata".

Il dipinto "Whitening of the Canvas" ha rivelato il brillante talento di Serebryakova come artista monumentale.

Nel 1916, ad A. N. Benois fu affidato il compito di dipingere la stazione ferroviaria Kazansky di Mosca; attirò anche Zinaida a lavorare. L'artista ha ripreso il tema dei paesi dell'Est: India, Giappone, Turchia. Ha presentato allegoricamente questi paesi sotto forma di belle donne. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare su composizioni sui temi dei miti antichi. Gli autoritratti svolgono un ruolo speciale nel lavoro di Zinaida Serebryakova.

Durante la guerra civile, il marito di Zinaida era in ricerca in Siberia e lei ei suoi figli erano a Neskuchny. Sembrava impossibile trasferirsi a Pietrogrado e Zinaida andò a Kharkov, dove trovò lavoro nel Museo Archeologico. La sua tenuta di famiglia a "Neskuchny" è andata a fuoco e tutte le sue opere sono morte. Boris in seguito morì. Le circostanze costringono l'artista a lasciare la Russia. Lei va in Francia. Per tutti questi anni l'artista ha vissuto in pensieri costanti di suo marito. Dipinse quattro ritratti di suo marito, che sono conservati nella Galleria Tretyakov e nella Pinacoteca di Novosibirsk.

Negli anni '20, Zinaida Serebryakova tornò con i suoi figli a Pietrogrado, nell'ex appartamento di Benois. La figlia di Zinaida, Tatyana, iniziò a studiare danza classica. Zinaida, insieme a sua figlia, visita il Teatro Mariinsky, ci sono anche dietro le quinte. A teatro, Zinaida dipingeva costantemente. Nel 1922 realizzò un ritratto di D. Balanchine nel costume di Bacco. La comunicazione creativa con le ballerine nel corso di tre anni si riflette in una straordinaria serie di ritratti e composizioni di balletti.

La famiglia sta attraversando momenti difficili. Serebryakova ha provato a dipingere su ordinazione, ma non ne è venuto fuori nulla. Amava lavorare con la natura.

Nei primi anni dopo la rivoluzione, nel paese iniziò una vivace attività espositiva. Nel 1924, Serebryakova divenne espositore in una grande mostra di belle arti russe in America. Tutti i dipinti che le sono stati presentati sono stati venduti. Con i soldi raccolti decide di andare a Parigi per organizzare una mostra e ricevere ordini. Se ne va nel 1924.

Gli anni trascorsi a Parigi non le portarono gioia e soddisfazione creativa. Desiderava ardentemente la sua patria, cercava di riflettere il suo amore per lei nei suoi dipinti. La sua prima mostra ebbe luogo solo nel 1927. Ha inviato i soldi guadagnati a madri e bambini.

Nel 1961, due artisti sovietici, S. Gerasimov e D. Shmarinov, la visitarono a Parigi. Più tardi, nel 1965, allestirono una mostra per lei a Mosca.

Nel 1966, l'ultima grande mostra delle opere di Serebryakova ha avuto luogo a Leningrado e Kiev.

Nel 1967, a Parigi, all'età di 82 anni, morì Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Creatività Z.E. Serebryakova nel contesto del lavoro

Zinaida Evgenievna Serebryakova ... Questo nome è associato per me a un dipinto nella Galleria Tretyakov: una giovane donna davanti a uno specchio ... La sensazione di straordinaria purezza e chiarezza dell'immagine, una rara combinazione di bellezza mentale e fisica rimane nella mia memoria...

Ivan Antonovich Efremov nel suo romanzo "Il filo del rasoio" ricorda Zinaida Serebryakova come una notevole artista russa, "uno dei maestri russi più eccezionali, immeritatamente dimenticato". L'artista ha dedicato tutta la sua vita a collezionare bellezza, catturandola sulle sue tele.

Zinaida Evgenievna Serebryakova è nata nel 1884 dalla famiglia Lansere-Benois, una rinomata dinastia artistica in Russia. Suo padre, Evgeny Alexandrovich Lanceray, era un famoso scultore, morì quando Zina aveva solo 2 anni e lei lo conosceva solo dai racconti dei suoi parenti. Sua madre, Ekaterina Nikolaevna Lansere, apparteneva alla famosa famiglia di artisti e architetti Benois.

Zinaida Evgenievna ha trascorso la sua infanzia e adolescenza a San Pietroburgo. L'architettura e i musei di San Pietroburgo, il magnifico parco Tsarskoe Selo, dove la famiglia viaggiava in estate, hanno avuto la loro influenza sulla formazione del giovane artista. Anche in casa regnava lo spirito dell'alta arte. Nelle famiglie Benoit e Lancer, lo scopo principale della vita era servire le arti. Ogni giorno Zina poteva osservare come gli adulti lavoravano disinteressatamente, dipingevano molto con gli acquerelli, la tecnica di cui tutti i membri della famiglia possedevano. Il talento della ragazza si è sviluppato sotto la stretta attenzione dei membri più anziani della famiglia: madre e fratelli, che si stavano preparando a diventare artisti professionisti. L'ambiente domestico di tutta la famiglia ha sollevato il rispetto per l'arte classica: storie di suo nonno - Nikolai Leontyevich sull'Accademia delle Arti, viaggi con i bambini in Italia, dove hanno conosciuto i capolavori del Rinascimento, visite ai musei. Nel 1905 a San Pietroburgo S. Diaghilev organizzò una mostra di ritrattisti russi. La bellezza dell'arte di Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov è stata rivelata per la prima volta al pubblico russo: i ritratti veneziani di contadini, la poeticizzazione del lavoro contadino hanno ispirato Zinaida Serebryakova a creare i suoi dipinti, l'hanno spinta a lavorare seriamente sui ritratti.

Nel 1905 sposò Boris Anatolyevich Serebryakov, un vicino della tenuta. Si conoscevano fin dall'infanzia e volevano unire le loro vite, nonostante fossero cugini. C'erano molti ostacoli da superare, poiché erano di diverse confessioni e parenti piuttosto stretti. Dopo viaggi a Belgorod e Kharkov per vedere le autorità spirituali, fu finalmente ottenuto il permesso ei giovani poterono sposarsi. Boris Anatolyevich era uno studente dell'Istituto delle Ferrovie e apparteneva a quella parte dell'intellighenzia russa che credeva che una persona dovesse avere una "mente con un cuore in armonia" e che i coniugi, con tutta la differenza nei loro interessi, dovrebbero essere come - mente. I giovani partirono prima per Parigi e poi, tornando, si stabilirono nella tenuta di famiglia "Neskuchnoye" al confine tra la regione di Kursk e l'Ucraina.

Zinaida Evgenievna amava con tutto il cuore la campagna russa. E quando ami qualcosa, vedi solo il bene e la luce in essa. L'artista scrisse di "si innamorò dell'ampiezza sconfinata dei campi, dell'aspetto pittoresco dei contadini, così diversi dai volti delle città". Nei suoi album compaiono schizzi di vita rurale.

I suoi paesaggi e schizzi sono vicini all'impressionismo nella loro purezza e nel suono dei colori, in modo tale da riflettere la realtà, quando il mondo è visto pieno di pura ispirazione e gioia di vivere.

Serebryakova scriverà molti dei suoi migliori lavori ispirati alle immagini delle contadine russe. Le ragazze contadine, l'armonia delle loro anime pure e corpi forti, induriti dal lavoro fisico e dalla vita vicino alla natura, diventeranno per l'artista lo standard di quella bellezza incondizionata, di cui parla Ivan Antonovich Efremov in "The Razor's Edge" attraverso le labbra di Ivan Girin: "... La bellezza è il più alto grado di opportunità, il grado di corrispondenza armoniosa della combinazione di elementi contraddittori in ogni dispositivo, in ogni cosa, in ogni organismo. Quindi, ogni bella linea, forma, combinazione è una soluzione opportuna sviluppata da la natura in milioni di anni di selezione naturale o ha trovato l'uomo nella sua ricerca del bello, cioè il più corretto per una data cosa.La bellezza è quella regolarità generale che livella il caos, il grande mezzo nell'universalità intenzionale, attraente a tutto tondo, come una statua Non è difficile, conoscendo la dialettica materialistica, vedere che la bellezza è la linea giusta nell'unità e nella lotta degli opposti, quella stessa metà tra i due lati di ogni fenomeno, ogni cosa, che gli antichi greci vedevano e chiamavano Ariston - il migliore, considerando un sinonimo di questa parola misura, più precisamente - il senso delle proporzioni Immagino questa misura come qualcosa di estremamente sottile - lama di rasoio, perché trovarla, eseguirla, non osservarla raramente difficile come camminare su una lametta, quasi invisibile per via della sua estrema nitidezza... La cosa principale che volevo dire è che esiste una realtà oggettiva che percepiamo come bellezza incondizionata."

(28 novembre (10 dicembre) 1884, p. Neskuchnoe (in tempi diversi riferiti alle province di Kursk e Kharkov), Impero russo - 19 settembre 1967, Parigi, Francia)- Artista russo, membro della società "World of Art", emigrato a Parigi dopo la rivoluzione. Il rappresentante del neoclassicismo.

Caratteristiche del lavoro dell'artista Zinaida Serebryakova: semplicità e grazia delle linee, sobrietà, plasticità, chiarezza. Zinaida Serebryakova ha scritto al momento dell'emergere di molti movimenti d'avanguardia, ma nessuno di loro l'ha catturata. Il suo lavoro si distingue. Particolarmente distinti nell'eredità di Serebryakova sono numerosi autoritratti, ritratti di bambini, nudi e scene di vita popolare, che, nella sua interpretazione, acquisiscono la mitologia, passano dal livello quotidiano a quello quotidiano.

Dipinti famosi di Zinaida Serebryakova: “Dietro la toilette. Auto ritratto ", "Bagnante",
A colazione, castello di carte, sbiancamento tela.

Zinaida Serebryakova era destinata a vivere due destini. Nella prima è discendente di una famiglia artistica, moglie felice, amata e amorevole, madre di figli adorati e artista di talento che è entrata nella pittura russa con il suo autoritratto davanti a uno specchio, in cui felicità, amore, contentezza, freschezza e gioia di vivere sembrano concentrarsi. Il secondo destino è una vedova, separata dai suoi figli, che lotta per guadagnarsi un pezzo di pane, non trova posto in una terra straniera e perde la sua patria, lacerata dall'ansia e divorata da un desiderio senza speranza.

Buona vita di Zinaida Serebryakova

Zinaida Lancera era destinata a disegnare - dal destino, non dal destino, ma dalla sua famiglia - di sicuro. Il padre di Zina, Eugene Lansere, era un famoso scultore di San Pietroburgo, madre - nata Ekaterina Benois, sorella di Alexander Benois. Zina è la figlia più piccola, non aveva nemmeno due anni quando suo padre è morto di tisi. Dalla tenuta di Neskuchnoye (allora - la provincia di Kursk dell'Impero russo, ora - la regione di Kharkov in Ucraina), la madre e i bambini si trasferirono a San Pietroburgo nella casa dei genitori.

Sullo sfondo di fratelli e sorelle socievoli e allegri, Zina sembrava selvaggia, ritirata. Sembra che sia stata l'unica ad andare come un padre, e non nei parenti di una madre allegra e amichevole. Ha studiato in palestra, è andata con sua madre a mostre d'arte e prime teatrali, ha dipinto, ovviamente - in questa famiglia non potrebbe essere diversamente. L'unica cosa che preoccupava la madre era la cattiva salute della ragazza. Di tutti i bambini, è cresciuta la più dolorosa.

All'età di diciotto anni, Zinusha, come la chiamavano i suoi parenti, andò con sua madre in Italia per ristabilire la sua salute. Presto furono raggiunti da Alexander Benois, per Zina - "Zio Shura". E ha organizzato magnifiche escursioni artistiche e culturali per le signore! Sulla via del ritorno, proprio per visitare i musei, abbiamo attraversato Vienna. A San Pietroburgo, Zinaida, seguendo il consiglio di "Zio Shura", visitò lo studio di Osip Braz, un famoso ritrattista, accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti. Non aveva cuore per il ritratto cerimoniale, così amato da Braz, quindi Serebryakova non ha detto nulla di buono su questa fase della sua educazione in seguito. Ma il tempo trascorso all'Ermitage, dove visitava quasi tutti i giorni, considerava molto importante.

Oltre alla gioia della pittura, la vita della ragazza è stata illuminata da un'altra grande gioia: l'amore. La famiglia trascorse l'estate a Neskuchny, dove i loro parenti, i Serebryakov, vivevano in una tenuta vicina. Con Boris, suo cugino, Zina era familiare fin dall'infanzia, nel tempo l'amicizia si è trasformata in amore. I giovani decisero di sposarsi, ma non ci riuscirono subito. I genitori erano favorevoli, ma la chiesa si opponeva a causa della parentela degli amanti. Tuttavia, 300 rubli e un appello al terzo, dopo due rifiuti, il prete è stato autorizzato a risolvere il problema. Si sposarono nel 1905. Coppia molto bella! Alto, maestoso, vivace, innamorato, un po' idealista. Sembravano avere una vita molto felice. E l'avevano, ma non tanto quanto sognato.

Subito dopo il matrimonio, i giovani partirono per Parigi. Zinaida era in attesa della nascita del suo primo figlio e ha migliorato le sue abilità pittoriche all'Accademia de la Grande Chaumiere (sempre su consiglio di Benoit). Ammirava con entusiasmo i dipinti di Monet e Manet, Sisley, era felice di Degas - e portava amore a quest'ultimo per tutta la vita, dopo aver dialogato con lui con una serie delle sue ballerine (,,,).

Dal suo stesso matrimonio alla rivoluzione, Zinaida Serebryakova era più felice che mai. La loro vita era semplice, calma e gioiosa. In inverno vivevano a San Pietroburgo, con tempo caldo - a Neskuchny. Non partecipavano particolarmente agli intrattenimenti secolari; Gli interessi di Zinaida ruotavano attorno ai suoi figli, al suo amato marito e alla pittura. Anche quando passeggiava con i bambini, portava sicuramente con sé l'album.

Nel 1910, alla mostra dell'Unione degli artisti russi a San Pietroburgo, Zinaida Serebryakova ha stupito non solo il pubblico, ma anche i suoi parenti, incluso "Zio Shura". Il suo autoritratto "Behind the Toilet" ha fatto colpo. Tale freschezza, tale sincerità e gioia di giovinezza emanavano dal quadro che nessuno aveva dubbi: un nuovo artista era apparso in Russia. Il suo stile fu definito neoclassicismo.

Nel 1913, i Serebryakov avevano già quattro figli: i ragazzi più grandi Zhenya e Sasha e le ragazze Tata e Katya. Zinaida amava molto la tenuta di Neskuchny, preferiva persino partorire lì, nonostante l'ansia di sua madre. A Neskuchny, conduceva una vita semplice, indossava gonne larghe e camicette leggere e dipingeva in ogni minuto libero: bambini, marito, contadini, paesaggi.

Zinaida e Boris andavano d'accordo con i contadini. Se Boris scopriva che qualcuno aveva rubato una ruota o una tinozza per salare dal cortile del padrone, allora rimproverava dolcemente il colpevole: "Perché non te l'ho chiesto, te lo darei comunque"... E quando tuonò la salva fatale dell'Aurora, Zinaida, sorridendo, era sinceramente felice per i contadini della tenuta: "Bene , Nikitishna, congratulazioni, ora non sei solo un contadino, ora sei un cittadino! ".

E una raffica di raffica

Dopo la rivoluzione in Russia, probabilmente tutti hanno dovuto affrontare cambiamenti nella loro vita. Ma nel caso di Serebryakova, questi non sono "cambiamenti", sono prima e dopo, due vite diverse. La felicità è rimasta in quella che era prima del tiro al volo. Boris è stato arrestato, la tenuta a Neskuchny è stata bruciata. Fortunatamente, i loro contadini furono avvertiti, quindi i Serebryakov partirono per Kharkov in tempo. Rilasciato, Boris morì tra le braccia della moglie di tifo, lasciandola nel "paese del popolo" in costruzione con quattro figli.

A Kharkov, Zinaida trovò lavoro in un istituto archeologico, fece schizzi di reperti archeologici ed era esausta dal desiderio di uscire da questa seccatura, in cui si era trasformata la sua vita recentemente felice. Patetico, indifeso e solitario. Dice che la vita è finita e vive solo del suo passato "- è così che i contemporanei descrivono le impressioni di incontrarla. Tuttavia, non ha l'opportunità di immergersi completamente nella malinconia: ha bisogno di nutrire i bambini e la madre. L'aiuto dei contadini fu di grande aiuto: a volte portavano strutto, cereali, carote - da quest'ultimo preparavano il tè e si scaldavano con esso.

Solo nel dicembre 1920 riuscì a partire per Pietrogrado. Diventa un po' più facile. I bambini vanno a scuola, i dipinti di Serebryakova partecipano a mostre, a volte ordinano i suoi ritratti. Ma la vita passa ancora sull'orlo della sopravvivenza. È sorprendente che non importa quanto sia stata difficile la sua vita, i suoi dipinti sono per lo più luminosi, gioiosi, sebbene abbia creato i primi da un eccesso di gioia, e in quelli successivi sia scappata dalla difficile realtà.

Alexandre Benois ha procurato a sua nipote l'ingresso gratuito al Teatro Mariinsky. Lì sua figlia Tatyana è fidanzata, lì Zinaida dipinge le sue affascinanti ballerine. Nel 1923, le sue opere presero parte a una mostra di artisti russi tenutasi negli Stati Uniti. Ha aiutato $ 500, ma non sono riusciti a colmare le lacune nel budget familiare. Zinaida decide di partire per Parigi per migliorare la sua situazione finanziaria.

La gabbia si è chiusa di scatto

Tatyana Serebryakova ha ricordato che aveva 12 anni quando sua madre se ne andò. Se ne andò per un breve periodo, ma Tate era molto spaventato. Come se avesse il presentimento che la prossima volta si sarebbero potuti vedere solo dopo 36 anni.

Contrariamente alle assicurazioni di Benois, la pioggia dorata non è caduta su Serebryakova a Parigi. In primo luogo, l'avanguardia era di moda, i cui valori non condividevano affatto, aderendo all'approccio classico alla pittura, e in secondo luogo, Serebryakova era molto imbarazzante nel fare affari e non sapeva come "girare" affatto - echi della vita di una donna felice che vive con la sua famiglia e la sua arte. Com'era diversa questa Parigi, abitata da emigranti, come la città in cui si era recata dopo le nozze con il marito e la madre, incinta del figlio maggiore!

L'artista Konstantin Somov, che ha ripetutamente aiutato Zinaida Serebryakova a Parigi, ha dichiarato: "È così pietosa, infelice, inetta, tutti la offendono."... Asociale nella vita, nel suo lavoro, non ha lasciato seguaci diretti. I contemporanei menzionano il carattere difficile dell'artista. Ma dobbiamo tener conto delle circostanze della sua vita. Non è riuscita a guadagnare soldi in un anno, come previsto. “Nessuno capisce che è follemente difficile iniziare senza un centesimo. E il tempo passa e combatto nello stesso posto"- scrive alla madre disperata. Le mancano molto i suoi figli. Presto fu possibile scrivere Katya al suo posto, nel 1927 arrivò anche Sasha. E poi cade la cortina di ferro.

Serebryakova non osa tornare, perché i suoi due figli sono a Parigi e non rischia di portarli in URSS, dove possono essere dichiarati "nemici del popolo". A Parigi, non può impegnarsi completamente in una nuova vita, perché metà del suo cuore è rimasta lì - con Zhenya, Tanya e sua madre, che il governo si rifiuta di rilasciare all'estero.

Alla minima occasione, Serebryakova invia loro denaro, ma questo non è sempre possibile. Nel 1933 sua madre morì di fame nell'Unione.

L'evento più brillante di questa "vita dopo la vita" per Zinaida Serebryakova è stato, forse, un viaggio in Marocco. Il barone belga Brower ha visto i suoi dipinti in una delle mostre e si è offerto di pagare il viaggio in modo da poter prendere tutte le immagini che gli piacevano dai dipinti scritti lì. Nel 1928 e nel 1932 Zinaida si recò in Marocco. Successivamente, scriverà a sua figlia Tatyana: “In generale, 34 anni di vita qui: una vanità, un nervosismo e una disperazione... Ma che dire di un artista che crea senza 'gioiosa eccitazione'? Ecco forse un mese trascorso in Marocco nel 1928, e poi un mese e mezzo lì mi hanno completamente catturato con la loro bellezza viva immediata... "

Fu solo durante il disgelo di Krusciov, nel 1960, che Tatyana e, pochi anni dopo, suo figlio Evgenij, poterono andare da sua madre. E sei anni dopo - per organizzare la sua mostra a Mosca. Il successo è stato assordante! Ma la stessa Serebryakova non osò venire in URSS. E l'età si è fatta sentire, e tornare nel posto dove una volta era molto felice, sapendo che quei posti non esistono più, non tutti possono permettersi.

Zinaida Lancere, da suo marito Serebryakov, è nata vicino a Kharkov. Era destinata a dare alla luce quattro figli, diventare vedova, cambiare Kharkov a Pietrogrado, e poi a Parigi, e lì a calmarsi nel cimitero di Saint-Geneviève-des-Bois.

È nata e cresciuta in una famiglia in cui più di una generazione adorava l'arte. Il trisnonno Caterino Cavos - originario dell'Italia, musicista, autore di opere, sinfonie; bisnonno, Albert Kavos - architetto; suo nonno - Nikolai Benois - un architetto, accademico. Il padre di Zinaida è il famoso scultore Nikolai Lansere.

Dopo la morte di suo padre, Zina visse con suo nonno, Nicholas Benois, dove regnava un'atmosfera creativa e l'atmosfera della casa era permeata dallo spirito dell'arte. La sala da pranzo era decorata con quadri dipinti da sua madre, una studentessa dell'Accademia delle Arti. Le camere sono state arredate con mobili antichi realizzati da antichi maestri. Personaggi famosi si sono riuniti in casa: Bakst, Somov, Diaghilev e altri.

Fin dall'infanzia, Zina stessa amava disegnare. Non ha studiato a fondo il disegno da nessuna parte: solo due mesi in una scuola di disegno privata sotto la guida di I. Repin, per due anni ha studiato nello studio di O.E. Braz. Ma era così brava a imparare, ad assorbire tutto ciò che era utile, e già all'età di 17 anni ha imparato facilmente a lavorare con gli acquerelli a due o tre colori, per raggiungere la purezza e la bellezza del tono.

Per motivi di salute, nel 1901 fu portata in Italia, dove dipinse con entusiasmo e molto paesaggi montani ricchi di vegetazione, il mare con pietre costiere, strade strette e assolate, case, interni di stanze.

Nel 1905, Zina sposò un ingegnere ferroviario Serebryakov e andò con lui in viaggio di nozze a Parigi. Lì entrò in una scuola-laboratorio, dove lavorò duramente, imitando gli impressionisti. Ma oltre alle strade e alle case di Parigi, si interessava alla vita dei contadini, disegnava bestiame, carri, capanne.

Tornata a Mosca, Zinaida scrive molto, ama soprattutto dipingere ritratti. Nelle riviste iniziarono a dire di lei che aveva un "temperamento grande e colorato". Iniziò ad esporre tra pittori già famosi e si fece notare. Più tardi A. Benois scrisse della mostra delle opere di Serebryakova: "... ha fatto al pubblico russo un regalo così meraviglioso, un così" grande sorriso "che non si può non ringraziarla ..."

Nei dipinti di Serebryakova si notava la completa spontaneità e semplicità, il vero temperamento artistico, qualcosa di sonoro, giovane, ridente, solare e chiaro. Tutte le sue opere colpiscono con vitalità, abilità innata. E i ragazzi del villaggio, gli studenti, le stanze e i campi: tutto con Serebryakova esce luminoso, vivendo la propria vita e dolcemente.

Prima della prima guerra mondiale, l'artista ha visitato l'Italia, la Svizzera, dove ha dipinto molti paesaggi. Tornò a casa nell'estate del 1914, dove fu accolta da volti maschili cupi e confusi, soldati lamentosi e ragazze ruggenti.

Nel 1916, ad Alexander Benois fu offerto il dipinto della stazione ferroviaria di Kazan a Mosca, quindi attirò maestri riconosciuti al lavoro: Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev e Zinaida Evgenievna Serebryakova erano tra questi prescelti.

Nel 1918, la tenuta di Neskuchnoye, dove vivevano i Serebryakov, fu bruciata. La famiglia si trasferì a Kharkov. Boris Anatolyevich, il marito di Zinaida, contrasse il tifo nel 1919 e morì.

I Serebryakov vivevano male, a volte sull'orlo della povertà. L'artista è stato costretto a guadagnare denaro extra disegnando ausili visivi. Una vita senza gioia si trascinò. Quindi i Serebryakov si trasferirono a San Pietroburgo, sistemandosi nell'appartamento vuoto del nonno di N.L. Benois. Almeno in qualche modo per vivere, l'artista entra al servizio nell'officina degli ausili visivi per uno stipendio da miseria.

Nel frattempo, nel 1924 in America c'era una mostra di Serebryakova, in cui furono venduti circa 150 dipinti. Nel frattempo, sono stati molti soldi, soprattutto nella distrutta Terra dei Soviet. Alexander Benois, che si stabilì a Parigi con la sua famiglia, li chiamò a loro. Inoltre, ha ricevuto un ordine per un pannello da Parigi. Cosa farà una madre di quattro figli che vivono nell'Unione Sovietica "vietata ai viaggi"? Lasciarli e correre in Francia? O resterà con loro? Oltre ai bambini, Serebryakova ha ancora una madre malata tra le braccia. Mezzi di sussistenza - zero.

Serebryakova ha deciso di andare. I biografi dicono: "Successivamente, si è pentita e ha voluto tornare in Russia, anche in URSS. Ma non ci è riuscita". Ma perché fallito? O non volevi? Ad esempio, Marina Cvetaeva ci è riuscita. Zinaida Serebryakova - no. Sebbene suo fratello maggiore, Yevgeny Lansere, un professore sovietico, sia venuto da lei in Francia. Ha lavorato a Tbilisi ed è stato inviato a Parigi per decisione del Commissariato del popolo georgiano per l'educazione. Sono riusciti a mandarle due bambini in Francia, altri due sono rimasti in Russia - Serebryakova vedrà una delle sue figlie solo 36 anni dopo, durante il disgelo di Krusciov.

La Francia non ha portato la felicità a Serebryakova. C'erano pochi soldi, viveva una vita quasi povera. Ho mandato un centesimo ai bambini. E si è molto pentita della sua decisione di lasciare la Russia. E la creatività del periodo dell'emigrazione non era così brillante, spruzzi di colori, temperamento. Tutto il meglio è rimasto a casa.

Biografia di Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Zinaida deve il suo sviluppo artistico principalmente allo zio Alexander Benois, fratello di sua madre e fratello maggiore.

L'artista ha trascorso la sua infanzia e giovinezza a San Pietroburgo nella casa di suo nonno, l'architetto N. L. Benois e nella tenuta "Neskuchny". L'attenzione di Zinaida era sempre attratta dal lavoro delle giovani contadine nei campi. Successivamente, questo si rifletterà più di una volta nel suo lavoro.