Bagno di Vodkin di Petrov. Nuoto cavallo rosso
Immagine di Petrov-Vodkin "Swimming Red Horse Bathing" è la foto più famosa dell'artista e pochi sanno che nel suo arsenale un enorme numero di lavori su argomenti completamente diversi. Nel museo russo nel Corpo Beno'a, è stata aperta una mostra dell'artista dedicata al 140 ° anniversario della sua nascita, che abbiamo visitato e siamo rimasti molto soddisfatti della ragazza.
La mostra presenta 236 opere di pittura e grafica (160 opere della collezione museale russa) dalle riunioni del GTG, il Saratov Art Museum. A. N. Radishchev, Art Museum of Museum of Museum, Museo del Teatro San Pietroburgo, Museo del Teatro Art. AA Bakhrushina a Mosca, Hermitage di stato, musei d'arte regionali, collezioni private di San Pietroburgo e Mosca mostrano le fasi dell'artista, che coprono tutti i periodi della sua biografia creativa, opere entrambi noti e dimenticati che sono in riunioni di vari musei e Collezioni private. Per la prima volta accanto a opere dalle esposizioni permanenti del museo russo e dalla Galleria di Tretyakov, gli Etudi e gli schizzi per loro sono presentati per vedere il lavoro dell'artista.
K.S. Petrov-Vodkin è nato a Hollyznsk sulla Volga nella famiglia di un calzolaio e sulla pittura potrebbe solo sognare a guardare i giardini di giardini, colline boscose, alto paese del Volga. Voleva entrare nel tecnico ferroviario, ma senza passare gli esami, è andato a lavorare l'insegna e studiare nelle classi del disegno di Fyodor Burov. L'arrivo del St. Petersburg Architect R. F. Meletser ha cambiato la vita di un ragazzo. Vedendo il suo lavoro, lo mandò a studiare a San Pietroburgo alla scuola centrale del disegno tecnico Baron Stiglitz, dove ha studiato per i soldi dei Santi mercantili. Una delle prime opere dell'artista Petrova-Vodkina è l'immagine della Madre di Dio con un bambino sul muro della Chiesa Astrid nel Parco Alexander di San Pietroburgo.
Due anni dopo, Kuzma entrò nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove ha insegnato V. Serov. Istruzione completa Il giovane artista è andato all'estero. Ho visitato la Grecia, l'Italia, la Francia e persino il Nord Africa - dove la foto è stata migliorata e le impressioni stavano guadagnando. Rilevato a Zhero Vesuviya, salvato nel Sahara da BEDINI. Pubblicato dalla "famiglia dei nomadi", il ritratto del "ragazzo africano", "Cafe" - un sacco di etudi e dipinti. Tornò in Russia con sua moglie.
L'immagine "Cafe" mostra nobili signore che hanno risolto il tempo libero culturale culturalmente. Tutti loro sono vestiti in abiti lussuosi in conformità con le tendenze alla moda di quel tempo. Le signore trascorrono il tempo in un caffè. Sullo sfondo, le figure sono visibili non chiaramente, ma tra cui si distingue una faccia di una ragazza, che sembra guardare l'uomo bello locale con l'invidia.
La prima mostra personale dell'artista si è tenuta nel 1909. Due anni dopo, Petrov-Vodkin è diventato membro dell'unificazione del "mondo dell'arte". L'artista ha portato una grande e un po 'scandalosa fama.
Il contenuto profondo allegato dall'artista nel "sonno" è rimasto - grazie alla complessa crittografia nella scena mostrata - non è disponibile per la maggior parte degli spettatori. L'immagine infastidita e allo stesso tempo Manila al suo pubblico con la sua misteriosità. Il dipinto rimproverato o lodato, più spesso si chiedeva della sua occasione. Uno dei leader del "World of Art" Ilya Repin ha fatto un articolo di schiacciamento, Alexander Benua è sorto per difendere, considerando l'immagine ai capolavori.
"Bathing of the Red Horse" è il principale lavoro di Petrova-Vodkina per quegli anni.
Nel cuore del design dell'immagine - le immediate impressioni dei cavalli da nuoto sul Volga a Pohshansk. L'artista ha posto il nipote di Shura. Il cavallo è scritto con il "cavallo-Grozenki" chiamato il ragazzo nella tenuta del generale greco nella provincia di Saratov. La solita scena domestica è sopraffatta dall'artista a una composizione monumentale epichny che si riferisce all'immagine di San Giorgio e agli affreschi di Girlandia. Molto più tardi i contemporanei e l'artista stesso hanno sottolineato la natura profetica dell'immagine come previsione della guerra e della rivoluzione. Per la prima volta, il "nuoto rosso kony" è stato presentato nel 1912 alla mostra "il mondo dell'arte", la tela aveva un successo straordinario. "Sì, questo artista è talentuoso!" - disse, in piedi davanti all'immagine, illya repin. Due anni dopo, la mostra baltica si è tenuta in Svezia, dove Petrov-Vodkin ha ricevuto una medaglia e un diploma per l'immagine. Tuttavia, a causa di eventi militari, la tela è rimasta in Svezia, fino al 1950.
Sulla tela vediamo mezzogiorno dell'estate.
Discusso della sporgenza della Terra.
In lontananza brilla la tensione
E di fronte ad esso - campi verdi.
Qui panorama dei contadini russi
In tutti gli aspetti, è dato l'autore:
Amore e lavoro, e riposa, ma senza ubriachezza,
Con una madre è necessaria sulla tela.
Le parti epiche diverse sono suonate,
In cui c'è molta semplicità saggia.
Dinamica coperta DALI -
Barca e zattere galleggiano lungo il Volga.
Sempre nei suoi dipinti davanti a noi
Ci sono movimento, inclinazione ...
Ramo di melo con frutta maturata,
Dietro di lei - la strada, la scena del funerale.
Tutti insieme Petrov-Vodkin riducono -
La vita, la morte, nel futuro lancia uno sguardo:
Nella vita contadina, il vecchio mondo se ne va,
Rompi un nuovo modo consolidato ...
Questi versetti di Ivan Esaulkova trasmettono il contenuto del dipinto di Petrov-Vodkin "mezzogiorno. Estate.1917". A questo grande panno, l'artista è stato in grado di ritrarre la moderna russia contadina. Sorge come da una meravigliosa foschia. Per coprire tutta la terra è semplicemente impossibile, è così grande. L'artista guarda i campi, le colline, i fiumi e l'armatura da un'altezza di alta altezza, sembra che stia figurino con gli uccelli. Da lì, Petrov-Vodkin contempla Rus. Le persone vivono e lavorano con precisione su questa immensa terra. L'artista si svolge in questo capolavoro l'immenso tema della Russia. Dimostra la maternità, l'amore, la vita delle persone, la morte. In Russia, sempre a mezzogiorno.
Dopo la rivoluzione, l'artista ha insegnato molto, anche nel suo sistema pittoresco. Scrisse i ritratti, rivolti a livelli immobili. "Still-life è un violino che devo fare prima, cosa che faccio per il concerto". Ad esempio, "herlenka": pesce stesso, un pezzo di pane nero e un paio di patate - un lusso in una città affamata.
L'insieme dei prodotti è semplice, ma per il tempo rivoluzionario, praticamente una festa.
L'altra natura morta dell'artista è presentata.
Mi è piaciuto molto la foto "morta della mattinata".
Ancora una volta, gli oggetti semplici sono raffigurati - Wildflowers in un barattolo, tè in un bicchiere, uova, bollitore d'acciaio, partite, torcia elettrica, ma sentiva la fragranza dei fiori, il sapore del tè, la fissione del cucchiaio. Nei bordi ripieni di acciaio del bollitore, le uova si riflettono e il muso di un gatto rosso è visibile, una faccia intelligente del setter irlandese guarda indietro dal bordo del tavolo. Tutto sembra essere intrecciato l'uno con l'altro con completa indipendenza degli articoli. Non c'è una persona nello spazio della tela, ma è invariabilmente in grado di sentire: su colori appena raccolti, tè versato, lasciato dai matchmakers, e, e sopra lo stesso, animali che sono stati gustosi per il tavolo in attesa di qualcosa delizioso. L'immagine è disegnata in modo tale che lo spettatore, guardando il lavoro, come se fosse nel sito di quest'uomo, seduto in questo tavolo del mattino. L'effetto insuperabile della presenza - l'autore è bello e ci rende abilmente gli attuali personaggi della sua natura morta.
"1918 a Petrogrado", una foto, quasi immediatamente conosciuta come Madonna di Petrogrado.
Un giovane lavoratore con un bambino tra le sue braccia è una delle opere più commoventi dell'artista. Sopra il trambusto e la folla - la faccia, come se l'eco delle vecchie immagini dell'icona della Madonna. Nessuno guarda indietro: la calma e la concentrazione. Come simbolo di maternità e speranza - completa umiltà, un'ansia ed eccitazione nell'atmosfera. La foto è stata mostrata per la prima volta alla fiera della Galleria Tretyakov nei primi anni '20, su cui le opere di Petrova-Vodkina e Pavel Kuznetsov adiacenti al lavoro del campo di Cezanne e Henri Matisse. "Una visita al museo, dove ho visto i miei dipinti e li ha confrontati con Cezanne, mi ha dato una grande fiducia." Madonna Petrograd "Quindi il messaggero e tanta profondità in esso ..." (dalla lettera di Petrova-Vodkina Wife , 11 giugno 1921)
L'immagine "1919. Ansia" è una delle ultime opere significative di Petrova-Vodkin. (1934) Su di esso una persistente sensazione di paura, ansia, qualcosa che minacciava. Tutti i membri della famiglia erano congelati e in attesa di qualcosa di terribile. E questa aspettativa è chiaramente letta sui volti della madre e del figlio maggiore, delle figlie. È indovinato nel Padre è ghiacciato dalla finestra, che in tesa silenzio pari nella notte Mglu, cercando di vedere i contorni del prossimo problema. E solo un bambino piccolo è sereno e dolcemente dormendo nel suo letto. C'è una guerra civile. È lei che fa male tutta la famiglia. Overnas, tutto può crollare, possono perdere l'un l'altro, il loro mondo fragile può rompersi. Questo è ciò che li causa ansiosi e naturalmente percepiti come premonizione del "Big Terror" di Stalin con i suoi arresti notturni.
Kuzma Sergeevich dal 1920 malato con la tubercolosi dal 1920, e nella primavera del 1929 la malattia ha accettato una forma minacciosamente pesante, ei medici lo proibirono a toccare i colori. Riempire l'ozio, scrive bei libri romantici-emotivi sulla sua infanzia e la sua gioventù - "Khlynovsk" (1930) e "spazio euclide" (1933). In totale, 20 storie uscissero dalla penna di Petrova-Vodkin, 3 grandi storie e 12 pezzi. L'artista, avendo viziato dal divieto dei medici, prese di nuovo i suoi pennelli e vernici.
L'artista di Leningrad è morto al primo mattino del 15 febbraio 1939. Subito dopo la morte di Petrova-Vodkina, il potere sovietico si sarebbe notevolmente raffreddato al suo patrimonio. Il suo nome è stato sottoposto a un uraceismo tranquillo: i suoi dipinti sono scomparsi dalle esposizioni dei musei, e il nome non era quasi menzionato fino alla seconda metà degli anni '60.
"Esilio dal paradiso"
"Bagnanti"
Segnala il moderatore
Nuoto cavallo rosso. Come l'immagine di Petrova-Vodkina è diventata il simbolo del 25 marzo 2018
Siamo tutti abituati a guardare il "bagno del cavallo rosso" Petrova-Vodkina, come il simbolo della rivoluzione del 1917.
Sì, Petrov-Vodkin con simpatia rivelata alla rivoluzione. E uno dei pochi artisti pre-rivoluzionari è stato in grado di adattarsi al nuovo mondo. Ma tutto è così inequivocabile? Dopotutto, l'immagine è stata scritta 5 anni prima della rivoluzione, nel 1912.
Come viene l'idea del "cavallo rosso"? E come è andato dalla scena del genere nel simbolo dell'intera epoca?
Caratteristiche "Nuoto rosso Kony"
Il lavoro di Petrova-Vodkina era molto audace per l'inizio del 20 ° secolo.
Sebbene non sia rappresentato un evento così significativo. Solo i ragazzi bagnano i cavalli.
Ma il cavallo principale del colore inaspettato. Rosso. Inoltre, rosso saturo.
Dietro - cavalli rosa e bianchi. Sullo sfondo, il cavallo rosso, il cavallo principale appare ancora più chiaro.
L'immagine è quasi piatta. Contorno chiaro. Nero sorpreso, zoccolo nero e occhio nero Dare un cavallo ancora maggiore stilizzazione.
L'acqua sotto gli zoccoli è più simile a un tessuto sottile. Quale bolle sotto gli zoccoli e dissipa con le pieghe.
E un'altra prospettiva doppia. Guardiamo il cavallo sul lato. Ma sul lago - dall'alto. Pertanto, non vediamo il cielo, l'orizzonte. Il serbatoio quasi verticalmente ci rivolge.
Tutte queste tecniche pittoriche erano insolite per la Russia all'inizio del 20 ° secolo. Dato che in quel momento, le opere di Vrubel erano molto popolari, Repin. e Sierov. . Stella ascendente era Zinaida Serebryakova. .
Dove Petrov-Vodkin ha preso tutte queste idee per il suo dipinto?
Come è stato sviluppato lo stile Petrov-Vodkina
Soluzione a colori semplificata e minimalismo in dettaglio - l'impatto diretto del lavoro di Matisse.
Questo è particolarmente evidente per il lavoro di "giocare a ragazzi". Che è stato creato quasi nello stesso posto come "Cavallo rosso nuoto".
Ti ricorda qualsiasi cosa?
Certo, molto in esso echi "Dance" Matisse . A quel tempo, il lavoro era già acquistato dal collezionista russo Sergei Schukin. E Petrov-Vodkin la videro.
Allo stesso tempo, gli scienziati e gli artisti sono diventati attivamente interessati a icona pittura. Era all'inizio del 20 ° secolo che molte icone vintage si schiarirono. E il mondo ha capito cosa è stato ancora ignorato uno strato importante di pittura mondiale.
Petrov-Vodkin è stato deliziato con la pittura dell'icona. Era su di loro che ha visto i cavalli rossi. Prima del Rinascimento, gli artisti trattati liberamente con il colore.
E se il cavallo era considerato bello, era il rosso simbolico ritratto.
Tre-seller di Branded Petrova-Vodkina (rosso-blu-giallo) - Colori prevalenti solo icone.
Quindi, mescolando le caratteristiche del modernismo e della pittura dell'icona, di Petrov-Vodkin e formava il suo stile unico. Che vediamo nel "bagno del Red Kony".
"Nuoto un cavallo rosso" in una serie di altre opere di Petrova-Vodkina
Per capire cosa è importante l'unicità dell'immagine per confrontarlo con altre opere dell'artista.
Formalmente, "nuotare un cavallo rosso" non è fortemente assegnato tra gli altri lavori di Petrova-Vodkina.
Certo, non è venuto immediatamente nei loro colori riconoscibili.
Alcuni anni prima, le soluzioni a colori dei Maestri erano diverse, le sfumature sono diverse. È chiaramente visibile sul lavoro della spiaggia del 1908.
Negli stessi anni, che il "bagno di un cavallo rosso" Petrov-Vodkin crea dipinti nello stesso stilista: sfondo a tre fiorito e semplificato.
Già dopo la rivoluzione, lo stile rimane lo stesso. E anche il cavallo appare di nuovo.
Nei tempi sovietici, c'era semplicità. Ma le ombre e il volume sono tornati. Regole di balletto SOC. realismo. E tutti i tipi di "cose" moderniste sono stati banditi.
Pertanto, lo sfondo è complicato. Non è solo dipinto con un pura prato verde. Questa è già una pausa con un modello complesso di pietre. E case rustiche ben prescritte.
Anche se vediamo ancora il "Branded" a tre colori.
Quando guardi un certo numero di queste opere create dall'artista per 30 anni, ti rendi conto che il "bagno di un cavallo rosso" non si distingue da qualche particolare unicità.
Quindi, come è diventata la foto è diventata la più famosa opera dell'artista? E la cosa principale: quanto "gestito" diventa un simbolo dell'intera era?
Perché il "bagno di nuoto balneabile" si è trasformato in un simbolo dell'era?
All'inizio, Petrov-Vodkin iniziò a scrivere "nuotare un cavallo rosso", come un'altra immagine sulla trama delle famiglie. E infatti, che insolito nel fatto che i ragazzi, gli assistenti del Bray vennero a lavare i cavalli al lago.
Ma poi l'artista cominciò a dargli deliberatamente i tratti della monumentalità. Capire che è sempre più va oltre lo scopo del genere domestico.
Come abbiamo già capito, il colore rosso di Petrov-Vodkin amato. Ma in questo caso, non è solo una gonna contadina o un berretto da lavoro. E un cavallo. Il colore non diventa solo dominante. E solo tutti i consumi.
Inoltre, il cavallo è intenzionalmente ampliato. Lui non si adatta alla foto. Nel frame non ha colpito le gambe, la coda e le orecchie del cavallo.
È molto vicino a noi. Ci ha letteralmente versato su di noi. Da qui la sensazione di ansia e disagio.
E in cima alle autorità - sbalordito, non al posto di una vista calma del giovane pilota. Non solo è difficile per noi credere che un tale giovane possa far fronte a una tale mahina. Inoltre non è particolarmente concentrato.
Di regola, non porta al bene. E tutti sappiamo cosa ha portato le buone intenzioni dei rivoluzionari. Quando il "cavallo rosso" ad un certo punto è uscito dal controllo e ha iniziato a premere tutti. Non capisco più che è giusto, e chi è da incolpare.
Tutto questo nell'aggregato e rende l'immagine con un'immagine simbolica e profetica.
È possibile chiamare Petrov-Vodkina con un veggente? In una certa misura, sì. Gli artisti ingegnosi sanno come considerare strati invisibili dell'universo, non consapevoli di se stessi.
Lui non sapeva. Considerando che ha scritto un cavallo alla vigilia della prima guerra mondiale. Non so che tutto il suo paese sarà presto dipinto presto. Sulla mappa del mondo.
Una persona veramente unica era il famoso artista russo Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Immagini, storie, memorie, nuove tecniche di pittura, i frutti di ricche attività pedagogiche hanno lasciato l'ereditarietà degli Stati Uniti. Il suo destino si è sviluppato con la stessa caleidoscopicità, con ciò che il lavoro brillante è apparso nel mondo.
Maestri del patrimonio
Il più artista - "Ritratto di Anna Akhmatova", "1918 a Petrograd", "Bagnatura del Red Kony", "Death del Commissario", "A. S. Pushkin a San Pietroburgo "," Violino "," Gioventù "," Sete di guerriero "," figlia del pescatore "," mattinata morta "," costa ". Questo, ovviamente, non l'intera lista di pittoresche opere dell'artista. Petrov-Vodkin ha creato dipinti in tutti i generi famosi - ritratti, still lifes, paesaggi, piatti familiari, storici e allegorici incarniti. Ognuno dei suoi lavori respira dalla percezione originale della pace e dell'indipendenza spirituale.
Le origini dell'individualità creativa
Tra i contemporanei che stavano succedendo "sulla frattura" di due secoli - due epoche si distinguono l'una dall'altra, in particolare Kuzma Petrov-Vodkin differisce nella scrittura speciale e deliziosa audacia artistica. Creato dal Maestro, non è necessario senza menzionare i principi e i ricevimenti innovativi nati nella maniera dell'artista, stranamente, da uno studio preasicale della pittura antichità lontana.
Il primo sorprendente shock per l'artista, quasi un altro ragazzo, erano le icone di Novgorod, che vedeva in casa dei vecchi credenti familiari. È successo in quel momento in cui la famiglia viveva ad Hagonish - un'accogliente, affogante nella città verde sulla Volga. Queste impressioni sono state unite e gioiose foto favolose, che dipinte alla presenza di Kuzma, del vicino e dell'amico della famiglia Andrei Kondratych. Il ragazzo stesso ha cercato di disegnare, sorprendendo gli etuti abili dei genitori. Nell'ambiente in cui è nato Petrov-Vodkin ed è nato, i dipinti non erano considerati un grande valore, e il lavoro dell'artista è stato percepito da qualcosa come la balabulazione. La partenza della famiglia di un calzolaio e della cameriera, Kuzma Sergeevich più di una volta ha detto che, facendo disegnare, sentì qualcuno come Bohemian Barchuk. Se i suoi parenti hanno pensato in quel momento che il nome della loro progenie parteciperà alla storia di Annala e decora la collezione di famosi musei, come la famosa Galleria di Tretyakov, i dipinti di cui conosce l'intero mondo civile!
Ricerche per la tua strada
In quegli anni, quando il destino dell'artista non si affacciava sulla strada accadeata dagli strati inferiori della società, la Provvidenza ha persistentemente spinto il giovane per l'abilità della pittura. Dopo la laurea dalla media della scuola urbana media, Kuzma ha iniziato a lavorare in workshop di riparazione della nave e si stava preparando ad entrare nella scuola ferroviaria. In autunno, andò a Samara, l'esame non lo sopportava e poi si arrese completamente al suo hobby. Overbillare da un lavoro casuale, Kuzma ha deciso di studiare disegno nelle classi di pittura Fyodor Budov. È stata un'esperienza utile, ma non ha dato conoscenze essenziali. Gli alunni erano impegnati nella teoria principalmente accademica e mai trattata la natura. Dopo la morte degli insegnanti, Petrov-Vodkin ha cercato di ottenere un lavoro come un pittore di icone. Insieme ai compagni di classe, ha organizzato l'Arte degli impiadie. Tuttavia, né l'altra impresa non è stata incoronata dal successo. Non diminuì la determinazione del giovane per disegnare la pittura. Da Samara, si è trasferito nella sua cerotto nativo.
Riunione di calcio
Buona fortuna è venuto dall'altra parte: nella casa dove la Madre dell'artista era al servizio del Signore, venne da San Pietroburgo la signora, la sorella della hostess, con l'intenzione di costruire un cottage a Hagiansk. A tale scopo, l'architetto della Corte è stato invitato, che sono stati colpiti i disegni di Kuzma. Ha suggerito di organizzare un giovane per lo studio nella capitale. Nello stesso anno, Petrov-Vodkin entrò nella scuola centrale del disegno tecnico di Baron Stiglitz, che ha prodotto maestri di creatività applicata dalle sue mura. L'estensità e la precisione sono state apprezzate qui, la pittura non era praticamente insegnata. Un studente diligente e interessato Kuzma Petrov-Vodkin potrebbe raggiungere grandi altezze nell'artigianato, ma il talento lo ha attratto ulteriormente - il giovane mancava le vernici succose e libere della pittura. Starò all'interno del quadro del mestiere, non avremmo mai visto il suo capolavoro "nuoto rosso kony" o altre opere espressive pittoresche.
Interesse avido per la scienza e l'arte
Nuova pagina dell'artista del novizio - la transizione verso la scuola di pittura di Mosca, in cui l'insegnamento dei giovani - Valentin Serov, Isaac Levitan, Martirill Saryan ha iniziato a insegnare attività. Dopo Pravansk provinciale e Academic St. Pietroburgo, Petrov-Vodkin immerso con la testa in una vita democratica e luminosa di Mosca. Voleva appassionatamente discutere di tutto, conoscere le leggi dell'universo. L'artista impara a suonare un violino, comprende le basi della fisica e della chimica, scrive storie e giochi.
Viaggiare, coscienza travolgente
All'inizio del nuovo secolo, un giovane ha catturato il desiderio di guidare in tutto il mondo. Si siede su una bicicletta con un percorso in testa: "Varsavia-Monaco-Italia". Kuzma è riuscito a raggiungere solo la Germania. Qui, il giovane entra nella scuola di Anton Ashbe, molto apprezzata da artisti della Russia. Nuovi posti, stile di vita, opere d'arte hanno presentato un giovane cassetto un sacco di impressioni fruttuose. Tutto questo è peculiare e felicemente sfidato nella pittura di Petrova-Vodkina.
In Italia, l'artista è caduto quasi cinque anni dopo. Ha sognato appassionatamente di vedere il Vesuvio. Gli elementi forti catturarono la sua immaginazione. Essendo salito allo shock e al fuoco traspirante, il giovane artista Petrov-Vodkin ha sperimentato sensazioni che, secondo la sua testimonianza, ha cambiato per sempre la sua comprensione della vita e dell'arte, scosse la sua coscienza creativa.
Foto "nuoto cavallo rosso"
Questo artista di tela creato nel 1912, quando aveva circa 34 anni. Secondo i testimonianni, il piano dell'immagine è nato dall'artista dopo il suo Studente Sergey Kalmykov, come parte del lavoro accademico, ha scritto i cavalli rossi. Si ritiene che la prima versione dell'immagine "Bagnatura del cavallo rossa" (non è stata preservata) sia stata creata nella tenuta di un generale familiare, dove l'artista con sua moglie è stato invitato dai complimenti dei proprietari. Il prototipo dell'animale nella parte centrale della tela serviva come un vero cavallo di nome ragazzo. Più tardi, a San Pietroburgo, Petrov-Vodkin ri-ha scritto una foto. Sergey Kalmykov ha ispirato i maestri come modello per il personaggio principale. Di fronte al giovane snello, seduto a cavallo, le caratteristiche dello studente dell'artista sono indovinate.
Simboli del secolo d'argento
Il tema dei cavalli che nuota, per lo più con natura nudi, era estremamente popolare nel dipinto dell'inizio del ventesimo secolo. Tra i compatrioti di Bathing Horses e la gente scrisse Arkady Plaks, Peter Konchalovsky, Valentin Serov e altri pittori. La pratica dell'energia indomabile, il valor e lo stallone di grazia affascinante con un pilota che cigolano su di esso rappresentavano il potere dell'elemento inviato dal potere dello spirito e della mente. Il corpo atletico-muscoloso nudo del ragazzo, che vediamo nella foto "nuotare un cavallo rosso" - anche in linea con dipendenze artistiche dell'inizio del secolo scorso. L'inno della plastica e della sofisticazione di un corpo maschio ben piegato sembrava non solo nelle opere dei pittori di talento, ma anche nella lega sul tutto il mondo delle performance di Dyagileil Ballet.
"Non ci sono tali cavalli"
Questo è stato il principale rimprovero, che sentì Petrov-Vodkin. "Bagnatura del cavallo rosso", il lavoro, che ha causato la stessa controversia, quante risposte deliziose, è chiaramente ispirata alle prime impressioni che l'artista ha ricevuto una volta nel laboratorio dipinto dell'icona. Cavallo scarlatto simbolico è presente in un'antica icona russa, ad esempio, nell'immagine dell'Arcangelo Mikhail Santi Boris e Gleb, ecc. Nella foto di Petrova-Vodkina, questo colore è anche allegorico. Personalizza la volontà e la rapidità, intransigente e sete per uno nuovo, ciò che la Russia pre-rivoluzionaria si precipitava. Nelle iconopisses, forza affollata ed efficace, la stessa forza ha autorizzato i nostri compatrioti che hanno vissuto cento anni fa.
Caratteristiche dell'arte della tela
Sulla tela di fronte allo spettatore si svolge un'immagine magnifica in una prospettiva sferica, affascinanti linee rotonde. Secondo la condanna dell'artista, una tale immagine delle prospettive trasmette accuratamente il pathos ideologico del ruolo di una persona nell'universo. In primo piano - il cavallo rosso con un cavaliere con confidenza e con grazia. Nel mezzo della tela - nell'acqua - le forme di un cavallo bianco, che tira il suo ridicolo pilota, e uno stallone scarlatto leggero con un cavaliere, lo vediamo dalla parte posteriore. Tutto questo gruppo, incluso il ragazzo centrale a cavallo, crea un movimento di cerchi, sottolineato da un ciclo lento di acqua del lago. Lo sfondo dell'immagine è la costa, fatta anche da linee giuste arrotondate.
Potenza di Krasok.
È notevolmente combinato e contrasta il colore nella foto. Un grande intenditore di gamma colorculistici squisiti appare qui davanti allo spettatore Petrov-Vodkin. "Bagnatura di un cavallo rosso" è un campione di come la decisione semantica dell'immagine è espressa dalla lingua dei colori. Cool toni blu-verdi del lago che riflettono il cielo, secondo i quali cerchi fluidi sono deviati con getti flessibili, così come la striscia semicircolare della riva rosa con spruzzi verdi di cespugli diventano lo sfondo perfetto per lo stallone e scuro brillante, Quasi un ragazzo d'oro, che sono un centro quadro composito e significativo.
Cosa dice a Madonna
Un altro lavoro meno colorato e simbolico del Maestro era il tessuto "1918 a Petrogrado", che si chiamava "Petrograd Madonna", creato nel 1920. Questa tela completa anche le immagini della Galleria Tretyakov (la foto è sotto).
L'immagine stupisce con il dramma e la dolce armonia commovente. Le caratteristiche del giovane Bolshevik, tenendo con attenzione il loro bambino nelle mani, sono pieni di riposati sereni e femminilità nel coperto dal cambiamento cardinale del mondo. Tutto è in rapido movimento, ma l'eterno e la bellezza sono inecibili.
Perché ha ucciso il commissario
Le opere di Petrov-Vodkin possiedono non solo la Mosca Tretyakovka, dipinti del pittore sono rappresentati nel museo russo dello stato di San Pietroburgo. Lì, in particolare, il "Commissario della morte" tela, creato nel 1928, è stato esposto. Il tema della sua - la morte del comandante rosso nei campi della guerra civile - sviluppa uno specifico trama storico e diventa un simbolo senza tempo della vittima in nome di un'alta idea. Questa foto rappresenta ancora una volta l'autore principalmente un filosofo che cerca di abbracciare e associare le manifestazioni del mondo materiale e intangibile nello spazio artistico.
Le tele dell'artista sono anche esposte a Voloshin House-Museum a Koktebel, nel Museo Art Saratov. Radishchev. L'ampio catalogo di quasi 900 lavori del Maestro è disponibile presso il museo dell'artista nella sua patria a Hagvansk.
Mostrato nel 1912 presso la mostra "World of Art" l'immagine del "Bathing of the Red Kony" è stato percepito dal pubblico come rivelazione artistica, diventando il più famoso lavoro di Petrov-Vodkina. Qui, l'artista con una forza rara è riuscita a raggiungere la costruzione del "momento della natura vivace" nella "Eternal Real Petrase" del pittoresco capolavoro, che ha combinato tradizioni morali universali e artistiche.
Il design dell'immagine "Nuoto cavallo rosso" è nato dal vero motivo ed è stato lucidato in numerose studi di homefit, che è stata data all'estate del 1912, condotta dall'artista sulla fattoria di Holybank vicino a Don. Nella versione finale, la solenne tela monumentale, spingendo dall'evento effettivo e terreno, ha trovato il suo significato simbolico completo. Lo spettatore sensibile ha visto in lei una specie di appello e la premonizione del prossimo aggiornamento, la purificazione dell'umanità.
| |
Fare il bagno rosso cavallo. 1912. |
L'impatto più forte sull'artista nel processo del suo lavoro sulla "balneazione del Red Kony" ha fornito un incontro con le icone russe. Non è stato il primo, ma dovrebbe essere tenuto presente che i veri vantaggi artistici dell'antica icona russa erano prima della svolta del 1900 e degli anni '10 sono nascosti e solo gli intenditori più illuminati e rivolgevano a indovinare da strati successivi, che iniziò Circa questo tempo, ha portato all'apertura dell'icona russa come fenomeni dell'arte dell'importanza mondiale. Le icone che sono state raccolte finché i monumenti dell'antica pietà erano le opere di pittura di rara bellezza e purezza spirituale. Tutto ciò non poteva passare con l'attenzione di Petrova-Vodkina, ha sentito acutamente il suo collegamento sanguigno con la cultura nazionale e vividamente interessati all'antico Wallopus russo e alla pittura dell'icona. Secondo le collezioni di Mosca, la Vodkin di Petrov ha visto le icone appena svuotando, ed erano sempre più attratti da lui, poiché hanno incontrato la propria ricerca della forma monumentale e una soluzione di plastica trasparente dell'immagine del cavalletto del contenuto filosofico. Ovviamente, le icone lo hanno reso l'impressione su di lui che ripensava la struttura figurativa già iniziata nello schizzo dell'immagine e del suo contenuto. Pertanto, la transizione dalla prima opzione alla seconda opzione era dovuta a un forte "shock" artistico, forzato Petrova-Vodkina per dare un'occhiata fresca al compito dell'immagine e in generale il suo dipinto, rivolto in modo risolutamente gli occhi al patrimonio più ricco dell'antica arte russa.
Ora Petrov-Vodkin ha scritto non solo e non tanta bagno di cavalli. Voleva trasmettere nella sua foto una sensazione di alcuni di sé di se stesso che non era ancora stata completamente chiara, ma ispessosa le sue precesse di pulizia cambiamenti nella vita del paese. Un cavallo rosso gonfiore sembrava una chiamata per una nuova vita, sconosciuta e bella. La non specificità delle sue premonizioni confermò involontariamente a Petrov-Vodkin stesso, che ha detto due anni dopo aver creato una foto quando la guerra mondiale ha cominciato che "il suo pensiero era inaspettato per lui - quindi è per questo che ho scritto una" batteria di un cavallo rosso ". Con grande, sembra la base che potrebbe dirlo dopo altri tre anni - con l'inizio della rivoluzione sanguinosa-rossa del 17 ° anno. Era una premonizione vaga, ma profetica, il cui regalo è dotato di veri poeti e artisti .
Quindi, dalla scanalatura del villaggio del villaggio i primi schizzi di Petrov-Vodkin arrivano al Bogatlish Red Horse, che si è chiesto il suo potente articolo. L'aspetto è più connesso con le immagini dei vecchi epici e canzoni russi che con un cavallo reale. Il colore di lui è quel "rosso" che nelle canzoni folk significa "bellissima", "buono", "forte", "bello". Quindi, come una figura favolosamente potente di un cavallo, e il suo colore diventa nel dipinto della metafora.
Nel 1912, la prossima mostra dell'associazione artistica "World of Art" aperta a San Pietroburgo. E la prima immagine, che incontrò i visitatori proprio sopra la porta d'ingresso, ha colpito l'immaginazione dei contemporanei con il suo simbolismo. Questa impressione era così grande che la tela ha persino chiamato lo stendardo attorno al quale devi unirsi. "Bagnatura del cavallo rosso" Kuzma Brush Sergeevich Petrov-Vodkina divenne una fase importante non solo nel lavoro dell'artista, ma anche nel dipinto russo nel suo complesso.
Petrov-Vodkin iniziò il suo dipinto eccezionale nell'estate del 1912, quando viveva nella città meridionale di Swashnsk. L'artista ha cercato di catturare la scena familiare di un balneazione di ragazzi e cavalli nel fiume. Schizzi e la prima versione dell'immagine erano la famiglia, senza suggerimenti per il simbolismo. Successivamente, la versione di origine della foto è stata distrutta dall'autore.
Il prototipo del cavallo era un vero cavallo, vecchio, con gambe rotte, ma con una museruola incredibilmente bella.
Chi ha servito come modello per un giovane pilota, è ancora sconosciuto. Secondo una delle versioni, era uno studente di maestri, Sergey Kalmykov. Più tardi, questo giovane è diventato un eccezionale artista d'avanguardia russo. Sfortunatamente, il suo talento non era quasi stimato nella vita. Tra gli altri candidati per il ruolo del pilota chiamato uno dei parenti dell'artista e persino il giovane nabokov.
Cosa "Bagnatura del Red Kony" ha così scioccato il pubblico? Per la società infuriata di quel tempo sopravvisse alle rivolte folk e alla rivoluzione del 1905, il colore rosso era fermamente associato a un movimento rivoluzionario. Un potente cavallo, che non è in grado di trattenere il fragile cavaliere - cosa non è un'illustrazione del potere popolare della forza popolare? Tuttavia, nell'interpretazione dell'immagine, tutto non è così semplice.
Gli scettici hanno notato che non ci sono cavalli così grandi e rossi. Ma Kuzma Sergeevich sapeva esattamente dove sono stati trovati - sulle icone vintage. Nell'icona pittura, il colore rosso aveva un duplice significato. Da un lato, questo è un simbolo della vita eterna, il simbolo della risurrezione. D'altra parte, questo è il colore della vittima e della redenzione. Posa del cavaliere e il colore dorato del suo corpo è caratteristico delle immagini dei martiri e dei santi.
La tela ha preso molto dall'iconopus. Non ci sono praticamente ombre su di esso, ei movimenti dei personaggi sembrano rallentati, rituali. Le vernici sono contrastanti, non scorrono da uno a un altro, e, come se fossero affrontate e si confrontavano a vicenda. Inoltre, il lavoro ha utilizzato una prospettiva sferica. Sottolinea la disposizione circolare di cavalli e ragazzi, così come il riva del lago rotondo.
"Bagnare il bagno rosso Konya" c'era un destino difficile. Nel 1914, il lavoro è stato inviato alla mostra in Svezia. Ma a causa della prima guerra mondiale e degli eventi rivoluzionari in Russia, il tessuto non poteva tornare a casa per molto tempo. Solo nel 1950, dopo lunghi e difficili negoziati, l'eredità artistica di Kuzma Sergeevich è tornata alla sua famiglia. Nel 1961, il famoso dipinto è stato trasferito nella Galleria Tretyakov.
Lo stile di Petrova-Vodkina era così distintivo che non avesse seguaci diretti tra gli artisti. Ma i critici e gli storici dell'arte non lasciano la tela con l'attenzione finora. Nei tempi sovietici, era consuetudine vincolare il "bagno di cavallo da bagno" con la previdenza del fuoco rivoluzionario in Russia. L'autore stesso nei tardo anni di vita associata alla tela con le tragedie della prima guerra mondiale. Tuttavia, ogni spettatore vede qualcosa in questo lavoro. Cosa significa "nuotare un cavallo rosso" per te?
Dopo l'inizio (fine) del corso, diventa immediatamente disponibile nel record
