Botticelli jelo. Dvije najpoznatije slike bocijenje

Botticelli jelo. Dvije najpoznatije slike bocijenje
Botticelli jelo. Dvije najpoznatije slike bocijenje
09.07.2019

Sandro Botticelli (talijanski. Sandro booticelli, pravo ime Alessandro di Mariano di Banny Filipei (talijanski. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. ožujka 1545. - 17. svibnja 1510.) - Veliki talijanski slikar renesanse, predstavnik florentinske slike Škola.

Botticelli je rođen u obitelji Kožhevnik Mariano di Giovanni Filipei i njegova supruga Smeralda u četvrti Božićne Novelle u Firenci. Nadimak "Botticelli" (bačva) prešao mu je s starijeg brata Giovannija, koji je bio debeli čovjek.

Vještina obuke (1445-1467)

Botticelli je došla slikati ne odmah: isprva je bio student na zlatnim poslovima Master Antonio (postoji verzija koju je dobio prezime od njega). Godine 1462. počeo je proučavati slikarstvo u Fra Filippo Lippi, u radionici čiji je boravio pet godina. U vezi s odlaskom lippi u Spoletu, preselio se u radionicu Andrea Verroko.

Prva neovisna djela Botticellija - nekoliko slika Madonne - način izvršenja pokazuje blizinu djela Lippi i Mazacha, najpoznatiji su: "Madonna s djetetom, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj" (1465-1470) , "Madonna s bebom i dva anđela" (1468-1470), "Madonna u ružičastu vrtu" (oko 1470.), "Madonna Euharistija" (oko 1470.).

"Madonna Euharistija"

Rani rad (1470-1480)

Od 1470. godine imao je svoju radionicu u blizini crkve svih svetih. Slikarstvo "Alegorija moći" (Fortitude), napisana 1470. godine, označava stjecanje bocijenja vlastitog stila. U 1470-1472, on piše Dityja o povijesti Yudifija: "Povratak Yudifi" i "Pronalaženje tijela Oolferna".

Godine 1472. ime Botticelli se prvi put spominje u "Crvenoj knjizi" sv. Luke. Također ukazuje da ima studenta Filipinu Lippi.

Na proslavi u čast svetog siječnja 20. siječnja 1474. slika "svetačka sebastijana" s velikom sobom bila je smještena na jedan od stupova u Florentinskoj crkvi Santa Maria Maggiore, što objašnjava svoj izduženi format.

Oko 1475. slikar je napisao za bogate državljan Gaspare del Lame, poznatu sliku o "obožavanju Volkhvova", osim predstavnika obitelji Medici koji se prikazivao. Vazari je napisao: "Uistinu, posao je najveće čudo, a to je dovedeno do takvog savršenstva u boji, crtež i sastav da je svaki umjetnik i danas zadivljen."


"Dobrodošlica" (oko 1475)

U ovom trenutku, booticelli postaje poznat kao portretist. Najznačajniji "portret nepoznatog medalja Kozimo Medici" (1474-1475), kao i portreti Juliano Medici i Florentine dame.

Godine 1476. Simonetta Vespucci umre, prema nizu istraživača, tajni ljubav i model brojnih slika boscellia, koji nikada nije bio oženjen.

"Portret nepoznanosti s medaljom Kozimo Medici Elder"

Juliano Medici

Portret mlade žene

Ostanite u Rimu (1481-1482)

Brzo širenje slava Botticelli je otišla iznad Firence. Od kraja 1470-ih, umjetnik dobiva brojne narudžbe. "A onda je osvojio sebe ... u Firenci i izvan takve slave koja je papa Sikst IV, sagradio kapelicu u svojoj rimskoj palači i želio je naslikati, naredio mu da ga stavi na voditelja posla."

1481., papa Sikst IV pozvao je boginje u Rimu. Zajedno s Girondayo, Rosselly i Perugino Botticelli ukrasio je freske zidova papinskih kapela u Vatikanu, koji je poznat kao sicstinian kapela. Nakon 1508-1512, strop i oltar zid u Juliji II će djelovati Michelangelo, dobit će svjetsku slavu.

Botticelli je stvorio tri freske za kapelu: "Kazna Koreje, Daphne i Aviron," "Kristovo iskušenje" i "pozivanje Mojsija", kao i 11 papinskih portreta.


"Kristovo iskušenje"

"Mojsijev poziv"

Sekularna djela 1480-ih

Botticelli je posjetio Lorenzov Platonovskaya akademija veličanstvenih, gdje se susreo s Fechinom, Picoom i Polyčiano, time razmišljao o utjecaju neoplatonizma, što se odrazilo u njegove slike sekularne subjekta.

Najpoznatiji i najtajanstveniji rad u bocioničkim proljeće (Primavera) (1482). Slika zajedno s "paladikom i kentaurom" (1482-1483) Botticelli i "Madonnaya s djetetom" nepoznatog autora namijenjena je ukrasiti Florentinsku palaču Lorenzo di Pierfranchesco, predstavnik obitelji Medici. Stvaranje prostorije za slikanje, posebno, fragment iz pjesme Lucretia "o prirodi stvari":

Ovdje i proljeće, a Venera odlazi, a Venus je krilala

Bilten je ispred, i, Marshmallows, ispred njih

Marširanje flore majke i cvijeće na putu raspršivanja,

Boje ispunjavaju sve i miris slatkog ...

Vjetrovi, božica, trče pred vama; S tvojim približom

Oblaci idu s neba, zemlja-vjerske bujne

Čelični cvjetni tepih, nasmiješeni morski valovi,

I horizont azure sjaji poplavljeno svjetlo.


Alegority "Proljeće" uzrokuje brojne rasprave o tumačenju slike.

Godine 1483. florentinski trgovac Antonio Puchchi naredio je boginje četiri slike izduženog formata s scenama ljubavne priče iz Decamenton Brokescho o nastajio Deli.



"Povijest Nastadjio Delia jedan" iz "Decamenton" Bokcchcho. 2. epizoda


Roman o nastajo deli IMSenger, banket u borovoj šumi.

Roman o nastajo deli

Tema ljubavi posvećena je slici "Venera i Mars" (oko 1485.).

"Venera i Mars"

Također oko 1485., booticelli stvara poznato rođenje Veneru rođenja. "... što razlikuje rad Sandro Botticelli s načina njegovih suvremenika - majstora Quatrochetoa, i, međutim, i slikari svih vremena i naroda? Ovo je poseban pjevač linije u svakoj od njegovih slika, izvanredan osjećaj ritma, izražen u najfinijim nijansama iu prekrasnoj harmoniji njegova "proljeća" i "rođenja Venere". Bojanje Botticelli glazba, u njoj je uvijek očistiti Leitmotiv rada. Malo ljudi u svijetu slika tako zvuči plastičnu liniju, pokret i uzbuđen, duboko lirski, daleko od mitoloških ili drugih ploča. Umjetnik sam direktor i skladatelj njegovih kreacija. On ne koristi lutajućih kanona, jer su njegove slike toliko zabrinute zbog modernog gledatelja s njegovom poezijom i primatom svjetonazora. "


"Rođenje Venere"

U 1480-1490, booticelli obavlja niz ilustracija olovke na "božansku komediju" Dante. "Drew Sandro iznimno dobro i toliko toga za dugo vremena nakon njegove smrti, svaki umjetnik pokušao je dobiti svoje crteže"

Dante Aligiere

Vjerske slike 1480-ih

"Waughty bogoslužje" (1478-1482), "Madonna s djetetom na prijestolju" (oltar Bardi) (1484), "Navještena" (1485.) - Religijska djela Botticellija ovog vremena su najviša kreativna dostignuća slikara ,

"Madonna s djetetom na prijestolju"

Obožavanje Magi.

Najava

Početkom 1480-ih, booticelli je stvorio "Magnilitiate" Madonna "(1481-1485), slika, poznata po umjetničkom životu, dokazuje brojne kopije. Ona je jedna od tondo booticelli. Slične slike u obliku kruga bile su vrlo popularne u Florence XV stoljeću. Pozadina slika je krajolik, kao u Madonni s knjigom "(1480-1481)," Madonna s bebom, šest anđela i Ivana Krstitelja "(oko 1485.)," Madonna s bebom i pet anđela "( 1485-1490).

"Magnitatiate"

Madonna s bebom, šest anđela i Ivana Krstitelja

1483., zajedno s Perugino, Girlandiao i Filipinom Lippi, on slika freske na Lorenzo vili veličanku u blizini Voltera.

Oko 1487. Boticelli piše Madonnu s granatom. Madonna drži granatu u ruci, koja je kršćanski simbol (u ruci u Sicstinian Madonni Rafael izvorno umjesto knjige bio je i granata).

Kasni rad (1490-1497)

Godine 1490. dominikanski redovnik dzhirolamo Savonarola pojavljuje se u Firenci, čiji se propovijedi zvučali poziv za pokajanje i napuštanje grešnog života. Botticelli je bio strašan od tih propovijedi, pa čak i prema legendi, gledao, kao što su njegove slike iskoriste u tanity Bounty. Od tada, stil booticellija dramatično se mijenja, postaje asket, gama boja je sada suzdržana, s prevlast tamnih tonova.

Novi pristup umjetnika na stvaranje radova jasno je vidljiv u "kruniranju Marije" (1488-1490), "Mailing of Kristov" (1490) i brojnih madona s djetetom. Portreti koje je umjetnik stvorio u ovom trenutku, na primjer, portret Dantea (oko 1495) lišen krajolika ili unutarnjih pozadina.

Posebno vidljive promjene u stilu pri usporedbi "Judith, ostavljajući šator Oolferna" (1485-1490) sa slikom stvorenom otprilike dvadeset i pet godina prije slike na istoj parceli.

Godine 1491. Botticelli sudjeluje u radu Komisije za razmatranje projekata pročelje katedrale Santa Maria del Fiore.

Jedina kasna slika na svjetovnoj temi bila je "kleveta afela" (oko 1495.).

"Judith, ostavljajući šator Oloferne"

"Kleveta"

Tsar sudit midas kao alegorijsko gluposti okruženo jednim sumnjom i neznanjem

Klevete, crtež u nevinosti, u pratnji njegovih pratioca - lukavosti i laži

Istina, personificirajući svoju prigušnu čistoću i pokajanje, što je više vjerojatno da će imati prosvijetljeni i zli izgled

Nedavni rad (1498-1510)

1498. godine, Savonarola je zarobljen, optužen za herezu i osuđen na smrt. Ovi događaji duboko šokirani booticelli.

Godine 1500, on stvara "mistični Božić", jedini potpisan i datiran rad od njega, gdje se nalazi grčki natpis u grčkom: "napisao sam ovu sliku, Alessandro, napisao na kraju 1500 u nevoljama Italije na Polupan put nakon vremena kada je [ono što je rečeno u poglavlju] jedanaestog Johna, o drugom brdu apokalipse, dok je vrag bio pušten na tri i pol godine. Tada je bio ukinut u okovacima u skladu s dvanaestom, i vidjet ćemo ga [pao na zemlji], kao na ovoj slici. "

Među posljednjih nekoliko djela umjetnika tog razdoblja su scene iz priča Rimljana Virginia i Lucretea, kao i scene iz života sv. Zinovije.

"Mističan Božić"


Krštenje Zinovia i njegovo imenovanje na biskupu

Scene iz života Svete Zinovije


Scene iz života Svete Zinovije

Tri čuda Svete Zinovije


Scene iz života Svete Zinovije

Godine 1504. slikar sudjeluje u radu provizije umjetnika, koji je morao odabrati mjesto za instalaciju Davida Michelangela.

Botticelli "odlazila s posla i na kraju ostali i imali su to toliko da se ne sjeća kad ga se ne sjeća kad je još bio živ, Lorenzo die Medici, za koga ne spominje mnoge druge stvari, mnogo je radio u maloj bolnici U Voltera, i iza njega i njegovih prijatelja, i mnogi bogati ljudi, ljubitelji njegova talenta, možda će umrijeti od gladi. "17. svibnja 1510., u 66. godini života, Sandro Botticelli je umrla. Slikar je pokopan na groblju Crkve svih svetih u Firenci.

Alessandro di Mariano Filipei Rođen 1445. godine u Firenci, u obitelji Kožhevnik Mariano di Banny Filipei i njegova supruga Smeralde. Uskoro je otac umro i obitelj je krenuo stariji brat, lukav trgovac, koji je dobio nadimak Boticelli ("Bochen")Možda zbog kruga na lici, možda zbog suosjećanja za krivnju. Zatim se prenosi na sva braću u obitelji. Nakon dominikanskog samostana, zajedno sa srednjim bratom, Alessandro je otišao u naučiti vještinu nakita. U to vrijeme to je bila vrlo zavidna profesija, ali nakon diplome, čovjek je postao zainteresiran za slikarstvo.

Filipepi obitelj bila je vrlo uspješna i poštovana u gradu. Jedan od susjeda bio je Amerigo Vespucci (1454-1512), u čast koje je Amerika nazvana. Bilo je na svom savjetu da je Allesenro poslan u radionicu u Prato, 20 km od Firence, a nakon smrti učitelja, umjetnik se vratio u Firencu. Ime AmeriGo Vesprichi. Uvodio je umjetnika s utjecajnim ljudima Alessandro mogao ostvariti svoj slikar talent.

Prva slava kao umjetnik, Sandro je dobio 1475. godine, kada je napisao samostan Santa Maria Novella sliku "obožavanje Magi"gdje su prikazani članovi obitelj Medicikoji obožavaju Djevicu Mariju.

Firenca je često prolazila svečanosti. I tako, glavni junak praznika bi trebao postati Juliano Medici, mlađi brat Lorenzo veličanstven, Botticelli stvorio za Giuliano standard, gdje je njegova voljena, ljepota u bijeloj haljini u obliku Aten palade, Bilo je to nakon ovog festivala da je veliki umjetnik službeno ukorijenjen u obiteljskom krugu Medici i službenog života grada.

11 mjeseci sudjelovalo je na slikarstvu, nakon čega se vratio Firenca, napisao je nekoliko slika za mitološke teme, kao i diplomirane slika "proljeće".

Umjetnik je bio potajno u ljubavi Simonetti VespucciAli djevojka je iznenada umrla iz Chakhotka. A nakon njezine 2 godine nakon njezina pogreba, u Firenskoj katedrali, tijekom zavjere, Pazzi, angažirani ubojicom bio je cjevovod i Juliano. Bilo je u to vrijeme da je umjetnik napisao

Posebno mjesto njegova remek-djela dobiva isti način s "Rođenje Venere"zadovoljava ljubitelje umjetnosti u Galerija UFFIZIu Firenca.

U 1493m, nakon smrti Lorenzo veličanstven koji je umro u 44 godine od gihta. Savonarol propovjednik koji ga nije dopustio da ode na grijehe, koji je proglasio Isusovom slugom, podigao je mase protiv medicine, na središtu piazza Signoria Spalili su sva vrijedna umjetnička djela, relikvija, zaplijenjena iz bogatih kuća. Bilo je onih koji su, dali masovnoj psihozi, spalili svoje slike s golim figurama. Prema nekim kroničarima, među njima. Ali uz pomoć Rimski papa Alexander IVSavonarola je optužena za herezu i posvećena javnoj smrtnoj kazni.

Boticelli nije bila oženjena i nije imao djece. Prema Giorgio Vazari.Mučio je starim godinama i bolestima, a na kraju njihovih dana preselio se s dva štapa. Umro je za 65 godina iu njegovom zavjetu, pokopan crkva Otessanti.izgrađena od obitelji Vespucci, u Firenci, pored njegove muze, Simonetta Vespucci, 34 godine nakon njezine smrti.

Svetlana Konobella iz Italije s ljubavlju.

O Konobella

Svetlana Konobella, pisac, publicist i sommelier talijanska udruga (Associazione italiana sommelier). Kultivist i djelić Razne ideje. Ono što inspirira: 1. Sve što nadilazi općenito prihvaćene zastuplje, ali poštovanje tradicije nije mizen za mene. 2. Trenutak jedinstva s predmetom pozornosti, na primjer, s korijenom vodopada, izlaska sunca u planinama, gorivima jedinstvenog vina na obali planinskog jezera, gori u šumskom kostrerom, zvjezdanom nebu. Tko inspirira: oni koji stvaraju vlastiti svijet, pun svijetlih boja, emocija i dojmova. Živim u Italiji i volim njezina pravila, stila, tradicije, kao i "znanje", ali domovinu i sunarodnjaci zauvijek u mom srcu. Urednik portala www ..

Sandro Botticelli (1445-1510) - poznati slikar Italija, koji je radio u renesansnoj epohi, jedan je od glavnih predstavnika Florentinske umjetničke škole.

Rođenje i obitelj

Sandro je rođen 1. ožujka 1445. u talijanskom gradu Firenci. Njegovo potpuno pravo ime je Alessandro di Mariano di Banny Filipei.

Njegov otac, Mariano di Giovanni Filipei, angažiran u kožnom plovilu. U blizini mosta Djed Trinita, Yatratrino Mariano je zadržao radionicu. Imao je malo novca s njom, tako da je čovjek sanjao o jednoj stvari - tako da je njegova djeca rasla brže i naselili u svom životu. Glava obitelji se doista htjela opustiti od svog dugotrajnog obrta.

Mama, Zmelda, bila je angažirana u odgoju sinova, koje su četiri rođene u obitelji, Sandro je bio najmlađi među njima.

Obitelj je živjela u dolasku crkve svih svetih ("otyisanti"). Dolazak je bio smješten u Firentinskoj četvrti Santa Maria Novella na Novoj. Ovdje je obitelj iznajmila mali stan u trgovačkoj trgovini, koji je pripadao gospodinu Rchelllaiju.

Prvi spomen Sandro Botticelli može se naći u katastru talijanske Republike. Back 1427. godine, u Republici je izdana Uredba da bi šef svake firentinske obitelji trebao dati izjavu u katastru, gdje je bio prikazan prihod (bilo je potrebno oporezivanje). Godine 1458., u svojoj katastarskoj izjavi, Mariano Filipei je napisao da je imao četiri sina - Giovanni, Antonio, Simon i Sandro, koji imaju trinaest godina. Ovaj povijesni rekord dodao je da je dječak bio vrlo bolan, tako da je u takvom kasnom dobu počeo učiti.

Podrijetlo imena "Botticelli"

Nema pouzdanih podataka odakle je bio nadimak budućeg umjetnika - booticelli. Postoji samo nekoliko verzija. Njegov stariji brat Giovanni bio je najdeblji i dobio nadimak "Boticelli" koja je značila "barel". Prema stažama Giovannija, pokušao je pomoći svom ocu u svemu, osobito na svojim ramenima pao u podizanju mlađeg brata Sandro. Možda je nadimak upravo prešao s starijih brata na malu.

Prema drugoj verziji, otac obitelji je bio kum - neki "booticello", bio je angažiran u vještini nakita. Do tog vremena najstariji sinovi već su se dobro uredili u svojim životima i pomogli roditeljima (Giovanni i Simone počeli trgovati, Antonio je bio zlatar). Glava obitelji Mariano Filino želio je da mlađi Sandro slijedi Antonio u stopama. Sanjao je da će se dva brata otvoriti (iako mala, ali pouzdana) obiteljsko poduzeće za proizvodnju nakita. Vidjevši da je mlađi sin vrlo darovit i sposoban, ali još nije pronađen istinski poziv u životu, otac ga je odlučio poslati na smjer nakita, odustaje od obuke za Kum Botticello.

Tako je u dvanaest godina, Sandro je počeo proučavati nakit umjetnost, što je kasnije odigrao značajnu ulogu u njegovoj slikarstvu.

Treća verzija povezana je s bratom Antonio, koja je bila uključena u nakit. Sandro joj je pomogao stariji bratu u radionici, a on mu je dao nadimak booticelli da se Florentina prevodi kao "srebrni majstor" (iako, u blago izobličenoj verziji).

Slikanje treninga

U one dane između nakita i umjetnika, postojao je takav bliski odnos da su izvrsni zlatni jarboli dobiveni od mladih ljudi koji vole crtanje. I naprotiv, talentirani slikari su izašli iz nakita radionica.

Tako se ispostavilo s Sandrom. Studirao sam na dragulju, 1462. godine Booticelli je počeo proučavati slikarstvo iz Florentine umjetnika, čija se kreativnost odnosi na rano razdoblje renesanse, Fir Filippo Lippi. Ovaj slikar bio je link-karmelit iz samostana karmina, a njegova djela su se razlikovali prirodošću i vedrinom. Lippi je radionica nalazila se u gradu Prato, gdje je umjetnik radio na slikanju katedrale s freskama.

Botticelli je proveo pet godina u radionici Lippi, dok učitelj nije otišao u talijansku provinciju Perugia, u grad Spoleta, gdje je ubrzo umro. U Pratu, Philippo Lippi je imao romantičnu vezu s samostanom od samostana. Ova žena Lucretia Bethi rodila je sina Filipinu Lippi, koji je kasnije bio student Botticelli.

Nakon smrti Lippi, Sandro je počeo proučavati još jedan poznati talijanski kipar i slikar Andrea del Verrocka, koji je bio učitelj Leonarda da Vinci. Verrocko je posjedovao radionicu, najjače u to vrijeme u Firenci. Od njega je naučio da anatomski precizno prenosi ljudsku figuru u snažnom pokretu.

Za oba njegova učitelja, Sandro je osposobio slikanje rano renesansno razdoblje. Prva djela booticellija malo je poput Lippijevog posla, možete vidjeti isto bogatstvo detalja i obilja portreta. Ipak, suvremenici su prepoznali snažne majstore u Sandru i zabilježili originalnost njegovih slika.

Na njegovim prvim neovisnim platnama, Botticelli je prikazao Madonn:

  • "Madonna s bebom, dva anđela i mladi Ivan Krstitelj";
  • "Madonna s bebom i dva anđela";
  • "Madonna u ružičastu vrtu";
  • "Madonna Euharistija".

Već je ta rani rad umjetnika odlikuje poetično shedy slika i jedva po privlačnom atmosferi duhovnosti.

Stvaranje

Od 1469. Boticelli je počeo raditi samostalno. Isprva je napisao slike kod kuće, a kasnije je iznajmio radionicu koja je bila u blizini crkve svih svetih.

Već u sljedećim slikama, Sandro nije imao sjenu imitacije svojih učitelja, njegov vlastiti stil bio je pratiti svugdje:

  • "Alegorija moći";
  • "Povratak Judith";
  • "Pronalaženje tijela oolferna";
  • "Sveti sebastian".

Godine 1472. booticelli je postao član Ceha sv. Lukea. Umjetnici su ovdje bili ujedinjeni ovdje, zahvaljujući članstvu u ceh, dobili su pravo provesti neovisne slikovite aktivnosti, otvoriti vlastite radionice i imati pomoćnike.

U 1470-ima, bogati građanin, sud Medchi i član umjetničkog ceha i obrta Firence, Gaspare del Lama naredio je Botticelli da napiše sliku "Waughs obožavanja". Umjetnik ga je završio 1475. godine, na platnu je prikazivao obitelj Medici u slikama istočnih mudraca i njihovih odijela, au donjem desnom kutu nacrtao sam.

U "obožavanju Worshi" Sandro je donio crtež, kao i kompozitne i kombinacije boja na takvu razinu savršenstva, koja se naziva veliko čudo, što još uvijek dovodi do čuđenja svakog umjetnika.

Ova slika je donijela Botticelli slavu, imao je mnogo narudžbi, posebno često zamoljeni da napišu portrete. Najveća popularnost stečena:

  • "Portret nepoznatog s Medaljom medicinskom medaljom";
  • "Portret Juliano Medici";
  • "Portret mlade žene";
  • "Portret Dantea";
  • portreti firentinskih dama.

Njegova slava umjetnika otišla je izvan granica Firence, a 1481. Boticelli pozvana u Rim za sliku kapele s papom papom Sicsta IV. Sandro je radio u Vatikanu na slikanju Capella Fresake zajedno s drugim vodećim talijanskim umjetnicima tog vremena - Rosselly, Girondayo, Perugino. To je bio podrijetlo slavne sicstinske kapele, čije je slikanje početkom 20. stoljeća diplomirao Michelangelo (on je izdao oltarnu zid i strop), nakon čega je Kapella stekla svjetsku slavu.

U Sikstinskoj kapeli, Bottlellijeva četka pripada jedanaest papinskih portreta i tri freske:

  • "Kristovo iskušenje";
  • "Kazna Koreje, Daphne i Aviron";
  • "Mojsijev poziv."

Godine 1482. Sandro se vratio iz Rima u Firencu, gdje je nastavio pisati slike po nalogu obitelji Medici i drugih plemenitih firentinskih osoba. Uglavnom je to bilo platno s sekularnim i vjerskim parcelama:

  • "Pallada i Centaur";
  • "Venera i Mars";
  • "Madonna della melagrana";
  • "Najava";
  • "Kristovo poštom."

Najpoznatija i tajanstvena slika umjetnika Sandro Botticelli smatra se "proljetnim". Do sada, povjesničari umjetnosti nisu mogli u potpunosti otkriti dizajn slikara. Poznato je samo da je pjesma Lucretia "o prirodi stvari" inspirirana da stvori ovo remek-djelo.

Krajem dvadesetog stoljeća, okrugli uzorci u obliku slike ili reljefesa, koji su zvali tondo. Najpoznatija djela Botticellija u ovom stilu:

  • "Madonna povećanje";
  • "Madonna s bebom, šest anđela i Ivana Krstitelja";
  • "Madonna s knjigom";
  • "Madonna s bebom i pet anđela";
  • "Madonna s granatom".

posljednje godine života

Krajem dvadesetog stoljeća, redovnik i reformator Dzhirolamo Savonarola stigao je u Firencu. U svojim propovijedima pozvao je da ljudi napuste grešni život i pokaju se. Botticelli u doslovnom smislu te riječi bila je sjajna od strane Savonarol govori. U veljači 1497. na gradskom trgu Firence organizirana je ispraznost taštine. Prema propovijedima redovnika, građani su zaplijenili i spalili sekularne knjige, bogate i veličanstvene ogledala i odjeće, glazbene instrumente, proizvode parfema, igranje kostiju i kartice. Biti pod dojmom propovijedi, Sandro Botticelli je osobno poslao nekoliko svojih obrta u mitološke teme.

Od tada se umjetnički stil Sandro dramatično promijenio. Njegove slike postale su više asketa, u njima prevladala suzdržana gama boja tamnih tonova. U svom platnu bilo je nemoguće vidjeti eleganciju i svečanu elegacituju. Čak su i portreti prestali pisati o nekoj unutarnjoj ili krajobraznoj pozadini, umjesto toga u pozadini su prikazani gluhi kameni zidovi. Te su promjene postale posebno vidljive u filmu "Judith, ostavljajući šator Oolferna".

1498. godine Savonarol je zgrabio, optužen je za Heresy i osuđen na smrt. Ovaj događaj je napravio još veći dojam na boscelliju od heretičkog propovijedanja. Umjetnik je počeo pisati mnogo manje i rjeđe, od posljednjih radova dobila je najveću slavu.

  • "Mističan Božić";
  • "Napušten";
  • niz radova na životu Svete Zinovia;
  • scene iz povijesti Rimljana Lucretia i Virginia.

Posljednji put se pokazao kao poznati umjetnik 1504. godine, kada je sudjelovao u radu Komisije o odabiru mjesta za instalaciju mramornog kipa Michelangela "David".

Nakon toga, on je prestao raditi na sve, bio je jako puno i bio je tako osiromašen da ako se ne sjeća prijatelja i obožavatelja svog talenta, mogao je umrijeti od gladi. Njegova duša, tako tanko osjetila ljepotu svijeta, ali se bojao grešnosti, ne može podnijeti muku i sumnju.

Sandro je nestao 17. svibnja 1510. godine. Bio je pokopan u Firenci na groblju Crkve O ondisan. Posljednjih pet stoljeća nitko se nije mogao ni usporediti s bogatstvom pjesničke fantazije, koja je prisutna na platnu u bocionici.

Osobni život

Botticelli smatraju istovremeno sretna i nesretna osoba. Bio je kao da ne iz svijeta ovoga, kolica i u isto vrijeme sanjao, bio je istaknut fantastičnim obrazloženjem i alogičnim akcijama. Apsolutno se ne bavi materijalno blagostanjem i bogatstvom. Sandro nije izgradio svoju kuću, nije imao ženu i djecu.

Ali bio je ludo sretan od onoga što je imalo priliku zaustaviti i hvatati ljepotu u svojim djelima. Preradio je okolni život u umjetnost. A umjetnost je zauzvrat postala njegov istinski život.

Svaki kreator renesanse bio je njihov izvor inspiracije. Za booticelli, postali su Simoneette Vispucci (za neopisivu ljepotu u Firenci, to se zove neusporediv, neusporediv, prekrasan Simonetta). Od platonske ljubavi umjetnik do ove žene rođena je remek-djela svjetske slikarstva. A Simonett je sama ne obratiti pozornost na skromni slikar i nije ni shvatio da je to postalo za njega božanstvo i ideal ljepote.

Umro je u 23, i nikada ne uči da je njezina slika Botticelli zadržala zauvijek. Mnogi povjesničari umjetnosti tvrde da je nakon smrti Simonettija, Vispucci u svim slikama Botticellija prikazao samo joj - na slici Venera, Madonna, na najpoznatijim pojasevima "Rođenje Veneru" i "Proljeće". Nakon smrti prve ljepote Firentinske renesanse Sandro je napisao svoju sliku već 15 godina.

Sandro Botticelli, (Ial. Sandro Botticelli, pravo ime - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17. svibnja, 1510.) - talijanski slikar u toskanskoj školi.

Biografija Sandro Bothoichelli

Sandro Botticelli je talijanski slikar toskanske škole.

Predstavnik ranog ponovnog rođenja. Bio sam blizu dvorišta medicinskih i humanističkih krugova Firence. Radi na vjerskim i mitološkim temama ("proljeće", oko 1477-1478; "Rođenje Venere", oko 1483-1484) zabilježena je duhovni poezija, igra linearnih ritmova, tanki okus. Pod utjecajem društvenih šokova 1490-ih, umjetnost boticellija postaje stresna - dramatična ("kleveta", nakon 1495.). Slike na "Božansku komediju" Dantea, akutno karakterističnih elegantnih portreta ("Juliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipei rođen je 1445. godine u Firenci, u obitelji Kožhevnik Mariano di Vanny Filipei i njegova supruga Smeralde. Nakon smrti Oca, šef obitelji postao je stariji brat, promotivni odjel za razmjenu, pozvan Botticelli ("bačva"), bilo zbog kruga na lik, ili zbog nemogućnosti krivnje. Ovaj nadimak se proširio na drugu braću. (Giovanni, Antonio i Simone) Braća Filipei primili su osnovno obrazovanje u dominikanskom samostanu Santa Maria Novella, za koga je u bolicheli, kasnije, obavio posao. Isprva, budući umjetnik, zajedno s prosječnim bratom Antoniom, dao je učinak nakita. Jewelerova umjetnost, profesija poštovana sredinom 15. stoljeća, učio ga je mnogo.

Jasnoća konturnih linija i vješto korištenje zlata koje ih nabavljuju na zlatarku zauvijek će ostati u umjetničkom radu.

Antonio je postao škakljivač pasa, a Alessandro je diplomirao na studiju, odnio se slikanjem i odlučio se posvetiti njoj. Filipepi obitelj poštuje se u gradu, koji je, kasnije, pružio impresivne veze. U susjedstvu je živjela obitelj Vespucci. Jedan od njih, Amerigo Vespucci (1454-1512), poznati trgovac i istraživač, čije se ime naziva America. Godine 1461-62, na savjet Georgea Antonio Vespucci, poslao je na radionicu slavnog umjetnika Filippo Lippi, u Pratu, gradu u 20 km od Firence.

Godine 1467-68, nakon smrti Lippi, booticelli se vraća u Firencu, mnogo toga učiti od učitelja. U Firenci, mladi umjetnik, proučavajući Andreo de Verrocko, gdje Leonardo da Vinci studira u isto vrijeme, postaje poznat. U tom razdoblju uključuje prvi neovisni rad umjetnika, iz 1469. godine, koji je radio u kući Oca.

Godine 1469. Sandro je predstavio George Antonio Vespucci s utjecajnim politikama i državnikom Tommusom Soletian. S ovim sastankom u sudbini umjetnika postoje strme promjene.

1470. godine prima, uz potporu soleta, prvog službenog poretka; Soletory vozi booticelli sa svojim nećacima Lorenzo i Juliano Medici. Od tog vremena, njegov rad, a ovo je vrhunac, povezan s imenom Medici. 1472-75. Piše dvije male radove koji prikazuju povijest Judith, očito suđeno za vrata kabineta. Tri godine nakon "Duha Duha", Botticelli stvara Sv. Sebastian, koji je bio vrlo svečano instaliran u crkvi Santa Mary Madjiori (Maggiori), u Firenci, pojavljuju se lijepi Madonni, emitirajući prosvijetljeni krotkost, ali najveći sladak koji je primio, kada je oko 1475. godine izveo "štovanje Magi" za Santa Maria Novella Manastir, gdje je okružen Marijinim članovima obitelji Medici obitelji. Firenca u vrijeme uprave Medici bila je grad viteški turniri, maskiranje, svečane procesije. 28. siječnja 1475. jedan od takvih turnira održan je u gradu. Odveo je na Trgu Santa Corto, njegov glavni junak bio je biti mlađi brat Lorenzo veličanstveni, Juliano. Njegova "lijepa dama" bila je Simoneette Vespucci, u kojoj je Juliano bio beznadno u ljubavi i, očito, ne on sam. Ljepota je naknadno prikazana boticelli u obliku Athena Pallades na standardnom Julianu. Nakon toga, booticelli turnir zauzeo je snažan položaj među najbližem okruženju Medici i njegovog mjesta u službenom životu grada.

Njegov redoviti kupac postaje Lorenzo Pierrechic Medici, veličanstveni rođak. Ubrzo nakon turnira, čak i prije umjetnika polaska u Rimu, on mu naručuje nekoliko djela. Čak iu ranoj mladosti, booticelli stekao iskustvo u Pismu portreta, ovaj karakterističan test umjetničke vještine. Postati u cijeloj Italiji, počevši od kraja 1470-ih, booticelli je dobila profitabilnije narudžbe od kupaca izvan Firence. Godine 1481. Roman papa Sikst IV pozvao je slikare Sandro Botticelli, Domenico Girlandiao, Pietro Perugino i Kozimo Rosselley u Rimu kako bi ukrasio freske zida paplne kapele, nazvanu Sistinska kapela. Slika zidova izvršena je tijekom iznenađujuće kratkog razdoblja, samo jedanaest mjeseci, od 1481. srpnja do 1482. godine. Boticelli je izvela tri scene. Nakon povratka iz Rima, on piše broj slika na mitološkim temama. Umjetnik završava sliku "proljeće", počeo je prije polaska. Tijekom tog vremena, važni događaji dogodili su se u Firenci, što je utjecalo na raspoloženje svojstven ovom radu. U početku je tema za pisanje proljeća izvučena iz pjesme policiano "turnira" u kojoj je Juliano Medici proslavljen i njegova voljena Simoneette Vespucci. Međutim, za vrijeme kada je početak rada prije završetka, iznenada je umrla prekrasna Simonetta, a Juliano, s kojim je umjetnik vezao prijateljstvo, bila je ubijena.

To je utjecalo na raspoloženje slike, bilježeći tugu i razumijevanje učestalosti postojanja.

"Rođenje Venere" napisana je nekoliko godina kasnije "Proljeće". Nije poznato tko je iz obitelji Medici bio njegov kupac. Otprilike u isto vrijeme, booticelli piše epizode iz "povijesti nastradzhio deli" (Bokcchio "Decamenton"), "Pallada i Centaur" i "Veneri i Mars". U posljednjim godinama njegova vladavine, Lorenzo je veličanstveno, 1490. godine u Firenci poznati propovjednici Fra Girolamo Savonarol. Očigledno, to je veličanstveno htjelo ojačati svoje ovlasti u gradu.

Ali propovjednik, militantno pridržavanje poštivanja crkvenih pasa, ušao je oštro sukob sa svjetovnom snagom Firence. Uspio je kupiti mnoge pristaše u gradu. Pod njegovim utjecajem, mnogo talentiranih, vjerskih umjetničkih djela i booticelli nisu se ističu. Radost, obožavanje ljepote zauvijek ostavio svoju kreativnost. Ako se prethodni madonni pojavile u svečanoj veličini kraljice nebeskog, sada je blijeda, s očima punih suza, žena, mnogo je iskusio i preživio. Umjetnik je postao više u vjerskim parcelama, čak i među službenim naredbama, prije svega privukla slike na biblijskim temama. Ovo razdoblje kreativnosti obilježava se slika "kruniranje Djevice Marije", naređeno za kapelu radionice nakitara. Posljednji njegov veliki rad, "kleveta" je "kleveta", ali u njemu, sa svim talentima izvršenja, ne postoji luksuzno uređen, dekorativni stil svojstven boticelliju. 1493. godine Firenca je bila šokirana smrću Lorenzo veličanstvenog.

Požar govora Savonarola je zvučala oko grada. U gradu, bivša kolijevka humanističke misli o Italiji, došlo je do revalorizacije vrijednosti. Godine 1494. od grada je izbačen nasljednika do prekrasnog, Piero i drugih medicinskih časnika. Tijekom tog razdoblja Boticelli je nastavio doživjeti veliki utjecaj Savonarola. Sve je to utjecalo na njegov rad, koji je stupio u duboku krizu. Na čežnju i tugu puše s dva "žalost Krista" Savonarola o kraju svijeta, brodskog dana i Boga Kared dovela je do činjenice da je 7pheval 1497, tisuće ljudi dogovoreno na središnjem oznaku Koston, gdje su najvredniji Umjetnička djela, oduzeta iz bogatih kuća, nestala su: namještaj, odjeća, knjige, slike, dekoracije. Među njima su umjetnici bili i reagirali na psihozu. (Lorenzo de kredit, bivši pratilac Botticellija, uništio je nekoliko svojih skica s golim figurama.)

Botichelli je bio na trgu i, neki biografi tih godina, pišu da, dajući opće raspoloženje, spalio nekoliko skica (slike su bile na kupcima), ali ne postoje točni dokazi s podrškom rimskog tata, Alexander VI Savonarola , optužen je za herezu i osuđen na smrt.

Javno izvršenje bilo je vrlo pogođeno bolichelima. Piše "mistično rođenje", gdje pokazuje njegov stav prema onome što se događa.

Posljednje slike posvećene su dvije heroine drevnog Rima - Lucretia i Virginia. Obje djevojke, zbog spasenja časti, uzele su smrt, što je gurnulo ljude da prikaže vladare. Slike simboliziraju protjerivanje obitelji Medici i obnova Firence, kao republike. Ako vjerujete u njegov biograf, Georgio Vazari, slikar mučio na kraju života bolesti i tolerancije.

Postao je "tako Sutun da je morao ići uz pomoć dva štapa." Boticheli nisu bili oženjeni, nije imao djecu.

Umro je usamljeno, 65 godina i pokopan je nedaleko od samostana Santa Mariavelle.

Kreativnost talijanskog slikara

Dizajniran za obrazovane stručnjake, prožeti motivima neoplatonske filozofije, nije dugo bio cijenjen.

Oko tri stoljeća, booticelli je gotovo zaboravljena, dok je u sredini XIX stoljeća nije oživio interes za svoj rad, koji ne blijedi do danas.

Pisci skretanja XIX-XX stoljeća. (R. Sizezen, P. Muratov) stvorio je romantično-tragičnu sliku umjetnika, koji je od tada čvrsto uspostavljen u umovima. Ali dokumenti kasnog XV - početak XVI stoljeća ne potvrđuju slično tumačenje svoje osobnosti i ne potvrđuju uvijek podatke o biografijama Sandro Botticelli, napisao Vazari.

Do 1470. godine, prva nesumnjivo pripadaju bolicelli, "alegoriji moći" (Firenca, Uffizi). Bio je to dio serije "sedam vrlina" (ostatak je obavio Piero Pollaolo) za dvorani trgovinskog suda. Student Botticellija ubrzo je kasnije postao poznat od strane Filipina Lippi, sina Filippo, koji je umrli 1469. godine. 20. siječnja 1474. povodom povijesti sv. Sebastian u crkvi Santa Maria Maggiore u Firenci bio je izvukao sliku Sandro Botticelli "Sveti sebastian".

Sveti sebastijska moć alegorija

Iste godine Sandro Botticelli je pozvan na Pišu da radi na freskama Kamposanta. Iz nepoznatog razloga, nije ih ispunio, ali u katedrali Pisa napisao je fresku "Uzašašće Gospe", koji je umro 1583. godine. U 1470-ih, Boticelli je postala blizu obitelji Medici i "Medicinski krug" - pjesnici i neo-platonske filozofije (Martilyo Ficino, Pico della Mirandol, Angelo Polyciano). 28. siječnja 1475. godine Brat Lorenzo veličanstveni Juliano sudjelovao je na turniru na jednom od firentinskih kvadrata sa standardom, oslikanom booticelli (ne sačuvana). Nakon neuspjele zavjere, Pazzi s ciljem izbacivanja Medici (26. travnja 1478.) Botticelli je naručio Lorenzo veličanstveno izveo fresku na vratima Doganovih vrata, što je dovelo do Palazzo Vecchio. Na njemu su pokazali urotnici (ova slika je uništena 14. studenog 1494. nakon Florence Pierrie leta iz Firence).

Prema najboljim djelima Sandro Botticelli, 1470-ih pripada "obožavanju Magi", gdje u slikama istočnih mudraca i njihovih odijela pokazuju članove obitelji Medici i njihova blizu njih. Na desnom rubu slike, umjetnik se prikazuje.

Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli je stvorio jedan od najljepših i tajanstvenih djela - slika "proljeće".

Bilo je namijenjeno Lorenzo di Pierrechic Medici, s kojim je booticelli povezane prijateljske odnose. Radnja ove slike, kombinirajući motive srednjeg vijeka i renesanse, nije u potpunosti objašnjen do sada i nadahnut, očito i novooplaton kozmogony i događaje u obitelji Medici.

Rano razdoblje kreativnosti booticelli dovršava freska "sv. Augustin "(1480., Firenca, Crkva OutISanti), napisana je kako je za obitelj Vespucci. To čini nekoliko kompozicija Domenico Girlandiao "St. Jerome "u istom hramu. Spiritualizirana strast slike Augustina kontrastira s procesuiranjem Jeronima, jasno pokazujući razlike između duboke, emocionalne kreativnosti Botticelli i Girlandian Dobra plovila.

Godine 1481., zajedno s drugim slikarima iz Firence i Umbria (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandlanyo) Sandro Botticelli je pozvan na Rim Papa Sequst IV da radi u siksinskoj kapeli u Vatikanu. U Firenci se vratio u proljeće 1482. godine, dok je imao vremena napisati tri velike skladbe u kapeli: "iscjeljujuće gubavice i iskušenje Krista", "Mladi Mojsije" i "Kazna Koreje, Dafan i Aviron".

1480-ih, Boticelli je nastavila raditi za Medici i druge plemenite firentine obitelji, nastupaju slike i na sekularnim i vjerskim parcelama. Oko 1483. godine, zajedno s Filipinom, Lippi, Peruginom i Girondayom, radio je u Volterri na Ville Spitatatu, koji je pripadao Lorenzo veličanstvenom. Vrijeme do 1487. godine daje se slavna slika Sandro Botticelli "rođenja Venere" (Firenca, UFFINATIONS), izrađena za Lorenzo di Pierfranches. Zajedno s prethodno stvorenim "proljeće", postalo je neka vrsta ikoničkog načina, personifikaciju umjetnosti boscelli i sofisticirane kulture srednjeg dvorišta.

Do 1480-ih uključuju dva najbolja tonso (okrugle slike) booticelli - "Majdona MagnetIate" i "Madonna s granatom" (i - Firenca, Uffizi). Potonji može biti namijenjen dvoraci publike u Palazzo Vecchio.

Madona Madonna s granatom

Vjeruje se da je od kraja 1480-ih, Sandro Botticelli bio pod snažnim utjecajem propovijedi Dominikanan Dzhirolama Savonarola, koji je imao modernu crkvu, koji je pozvao na pokajanje.

Vazari piše da je booticelli bio navijač Savonarola "Sekte", pa čak i bacila slikarstvo i "pala u najveću ruševinu." Doista, tragično raspoloženje i elementi misticizma u mnogim kasnijim djelima majstora svjedoče u korist takvog mišljenja. U isto vrijeme, supružnik Lorenzo di Pierfranches u pismu od 25. studenog 1495. godine izvještava da Boticelli potpisuje freska Villa Medici u Ztrestu, a 2. srpnja 1497. iz istog Lorenza, umjetnik dobiva zajam pod izvršavanjem dekorativnog slike na vili Castello (nije preživjela). U istom 1497, više od tri stotine pristaša Savonarola potpisala je papa Alexander VI. Među tim potpisima nazvanim po Sandro Botticelli nije pronađen. U ožujku 1498. godine, Gvidtonio Vespucci je pozvao Boticelli i Piero di Kozimo kako bi ukrasili svoj novi dom putem serije. Među ukrašenim slikama bila je "povijest rimske Virginije" (Bergamo, Akademija Carrara) i "Povijest Rimljana Luktea" (Boston, Muzej Gardner). Savonarola je izgorjela u istoj godini 29. svibnja, a postoji samo jedan izravan dokaz o ozbiljnom interesu Botticellija svojoj osobnosti. Gotovo dvije godine kasnije, 2. studenoga 1499, brat Sandro Botticelli Simon zabilježio je u svom dnevniku: "Alessandro di Mariano Filipei, moj brat, jedan od najboljih umjetnika, što su ovog puta u našem gradu, u mojoj prisutnosti, sjedeći kod kuće u kući. S ognjište, oko tri sata ujutro, rekla je kako je na ovaj dan, u njegovoj boci u kući Sandro razgovarao s sropovim spinjem o Dzhirolamo Fratu. " Spini je bio glavni sudac u procesu protiv Savonarole.

Najznačajnija kasno djela Botticelli uključuju dvije "klauzule u lijesu" (i nakon 1500. godine; München, stari Pinakotek; Milan, Muzej Polandi Petzoli) i poznati "mistični Božić" (1501, London, Nacionalna galerija) - jedini potpisan i datiran rad umjetnika. U njima, osobito u sretnom Božiću, vidim privlačnost boginja tehnikama srednjovjekovne gotičke umjetnosti, prvenstveno u kršenju obećavajućeg i velikih omjera.

Pozicija lijesa Mističan Božić

Međutim, kasni radovi čarobnjaka nisu stilizacija.

Upotreba oblika i tehnika, stranca za renesansnu umjetničku metodu, objašnjava se željom za ojačanjem emocionalne i duhovne ekspresivnosti, za prijenos koji umjetnik nije dovoljno za stvarni svijet. Jedan od najosjetljivijih slikara Quatrocheto, Botticelli je iznimno rano osjetio predstojeću krizu humanističke kulture oživljavanja. U 1520., njegova uvredljiva će biti obilježena dodatkom iracionalne i subjektivne umjetnosti manirizma.

Jedna od najzanimljivijih strana kreativnosti Sandro Botticelli je portret slika.

Na ovom području, briljantan majstor, dokazao se na kraju 1460-ih ("portret muškaraca s medaljom", 1466-1477, Firenca, Uffizi; "Portret Juliano Medici", OK. 1475, Berlin, država Skupština). U najboljim portretima majstora, duhovnost i profinjenost izglede likova kombiniraju se s neobičnim hermetikom, ponekad ih je zatvorio u arogantnoj patnji ("portret mladića", New York, Muzej Metropolitan).

Jedan od najljepših slikara XV stoljeća, booticelli, prema Vazariju, nacrtao je mnogo i "iznimno dobro". Suvremenici su vrlo visoko cijenili njegove crteže, au mnogim radionicama Florentinskih umjetnika, držali su se kao uzorci. Do danas je došlo do vrlo malo, ali vještina Botticelli-Riselor omogućuje vam da sudite jedinstveni niz ilustracija na "božansku komediju" Dantea. Napravljeni na pergamentu, ovi crteži bili su namijenjeni Lorenzo di Pierrechic Medici. Ilustrirati Dante Sandro boticelli se obratio dvaput. Prva mala skupina crteža (ne preživjela) provedena je, očito, na kraju 1470-ih, a Bachcho Baldini je izveo devetnaest gravura za objavljivanje "Božanske komedije" od 1481. Najpoznatija ilustracija Botticelli do Dantea je a crtanje "Ad on" (la Mappa Dell inferno).

Izvršenje listova Codex Medici Botticelli započelo je nakon povratka iz Rima, koristeći djelomično njegove prve kompozicije. 92 lista sačuvana (85 - u uredu gravura u Berlinu, 7 - u Vatikanskoj knjižnici). Crteži su napravljeni srebrni i vodeći igle, njihova tanka siva linija umjetnik se zatim utopio s smeđom ili crnom tintom. Četiri plahte naslikaju temperaer. Na mnogim listovima, potezi tinte nisu dovršeni ili uopće nisu učinjeni. To je ta ilustracije koje su posebno jasno napravljene kako bi osjetili ljepotu svjetlosti, točne, živčane linije booticelli.

Prema Vazarija, Sandro Botticelli je bio "vrlo ugodan čovjek i često volio progutati nad svojim učenicima i prijateljima."

"Oni također kažu:" On piše dalje ", da je uglavnom volio one koji su znali da su oni marljivi u svojoj umjetnosti, i da je mnogo zaradio, ali je otišao u blagu, jer se jako ugostio i bio je neoprezan. Na kraju je postao ustajan i onemogućen i otišao, oslanjajući se na dva štapića ... "Na materijalnom položaju Botticellija u 1490. godini, to jest, u vrijeme kada je, prema Vazari, morao prestati slikati i raspršiti se pod Utjecaj propovijedi Savonarola, dijelom dopušta dokumentima iz državne arhive Firence. Slijedi da je 19. travnja 1494. Sandro Botticelli, zajedno s bratom Simoneom, stekao kuću s kopnom i vinogradom iza vrata San Fredana. Dohodak od ove imovine 1498. određen je u 156 Florina. Istina, sa 1503, majstor je dug koji doprinosi ceh sv Luki, ali rekord od 18. listopada 1505. izvješćuje da je potpuno otplaćen. Činjenica da je starija boticelli nastavila uživati \u200b\u200bslavu, svjedoči o pismu Francesco Dei Matore, agent Mantousi Manutu Isabella d'Este, koji je tražio majstora da ukrasi njezin studio. 23. rujna 1502. On joj obavještava iz Firence da je Perugino smješten u Sieni, Philipino Lippi previše je opterećen naredbom, ali još uvijek ima bocijelih, koji me je "puno" holi. " Izlet u Mantvu nije se odvijalo zbog nepoznatog razloga.

Godine 1503. Ugolino Verino u pjesmi "de ilrustracija Urbis Florentiae" nazvao je Sandro Botticelli među najboljim slikarima, uspoređujući ga s poznatim umjetnicima antike - zejksi i appela.

25. siječnja, 1504. Učitelj je bio dio Komisije koji je razgovarao o izboru mjesta za instalaciju Davida Michelangela. Posljednja četiri i pol godine života, Sandro Botticelli nije dokumentirana. Bili su tužno vrijeme uzoraka i neispravnost o kojoj je Vazari napisao.

Zanimljive činjenice: Podrijetlo nadimka "Bothichelli"

Pravi naziv umjetnika je Alessandro Filipei (za prijatelje Sandro).

Bio je najmlađi od četiri sina Mariano Filipeja i njegove supruge Zmelde i rođen je u Firenci 1445. godine. Uz specijalitet Mariana bio je štamnjak i živio sa svojom obitelji u četvrt Santa Maria Novella preko Nove, gdje je snimio stan u kući u vlasništvu Rchellia. Imao je svoju radionicu u blizini mosta Santa Trinit u Olitrou, donio je vrlo skromni dohodak, a stari Filipei je sanjao o uplićenju sinova i napokon, sposobnost da ostavi vrijeme konzumirajući plovilu.

Prvi spomen Alessandra, kao io drugim firentinskim umjetnicima, nalazimo se u tzv. 1427, bio je dužan obaviti voditelj svake firenske obitelji.

Dakle, 1458. godine Mariano Filipei je naveo da je imao četiri sina Giovanni, Antonio, Simone i trinaest Sandro i dodao da Sandro "uči čitati, dječak je bolan." Četiri braće Filipepi donijela je obiteljski značajan dohodak i položaj u društvu. Filipei u vlasništvu kuće, zemljišta, vinogradi i trgovine.

Do sada je podrijetlo nadimka Sandro "Botticelli".

Možda ulica znatiželjna nadimak "Botticella", što znači "bačve", vitki i dekterijski maestro Sandro naslijedio je od njegovog fatman koji je učio u Fatman Giovanniju, njezin stariji brat Sandro, koji je postao posrednik i ispunio ulogu financijskog posrednika Vlada.

Očigledno, Giovanni, želeći pomoći starijim ocu, bio je angažiran u puno mlađeg djeteta. Ali možda se nadimak pojavio na konsons s nakit zanat drugog brata, Antonio. Međutim, bez obzira na to koliko je određeni dokument tumačen, umjetnost nakita je odigrala važnu ulogu u formiranju mlade boticeli, za isti brat Antonio ga je uputio u tom smjeru. Na zlatar ("neki booticello", kako piše Vazari, osoba, koja još nije uspostavljena do danas), poslao je Alessandro Oca, umoran od svog "ekstravagantnog uma", darovitih i sposobnih za podučavanje, ali nemiran i još ne pronašao prave pozive; Možda je Mariano želio da mlađi sin slijedi u stopama Antonio, koji je radio kao zlatar barem od 1457. godine, koji bi postavio početak ne velikog, ali pouzdanog obiteljskog poduzeća.

Prema Vazarijama, između nakita i slikara u to vrijeme, postojala je takva bliska veza da je vrijedno dobiti izravan pristup obrtu drugih, i Sandro, prilično trzanje na slici - umjetnost potrebna za točne i sigurne "crnce" ", ubrzo je postao zainteresiran za slikarstvo i odlučio se posvetiti njoj, ne zaboravljajući najvrednije lekcije nakita umjetnosti, posebice jasnoću u crtežu konturnih linija i vješto korištenje zlata, u budućnosti, često koriste umjetnik kao mješavina boja ili čistog za pozadinu.

U čast Botticelli pod nazivom Krater na Mercury.

Bibliografija

  • Botticelli, Sandro // Enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: u 86 volumena (82 tona i 4 dodatka). - St. Petersburg., 1890-1907.
  • Skoči na: 1 2 3 4 Georgio Vazari. Životi najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. - m.: Alfa-knjiga, 2008.
  • Tit Lucretia auto. O prirodi stvari. - M.: Fiction, 1983.
  • Dolgopolov i.v. majstora i remek-djela. - m.: Lijepo umjetnost, 1986. - T. I.
  • Benoita A. Povijest slikanja svih vremena i naroda. - m.: Neva, 2004. - T. 2.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali takvih web-lokacija:botichelli.infoall.info. ,

Ako ste pronašli netočnosti ili želite dodati ovaj članak, pošaljite nam podatke na adresu e-pošte [Zaštićeno e-poštom]web stranica, mi i naši čitatelji će vam biti vrlo zahvalni.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Štap. 1445, Firenca - um. 1510, tamo

Sandro Botticelli je jedan od najpoznatijih firentinskih slikara kraja XV stoljeća. Dizajniran za obrazovane stručnjake, prožeti motivima neoplatonske filozofije, nije dugo bio cijenjen. Oko tri stoljeća, booticelli je gotovo zaboravljena, dok je u sredini XIX stoljeća nije oživio interes za svoj rad, koji ne blijedi do danas. Pisci skretanja XIX-XX stoljeća. (R. Sizezen, P. Muratov) stvorio je romantično-tragičnu sliku umjetnika, koji je od tada čvrsto uspostavljen u umovima. Međutim, dokumenti na kraju XV - početak XVI stoljeća ne potvrđuju slično tumačenje njegove osobnosti i ne potvrđuju uvijek podatke o biografijama Sandro Botticelli, napisana Vasari..

Sandro Sandro boticelli. Detalj slike "obožavanja Magi". U REDU. 1475.

Sandro Filipei (ovo je pravo ime majstora) bio je mlađi sin Kožhevnik Mariano Filipei, koji je živio u dolasku crkve svih svetih (ontisanti). Dvije booticelli braće - Giovanni i Simone - bave trgovine, trećeg - antonio - nakit. S trgovanjem, braćom vežu podrijetlo nadimka Sandro - "Bolicelle" ("Barrel"). Međutim, Vazari izvješćuje da je umjetnikov otac, Mariano, - zlatar, kojem je Sandro dao treningu. Postoji još jedan, možda najviše blizu verzije istine, prema kojem je nadimak prešao u Sandro Botticelli od brata Antonio, i označava iskrivljenu florentinu riječ " battigello."-" Srebrna pitanja. "

Oko 1464. Sandro je ušao u radionicu slavnog umjetnika Fra Filippo Lippey. Na preporuku susjeda, glave obitelji Vespucci. Tamo je Botticelli ostao do 1467. godine. Postoje informacije koje je iz proljeća 1467. počeo prisustvovati radionici Andrea VerrockoI od 1469. godine radio je samostalno, izvorno kod kuće, a zatim u zakupljenoj radionici. Do 1470. godine, prva nesumnjivo pripadaju bolicelli, "alegoriji moći" (Firenca, Uffizi). Bio je to dio serije "sedam vrlina" (ostatak se izvršava Piero Pollaolo.) Za dvoranu trgovinskog suda. Učenik Botticelli je ubrzo postao poznat kasnije Filipinski lippey, Sin fra Filippo, koji je umrli 1469. godine. 20. siječnja 1474. povodom povijesti sv. Sebastian u crkvi Santa Maria Maggiore u Firenci bio je izvukao sliku Sandro Botticelli "Sveti sebastian".

Iste godine Sandro Botticelli je pozvan na Pišu da radi na freskama Kamposanta. Iz nepoznatog razloga, nije ih ispunio, ali u katedrali Pisa napisao je fresku "Uzašašće Gospe", koji je umro 1583. godine. U 1470-ih, Boticelli je postala blizu obitelji Medici i "Medicinski krug" - pjesnici i neo-platonske filozofije (Martilyo Ficino, Pico della Mirandol, Angelo Polyciano). 28. siječnja 1475 brata Lorenzo veličanstven Juliano je sudjelovao na turniru na jednom od firentinskih trgova sa standardom, oslikanim bolicelli (ne sačuvan). Nakon neuspjele zavjere, Pazzi s ciljem izbacivanja Medici (26. travnja 1478.) Botticelli je naručio Lorenzo veličanstveno izveo fresku na vratima Doganovih vrata, što je dovelo do Palazzo Vecchio. Na njemu su pokazali urotnici (ova slika je uništena 14. studenog 1494. nakon Florence Pierrie leta iz Firence).

Prema najboljim djelima Sandro Botticelli, 1470-ih pripada "obožavanju Magi", gdje u slikama istočnih mudraca i njihovih odijela pokazuju članove obitelji Medici i njihova blizu njih. Na desnom rubu slike, umjetnik se prikazuje.

Sandro Botticelli. Obožavanje Magi. U REDU. 1475. U donjem desnom kutu slike, umjetnik se prikazivao

Između 1475. i 1480. Sandro Botticelli je stvorio jedan od najljepših i tajanstvenih djela - slika "proljeće". Bilo je namijenjeno Lorenzo di Pierrechic Medici, s kojim je booticelli povezane prijateljske odnose. Radnja ove slike, kombinirajući motive srednjeg vijeka i renesanse, nije u potpunosti objašnjen do sada i nadahnut, očito i novooplaton kozmogony i događaje u obitelji Medici.

Sandro Botticelli. Proljeće. U REDU. 1482.

Rano razdoblje kreativnosti booticelli dovršava freska "sv. Augustin "(1480., Firenca, Crkva OutISanti), napisana je kako je za obitelj Vespucci. Čini nekoliko kompozicija Domenico Girlandian Sv. Jerome "u istom hramu. Spiritualizirana strast slike Augustina kontrastira s procesuiranjem Jeronima, jasno pokazujući razlike između duboke, emocionalne kreativnosti Botticelli i Girlandian Dobra plovila.

Godine 1481., zajedno s drugim slikarima iz Firence i Umbria (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandlanyo) Sandro Botticelli je pozvan na Rim Papa Sequst IV da radi u siksinskoj kapeli u Vatikanu. U Firenci se vratio u proljeće 1482. godine, dok je imao vremena napisati tri velike skladbe u kapeli: "iscjeljujuće gubavice i iskušenje Krista", "Mladi Mojsije" i "Kazna Koreje, Dafan i Aviron".

Sandro Botticelli. Scene iz Mojsija života. 1481-1482.

Sandro Botticelli. Kazna Koreja, Daphan i Aviron. Freska od siksne kapele. 1481-1482.

1480-ih, Boticelli je nastavila raditi za Medici i druge plemenite firentine obitelji, nastupaju slike i na sekularnim i vjerskim parcelama. Oko 1483. zajedno s Filipinom Lippima, Peruginski I Girondayo, radio je u Volterri u Villi Spitatatu, koji je pripadao Lorenzo veličanstvenom. Vrijeme do 1487. godine daje se slavna slika Sandro Botticelli "rođenja Venere" (Firenca, UFFINATIONS), izrađena za Lorenzo di Pierfranches. Zajedno s prethodno stvorenim "proljeće", postalo je neka vrsta ikoničkog načina, personifikaciju umjetnosti boscelli i sofisticirane kulture srednjeg dvorišta.

Sandro Botticelli. Rođenje Venere. U REDU. 1485.

Do 1480-ih uključuju dva najbolja tonso (okrugle slike) booticelli - "Majdona MagnetIate" i "Madonna s granatom" (i - Firenca, Uffizi). Potonji može biti namijenjen dvoraci publike u Palazzo Vecchio.

Vjeruje se da je od kraja 1480-ih, Sandro Botticelli bio pod snažnim utjecajem propovijedi Dominikanan Dzhirolama Savonarola, koji je imao modernu crkvu, koji je pozvao na pokajanje. Vazari piše da je booticelli bio navijač Savonarola "Sekte", pa čak i bacila slikarstvo i "pala u najveću ruševinu." Doista, tragično raspoloženje i elementi misticizma u mnogim kasnijim djelima majstora svjedoče u korist takvog mišljenja. U isto vrijeme, supružnik Lorenzo di Pierfranches u pismu od 25. studenog 1495. godine izvještava da Boticelli potpisuje freska Villa Medici u Ztrestu, a 2. srpnja 1497. iz istog Lorenza, umjetnik dobiva zajam pod izvršavanjem dekorativnog slike na vili Castello (nije preživjela). U istom 1497, više od tri stotine pristaša Savonarola potpisala je papa Alexander VI. Među tim potpisima nazvanim po Sandro Botticelli nije pronađen. U ožujku 1498. godine, Gvidtonio Vespucci je pozvao Boticelli i Piero di Kozimo kako bi ukrasili svoj novi dom putem serije. Među ukrašenim slikama bila je "povijest rimske Virginije" (Bergamo, Akademija Carrara) i "Povijest Rimljana Luktea" (Boston, Muzej Gardner). Savonarola je izgorjela u istoj godini 29. svibnja, a postoji samo jedan izravan dokaz o ozbiljnom interesu Botticellija svojoj osobnosti. Gotovo dvije godine kasnije, 2. studenoga 1499, brat Sandro Botticelli Simon zabilježio je u svom dnevniku: "Alessandro di Mariano Filipei, moj brat, jedan od najboljih umjetnika, što su ovog puta u našem gradu, u mojoj prisutnosti, sjedeći kod kuće u kući. S ognjište, oko tri sata ujutro, rekla je kako je na ovaj dan, u njegovoj boci u kući Sandro razgovarao s sropovim spinjem o Dzhirolamo Fratu. " Spini je bio glavni sudac u procesu protiv Savonarole.

Sandro Botticelli. Pukološću Krista (položaj u lijesu). U REDU. 1490.

Najznačajnija kasno djela Botticelli uključuju dvije "klauzule u lijesu" (i nakon 1500. godine; München, stari Pinakotek; Milan, Muzej Polandi Petzoli) i poznati "mistični Božić" (1501, London, Nacionalna galerija) - jedini potpisan i datiran rad umjetnika. U njima, osobito u sretnom Božiću, vidim privlačnost boginja tehnikama srednjovjekovne gotičke umjetnosti, prvenstveno u kršenju obećavajućeg i velikih omjera.

Sandro Botticelli. Mistični Božić. U REDU. 1490.

Međutim, kasni radovi čarobnjaka nisu stilizacija. Upotreba oblika i tehnika, stranca za renesansnu umjetničku metodu, objašnjava se željom za ojačanjem emocionalne i duhovne ekspresivnosti, za prijenos koji umjetnik nije dovoljno za stvarni svijet. Jedan od najosjetljivijih slikara Quatrocheto, Botticelli je iznimno rano osjetio predstojeću krizu humanističke kulture oživljavanja. U 1520., njegova uvredljiva će biti obilježena dodatkom iracionalne i subjektivne umjetnosti manirizma.

Jedna od najzanimljivijih strana kreativnosti Sandro Botticelli je portret slika. Na ovom području, briljantan majstor, dokazao se na kraju 1460-ih ("portret muškaraca s medaljom", 1466-1477, Firenca, Uffizi; "Portret Juliano Medici", OK. 1475, Berlin, država Skupština). U najboljim portretima majstora, duhovnost i profinjenost izglede likova kombiniraju se s neobičnim hermetikom, ponekad ih je zatvorio u arogantnoj patnji ("portret mladića", New York, Muzej Metropolitan).

Sandro Botticelli. Portret mlade žene. Nakon 1480. godine.

Jedan od najljepših slikara XV stoljeća, booticelli, prema Vazariju, nacrtao je mnogo i "iznimno dobro". Suvremenici su vrlo visoko cijenili njegove crteže, au mnogim radionicama Florentinskih umjetnika, držali su se kao uzorci. Do danas su došli vrlo malo, ali vještina Botticelli-crtača omogućuje vam da prosudite jedinstvenu seriju ilustracija na "božansku komediju" Dante, Napravljeni na pergamentu, ovi crteži bili su namijenjeni Lorenzo di Pierrechic Medici. Ilustrirati Dante Sandro boticelli se obratio dvaput. Prva mala skupina crteža (nije preživjela) provedena je, očito, krajem 1470-ih, a na njoj Bachcho Baldini izveo je devetnaest gravura za objavljivanje "Božanske komedije" iz 1481. Najpoznatija ilustracija Botticelli u Dante je a Crtanje "pakla" (La Mappa Dell inferno).

Sandro Botticelli. Paklena karta (krugovi Ada - La Mappa Dell inferno). Ilustracija za Drante Božansku komediju. 1480-e.

Izvršenje listova Codex Medici Botticelli započelo je nakon povratka iz Rima, koristeći djelomično njegove prve kompozicije. 92 lista sačuvana (85 - u uredu gravura u Berlinu, 7 - u Vatikanskoj knjižnici). Crteži su napravljeni srebrni i vodeći igle, njihova tanka siva linija umjetnik se zatim utopio s smeđom ili crnom tintom. Četiri plahte naslikaju temperaer. Na mnogim listovima, potezi tinte nisu dovršeni ili uopće nisu učinjeni. To je ta ilustracije koje su posebno jasno napravljene kako bi osjetili ljepotu svjetlosti, točne, živčane linije booticelli.

Sandro Botticelli. Pakao. Ilustracija za Drante Božansku komediju. 1480-e.

Prema Vazarija, Sandro Botticelli je bio "vrlo ugodan čovjek i često volio progutati nad svojim učenicima i prijateljima." "Oni također kažu:" On piše dalje ", da je uglavnom volio one koji su znali da su oni marljivi u svojoj umjetnosti, i da je mnogo zaradio, ali je otišao u blagu, jer se jako ugostio i bio je neoprezan. Na kraju je postao zbunjen i onesposobiti se i otišao, oslanjati se na dva štapa ... "na materijalnu situaciju u bosmicelli u 1490-ih, to jest, u vrijeme kada je, prema Vazari, morao prestati slikati i rithed. Utjecaj propovijedi Savonarola, dijelom vam omogućuje da prosudite dokumente iz državne arhive Firence. Slijedi da je 19. travnja 1494. Sandro Botticelli, zajedno s bratom Simoneom, stekao kuću s kopnom i vinogradom iza vrata San Fredana. Dohodak od ove imovine 1498. određen je u 156 Florina. Istina, sa 1503, majstor je dug koji doprinosi ceh sv Luki, ali rekord od 18. listopada 1505. izvješćuje da je potpuno otplaćen. Činjenica da je starija boticelli nastavila uživati \u200b\u200bslavu, svjedoči o pismu Francesco Dei Matus, Mantousa Ganteeni agent. Estea, koji je pretražio majstorima da ukrasite svoj studio. 23. rujna 1502. On joj obavještava iz Firence u Sieni , Philippino Lippi Islechur Ja sam opterećen naredbama, ali još uvijek postoji boocicelli, koji su me "puno" hvalili ". , usporedite ga s poznatim umjetnicima antike - zejscisa i apela. 25. siječnja 1504. Učitelj je bio dio Komisije koji je raspravljao o izboru mjesta za instalaciju Davida Michelangela. Posljednja četiri i pol godine života Sandro Botticelli nisu bili dokumentirani , Bili su tužna vremena ukočenosti i neprimjenjivosti koju je napisao Vazari. Umjetnik je umro u svibnju 150. svibnja, a 17. svibnja je pokopan na groblju Crkve O ondišantiju, kao i zajedno Zapisi o "knjigama mrtvih" Firenca i istu knjigu radionice liječnika i farmaceuta.

Ostala djela booticellija: "Madonna s bebom" (Ok. 1466, Pariz, Louvre), "Madonna s bebom u slavi", "Madonna del Roseto" (i - 1469-1470, Firenca, Uffizi), "Madonna s bebom i sv. Ivan Krstitelj "(cca. 1468, Pariz, Louvre)," Madonna s bebom i dva anđela "(1468-1469, Napulj, Capodimont)," Sv. Intervju "(OK. 1470, Firenca, UFFIZI)," Whale Bogoslati "(cca. 1472, London, Nacionalna galerija)," Madonna Euharistija "(cca. 1471, Boston, muzej Gardner)," Whale Bogos ", TDUDU (OK 1473, London, Nacionalna galerija), "Otkriće tijela Ooloferne", "Povratak Juditha u Wellowu" (oboje - cca. 1473, Firenca, Uffizi), "Portret Juliano Media" (Washington, Nacionalna galerija), "Portret mladića" (OK 1477, Pariz, Louvre), "Madonna s djetetom i anđelima", Tdudo (cca. 1477, Berlin, Državna skupština), "Lorenzo Tornabui i sedam slobodnih umjetnosti", "Giovanna deli Albiti i Vrlina "- Freske Villa Lemmy (1480, Pariz, Louvre)," Ženski portret "(1481-1482, London, Privatni skupština)," mokra dobrodošla "(1481-1482, Washington, Nacionalna galerija)," Pallada i Centaur "( 1480-1488, Florence, Uffizi), niz od četiri slike na zemljištu Bokcchcho o nastajo deli (1483, tri - Madrid, Prado, jedno - London, Privatni montaža), Veneru i Mars (1483, Lond On, nacionalna galerija), "portret dječaka" (1483., London, Nacionalna galerija), "Madonna s bebom" (1483., Milano, Muzej Polandi Petzoli), "Madonna s bebom i dva sveca" (1485, Berlin , Državna skupština), "Madonna s djetetom i svecima" ("Pala San Barnaba"), "Coronation Gospe", "Navještenje" (sve je u redu. 1490, Firenca, Uffizi), "Portret Lorenzo Lorentziano" (cca. 1490, Philadelphia, Pennsylvanian akademija), "Madonna s bebom i sv. Ivan Krstitelj "(cca. 1490, Dresden, umjetnička galerija starih majstora)," Obožavanje beba "(cca. 1490-1495, Edinburgh, Nacionalna galerija Škotske)," Sv. Augustine "(1490-1500, Firenca, Uffizi)," kleveta "(1495, ibid)," Madonna s bebom i anđelima ", Tdudu (Milan, Pinakotek ambrosian)," Navještena "(Moskva, GMII)," Sv. Jerome, "" Sv. Dominik "(St. Petersburg, država Hermitage)," preobražaja "(cca. 1495, Rim, Palavichini sastanak)," napušten "(cca. 1495, Rim, ROSPILLOSIE kolekcija)," Judith od Ololfera "(cca. 1495, Amsterdam , Reynxmusum), četiri skladbe na priči o pričama sv. Zinovia (1495-1500; Dva - London, Nacionalna galerija, jedan - New York, Metropolitan muzej, jedan - Dresden, umjetnička galerija starih majstora), "molići se o pramcu" (ok. 1499, Granada, Royal Capella), "Simbolički raspelo" (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Muzej umjetnosti Fogg).

Literatura o boginju: Vazari 2001. T. 2; Dakhnovich A.S.Kreativnost Boticelli i vječna pitanja. Kijev, 1915; Bernson B.Florentine slikari ponovnog rođenja. M., 1923; Grazhenkov V. N.Booticelli. M., 1960; Botticelli: Sat. Materijali o kreativnosti. M., 1962; Zalijepi D.Booticelli. Budimpešta, 1962; Smirnova I.Sandro Botticelli. M., 1967; Kustodiv T. K.Sandro Botticelli. L., 1971; Dunaev G. S.Sandro Botticelli. M., 1977; Kozlova s.Dante i renesansni umjetnički umjetnici // Zatov očitanja. M., 1982; Sonina T. V.Spring Botticelli // talijanska zbirka. St. Petersburg, 1996. Vol. jedan; Sonina T. V.Slike Botticelli do božanske komedije Dante: tradicionalna i originalna // knjiga u renesansnoj kulturi. M., 2002; Ulmann H.Sandro Botticelli. München, 1893; Warburg A.Botticellis "Geburt Der Venus" und Frühling ": Eine UNtersuCung Über Die Vorschtellungen von der Antike u der Italienischenu Frührengung. Hamburg; Leipzig, 1893; Supino.L.I disegni po la "Divina Commedia" di Dante. Bologna, 1921; Venturi A.II Botticelli tumače di Dante. Firenze, 1921; Mesnil J.Sandro Botticelli. Pariz, 1938; Lippmann F.Zeichnungen von Sandro Botticelli Zu Dantes Göttlicher Komödie. Berlin, 1954; Salvini R.Tutta la Pittura del Botticelli. Milano, 1958; Argon.G.C.Sandro Botticelli. Ženeva, 1967; U c, Mandel G.L "opera complea del boticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettliner H.S.Booticelli. London, 1976; LightBown R.Sandro Botticelli: compi, mačka. London, 1978; Baldinini U.Booticelli. Firenze, 1988; Pons n.Botticelli: mačka. Compi. Milano, 1989; Botticelli e Dante. Milano, 1990; Gemeva C.Botticelli: mačka. Compi. Firenze, 1990; Booticelli. Od Lorenzo veličanstveno do Savonarola. Milano, 2003.

Prema materijalima članka T. SONINA