Slika Ivanova nereda u selu gdje je pohranjena. Ivanov s.v.

Slika Ivanova nereda u selu gdje je pohranjena. Ivanov s.v.
Slika Ivanova nereda u selu gdje je pohranjena. Ivanov s.v.

Biografija umjetnika, kreativnog puta. Galerija slika.

Ivanov Sergey vazilyevich

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilyevich, ruski slikar. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1878-82 i 1884-85) u I. M. SOKINICHNIKOVI, E. S. Sorokina iu St. Petersburgu AH (1882-84). Živio je u Moskvi. Putovao je mnogo u Rusiji, 1894. posjetio Austriju, Italiju, Francusku. Član je partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi (od 1899.) i jedan od osnivača Unije ruskih umjetnika. Podučavao je u moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (od 1900.) i umjetnosti Moskve Stroganovsky i industrijskoj školi (od 1899.). U drugoj polovici 1880-ih - ranih 1890-ih. Radio je na žanrovim slikama (u kojima krajolik igra veliku ulogu), crteže i litografije posvećene tragičnoj sudbini ruskih seljaka i doseljenika i zatvorenika Royal zatvori ("u Ostrogu", 1885 ", na cesti. Smrt migrant ", 1889., - obje slike u Trettovskoj galeriji). Sudjelovao u revolucionarnim događajima iz 1905. godine, a jedan od prvih među ruskim umjetnicima okrenuo se na temu revolucionarne borbe ruskog seljaštva i proletarijata ("nereta u selu", 1889. ", izvršenje", 1905, - obje slike na Muzej revolucije u SSSR-u u Moskvi; "Faza", 1891, slika nije sačuvana; pogubljenje bakropisa "," na zidu. Epizoda od 1905. godine "i - između 1905. i 1910.).

Od 1895. I. Žalbe na povijesno slikarstvo. Život naroda i obilježja nacionalnog karaktera, njihova povezanost s predstojećim sudbinama Rusije je tako globalna osnova za svoje povijesne slike, a zatim utjelovljujući prirodnu moć ljudskog pokreta ("Universion", 1897, Muzej-apartman II Brodsky, Lenjingrad), zatim s velikom uvjerljivošću i povijesnim točnosti (ponekad ne bez elemenata društvene satire) ponovno stvoriti kućanske scene prošlosti ("dolazak stranaca u Moskvi iz 17. stoljeća", 1901 ", Tsar. 16. stoljeće ", 1902, - kako u galeriji Tretyakov). U radu I. Socijalna i kritička orijentacija kombinirana je uz traženje novih kompozitnih i boja rješenja, emocionalno obogaćivanja izražajnih mogućnosti žanra i povijesnog slikanja. Također su izvršili ilustracije.

Lit: Granovsky I. N., S. V. Ivanov. Život i kreativnost, M., 1962.

V. M. Petheshenko
BSE, 1969-1978

______________________________

Sergey Vasilyevich Ivanov rođen je 16. lipnja 1864. u gradu Rouze, Moskvi Gubernia na osiromašenoj plemićki obitelji. U svojoj sjećanju sačuvani su dječji dojmovi svojih rezidencija na njihovim precima na pokrajini o očinskoj i majčinoj liniji u provinciji Voronezh i Samare u njegovoj sjećanju iu budućnosti u kreativnosti.

Njegova sposobnost da ga nacrtaju vrlo rano, ali prije ulaska u muškarce, morao je učiti u volunu roditelja u Institutu za sastanak u Moskovskom sastanku, gdje je učio crtanje i crtanje. Sastanak budućeg umjetnika s P.P.Sinbatov, koji je završio s Akademijom za umjetnost, značajno je promijenio svoj život. Koristeći njegov savjet, on je započeo vlastito kopiranje, a zatim je 1878. godine podnio dokumente u Moskovsku školu slikanja, odvodnih i arhitektura, koja je u početku posjetila kao solo sjaj. Godine 1882., diplomirao je iz znanstvenog tečaja i shvatio klasu škole, prebačen je u Akademiju umjetnosti St. Petersburga, ali se 1884. vratio u Moskvu. Posebne osobine karaktera Ivanov - neovisnosti i odlučnosti, odigrale su posljednju ulogu kada je napravio vrlo hrabar čin. Godine 1885. napustio je školu, a da čak ni započinje matural. Zaposlen s životnim temama, nemirno, težnja za novim dojmovima, nije bio neugodan da bez konkurentske slike, on bi primio samo svjedočanstvo o naslovu nastavnika za crtanje. Ideja o velikom putovanju u različitim provincijama Rusije zauzela je mnogo više. Umjetnik je htio vidjeti vlastitim očima, kao sudbina seljačkih imigranata, ogromne gužve koji se kreću na istočno od Rusije, nakon p.a.stolepinove reforme, u nadi da će dobiti zemlju i najbolji život. Ovo je veliko putovanje u Moskvu, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg i Voronezh pokrajine u proljeće 1885. To je rezultat toga čitav niz crteža, etude i slika o životu imigranata, među njima najuspješniji u slikovitom stavu bio je mali platna "migrant u automobilu". Slika se pojavila na Studentskoj izložbi 1886. godine i kupio je V.D. Polenov, koji je tretirao početnike s velikom pažnjom i skrbi. Moram reći da je Ivanov, također tijekom života, doživio prijateljski privrženost Polenovu. U 1880-ima, bio je čest gost u svojoj kući, sudjelovao među ostalim mladim ljudima u polenovskim crtežima. "Migrant u automobilu", na svježini percepcije blizu Etide, napisan je na otvorenom, ne bez utjecaja Polenov - Čarobnjak plenarnih slika. Rad je pogodila vitalnost scene, jaku sunčevu svjetlost i vješto zarobio sliku stare žene koja sjedi u automobilu. Malo kasnije, pojavili su se i druge etide i završile radove, među njima: "migranti. Singl ", na cesti. Smrt imigranata. " U njima je tema beznadnog seljačkog života dovedena u krajnji stupanj društvene polja i zvukove također snažan, kao u najboljim radovima mobilnih korisnika. Slika "na cesti. Smrt migranta "usvojena je na mobilnoj izložbi XVII, održanoj 1889. godine.

Osim umjetničkih sposobnosti Ivanov posjeduje znanstveno skladište uma. Tijekom putovanja uvijek je proizveo zanimljive etnografske, arhitektonske, kućne skice i znanstvene opise. U ljeto 1886. u provinciji Samare naišao je na Mogilnikov od kamenog doba i ozbiljno zainteresiran. Tijekom vremena prikupio je znatiželjnu paleontološku zbirku, od kojih su neke predstavili V.D. Polenov i objavljene u imanju "Bures". Znanstveni i umjetnički interesi potaknuli su Ivanov da se ozbiljno uključi u fotografiju. Mnoge slike napravljene tijekom putovanja, a zatim se koriste u radu na povijesnim slikama. Umjetnik je bio valjani član ruskog fotografskog i geografskog rudarskog društva.

S.v. Ivanov je mnogo putovao. U ljeto 1888., na njegovoj inicijativi, organizirano je zajednički s A.E. Archipov, s.a. Vinogradov i E.M. Khruzlov izlet uz Volga. S ovog putovanja sačuvano je mnogo crtanja i etude. U kolovozu iste godine, Ivanov se vozi s ekspedicijom kavkazu, s ciljem posjeta malo poznatih područja i postignuća vrhova veće i male ararat. U knjizi sudionika ekspedicije - E.P. Kovelvsky i E.S. Markov "na planinama Ararat", objavljen 1889. godine nalaze se brojni crteži S.ivanov. Godine 1896. našao se u Feodosiji, a zatim je otputovao u Dagestan. Godine 1898. otputovao je kroz provinciju Vyatke, a zatim je nastavio s Kalmykom i Kirgiznim stepama i jezerom Baskincharkom. Godine 1899. i 1901. ponovno povlači Volgu. Godine 1894. našao se u Europi, u posjetu Parizu, Beču, Veneciji, Milanu i Genovi, ali je milee bio drevni ruski gradovi - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zareisk, u kojem je bio više puta.

Od 1889. umjetnik je zadivio temu zatvorenika već nekoliko godina. Nakon što je dobio službeno dopuštenje da posjeti zatvor, Ivanov provodi gotovo cijelo vrijeme u zatvorima, tamo skiciranje. To se govori o brojnim etudezima slikom oštre i obrijane populacije. Godine 1891., tijekom mjeseca posjetio je Saratov zatvor za prosljeđivanje dnevno. Tada se preselio u ATKARSK, gdje su se zatvorenici također sadržavali, smjestio se u kući nasuprot zatvora i piše pozornicu "Faze" i "Tatar na molitvi". Potonji je prikazan u cjelokupnom rastu muslimana u uhićenoj školi i edeette, koji stvara svoju večer namaz.

Čak i raditi na nizu ilustracija do dvospratnog izdanja m.yu.klermontov, kojeg je proveo P.P. Konchalovsko u izdavačkoj kući Kouchner, nastavio je svoju "seriju uhićenja". Od petnaest ilustracija, gotovo sve, na ovaj ili onaj način, povezano je s ovom temom. Ilustrirajući pjesmu: "Želja", "zatvorenik", "susjed", nije nastojao prenijeti romantični karakter Lermintovljeve poezije, a oni ih tumačili doslovno i pouzdano, koristeći simulator i skice koje su provedene u Makaryevskom Ostrogu ,

Godine 1894., želeći dobiti nove dojmove, kao i ažurirati njegovu umjetnost, što je, po njegovom mišljenju, otišao u slijepu ulicu, s.v.ivanov i njegova supruga otputovala u Europu. Umjetnik je namjeravao održati cijelu godinu u Francuskoj, koji živi u Parizu, ali njegovi dojmovi primljeni od ovog grada i stanje suvremene zapadne umjetnosti bili su duboko razočarani. Pisao je o ovom putovanju u umjetnika A.A. Kiseliev: "Dobro u Rusiji. Iako sam samo mjesec dana, u Parizu, ali počinjem podići - nema donatora. Vidio sam salone i druge izložbe, i nisu mi dali ono što sam očekivao, ovdje od 3.000 stvari pronađeno samo 100, gdje možete zaustaviti ... Iznenađujuće nedostatak života. " U drugom pismu istom primatelju, izjavio je s tugom: "Više nema smisla otići ovdje i otići ovdje." Nakon tri mjeseca, Ivanov se vratio u Moskvu.

Međutim, ovo putovanje nije odnijelo dar, oštri osjećaj ljubavi prema domovini, plutajući u Europi i modernoj francuskoj slikarstvu, bez obzira na to koliko negativno nije shvatio njezin slikar, odrazio se u svom radu. Od 1895. započeo je povijesni žanr, a način pisanja bi se znatno oslobodio. Proučavanje "povijesti ruske države" N.M. Karamzin je također pridonio hobi povijesti.

Prva parcela zainteresirana za umjetnika bila je povezana s poviješću teškog vremena. Velika tkanina pod nazivom "Smoot" napisana je 1897. godine, u starom gradu Zaaryku. Na slici u ekspresivnim pozama pojavila se gužva gužva, služeći okrutnom suđenju nad grivskom veseljem. Rad na njemu, umjetnik je tražio iznimno precizno stvorio eru, s prikazom istinskih kostimi i drevno oružje u radu: štitovi, saberi, Secrei, koji je prethodno skicirao u muzeju Hermitage. U BOVGOROD BAZAAR, uspio je kupiti nekoliko starih stvari, pomogao povijesnim djelima da je pažljivo proučavao: "Govoreći masu i njemačku o nevolji vrijeme u Rusiji" i "lezije suvremenika o Dimitri Samozvovetu." Međutim, unatoč pažljivom izvršenju, ovaj rad, kao što je Ivanov očekivao, nije prihvatio nijednu izložbu.

Ali sljedeći - "u šumi. Stephenovo sjećanje na Perm i druge prosvjetljenike stranaca "u kojima je pronašao uspješan kompozitni obrazac za prijenos duboke kršćanske ideje o obrazovnom nazivu poganskih plemena na mobilnoj izložbi od 1899. godine, a onda je postao pun član zanemarenog poslanika.

U istim godinama, paralelno i Ivanov radio na ilustracijama djela A.S. Pushkina, objavljen je 1898-1899 u izdavačkoj kući Kouchnera. Bio je privučen priču o "kapetanskoj kćeri" i "pjesme o Olegu", koju je odlučio ilustrirati, odbijati rusku povijest. Posebno zauzima umjetnik, slika Emelyan Pugacheve. Za njega je napisao nekoliko portreta, uključujući i njegov "autoportret u zaglavlju", nazvan ljut. Ali najbolja stvar je još uvijek ilustracija princa Olega i Kudesnika.

Godine 1901., s.v.ivanov je izazvao veliko iznenađenje, pokazujući na izložbi 36 svog novog stvaranja - sliku "dolazak stranaca. XVII. Stoljeće ", koji je P.M.TREVYakov kupio neposredno prije otvaranja izložbe. Činilo se da je to platno, kao i sljedeće - "Kralj. XVI stoljeće napisao je drugi autor. Bez presedana kompozitna sloboda i korištenje svijetlih, praktički lokalnih boja napravio je sliku neobičnog i dekorativnog. Ogromni pahuljasti snijeg nanosi, male kuće, crkve, napisane s velikim osjećajem, prijenos hladnog zraka i patrijarhalne udobnosti omogućio je scenu da ispuni poeziju iz prošlosti i daju joj stvarnost. Vrlo izražajne figure i obrezani starkov lica okvir u dugom krznenom kaputu s velikom hrpom peciva u ruci i mladoj osobi, koju on žuri voditi. Pisac i publicist GA MACHET čestitajući umjetnik s ovom slikom napisao je: "Kao kolosalni genij Viktora Vasnetsove, uroniti u visoku matičnu epicu daje nam u slikama, rekreaciju ideja ljudi, njegove koncepte, njegovu" ljepotu ", Naučite nas da nas razumijemo "narodne duše" - tako, na tvojoj slici ", dolazak gostiju" će ponovno stvoriti našu prošlost i udaljenu ... dišući s tim, divlje Moskve, - nisam mogao rastrgati oko iz ovog oštrog Varvara, koji je nosio glupi zastrašujući Fedor od neprijatelja "oči".

Godine 1903. Ivanov je posjetio selo zviždanje Dmitrovsky okruga Moskovske pokrajine i odmah uhvatio mirno slikovito mjesto na obalama rijeke Yahroma. Ovdje je živio posljednjih sedam godina, gradeći malu kuću i radionicu u svom projektu. Ovdje je napisao jednu od najboljih slika "obitelji". Napisano je na velikom platnu, što, naravno, ukazuje na važnost da je umjetnik priključen na njegov rad. To pokazuje niz ljudi marširajući duž pahuljastog snijega kroz cijelo selo s posebnom ozbiljnošću i veličinom. Platno se ispunjava u slobodnom, pastolnom stilu slova koristeći svijetlu šarenu paletu, u kojoj prevladavaju bijele, žute, crvene i plave tonove. Utječe na optimističan i životni afirmirajući stav. Velika uloga u otkrivanju emocionalne strukture rada izvodi se krajolik. Uistinu se pretvorio u jedan od glavnih glumaca. U prirodi, kao i skice seljaka, Ivanov je napisao zimi u molimo, konstruirajući za tu svrhu posebno na saonicama grijanoj radionici.

Godine 1903., s.v.ivanov je velik dio stvaranja kreativne udruge "Unija ruskih umjetnika". U velikoj mjeri nastao je zbog svojih organizacijskih kvaliteta i borbenih, odlučujući karakter. Odmah nakon pojavljivanja "Unije", umjetnik je napustio partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi i do kraja njegovih dana je izložena samo ovdje. Strastveni karakter Ivanov, koji je doslovno "bacio na barikade", slavi sve koji su ga poznavali. Tijekom revolucije 1905. ne samo da je pokazao simpatiju pobunjenika, već, kao što je V.a.serov, stvorio mnogo grafičkih i slikovitih radova na ovoj temi, uključujući sliku "Izvršenje".

Zanimljiva karakteristika s.v.ivanova, još jednog studenta škole, dao je m.v.nesterima u svojim memoarima. Napisao je: "Pogled na njega bio je student pobunjenika, poderan, duge noge, vrtlog glave. Vrući artent čovjek, iskreni hot hobiji. Uvijek je pomogao govor s njegovom gestom, namjerno strastvenim. Ravno, besprijekorno iskreno i privlači sve u njemu ... Ivanov, naizgled oštri, često je pokazao svoje mladenačke opterećenja i energije, zarazeći druge. Volio je biti covod u sudovima, ali ako neki poduzeće nisu uspjeli, onda je iskopao. Ponekad mu se njegovi drugovi za njega nasmijali. Bunctric Natura "Pozdrav Militress" ... Jeffy i vruće, ponekad je ostavio dojam oštrog čak i despotski, ali je vrlo duboka i meka priroda bila skrivena pod njim. " Ovaj prekrasni verbalni portret nadopunjuje vizualni, koji je 1903. godine izvršio umjetnik i.e.braz. Pogled na osobu s velikom tugom i stresom gledajući u ovaj težak svijet usmjeren je iz njega.
S.v.ivanov je iznenada umro od srčanog kolovoza 16. kolovoza 1910. u selu zviždanje, gdje je u posljednjih nekoliko godina tiho živjela.

Umjetnik Bright Dating, Ivanov rođen je u Ružaju pokrajini Moskovske pokrajine u službeniku službenika. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1878-1882, 1884-1885) u I.M. Polianishnikov i Akademija za umjetnost u St. Petersburgu.

Od samog početka, fokus njegovih radova je prilično očigledan: povijest Rusije u prošlosti i sadašnjost. Prva slika "na cesti. Smrt imigranata "(1889.), koja je donijela slavu umjetniku, napisan je u stilu rane kreativnosti mobilnog telefona, ali je odnos prema onome što se događa već različito. Smrt hranitelja, usamljenost siročeće obitelji - naglašena je napuštenim krajolikom spaljenog stepa. Na slici, umjetnik je aktivno koristio umjetničke skladbe pripravka. Nastavak tradicije, Ivanov je nastojao u umjetnost eksploalnog, osjetljivog prijenosa "ritam ljudske duše", koji je bio utjelovljen na slikama života seljaka ("do zemljoposjednika", 1885.) i " Arestant "Teme (" Faza ", 1892).

Pretraživanje ivanovljevih novih kompozitnih i boja rješenja - neočekivani kutovi, dekorativnost ravnih boja navela je umjetnika da sudjeluju u stvaranju Unije ruskih umjetnika.

Godine 1900. učinak impresionizma sve više postaje sve više u radu S.Ivanov. Prijenos svjetlosnog zraka ističe glavne objekte pripravaka. Radovi umjetnika karakteriziraju koncizno usmjereno tumačenje slika.

Od kraja 1890-ih, umjetnik je radio uglavnom iznad slika iz ruske prošlosti. U prošlosti Rusije, umjetnik je privukao prvo akutne dramske trenutke, moć ruskih nacionalnih obilježja ("Moskvijanci. XVI. Stoljeća", 1903), ljepota drevnog života ("obitelj", 1910). Zla ironija je prožeta s radom Ivanov iz života bara, Boyara, pokazujući povijesne korijene takvih fenomena, poput uspavanog birokratizma, tamjan. Godine 1902. cilj na izložbi "Union 36" Ivanov predstavio je sliku "Kralj. XVI. Stoljeće. Zimski dan, Moskovskaya ulica pomiče prednji pothvat, na čelu s kojim se Gridney svečano marš (stražari) u Red Caftanima. Na vrhunski ukrašeni konj, kralj je bogat bogatom odjećom, gustom i nespretnom, s podignutim, pompoznim lipom. Ali Luli, u napadu poddigitalnog osjećaja, dosadno u snijeg, ne može cijeniti "trenutak magitiju". Koristeći recepciju "kalorizirane kompozicije", umjetnik je donio sliku što je više moguće da gledatelju, kao da stvara "učinak prisutnosti" unutar. Ovaj rad razlikuje svijetle boje, izražajnosti otopina siluete, slobodno slikarstvo.

U potrazi za novim slikovitim jezikom, Ivanov je napravio inovator povijesnog žanra: Njegove plaćeve podsjećaju na smrznute kinokadras, uzbudljive gledatelje svojim dinamičnim ritmom ("dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. Stoljeća", 1901). Posljednji rad umjetnika bio je ciklus događaja iz 1905. godine ("izvršenje").


Platno, ulje. 71x122 cm
Država Tretykov Galerija, Moskva

Tihi je bio život ruskog naselja Poreforma. Povećanje uništavanja seljaštva, čestih kukiča, neumoljiva ruka gladi prisilila su stanovnike mnogih pokrajina Rusije da napuste svoje siromašne, ali uobičajeno rodno sklonište. "Kao nevjerojatan zmaj zadržao potrebu za svojim kandžama, mase ih je odvezlo, shatalno, vrpca i sulfa", rekao je selo sela pisac N. Teshov. Progone potrebama, Forns i arbitrarnosti, seljaci su otišli u grad, na posao. Mnogi su požurili na nove zemlje, najčešće u Sibiru kako bi dobili spasenje od gladi i potrebe na njezinu golemu prostranstva. Migranti, opterećeni jadnim skarbama, rastu se cijela sela iz pojavljenih mjesta, na kojoj su njihovi očevi, djedovi i pra-djedovi primijetili, a dugi boravak bili rastegnuti na prašnjavim cestama Rusije iz Kurskea, Tambov, Penza, Yaroslavl, Pokrajina Chernihiv. Malo je zadržao testiranje teške staze. Bolesti, glad i hladnoća, arbitrarnost kraljevskih dužnosnika, punu bespomoćnost - to je od losiona od njih. Smrt nemilosrdno pokosila se rijetko mijenjaju redove imigranata. Često su proveli na cesti sva sredstva, vratili su se, a oni koji su stigli do mjesta, očekivali su isto siromaštvo i iste naredbe i dužnosnike kao u svojoj domovini.

Takozvani migracijski problem bio je zabrinut u tim godinama mnogih predstavnika napredne ruske kulture i umjetnosti. Još jedan V. G. Perov, istraživač kritičkog realizma, nije prošao po ovoj temi. Poznat, na primjer, njegov crtež "smrt migranta".
Bolni dojam napravio je imigranti na A. P. Čehov, koji je vozio 1890. na putu prema Sakhalinu kroz cijelu Sibiru. Pod utjecajem razgovora s Chekhovom, putovao je uz Volgu i Kame, do urale, a odatle do Sibira i N. TV. "U uralu, vidio sam ispušni život naših imigranata", prisjetio se, "gotovo nevjerojatna nedaća i narodni tip ljudi." Niz tesselskih priča, crtanje sudbine ovih ljudi, najbliža je analogija slikom Sergej Vasilyevich Ivanov "na cesti. Smrt imigranata. "

Dobra polovica svog života provela je Ivanov na putujući u Rusiji, pažljivo, sa živom interesom upoznavanje s životom mnogih ljudi. U ovim rijetkim lutalicama susreo se s životom imigranata. "Mnogi deseci Versts su prošli s njima u prašini cesta, na kiši, nožom i užasno suncu u stepama," oni kažu Ivanovljevim prijateljima ", proveo sam mnogo boravka s njima, ispunjavajući albume crtežima i bilješke, mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima. " Nemoćan da pomogne tim ljudima, umjetnik s boli razmišljao o ogromnoj tragičnosti svog položaja i obmanjunju svojih snova o "sreći", koja nije bila predodređena da ih dobije u uvjetima Tsarističke Rusije.

Krajem 1880-ih, Ivanov je zamišljen velikim nizom slika, dosljedno govoreći o životu imigranata. Na prvoj slici - "Rus odlazi" - umjetnik je htio pokazati početak svog puta kada su ljudi još uvijek veseli, zdravi i puni svjetlosnih nada. Sljedeće slike bi trebale predstaviti gledatelja s poteškoćama ceste i prvim deprivacijama. Serija je trebala biti dramatična scena patnje i tragične smrti imigranata. Međutim, samo nekoliko veza ovog ciklusa donijelo je umjetnik prije završetka. Ivanov je utjelovio u umjetničkim slikama samo najkarakterističniji i najizračeniji životni dojmovi.

Jedna od posljednjih slika ciklusa je "na cesti. Smrt migranta "je najjači rad zamišljenih serija. Drugi radovi na ovoj temi, stvoreni ranije, a kasnije od strane pisaca i umjetnika, nisu otkrili tako duboko i istovremeno tako jednostavno tragediju imigranata u njegovoj cijeloj strašnoj istini.

Ojačena toplinska stepa. Jednostavno Maorevo ugasi liniju horizonta. Ulaže se da je to pustinjska zemlja koja je oborila sunce. Ovdje je usamljena obiteljska obitelj. Može se vidjeti, posljednji ekstremni uzrokovao je da se zaustavi na ovom golom mjestu, nije zaštićeno od bodovanja sunčeve svjetlosti. Glava obitelji, hranitelj je umro. Ono što čeka nesretnu majku i kćer u budućnosti - takvo pitanje nesvjesno se pitajte svaki pogled na sliku. I odgovor je jasan. Čita se u majčinoj lici otvorenoj na golom Zemlji. Nema riječi i nema suza od žene ubijene. U tihom očaju, pročitao je tlo s zakrivljenim prstima. Čitali smo isti odgovor i zbunjeni, pocrnjeli, kao da je izumrv kut, lice djevojke, u njezinim očima zamrznuo od užasa, u svim njezinim iscrpljenim iscrpljenim likom. Nadam se da bez obzira na to koliko pomoć nije!

Ali nedavno je život bio topao u maloj kući kočiji. Razradio je krijes, pripremala je oskudica, domaćica je bila prokleta. Cijela obitelj sanjala je o činjenici da će negdje daleko, u nepoznatoj, blagoslovljenoj regiji, uskoro početi za svoj novi, sretan život.

Sada je sve slomilo. Glavni radnik je umro, očito pao i iscrpljeni konj. Više nije bilo potrebno više sukoba i luka: oni su bezbrižno bačeni u blizini kola. Prognoza požara u ognjištu. Nagnute kanta, goli štapići praznog tronožaka, izduženi, kao da su ruke, u glupoj čežnjoj praznoj pljačkoj, - kako je sve beznadno tužno i tragično!
Ivanov je svjesno tražio ovaj dojam. Poput perova u "žicama mrtvog čovjeka", zatvorio je tugu uski krug obitelji, napuštajući brojke simpatičkih žena koje su bile u preliminarnoj skici slike. Želeći naglasiti propasti imigranata još više, umjetnik je odlučio ne ući u sliku i konja, koji je također bio u skici.

Moć Ivanovljeve slike nije iscrpljena istinitim prijenosom određenog trenutka. Ovaj rad je tipična slika seljačkog života u rusiji bušotina. Zato je susreo zli moral reakcijske kritike, koji je tvrdio da je smrt imigranata na putu fenomena slučajan i nije tipičan i da je umjetnik izumljen u zidovima njegove radionice. Ivanova nije zaustavila oštre napade neprijatelja napredne, vitalne umjetnosti. Njegov rad bio je samo jedan od prvih rezultata duboke studije umjetnika društvene istine modernog ruskog života. Za nju su slijedile mnoge druge značajne radove u kojima ne samo patnje ljudi pronašla svoj izraz, već i ljutiti prosvjed protiv ugnjetavanja eksploatatora u masama.

Ponekad je potrebno raspravljati s različitim vrstama monarhista koji se zakleti ruskim boljševicima za činjenicu da su povukli kralja (čudnu stvar, znam da je sam kralj pretukao iz prijestolja tijekom veljače buržoaske revolucije) i uništio sretan Seljak Život, ujedinjenja seljačke farme u mehaniziranim kolektivnim farmama (one najizbirljivije farme koje su na fronti na fronti slojemo cijeli rat).

Oni se nastavljaju odoljeti kada im kažu o bezakonje i siromaštvu u kojem su seljaci uskrsnuli od strane njemačkih kraljeva i njihovo masonski-liberalno okruženje, o redovnoj gladi u Tsarističkoj Rusiji, koji je zbog klimatskih uvjeta i niskog razvoja produktivnih sila Sellian (moć životinja, Soha, ručni rad) ponavljaju se svakih 11 godina i da je ruski bešizam kao narodni pobunjenički pokret generiran objektivnim uzrocima. Kažu da je dezinformacija i propaganda "occubited Sovkov."

Ne želim razgovarati o nedostacima i prednostima "bijelog" i "crvenog" pokreta ... Ovo je zaseban i težak razgovor za ruski patriot. Htjela sam otići na liniju 19. stoljeća i pogledati život jednostavnog ruskog seljaka s očima očevidaca.

Srećom, objektivni dokumenti tog vremena bili su očuvani u današnjim danima - to su slike naših poznatih ruskih umjetnika, koje je teško posumnjati u simpatije sovjetskoj moći ili socijalizmu.

Izazovite povijest ruskog života zarobljenih od njih - to je nemoguće.

Perov. "Čaj pijenje u Mytishchi" 1862



Prije godinu dana, kmetd je otkazan. Očito, ovi prosjaci - otac i sin. Oca na protezu. Oboje su poderane krajnostima. Došli su ocu iza milostinju. I gdje drugdje otići?

Stav ovog oca gostima može se vidjeti na slici. Sluga pokušava ih izvući.

Na slici dječaka deset godina. Listopad će se održati nakon 55 godina. Tada će biti godina - 65. Teško je živjeti do nje. Seljaci su umirali rano. Pa, što možete učiniti ... Je li to sretan život?

Perov. "Žice zadnice" 1865



I tako su seljaci zakopali jedni druge. Želim skrenuti pozornost monarhista na sretna lica djece.

52 godine preostalo ruskoj revoluciji.

Vladimir Makovsky. "Malo Sharmalans" 1868


Ovo je već više urbani krajolik. Djeca zarađuju za život. Peer u njihovim običnim ruskim licima. Po mom mišljenju, njihovo stanje nije potrebno. Dječak je star 9-10 godina, djevojka je stara 5-6 godina. 49 godina prije ruske revolucije. Bog ga poznaje, vjerojatno neće živjeti.

Vladimir Makovsky "Posjet siromašnih" 1873



To više nije selo, već mali županijski ruski grad. Slika prikazuje unutrašnjost prostora siromašne obitelji. Ovo nije potpuna noćna mora. Imaju štednjak, a oni nisu potpuno disfekt. Oni jednostavno ne znaju da su sretni, jer žive u autokratskoj državi.

Djevojka, na slici, 6 godina 6. snop društva počinje postići opasnu veličinu. 44 godine lijevo ruskoj revoluciji. Živjet će. Budite sigurni da živite!

Ilya repin "Burlaki na Volga" 1873



Bez komentara. 44 godine lijevo ruskoj revoluciji.

Vazily Perov "Monastir Trapez" 1875



Skromni član Božjih sluga.

Usput, čitao sam na internetu od jednog "znanstvenika povjesničara" da je crkva pokazala maksimalnu skrb o svom stadu.

Degradacija crkve, kao organizacija je očita. 42 godine lijevo ruskoj revoluciji.

Vasily perov. Trojka 1880



Mala djeca, poput sile žudnja, vukla se s vodom. 37 godina preostalo ruskoj revoluciji.

Vladimir Makovsky. "Datum" 1883


Sin djeluje na stranu. Majka je došla posjetiti i donijeti hotel. Ona gleda svog sina sa suosjećanjem. Na ulici ili kasnu jesen ili zimu (majka je obučena topla). Ali sin vrijedi bos.

34 godine lijevo ruskoj revoluciji. Ovaj dječak bi trebao živjeti.

Bogdanov Belsky. "Oralni račun" 1895


Obratite pozornost na odjeću i cipele jednostavne seljačke djece. Ipak, mogu se zvati sretno. Oni uče. I ne uče u školi u crkvi, već u normalnom. Bili su sretni. 70% stanovništva bilo je nepismeno. Ostalo je 22 godine prije revolucije.

Tada će biti oko 40 godina. A nakon 66 godina, djeca ovih momka izazvat će najmoćnije stanje svijeta - Sjedinjene Države. Njihova djeca će biti lansirana u ljudski prostor i doživljavaju hidrogensku bombu. I djeca, ova djeca će već živjeti u dvosobnim apartmanima. Neće znati nezaposlenost, siromaštvo, tifus, tuberkulozu i počiniti najgori zločin - uništenje socijalističkog države ljudi, željezne zavjese i njezinu socijalnu sigurnost.

Njihovi pragovi će biti ispunjeni u Bardaku liberalizma, registrirajte se na radne razmjene, gube stanova, boriti se, širiti, mrijesti i glatko približavati život koji se može opisati kao "pijenje čaja u Mytishchi."

Rezultat života, koji se dosljedno prikazuje na slikama gore navedenog, je slika:

Makovsky "9. siječnja 1905." 1905


To je krvava nedjelja. Pucao radnika. Mnogi ruski ljudi su umrli.

Netko, gledajući sliku na vrhu, će tvrditi da je prosvjed ljudi izazvao boljševike? Je li doista sretna i zadovoljna osoba s sretnim skupom? Što je ovdje "bijelo" i "crveno"? Split u društvu bio je uzrokovan objektivnim razlozima i pretvara se u masivni žestoki prosvjed. Siromaštvo, degradacija svih grana moći, buržoaske, nepismenosti, bolesti ...

Koji je od njih morao biti uvjeren tko mu je uzburkao?

Što je Lenjin i Staljin? .. Split i kolaps u društvu određeno tako da je nemoguće upravljati ovom državom.

Posljednjih 20 godina liberali nam govore na TV-u da kažu, krvava nedjelja je sovjetski mit. Nije bilo pucanja. I pop gapon je bio normalno dijete. Pa, pijani muškarci okupili na trgu, dobro, Bubu je dogovoren. Došli su porezni policajci. Rastegnut u zrak. Gomila se zaustavila. Zaustavio se s muškarcima i ... diverged.

Što onda učiniti sa slikom Makovskog, koja je napisana u ovom 1905? Ispada da slika laže, ali Pozner, SVANIDZA i Novodvorskaya govore istinu?

Ivanov Sergey vazilyevich. "Izvršenje". 1905 godina

Ivanov Sergey vazilyevich. "Poleti u selu" 1889


S.v.ivanov. "Vožnja. Kaznena odvajanje. " Između 1905. i 1909. godine.


Repin. "Propagandist uhićenje" 1880-1889.


N.A. Yaroshenko. "Svugdje život" 1888


Ovo je tako tužan izlet ...

Nitko nije odabrao nikoga. Monarhija je degenerirana biološki, u uvjetovanoj vojsci nije mogla upravljati zemljom i položila Rusiju do zidara - zapadni. Dva mjeseca prije hvatanja zime, Esiers, koji su pali u masonski privremenu vladu, rekao je - "Ne osjećamo nikakvu prijetnju od boljševika." Ali ruski boljševici su još uvijek preuzeli moć.

Kakva je bila Tsaristi Rusija početkom 20. stoljeća? Bila je to prosjaka poljoprivredna zemlja, s primitivnim sustavom državnog uređaja, s prokletom ne borbenom vojnikom, nepismenim, izazovnim ruskim narodom koji su ubacili nekretninu i njemački slabi kralj-degenerirani, užasno udaljeni od rada narod.

Gdje je 1913. pobijedili zapise za prodaju kruha u inozemstvu, a lapot ruski ljudi pale od gladi.

Do 1917. godine ubijeno je od strane prvih svjetskih ruševina s obrnutom industrijom, koji je zaustavio prijevoz, s razmagavom vojskom i gradovima koji umiru od gladi!

To je bila siromašna, siromašna zemlja u kojoj su radile 2 elektrane i opskrba električnom energijom na kraljevoj rezidenciji i njegovim WC školjkama. Osim toga, u ovom sustavu jebenog razreda postojala je horda dužnosnika, birokrata, zemljoposjednika, kapitalista i drugih njemačkih-poljsko-francuski-židovski, ruzofobian liberalni-masonski mlaga, svjestan obližnjih kralja i koristi ga u trenutku kada jest potrebno za snimanje stotinu drugih ruskih radnika, zatim slučaj premotavanja svih tih nečovječnih uvjeta!

A ako se druga ruska revolucija ne dogodi, zajednički bismo izgubili mogućnost letenja u svemir i pobjedu u Drugom svjetskom ratu i industrijalizaciji, a nuklearna elektrana s Lunasom i termonuklearnim bombama i našim roditeljima vjerojatno će živjeti prije njihovog rođenja.

Usput, vojska Bijele straže, pokvarile su tri puta na kralju, monarhiju i kapitalizmu! I stotinu puta štednje o radu ruskih ljudi!

I ako nije bilo 17 godina, a ne pobjeda ruske radničke i seljačke vojske (ruski pobunjenički pokret), onda bi se Rusija kao država prestala postojati i postati kolonija Entente i Sjedinjenih Država (isporučuje White Pokret, tenkovi, oružje, hrana i novac), prekinuo sam u sibirski urale, DVR, intertecinske kosake i druge hrpe neovisnih sve značajnih suglasnosti da mjesto s Kolchak_yud-ništa ne bi podijelilo snagu od 50 godina.
Kolchak, iako ruski časnik s mjestima crnaca, ali bio je tako divan tip koji je Engleska imenovana ne manje "vrhovni vladar Rusije", a na istom engleskom stanovništvu. Ali ovdje seljaci njegova "dobra", kao što nisu razumjeli. I odlučili su da će se prilično zaslužiti.

A ako nije za rusku revoluciju i "loše" boljševike, koji su skupili zemlju i rusku naciju iz Lochmotyeva za 23 i pretvorili su ga u jedan veliki vojni industrijski logor, zasigurno bismo puzali na koljenima iz zapadnih zemalja, za pravo na život pod suncem.

Datum smrti: Mjesto smrti: Državljanstvo:

Rusko carstvo

Žanr:

scene

Stil: Utjecaj: Radite na Wikiskladu

Sergej Vasilyevich Ivanov (4 (16) lipnja, Ruza - 3 (16) kolovoza, selo Svistuch (sada Dmitrovsky Distrikta Moskovske regije)) - Ruski slikar.

Biografija

rane godine

Posljednje razdoblje obuke uključuje slike "pacijent" (1884, nepoznat lokacije), "Kabak" (1885, nepoznat lokacija), "zemljoposjednik s zahtjevom" (1885; Mjesto nepoznato), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "agitator u automobilu" (1885, HCH). U to vrijeme, to je početak rada na temi ukorijenjenosti (ciklus 1885-1890).

Migracija tema (1885-1890)

Već u posljednjim tečajevima, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru. Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju". Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija seljaka bez zemlje koja su napustila svoja izvorna mjesta, iz središnjih pokrajina na rubu zemlje - do Sibira i stotine dragih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Kao što je zatraženo u Moskovskom umjetničkom društvu, svjedočanstvo o "putovanju i prebivalištu" u brojnim provincijama iz Moskve u Orenburg, Ivanov se razdvojio sa školom, bez dobivanja dokaza o titulu nastavnika za crtanje. Od tog vremena, Ivanov postaje neka vrsta kronike tragičnog fenomena u životu seljaštva ruskog pore.

Umjetnička kritičar Sergej Glagol (pseudonim S.S. Golowyshev) tako govori o ovom razdoblju života i kreativnosti Ivanova:

"... deseci Luzsta prolazili su s imigrantima u prašini ruskih cesta, na kiši, loše vrijeme i užasno sunce u stepama, imali su mnogo boravka s njima, ispunjavajući svoj album crteži i bilješke, mnogo toga Tragične scene su prolazile ispred njegovih očiju, a broj je imao niz u glavi slika koje su stvarno u stanju crtati ruski preseljenje ep. "

Na slikama i crtežima Ivanov izgledaju zastrašujuće scene zamjenjivanja života. Nada i očaj, bolest i smrt pored ljudi, čudne u prostranstvu Rusije - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTOVA)," Reverse Migranti "(1888., Nacionalna galerija Komi Republike) i prvu ozbiljnu sliku umjetnika" na cesti. Smrt imigranata "(gtg), koji je donio slavu mladim umjetnikom.

Sljedeći dio društvenog ep Ivanov bio je "serija uhićenja". Rad na njemu ponekad je bio zatvoren s "migracijskim ciklusom"; U isto vrijeme, umjetnik je stvorio: "Trčanje", skica (1886, GTG), "neredom u selu" (, HZSIR), "Slanje uhićenja" (, HCMSIR), "Broadcasting" (, Mjesto nepoznato) , Slikanje "Faza" (slika je ubijena, opcija u Muzeju umjetnosti Saratov. A.N. Kadishcheva) kao da sažima "Artanti serije".

Na prijelazu od 1889-1890, Sergey Ivanov, zajedno sa Serovom, Levitanom, Korovinom - priznati vođa među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. U isto vrijeme, posjetio je Polenovsky "crtanje večeri", koji su organizirali V. D. Polenov i njegov suprug, te tamo pronašli podršku i odobrenje.

Razdoblje povijesnih radova

Od sredine 90-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", privatni sastanak), on podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Međutim, potraga za inače se nastavi izraz unutarnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan (prema njemu) "slatke scene", koji su prevladavali u domaćem žanru filmova, tražili su umjetnost eksploalnog, osjetljivog prijenosa "ritam ljudske duše". Postupno je možda pod utjecajem posla na peć promijenio svoj crtež i paletu. To se dogodilo u godinama stvaranja sindikata ruskih umjetnika, u kojima je Ivanov odigrao određenu ulogu. Umjetnik se okrenuo povijesnom žanru, napisao je portrete svojih najmilijih, ilustriranih knjiga. Ostao je umjetnik - realist, unatoč narednim vremenima pretraživanja, modernog, odbijanja objektivne umjetnosti.

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, komponenta epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji s njihovim dinamičnim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. stoljeća); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne.

Revolucionarne godine - posljednjih godina

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(-, GTG).

Upoštovao je u Stjegoganovskoj umjetnosti i industrijskoj školi (1899-1906), u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1900/1903-1910).

Bio je član izložbi Moskovskog društva umjetničkih navijača (1887., 1889., 1894.), filmske partnerstva (1887-1901), "36 umjetnika" (1901, 1902.), "Svijet umjetnosti" (1903.), Unija ruskih umjetnika (1903-1910).

Plodonosno je radio kao majstor jetkanja i litografije, kao i ilustrator djela N.V. Gogol, m.yu. Lermiontova, a.s. Pushkin i drugi.

Ivanov je umro u dobi od 46 godina od srčanog udara 3 (16) kolovoza godine u kućici u selu Svistukha na obali rijeke Yahroma.

Galerija

Književnost

  • "1989. Sto nezaboravnih datuma. " Umjetnički kalendar. Godišnje ilustrirano izdanje. M. 1988. Članak V. Petrov.
  • A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznettsova, O. F. Petrova, N.A. Fedorova. "50 kratke biografije majstora ruske umjetnosti." Lenjingrad, 1971. Članak A. F. Dmitrienko.

Na posljednjim tečajevima Moskovske škole slikarstva, Basanije i arhitekture, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru.

Na slici: "migranti. Šetači. " 1886.

Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju".

Na slici: "pokret u automobilu", 1886.

Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija od seljaka bez zemlje, koji su ostavili svoja izvorna mjesta, iz središnjih provincija do perifera zemlje - do Sibira i stotine vrijednih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Na slici: "Na putu. Smrt imigranata. " 1889.

Od sredine 1890-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", 1897, Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", 1896., privatni sastanak), ona podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Na slici: "Draoma Vrijeme" (Tushinsky Camp)

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, sastav epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji sa svojim dinamičkim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskva XVII stoljeća, 1901); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne. Godine 1908-13 završio je 18 djela za projekt "Slike u ruskoj povijesti".

Na slici: "Yuriev dan". 1908.

Na slici: "Vojnici Moskovskog ruskog", XVI. Stoljeća, slika 1903.

Na slici: "Tražim servis ljudi", najkasnije do 1907

Značajne značajke nervozne "protokspresije" s posebnom snagom razgovarali su u svojim slikama prve ruske revolucije, uključujući u poznatom filmu "Izvršenje" (1905., povijesnom i revolucionarnom muzeju "Crvena Presnya", grana HZSIR-a), koji su pogodili suvremenike s očajničkim zvukom prosvjeda.

Tijekom 1905. oružanog oružanog u Moskvi, bio je njegov svjedok i sudionik - potpomognut ranjenicima u ulici borbe u ulici u zgradi Moskovskog sveučilišta na Mokhovaya ulici. Njegovi crteži žandara i kosakice su sačuvani, koji su se tijekom ustanka raščlanjivali u mamenu, u blizini Kremlja.

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(1905-1909, GTG).

Na slici: idi! Kaznena odvajanje.

Na slici: obitelj, 1907

Na slici: dolazak dolaska

Na slici: njemački, 1910

Na slici: pobuna u selu, 1889

Na slici: Ostrog. 1884 godine

Slika: Stranci dolaske. XVII. Stoljeće. 1901 godine

Na slici: Crested. 1909 godina

Biografija umjetnika, kreativnog puta. Galerija slika.

Ivanov Sergey vazilyevich

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilyevich, ruski slikar. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1878-82 i 1884-85) u I. M. SOKINICHNIKOVI, E. S. Sorokina iu St. Petersburgu AH (1882-84). Živio je u Moskvi. Putovao je mnogo u Rusiji, 1894. posjetio Austriju, Italiju, Francusku. Član je partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi (od 1899.) i jedan od osnivača Unije ruskih umjetnika. Podučavao je u moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (od 1900.) i umjetnosti Moskve Stroganovsky i industrijskoj školi (od 1899.). U drugoj polovici 1880-ih - ranih 1890-ih. Radio je na žanrovim slikama (u kojima krajolik igra veliku ulogu), crteže i litografije posvećene tragičnoj sudbini ruskih seljaka i doseljenika i zatvorenika Royal zatvori ("u Ostrogu", 1885 ", na cesti. Smrt migrant ", 1889., - obje slike u Trettovskoj galeriji). Sudjelovao u revolucionarnim događajima iz 1905. godine, a jedan od prvih među ruskim umjetnicima okrenuo se na temu revolucionarne borbe ruskog seljaštva i proletarijata ("nereta u selu", 1889. ", izvršenje", 1905, - obje slike na Muzej revolucije u SSSR-u u Moskvi; "Faza", 1891, slika nije sačuvana; pogubljenje bakropisa "," na zidu. Epizoda od 1905. godine "i - između 1905. i 1910.).

Od 1895. I. Žalbe na povijesno slikarstvo. Život naroda i obilježja nacionalnog karaktera, njihova povezanost s predstojećim sudbinama Rusije je tako globalna osnova za svoje povijesne slike, a zatim utjelovljujući prirodnu moć ljudskog pokreta ("Universion", 1897, Muzej-apartman II Brodsky, Lenjingrad), zatim s velikom uvjerljivošću i povijesnim točnosti (ponekad ne bez elemenata društvene satire) ponovno stvoriti kućanske scene prošlosti ("dolazak stranaca u Moskvi iz 17. stoljeća", 1901 ", Tsar. 16. stoljeće ", 1902, - kako u galeriji Tretyakov). U radu I. Socijalna i kritička orijentacija kombinirana je uz traženje novih kompozitnih i boja rješenja, emocionalno obogaćivanja izražajnih mogućnosti žanra i povijesnog slikanja. Također su izvršili ilustracije.

Lit: Granovsky I. N., S. V. Ivanov. Život i kreativnost, M., 1962.

V. M. Petheshenko
BSE, 1969-1978

______________________________

Sergey Vasilyevich Ivanov rođen je 16. lipnja 1864. u gradu Rouze, Moskvi Gubernia na osiromašenoj plemićki obitelji. U svojoj sjećanju sačuvani su dječji dojmovi svojih rezidencija na njihovim precima na pokrajini o očinskoj i majčinoj liniji u provinciji Voronezh i Samare u njegovoj sjećanju iu budućnosti u kreativnosti.

Njegova sposobnost da ga nacrtaju vrlo rano, ali prije ulaska u muškarce, morao je učiti u volunu roditelja u Institutu za sastanak u Moskovskom sastanku, gdje je učio crtanje i crtanje. Sastanak budućeg umjetnika s P.P.Sinbatov, koji je završio s Akademijom za umjetnost, značajno je promijenio svoj život. Koristeći njegov savjet, on je započeo vlastito kopiranje, a zatim je 1878. godine podnio dokumente u Moskovsku školu slikanja, odvodnih i arhitektura, koja je u početku posjetila kao solo sjaj. Godine 1882., diplomirao je iz znanstvenog tečaja i shvatio klasu škole, prebačen je u Akademiju umjetnosti St. Petersburga, ali se 1884. vratio u Moskvu. Posebne osobine karaktera Ivanov - neovisnosti i odlučnosti, odigrale su posljednju ulogu kada je napravio vrlo hrabar čin. Godine 1885. napustio je školu, a da čak ni započinje matural. Zaposlen s životnim temama, nemirno, težnja za novim dojmovima, nije bio neugodan da bez konkurentske slike, on bi primio samo svjedočanstvo o naslovu nastavnika za crtanje. Ideja o velikom putovanju u različitim provincijama Rusije zauzela je mnogo više. Umjetnik je htio vidjeti vlastitim očima, kao sudbina seljačkih imigranata, ogromne gužve koji se kreću na istočno od Rusije, nakon p.a.stolepinove reforme, u nadi da će dobiti zemlju i najbolji život. Ovo je veliko putovanje u Moskvu, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg i Voronezh pokrajine u proljeće 1885. To je rezultat toga čitav niz crteža, etude i slika o životu imigranata, među njima najuspješniji u slikovitom stavu bio je mali platna "migrant u automobilu". Slika se pojavila na Studentskoj izložbi 1886. godine i kupio je V.D. Polenov, koji je tretirao početnike s velikom pažnjom i skrbi. Moram reći da je Ivanov, također tijekom života, doživio prijateljski privrženost Polenovu. U 1880-ima, bio je čest gost u svojoj kući, sudjelovao među ostalim mladim ljudima u polenovskim crtežima. "Migrant u automobilu", na svježini percepcije blizu Etide, napisan je na otvorenom, ne bez utjecaja Polenov - Čarobnjak plenarnih slika. Rad je pogodila vitalnost scene, jaku sunčevu svjetlost i vješto zarobio sliku stare žene koja sjedi u automobilu. Malo kasnije, pojavili su se i druge etide i završile radove, među njima: "migranti. Singl ", na cesti. Smrt imigranata. " U njima je tema beznadnog seljačkog života dovedena u krajnji stupanj društvene polja i zvukove također snažan, kao u najboljim radovima mobilnih korisnika. Slika "na cesti. Smrt migranta "usvojena je na mobilnoj izložbi XVII, održanoj 1889. godine.

Osim umjetničkih sposobnosti Ivanov posjeduje znanstveno skladište uma. Tijekom putovanja uvijek je proizveo zanimljive etnografske, arhitektonske, kućne skice i znanstvene opise. U ljeto 1886. u provinciji Samare naišao je na Mogilnikov od kamenog doba i ozbiljno zainteresiran. Tijekom vremena prikupio je znatiželjnu paleontološku zbirku, od kojih su neke predstavili V.D. Polenov i objavljene u imanju "Bures". Znanstveni i umjetnički interesi potaknuli su Ivanov da se ozbiljno uključi u fotografiju. Mnoge slike napravljene tijekom putovanja, a zatim se koriste u radu na povijesnim slikama. Umjetnik je bio valjani član ruskog fotografskog i geografskog rudarskog društva.

S.v. Ivanov je mnogo putovao. U ljeto 1888., na njegovoj inicijativi, organizirano je zajednički s A.E. Archipov, s.a. Vinogradov i E.M. Khruzlov izlet uz Volga. S ovog putovanja sačuvano je mnogo crtanja i etude. U kolovozu iste godine, Ivanov se vozi s ekspedicijom kavkazu, s ciljem posjeta malo poznatih područja i postignuća vrhova veće i male ararat. U knjizi sudionika ekspedicije - E.P. Kovelvsky i E.S. Markov "na planinama Ararat", objavljen 1889. godine nalaze se brojni crteži S.ivanov. Godine 1896. našao se u Feodosiji, a zatim je otputovao u Dagestan. Godine 1898. otputovao je kroz provinciju Vyatke, a zatim je nastavio s Kalmykom i Kirgiznim stepama i jezerom Baskincharkom. Godine 1899. i 1901. ponovno povlači Volgu. Godine 1894. našao se u Europi, u posjetu Parizu, Beču, Veneciji, Milanu i Genovi, ali je milee bio drevni ruski gradovi - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zareisk, u kojem je bio više puta.

Od 1889. umjetnik je zadivio temu zatvorenika već nekoliko godina. Nakon što je dobio službeno dopuštenje da posjeti zatvor, Ivanov provodi gotovo cijelo vrijeme u zatvorima, tamo skiciranje. To se govori o brojnim etudezima slikom oštre i obrijane populacije. Godine 1891., tijekom mjeseca posjetio je Saratov zatvor za prosljeđivanje dnevno. Tada se preselio u ATKARSK, gdje su se zatvorenici također sadržavali, smjestio se u kući nasuprot zatvora i piše pozornicu "Faze" i "Tatar na molitvi". Potonji je prikazan u cjelokupnom rastu muslimana u uhićenoj školi i edeette, koji stvara svoju večer namaz.

Čak i raditi na nizu ilustracija do dvospratnog izdanja m.yu.klermontov, kojeg je proveo P.P. Konchalovsko u izdavačkoj kući Kouchner, nastavio je svoju "seriju uhićenja". Od petnaest ilustracija, gotovo sve, na ovaj ili onaj način, povezano je s ovom temom. Ilustrirajući pjesmu: "Želja", "zatvorenik", "susjed", nije nastojao prenijeti romantični karakter Lermintovljeve poezije, a oni ih tumačili doslovno i pouzdano, koristeći simulator i skice koje su provedene u Makaryevskom Ostrogu ,

Godine 1894., želeći dobiti nove dojmove, kao i ažurirati njegovu umjetnost, što je, po njegovom mišljenju, otišao u slijepu ulicu, s.v.ivanov i njegova supruga otputovala u Europu. Umjetnik je namjeravao održati cijelu godinu u Francuskoj, koji živi u Parizu, ali njegovi dojmovi primljeni od ovog grada i stanje suvremene zapadne umjetnosti bili su duboko razočarani. Pisao je o ovom putovanju u umjetnika A.A. Kiseliev: "Dobro u Rusiji. Iako sam samo mjesec dana, u Parizu, ali počinjem podići - nema donatora. Vidio sam salone i druge izložbe, i nisu mi dali ono što sam očekivao, ovdje od 3.000 stvari pronađeno samo 100, gdje možete zaustaviti ... Iznenađujuće nedostatak života. " U drugom pismu istom primatelju, izjavio je s tugom: "Više nema smisla otići ovdje i otići ovdje." Nakon tri mjeseca, Ivanov se vratio u Moskvu.

Međutim, ovo putovanje nije odnijelo dar, oštri osjećaj ljubavi prema domovini, plutajući u Europi i modernoj francuskoj slikarstvu, bez obzira na to koliko negativno nije shvatio njezin slikar, odrazio se u svom radu. Od 1895. započeo je povijesni žanr, a način pisanja bi se znatno oslobodio. Proučavanje "povijesti ruske države" N.M. Karamzin je također pridonio hobi povijesti.

Prva parcela zainteresirana za umjetnika bila je povezana s poviješću teškog vremena. Velika tkanina pod nazivom "Smoot" napisana je 1897. godine, u starom gradu Zaaryku. Na slici u ekspresivnim pozama pojavila se gužva gužva, služeći okrutnom suđenju nad grivskom veseljem. Rad na njemu, umjetnik je tražio iznimno precizno stvorio eru, s prikazom istinskih kostimi i drevno oružje u radu: štitovi, saberi, Secrei, koji je prethodno skicirao u muzeju Hermitage. U BOVGOROD BAZAAR, uspio je kupiti nekoliko starih stvari, pomogao povijesnim djelima da je pažljivo proučavao: "Govoreći masu i njemačku o nevolji vrijeme u Rusiji" i "lezije suvremenika o Dimitri Samozvovetu." Međutim, unatoč pažljivom izvršenju, ovaj rad, kao što je Ivanov očekivao, nije prihvatio nijednu izložbu.

Ali sljedeći - "u šumi. Stephenovo sjećanje na Perm i druge prosvjetljenike stranaca "u kojima je pronašao uspješan kompozitni obrazac za prijenos duboke kršćanske ideje o obrazovnom nazivu poganskih plemena na mobilnoj izložbi od 1899. godine, a onda je postao pun član zanemarenog poslanika.

U istim godinama, paralelno i Ivanov radio na ilustracijama djela A.S. Pushkina, objavljen je 1898-1899 u izdavačkoj kući Kouchnera. Bio je privučen priču o "kapetanskoj kćeri" i "pjesme o Olegu", koju je odlučio ilustrirati, odbijati rusku povijest. Posebno zauzima umjetnik, slika Emelyan Pugacheve. Za njega je napisao nekoliko portreta, uključujući i njegov "autoportret u zaglavlju", nazvan ljut. Ali najbolja stvar je još uvijek ilustracija princa Olega i Kudesnika.

Godine 1901., s.v.ivanov je izazvao veliko iznenađenje, pokazujući na izložbi 36 svog novog stvaranja - sliku "dolazak stranaca. XVII. Stoljeće ", koji je P.M.TREVYakov kupio neposredno prije otvaranja izložbe. Činilo se da je to platno, kao i sljedeće - "Kralj. XVI stoljeće napisao je drugi autor. Bez presedana kompozitna sloboda i korištenje svijetlih, praktički lokalnih boja napravio je sliku neobičnog i dekorativnog. Ogromni pahuljasti snijeg nanosi, male kuće, crkve, napisane s velikim osjećajem, prijenos hladnog zraka i patrijarhalne udobnosti omogućio je scenu da ispuni poeziju iz prošlosti i daju joj stvarnost. Vrlo izražajne figure i obrezani starkov lica okvir u dugom krznenom kaputu s velikom hrpom peciva u ruci i mladoj osobi, koju on žuri voditi. Pisac i publicist GA MACHET čestitajući umjetnik s ovom slikom napisao je: "Kao kolosalni genij Viktora Vasnetsove, uroniti u visoku matičnu epicu daje nam u slikama, rekreaciju ideja ljudi, njegove koncepte, njegovu" ljepotu ", Naučite nas da nas razumijemo "narodne duše" - tako, na tvojoj slici ", dolazak gostiju" će ponovno stvoriti našu prošlost i udaljenu ... dišući s tim, divlje Moskve, - nisam mogao rastrgati oko iz ovog oštrog Varvara, koji je nosio glupi zastrašujući Fedor od neprijatelja "oči".

Godine 1903. Ivanov je posjetio selo zviždanje Dmitrovsky okruga Moskovske pokrajine i odmah uhvatio mirno slikovito mjesto na obalama rijeke Yahroma. Ovdje je živio posljednjih sedam godina, gradeći malu kuću i radionicu u svom projektu. Ovdje je napisao jednu od najboljih slika "obitelji". Napisano je na velikom platnu, što, naravno, ukazuje na važnost da je umjetnik priključen na njegov rad. To pokazuje niz ljudi marširajući duž pahuljastog snijega kroz cijelo selo s posebnom ozbiljnošću i veličinom. Platno se ispunjava u slobodnom, pastolnom stilu slova koristeći svijetlu šarenu paletu, u kojoj prevladavaju bijele, žute, crvene i plave tonove. Utječe na optimističan i životni afirmirajući stav. Velika uloga u otkrivanju emocionalne strukture rada izvodi se krajolik. Uistinu se pretvorio u jedan od glavnih glumaca. U prirodi, kao i skice seljaka, Ivanov je napisao zimi u molimo, konstruirajući za tu svrhu posebno na saonicama grijanoj radionici.

Godine 1903., s.v.ivanov je velik dio stvaranja kreativne udruge "Unija ruskih umjetnika". U velikoj mjeri nastao je zbog svojih organizacijskih kvaliteta i borbenih, odlučujući karakter. Odmah nakon pojavljivanja "Unije", umjetnik je napustio partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi i do kraja njegovih dana je izložena samo ovdje. Strastveni karakter Ivanov, koji je doslovno "bacio na barikade", slavi sve koji su ga poznavali. Tijekom revolucije 1905. ne samo da je pokazao simpatiju pobunjenika, već, kao što je V.a.serov, stvorio mnogo grafičkih i slikovitih radova na ovoj temi, uključujući sliku "Izvršenje".

Zanimljiva karakteristika s.v.ivanova, još jednog studenta škole, dao je m.v.nesterima u svojim memoarima. Napisao je: "Pogled na njega bio je student pobunjenika, poderan, duge noge, vrtlog glave. Vrući artent čovjek, iskreni hot hobiji. Uvijek je pomogao govor s njegovom gestom, namjerno strastvenim. Ravno, besprijekorno iskreno i privlači sve u njemu ... Ivanov, naizgled oštri, često je pokazao svoje mladenačke opterećenja i energije, zarazeći druge. Volio je biti covod u sudovima, ali ako neki poduzeće nisu uspjeli, onda je iskopao. Ponekad mu se njegovi drugovi za njega nasmijali. Bunctric Natura "Pozdrav Militress" ... Jeffy i vruće, ponekad je ostavio dojam oštrog čak i despotski, ali je vrlo duboka i meka priroda bila skrivena pod njim. " Ovaj prekrasni verbalni portret nadopunjuje vizualni, koji je 1903. godine izvršio umjetnik i.e.braz. Pogled na osobu s velikom tugom i stresom gledajući u ovaj težak svijet usmjeren je iz njega.
S.v.ivanov je iznenada umro od srčanog kolovoza 16. kolovoza 1910. u selu zviždanje, gdje je u posljednjih nekoliko godina tiho živjela.

Umjetnik Bright Dating, Ivanov rođen je u Ružaju pokrajini Moskovske pokrajine u službeniku službenika. Studirao je u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1878-1882, 1884-1885) u I.M. Polianishnikov i Akademija za umjetnost u St. Petersburgu.

Od samog početka, fokus njegovih radova je prilično očigledan: povijest Rusije u prošlosti i sadašnjost. Prva slika "na cesti. Smrt imigranata "(1889.), koja je donijela slavu umjetniku, napisan je u stilu rane kreativnosti mobilnog telefona, ali je odnos prema onome što se događa već različito. Smrt hranitelja, usamljenost siročeće obitelji - naglašena je napuštenim krajolikom spaljenog stepa. Na slici, umjetnik je aktivno koristio umjetničke skladbe pripravka. Nastavak tradicije, Ivanov je nastojao u umjetnost eksploalnog, osjetljivog prijenosa "ritam ljudske duše", koji je bio utjelovljen na slikama života seljaka ("do zemljoposjednika", 1885.) i " Arestant "Teme (" Faza ", 1892).

Pretraživanje ivanovljevih novih kompozitnih i boja rješenja - neočekivani kutovi, dekorativnost ravnih boja navela je umjetnika da sudjeluju u stvaranju Unije ruskih umjetnika.

Godine 1900. učinak impresionizma sve više postaje sve više u radu S.Ivanov. Prijenos svjetlosnog zraka ističe glavne objekte pripravaka. Radovi umjetnika karakteriziraju koncizno usmjereno tumačenje slika.

Od kraja 1890-ih, umjetnik je radio uglavnom iznad slika iz ruske prošlosti. U prošlosti Rusije, umjetnik je privukao prvo akutne dramske trenutke, moć ruskih nacionalnih obilježja ("Moskvijanci. XVI. Stoljeća", 1903), ljepota drevnog života ("obitelj", 1910). Zla ironija je prožeta s radom Ivanov iz života bara, Boyara, pokazujući povijesne korijene takvih fenomena, poput uspavanog birokratizma, tamjan. Godine 1902. cilj na izložbi "Union 36" Ivanov predstavio je sliku "Kralj. XVI. Stoljeće. Zimski dan, Moskovskaya ulica pomiče prednji pothvat, na čelu s kojim se Gridney svečano marš (stražari) u Red Caftanima. Na vrhunski ukrašeni konj, kralj je bogat bogatom odjećom, gustom i nespretnom, s podignutim, pompoznim lipom. Ali Luli, u napadu poddigitalnog osjećaja, dosadno u snijeg, ne može cijeniti "trenutak magitiju". Koristeći recepciju "kalorizirane kompozicije", umjetnik je donio sliku što je više moguće da gledatelju, kao da stvara "učinak prisutnosti" unutar. Ovaj rad razlikuje svijetle boje, izražajnosti otopina siluete, slobodno slikarstvo.

U potrazi za novim slikovitim jezikom, Ivanov je napravio inovator povijesnog žanra: Njegove plaćeve podsjećaju na smrznute kinokadras, uzbudljive gledatelje svojim dinamičnim ritmom ("dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. Stoljeća", 1901). Posljednji rad umjetnika bio je ciklus događaja iz 1905. godine ("izvršenje").

Tihi je bio život ruskog sela. Takozvani migracijski problem bio je zabrinut u tim godinama mnogih predstavnika napredne ruske kulture i umjetnosti. Još jedan V. G. Perov, istraživač kritičkog realizma, nije prošao po ovoj temi. Poznat, na primjer, njegov crtež "smrt migranta".
Bolni dojam napravio je imigranti na A. P. Čehov, koji je vozio 1890. na putu prema Sakhalinu kroz cijelu Sibiru. Pod utjecajem razgovora s Chekhovom, putovao je uz Volgu i Kame, do urale, a odatle do Sibira i N. TV. "U uralu, vidio sam ispušni život naših imigranata", prisjetio se, "gotovo nevjerojatna nedaća i narodni tip ljudi."

Dobra polovica svog života provela je Ivanov na putujući u Rusiji, pažljivo, sa živom interesom upoznavanje s životom mnogih ljudi. U ovim rijetkim lutalicama susreo se s životom imigranata. "Mnogi deseci Versts su prošli s njima u prašini cesta, na kiši, nožom i užasno suncu u stepama," oni kažu Ivanovljevim prijateljima ", proveo sam mnogo boravka s njima, ispunjavajući albume crtežima i bilješke, mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima. "

Nemoćan da pomogne tim ljudima, umjetnik s boli razmišljao o ogromnoj tragičnosti svog položaja i obmanjunju svojih snova o "sreći", koja nije bila predodređena da ih dobije u uvjetima Tsarističke Rusije.

Krajem 1880-ih, Ivanov je zamišljen velikim nizom slika, dosljedno govoreći o životu imigranata. Na prvoj slici - "Rus odlazi" - umjetnik je htio pokazati početak svog puta kada su ljudi još uvijek veseli, zdravi i puni svjetlosnih nada. "Migranti. Šetači. "1886 .

Jedna od posljednjih slika ciklusa je "na cesti. Smrt migranta "je najjači rad zamišljenih serija. Drugi radovi na ovoj temi, stvoreni ranije, a kasnije od strane pisaca i umjetnika, nisu otkrili tako duboko i istovremeno tako jednostavno tragediju imigranata u njegovoj cijeloj strašnoj istini.


"Na putu. Smrt imigranata. " 1889.

Ojačena toplinska stepa. Jednostavno Maorevo ugasi liniju horizonta. Ulaže se da je to pustinjska zemlja koja je oborila sunce. Ovdje je usamljena obiteljska obitelj. Može se vidjeti, posljednji ekstremni uzrokovao je da se zaustavi na ovom golom mjestu, nije zaštićeno od bodovanja sunčeve svjetlosti.

Glava obitelji, hranitelj je umro. Ono što čeka nesretnu majku i kćer u budućnosti - takvo pitanje nesvjesno se pitajte svaki pogled na sliku. I odgovor je jasan. Čita se u majčinoj lici otvorenoj na golom Zemlji. Nema riječi i nema suza od žene ubijene.

U tihom očaju, pročitao je tlo s zakrivljenim prstima. Čitali smo isti odgovor i zbunjeni, pocrnjeli, kao da je izumrv kut, lice djevojke, u njezinim očima zamrznuo od užasa, u svim njezinim iscrpljenim iscrpljenim likom. Nadam se da bez obzira na to koliko pomoć nije!

Ali nedavno je život bio topao u maloj kući kočiji. Razradio je krijes, pripremala je oskudica, domaćica je bila prokleta. Cijela obitelj sanjala je o činjenici da će negdje daleko, u nepoznatoj, blagoslovljenoj regiji, uskoro početi za svoj novi, sretan život.

Sada je sve slomilo. Glavni radnik je umro, očito pao i iscrpljeni konj. Više nije bilo potrebno više sukoba i luka: oni su bezbrižno bačeni u blizini kola. Prognoza požara u ognjištu. Nagnute kanta, goli štapići praznog tronožaka, izduženi, kao da su ruke, u glupoj čežnjoj praznoj pljačkoj, - kako je sve beznadno tužno i tragično!

Migranti (obrnuti imigranti), 1888

Ivanov je svjesno tražio ovaj dojam. Poput perova u "žicama mrtvog čovjeka", zatvorio je tugu uski krug obitelji, napuštajući brojke simpatičkih žena koje su bile u preliminarnoj skici slike. Želeći naglasiti propasti imigranata još više, umjetnik je odlučio ne ući u sliku i konja, koji je također bio u skici. ,

Moć Ivanovljeve slike nije iscrpljena istinitim prijenosom određenog trenutka. Ovaj rad je tipična slika seljačkog života u rusiji bušotina.

Izvori.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?id\u003d80&ful

http://www.rodon.org/art-080808191839.

Počnimo s razlozima preseljenja na Sibiru. Glavni razlog preseljenja u doba klana je ekonomski. Seljaci su vjerovali da bi u Sibiru živjeli bolje nego u domovini, jer u domovini, sva prikladna zemlja već raste, stanovništvo ubrzano raste (1,7-2% godišnje), a količina zemljišta dolazi na čovjeka Smanjenje u Sibiru za obradu Zemlje gotovo je beskonačno. Tamo gdje se glasine o bogatom životu u Sibiru proširile među seljacima, želja za premještanjem nastala. Prvaci preseljenja bile su crne zemlje, ali u isto vrijeme čvrsto naseljeno i vrlo siromašno Kurski, Voronezh i Tambov pokrajine. Zanimljivo je da su seljaci ugrađeni (a posebno sjevernih) seljaka, iako su bili lišeni prednosti prirode - oni su radije ovladali raznim vrstama nepoljoprivrednih ozljeda.

Jeste li doista nestali slike slike iz Tambov provincije u Sibiru na ovoj košarici? Naravno da ne. Takav hardcore završio je još 1850-ih. Željeznica 1885. godine došla je do Tyumen. Oni koji žele preseliti u Sibiru otišli su na postaju najbliže mjestu prebivališta i naručili robni automobil. U takvom automobilu, malom (6.4x2.7m) i neugodno, samo opremljena - u strašnom skučenom i na hladnoj seljačkoj obitelji s konjem, kravom, granicom zrna (za prvu godinu i sjetvu) i sijeno, inventar i domaće stvari. Automobil se kretao brzinom od 150-200 km po danu, tj. Put iz Tambov je trajao nekoliko tjedana.

Tyumenu treba postići najranijim mogućim vremenom otvaranja Irtys, to jest, do početka ožujka, i čekati na ledu (koji se može dogoditi odmah, ili nakon mjesec dana i pol). Živi uvjeti za imigrante bili su spartanski - primitivni barake, a za najnesretnije i slame na obali. Podsjetimo se da je u ožujku u Tyumen još uvijek hladno, u prosjeku do -10.

Dobio je led pijancu, a od Tyumen, niz Irtys, a zatim se na Obi, poslalo je nekoliko i skupih parobroda (parobrod je skup i teško je izgraditi na rijeci, a ne komunicira s ostatkom zemlje ili željeznicom) , Mjesta na parobrodi nedostaju očajnički, tako da su vukli niz primitivnih prekinutih barki. Barges koji nisu imali čak ni elementarnog skloništa od kiše bili su tako začepljeni s ljudima da nije bilo mjesta za leći. Čak je i takva barža nedostajala svima, ali ostati do drugog leta u Tyumenu - preskočiti cijelo ljeto, u kojem se mora organizirati farma. Nije iznenađujuće da slijetanje za parobrod na neorganiziranje i vrelišta sliči evakuaciju armije Denikin iz Novorossiyska. Najveći dio imigranata (i oni su dobiveni 30-40 tisuća godišnje), krenuli za Altai, otišli iz parobroda u brzo rastuću Barnaulu, a ako je voda bila visoka, onda čak i dalje, u birka. Od Tyumen do Tomaska \u200b\u200bna vodi od 2.400 km, do Barnaula - više od 3000. Za staro parobrod, jedva destilira na brojnim rijekama u rijeka, to je jedan i pol ili dva mjeseca.

U Barnaulu (ili Bisk), počeo je najkraći, kopneni dio putovanja. Dostupno za mjesta namire bila su u podnožju Altaa, 100-200-300 km od vrha. Migranti su kupili na marini domaćih majstora kolica (i onaj koji nije donio konja s njim - i konje) i otišao na cestu. Naravno, cijeli seljački yewaler i zalihe sjemena ne mogu se uklopiti u jednu kolica (u idealnom slučaju, podizanje 700-800 kg), ali seljak je potreban u farmi samo jednu kolica. Stoga, oni koji se žele približiti pristaništu dali su imovinu za skladištenje i napravili nekoliko hodača, a oni koji putuju na duže putovanje unajmili su barem jednu koncesiju.

Ova okolnost može se objasniti nedostatkom migranta u Telegi na slici traženog seljaka nesokonskih objekata - soji, drljača, zaliha žita u vrećama. Je li ova nekretnina pohranjena u Labazu na pristaništu i čeka na drugo putovanje, ili seljak unajmio maglu i poslao sina tinejdžera i kravu s njom, a njegova supruga, kćer i kompaktni inventar brzo je otišao na navodno mjesto naselja odabrati zaplet.

Gdje se točno i o tome što su pravni razlozi riješili naš migrancu? Postojeće prakse bile su različite. Netko je otišao lako i pripisati postojećim ruralnim društvima. Do sada, sibirski zajednice (koje se sastoje od istih imigranata iz prethodnih godina) imale su veliku zalihu Zemlje, oni su rado prihvatili pridošlice za ništa, a zatim, nakon planiranja najboljih zemalja, za otvaranje naknade, a zatim počeli odbiti svi. U nekim, apsolutno nedovoljno, količina se pripremila i stavila migralne parcele. Međutim, većina imigranata u opisanoj eri (1880-ih) angažirana je samostalno stvaranjem bez državljanstva (ali potpuno nepotrebno pogubljenje) zemlje, hrabro učvršćivanje ilegalnih farmi i sela. Riznica nije razumjela kako dokumentirati trenutnu situaciju, i jednostavno zatvoriti oči bez ometanja seljaka i bez da ih vozimo od zemlje - do 1917. godine, zemlja imigranata nije bila uređena. Međutim, nije spriječilo izvršenje riznice da nameće seljake ilegalne poreze na temelju opće osnove.

Kakva bi sudbina čekala migrant ako ne umre? To ne može predvidjeti nitko. Otprilike peti dio imigranata u toj epoha nije radio u Sibiru. Nije bilo dovoljno ruku, nedostajalo je novac i inventar, prva godina upravljanja pokazala se nedostatkom grada, bolesti ili smrti članova obitelji - sve je to dovelo do povratka u svoju domovinu. U isto vrijeme, najčešće, kuća koja se vratila je prodana, novac uživo - to jest, vratili su se kako bi se pobrinuli za svoje rodbine, a to je bilo društveno dno sela. Napominjemo da ste izabrali pravni način, to jest, iz njihovog ruralnog društva, ispostavilo se da su u najgorem položaju - kolega se mještani jednostavno ne mogu prihvatiti natrag. Ilegale su barem imali pravo vratiti natrag i dobiti stavljanje na njega. Preživjeli u Sibiru imali su široku paletu uspjeha - raspodjela bogatih, srednjih i siromašnih dvorišta nije se značajno razlikovala od središta Rusije. Bez pada u statističke detalje, može se reći da doista imate nekoliko (i onih koji moraju dobro ići u svojoj domovini), ostatak ostatka otišao je drugačije, ali još bolje nego u starom životu.

Što će se dogoditi s preminulom obitelji? Za početak, treba napomenuti da Rusija nije najluđi zapad, a mrtav čovjek ne može samo zakopati cestu. U Rusiji, svatko tko živi je izvan vlastitog registra, postoji putovnica, a supruga i djeca uklapaju se u putovnicu glave obitelji. Slijedom toga, udovica se mora nekako nositi s vlastima, pokopati supruga sa svećenikom, izdati metričku izjavu o ukopanju, dobiti nove putovnice za sebe i djecu. S obzirom na nevjerojatnu rijetkost i naknadu dužnosnika u Sibiru, a sporost službenih poštanskih odnosa, odluka o jednom ovom problemu može oduzeti od siromašne žene najmanje šest mjeseci. Za to vrijeme, sav novac će živjeti.

Zatim, udovica za procjenu situacije. Ako je mlada i ima jedno dijete (ili sinovi tinejdžera koji su već ušli u radnik), može se preporučiti da se oženi na mjestu (uvijek postoji dovoljno žena u Sibiru) - to će biti najpovoljnija opcija. Ako je vjerojatnost braka mala, onda će se siromašna žena morati vratiti kući (i bez novca ovaj put će se morati obaviti pješice, tražeći vatru na putu) i tamo se nekako slaže s Rodneyjem. Postoje šanse za dobivanje nove neovisne ekonomije bez odraslog čovjeka (koji je u domovini, da u Sibiru) ima usamljenu ženu, prodano je staro gospodarstvo. Tako da udovica ne treperi uzalud. Ona ne samo da je umrla muža - svi životni planovi povezani s stjecanjem neovisnosti i neovisnosti su zauvijek.

Važno je napomenuti da slika ne pokazuje najteži stupanj raseljenog puta. Nakon zimskog putovanja u ne-lažnom automobilu, život u kapuljaču na obali zamrznute irtysha, dva mjeseca na palubi prepune teglenice, putovanje na vlastitu košaricu preko cvjetnih stepa bila je za obitelj opuštajuće i Zabava. Nažalost, jadni kolega nije predstavljao prethodni teret i umro na putu - kao oko 10% djece i 4% odraslih od onih koji su se preselili u Sibiru u toj epohi. Njegova smrt može biti povezana s teškim kućnim aparatom, nelagodom i antisanitijom, popraćenom preseljenjem. No, iako na prvi pogled nije očigledan, slika ne ukazuje na siromaštvo - imovina pokojnika najvjerojatnije ne ograničava na mali broj stvari u košarici.

Žalba umjetnika nije nestala. Od otvaranja sibirske željeznice (sredina 1890-ih), vlasti se postupno počele brinuti o imigrantima. Poznati "Stolipinsky" vagoni su izgrađeni - izolirani teretni vagoni s željeznim peći, pregrade i ogrebotine. U nodalnim postajama postoje bodovi migracije s medicinskom skrbi, kupke, pranje rublja i slobodno hranjenje male djece. Država je počela objavljivati \u200b\u200bnove web-lokacije za imigrante, izdavanje home-dokaz zajmova, za davanje poreznih prekida. 15 godina nakon pisanja slike takvih strašnih scena, postalo je znatno manje - iako je, naravno, preseljenje nastavio zahtijevati naporan rad i ostao ozbiljan test snage i hrabrosti osobe.

Na karti možete pratiti put od Tyumena do Barnaula na vodi. Podsjećam vas da je 1880-ih željeznička pruga završila u Tyumen.

Na posljednjim tečajevima Moskovske škole slikarstva, Basanije i arhitekture, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru.

Na slici: "migranti. Šetači. " 1886.

Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju".

Na slici: "pokret u automobilu", 1886.

Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija od seljaka bez zemlje, koji su ostavili svoja izvorna mjesta, iz središnjih provincija do perifera zemlje - do Sibira i stotine vrijednih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Na slici: "Na putu. Smrt imigranata. " 1889.

Od sredine 1890-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", 1897, Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", 1896., privatni sastanak), ona podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Na slici: "Draoma Vrijeme" (Tushinsky Camp)

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, sastav epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji sa svojim dinamičkim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskva XVII stoljeća, 1901); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne. Godine 1908-13 završio je 18 djela za projekt "Slike u ruskoj povijesti".

Na slici: "Yuriev dan". 1908.

Na slici: "Vojnici Moskovskog ruskog", XVI. Stoljeća, slika 1903.

Na slici: "Tražim servis ljudi", najkasnije do 1907

Značajne značajke nervozne "protokspresije" s posebnom snagom razgovarali su u svojim slikama prve ruske revolucije, uključujući u poznatom filmu "Izvršenje" (1905., povijesnom i revolucionarnom muzeju "Crvena Presnya", grana HZSIR-a), koji su pogodili suvremenike s očajničkim zvukom prosvjeda.

Tijekom 1905. oružanog oružanog u Moskvi, bio je njegov svjedok i sudionik - potpomognut ranjenicima u ulici borbe u ulici u zgradi Moskovskog sveučilišta na Mokhovaya ulici. Njegovi crteži žandara i kosakice su sačuvani, koji su se tijekom ustanka raščlanjivali u mamenu, u blizini Kremlja.

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(1905-1909, GTG).

Na slici: idi! Kaznena odvajanje.

Na slici: obitelj, 1907

Na slici: dolazak dolaska

Na slici: njemački, 1910

Na slici: pobuna u selu, 1889

Na slici: Ostrog. 1884 godine

Slika: Stranci dolaske. XVII. Stoljeće. 1901 godine

Na slici: Crested. 1909 godina

Datum smrti: Mjesto smrti: Državljanstvo:

Rusko carstvo

Žanr:

scene

Stil: Utjecaj: Radite na Wikiskladu

Sergej Vasilyevich Ivanov (4 (16) lipnja, Ruza - 3 (16) kolovoza, selo Svistuch (sada Dmitrovsky Distrikta Moskovske regije)) - Ruski slikar.

Biografija

rane godine

Posljednje razdoblje obuke uključuje slike "pacijent" (1884, nepoznat lokacije), "Kabak" (1885, nepoznat lokacija), "zemljoposjednik s zahtjevom" (1885; Mjesto nepoznato), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "agitator u automobilu" (1885, HCH). U to vrijeme, to je početak rada na temi ukorijenjenosti (ciklus 1885-1890).

Migracija tema (1885-1890)

Već u posljednjim tečajevima, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru. Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju". Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija seljaka bez zemlje koja su napustila svoja izvorna mjesta, iz središnjih pokrajina na rubu zemlje - do Sibira i stotine dragih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Kao što je zatraženo u Moskovskom umjetničkom društvu, svjedočanstvo o "putovanju i prebivalištu" u brojnim provincijama iz Moskve u Orenburg, Ivanov se razdvojio sa školom, bez dobivanja dokaza o titulu nastavnika za crtanje. Od tog vremena, Ivanov postaje neka vrsta kronike tragičnog fenomena u životu seljaštva ruskog pore.

Umjetnička kritičar Sergej Glagol (pseudonim S.S. Golowyshev) tako govori o ovom razdoblju života i kreativnosti Ivanova:

"... deseci Luzsta prolazili su s imigrantima u prašini ruskih cesta, na kiši, loše vrijeme i užasno sunce u stepama, imali su mnogo boravka s njima, ispunjavajući svoj album crteži i bilješke, mnogo toga Tragične scene su prolazile ispred njegovih očiju, a broj je imao niz u glavi slika koje su stvarno u stanju crtati ruski preseljenje ep. "

Na slikama i crtežima Ivanov izgledaju zastrašujuće scene zamjenjivanja života. Nada i očaj, bolest i smrt pored ljudi, čudne u prostranstvu Rusije - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTOVA)," Reverse Migranti "(1888., Nacionalna galerija Komi Republike) i prvu ozbiljnu sliku umjetnika" na cesti. Smrt imigranata "(gtg), koji je donio slavu mladim umjetnikom.

Sljedeći dio društvenog ep Ivanov bio je "serija uhićenja". Rad na njemu ponekad je bio zatvoren s "migracijskim ciklusom"; U isto vrijeme, umjetnik je stvorio: "Trčanje", skica (1886, GTG), "neredom u selu" (, HZSIR), "Slanje uhićenja" (, HCMSIR), "Broadcasting" (, Mjesto nepoznato) , Slikanje "Faza" (slika je ubijena, opcija u Muzeju umjetnosti Saratov. A.N. Kadishcheva) kao da sažima "Artanti serije".

Na prijelazu od 1889-1890, Sergey Ivanov, zajedno sa Serovom, Levitanom, Korovinom - priznati vođa među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. U isto vrijeme, posjetio je Polenovsky "crtanje večeri", koji su organizirali V. D. Polenov i njegov suprug, te tamo pronašli podršku i odobrenje.

Razdoblje povijesnih radova

Od sredine 90-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", privatni sastanak), on podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Međutim, potraga za inače se nastavi izraz unutarnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan (prema njemu) "slatke scene", koji su prevladavali u domaćem žanru filmova, tražili su umjetnost eksploalnog, osjetljivog prijenosa "ritam ljudske duše". Postupno je možda pod utjecajem posla na peć promijenio svoj crtež i paletu. To se dogodilo u godinama stvaranja sindikata ruskih umjetnika, u kojima je Ivanov odigrao određenu ulogu. Umjetnik se okrenuo povijesnom žanru, napisao je portrete svojih najmilijih, ilustriranih knjiga. Ostao je umjetnik - realist, unatoč narednim vremenima pretraživanja, modernog, odbijanja objektivne umjetnosti.

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, komponenta epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji s njihovim dinamičnim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. stoljeća); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne.

Revolucionarne godine - posljednjih godina

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(-, GTG).

Upoštovao je u Stjegoganovskoj umjetnosti i industrijskoj školi (1899-1906), u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1900/1903-1910).

Bio je član izložbi Moskovskog društva umjetničkih navijača (1887., 1889., 1894.), filmske partnerstva (1887-1901), "36 umjetnika" (1901, 1902.), "Svijet umjetnosti" (1903.), Unija ruskih umjetnika (1903-1910).

Plodonosno je radio kao majstor jetkanja i litografije, kao i ilustrator djela N.V. Gogol, m.yu. Lermiontova, a.s. Pushkin i drugi.

Ivanov je umro u dobi od 46 godina od srčanog udara 3 (16) kolovoza godine u kućici u selu Svistukha na obali rijeke Yahroma.

Galerija

Književnost

  • "1989. Sto nezaboravnih datuma. " Umjetnički kalendar. Godišnje ilustrirano izdanje. M. 1988. Članak V. Petrov.
  • A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznettsova, O. F. Petrova, N.A. Fedorova. "50 kratke biografije majstora ruske umjetnosti." Lenjingrad, 1971. Članak A. F. Dmitrienko.


Platno, ulje. 71x122 cm
Država Tretykov Galerija, Moskva

Tihi je bio život ruskog naselja Poreforma. Povećanje uništavanja seljaštva, čestih kukiča, neumoljiva ruka gladi prisilila su stanovnike mnogih pokrajina Rusije da napuste svoje siromašne, ali uobičajeno rodno sklonište. "Kao nevjerojatan zmaj zadržao potrebu za svojim kandžama, mase ih je odvezlo, shatalno, vrpca i sulfa", rekao je selo sela pisac N. Teshov. Progone potrebama, Forns i arbitrarnosti, seljaci su otišli u grad, na posao. Mnogi su požurili na nove zemlje, najčešće u Sibiru kako bi dobili spasenje od gladi i potrebe na njezinu golemu prostranstva. Migranti, opterećeni jadnim skarbama, rastu se cijela sela iz pojavljenih mjesta, na kojoj su njihovi očevi, djedovi i pra-djedovi primijetili, a dugi boravak bili rastegnuti na prašnjavim cestama Rusije iz Kurskea, Tambov, Penza, Yaroslavl, Pokrajina Chernihiv. Malo je zadržao testiranje teške staze. Bolesti, glad i hladnoća, arbitrarnost kraljevskih dužnosnika, punu bespomoćnost - to je od losiona od njih. Smrt nemilosrdno pokosila se rijetko mijenjaju redove imigranata. Često su proveli na cesti sva sredstva, vratili su se, a oni koji su stigli do mjesta, očekivali su isto siromaštvo i iste naredbe i dužnosnike kao u svojoj domovini.

Takozvani migracijski problem bio je zabrinut u tim godinama mnogih predstavnika napredne ruske kulture i umjetnosti. Još jedan V. G. Perov, istraživač kritičkog realizma, nije prošao po ovoj temi. Poznat, na primjer, njegov crtež "smrt migranta".
Bolni dojam napravio je imigranti na A. P. Čehov, koji je vozio 1890. na putu prema Sakhalinu kroz cijelu Sibiru. Pod utjecajem razgovora s Chekhovom, putovao je uz Volgu i Kame, do urale, a odatle do Sibira i N. TV. "U uralu, vidio sam ispušni život naših imigranata", prisjetio se, "gotovo nevjerojatna nedaća i narodni tip ljudi." Niz tesselskih priča, crtanje sudbine ovih ljudi, najbliža je analogija slikom Sergej Vasilyevich Ivanov "na cesti. Smrt imigranata. "

Dobra polovica svog života provela je Ivanov na putujući u Rusiji, pažljivo, sa živom interesom upoznavanje s životom mnogih ljudi. U ovim rijetkim lutalicama susreo se s životom imigranata. "Mnogi deseci Versts su prošli s njima u prašini cesta, na kiši, nožom i užasno suncu u stepama," oni kažu Ivanovljevim prijateljima ", proveo sam mnogo boravka s njima, ispunjavajući albume crtežima i bilješke, mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima. " Nemoćan da pomogne tim ljudima, umjetnik s boli razmišljao o ogromnoj tragičnosti svog položaja i obmanjunju svojih snova o "sreći", koja nije bila predodređena da ih dobije u uvjetima Tsarističke Rusije.

Krajem 1880-ih, Ivanov je zamišljen velikim nizom slika, dosljedno govoreći o životu imigranata. Na prvoj slici - "Rus odlazi" - umjetnik je htio pokazati početak svog puta kada su ljudi još uvijek veseli, zdravi i puni svjetlosnih nada. Sljedeće slike bi trebale predstaviti gledatelja s poteškoćama ceste i prvim deprivacijama. Serija je trebala biti dramatična scena patnje i tragične smrti imigranata. Međutim, samo nekoliko veza ovog ciklusa donijelo je umjetnik prije završetka. Ivanov je utjelovio u umjetničkim slikama samo najkarakterističniji i najizračeniji životni dojmovi.

Jedna od posljednjih slika ciklusa je "na cesti. Smrt migranta "je najjači rad zamišljenih serija. Drugi radovi na ovoj temi, stvoreni ranije, a kasnije od strane pisaca i umjetnika, nisu otkrili tako duboko i istovremeno tako jednostavno tragediju imigranata u njegovoj cijeloj strašnoj istini.

Ojačena toplinska stepa. Jednostavno Maorevo ugasi liniju horizonta. Ulaže se da je to pustinjska zemlja koja je oborila sunce. Ovdje je usamljena obiteljska obitelj. Može se vidjeti, posljednji ekstremni uzrokovao je da se zaustavi na ovom golom mjestu, nije zaštićeno od bodovanja sunčeve svjetlosti. Glava obitelji, hranitelj je umro. Ono što čeka nesretnu majku i kćer u budućnosti - takvo pitanje nesvjesno se pitajte svaki pogled na sliku. I odgovor je jasan. Čita se u majčinoj lici otvorenoj na golom Zemlji. Nema riječi i nema suza od žene ubijene. U tihom očaju, pročitao je tlo s zakrivljenim prstima. Čitali smo isti odgovor i zbunjeni, pocrnjeli, kao da je izumrv kut, lice djevojke, u njezinim očima zamrznuo od užasa, u svim njezinim iscrpljenim iscrpljenim likom. Nadam se da bez obzira na to koliko pomoć nije!

Ali nedavno je život bio topao u maloj kući kočiji. Razradio je krijes, pripremala je oskudica, domaćica je bila prokleta. Cijela obitelj sanjala je o činjenici da će negdje daleko, u nepoznatoj, blagoslovljenoj regiji, uskoro početi za svoj novi, sretan život.

Sada je sve slomilo. Glavni radnik je umro, očito pao i iscrpljeni konj. Više nije bilo potrebno više sukoba i luka: oni su bezbrižno bačeni u blizini kola. Prognoza požara u ognjištu. Nagnute kanta, goli štapići praznog tronožaka, izduženi, kao da su ruke, u glupoj čežnjoj praznoj pljačkoj, - kako je sve beznadno tužno i tragično!
Ivanov je svjesno tražio ovaj dojam. Poput perova u "žicama mrtvog čovjeka", zatvorio je tugu uski krug obitelji, napuštajući brojke simpatičkih žena koje su bile u preliminarnoj skici slike. Želeći naglasiti propasti imigranata još više, umjetnik je odlučio ne ući u sliku i konja, koji je također bio u skici.

Moć Ivanovljeve slike nije iscrpljena istinitim prijenosom određenog trenutka. Ovaj rad je tipična slika seljačkog života u rusiji bušotina. Zato je susreo zli moral reakcijske kritike, koji je tvrdio da je smrt imigranata na putu fenomena slučajan i nije tipičan i da je umjetnik izumljen u zidovima njegove radionice. Ivanova nije zaustavila oštre napade neprijatelja napredne, vitalne umjetnosti. Njegov rad bio je samo jedan od prvih rezultata duboke studije umjetnika društvene istine modernog ruskog života. Za nju su slijedile mnoge druge značajne radove u kojima ne samo patnje ljudi pronašla svoj izraz, već i ljutiti prosvjed protiv ugnjetavanja eksploatatora u masama.

Na posljednjim tečajevima Moskovske škole slikarstva, Basanije i arhitekture, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru.

Na slici: "migranti. Šetači. " 1886.

Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju".

Na slici: "pokret u automobilu", 1886.

Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija od seljaka bez zemlje, koji su ostavili svoja izvorna mjesta, iz središnjih provincija do perifera zemlje - do Sibira i stotine vrijednih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Na slici: "Na putu. Smrt imigranata. " 1889.

Od sredine 1890-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", 1897, Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", 1896., privatni sastanak), ona podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Na slici: "Draoma Vrijeme" (Tushinsky Camp)

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, sastav epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji sa svojim dinamičkim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskva XVII stoljeća, 1901); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne. Godine 1908-13 završio je 18 djela za projekt "Slike u ruskoj povijesti".

Na slici: "Yuriev dan". 1908.

Na slici: "Vojnici Moskovskog ruskog", XVI. Stoljeća, slika 1903.

Na slici: "Tražim servis ljudi", najkasnije do 1907

Značajne značajke nervozne "protokspresije" s posebnom snagom razgovarali su u svojim slikama prve ruske revolucije, uključujući u poznatom filmu "Izvršenje" (1905., povijesnom i revolucionarnom muzeju "Crvena Presnya", grana HZSIR-a), koji su pogodili suvremenike s očajničkim zvukom prosvjeda.

Tijekom 1905. oružanog oružanog u Moskvi, bio je njegov svjedok i sudionik - potpomognut ranjenicima u ulici borbe u ulici u zgradi Moskovskog sveučilišta na Mokhovaya ulici. Njegovi crteži žandara i kosakice su sačuvani, koji su se tijekom ustanka raščlanjivali u mamenu, u blizini Kremlja.

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(1905-1909, GTG).

Na slici: idi! Kaznena odvajanje.

Na slici: obitelj, 1907

Na slici: dolazak dolaska

Na slici: njemački, 1910

Na slici: pobuna u selu, 1889

Na slici: Ostrog. 1884 godine

Slika: Stranci dolaske. XVII. Stoljeće. 1901 godine

Na slici: Crested. 1909 godina

Datum smrti: Mjesto smrti: Državljanstvo:

Rusko carstvo

Žanr:

scene

Stil: Utjecaj: Radite na Wikiskladu

Sergej Vasilyevich Ivanov (4 (16) lipnja, Ruza - 3 (16) kolovoza, selo Svistuch (sada Dmitrovsky Distrikta Moskovske regije)) - Ruski slikar.

Biografija

rane godine

Posljednje razdoblje obuke uključuje slike "pacijent" (1884, nepoznat lokacije), "Kabak" (1885, nepoznat lokacija), "zemljoposjednik s zahtjevom" (1885; Mjesto nepoznato), "Ostrog" (1884-1885, GTG), "agitator u automobilu" (1885, HCH). U to vrijeme, to je početak rada na temi ukorijenjenosti (ciklus 1885-1890).

Migracija tema (1885-1890)

Već u posljednjim tečajevima, Sergej Ivanov privlači akutne društvene probleme. Konkretno, njegova je pažnja privukla fenomen obilježje ruskog sela u posljednjem tromjesečju XIX stoljeća: u drugoj polovici 1880-ih, preseljenje je počelo Sibiru. Nakon reforme 1861. postojala je potreba za rješavanjem zemljišta. Vlada je vidjela izlaz u preseljenju seljaka bez zemlje na ovaj opsežan malo spremljenog ruba. Tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, tijekom proteklih desetljeća XIX stoljeća, nekoliko milijuna seljaka ostavilo je svoje beznačajne putore, bijedne konje i otišao tražiti "plodnu zemlju". Sam, s ženama i djecom, u malim strankama, koji imaju s njima scab, pješice i na čvoru, a ako ste sretni, na željeznici, požurili su, inspirirani utopijskim snovima o "Belovodgee" ili " Bijela arapija ", prema teškim testovima i najčešće teškim razočaranja. Tragedija seljaka bez zemlje koja su napustila svoja izvorna mjesta, iz središnjih pokrajina na rubu zemlje - do Sibira i stotine dragih na cesti, glavna je ideja ciklusa Ivanovljeve slike. Zarobio je prizor seljačkog života u namjerno dosadno "žalosno" bojanje slika o migranatama.

Kao što je zatraženo u Moskovskom umjetničkom društvu, svjedočanstvo o "putovanju i prebivalištu" u brojnim provincijama iz Moskve u Orenburg, Ivanov se razdvojio sa školom, bez dobivanja dokaza o titulu nastavnika za crtanje. Od tog vremena, Ivanov postaje neka vrsta kronike tragičnog fenomena u životu seljaštva ruskog pore.

Umjetnička kritičar Sergej Glagol (pseudonim S.S. Golowyshev) tako govori o ovom razdoblju života i kreativnosti Ivanova:

"... deseci Luzsta prolazili su s imigrantima u prašini ruskih cesta, na kiši, loše vrijeme i užasno sunce u stepama, imali su mnogo boravka s njima, ispunjavajući svoj album crteži i bilješke, mnogo toga Tragične scene su prolazile ispred njegovih očiju, a broj je imao niz u glavi slika koje su stvarno u stanju crtati ruski preseljenje ep. "

Na slikama i crtežima Ivanov izgledaju zastrašujuće scene zamjenjivanja života. Nada i očaj, bolest i smrt pored ljudi, čudne u prostranstvu Rusije - "migranti. Walkers "(, BHHM. M. V.NESTOVA)," Reverse Migranti "(1888., Nacionalna galerija Komi Republike) i prvu ozbiljnu sliku umjetnika" na cesti. Smrt imigranata "(gtg), koji je donio slavu mladim umjetnikom.

Sljedeći dio društvenog ep Ivanov bio je "serija uhićenja". Rad na njemu ponekad je bio zatvoren s "migracijskim ciklusom"; U isto vrijeme, umjetnik je stvorio: "Trčanje", skica (1886, GTG), "neredom u selu" (, HZSIR), "Slanje uhićenja" (, HCMSIR), "Broadcasting" (, Mjesto nepoznato) , Slikanje "Faza" (slika je ubijena, opcija u Muzeju umjetnosti Saratov. A.N. Kadishcheva) kao da sažima "Artanti serije".

Na prijelazu od 1889-1890, Sergey Ivanov, zajedno sa Serovom, Levitanom, Korovinom - priznati vođa među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. U isto vrijeme, posjetio je Polenovsky "crtanje večeri", koji su organizirali V. D. Polenov i njegov suprug, te tamo pronašli podršku i odobrenje.

Razdoblje povijesnih radova

Od sredine 90-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima ("Smoot", Muzej-apartman I. I. Brodsky); "Prema rečenici Wern", privatni sastanak), on podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabuškin, pronalazi ljepotu u fenomenima popularnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore.

Međutim, potraga za inače se nastavi izraz unutarnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan (prema njemu) "slatke scene", koji su prevladavali u domaćem žanru filmova, tražili su umjetnost eksploalnog, osjetljivog prijenosa "ritam ljudske duše". Postupno je možda pod utjecajem posla na peć promijenio svoj crtež i paletu. To se dogodilo u godinama stvaranja sindikata ruskih umjetnika, u kojima je Ivanov odigrao određenu ulogu. Umjetnik se okrenuo povijesnom žanru, napisao je portrete svojih najmilijih, ilustriranih knjiga. Ostao je umjetnik - realist, unatoč narednim vremenima pretraživanja, modernog, odbijanja objektivne umjetnosti.

Ivanov je djelovao kao inovator povijesnog žanra, komponenta epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu modernog stila - gotovo kao kinokadras, uzbudljivi gledatelji s njihovim dinamičnim ritmom, "učinak prisutnosti" (dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. stoljeća); "Kralj. XVI. Stoljeće "(1902), Muscovites kampanja. XVI. Stoljeće, 1903). U njima je umjetnik gledao na novi način do povijesne prošlosti domovine, prikazujući herojske trenutke događaja i prizorima života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne.

Revolucionarne godine - posljednjih godina

Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje "(-, GTG).

Upoštovao je u Stjegoganovskoj umjetnosti i industrijskoj školi (1899-1906), u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture (1900/1903-1910).

Bio je član izložbi Moskovskog društva umjetničkih navijača (1887., 1889., 1894.), filmske partnerstva (1887-1901), "36 umjetnika" (1901, 1902.), "Svijet umjetnosti" (1903.), Unija ruskih umjetnika (1903-1910).

Plodonosno je radio kao majstor jetkanja i litografije, kao i ilustrator djela N.V. Gogol, m.yu. Lermiontova, a.s. Pushkin i drugi.

Ivanov je umro u dobi od 46 godina od srčanog udara 3 (16) kolovoza godine u kućici u selu Svistukha na obali rijeke Yahroma.

Galerija

Književnost

  • "1989. Sto nezaboravnih datuma. " Umjetnički kalendar. Godišnje ilustrirano izdanje. M. 1988. Članak V. Petrov.
  • A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznettsova, O. F. Petrova, N.A. Fedorova. "50 kratke biografije majstora ruske umjetnosti." Lenjingrad, 1971. Članak A. F. Dmitrienko.

Počnimo s razlozima preseljenja na Sibiru. Glavni razlog preseljenja u doba klana je ekonomski. Seljaci su vjerovali da bi u Sibiru živjeli bolje nego u domovini, jer u domovini, sva prikladna zemlja već raste, stanovništvo ubrzano raste (1,7-2% godišnje), a količina zemljišta dolazi na čovjeka Smanjenje u Sibiru za obradu Zemlje gotovo je beskonačno. Tamo gdje se glasine o bogatom životu u Sibiru proširile među seljacima, želja za premještanjem nastala. Prvaci preseljenja bile su crne zemlje, ali u isto vrijeme čvrsto naseljeno i vrlo siromašno Kurski, Voronezh i Tambov pokrajine. Zanimljivo je da su seljaci ugrađeni (a posebno sjevernih) seljaka, iako su bili lišeni prednosti prirode - oni su radije ovladali raznim vrstama nepoljoprivrednih ozljeda.

Jeste li doista nestali slike slike iz Tambov provincije u Sibiru na ovoj košarici? Naravno da ne. Takav hardcore završio je još 1850-ih. Željeznica 1885. godine došla je do Tyumen. Oni koji žele preseliti u Sibiru otišli su na postaju najbliže mjestu prebivališta i naručili robni automobil. U takvom automobilu, malom (6.4x2.7m) i neugodno, samo opremljena - u strašnom skučenom i na hladnoj seljačkoj obitelji s konjem, kravom, granicom zrna (za prvu godinu i sjetvu) i sijeno, inventar i domaće stvari. Automobil se kretao brzinom od 150-200 km po danu, tj. Put iz Tambov je trajao nekoliko tjedana.

Tyumenu treba postići najranijim mogućim vremenom otvaranja Irtys, to jest, do početka ožujka, i čekati na ledu (koji se može dogoditi odmah, ili nakon mjesec dana i pol). Živi uvjeti za imigrante bili su spartanski - primitivni barake, a za najnesretnije i slame na obali. Podsjetimo se da je u ožujku u Tyumen još uvijek hladno, u prosjeku do -10.

Dobio je led pijancu, a od Tyumen, niz Irtys, a zatim se na Obi, poslalo je nekoliko i skupih parobroda (parobrod je skup i teško je izgraditi na rijeci, a ne komunicira s ostatkom zemlje ili željeznicom) , Mjesta na parobrodi nedostaju očajnički, tako da su vukli niz primitivnih prekinutih barki. Barges koji nisu imali čak ni elementarnog skloništa od kiše bili su tako začepljeni s ljudima da nije bilo mjesta za leći. Čak je i takva barža nedostajala svima, ali ostati do drugog leta u Tyumenu - preskočiti cijelo ljeto, u kojem se mora organizirati farma. Nije iznenađujuće da slijetanje za parobrod na neorganiziranje i vrelišta sliči evakuaciju armije Denikin iz Novorossiyska. Najveći dio imigranata (i oni su dobiveni 30-40 tisuća godišnje), krenuli za Altai, otišli iz parobroda u brzo rastuću Barnaulu, a ako je voda bila visoka, onda čak i dalje, u birka. Od Tyumen do Tomaska \u200b\u200bna vodi od 2.400 km, do Barnaula - više od 3000. Za staro parobrod, jedva destilira na brojnim rijekama u rijeka, to je jedan i pol ili dva mjeseca.

U Barnaulu (ili Bisk), počeo je najkraći, kopneni dio putovanja. Dostupno za mjesta namire bila su u podnožju Altaa, 100-200-300 km od vrha. Migranti su kupili na marini domaćih majstora kolica (i onaj koji nije donio konja s njim - i konje) i otišao na cestu. Naravno, cijeli seljački yewaler i zalihe sjemena ne mogu se uklopiti u jednu kolica (u idealnom slučaju, podizanje 700-800 kg), ali seljak je potreban u farmi samo jednu kolica. Stoga, oni koji se žele približiti pristaništu dali su imovinu za skladištenje i napravili nekoliko hodača, a oni koji putuju na duže putovanje unajmili su barem jednu koncesiju.

Ova okolnost može se objasniti nedostatkom migranta u Telegi na slici traženog seljaka nesokonskih objekata - soji, drljača, zaliha žita u vrećama. Je li ova nekretnina pohranjena u Labazu na pristaništu i čeka na drugo putovanje, ili seljak unajmio maglu i poslao sina tinejdžera i kravu s njom, a njegova supruga, kćer i kompaktni inventar brzo je otišao na navodno mjesto naselja odabrati zaplet.

Gdje se točno i o tome što su pravni razlozi riješili naš migrancu? Postojeće prakse bile su različite. Netko je otišao lako i pripisati postojećim ruralnim društvima. Do sada, sibirski zajednice (koje se sastoje od istih imigranata iz prethodnih godina) imale su veliku zalihu Zemlje, oni su rado prihvatili pridošlice za ništa, a zatim, nakon planiranja najboljih zemalja, za otvaranje naknade, a zatim počeli odbiti svi. U nekim, apsolutno nedovoljno, količina se pripremila i stavila migralne parcele. Međutim, većina imigranata u opisanoj eri (1880-ih) angažirana je samostalno stvaranjem bez državljanstva (ali potpuno nepotrebno pogubljenje) zemlje, hrabro učvršćivanje ilegalnih farmi i sela. Riznica nije razumjela kako dokumentirati trenutnu situaciju, i jednostavno zatvoriti oči bez ometanja seljaka i bez da ih vozimo od zemlje - do 1917. godine, zemlja imigranata nije bila uređena. Međutim, nije spriječilo izvršenje riznice da nameće seljake ilegalne poreze na temelju opće osnove.

Kakva bi sudbina čekala migrant ako ne umre? To ne može predvidjeti nitko. Otprilike peti dio imigranata u toj epoha nije radio u Sibiru. Nije bilo dovoljno ruku, nedostajalo je novac i inventar, prva godina upravljanja pokazala se nedostatkom grada, bolesti ili smrti članova obitelji - sve je to dovelo do povratka u svoju domovinu. U isto vrijeme, najčešće, kuća koja se vratila je prodana, novac uživo - to jest, vratili su se kako bi se pobrinuli za svoje rodbine, a to je bilo društveno dno sela. Napominjemo da ste izabrali pravni način, to jest, iz njihovog ruralnog društva, ispostavilo se da su u najgorem položaju - kolega se mještani jednostavno ne mogu prihvatiti natrag. Ilegale su barem imali pravo vratiti natrag i dobiti stavljanje na njega. Preživjeli u Sibiru imali su široku paletu uspjeha - raspodjela bogatih, srednjih i siromašnih dvorišta nije se značajno razlikovala od središta Rusije. Bez pada u statističke detalje, može se reći da doista imate nekoliko (i onih koji moraju dobro ići u svojoj domovini), ostatak ostatka otišao je drugačije, ali još bolje nego u starom životu.

Što će se dogoditi s preminulom obitelji? Za početak, treba napomenuti da Rusija nije najluđi zapad, a mrtav čovjek ne može samo zakopati cestu. U Rusiji, svatko tko živi je izvan vlastitog registra, postoji putovnica, a supruga i djeca uklapaju se u putovnicu glave obitelji. Slijedom toga, udovica se mora nekako nositi s vlastima, pokopati supruga sa svećenikom, izdati metričku izjavu o ukopanju, dobiti nove putovnice za sebe i djecu. S obzirom na nevjerojatnu rijetkost i naknadu dužnosnika u Sibiru, a sporost službenih poštanskih odnosa, odluka o jednom ovom problemu može oduzeti od siromašne žene najmanje šest mjeseci. Za to vrijeme, sav novac će živjeti.

Zatim, udovica za procjenu situacije. Ako je mlada i ima jedno dijete (ili sinovi tinejdžera koji su već ušli u radnik), može se preporučiti da se oženi na mjestu (uvijek postoji dovoljno žena u Sibiru) - to će biti najpovoljnija opcija. Ako je vjerojatnost braka mala, onda će se siromašna žena morati vratiti kući (i bez novca ovaj put će se morati obaviti pješice, tražeći vatru na putu) i tamo se nekako slaže s Rodneyjem. Postoje šanse za dobivanje nove neovisne ekonomije bez odraslog čovjeka (koji je u domovini, da u Sibiru) ima usamljenu ženu, prodano je staro gospodarstvo. Tako da udovica ne treperi uzalud. Ona ne samo da je umrla muža - svi životni planovi povezani s stjecanjem neovisnosti i neovisnosti su zauvijek.

Važno je napomenuti da slika ne pokazuje najteži stupanj raseljenog puta. Nakon zimskog putovanja u ne-lažnom automobilu, život u kapuljaču na obali zamrznute irtysha, dva mjeseca na palubi prepune teglenice, putovanje na vlastitu košaricu preko cvjetnih stepa bila je za obitelj opuštajuće i Zabava. Nažalost, jadni kolega nije predstavljao prethodni teret i umro na putu - kao oko 10% djece i 4% odraslih od onih koji su se preselili u Sibiru u toj epohi. Njegova smrt može biti povezana s teškim kućnim aparatom, nelagodom i antisanitijom, popraćenom preseljenjem. No, iako na prvi pogled nije očigledan, slika ne ukazuje na siromaštvo - imovina pokojnika najvjerojatnije ne ograničava na mali broj stvari u košarici.

Žalba umjetnika nije nestala. Od otvaranja sibirske željeznice (sredina 1890-ih), vlasti se postupno počele brinuti o imigrantima. Poznati "Stolipinsky" vagoni su izgrađeni - izolirani teretni vagoni s željeznim peći, pregrade i ogrebotine. U nodalnim postajama postoje bodovi migracije s medicinskom skrbi, kupke, pranje rublja i slobodno hranjenje male djece. Država je počela objavljivati \u200b\u200bnove web-lokacije za imigrante, izdavanje home-dokaz zajmova, za davanje poreznih prekida. 15 godina nakon pisanja slike takvih strašnih scena, postalo je znatno manje - iako je, naravno, preseljenje nastavio zahtijevati naporan rad i ostao ozbiljan test snage i hrabrosti osobe.

Na karti možete pratiti put od Tyumena do Barnaula na vodi. Podsjećam vas da je 1880-ih željeznička pruga završila u Tyumen.

Mlađa generacija mobitela napravila je veliki doprinos razvoju ruske demokratske umjetnosti, odražavajući proletersku fazu oslobodilačkog pokreta na različite načine. Ideološki sadržaj, izražajne agencije umjetnosti, bili su značajno obogaćeni, manifestirana je kreativna individualnost.

S.A. Korovin (1858-1908). Tijekom rada Sergej Alekseevich Korovina, seljačka tema održava se u crvenoj niti. Paket ruskog sela, izgled Mirohedovog cam koji se suprotstavio neljuskanju bez zemlje, vitalan je i izrazito otkriven u svojoj slici "na svijetu" (1893, il. 181). Ovdje se pojavilo potpuno novo selo: ne postoji bivša patrijarhalnost, izgled seljaka se promijenio, a odnos između njih postao je drugačiji. Korovin je dugo radio, napisao je mnogo etude. Svi su posjetili pažljivo oko umjetnika koji je dobro poznavao moderne seljačke psihologije.

Sastav odmah uvodi gledatelja u prostor slike, otkrivajući niz - spor između siromašnih i šake. A okus, istrošeno u sivo-pileće tonalitet, prenosi oblačno jednodnevno stanje, naglašavajući dramatičan sadržaj parcele.

Iskreno i uvjerljivo pokazuje opće raspoloženje onih prikupljenih za okupljanje. Većina više ne mogu razumjeti suštinu tih promjena koje su se razvile s invazijom sela kapitalističkih naloga. Gomila seljaka šuti, na nekim licima - zbunjenost. Teška sumnja je izražena u sjedenju natrag u publiku starca.

Zatvaranje gomile seljaka Korovin kontrastira otvorenu manifestaciju osjećaja od tvrdeći. Lice siromašnog čovjeka, iskrivljeno tugom, oštri pokret lik slika duhovnu primopredaju, doveo je očaj. U obliku šake - miran, licemjerje i trik.

Duboko i laugtan, izbjegavajući male detalje, ali točno prolazite situaciju, Korovin otkriva značenje društvenih kontradikcija u selu, otkrivajući poseban civilni položaj. Veliko umjetničko i informativno značenje slike je ovo oživljeno u slikama dokumenta iz razdoblja.

A. E. Arkhippov (1862-1930). Među mlađim životinjama dodijeljena je umjetnik karakterističnog talenta Abram Efimovicha ArKephipha. Došao je iz seljaka i dobro poznavao frontalni život ljudi. Većina njegovih djela baš kao i S.a. Korovina, posvećen seljačkoj temi. Oni su sažeti na sastavu i uvijek puni svjetla, zraka, slikovitih nalaza.

U jednoj od prvih slika Arkhipov "Posjet pacijenta" (1885.), pozornost je bila usmjerena na temeljitu i istinitu ocrtavanje života siromašne seljačke obitelji i nepoznatog razgovora dviju starih žena. Sunčani krajolik u otvorenim vratima govori o novim pretraživanjima u boji.

Izvanredan rad bio je slika "na Oka rijeci" (1889., il. 182), gdje su arhipci prikazali skupinu seljaka koji sjede na baru. Oni su tako karakteristični, napisan s takvom toplinom i poznavanjem popularnih likova, a ljetni krajolik je tako svijetao i lijep da je slika sastala sa suvremenicima kao umjetničkom otkrivenjem.

Arkhipov je volio skromnu ljepotu ruske prirode i poetički ju je zarobio. Duboko lirski osjećaj će prodrijeti u njegovo "obrnuto" (1896). Pripravak je izvorno izgrađen: četkica je pola odrezana donjeg ruba platna, šipka se sjedi na gledatelja - čini se da idemo na ovo široko polje, poziva zvono i krpe iz velike iskrene pjesme , Povećavajući ružičaste tonove fascinantnog neba, prigušenu boju trave i prašnjave ceste fino prenose raspoloženje dana gorućeg i lagano nezamjenjive tuge.

Slika ženskih radnika posvećuje arckups slikom "veslača na tvornici lijevanog željeza" (1896); Najsjajniji inkluzivni udio ruskih radnika ogleda se u jednom od najboljih djela nad Archharp "Bratka", poznat u dvije verzije - u GTG i GDM-u (kraj 1890-ih., IL. XIII).

Umjetnik prenosi gledatelja na tamne duše podrum na pranje rublja, prikazujući ga fragmentarno. Čini se da je sastav narivljen iz života. Čini se da se ubrzo gledamo u ovu sobu i zaustavili se prije nego što se otvorio spektakl. Brzi široki udarci izblijedjelih tonova arhicsa podijelili su brojke radnog rublja, mokro pranje rublja, zasićenih zrakom za vlagu, sumrak svjetla, izlijevanje iz prozora. Nezaboravna slika stare žene u prvom planu, sjela je na odmor: umorno savijen natrag, glavu, pad na ruku, tešku meditaciju na licu. Umjetnik kao da govori o sudbini svih radnika.

Reflektirajući vitki život ljudi, Archupovi nikada nisu izgubili vjeru u njegovu neiscrpnu snagu, nada se za najbolju budućnost. Veći dio svojih radova dominira svijetlo optimistično načelo, što je posebno vidljivo u 19. stoljeću, uoči velikih revolucionarnih događaja.

U arkhipov sjevernim krajolikama - jednostavno i na prvi pogled, bez vidljivih motiva oštrog prirode. Pojedinačne kolibe, rub neba, zatim prozirni, zatim mutna, glatka rijeka. Ali ono što šarm umjetnik iz tih motiva i skroman sivi gama je uklonjen! Slike Archupov su prožeti snažnim životom koji potvrđuju osjećaj jednostavnog ruskog čovjeka rođenog u bliskom zajedništvu s njihovom prirodnom prirodom.

Svijetlo sunce prožima djela Archupov posvećena seljačkom životu. Njegove šarene platneze izražavaju obožavanje fizičkog i moralnog zdravlja ruskog čovjeka. Nikada nije slučajno promijenila paletu, postala kontrastnija i dekorativna velikodušna. Ovaj niz arhipova nastavljen je nakon Socionalističke revolucije Velikog listopada.

S. V. Ivanov (1864-1910). Jedan od najzanimljivijih kontinuiteta tradicija kritičkog realizma bio je Sergej Vasilyevich Ivanov. U novim povijesnim uvjetima uspio je vidjeti duboke kontradikcije ruske stvarnosti, a njegova djela odgovorila je na mnoga bolna pitanja.

Veći niz radova Ivanov posvetio je ozbiljan udio seljaka - imigranata, njihovo prisilno lutanje na Rusiju. Tužna sudbina obitelji koja je izgubila svoj hranitelj se odražava u najboljoj slici ove serije - "na cesti. Smrt imigranata" (1889., il. 184).

S neposrednim osjećajem istine, S. V. Ivanov je pun iskrenog sadržaja slikovite priče. Cijela scena, zamišljeno odabrane podatke o kućanstvu napisao je nježnu ruku i dao parcelu točnosti živih događanja koji se pojavljuju u našim očima. Radionice su pronašle ljestvicu oblika u odnosu na prostor krajolika: ostavljanje udaljenog horizonta, podsjeća na dužnost i težak put za bjeguli zemlju. Usamljen, bespomoćno, pati osobu među tišinom prirode - bit umjetnika kreativnog dizajna.

Početkom 1890-ih, Ivanov je postao jedan od prvih kronika revolucionarne borbe u Rusiji. Godine 1889. napisao je sliku "Zehne u selu", govoreći o rastućem društvenom prosvjedu među seljacima, a 1891. - "pozornica". Strašan spektakl koji leži na podu na katu uricanja u renoviranju, bose noge u okovama pogodio umjetnika. Samo u dubinama primijetite vodič za vas prodoran pogled na neku vrstu osuđenika.

Sredinom 1890-ih, Ivanov se često odnosi na teme iz ruske povijesti XVI-XVII stoljeća. U svojim povijesnim slikama postoje značajke koje su zajedničke kreativnosti većine većine slikara do njega - kućanstvo tumačenje parcela i dekorativne boje. Ali za razliku od mnogih Ivanov nije izgubio interes za društvenu stranu prikazane. Takvi, na primjer, slike "dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. Stoljeća" (1901, IL 185), dobro je predao povijesno vjerni izgled drevnog kapitala i likova svojih stanovnika i "kralj. XVI. Stoljeće "(1902), koji su suvremenici shvaćali kao satirična slika samopodudenja.

Događaji revolucije 1905-1907 zarobljeni Ivanov i izazvali su novi kreativni porast. U ranom, on je u tvornici posvetio sliku "štrajka". U cijeloj snazi, njegov talent se manifestirao u relativno maloj veličini platna "izvršenja" (1905). Pripada broj najznačajnijih djela koji odražavaju krvavi masakr tsarizma nad ljudima. To je ozbiljna koncizna slika izgrađena na kontrastu jasnih slikovnih planova.

Na platnu - pustinjski trg, natočen od strane večernjeg sunca, zatvorio je liniju zasjenjenih kuća i usamljenu tamnu siluetu mrtvog radnika. Iz ove velike svijetle ravnine i stacionarne figure, umjetnik vodi oko gledatelja na dubinu. Prvi redovi u praškastim dimu mogu se prepustiti desno - prosvjednici. Crveni banner je najsjajnije mjesto - ističe ovaj dio kompozicije. Dojam živih, u našim očima nastaje željeni tragični događaj.

Slika Ivanov percipira simbol ne samo krvavi masakr preko pobunjenika ljudi, kao što je umjetnik zamišljen, već i sva sudbina prve ruske revolucije, okrutno depresivni carizam.

N.A. Kasatkin (1859-1930). Student V. G. Pereova, Nikolay Alekseevich Kasatkin u svojim ranim radovima okrenuo se narodnim slikama i dramatičnim parcelama. Uskoro je vodeća tema njegova rada bila život radničke klase i revolucionarne borbe ruskog proletarijata.

Već 1892. godine Kasatkin je napisao sliku "teškog", s prikazom tužnog datuma ranjenog mladog radnika s nevjestom - siromašnom krojačicom. Izraz tuge i tjeskobe na licu djevojke suprotstavlja se odlučnošću i povjerenjem radnika. U početku se slika nazvana "Petrel", ali umjetnik je bio prisiljen promijeniti ime za razmatranja cenzura. Ipak, politički sadržaj platna dostigao je gledatelja, podsjećajući na štrajkove stalno tada.

Iste godine Kasatkin je prvi put posjetila Donjeck bazen, a od tada je devet godina neprestano bio među rudarima, proučavao svoje živote i rad. Isprva su bili u nevjerici umjetnika, uzimajući ga za zaplijenjenu špijunu, ali onda su iskreno voljeli. Pomogli su mu u radu na slikama koje ruska umjetnost još nije znala.

Prvi proizvod o životu Donjeck rudara Casatkin bio je slika "Prikupljanje ugljena siromašnim na rudnik" (1894). Live tipične slike, precizno crtanje i skromno, iscrpljeno slikarstvo slika razlikovati ovo platno.

Sam Kasatkin spustio pod zemljom, gledao nevjerojatne uvjete za istinski radni rad rudara i napisao s gorčinom: "... gdje životinja može raditi, osoba zamjenjuje ga." Ova misao se prikazuje u maloj slici Shakhtar Taigolcyc (1896). Tamni okus s crvenkastim jeplarima u rudarskim žaruljama; Poput životinje tkanine, puzeći radnike pod visećim lukovima stisle i vuče sanjke napunjene ugljenom.

Rezultat rada Kasatkine nad temom rudarskog života i brojnih etida - platna "ugljika. Promjena" (1895, il. 186). Bio je to prvi proizvod ruske slikarstva, koji je pokazao rastuću koheziju radničke klase. Slaba svjetla rudarskih žarulja i trepće proteine \u200b\u200boka u neprobojnoj tami daju napetost slike. U središtu sastava - starijeg rudara. Uz namještaj u rukama, on se kreće na gledatelju kao težak predstojeći silu.

U brojnim radovima Casatkinkin, multilateralni, s velikim osjećajem otkrio je duhovni svijet potlačenog proletera. Umjetnik je dosegao posebnu snagu prodiranja u sliku "supruge tvornice radnika" (1901), uklonjena iz izložbe Tsarističke cenzure.

Čini se da je sva strašna sudbina još uvijek mlada, ali mnogi ljudi koji su preživjeli ženu zarobljeni su u umorno od lik od tipova, u zaustavljanju izgled, pali na koljena. Teško mentalno stanje se prenosi na iscrpljeno lice. Ovdje i bol, i gorčina, i bijeg bijes - sve što se prirodno veže za političke događaje tog vremena i prisilila gledatelja da mislim. U sivkasto-obloškom mediju, uronjena je suzdržana boja. Zemlja CALLIAL PLANOR naglašava ramena bijele šal.

Zasluga Kraškina je ogromna u činjenici da je vidio ne samo težak položaj radničke klase u Rusiji, već je uspio primijetiti i utjeloviti svoju snagu, energiju, optimizam. Slike Shakhtarki (1894, il. 187), otkriva poeziju života, mladih, fizičkog i duhovnog zdravlja. Harmoničan topli srebrni okus ove plemene. Iznenađujuće, opušteno kretanje oblika, nježno upisano u lagani krajolik.

Kasatkin, koji je znao život i raspoloženje radnika, duboko suosjećanje s njima, oduševljeno se susreo s revolucijom 1905-1907. Požurio je za snimanje novih situacija i slika, tražeći nove parcele. Mnogi etude, skice i slike bili su rezultat velikog kreativnog rada.

U teškim uvjetima brzog vremena, ne svi, upečatljivi Kasatkin, mogli naći potpunu i potpunu mapiranje, ali svatko, čak i pobjegle skica imala je važnu dokumentarnu i umjetničku vrijednost. Slike umjetnika, stvorene u to vrijeme, značajne su u ideološkom sadržaju i ukazuju na potragu za emocionalno stresnim sastavom. Jedan primjer je slika "posljednji način špijun" (1905).

Kasatkin s entuzijazmom radio je na multifigurnom sastavu "napad biljne biljke" (1906), gdje se rasporedi složeno dramatično djelovanje. Izraz je prenesen ovdje u kretanje ogromne oblačne gužve, razne geste. Odvojeni etide se sjećaju na ovu sliku, posebno sliku starije žene, ljutit pozivajući na ustanak.

Iznimno ideološka i umjetnička važnost malog oštrice "radnik" (1905, IL 188). Kasatkin je vidio i zarobio karakterističnu vrstu aktivnog sudionika u prvoj ruskoj revoluciji. Izgled, držanje, hod, strogo lice - sve govori o duhovnom svijetu osobe novog vremena - hrabrosti i odlučnosti, mirne i nefleksibilnosti, svijesti o važnosti njihovog cilja i plemenite skromnosti. Takva osoba stvarno može ići na čelu borbenih revolucionarnih odvajanja. Slika je odjekiva s junakom priče "Majke" A. M. Gorky.

L. V. Popov (1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov također pripada mlađim predstavnicima mobitela. S posebno osjetljivošću, spomenuo je društvene promjene u selu, u kojima je revolucionarna raspoloženja u to vrijeme aktivno prodrla. Njegove slike "do zalaska sunca. Agitator u selu" (1906) "u selu (ustani, vožnju! ..)" (1906-1907, il. 183), "socijalisti" (1908), prožeti vrućim Simpatija do hrabrih i hrabrih heroja, istinitog dokumenta seljačkog života Eve i razdoblje revolucije 1905-1907.

Kreativnost A. P. rybushkin i M. V. Nesterova također je bio povezan s tradicijama filmova. Međutim, u svojim djelima, novi kreativni zadaci očitovali su se u posebnom vremenu, što je postalo tipično za umjetnost kasnog XX - ranog XX stoljeća.

A. P. rybushkin (1861-1904). Andrei Petrovich Rybushkin može se nazvati narodnim umjetnikom. Sva njegov život i kreativnost nakon studentskih godina provedenih u školi slikanja, skulpture i arhitekture, kao i na Akademiji za umjetnost, nastavili su se u selu. Njegova umjetnost bila je vrsta odgovora na povijesne procese kapitalizacije Rusije, kada su "staraci seljačkog gospodarstva i seljačkog života, temelji koje su stvarno oduševile stoljećima otišle na sloj s izvanrednom brzinom" *. Rybushkin je poetirao svoje srce drevnog, tradicionalnog životnog stila, održive značajke nacionalne slike.

* (Lenjin V.i. Lev Tolstoy, kao ogledalo ruske revolucije. - Puna. Katedrala cit., t. 17, str. 210.)

Žanrove slike rybushkina su svojstvene osobinama mirne, tišine. Prikazujući patrijarhalnu atmosferu rustikalnog vjenčanja ("čekaju mladenci iz krune u provinciji Novgorod", 1891), umjetnik naglašava stupanj i genijalni seljaci za sjedenje.

Godine 1890. Rybushkin djeluje kao izvorni majstor ruske povijesne i kućanske slike. U dalekoj prošlosti Rusije najviše je privlači svakodnevni život stare Moskve. Revival vlada tijekom proljetnog dishthele na slici "Moskva XVII stoljetna ulica na svečanom danu" (1895.). Ovdje i djevojčica u crvenoj pečatu, pažljivo noseći svijeću i rustikalne momke u dugotrajnoj odjeći, a prolaze kroz prljavu ulicu bubrenja, i slijep prosjak. Šarene, ukrašene ruskom ornamentima, refleksije plavog neba u lokva, Motley Crkve i cjelokupni pokret čine ovu sliku svečanom.

Svijetla osobnost rybushkina najviše se izražava na slikama 1901. godine (II. 189) i "vjenčani vlak u Moskvi (XVII. Stoljeće)" (Il. 190). Prvi od njih, s podebljanim i neobičnim sastavom, opisuje stanovnike Moskve čekaju strance. To je kao fragment, uhvaćen od slike života ruskih ljudi XVII. Stoljeća. Lica su odražavala znatiželju, naivnost i samopoštovanje. Velike mrlja žutih, crvenih i zelenih zapljaka Sagittarius i Motley odjeće. Županije daju sliku velikom tonu i izraženi dekorativni lik.

Slikarstvo "Vjenčanje u Moskvi (XVII. Stoljeće)" prodro u poeziju ruskog stubina. Tišina proljetne večeri, u lilu Smukiru od kojih je Moskva uronjena, a usamljena figura tužnih muskovitih se protivi brzom bujnom svečanom vlaku. Skica slikanja, kontrastirajući s čvrsto pisani krajolik, lagan, kao da je freska, okus, tanko pronađen ritam u cijeloj središnjoj skupini - sve to omogućilo je rybushkin da prodire u kućanski izgled ruskog grada udaljenog vremena.

Izuzetno izrazito i figurativno "čajanka" Ryabushkin (1903), napisao godinu dana prije smrti. Ovo je rad socio-kritične prirode. Ako je Rybushkin odabrao pozitivan, ljubazan, lijep u seljačkom životu za svoje žanrove slike, sada je prikazan svijet rustikalnog bogatog. U elegacitstvu i hladnoj topljenosti čajanke postoji nešto iz Meshchansky dobrobit; U Grotescia slika, u nepoznatom rtjabuškin krutosti slikovite plastike, nalik na drevnu parsunu, čita umjetnik ovog vanzemaljaca.

M. V. NEESTOV (1862-1942). Komplicirano i kontroverzno predri revolucionarno razdoblje Mihail Vasilyevich Neverova.

On je počeo u umjetnosti s žanr slika u blizini mobitela, ali na kraju 1880-ih u svom radu postoji oštar prijelomac. Umjetnik ide u svijet savršeno lijepo, koji se ne može snažno čistoće religijskog osjećaja, s prikazom stanovnika samostana i kreveta.

Stariji neverov pustinjak u slikarstvu "Haljina" (1888-1889), polako mašući na obalama zrcala glatko jezero, je beskrajno daleko od života destila. Njegova je slika neraskidivo povezana s ljepotom mirne prirode, njegove mirne smirenosti.

Ogromna uloga u radu Neveove igra krajolik. Pjesnik ruske prirode Neverova, koji zna kako duboko prodrijeti u unutarnji svijet čovjeka duboko, uvijek veže iskustva svojih heroja s uvjetom i karakterom krajolika.

Na slici "vizijski zasuni Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) jedini lik - blijedo manera s konvulzivno komprimiranim u molitvi ekstazi s tankim rukama. No, glavni lik umjetnika još uvijek nastupa krajolik središnje ruske trake, duhovnu prirodu, gdje umjetnik daje uistinu sve epove, od kojih svaki sudjeluje u slavljenju domovine.

Krajem 1890-ih - početkom 1900-ih, umjetnik stvara niz slika posvećenih tragičnoj sudbini ruske žene, pokorno i patnje ("za Volga", "na planinama"). U "Velikim hodniku" (1898.), to pokazuje tužnu povorku stanovnika malog samostana, pokrivenu među gluhom šumom, tražeći mladu ženu u samostanu, još uvijek punim snagama ženi. Žalosna lica, tamne siluete oblika, drhtave svjetla ogromnih svijeća ... duboka tuga, ali u blizini - novo predivan svijet prirode, djevičanske šume i neverovsko učvršćenje mladih breze.

Početkom 1900-ih, vještina neverovog portretista. Ovdje se manifestiralo realna strana umjetničke kreativnosti. Većina portreta ovog vremena neesterova piše protiv pozadine krajolika, kao i na slikama, tvrdeći o neodvojivoj komunikaciji osobe s prirodom. U portretu O. M. Neestova (1906, Il. 192) lik djevojke u Black Amazonu stoji s prekrasnom siluetom na pozadini lirskog večernjeg pejzaža. Elegantan i graciozan, s duhovnim, blago sanjivim pogledom, ova djevojka personificira ideal mladih, ljepote i harmonije za umjetnika.

Natrag u 1880-ih, formira se rad od tri istaknute ruske umjetnike - K. A. Korovina, M.A. Vrubel i V. serov. Oni s najvećom cjelovitošću utvrdili su umjetnička dostignuća ere, njegovu složenost i bogatstvo.

V. A. Serov (1865-1911). Najveći umjetnik kasnog XX - rano XX stoljeća bio je Valentin Aleksandrovich Serov. Njegova kreativnost nastavila je razvoj realne umjetnosti, produbljivanje sadržaja i širi izražajne mogućnosti.

Umjetnost serova je svijetla i raznolika. Prije svega, on je majstorski psihološki, slikoviti i grafički portret, ali njegov talent se također manifestirao u krajoliku, povijesnom žanru, ilustraciji knjiga, ukras i monumentalno-dekorativnoj umjetnosti. Od djetinjstva, serov okružio atmosferu umjetnosti. Njegov otac - A. N. Serov - poznati skladatelj i glazbenik, majka - daroviti pijanist. SEROV nastavnici bili su I. E. Repline i na Akademiji za umjetnost - P. P. Chistyakov. Prvi je uglavnom pridonio formiranju demokratskih temelja serovo kreativnosti i buđenje interesa za znatiželjni studij života, bio je dužan duboko shvatiti profesionalne zakone o formi.

Već rana djela serova - njegove poznate portrete "djevojka s breskve" (1887., bolesna. X) i "Djevojka osvijetljena suncem" (1888.) - proslavilo je mladog umjetnika i najpoznatiji umjetnost ranog serova.

"Djevojka s breskve" je napisana u Abramtsevu, imanju S. I. Mamontov, sa svojom kćeri vjerom. U ovom izvrsnom portretu koji je stvorio umjetnik, slika zbog vitalne cjelovitosti sadržaja razvija okvir pojedinog portreta, utjelovljujući univerzalni početak. U tinejdžerskoj djevojčici s ozbiljnim licem i strogim izgledom, u njezinoj opuštenoj suzdržanosti i neposrednosti, umjetnik je uspio prenijeti visoku poeziju svijetle i čiste adolescencije.

Ovaj portret ove nevjerojatno lijepo u njegovoj slikarstvu. Piše se u punom svjetlu, vrlo lako i istovremeno materijalno. Njezine prozirne boje, neuobičajeno čiste, zagrijavaju se svjetlom, zrakom, živim prijenos reflekse od rasvjete. Svježina Colorit "Djevojke s breskve", u jednom trenutku tako da udaraju suvremenike, kao i prirodna jednostavnost promišljenog sastava stavite sliku u jednom redu s najboljim djelima svjetske boje.

Ista tema mladih sumpora razvija se u "djevojci osvijetljenom suncu". Sadržaj portreta je isti ugodan osjećaj duhovne ljepote osobe i potpunosti njegovog bića.

1890s - sljedeća faza serovog kreativnosti. Tijekom ovih godina umjetnik najčešće piše ljude umjetnosti, a njihova kreativna individualnost želi otkriti sada prije svega. Pogled na N. S. Leskova (1894), prenosi uspavan do realnog pisca. Promišljanost I. I. Levitana je slična poetskim osjećajima umjetnika, jednostavnost Poze K. A. Korovina (1891, Il 193) je neobičan izraz slobode i neposrednosti njegove umjetnosti.

U 1880-ima, osim portreta, serova napisao i pejzaže. Najčešće je pronašao motive u Abramtsevu i dominantnom, gdje je imanje svojih prijatelja bio derip. U 1890-ih, sve veće mjesto u uređenom radu serova počinje zauzimati sliku jednostavne ruralne prirode. Često umjetnik uvodi brojke seljaka na slikama, kao da približni krajolik s kućanskim žanrom ("listopad. Domobanovo", 1895, il. 194, "Baba s konjem", 1898). I. E. Grabar nazvao je umjetnik "seljački serov" upravo za krajolike. Demokracija njegove umjetnosti utjecala je na njih posebnom jasnoćom.

U 1900-ima, rad serova je izrazito kompliciran. Glavno mjesto u njemu je još uvijek portreti. Osim toga, nastavlja pisati krajolike, radi na ilustracijama na bajke I. A. Krylov, počeo je još 1890-ih. U krugu njegovih interesa sada je konstantno uključena povijesna i monumentalno dekorativna slika.

U 1900-ima, portretski rad serova postaje mnogo raznovrsniji. Brojni svjetovni portreti dodaju se portretima ljudi bliskih njega. Umjetnik i dalje vjerojatno neće biti nevjerojatan u karakteristikama i neumoljivom zahtjevnom za sebe, ne dopuštajući u njegovoj izvedbi i najmanji nemar ili vlažnost. Kao i prije, temelj njegove portretne umjetnosti ostaje psihičko otkrivanje slike, ali serov sada usredotočuje svoju pozornost na društvene karakteristike modela. U portredima naprednih predstavnika ruske inteligencije, to je veća jasnoća nego ranije, nastoji uhvatiti i naglasiti njihove najtipičnije, izvanredne društvene kvalitete. U portretu A. M. Gorky (1905., II. 195), jednostavnost njegovog izgleda, odjeće radionice, gesta agitatora, umjetnik naglašava demokraciju proleterskog pisca. Portret M. N. N. N. Yermolova (1905., II. 196) - neobičan hrabri spomenik slavne tragične glumice. I sva slikovna znači da umjetnik podređuje identifikaciju ove misli. Predvorje Ermolovske vile, u kojem je postavila serov, percipira se kao scena, i zahvaljujući odrazu u ogledalom fragmenta kolonade i kao vizualna hodnik. Sermolov sama u svojoj strogoj i svečanoj crnoj haljini, ukrašena samo nizom bisera, veličanstvenih i nadahnutih.

Serovy portreti njegovih plemićkih kupaca potpuno su različiti. Parada portreti supružnika Yusupove, SM Botkin, Ob \u200b\u200bOrlova (Il. 197) I mnogi drugi odlaze u portrete XVIII - prva polovica XIX stoljeća, s briljantnim vještinama koje su napisane u njima je rafinirana situacija, elegantna ženski toaleti. Na slici samih ljudi, Serov je usredotočio svoje tipične društvene kvalitete karakterizirajući razred na koji su pripadali. Ovi portreti, kao V. Ya. Rekao je Brysov, uvijek suđenje suvremenika, osobito strašno da umjetnik vještina čini ovaj sud.

U nizu sličnih portreta serova, jedno od prvih mjesta je portret M.a. A. Morozova (1902.), prikazana je po pozadini dnevnog boravka svoga lijepo namještenog dvorca. Ta osoba je obrazovana, poznata po svojim rasprostranjenim aktivnostima pacijenata i razumijevanja umjetnosti, ali još uvijek postoji osnova trgovca-trgovačke ostrovsky puta. Ovdje stoji kao živahan, ovaj europski trgovac krajem XIX stoljeća, ispunjavajući vrhunac uskog platna formata i gleda ravno ispred njega prožimajući pogled. Morozov autoritet nije samo njegova osobna imovina, ne daje ga industrijalistiku, kao i arogancija princeze O. K. Orlova čini tipičnim predstavnikom velikih svjetlosnih aristokratskih krugova početka XX stoljeća. Velika izražajnost serovih portreta u tom razdoblju postiže se zbog bogatstva vizualnih sredstava, artikulirani način ovisno o karakteristikama rada koji se stvaraju. Dakle, u portretu bankara V. O. Girschman (1911), sumpor je postavljen, au portretu princeze Orlova, njegova četka postaje sofisticirana i hladna.

Kao što je već spomenuto, značajno mjesto u radu serov 1900-ih zauzima rad na povijesnim kompozicijama. Posebno je uhvaćeno njegovim nasilnim, brzim razvojem života Rusije Petrovskog vremena. U najboljoj slici ovog ciklusa "Peter I" (1907, Il. 198), umjetnik opisuje Petra kao moćnog stanja pretvarača. Nije slučajno da je mnogo veći od satelita. Petrovo brzo kretanje i jedva sružanje ljubazno, stresno ritam gustyja, oštro razdvajajući siluete kutnih linija, uzbuđenost krajolika - sve to stvara raspoloženje turbulentne petrovskaya ere.

Zarobljen živom ljepotom Grčke, koji je serov posjetio 1907. godine, već dugo radio i s entuzijazmom i preko mitoloških parcela ("otmice Europe", "Odiseja i Navigitus"). Kao i uvijek, on gradi ove radove na temelju prirodnog rada, pažljivih opažanja. No, rješavajući ih u smislu monumentalnog dekorativnog panela, umjetnik pojednostavljuje donekle i potiče plastični oblik, zadržavajući, međutim, vitalnost dojma.

Jedno od značajnih djela serovskog kasnih 1890. - početak 1900-ih - niz ilustracija na bajke I. A. Krylov - bio je predmet njegovih neumornijih briga i pozornosti. Umjetnik je nadmašio opisni, koji ga je spriječio u škare početnog razdoblja rada na bajkama i stekao mudru nepotrebnost i ekspresivnost pametno pronađena. Najbolje od tih listova je remek-djela serovskih umjetnosti. Nakon krila, umjetnik nije uništio alegoriju Basena i nastojao prenijeti svoje moralno značenje na crtežima. U slikama životinja otkrivene su čisto ljudske kvalitete: lav u serovu je uvijek utjelovljenje snage, uma i veličine, magarca, kao što bi trebalo biti, personifikacija gluposti, zec je nepopravljiv kukavica.


Il. 199. V. A. Serov. "Soldatshi, vrpci momka, gdje je tvoja slava?". K., temperature 47,5 x 71.5. 1905 grm

Serovov kreativnost ga karakterizira kao umjetničko-demokrat, stojeći u prvim redovima progresivnih figura ruske kulture. Naša demokratska načela Serova pokazala su ne samo umjetničkom, već i svojim javnim pozicijama, osobito tijekom revolucije 1905-1907. Biti svjedok krvave nedjelje 9. siječnja, izašao je iz pravih članova Akademije za umjetnost, jer je zapovjednik vojnika koji je otkupio predsjednika naroda, bio predsjednik Akademije - Veliki princ Vladimir Alexandrovich. Oštar prosvjed protiv nasilja i okrutnosti autokracije zvuči u podebljanim točnim crtežima umjetnika, koji su tiskali u satirijskim časopisima u danima revolucije ("Soldatishi, Brava djece, gdje je vaša slava?" (Il. 199) , "Vintage pogledi", "raspolaganje demonstracije").

K. A. Korovin (1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin je jedan od onih majstora koji su postavili nove načine u umjetnosti i kreativnosti čiji je škola za mnoge umjetnike kasnijih generacija.

Korovin - Petoma Moskovske škole slikanja, skulpture i arhitekture, krajobrazna radionica A. K. Savrasova, V. D. Polenova. Njegov rad bio je formiran u smjeru ruskog zatočeništva iz 1880-ih ("most", "Sjeverna idila", "na balkonu. Španjolci Leonor i Ammatia", Il. Xi).

Od 1890-ih, Kreativna zrelost Korovinova dolazi iz 1890-ih. Njegov dating jednako je vedro otkriven kako u plaćni slikarstvu, prvenstveno u krajoliku iu kazališnoj dekorativnoj umjetnosti.

Šarm tvrtke Korovinsky je topao, sunce, u sposobnosti umjetnika izravno i dojmova, u velikodušnoj paleti, u šarenom bogatstvu umjetničkog slikarstva.

U istom 1890-ih, značajne promjene javljaju se u radu Korovina. Čini se da ponekad nastoji ponekad tečno prenijeti. Dugoročno promatranje prirode je inferiorno od prijenosa njezina senzacije. Slikovito plastični sustav umjetnosti urovina se mijenja. Povećava ulogu skicirajućih oblika slikanja, samo ona postaje impulzivnija, pastozga, široka; Okus stječe veliku dekorativnu sostitost, napetost i zasićenje ("zimska", 1894, il. 200; "Ljeto", 1895; "ruže i ljubičice", 1912, il. 201; "vjetar", 1916).

Obrađena je kazališna kreativnost korokina okružena ruskim privatnim opere časnicima S. I. Mamontov, ali je stigao do najveće slave, radeći u carskim kazalištima 1900-ih - 1910. godine. Već više od dvadeset godina, Korovin je vodio uvedeni dio Bolshoi kazališta. Aktivno je sudjelovao u borbi s konzervativom i rutinom na državnoj sceni, donoseći visoku slikovitu kulturu u ovim kazalištima, a zajedno s nizom drugih poznatih majstora podigao je značenje kazališnog umjetnika na razinu rasporeda izvedbe. Korovin je sjajan majstor slikovnog krajolika, učinkovit, emocionalni, vitalni istinit. Deklaracije ih su ukrašene doista su praznici za oči.

Najbolji kazališni rad Korovina obično je povezan s nacionalnom subjektom, s Rusijom, njezinom epskom i bajkom, njegovom poviješću, i prije svega sa svojom prirodom (operna na rumsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera MP Mussogsky " Hovanshina ", 1911).

M. A. Vrubel (1856-1910). Priroda je bila velikodušna za Mihail Alexandrovich Vrubel. Oblušila ju je sjajnim šarenim sposobnostima, rijetkim darom monumentalizma, savršeno je naslikao, uistinu nevjerojatan fantazijski let. Kreativnost Vrubel je duboko smisleno i teško. Njegovi visoki ideali i veliki ljudski osjećaji uvijek su bili zabrinuti. Sanjao je o "probuditi dušu od malih stvari svakodnevnih poznatih slika." Njegova umjetnost, vanzemaljska ravnodušnost, uvijek je romantično uzbuđena i lagana.

Ali ideali Vrubela razvili su se u teškim uvjetima okolnog života. Želeći se pobjeći od njezinih kontradikcija, umjetnik je pokušao blokirati svijet apstraktnih slika. Međutim, biti veliki umjetnik, on se još uvijek ne može ljutiti od stvarnosti. Njegova umjetnost to odražava, nosi obilježja doba.

Natrag u studentske godine, Vrubel se razlikovao od svojih vršnjaka. Otišao je u vještinu, gotovo zaobilazeći školu i ukočenost. Također se manifestiralo u njegovim multifernim kompozicijama na određenoj temi, koja mu je iznimno lako dala ("Marijin angažman s Josipom") iu slobodnom posjedu akvarela opreme, te u tankoj plastici njegovih portreta.

Velika je uloga u formiranju Crubelove kreativnosti koju igra njegov učitelj P. P. Chistyakov, koji je usadio konstruktivno razumijevanje oblika u umjetnosti, kao i napredni umjetnici, sudionici Abramtsevsky šalice. Ove linkove, kao i naknadno i poznanstvo s N.A. A. Rimsky-Korsakov, Vrubel je dubel dodati nacionalne temelje u svom radu.

Vrubel je četiri godine ostao na Akademiji za umjetnost. Godine 1884. ostavlja za obnovu i nastavak zidnog slikanja Crkve Kirillov. Već u tim djelima iu neispunjenim skicama na slikama Vladimirske katedrale otkriva se veliki dar umjetnika. Koristeći tradicije bizantske i starog ruskog slikarstva, umjetnost oživljavanja, Vrubel ostaje duboko prepoznatljiva. Podcrtani izraz osjećaja, lijep okus, temperament slova daje svoje slike posebnu dramu.

Godine 1889. Vrubel se preselio u Moskvu. Od tog vremena dolazi vrijeme za njegov kreativni vrhunac. Savršeno posjeduje mnoge žanrove umjetnosti. Ovo je staklena slika i ilustracija knjiga i monumentalno dekorativna ploča i kazališna dekoracija. Vrubel se puno izvlači od prirode, voli maitolike. Umjetnik je neumorno poboljšavajući svoju vještinu, siguran je da je "tehnika jezik umjetnika", da bez nje neće moći reći ljudima o svojim osjećajima, o ljepoti koju su vidjeli. Ekspresivnost njegovih djela još se više povećava zbog dinamičkog slikanja, treperavog, kao da je nakit, okus, duhovni uzorak.

Jedan od središnjih u radu Vrubela postaje inspiriran pjesmom M. Yu. Lermontov temu demona. Snimljeno visokom romantikom pjesme, on ga ilustrira ("Tamara u lijesu", 1890-1891) i stvara blizu Lermontov u duhu, snagu izražajnosti i vještine slika središnjih heroja. U isto vrijeme, umjetnik daje svoje značajke povećane ekspresivnosti i rušenja, koji će uskoro postati pečat svoga vremena. Više od deset godina Vrubel se vraća i ponovno se vraća na sliku demona. Njegova evolucija je neobična tragična ispovijed umjetnika. Zamišljao je ovaj zli duh neba s lijepim, ponosnim, ali beskonačno usamljen. Prvo, moćni, u vrhuncu sila, još uvijek vjerujući da će dobiti sreću na zemlji ("demon sjedi", 1890, il. XIV), demon je kasnije prikazan nekomprimiranim, ali već slomljeno, sa slomljenim tijelom , ispružiti među hladnim kamenim planinama ("Demon je poražen", 1902). U njegovim gorućim ljutitim očima i tvrdoglavo složenim usta osjetljivim i buntovnim duhom i tragičnim osuđenim.

U 1890-ima, u radu Vrubela, druga tema postupno postaje primarna, ruski, folklor. Umjetnik još uvijek privlači titanske jake heroje, ali sada nose dobro i mir. U monumentalnoj dekorativnoj ploči "Mikula Selyaninovich" (1896.), Vrubel je prikazan epski junak s jednostavnim pločastom paste, vidio u njemu personifikaciju moći ruske zemlje. Takvo i "Bogatyr" (1898.), kao da se spoji sa svojim konjem, moćni vityaz se ne bori, ali u snagu čuvanja svijeta domovine.

Prekrasne nevjerojatne slike Vrubela. Oni su sretno u kombinaciji istinom promatranja, duboke poezije, povišene romantike i transformativne sve obične fikcije. Neraskidivo je povezano s prirodom. Zapravo, duhovnost prirode, njegova pjesnička personifikacija temelj je Vrubelovih bajki. Misteriozno misteriozno "noću" (1900). U "PAN" (1899, II. 204), prikazuje goning Boga šuma, puno čovjeka. U njegovim izblijedjelim očima, koje su dugo izblijedjele, obje ljubaznosti i starosti mudrosti. U isto vrijeme, on je poput rustikalnog prsnog prtljažnika. Sive kovrče, poput kovrča bijele kore i prstiju - kučka. Tsarevna-Swan "(1900. 203) - U isto vrijeme sineoka djevojka-princeza s dugom kosim do pojasa i redovito lijepe ptice s labudskim krilima koji plutaju u plavom moru.

Velike misli i osjećaji, široki opseg fantazije povukao je Vrubel u svijet monumentalne umjetnosti, a postao je jedan od glavnih smjerova u njegovom radu. Od 1890-ih, pronalaženje oblika monumentalnih ukrasnih panela, umjetnik ih je izveo na zapovijedi prosvijetljenih patera (panel "Španjolska", il. 202, "Venecija", serija posvećena pjesmi Goethe "Faust"). Uz monumentalni integritet obrasca, uvijek je ostala suptilnost plastičnog razvoja i psihološke dublje slike.

Portreti Vrubela razlikuju se jedinstvenošću i umjetničkom značenjem. Oni su duboki i vrlo ekspresivni, umjetnik pridaje posebnu duhovnost, a ponekad i drama. To su portreti S. I. Mamontov (1897), pjesnik Valery Brysov (1906), brojni samoportreti (na primjer, 1904, il. 205) i portreti žene, poznati pjevač N. I. Vrubel.

Posljednjih deset godina života za Vrubel bile su bolne. Njegov prekrasan dar borio se dugo vremena s teškom duhovnom bolešću. Već bez mogućnosti da zadržim četku u ruci, mnogo je naslikao, udarajući obojene obrasce koji okružuju čistoću strukturnih oblika. Postupno jebeno vid. Vrubel je umro u cvatu kreativnih snaga.

V. E. Borisov Musatov (1870-1905). Karakteristična za rusku umjetnost 1890-ih - početkom 1900-ih, trend prema poeziji slika pronašao je izraz u radu Viktora Elpidorovich Borisov-Musatove. Njegov lirijski dating počeo se manifestirati od najranijeg studenta u nježnim slikama pjesničke prirode, ali samo od kraja 1890-ih je određen krug ljubitelja tema Musatova i figurativnog slikovnog sustava njegove umjetnosti. Sa svim silama, umjetnik nastoji shvatiti harmoniju na svijetu i, a da je ne vidimo, pokušavajući ga stvoriti u mašti.

Najbolja djela u Musatovi - "proljeće" (1901), "rezervoar" (1902, il. 206), "smaragdna ogrlica" (1903-1904). Umjetnik je još uvijek blizak prirodi, ali će se reinkarnirati u e-mail slike njegovog iskrenog sna, poput slika književne simbolike, gubi jasnoću kontura života obrisi u neodređenosti kontura i špinutnosti boje mjesta. Naselio je njegove promišljene parkove, kao da sanjajući djevojke, stavlja ih u haljine prošlih vremena, boli ih i sve oko izmaglice je svjetlo tuga.

"Svijet umjetnosti" - Značajan fenomen u ruskom načinu života kasnog XX - ranog XX stoljeća, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ne samo vizualne umjetnosti u Rusiji, već i kazalištu, glazbi, arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti.

Kolijevka "svijeta umjetnosti" bio je krug sv. Petersburške inteligencije, koji se pojavio u 1890-ima. Uključio je umjetnike A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Do kraja ovog desetljeća, "svijet umjetnosti" nastao je kao ideološka i umjetnička udruga. V. A. Serov je sudjelovao u njemu, koji ga je podržao svojim autoritetom. Jezgra mlade grupe napunio je E. E. Lancere i M. V. Dobuzhinsky. Veliku organizacijsku ulogu odigrali su namjenski interesi u umjetnosti S. P. Dyagilev. Od 1899. do 1904. godine, brojke "Svijet umjetnosti" objavljeni su književni i umjetnički časopis. Međutim, on nije bio jedan u njegovom smjeru. Njegov umjetnički odjel, na čelu s izvanrednim majstorima likovne umjetnosti, bio je oštro različit od književnog i filozofskog, koji je nosio simbolistički lik.

Glavni cilj Miriskusnikija razmotrio obnovu ruske umjetnosti, povećanje njegove umjetničke kulture, vještine, širokog stjecanja tradiciji stranih i domaće baštine. Mnogo su radili i plodonosno ne samo kao umjetnici, već i kao povjesničari umjetnosti, kritike, popularizacije klasične i suvremene umjetnosti.

Posebno važnu ulogu u ruskom umjetničkom životu "svijet umjetnosti" igrao je u prvom razdoblju svog postojanja, koji je trajao desetak godina. Miriskusniki je organizirala opsežne izložbe domaće i strane umjetnosti, bili su inicijatori mnogih umjetničkih početaka. Proglašeni su se protivnicima rutinskog akadema i sitnog života nekih kasnijih glava.

U svojoj kreativnoj praksi, Miriskusniki je nastavio iz specifičnih opažanja života, s prikazom prirode prirode i čovjeka, te od povijesnih i umjetničkih materijala, obraćajući se njihovim retrospektivnim parcelama, ali u isto vrijeme nastojali prenijeti svijet u preobrazbu, u dekorativnom - Izrađeni oblici i jedan od glavnih zadataka koji se smatraju potragom za sintetičkom umjetnošću "velikog stila".

U ranim godinama života Udruge, Miriskuseniki je dao počast individualizmu, koja je prožeta europskom kulturom tih godina, te teorije "umjetnosti za umjetnost". Kasnije, u pre-revolucionarnom desetljeću, oni su u velikoj mjeri revidirali svoje estetske pozicije, prepoznajući individualizam destruktivni za umjetnost. Tijekom tog razdoblja modernizam je postao glavni ideološki protivnik.

U dva umjetnička vrsta umjetnika "svjetskog mira" postigla je posebno značajan uspjeh: u kazališnom dekorativnom, utjelovljuje svoj san o harmoniji umjetnosti, o njihovoj sintezi i na grafikonu.

Grafika je privukla Miriskuseniki kao jednu od masovnih vrsta umjetnosti, također su impresionirali svoje oblike komore zajedničke u tim godinama u mnogim vrstama umjetnosti. Osim toga, grafika je zahtijevala posebnu pozornost, jer je znatno manje razvijena od slikanja. Konačno, razvoj grafike pridonio je postignućima u domaćem tisku.

Krajolik stare St. Petersburga i njegovih predgrađa, ljepotu starog St. Petersburga i njegovih predgrađa, ljepota od kojih je došao umjetnici, kao i portret koji je u svom radu bio u biti jednak slikovitom u svom radu , Veliki doprinos rasporedu početka 20. stoljeća A. P. Ostrova-Lebeder; U svom radu, graviranje na stablu odobrava se kao neovisna vrsta umjetnosti. Neka vrsta romantične kreativnosti V. D. Falileev, koji je razvio umjetnost gravura na linoleumu.

Najveći fenomen u području jetkanja bio je V. A. Serov. Odlikuje se jednostavnost, ozbiljnost oblika i veličanstvenog uzorka crteža. Serov je napredovao naprijed i razvoj litografije, stvarajući brojne prekrasne portrete u ovoj tehnici, istaknute izražajnosti u nevjerojatnoj ekonomiji uštede.

Mudri uspjeh majstora svijeta umjetnosti postigao je u području ilustracije knjiga, podizanje umjetničke kulture knjige na visokoj razini. Uloga A. N. Benua, E. E. Lancere, MV Dobuzhinsky je posebno značajna u tom pogledu. Plodonosno je radio u knjizi grafike I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovski, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Čekonin i drugi.

Najbolja dostignuća umjetnosti grafike početka stoljeća, i prije svega "svijeta umjetnosti" sadržavala je preduvjete za široko rasprostranjen razvoj sovjetske grafike.

A. N. Benois (1870-1960). Alexander Nikolavich Brua je napravio ideologa "svijeta umjetnosti". Um, široko obrazovanje, svestranost dubokog znanja u području umjetnosti karakterizira beno'a. Neobično svestrana kreativna aktivnost benoita. Puno je dosegao u knjizi i strojnoj grafikoni, bio je jedan od vodećih kazališnih umjetnika i figura, umjetničkih kritičara i povjesničara umjetnosti.

Kao i drugi Miriskusniniki, Benua poželjne teme iz prošlih epoha. Bio je pjesnik raznovrsnih (najpoznatijih dvoje njegove Versailles serije - "Malo šetnje Louis XIV", 1897-1898 i serija od 1905-1906, il. 208). Kreativna fantazija umjetnika osvjetljava kad je posjetio palače i parkove predgrađa St. Petersburg. Ruska povijest također se odrazila u radu Beno'a. U 1907.-1910 , 1909).

Njegove detaljne povijesne kompozicije, ispunjene velikom fantazijom i vještinom, Benua nastanjene malim figurama ljudi i pažljivo, s ljubavlju reproducirane spomenike umjetnosti i izgled kućanstva.

Glavni doprinos uveo je Bruu u grafiku. Većina djela umjetnika na ovom području povezana je s radom A. S. Puškin. U boljem radu - ilustracije pjesme "Bakar konjanik" (1903-1923), Beno'a izabrao je put umjetničkog suradnika za "svjetski svijet". Slijedio je tekst niza iza linije, iako je ponekad odstupao od njega, uvodeći vlastite parcele. Benuinkov fokus dobio je novootvoreno ljepotom ljepote starog St. Petersburga, nakon puški, prikazivanjem grada koji je bio jasan i tih, a zatim romantično mučen u strašnim poplavnim danima.

Ilustracije benoita do "vrhunske dame" puhanje također je ispunjena velikom profesionalnom vještinom. Ali oni se odlikuju slobodnijim interpretacijom Puškina teksta, ponekad ignorirajući piercing priču o psihologizmu.

Kazališna aktivnost Benua bila je angažirana u gotovo svim kreativnim životom. Uspostavio se kao izvrstan kazališni umjetnik, suptilni kritičar kazališta. 1910. godine, u vrijeme njegovog kreativnog vrhunca, Benoit je radio na Moskovskom umjetničkom kazalištu zajedno s K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko, često ne samo kao umjetnik, već i kao direktor, au prvim godina postojanja " Ruske sezone "u Europi u njima provodi umjetničke smjernice. Za svoje kazališne radove karakteriziraju i točnost u rekreaciji umjetničkih i domaćih agenata će uzeti epohu, poštivati \u200b\u200bautorstvo autora i visokog umjetničkog ukusa. Omiljeni kazališni mozak Benua - poznati balet I. F. STRAVINSKY "PERSLEY" (1911). Benua je pripadao ne samo dizajnu. Bio je autor libreta i aktivno sudjelovao u svojoj proizvodnji.

K. A. Somov (1869-1939). Nema manje karakteristične za "svijet umjetnosti" i kreativnost Konstantina Andreevich Somo. Za razliku od mnogih njegovih kolega u "svijetu umjetnosti", Somov je dobio sustavno umjetničko obrazovanje. Studirao je na Akademiji za umjetnost, gdje je izabrao radionicu I. E. Repin. Snažne profesionalne vještine ovdje su ovdje nabavljene ovdje neumorno iscrpljene u budućnosti, a njegova briljantna vještina uskoro je postala široko poznata.

U prvim godinama Somovovog kreativnosti slijedilo je realne tradicije (portret Oca, 1897.). Na slici "dama u plavoj haljini" (portret umjetnika E. M. Martynova, 1897-1900) također živi psihološki delikatna i duboka penetracija u sliku koja dovodi pečat tragične sudbine mladog umjetnika. Međutim, Somovova želja da ga veže od dugo vremena (Martynov odjeven u staru haljinu), uveden od njega u drugom planu u duhu XVIII. Stoljeća, scena bezbrižno su muslizira dame i Cavaliers i postala stroža slika najavljuju novo Potražite umjetnika.

Početkom 1900-ih konačno je formirana Somovovo kreativnost. Kao i svi miriskusniki, rado je napisao krajolike. Uvijek gurajući iz prirode, stvorio je svoju, somovsku sliku prirode, romantično povišena, s tankom čipkom zamrznutom lišće na drveću i složenom grafičkom obrascu svojih grana, s ojačanim zvukom u boji. No, glavno mjesto u umjetnikovom radu uzeto je retrospektivnih skladbi. Njihovi uobičajeni likovi su maseni, slični lutkima dame u visokim praškastim perikama i krinolinima. Zajedno s Nekled Cavaliers, sanjaju, zabavljaju se, koketiraju. Somov je jasno napisao te slike pod utjecajem starih majstora. Njegova je slika postala glatka, kao da je lakirana, ali u moderno sofisticiranoj ("zimska. Klizanje", 1915, il. 210).

Znatno mjesto u radu Somova je portret. Njegova galerija portreta predstavnika umjetničke inteligencije je doista vidljiv vremena. Najbolji od njih su portreti A. A. Blok (1907, il. 209), M.A. Kuzmina i S. V. Rakhmaninova. Odlikuju se točnosti, izražajnosti karakteristika i izvršenja umjetnosti. Svi modeli umjetnika kao da je podižu svakodnevno, vješajući svoje zajedničke idealne osobine junaka njegovog vremena - inteligencije i sofisticiranosti.

E. E. Lancere (1875-1946). Evgeny Evgenievich Lancere je jedan od višestrukih majstora "svjetskog mira". Bio je angažiran u stroj i monumentalno slikarstvo, grafike, bio je kazališni umjetnik, stvorio skice za djela primijenjene umjetnosti. Njegova kreativnost je tipična za "svijet umjetnosti", a istovremeno, svijetla osobitost dodjeljuje Lancer iz Miriskusnikiju okruženja. Također je dotaknuo XVIII stoljeća, volio je stvoriti impresivne skladbe na ovu temu, ali se odlikuju većim raznolikosti interpretacije sadržaja i demokracije slika. Dakle, slika "brodova Petra I" (1909, 1911) oprao je duh herojske romanse Petrovskog vremena, a Guasi "Carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu" (1905.) karakteristično je za trijezan život istine ,

Najznačajnije mjesto u djelima Lancera zauzima grafika - Stankovaya, knjiga i časopisa. Njegovi grafički radovi su elegantni, ponekad sofisticirani uzorak, prodrli su duh ere i klasično su jasni. Središnji rad umjetnika je veliki niz ilustracija za priču o L. N. Tolstojju "Haji Murat". U njima, Lancere je uspio ponovno stvoriti mudre Tolstaya jednostavnost u romantičnoj prirodi općeg raspoloženja i živim izražajnim likovima heroja. U budućnosti je Lancer mnogo radio i plodonosno kao sovjetski umjetnik.

M. V. Dobzhinsky (1875-1957). Kao i Lancer Dobuzínsky pripadao je najmlađoj generaciji umjetnika "Svjetskog mira". Njegova kreativnost, poput Lancera, obično za ovu udrugu i istovremeno duboko osebujna. U strojnoj umjetnosti, Dobuzhinsky je preferirao gradskog krajolika. Ali on nije bio samo njegov pjevač, nego i psiholog, ne samo lov na njegovu ljepotu, ali sam prikazivao obrnutu stranu modernog kapitalističkog grada, hladno mehanizističkog, gradskog srusa ("vrag", 1906), duhovno razornih ljudi ( "Čovjek u čašama", 1905-1906).

U knjizi grafike iu kazališno-dekorativnoj umjetnosti Duškinsky karakterizira individualni psihološki pristup interpretaciji ilustriranog rada. Andarsensky umjetnik je ljubazan i izoštren u elegantnim crtežima u boji na "svinjsku" bajku, liriku i nježnu sentimentalnu u grafiku na "jadnu lizu" N. M. Karamzin i duboko dramatično u poznatom nizu ilustracija za priču o F. M. Dostojeće "Bijele noći "(1922). Najbolji kazališni rad Dobuzhinsky - oni koji je proveo u Moskovskom umjetničkom kazalištu ("Mjesec u selu" I. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S.S.

Kreativnost mnogih gospodara od početka stoljeća - V. A. Serov, Z. E. Serejakova, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodieva, I. E. Grabar i drugi povezani su s "svijet umjetnosti" do jednog stupnja ili drugog. U istom redu - i Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947) - Napredni umjetnik, znanstvenik, istaknuta javna figura. U umjetničkom okruženju tog vremena, Roerich je istaknuo ljubav drevne ruske povijesti i arheologije, umjetnosti drevne Rusije. U svom radu nastojao je prodrijeti u dubine stoljeća, u živom i holističkom svijetu udaljenih predaka, da ga veže s progresivnim razvojem čovječanstva, s idealima humanizma, heroja i ljepote ("Overseas gosti", 1902 , II. 211; "Izgradite grad", 1902).

"Savez ruskih umjetnika." U ruskom životu Rusije, "Savez ruskih umjetnika" odigrao je značajnu ulogu (1903-1923). Prapovijest je "izložbe 36 umjetnika", organizirana 1901. i 1902. u Moskvi. Unija ruskih umjetnika osnovana je na inicijativu Muscovitice kako bi ojačala mladu umjetničku organizaciju. Mnogi vodeći majstori obiju prijestoljaka postali su članovi "Savez ruskih umjetnika", jezgra je nastavio biti Moskovski slikari - K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetson, Sv Malyutin, kao Stepanov. Zatvori "Unija ruskih umjetnika" u svojim umjetničkim pozicijama, aktivni sudionici njegovih izložbi bili su A. A. Rylov, K. F. John, I. I. Brodsky, F.A. Malavin. Godine 1910. podijeljena je unija ruskih umjetnika. Petersburška skupina umjetnika bila je puštena iz skladbe, koji je obnovio bivše ime "svijet umjetnosti", grupiranje, koje je prestalo postojati kao izložbeni udio 1903. godine.

Krajolik - glavni žanr u umjetnosti većine majstora "Unija ruskih umjetnika". Bili su nasljednici krajobraznog slikanja druge polovice XIX stoljeća, proširili krug tema - prikazali su prirodu i srednju traku Rusije i sunčane južne i teške sjeverne i stare ruske gradove s njihovim prekrasnim arhitektonskim spomenicima i Poetske vintage estates često su ubrizgane u njihove web elemente žanra ponekad i dalje života. U prirodi su iskopali radost života i voljeli su izravno pisati iz prirode s temperamentnim širokim četkom sočnim, svijetlim i šareno, razvijanjem i umnožavanjem postignuća plenarnog i impresionističkog slikarstva.

U djelima majstora "Unije ruskih umjetnika", kreativna individualnost svakoga bila je jasno izražena, ali mnoge slične značajke su također bile inherentne - oštar interes za brzu vizualnu pokrivenost svijeta, vuču za fragmentarnu dinamiku Sastav, izbrišite jasne granice između kompozitnog uzorka i skica. Za njihovu sliku, karakterizirana je cjelovitost plastične i šarene pokrove platna, širok oblik reljefne razmaza i šarenosti boje.

Umjetnost 1905-1907. Događaji prve ruske revolucije, koji nameću otisak prsta za cijeli daljnji tijek ruske i svjetske povijesti, bili su svijetli u vizualnim umjetnostima. Nikad još uvijek ruska umjetnost nije odigrala takvu učinkovitu ulogu u političkom životu zemlje, kao i ovih dana. "Crteži sami pobuđuju ustanak", ministar unutarnjih poslova I. N. Runovovo u izvješću, donio je Tsar.

Uz najveću dubinu revolucije 1905-1907, to se odrazilo u sherelovom slikarstvu u radu tj. Repline ("manifestacija u čast od 17. listopada 1905."), VE Makovsky ("9. siječnja 1905. na otoku Vasilyevsky") i. I. Brodsky ("Crveni pogreb"), V. A. Serov ("Baumanov pogreb"), S. V. Ivanova ("Izvršenje"). Gore spomenute brojne radove na revolucionarnoj temi N.a. A. Kasatkin, a posebno takve plemene kao "radnik".

U revoluciji 1905-1907, bez presedana prije toga, vrhunac je stigao do satirične grafike - najmjenjiviji i masivniji tip umjetnosti. Poznato je 380 imena satiričnih časopisa koji su izašli na 1905-1907 u iznosu od 40 milijuna primjeraka. Zahvaljujući širokom rasponu, revolucija je okupila umjetnike različitih smjerova na brojni i prijateljski raspored. Među sudionicima u satiričnim časopisima bili su takvi glavni majstori kao V. A. Serov, B. M. Kustodiyev, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin i studenti umjetničkih škola i umjetnici ne-struke.

Većina satiričnih časopisa bila je liberalni smjer. Kraljevska vlada, čak i manifest o slobodi ispisa, nije zapravo dao priliku za proizvodnju satiriko-političkih časopisa Boljševiks stranke. Jedini časopis boljševičke orijentacije je "ubod", u kojem je sudjelovao A. M. Gorky, bio je zabranjen nakon objavljivanja prvog broja, a njegov urednički je poražen. Ipak, najbolji satirični časopisi iz 1905-1907 zbog optužujućeg sadržaja, oštrinu topikalne političke misli i fokus bili su od velikog obrazovnog značaja.

Najčešće, njihova satira u tekstualnom iu vizualnom dijelu bio je usmjeren na autokraciju. Posebno oštra kritika bila je podvrgnuta vladajućem vrhu Rusije i samog kralja Nikolai II. Uobičajeno je i širenje krvavog represije Tsarističke vlade.

Vrlo hrabar časopis tih godina bio je "strojnica", mnoge od obveza poduzeća i inventivnost njegovog urednika N. G. Shebuyev i umjetnik I. Grabovsky. Na njegovim plahtima, generalizirane slike sudionika revolucije - radnika, vojnik, mornar, seljak pojavio na njegovim plahtama. Na naslovnici jednog od brojeva "strojnog pištolja" na pozadini pušačkih tvorničkih cijevi, Grabovsky je postavio sliku radnika i napravio značajan natpis "svoju radnu kvalitetu cijelog-ruskog proletara".


Il. 212. M. V. Dobuzhinsky. Oktabrskaya idila. "Zhepev", 1905, № 1

Borba ton karakterizirao brojne časopise ("gledatelj", najtrajniji od njih, "Lesh", "Zheply" i njegov nastavak "Hellish Mail"). U posljednja dva časopisa, V. A. Serov i mnogi Miriskuseniki su surađivali. Oba su se časopisa razlikovala umjetnička umjetnost. U prvima su bili poznati skladbi serova "Soldatshi, Brava djece, gdje je tvoja slava?" (Il. 199), Dobuzhinsky "listopad idill" (il. 212), Lancer - "trikcije" (il. 213); U drugom - skrbnik "olimp" - karikatoci karikata za članove Državnog vijeća. Često su crteži satiričnih časopisa bili karakter kućanskih skica - scene na dan zla. Alegorija, ponekad koristeći popularne strojeve djeluje ruskih umjetnika, ponekad folklorne slike, bila je zajednički oblik satire maskiranja. Aktivnosti većine satiričnih časopisa 1905. - 1907. rođena je s revolucijom i zamrznula zajedno s poboljšanjem vlade reakcije.

Umjetnost 1907-1917. Pred-Fiber Desetljeće u Rusiji nakon poraza revolucije 1905-1907 je vrijeme teških testiranja, bijesna reakcija. Godine 1914. počeo je prvi svjetski imperijalistički rat. U teškim uvjetima, Boljševička stranka prikupila je snage u ofenzivu, a od 1910. godine povećan je val novog porasta revolucionarnog pokreta, pripremljen za svrpljuje autokracije. Rusija je stajala uoči najvećih povijesnih događaja.

Intenzivna situacija u zemlji ima dodatno kompliciran ruski umjetnički život. Mnogim umjetnicima dominirao je zbunjenost, nejasna osjećaja, strastvena, ali neosnovana impulsa, neplodna subjektivna iskustva, borba između umjetničkih smjerova. Široka raspodjela dobivena je različitim idealističkim teorijama, što je razbilo umjetnost stvarnosti i demokratske tradicije. Te su teorije bile podvrgnute V. I. leninskoj nemilosrdnoj kritici.

Ali u takvom složenom okruženju, razvoj ruske realistične umjetnosti nije zaustavljen. Brojni izvanredni mobilni korisnici i sudionici "Unije ruskih umjetnika" nastavili su aktivno raditi. U okruženju umjetnika najvećih kreativnih udruga došlo je do trendova približavanja, kontakta u nekim temeljnim pitanjima. Tijekom ovih godina, Miriskusniki je kritizirao individualizam koji je primio distribuciju, rekao je ojačanju profesionalne umjetničke škole, njihovo pretraživanje za umjetnost velikog stila bio je još namjerniji. N. K. Roerich je izrazio ideju da usmjerena borba ne isključuje mogućnost podizanja zastave "herojskog realizma", odgovarajućeg vremena.

Također je primijenjena interakcijom pojedinih žanrova slikarstva, domaće i klasične nasljeđe, V. A. Serov, bio je ponovljen, jedan od prvih u 20. stoljeću počeo je očistiti drevnu mitologiju od starog akademskog pseudoklasicističkog interpretacije, otkrio je realan početak u njemu. U pre-revolucionarnom desetljeću stvoren je samo mali broj velikih, značajan na sadržaju slika, ali nije bilo slučajno da je to tada "Stepan Razin" VI Surikov, koji odgovara na visoki cilj nacionalne umjetnosti pojavio se , odražavati velike ideje modernosti. Značajno svjedočanstvo o napretku ruske umjetnosti bio je želja broj slikara - ae Arkhipov, LV Popova, KS Petrova-Vodkina, Ze Serejakova i drugih - povezati sliku ljudi s Dumom domedlanstva, s rodom zemljište.

Z. E. Serejakova (1884-1967). Zinaida EVGEEVNA SEREMYAKOVA SATESS U najboljoj djela seljačkog života ljudi radnika. Nasljeđe A. G. Venetsiana i Velikih majstora renesanse odigrao je glavnu ulogu u formiranju njezine umjetnosti. Težina monumentalnih slika, sklada i ravnoteža kompozicije, cijele uske boje razlikuju najbolje slike. Posebno dodijeljena "Harvest" (1915) i "platno" (1917, bolestan. XII), u kojem su tako velike brojke, prikazane s niske točke gledišta i veličinu ritma pokreta. Platno se percipira kao spomenik seljačkog rada.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939). U ranom razdoblju rada, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin je dao počast ometanje simbolističkih trendova. Demokraciju svjetske demokracije pomogla je umjetnik najbliži studij najboljih tradicija europske renesanse i, glavne stvari, linije ruske umjetnosti, koja se može pratiti u djelima slikara drevne Rusije. U platnama "majka" (1913. i 1915., IL. 214) i "jutro" (1917.), seljaci odražavaju visoku moralnu čistoću duhovnog svijeta ruskog čovjeka. Predosjećanje predstojeće društvene promjene prodrla je slika "Kupanje crvene kony" (1912.). Lacoonizam sastava, dinamika prostora, klasična težina uzorka i sklad boje, izgrađena na glavnim bojama kolone odgovara povišenom ideološkom sadržaju.

P. V. KUZNETSOV (1878-1968). Na početku kreativnog puta i Pavel Warfollomeevich KuznetSov je također doživio utjecaj simbolike. Kirgijski suite svojih platna ("Mirage u steppe", 1912, IL. 215; "ovčji škari", 1912) ogleda poetsko razumijevanje slike rada čovjeka u okolnom svijetu. Jednostavne životne čestice, ležerne geste i mirna lica ljudi koji se bave poznatim radom u rodnoj zemlji, glazbena struktura okusa, svečanosti krajolika - sve stvara holističku harmoničnu sliku.


Il. 215. P. V. KUZNETSOV. Mirage u steppe. X., Temperatura 95 x 103. 1912. GTG

M. S. Sarian (1880-1972). U ciklusu slika, napisan u dojmovima putovanja u zemlje istoka, Martirla Sergeevich Saryan također poettički nacionalni život prikazan na njima ("ulica. Nald. Konstantinopolj", 1910; "Palma Palma. Egipat", 1911, 1911, 1911, 1911, itd.). Njezini koncizni radovi izgrađeni su na svijetlim i cijelim siluetima u boji, kontrasti ritma, svjetlosti i sjene. Boje su naglašeni dekorativni, prostorni planovi su jasno nacrtani. Poezija umjetnosti Saranskog jezika definirana je njegovom sposobnošću da sačuva živi osjećaj života s intenzivnom sostitošću i ljepotom slikovite palete.

Najbolji radovi spomenutih umjetnika koji su napravili kasnije neprocjenjiv doprinos sovjetskoj umjetnosti, otvorili su mogućnost daljnjeg razvoja monumentalne realistične umjetnosti, čije je stvaranje pripadalo novoj povijesnoj eri.

Portreti Uz detaljnu psihološku prirodu slika nije dobivala u pre-revolucionarnom desetljeću takvog raširenog razvoja, kao u prethodnom razdoblju, ali brojni primjeri pokazuju svoje obogaćivanje u radu izvanrednih majstora. Dovoljno je podsjetiti samoportrete V. I. Surikova i M. V. Neuster, gdje je složen duhovni svijet umjetnosti s alarmima, razmišljao o životu ili oštrim portretnim karakteristikama V. A. Serova.

Nastavak ove linije portretnog žanra može se vidjeti u djelima S. V. Maliyutina (na primjer, portreti V. N. Burtsev, 1914, II. 216, K. F. John, 1916). Postavite, državi, geste i izrazi lica prenose se, svjedoče o utjecaju osobnosti predstavnika ruske umjetnosti. U istom smislu, napisao sam portret A. M. Gorky (1910) I. I. Brodsky.

Značajno o psihološkoj interpretaciji slike slike "Nun" (1908, il. 218) B. M. Kustodiev. Iako autor nije stavio zadatke da stvori optužni rad, snaga realnog prodiranja u duhovni svijet prikazan dao je ovu sliku simboličkom značenju. Imamo čuvar crkvenih komadića: obiju, i lukav, i dobronamjerni i snažni, nemilosrdni. Međutim, potpuni optimizam umjetnost Kustodiev prvenstveno se upućuje na tradicije ruske antike, narodnih običaja i festivala. U svojim platnim platnama kombinira živu promatranje prirode, slika i svijetle dekorativnosti ("Kupchikha", 1915, II. 219; "Maslenitsa", 1916).

1910. su povezani s velikim uspjehom u području novog žanr - kazališnog portreta, gdje je umjetnik složen kreativni zadatak - pokazati inspiraciju glumca, njegovu reinkarnaciju u sceni. Prvenstvo ovdje pripada A. Ya. Golovin. Savršeno znajući značajke scene i dramaturgije, stvorio je u portretu F. I. Shalyapin kao Boris Godunova (1912, il. 220) veličanstvenu i tragičnu sliku.

Krajolik je nekako privukao sve umjetnike: oni su bili ujedinjeni u ovom žanru slikovite i boja pretraživanja. Međutim, mnoge prirode prirode pretvorile su se u rješenje Etide, a ne slikovni zadatak, kao što je bio u XIX stoljeću. U pre-revolucionarnom razdoblju, upravljali su samo pojedini major majstori, prikazuju prirodu, prevladavali su epski osjećaj dom - lirski motivi. A. A. Rylov ("zeleni šum", 1904, il. 217) činilo se tradicijama krajobraznog slikarstva. Njegove romantične platnene "labudovi preko Kama" (1912.) nagovještavali su sliku "plavog prostranog", stvorena nakon Like Socijalističke revolucije. Svi intenzivni interes za nacionalnu baštinu izazvala je pojavu brojnih slikovitih odijela posvećenih drevnim ruskim gradovima. Uključujući u kompoziciji kućanskih scena, umjetnici su pokazali prirodu i osobu, jednako djeluju u krajobraznoj slici ("u Sergiju Postad" K. F. John i drugi).

Pejzažni igrači, većina prednost predstavnika "Unije ruskih umjetnika", značajno obogaćili svoje slikovite vještine. Ovdje su prevladali etude, lirsko tumačenje motiva, često selo, uzlazno do A. K. Savrasov, V. D. Polenov i I. I. I. Levitan, koji je svjedočio očuvanju demokratskih tradicija. Plenarno slikanje je nadopunjena takvom krutom bojom i poetskim krajolicima kao "KEM" (1917.) K. A. Korovina, "do večeri" N. P. Bomov, najbolja djela S.a. Vinogradova ("Cvjetovi zlata", "Proljeće", 1911, Il. 221) i S. Yu. Zhukovsky ("Dam", 1909, il. 222; "radosni svibanj", 1912).

Intenzivan razvoj prima i mrtva priroda, Sada je ovaj žanr zastupao radovi brojnih umjetnika različitih kreativnih udruga, raznolikih sadržaja i zadataka. U svojim brojnim i dalje života, K. A. Korovin pridaje veliku važnost za dekorativnu, ljepotu boje. Isti princip karakterističan je za djela S. Yu. Sudietinena i N. Sapunov. Postignuća impresionizma obogaćena slikarstvo I. E. Grabar ("tablica ne-zaslona", 1907, IL. 223, itd.).

U području još uvijek života, kao i krajolik i portret aktivno radili su umjetnici udruge "Bubnovaya Valnet", koji se pojavio 1910: P. P. Konchalovky, I. I. Mashkov, A. V. Letulov, A. V. Kubrin i drugi. U potrazi za nacionalnom originalnošću umjetnosti, koristili su tradicije nacionalnih primitivnih (Luboka, znakova, slikanja pladnjeva, itd.), Ali su pronašli veze s modernom francuskom umjetnošću, prvenstveno s Cezanne i njegovim sljedbenicima. U najboljim djelima majstora ove grupiranja, pisani materijal i predivno, s dekorativnim opsegom, bio je zahvaćen valepridinstvo i velika slikovita kultura. Takvi, na primjer, groteskni "portret B. Yakulov" (1910., il. 224) i još uvijek život "agave" (1916) PP Konchalovsky, "bundeve" (1914, il. 225) i "i dalje-život s pahom "(1917) I. I. Mashkova.

Teatralno-dekorativna umjetnost Zabrinuta briljantna procvat: Mnogi vodeći slikari su radili za kazalište. Dovoljno je imena V. A. Simova, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benua, K. A. Korovina, L. S. Barsta, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibina, BM Kustodiev i niz nastupa, oni su ukrašeni ("peršin "Ako je Stravinsky - Benua;" Prince Igor "Borodina - NK Roerich;" Masquerade "M. Yu. Lermontov - A. Ya. Golova, itd.). "Ruske sezone" u Parizu i drugim gradovima zapadne Europe u organizaciji S.P. Dyagilev, u dizajnu koji su sudjelovali mnogi od tih majstora, proslavili domaću umjetnost u međunarodnoj areni. Visoka umjetnička razina krajolika i kostima, sve pojave djelovanja faze pogodio je sintezu stranaca umjetnosti, spektakla, izvanredne ljepote i nacionalne posebnosti.

Kao što je već spomenuto, proces razvoja realizma u 1907-1917 bio je kompliciran krizom buržoaske kulture. Najmanje stabilan dio umjetničke inteligencije, iako je zarobljen ukupni duh prosvjeda protiv buržoaske stvarnosti, podlegnut jeftinim osjećajima, nestao je od modernih vremena i društvenog života, odbio demokratske tradicije u umjetnosti i sama prosvjed obično je bila priroda anarhične pobune. Prethodno su ti negativni fenomeni utjecali na radove prikazane na izložbi Plave Rosa organizirane 1907. godine i ujedinjuju simbolističke umjetnike. Sudionici ove kratkoročne međusobne grupiranje odobrili su dominaciju intuivizma u umjetničkom radu, otišao u svijet mističnih duhovitih fantazija. Ali najdarovitiji i svrsishodni (P. V. Kuznetsov, M.S. Saryan i neki drugi) već su u pre-jedinici desetljeće otišli u svoj rad na demokratskom putu razvoja.

Brojni umjetnici, osobito mladi, bili su uključeni u 1910. u smjeru modernističkih struja. Neki od njih su pristalice kubizma, futuristizam - tvrdi da se pridržavaju njihovog oblikovanja sredstva inženjerstva i tehnologije, drugi - primitivisti - naprotiv, nastojali su se vratiti na neposrednoj percepciji svijeta s neciviliziranom osobom , Svi ovi trendovi su bili teško isprepleteni u struci prvog trava. Dodirali su se na slikanju "bubnoy VNET", styling-primitivistički trendovi su posebno jasno pogođeni predstavnicima grupiranja s hrabro brzog imena "olesetail". U konačnici, sve vrste formalizma, koje su tada šire u ruskoj umjetnosti, dovele su do narušavanja stvarnosti, uništavanja subjekta ili, konačno, implikacije apstrakcionizma (razija, suprematizam) do ekstremnog izražavanja modernizma.

Kontradikcije u ruskom umjetničkom životu 1907-1917 nisu zaustavili progresivni razvoj realne umjetnosti u ovom teškom vremenu. Napredni ruski majstori osjetili su pristup društvenih promjena, svjesno ili intuitivno osjetio potrebu da dovede svoju kreativnost u skladu s ljestvicom događaja burne povijesne ere. Nakon Velikog listopada, umjetnici svih generacija, jedan prije, drugi kasnije, pridružili izgradnju nove socijalističke kulture, stavljajući svoju umjetnost u službu revolucionarnih ljudi; Pod utjecajem sovjetske stvarnosti došlo je do restrukturiranja onih koji su prethodno odbacili realizam kao metodu.

Mlađa generacija mobitela napravila je veliki doprinos razvoju ruske demokratske umjetnosti, odražavajući proletersku fazu oslobodilačkog pokreta na različite načine. Ideološki sadržaj, izražajne agencije umjetnosti, bili su značajno obogaćeni, manifestirana je kreativna individualnost.

S.A. Korovin (1858-1908). Tijekom rada Sergej Alekseevich Korovina, seljačka tema održava se u crvenoj niti. Paket ruskog sela, izgled Mirohedovog cam koji se suprotstavio neljuskanju bez zemlje, vitalan je i izrazito otkriven u svojoj slici "na svijetu" (1893, il. 181). Ovdje se pojavilo potpuno novo selo: ne postoji bivša patrijarhalnost, izgled seljaka se promijenio, a odnos između njih postao je drugačiji. Korovin je dugo radio, napisao je mnogo etude. Svi su posjetili pažljivo oko umjetnika koji je dobro poznavao moderne seljačke psihologije.

Sastav odmah uvodi gledatelja u prostor slike, otkrivajući niz - spor između siromašnih i šake. A okus, istrošeno u sivo-pileće tonalitet, prenosi oblačno jednodnevno stanje, naglašavajući dramatičan sadržaj parcele.

Iskreno i uvjerljivo pokazuje opće raspoloženje onih prikupljenih za okupljanje. Većina više ne mogu razumjeti suštinu tih promjena koje su se razvile s invazijom sela kapitalističkih naloga. Gomila seljaka šuti, na nekim licima - zbunjenost. Teška sumnja je izražena u sjedenju natrag u publiku starca.

Zatvaranje gomile seljaka Korovin kontrastira otvorenu manifestaciju osjećaja od tvrdeći. Lice siromašnog čovjeka, iskrivljeno tugom, oštri pokret lik slika duhovnu primopredaju, doveo je očaj. U obliku šake - miran, licemjerje i trik.

Duboko i laugtan, izbjegavajući male detalje, ali točno prolazite situaciju, Korovin otkriva značenje društvenih kontradikcija u selu, otkrivajući poseban civilni položaj. Veliko umjetničko i informativno značenje slike je ovo oživljeno u slikama dokumenta iz razdoblja.

A. E. Arkhippov (1862-1930). Među mlađim životinjama dodijeljena je umjetnik karakterističnog talenta Abram Efimovicha ArKephipha. Došao je iz seljaka i dobro poznavao frontalni život ljudi. Većina njegovih djela baš kao i S.a. Korovina, posvećen seljačkoj temi. Oni su sažeti na sastavu i uvijek puni svjetla, zraka, slikovitih nalaza.

U jednoj od prvih slika Arkhipov "Posjet pacijenta" (1885.), pozornost je bila usmjerena na temeljitu i istinitu ocrtavanje života siromašne seljačke obitelji i nepoznatog razgovora dviju starih žena. Sunčani krajolik u otvorenim vratima govori o novim pretraživanjima u boji.

Izvanredan rad bio je slika "na Oka rijeci" (1889., il. 182), gdje su arhipci prikazali skupinu seljaka koji sjede na baru. Oni su tako karakteristični, napisan s takvom toplinom i poznavanjem popularnih likova, a ljetni krajolik je tako svijetao i lijep da je slika sastala sa suvremenicima kao umjetničkom otkrivenjem.

Arkhipov je volio skromnu ljepotu ruske prirode i poetički ju je zarobio. Duboko lirski osjećaj će prodrijeti u njegovo "obrnuto" (1896). Pripravak je izvorno izgrađen: četkica je pola odrezana donjeg ruba platna, šipka se sjedi na gledatelja - čini se da idemo na ovo široko polje, poziva zvono i krpe iz velike iskrene pjesme , Povećavajući ružičaste tonove fascinantnog neba, prigušenu boju trave i prašnjave ceste fino prenose raspoloženje dana gorućeg i lagano nezamjenjive tuge.

Slika ženskih radnika posvećuje arckups slikom "veslača na tvornici lijevanog željeza" (1896); Najsjajniji inkluzivni udio ruskih radnika ogleda se u jednom od najboljih djela nad Archharp "Bratka", poznat u dvije verzije - u GTG i GDM-u (kraj 1890-ih., IL. XIII).

Umjetnik prenosi gledatelja na tamne duše podrum na pranje rublja, prikazujući ga fragmentarno. Čini se da je sastav narivljen iz života. Čini se da se ubrzo gledamo u ovu sobu i zaustavili se prije nego što se otvorio spektakl. Brzi široki udarci izblijedjelih tonova arhicsa podijelili su brojke radnog rublja, mokro pranje rublja, zasićenih zrakom za vlagu, sumrak svjetla, izlijevanje iz prozora. Nezaboravna slika stare žene u prvom planu, sjela je na odmor: umorno savijen natrag, glavu, pad na ruku, tešku meditaciju na licu. Umjetnik kao da govori o sudbini svih radnika.

Reflektirajući vitki život ljudi, Archupovi nikada nisu izgubili vjeru u njegovu neiscrpnu snagu, nada se za najbolju budućnost. Veći dio svojih radova dominira svijetlo optimistično načelo, što je posebno vidljivo u 19. stoljeću, uoči velikih revolucionarnih događaja.

U arkhipov sjevernim krajolikama - jednostavno i na prvi pogled, bez vidljivih motiva oštrog prirode. Pojedinačne kolibe, rub neba, zatim prozirni, zatim mutna, glatka rijeka. Ali ono što šarm umjetnik iz tih motiva i skroman sivi gama je uklonjen! Slike Archupov su prožeti snažnim životom koji potvrđuju osjećaj jednostavnog ruskog čovjeka rođenog u bliskom zajedništvu s njihovom prirodnom prirodom.

Svijetlo sunce prožima djela Archupov posvećena seljačkom životu. Njegove šarene platneze izražavaju obožavanje fizičkog i moralnog zdravlja ruskog čovjeka. Nikada nije slučajno promijenila paletu, postala kontrastnija i dekorativna velikodušna. Ovaj niz arhipova nastavljen je nakon Socionalističke revolucije Velikog listopada.

S. V. Ivanov (1864-1910). Jedan od najzanimljivijih kontinuiteta tradicija kritičkog realizma bio je Sergej Vasilyevich Ivanov. U novim povijesnim uvjetima uspio je vidjeti duboke kontradikcije ruske stvarnosti, a njegova djela odgovorila je na mnoga bolna pitanja.

Veći niz radova Ivanov posvetio je ozbiljan udio seljaka - imigranata, njihovo prisilno lutanje na Rusiju. Tužna sudbina obitelji koja je izgubila svoj hranitelj se odražava u najboljoj slici ove serije - "na cesti. Smrt imigranata" (1889., il. 184).

S neposrednim osjećajem istine, S. V. Ivanov je pun iskrenog sadržaja slikovite priče. Cijela scena, zamišljeno odabrane podatke o kućanstvu napisao je nježnu ruku i dao parcelu točnosti živih događanja koji se pojavljuju u našim očima. Radionice su pronašle ljestvicu oblika u odnosu na prostor krajolika: ostavljanje udaljenog horizonta, podsjeća na dužnost i težak put za bjeguli zemlju. Usamljen, bespomoćno, pati osobu među tišinom prirode - bit umjetnika kreativnog dizajna.

Početkom 1890-ih, Ivanov je postao jedan od prvih kronika revolucionarne borbe u Rusiji. Godine 1889. napisao je sliku "Zehne u selu", govoreći o rastućem društvenom prosvjedu među seljacima, a 1891. - "pozornica". Strašan spektakl koji leži na podu na katu uricanja u renoviranju, bose noge u okovama pogodio umjetnika. Samo u dubinama primijetite vodič za vas prodoran pogled na neku vrstu osuđenika.

Sredinom 1890-ih, Ivanov se često odnosi na teme iz ruske povijesti XVI-XVII stoljeća. U svojim povijesnim slikama postoje značajke koje su zajedničke kreativnosti većine većine slikara do njega - kućanstvo tumačenje parcela i dekorativne boje. Ali za razliku od mnogih Ivanov nije izgubio interes za društvenu stranu prikazane. Takvi, na primjer, slike "dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. Stoljeća" (1901, IL 185), dobro je predao povijesno vjerni izgled drevnog kapitala i likova svojih stanovnika i "kralj. XVI. Stoljeće "(1902), koji su suvremenici shvaćali kao satirična slika samopodudenja.

Događaji revolucije 1905-1907 zarobljeni Ivanov i izazvali su novi kreativni porast. U ranom, on je u tvornici posvetio sliku "štrajka". U cijeloj snazi, njegov talent se manifestirao u relativno maloj veličini platna "izvršenja" (1905). Pripada broj najznačajnijih djela koji odražavaju krvavi masakr tsarizma nad ljudima. To je ozbiljna koncizna slika izgrađena na kontrastu jasnih slikovnih planova.

Na platnu - pustinjski trg, natočen od strane večernjeg sunca, zatvorio je liniju zasjenjenih kuća i usamljenu tamnu siluetu mrtvog radnika. Iz ove velike svijetle ravnine i stacionarne figure, umjetnik vodi oko gledatelja na dubinu. Prvi redovi u praškastim dimu mogu se prepustiti desno - prosvjednici. Crveni banner je najsjajnije mjesto - ističe ovaj dio kompozicije. Dojam živih, u našim očima nastaje željeni tragični događaj.

Slika Ivanov percipira simbol ne samo krvavi masakr preko pobunjenika ljudi, kao što je umjetnik zamišljen, već i sva sudbina prve ruske revolucije, okrutno depresivni carizam.

N.A. Kasatkin (1859-1930). Student V. G. Pereova, Nikolay Alekseevich Kasatkin u svojim ranim radovima okrenuo se narodnim slikama i dramatičnim parcelama. Uskoro je vodeća tema njegova rada bila život radničke klase i revolucionarne borbe ruskog proletarijata.

Već 1892. godine Kasatkin je napisao sliku "teškog", s prikazom tužnog datuma ranjenog mladog radnika s nevjestom - siromašnom krojačicom. Izraz tuge i tjeskobe na licu djevojke suprotstavlja se odlučnošću i povjerenjem radnika. U početku se slika nazvana "Petrel", ali umjetnik je bio prisiljen promijeniti ime za razmatranja cenzura. Ipak, politički sadržaj platna dostigao je gledatelja, podsjećajući na štrajkove stalno tada.

Iste godine Kasatkin je prvi put posjetila Donjeck bazen, a od tada je devet godina neprestano bio među rudarima, proučavao svoje živote i rad. Isprva su bili u nevjerici umjetnika, uzimajući ga za zaplijenjenu špijunu, ali onda su iskreno voljeli. Pomogli su mu u radu na slikama koje ruska umjetnost još nije znala.

Prvi proizvod o životu Donjeck rudara Casatkin bio je slika "Prikupljanje ugljena siromašnim na rudnik" (1894). Live tipične slike, precizno crtanje i skromno, iscrpljeno slikarstvo slika razlikovati ovo platno.

Sam Kasatkin spustio pod zemljom, gledao nevjerojatne uvjete za istinski radni rad rudara i napisao s gorčinom: "... gdje životinja može raditi, osoba zamjenjuje ga." Ova misao se prikazuje u maloj slici Shakhtar Taigolcyc (1896). Tamni okus s crvenkastim jeplarima u rudarskim žaruljama; Poput životinje tkanine, puzeći radnike pod visećim lukovima stisle i vuče sanjke napunjene ugljenom.

Rezultat rada Kasatkine nad temom rudarskog života i brojnih etida - platna "ugljika. Promjena" (1895, il. 186). Bio je to prvi proizvod ruske slikarstva, koji je pokazao rastuću koheziju radničke klase. Slaba svjetla rudarskih žarulja i trepće proteine \u200b\u200boka u neprobojnoj tami daju napetost slike. U središtu sastava - starijeg rudara. Uz namještaj u rukama, on se kreće na gledatelju kao težak predstojeći silu.

U brojnim radovima Casatkinkin, multilateralni, s velikim osjećajem otkrio je duhovni svijet potlačenog proletera. Umjetnik je dosegao posebnu snagu prodiranja u sliku "supruge tvornice radnika" (1901), uklonjena iz izložbe Tsarističke cenzure.

Čini se da je sva strašna sudbina još uvijek mlada, ali mnogi ljudi koji su preživjeli ženu zarobljeni su u umorno od lik od tipova, u zaustavljanju izgled, pali na koljena. Teško mentalno stanje se prenosi na iscrpljeno lice. Ovdje i bol, i gorčina, i bijeg bijes - sve što se prirodno veže za političke događaje tog vremena i prisilila gledatelja da mislim. U sivkasto-obloškom mediju, uronjena je suzdržana boja. Zemlja CALLIAL PLANOR naglašava ramena bijele šal.

Zasluga Kraškina je ogromna u činjenici da je vidio ne samo težak položaj radničke klase u Rusiji, već je uspio primijetiti i utjeloviti svoju snagu, energiju, optimizam. Slike Shakhtarki (1894, il. 187), otkriva poeziju života, mladih, fizičkog i duhovnog zdravlja. Harmoničan topli srebrni okus ove plemene. Iznenađujuće, opušteno kretanje oblika, nježno upisano u lagani krajolik.

Kasatkin, koji je znao život i raspoloženje radnika, duboko suosjećanje s njima, oduševljeno se susreo s revolucijom 1905-1907. Požurio je za snimanje novih situacija i slika, tražeći nove parcele. Mnogi etude, skice i slike bili su rezultat velikog kreativnog rada.

U teškim uvjetima brzog vremena, ne svi, upečatljivi Kasatkin, mogli naći potpunu i potpunu mapiranje, ali svatko, čak i pobjegle skica imala je važnu dokumentarnu i umjetničku vrijednost. Slike umjetnika, stvorene u to vrijeme, značajne su u ideološkom sadržaju i ukazuju na potragu za emocionalno stresnim sastavom. Jedan primjer je slika "posljednji način špijun" (1905).

Kasatkin s entuzijazmom radio je na multifigurnom sastavu "napad biljne biljke" (1906), gdje se rasporedi složeno dramatično djelovanje. Izraz je prenesen ovdje u kretanje ogromne oblačne gužve, razne geste. Odvojeni etide se sjećaju na ovu sliku, posebno sliku starije žene, ljutit pozivajući na ustanak.

Iznimno ideološka i umjetnička važnost malog oštrice "radnik" (1905, IL 188). Kasatkin je vidio i zarobio karakterističnu vrstu aktivnog sudionika u prvoj ruskoj revoluciji. Izgled, držanje, hod, strogo lice - sve govori o duhovnom svijetu osobe novog vremena - hrabrosti i odlučnosti, mirne i nefleksibilnosti, svijesti o važnosti njihovog cilja i plemenite skromnosti. Takva osoba stvarno može ići na čelu borbenih revolucionarnih odvajanja. Slika je odjekiva s junakom priče "Majke" A. M. Gorky.

L. V. Popov (1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov također pripada mlađim predstavnicima mobitela. S posebno osjetljivošću, spomenuo je društvene promjene u selu, u kojima je revolucionarna raspoloženja u to vrijeme aktivno prodrla. Njegove slike "do zalaska sunca. Agitator u selu" (1906) "u selu (ustani, vožnju! ..)" (1906-1907, il. 183), "socijalisti" (1908), prožeti vrućim Simpatija do hrabrih i hrabrih heroja, istinitog dokumenta seljačkog života Eve i razdoblje revolucije 1905-1907.

Kreativnost A. P. rybushkin i M. V. Nesterova također je bio povezan s tradicijama filmova. Međutim, u svojim djelima, novi kreativni zadaci očitovali su se u posebnom vremenu, što je postalo tipično za umjetnost kasnog XX - ranog XX stoljeća.

A. P. rybushkin (1861-1904). Andrei Petrovich Rybushkin može se nazvati narodnim umjetnikom. Sva njegov život i kreativnost nakon studentskih godina provedenih u školi slikanja, skulpture i arhitekture, kao i na Akademiji za umjetnost, nastavili su se u selu. Njegova umjetnost bila je vrsta odgovora na povijesne procese kapitalizacije Rusije, kada su "staraci seljačkog gospodarstva i seljačkog života, temelji koje su stvarno oduševile stoljećima otišle na sloj s izvanrednom brzinom" *. Rybushkin je poetirao svoje srce drevnog, tradicionalnog životnog stila, održive značajke nacionalne slike.

* (Lenjin V.i. Lev Tolstoy, kao ogledalo ruske revolucije. - Puna. Katedrala cit., t. 17, str. 210.)

Žanrove slike rybushkina su svojstvene osobinama mirne, tišine. Prikazujući patrijarhalnu atmosferu rustikalnog vjenčanja ("čekaju mladenci iz krune u provinciji Novgorod", 1891), umjetnik naglašava stupanj i genijalni seljaci za sjedenje.

Godine 1890. Rybushkin djeluje kao izvorni majstor ruske povijesne i kućanske slike. U dalekoj prošlosti Rusije najviše je privlači svakodnevni život stare Moskve. Revival vlada tijekom proljetnog dishthele na slici "Moskva XVII stoljetna ulica na svečanom danu" (1895.). Ovdje i djevojčica u crvenoj pečatu, pažljivo noseći svijeću i rustikalne momke u dugotrajnoj odjeći, a prolaze kroz prljavu ulicu bubrenja, i slijep prosjak. Šarene, ukrašene ruskom ornamentima, refleksije plavog neba u lokva, Motley Crkve i cjelokupni pokret čine ovu sliku svečanom.

Svijetla osobnost rybushkina najviše se izražava na slikama 1901. godine (II. 189) i "vjenčani vlak u Moskvi (XVII. Stoljeće)" (Il. 190). Prvi od njih, s podebljanim i neobičnim sastavom, opisuje stanovnike Moskve čekaju strance. To je kao fragment, uhvaćen od slike života ruskih ljudi XVII. Stoljeća. Lica su odražavala znatiželju, naivnost i samopoštovanje. Velike mrlja žutih, crvenih i zelenih zapljaka Sagittarius i Motley odjeće. Županije daju sliku velikom tonu i izraženi dekorativni lik.

Slikarstvo "Vjenčanje u Moskvi (XVII. Stoljeće)" prodro u poeziju ruskog stubina. Tišina proljetne večeri, u lilu Smukiru od kojih je Moskva uronjena, a usamljena figura tužnih muskovitih se protivi brzom bujnom svečanom vlaku. Skica slikanja, kontrastirajući s čvrsto pisani krajolik, lagan, kao da je freska, okus, tanko pronađen ritam u cijeloj središnjoj skupini - sve to omogućilo je rybushkin da prodire u kućanski izgled ruskog grada udaljenog vremena.

Izuzetno izrazito i figurativno "čajanka" Ryabushkin (1903), napisao godinu dana prije smrti. Ovo je rad socio-kritične prirode. Ako je Rybushkin odabrao pozitivan, ljubazan, lijep u seljačkom životu za svoje žanrove slike, sada je prikazan svijet rustikalnog bogatog. U elegacitstvu i hladnoj topljenosti čajanke postoji nešto iz Meshchansky dobrobit; U Grotescia slika, u nepoznatom rtjabuškin krutosti slikovite plastike, nalik na drevnu parsunu, čita umjetnik ovog vanzemaljaca.

M. V. NEESTOV (1862-1942). Komplicirano i kontroverzno predri revolucionarno razdoblje Mihail Vasilyevich Neverova.

On je počeo u umjetnosti s žanr slika u blizini mobitela, ali na kraju 1880-ih u svom radu postoji oštar prijelomac. Umjetnik ide u svijet savršeno lijepo, koji se ne može snažno čistoće religijskog osjećaja, s prikazom stanovnika samostana i kreveta.

Stariji neverov pustinjak u slikarstvu "Haljina" (1888-1889), polako mašući na obalama zrcala glatko jezero, je beskrajno daleko od života destila. Njegova je slika neraskidivo povezana s ljepotom mirne prirode, njegove mirne smirenosti.

Ogromna uloga u radu Neveove igra krajolik. Pjesnik ruske prirode Neverova, koji zna kako duboko prodrijeti u unutarnji svijet čovjeka duboko, uvijek veže iskustva svojih heroja s uvjetom i karakterom krajolika.

Na slici "vizijski zasuni Bartholomew" (1889-1890, IL. 191) jedini lik - blijedo manera s konvulzivno komprimiranim u molitvi ekstazi s tankim rukama. No, glavni lik umjetnika još uvijek nastupa krajolik središnje ruske trake, duhovnu prirodu, gdje umjetnik daje uistinu sve epove, od kojih svaki sudjeluje u slavljenju domovine.

Krajem 1890-ih - početkom 1900-ih, umjetnik stvara niz slika posvećenih tragičnoj sudbini ruske žene, pokorno i patnje ("za Volga", "na planinama"). U "Velikim hodniku" (1898.), to pokazuje tužnu povorku stanovnika malog samostana, pokrivenu među gluhom šumom, tražeći mladu ženu u samostanu, još uvijek punim snagama ženi. Žalosna lica, tamne siluete oblika, drhtave svjetla ogromnih svijeća ... duboka tuga, ali u blizini - novo predivan svijet prirode, djevičanske šume i neverovsko učvršćenje mladih breze.

Početkom 1900-ih, vještina neverovog portretista. Ovdje se manifestiralo realna strana umjetničke kreativnosti. Većina portreta ovog vremena neesterova piše protiv pozadine krajolika, kao i na slikama, tvrdeći o neodvojivoj komunikaciji osobe s prirodom. U portretu O. M. Neestova (1906, Il. 192) lik djevojke u Black Amazonu stoji s prekrasnom siluetom na pozadini lirskog večernjeg pejzaža. Elegantan i graciozan, s duhovnim, blago sanjivim pogledom, ova djevojka personificira ideal mladih, ljepote i harmonije za umjetnika.

Natrag u 1880-ih, formira se rad od tri istaknute ruske umjetnike - K. A. Korovina, M.A. Vrubel i V. serov. Oni s najvećom cjelovitošću utvrdili su umjetnička dostignuća ere, njegovu složenost i bogatstvo.

V. A. Serov (1865-1911). Najveći umjetnik kasnog XX - rano XX stoljeća bio je Valentin Aleksandrovich Serov. Njegova kreativnost nastavila je razvoj realne umjetnosti, produbljivanje sadržaja i širi izražajne mogućnosti.

Umjetnost serova je svijetla i raznolika. Prije svega, on je majstorski psihološki, slikoviti i grafički portret, ali njegov talent se također manifestirao u krajoliku, povijesnom žanru, ilustraciji knjiga, ukras i monumentalno-dekorativnoj umjetnosti. Od djetinjstva, serov okružio atmosferu umjetnosti. Njegov otac - A. N. Serov - poznati skladatelj i glazbenik, majka - daroviti pijanist. SEROV nastavnici bili su I. E. Repline i na Akademiji za umjetnost - P. P. Chistyakov. Prvi je uglavnom pridonio formiranju demokratskih temelja serovo kreativnosti i buđenje interesa za znatiželjni studij života, bio je dužan duboko shvatiti profesionalne zakone o formi.

Već rana djela serova - njegove poznate portrete "djevojka s breskve" (1887., bolesna. X) i "Djevojka osvijetljena suncem" (1888.) - proslavilo je mladog umjetnika i najpoznatiji umjetnost ranog serova.

"Djevojka s breskve" je napisana u Abramtsevu, imanju S. I. Mamontov, sa svojom kćeri vjerom. U ovom izvrsnom portretu koji je stvorio umjetnik, slika zbog vitalne cjelovitosti sadržaja razvija okvir pojedinog portreta, utjelovljujući univerzalni početak. U tinejdžerskoj djevojčici s ozbiljnim licem i strogim izgledom, u njezinoj opuštenoj suzdržanosti i neposrednosti, umjetnik je uspio prenijeti visoku poeziju svijetle i čiste adolescencije.

Ovaj portret ove nevjerojatno lijepo u njegovoj slikarstvu. Piše se u punom svjetlu, vrlo lako i istovremeno materijalno. Njezine prozirne boje, neuobičajeno čiste, zagrijavaju se svjetlom, zrakom, živim prijenos reflekse od rasvjete. Svježina Colorit "Djevojke s breskve", u jednom trenutku tako da udaraju suvremenike, kao i prirodna jednostavnost promišljenog sastava stavite sliku u jednom redu s najboljim djelima svjetske boje.

Ista tema mladih sumpora razvija se u "djevojci osvijetljenom suncu". Sadržaj portreta je isti ugodan osjećaj duhovne ljepote osobe i potpunosti njegovog bića.

1890s - sljedeća faza serovog kreativnosti. Tijekom ovih godina umjetnik najčešće piše ljude umjetnosti, a njihova kreativna individualnost želi otkriti sada prije svega. Pogled na N. S. Leskova (1894), prenosi uspavan do realnog pisca. Promišljanost I. I. Levitana je slična poetskim osjećajima umjetnika, jednostavnost Poze K. A. Korovina (1891, Il 193) je neobičan izraz slobode i neposrednosti njegove umjetnosti.

U 1880-ima, osim portreta, serova napisao i pejzaže. Najčešće je pronašao motive u Abramtsevu i dominantnom, gdje je imanje svojih prijatelja bio derip. U 1890-ih, sve veće mjesto u uređenom radu serova počinje zauzimati sliku jednostavne ruralne prirode. Često umjetnik uvodi brojke seljaka na slikama, kao da približni krajolik s kućanskim žanrom ("listopad. Domobanovo", 1895, il. 194, "Baba s konjem", 1898). I. E. Grabar nazvao je umjetnik "seljački serov" upravo za krajolike. Demokracija njegove umjetnosti utjecala je na njih posebnom jasnoćom.

U 1900-ima, rad serova je izrazito kompliciran. Glavno mjesto u njemu je još uvijek portreti. Osim toga, nastavlja pisati krajolike, radi na ilustracijama na bajke I. A. Krylov, počeo je još 1890-ih. U krugu njegovih interesa sada je konstantno uključena povijesna i monumentalno dekorativna slika.

U 1900-ima, portretski rad serova postaje mnogo raznovrsniji. Brojni svjetovni portreti dodaju se portretima ljudi bliskih njega. Umjetnik i dalje vjerojatno neće biti nevjerojatan u karakteristikama i neumoljivom zahtjevnom za sebe, ne dopuštajući u njegovoj izvedbi i najmanji nemar ili vlažnost. Kao i prije, temelj njegove portretne umjetnosti ostaje psihičko otkrivanje slike, ali serov sada usredotočuje svoju pozornost na društvene karakteristike modela. U portredima naprednih predstavnika ruske inteligencije, to je veća jasnoća nego ranije, nastoji uhvatiti i naglasiti njihove najtipičnije, izvanredne društvene kvalitete. U portretu A. M. Gorky (1905., II. 195), jednostavnost njegovog izgleda, odjeće radionice, gesta agitatora, umjetnik naglašava demokraciju proleterskog pisca. Portret M. N. N. N. Yermolova (1905., II. 196) - neobičan hrabri spomenik slavne tragične glumice. I sva slikovna znači da umjetnik podređuje identifikaciju ove misli. Predvorje Ermolovske vile, u kojem je postavila serov, percipira se kao scena, i zahvaljujući odrazu u ogledalom fragmenta kolonade i kao vizualna hodnik. Sermolov sama u svojoj strogoj i svečanoj crnoj haljini, ukrašena samo nizom bisera, veličanstvenih i nadahnutih.

Serovy portreti njegovih plemićkih kupaca potpuno su različiti. Parada portreti supružnika Yusupove, SM Botkin, Ob \u200b\u200bOrlova (Il. 197) I mnogi drugi odlaze u portrete XVIII - prva polovica XIX stoljeća, s briljantnim vještinama koje su napisane u njima je rafinirana situacija, elegantna ženski toaleti. Na slici samih ljudi, Serov je usredotočio svoje tipične društvene kvalitete karakterizirajući razred na koji su pripadali. Ovi portreti, kao V. Ya. Rekao je Brysov, uvijek suđenje suvremenika, osobito strašno da umjetnik vještina čini ovaj sud.

U nizu sličnih portreta serova, jedno od prvih mjesta je portret M.a. A. Morozova (1902.), prikazana je po pozadini dnevnog boravka svoga lijepo namještenog dvorca. Ta osoba je obrazovana, poznata po svojim rasprostranjenim aktivnostima pacijenata i razumijevanja umjetnosti, ali još uvijek postoji osnova trgovca-trgovačke ostrovsky puta. Ovdje stoji kao živahan, ovaj europski trgovac krajem XIX stoljeća, ispunjavajući vrhunac uskog platna formata i gleda ravno ispred njega prožimajući pogled. Morozov autoritet nije samo njegova osobna imovina, ne daje ga industrijalistiku, kao i arogancija princeze O. K. Orlova čini tipičnim predstavnikom velikih svjetlosnih aristokratskih krugova početka XX stoljeća. Velika izražajnost serovih portreta u tom razdoblju postiže se zbog bogatstva vizualnih sredstava, artikulirani način ovisno o karakteristikama rada koji se stvaraju. Dakle, u portretu bankara V. O. Girschman (1911), sumpor je postavljen, au portretu princeze Orlova, njegova četka postaje sofisticirana i hladna.

Kao što je već spomenuto, značajno mjesto u radu serov 1900-ih zauzima rad na povijesnim kompozicijama. Posebno je uhvaćeno njegovim nasilnim, brzim razvojem života Rusije Petrovskog vremena. U najboljoj slici ovog ciklusa "Peter I" (1907, Il. 198), umjetnik opisuje Petra kao moćnog stanja pretvarača. Nije slučajno da je mnogo veći od satelita. Petrovo brzo kretanje i jedva sružanje ljubazno, stresno ritam gustyja, oštro razdvajajući siluete kutnih linija, uzbuđenost krajolika - sve to stvara raspoloženje turbulentne petrovskaya ere.

Zarobljen živom ljepotom Grčke, koji je serov posjetio 1907. godine, već dugo radio i s entuzijazmom i preko mitoloških parcela ("otmice Europe", "Odiseja i Navigitus"). Kao i uvijek, on gradi ove radove na temelju prirodnog rada, pažljivih opažanja. No, rješavajući ih u smislu monumentalnog dekorativnog panela, umjetnik pojednostavljuje donekle i potiče plastični oblik, zadržavajući, međutim, vitalnost dojma.

Jedno od značajnih djela serovskog kasnih 1890. - početak 1900-ih - niz ilustracija na bajke I. A. Krylov - bio je predmet njegovih neumornijih briga i pozornosti. Umjetnik je nadmašio opisni, koji ga je spriječio u škare početnog razdoblja rada na bajkama i stekao mudru nepotrebnost i ekspresivnost pametno pronađena. Najbolje od tih listova je remek-djela serovskih umjetnosti. Nakon krila, umjetnik nije uništio alegoriju Basena i nastojao prenijeti svoje moralno značenje na crtežima. U slikama životinja otkrivene su čisto ljudske kvalitete: lav u serovu je uvijek utjelovljenje snage, uma i veličine, magarca, kao što bi trebalo biti, personifikacija gluposti, zec je nepopravljiv kukavica.


Il. 199. V. A. Serov. "Soldatshi, vrpci momka, gdje je tvoja slava?". K., temperature 47,5 x 71.5. 1905 grm

Serovov kreativnost ga karakterizira kao umjetničko-demokrat, stojeći u prvim redovima progresivnih figura ruske kulture. Naša demokratska načela Serova pokazala su ne samo umjetničkom, već i svojim javnim pozicijama, osobito tijekom revolucije 1905-1907. Biti svjedok krvave nedjelje 9. siječnja, izašao je iz pravih članova Akademije za umjetnost, jer je zapovjednik vojnika koji je otkupio predsjednika naroda, bio predsjednik Akademije - Veliki princ Vladimir Alexandrovich. Oštar prosvjed protiv nasilja i okrutnosti autokracije zvuči u podebljanim točnim crtežima umjetnika, koji su tiskali u satirijskim časopisima u danima revolucije ("Soldatishi, Brava djece, gdje je vaša slava?" (Il. 199) , "Vintage pogledi", "raspolaganje demonstracije").

K. A. Korovin (1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin je jedan od onih majstora koji su postavili nove načine u umjetnosti i kreativnosti čiji je škola za mnoge umjetnike kasnijih generacija.

Korovin - Petoma Moskovske škole slikanja, skulpture i arhitekture, krajobrazna radionica A. K. Savrasova, V. D. Polenova. Njegov rad bio je formiran u smjeru ruskog zatočeništva iz 1880-ih ("most", "Sjeverna idila", "na balkonu. Španjolci Leonor i Ammatia", Il. Xi).

Od 1890-ih, Kreativna zrelost Korovinova dolazi iz 1890-ih. Njegov dating jednako je vedro otkriven kako u plaćni slikarstvu, prvenstveno u krajoliku iu kazališnoj dekorativnoj umjetnosti.

Šarm tvrtke Korovinsky je topao, sunce, u sposobnosti umjetnika izravno i dojmova, u velikodušnoj paleti, u šarenom bogatstvu umjetničkog slikarstva.

U istom 1890-ih, značajne promjene javljaju se u radu Korovina. Čini se da ponekad nastoji ponekad tečno prenijeti. Dugoročno promatranje prirode je inferiorno od prijenosa njezina senzacije. Slikovito plastični sustav umjetnosti urovina se mijenja. Povećava ulogu skicirajućih oblika slikanja, samo ona postaje impulzivnija, pastozga, široka; Okus stječe veliku dekorativnu sostitost, napetost i zasićenje ("zimska", 1894, il. 200; "Ljeto", 1895; "ruže i ljubičice", 1912, il. 201; "vjetar", 1916).

Obrađena je kazališna kreativnost korokina okružena ruskim privatnim opere časnicima S. I. Mamontov, ali je stigao do najveće slave, radeći u carskim kazalištima 1900-ih - 1910. godine. Već više od dvadeset godina, Korovin je vodio uvedeni dio Bolshoi kazališta. Aktivno je sudjelovao u borbi s konzervativom i rutinom na državnoj sceni, donoseći visoku slikovitu kulturu u ovim kazalištima, a zajedno s nizom drugih poznatih majstora podigao je značenje kazališnog umjetnika na razinu rasporeda izvedbe. Korovin je sjajan majstor slikovnog krajolika, učinkovit, emocionalni, vitalni istinit. Deklaracije ih su ukrašene doista su praznici za oči.

Najbolji kazališni rad Korovina obično je povezan s nacionalnom subjektom, s Rusijom, njezinom epskom i bajkom, njegovom poviješću, i prije svega sa svojom prirodom (operna na rumsky-Korsakov "Snow Maiden", 1909; Opera MP Mussogsky " Hovanshina ", 1911).

M. A. Vrubel (1856-1910). Priroda je bila velikodušna za Mihail Alexandrovich Vrubel. Oblušila ju je sjajnim šarenim sposobnostima, rijetkim darom monumentalizma, savršeno je naslikao, uistinu nevjerojatan fantazijski let. Kreativnost Vrubel je duboko smisleno i teško. Njegovi visoki ideali i veliki ljudski osjećaji uvijek su bili zabrinuti. Sanjao je o "probuditi dušu od malih stvari svakodnevnih poznatih slika." Njegova umjetnost, vanzemaljska ravnodušnost, uvijek je romantično uzbuđena i lagana.

Ali ideali Vrubela razvili su se u teškim uvjetima okolnog života. Želeći se pobjeći od njezinih kontradikcija, umjetnik je pokušao blokirati svijet apstraktnih slika. Međutim, biti veliki umjetnik, on se još uvijek ne može ljutiti od stvarnosti. Njegova umjetnost to odražava, nosi obilježja doba.

Natrag u studentske godine, Vrubel se razlikovao od svojih vršnjaka. Otišao je u vještinu, gotovo zaobilazeći školu i ukočenost. Također se manifestiralo u njegovim multifernim kompozicijama na određenoj temi, koja mu je iznimno lako dala ("Marijin angažman s Josipom") iu slobodnom posjedu akvarela opreme, te u tankoj plastici njegovih portreta.

Velika je uloga u formiranju Crubelove kreativnosti koju igra njegov učitelj P. P. Chistyakov, koji je usadio konstruktivno razumijevanje oblika u umjetnosti, kao i napredni umjetnici, sudionici Abramtsevsky šalice. Ove linkove, kao i naknadno i poznanstvo s N.A. A. Rimsky-Korsakov, Vrubel je dubel dodati nacionalne temelje u svom radu.

Vrubel je četiri godine ostao na Akademiji za umjetnost. Godine 1884. ostavlja za obnovu i nastavak zidnog slikanja Crkve Kirillov. Već u tim djelima iu neispunjenim skicama na slikama Vladimirske katedrale otkriva se veliki dar umjetnika. Koristeći tradicije bizantske i starog ruskog slikarstva, umjetnost oživljavanja, Vrubel ostaje duboko prepoznatljiva. Podcrtani izraz osjećaja, lijep okus, temperament slova daje svoje slike posebnu dramu.

Godine 1889. Vrubel se preselio u Moskvu. Od tog vremena dolazi vrijeme za njegov kreativni vrhunac. Savršeno posjeduje mnoge žanrove umjetnosti. Ovo je staklena slika i ilustracija knjiga i monumentalno dekorativna ploča i kazališna dekoracija. Vrubel se puno izvlači od prirode, voli maitolike. Umjetnik je neumorno poboljšavajući svoju vještinu, siguran je da je "tehnika jezik umjetnika", da bez nje neće moći reći ljudima o svojim osjećajima, o ljepoti koju su vidjeli. Ekspresivnost njegovih djela još se više povećava zbog dinamičkog slikanja, treperavog, kao da je nakit, okus, duhovni uzorak.

Jedan od središnjih u radu Vrubela postaje inspiriran pjesmom M. Yu. Lermontov temu demona. Snimljeno visokom romantikom pjesme, on ga ilustrira ("Tamara u lijesu", 1890-1891) i stvara blizu Lermontov u duhu, snagu izražajnosti i vještine slika središnjih heroja. U isto vrijeme, umjetnik daje svoje značajke povećane ekspresivnosti i rušenja, koji će uskoro postati pečat svoga vremena. Više od deset godina Vrubel se vraća i ponovno se vraća na sliku demona. Njegova evolucija je neobična tragična ispovijed umjetnika. Zamišljao je ovaj zli duh neba s lijepim, ponosnim, ali beskonačno usamljen. Prvo, moćni, u vrhuncu sila, još uvijek vjerujući da će dobiti sreću na zemlji ("demon sjedi", 1890, il. XIV), demon je kasnije prikazan nekomprimiranim, ali već slomljeno, sa slomljenim tijelom , ispružiti među hladnim kamenim planinama ("Demon je poražen", 1902). U njegovim gorućim ljutitim očima i tvrdoglavo složenim usta osjetljivim i buntovnim duhom i tragičnim osuđenim.

U 1890-ima, u radu Vrubela, druga tema postupno postaje primarna, ruski, folklor. Umjetnik još uvijek privlači titanske jake heroje, ali sada nose dobro i mir. U monumentalnoj dekorativnoj ploči "Mikula Selyaninovich" (1896.), Vrubel je prikazan epski junak s jednostavnim pločastom paste, vidio u njemu personifikaciju moći ruske zemlje. Takvo i "Bogatyr" (1898.), kao da se spoji sa svojim konjem, moćni vityaz se ne bori, ali u snagu čuvanja svijeta domovine.

Prekrasne nevjerojatne slike Vrubela. Oni su sretno u kombinaciji istinom promatranja, duboke poezije, povišene romantike i transformativne sve obične fikcije. Neraskidivo je povezano s prirodom. Zapravo, duhovnost prirode, njegova pjesnička personifikacija temelj je Vrubelovih bajki. Misteriozno misteriozno "noću" (1900). U "PAN" (1899, II. 204), prikazuje goning Boga šuma, puno čovjeka. U njegovim izblijedjelim očima, koje su dugo izblijedjele, obje ljubaznosti i starosti mudrosti. U isto vrijeme, on je poput rustikalnog prsnog prtljažnika. Sive kovrče, poput kovrča bijele kore i prstiju - kučka. Tsarevna-Swan "(1900. 203) - U isto vrijeme sineoka djevojka-princeza s dugom kosim do pojasa i redovito lijepe ptice s labudskim krilima koji plutaju u plavom moru.

Velike misli i osjećaji, široki opseg fantazije povukao je Vrubel u svijet monumentalne umjetnosti, a postao je jedan od glavnih smjerova u njegovom radu. Od 1890-ih, pronalaženje oblika monumentalnih ukrasnih panela, umjetnik ih je izveo na zapovijedi prosvijetljenih patera (panel "Španjolska", il. 202, "Venecija", serija posvećena pjesmi Goethe "Faust"). Uz monumentalni integritet obrasca, uvijek je ostala suptilnost plastičnog razvoja i psihološke dublje slike.

Portreti Vrubela razlikuju se jedinstvenošću i umjetničkom značenjem. Oni su duboki i vrlo ekspresivni, umjetnik pridaje posebnu duhovnost, a ponekad i drama. To su portreti S. I. Mamontov (1897), pjesnik Valery Brysov (1906), brojni samoportreti (na primjer, 1904, il. 205) i portreti žene, poznati pjevač N. I. Vrubel.

Posljednjih deset godina života za Vrubel bile su bolne. Njegov prekrasan dar borio se dugo vremena s teškom duhovnom bolešću. Već bez mogućnosti da zadržim četku u ruci, mnogo je naslikao, udarajući obojene obrasce koji okružuju čistoću strukturnih oblika. Postupno jebeno vid. Vrubel je umro u cvatu kreativnih snaga.

V. E. Borisov Musatov (1870-1905). Karakteristična za rusku umjetnost 1890-ih - početkom 1900-ih, trend prema poeziji slika pronašao je izraz u radu Viktora Elpidorovich Borisov-Musatove. Njegov lirijski dating počeo se manifestirati od najranijeg studenta u nježnim slikama pjesničke prirode, ali samo od kraja 1890-ih je određen krug ljubitelja tema Musatova i figurativnog slikovnog sustava njegove umjetnosti. Sa svim silama, umjetnik nastoji shvatiti harmoniju na svijetu i, a da je ne vidimo, pokušavajući ga stvoriti u mašti.

Najbolja djela u Musatovi - "proljeće" (1901), "rezervoar" (1902, il. 206), "smaragdna ogrlica" (1903-1904). Umjetnik je još uvijek blizak prirodi, ali će se reinkarnirati u e-mail slike njegovog iskrenog sna, poput slika književne simbolike, gubi jasnoću kontura života obrisi u neodređenosti kontura i špinutnosti boje mjesta. Naselio je njegove promišljene parkove, kao da sanjajući djevojke, stavlja ih u haljine prošlih vremena, boli ih i sve oko izmaglice je svjetlo tuga.

"Svijet umjetnosti" - Značajan fenomen u ruskom načinu života kasnog XX - ranog XX stoljeća, koji je odigrao veliku ulogu u razvoju ne samo vizualne umjetnosti u Rusiji, već i kazalištu, glazbi, arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti.

Kolijevka "svijeta umjetnosti" bio je krug sv. Petersburške inteligencije, koji se pojavio u 1890-ima. Uključio je umjetnike A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. Do kraja ovog desetljeća, "svijet umjetnosti" nastao je kao ideološka i umjetnička udruga. V. A. Serov je sudjelovao u njemu, koji ga je podržao svojim autoritetom. Jezgra mlade grupe napunio je E. E. Lancere i M. V. Dobuzhinsky. Veliku organizacijsku ulogu odigrali su namjenski interesi u umjetnosti S. P. Dyagilev. Od 1899. do 1904. godine, brojke "Svijet umjetnosti" objavljeni su književni i umjetnički časopis. Međutim, on nije bio jedan u njegovom smjeru. Njegov umjetnički odjel, na čelu s izvanrednim majstorima likovne umjetnosti, bio je oštro različit od književnog i filozofskog, koji je nosio simbolistički lik.

Glavni cilj Miriskusnikija razmotrio obnovu ruske umjetnosti, povećanje njegove umjetničke kulture, vještine, širokog stjecanja tradiciji stranih i domaće baštine. Mnogo su radili i plodonosno ne samo kao umjetnici, već i kao povjesničari umjetnosti, kritike, popularizacije klasične i suvremene umjetnosti.

Posebno važnu ulogu u ruskom umjetničkom životu "svijet umjetnosti" igrao je u prvom razdoblju svog postojanja, koji je trajao desetak godina. Miriskusniki je organizirala opsežne izložbe domaće i strane umjetnosti, bili su inicijatori mnogih umjetničkih početaka. Proglašeni su se protivnicima rutinskog akadema i sitnog života nekih kasnijih glava.

U svojoj kreativnoj praksi, Miriskusniki je nastavio iz specifičnih opažanja života, s prikazom prirode prirode i čovjeka, te od povijesnih i umjetničkih materijala, obraćajući se njihovim retrospektivnim parcelama, ali u isto vrijeme nastojali prenijeti svijet u preobrazbu, u dekorativnom - Izrađeni oblici i jedan od glavnih zadataka koji se smatraju potragom za sintetičkom umjetnošću "velikog stila".

U ranim godinama života Udruge, Miriskuseniki je dao počast individualizmu, koja je prožeta europskom kulturom tih godina, te teorije "umjetnosti za umjetnost". Kasnije, u pre-revolucionarnom desetljeću, oni su u velikoj mjeri revidirali svoje estetske pozicije, prepoznajući individualizam destruktivni za umjetnost. Tijekom tog razdoblja modernizam je postao glavni ideološki protivnik.

U dva umjetnička vrsta umjetnika "svjetskog mira" postigla je posebno značajan uspjeh: u kazališnom dekorativnom, utjelovljuje svoj san o harmoniji umjetnosti, o njihovoj sintezi i na grafikonu.

Grafika je privukla Miriskuseniki kao jednu od masovnih vrsta umjetnosti, također su impresionirali svoje oblike komore zajedničke u tim godinama u mnogim vrstama umjetnosti. Osim toga, grafika je zahtijevala posebnu pozornost, jer je znatno manje razvijena od slikanja. Konačno, razvoj grafike pridonio je postignućima u domaćem tisku.

Krajolik stare St. Petersburga i njegovih predgrađa, ljepotu starog St. Petersburga i njegovih predgrađa, ljepota od kojih je došao umjetnici, kao i portret koji je u svom radu bio u biti jednak slikovitom u svom radu , Veliki doprinos rasporedu početka 20. stoljeća A. P. Ostrova-Lebeder; U svom radu, graviranje na stablu odobrava se kao neovisna vrsta umjetnosti. Neka vrsta romantične kreativnosti V. D. Falileev, koji je razvio umjetnost gravura na linoleumu.

Najveći fenomen u području jetkanja bio je V. A. Serov. Odlikuje se jednostavnost, ozbiljnost oblika i veličanstvenog uzorka crteža. Serov je napredovao naprijed i razvoj litografije, stvarajući brojne prekrasne portrete u ovoj tehnici, istaknute izražajnosti u nevjerojatnoj ekonomiji uštede.

Mudri uspjeh majstora svijeta umjetnosti postigao je u području ilustracije knjiga, podizanje umjetničke kulture knjige na visokoj razini. Uloga A. N. Benua, E. E. Lancere, MV Dobuzhinsky je posebno značajna u tom pogledu. Plodonosno je radio u knjizi grafike I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovski, G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, S. V. Čekonin i drugi.

Najbolja dostignuća umjetnosti grafike početka stoljeća, i prije svega "svijeta umjetnosti" sadržavala je preduvjete za široko rasprostranjen razvoj sovjetske grafike.

A. N. Benois (1870-1960). Alexander Nikolavich Brua je napravio ideologa "svijeta umjetnosti". Um, široko obrazovanje, svestranost dubokog znanja u području umjetnosti karakterizira beno'a. Neobično svestrana kreativna aktivnost benoita. Puno je dosegao u knjizi i strojnoj grafikoni, bio je jedan od vodećih kazališnih umjetnika i figura, umjetničkih kritičara i povjesničara umjetnosti.

Kao i drugi Miriskusniniki, Benua poželjne teme iz prošlih epoha. Bio je pjesnik raznovrsnih (najpoznatijih dvoje njegove Versailles serije - "Malo šetnje Louis XIV", 1897-1898 i serija od 1905-1906, il. 208). Kreativna fantazija umjetnika osvjetljava kad je posjetio palače i parkove predgrađa St. Petersburg. Ruska povijest također se odrazila u radu Beno'a. U 1907.-1910 , 1909).

Njegove detaljne povijesne kompozicije, ispunjene velikom fantazijom i vještinom, Benua nastanjene malim figurama ljudi i pažljivo, s ljubavlju reproducirane spomenike umjetnosti i izgled kućanstva.

Glavni doprinos uveo je Bruu u grafiku. Većina djela umjetnika na ovom području povezana je s radom A. S. Puškin. U boljem radu - ilustracije pjesme "Bakar konjanik" (1903-1923), Beno'a izabrao je put umjetničkog suradnika za "svjetski svijet". Slijedio je tekst niza iza linije, iako je ponekad odstupao od njega, uvodeći vlastite parcele. Benuinkov fokus dobio je novootvoreno ljepotom ljepote starog St. Petersburga, nakon puški, prikazivanjem grada koji je bio jasan i tih, a zatim romantično mučen u strašnim poplavnim danima.

Ilustracije benoita do "vrhunske dame" puhanje također je ispunjena velikom profesionalnom vještinom. Ali oni se odlikuju slobodnijim interpretacijom Puškina teksta, ponekad ignorirajući piercing priču o psihologizmu.

Kazališna aktivnost Benua bila je angažirana u gotovo svim kreativnim životom. Uspostavio se kao izvrstan kazališni umjetnik, suptilni kritičar kazališta. 1910. godine, u vrijeme njegovog kreativnog vrhunca, Benoit je radio na Moskovskom umjetničkom kazalištu zajedno s K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko, često ne samo kao umjetnik, već i kao direktor, au prvim godina postojanja " Ruske sezone "u Europi u njima provodi umjetničke smjernice. Za svoje kazališne radove karakteriziraju i točnost u rekreaciji umjetničkih i domaćih agenata će uzeti epohu, poštivati \u200b\u200bautorstvo autora i visokog umjetničkog ukusa. Omiljeni kazališni mozak Benua - poznati balet I. F. STRAVINSKY "PERSLEY" (1911). Benua je pripadao ne samo dizajnu. Bio je autor libreta i aktivno sudjelovao u svojoj proizvodnji.

K. A. Somov (1869-1939). Nema manje karakteristične za "svijet umjetnosti" i kreativnost Konstantina Andreevich Somo. Za razliku od mnogih njegovih kolega u "svijetu umjetnosti", Somov je dobio sustavno umjetničko obrazovanje. Studirao je na Akademiji za umjetnost, gdje je izabrao radionicu I. E. Repin. Snažne profesionalne vještine ovdje su ovdje nabavljene ovdje neumorno iscrpljene u budućnosti, a njegova briljantna vještina uskoro je postala široko poznata.

U prvim godinama Somovovog kreativnosti slijedilo je realne tradicije (portret Oca, 1897.). Na slici "dama u plavoj haljini" (portret umjetnika E. M. Martynova, 1897-1900) također živi psihološki delikatna i duboka penetracija u sliku koja dovodi pečat tragične sudbine mladog umjetnika. Međutim, Somovova želja da ga veže od dugo vremena (Martynov odjeven u staru haljinu), uveden od njega u drugom planu u duhu XVIII. Stoljeća, scena bezbrižno su muslizira dame i Cavaliers i postala stroža slika najavljuju novo Potražite umjetnika.

Početkom 1900-ih konačno je formirana Somovovo kreativnost. Kao i svi miriskusniki, rado je napisao krajolike. Uvijek gurajući iz prirode, stvorio je svoju, somovsku sliku prirode, romantično povišena, s tankom čipkom zamrznutom lišće na drveću i složenom grafičkom obrascu svojih grana, s ojačanim zvukom u boji. No, glavno mjesto u umjetnikovom radu uzeto je retrospektivnih skladbi. Njihovi uobičajeni likovi su maseni, slični lutkima dame u visokim praškastim perikama i krinolinima. Zajedno s Nekled Cavaliers, sanjaju, zabavljaju se, koketiraju. Somov je jasno napisao te slike pod utjecajem starih majstora. Njegova je slika postala glatka, kao da je lakirana, ali u moderno sofisticiranoj ("zimska. Klizanje", 1915, il. 210).

Znatno mjesto u radu Somova je portret. Njegova galerija portreta predstavnika umjetničke inteligencije je doista vidljiv vremena. Najbolji od njih su portreti A. A. Blok (1907, il. 209), M.A. Kuzmina i S. V. Rakhmaninova. Odlikuju se točnosti, izražajnosti karakteristika i izvršenja umjetnosti. Svi modeli umjetnika kao da je podižu svakodnevno, vješajući svoje zajedničke idealne osobine junaka njegovog vremena - inteligencije i sofisticiranosti.

E. E. Lancere (1875-1946). Evgeny Evgenievich Lancere je jedan od višestrukih majstora "svjetskog mira". Bio je angažiran u stroj i monumentalno slikarstvo, grafike, bio je kazališni umjetnik, stvorio skice za djela primijenjene umjetnosti. Njegova kreativnost je tipična za "svijet umjetnosti", a istovremeno, svijetla osobitost dodjeljuje Lancer iz Miriskusnikiju okruženja. Također je dotaknuo XVIII stoljeća, volio je stvoriti impresivne skladbe na ovu temu, ali se odlikuju većim raznolikosti interpretacije sadržaja i demokracije slika. Dakle, slika "brodova Petra I" (1909, 1911) oprao je duh herojske romanse Petrovskog vremena, a Guasi "Carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu" (1905.) karakteristično je za trijezan život istine ,

Najznačajnije mjesto u djelima Lancera zauzima grafika - Stankovaya, knjiga i časopisa. Njegovi grafički radovi su elegantni, ponekad sofisticirani uzorak, prodrli su duh ere i klasično su jasni. Središnji rad umjetnika je veliki niz ilustracija za priču o L. N. Tolstojju "Haji Murat". U njima, Lancere je uspio ponovno stvoriti mudre Tolstaya jednostavnost u romantičnoj prirodi općeg raspoloženja i živim izražajnim likovima heroja. U budućnosti je Lancer mnogo radio i plodonosno kao sovjetski umjetnik.

M. V. Dobzhinsky (1875-1957). Kao i Lancer Dobuzínsky pripadao je najmlađoj generaciji umjetnika "Svjetskog mira". Njegova kreativnost, poput Lancera, obično za ovu udrugu i istovremeno duboko osebujna. U strojnoj umjetnosti, Dobuzhinsky je preferirao gradskog krajolika. Ali on nije bio samo njegov pjevač, nego i psiholog, ne samo lov na njegovu ljepotu, ali sam prikazivao obrnutu stranu modernog kapitalističkog grada, hladno mehanizističkog, gradskog srusa ("vrag", 1906), duhovno razornih ljudi ( "Čovjek u čašama", 1905-1906).

U knjizi grafike iu kazališno-dekorativnoj umjetnosti Duškinsky karakterizira individualni psihološki pristup interpretaciji ilustriranog rada. Andarsensky umjetnik je ljubazan i izoštren u elegantnim crtežima u boji na "svinjsku" bajku, liriku i nježnu sentimentalnu u grafiku na "jadnu lizu" N. M. Karamzin i duboko dramatično u poznatom nizu ilustracija za priču o F. M. Dostojeće "Bijele noći "(1922). Najbolji kazališni rad Dobuzhinsky - oni koji je proveo u Moskovskom umjetničkom kazalištu ("Mjesec u selu" I. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S.S.

Kreativnost mnogih gospodara od početka stoljeća - V. A. Serov, Z. E. Serejakova, I. Ya. Bilibina, B. M. Kustodieva, I. E. Grabar i drugi povezani su s "svijet umjetnosti" do jednog stupnja ili drugog. U istom redu - i Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947) - Napredni umjetnik, znanstvenik, istaknuta javna figura. U umjetničkom okruženju tog vremena, Roerich je istaknuo ljubav drevne ruske povijesti i arheologije, umjetnosti drevne Rusije. U svom radu nastojao je prodrijeti u dubine stoljeća, u živom i holističkom svijetu udaljenih predaka, da ga veže s progresivnim razvojem čovječanstva, s idealima humanizma, heroja i ljepote ("Overseas gosti", 1902 , II. 211; "Izgradite grad", 1902).

"Savez ruskih umjetnika." U ruskom životu Rusije, "Savez ruskih umjetnika" odigrao je značajnu ulogu (1903-1923). Prapovijest je "izložbe 36 umjetnika", organizirana 1901. i 1902. u Moskvi. Unija ruskih umjetnika osnovana je na inicijativu Muscovitice kako bi ojačala mladu umjetničku organizaciju. Mnogi vodeći majstori obiju prijestoljaka postali su članovi "Savez ruskih umjetnika", jezgra je nastavio biti Moskovski slikari - K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky, Am Vasnetson, Sv Malyutin, kao Stepanov. Zatvori "Unija ruskih umjetnika" u svojim umjetničkim pozicijama, aktivni sudionici njegovih izložbi bili su A. A. Rylov, K. F. John, I. I. Brodsky, F.A. Malavin. Godine 1910. podijeljena je unija ruskih umjetnika. Petersburška skupina umjetnika bila je puštena iz skladbe, koji je obnovio bivše ime "svijet umjetnosti", grupiranje, koje je prestalo postojati kao izložbeni udio 1903. godine.

Krajolik - glavni žanr u umjetnosti većine majstora "Unija ruskih umjetnika". Bili su nasljednici krajobraznog slikanja druge polovice XIX stoljeća, proširili krug tema - prikazali su prirodu i srednju traku Rusije i sunčane južne i teške sjeverne i stare ruske gradove s njihovim prekrasnim arhitektonskim spomenicima i Poetske vintage estates često su ubrizgane u njihove web elemente žanra ponekad i dalje života. U prirodi su iskopali radost života i voljeli su izravno pisati iz prirode s temperamentnim širokim četkom sočnim, svijetlim i šareno, razvijanjem i umnožavanjem postignuća plenarnog i impresionističkog slikarstva.

U djelima majstora "Unije ruskih umjetnika", kreativna individualnost svakoga bila je jasno izražena, ali mnoge slične značajke su također bile inherentne - oštar interes za brzu vizualnu pokrivenost svijeta, vuču za fragmentarnu dinamiku Sastav, izbrišite jasne granice između kompozitnog uzorka i skica. Za njihovu sliku, karakterizirana je cjelovitost plastične i šarene pokrove platna, širok oblik reljefne razmaza i šarenosti boje.

Umjetnost 1905-1907. Događaji prve ruske revolucije, koji nameću otisak prsta za cijeli daljnji tijek ruske i svjetske povijesti, bili su svijetli u vizualnim umjetnostima. Nikad još uvijek ruska umjetnost nije odigrala takvu učinkovitu ulogu u političkom životu zemlje, kao i ovih dana. "Crteži sami pobuđuju ustanak", ministar unutarnjih poslova I. N. Runovovo u izvješću, donio je Tsar.

Uz najveću dubinu revolucije 1905-1907, to se odrazilo u sherelovom slikarstvu u radu tj. Repline ("manifestacija u čast od 17. listopada 1905."), VE Makovsky ("9. siječnja 1905. na otoku Vasilyevsky") i. I. Brodsky ("Crveni pogreb"), V. A. Serov ("Baumanov pogreb"), S. V. Ivanova ("Izvršenje"). Gore spomenute brojne radove na revolucionarnoj temi N.a. A. Kasatkin, a posebno takve plemene kao "radnik".

U revoluciji 1905-1907, bez presedana prije toga, vrhunac je stigao do satirične grafike - najmjenjiviji i masivniji tip umjetnosti. Poznato je 380 imena satiričnih časopisa koji su izašli na 1905-1907 u iznosu od 40 milijuna primjeraka. Zahvaljujući širokom rasponu, revolucija je okupila umjetnike različitih smjerova na brojni i prijateljski raspored. Među sudionicima u satiričnim časopisima bili su takvi glavni majstori kao V. A. Serov, B. M. Kustodiyev, E. E. Lancere, M. V. Dobuzhinsky, I. Ya. Bilibin i studenti umjetničkih škola i umjetnici ne-struke.

Većina satiričnih časopisa bila je liberalni smjer. Kraljevska vlada, čak i manifest o slobodi ispisa, nije zapravo dao priliku za proizvodnju satiriko-političkih časopisa Boljševiks stranke. Jedini časopis boljševičke orijentacije je "ubod", u kojem je sudjelovao A. M. Gorky, bio je zabranjen nakon objavljivanja prvog broja, a njegov urednički je poražen. Ipak, najbolji satirični časopisi iz 1905-1907 zbog optužujućeg sadržaja, oštrinu topikalne političke misli i fokus bili su od velikog obrazovnog značaja.

Najčešće, njihova satira u tekstualnom iu vizualnom dijelu bio je usmjeren na autokraciju. Posebno oštra kritika bila je podvrgnuta vladajućem vrhu Rusije i samog kralja Nikolai II. Uobičajeno je i širenje krvavog represije Tsarističke vlade.

Vrlo hrabar časopis tih godina bio je "strojnica", mnoge od obveza poduzeća i inventivnost njegovog urednika N. G. Shebuyev i umjetnik I. Grabovsky. Na njegovim plahtima, generalizirane slike sudionika revolucije - radnika, vojnik, mornar, seljak pojavio na njegovim plahtama. Na naslovnici jednog od brojeva "strojnog pištolja" na pozadini pušačkih tvorničkih cijevi, Grabovsky je postavio sliku radnika i napravio značajan natpis "svoju radnu kvalitetu cijelog-ruskog proletara".


Il. 212. M. V. Dobuzhinsky. Oktabrskaya idila. "Zhepev", 1905, № 1

Borba ton karakterizirao brojne časopise ("gledatelj", najtrajniji od njih, "Lesh", "Zheply" i njegov nastavak "Hellish Mail"). U posljednja dva časopisa, V. A. Serov i mnogi Miriskuseniki su surađivali. Oba su se časopisa razlikovala umjetnička umjetnost. U prvima su bili poznati skladbi serova "Soldatshi, Brava djece, gdje je tvoja slava?" (Il. 199), Dobuzhinsky "listopad idill" (il. 212), Lancer - "trikcije" (il. 213); U drugom - skrbnik "olimp" - karikatoci karikata za članove Državnog vijeća. Često su crteži satiričnih časopisa bili karakter kućanskih skica - scene na dan zla. Alegorija, ponekad koristeći popularne strojeve djeluje ruskih umjetnika, ponekad folklorne slike, bila je zajednički oblik satire maskiranja. Aktivnosti većine satiričnih časopisa 1905. - 1907. rođena je s revolucijom i zamrznula zajedno s poboljšanjem vlade reakcije.

Umjetnost 1907-1917. Pred-Fiber Desetljeće u Rusiji nakon poraza revolucije 1905-1907 je vrijeme teških testiranja, bijesna reakcija. Godine 1914. počeo je prvi svjetski imperijalistički rat. U teškim uvjetima, Boljševička stranka prikupila je snage u ofenzivu, a od 1910. godine povećan je val novog porasta revolucionarnog pokreta, pripremljen za svrpljuje autokracije. Rusija je stajala uoči najvećih povijesnih događaja.

Intenzivna situacija u zemlji ima dodatno kompliciran ruski umjetnički život. Mnogim umjetnicima dominirao je zbunjenost, nejasna osjećaja, strastvena, ali neosnovana impulsa, neplodna subjektivna iskustva, borba između umjetničkih smjerova. Široka raspodjela dobivena je različitim idealističkim teorijama, što je razbilo umjetnost stvarnosti i demokratske tradicije. Te su teorije bile podvrgnute V. I. leninskoj nemilosrdnoj kritici.

Ali u takvom složenom okruženju, razvoj ruske realistične umjetnosti nije zaustavljen. Brojni izvanredni mobilni korisnici i sudionici "Unije ruskih umjetnika" nastavili su aktivno raditi. U okruženju umjetnika najvećih kreativnih udruga došlo je do trendova približavanja, kontakta u nekim temeljnim pitanjima. Tijekom ovih godina, Miriskusniki je kritizirao individualizam koji je primio distribuciju, rekao je ojačanju profesionalne umjetničke škole, njihovo pretraživanje za umjetnost velikog stila bio je još namjerniji. N. K. Roerich je izrazio ideju da usmjerena borba ne isključuje mogućnost podizanja zastave "herojskog realizma", odgovarajućeg vremena.

Također je primijenjena interakcijom pojedinih žanrova slikarstva, domaće i klasične nasljeđe, V. A. Serov, bio je ponovljen, jedan od prvih u 20. stoljeću počeo je očistiti drevnu mitologiju od starog akademskog pseudoklasicističkog interpretacije, otkrio je realan početak u njemu. U pre-revolucionarnom desetljeću stvoren je samo mali broj velikih, značajan na sadržaju slika, ali nije bilo slučajno da je to tada "Stepan Razin" VI Surikov, koji odgovara na visoki cilj nacionalne umjetnosti pojavio se , odražavati velike ideje modernosti. Značajno svjedočanstvo o napretku ruske umjetnosti bio je želja broj slikara - ae Arkhipov, LV Popova, KS Petrova-Vodkina, Ze Serejakova i drugih - povezati sliku ljudi s Dumom domedlanstva, s rodom zemljište.

Z. E. Serejakova (1884-1967). Zinaida EVGEEVNA SEREMYAKOVA SATESS U najboljoj djela seljačkog života ljudi radnika. Nasljeđe A. G. Venetsiana i Velikih majstora renesanse odigrao je glavnu ulogu u formiranju njezine umjetnosti. Težina monumentalnih slika, sklada i ravnoteža kompozicije, cijele uske boje razlikuju najbolje slike. Posebno dodijeljena "Harvest" (1915) i "platno" (1917, bolestan. XII), u kojem su tako velike brojke, prikazane s niske točke gledišta i veličinu ritma pokreta. Platno se percipira kao spomenik seljačkog rada.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939). U ranom razdoblju rada, Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin je dao počast ometanje simbolističkih trendova. Demokraciju svjetske demokracije pomogla je umjetnik najbliži studij najboljih tradicija europske renesanse i, glavne stvari, linije ruske umjetnosti, koja se može pratiti u djelima slikara drevne Rusije. U platnama "majka" (1913. i 1915., IL. 214) i "jutro" (1917.), seljaci odražavaju visoku moralnu čistoću duhovnog svijeta ruskog čovjeka. Predosjećanje predstojeće društvene promjene prodrla je slika "Kupanje crvene kony" (1912.). Lacoonizam sastava, dinamika prostora, klasična težina uzorka i sklad boje, izgrađena na glavnim bojama kolone odgovara povišenom ideološkom sadržaju.

P. V. KUZNETSOV (1878-1968). Na početku kreativnog puta i Pavel Warfollomeevich KuznetSov je također doživio utjecaj simbolike. Kirgijski suite svojih platna ("Mirage u steppe", 1912, IL. 215; "ovčji škari", 1912) ogleda poetsko razumijevanje slike rada čovjeka u okolnom svijetu. Jednostavne životne čestice, ležerne geste i mirna lica ljudi koji se bave poznatim radom u rodnoj zemlji, glazbena struktura okusa, svečanosti krajolika - sve stvara holističku harmoničnu sliku.


Il. 215. P. V. KUZNETSOV. Mirage u steppe. X., Temperatura 95 x 103. 1912. GTG

M. S. Sarian (1880-1972). U ciklusu slika, napisan u dojmovima putovanja u zemlje istoka, Martirla Sergeevich Saryan također poettički nacionalni život prikazan na njima ("ulica. Nald. Konstantinopolj", 1910; "Palma Palma. Egipat", 1911, 1911, 1911, 1911, itd.). Njezini koncizni radovi izgrađeni su na svijetlim i cijelim siluetima u boji, kontrasti ritma, svjetlosti i sjene. Boje su naglašeni dekorativni, prostorni planovi su jasno nacrtani. Poezija umjetnosti Saranskog jezika definirana je njegovom sposobnošću da sačuva živi osjećaj života s intenzivnom sostitošću i ljepotom slikovite palete.

Najbolji radovi spomenutih umjetnika koji su napravili kasnije neprocjenjiv doprinos sovjetskoj umjetnosti, otvorili su mogućnost daljnjeg razvoja monumentalne realistične umjetnosti, čije je stvaranje pripadalo novoj povijesnoj eri.

Portreti Uz detaljnu psihološku prirodu slika nije dobivala u pre-revolucionarnom desetljeću takvog raširenog razvoja, kao u prethodnom razdoblju, ali brojni primjeri pokazuju svoje obogaćivanje u radu izvanrednih majstora. Dovoljno je podsjetiti samoportrete V. I. Surikova i M. V. Neuster, gdje je složen duhovni svijet umjetnosti s alarmima, razmišljao o životu ili oštrim portretnim karakteristikama V. A. Serova.

Nastavak ove linije portretnog žanra može se vidjeti u djelima S. V. Maliyutina (na primjer, portreti V. N. Burtsev, 1914, II. 216, K. F. John, 1916). Postavite, državi, geste i izrazi lica prenose se, svjedoče o utjecaju osobnosti predstavnika ruske umjetnosti. U istom smislu, napisao sam portret A. M. Gorky (1910) I. I. Brodsky.

Značajno o psihološkoj interpretaciji slike slike "Nun" (1908, il. 218) B. M. Kustodiev. Iako autor nije stavio zadatke da stvori optužni rad, snaga realnog prodiranja u duhovni svijet prikazan dao je ovu sliku simboličkom značenju. Imamo čuvar crkvenih komadića: obiju, i lukav, i dobronamjerni i snažni, nemilosrdni. Međutim, potpuni optimizam umjetnost Kustodiev prvenstveno se upućuje na tradicije ruske antike, narodnih običaja i festivala. U svojim platnim platnama kombinira živu promatranje prirode, slika i svijetle dekorativnosti ("Kupchikha", 1915, II. 219; "Maslenitsa", 1916).

1910. su povezani s velikim uspjehom u području novog žanr - kazališnog portreta, gdje je umjetnik složen kreativni zadatak - pokazati inspiraciju glumca, njegovu reinkarnaciju u sceni. Prvenstvo ovdje pripada A. Ya. Golovin. Savršeno znajući značajke scene i dramaturgije, stvorio je u portretu F. I. Shalyapin kao Boris Godunova (1912, il. 220) veličanstvenu i tragičnu sliku.

Krajolik je nekako privukao sve umjetnike: oni su bili ujedinjeni u ovom žanru slikovite i boja pretraživanja. Međutim, mnoge prirode prirode pretvorile su se u rješenje Etide, a ne slikovni zadatak, kao što je bio u XIX stoljeću. U pre-revolucionarnom razdoblju, upravljali su samo pojedini major majstori, prikazuju prirodu, prevladavali su epski osjećaj dom - lirski motivi. A. A. Rylov ("zeleni šum", 1904, il. 217) činilo se tradicijama krajobraznog slikarstva. Njegove romantične platnene "labudovi preko Kama" (1912.) nagovještavali su sliku "plavog prostranog", stvorena nakon Like Socijalističke revolucije. Svi intenzivni interes za nacionalnu baštinu izazvala je pojavu brojnih slikovitih odijela posvećenih drevnim ruskim gradovima. Uključujući u kompoziciji kućanskih scena, umjetnici su pokazali prirodu i osobu, jednako djeluju u krajobraznoj slici ("u Sergiju Postad" K. F. John i drugi).

Pejzažni igrači, većina prednost predstavnika "Unije ruskih umjetnika", značajno obogaćili svoje slikovite vještine. Ovdje su prevladali etude, lirsko tumačenje motiva, često selo, uzlazno do A. K. Savrasov, V. D. Polenov i I. I. I. Levitan, koji je svjedočio očuvanju demokratskih tradicija. Plenarno slikanje je nadopunjena takvom krutom bojom i poetskim krajolicima kao "KEM" (1917.) K. A. Korovina, "do večeri" N. P. Bomov, najbolja djela S.a. Vinogradova ("Cvjetovi zlata", "Proljeće", 1911, Il. 221) i S. Yu. Zhukovsky ("Dam", 1909, il. 222; "radosni svibanj", 1912).

Intenzivan razvoj prima i mrtva priroda, Sada je ovaj žanr zastupao radovi brojnih umjetnika različitih kreativnih udruga, raznolikih sadržaja i zadataka. U svojim brojnim i dalje života, K. A. Korovin pridaje veliku važnost za dekorativnu, ljepotu boje. Isti princip karakterističan je za djela S. Yu. Sudietinena i N. Sapunov. Postignuća impresionizma obogaćena slikarstvo I. E. Grabar ("tablica ne-zaslona", 1907, IL. 223, itd.).

U području još uvijek života, kao i krajolik i portret aktivno radili su umjetnici udruge "Bubnovaya Valnet", koji se pojavio 1910: P. P. Konchalovky, I. I. Mashkov, A. V. Letulov, A. V. Kubrin i drugi. U potrazi za nacionalnom originalnošću umjetnosti, koristili su tradicije nacionalnih primitivnih (Luboka, znakova, slikanja pladnjeva, itd.), Ali su pronašli veze s modernom francuskom umjetnošću, prvenstveno s Cezanne i njegovim sljedbenicima. U najboljim djelima majstora ove grupiranja, pisani materijal i predivno, s dekorativnim opsegom, bio je zahvaćen valepridinstvo i velika slikovita kultura. Takvi, na primjer, groteskni "portret B. Yakulov" (1910., il. 224) i još uvijek život "agave" (1916) PP Konchalovsky, "bundeve" (1914, il. 225) i "i dalje-život s pahom "(1917) I. I. Mashkova.

Teatralno-dekorativna umjetnost Zabrinuta briljantna procvat: Mnogi vodeći slikari su radili za kazalište. Dovoljno je imena V. A. Simova, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benua, K. A. Korovina, L. S. Barsta, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibina, BM Kustodiev i niz nastupa, oni su ukrašeni ("peršin "Ako je Stravinsky - Benua;" Prince Igor "Borodina - NK Roerich;" Masquerade "M. Yu. Lermontov - A. Ya. Golova, itd.). "Ruske sezone" u Parizu i drugim gradovima zapadne Europe u organizaciji S.P. Dyagilev, u dizajnu koji su sudjelovali mnogi od tih majstora, proslavili domaću umjetnost u međunarodnoj areni. Visoka umjetnička razina krajolika i kostima, sve pojave djelovanja faze pogodio je sintezu stranaca umjetnosti, spektakla, izvanredne ljepote i nacionalne posebnosti.

Kao što je već spomenuto, proces razvoja realizma u 1907-1917 bio je kompliciran krizom buržoaske kulture. Najmanje stabilan dio umjetničke inteligencije, iako je zarobljen ukupni duh prosvjeda protiv buržoaske stvarnosti, podlegnut jeftinim osjećajima, nestao je od modernih vremena i društvenog života, odbio demokratske tradicije u umjetnosti i sama prosvjed obično je bila priroda anarhične pobune. Prethodno su ti negativni fenomeni utjecali na radove prikazane na izložbi Plave Rosa organizirane 1907. godine i ujedinjuju simbolističke umjetnike. Sudionici ove kratkoročne međusobne grupiranje odobrili su dominaciju intuivizma u umjetničkom radu, otišao u svijet mističnih duhovitih fantazija. Ali najdarovitiji i svrsishodni (P. V. Kuznetsov, M.S. Saryan i neki drugi) već su u pre-jedinici desetljeće otišli u svoj rad na demokratskom putu razvoja.

Brojni umjetnici, osobito mladi, bili su uključeni u 1910. u smjeru modernističkih struja. Neki od njih su pristalice kubizma, futuristizam - tvrdi da se pridržavaju njihovog oblikovanja sredstva inženjerstva i tehnologije, drugi - primitivisti - naprotiv, nastojali su se vratiti na neposrednoj percepciji svijeta s neciviliziranom osobom , Svi ovi trendovi su bili teško isprepleteni u struci prvog trava. Dodirali su se na slikanju "bubnoy VNET", styling-primitivistički trendovi su posebno jasno pogođeni predstavnicima grupiranja s hrabro brzog imena "olesetail". U konačnici, sve vrste formalizma, koje su tada šire u ruskoj umjetnosti, dovele su do narušavanja stvarnosti, uništavanja subjekta ili, konačno, implikacije apstrakcionizma (razija, suprematizam) do ekstremnog izražavanja modernizma.

Kontradikcije u ruskom umjetničkom životu 1907-1917 nisu zaustavili progresivni razvoj realne umjetnosti u ovom teškom vremenu. Napredni ruski majstori osjetili su pristup društvenih promjena, svjesno ili intuitivno osjetio potrebu da dovede svoju kreativnost u skladu s ljestvicom događaja burne povijesne ere. Nakon Velikog listopada, umjetnici svih generacija, jedan prije, drugi kasnije, pridružili izgradnju nove socijalističke kulture, stavljajući svoju umjetnost u službu revolucionarnih ljudi; Pod utjecajem sovjetske stvarnosti došlo je do restrukturiranja onih koji su prethodno odbacili realizam kao metodu.

Migranti su porasli cijeli sela od kazališta i dugih rimpata rastegnuti na prašnjavim cestama Rusije iz Kursa, Tambov, Penza, Yaroslavl, pokrajine Chernerhiv. Malo je zadržao testiranje teške staze. Slika "na cesti. Smrt imigranata "Sergej Ivanov nije bolje ilustrirati ovu temu.

Takozvani migracijski problem bio je zabrinut u tim godinama mnogih predstavnika napredne ruske kulture i umjetnosti. Nije se ne ostao daleko od teme liječenja kritičkog realizma u Vasily Perovu. Bolni dojam napravio je imigranti na piscu Anton Čehov, koji je vozio 1890. na putu prema Sakhalinu kroz cijelu Sibiru. Pod utjecajem razgovora s Chekhovom, putovao je uz Volgu i Kame, do urale, a odatle do Sibira i Nikolai TV. Niz njegovih priča je najbliža analogija slikom Sergey Vasilyevich Ivanova "na cesti. Smrt migranta ", koja je sada u galeriji Tretyakov.

Umjetnik je zamišljen niz slika

Sergej Ivanov proveo je dobru polovicu svog života u Rusiji. U tim neprestanim lutama upoznao je život imigranata. "Mnogi deseci Versts su prošli s njima u prašini cesta, na kiši, nožom i užasno suncu u stepama," oni kažu Ivanovljevim prijateljima ", proveo sam mnogo boravka s njima, ispunjavajući albume crtežima i bilješke, mnogo tragičnih scena prošlo je pred njegovim očima. "

Krajem 1880-ih, Ivanov je zamišljen velikim nizom slika, dosljedno govoreći o životu imigranata. Na prvoj slici - "Rusija odlazi" - umjetnik je htio pokazati početak svog puta kada su ljudi još uvijek veseli, zdravi i puni svjetlosnih nada.

Sljedeće slike bi trebale predstaviti gledatelja s poteškoćama ceste i prvim deprivacijama. Serija je trebala biti dramatična scena patnje i tragične smrti imigranata. Međutim, prije završetka, umjetnik nije komunicirao svu rad. Ivanov je utjelovio u umjetničkim slikama samo najkarakterističniji i najizračeniji životni dojmovi.

Jedna od posljednjih slika ciklusa "na cesti. Smrt migranta "smatra se najjačim radom namijenjene serije. Ona je ona koja je donijela umjetničku slavu. Povjesničari umjetnosti bili su ujedinjeni po njihovom mišljenju - prije Ivanov, nitko nije mogao otkriti tako duboko i istovremeno tako samo tragediju imigranata.

Na cesti. Smrt imigranata postala je najjači rad Sergej Ivanov

U steppi stoji kolica. U blizini nje, u neredu je razbacan kod kuće. Konji br. Na njezinu mjestu ispred kolica leži mrtav čovjek, prekriven bijelim ručnikom, s ikonom u rukama. Uz mrtve leže licem prema dolje i pomiče udovu. Djevojka sedam-osam djevojka gleda što se događa s obojenim i nejasnim izrazom. Situacija pokazuje da je migrancu umrla iznenada. Najvjerojatnije je obitelj zaustavila, konj se uspravio, počeo se uzgajati vatru, a zatim glavu obitelji i umro. Kao i Perov u "različitih žica", Ivanov je zatvorio tugu s uskim krugom obitelji. I to je također nemoguće čuti odgovor na pitanje: što će se dogoditi s obitelji?

Treba napomenuti da snaga slikanja Ivanov nije samo da je uspio istinito proći događaj. Umjetnik je uspio platiti svoj rad vlastima o problemu imigranata. Njegov poziv nije nestao. Od otvaranja sibirske željeznice, dogodilo se sredinom 1990-ih XIX stoljeća, a vlasti se postupno počele brinuti o imigrantima. Poznati "Stolipinsky" vagoni su izgrađeni - izolirani teretni vagoni s željeznim peći, pregrade i ogrebotine. U nodalnim postajama postoje bodovi migracije s medicinskom skrbi, kupke, pranje rublja i slobodno hranjenje male djece. Država je počela objavljivati \u200b\u200bnove web-lokacije za imigrante, izdavanje home-dokaz kredita, za pružanje poreznih prekida. 15 godina nakon pisanja slike takvih strašnih scena, postalo je znatno manje. Međutim, preseljenje je ostao ozbiljan test snage i hrabrosti osobe, a ne svi su se odlučili prekinuti od mjesta traženja boljeg života.

Otac je htio vidjeti njegov sin inženjera

Sergej Ivanov rođen je u 4 (16) lipnja 1864. godine, u gradu Ružji u pokrajini Moskvi u obitelji trošarina. Umjetničke sklonosti manifestiraju se rano, ali njegov je otac ostavio svoga sina inženjerima. Dakle, nakon završetka Županijske škole 1875. godine, u dobi od 11 godina, Sergej, po volji svog oca, ušao je u Konstantinovskog instituta za sastanke.

Institut, i na Vijeću PP Sinebatova, kolega oca, "vječni student" Akademije za umjetnost i od blagoslova vazoslode Perova, visoko je procijenio svoje crteže, 14-godišnje Sergej Ivanov kao "Besplatni posjetitelj" Preko kontingenta "počinje se baviti slikarstvom u Moskvi, skulpture i arhitekture i ubrzo napušta Institut. Među njegovim mentorima bili su Sanidi ul. Sorokin. Zatim ulazi u Akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. Ali materijalne poteškoće i nezadovoljstvo akademskim nalozima natjeraju ga da napuste Akademiju i ponovno se vrati u Moskvu. Godine 1884. vraća se u Moskovsku školu slikanja, zakreneta i arhitekture.

U ovom trenutku, on stvara slike "pacijenta", "Kabaka", "zemljoposjedniku s upitom", "u Ostrogu", "agitator u automobilu". Tada počinje raditi na temi ukorijenjenosti.
Priznati vođa među moskovskim umjetnicima

Kroničar seljaštva Poreframe

Kao što je zatraženo u Moskovskom umjetničkom društvu, svjedočanstvo o "putovanju i prebivalištu" u brojnim provincijama iz Moskve u Orenburg, Ivanov se razdvojio sa školom, bez dobivanja dokaza o titulu nastavnika za crtanje. Od tog vremena, Ivanov postaje neka vrsta kronike tragičnog fenomena u životu seljaštva ruskog pore.

Umjetnička kritičar Sergej Glagol (Algey Golowyshev's Pseudonim) tako govori o tom razdoblju života i kreativnosti Ivanova:
"... deseci Luzsta prolazili su s imigrantima u prašini ruskih cesta, na kiši, loše vrijeme i užasno sunce u stepama, imali su mnogo boravka s njima, ispunjavajući svoj album crteži i bilješke, mnogo toga Tragične scene su prolazile ispred njegovih očiju, a broj je imao niz u glavi slika koje su stvarno u stanju crtati ruski preseljenje ep. "

Na slikama i crtežima Ivanov izgledaju zastrašujuće scene zamjenjivanja života. Nadezhda i očaj, bolest i smrt pored ljudi, čudne u ruskim prostranstvima.

Sljedeći dio društvenog ep Ivanov bio je "serija uhićenja". Rad na njemu ponekad je bio zatvoren s "ciklusom migracije".
Na prijelazu od 1889-1890, Sergey Ivanov postaje priznati vođa među moskovskim umjetnicima mlađe generacije. Zatim je posjetio Polenovsky "crtanje večeri", koji su organizirali Vasily Polenov i njegov suprug i pronašli podršku i odobrenje tamo.

Razdoblje povijesnih radova

Od sredine 1890-ih, novo razdoblje počinje u radu umjetnika, koji se odnosi na stvaranje povijesnih radova. U povijesnoj slikarstvu Ivanov postoje značajke koje se odnose na njega u umjetnosti Surikov i Ryabuškin. Slikar je razumljiv stanju uzbuđene mase u oštrim dramskim trenucima. On podrazumijeva moć ruskih narodnih likova i on, kao Ryabushkin, pronalazi ljepotu u fenomenima nacionalnog života, odobrava razumijevanje ove ljepote od strane ruskog čovjeka. Ivanov osjetljivo hvata slikovite pretraživanja vremena; Njegova djela ovih godina stječu posebne šarene sonore. U ovom trenutku piše slike "Smoot" i "rečenicom čuda".

Godine 1899. Sergej Ivanov usvojen je u "filmskom partnerstvu". Trenutno, zajedno s Arkhipov, Ryabuškin, klasificiran je kao "kasni filmovi", odnosno na drugu generaciju mobilnih umjetnika, što je značajno ažurirao slikovni jezik predstavnika starije generacije.

Međutim, potraga za inače se nastavi izraz unutarnjeg stanja. Ivanov, nezadovoljan s "slatkim scenama", prevladavao se u domaćem žanru filmova, tražio je za umjetnost beashedralne. Postupno je promijenio crtež i paletu. To se dogodilo 1903. godine, tijekom godina stvaranja sindikata ruskih umjetnika. Usput, činjenica da je ovaj sindikat pojavio, postoji zasluga i umjetnik sam.

Povijesni žanr Novac

U tom razdoblju, Ivanov je razgovarao s inovatorom povijesnog žanra, komponente epizoda ruskog srednjeg vijeka - u duhu stila modernog - gotovo poput kinokadrasa, uzbudljivih gledatelja s njihovom dinamičnom ritmom ", učinak prisutnost". U njegovim slikama "Kralj. XVI. Stoljeće, "dolazak stranaca u Moskvi iz XVII. Stoljeća", umjetnik je pogledao na novi način do povijesne prošlosti domovine. Uspio je prikazati ne herojske trenutke događaja, već scene života od drevnog ruskog života. Neke slike su napisane dodirom ironije, groteskne.

Tijekom 1905. oružanog oružanog u Moskvi, bio je njegov svjedok i sudionik - potpomognut ranjenicima u ulici borbe u ulici u zgradi Moskovskog sveučilišta na Mokhovaya ulici. Njegovi crteži žandara i kosakice su sačuvani, koji su se tijekom ustanka raščlanjivali u mamenu, u blizini Kremlja. Slika, koja će se raspravljati, Ivanov nije pokazao čak i svoje najmilije. Stoga se ne zna točno kako ga je htio nazvati. Slika nakon smrti umjetnika otkrila je svoju ženu i pokazala ga na posthumnoj izložbi pod nazivom "Skica", iako je to potpuni rad. Naziv "Izvršenje" primilo je sliku već pod sovjetskom snagom. Kasnije, umjetnik radi na slici "Rut! Kaznena odvajanje. "

Osim toga, Ivanov je plodonosno radio kao majstor bakropisa i litografije, kao i ilustrator djela Nikolai Gogola, Mihail Lermika, Aleksandra Puškina i drugih.

Ivanov je umro u dobi od 46 godina od srčanog udara 3 (16) kolovoza 1910. kod kuće u zemlji u selu Svistukha na obali rijeke Jachroma.

Recenzije

Pozdrav Natalia))))

Što ste nepoznate slike čelika ... Izložba))))))
Pročitajte s interesom i pažljivo razmotrite sliku ...
Usporedili ste s Perovyju (žice mrtvih) ...
Ali slika Perovsky izgleda snažniji ...
Ona je vitalnost ...
Prvo što sam "izrezao" u očima Ivanovo slike ponuđena je neka neprirodna situacija.
Odjeća i skakar i općenito situacija nije tipična za migrant ...
Osobno, čvrsto vjerujem da na ovo ... hmm ... Otišli su na dugi put ...
Radije odgovara odlasku u polju ili na Senokosu ... Nedaleko od kuće ...
Na takvim vagonima romske rane ... koliko se potpisujem s slika i kina ...
Ali cigani nomadskog tabora ... puno kolica i vrlo sigurnije ako mnogo ljudi ...

I u ovom planu, Perovskaya slika pobjeđuje ...
Tamo je situacija ispuštena u "kućanstvu" nijansa ...
Perovsky slika, po mom mišljenju, više istinito ..

Ali još uvijek čita s interesom, jer još nije bilo poznato !!!