Svetlana Zakharova: “Većina balerina ne poznaje stvarni život. Primabalerina Svetlana Zakharova: intervju s novom Anom Karenjinom iz predstave Boljšoj teatra uz sudjelovanje Svetlane Zakharove

Ruska baletna plesačica, solistica Marijinskog kazališta 1996.-2003., primabalerina Boljšoj teatra (od 2003.) i milanskog kazališta La Scala (od 2008.). Narodni umjetnik Rusije (2008.), laureat Državne nagrade Ruske Federacije (2006.). Zamjenik Državne dume Ruske Federacije IV i V saziva.

Biografija Svetlane Zakharove

Svetlana Zakharova rođen je 10. lipnja 1979. u Lucku, Ukrajinska SSR, SSSR, u obitelji vojnika Jurija Sergejeviča i učiteljice Galine Danilovne. Mama je koreografkinja dječjeg plesnog studija, djevojčici je usadila ljubav prema umjetnosti. Pod njezinim vodstvom Svetlana je savladala prve korake i postigla rezultate u početnoj fazi.

Od 1989. do 1995. studirala je na Kijevskoj koreografskoj školi. Godine 1995. osvojila je drugo mjesto na baletnom natjecanju Akademije ruskog baleta im A. Ya.Vaganova Vaganova-Prix, izgubivši samo od maturanta ove Akademije. Tada je dobila ponudu da ide studirati na Akademiju odmah na diplomski tečaj. Ovo je bio jedini slučaj takvog eksternog studenta u obrazovnoj ustanovi. Godine 1996. diplomirala je na Akademiji u klasi Elene Evteeve, nakon diplome primljena je u trupu Marijinskog kazališta, gdje je postala njegova umjetnička voditeljica. Olga Moiseeva... Tijekom sezone, ambiciozni umjetnik postao je solist kazališta.

Kreativni put Svetlane Zakharove

Balerinin debi bio je nastup "Bakhchisarai fontana", u kojem je djevojka plesala ulogu Marije. Ali glavni uspjeh na početku Zakharove karijere je balet. "Giselle", gdje je Svetlana izvela glavnu ulogu.

Od 2003. radi pod ravnanjem Boljšoj teatra.

U travnju 2008. Svetlana Zakharova postaje primabalerina milanskog kazališta La Scala.

Njezin repertoar uključuje najvažnije uloge u klasičnim baletima. "Uspavana ljepotica", "Labuđe jezero", "La Bayadere", "Don Quijote", "Orašar" i mnogi drugi.

Rad na predstavi donio je još veću popularnost. "Onda i danas" gdje umjetnik surađuje s koreografom John Neumeier, koji je uspio iznova baciti pogled na balerinu i pokazao da Svetlana ima pristup klasici i ultramodernoj viziji plesa.

U isto vrijeme Svetlana Zakharova počinje obilaziti svijet. U Francuskoj postaje prva balerina iz bivšeg SSSR-a koja je nakon raspada Sovjetskog Saveza zaplesala na pozornici Pariške opere. Također, plesaču se pokoravaju New York, London, Buenos Aires, München, Napulj itd.

Godine 2013. odbila je plesati u prvoj postavi, a time i sudjelovati u posljednjoj premijeri 237. sezone Boljšoj teatra - balet Johna Cranka "Onjegin"... Sukob sa Zakharovom bio je razlog za smjenu kazališne ravnateljice Anatolij Iksanov.

Zakharova je uz glazbu plesala ulogu Margarite Gaultier u baletu "Dama s kamelijama" F. Chopin staviti John Neumeier prema istoimenom romanu sina Aleksandra Dumasa na pozornici Boljšoj teatra u Moskvi. Premijera je održana 20. ožujka 2014. godine. Balerinin partner bio je premijer Hamburškog baleta Edwin Revazov.

Godine 2014., na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, igrala je ulogu Natashe Rostove.

2007. do 2011. godine Svetlana Zakharova je zamjenica Državne dume na saveznoj listi kandidata koju je predložila Sveruska politička stranka "Jedinstvena Rusija", članica frakcije "Jedinstvena Rusija", članica Odbora Državne dume za kulturu.

Jedan je od osnivača Zaklade Talent i uspjeh koja se financira iz državnog proračuna.

Od 2015. Svetlana Zakharova umjetnička direktorica Ruskog dječjeg plesnog festivala "Svetlana", kao i inicijator njegovog održavanja.

U ožujku 2017. Zakharova je sudjelovala u programu "Glavna uloga" na TV kanalu "Kultura" s TV voditeljem. U programu je bilo riječi o novom programu balerine Amore koji je predstavila s pozornice Boljšoj teatra. Njezin solo program uključivao je tri jednočinka baleta.

Godine 2018 Svetlana Zakharova zajedno s glumcem, kazališnim redateljem i bivšim ravnateljem Latvijske nacionalne opere postala je voditeljica 4. sezone projekta.

Osobni život Svetlane Zakharove

U braku s violinistom Vadim Repin... 17. veljače 2011. par je postao roditelji kćeri Ana Repina.

Umjetnik ima mnogo nagrada, nagrada i naslova: 1995. - druga nagrada na međunarodnom natjecanju mladih plesača Vaganova-Prix (Sankt Peterburg, Akademija Vaganova), 1997. - nagrada Baltika "Nada"; Zlatna maska ​​u nominaciji za najbolju glumicu u baletu (za izvođenje ženske uloge u baletu Georgea Balanchinea Serenada), 2000. - Zlatna maska ​​u nominaciji za najbolju glumicu u baletu (za izvedbu uloge princeze Aurore u baletu "Uspavana ljepotica", revidirao Sergej Vikharev), 2001. - posebna nagrada Sankt Peterburga "Ljudi našeg grada" za baletna dostignuća, 2002. - Etoile, nagrada časopisa Danza & Danza (Bolzano, Italija), 2005. - nagrada " Benois ples "(Za izvedbu dionice Hippolyta / Titania u baletu Johna Neumeiera "San ljetne noći"), 2005. - Počasni umjetnik Ruske Federacije, 2006. - Državna nagrada Ruske Federacije (" Za talentirano utjelovljenje scenske slike, razvoj velikih tradicija ruskog baleta "), 2008. - Narodni umjetnik Ruske Federacije, 2010. - Časnik Reda umjetnosti i književnosti (Francuska), 2015. - Plesna nagrada Benoit (za izvođenje uloga Margarite Gaultier u baletu “Dama od kamelija” Johna Neumeiera i Mekhmene Banu u baletu Jurija Grija Gorovich "Legenda o ljubavi").

Filmografija Svetlane Zakharove

Heroj našeg vremena (2017) / ... Mary ("Princeza Mary")
Dama s kamelijama (2015.) / ... Marguerite Gaultier
Labuđe jezero (2014.) / ... Odette / Odile
Faraonova kći (2014.) / ... Aspicija, faraonova kći
La Bayadere (2013.) / ... Nikiya, La Bayadere
Legenda o ljubavi (2014.) / ... Mekhmene Banu, kraljica
Boljšoj balet: uživo iz Moskve (2010.-2012.) / Boljšoj balet: uživo iz Moskve (TV serija)
Balerina (2006.) / Balerina (TV)

"Takve balerine nikada nije bilo, niti će je biti", rekao je poznati francuski modni dizajner Yves Saint Laurent o balerini Svetlani Zakharovoj, a mnogi ljubitelji baleta spremno će se pretplatiti na ove riječi.

Budući umjetnik rođen je 1979. godine u ukrajinskom gradu Lucku. Otac mu je bio vojnik, a majka je radila u koreografskom kolektivu. Na njezinu inicijativu, Svetlana je počela studirati u folklornom plesnom krugu u Domu pionira, ali je kasnije djevojka razvila interes za klasični balet, a 1989. je poslana na studij u Kijev.

V. Suleghina postaje Svetlanin mentor u Kijevskoj koreografskoj školi. Učenik pokazuje izvanredne podatke - ne samo plastičnost i fleksibilnost, već i umjetnost, muzikalnost. Godine 1995. poslana je u Lenjingrad na prestižno natjecanje Vaganova-Prix. Svetlana predstavlja prvu varijaciju iz baleta Paquita, varijaciju iz koreografskog pas de deuxa, Plavu pticu pas de deux iz Trnoružice (Princeza Florine). Svetlana je bila najmlađa sudionica natjecanja - i to ju nije spriječilo da dobije drugu nagradu, kao i da dobije pozivnicu na Akademiju ruskog baleta. , a upisuju je u posljednju godinu - bio je to uistinu neviđen slučaj u povijesti slavne obrazovne ustanove. Na Akademiji studira kod E. Evteeve.

Nakon što je diplomirala na Akademiji, plesačica je primljena u trupu Marijinskog kazališta, a S. Zakharovoj je odmah povjeren vrlo složen dio klasičnog repertoara - uloga Kraljice Drijada u "" - a Svetlana je briljantno nosio s ovom ulogom. Ne samo da je javnost skrenula pozornost na nju, već i Olga Moiseeva, bivša balerina, a u to vrijeme učiteljica. Pod njezinim vodstvom Svetlana Zakharova pripremila je nekoliko dijelova: Mariju u "", sedmi valcer i mazurku u "", Gulnaru u "" i na kraju - naslovnu ulogu u "". Ovo je vrlo težak dio - a balerina je postala njezin najmlađi izvođač. I gledatelji i kritičari bili su jednoglasni u svom oduševljenju.

U dobi od 18 godina, S. Zakharova je već bila primabalerina Marijinskog kazališta. Na repertoaru joj se pojavljuju razne uloge. S jedne strane, to je klasični repertoar ("", "", "Trnoružica", ""), s druge baleti ("Simfonija u C", "Serenada", "", "Apollo"), ("Onda sada"), (" "). Tako se balerina manifestira kao univerzalni izvođač koji ima pristup različitim smjerovima u umjetnosti koreografije. Umjetnik je dvaput nagrađen nagradom Zlatna maska ​​- 1999. za balet Serenada, te 2000. za ulogu princeze Aurore.

Godine 1999. S. Zakharova se prvi put pojavila pred stranom publikom - na kazališnoj turneji u Argentini, izvela je ulogu Medore u baletu "". Godinu dana kasnije nastupa u baletu "" u koreografiji, uprizorenom zajedno s "New York City Ball", u "", u izvedbi N. Makarove u Brazilu. 2001. sudjeluje u predstavi "" u Pariškoj nacionalnoj operi. 2002. balerina pleše na gala koncertu na Place des Arts u Montrealu s JM Carreñom i na koncertu sjećanja u La Scali, c. Iste godine u Pariškoj operi S. Zakharova je nastupila u baletu "" na scenu. Na preporuku, koji je vidio balerinu na probi, kazališni je redatelj poziva na ples u jednoj od predstava Pariške opere.

Tijekom svog boravka u Marijinskom kazalištu, Svetlana Zakharova izvela je tridesetak uloga. Više puta je dobila poziv u Boljšoj teatar, ali njezina naklonost prema Mariinskyju bila je velika, balerina je odbila tri puta, ali je 2003. ipak pristala. Prema riječima S. Zakharove, ova odluka je nastala zbog želje da izvedem nešto novo: "Nisam napustio Marijinski teatar, samo sam prešao raditi u kazalište s drugačijim repertoarom", rekao je umjetnik.

U Boljšoj teatru S. Zakharova postaje učiteljica. Na balerininom repertoaru pojavljuju se nove uloge - na primjer, Aspicia u baletu “Faraonova kći” u izvedbi P. Lacottea (snimka ove izvedbe objavljena je na DVD-u).

Od 2004. Svetlana Zakharova je puno nastupala u inozemstvu: "" (Nikia) u Hamburgu, "" (naslovna uloga) u Milanu, "" (Kitri) u Tokiju, "" (Odette-Odilia) na božićnom nastupu u Parizu, obljetnički koncerti u Londonu i Parizu ... Kombinirati aktivnu turneju s nastupima u Boljšoj teatru nije lako, ali balerina uspijeva: Aegina u "", Par u žutom u "Ruskim godišnjim dobima" A. Ratmanskog na glazbu L. Desyatnikov.

Neki suvremeni koreografi stvaraju balete posebno za Svetlanu Zakharovu. Primjerice, japanski koreograf Asami Maki postavio joj je balet na glazbu G. Berlioza "Dama s kamelijama". Balet je bio uspješan i u Tokiju i u Moskvi, a balerina se, prema njezinim riječima, "osjećala kao u dramskom kazalištu".

Talijanski plesač Francesco Ventrilla postavio je balet „Zaharova. Superigra "na glazbu mladog talijanskog skladatelja Emiliana Palmierija. U ovoj izvedbi balerina je morala utjeloviti sliku koja bi se činila netipičnom za balet - lik računalne igre koji mora proći sve razine i postići besmrtnost.

I još jedna uloga Svetlane Zakharove ne može se zanemariti - Natasha Rostova. Prvi bal Nataše Rostove, u režiji Radua Poklitarua, bio je jedan od najupečatljivijih trenutaka ceremonije otvaranja Olimpijskih igara u Sočiju 2014. Balerinin partner bio je. Umjetnica opisuje svoje osjećaje tijekom ovog nastupa kao "uzbuđenje pomiješano s nevjerojatnom euforijom i srećom zbog onoga što se događa".

Svetlana Zakharova nije samo umjetnička osoba, već i političarka. Godine 2006. balerina je postala članica Vijeća za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Rusije, a od 2008. do 2012. bila je članica Državne dume.

Glazbena godišnja doba

MOSKVA, 9. ožujka. / Corr. TASS Olga Svistunova /. Primabalerina Državnog akademskog Boljšoj teatra Rusije (Boljšoj teatar), narodna umjetnica Ruske Federacije Svetlana Zakharova sa svojim će solističkim programom "Amore" održati svjetsku turneju i pripremiti novi projekt moderne koreografije.

Planovima slavne plesačice posvećena je konferencija za novinare u TASS-u, na kojoj, uz samu balerinu, njen kolega iz Boljšoj teatra, solistica baletne trupe i ujedno generalni producent tvrtke MuzArts Jurij Baranov, sudjeluje.

"Prije odlaska na svjetsku turneju sa svojim solo projektom "Amore", Svetlana Zakharova će prikazati ovaj program 14. i 15. ožujka na Povijesnoj pozornici Boljšoj teatra", rekao je Baranov u intervjuu za TASS. Podsjetio je da je program već bio prikazan u Boljšoj teatru 24. i 25. svibnja prošle godine i da je bio rasprodan.

"Mnogi gledatelji tada nisu mogli doći na predstave, pa smo odlučili, nakon gotovo godinu dana, ponoviti "Amore", kazališnim jezikom, na bis. Inače, sada su sve ulaznice potpuno rasprodane, "producent informirani. Prema njegovim riječima, uzbuđenje publike je potpuno opravdano. “Javnost nikada nije vidjela takvu Zaharovu kakvu se pojavila u programu “Amore””, rekao je Baranov.

"Nepoznata Zakharova"

Zakharova je potvrdila da su na programu bila tri jednočinka koja nikada prije nije izvodila. "Ne volim dugo plesati isto", rekla je balerina. "Ali klasične izvedbe ne spadaju u ovo: oni žele plesati što je duže moguće", rekla je.

"Moderni baleti su sasvim druga priča", smatra prima. "Riskirati, isprobati se u potpuno drugačijem stilu potrebno je za umjetnika. Ne bojim se eksperimentirati, volim biti drugačiji, nepredvidiv." Priznala je da je dugo sanjala o solo projektu. Prema riječima umjetnice, sama je birala koreografe.

"Vježbali smo cijelu godinu, i bilo je to nevjerojatno vrijeme, jer smo radili s velikom ljubavlju. Nije uzalud što se naš projekt zove" Amore ", što na talijanskom znači "ljubav". I sva naša tri baleta govore o ljubav – sretna i tragična, ozbiljna i duhovita”, rekla je balerina.

Program

Projekt otvara balet "Francesca da Rimini" u izvedbi Jurija Possohova. U prošlosti, premijer Boljšoj baleta, postao je uspješan koreograf, zbog čega postoji više od desetak baleta, među kojima je i Francesca da Rimini. Ljubavna priča ovjekovječena u Danteovoj Božanstvenoj komediji oživljava u baletu koji je uglazbio Čajkovski, u kojem Zaharova igra naslovnu ulogu. Solist Boljšoj teatra Denis Rodkin postao joj je ljubavnik na pozornici, dok je drugi premijer Boljšoj teatra Mihail Lobukhin igrao ulogu ljubomornog muža.

Sljedeći balet u programu nosi naziv “Dok kiša ne padne”. Njegov autor je njemačko-nigerijski plesač i koreograf Patrick de Bana. Premijer trupa Mauricea Béjarta i Nacha Duata, također je poznati redatelj. Posebno je za Zakharovu uprizorio kratku priču o snu o sveobuhvatnoj ljubavi, gdje se prima pojavila u obliku heroine. Sam De Bana joj je partner, a u baletu je i solist Boljšoj Denis Savin.

Projekt završava baletom "Strokes Through the Tails", koji je skladala irska koreografkinja Marguerite Donlon na glazbu Mozarta. U ovoj baletnoj farsi Zakharova se pojavila u komičnoj ulozi koja je za nju bila neočekivana. Do danas je projekt "Amore" prikazan ne samo u Moskvi, već iu drugim gradovima svijeta.

Svjetska turneja "Amore"

"Zapravo, svjetska turneja "Amore" započela je premijerom, koja se održala prošlog svibnja u talijanskom gradu Modeni, - rekao je Baranov. - Zatim je program prikazan u drugom talijanskom gradu - Parmi. I nakon toga Svetlana je odlučila predstaviti svoj projekt u Boljšoj teatru".

Prema producentu, Zakharova je vrlo osjetljiva na pozornicu Boljšoj teatra, smatrajući da se na ovu pozornicu može postaviti samo dobro pripremljen rad. "Tako da smo isprva malo" testirali "njen projekt u Italiji, gdje vole Zaharovu, a tek onda smo ih predstavili u Boljšoj teatru", rekao je Baranov. Prisjetio se da je nakon Moskve "Amore" ponovno otišao u Italiju i posjetio Ravennu i Genovu. Projekt je prikazan i u Monte Carlu, dodao je Baranov.

Govoreći o budućim planovima, rekao je da su strani impresariji zainteresirani za Zaharovin solo projekt. “Problem leži u opterećenosti same balerine, kojoj nije lako naći vremena za turneje u njenom pretrpanom rasporedu”, rekao je producent.

Istovremeno je izvijestio da se već pouzdano zna da će 4. i 5. kolovoza "Amore" biti prikazan na Cipru, 24. i 25. rujna planirana je njegova turneja u Tokiju, a 20. studenoga će biti samostalni projekt Zakharove. predstavljen na pozornici londonskog Koloseuma. "U tijeku su i pregovori za turneju po Turskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Bugarskoj, Srbiji, Mađarskoj i Finskoj", rekao je Baranov, istaknuvši kako će svjetska turneja Amore trajati do 2018. godine.

Pred nama je novi projekt

"Projekt Zaharove je vrlo uspješan i tražen", naveo je producent i dodao da balerina ne namjerava stati na ovome. Naprotiv, razmišlja o novom programu. "Planiramo napraviti novi program koji će u potpunosti biti isporučen za Svetu", rekao je Baranov. Uvjerio je da su već sada u tijeku pregovori s poznatim svjetskim koreografima.

"Ne zaustavljamo se na postignutom, već idemo dalje. Odabiremo različite koreografe koji nisu slični jedni drugima, originalni rukopisom i stilom. Želimo napraviti još zanimljiviji projekt u tri čina koji nikoga neće ostaviti ravnodušni. Nadamo se da ćemo svjetsku premijeru novog programa Svetlane Zakharove moći prikazati u ožujku 2019.“, zaključio je Baranov.

Humanitarni festival

Zakharova je najavila da će po treći put održati humanitarni dječji plesni festival Svetlana, čiji je osnivačica i umjetnička voditeljica. Predstava će se održati 28. ožujka u Koncertnoj dvorani Rossiya u Lužnikiju. “Prvi festival održan je 2015. godine”, prisjetila se Zakharova. "Tada smo bili jako zabrinuti kako će sve ispasti", rekla je umjetnica. "Ali izgleda da je naša "Svetlana" zaživjela, a sada održavamo festival po treći put."

Prema Zakharovoj, Svetlana se održava prvenstveno kako bi pokazala koliko su ruska djeca svestrana i talentirana. Ujedno, umjetnik je istaknuo da je izbor za festival težak. Grupe koje na kraju dobiju pravo ulaska na moskovsku pozornicu su laureati raznih natjecanja, uključujući i međunarodna. "U mnogo čemu, strogi postupak odabira mladih plesača diktira činjenica da je festival dobrotvoran. Štoviše, dobročinstvo je u apsolutno svemu, od dolaska djece, njihovog boravka u Moskvi do podjele ulaznica", objasnila je balerina.

Izvijestila je da će ove godine na festivalu sudjelovati oko 600 mladih plesača kao dio 17 kreativnih skupina iz cijele zemlje, uključujući Magnitogorsk, Orenburg, Kerč, Uljanovsk, Kaluga, Volgograd, Kazanj, Kursk, Iževsk, Penza i St. Petersburg. Prima je napomenula da je "Svetlana" trenutno ruski festival, ali joj je u planu izlazak na svjetsku razinu.

Zakharova pažnja prema mladim plesačima ukorijenjena je u obiteljskim korijenima: njezina majka Galina Zakharova bivša je učiteljica, koreografkinja dječjeg studija. Svetlana Zakharova također bi voljela da svoju kćer, šestogodišnju Annu, u budućnosti vidi kao plesač. “Stvarno bih volio da pleše”, kaže umjetnica. "Ovo je prekrasna umjetnost, a djeca koja se bave plesom imaju prednost u odnosu na svoje vršnjake", kaže primateljica Boljšoj teatra.

Balerina za sve uloge

Svetlana Zakharova rođena je u Lucku (Ukrajina). Godine 1989. upisala je Kijevsku koreografsku školu, ali je diplomirala na Akademiji ruskog baleta Vaganova u Sankt Peterburgu.

Od 1996. do 2003. bila je solistica Marijinskog kazališta. Od 2003. primabalerina Boljšoj teatra, a također je i etoile Teatra alla Scala u Milanu (od 2008.). Bavi se izvedbama klasičnog i modernog repertoara. "Svetlana Zakharova podliježe svim plesnim stilovima, od klasičnog do modernog. Ona je balerina za sve uloge", kaže voditelj baleta Boljšoj Makhar Vaziev.

"Poznajem Svetu još od njenog studija u Vaganovskoj školi", rekao je Vaziev. "Tada je došla u Marijinski teatar, a ja sam joj povjerio prvu predstavu - bila je to" Giselle. "(Vaziev je tada vodio balet Mariinsky - TASS bilješka). Zatim smo se sreli u La Scali - tamo sam režirao balet, a Svetlana Zakharova je nastupila u statusu etuala. "

"Sada radimo zajedno u Boljšoj teatru. Moram napomenuti da je Zakharova tijekom svoje karijere ostala prava zvijezda, jedna od najboljih balerina na svijetu", naglasio je.

Narodna umjetnica Rusije, primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Yuryevna Zakharova rođena je 10. lipnja 1979. u gradu Lucku (Volinska oblast, Ukrajina).
Otac joj je bio vojnik, majka učiteljica, koreografkinja dječjeg studija.
S deset godina Svetlana je ušla u Kijevsku koreografsku školu.
Godine 1995., nakon što je osvojila drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju mladih plesača u Sankt Peterburgu, djevojka je odmah primljena na treći diplomski tečaj na A.Ya. Vaganova u Sankt Peterburgu.
Kao studentica akademije, Svetlana je u Marijinskom kazalištu plesala Sjene u La Bayadère i Kraljicu rijada u Don Quijoteu Ludwiga Minkusa, Mašu u Orašaru Petra Čajkovskog i Umirućeg labuda Camillea Saint-Saensa.
Godine 1996., nakon što je diplomirala na Akademiji Vaganov, Zakharova je primljena u baletnu trupu Marijinskog kazališta.
U kazalištu je balerina plesala uloge princeze Florine u Trnoružici i Odette-Odile u Labuđem jezeru Petra Čajkovskog, Marije u fontani Bakhchisarai Borisa Asafjeva, Gulnare u Korsaru i Giselle u istom baletu. ime Adolphea Adama, Manteon u istom baletu Adolpha Adama Julesa Masneta, Julija u "Romeu i Juliji" Sergeja Prokofjeva i drugi.
U sezoni 2003/2004, Svetlana Zakharova pridružila se trupi Boljšoj teatra. Debi kao solist dogodio se 5. listopada 2003. u baletu "Giselle".
U Boljšoj teatru Svetlana Zakharova pleše uloge Aspicije u Faraonovoj kćeri Cezara Punija, Odette-Odile u Labuđem jezeru i princeze Aurore u Trnoružici Čajkovskog, Nikije u La Bayadère i Kitri u Don Kihotu od Minkusa Bala u Don Kihotu. istog imena Aleksandra Glazunova, Carmen u "Carmen Suite" Georgesa Bizeta - Rodion Shchedrin, Aegina u "Spartacus" Arama Khachaturiana, pleše glavnu ulogu u "Diamonds" na glazbu Čajkovskog u baletu "Dragulji".
Balerina - prva izvođačica uloge Pepeljuge u istoimenom baletu Sergeja Prokofjeva (koreografija Jurija Possohova), Medore u Le Corsaireu Adama (koreografija Mariusa Petipa, produkcija i nova koreografija Alekseja Ratmanskog i Jurija Burlake).

Balerinino stvaralaštvo obilježeno je brojnim titulama i nagradama. Godine 2001. dobila je kulturnu nagradu Sankt Peterburga "Ljudi našeg grada", 2007. godine dodijeljena joj je Državna nagrada Ruske Federacije. Godine 2008. Zakharova je dobila titulu narodne umjetnice Ruske Federacije.

Godine 1998. Zakharova je osvojila 1. nagradu na Jackson International Ballet Competition. Dobitnik nagrade Zlatna maska ​​(1999., 2000.). Nagrađena nagradama iz časopisa "Balet".
Vlasnica je titule "Etoile" talijanskog časopisa DANZA & DANZA. Godine 2008. bila je prva među ruskim plesačicama kojoj je baletna trupa Teatra alla Scala u Milanu dodijelila titulu "Etoile".
Godine 2010. balerina je postala časnica francuskog Ordena za zasluge u umjetnosti i književnosti.
Svetlana Zakharova udana je za violinista Vadima Repina. 2011. godine u obitelji je rođena kći Anna.

Materijal je pripremljen na temelju informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Prva je izvođačica u Boljšoj teatru Hipolita (Titanija) u Snu ljetne noći na glazbu Felixa Mendelssohn-Bartholdija i Gyorgya Ligetija, Solisti u Serenadi na glazbu Čajkovskog, Smrt u mladosti i Smrt na glazbu Johanna Bacha, Margar Gaultier u "Dami od kamelija" na glazbu Frédérica Chopina.
2009. godine u sklopu primakreativne večeri održana je svjetska premijera baleta Eddieja Palmierija "Zakharova Superigra" u režiji Francesca Ventrille, gdje je balerina izvela glavnu ulogu Svetlane.

"Margarita i Arman"

Godine 2013., u sklopu svog recitala u Boljšoj teatru, Zakharova je otpjevala ulogu Margarite u baletu Margarita i Armand na glazbu Franza Liszta (koreografija Fredericka Ashtona).
Svetlana Zakharova nastupa na poznatim svjetskim pozornicama kao što su Pariška nacionalna opera, londonski Albert Hall, Covent Garden, Metropolitan Opera, Rimska opera, La Scala, Tokyo New National Theatre itd.
Gala koncerti Zakharove redovito se održavaju u Italiji, Grčkoj, Srbiji.

"Don Quijote" Pas de deux.

Jedan od posljednjih projekata balerine "Pas de deux na prstima i za prste" - zajednički nastup sa suprugom, poznatim violinistom Vadimom Repinom, na glazbenom festivalu u talijanskom gradu Ravenna u lipnju 2014. Njegova premijera održana je u Rusiji u travnju na Trans-Siberian Art Festivalu.
U prosincu 2007. Svetlana Zakharova je izabrana za zamjenicu Državne dume petog saziva na listi stranke Jedinstvena Rusija, a bila je i članica odbora za kulturu.
Od 2006. do 2011. i od 2012. - član Vijeća za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Rusije.

— Giselle. Fragment iz baleta.

"Labuđe jezero". Adagio.

• fotografija: Igor Pavlov
• Stil: Irina Dubina
• Intervju: Aleksandra Mendelskaja
• frizura: Evgeny Zubov @Authentica club @Oribe
• Šminka: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

“Je li ovo isti Chapurin? Čini se da su sve njegove stvari sašivene za mene ”, napominje Svetlana Zakharova, pregledavajući haljinu, nježnu i bestežinsku, poput nje. Haljina je doista napravljena samo za nju, prema posebnoj narudžbi stranice: ujutro prije susreta s primabalerinom glavnog kazališta zemlje, uzeli smo je "na vrućini" iz studija Igora Chapurina na Savvinskaya nasip. Sudjelovanje dizajnera i "slobodnog kostimografa" ruskog baleta odigralo je važnu ulogu u činjenici da nam je prima pristala dati intervju: kao što znate, za Svetlanu Zakharovu vrlo je teško naći vremena za komunikaciju s novinarima , pogotovo sada, kada njezin novi program "Amore", pobravši nevjerojatne ovacije u Moskvi, kreće na putovanje svjetskim pozornicama.

Za scenografiju snimanja odabrali smo moskovski planetarij: “postaviti” zvijezdu svjetske razmjere pored drugih nebeskih tijela činilo se ambicioznom, ali sasvim logičnom idejom. Ima u tome nekakve metaforičke poetike, zar ne? No, Svetlana Zakharova ne pokazuje pretjeranu "zvjezdanost" koja se očekuje od primate Boljšoja i Scale (na milanskoj pozornici balerinu nazivaju "etoile") i ponaša se s rijetkim profesionalizmom: poslušno prati napeti raspored snimanja , nepokolebljivo podnosi neočekivanu hladnoću u prostorijama muzeja i usprkos zauzetosti (za dan će Svetlana odletjeti u Tokio na nastup), strpljivo i sa smiješkom odgovara na sva pitanja. Možda je cijela stvar u tome što je dugi niz godina baletnog života naučio ovu krhku djevojku da prevlada sve poteškoće bez ikakvog naznaka napora. Za 6 sati našeg zajedničkog rada Odette XXI stoljeća (otplesala je više od deset izdanja Labuđeg jezera) popije samo dvije šalice Nespresso cappuccina, zbog čega je želim pitati o strogoj dijeti. Ali stilist Jevgenij Zubov - jedini kojemu balerina povjerava kosu - pokazuje dirljivu brigu za svog štićenika i traži od nas da u intervjuima nemamo floskule. Stoga u razgovoru s umjetnicom pokrećemo potpuno različite teme: kako spojiti osobni život i karijeru, o zakulisnom životu baleta u Rusiji i inozemstvu i zašto je odbila snimati u "Velikom Babilonu".

Haljina, Chapurin

Vi ste primabalerina Boljšoj teatra i Etoilea La Scale, plesali ste na svim većim svjetskim pozornicama. Kako se osjećate drugačije kada izađete na pozornicu u Milanu i Moskvi?

Svaki izlazak na pozornicu je poseban, potrebna vam je velika priprema i stav. Neću kriti, gdje god nastupam, pozornica Boljšoj teatra uvijek je bila "najemotivnija": ovdje najveća koncentracija i najintenzivnije uzbuđenje. Kažu da zavičajni zidovi pomažu: s jedne strane, da, ali s druge, u meni je takva bura emocija kao nigdje drugdje.

Možda je ruska javnost izbirljivija?

Ne, ne možete prevariti nijednog gledatelja. Nije važno gdje nastupate: ili se to publici sviđa, ili ostaje ravnodušna. Mislim da sam ovdje, na pozornici Boljšoj, pod utjecajem njegovog posebnog povijesnog duha.

Nastupajući u Milanu, Parizu, New Yorku, osjećate li da ste zaslužni za imidž zemlje? Osjećate li se kao ruska balerina?

Naravno, postoji osjećaj određene odgovornosti. Ponosna sam što sam ruska balerina, i što sam odgojena u najboljim tradicijama ruske baletne škole - bez pretjerivanja, najbolja na svijetu.

Je li istina da se u Europi i Sjedinjenim Državama balerine i općenito kazališne djelatnice strože tretiraju u smislu discipline: jesu li ozbiljno kažnjene zbog izostanka s proba i drugih prekršaja?

Za plesače je kazalište prvenstveno posao. Stoga vas, kao i u drugim područjima, uprava ima pravo kazniti zbog kršenja radne discipline. U Boljšoj, kao i drugdje u svijetu, to se striktno pridržavaju, ali postoje iznimke za vodeće izvođače. Radimo na kvaliteti, a ne na broju sati provedenih u prostoriji za probe, tako da solisti u bilo kojem ruskom kazalištu imaju pravo određivati ​​svoj režim. U stranim kazalištima raspored proba se sastavlja tjedan dana unaprijed: nije važno jeste li umorni ili ne, morate biti u dvorani ako je naznačeno vaše ime. Ali to se odnosi na stalnu družinu kazališta - ne na gostujuće izvođače. Tako se i tamo pridržavam rasporeda koji mi odgovara.

Nevjerojatno spajate uspješnu karijeru balerine s bogatim osobnim životom. Kako to radiš?

Čini mi se da još od sovjetskih vremena postoji stereotip da se balerina treba potpuno predati pozornici: ne imati djece, stalno razmišljati o ulogama, vježbati. Moja generacija je po tom pitanju slobodnija: plesačice bez straha odlaze na porodiljni dopust, neke se snađu dvaput u karijeri. Reći ću još više: dobro je za sve. Rađaju se drugi osjećaji, pojavljuju se nove snage, emocije... Život se mijenja, brzina i ritam su potpuno drugačiji, a na ovaj ili onaj način za sve bi trebalo biti dovoljno vremena, glavna stvar je želja. Živimo u doba novih tehnologija i brzina: sve prolazi tako brzo da želimo puno raditi i puno toga iskusiti u životu.

Haljina, Chapurin

Vaš raspored je nekoliko godina unaprijed, a vaš suprug vjerojatno ima jednako gust raspored. Kako uspijevate održati čvrste obiteljske odnose i posvetiti dovoljno pažnje svom djetetu?

Kad smo se Vadim i ja upoznali, život svakog od nas je već bio ovakav: turneje, nastupi, probe, sastanci... Ni on ni ja ne znamo drugi ritam, i nemamo se što zamjeriti: u početku je to bio naš svjestan izbor . Dolazimo jedni drugima na nastupe kad god je to moguće. Jako mi je važno da poslije porazgovaramo o nastupu, da čujem mišljenje voljene osobe. Naša kćer ima već 5 godina. Ona je dobro odgojeno kreativno dijete: ide na nastupe i koncerte i zna da ako ja imam nastup, treba biti tiha i ne praviti buku dok se ja odmaram. Naravno, prvo sam joj to morao objašnjavati, ali sada sve razumije bez riječi. Anya je također navikla na naše stalne odlaske. S 2,5 godine već je gledala balet Giselle u Pragu i općenito je odmalena letjela sa mnom na turneju. Sada se Anya bavi plesom, gimnastikom, engleskim jezikom, pa je više vezana za Moskvu. Moja majka je uvijek tu - oni su veliki prijatelji: kćer je zove po imenu, jer se nitko u obitelji ne usuđuje moju mamu nazvati bakom. Mama je najbliža i najdraža osoba, kome još možete vjerovati ako ne njoj?

Više puta ste priznali da biste rado poslali svoju kćer na balet. Na temelju vašeg iskustva, koji je najvažniji savjet koji biste joj dali?

Vrlo je pokretna! Nadam se da će satovi plesa svu njezinu energiju usmjeriti u pravom smjeru. Teško je davati savjete, ali sigurno znam da balet osim discipline daje život u ljepoti, snu i cilju. Dijete od malena počinje težiti nečemu i brže sazrijeva. Ako moja kći odabere moj put, rado ću je podržati.

Sada se balet aktivno služi masama - prikazuje se na TV-u, umjetnici sudjeluju u raznim medijskim projektima. Također, prije nekoliko godina u kinu su se počele emitirati izvedbe Boljšoj. Kako vam se čini ova popularizacija umjetnosti?

Pozitivno, jer balet čini dostupnijim. Nemaju svi priliku ići u Boljšoj teatar iz raznih razloga. I tako ljubitelji baleta iz cijelog svijeta mogu biti na nastupu uz sudjelovanje svojih omiljenih plesača, a da ne napuštaju svoj grad. Zahvaljujući ovim prijenosima, moji obožavatelji rastu. Ove predstave snima profesionalna ekipa iz Francuske, dobro poznaju kazalište i znaju snimati balete - kažu da izgleda nevjerojatno na velikom platnu! Često to čujem od ljudi iz različitih zemalja. Druga stvar je što je meni, kao izvođaču, ovo dodatno opterećenje. Tijekom prijenosa ne plešete samo za gledatelja u dvorani: kamere stoje s različitih strana, a ne znate u kojem trenutku i iz kojeg kuta vas snimaju, prikazuju vaše pokrete u daljini ili vaše lice - u krupnom planu. I nema mogućnosti da se nešto promijeni nakon emisije. Dok plešem, moram se kontrolirati više nego inače. Prijenos stvarno ide uživo: gledaju ga stotine tisuća gledatelja. Nakon ovakvih opterećenja puno se duže oporavljam i dolazim k sebi.

Ne mislite li da se sama čarolija odlaska u Boljšoj teatar gubi kada se prikaže predstava u filmu?

Publika se, koliko znam, okuplja na takvim prijenosima ne kao u filmu, nego kao u akademskom kazalištu: ljudi se prikladno oblače, plješću tijekom i nakon predstave. Sudeći po posjećenosti ovakvih događaja, ljudima je to potrebno. U svakom slučaju, mnogi gledaju snimke mojih nastupa na Youtubeu – stotine tisuća pregleda! Dakle, neka publika vidi cijelu predstavu u visokokvalitetnom snimanju na velikom platnu, a ne odlomke u lošoj kvaliteti snimljene tajno, ponekad s gornjeg reda, na pametnom telefonu.

Tijelo, Maison Margiela; suknja i ogrtač, Dries Van Noten (sve - Leform)

Bolje neka publika vidi cijelu izvedbu u visokokvalitetnom snimanju na velikom ekranu, nego nekvalitetne isječke snimljene pametnim telefonom.

Balerina, posebice plesačica u nekoliko trupa, stalno mijenja partnere na pozornici. Nakon što sam radio s velikim brojem umjetnika, različitih po tipu i temperamentu, reci mi kako uspostavljaš kontakt sa svakim od njih?

Svi moji prvi partneri su starija generacija nevjerojatnih umjetnika: s njima sam studirala i stekla iskustvo kao ambiciozna balerina. Svi su bili jako ljubazni prema meni, uvodili me u nastupe. Od njih sam uzeo puno znanja. I sada, s iskustvom na sceni, i sama pokušavam pomoći svojim novim partnerima da se udube u ovaj ili onaj materijal. Ako plesač krene raditi ulogu ispočetka, s njim dijelim svoje znanje i emocije da mu olakšam. U tim trenucima također revidiram svoje igre, dublje se udubljujem u njih. Zanima me ne samo da pored sebe imam dobrog partnera, već prije svega zanimljivu osobu. Uspjeh izvedbe ovisi o radu oba glavna izvođača.

Postoji li neka vrsta prave emocionalne veze s partnerom koja je potrebna da bi se na pozornici pokazale iskrene emocije?

Osobna veza nije obavezna, ali je potrebno da postoji simpatija između ljudi koji plešu u paru. Posebna kemija koja među strancima čini nevjerojatan duet na pozornici. A onda publika povjeruje svemu što se događa između izvođača, prožeta atmosferom kazališta. Događa se, naravno, da se to ne dogodi, a u ovom slučaju su uključene glumačke vještine i profesionalno iskustvo.

Ne mogu vas ne pitati za suradnju s Robertom Bolleom, zvijezdom talijanskog baleta. Što vam je ostalo u sjećanju u suradnji s njim?

Često plešemo zajedno na pozornici La Scale. U Italiji čak i oni koji ne posjećuju nastupe znaju njegovo ime. Na talijanskom ga zovem bella persona: on nije samo jedinstven plesač i partner, već i dobra osoba - skromna i vrlo privatna. I, unatoč popularnosti, on je nevjerojatan radoholičar: spreman je raditi cijeli dan u baletnoj dvorani, beskrajno ponavljajući potpore i pokrete. S njim je vrlo lako plesati, stabilan je i odmah reagira ako nešto krene po zlu. Moj prijatelj je rekao: "Možeš prodati karte za svoje probe s Bolleom." To je zato što dajemo sve od sebe 100 posto. Giselle imamo na rasporedu za listopad u La Scali pa ćemo publiku ponovno oduševiti svojim duetom.

Krajem svibnja u Boljšoj teatru održana je ruska premijera vašeg solo programa "Amore". Što ste htjeli poručiti ovom izvedbom?

Prije svega, ovo je moj prvi veliki solo projekt. Često držim recitale, ali obično su to ulomci iz klasičnih izvedbi i pojedinačni brojevi. Htio sam napraviti nešto novo, masovno, emotivno, iznenaditi i inspirirati svoje gledatelje. Zajedno s ogromnim timom radili smo na ovom projektu godinu dana. Predstava se sastoji od tri jednočinka baleta, koje su postavili različiti koreografi, u potpuno različitim stilovima. Francesca da Rimini na glazbu Čajkovskog, u režiji Jurija Posohova: Zaljubio sam se u ovu predstavu na prvi pogled! Drugu - "Dok kiša ne prođe" - postavio je posebno za mene austrijski koreograf Patrick de Bana: u ovoj predstavi nema zapleta kao takvog, a gledatelj sam smišlja ono što se događa, postoji udio emocionalnih improvizacija na pozornici. A treći je svojevrsni šaljivi balet „Strokes Through the Tails“, koji je Margarita Donlon postavila za Mozartovu 40. simfoniju. Ima suptilan humor koji nije uvijek lako prenijeti na pozornicu. Želio sam da drama i filozofija budu izbalansirani i da je publika napustila predstavu nasmijana.

Zašto ste surađivali s tim koreografima?

Kad mi je Yuri Baranov, producent “Amore”, predložio da napravim solo projekt, već sam imao ideje da otplešem “Francesca da Rimini” i napravim novi nastup s Patrickom de Banom. Ostao je još samo treći balet za pronaći. Jurij mi je ubrzo pokazao Strokes Through the Tails, otkrivši mi Margaritu Donlon. Nikada prije nije radila u Rusiji i jako mi je drago da je sve ovako ispalo: sva tri koreografa su jako talentirani ljudi i nisu nimalo slični.

Hoćete li ponoviti ovaj program?

Da, sljedeće izvedbe projekta "Amore" prikazat ćemo 30. lipnja, 3. srpnja u Italiji i 6. srpnja u Monaku.

S kim od modernih redatelja sanjate raditi?

Ima ih mnogo: i onih koji su već radili sa mnom, i onih s kojima još nisam imao priliku surađivati. Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - moj san je upoznati ih na poslu. I, naravno, jako bih volio ponovno surađivati ​​s Johnom Neumeierom: smatram ga najvećim koreografom našeg vremena. Imao sam sreću odigrati ulogu u njegovoj predstavi "Dama od kamelija". Jako volim Borisa Yakovlevich Eifmana: na njegov rođendan sam plesala ulomak iz njegove drame "Crvena Giselle". Ovo je koreograf koji ima svoj stil, ne možete ga pobrkati ni s kim. Nije ni čudo što njegove nastupe obožava publika diljem svijeta, a njegova družina radi s velikim entuzijazmom i predanošću.

Nije tajna da je ruska javnost još uvijek oprezna prema suvremenom baletu i obično je prilično hladna u prihvaćanju raznih vrsta eksperimenata. Razmišljate li o tome kako pravilno predstaviti nove formate?

Kad radim nešto novo, ne razmišljam samo o tome što bi mi bilo zanimljivo za ples, nego i o tome bi li bilo zanimljivo gledatelju. Da li bih i sam volio ponovno vidjeti nastup? Za mene je glavno da publika iz kazališta odlazi nadahnuta i produhovljena.

Kostime za projekt "Amore" izradio je Igor Chapurin. S njim ste dobri prijatelji, često vas oblači na pozornici i u životu, a čak je kreirao i haljinu posebno za naše snimanje. Kako je počelo vaše partnerstvo?

Igor Chapurin ima dugu povijest baleta, kao što znate (Godine 2005. Igor Chapurin je bio prvi ruski dizajner koji je dobio pravo kreiranja scenskog dizajna i kostima za balete Boljšoj teatra. - Bilješka ur.). I sprijateljili smo se, baš kad smo pripremali produkciju “Amore”, “odjenuo” je balete “Francesca da Rimini” i “Potezi preko repa”. Jurij Baranov me doveo u svoj butik da se bolje upoznamo i od tada blisko surađujemo. On je pravi majstor svog zanata, jedan od najsjajnijih ruskih dizajnera, a ono što radi izaziva me iskreno oduševljenje. Dok sam radio na Amoreu, potpuno sam vjerovao njegovoj viziji i ukusu. Svoje ideje uvijek dijeli s takvim entuzijazmom da ja pristajem na sve!

Osim Chapurina, koje ruske dizajnere nosite?

Prijatelj sam s Nikolajem Krasnikovim: volim ono što radi za svoj brend. Jako poštujem Vjačeslava Zajceva - on je naša legenda i zakonodavac ruske mode, dirigent ruske kulture.

Ne tako davno izašao je film "Veliki Babilon" koji otkriva svetinju nad svetinjama - backstage Boljšoj teatra. Film je snimljen na tragu poznate tragične priče. Što mislite, u koju svrhu je snimljen i zašto u tome niste sudjelovali?

Imam negativan stav prema ovom filmu. Čini se da je redatelj odlučio prikazati još jedan skandal, očito odlučivši se na ovaj način proslaviti. Nije uspio snimiti pravi Boljšoj teatar, njegov bogati zakulisni proces. Neki isječci iz života nekih kazališnih djelatnika, ništa više. Ne zanimaju me takvi projekti.

Već drugu godinu, pod vašim pokroviteljstvom, u Moskvi se održava dječji dobrotvorni plesni festival Svetlana. Kakvi su vam planovi za ovaj projekt?

Svrha ovog jedinstvenog događaja je pokazati koliko je ples raznolik: od klasičnog i popularnog do modernog - na festivalu možete pogledati sve. Na pozornici se okupljaju profesionalne skupine, ansambli iz različitih gradova Rusije, koji zauzimaju prva mjesta na međunarodnim natjecanjima. Plešu tako da će vam zastati dah! A to su naša talentirana djeca koja vole to što rade. Ne mogu opisati koliko sam zahvalan učiteljima i koreografima koji odgajaju mlade talente.

Slip haljina, organski od Johna Patricka (20 KM)

Svijet baleta je zatvoren: živiš kao u bajci i jedva poznaješ pravi život.

Što je dobrotvorni dio projekta?

Za sve sudionike u potpunosti osiguravamo put, smještaj i ishranu. Za njih je nagrada doći u Moskvu i nastupiti na jednom od najboljih mjesta u Moskvi (u Koncertnoj dvorani Rossiya u Lužnikiju). Nisam imao cilj praviti natjecanje – to je festival, plesni forum, ako hoćete. Ove godine u njemu je sudjelovalo 500 djece. Posebno za festival je napravljena velika pozornica, napravljeni su vrlo lijepi ukrasi. Naravno, natjecateljski trenutak događa se u fazi odabira sudionika. No, glavno je da djeca tijekom festivala ne osjećaju konkurenciju – naprotiv, svi s velikim zanimanjem gledaju jedni druge na radove, uče iz iskustva, upoznaju se. Ovdje nema gubitnika ni pobjednika.

Neko vrijeme radili ste u Odboru za kulturu Dume. Što vam je dalo ovo iskustvo i nećete li se vratiti u Dumu?

Da, radio sam u petom sazivu i za mene je ovo razdoblje svakako bilo zanimljivo i korisno u smislu nekih otkrića. Vidite, baletni svijet je zatvoren: živite kao u bajci i, unatoč svim "dogodovštinama", jedva poznajete pravi život. A kad sam došao u Dumu, vidio sam svijet s druge strane: uspio sam nekome pomoći, nešto nisam uspio. Sada je moj raspored planiran za nekoliko godina unaprijed, a svi planovi vezani su samo za umjetnost. Navikla sam se potpuno predati onome što radim. Ali ne isključujem da ću se jednog dana moći vratiti: možda će doći do promjena u životu.