कला में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके। कलात्मक अभिव्यक्ति के उपकरण (एमएचसी से)

तृतीय। काम में संगीत।

द्वितीय। उत्पादन भाषा।

एस्किल के कामों के लिए, एक ऊंचा-पौराणिक, वीर शैली, युद्ध और हथियारों के क्षेत्र से एक पूर्ण रूपक का वर्णन किया गया था। यह मौका नहीं है कि एस्किल ने खुद को अपनी त्रासदी को "होमर के सिर से असुरक्षित" कहा। इसकी काव्य शैली का एक और स्रोत था पूर्वी कला। यह यूरिपिड की रूपरेखा है:

स्कैंड्रास सभी, और किले, और बजने के पैनलों पर हैं

ग्रिफिन ईगल्स, तांबा और पीओजीएस के चमकदार भाषण, -

उन्हें समझने के लिए सबसे बड़ा काम है।

दरअसल, ईशिल के कार्यों की भाषा - एक महान, गंभीर, हमेशा समझ में नहीं आता है। यूरिपिड की भाषा सरल और समझदार है। उनके नायक "नकली और पाइप नहीं दिए जाते हैं।" छोड़कर, वह हमेशा अपने मूल के बारे में बात करता है। हालांकि, डायोनिसस के वाक्यांशों में से एक के आधार पर, पहले भाग में कहा गया था, और यूरिपिड में एक भाषा बहुत अच्छी नहीं है। यह प्राकृतिकवादी कमी ("ईथर-अपार्टमेंट ज़ीउस") और शिष्टाचार ("समय का पंजा") द्वारा विशेषता है।

काम के प्रोजेक्ट के लिए विशेष महत्व। तो, नायक का कहना है कि हीरो जिसमें दो समानार्थी शब्द का अर्थ है कि यूरिपिड के अनुसार, एक भाषण अनावश्यकता है:

क्या वापस आते हैं - यहां क्या अंतर है?

"सुनें, चोट पहुंचाने के लिए - यहां पहचान निर्विवाद है।" यूरिपाइड को गर्व है कि उनके निषेध में कोई अतिरिक्त शब्द नहीं हैं। उन्होंने नोटिस किया कि एस्किल एक ही टिकाऊ क्रांति की पुनरावृत्ति करने के इच्छुक है ("क्या हम दिमाग पर थकने के लिए जल्दी नहीं करते?")

Eschil नोट्स, सच्चाई है कि Euroipid के Abnists एक ही तरीके से बनाए जाते हैं, इसलिए हर कोई "एक बोतल खो गया" लाइन जारी रखने के लिए जारी रख सकता है। बेशक, यह अरिस्टोफान से असाधारण है, न कि सभी त्रासदी टेम्पलेट पर नहीं बनाई गई हैं, बल्कि केवल वे लोग जिन्होंने इसे अपने काम के लिए चुना है। लेकिन कई वास्तव में उनके निर्माण में समान हैं:

भगवान डायोनिस, जो, उसके हाथ में टायर

और मशालों की प्रतिभा में छुपा छुपा

डेल्फ नृत्य ... एक बोतल खो दिया।

सभी भाग्यशाली में प्राणघातक नहीं हो सकता:

गरीबी में मरने के योग्य,

एक और अयोग्य ... एक बोतल खो दिया.

ये अपूर्ण त्रासदी "ipsipil" और "sfenebea" से अंश हैं।

लेखकों की त्रासदियों के साथ किस तरह का संगीत, हम नहीं कह सकते हैं। लेकिन एक कॉमेडी parodirs में एक tambourine उत्तम शिष्टाचार के साथ eschil संगीत रचना यूरिपिड के कोरल गाने। यूरिपिड ने मोनोडिया की स्थापना में पेश किया, एक बालों वाली एरिया, डी-बजरी संगीत के उदाहरण के बाद

लेखकों जो विभिन्न युगों में अंतर्निहित और दुनिया की विभिन्न धारणा में काम कर रहे थे। एस्किल ने मैराथन युद्ध में यूनानियों की जीत के तुरंत बाद लिखा। उनके काम पौराणिक किंग्स, लोगों के महान कृत्यों, बहादुर नायकों की महिमा करते हैं। यह यूरिपाइड से नहीं पूछा जा सकता है, जो दावा करता है कि उनकी त्रासदियों में, एसिशिल ने बीमार लोगों को खाली, अहंकारी खाली लाया। और यूरिपिड ने बात की सरल विषय, सामान्य, करीब जीवन के बारे में। उनका हीरो चालाक फेरामेन बन गया, जो एक quirky के एक प्राचीन उदाहरण से सुना गया था, लेकिन अप्रकाशित नीति। उन्हें एक उपनाम "फेरामेन-टर्नटेबल" भी दिया गया था। Euripid एक सामान्य दिमाग की कविता में दर्ज की गई योग्यता को मानता है। लेकिन एस्किल का मानना \u200b\u200bहै कि एस्किला के कार्यों को एथेनियन पर बुरा प्रभाव पड़ा। वह कॉमेडी अरिस्टोफैन में तर्क देता है, कि यूरिपाइड ने रैग के साथ बुद्धिमान, ईमानदार, सच्चे लोगों को बनाया। जो लोग अपने कामों को पढ़ते हैं वे एक समय में थे, नायकों, वेलम्स ने ड्राईज़ नहीं छोड़े, युद्ध जीते। उनका काम "सात के खिलाफ सात" और "फारसी" युद्ध की भावना से भरे हुए थे और जीत के लिए एथेनियन इच्छा से प्रेरित थे। उनके कामों पर प्रसिद्ध कमांडर लाख द्वारा उठाया गया था, जो सिसिलियन अभियान के दिनों में मर गया था। Evripid के लिए, उन्होंने एसिशिल के अनुसार, "जटिल" फेड्रा (त्रासदी "ippolit" में) दृश्य पर लाया। एक प्रेमपूर्ण महिला की छवि एस्किला की वीर रचनात्मकता के लिए पूरी तरह से विदेशी है। एस्किल एथेंस में नैतिकता के पतन दृश्य में प्रेमियों की छवि में देखता है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि वे छवि के योग्य हैं। लेकिन यूरिपिड ने एक असली मनोवैज्ञानिक नाटक बनाया। वह प्रत्येक पात्र के मनोविज्ञान को दर्शाता है। यूरिपिड के कार्यों में, गोडलेस कहानियां अक्सर थीं, कॉमेडी में, वह भी एक और प्रार्थना करता है, ज़ीउस, देवताओं को नहीं। अंत में, डायोनिसिस इन वही कहानियों का आनंद लेता है, जो एसिशिल के विजेता का चयन करता है।

Aristofan "मेंढक" की कॉमेडी दो सबसे महान ट्रगिक्स की एक बहुत ही व्यक्तिपरक विशेषता प्रदान करती है। वास्तव में, यह यूरिपिड की आलोचना है, जिसकी रचनात्मकता एरिस्टोफान ने एस्किल का विरोध किया। बेशक, अरिस्टोफन, एक व्यक्ति के रूप में शिक्षित, समझा कि नए समय के लिए नए विचारों और धन की आवश्यकता है कलात्मक अभिव्यक्ति, इसलिए वह यूरिपिड की नाटकीयता की प्रगतिशीलता को नहीं देख सका। दूसरी तरफ, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में यूरिपिड के हित, संघर्ष के लिए अपने जुनून और संघर्षों के दुखद नतीजे को तोड़ने के लिए, जिस पर विवादित भावनाओं की असंगतता ने नैतिक अस्पष्टियों की अखंडता को भी नष्ट कर दिया, जिस पर एथेनियन लोकतंत्र आधारित था, जो व्यक्तिगत से पहले सार्वजनिक, साथ ही सोफिस्ट के दर्शनशास्त्र की प्राथमिकता थी। कॉमेडी दाना में अरिस्टोफेन बहुत है विस्तृत सुविधा उन्हें रचनात्मक सिद्धांत, उनकी काव्य शैली और उत्पादन की विशेषताएं।

43. घरेलू नाटक मेनंद्रा "मध्यस्थता न्यायालय" और इसका उपयोग
रोमन साहित्य ("सास-सास" टेरेंटेशन)।

लघु रिटेलिंग कॉमेडी मेनेंडर "ग्राउंड"। [कहानी शुरू होने से पहले, लेकिन बहुत महत्व का था। टॉरिसा की छुट्टियों में लहियंस नामक एक समृद्ध युवा व्यक्ति ने उसे अज्ञात लड़की के साथ बलात्कार किया। वास्तव में, उसे इस लड़की से शादी करना पड़ा, लेकिन रात में सबकुछ हुआ, उसे कुछ भी याद नहीं आया, और उन्होंने एक-दूसरे को नहीं पहचाना। जल्द ही उन्होंने फाम्फाइल से विवाह किया, जो नियुक्त था, लेकिन उसे याद नहीं आया। पति कहीं चला गया, और उसने एक विवाहेतर बच्चे को जन्म दिया। क्या करें? पति उसके बाद उसे फेंक देगा! वह एक बच्चे को फेंकने का फैसला करती है। यह अपने पति ओनीम की दास को मान्यता देता है। वह मालिक के लिए सब कुछ कहता है। एथेंस हरियस के कानूनों के मुताबिक, उन्हें माता-पिता को पाम्फिल लौटने का अधिकार था, क्योंकि वह इस तथ्य के बारे में धोखा दिया गया था कि वह एक लड़की थी। लेकिन वह ऐसा करने का फैसला नहीं करता है, लेकिन बस अपने पड़ोसी, हेराकैट पीने के दोस्त और मस्ती करने के लिए जाता है]। इससे कॉमेडी शुरू होती है। गेबोटोनॉन नामक एक फ्लोटिस्ट के साथ लचीज मजा आ रहा है, लेकिन वह खुद का दावा करती है कि वह उसे नहीं जाने देता है। पिता पाम्फिल, स्मिक्रिन, प्रसव के बारे में कुछ भी नहीं जानते, बेटी को गलत दामाद से लेने के लिए आता है, जो केवल दहेज खर्च करता है और इसका ध्यान नहीं देता है। लेकिन पाम्फिला चरित्र के साथ एक लड़की है। वह अपने पति को छोड़ना नहीं चाहती। इस समय, शेफर्ड को एक जोर बच्चा मिला। बच्चे के साथ समृद्ध उपहार और एक अंगूठी थी। उसने बच्चा लिया, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि वह उसे नहीं खिला रहा था। उसने घर पर उपहार छोड़ दिया, और बच्चा किसी को देना चाहता था। वह अपने दोस्त, साइरस सिरिस्क से मिले। सिरिस्क हेटस्ट्रेट का दास था और इस प्रकार उसे एक बच्चा देने के लिए डर गया। उसने दिया। लेकिन यहां सिरिस्क ने उन्हें अमीर चीजें देने के लिए कहा ताकि यदि माता-पिता पाए जाते हैं, तो वे इसे पहचानने में सक्षम थे। वो नहीं चाहता। फिर वे स्मिक्रिना से उनका न्याय करने के लिए कहते हैं। स्माइरिक, सुनवाई के बाद, क्या बात है, उपहार और बच्चे सिरिस्क छोड़ देता है। इस समय, ओनिम सिरिस्क के हाथों में अंगूठी देखता है। उन्होंने कहा कि यह उनके मेजबान चेंरिया की अंगूठी है, और उसने इसे टॉरिसा के उत्सव में खो दिया। अंगूठी चुनता है, लेकिन यह हरिया को दिखाने का फैसला नहीं करता है, क्योंकि तब इसे एक अज्ञात बच्चे पर पितृत्व को पहचानना होगा। होमर गेबर के घर से आते हैं के बारे मेंटोनन और एक अंगूठी के साथ Onysima देखता है। कि वह सबकुछ भंग कर रही है, और वह याद करती है कि टॉरोपोलिया में, जहां वह थी, एक लड़की के साथ बलात्कार किया गया था। वह उसका चेहरा जानता है, लेकिन नाम से नहीं जानता है। उन्होंने पहले चारिया का परीक्षण करने का प्रस्ताव दिया: यह इस बात पर लगना था कि टॉरोपोल्य में यह लड़की वह थी, और फिर, जब वह पितृत्व को स्वीकार करता है, और माँ को मिलती है। तो वह करता है। फिर वह साथ बच्चा आ रहा है और पाम्फिल से मिलता है, जिसमें मां पहचानती है। स्माइरिकिन बेटी को दामाद से लेने की कोशिश कर रहा है, जो कि यह निकलता है, यह भी अपने बच्चे के लिए एक बच्चे के पास आया, लेकिन वह जवाब देती है कि वह अपने पति को परेशानी में नहीं फेंक देगा। हरियस ओवरहेयर और मर रहा है, जो उसकी पत्नी के अयोग्य को समझता है। यहां गैब्रोटोटन ने उनसे घोषणा की जो एक बच्चे की मां है। एक सामान्य राहत है। गेबोटन, एक स्वादिष्ट के रूप में, स्वतंत्रता देते हैं। स्कर्ट रिटेलिंग कॉमेडी टेरेंस "सूजन"। हाल ही में विवाहित पाम्फिल और फिलमैन को थोड़ी देर के लिए भाग लेने के लिए मजबूर किया जाता है। अपनी शादी के दौरान पाम्फिल, अभी भी उसके साथ प्यार में पूर्व लड़की वैक्यूम, अपनी पत्नी को छूता नहीं है। पाम्फिल छोड़ना इम्ब्रोस पर, और फिलुमेन के पास समय से पहले एक बच्चा होता है। एक लौटा पति अपनी पत्नी के माता-पिता की पत्नी में प्रसव बनाता है, जिसे वह वापस कर दी गई, कथित रूप से सास के साथ भरोसा नहीं कर रही थी। पम्फिल ने अपनी पत्नी को राजद्रोह में संदेह किया है और अब उसे देखना नहीं चाहता है, और वह स्वयं अपनी पुरानी प्रेमिका, नाव के रोमटर लौट आएगा। वह किसी को भी अपनी पत्नी के रहस्यों को नहीं देता है और कहता है कि वह उससे नाराज है, क्योंकि वह सास सोर्त्रा का सम्मान नहीं करती है। सोश्त्रा गांव जाने के लिए तैयार है, बस युवा खुश थे। पाम्फिल के पिता लाहट और दुल्हन फिडिपिप के पिता भी संघर्ष को निपटाने की कोशिश करते हैं। यह वाचाइड के होमेटर द्वारा भी हासिल किया जाता है, जो यह स्थापित करने का प्रबंधन करता है कि फिलुमेन पहनने वाले अंगूठी को उनके पैम्फिल को दिया गया था, जिसने छुट्टी के दौरान, छुट्टियों के दौरान, जब वह नशे में था। कॉमेडी खुशी से समाप्त होती है, बच्चा अपने पिता को प्राप्त करता है, और हेटेरर को छोड़कर सभी नायकों, अच्छे और महान हैं।

मेनंडर -आखिरी कवि, जिसे अटिका ने जन्म दिया। उनका जन्म 342 ईसा पूर्व में एथेंस में हुआ था। और रहते थे लंबा जीवन 2 9 3 तक, उन्होंने एक हेलेनिस्टिक युग में काम किया। यह नाटककार एक नविएट कॉमेडी (IV- III सदियों। ईसा पूर्व) का निर्माता बन गया है। संक्षेप में, इस शैली को त्रासदी और कॉमेडी के तत्वों के साथ घरेलू नाटक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। Menander एक सौ से अधिक comedies डाल दिया, लेकिन समकालीन लोगों ने उससे प्यार नहीं किया। वह उच्चतम अभिजात वर्ग के थे, सोलन का पूर्वज था। एथेनियन लोकतंत्र के पतन के बाद उनके करीबी दोस्त Demetrius Falersky वह ग्रीस में मैसेडोनियन के गवर्नर बन गए।

मेनंडर ने एक समझौता चरित्र के नाटकों का निर्माण किया। कॉमेडी ने अब सामाजिक समस्याओं को व्यक्त नहीं किया क्योंकि यह अरिस्टोफेन के साथ था। लेखक निजी जीवन की देखभाल के बारे में चिंतित थे, उन्होंने मानवता के सिद्धांतों को बढ़ावा दिया - अस्वीकृत क्रूर उपचार गुलामों के साथ। यह एक नरम, मानवीय, बुद्धिमान स्थिति थी। उन्होंने प्रतिबिंबित किया कि अटारी में क्या हुआ। लोगों को अब राजनीति में कोई दिलचस्पी नहीं थी और गोपनीयता में गहराई हो गई थी। मेन्संडर फालाज़ का अनुयायी था, जिसने राज्य के सभी नागरिकों की समानता का विचार किया।

मेनंद्रा का नाटककार - उत्तराधिकारी प्राचीन कॉमेडी। और यूरिपिड की त्रासदी। उनकी कॉमेडीज बड़े पैमाने पर शहरी की परंपराओं को जारी रखती है हंसमुख खेल डायोनिसस के त्यौहार में, सभी परीक्षणों के बावजूद, नायकों को लंपिंग, नाटक का अंत हमेशा खुश होता है। मेनंद्रा के स्थायी रूप - लड़की के खिलाफ हिंसा, बच्चों को फेंकने, मान्यता - पहले से ही यूरिपाइड का उपयोग किया जाता है। लेकिन यूरिपिड में ये आदर्श जीवन से संबंधित हैं, और मेनंद्रा को जीवन में स्थानांतरित कर दिया गया था।

मेनंद्रा घरेलू पात्र, जो उनकी कॉमेडी में इतनी कुशलतापूर्वक वर्णित थे, वे घटना के कारण थे सार्वजनिक जीवन। लोग युद्ध, स्ट्रिपिंग और झटके से थक गए हैं। उनके पात्र उच्च अनुरोधों के बिना भी हैं। उनका आदर्श शांत है पारिवारिक जीवन पर्याप्त रूप से। उनके कार्यों में पूरी तरह से कॉमिक नहीं था, कॉमिक और दुखद का मिश्रण था। एकालाप और लेखक की वार्ता एक घरेलू भाषण का प्रतिनिधित्व करती है। कोई पुरातन अभिव्यक्ति नहीं हैं। कॉमेडी से धीरे-धीरे गाना बजानेवालों को छोड़ देता है। इस प्रकार, "मध्यस्थता न्यायालय" में कोरल दृश्य केवल कार्यों के बीच कार्यों के अंत में होते हैं।

कॉमेडी "मध्यस्थता न्यायालय"। यह लगभग दो तिहाई के लिए संरक्षित किया गया है। इसके उत्पादन की तारीख अज्ञात है, लेकिन मनोवैज्ञानिक विशेषताएं वैज्ञानिकों ने इसे मेनंदर की रचनात्मकता के अंत में रखा। सबसे पहले, यह कॉमेडी पात्रों के चेहरे की कार्यशाला से प्रतिष्ठित है। मेनन्दर ने पूरी तरह से प्रकार की गैलरी बनाई, जिन्हें विश्व साहित्य में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। लेकिन क्या महत्वपूर्ण है, वह समृद्ध करने में कामयाब रहा विशिष्ट छवियांउन्हें जीवित और भरोसेमंद बनाओ। ये ऐसी छवियां हैं:

बूढ़ा आदमी।दुबला, पिता की लड़की griming। Zhaden। "मध्यस्थता न्यायालय" में इस नाटक की भूमिका स्माइरिकिन, पिता पाम्फिल। दामाद के रोमांच के बारे में सीखा, वह बेटी को घर लेने का फैसला करता है, क्योंकि यह डरता है कि हरियस जुनून और हेटर को सभी देकर खर्च किया जाता है।

हरोटर।शिक्षित महिला। वह जानती थी कि वार्तालाप का नेतृत्व कैसे किया जाए, प्रतिभाशाली, स्मार्ट, गठित, सामान्य घर के बने ग्रीक के ऊपर प्रमुख थे। "मध्यस्थता न्यायालय" में हेटेट की भूमिका निभाती है गैब्रोमोनन - फ्लीटिस्ट। वह एक विशिष्ट कॉमेडी हैटर है, लेकिन इसकी व्यक्तिगत विशेषताएं दयालुता, ईमानदारी और स्वतंत्रता और स्वतंत्रता बन जाती हैं। वह न केवल स्मार्ट, बल्कि सिगरेट भी है। वह जानता है कि कैसे व्यवस्था करें ताकि दोनों प्रेमी एक साथ हों, और उन्हें स्वतंत्रता दी गई थी। यह सक्रिय रूप से कार्रवाई में भाग लेता है और संघर्ष के सबसे तेज़ संकल्प में योगदान देता है। पाम्फिल के संबंध में, यह नोबल व्यवहार करता है। सबसे पहले वह अपने उद्देश्यों के लिए जोर का लाभ उठाना चाहती थी, लेकिन फिर परिवार को बहाल कर दिया।

"मध्यस्थता न्यायालय" पर विचार किया गया था क्लासिक नमूना नई कॉमेडी। कॉमेडी के केंद्र में - एक विवाहित जोड़े की एक असामान्य कहानी, जिसके सामने कार्रवाई खेला जाता है। यह एथेंस से बहुत दूर नहीं होता है।

महत्वपूर्ण विचार:जब पाम्फिला का बच्चा सिरिस्क उठाता है, तो वह बच्चे के अधिकारों को उसके साथ एक साथ फेंकने के लिए घोषित करता है। कॉमेडी में पहली बार, विचार को आगे रखा गया था कि त्याग किए गए बच्चे के पास अधिकार थे। कॉमेडी का सार यह है कि लोगों की खुशी उन पर निर्भर करती है, और किसी व्यक्ति का भाग्य, दुर्घटनाओं से मुक्त नहीं होता है, हमेशा इसके चरित्र के कारण होता है। यह भी बेबी ओनिम कहता है, बहस करता है कि लोगों के बारे में देवताओं की सभी चिंताओं को पात्रों के वितरण में कम कर दिया जाता है।

घरेलू कॉमेडी, हालांकि यह यथार्थवादी था, पूरी तरह से कृत्रिम था। ग्रीक समाज ने अपने भाग्य पर सत्ता खो दी है। हवा के ताले बनाने के लिए बने रहे, कॉमेडी वास्तविकता से आगे चली गई।

विकलांग: एरिस्टोफेन बीजान्टिन ने कहा: "मेनंडर और जीवन, आप में से कौन है? "

रोमन में बाद में उपयोग और यूरोपीय साहित्य । मेनंडर घरेलू नाटक का बचाव है, जो तब रोमन साहित्य में पारित हो गया। उनकी कॉमेडीज के लिए, विभिन्न रूपों के साथ साज़िश द्वारा विकसित 5 अधिनियम: एक लड़की का अपहरण, एक जोरदार बच्चा, स्मृति हानि। मेनंद्रा की कॉमेड्रा में एक बड़ी भूमिका इस मामले को निभाती है। यह वह मामला है जो संघर्ष को हल करने में मदद करता है। संघर्ष का ऐसा समाधान बाद के द्रव्यमान साहित्य की विशेषता थी।

रोमन कॉमेडोग्राफरों ने व्यापक रूप से मेनंद्रा के नाटकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से उन टेरेंट्स जिन्हें सीज़र "अर्ध-मेनेंडर" से उपनाम प्राप्त हुआ। लेकिन रोमन लेखकों को मनमाने ढंग से इलाज किया जाता है कि लैटिन परिवर्तनों में ग्रीक मूल की मौलिकता को जानना बिल्कुल असंभव है।

टेरेन्टिया के प्रकाशन (1 9 0-15 9 ईसा पूर्व) - वह सीनेटर टेरेंटेशन का मुफ़्त गुलाम था, जिसे कार्थेगन से रोम लाया गया था। उन्हें रोम में शिक्षा मिली, जहां उन्होंने एक नौसिखिया कॉमेडी से मुलाकात की और अपने भूखंडों पर अपने नाटकों को लिखना शुरू कर दिया। उन्होंने मेनंद्रा के काम में बहुत रुचि दिखाई (उनकी कॉमेडी के 4 मेनंद्रा में जाएं)। वह न केवल भूखंडों को चिल्लाते हैं, बल्कि सूक्ष्म मेनंडोव्स्की पात्रों और उनके नाटकों के मानवीय अभिविन्यास को फिर से बनाने की मांग की। टेरेंसी ने एक कॉमेडी अनुकरणीय बनाया। उसने न केवल साजिश को सौंप दिया, बल्कि एक नाउलिक नाटक की टी पात्रों और शैली को सौंप दिया। उनके "सूजन" की साजिश "मध्यस्थता न्यायालय" से बहुत अलग नहीं है। उन्होंने सिर्फ मेनंद्रा महत्वपूर्ण सत्य के कार्यों को देने का फैसला किया। यदि मेनंद्रा के नायक सही प्रकार हैं, तो टेरेनेशन के नायकों में व्यक्तित्व, वास्तविकता के करीब होता है। इसलिए, "ससुराल" में परमिशन और फिलाउडी के हेटेरोस के दास के बीच एक दृश्य है, जहां वह उन्हें विवाह पाम्फिला के विकार के बारे में बताने के लिए कहती है, क्योंकि वह पूर्व Vachid के उसके दोस्त। सबसे पहले, परमेन से इंकार कर दिया, लेकिन वह उससे कहती है: "आप अपने आप को इसके बारे में बताना चाहते हैं!" और वह एक श्वास के साथ: "हाँ, यहाँ मेरा सबसे बड़ा उपाध्यक्ष है।" मेनंद्रा के कार्यों की तरह, टेरेंटेशन के नाटकों ने बहुत लोकप्रियता का आनंद नहीं लिया।

यदि पूर्व अवधि में, रोमियों के लिए मुख्य बात थी राज्य की गतिविधियां, अब रोमियों के जीवन में बढ़ते महत्व में अवकाश, साहित्य, दर्शन के घंटों में कक्षाएं हासिल करना शुरू हो गया। सांस्कृतिक मामलों में निजी, घर पर, और स्क्वायर पर नहीं, जैसा कि ग्रीस में परंपरागत था। रचनात्मकता टेरेंटेशन शिक्षित कुलीनता के इस तरह के एक सर्कल का प्रतिबिंब था। पारंपरिक रोमन नैतिक संशोधन के अधीन है, ग्रीक का जीवन आदर्श बन जाता है।

काम के लिए प्रस्तावना में "Svetrov" टेरेन्टिया बताती है कि दर्शकों ने दो बार प्रस्तुति को तोड़ दिया, थियेटर को केबल नर्तकियों या ग्लैडीएटर गेम देखने के लिए छोड़ दिया। यद्यपि कॉमेडीई टेरेनेशन हैं और कुछ लोगों के लिए हैं, संगठन के इतिहास में इसकी उपलब्धियां महत्वपूर्ण हैं और साहित्य के इतिहास में एक निशान के बिना पारित नहीं हैं। टेरेंसी ने दर्शकों को मेनंडोवस्की पात्रों की सूक्ष्मता और नवजात कॉमेडी की भाषा की लालित्य को व्यक्त करने की कोशिश की। अपने नाटकों में कोई सकल तीक्ष्णता, अभिव्यक्ति, बफनाड्स नहीं हैं। उनके नाटकों "टचिंग नाटक", "आंसू कॉमेडी" की शैली से संबंधित हैं। मेनंद्रा के विपरीत, नाटक में अधिक दार्शनिक क्षण हैं।

भूखंड टेरेंटेशन एक नौसिखिया कॉमेडी से खींचे जाते हैं। अपने नाटकों में, नायकों ने युवा पुरुषों, हेटरहेयर, मुफ्त लड़कियों, सख्त पिता, सहायक दास, वायदा के साथ भी प्यार किया। लेकिन, मनोरंजक की तरह, वह व्यक्तिगत सुविधाओं के साथ विशिष्ट छवियों को समृद्ध करना चाहता है। उनके कार्यों के केंद्रीय पात्रों में से एक युवा व्यक्ति है जो अपने उत्साही भावनाओं की शक्ति में है, व्यवहार की एक पंक्ति चुनकर और प्रतिबिंबित करता है कि उसे किस तरह की सड़क पर जाना चाहिए। शिक्षा की समस्या मुख्य कवि में से एक बन गई।

दिलचस्प बात यह है कि कॉमेडी में सास बिलकुल नहीं है। और अच्छा और सभी युवा पति / पत्नी की भर्ती करना चाहता है।

मिशा
44. हेलेनिस्टिक ईपीओएस अपोलोनिया रोड्स "Argonavka"।

लघु रिटेलिंग:
कविता नायकों की एक सूची के साथ शुरू होती है, जिन्हें जेसन गोल्डन रून - गोल्डन बरन शू के लिए एक बढ़ोतरी के लिए पूरे ग्रीस से एकत्रित होता है, जो एक बार ग्रीस Tsarevich फ्रीएक्स से भाग गया (वह fricca के सौतेली माँ की हत्या के लिए उत्साहित लोगों से भाग गया)। नायकों ने इकट्ठा किया, एआरजी ने 50 हंसमुख में एक जहाज बनाया, बैठे और एजियन सागर में तैर गए। हम लेमनोस द्वीप पर पहुंचे, जहां अमेज़ॅन प्रकार के गोत्र रहते हैं। कुछ समय वहां रहता था, फिर संगमरमर समुद्र में जाता था और वहां पहला पार्किंग स्थल बनाया जाता था। हरक्यूलिस गिलास तटीय जंगल में गए, धारा के लिए झुका हुआ और अप्सराओं में खींच लिया गया। हरक्यूलिस इसे बचाने के लिए चला गया। बाकी ने सोचा कि क्या करना है, यहां विशाल सिर समुद्र से लग रहा था और हरक्यूलिस छोड़ने और पाल को छोड़ने के लिए कहा। ज़ीउस और Argonaut के पुत्र दियोस्कुर फिदेदेव के मार्मारा सागर में दूसरी पार्किंग स्थल पर, स्थानीय प्रमुख और पोसीडॉन के पुत्र के साथ आया, जो एक फिस्टबोर्ड में गीले एलियंस से प्यार करता था। नेता हार गए, उनकी जनजाति टूट गई और आगे तैर गई। तीसरी पार्किंग संगमरमर समुद्र में भी थी, और वहां उन्होंने पुराने राजा के गारपियस, फिननी के स्टूडियो, कुछ पंखों वाले बोरेड के पतन (गारपियस) के पतन से बचाया। विदेशी ने उन्हें समझाया कि कैसे पार किया जाए। फिर यह पता चला कि अब बोस्फोरस स्ट्रेट कहा जाता है, और फिर यह दो भटकने वाले चट्टानों के बीच एक स्लिट था। परिषद पर, फिननी ने, उन्होंने गॉर्जोन लॉन्च किया, और वह पूंछ से कई पंख खोने के बाद पर्ची में कामयाब रहे। इसका मतलब है कि हम गुजरेंगे, Argonauts ने फैसला किया, वे वहां डाल दिया और एथेना की मदद के बिना नहीं, स्टर्न से कई नावों को छोड़ दिया। क्लिफ जमे हुए थे और बोस्फोरस स्ट्रेट के किनारे बन गए। काले समुद्र में, वे विभिन्न भूमि (अमेज़ॅन जनजाति, अपोलो निवास और आर्टेमिस, तांबा पक्षियों के घोंसले आदि) से मिलते हैं। कोलचाइड में, वे मदद एफ़्रोडिट के लिए पूछते हैं, और वह कहती हैं कि एरोटा जेसन में स्थानीय किंग मेडिया की बेटी के साथ प्यार में पड़ने के लिए कहती है। जेसन ने किंग ईट्या से अतिसंवेदनशील परीक्षण प्रदर्शन किया, ड्रैगन द्वारा संरक्षित गोल्डन फ्लीस को मुकाबला करने की मदद से, जहाज और पाल पर इसे (और साथ ही) लोड किया गया। वैसे, वे अपने लोगों के साथ ईईटी के पुत्र द्वारा पीछे हट जाते हैं, वे उसे मारते हैं और पाप के लिए प्रायश्चित करने के लिए अपने अनाज (भूमध्य सागर के पश्चिमी हिस्से) को तैरते हैं। फिर वे ओडिसी मार्ग के साथ लगभग तैरते हैं (समुद्र की लहर पर सैफा और हरिबा पर कूदते हैं, एचिल्स एफटीआईडीए की मां उन्हें मदद करती है, और सायरन अपने संगीत Argonaut ऑर्फीस के साथ डूब गईं), और Feaakia में वे उन्हें Kolkhid से दूसरे पीछा करते हैं। । फीकोव के राजा ने फैसला किया कि यदि वह अभी तक जेसन की पत्नी नहीं है, तो मेडिया को यह बताने की जरूरत है, और रात में गुफा में गुप्त रूप से शादी का मुकाबला कर रहा था। तूफान के अंत में उन्हें अफ्रीका में फंस गया, वे जहाज को हाथ में लेते हैं और 12 दिन और रात रेगिस्तान के माध्यम से जाते हैं। फिर वे ओएसिस में आते हैं और मृत सांप के साथ और नष्ट चट्टानों को समझते हैं कि यहां पहले से ही हरक्यूलिस का दौरा किया गया है। अंत में शुरुआती बिंदु पर आते हैं और घर को अलग करते हैं। इस पर, कविता की क्रिया समाप्त होती है।

राय व्यापक है कि कोई नहीं है प्रमुख मतभेद लोकगीत और में छवि वास्तविकता के तरीकों के बीच कलात्मक साहित्य। और वहां और यहां वास्तविकता को समान रूप से सत्य और सत्य रूप से चित्रित किया गया है। तो, उदाहरण के लिए, एम एम। Plisetsky रूसी एपिक्स के ऐतिहासिकता के लिए समर्पित अपनी पुस्तक में, उन लोगों से सहमत नहीं है जो दावा करते हैं कि एपिसोदा एक युग की घटनाओं को दर्शाता है, बल्कि इसकी आकांक्षाओं को दर्शाता है।

क्यों, वह पूछता है, ऐतिहासिक घटनाओं उदाहरण के लिए, कज़ान लेने के गीतों में, स्टेपैन रज़ेन के बारे में, क्यों "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द" रूसियों के खिलाफ अभियान को सही ढंग से चित्रित कर सकता है, क्यों उपन्यास में एल एन टॉल्स्टॉय उपन्यास में "युद्ध और शांति" या ए एन। टॉल्स्टॉय में " पीटर पहला "कई ऐतिहासिक व्यक्तियों और घटनाओं को चित्रित कर सकता है, और कोई भी नहीं हो सकता है? "यह क्यों नहीं है?" - लेखक को छोड़ दें। तो, महाकाव्यों के बीच की वास्तविकता की छवि में कोई मौलिक अंतर नहीं है, ऐतिहासिक गीत, "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" और ऐतिहासिक उपन्यासों XIX-XX शताब्दी।

यह एक राय है जिसमें लेखक को लोकगीत और साहित्य के शैलियों के कलात्मक साधन नहीं माना जाता है, न ही एक सामाजिक माध्यम के साथ कला बनाता है, न ही सदियों से ऐतिहासिक विकास लोग, इसके स्पष्ट और कई आदिम विरोधी ऐतिहासिकता के बावजूद, विभिन्न प्रकार के आधुनिक काम के लिए काफी विशिष्ट हैं। वास्तविकता की एक ही सच्ची छवि, महाकाव्य के लिए, एक परी कथा के लिए भी अनुमति है।

परी कथाओं में, उदाहरण के लिए, वर्ग संघर्ष के उन रूपों के प्रतिबिंब की तलाश में, जो xix शताब्दी में हुआ था। तो, ई ए तुडर्सकाया मैजिक फेयरी टेल के बारे में लिखता है: "सच्ची रूप से उत्पीड़कों और उत्पीड़ित लोगों के बीच मूल वर्ग प्रविष्टि का प्रदर्शन किया।" लेकिन जब उदाहरणों की बात आती है, तो निम्नलिखित है: "बाबा यागा, जंगल और जानवरों की" मालकिन "को एक असली शोषण के रूप में चित्रित किया गया है, जो अपने कर्मचारियों को निराश करता है ..."। ई। टुडरकोय के अनुसार, परी कथा में वर्ग संघर्ष "कथा का प्रकार" प्राप्त करता है। "यह कुछ हद तक जादू परी कथा के यथार्थवाद को सीमित करता है।"

इस प्रकार, जादू परी कथा यथार्थवादी है, लेकिन इसमें एक नुकसान है कि इसमें कथा है, और इससे यह कम हो जाता है कि यह इस तरह की राय के तार्किक परिणाम के साथ अपने यथार्थवाद को सीमित करता है कि परी कथा में कोई कथा नहीं है, यह बेहतर होगा।

यदि दृश्य ई। ए टुडोरोव एक था तो हम इस तरह की उत्सुक राय के बारे में उल्लेखनीय नहीं होंगे। लेकिन यह दूसरों द्वारा अलग किया जाता है। तो, वी पी। अनिकिन लिखते हैं: "प्रत्यक्ष जीवन सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभव लोगों की मौखिक रचनात्मकता में वास्तविकता की सच्ची छवि का स्रोत है।" एनिकिन जानवरों के बारे में परी कथाओं में वर्ग संघर्ष देखता है।

वह उन्हें आरोपों की घोषणा करता है। "सामाजिक रूपकता है आवश्यक संपत्ति लोक परी कथाएं जानवरों के बारे में और इसके बिना सैद्धांतिक अर्थ परी कथा को लोगों की आवश्यकता नहीं होगी। " इस प्रकार, इस तरह के लोगों के रूप में परी कथा की आवश्यकता नहीं है।

हमें केवल प्रतीकात्मक सामाजिक अर्थ की आवश्यकता है। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि भेड़िया एक "लोक उत्पीड़क" है। भालू एक ही उत्पीड़कों से संबंधित है। जादू परी कथा के क्षेत्र में, नायक के गर्भ और अन्य विरोधियों को सामाजिक आदेश के लोगों के उत्पीड़कों को जिम्मेदार ठहराया जाता है।

न्याय की आवश्यकता है कि v.p. anikina की किताब में बहुत सारे वफादार अवलोकन। लेकिन पिछले कुछ वर्षों में जब यह पुस्तक लिखी गई थी, तो ऐसी अवधारणाओं को अनिवार्य और गंभीरता के बारे में माना जाता था।

हम आगे विवाद में नहीं जाएंगे, लेकिन हम इस सवाल पर पहुंचने की कोशिश करेंगे कि लोककथाओं में वास्तविकता को चित्रित किया गया है, इसका मतलब यह है कि इसका क्या अर्थ है और वास्तविकता के साहित्य से लोककथाओं के बीच विशिष्ट अंतर क्या है, न कि अमूर्त अटकलों से, लेकिन सामग्री का अध्ययन करके।

हम देखेंगे कि लोकगीत के पास अपने कविताओं के विशिष्ट कानून हैं, जो पेशेवर के तरीकों से अलग हैं कलात्मक सृजनात्मकता। सवाल ऐतिहासिक रूप से रखा जाना चाहिए; हालांकि, ऐसा करने से पहले, वर्तमान में क्या उपलब्ध है की तस्वीर को समझना आवश्यक है।

लोकगीत स्मारक हम XVIII-XX सदियों के रिकॉर्ड के अनुसार विचार करेंगे, भविष्य के लिए अतिरिक्त और विकास की प्रक्रिया के ऐतिहासिक अध्ययन को दबाएंगे। हम केवल रूसी लोकगीत पर विचार करेंगे। ऐतिहासिक और तुलनात्मक सीखने से पहले ऐसा वर्णनात्मक अध्ययन पहले किया जाना चाहिए।

लोककथाओं के सभी या कई शैलियों के लिए नियमित रूप से नियमितताएं हैं, और केवल व्यक्तिगत शैलियों के लिए विशिष्ट पैटर्न हैं। हम शैलियों के मुद्दे को देखेंगे, किसी भी तरह से उनमें से एक संपूर्ण विशेषता के लिए प्रयास नहीं कर रहे हैं, बल्कि लोकगीत के अनुपात की समस्या की समस्या के ढांचे से सीमित है।

हम आपके अध्ययन को परी कथा से एक शैली के रूप में शुरू करेंगे जिसमें वास्तविकता के दृष्टिकोण का सवाल अपेक्षाकृत सरल है। हालांकि, परी कथा आपको खोलने और कुछ करने की अनुमति देती है सामान्य कानून सामान्य रूप से कथा शैलियों।

एक परी कथा की बात करते हुए, वी। I. लेनिन के बयान को याद रखना आवश्यक है: "किसी भी परी कथा में वास्तविकता के तत्व हैं ..." यह मंजूरी यह सुनिश्चित करने के लिए परी कथा पर सबसे त्वरित नज़र सही है। में जादू परी कथाएं ये तत्व कम हैं, अन्य प्रकारों में - अधिक।

लोमड़ी, भेड़िया, भालू, हरे, रूस्टर, बकरी और अन्य जैसे जानवर, ऐसे जानवर हैं जिनके साथ एक किसान सौदा; जीवन से, पुरुषों और महिलाओं, बूढ़े और बुजुर्ग महिलाएं, सौतेली माँ और बुखार, सैनिक, जिप्सी, सलाखों, पुजारी और मकान मालिकों को जीवन से बदल दिया गया।

परी कथा वास्तविकता प्रागैतिहासिक और मध्ययुगीन रीति-रिवाजों और नैतिकता और सामंती समय और पूंजीवाद के समय के सामाजिक संबंधों को प्रतिबिंबित करती है। इन सभी तत्वों की वास्तविकता वास्तव में सोवियत और विदेशी विज्ञान द्वारा अध्ययन की जाती है, और उनके बारे में पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण साहित्य हैं।

हालांकि, लेनिन के शब्दों को देखते हुए, हम देखते हैं कि लेनिन का दावा नहीं है कि परी कथा पूरी तरह से वास्तविकता के तत्वों में शामिल है। वह केवल बोलता है कि वे इसमें "वहां हैं।" जैसे ही हम प्रश्न की ओर मुड़ते हैं, एक परी कथा में ये यथार्थवादी पुरुष, महिलाएं, सैनिक या अन्य पात्र क्या हैं, यानी भूखंडों की ओर मुड़ें, क्योंकि हम तुरंत असंभव और काल्पनिक की दुनिया में डुबकी लगाते हैं।

यह यार्न-एंड्रीव के शानदार भूखंडों का एक सूचक लेने के लिए पर्याप्त है और यह सुनिश्चित करने के लिए कम से कम "नवीनता परी कथाएं" अनुभाग को प्रकट करता है। जीवन में जहां ये जस्टर, दुनिया में हर किसी को बेवकूफ बनाते हैं और कभी हार नहीं गए? क्या जीवन में ऐसे चालाक चोर हैं जो डक के नीचे से अंडे चुराते हैं या मकान मालिक और उसकी पत्नी के नीचे से एक चादर? क्या जीवन में एक चुनौती पत्नियां हैं, जैसे कि एक परी कथा में, क्या कोई मूर्ख है जो एक बंदूक के झटका को देखने के लिए देखता है कि बुलेट कैसे दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है? एक रूसी परी कथा में एक भी व्यावहारिक साजिश नहीं है।

हम विवरण में नहीं जाएंगे, लेकिन हम केवल एक विशिष्ट उदाहरण पर नमूना के रूप में निवास करेंगे। यह दुर्भाग्यपूर्ण मृतकों की एक परी कथा है। में सामान्य सुविधाएँ मामला इस प्रकार है। मूर्ख अनुचित है उसकी मां को मारता है: वह जाल में पड़ती है या उस गड्ढे में गिर जाती है जिसे मूर्ख घर के सामने खोला जाता है।

कभी-कभी, हालांकि, वह जानबूझकर उसे मारता है; वह यह जानने के लिए छाती में छुपाती है कि मूर्ख अपने परिवार के साथ क्या बोलता है, और वह इसे जानता है और छाती उबलते पानी को भरता है। मां की लाश वह सनी में रखती है, उसे अपने हाथों या डोना, कंघी और स्पिंडल और सवारी में एक घेरा देती है। बरस्काया ट्रोका की ओर बढ़ता है। वह सड़क बंद नहीं करता है, और वह उलट देता है।

मूर्ख चिल्लाता है कि उसने अपनी मां, रॉयल गोल्ड मास्टर को मार डाला। उसे अप्स से सौ रूबल दिए गए हैं। वह चला जाता है और अब लाश को गधे को तहखाने में डालता है; हाथ में, वह अपनी मृत मां को खट्टा क्रीम और चम्मच के साथ जगाता है। पोपल सोचता है कि यह एक चोर है, और सिर पर एक छड़ी के साथ हिट करता है। मूर्ख फिर से अप्स से सौ रूबल प्राप्त करता है। उसके बाद, वह उसे नाव में डालता है और उसे नदी के साथ उतरता है। नाव मछुआरों के नेटवर्क पर चलती है।

मछुआरों ने पैडल की लाश को मारा, यह पानी और सिंक में गिर जाता है। मूर्ख चिल्लाता है कि उसकी माँ डूब गई। मछुआरों से, उन्हें सौ रूबल भी मिलते हैं। पैसे के साथ, वह घर आता है और अपने भाइयों से बात करता है, कि उसने बाजार में मां को बेच दिया। भाइयों ने अपनी पत्नियों को मार दिया और उन्हें बेचने के लिए लाया। गेंडर्म उन्हें जेल में ले जाते हैं, और भाइयों की संपत्ति मूर्ख हो जाती है। इस संपत्ति के साथ और धन वितरित किया, वह जीना शुरू कर देता है।

इस परी कथा का एक और संस्करण है, हालांकि, एक और परी कथा माना जा सकता है। यह कुछ अलग-अलग होता है। आदमी की पत्नी अपने प्रेमी का मानना \u200b\u200bहै। पति सहकर्मी।

जब वह तेल पर तहखाने में जाती है, तो पति प्रेमी को मारता है, और उसके मुंह में उसे लगता है कि उसे खिलाया गया था। फिर तुरही शुरू करें, जो आंशिक रूप से पिछले संस्करण के साथ मेल खा सकते हैं, आंशिक रूप से अलग हैं।

इस मामले में, हत्या के संदेह को डंप करने के लिए लाश से छुटकारा पाने के लिए आवश्यक है। एक आदमी उस घर को लाश करता है जहां शादी की दावत हो रही है, और शपथ ग्रहण शुरू हो जाती है। मेहमान पॉप अप करते हैं, सोचते हैं कि आदमी को शाप दिया गया था, दीवार के खिलाफ झुका हुआ था, और उसे अपने सिर पर हराया था। उसे मृत, डरने और मृत आदमी से छुटकारा पाने के लिए, उसे घुड़सवारी के लिए बांधें और जाने दो।

घोड़ा जंगल में चलता है और शिकारी जाल को खराब करता है। शिकारी मृत व्यक्ति को हिट करता है और सोचता है कि उसने उसे मार डाला। वह लाश को एक नाव में रखता है, और पिछले संस्करण में कार्रवाई समाप्त होती है: मछुआरे के झटका से बीमार-फटे हुए मृत व्यक्ति पानी में गिरते हैं, और लाश गायब हो जाती है।

यदि आधुनिक सोवियत लेखक ने एक कहानी लिखने का फैसला किया है कि मां की मौत कैसे हुई और फिर कैसे हत्यारे ने धन निकालने के लिए लाश का लाभ उठाया, फिर कोई प्रकाशक ऐसी कहानी साबित नहीं करेगा, और यदि वह मुद्रित किया गया, तो एक उचित हो गया पाठकों की गड़बड़ी।

इस बीच, परी कथा लोगों को कोई परेशानी नहीं पैदा करती है, इस तथ्य के बावजूद कि किसान कुछ विशेष सम्मान के साथ मृतक का इलाज करते हैं। यह परी कथा न केवल रूसियों के बीच लोकप्रिय है, बल्कि कई यूरोपीय पीपुल्स। वह उत्तरी अमेरिका के भारतीयों को भी घुस गई।

इतनी परेशान साजिश क्यों लोकप्रिय हो सकती है? यह केवल संभव हो गया क्योंकि यह परी कथा एक हंसमुख फारस है। न तो कथनकर्ता और न ही श्रोता को वास्तविकता के लिए कहानी का मानना \u200b\u200bहै। हकीकत से, वह एक शोधकर्ता को शामिल कर सकता है और यह निर्धारित कर सकता है कि जीवन के लिए किस पार्टियों ने इस भूखंड को जीवन में बनाया है, लेकिन यह इस क्षेत्र पर लागू नहीं होता है कलात्मक धारणा, और वैज्ञानिक। यह कम नहीं है, सीमित या शानदार यथार्थवाद नहीं, यह एक निष्ठा नहीं है और एक कल्पित कहानी नहीं है, यह एक परी कथा है।

हम अभी भी इस उदाहरण पर इस तरह के विस्तार से रुक गए हैं कि परी कथा के दृष्टिकोण के प्रश्न के लिए वास्तविकता के लिए यह संकेतक और विशिष्ट है।

कहानी जानबूझकर और काव्यात्मक कथा है। वह वास्तविकता के लिए कभी जारी नहीं की जाती है। नीतिवचन कहते हैं, "परी कथा एक गुना है, एक गीत"। " "एक गोदाम द्वारा परी कथा, एक गीत लैड्रॉन लाल।" कहानी स्नातक करने के बाद, वे कहते हैं: "परी कथा झूठ बोलना असंभव है।" आधुनिक भाषा में, "फेयरी टेल" शब्द "झूठ" शब्दों का पर्याय बन गया है।

लेकिन अगर वास्तविकता की छवि उसके उद्देश्य का गठन नहीं करती है तो एक परी कथा को क्या आकर्षित करता है? सबसे पहले, यह उनके वर्णन की असाधारणता को आकर्षित करता है। लापता वास्तविकता, कल्पना कैसे एक विशेष खुशी देता है।

परी कथाओं में, वास्तविकता जानबूझकर अंदरूनी है, और यह लोगों के लिए उनके सभी आकर्षण है। सच है, असाधारण कलात्मक साहित्य में होता है।

एक रोमांटिक गद्य में, यह मजबूत है (वाल्टर स्कॉट, ह्यूगो के उपन्यास, यथार्थवादी - कमजोर (चेखोव) में। साहित्य में, एक असाधारण को एक संभावित रूप से चित्रित किया गया है, जिससे डरावनी भावनाएं, या प्रशंसा, या आश्चर्य की जाती है, और हम दर्शाते हैं कि चित्रित की संभावना है।

लोक गद्य में, असाधारण ऐसा है कि वास्तव में यह जीवन में असंभव होगा। सच है, ज्यादातर मामलों में परिवार की परी कथाओं में प्रकृति के नियमों का कोई उल्लंघन नहीं होता है। सब कुछ जो बताता है, वास्तव में हो सकता है। लेकिन फिर भी जिनकी घटनाओं का वर्णन किया गया है, इतनी असाधारण है कि वे वास्तविकता में कभी नहीं हो सके, और वे ब्याज शुरू करते हैं।

वी। प्रकोप लोकगीत कविताओं - एम, 1 99 8

कला की उत्पत्ति।

सबसे प्राचीन हैहमारे दोस्तों के कलात्मक कार्य देर से पालीओलिथिक (बीस हजार साल पहले बीसी) के युग को संदर्भित करते हैं। आस-पास की दुनिया में अपनी जगह को समझने की आकांक्षा उन छवियों में सम्मानित है जो पत्थर पर उत्कीर्ण और सुरम्य छवियों को हमारे पास लाया जाता है। ये पत्थरों मुख्य रूप से बर्डेल, एल पारनाउलो, बाहरी में थे। पालीओलिथिक पेंटिंग और पेट्रोग्लिफ (छवियों को गले लगाए गए, खरोंच या पत्थर पर नक्काशीदार) गुफाएं, अल्तामिरा, एनआईओ, उत्तरी अफ्रीका और सहारा की रास्कल कला, व्यापक रूप से ज्ञात हैं। 1879 में पहले, मार्सेलिन डी साउथवॉल के नोबलन ने नृवंशविज्ञानियों के बीच अल्तामिरा की स्पेनिश गुफा में चित्रकला खोला, पुरातत्त्वविदों ने अस्तित्व में किया कि आदिम व्यक्ति आध्यात्मिकता से पूरी तरह से रहित था, वह केवल भोजन की तलाश में था। अलग-अलग वैज्ञानिकों को आज तक प्राचीन कलात्मक रचनात्मकता की छवियों का आकलन करने के लिए काफी सरल नहीं है। हालांकि, सदी की शुरुआत में, इंग्लैंड में, शोधकर्ता आदिम कला हेनरी ब्रेइलल ने सच्ची "पत्थर की सदी सभ्यता" के बारे में बात की। वह हड्डियों, पत्थर और घोलों पर जानवरों की उत्कीर्ण छवियों के माध्यम से मिट्टी पर सबसे सरल सर्पिल और फिंगरप्रिंट से प्राचीन कला के विकास का पता लगाने में सक्षम था। विशाल रिक्त स्थान यूरोप और एशिया। हेनरी ब्रेली एक जादुई सिद्धांत का समर्थक है, जिसके अनुसार सभी भित्तिचित्र, मूर्तियों और उत्कीर्णन को पंथ की वस्तुओं के रूप में माना जाना चाहिए, सीधे उन्हें शिकार के आधार पर जानवरों को लुभाने की आवश्यकता के साथ उन्हें विलय किया जाना चाहिए।

लगभग 4 हजार साल पहले, एक व्यक्ति के विकासवादी विकास में एक और मोड़ बिंदु - धातुओं का उद्घाटन, उनकी प्रसंस्करण की शुरुआत। कॉपर श्रम के श्रमिकों के निर्माण के लिए एक व्यक्ति का उपयोग कर पहली धातु बन गया है, क्योंकि इसे प्राप्त करना आसान था। बाद में, व्यक्ति ने अयस्क से अन्य धातुओं को निकालने और निकालने शुरू कर दिया, जिनमें से टिन और नेतृत्व थे। टिन के साथ पूर्ण तांबा, एक व्यक्ति ने प्रकृति में पहली धातु-जोर दिया - कांस्य। सेल्टिक संस्कृतियों में यूरोप में रोमन विजय, व्यापक रूप से इस्तेमाल कांस्य और अन्य धातुओं का प्रभुत्व है, जो उनकी सजावटी परंपराओं को उनकी मदद से बनाते हैं।

कला का उदय सीधे समाज और मानव जीवन की स्थितियों के विकास से संबंधित है। समाज विकसित, संस्कृति विकसित, अधिक से अधिक नए कला, एक व्यक्ति के जीवन के तरीके से जुड़े।

कला में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके।

खुद में कला वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का एक तरीका है। कला में वास्तविकता के प्रतिबिंब के दो मुख्य तरीके हैं - यथार्थवादी और सशर्त। कला में, वास्तविकता प्रदर्शित करने के इन तरीकों हमेशा मौजूद होते हैं। समानांतर में मौजूद हो सकते हैं, या उनमें से एक को नेतृत्व माना जाएगा। यथार्थवादी कला वास्तविकता के साथ सिर्फ एक साधारण कास्ट नहीं है। यथार्थवादी तरीके की कलात्मक छवियां जीवन के रूप में हैं जैसे कि केंद्रित, महत्वपूर्ण पात्रों, घटनाओं, भावनाओं, विचारों, इस सांस्कृतिक युग के लिए समस्याओं पर ध्यान केंद्रित करना। सशर्त कला कलात्मक छवियों की सामग्री का विस्तार और व्याख्या करने के अवसर प्रदान करती है। ऐसी कला प्रतीकात्मक हो सकती है।

यूरोपीय संस्कृति में, मध्य युग की कला अधिक सशर्त थी, प्रतीकात्मक: सुरम्य और मूर्तिकला छवियां, विश्वास करने से बहुत दूर, धार्मिक विचारों के रूप में कार्य करती हैं, शरीर पर आत्मा का उत्सव। इसके लिए धन्यवाद, गोथिक कैथेड्रल की मूर्तियां इतनी सशर्त हैं, आंकड़े आमतौर पर कपड़ों के गुंबदों के पीछे छिपाए जाते हैं।

यथार्थवादी कला अच्छी तरह से पढ़ी जाती है स्केटल पेंटिंग आदिम आदमी, यह आधुनिक दुनिया की वास्तविकता को संचारित करता है, जिसमें एक व्यक्ति होता है। अपने वर्तमान को प्रकट करता है, बिना सजावट के, और कल्पना नहीं।

कला मास्टरिंग और कलात्मक और अद्वितीय रूप से वैधता व्यक्त करती है, यह इसे अन्य सभी प्रकार की मानव गतिविधि से आवंटित करने की अनुमति देती है। कलात्मक छवि - यह आसान नहीं है बाहरी समानता वास्तविकता के साथ, और वास्तविकता के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति, कुछ रंगों के साथ वास्तविक जीवन जोड़ने का एक तरीका।

आधुनिक तस्वीर में हमारे आस-पास की वास्तविकता के प्रतिबिंब और ज्ञान की सबसे अमीर संभावनाएं हैं। लेकिन सबसे पहले, फोटो केवल महत्वपूर्ण सामग्री को ठीक करने की तकनीकी विधि के लिए प्रवण था, जो शूटिंग उपकरण के लेंस के दृश्य के कोण द्वारा कवर किया गया है या जैसा कि वे कहते हैं, "फ्रेम में प्रवेश करता है" और एक पर पुन: उत्पन्न होता है प्रकाश संवेदनशील परत।

यह फोटो आकलन इस तथ्य पर आधारित था कि एक यांत्रिक उपकरण का उपयोग करके फोटोग्राफिक छवि बनाई गई है - एक कैमरा, एक ऑप्टिकल सिस्टम - लेंस के साथ चित्रित, और आगे डेवलपर, फिक्सर और अन्य समाधानों के साथ रासायनिक उपचार से गुजरता है।

इस प्रकार, तस्वीरों की संभावनाओं को निर्धारित करने में, फोटोग्राफिक छवियों को प्राप्त करने के तकनीकी साधन को निर्णायक क्षण माना जाता था।

लेकिन तकनीकी साधन न केवल प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में मौजूद हैं। में विशिष्ट वीडियो वे कला में हैं: उदाहरण के लिए, एक चित्रकार कलाकार, एक ब्रश के साथ एक कैनवास पर एक छवि बनाता है, जो तेल से पैदा हुए पेंट्स की मदद से है। लेकिन इसका मतलब क्या है? और यह स्वयं में क्या निर्धारित करता है? उसी डिवाइस का उपयोग करके, कारीगर एक साइनबोर्ड लिखेंगे, और कलाकार कला का काम करेगा।

फोटोग्राफिक उपकरणों का उपयोग करके, फोटोग्राफर-कारीगर अपनी सहायता के साथ वास्तविकता की प्रतिलिपि बनाता है। अक्सर यह ठीक करता है यादृच्छिक क्षणतकनीक का विरोध करके सूखी, अनुभवहीन चित्र और सबकुछ प्राप्त करें, वास्तव में प्रतिस्थापित रचनात्मक प्रक्रिया - तकनीकी।

कलाकार फोटोग्राफर जीवन की प्रतिलिपि नहीं बनाता है, लेकिन वास्तविकता की कलात्मक चित्र बनाता है। उनकी रचनात्मकता विषय की खोज के साथ शुरू होती है, उज्ज्वल साजिश आधुनिकता की सामान्य घटनाओं को प्रकट करती है। चूंकि कलाकार केवल अपनी वैचारिक विषयगत सामग्री और दृश्य रूप की एकता में अपने काम की पूर्णता प्राप्त कर सकता है, फोटोग्राफर एक समग्र और हल्के फ्रेम समाधान की तलाश में है, तस्वीर की कलात्मक अभिव्यक्ति को मजबूत करता है। और केवल इस बड़े होने के बाद रचनात्मक कार्यफोटोग्राफिक तकनीक ऑपरेशन में आती है: एक एक्सपोजर गणना की जाती है, एक बिछाने को तेज करने के लिए किया जाता है, लेंस डायाफ्राम का विभाजन स्थापित किया जाता है, आदि। यह तकनीक एक पल निर्धारित नहीं है: दो फोटोग्राफर, एक ही विषय पर काम करते हुए, एक ही परिस्थितियों में होने के नाते, भले ही वे एक ही उपकरण से सशस्त्र हों, भले ही पूरी तरह से अलग चित्र मिल सकें। सब कुछ निर्भर करेगा रचनात्मक व्यक्तित्व इनमें से प्रत्येक फोटोग्राफर और कम हद तक जिस तरह से तकनीकी साधन का उपयोग किया गया था, इन फंडों का उपयोग कैसे किया गया था।

तस्वीर पर इस तरह के एक नज़र उसके लिए व्यापक तरीके खोला व्यापक विकास और सुधार।

सोवियत फोटोग्राफी - अतीत के अंत की अंत की रूसी और विदेशी फोटोग्राफी में सबसे अच्छी चीज की उत्तराधिकारी इस सदी का। रूसी फोटोग्राफी एक स्वतंत्र तरीके से विकसित हुई, और कोई सुरक्षित रूप से कह सकता है कि वास्तविकता के मार्ग पर रूसी फोटोग्राफर पहले गुलाब के बीच एक नई तरह की दृश्य कला के रूप में एक फोटो खोला और अपनी कलात्मक और दृश्य क्षमताओं को दिखाया।

प्रसिद्ध रूसी फोटोग्राफर एस एल लेविट्स्की (1819-18 9 8) ने अपने चित्र और परिदृश्य चित्रों की कलात्मक गरिमा के लिए रूसी और अंतरराष्ट्रीय फोटोग्राफिक प्रदर्शनी में बार-बार पदक प्राप्त किया है। समूह पोर्ट्रेट का समूह, तुर्गेंव, एल एन। टॉल्स्टॉय, ग्रिगोरोविच, ओस्ट्रोव्स्की और अन्य के चित्र व्यापक रूप से ज्ञात हैं। बकाया आंकड़े रूसी साहित्य और कला कार्य एस एल। Levitsky।

फोटोग्राफ ऑफ फोटोग्राफ ए ओ। करेलिन (1837-1906), एम पी। दिमित्रीव (1853-19 38), एस ए लोबोविकोव (1870-19 41) और कई अन्य ने अत्यधिक रूसी फोटोग्राफी की कला को उठाया, अपनी क्षमताओं का खुलासा किया, पाया और हमने इसे विकसित किया ठीक उपचार.

एस एल Levitsky शूटिंग पोर्ट्रेट के लिए बिजली की रोशनी के उपयोग पर अपने प्रयोग आयोजित करता है और दिलचस्प प्रकाश पैटर्न और प्रकाश की एक बड़ी नरमता प्राप्त करता है। यह उनके विविध संयोजनों में एक ही समय में बिजली और सूरज की रोशनी का उपयोग करने की संभावना का भी अध्ययन करता है।

एओ करेलिन प्रकाश के अभिव्यक्तियों के प्रभाव की तलाश में है और विंडोज़ के रूप में अपने समूह पोर्ट्रेट्स की संरचना में अपने समूह पोर्ट्रेट्स के रूप में वास्तविक प्रकाश स्रोतों को पेश करता है। प्रकाश अपनी तस्वीरों का एक सक्रिय तत्व बन जाता है, और फ्रेम में प्रकाश व्यवस्था का वितरण यह वास्तविक प्रभावों के लिए पुन: उत्पन्न करने योग्य अधीनस्थता। करेलिन फोटोग्राफिक ऑप्टिक्स में सुधार करने और नोजल लेंस और कलात्मक उद्देश्यों के लिए अन्य ऑप्टिकल अनुकूलन का उपयोग करने पर भी काम करता है। पतला कलाकार, ए ओ। करेलिन अपनी तस्वीरों के बेहद दिलचस्प रचनात्मक निर्माण प्राप्त कर रहा है और विशेष रूप से, उस समय के लिए नए लोगों को विकसित करता है, तस्वीर में बहु-निषेध रचनाएं।

एम पी। दिमित्रीव, जिन्हें रूस में एक पत्रकारिता फोटो रिपोर्ट के संस्थापक माना जाता है, फोटोग्राफिक छवि की शक्ति का खुलासा करता है। घुसपैठ और अत्यधिक कलात्मक शैली चित्र एस ए लोबोविकोव महान सामाजिक सत्य के साथ संतृप्त हैं, सहानुभूति से भरा हुआ है भारी नियति आम लोग ज़ारिस्ट रूस में।

कलाकारों के काम के साथ प्रगतिशील जनता के साथ जुड़े, मोबाइल फोटोग्राफर-कलाकारों ने न केवल पोर्ट्रेट गैलरी को दिया प्रसिद्ध लेखकों, कलाकार और कलाकार, लेकिन कई रोचक फोटोग्राफिक चित्रों में भी रूसी लोगों के जीवन को प्रदर्शित करने में कामयाब रहे। शीर्ष कार्य रूसी फोटोग्राफी के परास्नातक, उदाहरण के लिए, "मिलोस्न्या" ए ओ। करेलिना (फोटो 1), "डोमोविनित्सा" एस ए लोबोकोवा (फोटो 2) और कई अन्य, कला और सोवियत कलात्मक निधि में प्रवेश किया।

फोटो 1. ए करेलिन। भिक्षा

फोटो 2. एस लोबोविकोव। Domovnitsa

पहले से ही उन दिनों में यह स्पष्ट हो गया कि यह तस्वीर कला हो सकती है, इसकी मदद से, वास्तविक कलाकृतियों को बनाया जा सकता है। "यह तस्वीर लगातार नई और नई सफलताओं को कर रही है, - 1884 में" आर्ट न्यूज "पत्रिका में। - यह, संक्षेप में, छवियों के प्रजनन और संचरण की तकनीकी विधि अब विशेष उद्योग की डिग्री के लिए बनाई गई है। अन्य आधुनिक फोटोग्राफिक चित्रों से सच्ची सौंदर्य सौंदर्य से वंचित नहीं हैं, टोन की सद्भाव को संरक्षित करते हैं और आम तौर पर बड़े, पूरी तरह से कलात्मक फायदे से प्रतिष्ठित होते हैं। "

बाद में, के। ए। टिमिवाज़ेव, जिन्होंने अपने फोटो का इस्तेमाल किया वैज्ञानिक गतिविधिउनके पक्ष में और पूरी तरह से अपने सार्वजनिक व्याख्यानों में से एक में अपनी ताकत और अवसरों को पूरी तरह से पता था, 18 अप्रैल, 18 9 7 को पढ़ा गया, यथार्थवादी कला के रूप में तस्वीरों की रक्षा में एक शानदार तर्क को आगे बढ़ाता है। "कलाकार को करीबी समझ में, कलाकार-निर्माता कलाकार, कलाकार में देखा जा सकता है, इसलिए अवैयक्तिक फोटोग्राफर की तकनीक के कारण, एक व्यक्ति होना चाहिए; इसमें, यह एक प्रकृति नहीं देखना चाहिए, बल्कि एक व्यक्ति भी कौन उसे स्वीकार करता है। फोटोग्राफी, इसे प्रौद्योगिकी से मुक्त करना, कलाकार को स्कूल द्वारा दिया गया है, कड़ी मेहनत के वर्षों से, कला के मानव तत्व के लाभ से इसे राहत नहीं देता है।

बेशक, अगर फोटोग्राफर दाईं ओर क्लिक करेगा और उसके कोडित के साथ छोड़ देगा, जैसा दिखता है " दिलचस्प स्थान"नतीजा केवल जीवित और निर्जीव वस्तुओं की एक मोटली सूची का एक थकाऊ होगा ... क्या असली कलाकार अपने कार्य को संदर्भित करता है?

कला के मार्ग को देखते हुए, फोटो ने अपने विशिष्ट दृश्य रूपों, थीम और साजिश पर अपनी कार्य तकनीक विकसित की है, और अब एक पूर्ण फोटोग्राफिक तस्वीर सामान्य घटनाओं और हमारे आस-पास की घटनाओं को सामान्यीकृत, सच्चाई, अभिव्यंजक, कलात्मक और प्रभावशाली दिखाती है । इस तरह का एक आदर्श शॉट कला के लिए कलात्मक तस्वीर के लिए सभी आवश्यकताओं से मेल खाता है।

क्लासिक विरासत कला तस्वीरें उत्कृष्ट उदाहरण देती हैं कलात्मक उपयोग फोटोग्राफी की तस्वीरें। लेकिन सोवियत फोटोग्राफी के आंकड़े केवल सबसे अधिक तस्वीरों, इसके सर्वोत्तम नमूने, रूसी और सोवियत फोटोमास्टर के काम के विकास और फोटोग्राफिक देशों के प्रगतिशील आंकड़े के सही कार्यों के अध्ययन तक ही सीमित नहीं हैं; वे सावधानी से अन्य दृश्य कलाओं के विशिष्टताओं और पैटर्न से परिचित हैं, और सबसे पहले सभी चित्रकला।

चित्रकला कार्यों में संरचना, प्रकाश प्रभाव और स्वाद फोटोग्राफरों के लिए सबसे अमीर सामग्री प्रदान करते हैं। हम बात कर रहे हैं यहां सर्वश्रेष्ठ पेंटर मास्टर्स की रचनाओं की प्रतिलिपि, अनुकरण या सरल प्रजनन के बारे में नहीं है, बल्कि निरंतरता, रूसी सुरम्य संस्कृति, धारणा और रचनात्मक विकास की समझ के बारे में नहीं है सर्वोत्तम परंपराएं घरेलू I. विदेशी कला। बेशक, चित्रकला के नियमों को यांत्रिक रूप से फोटो में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है और "चित्रकला" फोटोग्राफिक रचनाओं के लिए पूरी तरह से नया होना चाहिए।

अच्छी संस्कृति पेंटिंग, रंगीन कैनवस के रंगीन समाधानों में उसका सबसे अमीर अनुभव काले और सफेद और रंग फोटोग्राफी के विकास और सुधार में मदद करता है।

समाजवादी यथार्थवाद विकास के उच्चतम स्तर को चिह्नित करता है सोवियत कलाफोटोग्राफर सहित प्रत्येक कलाकार की रचनात्मक विधि है जब उनका मतलब फोटो शॉट की तस्वीरों का मतलब है।

समाजवादी यथार्थवाद का अर्थ है कि कम्युनिस्ट देखभाल के लिए अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता की सच्ची, ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट छवि। यह सभी बेहतरीन, उन्नत, प्रगतिशील का संश्लेषण है, जिसे यथार्थवादी कला विकसित करने की प्रक्रिया में जमा किया गया था।

समाजवादी यथार्थवाद कला में औपचारिकता, प्राकृतिकता और अन्य प्रतिक्रिया रुझानों के खिलाफ निर्णायक संघर्ष में विकसित हुआ।

औपचारिकता सार्वजनिक जीवन और रूप से कला को बंद कर देती है कलात्मक काम कला में समान तत्व पर विचार करते हुए, इसकी सामग्री से। मुख्य बात को पार करने के बाद, जिसके लिए कला का काम है, - सामग्री, औपचारिकतावादियों ने एक तस्वीर, मनमाने ढंग से प्रकाश निर्माण, समग्र समग्र तकनीकों, मुश्किल से अन्यायपूर्ण दृष्टिकोण लाया। और अधिक अनुपयोगी एक तस्वीर दिखता है, "कलात्मक" यह औपचारिक रूप से लग रहा था। वास्तव में, इस तरह की फोटोग्राफिक चित्रों ने वास्तविकता के प्रत्यक्ष विकृति का नेतृत्व किया, वे अक्सर पुनर्जन्म थे, पहेलियों ने दर्शकों को समृद्ध नहीं किया, अपने विचारों, अपने कलात्मक स्वाद के बारे में अपने विचार विकसित नहीं किए।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में, औपचारिकतावादियों ने मूल के साथ छवि की समानता प्राप्त करने से इनकार कर दिया और यहां प्लास्टिक के चेहरों को विकृत करने वाले असामान्य कोणों के उपयोग का सहारा लिया गया, जो कि उनके विरोधाभास के साथ दर्शक को प्रभावित करता है, संगत निर्माणकिसी व्यक्ति के व्यक्ति के केवल हिस्से के फ्रेम में शो पर स्थापित, आदि। कला में इतनी सुंदर धीरे-धीरे बदसूरत और बदसूरत होना चाहिए।

इस तरह की औपचारिक छवियों के उदाहरणों को फोटो 3 द्वारा परोसा जा सकता है, जहां सभी सामान्य ज्ञान खो जाते हैं; फोटो 4, जहां अधिकतम बढ़ते दृश्य रूप को "बरसात दिवस" \u200b\u200bविषय विकसित करने के लिए पाया जाता है, जिसकी पूरी विशेषता पानी की बूंदों के एक अजीब रूप को दिखाने के लिए कम हो जाती है, जो दर्शक तुरंत पहचान नहीं पाती है।

फोटो 3. एक औपचारिक तस्वीर का उदाहरण

फोटो 4. औपचारिक तस्वीरों का उदाहरण

और यह मौका नहीं है कि अंततः औपचारिकताएं पूर्ण अवशेषों में आईं जिसमें फोटोग्राफिक छवि वास्तविक वस्तुएं टोनल दाग और रेखाओं (फोटो 5) के अजेय संयोजनों के साथ प्रतिस्थापित।

फोटो 5. औपचारिक तस्वीरों का उदाहरण

उपर्युक्त छवियों को स्पष्ट रूप से दिखाया गया है कि तथाकथित "स्वच्छ फॉर्म" के लिए सामग्री और जुनून का इनकार, कला के काम में फॉर्म और सामग्री के द्विभाषी कनेक्शन का अंतर अनिवार्य रूप से फॉर्म के विनाश के लिए औपचारिकतावादियों का नेतृत्व करता है ।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रावधानों में से एक, कलात्मक कार्य में फॉर्म और सामग्री पर उनकी शिक्षाएं: कोई सार्वभौमिक रूप नहीं है, कलात्मक रूप केवल एक निश्चित सामग्री के वाहक के रूप में मौजूद हो सकता है, एक निश्चित विचार; दूसरे शब्दों में, सामग्री के अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्त है कलात्मक रूप कला के काम में।

फोटोग्राफी की कला में एक और झूठी दिशा प्राकृतिकवाद थी।

अक्सर, प्राकृतिकता के निर्धारण संकेत को भागों के बहुतायत और निर्वहन माना जाता है, यानी, वस्तु की छवि के सबसे छोटे विवरणों का संचरण और छवि तत्वों को विभाजित किए बिना, सामग्री के किसी भी चयन के बिना वास्तविकता की प्रतिलिपि बनाकर वास्तविकता की प्रतिलिपि बनाना मुख्य और माध्यमिक। हालांकि, यह केवल प्राकृतिकता के बाहरी अभिव्यक्तियों का है, इसका सार कला के छोटे, निजी, महत्वहीन व्यक्ति के ध्यान केंद्र में रखने की इच्छा में है, जिससे कि वह इस छोटे और महत्वहीन महत्व को लागू करने का प्रयास करता है।

प्रकृतिवाद का मानना \u200b\u200bहै कि कला को न तो प्रचार के लिए होना चाहिए, न ही वास्तविकता की घटनाओं की निंदा करना, न ही चुनना, और न ही उन्हें अपने कार्यों में समझना चाहिए, लेकिन केवल राज्य के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो कि कलाकार के दृश्य के क्षेत्र में क्या गिरता है, इसे पूरी तरह से ठीक करता है। प्राकृतिकता, इसलिए, जीवन की विशिष्ट घटनाओं को अनदेखा करने, वास्तविकता के लिए निष्क्रिय दृष्टिकोण के लिए असाधारण है।

प्राकृतिकता, साथ ही औपचारिकता, विदेशी और शत्रुतापूर्ण सोवियत फोटो कला के प्रति शत्रुतापूर्ण, क्योंकि यह वास्तविकता जमा करता है, इसके बारे में केवल एक तरफा प्रदर्शन देता है और अक्सर इसके विरूपण की ओर जाता है।

औपचारिकता और प्राकृतिकता कला की वैचारिक सामग्री का विरोध करती है, लेकिन औपचारिकता इस संघर्ष को खुले तौर पर ले जाती है, और प्रकृतिवाद अक्सर यथार्थवाद की नींव के तहत कार्य करने की कोशिश कर रहा है, इस तथ्य को देखकर कि यह कथित रूप से एक वस्तु के "पूर्ण समानता" को प्राप्त करने की कोशिश करता है। कैनवास या एक वास्तविक वस्तु के साथ एक तस्वीर। हालांकि, सटीक प्रतिलिपि, प्रकृति की अंधापन एक कलात्मक काम बनाने के लिए एक शर्त नहीं है, क्योंकि कला के कार्यों के लिए इस दृष्टिकोण के साथ यह लूनी बन जाता है, सामान्यीकरण की ताकत खो देता है, वास्तविकता को समझने के खिलाफ छोड़ देता है।

प्राकृतिकता और यथार्थवाद के बीच क्या अंतर है, जो छवि को विस्तारित करने की आवश्यकता से इनकार नहीं करता है, छवि के व्यक्तिगतकरण?

यथार्थवादी कला के काम में, भाग केवल सामान्य रूप से विशिष्ट, विकास और परिष्करण के लिए उपयोग किया जाता है। इसके परिणामस्वरूप यह माना जाता है कि विचार की पूर्ण और व्यापक अभिव्यक्ति के लिए, कलाकार कलाकारों के साधनों के साथ अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण छवि के एकमात्र उद्देश्य के साथ एक विशिष्ट स्थिति, ठोस लोगों, ठोस लोगों, एक विशिष्ट स्थिति के एक विस्तृत शो के लिए रिसॉर्ट करता है।

मार्क्सवाद के संस्थापकों को सिखाया जाता है कि केवल घटनाओं की सामाजिक भावना की समझ कलाकार को वास्तविकता को अपने सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में चित्रित करने में मदद कर सकती है, लेकिन वे छवि के इस तरह के एक व्यक्तिगतकरण के खिलाफ दृढ़ता से लड़े, "... जो नीचे आता है छोटी प्रतिरक्षा के लिए और थका हुआ महाद्वीपीय साहित्य का एक महत्वपूर्ण संकेत है। "

सोवियत तस्वीर की यथार्थवादी दिशा प्राकृतिकवादी रुझानों के लिए विदेशी है। मुख्य सिद्धांत है - वास्तविकता की मुख्य, अग्रणी, विशिष्ट विशेषताओं को दिखा रहा है।

हालांकि, फोटोग्राफी में प्राकृतिकवादी कभी-कभी एक जागरूक रचनात्मक स्थापना के रूप में प्रकट नहीं होता है, लेकिन कौशल के कमजोर स्वामित्व के परिणामस्वरूप: एक फोटोग्राफिक तस्वीर बनाने की मूल बातें, सामग्री के चयन के सिद्धांत, फ्रेम की संरचना, प्रकाश का आदिम उपयोग।

वास्तविकता की आवश्यक विशेषताओं को बाहर निकालने में असमर्थता, एक उज्ज्वल और अभिव्यक्तिपूर्ण एपिसोड ढूंढें जो कि क्या हो रहा है के जीव को प्रकट करता है, आकलिक रूप से व्यवस्थित करने के लिए, एक तस्वीर का निर्माण, स्पष्ट रूप से शूटिंग ऑब्जेक्ट को स्पष्ट रूप से प्रकाश देना, विषय का खुलासा करने के लिए एक रैखिक और टोनल परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना अक्सर इस तथ्य की ओर जाता है कि फोटोग्राफर केवल यांत्रिक रूप से वास्तविकता की प्रतिलिपि बनाता है और फोटोग्राफर को फोटोग्राफर को ठीक करता है, सबकुछ लेंस के दृश्य के क्षेत्र में आता है।

शूटिंग, अनुभवहीन प्रकाश की स्थिति का एक बुरा सामना करने वाला बिंदु, एक फ्रेम का एक मनमाना फ्रेम कई मामलों में ऐसे स्नैपशॉट बनाता है, और इसके संबंध में, और कम वृद्धि में।

कहा गया फोटो 6 और 7. दोनों एक ही विषय के लिए समर्पित हैं और है साधारण नाम "क्रीक", लेकिन इनमें से पहले में, थीम ने बारीकी से बुरी तरह हल किया, और दूसरे में तस्वीरों की ग्राफिक्स और अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं का सही ढंग से उपयोग किया जाता है।

फोटो 6. क्रीक (प्राकृतिक रूप से फोटो का उदाहरण)

फोटो 7. एन। डांसिन (वीजीआईके)। क्रीक

पहले मामले में, लेखक ने उसके लिए सामग्री का चयन नहीं किया भविष्य की रचनाऔर उदासीनता के साथ लेंस के दृश्य के क्षेत्र में आने वाली हर चीज को ठीक किया गया: यहां मुख्य बात आवंटित नहीं की गई है, माध्यमिक सामग्री फ्रेम लोड करती है, और एक ही प्राकृतिकवादी के साथ स्नैपशॉट आवश्यक और यादृच्छिक पुन: उत्पन्न करता है। फ्रेम अनावश्यक भागों की बहुलता के साथ चिपक गया है, बिखरी हुई रोशनी समान रूप से पूरी शूटिंग वस्तु को प्रकाशित करती है। नतीजतन, स्नैपशॉट एक मोटली के रूप में और एक ही समय में सुस्त और अनिच्छुक हो गया। यह देखा जा सकता है कि वास्तविकता की यांत्रिक प्रतिलिपि, शूटिंग की वस्तु का स्वाभाविक निर्धारण वास्तविक कला से बहुत दूर है।

दूसरा शॉट किसी दिए गए विषय को हल करने के लिए लेखक के रचनात्मक दृष्टिकोण को इंगित करता है। शूटिंग का सही चयनित बिंदु और फ्रेम में उच्च क्षितिज आपको धारा की घुमावदार धारा को देखने की अनुमति देता है, जिसकी रेखा फ्रेम फ्रेम में सफलतापूर्वक अंकित की जाती है। योजना का आकार सही है। प्रकाश की स्थिति सफलतापूर्वक चुनी गई है: सामग्री प्रकाश पानी की सतह के बनावट को व्यक्त करता है, सूरज बादलों की पारदर्शी परत द्वारा बंद कर दिया जाता है, और इसलिए पानी पर चमकदार नरम, सामंजस्यपूर्ण रूप से कुल थोड़ी म्यूट तस्वीर tonality के साथ संयुक्त होते हैं। के लिये समग्र समाधान फ्रेम लेखक ने अपने अर्थपूर्ण और सभागार को संयुक्त किया: मुख्य बात - धारा - यह तस्वीर का मध्य भाग लेती है, और एक हल्का उच्चारण भी होता है।

फ्रेम के इस निर्माण के लिए धन्यवाद, दर्शक का ध्यान तुरंत छवि के मुख्य उद्देश्य, और परिदृश्य के माध्यमिक तत्वों को आकर्षित किया जाता है, हालांकि वे इस विषय के समग्र निर्णय में भाग लेते हैं, लेकिन इसी जगह पर कब्जा करते हैं।

इस प्रकार, इसकी अभिव्यक्ति, और अवशोषक, और प्रेरक की डिग्री चित्र के दृश्य समाधान पर निर्भर करती है।