मॉस्को Rus XIV की संस्कृति - XVII शताब्दी।

1367 में, मास्को में एक पत्थर क्रेमलिन बनाया गया है, जो सभी पूर्वोत्तर रूस के समय में एकमात्र है। मध्ययुगीन रूस में एक "स्वर्ण युग" भित्तिचित्र हैं। महत्वपूर्ण अनुभव फोफन ग्रीकXIV शताब्दी के 70 के दशक में बीजान्टियम से कौन आया था। पहले से ही एक परिपक्व चित्रकार (फ्रेस्को ने नोवगोरोड में इलिन स्ट्रीट में स्वाद के चर्च द्वारा चित्रित): बोल्ड सुरम्य तरीके, आइकनोग्राफिक परंपराओं के साथ परिसंचरण में स्वतंत्रता, निष्पादन की चिंता, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि, पूर्ण नाटक और दुःख, स्वभावपूर्ण चित्रकला - ए उस समय की कला में उज्ज्वल घटना, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि फॉफन के काम में, उनकी विद्रोह की भावनाएं स्पष्ट रूप से दिखाई दीं (उन्होंने दोहरीवाद का प्रचार किया)। दिव्य सार की अवधारणा रचनात्मकता में प्रकट होती है आंद्रेई रूबलव, सबसे महान आइकन पेंटर, जो सभी महाद्वीपों पर अब तक हाइलाइट करते हैं (अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठी उनके काम को समर्पित समय-समय पर आयोजित किया जाता है। उनके नाम के साथ, इतिहास के दौरान तीन बार इतिहास में कब्जा कर लिया गया, मॉस्को में चित्रकला के उच्चतम दिन का समय XIV के अंत में - एक्सवी सदियों की शुरुआत जुड़ी हुई है।, जहां रूसी नेशनल स्कूल ऑफ पेंटिंग विकसित हो रहा है इस समय। एक भिक्षु ट्रिनिटी-सर्गीव होने के नाते, और फिर उद्धारकर्ता एंड्रोनिकोव मठ, 1405 में उन्होंने, एक शहर के साथ फोफान ग्रीक और प्रोकोरोम के साथ (यह इतिहास में उल्लेख किया गया है) मास्को क्रेमलिन में ब्लैगोवेशचेस्की कैथेड्रल के भित्तिचित्रों का निर्माण किया। 1408 में, डैनियल के साथ, ब्लैक ने व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल के फ्रेस्को चक्र में रूसी आइसिस्ज़ के विचारों को शामिल किया, और फिर उनके आध्यात्मिक चढ़ाई का परिणाम - ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के ट्रिनिटी कैथेड्रल के लिए काम करता है। ए। रुलेव के जीवन के अंत में एंड्रोनिकोव मठ के स्पास्की कैथेड्रल के भित्तिचित्रों ने लिखा, जहां 1430 के आसपास उनकी मृत्यु हो गई और उसे दफनाया गया। विशेषता

उनकी विशेषताएं, वास्तव में अपने समय के लिए अभिनव: शैली: समग्र खोज - पहला-लागू गोल फॉर्म ("ट्रिनिटी", "सर्कल इन सर्किल"), एक बार-बार "दुखद कटोरे" के पवित्र मकसद की व्याख्या, अर्थात् के लैकोनियम समाधान (पहाड़, पेड़, कक्ष "ट्रिनिटी" में); टयूबिंग एंजेल (व्लादिमीर में फ्रेस्क साइकिल) के आंकड़े में, मध्यस्थ आइकन या आस्तिक के चिंतनशील आइकन या एक आस्तिक के फ्रेस्को की ओर आवेगपूर्ण आंदोलन को स्थानांतरित करने के लिए तीन-कठिन मोड़ आंकड़े; स्लाव व्याख्या में कहा गया है कि सुरम्य बीजान्टिन कैनन (ट्रॉयस में रंगीन रंग), m.lazarev के शब्द, "पारदर्शिता को हटाने", जिसने हमें सच्ची सद्भावना को समझने की इजाजत दी। सर्जियस रेडोनज़ के दर्शन का प्रभाव ट्रिनिटी के प्रतीक में है, जो ट्रिनिटी कैथेड्रल के प्रतीक के लिए लिखा गया है, "ग्रेट डेलरी" के नियम के अनुसार, "ग्रेट डेलरी" के नियम के अनुसार, जिसमें उनकी प्रतिभा के लिए सर्जियस रैडोनिश शामिल हैं जो शामिल हो गए हैं सामंती राजकुमारों), एक दुर्लभ कलात्मक बल के साथ सहमति और मनुष्यों के एक विसिमो मानववादी विचार, नैतिक पूर्णता का आदर्श, काम करने की इच्छा "उसके अन्य के लिए" प्रस्तुत किया। रूबलव की रचनात्मकता की दार्शनिक प्रकृति, उनकी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, जेवेनिगोरोड्स्की रैंक से अपने "उद्धारकर्ता" में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली: "लिंक, पेंटिंग में विसर्जित", उन्होंने उद्धारकर्ता के चेहरे को रेखांकित किया, जिससे उसे स्लाविक विशेषताएं दी गईं। पुरानी रूसी कला वी। एन। लज़ारेव के सबसे बड़े शोधकर्ता ने नोट किया कि "ए रुबेव के काम में बारहवीं शताब्दी में उल्लिखित बीजान्टिन से रूसी पेंटिंग को अलग करने की तार्किक समापन प्रक्रिया मिली।"

राज्य शक्ति की पहल पर, चर्च द्वारा समर्थित, उत्पन्न हुआ टाइपोग्राफी (1553 जी)। 1563 में डेकॉन द्वारा एलईडी टाइपोग्राफी खुली इवान फेडोरोव और पीटर mstislavts, 1.03.1564। पहली रूसी दिनांकित मुद्रित पुस्तक "प्रेषित" को याद किया। 1565 में - "चरित्र"। XVI शताब्दी के अंत तक। धार्मिक सामग्री की लगभग 20 किताबें प्रकाशित की गईं। एक्सवी शताब्दी के अंत से। बनने नया मंच वास्तुकला के विकास में: ईंटवर्क (ईंट और टेराकोटा) पारंपरिक सफेद नामित को धक्का दिया। मॉस्को एक सांप्रदायिक कला केंद्र बन गया: क्रेमलिन को एक्सवी-एक्सवीआई वी.वी. के अंत में पुनर्निर्मित किया गया है। "सभी रूस के संप्रभु" के निवास के रूप में: इतालवी का Uspensky कैथेड्रल Aristotle Fiorevanti, रूसी परंपरा में, Blagoveshchensky, इतालवी द्वारा निर्मित Pskov परास्नातक Aleviz नया है - Arkhangelsky। घोषित एस। अट्रो शैली,एक स्रोत जिसमें रूसी लोगों की लकड़ी की वास्तुकला थी - मंदिर Kolomensky में असेंशन (1532)। पोक्रोव्स्की रेड स्क्वायर पर कैथेड्रल (1560) आर्किटेक्ट बार्मा और पोस्टनिक द्वारा बनाया गया है (आशीर्वाद के वसीली, प्रसिद्ध यूरी नामित, अपने चेहरे में दफन किया गया)। पेंटिंग के मास्को स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि - डियोनीसिया (ठीक 1440-150?) - आइकन, मास्को क्रेमलिन के अनुमान गिरजाघर के भित्तिचित्र, कुंवारी पेरापोंटोवा मठ की जन्मदिन के कैथेड्रल के भित्तिचित्र: एक परिष्कृत ड्राइंग, उत्तम रंग, सजावट, एक के मूड गंभीर उत्सव, हल्की जॉय - आइकन "जीवन" - केंद्रीय छवि को कई छोटे दृश्यों से तैयार किया जाता है, "टिकट" जीवन से एपिसोड का प्रतिनिधित्व करते हुए, अद्भुतता की घटना आदि। ("मेट्रोपॉलिटन पीटर के साथ अधिनियम", "सर्जियस रेडोनिश अधिनियम" आदि)।

XVII शताब्दी के दूसरे छमाही से रूसी संस्कृति के इतिहास में। शुरू करना नई अवधि। सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों में, परिवर्तन हो रहे हैं: साक्षरता की इच्छा बढ़ रही है, जैसा कि मुद्रित पाठ्यपुस्तकों की बड़ी मांग से प्रमाणित है। वसीली बर्टसेवा, 1634 को कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था, एक किफायती मूल्य (1 कोपेक) पर बेचा गया था। 1648 में, गुणा के माल्टोगो के "व्याकरण" को 1682 में गुणा तालिका ("होशपूर्वक") में जारी किया गया था। शैक्षिक संस्थानों को मॉस्को में saconoscope मठ में -1687 बनाया जा रहा है - डोपरीरोस्क रूस में पहला शैक्षिक संस्था स्लाविक ग्रीको-लैटिन अकादमी उच्चतम पादरी और अधिकारियों को तैयार करने के लिए सार्वजनिक सेवा। पहले शिक्षक लिचुडा ब्रदर्स हैं, जो यूनानियां पडनी विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त करती हैं। यहां अध्ययन किए गए सभी वर्गों और राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों। अकादमी ने रूसी शिक्षा के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। 1678 में, पहला ऐतिहासिक काम मुद्रित किया गया था यूक्रेनी वैज्ञानिक Innokenty Gizel "Synopsis", XVII शताब्दी के 70 के दशक तक प्राचीन काल से रूसी इतिहास का एक संक्षिप्त अवलोकन, यह चारों ओर उगाया गया है

30 प्रकाशन। एक नई साहित्यिक शैली का नमूना, आत्मकथा, - "जीवन प्रोटोपोपा अववाकम। " जीवन की पारंपरिक शैली की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने साहसपूर्वक पुस्तक भाषा में लोक विशालता की शुरुआत की। लोकतांत्रिक की एक शैली थी सतीकिसने सामाजिक अन्याय का उच्चारण किया है। लोकप्रिय घरेलू रिपोर्टबी ("माउंट-ज़ोनचास्ट", आदि)। आर्किटेक्चर मध्यकालीन कठोरता से अपशिष्ट को दर्शाता है, बाहरी वर्बोसिटी की इच्छा, सजावटी सिद्धांत को मजबूत करता है। "वारेड पैटर्न"- तो समकालीन ने नए के सार को निर्धारित किया - मॉस्को क्रेमलिन में टेरेम पैलेसवास्तुशिल्प रूपों में, रूसी लोक कला की विशेषताएं शामिल थीं। सक्रिय धर्मनिरपेक्ष निर्माण। रंगीन टाइल्स, घुंघराले ईंट, सजावटी विवरणों की एक किस्म चित्रों में पेंटिंग संलग्न। सजावट की इच्छा क्रेमलिन और मठों के वास्तुकला में ध्यान देने योग्य है। सुरुचिपूर्ण देखो नए शानदार सजाए गए पुनर्वित्त, घंटी टावर और चर्च देता है। रूसी वास्तुकला के आगे के विकास ने सदी के अंत में तथाकथित "मॉस्को बारोक" के उद्भव को जन्म दिया (XVII शताब्दी का दूसरा आधा), बाहरी धूमधाम और सजावट (सफेद पत्थर की नक्काशी, रंगीन टाइल्स, facades रंग) का संयोजन समरूपता के साथ, बहु-पुस्तकालय. "मॉस्को बरोक"मध्ययुगीन रूसी वास्तुकला का विकास पूरा हो गया है। रूसी के लिए आम संस्कृति xvii में। धर्मनिरपेक्ष प्रक्रिया ने पेंटिंग को प्रभावित किया जिसमें यथार्थवादी रुझान प्रकट होने लगते हैं। कला केंद्र रुक गया आर्मरीज1655 से उन्होंने कला के एक सूक्ष्म connoisseur, बी। Khitrovo का नेतृत्व किया। नई दिशा का प्रमुख मास्टर चैंबर था साइमन उशकोवा (1626-1686)। Ushakov के कलाकार Vladimirov, जो प्रकृति की कला की निकटता के लिए पुराने के सामने अंधा गोद लेने के खिलाफ बात की, ने "आइकन पवित्रशास्त्र के शब्दावली" (1667) के जवाब में प्रतिक्रिया दी, जहां उशकोव ने जोर दिया कि "पेंटिंग को प्रतिबिंबित करना चाहिए जैसे ही दर्पण वास्तविक वस्तुओं को दर्शाता है। " एस ushakov का सबसे प्रसिद्ध काम - "उद्धारकर्ता स्वतंत्र", जिसमें, प्रकाश उपयोग की मदद से, मानव चेहरे की विशेषता बारीक रूप से प्रेषित होती है। 1671 में, कलाकार ने पारंपरिक कहानी "ट्रिनिटी" पर एक आइकन बनाया, जिसमें उन्होंने सौंदर्य को आध्यात्मिक (जैसे रूबलव), लेकिन सांसारिक, सामग्री को व्यक्त करने की मांग की। उपस्थिति के कारण एक अलग व्यक्तित्व में रुचि के जागृति के साथ "पारसुना"(डॉ रस्क। पीरसन से) - एक धर्मनिरपेक्ष शैली के साथ रूसी संस्कृति में पहला, पोर्ट्रेट का एक मॉडल - सेवस्तोपोल कला संग्रहालय के प्रदर्शनी में, त्सार एलेक्सी मिखाइलोविच की एक छवि, पिता पीटर महान)।

XVII शताब्दी तक। रूस में कोई थिएटर नहीं था। इसे संतानों की भागीदारी के साथ लोक अनुष्ठानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: स्पोमर्स का प्रदर्शन किया गया था, नर्तकियों, एक्रोबेट्स, संगीतकार, रस्सी, कठपुतलियों आदि। बाद में उनके प्रदर्शन के साथ टक्कर के लोक सिनेमाघरों दिखाई दिए। XVII शताब्दी में बनाया अदालत और स्कूल सिनेमाघरों (स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में)। नाटकों सुसमाचार भूखंडों और रोजमर्रा की किंवदंतियों के लिए शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, छात्रों को डाल दिया। रूसी संस्कृति XVII शताब्दी में। पीटर I सुधारों के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं।

मूल अवधारणा:सैन्य कहानी, "कुलिकोव्स्की साइकिल", यात्रा साहित्य, आयु विज्ञान, फोफान यूनानी, आंद्रेई रूबल, डायोनिसियस, रूसी प्रेस इंजीनियरिंग, प्रेषित, पुस्तक लघु, चेटी मिनी, डोमोस्ट्रॉय, स्टॉल, शटर शैली, "नारीशकिंस्कोय बैरोक", नमूनाकरण, धर्मनिरपेक्ष " मॉस्को - तीसरा रोम ", पारसुना, हल करने, पुराने विश्वासियों, जोसेफलेन, आसानी, तुकबंद कविता, व्यक्तिगत गायन," रास्की चक्र "के गीत

रूसी संस्कृति XIV। - एक्सवी शताब्दियों। मॉस्को आरयूएस की संस्कृति ऐतिहासिक काल से XIV से XVII शताब्दी तक मेल खाती है। यह एक बहु-बेल्ट है और रूसी भूमि में इस समय होने वाली सभी कठिन घटनाओं को दर्शाता है।

मंगोल-टाटर्स के हमले के तहत, सांस्कृतिक गतिविधि के क्षेत्र बदल रहे हैं। दक्षिण (कीव और zdneprovye) पूर्वोत्तर (पूर्वोत्तर आरयूएस और मॉस्को) से कम है, ताकि रूसी संस्कृति अपनी मौलिकता और मौलिक लक्षणों को संरक्षित कर सके। शुरुआती स्थिरीकरण के पहले संकेत पहले से ही XIII शताब्दी के अंत में पाए जाते हैं। यहां एक विशेष स्थान नोवगोरोड और पस्कोव से संबंधित है, मंगोल-टाटर आक्रमण के कठोर लिकहोलिका में स्थिर, और प्रबंधकों न केवल संरक्षित करने के लिए, बल्कि रूस की कलात्मक परंपराओं को बढ़ाने के लिए भी।

XIV शताब्दी की शुरुआत तक, नोवगोरोड एक प्रमुख व्यापार केंद्र, शहर दिखाई देता है समृद्ध संस्कृति। नोवगोरोड मौलिकता वास्तुकला में प्रकट होती है, ललित कला, महाकाव्य (व्यापारी और गायक सदको पर किंवदंतियों), काव्य रचनात्मकता, काव्य रचनात्मकता के काम)।

अर्थात। ग्रैबर, नोवगोरोड कला की विशिष्टता पर जोर देते हुए लिखते हैं: "मजबूत करने के लिए एक नज़र, वेलीकी नोवगोरोड के केंद्रस्थ स्मारक नोवगोरोड के आदर्श को समझने के लिए पर्याप्त हैं, - एक अच्छा योद्धा, बहुत दुखी नहीं है ... लेकिन खुद अपने दिमाग पर।। .. अपने वास्तुकला में, जैसा कि वह स्वयं, सरल, लेकिन मजबूत दीवारों, एक कष्टप्रद पैटर्न से रहित, जो उसके दृष्टिकोण से "कुछ भी", शक्तिशाली सिल्हूट, ऊर्जावान जनता से। नोवगोरोड का आदर्श ताकत है, और उसकी सुंदरता शक्ति की सुंदरता है। हमेशा फोल्ड नहीं किया जाता है, लेकिन हमेशा महान, दृढ़ता से, विजय प्राप्त करने के लिए। "

महाकाव्य-उपन्यास का जन्म यहां हुआ था, जिसमें कीव की तुलना में अधिक घरेलू स्ट्रोक शामिल थे, साथ ही स्कोमेर्कुलोस - एक मोटे हास्य की मुहर के साथ सामाजिक रूप से सटीक प्रकृति के महाकाव्य। एक नियम के रूप में महाकावक्ताओं के निर्माता और कलाकार crumbs थे, जिसकी कला कठपुतली थियेटर शहर में उपस्थिति से जुड़ा हुआ है। लोगों के पीपुल्स थिएटर, जिन्होंने कई शताब्दियों तक लोगों की लोकप्रियता की थी, की स्थापना नोवगोरोड में हुई थी। उल्लेखनीय चर्च अनुष्ठान का नाटकीयकरण है, जो विपरीत प्रभाव को दर्शाता है। धर्मनिरपेक्ष कला चर्च की कला पर। धार्मिक कहानियों पर प्रस्तुतियां, दृश्यों में चलने, परिधान, एक समृद्ध संगीत संगतता के साथ, एक उज्ज्वल शानदार थे और सफलता का आनंद लिया। एनए के अनुसार Berdyaeva, इसी तरह के मूर्तिपूजक तत्वों को एक महत्वपूर्ण भूमिका के रूसी विश्वव्यापी दृश्य में लगातार खेला गया था। उन्होंने जोर देकर कहा कि "रूसी तत्व में हमेशा संरक्षित किया गया है और डोनिसियन, परमानंद तत्व भी इस से जुड़ा हुआ है ... बड़ी शक्ति रूसी गाना और नृत्य। "

नोवगोरोड बनेबल गायन (एक समृद्ध निर्माण परंपरा को तब्दील कर दिया गया था) और बेल जोड़ों की कला में उच्चतम पूर्णता पहुंची थी, जो बाद में XIX और XX सदियों के रूसी संगीत का एक महत्वपूर्ण संकेत बन गया (घंटी ऑपरेटरों में पुन: उत्पन्न हुई "बोरिस गोदूनोव संगीत रचमानिनोवा, शोस्टाकोविच में, मुसर्गीस्की, पस्कोविस्टेनेका और "अदृश्य ग्रेडा साइटेम की कहानी» रोमन कोर्सकोव, रोमन कॉर्सकोव।

रूस में XIV शताब्दी के मध्य से, सांस्कृतिक लिफ्ट की अवधि शुरू होती है, जिसका नाम अकादमिक डी.एस. है। Likhachev, जो, फिर भी, पुनर्जागरण में पश्चिम में नहीं पहुंचा। XVII शताब्दी तक आध्यात्मिक जीवन पर चर्च विचारधारा का पूरा प्रभाव हमारे देश को मानववादी सिद्धांतों को बनाने के लिए पश्चिमी तरीके से जाने की अनुमति नहीं देता है। हालांकि, XIV शताब्दी के रूसी रूढ़िवादी में मानवता के प्रचार से इनकार करना असंभव है। यह है कि मंगोल-टाटर योक की स्थितियों में रूस की आध्यात्मिक एकता के गठन में उनके पास एक विशेष भूमिका है।

राष्ट्रीय आत्म-चेतना के जागरूकता में एक बड़ा योगदान और इनोजेम निवासियों के खिलाफ लोगों को बढ़ाने के लिए पवित्र ट्रिनिटी मठ के संस्थापक और आईगुमेन द्वारा पवित्र ट्रिनिटी मठ, सर्जियस राडोनिश द्वारा बनाया गया था, जो पवित्रता के रूसी आदर्श का एक स्पष्टीकरण बन गया था। Sergius के डोमोन्गोलियाई टाइम्स की तुलना में, यह एक और प्रकार का रेव है, जो रेगिस्तान की नई गतिशीलता की उत्पत्ति पर खड़ा था। रूसी पृथ्वी की एकता के बारे में व्यक्तिगत आकांक्षाएं, वह धार्मिक और राजनीतिक आदर्श में अपने युग के धार्मिक और नैतिक और राजनीतिक आदर्श में बदल गए। पूरे लोगों के डूमा के विधायक ने दिमित्री इवानोविच को टार्ट फ्यूड को आशीर्वाद दिया ("बूट के लिए साहसपूर्वक, बिना किसी हिचकिचाहट के, और जीता") ने पीड़ित आरयू पर योद्धाओं के आगामी प्रसार को पवित्र किया। ब्लैक शिफों में दो योद्धाओं के रूसी मिलिशिया के रैंक में उपस्थिति (अलेक्जेंडर पेरेवोस्ट और आंद्रेई ओशमी, प्रस्तुत प्रेप। सर्जियस राडोनिश) ने लोगों पर एक अमिट इंप्रेशन किया और जीत के लिए अपनी इच्छा को मजबूत किया।

तैयारी के आंकड़े के महत्व का संकेत। देशभक्ति इतिहास विजेता V.O उठाने में Sergius Radonezh. Klyuchevsky लिखते हैं: "जो लोग तातरिन के एक नाम पर थक्के के आदी हैं, अंततः आत्मा के साथ इकट्ठे हुए, दासों तक पहुंचे और न केवल उठने का साहस पाया, लेकिन वह खुले चरण में तातार हलाबाद की तलाश में गया।" और एक असुविधाजनक दीवार के साथ दुश्मनों पर गिर गया, उन्हें हजारों हड्डियों के नीचे दफनाया। " कुलिकोव क्षेत्र में जीत के बाद, जब तक तातार वर्चस्व के पूर्ण उथल-पुथल को एक सौ साल तक पारित नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन मास्को के आस-पास रूसी भूमि के संयोजन के परिणामस्वरूप अपनी ताकत की वृद्धि हुई, यह पार करना असंभव था। । बेशक, कुलीकोव युद्ध के बाद सांस्कृतिक जीवन का असली समृद्ध शुरू हुआ।

एक बड़ी हद तक रूसी लोगों के आध्यात्मिक समेकन में योगदान दिया शैक्षणिक गतिविधियां मठ, एक नियम के रूप में, एक नियम, वास्तुकला स्मारकों के रूप में इसका निर्माण। हस्तलिखित, और बाद में मुद्रित पुस्तकें, आइकन पेंटिंग के स्कूल विकसित किए गए अद्वितीय संग्रह थे। उदाहरण के लिए, जोसेफो-वोल्क (वोल्कोलाम्स्क) के साथ, प्रिचर जोसेफ वोलोत्सस्की द्वारा 1479 में स्थापित मठ, स्कूल द्वारा आयोजित किया गया था। और इस तरह के मठवासी ज्ञान, एक लेखक एपिफेनी बुना हुआ, सेंट फोफान यूनानी, रेव। (1 9 8 9 से, पवित्र) आंद्रेई रूबलव, इनोक डैनियल ब्लैक के रूप में, सेंट डायोनिसियस ग्लशिट्स्काया ने रूसी संस्कृति के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया।

रूसी संस्कृति का इतिहास रूसी रूढ़िवादी चर्च के इतिहास से अविभाज्य है। इसके अंदर, दो विरोधी विचारधारात्मक दिशा-निर्देश थे, लेकिन उन्मुख, सार, सामान्य कार्य के लिए - राज्य की धर्मनिरपेक्षता नीति का विरोध। इस दीर्घकालिक टकराव का अंतिम संकल्प चर्च के पक्ष में नहीं है, जो पीटर I, बड़े पैमाने पर चर्च के सुधार के परिणामस्वरूप लागू किया गया है, और इसका मतलब है कि सांस्कृतिक अवधि के तर्कसंगत और ऐतिहासिक समापन के तहत। Iosiflasia के बीच मुख्य ठोकरें ब्लॉक (Volokolamsky igumen, लेखक जोसेफ वोल्सीकी (1439 - 1515) और नॉनस्टस्टिंग (वोल्गा में केंद्रित और पुराने nõl sororsky (1433 - 1508) की अध्यक्षता में राज्य चर्च का क्षेत्र था संबंध इस विवाद को बड़े पैमाने पर राजनीतिक संघर्ष की प्रकृति, बल्कि मास्को आरयूएस की कलात्मक और दार्शनिक सार का मुख्य रूप से पूर्वनिर्धारित किया गया था। उन्होंने खुद को अनुनाद अवधारणा के भ्रूण को भी अपने आप में ले जाया "मास्को - तीसरा रोम "।"

जोसेफ Volotsky का पोस्टलेट: "संप्रभु ... हम सभी के पास एक आम प्रभुत्व है कि भगवान परमेश्वर ने सर्वशक्तिमान को अपने स्थान पर व्यवस्थित किया और शाही सिंहासन, अदालत और दया और उसे चर्च और मठवासी और सभी को धोखा देने की दया की व्यवस्था की सभी रूस की रूढ़िवादी ईसाई धर्म शक्ति और देखभाल को सौंप दिया गया था, "काफी हद तक बताते हैं कि क्यों उनके प्रतिद्वंद्वी ने अपने प्रतिद्वंद्वी को खो दिया। ईमानदारी के विचार के संदर्भ में, रूस की एकता, आईओएसआईएफएलएलटी लाइन अभ्यास में थी, क्योंकि यह असंभव और अधिक प्रासंगिक और उपयोगी है। जोसेफ वोलोत्सस्की के अनुसार, मास्को ऑटोक्रेसी को सुदृढ़ करना, चर्च को आर्थिक रूप से आर्थिक रूप से योगदान देना चाहिए (यानी, जो आबादी वाले किसानों में भूमि का मालिक है जो अपने काम का उपयोग करते हैं), जिसका मूल्यांकन समकालीन लोगों द्वारा अनुपालन के रूप में किया गया था। बुद्धिमान, वास्तव में, शुरुआत से ही, रूढ़िवादी मानवतावाद के सिद्धांतों ने अपने प्रवाह की घोषणा के लिए प्रचार किया, और धर्मनिरपेक्ष शक्ति से स्वतंत्र एक चर्च बनाने की मांग की। राजनीतिक नुकसान ऊष्मायन के सांस्कृतिक और नैतिक महत्व को ग्रहण करने में सक्षम नहीं था, जिसने "स्वच्छ" आध्यात्मिक जीवन के आदर्शों को प्रेरित किया, जो सांसारिक जुनूनों से मुक्त, वित्तीय धन और भंडारण, और सत्य, अच्छी, मानव गरिमा और विवेक के उद्देश्य से था । ये वाचाएं रूसी संस्कृति की विशेषता विशेषताओं बन गईं।

XIV - XV सदियों, रूसी योद्धाओं के साहस और साहस देशभक्ति की भावना से भरे सैन्य कहानियों के देशभक्ति में चुनौती देता है - प्रमुख साहित्यिक शैलियों में से एक ("व्लादिमीर शहर की टोकरी की कहानी", " मारे गए रूसी भूमि के बारे में शब्द "," रियाज़ान बैटिम की कहानी "," ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर नेवस्की के शोषण और जीवन के बारे में बात करें)। "कुलिकोव्स्की साइकिल के स्मारकों" में एक्सवी शताब्दी की पहली तिमाही में निर्मित "ममेव बॉय की कहानी" शामिल है, जो एमएमए पर दिमित्री डोनस्कॉय की जीत का विस्तृत विवरण प्रदान करता है, साथ ही "zadonshchyna" कविता, लिखित, जैसा कि माना जाता है, सोफोनिया Ryazanz 80 - 90 гг पर। XIV शताब्दी। कविता के लेखक ने एक नमूना लिया प्राचीन स्मारक कीव साहित्य "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द"। दो कार्यों को जोड़ती है, जिसके बीच दो शताब्दियों ने फहराया, एक वैचारिक अर्थ - दुश्मनों से देश को बचाने के लिए रूसी प्राधिकारियों के एकीकरण के लिए एक कॉल। एक बड़ा क्रॉनिकल "मॉस्को के लिए टोक्टामश के आक्रमण की कहानी इस चक्र के समीप है।

एक अद्भुत साहित्यिक घटना "तीन समुद्रों के लिए चल रही थी" टॉवर मर्चेंट अफनासिया निकितिना, रूसी लोगों के हित के लिए गवाही देने के लिए " तीस राज्य, तीस राज्य। " इस देश के रास्ते से 30 साल पहले एक्सवी शताब्दी के दूरदराज के भारत के अपने प्रभावों और रंगीन रूप से वर्णित यात्री ने अपने डी गामा द्वारा खोला था।

व्यापक वितरण जीवन की शैली (agiography) प्राप्त करता है। उनकी उत्पत्ति मेट्रोपॉलिटन साइप्रियन ("मेट्रोपॉलिटन पीटर ऑफ मेट्रोपॉलिटन पीटर") हैं, पखोमी लॉजेट (Pakhomy Serb; "Kirill Belozersky का जीवन"), जो रूसी के विकास को प्रभावित किया साहित्यिक भाषा और ईसाई आदर्शों का प्रसार। लेकिन, शायद, झीटस्की शैली का सबसे प्रसिद्ध लेखक एपिफानी प्रोमोस्टड ("स्टीफन परम का जीवन", "लाइफ सर्जियस रेडोनिश") का लेखक-भिक्षु था। यह मौखिक प्रशंसा की भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण शैली की विशेषता है, जिसे "बुनाई शब्द" कहा जाता है। यह एजियोग्राफ पर है कि इस अवधि की यह विशेषता पूरी तरह से प्रकट होती है, क्योंकि "सार मनोवैज्ञानिक: यदि पहले विवरण का विषय पात्रों के कार्य थे, अब उनके मनोविज्ञान पाठक के लिए खुलता है (लेकिन जिसकी प्रकृति नहीं होगी केवल XVII शताब्दी में चर्चा की जानी चाहिए); लेखकों ने व्यक्त किया, हालांकि काफी योजनाबद्ध रूप से और सीधा, वे किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को दिखाने की मांग करते थे, बाहरी दुनिया की घटनाओं के लिए उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया।

पहले से ही 90 के दशक तक, XIV शताब्दी, मास्को कला में "बड़ी शैली" की सभी विशेषताएं थीं, जिसमें कोई छात्र अनुकरण और प्रांतीय सीमाएं नहीं होती हैं। नोवगोरोड और टीवी / टीवी के साथ प्रतिद्वंद्विता के लंबे वर्षों के बाद मास्को न केवल राजनीतिक और आध्यात्मिक, बल्कि एक बड़े रूढ़िवादी राज्य की कलात्मक राजधानी भी बदल जाता है। इसका अधिकार रूसी भूमि, और कॉन्स्टेंटिनोपल में मान्यता प्राप्त है। Byzantium, बुल्गारिया, सर्बिया के साथ संपर्क विकसित। बड़े आध्यात्मिक आंकड़े आते हैं, कलाकार, कारीगरों।

मेट्रोपॉलिटन शैली के गठन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव फोफान यूनानी (1340 - 1410) की गतिविधियां थीं। पुरानी रूसी कला के लिए इस बीजान्टिन आइकन पेंटर की पहचान में एक बड़ी भूमिका है। Faofan रूस में अपने जीवन के तीन दशकों, पेंटिंग मंदिरों, एक पांडुलिपि सजाने और आइकन बनाने में खर्च किया। उनके सुरम्य शिष्टाचार पूरी तरह से लोगों की राष्ट्रीय पहचान के उदय के अनुरूप है। इस लेखक की छवियों की कलात्मक पूर्णता और आध्यात्मिक गहराई रचनात्मकता के एक अपरिहार्य आदर्श के रूप में दिखाई दी। लोगों ने गठन की प्रशंसा की, एक असाधारण प्रतिभा, एक असाधारण रचनात्मक twinge का एक असाधारण रचनात्मक twinge, जो रूसी आइकन चित्रकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया। Epiphanas ज्ञान इसे "गौरवशाली ऋषि, एक चालाक दार्शनिक" कहता है, जो उच्च और बुद्धिमान, बुद्धिमान आंखों को उचित दयालुता को देखते हुए सोचता है। XIV - XV शताब्दी की चर्च कला पर मास्टर का प्रभाव बहुत उपयोगी था।

Feofan ग्रीक के कार्यों में, बीजान्टिन आध्यात्मिक जीवन की दो मुख्य लाइनें शामिल हैं: एक तरफ, शास्त्रीय शुरुआत, बनाई गई दुनिया की सुंदरता के चिंतन में व्यक्त की गई, और दूसरी तरफ, पूछने की आकांक्षा, जो कुल सामग्री से त्याग में शामिल हैं। मास्टर ने XIV शताब्दी की बीजान्टिन पेंटिंग की अभिव्यक्तिपूर्ण शैली के अनुरूप लेखन का अपना पत्र विकसित किया है, जो कुछ स्केचनेस, गतिशीलता और मुफ्त पैटर्न से प्रतिष्ठित है। Feofan के बीजान्टिन कार्यों को संरक्षित नहीं किया गया है, उनके अक्षरों की प्रकृति को रूस में बनाए गए कार्यों के आधार पर तय किया जा सकता है। उनमें से केवल एक छोटा सा हिस्सा हमारे पास आया: इलिन स्ट्रीट (नोवगोरोड में महान है) पर उद्धारकर्ता ट्रांसफिगरेशन के चर्च की पेंटिंग, आइकन ट्रांसफिगरेशन और डॉन की वर्जिन, धारणा का आइकन (डॉन के कारोबार पर; शायद उसके ब्रश नहीं); पुस्तक लघुचित्रों से - प्रारंभिक "बिल्लियों की सुसमाचार"। बीज के काले और छात्रों के साथ, Feofan ग्रीक ने वर्जिन (13 9 5) और Arkhangelsk कैथेड्रल (13 99) की जन्म के चर्च को चित्रित किया, और, प्रोकहोर, घोषणा कैथेड्रल (1405) के साथ। उत्तरार्द्ध के लिए, छात्रों के साथ मास्टर ने एक डीसस रैंक (मंदिर के उच्च आइकनोस्टेसिस की दूसरी पंक्ति) दोनों को पूरा किया। यह रूस में पूर्ण विकास में आंकड़ों के साथ पहला iconostasis है। सूचीबद्ध कार्यों के अलावा, अन्य लघुचित्र और आइकन भी हैं जिन्हें इस मास्टर के कार्यों के लिए पूरी तरह से आत्मविश्वास से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। उदाहरण के लिए, प्रेरित पीटर और पॉल का विकास आइकन, मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल, साथ ही एक छोटी "वसा उम्र" के आइकन में संग्रहीत किया गया। लघु से - Psaltiri Ivan Grozny के पंजीकरण। Feofan ग्रीक के संभावित कार्यों के अध्ययन अभी भी जारी रहे हैं।

फॉफन ग्रीक अनुभवी और शानदार आंद्रेई रूबलव (लगभग 1360-1370 - 1427) के आइकन पेंटर का निर्जीव प्रभाव, जिसकी कला हमारे देश पर गर्व हो गई। मास्टर ने अभिव्यक्ति, मनोवैज्ञानिक, अपने पूर्ववर्ती की छवियों की गतिशीलता की सराहना की, लेकिन अपने काम में, उन्होंने अन्य, गहन राष्ट्रीय कला आदर्शों का तर्क दिया, आध्यात्मिक शक्ति के मूल्य और मनुष्य की महानता के साथ संयुक्त। यह माना जा सकता है कि में शुरुआती समय उन्होंने अपनी रचनात्मकता का अध्ययन किया और बीजान्टियम और बुल्गारिया में काम किया। इनोक आंद्रेई ने अपने समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ संवाद किया - सैन्य निगरानी, \u200b\u200bदार्शनिक, प्रचारक, धर्मविदों। आइकन पेंटर एपिफेनी ज्ञान से अच्छी तरह से परिचित था। आत्मा में, एंड्री रूबलव सर्जियस राडोनज़ेस्की के छात्र हैं, उनके सभी जीवन ने रूस में संघर्ष की समाप्ति के लिए बुलाया। यह वह था जो निर्माता के सबसे प्रसिद्ध आइकन के लिए समर्पित था - "ट्रिनिटी", शांति, हार्मोनिक सहमति, पड़ोसी से प्यार के विचार को दर्शाता था। अपने सबसे बड़े मानववादी मूल्य को समझने के लिए, आपको इस काम के जन्म के ऐतिहासिक संदर्भ पर ध्यान देना चाहिए। प्रसिद्ध वैज्ञानिक-धर्मशास्त्र पीए, रूबलवस्काया ट्रिनिटी पर प्रतिबिंबित। Florensky लिखते हैं: "इस गहरे दुख के बीच विवाद, नागरिक संघर्ष, सार्वभौमिक जंगली, और तातार छापे के बीच समय की रोलिंग परिस्थितियों में, रूस को कुचलने, अंतहीन, अपरिवर्तनीय, अनिवार्य दुनिया के आध्यात्मिक पक्ष के साथ खोला गया," मिनी दुनिया की दुनिया "दुनिया की दुनिया। हर रोज जीवन में ईमानदारी और घृणा, एक शाश्वत मूक बातचीत में, एक शाश्वत चुप बातचीत में, एक शाश्वत मूक बातचीत में, घोड़ों के गोलाकारों की शाश्वत एकता में बहती हुई है ... आपसी सजावट का यह अपरिवर्तनीय चरण, यह प्रीमियम चुप्पी एक शानदार है, यह एक और सबमिशन से पहले अनंत मित्र - हम इसे रचनात्मक सामग्री ट्रिनिटी मानते हैं। "

आइकन का विषय द फॉरेफादर इब्राहीम की आतिथ्य की पुरानी नियम कहानी है - तीन भंद्रभावियों के प्रवेश और व्यवहार जो इब्राहीम और उनकी पत्नी सारा को इसहाक के पुत्र के जन्म के बारे में आए थे। ईसाई इस घटना में अर्थ के नए नियम के इतिहास का सामना करते हैं। वंडरर्स भी भगवान की ट्रॉलरी का संकेत हैं, और बेटे के भगवान के अवतार और उसके सतयन बलिदान, और कम्युनियन के संस्कार की स्थापना पर हैं। तब तक रूबलव इस बाइबिल के एपिसोड की एक लंबी खड़ी और काफी समान छवि मौजूद थी। लेकिन आइकन रूबलवा ने पेश किया नया चित्र एक परिचित साजिश, जो मूल आइकनोग्राफिक समाधान पर आधारित थी - धार्मिक पढ़ने की स्थिति से निर्दोष और एक ही समय में सही कलात्मक रूप में पहने हुए थे। इसमें सामान्य कथा विवरण नहीं है, लाइव कंक्रीट एपिसोड शाश्वत परिषद की उत्कृष्ट छवि और मसीह के बलिदान के पूर्व निर्धारित से कम है। भट्ठी का पूरा क्षेत्र स्वर्गदूतों के तीन आंकड़े व्यस्त है, शांति से एक इलाज के साथ मेज के चारों ओर बैठा है; उनके poses, आंदोलन, विचार आइकन की नाटकीय कार्रवाई, चिंतन और धार्मिक प्रतिबिंब की वस्तु का विषय बन जाते हैं। कला के साधनों के साथ कभी भी दृढ़ता से न ही दिव्य के ट्रॉचेस को प्रकट नहीं किया गया, एक प्रकृति से, लेकिन व्यक्तियों-टुकड़े टुकड़े में एकाधिक। स्वर्गदूतों के आंकड़े फ्लैट हैं, लेकिन हर किसी को एक स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में माना जाता है जो पूर्ण संघ में बाकी के साथ है। केंद्रीय परी का दाहिना हाथ, पारंपरिक रूप से मसीह के साथ पहचाना गया, टॉरस हेड से टेबल पर खड़े कटोरे को आशीर्वाद देता है - पुराने नियम के शिकार की छवि। कटोरे की रूपरेखाओं को फॉर्म में दोहराया जाता है जैसे कि बढ़ती अपस्ट्रीम स्पेस दो तरफ स्वर्गदूतों को विभाजित करता है: केंद्रीय परी का सिल्हूट "प्रतिबिंबित होता है" तालिका की सीमाओं के भीतर, उल्लिखित कम भाग उनके आंकड़े। एक पतला पैटर्न, आंकड़ों का एक मामूली फिट, स्थानिक योजनाओं की संकीर्णता इस तरह के संबंधों की संगीत लय में योगदान देती है। कलाकार के ब्रश यहां माप, अनुपात की अंतर्निहित प्राचीन भावना है। RubleV आइकन पेंटर कैनन के नामित ढांचे में शेष, अंतरिक्ष और मात्रा की श्रेणियों की श्रेणियों को संचालित करता है। एक रूबल ट्रिनिटी की छवि तब होती है जैसे समय धारा के संक्रमण के कगार पर मानव जीवन अनंत काल में और, इसके विपरीत, ऐतिहासिक वास्तविकता में कालातीत अस्तित्व।

ट्रिनिटी का आइकन 1551 के 100-आंखों वाले कैथेड्रल के डिक्री के एक अनिवार्य मॉडल के रूप में पहचाना गया था: "प्राचीन अनुवादों के पीकी आइकन पेंटर आइकन, यूनानी आइकन चित्रकारों दोनों ने लिखा, और जैसा कि उन्होंने ओंड्रे रूबलव और अन्य कुख्यात आइकन चित्रकारों को लिखा, और पवित्र ट्रिपलर पर हस्ताक्षर करने के लिए, और कुछ भी लागू करने के लिए उनकी चिंता से। " आज, इसे राज्य ट्रेटाकोव गैलरी में रखा गया है, लेकिन एक वर्ष में एक बार ट्रिनिटी डे पर, उसे टोलमाच में सेंट निकोलस संग्रहालय चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया है, जहां आइकन उत्सव की पूजा में भाग लेता है और पूजा के लिए सुलभ हो जाता है।

एंड्री रूबलव के मुख्य कार्यों में अधिक या कम आत्मविश्वास से मॉस्को क्रेमलिन, पेंटिंग और व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल के आइकनोस्टेसिस के इकोनोस्टेसिस और मूर्तिकला शामिल हैं, व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल, आइकन "हमारी लेडीमिरस्काया" के लिए Zvenigorod में धारणा कैथेड्रल के लिए , Savvino-Storozhevsky मठ में कुंवारी मैरी के कैथेड्रल से डीसस चिन, ट्रिनिटी-सर्जीव मठ में ट्रिनिटी कैथेड्रल के पेंटिंग और आइकनोस्टेसिस, मास्को में उद्धारकर्ता एंड्रोनिकोव मठ के स्पास्की कैथेड्रल की पेंटिंग। रूसी आइकन डैनियल ब्लैक (लगभग 1350 - 1428) के "स्वर्ण युग" के एक और अद्भुत कलाकार के साथ कई कार्य संयुक्त रूप से किए जाते हैं।

आंद्रेई रूबलवा की विरासत रूसी संस्कृति के इतिहास से अविभाज्य है। उनकी प्रत्येक छवि दार्शनिक, कलात्मक चिंतन में बदल जाती है, यह एकदम सही सद्भाव है, जहां सत्य, प्रेम और सौंदर्य जुड़े हुए हैं। Rublev की कला का आकर्षण देय है, शायद, उच्चतम कौशल के साथ इतना नहीं, संदेह नहीं है कि उसके कामों में कृपा और पवित्रता के साथ कितना निष्कर्ष निकाला गया है।

एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही में, डायोनिसियस रूबलिव परंपराओं (लगभग 1440 - 1502) के एक विशेष उत्तराधिकारी बन गए, सबसे ज्यादा बड़े कलाकार यह अवधि। फेरफैंटोव मठ में वर्जिन के क्रिसमस मंदिर के अपने भव्य कार्यों में से, मास्को क्रेमलिन के अनुमान गिरजाघर के लिए आइकन, आइकन "ओडिगिट्रिया ऑफ ओडिगिट्रिया" आइकन मठ, मेट्रोपॉलिटन पीटर और एलेक्सी, चर्च के जीवन आइकन के लिए आइकन जोसेफो-वोल्कोलाम्स्की मठ में हमारी महिला की धारणा के चर्च। डायोनिसियस के आध्यात्मिक आदर्शों को उस समय के शास्तास्थल और दार्शनिकों के बुधवार में गठित किया गया - वासियन डार्क, स्पिरिडोना-सावा, जोसेफ वोलोत्सस्की और नाइल सोरोवस्की के वैचारिक विरोधियों, जो उनके काम में परिलक्षित थे। लेखक का काम मानव व्यक्तित्व, उसकी आत्म-भवन की समस्या में रुचि बढ़ाता है। यदि रूबलव का ध्यान सबसे अंतर जीवन था, तो विचार में डायोनिसियस आध्यात्मिक मार्ग एक व्यक्ति निरंतर सुधार, disassembly और उसकी आत्मा की शिक्षा के माध्यम से बाहरी "भूनिर्माण" का एक तत्व जोड़ता है। अपने काम में, कोई गंभीर नाटक नहीं है, Feofhan ग्रीक के लिए अजीबोगरीब, यहाँ और आंध्रि Rublev की दार्शनिक गहराई नहीं है। इवान III के शासनकाल में एक परेड धूमधाम की इच्छा से एक निश्चित गहरी कठोरता, मास्को राज्य की परिमाण की महिमा की आवश्यकता है। डोनिसियन की सुरुचिपूर्ण दुनिया आसानी, हल्की, खुशहाल स्वाद से भरा है। एक प्रतिभाशाली चित्रकार सर्कल के स्वामी ने सुजदाल पोक्रोव्स्की मठ से पोक्रोव की वर्जिन का आइकन बनाया, एक वेदी बाधा और मॉस्को में धारणा कैथेड्रल की वेदी, वॉलकोलमस्क में पुनरुत्थान कैथेड्रल की वेदी को चित्रित किया। बाद की शताब्दी में, उनके छात्रों ने अपने शिक्षक को पर्याप्त रूप से जारी रखा, हालांकि, अधिकांश शोधकर्ताओं के मुताबिक, डायोनिसियस का नाम रूसी पेंटिंग के दिन के आखिरी युग को चिह्नित करता है।

वैचारिक "मॉस्को तीसरा रोम है"। एक्सवी - एक्सवीआई सदियों की बारी पर, रूसी भूमि के संयोजन की प्रक्रिया पूरी हो गई है, मॉस्को आरयू यूरोपीय राजनीतिक जीवन के क्षेत्र में एक शक्तिशाली एक राज्य के रूप में चला जाता है। युवा autocracy न केवल सैन्य और राजनीतिक समर्थन की आवश्यकता है, लेकिन सबसे पहले, आध्यात्मिक की pepification। स्वाभाविक रूप से, देश की संस्कृति पूरी तरह से रूसी राज्य की सेवा करने की सेवा के अधीन है। स्पष्ट रूप से और सख्ती से निरंकुशता के विचार को प्रमाणित करते हुए, पस्कोव-पेचेर्स्क मठ के पुराने "स्टार्गोटियंस पर संदेश" (लगभग 1524) में एक दार्शनिक था।

हालांकि, उनकी अवधारणा के जन्म की ओर पहला कदम, जिसे "मॉस्को - तीसरा रोम" कहा जाता है, जो मॉस्को साम्राज्य की विचारधारा को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, इसे बहुत पहले पाया जा सकता है। एक्सवी शताब्दी में, मास्को ने दीवारों को खो दिया और रूसी एकता के विचार को विकसित किया। यह मॉस्को को इतिहास में एक केंद्रीय स्थान की विशेषता के लिए एक प्रवृत्ति थी। अवधारणा का डिजाइन मास्को मेट्रोपॉलिटन ज़ोसिमा "पॉस्केलिया" के निबंध से पहले था, जिसमें पहली बार मॉस्को खुले तौर पर और आधिकारिक तौर पर शासनकाल घोषित किया गया है। एक्सवीआई शताब्दी के 10 के दशक में, ट्वेर मोंक स्पिरिडन-सेवा "मोनोमख वेंटल का संदेश" था, जहां अगस्त-सीज़र से मॉस्को प्रिंस की शक्ति की निरंतरता, रोमन सम्राट को मंजूरी दे दी गई है। "संदेश" के आधार पर, बदले में, "प्रिंसेस व्लादिमीर की कहानी" का निर्माण किया गया था, जिसमें अगस्त से रूसी महान राजकुमारों की उत्पत्ति पर कई किंवदंतियों और बीजान्टिन सम्राट कॉन्स्टेंटिन मोनोमाख से व्लादिमीर मोनोमख टकरिस्ट रेगेलिया प्राप्त करने के बारे में। यह भी यह ज्ञात है कि फिलोफी ने तीसरे रोम को कॉन्स्टेंटिन मनासिया के इतिहास के बल्गेरियाई अनुवाद के प्रभाव में मॉस्को को बुलाया, जिन्होंने टार्नोवो "न्यू तर्जग्रेड" घोषित किया।

फिलॉफ के सिद्धांत का आर्केटीपल स्रोत असहाय है, भगवान की व्लादिमीर मां के आइकन की पंथ को माना जा सकता है, जिसके लिए धन्यवाद, 13 9 5 में घिरे के अनुसार, मॉस्को को चमत्कारिक रूप से तातार खान तामेरलेन की सेना से संरक्षित किया गया था। ओडिगिट्रिया की हमारी लेडी के मुख्य कॉन्स्टेंटिनोपल आइकन के पंथ के बीच, जिसने बीजान्टिन कैपिटल की रक्षा की, और व्लादिमीरोवस्क आइकन की पंथ, एक स्पष्ट समानांतर का पता लगाया जा सकता है। उत्तरार्द्ध मास्को की रक्षा करता है, और इसका मतलब है कि कुंवारी का संरक्षण रूसी शहर में चले गए, जिससे इसके बराबर और कॉन्स्टेंटिनोपल के समान - दूसरा रोम - और खुद को तीसरा रोम कहने का अधिकार है।

फीलफिफ़ के अनुसार, केवल मॉस्को ने सच्चे ईसाई धर्म को बनाए रखा, "पहला रोम" और "दूसरा रोम" (कॉन्स्टेंटिनोपल) विधर्मी के पीड़ितों में गिर गया। तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल की विजय (1453) वास्तव में टाटर वर्चस्व (1480) के रूस में अंतिम उथल-पुथल के साथ हुई, इसलिए इन दोनों घटनाओं ने स्वाभाविक रूप से संपर्क किया और दुनिया के लिए केंद्र के एक आंदोलन के रूप में व्याख्या की। "दो रोम गिर गए, तीसरी लागत, और चौथा नहीं होगा।"

शोधकर्ताओं yu.m. लोटमैन और बीए। Uspensky "मास्को - तीसरा रोम" के विचार की द्वंद्व पर जोर देता है: बीजान्टियम का प्रतीक दो प्रतीकात्मक छवियों में क्षैतिक प्रतीक - कॉन्स्टेंटिनोपल को एक नए यरूशलेम (पवित्र धर्मशास्त्रीय शहर) के रूप में समझा गया था और एक ही समय में - एक नए रोम के रूप में , दुनिया की शाही राज्य राजधानी। दोनों विचार मास्को को एक नए कॉन्स्टेंटिनोपल के रूप में समझने में शामिल हैं, एक तरफ, और तीसरा रोम - दूसरे [वहां]। इस प्रकार, फिलॉफ की अवधारणा को एक मजबूत केंद्रीकृत राज्य बनाने के लिए सरकार के कार्यों को औचित्य साबित करने के लिए मास्को की वैचारिक उपस्थिति बनाने का इरादा था।

रूसी कला संस्कृति XVI शताब्दी। नई राजनीतिक अवधारणा XVI शताब्दी, पूर्ण आकांक्षा और सटीकता के साहित्य में, सभी के ऊपर गहराई से प्रतिबिंबित हुई थी। पुस्तक संस्कृति जो निरंकुश शक्ति का समर्थन करती है, ऐसे कार्यों द्वारा "स्टैगोव", "ग्रेट मिनी-चितिया", "डोमोस्ट्रॉय" के रूप में दर्शायी जाती है। उनमें, एक सांस्कृतिक स्थिरीकरण कार्यक्रम रखा गया था, जो जीवन के सभी क्षेत्रों में आदेश निर्धारित करता है: आध्यात्मिक, सांसारिक, घर।

मैकरिया के नोवगोरोड आर्कबिशप के नेतृत्व में लिखे गए महान खान-चेष्ठिका (महीनों के लिए पढ़ना) के बारह खंडों में से प्रत्येक में, संतों के जीवन एकत्र किए गए थे, जिसकी स्मृति एक निश्चित महीने में नोट की गई थी। कथा एक उच्च आध्यात्मिक बिंदु की स्थिति से एक गॉर्टेज शैली में आयोजित की जाती है, जो "हर रोजमर्रा की देखभाल" छोड़ने और शाश्वत के बारे में सोचने के लिए पढ़ने के निर्देश देती है।

डोमोस्ट्रॉय प्रोटोपोप सिल्वेस्टर में गोपनीयता, ब्राउनी निर्माण के लिए नियम शामिल हैं। यह रूढ़िवादी दुनिया का एक आदर्श मॉडल है जो किसी व्यक्ति के प्रति अधिकतम, उसकी घरेलू चिंताओं और जीवन की ट्राइफल्स है।

"Stagov" में 1551 के 100-आंखों वाले चर्च कैथेड्रल के निर्णय शामिल हैं और चर्च अनुष्ठान, किसी व्यक्ति और समाज के आध्यात्मिक जीवन की जटिल समस्याओं पर विभिन्न विचारों की टक्कर को दर्शाता है। पुस्तक में, इवान की अपील सुरक्षा के लिए भयानक ईसाई मत "गॉडमोमेरिक किताबें" से, "argannikov और guselnikov" से, "iconnikov" से, "प्राचीन नमूने से", और "आत्म-परीक्षा" नहीं लिखना। "स्ट्रॉजेवी" आधिकारिक विचारधारा को दर्शाता है और चर्च और सांस्कृतिक प्रकृति के किसी भी नवाचार की निषेध प्रदान करता है।

XVI सेंचुरी I.S. के पहले भाग के मजबूत राज्य शक्ति प्रतिभाशाली प्रचारक के विचार का बचाव किया Peresvetov, जिन्होंने "Tsar Konstantine की बात", "Magomete-Saltan की कहानी", "दार्शनिकों की भविष्यवाणियों और तार इवान Vasilyevich के बारे में लैटिन के डॉक्टरों की भविष्यवाणी" और अन्य। Tsarist प्राधिकरण का उनका सूत्र अभिव्यक्ति है: "बिना राज्य एक तूफान यह है कि एक ज़्लोसिस के बिना एक घोड़ा "।

विशेष विरोधाभासी दुनिया वे इवान ग्रोजनी की रचनाएं हैं, एक तरफ, परमेश्वर के आदेशों का प्रचार करते हैं, और दूसरी तरफ, जिन्होंने असंतोषकों के कगार पर पिंट दिया था। अपने साहित्यिक ग्रंथों में, प्रिंस एएम के लिए संदेश कुर्बस्की, जो मॉस्को से लेवोनिया तक भाग गए। उनमें, राजा निराश ने मास्को राज्य समृद्ध करने के लिए असीमित निरंतर शक्ति की आवश्यकता को साबित करने की कोशिश की।

इवान ग्रोजनी, यूएम के सीमांत व्यवहार के सांस्कृतिक तंत्र का विश्लेषण करना लोटमैन से पता चलता है कि राजा की अत्यधिक अप्रत्याशितता का मुख्य कारण अनुमतता के सिद्धांत के कार्यान्वयन पर एक तरह का सचेत प्रयोग है, किसी भी प्रतिबंध पर काबू पाने की इच्छा। राजा के व्यवहार में, वैज्ञानिक निम्नलिखित बिंदुओं को इंगित करता है: ए) संरेखण के संरेखण की भूमिका की पूर्ति; बी) इवान के अप्रत्याशित संक्रमण पवित्रता से पाप और इसके विपरीत, उसकी शक्ति के अनंतता से उत्पन्न होने पर); सी) यॉडी की भूमिका का निष्पादन, जिसमें भगवान की भूमिका, शैतान और एक पापी व्यक्ति संयुक्त होते हैं; डी) विपरीत क्रियाओं का स्थायी कार्यान्वयन: एक तरफ, असीमित भगवान, और दूसरी तरफ, रक्षाहीन निर्वासन।

सामान्य रूप से, यूएम के अनुसार। लम्बर, राजा के कार्यों के दिल में समोदहिया को राज्य मानदंड में रखा गया। उनका व्यवहार अनुक्रम में भिन्न नहीं था, लेकिन कई अप्रत्याशित विस्फोट थे। हालांकि, यह क्रूरता और पश्चाताप की अत्यधिकता के विस्फोटों में बदलाव है और हमें निस्संदेह व्यवस्थितता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। शायद व्यक्तित्व संस्कृति के विकास में आवश्यक रुझानों को उजागर करने में सक्षम है, और इवान के व्यक्तित्व में ग्रोजनी, रूसी संस्कृति की विभिन्न उपस्थिति, "विस्फोट की श्रेणियों में खुद के बारे में जागरूक" [उसी स्थान पर, पी। 269]। इसमें विनिर्देश शामिल हैं और साथ ही साथ अपने भागी के नाटक।

किसी भी ऐतिहासिक काल में संस्कृति के विकास को प्रतिबंधित करना लगभग असंभव है, फिर भी, रूपरेखा कैथेड्रल के निर्णयों में XVI शताब्दी में बढ़ी कला के लिए गंभीर परिणाम थे। एल Lifsshitz नोट्स के रूप में, यह एक नियामक प्रणाली में बदल गया, जहां परंपरा द्वारा पवित्र किया गया है, चर्च के अधिकार और राज्य की सराहना की है। व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव को जीवन की सभी घटनाओं के अर्थ को परिभाषित करने, ज्ञान की मात्रा से प्रतिस्थापित किया गया था। भगवान और दुनिया के साथ व्यक्ति के रिश्ते की समस्याओं का अनुवाद राज्य के साथ एक योजना संबंध में किया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि नैतिक मानदंडों को अब राज्य लाभों के दृष्टिकोण के कोण पर माना जाता था। कला से, कला इतिहासकार के अनुसार, शांत चिंतन का काव्य छेड़छाड़ दी जाती है।

XVI शताब्दी में देश के सांस्कृतिक जीवन की बड़ी घटना यूरोपीय तकनीकी विचारों की उपलब्धि के साथ हमारे देशों के परिचित थी - एक टाइपोग्राफी, जो एक राज्य एकाधिकार बन गई। 1553 में, पहली टाइपोग्राफी मॉस्को में खोली गई। एक उत्कृष्ट ज्ञानवर्धक इवान फेडोरोव ने 10 साल के एक मुद्रित आंगन का आयोजन किया। पहली रूसी दिनांकित पुस्तक अलग थी, "प्रेषित", 1564 में मुद्रित, एक उच्च डिजाइन द्वारा विशेषता थी। अज्ञात कारणों से, इवान फेडोरोव ने मास्को राज्य की सीमा छोड़ दी, लेकिन मामला उनके छात्रों द्वारा जारी रखा गया (निकिफ़ोर तारसीव, टिमोफी नेवेज़, एंड्रोनिका टिमोफेव नेवेज़ी)।

देर से एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के मेट्रोपॉलिटन आर्किटेक्चर का विकास मॉस्को के करीबी सांस्कृतिक संबंधों के कारण है, जिसकी ऊंचाई ने पदकों को अलग करने का अंत किया है। इस आधार पर, व्लादिमीर-सुजदाल और पस्कोवो-नोवगोरोड वास्तुकला की परंपराएं होती हैं। महान निर्माण के लिए राजधानी के लिए राज्य महत्व था। क्रेमलिन एक प्रतीक बन गया, जिनकी दीवारों को इवान III के शासनकाल के दौरान फिर से बनाया गया था। क्रेमलिन ने इतालवी इंजीनियरों को आमंत्रित किया, पिट्रो एंटोनियो सोलारी, मार्को रफो, और अन्य जो दीवारों के पुराने स्थान को बनाए रखने में कामयाब रहे, उन्हें और भी राजसी बना दिया। उनकी शुरुआत में, उन्होंने एक तैनिट्स्की, जलमार्ग, स्पैसकाया, बोरोवित्स्की टॉवर का निर्माण किया। दीवारों और टावरों के निर्माण को पूरा करने के बाद, क्रेमलिन पूरे यूरोप के सबसे अच्छे किले में से एक बन गया।

उस अवधि की स्थिति का विचार जिम्मेदार था और एक नई धारणा कैथेड्रल का निर्माण था, जो नोवगोरोड सोफिया को अपनी महानता में पार करने और रूस का मुख्य मंदिर बनने के लिए डिज़ाइन किया गया था। Fiorobani के प्रतिभाशाली वास्तुकार ने अपने पुनर्जागरण नज़र के साथ प्राचीन रूसी वास्तुकला की सुंदरता को गठबंधन करने में कामयाब रहे। व्लादिमीर धारणा कैथेड्रल की ऐसी विशेषताएं पांच-सुराग, बलों, मुखौटे पर आर्केटेंट बेल्ट के रूप में, मास्को में वादा करने वाले पोर्टलों को दोहराया गया था, जो राजसीता में अभी भी अपने मूल नमूने से अधिक हो गया है।

क्रेमलिन में धारणा कैथेड्रल के निर्माण के बाद, नई इमारतों का निर्माण किया गया: अरखांगेलस्की कैथेड्रल, पर स्थित है सेंट्रल स्क्वायरमॉस्को किंग्स (इतालवी वास्तुकार एलासिस नई) के लिए एक मकबरा बनने के लिए डिज़ाइन किया गया; घोषणा कैथेड्रल, ज़ारिस्ट परिवार के घरों और ग्रैंड प्रिंसेस के घरों की सेवा, मॉस्को क्रेमलिन के एकमात्र प्रमुख मंदिर, रूसी मास्टर्स द्वारा बनाए गए।

एक्सवीआई शताब्दी में, रोकथाम के संशोधन (तथाकथित कला इतिहासकार जीके वाग्नर की इस अवधि के रूस की मोनोलॉज्यू-खाद्य कलात्मक संस्कृति को तथाकथित किया गया था) को नए प्रकार के मंदिरों - तंबू और तालिकाओं के उद्भव में व्यक्त किया गया था। आर्किटेक्चर में, संशोधन इस तथ्य से जुड़ा था कि पुनर्जागरण भाषा को ईसाई पुरातनता से आने वाले पर्याप्त विचलित प्रतीकात्मकता को व्यक्त करना पड़ा। कोलोमेन्की में चढ़ाई का चर्च पहला और शायद, ट्यूटर आर्किटेक्चर का सबसे सही स्मारक (तम्बू के शीर्ष के डिजाइन के साथ टी - जैसे संरचनाएं) बन गया। कोलोम्ना मंदिर में, बीजान्टिन परंपरा के साथ एक अंतर ध्यान देने योग्य है, एक मूल वास्तुशिल्प विचार को अवशोषित किया गया है। वह मॉस्को राज्य की शक्ति का एक विशाल प्रतीक, संप्रभु की पवित्र स्थिति का प्रतीक बन गया। एक नए वास्तुशिल्प रूप का जन्म, सामान्य पांच-कुंजी से भिन्न, समकालीन लोगों द्वारा प्रेरित किया गया था। मंदिर, कोलोमेन्स्क चर्च का अनुकरण करते हुए, उदाहरण के लिए, कोलोम्ना के पास गोरोडन्या गांव में पुनरुत्थान का चर्च)।

एक और अद्भुत वास्तुकला स्मारक, जिसने 16 वीं शताब्दी की वास्तुकला की मुख्य प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित किया, रावी पर कुंवारी के पोक्रोव का मंदिर बन गया, जिसे बेसिल के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता था, जिसे कज़ान पर जीत मनाने के लिए बनाया गया था। बरमा और पोस्टनिक, मास्टर प्रबंधित, विभिन्न स्टाइलिस्टिक्स की एकता और तत्वों की उत्पत्ति प्राप्त करने में कामयाब रहे: वास्तव में रूसी, पुनर्जागरण और गोथिक। अपने वॉल्यूम प्लानिंग सॉल्यूशन में, कोलन्स्की में असेंशन चर्च के रूप, क्रेमलिन में पुनरुत्थान का चर्च, पेट्रोका छोटे द्वारा निर्मित, और मठ के मठ के कैथेड्रल के बहुविकसित मंदिर; रचनात्मक निर्णयों और सजावट में - मॉस्को और से काम करने वाले इटालियंस द्वारा बनाए गए ढांचे से उधार लिया गया रूप गोथिक वास्तुशिल्प पश्चिमी पड़ोसी।

खड़ी इमारत एक मंदिर आइकन बन गई, जिसमें इसकी उपस्थिति पवित्र इतिहास के अविभाज्यता और फिर मास्को के राजनीतिक इतिहास के विचार से परिलक्षित थी - तीसरी दुनिया। अमूर्त अवधारणाओं के साथ वसंत के कैथेड्रल के आर्किटेक्चर का शक्तिशाली सहसंबंधी प्रतिष्ठा की विशेषता को मजबूत करने का प्रदर्शन करता है। इस भव्य मंदिर के करीबी समानता को सेलो द्वीप के गांव में ट्रांसफिगरेशन का अद्भुत तम्बू चर्च माना जाता है, जो एक ही समय में बनाया गया था।

परिशुद्धता कैथेड्रल के फैसलों के नकारात्मक क्षण वास्तुकला को प्रभावित नहीं कर सके। आर्किटेक्ट की आवश्यकता की आवश्यकता, आर्किटेक्ट्स को अनुरूपताओं का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता है, जो समग्र सिद्धांतों के रूपों और जटिलताओं के रूप में एक निश्चित वजन की ओर जाता है। वसीली III के बोर्ड की अवधि के मंदिरों में निहित अभिजात वर्ग और अनुग्रह की विशेषताएं, और XVI शताब्दी के तीसरे दशक के वास्तुकला में अभी भी बनी हुई हैं।

मैंने रूसी स्कूल आइकन पेंटिंग के टिकट और कार्बनिक विकास को रोका। XVI शताब्दी के मध्य से शुरू, मास्को रूस की आधिकारिक कला धीरे-धीरे अपने फायदे खो देती है। एमवी के अनुसार। अल्पाथोव, टेम्पलेट इसमें प्रबल होना शुरू होता है, ग्रेड बढ़ता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक्सवी शताब्दी के आइकन और एक्सवीआई शताब्दी के आइकन के बीच ग्रीक मूल और रोमन प्रतियों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। XVI शताब्दी के प्रतीकात्मक रूप से, इसके संपादन और नैतिकता के साथ एक प्रतीकात्मक-allegorical शैली व्यापक रूप से फैल गया है। आइकन की रचनाओं में विचलित धार्मिक विचारों और जीवन से ली गई ठोस छवियों द्वारा जोड़ा जा सकता है, जो एक्सवी शताब्दी की प्रतीकात्मक के लिए अस्वीकार्य था। दर्शाए गए दृश्यों के सर्कल में इसके विवरण के साथ जीवन शामिल है। विशेष रूप से इस संबंधित आइकन नए रूसी संतों के सम्मान में लिखे गए हैं। तो, जीवन प्रेप। राडोनिश के सर्जियस को अक्सर कैनन द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन कलाकार के "आत्म-पढ़ने" के अनुसार (रोस्टोम लाइफ आइकन सर्जियस राडोनिश)। आइकन "द चर्च ऑफ द आतंकवादी" ("स्वर्गीय त्सार की धन्य आतिथ्य"), जो इवान के नेतृत्व में इवान के नेतृत्व में मास्को सैनिकों के एपोथेरोसिस को भयानक, स्पष्ट रूप से XVI शताब्दी की पेंटिंग में वैचारिक और राजनीतिक उद्देश्यों को दर्शाता है।

रूसी संस्कृति XIV – Xvii सदियों

प्राचीन रूस का सांस्कृतिक विकास, जिसने शहरों के निर्माण और सुधार में व्यापक अनुभव जमा किया है, जिसने आर्किटेक्चर, भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन पेंटिंग के अद्भुत स्मारकों को बनाया है, मंगोल-तातार आक्रमण से बाधित किया गया था, जिसने राज्य को आर्थिक और नेतृत्व किया था। सांस्कृतिक गिरावट। रूसी संस्कृति का पुनरुद्धार केवल अंत में संभव थाXiii - nch। XIV विस्फोटक मॉस्को मंगोल-तातार आईजीए के खिलाफ केंद्र बन गया, जो धीरे-धीरे रूसी भूमि के राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र में बदल गया।

एक अंत के लिए गठनएक्सवी केंद्रीकृत रूसी राज्यों ने शहरों और मठों में अग्रदूत संरचनाओं के निर्माण के कार्य को व्यापक रूप से तैनात किया, और इसकी राजधानी - मास्को में - मंदिरों और महलों को बनाने के लिए जो इसके अर्थ को पूरा करते हैं (मंगोल ने पत्थर निर्माण को प्रतिबंधित करने से पहले, रक्षात्मक संरचनाओं के निर्माण से डरते हुए )। इस उद्देश्य के लिए, अन्य रूसी शहरों के आर्किटेक्ट्स को राजधानी, साथ ही इतालवी आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों को आमंत्रित किया गया था (बकाया इतालवी आर्किटेक्ट्स जो रूस में काम करते थे, अरिस्टोटल फियोरवांति थे, जिसने धारणा कैथेड्रल और क्रेमलिन के ग्रैनोविटु चैंबर का निर्माण किया था) । मॉस्को क्रेमलिन, जो ग्रैंड ड्यूक, मेट्रोपॉलिटन, कैथेड्रल, बॉयर्स, मठों के निवास को समायोजित करता है, दूसरी छमाही में थाएक्सवी में। वर्तमान आकारों तक विस्तारित। क्रेमलिन के पूर्व में, लाल वर्ग उठ गया, और वह खुद एक सफेद पत्थर की दीवार से घिरा हुआ था (बाद में सफेद ईंट को लाल रंग में बदल दिया गया)।

राज्य-निर्माण के नए कार्यों ने सीधे साहित्य को प्रभावित किया। प्राचीन रूसी लेखन ने नेशनल एसोसिएशन की इच्छा में शामिल लोगों की चेतना में पूरी तरह से बदलाव को ठीक किया। Kulikovsky लड़ाई के कई संस्करण ("ममेव लड़ाई की कहानी", "zadonshchina का शब्द" और अन्य) इसे राष्ट्रव्यापी उपलब्धि के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं। कई बाद के साहित्यिक स्रोतों में, प्रिंस दिमित्री डोनस्काय राष्ट्रीय हीरो के रूप में दिखाई देता है, और इसके उत्तराधिकारी, मॉस्को राजकुमारों - राष्ट्रीय संप्रभु के रूप में। मैं एक तरफ और विचारधारा नहीं रहा। इसका कार्य राज्य निर्माण के नए वैचारिक रूपों की खोज करना था।

आध्यात्मिक विकास वेक्टर की परिभाषा तुर्क, बीजान्टिन साम्राज्य के निवासी के तहत गिरावट के साथ ठोसकृत थी। रूस, रूढ़िवादी दुनिया में सबसे शक्तिशाली देश, अन्य रूढ़िवादी राज्यों के बीच मुख्य स्थिति के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जो चौकी (रूढ़िवादी) चर्च में बदल गया। जबकि तुर्क ने पूर्व के सभी रूढ़िवादी राजशाही को नष्ट कर दिया और सभी पितृसत्ता पर कब्जा कर लिया, मॉस्को ने रूढ़िवादी और घर पर और सभी पूर्व में रखने और बनाए रखने का ख्याल रखा। मास्को राजकुमार अब पूरे रूढ़िवादी दुनिया के प्रमुख बन गया (विशेष रूप से इवान की शादी के बाद)तृतीय अंतिम बीजान्टिन सम्राट सोफी पालेओलॉजिस्ट के उत्तराधिकारी पर)। पस्कोव भिक्षु ("स्टैमेथ") फिलोफी ने इस तरह की आकांक्षाओं के सैद्धांतिक प्रमाणन को विकसित किया, जो सूत्र "मॉस्को - तीसरे रोम" में व्यक्त किया गया: "याको दो रोम पदोसा, और तीसरा (मॉस्को) खड़ा है, और चौथा जीवन नहीं है।" इस स्थापना ने मास्को प्राधिकरण को निर्धारित करने का नेतृत्व किया है मस्कॉवी "सीएज़र" के ग्रैंड ड्यूक के आधिकारिक गोद लेने के माध्यम से "किंगडल" - रोमन और बीजान्टिन साम्राज्यों (डबल-हेड ईगल) के प्रतीक को स्वीकार करने के लिए "राजा" की हमारी व्याख्या में।

मंगोल-टाटर आक्रमण के पहले दशकों में पहले से ही पेंटिंग पुनर्जन्म है। अपने नए विकास के केंद्र नोवगोरोड, रोस्तोव, टेवर हैं। फ्रेस्को पेंटिंग को नोवगोरोड और पस्कोव स्कूल विशेष ध्यान दिया गया था। इस क्षेत्र के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों में से एक Theofan ग्रीक था। तपस्वी धार्मिक आदर्शों को जोड़ने वाली उनकी छवियों को मनोवैज्ञानिक तनाव, लेखन की तकनीक - तकनीक की गतिशीलता और मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित हैं, सीमा संयम स्वाद।

XIV के अंत तक - प्रारंभिक XV विस्फोटक मास्को की बढ़ी कलात्मक भूमिका। यहां फोफन यूनानी, आंद्रेई रूबलव, डैनियल ब्लैक। मॉस्को में फोफन द्वारा बनाए गए स्कूल ने स्थानीय स्वामी के विकास को प्रोत्साहित किया, हालांकि, फॉफन शैली के अलावा। 1408 में, आंद्रेई रूबलव और डैनियल ब्लैक ने व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की एक नई पेंटिंग की। पारंपरिक आइकनोग्राफिक छवियों में ये भित्तिचित्र गहरी आध्यात्मिक दुनिया और समकालीन लोगों के विचार को प्रकट करते हैं। लोगों के लिए अग्रणी प्रेरितों के प्रबुद्ध रूप से प्रबुद्ध व्यक्तियों, पेंटिंग के नरम, सामंजस्यपूर्ण स्वर, शांति की भावना के साथ पारगम्य हैं। रोबलेव के पास उज्ज्वल पार्टियों को कला में किसी व्यक्ति की जीवन और मानसिक स्थिति में शामिल करने के लिए एक दुर्लभ उपहार था। फोफान की छवियों की तपस्वी असामान्यता के आंतरिक भ्रम की आंतरिक भ्रम की जगह पर, मानसिक संतुलन की सुंदरता और सचेत नैतिक अधिकार की ताकत आती है। रूबलव के काम, मास्को स्कूल के पेंटिंग के शीर्ष पर, राष्ट्रव्यापी, एक व्यापक के विचारों को व्यक्त करते हैं। एक अद्भुत आइकन "ट्रिनिटी" में, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के कैथेड्रल के लिए लिखा गया, रूबलव ने छवियां बनाईं, बोगोस्लोवस्की प्लॉट द्वारा विकसित संकीर्ण ढांचे से दूर प्रतिक्रिया, प्यार और आध्यात्मिक एकता के विचारों को जोड़कर। पिछले तीसरे मेंएक्सवी में। डायोनिसियस की अपनी कलात्मक गतिविधियों की शुरुआत करता है। आइकन और भित्तिचित्रों में, डायोनिसियस और उनके स्कूल तकनीकों की कुछ समानता बढ़ाते हैं, कलाकारों का कल्याण कलात्मक रूप, उत्सव और सजावट की विशेषताओं में वृद्धि करते हैं। डायनुसिया के काम गंभीर और सुंदर हैं, लेकिन मनोवैज्ञानिक योजना में रूबलव से कम है।

सजावटी और लागू कला का पुनरुद्धार धीमा था। यह इस तथ्य के कारण था कि कई स्वामी गर्भवती थे और कई शिल्प कौशल खो गए थे। लेकिन धीरे-धीरे रूसी आभूषण कला भी एनिमेटेड है। चकनेका, फिनिफेस्टी, जमीन तामचीनी पर चित्रकला, कास्टिंग और अन्य तकनीकों को मुख्य रूप से एक सब्जी और पशु आभूषण पर केंद्रित किया गया था, जो पैटर्न वाले ओरिएंटल शैली में प्रदर्शन किया गया था। आभूषण का अत्यधिक शौक, करने के लिएXvii में। उन्होंने कलात्मक उपायों का नुकसान हुआ, खासकर जब कीमती पत्थरों और मोती के साथ सजाने वाली वस्तुओं, जिनमें से पहले सोने से किए गए पैटर्न को जोड़ा गया था। लोहे के उत्पादों में भी, रूपों के पैटर्न के लिए एक जुनून है (उदाहरण के लिए, राजा-बंदूक आंद्रेई चोकोव)। हड्डी और पेड़, सब्जी और पशु उद्देश्यों पर धागे के स्मारकों में भी प्रचलित है। इसके अलावा, नक्काशीदार उत्पादों को अक्सर पेस्ट्रो चित्रित किया जाता है। सिलाई भी पेंटिंग के साथ बहुत आम थी। मेंXvii में। रूस में, ज्यामितीय जाल आदर्श के साथ शून्य फीता, या सब्जी तत्वों के साथ, फैल रहा है। कभी-कभी मोती को पैटर्न, चांदी की पट्टियों, रंगीन ड्रिल पत्थर में पेश किया गया था।

पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप की शुरुआतXvii में। कला के विकास को विकसित किया, लेकिन सदी के मध्य तक, कलात्मक रचनात्मकता को उल्लेखनीय रूप से पुनर्जीवित किया गया था। इस अवधि के दौरान, रूसी कला में एक नई शैली दिखाई देती है - एक चित्र। पहले चित्रों को आइकन-चित्रित परंपराओं में वापस लिखा गया था, लेकिन धीरे-धीरे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तकनीकें दिखाई देती हैं - लानत चेहरे और आकृति की मात्रा की सटीक छवि। उस समय की तकनीकी उपलब्धियों से जुड़ी संस्कृति के क्षेत्रों का विस्तार पुस्तक प्रकाशन के रूप में इस दिशा में भी दिखाई देता था।

परंपरागत रूप से, किताबें रूस पर हाथ से लिखीं। उसी समय, पाठ को एक आभूषण से सजाया गया था, समृद्ध (अक्सर सोने और कीमती पत्थरों के साथ) कवर में पाया जाता है। लेकिन सौंदर्य हमेशा हस्तलिखित किताबों की कमियों की क्षतिपूर्ति नहीं करता था, सबसे पहले - लेखन और त्रुटियों की अवधि बार-बार पुनर्लेखन ग्रंथों में दिखाई दे रही है। 1551 के चर्च कैथेड्रल को विकृत पाठ वाली पुस्तकों को फिर से लिखने से बचने के लिए एक प्रस्ताव भी विकसित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। चर्च ग्रंथों के सुधार और एकीकरण की जरूरतों ने कम से कम मास्को में पहली मुद्रित कार्यशाला के उद्घाटन को प्रभावित नहीं किया। उनके संस्थापक डाइक इवान फेडोरोव और पीटर मिस्टिस्लाव बन गए। एक प्रिंटिंग हाउस के अस्तित्व के 12 वर्षों के लिए (1553 से 1565 तक), 8 बड़ी किताबें न केवल एक धार्मिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष चरित्र भी मुद्रित की गईं (उदाहरण के लिए, एक अध्यक्ष जो पहला वर्णमाला बन गया)।

हालांकि, उस समय टाइपोग्राफी को उचित विकास, साथ ही साथ यूरोपीय संस्कृति की कला और विज्ञान की विशेषता के कई अन्य क्षेत्रों को भी प्राप्त नहीं हुआ। इसका कारण रूसी संस्कृति के एक प्रकार की अलगाव की इच्छा में है, विशेष रूप से प्रकट होता हैXvi सदी। इन रूढ़िवादी प्रवृत्तियों का एक स्पष्टीकरण मुख्य रूप से मास्को राज्य के गठन के इतिहास में देखा जाना चाहिए, जिसे लगातार पश्चिम और पूर्व से बाहरी आक्रामकता के अधीन किया गया था। रूसी इतिहास की महत्वपूर्ण अवधि में सांस्कृतिक पहचान शायद ही एकमात्र बचत-एकीकृत कारक बन गई है। समय के साथ, अपनी पारंपरिक संस्कृति की खेती में हाइपरट्रॉफिड फॉर्म लिया और बल्कि अपने विकास को रोका, रूस को अन्य देशों की कला और विज्ञान की उपलब्धियों में प्रवेश करने की संभावना को बंद कर दिया। स्पष्ट अंतराल (मुख्य रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी क्षेत्र में) केवल पीटर द्वारा दूर किया गया थामैं। , इसके अलावा, निर्णायक और अस्पष्ट तरीका।

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सार

इस विषय पर "XIV की रूसी संस्कृति - XVII सदियों"

तुला 2008।

परिचय

1. वास्तुकला

2. कला

ग्रन्थसूची

परिचय

एक्स सदी के साथ रूस के यूरोपीय हिस्से का लगभग आधा सामंती पुराने रूसी राज्य का हिस्सा बन गया, जहां कई स्थानीय स्कूलों (दक्षिण-पश्चिमी, पश्चिमी, नोवगोरोड-पस्कोव, व्लादिमीर-सुजदालस्काया) के साथ विशिष्ट कलात्मक संस्कृति, जिसने इमारत के अनुभव को जमा किया है और भूनिर्माण शहरों, जो प्राचीन वास्तुकला, भित्तिचित्र, मोज़ाइक, प्रतीक के अद्भुत स्मारक बनाए। इसका विकास मंगोल-तातार आक्रमण से बाधित था, जिसने एक प्राचीन रूस को आर्थिक और सांस्कृतिक गिरावट के लिए और दक्षिण-पश्चिमी भूमि को अलग करने के लिए पोलिश-लिथुआनियाई राज्य में शामिल किया। XIII शताब्दी के अंत के बाद से रूस में स्थित प्राचीन रूसी भूमि में ठहराव के ठहराव के बाद। रूसी (महान रूसी) कलात्मक संस्कृति विकसित होने लगती है। अपने विकास में, प्राचीन रूस की कला की तुलना में मूर्त, शहरी अड्डों का प्रभाव, जो मंगोल-तातार योक और रूसी भूमि के एकीकरण से छुटकारा पाने के लिए संघर्ष में एक महत्वपूर्ण सामाजिक बल बन गया है। पहले से ही XIV शताब्दी में। यह संघर्ष उच्च वृद्धि मास्को स्थानीय स्कूलों और एक्सवी शताब्दी से उपलब्धियों को संश्लेषित करता है। एक महत्वपूर्ण राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है, जहां गहरे विश्वास को सुंदरता से प्रभावित किया जाता है नैतिक नौसेना एंड्री रूबलव की कला और क्रेमलिन के अपने महान वास्तुकला में एक समान व्यक्ति। संघ के विचारों का एपोथेरोसिस और रूसी राज्य को सुशोभित करने वाले मंदिरों-एक्सवीआई शताब्दी के स्मारक-स्मारक।

आर्किटेक्चर

आर्थिक और विकास के साथ जनसंपर्क XVII शताब्दी में व्यक्तिगत क्षेत्रों को अलग करने के लिए पूरी तरह समाप्त हो गया है, और अंतरराष्ट्रीय संबंधों का विस्तार किया जाता है, कला में धर्मनिरपेक्ष विशेषताएं बढ़ रही हैं। XVII शताब्दी के अंत तक लगभग लगभग लगभग छोड़ने के बिना। धार्मिक रूपों के बाहर, कला आधिकारिक चर्च विचारधारा के संकट को प्रतिबिंबित करती है और धीरे-धीरे वर्ल्डव्यू की अखंडता को खो देती है: डायरेक्ट लाइफ अवलोकनों ने चर्च आइकनोग्राफी की सशर्त प्रणाली को नष्ट कर दिया, और पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिए गए विवरण रूसी की पारंपरिक संरचना के साथ विवादित थे मंदिर। लेकिन इसने आंशिक रूप से चर्च के प्रभाव से कला की निर्णायक मुक्ति तैयार की, जो XVIII शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। पीटर I के परिणामस्वरूप। सुधार।

मंगोल-तातार आक्रमण के बाद, इतिहास की प्रतिग्रहिक केवल लकड़ी के ढांचे के निर्माण के बारे में बताता है जो हमारे लिए तैयार किए गए हैं। XIII शताब्दी के अंत से। उत्तर-पश्चिमी रूस के खंडहर से बचने में, पत्थर वास्तुकला पुनर्जन्म है, मुख्य रूप से एक सेना। नोवगोरोड और पस्कोव के पत्थर शहरी किले, घुड़सवार टोपी (कोपोरी) या द्वीपों पर किले, कभी-कभी प्रवेश द्वार पर एक अतिरिक्त दीवार के साथ, मुख्य सुरक्षात्मक गलियारे के साथ मिलकर - "ज़खब" (इज़बोरस्क, पोर्च) के साथ मिलकर। XIV शताब्दी के मध्य से। दीवारों के ऊपर की शुरुआत में दीवारों को बढ़ाया जाता है, और फिर एक्सवी शताब्दी में प्राप्त किलेबंदी के परिधि में, नियमित रूप से योजना बनाना। अशिष्ट रंगे चूना पत्थर और पत्थरों की असमान बिछाने ने पेंटिंग पर जोर दिया और अपनी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को मजबूत किया। XIII के अंत के छोटे एकल एकल चार-ध्रुव चर्चों की दीवारों की भीड़ी थी - XIV सदियों का पहला आधा, जो facades के कोटिंग ने मोनोलिथिक उपस्थिति दी। मंदिरों को बॉयर, समृद्ध व्यापारियों के साधनों पर बनाया गया था। शहर के अलग-अलग क्षेत्रों के स्थापत्य प्रभुत्व बनने, उन्होंने अपने सिल्हूट को समृद्ध किया और एक प्रतिनिधि पत्थर क्रेमलिन के एक अनियमित लकड़ी के आवासीय इमारत, अगली प्राकृतिक राहत के लिए एक क्रमिक संक्रमण बनाया। इसने बीच में घास के साथ, कभी-कभी तीन-भाग की लाइनों पर 1-2 मंजिला घरों को प्रचलित किया।

नोवगोरोड में, उनके पूर्व लेआउट ने विकसित किया, वोल्खोव की ओर जाने वाली सड़कों पर प्राप्त किया गया। पुरुष और जिला शहर की पत्थर की दीवारों के साथ-साथ व्यक्तिगत बॉयर, व्यापारियों और नागरिकों के समूहों के माध्यम से बनाए गए चर्चों ने नोवगोरोड की उपस्थिति को बदल दिया। XIII-XIV सदियों में। आर्किटेक्ट्स को अर्धचालक टक्कर से चर्चों के facades के अंत में स्थानांतरित किया जाता है और अधिक गतिशील सामने अकेले - "संदंश" या अक्सर तीन रेतीले घटता के लिए अक्सर तीन रेतीले घटता के लिए, मंदिर के कोनों के ऊपर से कम। XIV शताब्दी के दूसरे भाग के राजसी और सुरुचिपूर्ण मंदिर। - नोवगोरोड गणराज्य के उदय के छिद्रों ने पूरी तरह से विश्वव्यापी और नागरिकों के स्वाद को प्रतिबिंबित किया। पतला, विस्तारित अनुपात, तीन-रेत घटता के साथ आठ स्केट्स के साथ लेपित, जिसे बाद में भूखंड द्वारा पुन: काम किया गया था, वे वास्तुशिल्प सजावट की पेंटिंग और प्लास्टिक की संपत्ति को गठबंधन करते हैं (facades पर पिन किए गए ब्लेड, Apsides पर सजावटी आर्केड, पैटर्न वाले ईंटवर्क, खिड़कियों पर उभरा "ब्रोवल", टेक्टोनिक स्पष्टता और कॉम्पैक्टनेस के रूप में टेक्टोनिक स्पष्टता और कॉम्पैक्टनेस के साथ आशाजनक पोर्टलों को पूरा करने के लिए)। विशाल अंदरूनी अंदर खंभे के व्यापक संरेखण। एक्सवी शताब्दी में नोवगोरोड मंदिर एक अंतरंग और अधिक आरामदायक हो रहे हैं, और वे सबचार्ट में पेलपेट, पोर्च, पेंट्री दिखाई देते हैं। XIV-XV सदियों से। नोवगोरोड में, फेफड़ों और पोर्च के साथ पत्थर आवासीय इमारतें दिखाई देती हैं। पश्चिमी स्वामी की भागीदारी के साथ बनाया गया आर्कबिशप एविफिमिया के आंगन का एक सिर वाला "ग्रोनुइटा कक्ष" गॉथिक जोरदार वाल्ट्स है। अन्य वार्डों में, दीवारों को ब्लेड और क्षैतिज बेल्ट के साथ आकार दिया गया था, जो मठवासी मीडोज़ एक्सवीआई शताब्दी में बदल गया।

पीएसकेव में, जो 1348 में नोवगोरोड से स्वतंत्र हो गया, मुख्य, ट्रिनिटी कैथेड्रल ने XVII शताब्दी के आंकड़े का फैसला किया था, जो आम, विभिन्न स्तरों पर स्थित, तीन बंदूकें और सजावटी विवरण नोवगोरोड के करीब स्थित हैं। पेस्कोव और महान के संगम के दौरान क्रेमलिन (CHRLEN) में क्रेमलिन (Chrlen) डालें, कैथेड्रल ने दक्षिण में वृद्धि की, जो दक्षिण में बढ़ी, जो क्रेमलिन की ओर जाने वाली सड़कों को काटने वाली सड़कों को काटने के हिस्से की पत्थर की दीवारों से नई, फंसे हुई थी। भविष्य में, पस्कोविची को चार-पप्ड ट्रोचैप्पसिड पैरिश चर्च के प्रकार का जप के आधार पर और बाद में और आठ-निर्वहन कवरेज के प्रकार से विकसित किया गया था। गैलरी, विशेषताएं, मोटी गोल खंभे और बेलामेन के साथ पोर्च इसे दिया गया था, जैसे कि स्क्वाट इमारतों के हाथों से चापलूसी, क्रेमलिन के बाहर बनाया गया, एक विशेष चित्रकला। XVI शताब्दी के पस्कोव के क्रूसिबल मोनाक्सिड चर्चों में। डोम के साथ ड्रम बेलनाकार vaults या stepped मेहराब को छेड़छाड़ करने पर भरोसा किया। पस्कोव में, नोवगोरोड में, सड़कों में लॉग फुटपाथ थे और लकड़ी के घरों के साथ भी बनाया गया था।

1320-1330 के दशक में मास्को के पुनरुद्धार की शुरुआत के साथ। पहला गोरा मंदिर दिखाई देते हैं। द्वार पर नक्काशीदार आभूषण के बेल्ट के साथ बोरू पर संरक्षित धारणा कैथेड्रल और उद्धारकर्ता कैथेड्रल को डोमोंगोल छिद्र के व्लादिमीर मंदिर द्वारा तीन एप्साइड के साथ सील कर दिया गया था। XIV शताब्दी के दूसरे छमाही में। क्रेमलिन की पहली पत्थर की दीवारें एक पहाड़ी के मामले में त्रिभुज पर बनाई जा रही हैं जब तेजी से नदी को मास्को में धकेल दिया जाता है। क्रेमलिन के पूर्व में, समानांतर मॉस्को नदी मुख्य सड़क के साथ पॉसैड। पहले के साथ योजना के समान, XIV के अंत के मंदिर - प्रारंभिक एक्सवी शताब्दियों। ड्रम के आधार पर, बमबारी वाले मेहराबों पर उठाए गए अतिरिक्त कोकोश्निकोव के उपयोग के लिए धन्यवाद, शीर्ष की लंबी अवधि की संरचना प्राप्त हुई। इसने इमारतों को एक सुरम्य और उत्सव चरित्र दिया, जो टक्कर की सिल के आकार की रूपरेखा और पोर्टलों के शीर्ष, नक्काशीदार पेट और सूक्ष्म आधा-कर्नल पर मुखौटे के शीर्ष से तेज हो गया। मास्को एंड्रोनिकोव मठ के कैथेड्रल में, मुख्य मात्रा के कोणीय हिस्सों को दृढ़ता से कम किया जाता है, और कशेरुक की संरचना विशेष रूप से गतिशील होती है। एक्सवी-अर्ली एक्सवी शताब्दियों के मास्को स्कूल के क्रूसिबल चर्चों में। प्रत्येक मुखौटा कभी-कभी तीन कोकोश्नी के साथ ताज पहना जाता था।

एक्सवी शताब्दी के अंत तक गठन। केंद्रीकृत राज्य ने अपने अर्थों को पूरा करने के लिए शहरों और मठों और इसकी राजधानी - मॉस्को में अग्रदूत संरचनाओं के निर्माण को व्यापक रूप से तैनात करने के लिए एक कार्य को आगे बढ़ाया है। इसके लिए, अन्य रूसी शहरों, इतालवी आर्किटेक्ट्स और फोर्टिफिकेशन इंजीनियरों के आर्किटेक्ट्स को राजधानी में आमंत्रित किया गया था। मुख्य भवन सामग्री ईंट थी। मॉस्को क्रेमलिन, जो ग्रैंड ड्यूक, मेट्रोपॉलिटन, कैथेड्रल, बॉयर, मठ के निवास को समायोजित करता है, एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही में था। वर्तमान आयामों तक विस्तारित, और पोस्टर ने इसे तीन तरफ से घुमाया और रेडियल सड़कों में कटौती की गई। क्रेमलिन के पूर्व में, लाल वर्ग उठ गया, मुद्रा का हिस्सा 1530 के दशक में घिरा हुआ था। पत्थर की दीवारऔर फिर पत्थर की दीवार व्हाइट सिटी और सांसारिक शहर की जबरदस्त दीवार ने दो अंगूठियों के साथ राजधानी को घेर लिया, जिसने मास्को के रेडियल-रिंग लेआउट को निर्धारित किया। मठों-किले, जिन्होंने अपने सिल्हूट में अपने सिल्हूट में शहर और व्यंजन क्रेमलिन के दृष्टिकोण का बचाव किया, समय के साथ, मॉस्को के बाहरी इलाके में समग्र केंद्र बन गए। लॉग ब्रिज के साथ रेडियल सड़कों ने पृथ्वी के गेट्स और टावरों के साथ शीर्ष शहरों के माध्यम से केंद्र का नेतृत्व किया। शहरी सड़कों की आवासीय इमारत में मुख्य रूप से लकड़ी के घरों में शामिल थे जिनमें डंप पर दो से तीन मंजिल थे, घर के प्रत्येक हिस्से के ऊपर व्यक्तिगत छत, मध्यम आकार और पोर्च।

मॉस्को में अन्य शहरों के क्रेमलिन ने क्षेत्र की राहत के लिए अपनी योजनाओं का पालन किया, और यहां तक \u200b\u200bकि उन स्थानों पर जिनके पास उनके पास सही आयताकार योजनाएं थीं। किले की दीवारें अधिक और मोटी हो गई हैं। एक निगल पूंछ के रूप में ब्रेसिज़ और दांत काटने, मॉस्को क्रेमलिन में लागू किया गया, क्रेमलिन नोवगोरोड, निज़नी नोवगोरोड, तुला और अन्य में दिखाई दिया। बाद में, टावर ब्लेड और क्षैतिज कर्षण, और कमियों से सजाए गए - Platbands। नए प्रभावों से स्वतंत्र रूप से दूर किरिलो-बेलोजरस्की और सोलोवेटस्की मठों के किले, शक्तिशाली दीवारों और टावरों के साथ बड़े पत्थरों और लगभग गहने से अलग थे।

मॉस्को में ग्रैंड डमी क्रेमलिन पैलेस के संरक्षित हिस्से को एक विशाल एक हेड हॉल के साथ पश्चिमी वास्तुकला (पहने हुए जंग, युग्मित खिड़कियों, पुनर्जागरण ईव्स) की विशेषताओं के साथ संपन्न किया जाता है, लेकिन महल की पूरी संरचना, जो व्यक्ति से मिलती थी संक्रमण और मल के साथ इमारतों, लकड़ी के कोरस की संरचना के करीब है। मास्को क्रेमलिन के अनुमान कैथेड्रल की वास्तुकला में, जिसे उसी नाम के बारहना कैथेड्रल की तरह बनाने का प्रस्ताव था। व्लादिमीर में, व्लादिमीर-सुजदाल वास्तुकला की परंपराओं को काफी हद तक पुनर्विचार किया गया था। दुर्लभ स्लाइडिंग खिड़कियों वाला राजसी पांच-कोर मंदिर, शक्तिशाली ड्रम में और दीवारों के स्ट्रॉइट में, आर्केट फ्रिज के साथ फंस गया, जो प्रोटोटाइप की तुलना में अनुपात और स्मारक द्वारा अधिक शक्तिशाली है। कैथेड्रल के कुछ कठोर facades का एक प्रभावशाली विपरीत इंटीरियर इंटीरियर है जिसमें छह समान रूप से उच्च पतले खंभे से अलग होता है, जिससे उन्हें संरक्षक हॉल की उपस्थिति मिलती है। इवान द ग्रेट का मंदिर-घंटी टॉवर, जो न केवल क्रेमलिन पर, बल्कि पूरे मॉस्को पर भी जीत गया, इस तरह के उच्च ऊंचाई के प्रमुख और अन्य रूसी शहरों में एक पारंपरिक मॉडल बन गया। रूसी मंदिर में स्थानांतरित करने का प्रयास प्रारंभिक वेनिस पुनर्जागरण के उद्देश्यों ने मुखौटा के दीर्घकालिक सदस्यों के साथ अनुपालन किया। एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी के दूसरे छमाही के अन्य चर्चों में। XIV-XV सदियों के मास्को वास्तुकला की विशेषता है। क्ले के आकार के स्तरों, लेकिन उनकी लय कम गतिशील है, और मुखौटे के मापा सदस्यों, क्ष्रेषण के विवरण के साथ पैटर्न चिनाई, चर्चों को सुंदर रूप से शानदार रूप से शानदार बनाते हैं। टेराकोटा भागों Belozerier और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र में पाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, Uglich में महल कक्ष में, जहां cripples पैटर्न से भरे चिकनी दीवारों पर भीड़ में हैं ईंट चिनाई टेराकोटा आवेषण के साथ। इस समय की अन्य धर्मनिरपेक्ष इमारतों के मुखौटे आमतौर पर मामूली होते हैं।

XIV-XVI शताब्दियों से। कई लकड़ी के चर्चों को संरक्षित किया गया है। इससे पहले - "टैंकर्स", दो टाई छत और एक्सटेंशन के साथ झोपड़ी की याद ताजा करता है। चर्च ऑफ द एक्सवीआई सेंचुरी। - उच्च, अष्टकारी, एक तम्बू के साथ कवर, और दो या चार पक्षों के साथ एक विस्तार curvilinear छतों - "बैरल" है। उनके पतले अनुपात, लगाए गए "बैरल" और एक सख्त तम्बू, कठोर कटा हुआ दीवारों और नक्काशी गैलरी और पोर्च, आसपास के परिदृश्य के साथ उनके अविभाज्य संचार - उच्च निपुणता गवाही के विरोध में लोक मास्टर - "स्टैंडर्स" जिन्होंने आर्टल्स द्वारा काम किया।

टाटर आईजीए के उथल-पुथल के बाद रूसी राज्य और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की वृद्धि XVI शताब्दी के पत्थर चर्चों-स्मारकों में दिखाई दे रही थी। मास्को वास्तुकला की उच्च उपलब्धि होने के नाते, ये राजसी इमारतों महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित हैं, क्योंकि यह लकड़ी के तंबू चर्चों की गतिशीलता और एक्सवी-एक्सवी सदियों के चर्चों के दीर्घवृत्तों को गठबंधन करना था। XVI शताब्दी के कैथेड्रल की महानता के साथ। पत्थर चर्चों में टावर्स में, पत्थर में निहित मोल्ड लीड थे, बेकर और कोकोश्निकी के टेंट के चारों ओर तम्बू काटने वाले खिड़कियों के आसपास। कभी-कभी तम्बू को एक ड्रम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था या एक गुंबद या टावर के साथ टावर केंद्रीय घिरा हुआ था, जो एक तम्बू टावर से ढका हुआ था। वर्टिकल के प्रजनन ने मंदिर की उपस्थिति की गतिशील गतिशीलता पर जोर दिया, जैसे कि आसपास के खुले "गुल्बिशची" से बढ़ रहा है, और उत्सव की गंभीरता के निर्माण से जुड़ी सुरुचिपूर्ण सजावट।

XV और XVI सदियों के अंत के चर्चों में। दीवारों पर तथाकथित क्रूसक्राइफिक सरणी का उपयोग, आंतरिक स्तंभों से इंटीरियर को बचाया और उन मुखौटे को विविधता देने की अनुमति दी, जो तीन-ब्लेड द्वारा प्राप्त किए गए थे, सिम्युलेटर निष्कर्ष पूरे हुए, फिर उन्हें कोकोश्निकोव टायर के साथ ताज पहनाया गया। इसके साथ-साथ चार-प्रमुख पांच फुट के चर्च जारी रहे, कभी-कभी दीर्घाओं और चिपकने वाले के साथ। स्टोन वन हेडेड रीफ्रेक्टरी और आवासीय मठ इमारतों xvi शताब्दी। उनके पास चिकनी दीवारें एक साधारण छिपाने या पैटर्न वाले चिनाई से संबंधित थीं। आवासीय वास्तुकला में, पेड़ का प्रभुत्व था जिसमें 1-2 मंजिलों में घर थे, और बॉयार और एपिस्कोपल महल, जिसमें संक्रमण से जुड़े लाइनर पर बहु-पाइप समूह शामिल थे।

XVII शताब्दी में वाणिज्यिक अर्थव्यवस्था में संक्रमण, घरेलू और विदेशी व्यापार का विकास, केंद्र सरकार को सुदृढ़ीकरण और देश की सीमाओं के विस्तार ने पुराने शहरों में वृद्धि की और दक्षिण और पूर्व में नए लोगों के उद्भव के निर्माण के लिए किया दक्षिण और पूर्व में रहने वाले कमरे, रहने वाले कमरे और प्रशासनिक भवनों के निर्माण के लिए, पत्थर आवासीय भवन बोअर और व्यापारियों। पुराने शहरों के विकास को वर्तमान योजना के हिस्से के रूप में जिम्मेदार ठहराया गया था, और नए शहरों में, किले सड़कों की योजना और तिमाहियों के रूप में नियमितता बनाने की कोशिश कर रहे थे। तोपखाने के विकास के संबंध में, शहर को मिट्टी के शाफ्ट से घिरा हुआ था। दक्षिण में और साइबेरिया में, एक पृथ्वी के साथ लकड़ी की दीवारें, जो अनुलग्नकों और कम टोल छतों के साथ टावर थे। एक ही समय में मध्य-रूसी मठों की पत्थर की दीवारों ने अपने पुराने रक्षात्मक उपकरणों को खो दिया, और अधिक सुरुचिपूर्ण बन गया। मठ नियमित हो गए हैं। मास्को के पैमाने के विस्तार ने कई क्रेमलिन संरचनाओं का एक अधिरचना किया। साथ ही, सिल्हूट की अभिव्यक्ति के बारे में अधिक विचार और किलेबंदी के रक्षात्मक गुणों में सुधार करने की तुलना में सजावट की भयानक। एक परिष्कृत सिल्हूट और समृद्ध गोरा कार्निस धागे, पोर्च और घुंघराले संगठनों को क्रेमलिन में निर्मित एक टर्मन पैलेस मिला। पत्थर आवासीय भवनों की संख्या बढ़ जाती है। बी XVII शताब्दी। वे आमतौर पर तीन-भाग योजना (बीच में घास के साथ) पर बनाए जाते थे, कम मंजिल और बाहरी पोर्च में उपयोगिता कमरे थे। लकड़ी की इमारतों में तीसरी मंजिल अक्सर कम हो गई थी, और पत्थर में - मेहराब की बजाय लकड़ी की छत के साथ। कभी-कभी पत्थर के घरों के ऊपरी मंजिल लकड़ी थे। घर XVII शताब्दी में Pskov में। लगभग सजावटी सजावट से रहित, और केवल दुर्लभ मामलों में खिड़कियों को प्लैटबैंड द्वारा तैयार किया गया था। मध्य-रूसी ईंट के घर, अक्सर विषमता, ऊंचाई और आकार की छतों में अलग-अलग, ईव्स, इंटरमीडिएट बेल्ट, प्रोफाइल ईंटों से उभरा प्लेटफॉर्म और रंग और भाषा आवेषण से सजाए गए थे। कभी-कभी योजना की एक क्रॉस-आकार की योजना का उपयोग किया गया था, तीन भाग वाली इमारतों के दाहिने कोण पर एक कनेक्शन, बाहरी की बजाय आंतरिक सीढ़ियां।

XVII शताब्दी में महल। सुरम्य बिखरने से कॉम्पैक्टनेस और समरूपता में विकसित हुआ। यह मॉस्को में लोर्टोवो पैलेस के साथ कोलोम्ना गांव में लकड़ी के महल की तुलना से देखा जाता है। चर्च लॉर्ड्स के महलों में चर्च शामिल था, और कभी-कभी, टावरों के साथ दीवार से घिरा कई इमारतों से मिलकर और क्रेमलिन या मठ का प्रकार था। मठवासी संकेतों में अक्सर तीन-भाग वाले अनुभाग शामिल होते हैं। प्रशासनिक इमारतों xvii शताब्दी। आवासीय भवनों के लिए कम। Arkhangelsk में रहने का कमरा, जिसमें शीर्ष और गोदामों में आवास के साथ 2 मंजिला इमारतें थीं, एक ही समय में पर्यावरण पर हावी होने वाले टावरों के साथ एक किले था। पश्चिम के साथ रूस के सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार घरों और महलों के मुखौटे पर आदेश और सिंचाई परीक्षकों के सदनों के उद्भव में योगदान दिया गया, जिसमें बेलारूसी सिरेमिस्ट्स ने नोवो के निर्माण पर कुलपति निकोन में काम किया जो बेलारूशियन निकोन में काम करता था Istra में jerusalem मठ खेला। पितृसत्तात्मक कैथेड्रल की सजावट ने अनुकरण करना शुरू कर दिया और इसे भयानक रूप से पार करने की मांग की। XVII शताब्दी के अंत में। आदेश सफेद पत्थर में किए गए थे।

XVII शताब्दी के लिए चर्चों में। Facades के सुरम्य ईंट "पैटर्न" से समर्पण के एक अच्छी तरह से आदेश के लिए समेकित और संतुलित करने के लिए जटिल और असममित रचनाओं से एक ही विकास था। XVII शताब्दी के पहले भाग के लिए। भोजन, चिपकने वाला और घंटी टावर के साथ एक बंद आर्क "पैटर्न" चर्चों के साथ विशिष्ट क्रूसिबल। उनके पास पांच अध्याय हैं, चैपल पर सिर, पोरचेस और घंटी टॉवर पर टेंट, कोकोश्निकोव टायर और ईव्स, प्लैटबैंड, यौगिक बेल्ट के आवास वास्तुकला वास्तुकला। इसकी आंशिक सजावट के साथ, एक सुरम्य सिल्हूट और मात्रा की जटिलता के साथ, ये चर्च बहु-ट्यूब समृद्ध choirs जैसा दिखते हैं, जो धर्मनिरपेक्ष शुरुआत के चर्च वास्तुकला में प्रवेश को प्रतिबिंबित करते हैं और संरचना की विशाल स्पष्टता को खो देते हैं।

2. ललित कला

मंगोल-तातार आक्रमण के पहले दशकों में, पेंटिंग को पुनर्जीवित किया जा रहा है। XIII शताब्दी के दूसरे भाग में और XIV शताब्दी की शुरुआत में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अंतरराष्ट्रीय और अंतःविषय संबंधों के संदर्भ में। अंत में चित्रकला के पुराने स्कूलों को क्रिस्टलाइज करता है और नए गठित होते हैं।

आइकन में और नोवगोरोड की पांडुलिपियों के लघुचित्रों में, पहले से ही XIII शताब्दी के दूसरे भाग के साथ। शुद्ध रूप से स्थानीय लक्षण, जो वर्षी शताब्दी चित्रों में यहां विकसित हुए हैं, निर्धारित हैं: एक स्पष्ट छवि जो आरोपों से जटिल नहीं है, कुछ हद तक प्राथमिक बड़ी ड्राइंग, रंग की सजावटी चमक। एलेक्स द्वारा किए गए निकोला चर्च के सुपीरियर चर्च पर, लिप्पेन, निकोलस पर निकोला के चर्च को सावधान सलाहकार और लोगों के सहायक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। गोल लाइनें, सुरुचिपूर्ण आभूषण लोक कला के सजावटी रुझानों के प्रभाव को दर्शाता है।

पूर्वोत्तर रूस के नगरों में जो आक्रमण से बच गया, पेंटिंग ने डोमटोमोंगोल आधार पर लंबे समय तक पेंटिंग विकसित की है। कला कार्यशालाएं बिशप और रियासतों पर केंद्रित थीं, और उनके कार्यों में एक चर्च, या एक कस्टम रियासेस चरित्र है। XIII-XIV सदियों के रोस्तोव आइकन। पारदर्शी पेंट्स, कोमल और गर्म रंगों द्वारा विशेषता। महान प्रतीक बहुत लोकप्रिय थे, जिसमें साहित्यिक कथा कथा का उच्चारण किया जाता है। XIII-XIV सदियों की कुछ उत्कृष्ट आइकन और चेहरे की पांडुलिपियां यारोस्लाव से जुड़ी हुई हैं। आइकन "बोरिस और ग्लेब" गंभीर सुंदरता से बाहर खड़ा है, लेकिन इसके लेखन की जगह परिभाषित नहीं है।

XIII शताब्दी के 70 के दशक और 190 के दशक में। पेंटिंग का एक टेवर स्कूल था। स्थानीय मालिकों से भरे हुए टेर में उद्धारकर्ता ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल की पेंटिंग, तातार आक्रमण के बाद स्मारक चित्रकला के लिए अपील करने का पहला प्रयास था। टेवर आइकन और पांडुलिपियों की गुणवत्ता में बहुत अधिक नहीं, आशीर्वाद सफेद, सफेद, लाल, नीले, और सजावटी संयोजन की विशेषता है। कुछ हद तक Tverskaya मास्को स्कूल उभरा, शुरुआती स्मारक रोस्तोव और यारोस्लाव के साथ घनिष्ठ कनेक्शन इंगित करते हैं।

XIV शताब्दी में, पत्थर के मंदिरों के व्यापक निर्माण की शुरुआत के साथ, फ्रेशको पेंटिंग पुनर्जन्म है। स्टाइल पर पस्कोव के पास Svyatogorsk मठ के कैथेड्रल की भित्तिचित्र नोवगोरोड प्रकार नेरेट्रिक की पेंटिंग के करीब हैं। XIV शताब्दी के दूसरे भाग के नोवगोरोड पेंटिंग। चरित्र में अधिक मुफ्त। उनमें से कुछ को बीजान्टियम से वार्तालापों से पूरा किया गया है: इलिन स्ट्रीट पर बचाव के चर्चों की भित्तिचित्र और वोल्टोवल क्षेत्र पर लेखापरीक्षा। अन्य दक्षिणी स्लावों द्वारा लिखे गए हैं: कोवालेव और क्रिसमस में क्रिसमस और क्रिसमस में क्रिसमस और स्कोवोरोड्स्की मठ के चर्च ऑफ मिखाइल महादूत के चर्चों की भित्तिचित्र।

इलिन स्ट्रीट में उद्धारकर्ता के चर्च के सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्र, फोफान ग्रीक द्वारा किए गए, साथ ही साथ वोलोटोव के भित्तिचित्रों, छवियों और कलाकारता के आध्यात्मिक पेटीर पर हड़ताली। उनकी कठोर अभिव्यक्ति पर फोफान के मफिन, संरचना और पत्रों की असाधारण स्वतंत्रता न केवल रूस में बल्कि बीजान्टियम में भी नहीं हैं। Choirs पर कोने कक्ष के भित्तिचित्रों को अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है: छवियों जो तामित्व वाले आदर्शों को मनोवैज्ञानिक तनावों, लेखन की तकनीक - तकनीक की गतिशीलता और मौलिकता, चरम संयम स्वाद से प्रतिष्ठित हैं। दैवीय और संत एक भयानक बल के रूप में फोफान में दिखाई देते हैं, जो किसी व्यक्ति को प्रबंधित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और उन्हें उच्चतम विचार के नाम पर शोषण की याद दिलाते हैं। उनके काले चेहरे सफेद चमक पर चल रहे थे, इसके विपरीत, जिसके विपरीत वे एक विशेष रूप से पीले, क्रिमसन, कपड़े के नीले रंग के टोन को कुचलने, दर्शक पर प्रत्यक्ष और गहरे प्रभाव को प्रस्तुत करने के लिए एक विशेष मर जाते थे। इलिन स्ट्रीट में उद्धारकर्ता के चित्रों के करीब Fiendor के भित्तिचित्रों। यह संभव है कि ग्रीक लोगों में अध्ययन करने वाले रूसी स्वामी ने अपने प्रदर्शन में भाग लिया।

फ्रेशो ने XIV शताब्दी के नोवगोरोड आइकन की शैली को प्रभावित किया।, अधिक नि: शुल्क और सुरम्य द्वारा बनाया गया। XIV शताब्दी के Pskov आइकन चित्रकारों के काम। यह एक बोल्ड रंग मॉडलिंग और नारंगी लाल, हरे, भूरे और पीले रंग के टन के संयोजन के आधार पर एक असामान्य स्वाद द्वारा हाइलाइट किया जाता है। पस्कोव आइकन पर संतों की उदास अभिव्यक्ति फोफान ग्रीक के कार्यों के लिए अपनी ज्ञात निकटता को खोजती है।

उत्तर में XIV शताब्दी में। पेंटिंग का एक वोलोग्डा स्कूल था। उसका प्रसिद्ध प्रतिनिधि आइकन पेंटर डायोनिसियस ग्लशिट्स्की है। वोलोग्डा आइकन में, अंधेरे, कुछ हद तक म्यूटेड टोन प्रभुत्व रखते हैं। प्रतिरोधी पुरातन परंपराएं XIV-XV सदियों के उत्तरी पत्रों के प्रतीक बनाती हैं। अक्सर पहले की अवधि के स्मारकों पर शैली के समान होता है।

नोवगोरोड पेंटिंग का समृद्ध एक्सवी शताब्दी में हुआ। नोवगोरोड आइकन में, संतों का विशिष्ट चयन: इल्या, वसीली, फ्लोर और लैवर, परशेन शुक्रवार, अनास्तासिया, निकोला, जॉर्ज। वे प्रकृति बलों के साथ लोक चेतना में जुड़े हुए थे और किसी व्यक्ति, उसके घर और अर्थव्यवस्था की रक्षा के लिए डिजाइन किए गए थे। मूर्तोग्राफी पगन श्रमिकों, लोकगीत, स्थानीय ऐतिहासिक घटनाओं, जीवन के संपर्क के निशान बताती है। नोवगोरोड के सार्वजनिक जीवन के असाधारण गतिविधि और प्रसिद्ध लोकतंत्र ने स्थानीय चित्रकला - मजबूत, ऊर्जावान, मजबूत में एक व्यक्ति के एक विशेष आदर्श के अतिरिक्त योगदान दिया। एक आत्मविश्वास कठोर ड्राइंग नोवगोरोड आइकन, सममित संरचनाओं, उज्ज्वल ठंडे टन की विशेषता है।

XIV के अंत से - प्रारंभिक XV सदियों। मास्को की बढ़ी कलात्मक भूमिका। गोरोदा, आंद्रेई रूबलव, डैनियल ब्लैक के साथ प्रोफोर यूनानी, प्रोकोर। मास्को क्रेमलिन के Blagoveshchensky कैथेड्रल के iconostasis में, Feofan ने मसीह आइकन, भगवान और संतों की मां के आकार में थोड़ा वृद्धि की है और सिल्हूट ("डीसस चिन") की स्पष्ट अभिव्यक्ति तक पहुंच गया है। रूसी उच्च iconostasis के बाद के विकास के लिए यह ठोड़ी बहुत महत्वपूर्ण थी। मॉस्को में फोफन द्वारा बनाए गए स्कूल ने स्थानीय स्वामी के विकास को प्रोत्साहित किया, हालांकि, फॉफन शैली के अलावा। 1408 में, आंद्रेई रूबलव और डैनियल ब्लैक ने व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की एक नई पेंटिंग की। पारंपरिक आइकनोग्राफिक छवियों में ये भित्तिचित्र गहरी आध्यात्मिक दुनिया और समकालीन लोगों के विचार को प्रकट करते हैं। लोगों के लिए अग्रणी प्रेरितों के प्रबुद्ध रूप से प्रबुद्ध व्यक्तियों, पेंटिंग के नरम सामंजस्यपूर्ण स्वर शांति की भावना के साथ अनुमति दी जाती हैं। Zvenigorodsky रैंक के कुछ बाद में रूबल आइकन लिखित - डीसस थीम की पूरी तरह से रूसी व्याख्या। एक आशीर्वाद मसीह की छवि आंतरिक शक्ति और बुद्धिमान शांत से भरा है। रोबलेव के पास उज्ज्वल पार्टियों को कला में किसी व्यक्ति की जीवन और मानसिक स्थिति में शामिल करने के लिए एक दुर्लभ उपहार था। फोफान की छवियों की तपस्वी असामान्यता के आंतरिक भ्रम की आंतरिक भ्रम की जगह पर, मानसिक संतुलन की सुंदरता और सचेत नैतिक अधिकार की ताकत आती है। रूबलव के काम, मास्को स्कूल के पेंटिंग के शीर्ष पर, राष्ट्रव्यापी, एक व्यापक के विचारों को व्यक्त करते हैं। अद्भुत आइकन "ट्रिनिटी" में, ट्रिनिटी-सर्जियन मठ के कैथेड्रल के लिए लिखा गया, रूबलव ने छवियां बनाईं, बोगोस्लोव्स्की प्लॉट द्वारा विकसित संकीर्ण ढांचे को विकसित करने, प्यार और आध्यात्मिक एकता के विचारों को शामिल करने के लिए। बैठे स्वर्गदूतों के आंकड़े, एक मूक वार्तालाप में एक दूसरे के लिए अपने सिर झुकाव, एक सर्कल बनाते हैं - अनंत काल का प्रतीक, और चिकनी, सामंजस्यपूर्ण रेखाएं उज्ज्वल केंद्रित विचारशीलता के मूड की तलाश करती हैं। सभ्य, बारीक सहमत स्वर, जिनमें से गोल्डन और रिंगिंग ब्लू प्रबल होता है, इस अभिव्यक्तिपूर्ण लय के साथ बिल्कुल नई रचना की आंतरिक स्वतंत्रता इस सरल काम के गहरे मानव विचार के साथ घनिष्ठ संबंध में है।

XV शताब्दी के आखिरी तीसरे में। डायोनिसियस की अपनी कलात्मक गतिविधियों की शुरुआत करता है। आइकन और भित्तिचित्रों, डायोनिसियस और उनके स्कूलों में, मॉस्को के नेतृत्व में रूसी केंद्रीकृत राज्य के गठन के दौरान बनाए गए, तकनीकों की प्रसिद्ध एकरूपता, कल्याणों का ध्यान कलात्मक रूप में, त्यौहार और सजावट की विशेषताओं में वृद्धि। एक पतली पैटर्न और परिष्कृत रंग आइकन डायोनिसियस, सुरुचिपूर्ण गंभीरता से भरे दृढ़ता से बढ़ते हुए आंकड़ों के साथ। लेकिन एक मनोवैज्ञानिक योजना में, इसकी छवियां रूबलवस्की से कम हैं। डायोनिसिया और उनके बेटों के थियोडोसियस और व्लादिमीर भित्तिचित्र और व्लादिमीर भित्ति के पास किरिलोव के पास मठ के मठ को रंग की विशेष नरमता से चिह्नित किया गया था, जैसे कि सुरुचिपूर्ण आंकड़े स्लाइडिंग के साथ रचनाओं की दीवार के अधीनस्थ विमान की सुंदरता। कई कामों में डायोनिसियस और उनके स्कूल के कलाकारों ने उनसे सर्वव्यापी जलन पैदा की। एक्सवी शताब्दी के अंत में। मॉस्को कलाकार वोल्गा क्षेत्र के शहर में नोवगोरोड, पस्कोव, उत्तर में जाते हैं, और इन कला केंद्रों के सर्वश्रेष्ठ स्वामी मास्को में काम पर जाते हैं, जहां वे राजधानी के चित्रकारों की रचनात्मक तकनीकों से परिचित हो जाते हैं। मास्को कला धीरे-धीरे स्थानीय स्कूलों की रक्षा करती है और उन्हें एक सामान्य पैटर्न के साथ अधीन करती है।

XVI शताब्दी में राज्य और चर्च को सुदृढ़ बनाना रॉयल पावर पर मुद्दों के सैद्धांतिक विकास, चर्च के दृष्टिकोण के बारे में, पूजा में कला की भूमिका के बारे में, चर्च भूखंडों के अवतार के तरीकों के बारे में था। धार्मिक साहित्य के छिद्रण के प्रभाव में कला चेहरे, विद्वत्तिक रूप से विचलित हो जाती है। कई सट्टा allegories और प्रतीक अक्सर सामग्री को अंधेरा करते हैं और संरचना को अधिभारित करते हैं। पत्र बढ़ता है, शैली महानता और स्पष्टता खो देती है। मास्को क्रेमलिन के गोल्डन चैंबर की अविश्वसनीय पेंटिंग, "राजकुमारों की किंवदंती व्लादिमीर" के आधार पर निष्पादित, ने स्पष्ट रूप से मास्को ऑटोक्रेट की शक्ति की निरंतरता के विचार को स्पष्ट किया। कज़ान आइकन-पेंटिंग "चर्च ऑफ आतंकवादी" के कब्जे के अवसर पर लिखा गया, जो इवान के एपोथेरोसिस का प्रतिनिधित्व करता है, भयानक, आरोपियों और ऐतिहासिक समानांतर से भरा हुआ है। इस तरह के कार्यों में राजनीतिक, धर्मनिरपेक्ष रुझान प्रमुख हो गए। इससे भी ज्यादा, इन रुझानों ने कई हस्तलिखित पुस्तकों की एक लघु में प्रदर्शन किया। नोवगोरोड, मॉस्को और ट्रिनिटी-सर्जियस लैव्रा में सबसे बड़ी पुस्तक-चित्रित कार्यशालाएं थीं। मौलिक "चेहरे की आर्क" में लगभग 16 हजार लघुचित्र होते हैं। सेना I शैली दृश्य उम्मीदवार घरेलू विवरण ग्राफिक्स तरीके से किए जाते हैं और पानी के रंग के साथ खून बहते हैं। वे बहुआयामी अंतरिक्ष निर्माण, असली परिदृश्य दिखाई देते हैं। शीर्ष प्रिंटिंग, जिनमें से पहला प्रयोग 50 के दशक में गिर गया। XVI शताब्दी, रूसी उत्कीर्णन की शुरुआत को चिह्नित किया। इवान फेडोरोव ने प्रतिष्ठित और लघु चित्रकला के स्वतंत्र के लिए एक कलात्मक समाधान पाया।

XVI-XVII शताब्दियों की बारी पर। मास्को में, पेंटिंग में दो धाराएं बनाई गईं, पारंपरिक रूप से उनके उत्साही समर्थकों के नाम "गोदुनोवस्की" और "स्ट्रोगानोव्स्की" के नाम बुलाए गए थे। उनमें से पहला आइकन की सख्त शैली और एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की विशाल चित्रकला है, लेकिन मुझे XVI विज़ार्ड के समान ही पाया गया। रॉयल धूमधाम के लिए प्यार, और जब psaltires को चित्रित करते हैं पुरानी परंपरा खेतों में पांडुलिपियों चित्रों को चित्रित करना। स्ट्रोगनोव स्कूल ने एक छोटी, चुप-परिष्कृत पत्र की खेती की, सोने और चांदी के साथ पेंट्स को संयोजित किया; आइकन घर का बना गरीबी समृद्ध गरीबी के लिए लिखे गए थे - परिष्कृत कौशल के connoisseurs। ब्लूम किए गए कपड़ों में संतों की कई रैंप सौंदर्य और रक्षाहीन कमजोरी, एक जटिल शानदार परिदृश्य वाली पृष्ठभूमि इस स्कूल के परास्नातक के काम की विशेषता है - एमीलन मोस्क्विटिन, स्टीफन पखिरी, ज़ारिस्ट आइकन पेंटर्स प्रूफिंग चिरीना, साविन के परिवार इत्यादि।

XVII शताब्दी की शुरुआत के पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप। कला के विकास को विकसित किया, लेकिन 1640 के दशक तक, कलात्मक रचनात्मकता को उल्लेखनीय रूप से पुनर्जीवित किया गया था। ग्राहकों के सामाजिक आकस्मिक का विस्तार किया। रॉयल आंगन, पादरी और बॉयर के साथ, पत्थर के चर्चों और कक्षों की प्रबलित निर्माण और सजावट व्यापारियों और लोगों के पास खारिज कर दिया गया। कलाकारों की संख्या बढ़ रही है, कभी-कभी पेशेवर रूप से तैयार नहीं होती है, जो कौशल के समग्र स्तर को कम कर देती है। लेकिन शहर के मैदानों और राज्य किसानों के आप्रवासियों के बीच, उज्ज्वल देने वाले कई लोग थे, पेंटिंग, आइकन, लघुचित्र, विश्वव्यापी, स्वतंत्रता और भूखंडों की व्याख्या की विभिन्न प्रकार की व्याख्या, तकनीकी तकनीकों के साहस को मारने के लिए कई लोग थे। कला लोकतांत्रिक, अधिक समझने योग्य और सस्ती हो जाती है, जो लोक मैडोस के पास पहुंचती है। XVII शताब्दी के परास्नातक के कई नाम हैं। - मॉस्को, यारोस्लाव, कोस्ट्रोमा, निज़नी नोवगोरोड, अक्सर बड़े आर्टील में काम करते हैं: कुछ स्वामी ने चर्च की दीवारों पर रचना की योजना बनाई है, अन्य ने चेहरा लिखा, तीसरा कपड़े और ड्रेपी, चौथी वास्तुकला और परिदृश्य, पांचवां - गहने इत्यादि। सामूहिक रचनात्मकता ने स्पष्ट रूप से व्यक्त की एकरूपता उत्पन्न की। XVII शताब्दी के 1 आधे हिस्से के आइकनोपिस। Stroganovskaya स्कूल की परंपराएं। आइकन "एलेक्सी, मेट्रोपॉलिटन Moskovsky" प्यार से रंग और संत के शानदार वस्त्र, और पृष्ठभूमि के जटिल बादल, और लैंडस्केप खाने के लिए। दूर से धारणाओं के लिए डिज़ाइन किए गए आइकन में, आकार बड़े होते हैं, रेखा ऊर्जावान होती है, सिल्हूट अभिव्यक्तिपूर्ण होता है, स्वाद आसान होता है और ग्लोवर होता है। स्मारक चित्रण यह आइकन पेंटिंग और पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के उल्लेखनीय प्रभाव के तहत विकसित होता है। घरेलू विवरणों के साथ मनोरंजन के लिए प्लॉट्स को गुणा किया जाता है, तराजू कम हो जाते हैं, यह आंकड़ा अपनी पूर्व संक्षिप्त अभिव्यक्ति को खो देता है, व्यक्तिगत छवियों को अंत-दोहराने वाले प्रकार के बिना विस्थापित किया जाता है।

XVII शताब्दी के बीच में। कला चित्रकला का केंद्र मास्को क्रेमलिन की शस्त्रागार बन जाता है, जो सामान्य रूप से रूसी कला को दृढ़ता से प्रभावित करता है। उनके चित्रकार सबसे व्यापक सीमा के स्वामी थे: उन्होंने एक दीवार चित्रकला, आइकन और लघुचित्र, चित्रित फर्नीचर और घर का बना बर्तन का प्रदर्शन किया, रॉयल पोर्ट्रेट लिखा, चर्च और धर्मनिरपेक्ष छुट्टियां इत्यादि। और हालांकि कक्षाओं के लगातार परिवर्तन ने स्वामी से टेम्पलेट रिसेप्शन विकसित किए हैं, शस्त्रागार ने बहुत अधिक कला को समर्थन दिया है पेशेवर स्तर। यहां, रूसी कला के इतिहास में पहला, जोसेफ व्लादिमीरोव और साइमन उशकोव द्वारा लिखित चित्रकला के बारे में विशेष ग्रंथ, जिन्होंने प्रतिष्ठित छवियों की महत्वपूर्ण सत्य की समस्या की है। Ushakov की पेंटिंग में, मुख्य ध्यान फॉर्म के हल्के मॉडलिंग के लिए भुगतान किया गया था, संक्रमण की नरमता, छवि की मात्रा, लगातार अपनी वास्तविकता के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए भुगतान किया गया था।

XVII शताब्दी में रूसी कला में, एक नई शैली दिखाई दी है - एक पोर्ट्रेट। XVII शताब्दी के बीच तक। पोर्टर्स के लेखक अभी भी प्रतीकात्मक सिद्धांतों का पालन करते हैं, और उनके काम आइकन से थोड़ा अलग होते हैं। बाद में, रूस में काम करने वाले विदेशियों के प्रभाव के बिना नहीं, पोर्ट्रेट में पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तकनीकें हैं, चेहरे की विशेषताएं तय की गई हैं, आंकड़े की मात्रा प्रकट हुई है, हालांकि कपड़े की व्याख्या फ्लैट बनी हुई है, और एक पूरी तरह से छवि - अभी भी जम गया।

यारोस्लाव और कोस्ट्रोमा आइकन चित्रकारों की दीवारें जिन्होंने मास्को, रोस्तोव, रोमनोव और बोरिसोग्ल्स्क स्लोबोडा, वोलोग्डा में भी काम किया, ट्रिनिटी-सर्गी लैव्रा और अन्य शहरों को एक अविश्वसनीय कल्पना, आसपास की वास्तविकता के हित द्वारा चिह्नित किया गया था। मास्टर्स मल्टीकोरर पेंटिंग्स की पूर्ण गतिशीलता, मल्टीकोरर पेंटिंग्स की पूर्ण गतिशीलता का आनंद और सजावट देने में सक्षम थे, जो एक सुरम्य कालीन के साथ मंदिरों के दीवारों और वाल्ट को कवर करते थे। दृश्यों की एक श्रृंखला बारीक फिट घरेलू भागों की बहुलता और वास्तविक परिदृश्य के रूपों के साथ कथा चक्रों से बना है। इन मूर्तियों, साथ ही यारोस्लाव चर्च ऑफ इलिया पैगंबर और कोल्मोगोडेन्टा के बीज के कुछ उत्कृष्ट प्रतीकों के आइकन, लोगों की आशावादी वैश्विकता के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि समय-समय पर, लेकिन खुशी से सांसारिक जीवन की सुंदरता की खोज कर रहे हैं।

XVII शताब्दी की कला, अधिमानतः कथा और सजावटी, साहित्य और बाहरी अभिव्यक्ति की मांग की गई, जो अक्सर आइकनोग्राफिक दृश्यों की निःशुल्क व्याख्या और उनके घरेलू विवरणों की संतृप्ति के कारण हासिल की गई थी। इसके साथ-साथ पोर्ट्रेट के कलाकारों के निरंतर हित और वास्तविक इमारतों की छवि और परिदृश्य को धर्मनिरपेक्ष विकास के मार्ग में संक्रमण के लिए रूसी कला तैयार की गई। यह संक्रमण असंभव था, हालांकि, एक धर्मनिरपेक्ष आधार की शुरूआत के बिना, चर्च के प्रभाव से कला की निर्णायक मुक्ति के बिना, जिसे पीटर I सुधारों के साथ किया गया था।

मूर्तिकला रूसी मध्य युग के रूसी जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक चर्च अपने नकारात्मक रूप से मूर्तिकला के रूप में था, लेकिन लोक माध्यम में लोकप्रिय नहीं माना जा सकता था। इतिहास के उन क्षणों में, जब लोगों की सभी ताकतों का संघ विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, मूर्तिकला को उच्च विचारों के एक प्रभावी कंडक्टर की सेवा, मंदिर तक पहुंच प्राप्त हुई। इसलिए, भूखंडों में प्रबल होता है, जो लोक चेतना में वीर या उच्च नैतिक और सौंदर्य की शुरुआत से जुड़ा हुआ था।

आम तौर पर, मूर्तियों को पेड़ में किया जाता था, हालांकि कुछ काम धातु में ज्ञात होते हैं: स्लोवा नोवगोरोड के ट्रॉफी कांस्य गेट्स पर अवरामा मास्टर्स का स्वयं-चित्र, XII - XIV सदियों के अंत में एकत्रित किया गया। ; Tsarevich रजत चित्रा dmitry काम करता है Gavrila Otokimov "कामरेड के साथ"। मूर्तिकला पत्थर में पाया जाता है: "जॉर्ज" वी। डी। यर्मोलिना, राहत के साथ बड़े स्मारक पार। एक नियम के रूप में, एक लकड़ी की मूर्ति polychrome थी। Tempera पेंट्स द्वारा स्थानीय पेंटिंग ने इसे आइकन के साथ करीब लाया। इस निकटता से इस तथ्य से बढ़ोतरी हुई थी कि बोर्ड के छेड़छाड़ वाले किनारे की छवि को तैयार करने वाले विमान के लिए राहत नहीं दिखाई दी, और सख्ती से सामने की धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए फ्लैट आंकड़े कोयोटा में रंगीन पृष्ठभूमि, रंग घनत्व और मात्रा का वजन, एक दूसरे का समर्थन, मूर्तिकला की सजावटी ध्वनि की एक विशेष तीव्रता पैदा करते हैं।। आंकड़े, विमान पर तैनात, लकड़ी के गोलाकार ब्लॉक की अखंडता और शक्ति को बनाए रखें। उथले ज्यामितीय कटौती, कपड़ों और कवच को नामित करने, मात्रा और अभेद्य द्रव्यमान कठोरता की महानता पर जोर देते हुए, जिसके विपरीत बारीक नकली चेहरे आध्यात्मिकता में वृद्धि हुई, राजसी, जमे हुए आंकड़ों में केंद्रित एक आंतरिक जीवन का पता लगाने। जैसा कि चित्रकला में, मूर्तिकला में, शानदार विचार को बंद रचनाओं के लय, अनुपात, सिल्हूट द्वारा व्यक्त किया गया था, जिससे संतों की तीव्र आध्यात्मिकता, व्यक्तिगत लक्षणों से रहित शरीर की उपस्थिति को समाप्त कर दिया गया था।

XIV - XVII सदियों के लिए। मूर्तिकला ने सामान्य रूप से पेंटिंग के रूप में एक ही विकास के रूप में किया था, एक लैपिडालकिन से, गति संचरण में अधिक कथा और स्वतंत्रता के लिए स्थैतिक आंकड़ों की सामान्यीकृत व्याख्या। सीधे बीजान्टिन परंपरा से संबंधित नहीं, मूर्तिकला नैतिक सौंदर्य और ताकत के आदर्शों की स्थानीय समझ के अवतार में स्वतंत्र रूप से थी। पूर्व-ईसाई परंपराओं के निबंध द्वारा अलग-अलग स्थानीय स्कूलों को महसूस किया जाता है। इन परंपराओं, हालांकि उन्होंने चर्च से उन्मूलन उपायों को खत्म करने के लिए, XVIII - XIX सदियों के लोगों की मूर्तिकला में अपना प्रत्यक्ष विकास पाया।

गैर-बोल्ट समय में सजावटी और लागू कला का पुनरुद्धार इस तथ्य से जटिल था कि कई स्वामी काफी कब्जा कर रहे थे, और कई शिल्प कौशल खो गए थे। XIV शताब्दी के मध्य से। आभूषण एनिमेटेड है। Boyarina Fedor बिल्लियों के सुसमाचार का वेतन बहुआयामी फ्रेम में और बेहतरीन स्कैनी, यशमोवी पोटीर काम इवान फोमिन के साथ एक पीछा और स्कैन के साथ इवान फोमिन, पीछा कैडिल, "सियोन", तंबू और गुंबद मंदिरों, भाइयों के रूप, बाल्टी, कटोरे, पैनगायर नोवगोरोड परास्नातक का पीछा करने के साथ कास्टिंग इवान विषय की संरचना पर जोर देते हुए, आकार और आभूषण की टेक्टोनिक स्पष्टता को बनाए रखता है। XVI शताब्दी में चासोन्का और स्कैन को अंतिम रूप से पूरक किया जाता है। XVII शताब्दी में पौधे का आभूषण, पूरी तरह से संचालित उत्पादों का विकास होता है। मॉस्को और सोलवीचिकोडन फिनिश, निष्पादन और रंगीन गामट की अखंडता की सूक्ष्मता में हार, रंगों की चमक और समृद्धि में जीतता है, जो कीमती पत्थरों के चमक के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। Solvychodsk में Stroganov के आदेश पर, "Usolsky मामलों" वस्तुओं को सफेद जमीन तामचीनी में उज्ज्वल शानदार फूलों के साथ चित्रित किया जाता है। दिखाई देते हैं दृश्य छवियांपश्चिमी यूरोपीय प्रभाव की छाप पहने हुए। XVI शताब्दी से उत्पादों के रूप में एक स्पष्ट सुंदर पैटर्न के साथ एक काला उपयोग किया जाता है। XVII शताब्दी के दूसरे भाग से। और काले रंग में विशिष्टता बढ़ रही है, ओरिएंटल उद्देश्यों फैल गए हैं। केवल सदी के अंत तक और अधिक कठोर आभूषण का पुनर्जन्म होता है। बड़े वितरण को बास, लकड़ी से बने कोटिंग उत्पादों, सजावटी आइकन पृष्ठभूमि द्वारा प्राप्त किया जाता है। XIV में - प्रारंभिक XV सदियों। यह सर्कल में फूलों के रूप में एक आभूषण का उपयोग करता है, जिसे बीजान्टिन और बाल्कन पांडुलिपियों से उधार लिया जाता है। XVII शताब्दी में इसके विचित्र पौधों के पैटर्न एक विशुद्ध रूप से रूसी चरित्र प्राप्त करते हैं। XVII शताब्दी में जुनून। लश सजावटी कलात्मक उपायों के नुकसान की ओर जाता है, खासकर जब कीमती पत्थरों और मोती के साथ सजाने वाले सामान, जिनमें से पहले सोने से किए गए पैटर्न की रचना की जाती है। वही विकास गैर-लौह धातुओं से कास्टिंग का अनुभव करता है - ज़ार-गन आंद्रेई चोकोव से मॉस्को धारणा कैथेड्रल के दिमित्री सेवरचकोव के कांस्य गीत और टिन ओपनवर्क में क्योटम xvii शताब्दी में डालता है। यहां तक \u200b\u200bकि लौह उत्पादों में भी, आकृतियों के पैटर्निंग के लिए जुनून है: जॉर्ज नोकीज़िरी के मॉस्को चर्च के जाली जाली, रियाज़ान धारणा कैथेड्रल, लूप और सामान्य इमारतों के दरवाजे के knobs में पार किए गए लोहे से द्वार।

एक्सवी शताब्दी की हड्डी पर धागे के स्मारकों में। ओपनवर्क आभूषण में "पशु शैली" के दावा किए गए रूप दिखाई दिए हैं। XVI शताब्दी के "क्रूसिफ़िक्स" में यूग्लिच ऐतिहासिक और कलात्मक संग्रहालय ने डायोनिसियस आंकड़ों के विस्तारित-सुरुचिपूर्ण अनुपात को भी प्रभावित किया है। XVII शताब्दी में होल्मोगर से सेंसर की कला मास्को में उच्च मूल्यवान है, जहां वे काम करते हैं, उनके उत्पादों को पक्षियों और जानवरों के साथ सजाए जाते हैं "जड़ी बूटियों में"। विशेष रूप से पुष्प आभूषण के माध्यम से एक बड़े के साथ कई कई स्ट्रॉ।

XIV-XVI सदियों में धागे के कुछ बड़े नमूने हैं। इस तरह के नोवगोरोड से लुडोगोगन क्रॉस का एक तेज सिल्हूट है, जो एक जटिल आभूषण और संतों की छवियों से सजाया गया है। अधिक मामूली लकड़ी के उत्पादों को संरक्षित किया जाता है, जिनमें से एम्व्रोसिया मास्टर्स के काम को प्रदर्शन की सूक्ष्मता और सुंदरता के साथ हाइलाइट किया जाता है। XVI शताब्दी में पूर्वी कला के तत्व लकड़ी के धागे में प्रवेश करते हैं। विज़ो-छोटे फ्लैट-अपशिष्ट ओपनवर्क रॉयल गेट्स ऑफ़ जॉन द चर्च ऑफ जॉन द थियोलॉजियन से रोस्टोव के पास इशने के पास, स्याही यशायाह द्वारा प्रदर्शन किया गया। इवान का सिंहासन एक तम्बू और नक्काशीदार ऐतिहासिक दृश्यों और xvi-xvii सदियों की सेंट सीटों के साथ भयानक है। अपेक्षाकृत आंशिक पैटर्न के साथ, कठिन संकुचित निष्कर्षों की स्थापत्य स्पष्टता प्रतिष्ठित है। परिष्कृत यारोस्लाव ओपनवर्क नक्काशी धातु रूपों की एक स्पष्टता जैसा दिखता है। XVII शताब्दी के बीच से। केलिम मिखाइलोव के नेतृत्व में बेलारूसी कटर, जिन्होंने मॉस्को को पश्चिमी यूरोपीय बारोक रूपों की शुरुआत की, मास्को में आता है। बेलोरस्काया रब ने विवरण की संपत्ति और विविधता को प्रभावित करने वाले आइकनओस्टास्ट में वितरण प्राप्त किया है। इसके रूपों का भी बाहरी सफेद पत्थर की सजावट में उपयोग किया जाता था। यदि XVI-XVII सदियों के विभिन्न प्रकार की लकड़ी की बाल्टी और व्यंजन। अलग नरम प्लास्टिक गोल प्रपत्रएक हल्के ज्यामितीय आभूषण के साथ सलाया, तो फर्नीचर में बड़े ओपनवर्क संयंत्र प्रारूपों का उपयोग किया गया। ज्यामितीय तीन अनाज-ग्रेवी नक्काशी लार्स, मोमबत्ती दराज, तालिकाओं से सजाया गया। अक्सर, फर्नीचर का इस्तेमाल आर्किटेक्चरल सजावट से उधार लिया गया था। नक्काशीदार उत्पादों को अक्सर पेस्ट्रो चित्रित किया जाता है।

पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। तकनीक और चरित्र के लिए, उसने लंबे समय से आइकन पेंटिंग के साथ एक कनेक्शन बनाए रखा है। जाहिर है, xvi शताब्दी में। लकड़ी के व्यंजनों की "गोल्डन" पेंटिंग, जिसे बाद में खोखलोम्स्काया के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग दीवारों, खिड़की के गिलास, इंटीरियर में नक्काशीदार सजावट पर लागू होती है। अक्सर सजावटी शूट पूरी तरह से वस्तुओं की सतह को कवर करते हैं। ये आदर्श हाल ही में रूसी क्षेत्रों में मौजूद हैं। XVII शताब्दी में फर्नीचर और व्यंजन "महिला पत्र" दिखाई देते हैं - घरेलू दृश्य, शानदार जीव, आदि

घरेलू सिरेमिक XIV-XV सदियों। बड़े और आकार में आदिम। केवल XVI शताब्दी से। "सुबह" और एक गलीचा लागू करें। XVII शताब्दी के फ्लास्क पर। ज्यामितीय आभूषण प्रकट होता है, और फिर आंकड़ों की फ्लैट-बुजुर्ग छवियां। कई उत्पाद धातु के रूपों को पुन: उत्पन्न करते हैं, अलंकरण में लकड़ी के धागे का प्रभाव दिखाता है। एक्सवी शताब्दी के अंत से। चित्रा Balusters और लाल टेराकोटा टाइल्स, palmettes के साथ सजाए गए, और कभी-कभी हल्के-हिडफुल टुकड़े के साथ कवर मुखौटा सजावट में शामिल हैं। XVII शताब्दी में एम्बॉस्ड घरेलू और सैन्य दृश्यों के साथ हरी संबंधों की इमारतों की सजावट के लिए बनाया गया। XVII शताब्दी के बीच से। बेलारूसी मास्टर्स ने Istra में नोवो-जेरूसलम मठ के कैथेड्रल के लिए मल्टीकोरर टाइल्स का प्रदर्शन किया।

सिलाई पेंटिंग के साथ बहुत आम थी। सबसे अच्छी सिलाई कार्यशालाएं एक्सवीआई सेंचुरी में थीं। शाही अदालत में मास्को में केंद्रित। स्टार्स्की की कार्यशाला से, दो बड़े पौधे बाहर आए, पात्रों की गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और निर्दोष कलात्मक तकनीक से प्रतिष्ठित।

Nabyliy XVI-XVII सदियों। ज्यामितीय और सब्जी आदर्शों के साथ, आरोही, शायद, आयातित रेशम के कपड़े के पूर्वी और पश्चिमी गहने डोमोनोलियाई नमूने के लिए पुन: उत्पन्न होते हैं। XVII शताब्दी के अंत में। एक तीन- और चार-रंग लेखा परीक्षा प्रकट होती है। XIV-XVII शताब्दियों के दौरान। पासल आइकन "Zvenigorodsky रैंक" Andrei Rublev द्वारा प्रमाणित, अत्यधिक विकसित पैटर्न बुनाई थी। XVII शताब्दी में ज्यामितीय जाल आकृति या सब्जी तत्वों के साथ शून्य फीता का प्रसार मिलता है। कभी-कभी मोती को पैटर्न, चांदी की प्लेक, रंगीन ड्रिल पत्थर में पेश किया जाता है। कुछ xvii पैटर्न। XX शताब्दी तक एक फिलामेंट लिनन फीता में रहते थे।

XIV-XVII सदियों में। रूस में कला चर्च के महान प्रभाव में विकसित हुई। में वास्तुकला स्मारक पेंटिंग के स्मारकों में चर्चों ने प्रबल किया - प्रतीक। इस अवधि में रूस के विकास पर बीजान्टिन उद्देश्यों का एक मजबूत प्रभाव भी था। शिल्प का केवल एक हिस्सा इस प्रभाव से प्रभावित नहीं होता है। चर्च के प्रभाव में से रूसी कला का बाहर निकलना केवल XVI के अंत में शुरू हुआ - प्रारंभिक XVII सदियों, जिसने विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

विकास में अगला सभ्यता चक्र घरेलू संस्कृति मास्को साम्राज्य के युग में रूसी राष्ट्रीय आत्म-चेतना के गठन के साथ जुड़े (xvi-xvii सदियों)

मंगोल-तातार आक्रमण 1237-1241। और प्राचीन रूस के उत्तर-पश्चिम में जर्मन शूरवीरों पर आक्रमण देश को मौत के किनारे पर रख दिया। आक्रमणकारियों के साथ भयंकर लड़ाई और रूसी पृथ्वी के भयानक विनाश पर 1223 में कालका पर युद्ध की लड़ाई के इतिहास को बताते हैं, "मारे गए रूसी भूमि के बारे में शब्द", "अलेक्जेंडर नेवस्की का जीवन"

मंगोल-तातार आईजीओ ने रूस के विकास में देरी की: इसकी भूमि पर शहरों, गांवों को नष्ट कर दिया गया, शिल्प संस्कृति आंशिक रूप से खो गई, जनसंख्या की आबादी तेजी से घट गई।

केवल XIV शताब्दी के दूसरे भाग से। Kulikovsky युद्ध (1380) में विदेशी विजेताओं पर पहली बड़ी जीत के कारण रूसी संस्कृति का उदय शुरू होता है। यह घटना बन गई है एक महत्वपूर्ण कदम मंगोल-तातार योक से देश की मुक्ति के मार्ग पर। इस जीत ने रूसी पृथ्वी की प्रसिद्धि और शक्ति को बहाल कर दिया। इस समय, मॉस्को की प्रमुख भूमिका निर्धारित की जाती है, जो रूसी भूमि के संयोजन के लिए संघर्ष की ओर ले जाती है।

मास्को राजकुमार, रूस के सामंती विखंडन पर काबू पाने, ने गोल्डन हॉर्डे के खिलाफ और एक्सवी शताब्दी के अंत तक संघर्ष का नेतृत्व किया। एक और स्वतंत्र राज्य बनाने की प्रक्रिया पूरी की। एक्सवी शताब्दी के लिखित स्रोतों में। "रूस" शब्द, "रूसी पृथ्वी" दिखाई देते हैं।

मॉस्को रूस का गठन गोल्डन हॉर्डे के साथ जटिल और विवादास्पद संचार होने के कई तरीकों से निर्धारित किया गया था। एक युवा राज्य में गठित सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था ने विशेष रूप से XIV शताब्दी के बीच से मजबूत ओरिएंटल प्रभाव की विशेषताओं को ले लिया, जब हॉर्डे ने इस्लाम अपनाया।

1451 में कॉन्स्टेंटिनोपल के पतन के बाद, रूसी रूढ़िवादी चर्च स्वतंत्रता प्राप्त करता है और पश्चिमी ईसाई दुनिया से प्रतिष्ठित है। Rus ईसाई धर्म के एकमात्र संरक्षक द्वारा खुद के बारे में पता है। वह रूढ़िवादी के बचाव का मिशन रखती है, खुद के बारे में जागरूक "पवित्र रस", और मास्को की इसकी राजधानी - तीसरा रोम। यदि इस अवधि में पश्चिम समाज में धीरे-धीरे चर्च के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, फिर मास्को में, इसके विपरीत, राज्य के जीवन और लोगों के दैनिक जीवन पर चर्च के प्रभाव में वृद्धि हुई है। पादरी यूसुफ ने ईश्वरीय निरपेक्षता के सिद्धांत को विकसित किया, जिसने धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधिकार को मजबूत किया और चर्च की स्थिति को मजबूत किया। विधर्मी (जिन्होंने एक सस्ते चर्च की मांग की, परमेश्वर की ट्रोलरी के बारे में धार्मिक डोगमास से इंकार कर दिया, मठवासी और चर्च भूमि कार्यकाल से इनकार किया, साहित्य और विज्ञान में स्वतंत्रता के लिए लड़ा गया भूमि कार्यकाल) को चर्च कैथेड्रल द्वारा और एक्सवी शताब्दी में 14 9 0 में दोषी ठहराया गया। कैनोलिक आवश्यकताओं को कड़ा कर दिया गया है।

यह xvi शताब्दी से है। अपने स्वयं के अर्थ में रूसी लोगों की संस्कृति का इतिहास शुरू होता है, इस समय के बाद से रूसी राष्ट्रीय आत्म-चेतना की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया गया था:

स्वतंत्रता की इच्छा के साथ रूढ़िवादी में व्यक्त की गई आध्यात्मिकता का एक संयुक्त;

सामूहिकता और कमजोर व्यक्त व्यक्तिगत चेतना;

रूढ़िवादी के मूल्यों के प्रति प्रतिबद्धता;

राज्य की प्राथमिकता शुरू हुई, शक्ति के हितों; पावर मुख्य राष्ट्रीय विरासत और व्यक्तिगत हितों से ऊपर की रूचि है।

रूसी संस्कृति की उपलब्धियां 14-17 सदियों

रूसी मास्टर्स ने कई सबसे बड़ी किले की संरचनाएं बनाईं: 1367 में, एक सफेद पत्थर मॉस्को क्रेमलिन बनाया गया था, लेकिन एक्सवी शताब्दी के अंत में। क्रेमलिन दिमित्री डोनस्काय ने ईंटों के मास्को क्रेमलिन द्वारा बनाया और 18 टावर्स, पस्कोव और एक्सवी शताब्दी की शुरुआत के नोगोरोड क्रेमलिन के साथ 2 किमी की लंबाई के साथ मोटी दीवारें।, कज़ान में पत्थर क्रेमलिन, आस्ट्रखन, स्मोलेंस्क में XVI शताब्दी। अनुमान कैथेड्रल (एक्सवी शताब्दी), घोषणा कैथेड्रल (ग्रैंड प्रिंसेस का हाउस चर्च, 1489 में बनाया गया था), अरखांगेल्स्क कैथेड्रल (मास्को राजकुमारों की मकबरा, 1508 में बनाया गया था)। अनार कक्ष (राजदूतों के स्वागत के लिए सिंहासन कक्ष 14 9 1 में बनाया गया था) ने मास्को क्रेमलिन की एक अद्वितीय उपस्थिति बनाई। आर्किटेक्चर एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी। रूसी राष्ट्रीय राज्य के युग के विचारों के जीवित अवतार द्वारा रूस के बढ़ते अंतरराष्ट्रीय प्राधिकरण को प्रतिबिंबित किया। XVI शताब्दी के रूसी वास्तुकला की उच्चतम उपलब्धि। यह एक निर्माण बन गया उपकरण प्रकार मंदिर।इस नए प्रकार के पत्थर के मंदिर ने लोक लकड़ी के वास्तुकला से अपने रूपों को उधार लिया। निर्माण उपकरण की उपलब्धि कोलोम्ना 62 मीटर में असेंशन के 62 मीटर तम्बू चर्च का निर्माण था (आसानी से "स्तंभ" की एक बड़ी ऊंचाई को मजबूत करने के लिए एक उच्च पत्थर बीस मीटर असाधारण सुंदरता के शटर के साथ ताज पहनाया गया था), में 1560. वसीली आनंदमय (47 मीटर ऊंचाई) का मंदिर, पोक्रोव्स्की कैथेड्रल के पहनाद विभिन्न ऊंचाइयों के 9 मंदिरों से युक्त। सामान्य रूप से, एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की वास्तुकला। क्रिएटिव सॉल्यूशंस की स्केल, विविधता और मौलिकता रूसी वास्तुकला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल चरणों से संबंधित है।

एक राज्य के गठन ने राज्य की जरूरतों के लिए मुख्य रूप से वैज्ञानिक ज्ञान के विकास को जन्म दिया (भूमि भूखंडों का माप, ड्राइंग भौगोलिक मानचित्र, मिट्टी की प्रजनन क्षमता का निर्धारण, अंकगणितीय, दवा का विकास)।

1466-1472 में। अथानसियस निकितिन के Tverskaya व्यापारी भारत में सूखा था और विस्तृत नोट्स "तीन समुद्रों में चलना" छोड़ दिया। (भारत के लिए सागर मार्ग पश्चिम में वास्को दा गामा के पुर्तगाली द्वारा 14 9 8 में खोला गया था।)

XIV शताब्दी से और विशेष रूप से एक्सवी शताब्दी के अंत में। तोपखाने के विकास को प्राप्त किया गया, बंदूकें का आविष्कार किया गया, झटका से नहीं, और "राज्य भाग" से लिया गया। पश्चिम में, इस प्रकार की बंदूकें बाद में आविष्कार की गई थीं। XV में विशाल "किंग गन" स्थापित किया गया था में।मॉस्को क्रेमलिन में।

कुलिकोव युद्ध के बाद देशभक्ति वृद्धि ने अपनी संस्कृति के लिए शानदार अतीत में रुचि में वृद्धि की। टाटरों पर ऐतिहासिक जीत के लिए समर्पित सोफोनिया रियाज़ान "zadonchchchina" का काम, "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द" की यादें शामिल हैं। ऐतिहासिक साहित्य XVI में। चर्चों के साथ अपने संघ को मजबूत करने, स्वाभाविकता को मजबूत करने के कार्यों में सुधार हुआ। क्रॉनिकल वर्क्स को सारांशित किया गया है - चेहरे क्रॉनिकल आर्क - दुनिया के निर्माण से एक्सवीआई शताब्दी के मध्य तक एक अजीबोगरीब विश्वव्यापी कहानी।

XVI शताब्दी में लोकगीत और लेखन के बीच का अंतर (1553 में रूस में किताबों को मुद्रित करने के लिए पहली बार, लेकिन गुमनाम रूप से, और फिर, इवान ग्रोजनी के साथ 1563, इवान फेडोरोव से, रॉयल ट्रेजरी के साधनों के लिए प्रिंटिंग हाउस खोला गया , पहली मुद्रित पुस्तक "प्रेषित" (1564 ग्राम), पहला रूसी लेटरिंग (1574) .. XVI शताब्दी के अंत तक। लगभग 20 चर्च-धार्मिक सामग्री किताबें प्रकाशित की गईं)।

नियमों की मध्यस्थता "डोमोस्ट्रॉय" को प्रस्तुत की गई, जिसने परिवार में पितृसत्तर और परिवार के प्रमुख की निराशाजनक शक्ति का बचाव किया।

मास्को पेंटिंग एक्सवी-एक्सवी शताब्दियों। मैं खुद को समान नहीं जानता था। Feofan यूनानी (1340-1405) ने कैथेड्रल और मॉस्को के टेरेम की पेंटिंग की, उदाहरण के लिए, घोषणा कैथेड्रल का आइकनोस्टेसिस। फ्रेस्को (पानी पर तलाकशुदा पेंट्स के साथ क्रूड प्लास्टर पर चित्रकारी), ग्रीक के भोजन के आइकन विशालता, अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित होते हैं, उन्होंने संतों की आंतरिक शक्ति और आध्यात्मिकता को शामिल किया।

सबसे महान कलाकार रस्सी आंद्रेई रूबलव (1360-1430) ने आइकन की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "ट्रिनिटी", "उद्धारकर्ता", "महादूत मिखाइल", "ट्रांसफिगरेशन", व्लादिमीर, द ब्लेगोवेशचेस्की कैथेड्रल, और अन्य में धारणा कैथेड्रल चित्रित किया। की कला एंड्री रूबलव को एक ऊंचाई के मूड, सद्भाव, सहमति, शांति और मानवता, सुनहरा स्वाद की भावना के साथ imbued किया गया था। विषय पर आंद्रेई रूबलव फ्र्रेस्को के संरक्षित कार्यों में " डरावना न्यायालय"व्लादिमीर (1408) में धारणा कैथेड्रल में, यहां तक \u200b\u200bकि यहां रूबल की छवियां मानवता से भरी हुई हैं, कोई अत्यधिक गंभीरता नहीं है। एंड्री रूबलव पहला रूसी चित्रकार था, जिस काम में राष्ट्रीय विशेषताएं उज्ज्वल थीं: उच्च मानवता, मानव गरिमा की भावना।

XVI शताब्दी के बारी पर प्रतिष्ठित पेंटिंग के बड़े मास्टर। डायोनिसियस था। XVI डालने वाले आइकन के लिए। राजनीतिक विचारों और घटनाओं की कला के उत्थान की विशेषता। डायोनिसियस ने मास्को क्रेमलिन में अनुमान कैथेड्रल को चित्रित किया, मठ मठ और अन्य की वर्जिन की जन्म के कैथेड्रल। इसके आइकन और भित्तिचित्रों को एक परिष्कृत पैटर्न, शानदार सजावट, उत्सव और भयानक के साथ चिह्नित किया गया है। मानव शरीर के अनुपात को बढ़ाया जाता है, लश की गतिविधियों और महत्वपूर्ण हैं, पेंटिंग के विषय मुख्य रूप से महिला को समर्पित हैं - मास्को की संरक्षण। मोज़ेक और फ्रेस्को को बहुत अधिक ध्यान दिया गया था।

रूसी कला, परंपरावाद, धार्मिक चरित्र, इलाके, क्लोजर, सत्यतावादी शैली की सोच और सख्ती से अधीनता कैनन के लिए आंख में था, आइकन की छवि आंख में थी, क्योंकि यह दर्शक के लिए "निकला" था, सख्ती से पालन किया गया था रंग: पीला - दिव्य, लाल, सफेद रंग का रक्त और भगवान की खुशी; चेरी - एकजुट; काला - भगवान के रहस्य।