10 प्रसिद्ध संगीतकार। शास्त्रीय संगीत के कलाकार

संगीत के बिना हमारा जीवन क्या होगा? कई सालों से, लोगों ने खुद को यह प्रश्न पूछा और निष्कर्ष पर आया कि संगीत की सुंदर आवाज़ के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें पूरी तरह से खुशी महसूस करने में मदद करता है, अपने भीतर "मैं" ढूंढता है और कठिनाइयों से निपटता है। संगीतकार, उनके कार्यों पर काम करते हुए, सबसे अलग चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, उदासी और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएं हमेशा के लिए दिल और लोगों की स्मृति में रहेंगे। आप सभी समय के लिए दस सबसे महान और प्रतिभाशाली संगीतकारों की एक सूची से पहले। प्रत्येक संगीतकारों के तहत आपको अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक का एक लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है जो केवल 32 वर्ष तक रहता था, लेकिन उसका संगीत लंबे समय तक जीएगा। श्यूबर्ट ने नौ सिम्फनीज़, लगभग 600 मुखर रचनाओं के साथ-साथ बड़ी संख्या में कक्ष और एकल पियानो संगीत भी लिखा।

"शाम सेरेनाडे"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनाद के लेखक, चार सिम्फनी के साथ-साथ वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम भी। उन्होंने दस साल से कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया, पहले 14 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम बनाया। जीवन में, लोकप्रियता प्राप्त की मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे वाल्ट्ज और हंगरी नृत्य के लिए धन्यवाद।

"हंगरी नृत्य №5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक गेंडेल - बैरोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही कक्ष संगीत भी लिखा था। हैंडलेए का संगीत 973 से शुरू होने वाले ब्रिटिश राजाओं के राजनेता पर लग रहा था, वह रॉयल वेडिंग समारोह में लगता है और यूईएफए चैंपियंस लीग (एक छोटी व्यवस्था के साथ) के भजन के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत।"

जोसेफ हेडन क्लासिकवाद के युग का एक प्रसिद्ध और उपयोगी ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, उन्हें सिम्फनी के पिता कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, पियानो के लिए 50 सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं

"सिम्फनी №45"।

पीटर इलिच Tchaikovsky सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है, 80 से अधिक कार्यों के लेखक, 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित। यह बहुत लोकप्रिय था और अपने जीवन में संगीतकार के रूप में जाना जाता था, एक कंडक्टर के रूप में रूस और विदेशों में काम किया।

बैले "नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज फूल"।

फ्रेडरिक फ्रैंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार है, जिसे हर समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादियों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 sonates और 17 waltz सहित पियानो के लिए बहुत सारे संगीत कार्यों को लिखा।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

वेनिसियन संगीतकार और वोलिनोस-वर्चुओसो एंटोनियो बीमो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 9 0 ओपेरा के लेखक हैं। मुझे इतालवी और वैश्विक वायलिन कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

एल्फ गीत।

वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिन्होंने बचपन से अपनी प्रतिभा के साथ दुनिया को मारा। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे नाटकों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने उनमें से 626 कार्यों को लिखा, उनमें से 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम। 9. बेटशेन 10.bach

जोहान सेबेस्टियन बाच एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के संगठन हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। यह 1000 से अधिक कार्यों का लेखक है, जिसमें उस समय के लगभग सभी महत्वपूर्ण शैलियों शामिल हैं।

"संगीत मजाक।"

इस लेख में चर्चा की जाएगी किसी भी संगीतकार को आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा संगीतकार कहा जा सकता है।

हालांकि, कुछ शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करने के लिए असंभव है, लेकिन ये सभी संगीतकार अपने समकालीन लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने इसमें नई ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने की मांग की, पहले नहीं पहुंची।

सूची में दिखाए गए शास्त्रीय संगीत के सभी महान संगीतकार पहली जगह के योग्य हैं, इसलिए सूची संगीतकार के मूल्य से प्रस्तुत नहीं की जाती है, बल्कि परिचित के लिए जानकारी के रूप में।

विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत ही महत्वपूर्ण आंकड़ा है। दुनिया में सबसे निष्पादित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने कार्यों को अपने समय के बिल्कुल अस्तित्व वाले शैलियों में बनाया। यह संगीत में रोमांटिकवाद की अवधि का एक सतही है। वाद्य कार्यों को लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई पूरी विरासत के सबसे महत्वपूर्ण के रूप में पहचाना जाता है।

दुनिया के इतिहास में सबसे बड़ा संगीतकार और संगठन। वह बारोक युग का प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन के लिए, हजारों कार्यों ने लिखा, हालांकि, अपने जीवनकाल के दौरान, केवल एक दर्जन प्रकाशित किया गया था। ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय के सभी शैलियों में काम किया। वह बहख राजवंश का रवैया है, जो संगीत में सबसे प्रसिद्ध है।

संगीतकार और कंडक्टर, virtuoso volinist और ऑस्ट्रिया के एक संगठन, अविश्वसनीय संगीत स्मृति और अद्भुत सुनवाई के पास है। मैंने शुरुआती उम्र से बनाना शुरू किया और संगीत के सभी शैलियों में सफल रहा, जिसके लिए इसे इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक द्वारा सही ढंग से पहचाना गया।

मोजार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "requiem" और लेखक द्वारा पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण पच्चीस साल की एक सतत मौत थी। उन्होंने अपने छात्र को "Requiem" पर अपने छात्र Franz ZyusMayer पर पूरा किया।

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के जंक्शन पर सभी यूरोपीय संस्कृति आधुनिकता और सामान्य पर बेहतर प्रभाव।

Bayreit में लुडविग II Bavarian के आदेश द्वारा, एक ओपेरा हाउस Wagner के विचारों पर बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए इरादा था। वाग्नेर का संगीत नाटक इस दिन में जाता है।

रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत आलोचक दुनिया की सबसे अच्छी धुनों में से एक है। उनके काम ने विश्व क्लासिक्स के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। मध्यम में, शास्त्रीय संगीत प्रेमी एक बहुत ही लोकप्रिय संगीतकार है। अपने कार्यों में, पीटर इलिच Tchaikovsky सफलतापूर्वक रूसी परंपराओं के साथ पश्चिमी सिम्फनी की शैली को संयुक्त किया।

ऑस्ट्रिया, और कंडक्टर, और वायलिनिस्ट से महान संगीतकार, और दुनिया के सभी लोगों द्वारा "किंग वाल्ट्ज" द्वारा मान्यता प्राप्त है। उनकी रचनात्मकता प्रकाश नृत्य संगीत और ओपेरेटा के लिए समर्पित थी। उनकी विरासत में पांच सौ वाल्ट्ज, कैड्री, डंडे हैं, और कई ओपेरेटा और बैले हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता प्राप्त की।

इतालवी संगीतकार, गिटारवादक Virtuoso और वायलिनिस्ट। संगीत इतिहास में एक बहुत उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व विश्व कला संगीत में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महान व्यक्ति के सभी काम कुछ रहस्यों से घिरे हुए थे, पागानिनी के लिए धन्यवाद। उन्होंने अपने कामों में खोला, पहले ज्ञात प्रकार के वायलिन तकनीकों के रूप में नहीं। संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक भी है।

शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों का विकास और पदोन्नति पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ता है। उनके संगीत, समय और पूरी पीढ़ियों द्वारा परीक्षण की जाती है, मांग में है और आज भी, उनके जीवन के मुकाबले ज्यादा हो सकता है। उन्होंने अमर कार्यों को खोला जो जीवित रहने के लिए जारी रहेगा, और अगली पीढ़ियों में आगे बढ़ें, भावनाओं और भावनाओं को शाश्वत के बारे में सोचने के लिए।

इसलिए, तीसरी शताब्दी के लिए लुडविग वैन बीथोवेन ने सबसे महान संगीतकारों में से एक को मान्यता दी गई है। उनके काम आत्माओं और सबसे परिष्कृत श्रोताओं के दिमाग में एक गहरे निशान छोड़ देते हैं। संगीतकार की 9 वीं जिला सिम्फनी का प्रीमियर एक असली फुरर बन गया, जिसमें से एक प्रसिद्ध कोरल "ओडीई टू जॉय" शिलर के पाठ पर लगता है। आधुनिक फिल्मों में से एक पूरी सिम्फनी की एक अच्छी स्थापना है। देखना सुनिश्चित करें!

एल वैन बीथोवेन सिम्फनी नं। 9, दो नाबालिग (वीडियो स्थापना)

एक्सएक्स शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बेहतर बना दिया है और कुछ मामलों में आसान है। हालांकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का आनंद लिया। इस सूची को इस तरह के अनुचित निष्कर्ष को अस्वीकार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है और 1 9 00 वीं के साथ-साथ उनके लेखकों के साथ-साथ कई संगीत कार्यों का सम्मान भी प्रदान किया गया है।

एडगर वेरज़ - आयनीकरण (1 9 33)

वेरज़ इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक फ्रेंच संगीतकार है, जिसने बिजली पदोन्नति के आधार पर बनाए गए अपने काम में नई आवाज़ों का उपयोग किया। उन्होंने टिम्ब्रेस, लय और गतिशीलता की खोज की, अक्सर बल्कि किसी न किसी शॉक ध्वनियों का उपयोग किया जाता है। कोई भी रचना 13 और ड्रम के लिए बनाई गई "आयनीकरण" के रूप में व्यर्थ के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। औजारों में, सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, छोटे ड्रम, और इस काम में आप आरओवी शेर और साइरेन के हावल को सुन सकते हैं।

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1 9 5 9)

Varez की तरह Shatokhousen, कभी-कभी चरम कामों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए एक नाटक लिखा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को इस तरह का नाम संयोग से नहीं मिला है। इसे किसी भी दिशा में कहीं भी पढ़ा जा सकता है, और यहां तक \u200b\u200bकि उल्टा भी।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ की शैली में रैप्सोडिया (1 9 24)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में अमेरिकी संगीतकार हैं। यह अक्सर उनके कार्यों में ब्लूज़ और जैज़ गामा का उपयोग करता है, एक डायथोनिक की बजाय, जो आमतौर पर क्लासिक पश्चिमी परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। ब्लूज़ की शैली में गेर्शविन "रैप्सोडिया" का काम, उनकी सबसे बड़ी नौकरी, एक, धन्यवाद जिसके लिए वह निश्चित रूप से आपको हमेशा के लिए याद रखेगा। अक्सर यह 1 9 20 के दशक की याद दिलाता है, जाज का युग, धन का समय और शानदार जीवन। यह उत्कृष्ट समय के लिए एक लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1 9 76)

फिलिप ग्लास एक आधुनिक संगीतकार है, वह प्रचुरता में और अब बना रहा है। संगीतकार की शैली को कम से कम माना जाता है, धीरे-धीरे अपने संगीत में विंडो विकसित करना।
सबसे प्रसिद्ध ओपेरा अध्याय "समुद्र तट पर आइंस्टीन" इंटरमिशन के बिना 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक आए और जब वे प्रसन्न होंगे। यह दिलचस्प है क्योंकि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन और सामान्य रूप से, उनके जीवन के सिद्धांतों का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्य दिखाते हैं।

Khshtof Pendertsky - पोलिश Requiem (1 9 84)

Penderec एक संगीतकार है जो सामान्य उपकरणों पर विधियों के विस्तार और अद्वितीय शैली शैलियों के विस्तार का शौक था। यह अपने अन्य काम "रोइंग हिरोशिमा" के लिए अधिक प्रसिद्ध हो सकता है, हालांकि, यह सबसे बड़ा - "पोलिश रिकिम" था, जहां संगीत के काम के सबसे पुराने रूपों में से एक (बहुत पहले requiem के लेखक Okhem था, जो में रहते थे पुनर्जागरण युग) और निष्पादन की गैर पारंपरिक शैली। यहां Penderetsky चिल्लाने, गाना बजानेवालों और आवाजों की छोटी तेज रोता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

अल्बान बर्ग - एमसीजेईसी (1 9 22)

बर्ग संगीतकार है जिसने धारावाहिकता को एक बड़े पैमाने पर संस्कृति में लाया। एक आश्चर्यजनक गैर-नकारात्मक साजिश के आधार पर उनका ओपेरा "मास्कोट" 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट सीमेंट शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस प्रकार ओपेरा दृश्य पर अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत की।

हारून कोपलैंड - एक साधारण व्यक्ति के लिए फैनफेयर (1 9 42)

कॉपलैंड ने शैली में संगीत बनाया, जो अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन की शैली से अलग है। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के लिए उपयुक्त हैं, कॉपलैंड ग्रामीण उद्देश्यों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी विषयों जैसे काउबॉय शामिल हैं।
कोपुलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "एक साधारण व्यक्ति के लिए प्रशंसक" माना जाता है। जब यह पूछा गया कि यह वास्तव में कौन समर्पित था, हारून ने उत्तर दिया कि एक साधारण व्यक्ति, क्योंकि यह सामान्य रूप से सामान्य लोगों ने द्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को काफी प्रभावित किया था।

जॉन पिंजरे - 4'33 "(1 9 52)

पिंजरे एक क्रांतिकारी था - उन्होंने पहले संगीत और कागज जैसे संगीत में अपरंपरागत उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया। उनका सबसे हड़ताली नवाचार पियानो का एक संशोधन है, जब उन्होंने वाशर और नाखूनों के उपकरण में कुचल दिया, जिसके परिणामस्वरूप शुष्क सदमे की आवाज़ हुई।
4'33 "- संक्षेप में यह संगीत के 4 मिनट 33 सेकंड है। हालांकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार नहीं खेलता है। आप कॉन्सर्ट हॉल, एयर कंडीशनिंग शोर या कार ड्रिल में यादृच्छिक आवाज़ें सुनते हैं। चुप्पी माना जाता था चुप्पी चुप्पी नहीं है - यह ज़ेन स्कूल सिखाता है, जो पिंजरे की प्रेरणा का स्रोत बन गया है।

Witold Lyutoslavsky - ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1 9 54)

Litoslavsky पोलैंड के सबसे महान संगीतकारों में से एक है, Afeafo संगीत में विशेषज्ञता। वह पहला संगीतकार बन गया जिसने पोलैंड के उच्चतम राज्य पुरस्कार - सफेद ईगल का आदेश दिया।
"ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम" "ऑर्केस्ट्रा" बेला बार्टोक के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें कंकड़ ग्रोसो की बारोक शैली की नकल शामिल है, पोलिश धुनों के साथ अंतर्निहित है। सबसे हड़ताली बात यह है कि यह एक समान रूप से है, यह एक प्रमुख या मामूली tonality के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्रैविंस्की - स्प्रिंग पवित्र (1 9 13)

स्ट्रैविंस्की सबसे महान संगीतकारों में से एक है जो कभी भी रहते थे। ऐसा लगता है कि उसने बड़ी संख्या में संगीतकारों से थोड़ा सा लिया। मैं क्रमवाद, नियोक्लसिसवाद और गैर-निरंकुकरण की शैलियों में बना हूं।
स्ट्रैविंस्की की सबसे प्रसिद्ध संरचना को "वसंत पवित्र" माना जाता है, जिसकी एक घृणित सफलता थी। प्रीमियर में, कैमिली सेंट-सैन्स बहुत शुरुआत में हॉल से बाहर भाग गए, उनकी राय में व्यापक रूप से उच्च फ़ागोटा रजिस्टर की शपथ ग्रहण करते हुए, उपकरण का गलत तरीके से उपयोग किया गया था। दर्शकों ने प्रस्तुति, आदिम लय और अश्लील वेशभूषा पर प्रवासी को देखा। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले को जल्द ही लोकप्रियता प्राप्त की गई और दर्शकों का प्यार जीता, जो महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

हर किसी को अपनी कहानी, साथ ही साथ लोगों को भी पता होना चाहिए जो वे चोटी थे। उदाहरण के लिए, इस लेख में हम पाठक को प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों को याद करने के लिए पेश करते हैं जिन्हें सम्मानित किया जाता है और न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेश में भी प्यार किया जाता है।

जिन लोगों ने रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत में अभूतपूर्व योगदान दिया है

पुराने दिनों में, शास्त्रीय संगीत बहुत लोकप्रिय था। अग्रणी संगीतकार चेहरे पर पूरी तरह से जानते थे और यहां तक \u200b\u200bकि एक महान क्लासिक के कार्यों को दूसरे से अलग करने में भी सक्षम होते हैं। अब समय, नैतिकता और स्वाद काफी बदल गए हैं। और अब हम अक्सर नीरस धुनों या लयबद्ध वर्णक को सुन रहे हैं, जिनमें से अधिकांश अगले दिन भूल गए हैं। हालांकि, कई साल पहले, वैज्ञानिकों ने इस तथ्य को साबित कर दिया है कि क्लासिक के पास किसी व्यक्ति के शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। यहां तक \u200b\u200bकि एक पुष्टिकल्पना परिकल्पना भी है जो बच्चों को शास्त्रीय संगीत सुनने के लिए, अपने साथियों के विकास से काफी आगे हैं। यही कारण है कि शुरुआती उम्र से सुरुचिपूर्ण और रोमांचक धुनों को आदी होना जरूरी है।

लेकिन अगर बचपन में एक बच्चे की तरह एक बच्चा अनजाने में लग रहा था या उसने बस स्वाद के परिवर्तन के बारे में नहीं सोचा था, तो किसी भी समय स्थिति को ठीक करना संभव है। और रूसी संगीतकारों, प्रसिद्ध और प्रियजनों के साथ सबसे अच्छा परिचित शुरू करें। जैसे कि:

• मिखाइल ग्लिंका (1804-1857)।
• अलेक्जेंडर Dargomyzhsky (1813-1869)।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन (1833-1887)।
• मामूली मुसर्गीस्की (1839-1881)।
• पीटर Tchaikovsky (1840-1893)।
• निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव (1844-1908)।
• सर्गेई राखमानिनोव (1872-19 15)।
• अराम खचटूरियन (1 9 03-19 78)।
• दिमित्री शोस्टाकोविच (1 9 06-19 75)।

उनके जीवन की कहानियां सरल नहीं हैं, और कई बहुत दुखद भाग्य हैं। आप इन लोगों के बारे में असीम रूप से बात कर सकते हैं, लेकिन हम जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों को ध्यान में रखेंगे, पाठक के विचार को बनाने के लिए कि महान रूसी संगीतकार क्या थे।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। उनका परिवार बड़ा और सुरक्षित था, जो स्मोलेंस्क प्रांत के क्षेत्र में एक ही समय से पोलिश नोबलमैन के रूप में रहता था, जिसने परिवार की शुरुआत को चिह्नित किया, रूस को चुना। भविष्य के संगीतकारों के माता-पिता एक दूसरे के लिए एक दूसरे के लिए भाई और बहन के लिए जिम्मेदार थे। शायद यही कारण है कि बच्चे के उपवास ने दादी को ले लिया। यह उसकी मृत्यु तक इतना जारी रखा। दस साल में युवा डेटिंग में संगीत के लिए ट्रैक्ट जाग गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। वहां वह पुष्किन, ग्रिबोडोव, झुकोव्स्की, ओडोवेस्की और उन समय के अन्य प्रसिद्ध व्यक्तित्वों से मिले। और मुझे एहसास हुआ कि यह अपने भाग्य के साथ संगीत बनाना चाहता है।

उसके बाद, मिखाइल ग्लिंका ने पहले रोमांस लिखे, लेकिन परिणाम अंत से संतुष्ट नहीं था। अपने संगीत को घर से लग रहा था, उसने चेहरे का विस्तार करने की मांग की। और फिर, खुद पर काम करते हुए, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका इटली में और फिर जर्मनी के पास गया। वहां उन्होंने ऐसे लोगों को डोनीजी और बेलिनी के रूप में पहचाना, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने पूरी तरह से अपने संगीत की शैली को बदल दिया।

रूस में आगमन पर, संगीतकार ने फिर से अपने ओपेरा का खुलासा किया। लेकिन उनमें से कुछ की दृढ़ता से आलोचना की गई, और ग्लिंका ने देश को छोड़ने का फैसला किया। और कई सालों बाद लौट आया, गायन करने और सक्रिय रूप से शास्त्रीय संगीत के गठन को प्रभावित करने के शिक्षक बन गया।

मिखाइल इवानोविच 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में निधन हो गया। उनकी धूल को सेंट पीटर्सबर्ग में लाया गया था, जहां संगीतकार इस दिन तक पहुंचता है।

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky

यह अपरिचित संगीत आकृति और लगभग भूल गई अब 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में प्रकाश पर दिखाई दी। अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky से संगीत के लिए ट्रैक्ट सात साल की उम्र में जाग गया। और फिर, उन्होंने पियानो पर पूरी तरह से खेल की कला को महारत हासिल किया। और दस वर्षों में पहले ही अपना पहला नाटकों और रोमांस लिखा था। फिर भविष्य के संगीतकार ने सेवा में प्रवेश किया, और मिखाइल ग्लिंका से मिलने के बाद अपने कौशल में काफी सुधार हुआ।

अलेक्जेंडर Sergeevich एक किताब के रूप में नोट्स पढ़ा, और उनके कामों ने ऐसा करने की कोशिश की कि संगीत कलाकारों की आवाजों को हल नहीं करेगा। जीवन की एक निश्चित अवधि में, वह अनौपचारिक गायकों को गायन करने के सबक के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र था, और रूसी संगीत समुदाय के सलाहकारों में से एक बनने के बाद। उनका सबसे बड़ा ओपेरा "मत्स्यस्त्री" सेंट पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस में लगभग आग में जला दिया गया। लेकिन अब यह काफी बार पूरा किया जाता है, इसलिए अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky शास्त्रीय संगीत के केवल वास्तविक connoisseurs जानता है। यह बहुत दुखी है, क्योंकि एक और असामान्य ओपेरा संगीतकार, "पत्थर के अतिथि" में, यह दर्शाता है कि पूरी तरह से पुष्किंस्की कविता की लय के अनुरूप है, न कि सामान्य ड्राइंग एरिया।

यह ठीक है और संगीतकार को दूसरों के बीच आवंटित करता है। उन्होंने इटली और फ्रांस के प्रभाव के लिए झुकाव नहीं किया, जनता के स्वाद डूबने नहीं, कुछ नया करने की कोशिश करने से डर नहीं था। वह अपना रास्ता चला गया, अपने स्वाद पर भरोसा कर रहा था। और अनजाने में ध्वनि और शब्द से जुड़ा हुआ है।

अलेक्जेंडर बोरोडिन

अलेक्जेंडर Porfiryevich का जन्म 12 नवंबर, 1 9 33 को सैन्य बेटी के साथ जॉर्जियाई राजकुमार के विवाहेतर कनेक्शन के परिणामस्वरूप हुआ था। माता-पिता का युग अंतर लगभग चालीस वर्षों से अधिक था। यही कारण है कि नवजात शिशु को कामडिनर के नाम पर दर्ज किया गया था। लेकिन मां ने अभी भी अपने बच्चे पर बहुत ध्यान दिया और उसके लिए सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों और गवर्नरों को उठाया।

भविष्य के संगीतकार के शुरुआती वर्षों से संगीत आकर्षित किया। और थोड़ी देर बाद उन्होंने अपने पहले नाटकों को लिखा, एक मां ने प्रकाशन की देखभाल की। तब यह देश युवा प्रतिभा के बारे में पता चला - सोलह वर्षीय संगीतकार। वैसे, अलेक्जेंडर Porfiryevich एक युवा (उस समय) रसायन शास्त्र दोनों आकर्षित किया। उन्होंने अपने कमरे में अपने कमरे में विभिन्न अनुभव बिताए, क्यों उनकी मां कभी-कभी अविकसित डरावनी आ गई थी। और फिर बोरोडिन ने मेडिकल एंड सर्जरी अकादमी में प्रवेश किया। एक समय में वह मेंडेलीव से मिले, जो मानते थे कि अलेक्जेंडर को संगीत के बारे में भूल जाना चाहिए। हालांकि, भविष्य के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार के लिए उनके दूसरे जुनून ने फेंक नहीं दिया, लेकिन इस तरह के एक स्तर पर लाया कि बोरोडिन का काम न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी पहचाना गया था।

अलेक्जेंडर Porfiryevich अप्रत्याशित रूप से मर गया। लयबद्ध नृत्य के बाद, उसका दिल खड़ा नहीं हो सका और हमेशा के लिए रुक सकता था। यह 27 फरवरी, 1887 को हुआ था।

मामूली मुसर्गी

अगले महानतम संगीतकार का जन्म 9 मार्च, 1839 को पस्कोव प्रांत के क्षेत्र में हुआ था। यह उनके शुरुआती वर्षों के बारे में जानता है कि दस साल से कम उम्र के अंत में उन्होंने घर पर अध्ययन किया और पियानो को महारत हासिल किया। तब वह सेंट पीटर्सबर्ग गई, जहां वह चर्च संगीत में दिलचस्पी ले गया, खुद को लिखित में कोशिश की। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में उनके कार्यों की तकलीफ को निष्पादित करना शुरू कर दिया गया।

रूसी संगीतकार मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की एक असली प्रतिभा, एक नवप्रवर्तनक है, जो दुनिया भर में निष्पादन पर तीसरा है। इसकी रचनात्मकता कई लोगों से परिचित है, खासकर ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से संगीत। हालांकि, वह गहराई से अकेला आदमी था, इसलिए एक निश्चित बिंदु पर उदासीनता में गिर गया और बोतल में जोड़ा गया। नतीजतन, मामूली पेट्रोविच सफेद गर्म शुरू हुआ। पहला गंभीर हमला रोकने में सक्षम था, लेकिन संगीतकार बीमारी से छुटकारा नहीं पा सके। और 16 मार्च, 1881 को, सबसे बड़ी प्रतिभा की मृत्यु हो गई।

पीटर Tchaikovsky

शायद इस संगीतकार का काम न केवल वयस्कों के बीच, बल्कि बच्चों के बीच भी सबसे पहचान योग्य है। आखिरकार, जो प्रसिद्ध "लिटिल हंस नृत्य" को नहीं जानता? और पेट्र इलिच Tchaikovsky ने इसे लिखा।

अप्रैल 1840 का भविष्य जीनियस का जन्म वोटस्कोर (उडुर्तिया) शहर में हुआ था और पांच साल तक वह शानदार पढ़ने वाले नोट्स थे और पियानो खेला था। युवाओं में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा हाउस का दौरा करना शुरू किया, जहां ग्लिंका और मोजार्ट के काम विशेष रूप से प्रभावित हुए थे। न्याय विभाग के मंत्री के रूप में, "जुड़वां" के लिए सब कुछ फेंक दिया, क्योंकि उनके रिश्तेदारों ने कहा। लेकिन योगदान जो पीटर इलियच रूसी और विश्व शास्त्रीय संगीत से पेश किया गया है, इतना महान है कि पीटर इलिच Tchaikovsky का निर्णय पूरी तरह से उचित है।

ग्रेट जीनियस 25 मार्च, 18 9 3 को सर्वोच्च मर जाता है। आधिकारिक संस्करण के अनुसार, कारण कोलेरा था। लेकिन एक परिकल्पना भी है कि वह जहर था। इसके अलावा, कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि संगीतकार ने आत्महत्या के जीवन को पूरा करने का निर्णय लिया। हालांकि, यह अज्ञात है, इसलिए सार्वजनिक पहले विकल्प का पालन करना पसंद करता है।

निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव

सबसे लोकप्रिय रूसी संगीतकार जो उपकरण के बिना संगीत लिख सकता है, का जन्म 18 मार्च, 1844 को तिख्विन (सेंट पीटर्सबर्ग के पास) में हुआ था। बच्चा पूरी तरह से संगीत में पूरी तरह से जुड़ने लगा, लेकिन उसने उसे बहुत आकर्षित नहीं किया। निकोलाई एंड्रीविच मनीलो सागर, इसलिए बारह वर्ष की उम्र में वह समुद्र के कैडेट कोर में अपने अध्ययन पर चला गया, लेकिन संगीत फेंक नहीं दिया। थोड़ी देर बाद, वह इस तरह के महान लोगों के जीवन मार्ग में मामूली पेट्रोविच मुसर्गेस्की और अलेक्जेंडर पोरफिरविच बोरोडिन के रूप में मिलता है। फिर जहाज पर तैरते हैं और एक बेड़े पर कार्य करते हैं, संगीत लिखना और रूसी भूमि, घरेलू परी कथाओं, महाकाव्य, गीतों और प्रोमोरीज़ की प्रकृति में प्रेरणा आकर्षित करते हैं। और फिर यह सेंट पीटर्सबर्ग में कंज़र्वेटरी का शिक्षक बन जाता है, जो अब उसका नाम लेता है।

हालांकि, इसकी योग्यता के बावजूद, निकोलाई एंड्रीविच अपने लिए बहुत महत्वपूर्ण है, अपने दो ओपेरा - "ज़ारिस्ट दुल्हन" और "स्नो मेडेन" आवंटित करने वाले।

ग्रेट रूसी संगीतकार निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव की मृत्यु 8 जून, 1 9 08 को दिल की बीमारी के उत्साह के कारण मृत्यु हो गई।

सर्गेई राखमानिनोव

महान संगीत कार्यकर्ता का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। संगीत लगभग बचपन के साथ शौकीन था, पांच साल में पहले से ही पियानो खेला गया था, और नौ में उन्होंने कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। तेरह तेरहोइकोव्स्की से परिचित हो गए, जो युवा राखमानिनोव के सलाहकार बन गए। युवा प्रतिभा अपने कार्यों को लिखती है जिनकी एक बड़ी सफलता है। लेकिन एक काम अभी भी रोमन-कोराबोव द्वारा नकारात्मक मूल्यांकन किया जाता है। यह सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव के लंबे समय तक अवसाद का कारण है, जिसके परिणामस्वरूप वह तीन साल तक काम नहीं करता है। अक्टूबर क्रांति की शुरुआत के कुछ ही समय बाद, संगीतकार मातृभूमि छोड़ देता है, यूरोप के शहरों के दौरे के दौरे पर जा रहा है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्षों अमेरिका में आयोजित किए जाते हैं। 28 मार्च, 1 9 43 को, सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव मर जाता है, बेवर्ली हिल्ज में एक ही समय में रहता है।

अराम खचटूरियन

एक साधारण आर्मेनियाई परिवार से संगीत प्रतिभा का जन्म 24 मई, 1 9 03 को हुआ था। शुरुआती सालों में, अराम इलिच का भविष्य उन पिता को निर्धारित करता है जो एक जीवविज्ञानी लड़के में देखता है। लेकिन सबकुछ बदलता है जब 1 9 21 में भविष्य के संगीतकार राजधानी में अध्ययन करने और भाई के प्रसिद्ध निदेशक में रहते हैं। वह उसे रचनात्मक दुनिया में पेश करता है। यह अराम ilyich Khachaturian की चेतना को बदल देता है। वह गेसिनिक तकनीकी स्कूल में प्रवेश करता है, और फिर संगीत के लिए जीवविज्ञान फेंकता है। संगीतकार कई कार्य लिखता है, जो महान प्रसन्नता के साथ घरेलू और विदेशी दर्शकों को मानता है।

रूसी प्रतिभा के जीवन के अंतिम वर्षों बहुत कठिन है। वह रोग - कैंसर के साथ एक कठिन संघर्ष की ओर जाता है। बहुत सारे परिचालनों को स्थानांतरित कर दिया, लेकिन उसकी पत्नी का अचानक अंत कठिन हो जाता है। और 1 मई, 1 9 78 को, अराम इलिच खचातियमरियन मर जाता है।

दिमित्री शोस्टाकोविच

आखिरी महान रूसी संगीतकार, जिसे हम पाठक को बताना चाहते हैं 25 सितंबर, 1 9 06 को एक संगीत परिवार में सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए थे। इसलिए, आश्चर्य की बात नहीं है कि दिमित्री Dmitrievich का भाग्य कुछ हद तक पूर्व निर्धारित था। उन्होंने नौ वर्ष की उम्र में अपनी पहली सृष्टि लिखी, और तेरह में कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया।

यह एक असाधारण नहीं होगा और तथ्य यह है कि दिमित्री Dmitrievich Shostakovich संगीत के साथ रहते थे। लगातार अपने कौशल में सुधार, वह श्रोता को आवाज और भावनाओं के साथ बढ़ा सकता है। इसके अलावा, वह एक सुधारक और आविष्कार किया गया संगीत उत्कृष्ट कृतियों का शाब्दिक रूप से चल रहा था।

एक ट्यूमर के कारण संगीत प्रतिभा की मृत्यु हो गई, जो डॉक्टरों को बहुत लंबे समय तक निदान नहीं किया जा सका। और जब वे अभी भी सफल हुए, तो यह देर से निकला। 9 अगस्त, 1 9 75 को, दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच ने नहीं किया।

उल्लेख किए गए संगीतकारों के प्रसिद्ध कार्य

इससे पहले हमने उल्लेख किया था कि शास्त्रीय संगीत का मानव शरीर पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, मस्तिष्क की गतिविधि में सुधार करता है, विज्ञान को संवेदनशीलता में सुधार करता है, सुखदायक और शांति की भावना देता है। यही कारण है कि हम पाठक को रूसी संगीतकारों के सबसे अच्छे और सबसे लोकप्रिय संगीत कार्य प्रस्तुत करेंगे, जिन्हें हमने ऊपर वर्णित किया है।

चलो क्रम में शुरू करते हैं:

• मिखाइल ग्लिंका - "पटर ट्रायो", "वाल्ट्ज काल्पनिक", ओपेरा "इवान सुसानिन", "रुस्लान और लुडमिला", "कामरिंस्का"।
• अलेक्जेंडर Dargomyzhsky - ओपेरा "एस्मेरल्डा", "वाखा का उत्सव", "मरमेड", "स्टोन अतिथि"।
• अलेक्जेंडर बोरोडिन - ओपेरा "बोगतिरी", "म्लादा", लिब्रेटो "प्रिंस इगोर"।
• मामूली मुसर्गीस्की - ओपेरा "विवाह", "बोरिस गोडुनोव", "होवानाचिना", "सोरोचिन्स्की फेयर"।
• पीटर त्चैकोव्स्की, रूसी संगीतकार, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध कार्य हैं, जिनमें से हर कोई जानता है: "स्लाव मार्च", "स्वान झील", "यूजीन वनजिन", "स्लीपिंग ब्यूटी", "पीक लेडी", "नटक्रैकर"।
• निकोले रिम्स्की-कोर्सकोव - ओपेरा "गोल्डन कॉकरेल", "ज़ार सैलरल की कहानी", "स्नो मैडेन", "शाहरीज़ादा", "सद्स्को", "त्सारिस्ट दुल्हन", "मोजार्ट और सेलियरी"।
• सर्गेई रचमानिनोव - "एलेको", "चारों ओर नाइट", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"।
• अराम खाचातरियन - बैलेट्स "खुशी", "गेने", "स्पार्टक"।
• दिमित्री शोस्टाकोविच - "नाक", "लार्ज लाइटनिंग", "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी", "कैटरीना इज़मेलोव", "प्लेयर", "मॉस्को, चेरोमुष्की"।

यहां वे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं जिन्हें हर नागरिक पर विशेष ध्यान देना चाहिए।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार इटली में 16 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और तब से इसका उपयोग संगीत लिखने वाले व्यक्ति को नामित करने के लिए किया जाता है।

19 वीं सदी के संगीतकार

1 9 वीं शताब्दी में, वियना संगीत स्कूल ने फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के रूप में ऐसे उत्कृष्ट संगीतकार का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने रोमांटिकवाद की परंपरा जारी रखी और पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर खड़ा कर दिया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट

एक और ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध धन्यवाद। वह वह था जिसने वाल्ट्ज़ वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य किया, जहां गेंदों को अभी भी व्यवस्थित किया गया है। इसके अलावा, उसकी विरासत में - पोल्का, कदरिली, बैलेट्स और ओपेरेटा।

जोहान स्ट्रॉस

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकता का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वाग्नेर था। उनके ओपेरा ने इस दिन प्रासंगिकता और लोकप्रियता खो दी नहीं।

Giuseppe Verdi

आप इतालवी संगीतकार जिएसेपे वर्डी के शानदार आकृति के लिए वागर का विरोध कर सकते हैं, जो ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार बने रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस लेने के लिए दिया।

पीटर ilyich tchaikovsky

1 9 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, पीटर इलिच त्चैकोव्स्की खड़ा है। यह एक अद्वितीय शैली द्वारा विशेषता है, जो रूसी हेरिटेज ग्लिंका के साथ यूरोपीय सिम्फनी परंपराओं को जोड़ता है।

20 वीं शताब्दी के संगीतकार

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov

1 9 वीं के अंत के सबसे चमकीले संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव माना जाता है। उनकी संगीत शैली रोमांटिकवाद की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे धाराओं के समानांतर में मौजूद थी। यह व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के लिए है कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई थी।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की

20 वीं शताब्दी का दूसरा सबसे प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस में और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूर्ण बल में दिखाया। स्ट्रैविंस्की एक अभिनव है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। अपने काम में, रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे प्रवाह के तत्व और एक अद्वितीय व्यक्तिगत हस्तलेखन, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।