पेंटिंग कलाकार और उनकी पेंटिंग्स स्टैंक। विशाल, मशीन, लघु चित्रकला में विशेषताएं और मतभेद

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रजातियों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने भूखंडों के सर्कल तक सीमित है: एक व्यक्ति (पोर्ट्रेट), आसपास की दुनिया (लैंडस्केप) आदि की छवि।
किस्में (प्रकार) पेंटिंग उनके गंतव्य में भिन्न होती हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिन्हें हम आज और बात करेंगे।

पेंटिंग

सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग एक ग्लास पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह मशीन पर किया जाता है - मोल्बर्ट। आधार लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास तस्वीर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र उत्पाद है। इसमें रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर, स्टील पेंटिंग तेल पेंट्स द्वारा किया जाता है। कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर तेल रंग संचालित किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल रंग - सब्जी के तेलों या ओलिफा को सुखाने में अकार्बनिक रंगद्रव्य और fillers के निलंबन या excipients के अतिरिक्त के साथ, alkyd रेजिन के आधार पर। पेंटिंग में या लकड़ी के, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

वी। पेरेव "डोस्टोवेस्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन सुरम्य तस्वीर को tempera, guasies, pastels, पानी के रंगों की मदद से बनाया जा सकता है।

आबरंग

वाटरकलर पेंट्स

वाटरकलर (fr। एक्वेरेल - पानी; ural। Acquarello) - विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग कर सुरम्य तकनीक। पानी में भंग होने पर, वे हल्के रंगद्रण और पतले रंग संक्रमण के प्रभाव के कारण, एक पतली वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं।

जे। Törsner "Firwaldstetic झील" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रा गौचे, इटाल। Guazzo पानी पेंट, स्पलैश) - एक प्रकार का चिपकने वाला पानी घुलनशील पेंट्स, पानी के रंग की तुलना में अधिक घने और मैट।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट्स बेलिल के अतिरिक्त के साथ वर्णक और गोंद से बने होते हैं। बेलिल की अशुद्धता गुशी फ्रॉस्टेड मखमल को देती है, लेकिन जब रंग सूख जाता है, तो वे कुछ हद तक छोड़ते हैं (बुराई), जो कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट्स की मदद से, आप प्रकाश के साथ अंधेरे टोन ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गोग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पास्टल [ई]

पेस्टल (लेट से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। अक्सर एक गोल या स्क्वायर क्रॉस सेक्शन के साथ सलाखों के रूप में रिम्स के बिना ठीक या पेंसिल के रूप में उत्पादित होता है। पेस्टल तीन प्रकार होता है: "सूखा", तेल और मोम।

I. Levitan "नदी की घाटी" (पास्टेल)

टेम्पेरे

स्वभाव, लैटिन temperare से - मिक्स पेंट्स) - शुष्क पाउडर रंगद्रव्य के आधार पर तैयार पानी से जुड़े पेंट्स। एक जर्दी चिकन अंडे या ठोस अंडे के साथ पतला पानी द्वारा समेकित पेंट्स का बांधने वाला होता है।
टेम्पेट्स सबसे पुराने हैं। एक्सवी-एक्सवीआई सदियों तक आविष्कार और तेल के फैलाव तक। टेम्पर्ड पेंट मशीन पेंटिंग की मुख्य सामग्री थे। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों के लिए किया जाता है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेज की प्रसिद्ध पेंटिंग्स टेम्पेरा पेंट्स द्वारा बनाई गई हैं। स्वभाव मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स की स्टील पेंटिंग था। रूस में, अस्थायी पत्र की तकनीक xvii शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। Streltsov "कैमोमाइल और violets" (तापमान)

मटचिनिया

Enkaausky (डॉ ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलती हुई कला) - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप में पेंट्स द्वारा किया जाता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं। प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ।

"देवदूत"। Enkaustic तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण को पूरा कर सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और पेपर और पानी आधारित पेंट्स का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों के अनुसार ग्राफ से संबंधित हैं। वे पेंटिंग (टोन धन, आकार और अंतरिक्ष रंग के गठन) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में पेपर की सक्रिय भूमिका, सुरम्य सतह की धुंध विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति की अनुपस्थिति) की विशेषताओं को जोड़ती है।

स्मारक चित्रण

स्मारक चित्रकला - वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य अड्डों पर चित्रकारी। यह एक सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो पालीओलिथिक से जाना जाता है। स्थिर और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला बनाई। स्मारक चित्रकला की मुख्य तकनीकें भित्तिचित्र हैं, और अलग-अलग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़की।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इटाल से। फ्रेस्को - ताजा) - पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी, दीवार चित्रकला की तकनीक में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित नींबू एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाती है जो टिकाऊ के फ्रेस्को को बनाती है।
फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

जेलाटी मठ (जॉर्जिया)। धन्य कुंवारी का चर्च। एआरसी डी ट्रायम्फे के ऊपर और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

और बिंदु

और बिंदु (इटाल से एक सेक्को - सूखी) - दीवार चित्रकला ने फ्रेस्को के विपरीत, ठोस, सूखे प्लास्टर पर, दूसरे रूप से गीला किया। पेंट्स का उपयोग किया जाता है, सब्जी गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित किया जाता है। एसईकेओ आपको फ्रेशो पेंटिंग के मुकाबले कार्य दिवस पर एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इतना टिकाऊ तकनीक नहीं है।
उपकरण और एसईकेओ ने फ्रेशो के साथ मध्ययुगीन चित्रकला में विकसित किया और XVII-XVIII सदियों में यूरोप में विशेष रूप से आम था।

लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात (14 9 8)। तकनीक और एसकेओ

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रा। मोसाइक, इटाल। लैट से मोसाइको। (ओपस) मुसीबम - (काम) muses को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और विशाल कला। मोज़ेक में छवियां एक लेआउट द्वारा बनाई गई हैं, एक सेट और मल्टीकोरर स्टोन्स, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर एक सेट और फिक्सिंग।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

सिले

सना हुआ ग्लास विंडो (एफआर विट्रे - विंडो ग्लास, लेट से। विट्रम - ग्लास) - दाग ग्लास का एक उत्पाद। लंबे समय तक, मंदिरों में दाग कांच का उपयोग किया गया है। पुनर्जागरण के युग में, दाग़-दुकान कांच पर पेंटिंग के रूप में अस्तित्व में था।

सना हुआ ग्लास डिलीवरी "intersuzny" (murmansk)
डियोरामा और पैनोरमा भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरमा बिल्डिंग "सपन-माउंटेन स्टॉर्मिंग 7 मई, 1 9 44" में
Dirama - एक फॉरवर्ड ऑब्जेक्ट के साथ एक अर्धचालक के साथ एक लिंटेल के आकार का अर्धचालक तस्वीर। प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम बनाया गया है, जो कला और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा हासिल किया जाता है।
Diorams कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिजाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडप में स्थित हैं। अधिकांश डिरास ऐतिहासिक लड़ाई के लिए समर्पित हैं।
सबसे मशहूर डियोरम्स: "सपन-पर्वत" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए झगड़े" (आरजेएचईवी), "लेनिनग्राद ब्लॉकड्स की ब्रेकथ्रू" (पीटर्सबर्ग), "बर्लिन के हमले" (मॉस्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा को एक गोलाकार समीक्षा के साथ एक तस्वीर कहा जाता है, जिस पर एक फ्लैट सुरम्य पृष्ठभूमि विषय की पहली योजना की मात्रा के साथ संयुक्त होता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण सर्कल में दर्शक के आस-पास की वास्तविक जगह का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा मुख्य रूप से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं की छवि के लिए आवेदन करते हैं।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरामास संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल", "वोलोचेव्स्की बैटल", "जर्मन फासीवादी सैनिकों को संग्रहालय-पैनोरमा" स्टेलिंगराड युद्ध "," सेवस्तोपोल की रक्षा "में, पैनोरमा में डोलिंगराड के पास" को हराएं " ट्रांस-साइबेरियाई रेलवे।

फ्रांज रूबो। पैनोरमा बोरोडिनो बैटल पैनोरमा

नाटकीय सजावट पेंटिंग

सजावट, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी सहायता गहराई (फिल्म) की सामग्री को प्रकट करती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।
रूस में, नाटकीय-दिसंबर कलाओं का समृद्ध XIX-XX सदियों की लाइन पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकारों ने थियेटर में काम करना शुरू कर दिया। व्रबेल, वीएम Vasnetsov, ए। गोलोविन, एलएस Bakst, एन.के. रोरीच।

एम व्रबेल "लॉलीलियलेट्स सिटी"। ओपेरा एनए के दृश्यों का स्केच। मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रोमन कोर्सकोव "त्सार सल्तान की कहानी"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का एक सुरम्य उत्पाद है। विशेष रूप से लोकप्रिय पोर्ट्रेट लघुचित्र विशेष रूप से एक छोटे प्रारूप (1.5 सेमी से) का एक चित्र था, जिसमें पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार की उपकरण, और केवल इस दृश्य रूप में निहित धन का उपयोग होता है।
प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक एक छवि दर्ज कर सकते हैं, इसके निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोणक आदि में। क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को हाथीदांत से पतली प्लेट पर एक थंबनेल माना जाता है।

सम्राट निकोलस I। Morselli के लघुचित्रों का खंड
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघुचित्र (FedOskino)

राजकुमारी ज़िनाइडा निकोलेवना (यूसुपोव के आभूषण) के एक चित्र के साथ लघु

चित्रकारी छवियां बहुत दृश्य और दृढ़ हैं। यह वॉल्यूम और रिक्त स्थान, प्रकृति, सार्वभौमिक विचारों, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं और कल्पना की उड़ान को संग्राम करने में सक्षम है, मानव भावनाओं और चरित्र की जटिल दुनिया का खुलासा करने में सक्षम है। चित्रकारी एक परत (तुरंत प्रदर्शन) और मोर्टार, सहित हो सकता है podmuelki तथा सर्वोच्च, सूखी रंगीन परत, पारदर्शी और पेंट के पारदर्शी परतों पर लागू किया जाता है।
इसने रंग के बेहतरीन बारीकियों और रंगों को हासिल किया।
पेंटिंग में इमारत मात्रा और स्थान से जुड़ा हुआ है रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों की स्थानिक गुण, प्रकाश-छाया मॉडलिंग फॉर्म, कैनवास की कुल रंग की पृष्ठभूमि का संचरण। एक तस्वीर बनाने के लिए, रंग को छोड़कर, आवश्यक अच्छी ड्राइंग और अभिव्यंजक रचना। कलाकार, एक नियम के रूप में, स्केच में सबसे सफल समाधान की खोज के साथ कपड़े का काम शुरू करता है। फिर, प्रकृति से कई सुरम्य etudes में, यह संरचना के आवश्यक तत्वों के रूप में काम कर रहा है।

पेंटिंग .
मशीनों को चित्र कहा जाता है जिनमें एक स्वतंत्र मूल्य (मशीन पर लिखा गया) है। माउंटेन पेंटिंग में बहुत सारी शैलियों हैं।

शैली (फ्रांज। "तरीके", "व्यू", "स्वाद", "कस्टम", "रॉड") - ऐतिहासिक रूप से तह और कलाकृति के विकास के प्रकार।
शैली के नाम पर शैली मनाया जा सकता है (लगभग। "मछली व्यापारी")।

मशीन पेंटिंग के शैलियों:

चित्र में क्या दिखाया गया है:
1.चित्र
2.सीनरी
3.स्थिर वस्तु चित्रण
4.घरेलू (शैली)
5.ऐतिहासिक
6.लड़ाई
7.पाशविक
8.बाइबिल का
9.पौराणिक
10.कहानी

1.Portrait - किसी व्यक्ति या वास्तविकता में मौजूदा या मौजूदा लोगों के समूह की एक छवि।
चित्र चित्र : स्थानीय, पॉपलेट, बड़े, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर पोर्ट्रेट, इंटीरियर (कमरे) में चित्र, सहायक उपकरण, स्व-चित्र, डबल चित्र, समूह चित्र, भाप चित्र, पोशाक चित्र, लघु चित्र के साथ पोर्ट्रेट ।

छवि की प्रकृति से, सभी चित्रों को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
लेकिन अ ) परेड पोर्ट्रेट्स एक व्यक्ति की छवि को पूर्ण विकास (घोड़े पर खड़े या बैठने पर) मानते हैं, आमतौर पर एक लैंडस्केप या वास्तुकला पृष्ठभूमि पर;
बी) अलग पोर्ट्रेट्स (शायद पूर्ण विकास में काफी नहीं, कोई वास्तुकला पृष्ठभूमि नहीं);
में ) चैम्बर (अंतरंग) पोर्ट्रेट जिसमें झटका-अप, थोरैसिक, बेल्ट, अक्सर एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर।

रूसी कलाकार-पोर्ट्रेटिस्ट: रॉकेट, लेविट्स्की, बोरोविकोव्स्की, ब्रिलोव, साइप्रिनन, ट्रोपिनिन, पेरोव, क्रैम्स्कॉय, रेपिन, सेरोव, नेस्ट्रोव

2.सीनरी (फ्रांज। "स्थान", "देश", "मातृभूमि") - प्रकृति, इलाके का प्रकार, परिदृश्य को दर्शाता है।
परिदृश्य के प्रकार : ग्रामीण, शहरी, समुद्री (मरीना), शहरी वास्तुकला (लीड), औद्योगिक।
लैंडस्केप गीतात्मक, वीर, महाकाव्य, ऐतिहासिक, शानदार चरित्र पहन सकता है.

रूसी पेंटर्स-लैंडस्केप प्लेयर: शेड्रिन, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Queenji, मकबरा, आदि

3.स्थिर वस्तु चित्रण (फ्रांज। "मृत प्रकृति") - चीजों के अजीबोगरीब चित्रों को दर्शाती है, उनके शांत जीवन। कलाकार सबसे सामान्य चीजों को दर्शाते हैं, उनकी सुंदरता और कविता दिखाते हैं।

कलाकार: सेरेब्रीकोवा, फाल्क

4.घरेलू शैली (शैली चित्रकारी) - किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन को चित्रित करता है और हमें उन लोगों के जीवन के लिए पेश करता है जिनके पास लंबे समय तक समयबद्ध होता है।

कलाकार: वेनेटियन, फेडोटोव, पेरोव, रेपिन, आदि

5.ऐतिहासिक शैली - चित्र महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं, अतीत की घटनाओं, महाकाव्य काल। इस शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ स्थानांतरित किया जाता है: घरेलू, बत्ती, चित्र, परिदृश्य.

कलाकार: Losenko, Ugryumov, इवानोव, Bryullov, रेपिन, surikov, जीई, आदि
ऐतिहासिक चित्रकला के एक उत्कृष्ट मास्टर Surikov: "मॉर्निंग स्ट्रेलिट्सोव्का निष्पादन", "बेरोजोवा असर", "बेरेज़ोव में Menshikov", "संक्रमण Suvorov alps के माध्यम से संक्रमण", "विजय साइबेरिया Yermak"।

6.युद्ध शैली - सैन्य अभियानों, लड़ाइयों, तंग शोषण, लड़ने का चित्रण करता है।

7.पशु शैली - जानवरों की दुनिया तस्वीरें।

स्मारक चित्रकला।

हमेशा वास्तुकला के साथ जुड़ा हुआ है। दीवारों और छत, फर्श, विंडोज खिड़कियों को सजाने।

विशाल चित्रकला के प्रकार (वाहन उपकरण के आधार पर भिन्न):

1.फ्रेस्को (इतालवी। "कच्चे के लिए") - पेंट्स (सूखे वर्णक, पाउडर में डाई) के साथ कच्चे चूना पत्थर प्लास्टर पर लिखा गया, पतला पानी। हाइडिश, नींबू बेहतरीन कैल्शियम फिल्म को हाइलाइट करता है, जो इसके तहत पेंट को ठीक करता है, चित्रकला अविश्वसनीय और बहुत टिकाऊ बनाता है।

2.टेम्पेरे - अंडे, केसिन गोंद या सिंथेटिक बाइंडर पदार्थ पर तलाकशुदा पेंट्स। यह एक स्वतंत्र और सामान्य प्रकार का चित्रकला है। कभी-कभी वे प्रत्यारोपण भित्तिचित्र को लिखते हैं। तापमान सूखते समय जल्दी सूख जाता है और रंग बदलता है।

3.मौज़ेक (लेट। "Muses द्वारा परिभाषित") - रंगीन पत्थरों या Smalts के छोटे टुकड़ों से बाहर चित्रकला (विशेष रूप से वेल्डेड अपारदर्शी रंगीन ग्लास)

4. सिले (फ्रांज। "ग्लेज़िंग", लैट से। "ग्लास") - लीड स्ट्रिप्स (स्वाइन सोल्डरिंग) द्वारा पारदर्शी सना हुआ ग्लास के टुकड़ों से बना चित्रकारी

5.पैनल (फ्रांज। "बोर्ड", "शील्ड")
- ए) एक स्टुको फ्रेम या बेल्ट आभूषण द्वारा पृथक दीवार या छत (छत) का हिस्सा और पेंटिंग से भरा;
बी) कैनवास पर पेंट्स, और फिर दीवार से जुड़ा हुआ है। बाहरी दीवारों के लिए, पैनल सिरेमिक टाइल्स से बना हो सकता है।

स्थापत्य कला

आर्किटेक्चर - इमारतों और उनके परिसरों बनाने की कला जो लोगों को जीने के लिए एक माध्यम बनाती है। अन्य प्रकार की कला से, यह इस तथ्य से अलग है कि न केवल वैचारिक-कलात्मक, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी हैं।

वास्तुकला के प्रकार:
सार्वजनिक (महल);
सार्वजनिक आवासीय;
शहरी नियोजन;
बहाली;
गार्डन पार्क (लैंडस्केप);
औद्योगिक।

वास्तुकला के अभिव्यंजक साधन:
निर्माण संरचना;
पैमाना;
ताल;
रोशनी;
रंग;
प्रकृति और विकास के आसपास;
चित्रकारी और मूर्तिकला।

1। एक इमारत की संरचना - एक निश्चित अनुक्रम में अपने मुख्य भागों और तत्वों का स्थान । इमारत की संरचना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह इस पर निर्भर करती है कि भवन पैदा करता है। एक वास्तुकला संरचना बनाकर, वास्तुकार विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है: वैकल्पिक और विभिन्न स्थानों का संयोजन (खुली और बंद, रोशनी और अंधेरा, संचार और पृथक, आदि); विभिन्न वॉल्यूम (उच्च और निम्न, recyilinear और curvilinear, भारी और फेफड़े, सरल और जटिल); संलग्न करने के तत्व (फ्लैट और उभरा हुआ, बहरा और ओपनवर्क, मोनोफोनिक और रंगीन)। रचना की पसंद इस बात पर निर्भर करती है कि इमारत के लिए क्या इरादा है।

रचना के प्रकार:
- सममित । समरूपता की धुरी के सापेक्ष इमारत के तत्वों का एक ही स्थान, जो संरचना के केंद्र को नोट करता है। ऐसी इमारतों क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला की विशेषता थी।
- असममितीय । इमारत का मुख्य हिस्सा केंद्र से दूर हो गया। विभिन्न, विपरीत, सामग्री, और रंग खंडों का उपयोग किया जाता है, जो एक गतिशील वास्तुकला छवि की ओर जाता है । आधुनिक निर्माण के लिए विशेषता।
व्यक्तिगत तत्वों की संरचना, स्तंभों, खिड़कियों, सीढ़ियों, दरवाजे आदि की व्यवस्था के साथ समरूपता और विषमता का स्वागत।

2. ताल एक लय में वास्तुकला संरचना में एक विस्तृत आयोजन मूल्य है, यानी, मात्रा के एक निश्चित अंतराल के साथ दोहराने का एक स्पष्ट वितरण और भवन के कुछ हिस्सों (एएनएफआईएलएटी कमरे और हॉल, कमरे की मात्रा में लगातार परिवर्तन, स्तंभिंग कॉलम, खिड़कियां, मूर्तिकला)

लय के प्रकार:
-लंबवत लय । ऊर्ध्वाधर दिशा में व्यक्तिगत तत्वों का विकल्प। इमारत को हल्कापन की छाप देना, आकांक्षा।
- क्षैतिज लय । क्षैतिज दिशा में तत्वों का विकल्प। इमारत स्क्वाट, टिकाऊ है।
एकत्रित करना, एक स्थान पर व्यक्तिगत विवरण मोटा करना और उन्हें दूसरे में निर्वहन करना, वास्तुकार संरचना के केंद्र पर जोर दे सकता है, निर्माण को गतिशील या स्थैतिक प्रकृति प्रदान करता है।

3. स्केल । भवन और उसके हिस्सों का आनुपातिक अनुपात। अंतरिक्ष और अन्य इमारतों के आस-पास के व्यक्ति को पूरी तरह से पूरे इमारत की परिमाण के संबंध में अलग-अलग हिस्सों और इमारत के हिस्सों की परिमाण निर्धारित करता है। इमारत का स्तर भवन के आकार पर नहीं निर्भर करता है, बल्कि समग्र धारणा से कि यह प्रति व्यक्ति पैदा करता है।

4। रोशनी । संपत्ति जो फॉर्म की सतह पर प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के वितरण का पता लगाती है। वास्तुशिल्प रूप की दृश्य धारणा को बढ़ाता है और सुविधा देता है, इसे और अधिक सुरम्य दृश्य देता है। स्ट्रीट, मुख्य और रोशनी के स्तर पर इमारतों की कृत्रिम प्रकाश का उपयोग किया जाता है। इंटीरियर में प्रतिबिंबित प्रकाश रूपों की हल्कीता का भ्रम पैदा करता है।

आर्किटेक्चर की विशेषता कला के रूप में विभिन्न वास्तुशिल्प रूपों से वास्तुशिल्प संरचना की एकता बनाना है। एकता बनाने का सबसे सरल साधन - एक साधारण ज्यामितीय इमारत की मात्रा देना। इमारत के जटिल ensemble में, एकता ceented द्वारा हासिल की जाती है: भवन की मुख्य मात्रा मुख्य मात्रा (समग्र केंद्र) के अधीन है। समग्र साधन भी एक tectonics है।

आर्किटेक्चर- गर्मियों में इमारत की संरचनात्मक संरचना का खुलासा किया।

5. रंग । इसका प्रयोग अक्सर वास्तुशिल्प संरचनाओं में किया जाता है, खासकर आंतरिक में (विशेष रूप से शास्त्रीय शैली और बारोक में इमारतों में)। आधुनिक इंटीरियर के लिए, उज्ज्वल, हल्के स्वर विशेषताएं हैं।

6. चित्रकारी और मूर्तिकला निर्माण की एक समग्र एकता बनाने के कलात्मक साधन में विशाल और लागू कला, विशेष मूर्तिकला और चित्रकला में शामिल हैं, जिनके संयोजन आर्किटेक्चर के साथ "कला के संश्लेषण" नाम मिला।

7. पर्यावरण और भवन । वास्तुकला ensemability के लिए है। प्राकृतिक (प्राकृतिक) या शहरी (शहरी) परिदृश्य में इसकी संरचनाओं के लिए यह महत्वपूर्ण है। वास्तुकला का रूप उचित है: प्राकृतिक (भौगोलिक और जलवायु स्थितियों पर निर्भर करता है, परिदृश्य की प्रकृति पर, सूरज की रोशनी की तीव्रता); सामाजिक रूप से (सामाजिक प्रणाली, सौंदर्य आदर्शों, समाज की कलात्मक और कलात्मक आवश्यकताओं की प्रकृति पर निर्भर करता है)।

वास्तुकला उत्पादक बलों और प्रौद्योगिकी के विकास से निकटता से संबंधित है। कला में से कोई भी सामूहिक प्रयासों और भौतिक संसाधनों की ऐसी एकाग्रता की आवश्यकता नहीं है।उदाहरण के लिए: इसकीव कैथेड्रल ने 40 वर्षों तक 500 हजार लोगों का निर्माण किया।

वास्तुकला परेशानी: लाभ, ताकत, सौंदर्य। दूसरे शब्दों में, ये वास्तुशिल्प पूरे के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं: फ़ंक्शन, डिज़ाइन, आकार (विटरुवियस, आई सेंचुरी। एनई। प्राचीन रोमन वास्तुकला सिद्धांतवादी)। उचित इमारतों को सौंदर्य उपस्थिति मिली जब निर्माण वास्तुकला बन गया है।

वास्तुकला प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ। प्राचीन मिस्र में, आध्यात्मिक और पंथ लक्ष्यों के नाम पर Grandiose संरचनाएं बनाई गई थीं (कब्र, मंदिर, पिरामिड)। प्राचीन ग्रीस में, वास्तुकला एक लोकतांत्रिक उपस्थिति और पंथ सुविधाएं प्राप्त करती है (मंदिर) पहले से ही ग्रीक नागरिक की सुंदरता, गरिमा का दावा करती है। सार्वजनिक इमारतों के नए प्रकार उत्पन्न होते हैं: सिनेमाघरों, स्टेडियम, स्कूल। और आर्किटेक्ट्स का पालन करें सौंदर्य के मानववादी सिद्धांत, अरिस्टोटल द्वारा तैयार: "अद्भुत बहुत बड़ा नहीं होना चाहिए और बहुत छोटा नहीं होना चाहिए ". प्राचीन रोम में, आर्किटेक्ट्स का व्यापक रूप से कंक्रीट से मेहराब वाल्ट किए गए निर्माण द्वारा उपयोग किया जाता है। नए प्रकार के ढांचे, मंच, विजयी मेहराब और कॉलम राज्य और सैन्य शक्ति के विचारों को दर्शाते हैं. मध्य युग में, वास्तुकला अग्रणी और सबसे बड़े प्रकार की कला बन जाती है। गोथिक कैथेड्रल में, देवताओं, और भावुक सांसारिक सपने को आकाश के लिए व्यक्त खुशी के बारे में लोगों का सपना । पुनर्जागरण वास्तुकला प्राचीन क्लासिक्स के सिद्धांतों और रूपों के आधार पर विकसित होता है, एक नया वास्तुकला रूप पेश किया जाता है - मंजिल। क्लासिकिज्म प्राचीनता की समग्र तकनीकों को कैनोनाइज करता है।

वास्तुकला संरचना की एकता में शैली की एकता शामिल है, जो एक निश्चित समय की कला के विशिष्ट संकेतों के एक सेट द्वारा बनाई गई है। विभिन्न कारकों ने प्रत्येक युग की शैली को प्रभावित किया: वैचारिक और सौंदर्य विचार, सामग्री और निर्माण उपकरण, उत्पादन का उत्पादन स्तर, घरेलू प्रश्न, कलात्मक रूप।

अंदाज - इस युग की विशेषताओं को प्रकट करने वाले तत्वों की मात्रा।
अंदाज - कलात्मक माध्यमों और तकनीकों का ऐतिहासिक रूप से स्थापित संयोजन, जो एक निश्चित समय की कला की विशेषताओं को दर्शाता है।
शैली सभी प्रकार की कला में मौजूद है, लेकिन मुख्य रूप से वास्तुकला में बनती है। वास्तुकला शैली दशकों से बनाई गई है, और शैली, उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र में, शैली को 3 टीएल के लिए संरक्षित किया गया है, जिसके संबंध में नाम कैनोनिकल (कैनन (मानदंड, नियम) - नियमों का एक सेट है कलात्मक अभ्यास और सीमित प्रक्रिया में विकसित)।

प्राचीन मिस्र की पूरी कला की मिस्र की शैली की विशेषता के बुनियादी सिद्धांत:
- छवियों और हाइरोग्लिफिक शिलालेखों की एकता;
- वस्तुओं और लोगों की लंबवत छवि (ऊपर के विमान पर कम महत्वपूर्ण है);
- जटिल दृश्यों की रेखा क्षैतिज बेल्ट;
- आंकड़ों के बीच का अंतर जिसका मूल्य अंतरिक्ष में स्थान पर निर्भर करता है, बल्कि उनमें से प्रत्येक के महत्व से;
- एक व्यक्ति के आंकड़े की छवि के रूप में यह विभिन्न बिंदुओं (facanoprofyl) से थे - विमान पर आकृति को मोल्ड करने का सिद्धांत (जब सिर और पैर प्रोफ़ाइल में चित्रित किया गया था, और एफएएस में धड़ और आंखें)।

पाठ की कैलेंडर-विषयगत योजना।

कैलेंडर और विषयगत योजना छात्रों की उम्र पर निर्भर करती है। आदर्श विकल्प 5 (6) -11 कक्षाओं, राज्य कार्यक्रम यू में सबक की उपस्थिति है। ए। सोलोडोव्निकोवा और एल एन। प्रेड्यूटेन्स्काया की गणना इसके लिए की जाती है। यह ध्यान रखना आवश्यक है कि औसत और वरिष्ठ लिंक पर काम की विनिर्देश अलग-अलग हैं । हाई स्कूल के छात्र पहले से ही सामान्यीकृत विचारों को समझने में सक्षम हैं, उदाहरण के लिए, शैली की अवधारणा में, जहां सिद्धांत की घटना "सामान्य से विशेष" प्रबल होती है। मध्य छात्र, विशेष रूप से 5-6 ग्रेड में, शैली की प्राप्ति के लिए हमेशा तैयार नहीं होते हैं, यानी, वे अभी भी कई विशिष्ट घटनाओं में सामान्य पैटर्न को देखने की क्षमता नहीं बोलते हैं। यह कौशल धीरे-धीरे विकसित हो रहा है, इसलिए, बड़े परिणाम किसी भी काम, घटना, घटना, लेखक के जीवन और रचनात्मक मार्ग में "विसर्जन" के सबक प्रदान करेंगे, उदाहरण के लिए, "प्राचीन ग्रीस की मिथक", " ओपेरा का जन्म "," फ्लोरेंटाइन कॉमेंडा "। ये कक्षाएं स्टेजिंग, बिजनेस गेम्स, क्विज़, विवाद इत्यादि के रूप में आयोजित की जा सकती हैं। साथ ही, छात्रों को विशिष्ट नायकों, विशिष्ट कला के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की विशिष्टताओं से जुड़ी जानकारी प्राप्त होती है। आम पैटर्न देखने के लिए इन "निजी" क्षणों की क्षमता अवचेतन स्तर पर उत्पन्न होती है। लेकिन यह अच्छा, उज्ज्वल है और लंबे समय तक विशिष्ट छवियों और परिस्थितियों को याद किया जाता है।
बाद में, जो छात्र कला, सांस्कृतिक घटनाओं के व्यक्तिगत कार्यों के साथ संचार अनुभव जमा करते हैं, निर्णय के सामान्यीकरण को समझने, तैयार करने और व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त करते हैं। यह क्षण तब आता है जब छात्र 9 वीं कक्षा के करीब आ रहा है, तो अक्सर 8 वीं कक्षा तक होता है। छात्रों के पास 8 और 9 कक्षाएं धारणा अलग हैं। ग्रेड 8 - संक्रमण आयु अवधि का चरण, जो स्वयं को विभिन्न तरीकों से प्रकट करता है। एक मामले में, आठ-ग्रेडर धारणा के एक और जटिल स्तर के लिए तैयार हैं, अन्य में - नहीं। इस तरह की स्थिति प्रत्येक मामले में शिक्षक द्वारा हल की जाती है।
यदि स्कूल ऑफ एमसीसी का अध्ययन 5 से ग्रेड 11 तक किया जाता है, तो सबसे कुशल एक दृष्टिकोण हो सकता है जिसमें दो चरणों शामिल हैं। 5-7 (8) कक्षाओं में सबक काम के सक्रिय व्यावहारिक रूपों का उपयोग करके संस्कृति, कला इत्यादि की ठोस घटनाओं की दुनिया में "विसर्जन" आकर्षक हैं। यह इंजेक्शन, गेम्स, विवाद, कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग, इंटरनेट का उपयोग करके शोध, परियोजनाओं पर काम, प्रश्नोत्तरी आदि हो सकता है। साथ ही, ऐतिहासिकता के सिद्धांत बनी हुई हैं - विषयगत योजना में, शिक्षक में उनके विकास के विभिन्न चरणों को दर्शाते हुए संस्कृति की प्रमुख कार्य और घटनाएं शामिल हैं। यह बहुत अच्छा है अगर इसे इतिहास के एक पाठ्यक्रम के साथ जोड़ा जाएगा जो छात्र समानांतर में होते हैं। साहित्य, संगीत इत्यादि से सबक के साथ संवाद करना संभव है।
एक आधार के रूप में शिक्षक द्वारा चुनी गई अवधारणा विभिन्न सामग्री और गतिविधि के प्रकार निर्धारित कर सकती है। Solodovnikov पौराणिक कथाओं के समर्थन के विषय के संगठनों के संभावित सिद्धांत के रूप में प्रदान करता है। लेकिन अन्य सिद्धांत भी संभव हैं।
दूसरे चरण पर बाहर आना, एक विशेष सांस्कृतिक घटना का ज्ञान होने के बाद, 9-11 वर्ग के छात्र एक बार फिर इस मार्ग के माध्यम से जा सकते हैं, लेकिन शैलियों के संदर्भ में, एक या दूसरे युग में कलात्मक छवि की विशेषताएं। अलग-अलग प्रतिनिधित्व पहले रिश्तों की एक प्रणाली में शामिल होते हैं, कारण स्पष्ट और परिणाम होते हैं।

6-8 ग्रेड के लिए एक कार्यक्रम बनाकर, एक शिक्षक एमएचसी डेनिलोवा के वैकल्पिक पाठ्यक्रम की सामग्री के आधार पर ले सकता है, जहां शिक्षक सामग्री की व्यापक और विविध सामग्री से चुन सकता है जो वह अपनी कामकाजी परिस्थितियों को बारीकी से पूरा करता है।
औसत पर एमएचसी पाठों की योजना बनाने का यह विकल्प, जब केंद्रित सिद्धांत प्रत्येक वर्ग में संचालित होता है, यानी प्रत्येक वर्ग में, छात्र लगातार प्राचीन दुनिया, मध्य युग, पूर्व, रूस, पुनर्जागरण आदि की कला के विषयों से गुजरते हैं।

प्रकार स्मारक stankovaya स्मारक रूप से सजावटी आइकन चित्रकारी लघु चित्रकारी शैलियों शैलियों पौराणिक लड़ाई ऐतिहासिक परिदृश्य चित्र अभी भी जीवन पशुवादी आवास नग्न

देखो कितना सुंदर है! लोग हमेशा बचाने और याद रखने के तरीकों की तलाश में रहे हैं कि उसने क्या देखा। आप अपने आस-पास की दुनिया की एक तस्वीर ले सकते हैं, लेकिन इससे पहले कि कोई कैमरे नहीं थे, और यह आकर्षित करने के लिए और अधिक रोमांचक है!

चित्रकार चमत्कार कर सकते हैं - दूर के अतीत की घटनाओं को दिखाएं, महाकाव्य नायकों और परी कथाओं के नायकों को दिखाने के लिए, भविष्य में आगे बढ़ें और हमें गैर-मौजूद पात्रों को पेश करें।

पेंटिंग का मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन रंग है। कलाकार आमतौर पर पैलेट पर रंग होता है, और उसके बाद रंग क्रम - रंग बनाने, कैनवास पैटर्न पर पेंट स्थानांतरित करता है।

स्वाद गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनाव, हल्का और अंधेरा हो सकता है। रंग तस्वीर की एक तस्वीर बनाता है।

एक तस्वीर बनाने के लिए, रंग के अलावा, एक संरचना आवश्यक है, यानी, पैटर्न के विवरण का स्थान है। कलाकार स्केच - स्केच के साथ वेब पर काम शुरू करता है।

पेंटिंग मशीन और विशाल में विभाजित है। कलाकार मोल्बर्ट पर चित्र लिखता है, जिसे मशीन भी कहा जाता है। इसलिए "स्टैंक पेंटिंग" नाम।

और "स्मारक" शब्द कुछ बड़ा और महत्वपूर्ण कहता है। मेट्रो, हवाई अड्डे, चर्चों में इमारतों की दीवारों पर विशाल चित्रकला बड़ी तस्वीरें हैं। स्मारक चित्रों के लिए विषयों को भी महत्वपूर्ण रूप से चुना जाता है: ऐतिहासिक घटनाक्रम, वीर शोषण, लोक कथाएं।

स्मारक चित्रकला में मोज़ेक और सना हुआ ग्लास खिड़कियां शामिल हैं, जिन्हें सजावटी कला के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। मोज़ेक एक ड्राइंग है जो छोटे टुकड़ों या विभिन्न सामग्रियों से बना है।

सना हुआ ग्लास विंडो कांच या बहु रंगीन ग्लास के टुकड़े पर एक तस्वीर है। खिड़कियों या दरवाजे के बजाय सना हुआ ग्लास विंडोज डालें।

फ्रेस्को - दीवारों पर कच्चे प्लास्टर पर पानी के रंगों के साथ पेंटिंग तकनीक, प्लास्टर सूखने तक बहुत तेज़ काम की आवश्यकता होती है।

तस्वीरें नहीं लिखीं! अंडे गिलहरी, गोंद या अंजीर के पेड़ के रस का उपयोग करके पेंट्स बनाए गए थे। फिर वनस्पति तेल के आधार पर तेल पेंट्स थे।

अंडे की जर्दी या प्रोटीन के आधार पर चित्रकारी को Tempera कहा जाता है। अस्थायी उपकरणों का उपयोग करके, कलाकार को पेंट्स को मिश्रण नहीं करना चाहिए, उन्हें एक बहुत पतली परत में लगाया जाना चाहिए, एक दूसरे के बगल में, संक्रमण के बिना। मिश्रित स्वर केवल एक परत को दूसरे पर ओवरलैप कर सकते हैं।

गोंद के आधार पर वैक्स पेंटिंग पेंटिंग को गौचे कहा जाता है। गौचे पेंट्स घने, मैट हैं। वे कागज, कार्डबोर्ड, कैनवास, फोलोड, हड्डियों पर आकर्षित करते हैं।

पेस्टल - पेंटिंग तकनीक और विशेष पेंसिल के साथ कागज या कार्डबोर्ड की किसी न किसी सतह पर ड्राइंग। साथ ही, वे कठोर पेंसिल शुरू करते हैं और मुलायम खत्म करते हैं, और रंगीन पाउडर उंगलियों के साथ ट्रिटुरेटेड होता है।

वॉटरकलर - वॉटरकलर पेंट्स के साथ पेंटिंग तकनीक। आमतौर पर पेपर पर किए गए वॉटरकलर, पानी में पेंट्स को भंग कर देते हैं। जल रंग चित्रकारी पारदर्शी और मुलायम।

मास्टिहीन एक घुमावदार हैंडल के साथ चाकू या ब्लेड के रूप में एक उपकरण है। मास्टिचीन का उपयोग कलाकारों द्वारा चित्र से अनदेखा पेंट को हटाने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एक चिकनी परत या उभरा धब्बा के साथ एक पेंट ब्रश के बजाय mastichein का उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग शैलियों तब दिखाई दिए जब कलाकारों ने अपने चित्रों में विभिन्न विषयों को प्रदर्शित करना शुरू किया। आर्टवर्कज़िस्ट का मुख्य कार्य - अपनी सारी सुंदरता में प्रकृति दिखाएं।

फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति"। फिर भी जीवन को उन चीजों की छवि कहा जाता है जो किसी व्यक्ति को घेरते हैं - व्यंजन, कपड़े, फूल, सब्जियां और फल, समुद्री भोजन और खेल।

पोर्ट्रेट एक आदमी या लोगों के समूह की एक छवि है। पोर्ट्रेट में, कलाकार न केवल बाहरी समानता व्यक्त करता है, बल्कि जीवन, मानव वर्गों के बारे में भी बताने की कोशिश करता है।

एक प्राचीन युग में, एक व्यक्ति ने पेंटिंग्स में दुनिया को चित्रित करने की मांग की क्योंकि उसने उसे खुद देखा था। पेंटिंग मंदिरों, निवासियों और कब्रों को सजाने के लिए परोसा जाता है।

पेंटिंग की शैलियों पुनर्जागरण युग में दिखाई दी, जिसे हमने पहले ही माना - परिदृश्य, अभी भी जीवन, चित्र, पशु, घरेलू, पौराणिक, ऐतिहासिक, लड़ाई।

क्लासिकवाद एक कलात्मक शैली है, जो प्राचीन, ग्रीक क्लासिक्स के ऊपर प्राचीन के रूप में केंद्रित है। विशेष ध्यान कलाकारों ने हल्का दिया। इस बात पर ध्यान दें कि कैसे छाया की मदद से लेखक ऊतकों पर तह को दर्शाते हैं। और उनके चित्रों में क्लासिकवाद के अधिक कलाकारों ने केवल तीन पेंटों का उपयोग किया - लाल, नीला और पीला, और वे विभिन्न रंगों के साथ मिश्रित थे।

शब्द "Baroque" का अर्थ है "अजीब", "विचित्र"। बारोक की शैली में चित्र - विचित्र, लश। वे अक्सर बहुत बड़े होते हैं और - इसके विपरीत - बहुत छोटे विवरण, और हल्के और छाया एक दूसरे में आसानी से नहीं जाती हैं, और तेजी से उल्लिखित होती हैं।

चित्रकारी रोमांटिकवाद अक्सर इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं को दर्शाता है, प्रकाश और छाया, संतृप्त स्वाद के विपरीत का उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग में एक विद्रोह प्रभाववाद की उपस्थिति थी, जिसने चित्र में सभी प्रकार के विवरणों से परहेज करते हुए एक झुकाव इंप्रेशन व्यक्त करने के लिए एक मार्ग था। ऐसी तस्वीरें ताजा हवा में लिखी गईं, और कुछ कदम उठाकर उन्हें बेहतर देखे।

यदि कलाकार-इंप्रेशनिस्ट्स सभी झुकाव में रुचि रखते हैं, यादृच्छिक, तो पोस्टिमिप्रेसिज्म भेजने के प्रतिनिधियों को निरंतर, टिकाऊ की तलाश में था। चित्रों को तत्काल छाप से नहीं लिखा गया था, बल्कि प्रकाश किरणों के पाठ्यक्रम को ध्यान में रखते हुए, छाया की गणना।

आधुनिकता ने अपनी कला की नींव को मंजूरी देने की मांग की। आधुनिकता एकजुट कई कलात्मक प्रवाह: अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, रचनात्मकता, अतियथार्थवाद, abstractism, पॉप कला। अभिव्यक्तिवाद कला में एक दिशा है जिसके लिए परीक्षण, grotesqueness विशेषता है।

क्यूबिज्म स्टाइल पेंटिंग्स वास्तविक वस्तुओं को प्रतिच्छेद, अर्ध-फ्लोटिंग विमानों (चार ट्रिगर्स, त्रिकोण, अर्ध-किरणों) के एक सेट के रूप में दर्शाती हैं।

सार चित्रकला, इसे कभी-कभी अवंत-गार्डे, अमूर्ततावाद या भूमिगत कहा जाता है, परिभाषित आंकड़ों के रूप में बोल्ड, असामान्य रंगों, सही का उपयोग करता है।

फॉविसोव की शैली में काम करने वाले लेखक के काम को देखें। वह कुछ रंगों का उपयोग करता है, जैसे कि आपके बॉक्स में पेंट्स के साथ। वह स्पष्ट रूप से भी उपयोग करता है, जैसे कि उसने पहली बार एक पेंसिल चित्रित किया था, और फिर केवल स्याही। ड्राइंग में आंकड़े - बिना किसी मात्रा के छाया के।

प्राथमिकता विजुअल कला में दिशा है, जिनकी पेंटिंग्स आदिम, मध्ययुगीन, लोक और बच्चों की रचनात्मकता के कार्यों के समान होती हैं।

"-इसोम्स" के कितने प्रकार! ब्रश या पेंसिल के लिए भी डरावना! लेकिन डरो मत, उनमें से प्रत्येक कलाकार जिनके चित्रों ने अब देखा, एक बार पेंट्स और पेपर पहली बार ले लिया। और वह तुरंत सफल नहीं हुआ। ब्रू - काल्पनिक, बनाएँ, ड्रा!

"कला एक व्यक्ति के लिए एक ही आवश्यकता है, जैसा कि पी रहा है। एफ एम डोस्टोव्स्की ने लिखा, "सौंदर्य और रचनात्मकता की आवश्यकता, अविभाज्य व्यक्ति का प्रतीक है।"

दरअसल, इतिहास से पता चलता है कि एक व्यक्ति हमेशा कला के साथ अनिश्चितता रहा है। पहाड़ों में, दुनिया के विभिन्न देशों की गुफाओं में, प्राचीन रॉक पेंट्स संरक्षित किए गए हैं। जानवरों और शिकारी के इन अभिव्यक्तिपूर्ण चित्र उन समयों में किए गए थे जब लोग नहीं लिख सका।

कला के स्मारक हमें बताते हैं कि किसी व्यक्ति और मानव समाज के जीवन में इसका कितना महत्व था। प्राचीन यूनानियों ने मांस की एक अद्भुत मिथक बनाई - अनंत रूप से युवा बहनों, कला और विज्ञान को व्यक्त किया। मेलपोमेना - मुजा त्रासदी, कमर - कॉमेडी, टेरांत्रिक - नृत्य, क्लियो - मुजा इतिहास ... मिथक का कहना है कि जब भगवान अपोलो कला, कविता और संगीत का संरक्षक संत है - मांस के साथ दिखाई दिया, तो सभी प्रकृति नहीं सुनतीं उनके गायन के लिए ... संगीत, संग्रहालय - ये शब्द शब्द संग्रहालय से हुए।

Musey बहनों की कविता मिथक ने इसका अर्थ नहीं खोया। प्रत्येक प्रकार की कला का अपना अभिव्यक्तिपूर्ण निधि है: संगीत में - यह दृश्य कला - रंग, रेखा इत्यादि में साहित्य में है - शब्द। लेकिन सभी प्रजातियों का प्रिय सार यह है कि कला सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक है, जो वास्तविकता घटनाओं के एक लाक्षणिक प्रतिबिंब पर आधारित है।

दृश्य धारणा से जुड़े ललित कला में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला। ये कला विमान (चित्रकला और ग्राफिक्स) और अंतरिक्ष (मूर्तिकला) पर एक छवि बनाते हैं।

चित्र, ड्राइंग, एस्टैम्प, मूर्तिकला जिसका स्वतंत्र अर्थ है, यानी, किसी भी कला पहनाद से संबंधित नहीं है या पूरी तरह से व्यावहारिक उद्देश्य के साथ, हम कॉल करते हैं मशीनरी। इसकी परिभाषा "मशीन" (इस मामले में - मोल्बर्ट) शब्द से आती है, जिसे चित्र लिखा जाने पर रखा जा सकता है। और यहां तक \u200b\u200bकि तथ्य यह भी कि तस्वीर को फ्रेम में जरूरी है, स्वतंत्रता पर जोर देता है, यानी, पर्यावरण से मशीन पेंटिंग की डिस्पोजेबिलिटी। फ्रेम तस्वीर को अलग करता है, इसे एक स्वतंत्र कलात्मक पूर्णांक के रूप में समझने की क्षमता बनाता है। पुस्तक में कुछ मशीन पेंटिंग पुन: उत्पन्न होती हैं।

मशीन के विपरीत स्मारक चित्रण अपने इच्छित उद्देश्य और प्रकृति में वास्तुशिल्प ensemble के साथ जुड़ा हुआ है। फ्रेस्को, मोज़ेक, पैनल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां व्यवस्थित रूप से वास्तुकला में प्रवेश कर रहे हैं, आंतरिक सजावट या पूरी इमारत को पूरक और समृद्ध कर रहे हैं। स्मारक चित्रकला के सुंदर नमूने वेटिकन पैलेस में राफेल के भित्तिचित्र हैं, सिस्टिन चैपल में माइकलएंजेलो पेंटिंग। उच्चतम स्तर की विशाल चित्रकारी बीजान्टिन और पुरानी रूसी कला में पहुंची।

आजकल, विशाल चित्रकला का व्यापक रूप से संस्कृति, क्लब, सिनेमाघरों, मेट्रो स्टेशनों, ट्रेन स्टेशनों आदि के महलों में उपयोग किया जाता है। आप में से कई ने मेट्रो में मोज़ेक को देखा है, जो पी। कोरिन के स्केच, ए दीनेकी और अन्य सोवियत मास्टर्स के अनुसार बनाया गया है । बस स्टेशन के इंटीरियर की पेंटिंग और मॉस्को (कलाकार यू कोरोलेव) में सशस्त्र बलों के संग्रहालय, कलुगा में Tsiolkovsky संग्रहालय के murals (ए Vasnetsov के नेतृत्व में कलाकारों का समूह), लिथुआनियाई मास्टर्स की रंगीन ग्लास खिड़कियों, जॉर्जियाई कलाकारों के पीछा किए गए पैनल ने हमारे शहरों की कई नई इमारतों को सजाया।

अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि ने आधुनिक मेक्सिको की विशाल कला जीती। सिकाओरा और अन्य प्रमुख कलाकारों के मोज़ेक ने अपनी आजादी के लिए मैक्सिकन लोगों के वीर संघर्ष को प्रतिबिंबित किया।

आप हमेशा मशीन और कला के विशाल काम के बीच एक तेज रेखा नहीं ले सकते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि महानता की गुणवत्ता अक्सर और स्टील पेंटिंग होती है। और स्मारक कार्यों में कभी-कभी स्व-अर्थ दोनों होते हैं, पूर्ण मशीन पैटर्न के रूप में माना जाता है।

अभी भी सजावटी और लागू कला का एक बहुत बड़ा क्षेत्र है। ये कलात्मक रूप से फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, कपड़े, कालीन, कढ़ाई, गहने, आदि होते हैं। हालांकि, कुछ प्रकार के सजावटी कला (टेपेस्ट्री, पीछा, सजावटी मूर्तिकला को स्वतंत्र कार्यों के रूप में भी माना जा सकता है। चित्रकारी, जिसे विषय के डिजाइन और गंतव्य को सजाने या पहचानने के लिए डिज़ाइन किया गया है और स्पष्ट रूप से स्वतंत्र मूल्य नहीं है, को सजावटी कहा जाता है।

इस प्रकार, पेंटिंग मशीन, विशाल और सजावटी में विभाजित है।

ढीलाके बारे मेंकला - शब्द, जिसे चित्रकला, मूर्तियों और ग्राफ के कार्यों द्वारा इंगित किया गया है जिसमें स्वतंत्र चरित्र और अर्थ है। मशीन आर्टवर्क का वैचारिक मूल्य उस स्थान के आधार पर नहीं बदलता है जहां वे हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि और एक्सपोजर की शर्तों पर निर्भर करता है। "मशीन कला" शब्द "मशीन" से हुई जिस पर कला के कई कार्य बनाए जाते हैं (चित्रकला में, उदाहरण के लिए, वे ईजल हैं)। मशीन कला ने पुनर्जागरण के बाद से व्यापक विकास प्राप्त किया।

स्मारक कला - कला की प्रकृति में वास्तुशिल्प संरचनाएं, मूर्तिकला स्मारक, राहत, दीवार चित्रकला, मोज़ेक, दाग ग्लास इत्यादि शामिल हैं। विशाल कला भारी धारणा पर केंद्रित है और कई लोगों की भावनाओं और विचारों को प्रभावित करने की कोशिश करती है। स्मारक मूर्तिकला स्मारक, स्मारक, मूर्तिकला परिसरों है जो वास्तुकला के पूरक हैं। स्मारक पेंटिंग एक पैनल, पेंटिंग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़कियां है। स्मारक ग्राफिक्स - एक विशाल छवि बनाने में शामिल एक दीवार ग्राफिक छवि। स्मारक कला के लिए, एक निश्चित निरंतर अस्तित्व पर्यावरण विशेषता है। गुण: लापरवाही, परीक्षण, शांति, संतुलित, स्पष्ट रूप से, बस, ठोस और महान है। स्मारक कला की "जीवनी" पत्थर युग युग की मानवीय रचनाओं की तारीख है। भित्ति अल्तामिरा और लास्को, स्टोनहेंग के पत्थरों, लंबवत धुंधला उच्च पत्थरों (20 मीटर तक), एक पंथ मूल्य ("Mengira")। दोष स्मारक। कलाएं युगों के साथ मेल खाती हैं जब सामूहिक चेतना अत्यधिक विकसित और अपर्याप्त रूप से व्यक्तिगत होती है। यह मौका नहीं है कि मध्य युग की सभी प्राचीन संस्कृतियों और संस्कृति मुख्य रूप से विशाल हैं।

4. ललित कला के प्रकार।

1वास्तुकला या वास्तुकला - यह एक साथ विज्ञान और इमारतों का कला डिजाइन है। शब्द की व्यापक अर्थ में, वास्तुकला मानव आवास का संगठन है, शहरों के डिजाइन, शहरी पर्यावरण के संगठन के मुद्दों, परिदृश्य वास्तुकला और फर्नीचर डिजाइन और इमारतों की आंतरिक सजावट के साथ समाप्त होने के साथ शुरू।

2.चित्र: आर्क निर्माण और अन्य स्थिर अड्डों (फ्रेशको, मोज़ेक, दाग ग्लास) पर स्मारक चित्रकला। Stankovaya जीवित (परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन, जिंदा, ऐतिहासिक जीवित)

3.ग्राफिक्स-वीइड विजुअल आर्ट जो लाइन, स्ट्रोक और दाग के मुख्य दृश्य साधनों के रूप में उपयोग करता है (रंग भी लागू किया जा सकता है, लेकिन, पेंटिंग के विपरीत, यहां वह सहायक भूमिका निभाता है)।

4.नाटकीय और सजावटी कला

5.डीपीआई।- क्षेत्र कला सजावट: सार्वजनिक और निजी जीवन और कलाकृति प्रसंस्करण उपयोगितावादी वस्तुओं (बैटिक, टेपेस्ट्री, थ्रेड चार्ट, मिट्टी के बरतन, कढ़ाई) में व्यावहारिक नियुक्ति के साथ लेखों का निर्माण

6.मूर्ति-वाइड आर्टवर्क, जिनके कार्यों में एक वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री से किया जाता है।

5. एक तरह की कला के रूप में मूर्तिकला।

मूर्तिकला [लेट से। स्कुल्पो - कट, कार्व] - मूर्तिकला, प्लास्टिक, दृश्य कला का प्रकार, जिनके कार्यों में थोक त्रि-आयामी आकार होता है और उनकी ठोस या प्लास्टिक सामग्री की जाती है। मूर्ति वास्तुकला के लिए एक निश्चित निकटता दिखाता है: यह स्पेस और वॉल्यूम से भी संबंधित है, टेक्टोनिक्स के कानूनों और प्रकृति द्वारा भौतिक रूप से पालन करता है। लेकिन वास्तुकला के विपरीत, यह कार्यात्मक नहीं है, लेकिन चित्रमय। मूर्तिकला की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं भौतिकता, भौतिकता, लापरवाही और बहुमुखी प्रतिभा हैं। मूर्तिकला की भौतिकता एक व्यक्ति की मात्रा का पालन करने की क्षमता के कारण है। लेकिन मूर्तिकला में छूने का उच्चतम रूप, धारणा के एक नए स्तर पर वापस ले रहा है, एक व्यक्ति की क्षमता "दृष्टि से प्रकाश" मूर्तिकला के माध्यम से माना जाता है, जब आंख विभिन्न सतहों के गहराई और उभार को सहसंबंधित करने की क्षमता प्राप्त करती है , पूरी धारणा की उनकी अर्थपूर्ण अखंडता को कम करें। मूर्तिकला की भौतिकता सामग्री की ठोसता में प्रकट होती है जो लिफाफा रूप किसी व्यक्ति के लिए एक उद्देश्य वास्तविकता बन जाती है और एक कलात्मक विचार का भौतिक वाहक बन जाती है। मूर्तिकला मात्रा के माध्यम से अंतरिक्ष परिवर्तन की कला है। प्रत्येक संस्कृति वॉल्यूम और स्पेस के अनुपात की समझ लाती है: पुरातनता अंतरिक्ष में स्थान के रूप में शरीर की मात्रा को समझती है, मध्य युग - एक अपरिवर्तनीय दुनिया के रूप में अंतरिक्ष, क्लासिकिज्म अंतरिक्ष, मात्रा और रूप का संतुलन है। मूर्तिकला संक्षिप्तता इस तथ्य से संबंधित है कि वह व्यावहारिक रूप से कहानियों और नरेशन से रहित। मूर्तिकला की धारणा की आसानी केवल स्पष्ट है। मूर्ति यह प्रतीकात्मक, सशर्त और कलात्मक है, जिसका मतलब है कि धारणा के लिए जटिल और गहरे हैं।