कला संघ "कला की दुनिया" और रूसी ललित कला के विकास में इसकी भूमिका। स्कूल इनसाइक्लोपीडिया वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट क्रिएटिव एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट

कला की दुनिया

कला की दुनिया (1898-1924) - रूस में गठित एक कलात्मक संघ
1890 के दशक के उत्तरार्ध में। इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित हुई थी, जो 1898 से प्रकाशित हुई थी
समूह के सदस्यों को।

एक। कलाकारों के बीच बेनोइस। अगस्त 1898

कला की दुनिया - सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित एक मासिक सचित्र कला पत्रिका
1898 से 1904 तक, पूरी तरह से रूसी प्रतीकवादियों की रचनात्मकता के प्रचार के लिए समर्पित और
जो इसी नाम के संघ का अंग था - "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और प्रतीकवादी लेखक।

प्रकाशक थे राजकुमारी एम. के. तेनिशेवा और एस.आई. ममोनतोव, संपादक थे एस.पी. दिगिलेव;
1902 में दिगिलेव प्रकाशक बने; 1903 के नंबर 10 से संपादक भी थे
ए एन बेनोइस।

1901 बेनोइस अमंग आर्टिस्ट्स के लिए मैगज़ीन कवर। अगस्त 1898

एसोसिएशन ने जोर से "रूसी और फिनिश की प्रदर्शनी" का आयोजन करके खुद को घोषित किया
कलाकार "1898 में सेंट्रल स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग के संग्रहालय में"
बैरन ए एल स्टिग्लिट्ज।
एसोसिएशन के जीवन में क्लासिक अवधि 1900-1904 में गिर गई। - इस समय के लिए
समूह को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता की विशेषता थी। कलाकार की
कला पत्रिका के तत्वावधान में आयोजित प्रदर्शनियों।
1904 के बाद, संघ का विस्तार हुआ और अपनी वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में
कला की दुनिया के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे।

कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में "कला की दुनिया" के कलाकार।
पीटर्सबर्ग। मार्च 1914

19 अक्टूबर, 1910 को संविधान सभा में, कला समाज "कला की दुनिया"
पुनर्जीवित किया गया था (एनके रोरिक अध्यक्ष चुने गए थे)। क्रांति के बाद, इसके कई नेता
पलायन करने को विवश थे। 1924 में संघ का अस्तित्व वास्तव में समाप्त हो गया।

बी एम कस्टोडीव। "कला की दुनिया के सदस्यों का समूह चित्र" एसोसिएशन। 1916-1920.

बाएं से दाएं: आई.ई. ग्रैबर, एन.के. रोएरिच, ई.ई. लांसरे, बी.एम. कस्टोडीव, आई। हां। बिलिबिन,
ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, ए.एन. बेनोइस, जी.आई. नरबुत, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एन.डी. मिलिओटी,
के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की।

1898 के अंत में सफल रूसी-फिनिश प्रदर्शनी के बाद, एक संघ बनाया गया था
"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", जिसके संस्थापकों में से एक बेनोइट थे। एस डायगिलेव के साथ
वह उसी नाम की पत्रिका के संपादक बने, जो नव-रोमांटिकवाद का अग्रदूत बन गया।

"कला की दुनिया" के उद्भव को प्रेरित करते हुए, बेनोइट ने लिखा:

"हमें एक" वैचारिक "आदेश के विचारों से इतना निर्देशित नहीं किया गया जितना कि विचारों द्वारा"
व्यावहारिक आवश्यकता। कई युवा कलाकारों को कहीं नहीं जाना था। उनका
या बड़ी प्रदर्शनियों के लिए बिल्कुल भी स्वीकार नहीं किया गया - अकादमिक, यात्रा और जल रंग,
या केवल उन सभी चीज़ों की अस्वीकृति के साथ स्वीकार किया गया जिनमें कलाकारों ने स्वयं को सबसे अधिक देखा
उसकी खोज की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति ... और यही कारण है कि Vrubel बगल में था
माल्याविन के बगल में बकस्ट, और सोमोव। "गैर-मान्यता प्राप्त" "मान्यता प्राप्त" के लोगों द्वारा शामिल हो गए थे
जो स्वीकृत समूहों में असहज थे। अधिकतर लेविटन ने हमसे संपर्क किया,
कोरोविन और, हमारे सबसे बड़े आनंद, सेरोव के लिए। फिर से, वैचारिक रूप से और पूरी संस्कृति द्वारा, वे
एक अलग सर्कल के थे, वे यथार्थवाद की अंतिम संतान थे, से रहित नहीं
"घुमावदार रंग"। लेकिन वे हमारे साथ हर चीज से नफरत से बंधे हुए थे,
स्थापित, मृत "।

पत्रिका कवर, 1900

पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" 1898 के पतन में 1899 की छाप के साथ प्रकाशित हुई थी। वह
प्रदर्शनी से भी ज्यादा शोर मचाया। शुद्ध कला पर कला जगत की स्थापना,
वैचारिक प्रवृत्तियों से मुक्त, निश्चित रूप से, यात्रा आंदोलन और शिक्षावाद,
जानबूझकर त्रुटिपूर्ण लग रहा था, जो युवा कलाकारों के चित्रों में भी पाया गया था।
इसी तरह की घटनाएं वास्तुकला, कविता और रंगमंच में हुईं, जो
पतन के रूप में माना जाता है और जिसने रूसी आधुनिकता की परिभाषा प्राप्त की।

हार्लेक्विनेड। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में स्क्रीनसेवर, 1902, एन ° 7-9। 1902 जी.

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" 1901 तक प्रकाशित हुआ - हर 2 सप्ताह में एक बार, फिर - मासिक।
यह व्यापक सामग्री की एक साहित्यिक और कलात्मक सचित्र पत्रिका थी,
जो उसके भाग्य को पूर्व निर्धारित करता है। वे XVIII की रूसी कला को लोकप्रिय बनाने की बात करते हैं -
XIX सदी की शुरुआत, लोक कला और हस्तशिल्प के नमूनों के प्रचार पर
शिल्प, जिसमें कला की दुनिया के सौंदर्यशास्त्र और संरक्षकों के हितों को प्रकट किया गया था

हाथी। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में स्क्रीनसेवर, 1902। एन ° 7-9। 1902 जी.

पत्रिका ने पाठक को समकालीन रूसी और विदेशी कला से व्यापक रूप से परिचित कराया
जीवन (ए.एन. बेनोइस, आई.ई. ग्रैबर, एस.पी. डायगिलेव, वी.वी. कैंडिंस्की द्वारा लेख और नोट्स,
Op से अंश। आर। मुथर और जे। मेयर-ग्रेफ, विदेशी प्रकाशनों की समीक्षा,
प्रदर्शनी प्रदर्शनी का पुनरुत्पादन, आधुनिक रूसी के पुनरुत्पादन और
पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग और ग्राफिक्स)।

यह बेनोइस सर्कल के दोस्तों की मुख्य आकांक्षाओं के अनुरूप था - विकास की उपलब्धि
यूरोपीय और वैश्विक कला के साथ एक चैनल में रूसी कला, पर आधारित
हमारे पिछड़ेपन के बारे में विचार, जो, हालांकि, कुछ अप्रत्याशित प्रकट करेगा: रूसी का विकास
शास्त्रीय साहित्य, संगीत और चित्रकला दुनिया में रंगमंच में क्रांति में बदलेगा
पैमाने और जिसे अब हम पुनर्जागरण की घटना के रूप में पहचानते हैं।
इसके अलावा, साहित्यिक आलोचनात्मक लेख "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के पन्नों पर प्रकाशित हुए थे।
V.Ya.Bryusov और Andrei Bely, जिसमें रूसी प्रतीकवाद का सौंदर्यशास्त्र तैयार किया गया था।
लेकिन अधिकांश जगह पर डी.एस.मेरेज़कोवस्की के धार्मिक और दार्शनिक कार्यों का कब्जा था,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Shestov, V. V. Rozanova।

उनकी कविताओं की नोटबुक के साथ,
बहुत पहले तुम धूल में उखड़ गए,
बकाइन के चारों ओर उड़ने वाली शाखाओं की तरह।

आप ऐसे देश में हैं जहां कोई तैयार फॉर्म नहीं हैं,
जहाँ सब कुछ बिखरा हुआ है, मिला-जुला है, टूटा हुआ है,
जहां आसमान की जगह सिर्फ कब्र का टीला है
और चंद्र की कक्षा गतिहीन है।

वहाँ एक अलग, अस्पष्ट भाषा में
ध्वनिहीन कीड़ों का समूह गाता है,
वहाँ हाथ में एक छोटी सी टॉर्च के साथ
मानव बीटल परिचितों को बधाई देता है।

क्या आपके मन में शांति है, मेरे साथियों?
क्या यह आपके लिए आसान है? क्या आप सब कुछ भूल गए हैं?
अब तुम भाइयो - जड़, चीटियाँ,
घास के ब्लेड, आह, धूल के स्तंभ।

अब तुम्हारी बहनें कार्नेशन फूल हैं,
बकाइन निपल्स, लकड़ी के चिप्स, मुर्गियां ...
और मुझे तुम्हारी भाषा याद नहीं है
वहाँ एक भाई बचा है।

उन हिस्सों में अभी भी उसका कोई स्थान नहीं है
जहां तुम गायब हो गए, छाया के रूप में प्रकाश
चौड़ी टोपी, लंबी जैकेट में,
उनकी कविताओं की नोटबुक के साथ।
निकोले ज़ाबोलॉट्स्की।

1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया एक कलात्मक संघ।
"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" का प्रागितिहास 1887 में कार्ल मे के सेंट पीटर्सबर्ग निजी स्कूल - वी। नोवेल, डी। फिलोसोफोव और कला के इतिहास का अध्ययन करने के लिए छात्रों द्वारा गठित समूह "नेव्स्की पिकविकियन" के साथ शुरू हुआ, मुख्य रूप से पेंटिंग और संगीत। इसके बाद, एस दिगिलेव सर्कल में शामिल हो गए और। दिगिलेव का दृश्य कलाओं का ज्ञान, जिसमें उनकी हमेशा से रुचि थी, उनकी विदेश यात्राओं के माध्यम से तेजी से विस्तार होने लगा। वहाँ उन्होंने विदेशी लेखकों और कलाकारों से परिचय किया और चित्रों का संग्रह करना शुरू किया।
डायगिलेव के नेतृत्व में, जो समूह के मुख्य विचारक बन गए, चैंबर "नेव्स्की पिकविकियन" एक विशाल "कला की दुनिया" में बदल गया। एसोसिएशन में 1890 के दशक के मध्य के मॉस्को स्कूल के कलाकार शामिल थे (जो अब्रामत्सेवो सर्कल का हिस्सा थे) - वासंतोसेव बंधु, एम। नेस्टरोव। यह उनकी पेंटिंग थी जो 1898 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में डायगिलेव और फिलोसोफर द्वारा आयोजित रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी में दिखाई गई थी, और फिर उसी वर्ष की गर्मियों में म्यूनिख, डसेलडोर्फ, कोलोन और बर्लिन में दिखाई गई थी। .
आंदोलन ने भी वही नाम प्रकाशित किया, जिसका पहला अंक नवंबर 1898 में सामने आया, जिसने बाद में उस समय रूस के साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशनों में अग्रणी स्थान हासिल किया।

"कला की दुनिया" का कलात्मक अभिविन्यास और के साथ जुड़ा हुआ था। वांडरर्स के विचारों के विपरीत, कला की दुनिया के कलाकारों ने कला में सौंदर्य सिद्धांत की प्राथमिकता की घोषणा की। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के सदस्यों ने तर्क दिया कि कला मुख्य रूप से कलाकार के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है। पत्रिका के पहले अंक में से एक में, एस दिगिलेव ने लिखा: "कला का एक काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में है।" यह मानते हुए कि आधुनिक सभ्यता संस्कृति के विरोधी है, "कला की दुनिया" ने अतीत की कला में आदर्श की तलाश की। कलाकारों और लेखकों ने अपने चित्रों में और पत्रिका के पन्नों पर, रूसी समाज को मध्ययुगीन वास्तुकला और प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग, शास्त्रीय पीटर्सबर्ग की भव्यता और उसके आसपास के महलों के बारे में बताया, जिसने उन्हें आधुनिक ध्वनि के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। प्राचीन सभ्यताओं और अपनी कलात्मक और साहित्यिक विरासत का पुनर्मूल्यांकन करते हैं।

कला की दुनिया द्वारा आयोजित कला प्रदर्शनी एक शानदार सफलता थी। 1899 में, डायगिलेव ने सेंट पीटर्सबर्ग में वास्तव में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें 42 यूरोपीय कलाकारों के चित्रों को रूसी कलाकारों के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया था, जिसमें बोएक्लिन, मोरो, व्हिस्लर, पुविस डी चव्हाने, डेगास और मोनेट शामिल थे। 1901 में, सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स और मॉस्को में स्ट्रोगनोव इंस्टीट्यूट में प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिसमें अन्य लोगों के अलावा, डायगिलेव के सबसे करीबी दोस्त - और। नवंबर 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह की प्रदर्शनियाँ भी आयोजित की गईं।

धीरे-धीरे, समूह के भीतर व्याप्त असहमति के कारण आंदोलन और पत्रिका दोनों का पतन हो गया, जिसका 1904 के अंत में अस्तित्व समाप्त हो गया।
पत्रिका के प्रकाशन के दो साल बाद, पेरिस जाने की पूर्व संध्या पर, एस दिगिलेव ने फरवरी-मार्च 1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित एक और विदाई प्रदर्शनी "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" का आयोजन किया, जिसमें सबसे अच्छा उदाहरण पेश किया गया। कला, जिसके फूलने के लिए "कला की दुनिया" की पिछली गतिविधि ने एक बहुत ही अनुकूल वातावरण बनाया है। समूह के सभी स्तंभों के कार्यों को वी। बोरिसोव-मुसातोव, पी। कुज़नेत्सोव, एन। सपुनोव, एन। मिलियोटी द्वारा चयनित कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया था। N. Feofilaktov, M. Saryan और M. Larionov नए नाम बने।
1910 के दशक में, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय तक "कला की दुनिया" के विचार काफी हद तक अपनी प्रासंगिकता खो चुके थे, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन को पुनर्जीवित किया गया और इसकी प्रदर्शनियाँ 1920 के दशक तक जारी रहीं।

एल.एस. बाइचकोवा

कला की दुनिया में कलाकारों की दुनिया*

कला संघ और पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" रजत युग की रूसी संस्कृति में महत्वपूर्ण घटनाएं हैं, जो स्पष्ट रूप से अपने समय के आवश्यक सौंदर्य प्रवृत्तियों में से एक को व्यक्त करती हैं। कला की दुनिया के राष्ट्रमंडल ने 90 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में आकार लेना शुरू किया। XIX सदी। रूस के सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन को नवीनीकृत करने का प्रयास कर रहे युवा कलाकारों, लेखकों और कला कार्यकर्ताओं के एक समूह के आसपास। मुख्य सर्जक थे ए.एन. बेनोइस, एस.पी. डायगिलेव, डी.वी. फिलोसोफोव, के.ए. सोमोव, एल.एस. बक्स्ट, बाद में एम.वी. डोबज़िंस्की और अन्य। एक ही संस्कृति और आम स्वाद से जुड़े दोस्त ”, 1899 में पत्रिका की पांच प्रदर्शनियों में से पहली हुई, एसोसिएशन को आधिकारिक तौर पर 1900 में पंजीकृत किया गया था। पत्रिका 1904 के अंत तक अस्तित्व में थी, और 1905 की क्रांति के बाद एसोसिएशन की आधिकारिक गतिविधि बंद हो गई। एसोसिएशन के सदस्यों के अलावा, सदी के मोड़ के कई उत्कृष्ट कलाकार प्रदर्शनियों में शामिल थे, जिन्होंने "कला की दुनिया" की मुख्य आध्यात्मिक और सौंदर्य रेखा को साझा किया। उनमें से, सबसे पहले, के। कोरोविन, एम। व्रुबेल, वी। सेरोव, एन। रोरिक, एम। नेस्टरोव, आई। ग्रैबर, एफ। माल्याविन के नाम रख सकते हैं। कुछ विदेशी आचार्यों को भी आमंत्रित किया गया था। कई रूसी धार्मिक विचारकों और लेखकों को भी पत्रिका के पन्नों पर प्रकाशित किया गया था, जो अपने तरीके से रूस में आध्यात्मिकता के "पुनरुद्धार" के लिए खड़े हुए थे। यह वी। रोज़ानोव है,

* लेख अनुसंधान परियोजना संख्या 05-03-03137a से सामग्री का उपयोग करता है, जो मानविकी के लिए रूसी फाउंडेशन द्वारा समर्थित है।

डी। मेरेज़कोवस्की, एल। शेस्तोव, एन। मिन्स्की और अन्य। पत्रिका और संघ अपने मूल रूप में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन कला की दुनिया की भावना, इसके प्रकाशन, संगठनात्मक, प्रदर्शनी और शैक्षिक गतिविधियों ने ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी रूसी संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र पर और एसोसिएशन के मुख्य सदस्यों - कला की दुनिया - ने अपने पूरे जीवन में व्यावहारिक रूप से इस भावना और सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं को बरकरार रखा है। 1910-1924 में। "कला की दुनिया" ने अपनी गतिविधि फिर से शुरू की, लेकिन एक बहुत ही विस्तारित रचना में और पर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से उन्मुख पहली सौंदर्य (अनिवार्य रूप से सौंदर्य) रेखा के बिना। 1920 के दशक में एसोसिएशन के कई प्रतिनिधि। पेरिस चले गए, लेकिन वहाँ भी, वे अपनी युवावस्था के कलात्मक स्वाद के अनुयायी बने रहे।

दो मुख्य विचारों ने "कला की दुनिया" के प्रतिभागियों को एक अभिन्न समुदाय में एकजुट किया: 1. रूसी कला में लौटने की इच्छा कला का मुख्य गुण कलात्मकताकला को किसी भी प्रवृत्ति (सामाजिक, धार्मिक, राजनीतिक, आदि) से मुक्त करने और इसे विशुद्ध रूप से सौंदर्य चैनल में निर्देशित करने के लिए। इसलिए, स्लोगन एल'आर्ट पोर ल'आर्ट, उनके बीच लोकप्रिय है, हालांकि संस्कृति में पुराना है, अकादमिकता और यात्रा आंदोलन की विचारधारा और कलात्मक अभ्यास की अस्वीकृति, कला में रोमांटिक और प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों में विशेष रुचि, अंग्रेजी में पूर्व- राफेलाइट्स, फ्रेंच नबिड्स, पुवी की पेंटिंग डे चवनेस, बॉकलिन की पौराणिक कथाओं, जुगेन्स्टिल के सौंदर्यवाद, आर्ट नोव्यू में, लेकिन ईटीए हॉफमैन की परी-कथा कथा के लिए, आर। वैगनर के संगीत के लिए, शुद्ध कलात्मकता के रूप में बैले के लिए, आदि। ।; व्यापक यूरोपीय कलात्मक संदर्भ में रूसी संस्कृति और कला को शामिल करने की प्रवृत्ति। 2. इस आधार पर - रूसी राष्ट्रीय विरासत का रोमांटिककरण, काव्यीकरण, सौंदर्यीकरण, विशेष रूप से देर से, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पश्चिमी संस्कृति की ओर उन्मुख, सामान्य तौर पर, पेट्रिन संस्कृति और देर से लोक कला में रुचि, जिसके लिए एसोसिएशन के मुख्य सदस्यों को कलात्मक मंडलियों में "पूर्वव्यापी सपने देखने वाले" उपनाम मिला।

"कला की दुनिया" की मुख्य प्रवृत्ति अत्यधिक विकसित सौंदर्य स्वाद के आधार पर कला में नवाचार का सिद्धांत थी। इसलिए कलात्मक और सौंदर्य संबंधी रुझान, और कला की दुनिया के रचनात्मक दृष्टिकोण। वास्तव में, उन्होंने सदी के मोड़ पर उस सौंदर्यवादी रूप से तेज आंदोलन का एक ठोस रूसी संस्करण बनाया, जो नव-रोमांटिकवाद या प्रतीकवाद की कविताओं की ओर, रेखा की सजावटी और सौंदर्यपूर्ण मधुरता की ओर और विभिन्न देशों में अलग-अलग नाम थे ( आर्ट नोव्यू, अलगाव, जुगेन्स्टिल), और रूस में इसे "आधुनिक" शैली कहा जाता था।

आंदोलन में भाग लेने वाले स्वयं (बेनोइट, सोमोव, डोबुज़िंस्की, बकस्ट, लांसरे, ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, बिलिबिन) महान कलाकार नहीं थे, उन्होंने कलात्मक कृतियों या उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण नहीं किया, लेकिन इतिहास में कई बहुत सुंदर, लगभग सौंदर्य पृष्ठ लिखे। रूसी कला, वास्तव में दुनिया को दिखा रही है कि रूसी कला राष्ट्रीय रूप से उन्मुख सौंदर्यवाद की भावना से अलग नहीं है, इस गलत तरीके से कम किए गए शब्द के सर्वोत्तम अर्थों में। कला की दुनिया के अधिकांश हिस्सों की शैली के लिए विशिष्ट उत्कृष्ट रैखिकता (ग्राफिक गुणवत्ता - वे रूसी ग्राफिक्स को एक स्वतंत्र कला रूप के स्तर पर लाए), सूक्ष्म अलंकरण, पिछले युगों की सुंदरता और विलासिता के लिए उदासीनता, कभी-कभी नवशास्त्रीय प्रवृत्ति और अंतरंगता थे। चित्रफलक कार्यों में। उसी समय, उनमें से कई ने कला के नाट्य संश्लेषण की ओर रुख किया - इसलिए नाट्य प्रदर्शन, डायगिलेव परियोजनाओं और "रूसी मौसमों" में सक्रिय भागीदारी, संगीत, नृत्य, सामान्य रूप से आधुनिक रंगमंच में बढ़ती रुचि। यह स्पष्ट है कि कला की अधिकांश दुनिया सावधान थी, और एक नियम के रूप में, अपने समय के अवंत-गार्डे आंदोलनों से तेजी से नकारात्मक रूप से संबंधित थी। "कला की दुनिया" ने कला में अपना खुद का अभिनव पथ खोजने की मांग की, जो कि अवंत-गार्डे कलाकारों का एक वैकल्पिक मार्ग है, जो अतीत की कला की सर्वोत्तम परंपराओं से मजबूती से जुड़ा हुआ है। आज हम देखते हैं कि बीसवीं सदी में। कलाकारों की दुनिया के प्रयासों को व्यावहारिक रूप से कोई विकास नहीं मिला, लेकिन सदी के पहले तीसरे में उन्होंने घरेलू और यूरोपीय संस्कृतियों में एक उच्च सौंदर्य स्तर के रखरखाव में योगदान दिया और कला और आध्यात्मिक संस्कृति के इतिहास में एक अच्छी स्मृति छोड़ी। .

यहां मैं "कला की दुनिया" के कुछ मुख्य प्रतिनिधियों और कलाकारों के कलात्मक दृष्टिकोण और सौंदर्य स्वाद पर ध्यान देना चाहता हूं, जो पूरे आंदोलन की मुख्य कलात्मक और सौंदर्य प्रवृत्ति को प्रकट करने के लिए सक्रिय रूप से आंदोलन में शामिल हुए, इसके अलावा कला समीक्षकों द्वारा कलात्मक रचना के विश्लेषण के आधार पर कला की दुनिया को अच्छी तरह से दिखाया गया है।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939) "कला की दुनिया" में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत सौंदर्यशास्त्रियों में से एक थे, अतीत की शास्त्रीय कला की सुंदरता के लिए उदासीन, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, समकालीन में सुंदरता या इसके निशान की तलाश में कला और, अपनी क्षमता के अनुसार, इस सुंदरता को बनाने की कोशिश की। अपने एक पत्र में, उन्होंने ए बेनोइस को समझाया कि वह किसी भी तरह से 1905 के क्रांतिकारी आंदोलन में भाग क्यों नहीं ले सकते, जिसने पूरे रूस को बहला दिया: "... मैं सबसे पहले सुंदरता के प्यार में पागल हूं और मैं चाहता हूं उसकी सेवा करना; कुछ के साथ अकेलापन और क्या है

एक व्यक्ति की आत्मा शाश्वत और नश्वर है, मैं सबसे ऊपर मानता हूं। मैं एक व्यक्तिवादी हूं, पूरी दुनिया मेरे "मैं" के इर्द-गिर्द घूमती है और मैं, संक्षेप में, इस "मैं" और इसकी संकीर्णता से आगे क्या जाता है, इसकी परवाह नहीं करता (89)। और आने वाले "अशिष्टता" के बारे में अपने संवाददाता की शिकायतों के लिए वह उन्हें इस तथ्य से सांत्वना देता है कि हर समय पर्याप्त है, लेकिन सुंदरता हमेशा उनके बगल में रहती है - यह किसी भी प्रणाली के लिए "कवियों और कलाकारों को प्रेरित करने के लिए पर्याप्त है" "(91)।

सुंदरता में सोमोव ने जीवन का मुख्य अर्थ और इसलिए इसकी सभी अभिव्यक्तियों को देखा, लेकिन विशेष रूप से कला के क्षेत्र में, उन्होंने सौंदर्य चश्मे के माध्यम से माना, हालांकि, अपने स्वयं के, बल्कि व्यक्तिपरक उत्पादन। साथ ही, उन्होंने न केवल सौंदर्य वस्तुओं का आनंद लेने के लिए, बल्कि अपने सौंदर्य स्वाद को विकसित करने के लिए भी लगातार प्रयास किया। पहले से ही एक चालीस वर्षीय प्रसिद्ध कलाकार, वह सौंदर्यशास्त्र पर आई। ग्रैबर के व्याख्यान में भाग लेने के लिए शर्मनाक नहीं मानता है, लेकिन अपने पूरे जीवन में मुख्य सौंदर्य अनुभव कला के साथ संवाद करते समय उनके द्वारा प्राप्त किया जाता है। इसमें अपने अचानक कटे जीवन के अंतिम दिनों तक वे अथक थे। उनके पत्रों और डायरियों से हम देखते हैं कि उनका पूरा जीवन कला में बीता। रचनात्मक कार्यों के अलावा, प्रदर्शनियों, दीर्घाओं, संग्रहालयों, कलाकारों की कार्यशालाओं, थिएटरों और कॉन्सर्ट हॉल में लगातार, लगभग दैनिक दौरा। वे जिस भी शहर में जाते थे, वहां सबसे पहले संग्रहालयों और थिएटरों में जाते थे। और हमें उनकी डायरी या पत्रों में ऐसी लगभग हर यात्रा पर एक संक्षिप्त प्रतिक्रिया मिलती है। यहां, जनवरी 1910 में वे मास्को में थे। "मैं दिन भर के लिए थक जाता हूं, लेकिन फिर भी मैं हर शाम थिएटर जाता हूं" (106)। और पेरिस में अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक वही रिकॉर्ड। लगभग हर दिन थिएटर, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियां होती हैं। साथ ही, वह न केवल वह देखता है जो वह पहले से जानता है कि उसे सौंदर्य सुख प्राप्त होगा, बल्कि वह भी बहुत कुछ जो उसकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकता को पूरा नहीं कर सकता है। वह पेशेवर रूप से कलात्मक जीवन की घटनाओं का अनुसरण करता है और सुंदरता के कम से कम निशान देखता है।

और वह उन्हें लगभग हर जगह पाता है। वह उस परिदृश्य की सुंदरता का उल्लेख करना नहीं भूलता, जिसे वह फ्रांस में, और अमेरिका में, और लंदन में, और मास्को में सोवियत काल के दौरान खोजता है; चार्टरेस कैथेड्रल की सुंदरता या घरों और महलों के अंदरूनी हिस्सों के बारे में जो उन्हें दुनिया के विभिन्न देशों में जाना था। हालांकि, वह विशेष और निरंतर प्रेम के साथ कला की सुंदरता का आनंद लेता है। उसी समय, उसी जुनून के साथ, वह संगीत, ओपेरा, बैले और नाट्य प्रदर्शन देखता है, कथा, कविता पढ़ता है और निश्चित रूप से, पेंटिंग देखने का एक भी अवसर नहीं चूकता: पुराने स्वामी और उनके समकालीन दोनों। और कला के साथ हर संपर्क के साथ, उनके पास कहने के लिए कुछ है। इसके अलावा, अक्सर उनके निर्णय, हालांकि व्यक्तिपरक होते हैं, हो जाते हैं

सटीक और सटीक, जो उनके संक्षिप्तवाद द्वारा और अधिक बल दिया गया है। सामान्य प्रभाव, कुछ विशिष्ट टिप्पणियां, लेकिन उनमें से भी हम स्वयं सोमोव की सौंदर्य चेतना के स्तर और रजत युग के वातावरण की भावना दोनों को अच्छी तरह से महसूस करते हैं, जिसमें इस चेतना ने आकार लिया।

"शाम को मैं कौसेवित्स्की के एक संगीत कार्यक्रम में था। बाख मास चल रहा था। अनुपम सौन्दर्य और प्रेरणा की रचना। निष्पादन उत्कृष्ट, बहुत सामंजस्यपूर्ण था ”(1914) (138)। मैं टोस्कानिनी के निर्देशन में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन से पूरी तरह से खुश हूं: "मैंने अपने जीवन में ऐसा कुछ कभी नहीं सुना" (पेरिस, 1930) (366)। नोट्रे डेम में पोप गाना बजानेवालों द्वारा मास के प्रदर्शन पर: "इस गाना बजानेवालों की छाप स्पष्ट है। मैंने ऐसा सामंजस्य, आवाज की शुद्धता, उनका इतालवी समय, ऐसा आनंदमय तिहरा कभी नहीं सुना ”(1931)(183)। बेसल गाना बजानेवालों द्वारा मोजार्ट के ओपेरा इडोमेनियो के प्रदर्शन पर: "यह बिल्कुल शानदार, बेजोड़ सौंदर्य निकला" (पेरिस, 1933) (409), आदि। आदि। पहले से ही बुढ़ापे में, उन्होंने थिएटर गैलरी में चार शामें बिताईं, जहाँ बेयरुथ मंडली ने वैगनर के टेट्रालॉजी का प्रदर्शन किया। अन्य टिकट प्राप्त करना संभव नहीं था, और प्रत्येक प्रदर्शन 5-6 घंटे लंबा था। जून के अंत में, पेरिस में, गर्मी, "लेकिन अभी भी बहुत खुशी है" (355)।

सोमोव ने अपने पूरे जीवन में और भी अधिक उत्साह के साथ बैले में भाग लिया। विशेष रूप से रूसी, जिनकी सबसे अच्छी ताकत पश्चिम में 1917 की क्रांति के बाद थी। यहां सजावट में सौंदर्य आनंद और पेशेवर रुचि दोनों हैं, जो अक्सर (विशेषकर शुरुआती डायगिलेव प्रदर्शनों में) उनके दोस्तों और सहयोगियों द्वारा कला की दुनिया से किया जाता था। बैले, संगीत, थिएटर और पेंटिंग में, स्वाभाविक रूप से, सोमोव क्लासिक्स या परिष्कृत सौंदर्यवाद से सबसे अधिक प्रसन्न होते हैं। हालांकि, बीसवीं सदी के पहले तीसरे हिस्से में इस बात को लेकर बिल्कुल भी उबाल नहीं आया, खासकर पेरिस में। अवंत-गार्डे की प्रवृत्ति अधिक से अधिक ताकत हासिल कर रही थी, अवंत-गार्डे की सभी दिशाएं फली-फूलीं, और सोमोव यह सब दिखता है, सुनता है, पढ़ता है, हर चीज में सुंदरता के निशान खोजने की कोशिश करता है, जो हमेशा नहीं मिलता है, इसलिए वह अक्सर होता है उसने जो देखा, सुना, पढ़ा, उसका तीव्र नकारात्मक मूल्यांकन करने के लिए।

सदी की शुरुआत के सौंदर्यवाद की ओर बढ़ने वाली हर चीज विशेष रूप से रूसी कलाकार का ध्यान आकर्षित करती है, और अवंत-गार्डे नवाचारों को किसी भी तरह से अवशोषित नहीं किया जाता है, हालांकि किसी को लगता है कि वह अपनी खुद की सौंदर्य कुंजी खोजने का प्रयास कर रहा है . यह बहुत कम ही निकलता है। पेरिस में, वह सभी दिगिलेव प्रदर्शनों में भाग लेता है, अक्सर नर्तकियों की प्रशंसा करता है, नृत्यकला, दृश्यों और वेशभूषा से कम संतुष्ट होता है, जो 1920 के दशक में था।

पहले से ही क्यूबिस्टों द्वारा अक्सर किया जाता है। वह 1925 के एक पत्र में स्वीकार करते हैं, “मुझे अपने पुराने बैले से प्यार है, लेकिन यह मुझे नए बैले का आनंद लेने से नहीं रोकता है। कोरियोग्राफी और महान नर्तक, ज्यादातर। पिकासो, मैटिस, डेरेन के दृश्यों को मैं पचा नहीं सकता, मुझे या तो भ्रम या शानदार सुंदरता पसंद है ”(280)। न्यूयॉर्क में, वह "गैलरी की पिछली पंक्तियों में" चलता है और अमेरिकी अभिनेताओं के प्रदर्शन का आनंद लेता है। मैंने कई नाटक देखे और निष्कर्ष निकाला: “मैंने लंबे समय से इतना सही खेल और ऐसी प्रतिभा नहीं देखी है। हमारे रूसी अभिनेता बहुत कम हैं ”(270)। लेकिन वह अमेरिकी साहित्य को द्वितीय श्रेणी मानते हैं, जो अमेरिकियों को स्वयं इससे संतुष्ट होने से नहीं रोकता है। मैं ए.फ्रांस और एम.प्राउस्ट द्वारा अलग-अलग टुकड़ों से खुश हूं।

समकालीन दृश्य कलाओं में, सोमोव सबसे अधिक अपने मित्र ए. बेनोइस की कई चीजें पसंद करता है: ग्राफिक्स और नाटकीय दृश्य दोनों। वह व्रुबेल के चित्रों और जलरंगों से प्रसन्न हैं - "रंगों की चमक और सामंजस्य के मामले में कुछ अविश्वसनीय" (78)। वह शुकुकिन संग्रह में गौगुइन से प्रभावित थे; किसी तरह एन। गोंचारोवा के नाट्य कार्यों में से एक में रंगों की रंगीन (लोकप्रिय) श्रेणी की प्रशंसा की, हालांकि बाद में, उसके अभी भी जीवन के आधार पर, वह उसे बेवकूफ और यहां तक ​​​​कि बेवकूफ के रूप में बोलता है, "उसकी इन बेवकूफी भरी बातों को देखते हुए" ( 360); पारित करने में उल्लेख किया गया है कि फिलोनोव के पास "महान कला थी, यद्यपि अप्रिय" (192)। सामान्य तौर पर, वह अपने साथी चित्रकारों के लिए प्रशंसा के साथ कंजूस होता है, कभी-कभी वह उनमें से कई के काम की समीक्षा में व्यंग्यात्मक, तीखा और यहां तक ​​​​कि असभ्य भी होता है, हालांकि वह खुद की भी प्रशंसा नहीं करता है। अक्सर अपने काम से असंतुष्टि व्यक्त करते हैं। अक्सर वह अपने दोस्तों और रिश्तेदारों को सूचित करता है कि वह उन रेखाचित्रों और रेखाचित्रों को फाड़ देता है और नष्ट कर देता है जो उसे पसंद नहीं हैं। और वह कई तैयार कार्यों को पसंद नहीं करता है, खासकर वे जो पहले ही प्रदर्शित हो चुके हैं।

यहाँ सोमोव के अपने कार्यों के बारे में लगभग बेतरतीब ढंग से चुने गए निर्णय हैं: "मैंने 18 वीं शताब्दी में एक अंग्रेजी चरित्र की पार्क बेंच पर बैंगनी रंग की एक महिला को चित्रित करना शुरू किया। बेहद घटिया और अश्लील। अच्छी नौकरी के लिए सक्षम नहीं ”(192)। "मैंने एक और अश्लील चित्र शुरू किया: मार्कीज़ (शापित!) घास पर झूठ बोल रहा है, कुछ दूरी पर, दो बाड़ लगा रहे हैं। रात 9 बजे तक उन्होंने पेंटिंग की। निंदनीय निकला। कल मैं पेंट करने की कोशिश करूंगा। मेरी आत्मा बीमार महसूस कर रही थी ”(193)। ट्रीटीकोव गैलरी में उनके कार्यों के बारे में (और प्रसिद्ध "लेडी इन ब्लू" सहित सबसे अच्छा वहां लिया गया था): "मैं जिस चीज से डरता था, मैंने अनुभव किया:" मुझे लेडी इन ब्लू पसंद नहीं थी, मेरी हर चीज की तरह । .." (112)। और इस तरह के बयान उसके साथ असामान्य नहीं हैं और खुद को गुरु की विशेष सौंदर्य संबंधी सटीकता दिखाते हैं। साथ ही, वह पेंटिंग से खुशी के मिनटों को जानता है और आश्वस्त है कि "पेंटिंग, आखिरकार, लेकिन जीवन को प्रसन्न करती है और कभी-कभी खुशी के क्षण देती है" (80)। वह दुकान में अपने सहयोगियों के साथ विशेष रूप से सख्त है, और इससे पहले

सब कुछ, अवंत-गार्डे कला के किसी भी तत्व के लिए। वह, अधिकांश कला की दुनिया की तरह, इसे नहीं समझता है और इसे स्वीकार नहीं करता है। यह कलाकार की आंतरिक स्थिति है जो उसके सौंदर्य प्रमाण को व्यक्त करती है।

सोमोव की सख्त सौंदर्यवादी आंख अपने सभी समकालीनों में खामियां देखती है। यह रूसियों और फ्रेंच में समान रूप से जाता है। बेशक, हम हमेशा इस या उस मास्टर के समग्र रूप से काम के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि किसी विशेष प्रदर्शनी या कार्यशाला में देखे गए विशिष्ट कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, वह पेट्रोव-वोडकिन को अपनी पेंटिंग "हमले" के बारे में "निर्दयी सच्चाई" व्यक्त करता है, जिसके बाद वह "खुद को गोली मारना या खुद को लटका देना" (155-156) चाहता था। 1916 में एक प्रदर्शनी में: "कोरोविन्स स्प्रिंकल"; माशकोव की पेंटिंग "रंग में सुंदर है, लेकिन किसी तरह मूर्खतापूर्ण है"; सुदेइकिन, कुस्टोडीव, डोबुज़िंस्की, ग्रैबर के काम दिलचस्प नहीं हैं (155)। 1918 की प्रदर्शनी में: "ग्रिगोरिएव, उल्लेखनीय रूप से प्रतिभाशाली, लेकिन एक कमीने, बेवकूफ, सस्ते पोर्नोग्राफर। मुझे कुछ पसंद आया ... पेट्रोव-वोडकिन अभी भी वही उबाऊ, मूर्ख, दिखावा करने वाला मूर्ख है। अप्रिय स्वच्छ ब्लूज़, साग, लाल और ईंट टन का एक ही असहनीय संयोजन। डोबुज़िंस्की एक भयानक पारिवारिक चित्र है और कुछ और ”(185)। अपने पूरे जीवन में, ग्रिगोरिएव के प्रति उनका एक ही रवैया था - "प्रतिभाशाली, लेकिन तुच्छ, मूर्ख और संकीर्णतावादी" (264)। मेयरहोल्ड और गोलोविन द्वारा द स्टोन गेस्ट के पहले प्रदर्शन पर: "तुच्छ, बहुत दिखावा, बहुत अज्ञानी, ढेर, बेवकूफ" (171)। याकोवलेव के पास कई अद्भुत चीजें हैं, लेकिन "मुख्य चीज जो उसके पास अभी भी नहीं है - मन और आत्मा। फिर भी, वह एक बाहरी कलाकार बने रहे "(352)," उनमें हमेशा कुछ सतहीपन और जल्दबाजी होती है "(376)।

सोमोव से पश्चिमी कलाकारों तक और भी अधिक जाता है, हालांकि हर चीज के लिए उनका दृष्टिकोण विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक है (जैसे कला के क्षेत्र में लगभग कोई भी कलाकार)। तो, मॉस्को में, शुकुकिन संग्रह में कुछ उत्कृष्ट कृतियों के साथ पहली मुलाकात में: "मुझे वास्तव में गागुइन पसंद आया, मैटिस बिल्कुल नहीं है। उनकी कला बिल्कुल भी कला नहीं है!" (111). सीज़ेन की पेंटिंग को कला के लिए कभी मान्यता नहीं मिली। सीज़ेन की प्रदर्शनी में अपने जीवन के अंतिम वर्ष (1939) में: "एक (और शायद तीन) सुंदर अभी भी जीवन को छोड़कर, लगभग सब कुछ खराब, नीरस, बिना वैलर्स, बासी पेंट के है। आंकड़े और उसका नग्न "स्नान" सर्वथा बुरा, औसत दर्जे का, अयोग्य है। बदसूरत चित्र "(436)। वान गाग, कुछ चीजों के अपवाद के साथ: "न केवल शानदार, बल्कि अच्छा भी नहीं" (227)। इस प्रकार, लगभग सब कुछ जो कला सौंदर्यवाद की परिष्कृत दुनिया से परे जाता है जो इस एकीकरण को रेखांकित करता है, सोमोव द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है और उसे सौंदर्य सुख नहीं देता है।

वह उन अवंत-गार्डे कलाकारों के बारे में और भी तेज बोलता है, जिनसे वह मास्को में मिले और फिर नियमित रूप से पेरिस में देखे, लेकिन उनके प्रति रवैया स्थिर और लगभग हमेशा नकारात्मक था। प्रदर्शनी "0.10" के बारे में, जहां, जैसा कि आप जानते हैं, मालेविच ने पहली बार अपनी सर्वोच्चतावादी चीजों का प्रदर्शन किया: "बिल्कुल तुच्छ, निराशाजनक। कला नहीं। शोर करने के भयानक टोटके ”(152)। वासिलिव्स्की पर कला अकादमी में 1923 की प्रदर्शनी में: "कई वामपंथी हैं - और निश्चित रूप से, एक भयानक घृणा, अहंकार और मूर्खता" (216)। आज यह स्पष्ट है कि इस तरह की प्रदर्शनियों में बहुत "अहंकार और मूर्खता" थी, लेकिन कई काम ऐसे भी थे जो अब विश्व के क्लासिक्स में प्रवेश कर चुके हैं। सोमोव, कला की अधिकांश दुनिया की तरह, दुर्भाग्य से, यह नहीं देखा। इस अर्थ में, वह पारंपरिक चित्रकला का एक विशिष्ट अनुयायी बना रहा, लेकिन अपने तरीके से समझा। उन्होंने Peredvizhniks और शिक्षाविदों को भी नहीं पढ़ा। इसमें कला की सारी दुनिया एक हो गई। डोबज़िंस्की ने याद किया कि वे आम तौर पर यात्रा करने वालों में बहुत दिलचस्पी नहीं रखते थे, "उन्होंने अपनी पीढ़ी के साथ अनादर का व्यवहार किया" और कभी भी उनकी बातचीत में उनके बारे में बात नहीं की।

हालांकि, सोमोव के मोहरा में सब कुछ तेजी से नकारा नहीं गया है - जहां वह कम से कम सुंदरता के कुछ निशान देखता है, वह अपने विरोधियों के साथ कृपालु व्यवहार करता है। इसलिए, उन्हें पुल्सिनेला के लिए पिकासो के क्यूबिस्ट सेट और वेशभूषा भी पसंद थी, लेकिन पिकासो का पर्दा, जहां "हाथी की तरह पैरों और पैरों की तरह दो विशाल महिलाएं, सफेद क्लैमाइड्स में उभरे हुए त्रिकोणीय स्तन के साथ कुछ जंगली नृत्य कर रहे हैं" , उन्होंने संक्षेप में वर्णन किया: "घृणित!" (250)। उन्होंने फिलोनोव की प्रतिभा को देखा, लेकिन अपनी पेंटिंग को बहुत ठंडे तरीके से व्यवहार किया। या उन्होंने एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन के रूप में एस। डाली की बहुत सराहना की, लेकिन कुल मिलाकर वह अपनी कला पर क्रोधित थे, हालाँकि उन्होंने सब कुछ देखा। कुछ छोटी गैलरी में लॉट्रेमोंट के "सांग्स ऑफ माल्डोरोर" के लिए अतियथार्थवाद के मीटर के चित्रण पर: "सब वही, वही जो एक अर्शिन नीचे लटक रहे हैं ..., आधा सड़ा हुआ पैर। उसकी जंगली आकृतियों की मानव जांघों पर हड्डियों के साथ बीफ़स्टिक्स<...>लेकिन डाली कितनी शानदार प्रतिभा है, वह कितनी शानदार तरीके से आकर्षित करती है। क्या वह हर कीमत पर अद्वितीय, विशेष, या वास्तविक इरोटोमेनिया और उन्माद होने का नाटक कर रहा है?" (419)। हालांकि, विरोधाभासी रूप से, वह खुद, जो अपने काम से अच्छी तरह से जाना जाता है, कामुकता, सच्चे सौंदर्य, क्यूट, क्रिनोलिन के लिए कोई अजनबी नहीं था। हां, और कुछ पैथोलॉजिकल ने उसे अक्सर आकर्षित किया। पेरिस में मैं मुसी पेटोलॉजिक गया, जहाँ मैंने देखा ... मोम की गुड़िया: रोग, घाव, प्रसव, भ्रूण, राक्षस, गर्भपात, आदि। मुझे इन संग्रहालयों से प्यार है - मैं भी म्यूज़ी ग्रेविन जाना चाहता हूँ ”(320)

वही साहित्य, रंगमंच, संगीत के लिए जाता है। सब कुछ एक तरह से या किसी अन्य ने उसे खदेड़ दिया, उसके सौंदर्य स्वाद को नाराज कर दिया। किसी कारण से वह विशेष रूप से स्ट्राविंस्की को नापसंद करता था। अपने संगीत को अक्सर और हर मौके पर डांटते हैं। साहित्य में, बेली ने उसे नाराज कर दिया। "मैंने आंद्रेई बेली के पीटर्सबर्ग को पढ़ा - घृणित! बेस्वाद, मूर्ख! यह अनपढ़, महिला जैसी और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उबाऊ और निर्बाध है ”(415)। वैसे, "उबाऊ" और "अरुचिकर" उनके सबसे महत्वपूर्ण नकारात्मक सौंदर्य मूल्यांकन हैं। उन्होंने डाली या पिकासो के बारे में ऐसा कभी नहीं कहा। सामान्य तौर पर, वह सभी अवंत-गार्डेवाद को उस समय की किसी प्रकार की बुरी प्रवृत्ति मानता था। "मुझे लगता है कि आज के आधुनिकतावादी," उन्होंने 1934 में लिखा, "40 वर्षों में पूरी तरह से नष्ट हो जाएंगे और कोई भी उन्हें इकट्ठा नहीं करेगा" (416)। काश, कला और संस्कृति में भविष्यवाणियां करना कितना खतरनाक होता। आज इन "आधुनिकतावादियों" को शानदार पैसा दिया जाता है, और उनमें से सबसे प्रतिभाशाली विश्व कला के क्लासिक्स बन गए हैं।

बीसवीं सदी की कला में भव्य ऐतिहासिक मोड़ और मोड़ के आलोक में। सोमोव द्वारा अवंत-गार्डे कलाकारों के काम के कई तीव्र नकारात्मक, कभी-कभी कठोर, अत्यंत व्यक्तिपरक आकलन हमें अनुचित लगते हैं और प्रतीत होता है कि किसी भी तरह से रजत युग के एक प्रतिभाशाली कलाकार, कविताओं के एक परिष्कृत गायक की छवि को बेहद आदर्श माना जाता है। उनके द्वारा, क्रिनोलिन-वीरता XVIII सदी, उनके द्वारा आविष्कार किए गए उत्तम, सौंदर्यशास्त्र के लिए उदासीन। हालांकि, इस कृत्रिम, परिष्कृत और आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक सौंदर्यवाद में, अवंत-गार्डे खोजों और रूपों के प्रयोगों के प्रति इसके नकारात्मक रवैये के कारण निहित हैं। सोमोव ने कला के मुख्य सिद्धांत - इसकी कलात्मकता के खिलाफ निर्देशित एक प्रक्रिया की शुरुआत में विशेष रूप से अवंत-गार्डे में उत्सुकता से पकड़ा, हालांकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वामी के बीच उन्होंने आलोचना की। वह अभी भी बल्कि कमजोर महसूस कर रहा था, और दर्द से इसका अनुभव किया। एस्थेट के परिष्कृत स्वाद ने कला में सुंदरता से किसी भी विचलन के लिए घबराहट और तेज प्रतिक्रिया व्यक्त की, यहां तक ​​​​कि अपने आप में भी। कला और सौंदर्य अनुभव के इतिहास में, वह शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की अवधारणा के सही अर्थों में "ललित कला" के अंतिम और लगातार अनुयायियों में से एक थे।

और सोमोव के बारे में बातचीत के अंत में, उनकी एक बेहद दिलचस्प, लगभग फ्रायडियन और उनकी 1 फरवरी, 1914 की डायरी में बहुत ही व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति, उनके काम के मुख्य पहलुओं, उनकी वीरता, चतुर, क्रिनोलिन, 18 वीं शताब्दी के तरीके का खुलासा करती है। और कुछ हद तक सामान्य रूप से सौंदर्यशास्त्र के गहरे अचेतन, कामेच्छा अर्थ पर पर्दा खोलना। यह पता चला है कि उनके चित्रों में, स्वयं कलाकार के अनुसार, उनके अंतरतम अंतरंग-कामुक इरादे, उनके कामुक रूप से बढ़े हुए थे

अहंकार। "मेरे चित्रों में महिलाएं सुस्त हैं, उनके चेहरे पर प्यार की अभिव्यक्ति, उदासी या वासना मेरी, मेरी आत्मा का प्रतिबिंब है<...>और उनके टूटे हुए आसन, उनकी जानबूझकर कुरूपता - खुद का मजाक और साथ ही मेरे स्वभाव के विपरीत शाश्वत स्त्रीत्व का। निःसंदेह मेरे स्वभाव को जाने बिना मेरा अनुमान लगाना कठिन है। यह एक विरोध है, शर्म की बात है कि मैं खुद कई मायनों में उनके जैसा हूं। लत्ता, पंख - यह सब मुझे आकर्षित करता है और मुझे न केवल एक चित्रकार के रूप में आकर्षित करता है (बल्कि आत्म-दया भी है)। कला, उनके काम, मेरे लिए पसंदीदा पेंटिंग और मूर्तियाँ अक्सर लिंग और मेरी कामुकता से निकटता से संबंधित हैं। मुझे वह पसंद है जो मुझे प्यार और उसके सुख की याद दिलाता है, भले ही कला के भूखंड सीधे इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं बोलते थे ”(125-126)।

एक अत्यंत रोचक, साहसिक, स्पष्ट स्वीकारोक्ति, जो स्वयं सोमोव के काम में, और उनकी कलात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रवृत्तियों में, और संपूर्ण रूप से कला की दुनिया के परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र में बहुत कुछ बताती है। विशेष रूप से, कोई रॉडिन के प्रति उनकी उदासीनता को समझ सकता है (उनके पास कोई कामुकता नहीं है), या बैले के लिए उनका जुनून, उत्कृष्ट नर्तकियों के लिए अंतहीन उत्साह, उम्र बढ़ने के लिए भी प्रशंसा और इडा रुबिनस्टीन की तीखी आलोचना। हालाँकि, यह सब एक लेख में शामिल नहीं किया जा सकता है और यह दूसरे पर आगे बढ़ने का समय है, "कला की दुनिया" के कम दिलचस्प और प्रतिभाशाली प्रतिनिधि नहीं, अपने समय की कलात्मक स्थिति पर उनके विचार।

मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की (1875-1957)। डोबज़िंस्की की सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं, जो कला की दुनिया में प्रवेश करने से पहले ही खुद को प्रकट करना शुरू कर देती हैं, इस संघ के सामान्य आध्यात्मिक और कलात्मक माहौल को अच्छी तरह से दर्शाती हैं, कला में समान विचारधारा वाले लोगों की साझेदारी जिन्होंने "पुनरुत्थान" की मांग की, जैसा कि उनका मानना ​​​​था, रूस में कलात्मक जीवन दृश्य कला की वास्तविक कलात्मकता पर ध्यान देने के आधार पर शिक्षाविदों और यात्रा करने वालों के प्रभुत्व के बाद। उसी समय, कलाकारों की पूरी दुनिया सेंट पीटर्सबर्ग के देशभक्त थे और उन्होंने अपनी कला और अपने जुनून में एक विशेष सेंट पीटर्सबर्ग सौंदर्यवाद व्यक्त किया, जो मॉस्को से उनके विचार में काफी अलग था।

इस संबंध में डोबज़िंस्की एक विशेष रूप से उल्लेखनीय व्यक्ति थे। बचपन से ही वह सेंट पीटर्सबर्ग से प्यार करता था और वास्तव में एक स्पष्ट पश्चिमी अभिविन्यास के साथ इस अद्वितीय रूसी शहर का एक परिष्कृत, परिष्कृत गायक बन गया। उनके "यादों" के कई पृष्ठ उनके लिए बहुत प्यार की सांस लेते हैं। म्यूनिख से लौटने पर, जहां उन्होंने ए। अज़बे और एस। होलोशी (1899-1901) की कार्यशालाओं में अध्ययन किया और जहाँ वे पत्रिका के पहले अंक में अपने भविष्य के दोस्तों और सहयोगियों की कला से अच्छी तरह परिचित हुए। कला", विशेष मार्मिकता के साथ डोबज़िंस्की

सेंट पीटर्सबर्ग के अजीबोगरीब सौंदर्य आकर्षण, इसकी मामूली सुंदरता, इसके अद्भुत ग्राफिक्स, विशेष रंग वातावरण, इसकी विशालता और छत की रेखाएं, दोस्तोवस्की की भावना को महसूस किया, जो इसकी आत्मा, इसके पत्थर के लेबिरिंथ के प्रतीकवाद और रहस्यवाद में व्याप्त है। मुझ में, उन्होंने लिखा, "नीरस राज्य भवनों के लिए एक तरह की परिचित भावना, अद्भुत पीटर्सबर्ग संभावनाएं, जो बचपन से रहती थीं, एक नए तरीके से प्रबलित हुई थीं, लेकिन अब मैं शहर के अंदर से और भी तेज हो गया था।<...>घरों की ये पिछली दीवारें चिमनी की सफेद धारियों, छतों की एक सपाट रेखा के साथ ईंट फायरवॉल हैं, जैसे कि गढ़वाले युद्धों के साथ - अंतहीन पाइप - स्लीपिंग चैनल, जलाऊ लकड़ी के ऊंचे काले ढेर, आंगनों के अंधेरे कुएं, खाली बाड़, बंजर भूमि ”( 187)। इस विशेष सुंदरता ने डोबज़िंस्की को मंत्रमुग्ध कर दिया, जो म्यूनिख आर्ट नोव्यू (स्टक, बॉकलिन) के प्रभाव में था, और कई मायनों में द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट में उनके कलात्मक चेहरे को निर्धारित किया, जहाँ उन्हें जल्द ही आई। ग्रैबर द्वारा पेश किया गया था। "मैंने सेंट पीटर्सबर्ग की ग्राफिक विशेषताओं को ध्यान से देखा, नंगी, बिना प्लास्टर वाली दीवारों के ईंटवर्क और उनके 'कालीन' पैटर्न पर देखा, जो प्लास्टर की असमानता और दाग में स्वयं ही बना था" (188)। वह सेंट पीटर्सबर्ग के अनगिनत झंझरी, साम्राज्य की इमारतों के प्राचीन मुखौटे, पत्थर के घरों के विपरीत और देहाती लकड़ी के घरों के साथ आरामदायक कोनों, भोले संकेतों से प्रसन्न, फोंटंका पर पॉट-बेलीड धारीदार बार्ज और मोटल पर लोगों के संयुक्ताक्षर से मोहित है। नेवस्की।

वह स्पष्ट रूप से समझने लगता है कि "पीटर्सबर्ग अपनी सभी उपस्थिति के साथ, दुखद, जिज्ञासु, राजसी और आरामदायक के सभी विरोधाभासों के साथ वास्तव में दुनिया का एकमात्र और सबसे शानदार शहर है" (188)। और इससे पहले, उन्हें पहले से ही यूरोप की यात्रा करने, पेरिस और इटली और जर्मनी के कुछ शहरों को देखने का अवसर मिला था। और कला की दुनिया (1902) के घेरे में शामिल होने के वर्ष में, उन्होंने महसूस किया कि किसी ने अभी तक कला में "अपनी सुस्त और कड़वी कविता के साथ" उनके द्वारा "नए अर्जित" शहर की इस सुंदरता को व्यक्त नहीं किया है, और उनका निर्देशन किया है इस अवतार के लिए रचनात्मक प्रयास। "बेशक," वह स्वीकार करते हैं, "मेरी पूरी पीढ़ी की तरह, मुझे प्रतीकात्मकता की भावना से जब्त कर लिया गया था, और स्वाभाविक रूप से, मैं रहस्य की भावना के करीब था, जो कि पीटर्सबर्ग से भरा हुआ लग रहा था, जैसा कि मैंने अब देखा" ( 188)। "सेंट पीटर्सबर्ग की रोज़मर्रा की ज़िंदगी की अश्लीलता और अंधेरे" के माध्यम से उन्होंने लगातार महसूस किया कि "उनके" सेंट "सेंट पीटर्सबर्ग के बुरे सपने और" छोटे शैतान "के सबसे निराशाजनक सीम पक्ष में छिपे हुए" कुछ बहुत ही गंभीर और महत्वपूर्ण हैं। सभी दरारें" (189)। और पीटर की इस कविता ने डोबज़िंस्की को आकर्षित किया, हालांकि यह एक ही समय में भयभीत था।

वह अपने अपार्टमेंट की खिड़कियों के सामने उभरी हुई "भयानक दीवार" का काव्यात्मक रूप से वर्णन करता है: "एक बहरी, जंगली रंग की दीवार, काली भी, सबसे दुखद और सबसे दुखद एक कल्पनाशील, नम धब्बे, छीलने और केवल एक छोटे के साथ, आधी अंधेरी खिड़की।" उसने अथक रूप से उसे अपनी ओर खींचा और उस पर अत्याचार किया, दोस्तोवस्की की उदास दुनिया की यादों को जगाया। और उन्होंने भयानक दीवार के इन दमनकारी छापों पर काबू पा लिया, जैसा कि वे खुद कहते हैं, इसे "इसकी सभी दरारें और अभावों के साथ चित्रित करते हुए, ... पहले से ही इसे निहारते हुए" - "कलाकार मुझ में जीता" (190)। डोबुज़िंस्की ने इस पेस्टल को पहला "वास्तविक रचनात्मक कार्य" माना, और उनके कई काम, ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में, इसकी भावना से भरे हुए हैं। बाद में उन्होंने खुद सोचा कि यह पीटर्सबर्ग के इस "सीमी" पक्ष से क्यों था कि उन्होंने अपना महान काम शुरू किया, हालांकि वे बचपन से ही राजधानी शहर पीटर की औपचारिक सुंदरता से आकर्षित थे।

हालांकि, अगर हम डोबज़िंस्की के काम को याद करते हैं, तो हम देखेंगे कि यह पुराने शहरों (विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग) की रोमांटिक (या नव-रोमांटिक) भावना थी। विल्ना में, जिसे उन्हें किशोरावस्था से ही प्यार हो गया था और सेंट पीटर्सबर्ग के साथ अपना दूसरा गृहनगर माना जाता था, वह एक कलाकार के रूप में पुराने "यहूदी बस्ती" से सबसे अधिक आकर्षित थे, इसकी संकरी और टेढ़ी-मेढ़ी गलियों के साथ, मेहराबों से, और बहु ​​के साथ रंगीन घर" (195), जहां उन्होंने कई रेखाचित्र बनाए, और उन पर और सुंदर, बहुत ही नाजुक और अत्यधिक कलात्मक नक्काशी। हां, यह समझ में आता है अगर हम युवा डोबज़िंस्की के सौंदर्य संबंधी पूर्वाग्रहों पर करीब से नज़र डालें। यह राफेल की "सिस्टिन मैडोना" (उसने ड्रेसडेन में उस पर कोई प्रभाव नहीं डाला) की स्पष्ट और सीधी रोशनी और सामंजस्यपूर्ण सुंदरता नहीं है, बल्कि लियोनार्ड के "मैडोना ऑफ द रॉक्स" और "जॉन द बैपटिस्ट" (169) की रहस्यमयी धुंधलका है। ) और फिर ये शुरुआती इटालियंस, सिएनीज़ पेंटिंग, सैन मार्को में बीजान्टिन मोज़ेक और वेनिस में टिंटोरेटो, सेगेंटिनी और ज़ोर्न, बोक्लिन और स्टक, प्री-राफेलाइट्स, पेरिस में प्रभाववादी, विशेष रूप से डेगास (जो हमेशा के लिए उनके लिए बन गए) "देवताओं"), जापानी उत्कीर्णन और, अंत में, कलाकारों की दुनिया, जिसकी पहली प्रदर्शनी उन्होंने देखी और ध्यान से अध्ययन किया, इससे पहले कि वह व्यक्तिगत रूप से 1898 में उनसे मिले, उनकी कला से प्रसन्न थे। सबसे बढ़कर, जैसा कि वह स्वीकार करता है, वह सोमोव की कला से "मोहित" था, जिसने उसे अपनी सूक्ष्मता से चकित कर दिया, जिसके साथ कुछ साल बाद उसकी मूर्तियों के घेरे में प्रवेश करने के बाद, वह दोस्त बन गया। युवा डोबुज़िंस्की के सौंदर्य हितों का क्षेत्र स्पष्ट रूप से उनकी आत्मा के कलात्मक अभिविन्यास की गवाही देता है। वह, जैसा कि हम उसकी "यादों" से स्पष्ट रूप से देखते हैं,

कला की मुख्य दुनिया के प्रतीकात्मक-रोमांटिक और परिष्कृत-सौंदर्य अभिविन्यास के साथ पूरी तरह से मेल खाता है, जिन्होंने तुरंत अपने आप को पहचान लिया।

डोबज़िंस्की ने इगोर ग्रैबर से "कला की दुनिया" के बारे में बुनियादी जानकारी प्राप्त की, जिसके साथ वह जर्मन शिक्षकों के साथ अपनी शिक्षुता के दौरान म्यूनिख में करीब हो गए और जो उन्हें एक वास्तविक कलाकार के रूप में देखने वाले पहले लोगों में से एक थे और उनके कलात्मक विकास में सही ढंग से मदद की, दी कला शिक्षा के क्षेत्र में स्पष्ट दिशा निर्देश... उदाहरण के लिए, उन्होंने डोबुज़िंस्की की पहली छोटी यात्रा से पहले पेरिस में क्या देखना है, इसका एक विस्तृत कार्यक्रम तैयार किया और बाद में उन्हें कला की दुनिया के घेरे से परिचित कराया। डोबुज़िंस्की ने जीवन भर ग्रैबर का आभार व्यक्त किया। सामान्य तौर पर, वह एक आभारी छात्र और सहानुभूतिपूर्ण, परोपकारी सहयोगी और अपने करीबी कई कलाकारों के मित्र थे। अपने सहयोगियों के संबंध में सोमोव की संशयवाद या दंभपूर्ण विशेषता की भावना उसके लिए पूरी तरह से अलग है।

डोबज़िंस्की ने संघ में लगभग सभी प्रतिभागियों को संक्षिप्त, परोपकारी और उपयुक्त विशेषताएं दीं, और वे कुछ हद तक, संस्कृति में इस दिलचस्प प्रवृत्ति के कलात्मक और सौंदर्य वातावरण की प्रकृति का एक विचार प्राप्त करना संभव बनाते हैं। रजत युग, और स्वयं दो-बुज़िंस्की की सौंदर्य चेतना, क्योंकि ... अपने दोस्तों के बारे में अधिकांश नोट्स उन्होंने अपने काम के चश्मे के माध्यम से बनाए।

ए। बेनोइस ने अपने छात्र वर्षों में उसे वापस "चुराया", जब उसके "रोमांटिक" चित्र "कला की दुनिया" की पहली प्रदर्शनी में दिखाए गए थे, जिनमें से एक डोबज़िंस्की के पसंदीदा रूपांकनों - विल्ना बारोक के लिए एक महान समानता थी। तब बेनोइट ने युवा डोबज़िंस्की की ग्राफिक शैली के गठन को बहुत प्रभावित किया, शहरी परिदृश्य के दृष्टि के चुने हुए कोण की शुद्धता में उसे मजबूत किया। फिर उन्हें संग्रह करने के प्यार, विशेष रूप से पुराने प्रिंट, और उनके पूर्वजों के पंथ, और थिएटर की लालसा, और बेनोइट द्वारा तुरंत युवा कलाकार को प्रदान की गई सहायता से एक साथ लाया गया।

डोबुज़िंस्की विशेष रूप से सोमोव के करीबी बन गए, जो उनके साथ ग्राफिक्स की अद्भुत सूक्ष्मता, "दुखद और मार्मिक कविता" के साथ तालमेल बिठाते थे, जिसे उनके समकालीनों द्वारा तुरंत सराहा नहीं गया था। डोबज़िंस्की को पहली मुलाकात से ही अपनी कला से प्यार हो गया था, यह उन्हें कीमती लगा और उन्होंने अपने काम के गठन को बहुत प्रभावित किया, वे मानते हैं। "यह अजीब लग सकता है, क्योंकि उनके विषय कभी भी मेरे विषय नहीं रहे हैं, लेकिन उनकी आंखों का अद्भुत अवलोकन और साथ ही साथ" मंदता ", और अन्य मामलों में उनकी पेंटिंग की स्वतंत्रता और कौशल, जहां कोई नहीं था

एक टुकड़ा जो भावना से नहीं बना था - मुझे मोहित किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके काम की असाधारण अंतरंगता, उनकी छवियों की रहस्यमयता, उनकी उदास हास्य की भावना और उनके तत्कालीन "हॉफमैन" के रोमांस ने मुझे बहुत चिंतित किया और मेरे अस्पष्ट मूड के करीब एक अजीब दुनिया का खुलासा किया ”(210)। डोबज़िंस्की और सोमोव एक-दूसरे के बहुत करीब आए और अक्सर एक-दूसरे की सलाह और टिप्पणियों को सुनने के लिए शुरुआती चरण में एक-दूसरे को अपना काम दिखाया। हालांकि, डोबज़िंस्की, वह मानते हैं, अक्सर सोमोव के "थके हुए कविता" और कुछ अकथनीय "सुगंध" के साथ सोमोव के रेखाचित्रों से इतने चकित थे कि उन्हें उनके बारे में कुछ भी कहने के लिए शब्द नहीं मिले।

वह करीबी था और लियोन बैकस्ट के साथ, एक समय में उनके साथ ई.एन. ज़्वंतसेवा के कला विद्यालय में कक्षाएं भी पढ़ाते थे, जिनके छात्रों में तब मार्क चागल भी थे। वह एक व्यक्ति के रूप में बक्स्ट से प्यार करते थे और उनकी पुस्तक ग्राफिक्स के लिए उनकी सराहना करते थे, लेकिन विशेष रूप से नाट्य कला के लिए, जिसके लिए उन्होंने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। डोबज़िंस्की ने अपने ग्राफिक कार्यों को "हड़ताली सजावटी" के रूप में वर्णित किया, "विशेष रहस्यमय कविता" (296) से भरा। उन्होंने दिगिलेव के "रूसी मौसम" की जीत में और सामान्य तौर पर पश्चिम में नाटकीय और सजावटी कला के विकास में बक्स्ट को महान योग्यता के लिए जिम्मेदार ठहराया। "उसके" शेहेराज़ादे ने "पेरिस को पागल कर दिया, और यह बक्स्ट की यूरोपीय और फिर विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत है।" पेरिस में उभरते कलात्मक जीवन के बावजूद, डोबज़िंस्की के अनुसार, यह लंबे समय तक "स्वाद" के अपूरणीय विधायकों में से एक बना रहा। उनके प्रदर्शन ने सिनेमाघरों में अंतहीन नकल पैदा की, उनके विचार अनिश्चित काल तक भिन्न थे, बेतुकेपन के बिंदु पर लाए, "पेरिस में उनका नाम" पेरिस के सबसे पेरिस के नामों की तरह लगने लगा "(295)। कलाकारों की दुनिया के लिए उनके सर्वदेशीयवाद के साथ, यह आकलन एक विशेष प्रशंसा की तरह लग रहा था।

कला की मुख्य दुनिया के सेंट पीटर्सबर्ग "यूरोपीयवाद" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इवान बिलिबिन, जिन्होंने रूसी दाढ़ी आ ला मौजिक पहनी थी और खुद को केवल रूसी विषयों तक सीमित कर दिया था, लोक कला के लिए एक विशेष परिष्कृत सुलेख तकनीक और सूक्ष्म शैली द्वारा व्यक्त किया गया था। , रोएरिच के साथ अपने सौंदर्यवादी रसोफिलिया के साथ बाहर खड़ा था। कला की दुनिया में, वह एक ध्यान देने योग्य और मिलनसार व्यक्ति थे। एन। रोएरिच, इसके विपरीत, डोबुज़िंस्की की यादों के अनुसार, हालांकि वह कला प्रदर्शनियों की दुनिया में एक निरंतर भागीदार थे, अपने प्रतिभागियों के करीब नहीं आए। शायद इसीलिए "उनका महान कौशल और बहुत सुंदर प्रतिभा भी" गणना "की तरह लग रहा था, जोरदार प्रभावी, लेकिन बहुत सजावटी।<...>रोएरिच सभी के लिए एक "रहस्य" था, कई लोगों ने भी संदेह किया, ईमानदारी से या केवल दूर की कौड़ी, उनका काम, और उनका निजी जीवन सभी से छिपा हुआ था "(205)।

वैलेन्टिन सेरोव "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में मास्को के प्रतिनिधि थे और उत्कृष्ट प्रतिभा, असाधारण परिश्रम, पेंटिंग में नवीनता और निरंतर कलात्मक खोज के लिए अपने सभी प्रतिभागियों द्वारा सम्मानित थे। यदि वांडरर्स और शिक्षाविदों को ऐतिहासिकता के समर्थकों में गिना जाता था, तो वे खुद को "शैली" के अनुयायी के रूप में देखते थे। इस संबंध में, डोबज़िंस्की ने सेरोव में उन और अन्य दोनों प्रवृत्तियों को देखा। स्वर्गीय सेरोव "पीटर", "इडा रुबिनस्टीन", "यूरोप", और डोबज़िंस्की ने इसमें विशेष रूप से "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की भावना के करीब एक नए चरण की शुरुआत देखी, जो, अफसोस, "इंतजार नहीं करना पड़ा" " (203)।

डोबज़िंस्की ने संक्षिप्त, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत बनाया, हालांकि अक्सर कला की लगभग पूरी दुनिया और उनके करीब खड़े कलाकारों और लेखकों पर बहुत सटीक नोट्स बनाए। अच्छी भावनाओं के साथ, वह व्रुबेल, ओस्ट्रौमोवा, बोरिसोव-मुसातोव (सुंदर, अभिनव, काव्य चित्रकला), कुस्टोडीव, चुर्लियनिस को याद करते हैं। उत्तरार्द्ध में, कला की दुनिया "अंतरिक्ष की अनंतता में, सदियों की गहराई में देखने" की उनकी क्षमता से आकर्षित हुई थी, "वह अपनी दुर्लभ ईमानदारी, एक वास्तविक सपना, गहरी आध्यात्मिक सामग्री से प्रसन्न थे।" उनकी रचनाएँ, "जो स्वयं प्रकट हुईं, उनकी कृपा और हल्केपन के साथ, अद्भुत रंग और रचना हमें किसी प्रकार के अपरिचित गहने लग रहे थे" (303)।

डोबज़िंस्की के लेखकों में, डी। मेरेज़कोवस्की, वी। रोज़ानोव, व्याच। इवानोव (वह अपने प्रसिद्ध टॉवर के लगातार आगंतुक थे), एफ। सोलोगब, ए। ब्लोक, ए। रेमीज़ोव विशेष रूप से आकर्षित थे, अर्थात्। लेखक जिन्होंने "कला की दुनिया" के साथ सहयोग किया या जो आत्मा में इसके करीब हैं, विशेष रूप से प्रतीकवादी। रोज़ानोव में, वह "सबसे साहसी और भयानक विरोधाभासों" (204) से भरे एक असामान्य दिमाग और मूल लेखन से प्रभावित हुए थे। सोलोगब की कविता में, डोबुज़िंस्की ने "सैल्युटरी विडंबना" की प्रशंसा की, जबकि रेमीज़ोव उन्हें कुछ चीजों में "अतियथार्थवाद से पहले भी एक वास्तविक अतियथार्थवादी" (277) लग रहा था। इवानोव में, यह चापलूसी की गई थी कि "उन्होंने अपने कुछ रहस्यों के मालिक के रूप में कलाकार के लिए विशेष रूप से सावधान सम्मान दिखाया, जिनके निर्णय मूल्यवान और महत्वपूर्ण हैं" (272)।

प्यार की एक विशेष, लगभग अंतरंग भावना के साथ, डोबुज़िंस्की उस माहौल का वर्णन करता है जिसने कला की दुनिया के मिलन में शासन किया। हर चीज की आत्मा बेनोइट थी, और अनौपचारिक केंद्र उसका आरामदायक घर था, जिसमें हर कोई अक्सर और नियमित रूप से इकट्ठा होता था। वहीं पत्रिका के अंक भी तैयार किए गए। इसके अलावा, वे अक्सर लांसरे, ओस्ट्रोमोवा, डोबुज़िंस्की में भीड़-भाड़ वाली शाम की चाय पार्टियों में मिलते थे। डोबज़िंस्की ने जोर दिया कि "कला की दुनिया" में माहौल परिवार था, न कि बोहेमियन। इसमें "अंतरंग जीवन का असाधारण माहौल" और कला "एक मित्रवत सामान्य कारण" थी। बहुत कुछ किया गया है

साथ में एक दूसरे की निरंतर मदद और समर्थन के साथ। डोबज़िंस्की गर्व से लिखते हैं कि उनका काम बेहद उदासीन, स्वतंत्र, किसी भी प्रवृत्ति या विचारों से मुक्त था। एकमात्र मूल्यवान राय समान विचारधारा वाले लोगों की राय थी, अर्थात। स्वयं समुदाय के सदस्य। रचनात्मक गतिविधि के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन "अग्रणी" होने की भावना थी, कला में नए क्षेत्रों और क्षेत्रों की खोज। "अब, पीछे मुड़कर देखें और उस समय की अभूतपूर्व रचनात्मक उत्पादकता और वह सब कुछ जो आसपास बनने लगा था," उन्होंने वयस्कता में लिखा, "हमें इस समय को वास्तव में हमारा" पुनर्जागरण "" (216) कहने का अधिकार है; "यह हमारी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण था, कोई कह सकता है - इसका पुनरुद्धार" (221)।

नवोन्मेष और संस्कृति और कला के "पुनरुद्धार" को दृश्य वास्तविकता के चित्रण को खारिज किए बिना कला में हर चीज को माध्यमिक से कलात्मक पक्ष में स्थानांतरित करने के अर्थ में समझा गया था। "हम दुनिया और चीजों की सुंदरता से बहुत प्यार करते थे," डोबज़िंस्की ने लिखा, "और फिर जानबूझकर वास्तविकता को विकृत करने की कोई आवश्यकता नहीं थी। वह समय सीज़ेन, मैटिस और वैन गॉग से (हमारे पास) आने वाले किसी भी "आइम्स" से बहुत दूर था। हम भोले और शुद्ध थे, और शायद यही हमारी कला की गरिमा थी ”(317)। आज, उन सबसे दिलचस्प घटनाओं के एक सदी बाद, हम, कुछ दुख और उदासीनता के साथ, कृपया इस अत्यधिक कलात्मक भोलेपन और पवित्रता से ईर्ष्या कर सकते हैं और अफसोस कर सकते हैं कि यह सब बहुत दूर है।

और कला की सौंदर्य संबंधी बारीकियों पर बारीकी से ध्यान देने की प्रक्रिया कला की दुनिया के अग्रदूतों के बीच भी शुरू हुई, जिनमें से कुछ ने बाद में कला की दुनिया के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया, यह महसूस करते हुए कि वह उस काम को जारी रख रहे थे जो उन्होंने शुरू किया था। ऐसे अग्रदूतों-प्रतिभागियों में, सबसे पहले, सबसे बड़े रूसी कलाकारों के नाम रखना आवश्यक है मिखाइल व्रुबेली (1856-1910) और कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (1861-1939).

वे, साथ ही "कला की दुनिया" के प्रत्यक्ष संस्थापकों ने, कला की किसी भी प्रवृत्ति से घृणा की, विशुद्ध रूप से कलात्मक साधनों की हानि के लिए, रूप और सुंदरता की हानि के लिए जा रहे थे। वांडरर्स की प्रदर्शनियों में से एक के बारे में व्रुबेलशिकायत करते हैं कि अधिकांश कलाकार केवल दिन की खबरों की परवाह करते हैं, उन विषयों के बारे में जो जनता के लिए दिलचस्प हैं, और "फॉर्म, प्लास्टिक की मुख्य सामग्री, कलम में है" (59)। अपने समय के कई पेशेवर सौंदर्यशास्त्र, और आधुनिक, कला में रूप और सामग्री के बारे में अंतहीन चर्चाओं के विपरीत, कला में रहने वाले एक वास्तविक कलाकार को अच्छा लगता है कि रूप है

यह कला की सच्ची सामग्री है, और बाकी सब कुछ सीधे कला से संबंधित नहीं है। यह कला का मुख्य सौंदर्य सिद्धांत है, वैसे, और सामान्य रूप से, कला की वास्तविक दुनिया के साथ, वर्बेल, कोरोविन, सेरोव जैसे विभिन्न कलाकारों को एकजुट किया जाता है।

वास्तविक कला रूप प्राप्त होता है, व्रुबेल के अनुसार, जब कलाकार "प्रकृति के साथ प्रेम वार्तालाप" करता है, तो उसे चित्रित वस्तु से प्यार हो जाता है। तभी कोई कार्य उभरता है जो आत्मा को "विशेष आनंद" देता है, कला के काम की धारणा की विशेषता और इसे मुद्रित शीट से अलग करता है, जो पेंटिंग में समान घटनाओं का वर्णन करता है। कला रूप का मुख्य शिक्षक प्रकृति द्वारा निर्मित रूप है। वह "सौंदर्य के शीर्ष पर खड़ी है" और बिना किसी "अंतर्राष्ट्रीय सौंदर्यशास्त्र के कोड" के हमें प्रिय है क्योंकि "वह एक आत्मा का वाहक है जो अकेले आपके लिए खुल जाएगा और आपको अपना बताएगा" (99-100)। प्रकृति, अपनी आत्मा को रूप की सुंदरता में दिखाती है, जिससे हमारी आत्मा हमारे सामने प्रकट होती है। इसलिए, व्रुबेल सच्ची रचनात्मकता को न केवल एक कलाकार के तकनीकी शिल्प में महारत हासिल करने में देखता है, बल्कि, सबसे पहले, छवि के विषय की गहरी प्रत्यक्ष भावना में: गहराई से महसूस करने का अर्थ है "यह भूलना कि आप एक कलाकार हैं और खुश रहें कि तुम सबसे पहिले एक मनुष्य हो" (99)।

हालांकि, युवा कलाकारों में "गहराई से महसूस करने" की क्षमता को अक्सर "स्कूल" द्वारा हतोत्साहित किया जाता है, उन्हें तकनीकी विवरणों पर काम करने और दुनिया की प्रत्यक्ष सौंदर्य धारणा की सभी प्रकार की यादों में नक़्क़ाशी करने के लिए प्लास्टर कास्ट और सिटर पर ड्रिलिंग की जाती है। दूसरी ओर, व्रुबेल का मानना ​​​​है कि तकनीक में महारत हासिल करने के साथ-साथ, कलाकार को "भोला, व्यक्तिगत दृष्टिकोण" बनाए रखना चाहिए, क्योंकि उसमें "कलाकार की सारी ताकत और आनंद का स्रोत" (64) है। व्रुबेल अपने अनुभव से इस तक पहुंचे। वह वर्णन करता है, उदाहरण के लिए, उसने अपने काम में एक ही स्थान को दर्जनों बार कैसे बदला, "और एक हफ्ते पहले, पहला जीवित टुकड़ा निकला, जिसने मुझे प्रसन्न किया; मैं इसके फोकस की जांच करता हूं और यह प्रकृति के सबसे विस्तृत सजीव छापों का सिर्फ एक भोला हस्तांतरण है ”(65)। वह लगभग एक ही बात दोहराता है और उन्हीं शब्दों के साथ समझाता है जो दस साल पहले पेरिस में पहले प्रभाववादियों ने किया था, साथ ही प्रकृति के प्रत्यक्ष प्रभाव की प्रशंसा करते हुए, कैनवास पर व्यक्त किया, जिसकी कला के साथ व्रुबेल, ऐसा लगता है, अभी तक परिचित नहीं था। उस समय उन्हें वेनिस और पुराने वेनेशियन बेलिनी, टिंटोरेटो, वेरोनीज़ में अधिक दिलचस्पी थी। उनके रिश्तेदारों ने भी बीजान्टिन कला की कल्पना की: "मैं टोरसेलो में था, मेरा दिल खुशी से हिल गया - मेरे प्रिय, जैसा है, बीजान्टियम" (96)।

यहां तक ​​​​कि "देशी" बीजान्टिन कला के बारे में यह अंतरंग स्वीकारोक्ति बहुत मूल्यवान है, वास्तविक कला के सार की गहरी समझ की गवाही देती है। सभी के लिए और अपने पूरे जीवन में, "कला में शुद्ध और स्टाइलिश सुंदरता" के लिए उनकी दर्दनाक खोज (80) व्रुबेल अच्छी तरह से समझती थी कि यह सुंदर किसी गहरी चीज़ की कलात्मक अभिव्यक्ति है, जिसे केवल इन माध्यमों से व्यक्त किया जाता है। यह प्रसिद्ध बकाइन झाड़ी (109) लिखते समय, और कीव चर्चों के लिए ईसाई विषयों पर काम करते समय - लेखक की, मंदिर कला की बीजान्टिन और पुरानी रूसी शैली की कलात्मक पुनर्विचार, और काम करते समय एक रूप के लिए उनकी लंबी खोज के लिए उबला हुआ था। उसके लिए दानव के शाश्वत विषय पर, और किसी भी चित्र को चित्रित करते समय। और उन्होंने उन्हें कलात्मक सोच की विशुद्ध रूसी विशिष्टता से जोड़ा। "अब मैं अब्रामत्सेवो में वापस आ गया हूं और फिर से इसने मुझे डुबो दिया है, नहीं, यह डूबा नहीं है, लेकिन मैं उस अंतरंग राष्ट्रीय नोट को सुनता हूं जिसे मैं कैनवास और आभूषण में पकड़ना चाहता हूं। यह एक संपूर्ण व्यक्ति का संगीत है, जो एक क्रमबद्ध, विभेदित और पीला पश्चिम के विकर्षणों से अलग नहीं है ”(79)।

और इस "संपूर्ण व्यक्ति" का संगीत केवल विशुद्ध रूप से चित्रमय माध्यमों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, इसलिए वह अपने प्रत्येक कार्य में लगातार और दर्द से "चित्रण" की तलाश करता है, इसे प्रकृति में नोटिस करता है। जी हां, दरअसल ऐसा स्वभाव ही उनका ध्यान अपनी ओर खींचता है। 1883 में, पीटरहॉफ के अपने माता-पिता को लिखे एक पत्र में, उन्होंने काम और योजनाओं में चित्रों का विस्तार से वर्णन किया, और उनका सारा ध्यान विशेष रूप से उनके सचित्र पक्ष की ओर, शुद्ध पेंटिंग की ओर खींचा गया। शाम को "संगीत के बजाय" वह स्थानीय मछुआरों के "बहुत ही सुरम्य जीवन" को करीब से देखने जाता है। "मैंने उनके बीच एक बूढ़े आदमी को पसंद किया: एक तांबे के पैसे के रूप में एक चेहरा, फीके भूरे बालों के साथ और महसूस की गई दाढ़ी वाली दाढ़ी; एक धुएँ के रंग की, तार वाली स्वेटशर्ट, भूरे रंग की धारियों के साथ सफेद, अजीब तरह से अपनी पुरानी कमर के चारों ओर लिपटे हुए कंधे के ब्लेड, उसके पैरों पर राक्षसी जूते; उसकी नाव, अंदर और ऊपर सूखी, रंगों में आबोहवा की हड्डी से मिलती जुलती है; उलटना, गीला, गहरा, मखमली हरा, अजीब तरह से धनुषाकार - बिल्कुल किसी समुद्री मछली की पीठ की तरह। एक प्यारी नाव - ताजी लकड़ी के पैच के साथ, धूप में एक रेशमी चमक कुचकुरोव के तिनके की सतह की याद दिलाती है। इसमें शाम के प्रफुल्लित बकाइन, नीले-नीले रंग के टिंट्स जोड़ें, प्रतिबिंब के नीले, लाल-हरे रंग के सिल्हूट के सनकी वक्रों द्वारा काटे गए, और यह वह चित्र है जिसे मैं चित्रित करने का इरादा रखता हूं ”(92-93)।

"तस्वीर" इतनी समृद्ध और सुरम्य रूप से वर्णित है कि हम इसे लगभग अपनी आंखों से देख सकते हैं। इसके करीब वह अपने कुछ अन्य कार्यों और नए विचारों का वर्णन करता है। साथ ही वह उन पर जोर देना नहीं भूलते।

सुरम्य चरित्र, सुरम्य बारीकियां जैसे: "यह सूक्ष्म बारीकियों के लिए एक स्केच है: चांदी, प्लास्टर, चूना, फर्नीचर का रंग और असबाब, पोशाक (नीला) - नाजुक और नाजुक पैमाना; तब शरीर एक गर्म और गहरे राग के साथ रंगों की विविधता में बदल जाता है और सब कुछ टोपी के नीले मखमल की कठोर शक्ति से आच्छादित हो जाता है ”(92)। इसलिए, यह स्पष्ट है कि आधुनिक युवाओं की शोर सभाओं में, जहां प्लास्टिक कला के उद्देश्य और महत्व के प्रश्नों पर चर्चा की जाती है और प्रुधों और लेसिंग के सौंदर्य ग्रंथ पढ़े जाते हैं, व्रुबेल थीसिस का एकमात्र और सुसंगत रक्षक है "कला के लिए कला", जबकि "कला के उपयोग के रक्षकों का एक समूह" उसका विरोध करता है (90)। उसी सौंदर्य स्थिति ने उन्हें "कला की दुनिया" में पहुँचाया, जहाँ उन्हें तुरंत एक अधिकार के रूप में मान्यता दी गई और उन्होंने कला में कलात्मकता के रक्षकों के इस आंदोलन में खुद को पूर्ण भागीदार महसूस किया। "हम, कला की दुनिया," व्रुबेल कहते हैं, गर्व के बिना नहीं, "समाज के लिए वास्तविक रोटी खोजना चाहते हैं" (102)। और यह रोटी एक अच्छी यथार्थवादी कला है, जहाँ, विशुद्ध रूप से सचित्र साधनों की मदद से, दृश्य वास्तविकता के आधिकारिक दस्तावेज नहीं बनाए जाते हैं, लेकिन काव्यात्मक रचनाएँ आत्मा की गहरी अवस्थाओं ("भ्रम आत्मा") को व्यक्त करती हैं, इसे जागृत करती हैं। रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी चीजें आलीशान छवियों के साथ" (113), दर्शकों को आध्यात्मिक आनंद प्रदान करती हैं।

के. कोरोविन, जिन्होंने कला की दुनिया के कार्यक्रम को स्वीकार किया और उनकी प्रदर्शनियों में सक्रिय रूप से भाग लिया, अद्भुत परिदृश्य चित्रकार ए के सावरसोव से प्रकृति और कला के सौंदर्य-रोमांटिक दृष्टिकोण का अध्ययन किया। उन्होंने शिक्षक के कई सौन्दर्यपूर्ण कथनों को याद किया और अपने जीवन और कार्य में उनका अनुसरण किया। "मुख्य बात," कोरोविन ने अपने छात्रों को सावरसोव के शब्दों को लिखा, जिनके बीच वह और लेविटन सबसे आगे थे, "चिंतन है - प्रकृति के मकसद की भावना। अगर भावना नहीं है तो कला और परिदृश्य की जरूरत नहीं है।" "अगर प्रकृति से प्यार नहीं है, तो आपको कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है, नहीं।<...>मुझे रोमांस चाहिए। प्रेरणा। रोमांस अमर है। मूड जरूरी है। प्रकृति हमेशा के लिए सांस लेती है। हमेशा गाती है, और उसका गीत गंभीर है। प्रकृति के चिंतन में इससे बड़ा कोई आनंद नहीं है। आखिरकार, पृथ्वी स्वर्ग है - और जीवन एक रहस्य है, एक सुंदर रहस्य है। हाँ, एक रहस्य। जीवन का गुणगान करो। एक कलाकार वही कवि होता है ”(144, 146)।

शिक्षक के ये और इसी तरह के शब्द खुद कोरोविन की भावना के बहुत करीब थे, जिन्होंने सावरसोव के रोमांटिक और सौंदर्य पथ को बरकरार रखा था, लेकिन प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करने में वह नवीनतम कलात्मक तकनीकों को खोजने के रास्ते में अपने शिक्षक से बहुत आगे निकल गए। और आधुनिक सचित्र खोज का उपयोग करते हुए, विशेष रूप से प्रभाववादी खोज में। सैद्धांतिक रूप से, वह कोई खोज नहीं करता है, लेकिन सरलता से, और कभी-कभी काफी आदिम भी

कलाकारों की दुनिया की स्थिति के समान, अपनी सौंदर्य स्थिति को व्यक्त करता है और यात्रा करने वालों और लोकतांत्रिक रूप से उन्मुख सौंदर्यशास्त्र और कला समीक्षकों (जैसे पिसारेव, स्टासोव और अन्य) के "जीवन के सौंदर्यशास्त्र" का तेजी से खंडन करता है, जो उन्हें और व्रुबेल और सभी 1898 की पहली प्रदर्शनियों के बाद कलाकारों की दुनिया को थोक में अवनति के रूप में दर्ज किया गया था।

कोरोविन लिखते हैं कि बचपन से ही उन्होंने प्रकृति में कुछ शानदार, रहस्यमय और सुंदर महसूस किया और जीवन भर वे प्रकृति की इस रहस्यमय सुंदरता का आनंद लेते नहीं थकते। सावरसोव के पाठों से, शब्द के लिए शब्द, वह दोहराता है, "शाम, सूर्यास्त, प्रकृति में कितनी मनोदशा और छापें हैं," वह दोहराता है। - यह आनंद संगीत की तरह है, आत्मा की धारणा है। क्या काव्यात्मक उदासी ”(147)। और अपनी कला में, उन्होंने प्रकृति की प्रत्यक्ष रूप से कथित सुंदरता, अनुभवी मनोदशा की छाप को व्यक्त करने, व्यक्त करने का प्रयास किया। साथ ही, उन्हें गहरा विश्वास था कि "पेंटिंग की कला का एक लक्ष्य है - सुंदरता के लिए प्रशंसा" (163)। उन्होंने खुद पोलेनोव को यह कहावत दी जब उन्होंने उनसे अपने बड़े कैनवास "क्राइस्ट एंड द सिनर" के बारे में बोलने के लिए कहा। शालीनता से बाहर, कोरोविन ने पेंटिंग की प्रशंसा की, लेकिन विषय के लिए ठंडे बने रहे, क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि मास्टर के सचित्र साधनों में शीतलता स्वयं है। उसी समय, उन्होंने वास्तव में खुद पोलेनोव की अवधारणा का पालन किया, जो, जैसा कि कोरोविन ने एक बार लिखा था, अपने छात्रों को "शुद्ध पेंटिंग के बारे में" बताने वाले पहले व्यक्ति थे। कैसेयह लिखा है ... रंगों की विविधता के बारे में ”(167)। इस कैसेऔर अपने सभी कामों में कोरोविन के लिए मुख्य चीज बन गए।

"पेंट की सुंदरता को महसूस करना, प्रकाश - इस तरह से कला को थोड़ा व्यक्त किया जाता है, लेकिन यह वास्तव में सच है, स्वतंत्र रूप से आनंद लेना, स्वर का संबंध। स्वर, स्वर अधिक सच्चे और अधिक शांत होते हैं - वे संतुष्ट होते हैं ”(221)। रचनात्मकता में प्रभाववादियों के सिद्धांतों का पालन करें। टोन के लिए एक प्लॉट की तलाश करें, टोन में, रंग संबंधों में - चित्र की सामग्री। यह स्पष्ट है कि इस तरह के बयान और खोज पेंटिंग के रूसी शिक्षाविदों और 90 के दशक के यात्रा करने वालों के लिए बेहद क्रांतिकारी थे। XIX सदी। केवल कला की दुनिया के युवा ही उन्हें समझ सकते थे, हालाँकि वे स्वयं अभी तक कोरोविन और प्रभाववादियों के साहस तक नहीं पहुँच पाए थे, लेकिन उन्होंने उनके साथ श्रद्धा का व्यवहार किया। विशुद्ध रूप से कलात्मक अभिव्यंजना के क्षेत्र में खोजों के लिए इस पूरे उत्साह के साथ, कोरोविन अपने ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में कला के सामान्य सौंदर्य अर्थ से अच्छी तरह वाकिफ थे। "केवल कला एक व्यक्ति को एक व्यक्ति से बाहर करती है," - रूसी कलाकार की सहज अंतर्दृष्टि, जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की ऊंचाइयों पर चढ़ते हुए, सबसे महत्वपूर्ण रोमांटिक के सौंदर्यशास्त्र के लिए। और यहाँ भी, कोरोविन के लिए अप्रत्याशित, प्रत्यक्षवादियों और भौतिकवादियों के साथ एक विवाद: "यह सच नहीं है, ईसाई धर्म

एक व्यक्ति को सौंदर्यशास्त्र की भावना से वंचित नहीं किया। मसीह ने जीने की आज्ञा दी और प्रतिभा को दफनाने की नहीं। ईसाई धर्म के तहत बुतपरस्त दुनिया रचनात्मकता से भरी थी, शायद दो बार ”(221)।

वास्तव में, कोरोविन, अपने तरीके से, कला में कला की पूरी दुनिया की तलाश करता है - कलात्मकता, कला का सौंदर्य गुण। यदि यह मौजूद है, तो वह किसी भी कला को स्वीकार करता है: मूर्तिपूजक, और ईसाई, और पुराना, और नया, सबसे आधुनिक (प्रभाववाद, नव-प्रभाववाद, घनवाद)। यदि केवल यह "सौंदर्य बोध" पर कार्य करेगा, तो "आध्यात्मिक आनंद" (458) प्रदान करेगा। इसलिए, विशुद्ध रूप से सौंदर्य संपत्ति के रूप में पेंटिंग की शोभा में उनकी विशेष रुचि है। वह नाट्य सेटों के सजावटी गुणों के बारे में विस्तार से लिखते हैं, जिस पर उन्होंने लगातार काम किया। और उन्होंने दृश्यों का मुख्य उद्देश्य इस तथ्य में देखा कि वे व्यवस्थित रूप से एक ही पहनावा में भाग लेते हैं: नाटकीय क्रिया - संगीत - सजावट। इस संबंध में, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ज़ार साल्टन के सफल उत्पादन के बारे में विशेष प्रशंसा के साथ लिखा, जहां पुश्किन और संगीतकार की प्रतिभा खुद कोरोविन (393) के दृश्यों के आधार पर एक ही क्रिया में विलीन हो गई।

सामान्य तौर पर, कोरोविन ने अपनी सजावट में, जैसा कि वे लिखते हैं, प्रयास किया, ताकि वे दर्शकों की आंखों को वही आनंद दें जो संगीत कानों को देता है। "मैं चाहता था कि दर्शक की आंखें सौंदर्य के साथ-साथ आत्मा के कान - संगीत का आनंद लें" (461)। इसलिए, अपने काम में अग्रभूमि में, उनके पास हमेशा होता है कैसेजिससे यह अनुमान लगाया जाता है कुछकलाकार, नहीं क्याजिसका परिणाम होना चाहिए कैसे... वह इस बारे में अपने ड्राफ्ट नोट्स और पत्रों में बार-बार लिखते हैं। जिसमें कैसेकलाकार द्वारा कृत्रिम रूप से प्रताड़ित कोई दूर की कौड़ी नहीं है। नहीं, कोरोविन के अनुसार, यह "सौंदर्य की भाषा" के लिए उनकी जैविक खोज का परिणाम है, इसके अलावा, एक अप्रतिबंधित, जैविक की खोज - "कला रूप केवल तभी अच्छे होते हैं जब वे प्रेम, स्वतंत्रता, अप्रतिबंधित होने से होते हैं। अपने आप में ”(290)। और सच कोई भी कला है जहां ऐसी अनैच्छिक, लेकिन ईमानदारी से खोजों के साथ, मूल रूप में सौंदर्य की अभिव्यक्ति होती है।

कोरोविन के इन सभी और इसी तरह के निर्णयों के तहत, कला की दुनिया में लगभग हर कोई सदस्यता ले सकता था। कला की सौंदर्य गुणवत्ता की खोज, इसे पर्याप्त रूप में व्यक्त करने की क्षमता इस समुदाय का मुख्य कार्य था, और इसके लगभग सभी सदस्य अपने काम में इसे अपने तरीके से हल करने में कामयाब रहे, बनाने के लिए, हालांकि शानदार नहीं (व्रुबेल द्वारा कुछ उत्कृष्ट चित्रों के अपवाद के साथ), लेकिन कला के अद्वितीय कलात्मक रूप से मूल्यवान कार्यों ने कला के इतिहास में अपना सही स्थान ले लिया है।

नोट्स (संपादित करें)

कम से कम मोनोग्राफ देखें: बेनोइस ए.एन. "कला की दुनिया" का उद्भव। एल।, 1928; एटकिंड एम। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस। एल.-एम., 1965; ए.पी. गुसरोवा "कला की दुनिया"। एल।, 1972; लपशिना एन.पी. "कला की दुनिया"। इतिहास और रचनात्मक अभ्यास पर निबंध। एम।, 1977; प्रुझान आई। कॉन्स्टेंटिन सोमोव। एम।, 1972; ज़ुरावलेवा ई.वी. केए सोमोव। एम।, 1980; एस.वी. गोलिनेट्स एल.एस. बक्स्ट। एल।, 1981; पॉज़र्स्काया एम.एन. XIX के अंत की रूसी नाटकीय और सजावटी कला - XX सदी की शुरुआत। एम।, 1970, आदि।

कला की दुनिया के कलाकार।

कला की दुनिया एक ऐसा संगठन है जो 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में उभरा और उन वर्षों में रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग के उच्चतम कलात्मक संस्कृति के उस्तादों को एक साथ लाया। कला, साहित्य और संगीत को समर्पित ए. बेनोइस के घर पर शाम के साथ "कला की दुनिया" शुरू हुई। जो लोग वहां एकत्र हुए थे वे सुंदरता के प्यार और इस विश्वास से एकजुट थे कि यह केवल कला में पाया जा सकता है, क्योंकि वास्तविकता बदसूरत है। स्वर्गीय वांडरर्स के छोटे विषयों की प्रतिक्रिया के रूप में भी उत्पन्न हुआ, इसके संपादन और चित्रण, "कला की दुनिया" जल्द ही रूसी कलात्मक संस्कृति की प्रमुख घटनाओं में से एक में बदल गई। इस संघ में लगभग सभी प्रसिद्ध कलाकारों - बेनोइस, सोमोव, बकस्ट, ई.ई. लांसरे, गोलोविन, डोबुज़िंस्की, व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, बिलिबिन, सपुनोव, सुदेइकिन, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्याविन, साथ ही लारियोनोव और गोंचारोवा। इस संघ के गठन के लिए व्यक्तित्व का बहुत महत्व था। Diaghilev, प्रदर्शनियों के संरक्षक और आयोजक, और बाद में - विदेशों में रूसी बैले और ओपेरा दौरों के इम्प्रेसारियो ("रूसी मौसम", जिसने यूरोप को चालियापिन, पावलोवा, कार्सविना, फ़ोकिन, निजिंस्की, आदि के काम से परिचित कराया और दुनिया को इसका एक उदाहरण दिखाया। विभिन्न कलाओं के रूपों की उच्चतम संस्कृति: संगीत, नृत्य, चित्रकला, दृश्यता)। "कला की दुनिया" के गठन के प्रारंभिक चरण में दिगिलेव ने 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग में अंग्रेजी और जर्मन जलरंगों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की, फिर 1898 में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी। 1899 से 1904 तक उन्होंने एक पत्रिका का संपादन किया। एक ही नाम, जिसमें दो विभाग शामिल हैं: कलात्मक और साहित्यिक। पत्रिका के प्रथम अंक के संपादकीय स्पष्ट "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को तैयार किया» कला की स्वायत्तता के बारे में, कि आधुनिक संस्कृति की समस्याएं विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं हैं और कला का मुख्य कार्य रूसी समाज के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करना है, मुख्य रूप से विश्व कला के कार्यों से परिचित होना।हमें उन्हें श्रद्धांजलि देनी चाहिए: "कला की दुनिया" के लिए धन्यवाद, अंग्रेजी और जर्मन कला को वास्तव में एक नए तरीके से सराहा गया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला एक खोज बन गई। अनेक के लिए। "मिरिस्कुस्निकी" ने "कला के रूप में आलोचना" के लिए लड़ाई लड़ी, एक उच्च पेशेवर संस्कृति और विद्वता के साथ एक आलोचक-कलाकार के आदर्श की घोषणा की। इस तरह के आलोचक का प्रकार "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापकों में से एक ए.एन. बेनोइट।

"मिरिस्कुस्निकी" ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया। पहला एकमात्र अंतरराष्ट्रीय था, जो रूस के अलावा फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड आदि के कलाकारों को एकजुट करता था। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों ने इसमें भाग लिया। लेकिन इन दो स्कूलों - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच की दरार को पहले दिन से ही लगभग रेखांकित कर दिया गया है। मार्च 1903 में, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की अंतिम, पाँचवीं प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था, दिसंबर 1904 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का अंतिम अंक प्रकाशित हुआ था। मॉस्को प्रदर्शनी "36" के आधार पर आयोजित अधिकांश कलाकार रूसी कलाकारों के संघ में चले गए। दिगिलेव पूरी तरह से बैले और थिएटर में चले गए। दृश्य कला में उनका अंतिम महत्वपूर्ण काम आइकन से रूसी चित्रकला की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी पेरिस ऑटम सैलून 1906 में आधुनिक समय की पेंटिंग, फिर बर्लिन और वेनिस (1906-1907) में प्रदर्शित। समकालीन पेंटिंग के खंड में, मुख्य स्थान पर "कला की दुनिया" का कब्जा था। कुल मिलाकर पश्चिमी आलोचना और एक वास्तविक रूसी कला की विजय

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रमुख कलाकार थे कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव(1869-1939)। हर्मिटेज के मुख्य क्यूरेटर के बेटे, जिन्होंने कला अकादमी से स्नातक किया और यूरोप की यात्रा की, सोमोव ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। रचनात्मक परिपक्वता उनके पास जल्दी आ गई, लेकिन, शोधकर्ता के रूप में (वी.एन.

सोमोव, जैसा कि हम उसे जानते हैं, कलाकार मार्टीनोवा ("लेडी इन ब्लू", 1897-1900, ट्रीटीकोव गैलरी) के चित्र में, पेंटिंग-पोर्ट्रेट "इको ऑफ द पास्ट टेन्स" (1903, नक्शे पर, एक्व। , गौचे, ट्रीटीकोव गैलरी), जहां वह आधुनिकता के वास्तविक रोजमर्रा के संकेतों को व्यक्त करने से इनकार करते हुए, एक पतनशील मॉडल की नाजुक, एनीमिक महिला सौंदर्य का काव्यात्मक वर्णन करता है। वह पुराने परिधानों में मॉडलों को तैयार करता है, उनकी उपस्थिति को गुप्त पीड़ा, उदासी और स्वप्नदोष, दर्दनाक टूटन की विशेषताएं देता है।

कला की दुनिया में किसी और से पहले, सोमोव ने 18वीं शताब्दी की व्याख्या के लिए अतीत के विषयों की ओर रुख किया। ("पत्र", 1896; "गोपनीयता", 1897), बेनोइट के वर्साय के परिदृश्य के पूर्ववर्ती होने के नाते। वह एक अवास्तविक दुनिया बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कुलीन संपत्ति और दरबारी संस्कृति के उद्देश्यों से बुने गए थे और उनकी अपनी विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक कलात्मक संवेदनाएं थीं, जो विडंबना के साथ व्याप्त थीं। "कलाकारों की दुनिया" की ऐतिहासिकता वास्तविकता से पलायन थी। अतीत नहीं, बल्कि उसका नाटकीयता, उसकी अपरिवर्तनीयता की लालसा - यही उनका मुख्य उद्देश्य है। सच्ची मस्ती नहीं, बल्कि गलियों में चुम्बन के साथ मस्ती करना - यह सोमोव है।

सोमोव के अन्य काम देहाती और वीर उत्सव हैं (लाफ्ड किस, 1908, आरएम; वॉक ऑफ द मार्किस, 1909, आरएम), कास्टिक विडंबना, आध्यात्मिक खालीपन, यहां तक ​​​​कि निराशा से भरा हुआ। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रेम दृश्य। हमेशा कामुकता के स्पर्श के साथ दिया गया सोमोव ने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में बहुत काम किया, उन्होंने एस। डायगिलेव द्वारा डी। लेवित्स्की के बारे में एक मोनोग्राफ तैयार किया, ए। बेनोइस द्वारा ज़ारसोए सेलो के बारे में एक काम। अपनी लयबद्ध और शैलीगत एकता के साथ एक एकल जीव के रूप में पुस्तक को उनके द्वारा असाधारण ऊंचाई तक पहुंचाया गया था। सोमोव एक चित्रकार नहीं है, वह "एक पाठ नहीं, बल्कि एक युग का चित्रण करता है, एक साहित्यिक उपकरण का उपयोग स्प्रिंगबोर्ड के रूप में करता है," ए.ए. सिदोरोव, और यह बहुत सच है।

सोमोव "द लेडी इन ब्लू" "एट द स्केटिंग रिंक" बेनोइट। ए "द किंग्स वॉक"

"कला की दुनिया" के वैचारिक नेता थे अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस(1870-1960) - असामान्य रूप से बहुमुखी प्रतिभा। एक चित्रकार, ग्राफिक चित्रफलक चित्रकार और चित्रकार, थिएटर कलाकार, निर्देशक, बैले लिब्रेटोस के लेखक, सिद्धांतकार और कला इतिहासकार, संगीत व्यक्ति, वह ए। बेली के शब्दों में, कला की दुनिया के मुख्य राजनीतिज्ञ और राजनयिक थे। सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों (संगीतकारों और कंडक्टरों, वास्तुकारों और चित्रकारों) के ऊपरी तबके से आते हुए, उन्होंने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया।

एक कलाकार के रूप में, वह शैलीगत प्रवृत्तियों और अतीत की लत से सोमोव से संबंधित है ("मैं वर्साय के नशे में हूं, यह किसी तरह की बीमारी, प्यार, आपराधिक जुनून है ... मैं पूरी तरह से अतीत में चला गया हूं ..." ) बेनोइस के वर्साय के परिदृश्य ने 17 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण को मिला दिया। और कलाकार के समकालीन प्रभाव, फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उनकी धारणा, फ्रेंच उत्कीर्णन। इसलिए स्पष्ट रचना, स्पष्ट स्थानिकता, भव्यता और लय की ठंडी गंभीरता, कला स्मारकों की भव्यता और मानव मूर्तियों की छोटीता के विपरीत, जो उनके बीच केवल कर्मचारी हैं (पहली वर्साइल श्रृंखला 1896-1898 शीर्षक "लुई XIV के अंतिम मार्ग" ”)। दूसरी वर्साय श्रृंखला (1905-1906) में, विडंबना, जो पहली शीट की भी विशेषता है, लगभग दुखद नोटों ("द किंग्स वॉक") से रंगी हुई है। बेनोइट की सोच एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार की सोच है, जो थिएटर को पूरी तरह से जानता और महसूस करता था।

प्रकृति को बेनोइस द्वारा इतिहास के साथ एक साहचर्य संबंध में माना जाता है (पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, सार्सकोय सेलो के विचार, उनके द्वारा जल रंग तकनीक में प्रदर्शित)।

18वीं शताब्दी के कुलीन, जमींदार जीवन के दृश्यों में, मॉस्को पब्लिशिंग हाउस नेबेल ("द ज़ार के हंट" के लिए चित्र) द्वारा कमीशन किए गए रूसी अतीत के चित्रों की एक श्रृंखला में। बेनोइस ने इस युग की एक अंतरंग छवि बनाई, हालांकि कुछ हद तक नाटकीय "पॉल आई के तहत परेड"। बेनोइस द इलस्ट्रेटर (पुश्किन, हॉफमैन) पुस्तक के इतिहास का एक संपूर्ण पृष्ठ है। सोमोव के विपरीत, बेनोइट एक कथात्मक चित्रण बनाता है। पृष्ठ का तल उसके लिए अपने आप में अंत नहीं है। ए.ए. सिदोरोव, "पुस्तक में कला कितनी है।" पुस्तक चित्रण की एक उत्कृष्ट कृति द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1903,1905,1916,1921-1922, स्याही और जल रंग की नकल करने वाले रंग वुडकट) का ग्राफिक डिज़ाइन था। महान कविता के लिए चित्रों की एक श्रृंखला में, मुख्य पात्र सेंट पीटर्सबर्ग का स्थापत्य परिदृश्य है, जो अब पूरी तरह से दयनीय, ​​​​अब शांतिपूर्ण, अब अशुभ है, जिसके खिलाफ यूजीन का आंकड़ा और भी महत्वहीन लगता है। इस तरह बेनोइट रूसी राज्य के भाग्य और छोटे आदमी के व्यक्तिगत भाग्य के बीच दुखद संघर्ष को व्यक्त करता है ("और सारी रात बेचारा पागल, / जहां भी उसने अपने पैर घुमाए, / 3 कॉपर घुड़सवार हर जगह था / वह सवार हुआ एक भारी स्टॉम्प के साथ")।

"कांस्य घुड़सवार"

"पॉल I के तहत परेड"

एक थिएटर कलाकार के रूप में, बेनोइट ने रूसी सीज़न के प्रदर्शनों को डिज़ाइन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए बैले पेट्रुस्का था, मॉस्को आर्ट थिएटर में बड़े पैमाने पर काम किया, और बाद में लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय चरणों में।

कला समीक्षक और कला इतिहासकार बेनोइट की गतिविधि, जिन्होंने ग्रैबर के साथ मिलकर, रूसी कला इतिहास के तरीकों, तकनीकों और विषयों को अद्यतन किया, कला इतिहास के इतिहास में एक संपूर्ण चरण है (देखें आर। म्यूटर की "पेंटिंग का इतिहास" 19वीं सदी" - खंड "रूसी चित्रकला", 1901-1902; "रूसी चित्रकला का स्कूल", 1904 में प्रकाशित; "सार्सकोए सेलो महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान", 1910; पत्रिकाओं में लेख "कला की दुनिया" और "पुराने साल", "रूस के कलात्मक खजाने", आदि)।

"कला की दुनिया" के मूल में तीसरा था लेव समुइलोविच बकस्तो(1866-1924), जो एक थिएटर कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए और यूरोप में प्रसिद्धि पाने वाले "कला की दुनिया" में पहले व्यक्ति थे। वह कला अकादमी से "कला की दुनिया" में आया, फिर आर्ट नोव्यू शैली को स्वीकार किया, यूरोपीय चित्रकला में वाम प्रवृत्तियों से जुड़ा। कला की दुनिया की पहली प्रदर्शनियों में, उन्होंने कई सचित्र और ग्राफिक चित्रों (बेनोइट, बेली, सोमोव, रोज़ानोव, गिपियस, डायगिलेव) का प्रदर्शन किया, जहां प्रकृति, रहने की स्थिति की एक धारा में आ रही थी, एक तरह की में बदल गई थी। एक समकालीन व्यक्ति का आदर्श विचार। बैकस्ट ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का ब्रांड बनाया, जो पेरिस में दीघिलेव के "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया। बक्स्ट के ग्राफिक्स में 18वीं सदी के कोई मकसद नहीं हैं। और जागीर विषयों। वह पुरातनता की ओर बढ़ता है, और ग्रीक पुरातन की ओर, प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करता है। उनकी पेंटिंग "प्राचीन डरावनी" - "आतंक एंटिकस" (तापमान, 1908, आरएम) को प्रतीकवादियों के बीच विशेष सफलता मिली। एक भयानक तूफानी आकाश, बिजली जो समुद्र और प्राचीन शहर के रसातल को रोशन करती है - और एक रहस्यमय जमी हुई मुस्कान के साथ पुरातन क्रस्ट इस पूरी सार्वभौमिक तबाही पर हावी है। जल्द ही बक्स्ट पूरी तरह से नाटकीय और सजावटी काम में चला गया, और दिगिलेव के उद्यम के बैले के लिए उनके दृश्यों और वेशभूषा, असाधारण प्रतिभा के साथ, उत्कृष्ट रूप से, कलात्मक रूप से, उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। इसे अन्ना पावलोवा, फोकिन के बैले के साथ प्रदर्शन के लिए डिजाइन किया गया था। कलाकार ने रिम्स्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे, स्ट्राविंस्की के फायरबर्ड (दोनों -1910), रेवेल के डैफनिस और क्लो के लिए सेट और वेशभूषा बनाई, और बैले डेब्यू की दोपहर के एक फौन (दोनों -1912) के लिए।

"प्राचीन डरावनी" एक फौन की दोपहर "गिपियस का चित्र"

"कला की दुनिया" की पहली पीढ़ी में से, उम्र में छोटा था एवगेनी एवगेनिविच लांसरे (1875-1946),अपने काम में, XX सदी की शुरुआत में पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं को छुआ। (लेर्मोंटोव के लिए "लीजेंड्स ऑफ द एंशिएंट कास्टल्स ऑफ ब्रिटनी" पुस्तक के लिए उनके चित्र देखें, बोझेरियानोव द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के लिए कवर, आदि)। लांसरे ने सेंट पीटर्सबर्ग (कलिंकिन ब्रिज, निकोल्स्की मार्केट, आदि) में कई जल रंग और लिथोग्राफ बनाए। वास्तुकला उनकी ऐतिहासिक रचनाओं ("सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना", 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक विशाल स्थान रखती है। हम कह सकते हैं कि सेरोव, बेनोइट, लांसरे के कार्यों में एक नए प्रकार की ऐतिहासिक तस्वीर बनाई गई थी - यह एक साजिश से रहित है, लेकिन साथ ही यह युग की उपस्थिति को पूरी तरह से पुनर्जीवित करती है, कई ऐतिहासिक, साहित्यिक और सौंदर्यशास्त्र को उजागर करती है संघ। लांसरे की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - एल.एन. द्वारा कहानी के लिए 70 चित्र और जल रंग। टॉल्स्टॉय का "हाजी मुराद" (1912-1915), जिसे बेनोइट ने "एक स्वतंत्र गीत माना, जो टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में पूरी तरह से उलझा हुआ था।"

मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की के ग्राफिक्स में(1875-1957) पुश्किन युग या 18 वीं शताब्दी के इतने अधिक पीटर्सबर्ग को एक आधुनिक शहर के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, जिसे वह लगभग दुखद अभिव्यक्ति ("द ओल्ड हाउस", 1905, वॉटरकलर, ट्रेटीकोव गैलरी) के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। साथ ही ऐसे शहरों का एक मानव निवासी (" चश्मा वाला आदमी, 1905-1906, पेस्टल, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी: अकेला, सुस्त घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक उदास आदमी, जिसका सिर खोपड़ी जैसा दिखता है)। भविष्य के शहरीकरण ने डोबुज़िंस्की को दहशत से प्रेरित किया। उन्होंने चित्रण में भी बहुत काम किया, जहां सबसे उल्लेखनीय दोस्तोवस्की (1922) द्वारा "व्हाइट नाइट्स" के लिए स्याही चित्र का उनका चक्र माना जा सकता है। डोबज़िंस्की ने थिएटर में भी काम किया, जिसे नेमीरोविच-डैनचेंको के निकोलाई स्टावरोगिन (दोस्तोवस्की के राक्षसों का मंचन), तुर्गनेव के नाटक ए मंथ इन द कंट्री और फ्रीलोडर के लिए डिज़ाइन किया गया था।

"कला की दुनिया" में एक विशेष स्थान है निकोलस रोएरिच(1874-1947)। पूर्व के दर्शन और नृवंशविज्ञान में एक विशेषज्ञ, एक पुरातत्वविद् और वैज्ञानिक, रोएरिच ने पहले घर पर एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की, फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून और इतिहास और दर्शनशास्त्र के संकाय में, फिर कला अकादमी में, कुइंदज़ी में कार्यशाला, और पेरिस में एफ. कॉर्मन के स्टूडियो में। उन्होंने जल्दी ही एक वैज्ञानिक का अधिकार हासिल कर लिया। वह न केवल 17वीं - 18वीं शताब्दी के, बल्कि बुतपरस्त स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता से, पूर्वव्यापीकरण के समान प्रेम से "कला की दुनिया" से संबंधित था; शैलीगत प्रवृत्तियां, नाटकीय अलंकरण (द मैसेंजर, 1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; द एल्डर्स आर कन्वर्जिंग, 1898, स्टेट रशियन म्यूजियम; "सिनिस्टर", 1901, स्टेट रशियन म्यूजियम)। रोएरिच रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र से सबसे अधिक निकटता से जुड़े थे, लेकिन उनकी कला मौजूदा प्रवृत्तियों के ढांचे में फिट नहीं थी, क्योंकि कलाकार की विश्वदृष्टि के अनुसार यह सभी मानवता से अपील करता था, जैसा कि एक अपील के साथ था सभी लोगों का एक मैत्रीपूर्ण संघ। इसलिए उनके कैनवस का विशेष महाकाव्य चरित्र।

"स्वर्गीय लड़ाई"

"विदेशी मेहमान"

1905 के बाद, रोएरिच के काम में सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद का मिजाज बढ़ गया। ऐतिहासिक विषय धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध", 1912, आरएम) को रास्ता देते हैं। रोएरिच पर रूसी आइकन का बहुत बड़ा प्रभाव था: उनके सजावटी पैनल कटिंग एट केर्जनेट्स (1911) को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ और पेरिसियन रशियन में मेडेन फेवरोनिया से उसी शीर्षक के एक टुकड़े का प्रदर्शन करते हुए प्रदर्शित किया गया था। मौसम के।

"कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी में सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव थे(1878-1927), रेपिन का एक छात्र, जिसने "राज्य परिषद" के काम में उसकी मदद की। Kustodiev को शैलीकरण की भी विशेषता है, लेकिन यह लोक लोकप्रिय प्रिंटों की शैलीकरण है। इसलिए उज्ज्वल उत्सव "मेले", "मास्लेनित्सा", "बालागन्स", इसलिए बुर्जुआ और व्यापारी जीवन से उनके चित्र, हल्की विडंबना के साथ व्यक्त किए गए, लेकिन समोवर में इन लाल-गाल, आधी-सोई सुंदरियों के लिए प्रशंसा के बिना नहीं। मोटा उंगलियों में तश्तरी ("व्यापारी", 1915, आरएम; "चाय में व्यापारी की पत्नी", 1918, आरएम)।

ए.या। गोलोविन - 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के सबसे बड़े थिएटर कलाकारों में से एक, आई। हां बिलिबिन, ए.पी. ओस्त्रुमोवा-लेबेदेव और अन्य।

कला की दुनिया सदी के मोड़ पर एक प्रमुख सौंदर्य आंदोलन था, जिसने संपूर्ण आधुनिक कलात्मक संस्कृति को अधिक महत्व दिया, नए स्वाद और समस्याओं को मंजूरी दी, और कला में लौट आया, उच्चतम पेशेवर स्तर पर, पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और के खोए हुए रूप सजावटी पेंटिंग, जिसने अपने प्रयासों के माध्यम से सभी-यूरोपीय मान्यता प्राप्त की, जिसने नई कला आलोचना पैदा की, विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा दिया, वास्तव में, इसके कुछ चरणों को भी खोला, जैसे रूसी XVIII सदी। "मिरिस्कुसनिकी" ने अपनी शैलीगत विशेषताओं (विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्तियों, ग्राफिक तकनीकों की प्रबलता) के साथ एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य बनाया।

कला संघ "कला की दुनिया"

कला की दुनिया (1898-1924) 1890 के दशक के अंत में रूस में गठित एक कलात्मक संघ है। समूह के सदस्यों द्वारा 1898 से प्रकाशित इसी नाम से एक पत्रिका प्रकाशित की गई थी। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के संस्थापक सेंट पीटर्सबर्ग कलाकार ए.एन. बेनोइस और नाटकीय व्यक्ति एस.पी. डायगिलेव थे। 1898 में बैरन ए.एल. स्टिग्लिट्ज के सेंट्रल स्कूल ऑफ टेक्निकल ड्रॉइंग के संग्रहालय में "रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी" का आयोजन करके खुद की घोषणा की। एसोसिएशन के जीवन में क्लासिक अवधि 1900-1904 में गिर गई। - इस समय, समूह को सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांतों की एक विशेष एकता की विशेषता थी। कलाकारों ने वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनियों का आयोजन किया। 1904 के बाद, संघ का विस्तार हुआ और अपनी वैचारिक एकता खो दी। 1904-1910 में। कला की दुनिया के अधिकांश सदस्य रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य थे। क्रांति के बाद, इसके कई नेताओं को प्रवास करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1924 में संघ का अस्तित्व समाप्त हो गया। कला की दुनिया के कलाकारों ने कला में सौंदर्य सिद्धांत को प्राथमिकता माना और वांडरर्स के विचारों का विरोध करते हुए आधुनिकता और प्रतीकवाद के लिए प्रयास किया। उनकी राय में कला को कलाकार के व्यक्तित्व को व्यक्त करना चाहिए।

संघ में कलाकार शामिल थे:

बकस्ट, लेव समोइलोविच

रोएरिच, निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच

डोबुज़िंस्की, मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच

लांसरे, एवगेनी एवगेनिविच

मित्रोखिन, दिमित्री इसिडोरोविच

ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, अन्ना पेत्रोव्ना

चेम्बर्स, व्लादिमीर याकोवलेविच

याकोवलेव, अलेक्जेंडर एवगेनिविच

सोमोव, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच

ज़िओंग्लिंस्की, यान फ्रांत्सेविच

पूर्वित, विल्हेम

सननरबर्ग, कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच, आलोचक

"कला की दुनिया के सदस्यों का समूह चित्र" एसोसिएशन। 1916-1920 बी. एम कस्टोडीव।

चित्र - सर्गेई पेट्रोविच डायगिलेव (1872 - 1925)

सर्गेई दिगिलेव का जन्म 19 मार्च (31), 1872 को नोवगोरोड प्रांत के सेलिशची में एक सैन्य, वंशानुगत रईस पावेल पावलोविच डायगिलेव के परिवार में हुआ था। सर्गेई के जन्म के कुछ महीने बाद उनकी मां की मृत्यु हो गई, और उनका पालन-पोषण उनकी सौतेली माँ ऐलेना ने किया, जो वी.ए.पनेव की बेटी थीं। एक बच्चे के रूप में, सर्गेई सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, फिर पर्म में, जहाँ उनके पिता ने सेवा की। पिता के भाई, इवान पावलोविच डायगिलेव, एक परोपकारी और एक संगीत मंडली के संस्थापक थे। पर्म में, सिबिर्स्काया और पुश्किन सड़कों (पूर्व में बोलश्या यमस्काया) के कोने पर, सर्गेई डायगिलेव का पैतृक घर बच गया है, जहाँ अब उनके नाम पर व्यायामशाला है। स्वर्गीय रूसी क्लासिकवाद की शैली में हवेली का निर्माण 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक में वास्तुकार आर.ओ. कार्वोव्स्की की परियोजना द्वारा किया गया था। तीन दशकों तक, घर बड़े और मिलनसार दिगिलेव परिवार का था। समकालीनों द्वारा "पर्म एथेंस" कहे जाने वाले घर में, शहर के बुद्धिजीवी गुरुवार को एकत्र हुए। यहां उन्होंने संगीत बजाया, गाया, घरेलू प्रदर्शन किया। 1890 में पर्म व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के तहत संगीत का अध्ययन करते हुए, विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। 1896 में दिगिलेव ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया, लेकिन कानून का अध्ययन करने के बजाय, उन्होंने एक कला कार्यकर्ता के रूप में अपना करियर शुरू किया। अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के कई वर्षों बाद, उन्होंने ए बेनोइस के साथ मिलकर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन की स्थापना की, उसी नाम की पत्रिका (1898 से 1904 तक) का संपादन किया और स्वयं कला इतिहास पर लेख लिखे। उन्होंने प्रदर्शनियों का आयोजन किया जो व्यापक प्रतिध्वनि का कारण बनी: 1897 में - अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी, इन देशों के कई प्रमुख उस्तादों और दृश्य कला में आधुनिक प्रवृत्तियों के लिए रूसी जनता का परिचय, फिर हॉल में स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की एक प्रदर्शनी कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की, स्टिग्लिट्ज संग्रहालय (1898) में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी, कलाकारों की दुनिया ने खुद अपना पहला प्रदर्शन माना (डायगिलेव युवा कला के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों को आकर्षित करने में कामयाब रहे - व्रुबेल, सेरोव, लेविटन, आदि, प्रारंभिक मैत्री मंडली के मुख्य समूह के अलावा, जिसमें से विश्व कला संघ का उदय हुआ) सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी चित्रों की ऐतिहासिक और कला प्रदर्शनी (1905); बेनोइट, ग्रैबर, कुज़नेत्सोव, माल्याविन, रेपिन, सेरोव, यवलेंस्की (1906) और अन्य के कार्यों की भागीदारी के साथ पेरिस में ऑटम सैलून में रूसी कला की प्रदर्शनी।

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1870 - 1960)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (21 अप्रैल (3 मई) 1870 - 9 फरवरी, 1960) - रूसी कलाकार, कला इतिहासकार, कला समीक्षक, वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के संस्थापक और मुख्य विचारक। रूसी वास्तुकार निकोलाई लेओनिविच बेनोइस और कैमिला अल्बर्टोव्ना बेनोइस (वास्तुकार ए.के. कावोस की बेटी) के परिवार में 21 अप्रैल (3 मई) 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे। प्रतिष्ठित द्वितीय सेंट पीटर्सबर्ग व्यायामशाला से स्नातक किया। कुछ समय के लिए उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से और अपने बड़े भाई अल्बर्ट के मार्गदर्शन में दृश्य कला का भी अध्ययन किया। 1894 में उन्होंने एक सिद्धांतकार और कला इतिहासकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, जर्मन संग्रह हिस्ट्री ऑफ़ 19वीं सेंचुरी पेंटिंग के लिए रूसी कलाकारों पर एक अध्याय लिखा। 1896-1898 और 1905-1907 में उन्होंने फ्रांस में काम किया। वह कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के आयोजकों और विचारकों में से एक बन गए, उन्होंने उसी नाम की पत्रिका की स्थापना की। 1916-1918 में, कलाकार ने अलेक्जेंडर पुश्किन "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" की कविता के लिए चित्र बनाए। 1918 में बेनोइट हर्मिटेज पिक्चर गैलरी के प्रमुख बने और उन्होंने अपना नया कैटलॉग प्रकाशित किया। उन्होंने एक पुस्तक और थिएटर कलाकार के रूप में काम करना जारी रखा, विशेष रूप से, उन्होंने बीडीटी प्रदर्शनों के डिजाइन पर काम किया। 1925 में उन्होंने पेरिस में समकालीन सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। 1926 में, बेनोइट ने विदेश व्यापार यात्रा से लौटे बिना यूएसएसआर छोड़ दिया। पेरिस में रहते थे, मुख्य रूप से नाट्य दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्रों पर काम करते थे। अलेक्जेंडर बेनोइस ने एक कलाकार और लेखक - मंच निर्देशक के रूप में एस। डायगिलेव की बैले कंपनी "बैलेट रसेस" की प्रस्तुतियों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेनोइट की मृत्यु 9 फरवरी, 1960 को पेरिस में हुई थी।

बेनोइट का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1896

- दूसरी वर्साय श्रृंखला (1906),समेत:

बेनोइट के पूर्वव्यापी कार्यों में से सबसे पहले वर्साइल में उनके काम से संबंधित हैं। पानी के रंग और गौचे में बने छोटे चित्रों की एक श्रृंखला और एक सामान्य विषय - "लुई XIV की अंतिम सैर", 1897-1898 के वर्षों से संबंधित है। 1905-1906 में बनाई गई बेनोइस की दूसरी वर्साइल श्रृंखला, द लास्ट वॉक ऑफ़ लुई XIV की तुलना में बहुत अधिक व्यापक है और सामग्री और तकनीक में अधिक विविध है। इसमें प्रकृति के रेखाचित्र, वर्साय पार्क में चित्रित, पूर्वव्यापी ऐतिहासिक शैली के चित्र, वास्तुशिल्प और परिदृश्य विषयों पर मूल "फंतासी", वर्साय में कोर्ट थिएटर प्रदर्शन की छवियां शामिल हैं। श्रृंखला में ऑइल पेंट्स, टेम्परा, गौचे और वॉटरकलर, सेंगुइन और सेपिया ड्रॉइंग के साथ काम शामिल है। इन कार्यों को केवल सशर्त रूप से "श्रृंखला" कहा जा सकता है, क्योंकि वे एक-दूसरे के साथ केवल मनोदशा की एक निश्चित एकता से जुड़े हुए हैं जो उस समय विकसित हुए थे जब बेनोइट, उनके शब्दों में, "वर्साइल द्वारा नशे में" थे और "पूरी तरह से चले गए थे" अतीत", 1905 में दुखद रूसी वास्तविकता को भूलने की कोशिश कर रहा था। कलाकार यहां दर्शकों को युग के बारे में अधिक तथ्यात्मक जानकारी, वास्तुकला के रूपों के बारे में, वेशभूषा के बारे में, अतीत के आलंकारिक-काव्यात्मक मनोरंजन के कार्य की कुछ हद तक उपेक्षा करने का प्रयास करता है। हालांकि, इसी श्रृंखला में ऐसे काम शामिल हैं जो बेनोइट के सबसे सफल कार्यों में से हैं, जिन्हें व्यापक रूप से जाना जाता है: "पॉल I के तहत परेड" (1907, राज्य रूसी संग्रहालय;), "सार्सोकेय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय का निकास" (1909) , स्टेट आर्ट गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया, येरेवन), "पीटर्सबर्ग स्ट्रीट अंडर पीटर I" (1910, मॉस्को में निजी संग्रह) और "पीटर आई वॉकिंग इन द समर गार्डन" (1910, स्टेट रशियन म्यूज़ियम)। इन कार्यों में, कलाकार की ऐतिहासिक सोच के सिद्धांत में कुछ बदलाव देखा जा सकता है। अंत में, यह प्राचीन कला के स्मारक नहीं हैं, चीजें और वेशभूषा नहीं, बल्कि लोग जो उसके हितों के केंद्र में आते हैं। बेनोइट द्वारा चित्रित बहु-चित्रित ऐतिहासिक और रोजमर्रा के दृश्य, पिछले जीवन की उपस्थिति को फिर से बनाते हैं, जैसे कि किसी समकालीन की आंखों के माध्यम से देखा जाता है।

- "द किंग्स वॉक" (ट्रीटीकोव गैलरी)

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कैनवास पर कागज, वॉटरकलर, गौचे, ब्रॉन्ज पेंट, सिल्वर पेंट, लेड पेंसिल, पेन, ब्रश।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

द वॉक ऑफ द किंग में, अलेक्जेंड्रे बेनोइस दर्शकों को लुई XIV के समय के शानदार वर्साय पार्क में पहुंचाता है। राजा की सैर का वर्णन करते हुए, लेखक ने कुछ भी अनदेखा नहीं किया: न तो उद्यान वास्तुकला के साथ पार्क के दृश्य (वे प्रकृति से लिखे गए हैं), न ही नाट्य प्रदर्शन, जो प्राचीन काल में बहुत फैशनेबल थे, और न ही ऐतिहासिक सामग्री के गहन अध्ययन के बाद तैयार किए गए रोजमर्रा के दृश्य। किंग्स वॉक एक बहुत ही प्रभावी टुकड़ा है। दर्शक लुई XIV से मिलता है, अपने दिमाग की उपज में टहलता है। वर्साय में पतझड़ आ गया है: पेड़ों और झाड़ियों ने अपने पत्ते गिरा दिए हैं, उनकी नंगी शाखाएँ धूसर आकाश में अकेली नज़र आती हैं। पानी शांत है। ऐसा लगता है कि कुछ भी शांत तालाब को परेशान नहीं कर सकता है, जिसके दर्पण में फव्वारे का मूर्तिकला समूह और सम्राट और उनके दल का औपचारिक जुलूस परिलक्षित होता है। शरद ऋतु के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार अपने दरबारियों के साथ सम्राट के गंभीर जुलूस को दर्शाता है। चलने वाली आकृतियों का प्लेन मॉडलिंग मानो उन्हें किसी बीते युग के भूतों में बदल देता है। कोर्ट रेटिन्यू के बीच, खुद लुई XIV को ढूंढना मुश्किल है। कलाकार के लिए सूर्य राजा महत्वपूर्ण नहीं है। बेनोइट उस युग के वातावरण से बहुत अधिक चिंतित हैं, वर्साय पार्क की सांस अपने ताज के मालिक के समय के। यह काम चित्रों के दूसरे चक्र में शामिल है, जो "सूर्य राजा" के युग के वर्साय के जीवन के दृश्यों को पुनर्जीवित करता है। बेनोइस का "वर्साय" एक प्रकार का परिदृश्य शोकगीत है, एक खूबसूरत दुनिया जो एक आधुनिक व्यक्ति की आंखों को एक लंबे समय से प्रदर्शन के जीर्ण दृश्यों के साथ एक उजाड़ दृश्य के रूप में दिखाई देती है। पहले शानदार, ध्वनियों और रंगों से भरी यह दुनिया अब कब्रिस्तान की खामोशी से छायांकित थोड़ी भूतिया लगती है। यह कोई संयोग नहीं है कि द किंग्स वॉक में, बेनोइट शरद ऋतु में एक वर्साय पार्क का चित्रण करता है और हल्की शाम के समय, जब एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक नियमित फ्रांसीसी उद्यान की पत्ती रहित "वास्तुकला" एक दृश्य में बदल जाती है , क्षणिक इमारत। बूढ़ा राजा, प्रतीक्षारत महिला से बात कर रहा था, दरबारियों के साथ पीछे और उनके सामने एक निश्चित अंतराल पर चल रहा था, एक पुरानी घुमावदार घड़ी की आकृतियों की तरह, एक भूली हुई मीनार की हल्की झंकार के साथ, सरकना जलाशय के किनारे। इस पूर्वव्यापी फंतासी की नाटकीय प्रकृति स्वयं कलाकार द्वारा प्रकट की गई है: वह फव्वारा में रहने वाले प्रफुल्लित कामदेव के आंकड़ों को जीवंत करता है, वे हास्य रूप से एक शोरगुल वाले दर्शकों को स्वतंत्र रूप से मंच के पैर पर बैठे और खेले गए कठपुतली शो को देखते हुए चित्रित करते हैं। लोगों के द्वारा।

- "मार्किस का स्नान"

1906 जी.

रूसी सुरम्य ऐतिहासिक परिदृश्य

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कार्डबोर्ड, गौचे

पेंटिंग "बाथ ऑफ द मार्क्विस" में घने हरियाली के बीच छिपे वर्साय पार्क के एकांत कोने को दर्शाया गया है। सूर्य की किरणें इस छायादार आश्रय में प्रवेश करती हैं, पानी की सतह और स्नान करने वाले शामियाना को रोशन करती हैं। रचना में लगभग सममित, ललाट परिप्रेक्ष्य के अनुसार निर्मित, चित्र पैटर्न और रंग की त्रुटिहीन सुंदरता का आभास देता है। स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के आयतनों पर सावधानीपूर्वक काम किया गया है (हल्के क्षैतिज - जमीन, पानी के नीचे, और ऊर्ध्वाधर - बॉस्केट की रोशन दीवारें, गज़ेबो के स्तंभ)। सूर्य द्वारा प्रकाशित सुंदर सफेद संगमरमर का मंडप, जिसे हम पेड़ों के अंतराल में देखते हैं, चित्र के ऊपरी भाग में, सीधे शामियाना के सिर के ऊपर दर्शाया गया है। सजावटी मुखौटे, जिनसे पानी की हल्की धाराएँ स्नान में आती हैं, पूल की सफेद दीवार की क्षैतिजता को तोड़ती हैं। और यहां तक ​​​​कि शामियाना के हल्के कपड़े, बेंच पर फेंके गए (लगभग गहराई तक फैली हुई रेखाओं के लुप्त बिंदु के साथ मेल खाते हुए) इस सावधानीपूर्वक सोची-समझी ड्राइंग में एक आवश्यक संरचना तत्व है। संरचना केंद्र, निश्चित रूप से, कपड़ों के साथ एक बेंच नहीं है, भले ही यह ज्यामितीय केंद्र में स्थित हो, लेकिन केंद्रीय ऊर्ध्वाधर अक्ष के साथ संपूर्ण परिसर "चतुर्भुज" परिसर, जहां शामियाना के सिर पर एक सूर्य-प्रकाश गज़ेबो जैसा दिखता है गहनों का एक कीमती टुकड़ा, जैसे ताज। शामियाना सिर क्षैतिज, लंबवत और विकर्णों के इस जटिल सममित पैटर्न को व्यवस्थित रूप से पूरा करता है। कड़ाई से सोचे-समझे और नियोजित पार्क में, यहां तक ​​कि इसके निवासी भी अपनी उपस्थिति से ही इसकी पूर्णता को पूरा करते हैं। वे केवल रचना का एक तत्व हैं, इसकी सुंदरता और भव्यता पर बल देते हैं।

मिरिकुसियन को अक्सर उनके चित्रों में "पेंटिंग" की अनुपस्थिति के लिए फटकार लगाई जाती है। इसके जवाब में हम कह सकते हैं कि "बाथ ऑफ़ द मार्कीज़" अपने विभिन्न रंगों के साथ हरे रंग की विजय है। कलाकार बस ताजी हरियाली की सुंदरता और दंगल की प्रशंसा करता है। चित्र का अग्रभाग सामान्यीकृत तरीके से लिखा गया है। पर्णसमूह के माध्यम से चमकता हुआ शीतल प्रकाश ढलानों को स्नान के पानी, गहरे नीले-भूरे और गहरे नीले-हरे रंगों के माध्यम से चित्रित गहरे पानी को रोशन करता है। लंबी दूरी की योजना को और अधिक विस्तार से तैयार किया गया है: पेड़ों के पत्ते को सावधानीपूर्वक और उत्कृष्ट रूप से चित्रित किया जाता है, पत्ते से पत्ते, बोस्केट पर पत्ते के मोर में छोटे बिंदु, रंगीन स्ट्रोक होते हैं। छाया में, हम विभिन्न रंगों के मौन और चमकीले ठंडे साग दोनों को देखते हैं। केंद्र में शानदार, सूरज की रोशनी वाले पत्ते छोटे, ठंडे नीले और गर्म हरे रंग के स्ट्रोक से चित्रित होते हैं। यह ऐसा है जैसे कलाकार हरे रंग की प्रकृति की खोज करते हुए, प्रकाश की किरणों में हरियाली को नहलाता है। गहरे नीले रंग की छाया, धूसर-बैंगनी पृथ्वी, नीले रंग के पैटर्न के साथ एक बैंगनी पोशाक, एक पीला दुपट्टा, रिबन के चारों ओर नीले फूलों के साथ एक टोपी, हरे रंग की ढलान पर फूलों के सफेद बिंदु और मार्कीज़ के केश पर लाल रंग की बूंदें, काले रंग पर महिला का सिर काम को मोनोक्रोम हरा बनने से रोकता है। " मार्किस का स्नान "- एक ऐतिहासिक परिदृश्य।

- कविता के लिए चित्र ए.एस. पुश्किन का "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1904-22।),समेत:

बीसवीं शताब्दी के पहले दशकों में, "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" के लिए अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870 - 1960) के चित्र बनाए गए थे - जो कि पुश्किन के चित्रण के पूरे इतिहास में सबसे अच्छा बनाया गया है। बेनोइट ने 1903 में द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन पर काम शुरू किया। अगले 20 वर्षों में, उन्होंने ड्रॉइंग, हेडपीस और एंडिंग्स का एक चक्र बनाया, साथ ही साथ बड़ी संख्या में विकल्प और स्केच भी बनाए। इन दृष्टांतों का पहला संस्करण, जो एक पॉकेट संस्करण के लिए तैयार किया जा रहा था, 1903 में रोम और सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। 1904 के लिए "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के पहले अंक में डायगिलेव द्वारा उन्हें एक अलग प्रारूप में मुद्रित किया गया था। चित्रण के पहले चक्र में स्याही और पानी के रंगों में बने 32 चित्र शामिल थे। 1905 में, ए.एन. बेनोइस, वर्साय में रहते हुए, अपने पिछले छह चित्रों में से छह पर फिर से काम किया और द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए अग्रभाग को पूरा किया। द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए नए ड्रॉइंग में, हॉर्समैन द्वारा एक छोटे आदमी की खोज का विषय मुख्य बन जाता है: भगोड़े के ऊपर काला घुड़सवार इतना फाल्कोन की उत्कृष्ट कृति नहीं है जितना कि क्रूर बल और शक्ति का अवतार। और सेंट पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो अपनी कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों के दायरे से जीतता है, लेकिन एक उदास शहर - उदास घरों, व्यापारिक पंक्तियों, बाड़ का एक समूह। इस अवधि के दौरान कलाकार को जिस चिंता और चिंता ने जकड़ लिया था, वह यहाँ रूस में मनुष्य के भाग्य के बारे में एक वास्तविक रोने में बदल जाती है। 1916, 1921-1922 में, चक्र को तीसरी बार संशोधित किया गया और नए चित्रों के साथ पूरक किया गया।

- "चेस सीन" (फ्रंटिसपीस)

अलेक्जेंडर पुश्किन "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" की कविता के अग्रभाग का स्केच, 1905

पुस्तक ग्राफिक्स

23.7 x 17.6

कागज पर पानी के रंग का

अखिल रूसी संग्रहालय ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

1905 में, एएन बेनोइस, वर्साय में रहते हुए, अपने पिछले छह चित्रों पर फिर से काम किया और फ्रंटिसपीस को पूरा किया (फ्रंटिस्पीस एक छवि वाला एक पृष्ठ है जो शीर्षक शीट के फ्रंट पेज के साथ एक स्प्रेड बनाता है, और यह छवि स्वयं।) कांस्य घुड़सवार "... द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन के लिए नए ड्रॉइंग में, हॉर्समैन द्वारा एक छोटे आदमी की खोज का विषय मुख्य बन जाता है: भगोड़े के ऊपर काला घुड़सवार इतना फाल्कोन की उत्कृष्ट कृति नहीं है जितना कि क्रूर बल और शक्ति का अवतार। और सेंट पीटर्सबर्ग वह नहीं है जो अपनी कलात्मक पूर्णता और निर्माण विचारों के दायरे से जीतता है, लेकिन एक उदास शहर - उदास घरों, व्यापारिक पंक्तियों, बाड़ का एक समूह। इस अवधि के दौरान कलाकार को जिस चिंता और चिंता ने जकड़ लिया था, वह यहाँ रूस में मनुष्य के भाग्य के बारे में एक वास्तविक रोने में बदल जाती है। अग्रभूमि में बाईं ओर एक दौड़ते हुए येवगेनी की आकृति है, दाईं ओर - घोड़े पर सवार एक सवार उसे पछाड़ रहा है। पृष्ठभूमि में शहर का परिदृश्य है। बादलों के पीछे से दाईं ओर चंद्रमा दिखाई देता है। सवार की आकृति से एक विशाल छाया फुटपाथ पर पड़ती है। "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" पर काम करते हुए, उन्होंने इन वर्षों में बेनोइट के काम की उच्चतम वृद्धि को परिभाषित किया।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच (1869 - 1939)

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (30 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1939, पेरिस) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्र और परिदृश्य के मास्टर, इलस्ट्रेटर, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समाज और पत्रिका के संस्थापकों में से एक एक ही नाम का। कॉन्स्टेंटिन सोमोव का जन्म एक प्रसिद्ध संग्रहालय व्यक्ति, हर्मिटेज के क्यूरेटर आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में हुआ था। व्यायामशाला में रहते हुए, सोमोव ने ए। बेनोइस, वी। नोवेल, डी। फिलोसोफोव से मुलाकात की, जिनके साथ उन्होंने बाद में कला समाज की दुनिया के निर्माण में भाग लिया। सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के डिजाइन में सक्रिय भाग लिया, साथ ही समय-समय पर "रूस के कला खजाने" (1901-1907), ए। बेनोइस द्वारा संपादित, ए। पुश्किन (1899), एन। गोगोल की "द नोज़" और "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट" (1901) की कहानियों ने के। बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड" के कवर को चित्रित किया। स्विरल ऑफ़ द स्लाव ", वी। इवानोव" कोर आर्डेन्स ", ए। ब्लोक" थिएटर "और अन्य द्वारा पुस्तक का शीर्षक पृष्ठ। चित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी (162 कार्य) सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी। 1903 में; उसी वर्ष हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 काम दिखाए गए। लैंडस्केप और पोर्ट्रेट पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ, सोमोव ने छोटे प्लास्टिक के क्षेत्र में काम किया, उत्कृष्ट चीनी मिट्टी के बरतन रचनाएं "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905), आदि का निर्माण किया। जनवरी 1914 में उन्हें एक पूर्ण सदस्य का दर्जा मिला। कला अकादमी के। 1918 में, गोलिके और विलबोर्ग (सेंट पीटर्सबर्ग) के प्रकाशन गृह ने सोमोव: द बुक ऑफ़ द मार्कीज़ द्वारा कामुक चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण प्रकाशित किया, जहाँ कलाकार ने न केवल पुस्तक के सभी डिज़ाइन तत्वों को बनाया, बल्कि यह भी फ्रेंच में चयनित ग्रंथ। 1918 में वे पेत्रोग्राद राज्य मुक्त कला शैक्षिक कार्यशालाओं में प्रोफेसर बने; E. N. Zvantseva के स्कूल में काम किया। 1919 में, उनकी जयंती व्यक्तिगत प्रदर्शनी ट्रीटीकोव गैलरी में हुई। 1923 में, सोमोव ने रूसी प्रदर्शनी के अधिकृत प्रतिनिधि के रूप में रूस को अमेरिका के लिए छोड़ दिया; जनवरी 1924 में, न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, सोमोव को 38 कार्यों के साथ प्रस्तुत किया गया था। वह रूस नहीं लौटा। 1925 से वे फ्रांस में रहे; 6 मई 1939 को पेरिस में उनका आकस्मिक निधन हो गया।

सोमोव का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1895

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1898

46 x 32.6

कार्डबोर्ड पर वॉटरकलर, पेंसिल, पेस्टल, पेपर

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1909

45.5 x 31

जल रंग, गौचे, कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "नीले रंग में लेडी। कलाकार एलिसैवेटा मार्टीनोवा का चित्र "(1897-1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

कलाकार लंबे समय से एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना मार्टीनोवा के साथ दोस्त थे, उन्होंने कला अकादमी में उनके साथ अध्ययन किया। 1897 में के. सोमोव ने ई.एम. के चित्र पर काम शुरू किया। मार्टीनोवा, एक विस्तृत योजना के साथ। कलाकार के सामने एक बहुत ही दिलचस्प मॉडल था, और वह एक चित्र-पेंटिंग के विचार के बारे में चिंतित था जिसमें वह एक गहरी काव्य छवि को पकड़ सकता था। एक रसीली, बहुत कम कटी हुई पोशाक में एक युवा महिला, जिसके निचले हाथ में कविता की मात्रा है, को एक ऊंची झाड़ी की हरी दीवार के खिलाफ खड़ा दिखाया गया है। खाना खा लो। कलाकार मार्टीनोवा को अतीत की दुनिया में ले जाता है, उसे एक पुरानी पोशाक पहनाता है, और मॉडल को एक पारंपरिक सजावटी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखता है। हल्के गुलाबी बादलों के साथ शाम का आकाश, एक पुराने पार्क के पेड़, जलाशय की अंधेरी सतह - यह सब रंग में उत्तम है, लेकिन, एक सच्ची "कला की दुनिया" की तरह, के। सोमोव परिदृश्य को शैलीबद्ध करते हैं। इस अकेली, तड़पती महिला को देखकर, दर्शक उसे दूसरी दुनिया, अतीत और दूर के व्यक्ति के रूप में नहीं देखता है। यह 19वीं सदी के उत्तरार्ध की महिला है। उसके बारे में सब कुछ विशेषता है: दोनों दर्दनाक नाजुकता, और उदासी की भावना, उसकी बड़ी आंखों में उदासी और शोकपूर्ण रूप से संकुचित होंठों की घनी रेखा। उत्साह के साथ सांस लेने वाले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ई.एम. की नाजुक आकृति। अपनी पतली गर्दन, पतले झुके हुए कंधों, छिपी उदासी और दर्द के बावजूद, मार्टीनोवा विशेष अनुग्रह और स्त्रीत्व से भरी हुई है। इस बीच, ई.एम. के जीवन में। मार्टीनोवा को हर कोई एक हंसमुख, हंसमुख युवती के रूप में जानता था। खाना खा लो। मार्टीनोवा ने एक महान भविष्य का सपना देखा था, वास्तविक कला में खुद को महसूस करना चाहता था और रोजमर्रा की जिंदगी की हलचल से घृणा करता था। और ऐसा हुआ कि 30 साल की उम्र में, अपनी योजना से कुछ भी पूरा करने के लिए समय न मिलने पर, फुफ्फुसीय तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। चित्र की भव्यता के बावजूद, इसमें एक भावपूर्ण भाव छिपा है। और वह दर्शक को नायिका की मनोदशा का अनुभव कराती है, उसके प्रति सहानुभूति से ओत-प्रोत होती है, जिससे कलाकार खुद भरा हुआ था। "लेडी इन ब्लू" 1900 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स" प्रदर्शनी में दिखाई दी (कलाकार के पेरिस जाने और मॉडल की बीमारी के कारण, यह चित्र तीन साल के लिए चित्रित किया गया था) "पोर्ट्रेट" शीर्षक के तहत, और तीन साल बाद यह था ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित।

- "इवनिंग" (1902, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

142.3 x 205.3

कैनवास, तेल

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

कवि वालेरी ब्रायसोव ने सोमोव को "उत्कृष्ट लघु कथाओं का लेखक" कहा। आखिरकार, सोमोव उपन्यास नाटकीय रूप से और उसके माध्यम से होते हैं। सोम की "वास्तविकता" "इवनिंग" (1902) पेंटिंग में शैलीगत रूप से पूर्ण दिखाई देती है। यहाँ सब कुछ एक से मेल खाता है एकल सामंजस्यपूर्ण और औपचारिक लय: आर्केड की पुनरावृत्ति, दूरी में घटते बोस्केट विमानों का प्रत्यावर्तन, धीमी, जैसे कि कर्मकांड, महिलाओं की चाल। यहां तक ​​​​कि प्रकृति भी एक कार्य कला है, जो शैली की विशेषताओं को प्रभावित करती है, जो 18 वीं शताब्दी से प्रेरित है। लेकिन सबसे बढ़कर यह "सोमोव" दुनिया है, जो सुनहरे आकाश और सोने की मूर्तियों की जादुई, अजीब स्थिर दुनिया है, जहां मनुष्य, प्रकृति और कला सामंजस्यपूर्ण एकता में हैं। पत्ते, लोगों के कपड़ों और चेहरों पर प्रतिबिंब डालते हैं, सोनोरस पन्ना को नरम करते हैं और कपड़ों के लाल रंग आदि। लाल एड़ी के साथ शौचालय, अंगूठियां, रिबन, जूते के बारीक विवरण को देखकर खुशी होती है। पेंटिंग "इवनिंग" में कोई वास्तविक स्मारक नहीं है। सोमोव्स्की दुनिया दृश्यों की क्षणिकता को वहन करती है, इसलिए कैनवास का बड़ा आकार आकस्मिक लगता है। यह एक बड़ा थंबनेल है। सोमोव का कक्ष, अंतरंग प्रतिभा हमेशा लघुवाद की ओर अग्रसर होती है। समकालीनों ने "शाम" को वास्तविकता के विपरीत माना: "एक युग जो हमें भोला लगता है, कमजोर मांसपेशियों के साथ, भाप इंजनों के बिना - धीमी गति से चलने वाला, रेंगना (हमारी तुलना में) - और यह कैसे प्रकृति पर कब्जा कर सकता है, प्रकृति को आकर्षित कर सकता है , लगभग इसे अपनी पोशाक का विस्तार बना रहा है"... सोमोव के रेट्रोस्पेक्टिव में अक्सर एक काल्पनिक रूप से काल्पनिक रंग होता है, कल्पनाओं में लगभग हमेशा एक पूर्वव्यापी रंग होता है।

- "द हार्लेक्विन एंड द लेडी" (1912, ट्रीटीकोव गैलरी)

1912 1921

62.2 x 47.5

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सोमोव की कलात्मक अवधारणा यहां एक विशेष पूर्णता प्राप्त करती है। चित्र के पूरे निर्माण की तुलना नाट्य मंच से की गई है। दो मुख्य पात्र अग्रभूमि में, चित्र के केंद्र में, दर्शक का सामना करते हुए, कॉमेडी मारिवॉक्स के अभिनेताओं की तरह, एक संवाद का संचालन करते हुए स्थित हैं। पीछे के आंकड़े छोटे पात्रों की तरह हैं। आतिशबाजी की झूठी रोशनी से जगमगाते पेड़, जैसे नाटकीय स्पॉटलाइट, पूल, जिसका एक हिस्सा अग्रभूमि में दिखाई देता है, ऑर्केस्ट्रा गड्ढे के बारे में सोचता है। यहां तक ​​कि नीचे से ऊपर तक के पात्रों का नजरिया भी थिएटर हॉल से दर्शक का नजरिया लगता है। कलाकार इस रंगीन मुखौटे की प्रशंसा करता है, जहां लाल, पीले और नीले रंग के पैच की अपनी पोशाक में एक घुमावदार हार्लेक्विन एक महिला को रॉब्रोन में गले लगाता है, जिसने अपना मुखौटा उतार दिया है, जहां लाल गुलाब उज्ज्वल रूप से जल रहे हैं, और उत्सव की आतिशबाजी आकाश में बिखरी हुई है . सोमोव के लिए, अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के साथ प्रेत की यह भ्रामक दुनिया स्वयं वास्तविकता से अधिक जीवित है।

ग्राफिक चित्रों की एक श्रृंखला, सहित। -

- "ए। ब्लोक का पोर्ट्रेट" (1907, ट्रीटीकोव गैलरी)

"अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक का पोर्ट्रेट", 1907

38 x 30

सीसा और रंगीन पेंसिल, कागज पर गौचे

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

1907 में, सोमोव ने एल ए ब्लोक की छवियां बनाईं। उनमें 16वीं सदी के उत्तरार्ध और विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पेंसिल चित्र (सेंगुइन के उपयोग के साथ) के निकटतम अध्ययन के निशान देखे जा सकते हैं, हालांकि सोमोव के चित्र किसी भी तरह से प्रत्यक्ष नकल नहीं हैं। फ्रांसीसी पेंसिल चित्र की परंपराओं को सोमोव द्वारा मान्यता से परे बदल दिया गया था। छवि का चरित्र पूरी तरह से अलग है। ब्लोक और लांसर (दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में) के चित्रों में सोमोव अत्यंत संक्षिप्तता के लिए प्रयास करता है। अब ब्लोक के चित्र में कंधे की छवि है। सभी अप्रासंगिक विवरण हटा दिए जाते हैं। सोमोव संयम से केवल कंधों के सिल्हूट की रूपरेखा और पोशाक के उन विवरणों की रूपरेखा तैयार करता है जो चित्रित एक की छवि के अभिन्न अंग हैं - टर्न-डाउन कॉलर जो ब्लोक हमेशा पहनते थे। आकृति और पोशाक के चित्रण में लैकोनिज़्म के विपरीत, चित्र के चेहरे पर सावधानी से काम किया जाता है, और कलाकार अपने प्रतिपादन में कुछ रंग लहजे का परिचय देता है, जो ब्लोक के चित्र में विशेष रूप से अभिव्यंजक लगता है। कलाकार रंगीन पेंसिल के साथ ब्लोक की ग्रे-नीली आंखों की ठंड, "शीतकालीन" रूप, उसके आधे खुले होंठों की गुलाबीपन, सफेदी के साथ - एक चिकनी माथे के माध्यम से एक ऊर्ध्वाधर गुना काटने का संदेश देता है। ब्लोक का चेहरा, घने घुंघराले बालों की एक टोपी द्वारा तैयार किया गया, एक जमे हुए मुखौटा जैसा दिखता है। चित्र ने अपने समकालीनों को अपनी समानता से प्रभावित किया। उनमें से कई ने ब्लोक में निहित "सुविधाओं की मोम गतिहीनता" को भी नोट किया। सोमोव ने अपने चित्र में, सुविधाओं की इस गतिहीनता को एक निरपेक्ष तक बढ़ा दिया और इस तरह ब्लोक की छवि को उस बहुमुखी प्रतिभा, आध्यात्मिक धन से वंचित कर दिया, जो उनके व्यक्तित्व का सार था। ब्लोक ने खुद स्वीकार किया कि, हालांकि उन्हें यह चित्र पसंद आया, लेकिन वह इसके द्वारा "बोझ" गए।

बक्स्ट लेव समोइलोविच (लीब-चैम इज़राइलेविच रोसेनबर्ग, 1866 - 1924)

एक स्वयंसेवक के रूप में कला अकादमी में प्रवेश करने के लिए, एल.एस. बकस्ट को अपने पिता, एक छोटे व्यवसायी के प्रतिरोध को दूर करना पड़ा। उन्होंने चार साल (1883-87) तक अध्ययन किया, लेकिन अकादमिक प्रशिक्षण से उनका मोहभंग हो गया और उन्होंने शैक्षणिक संस्थान छोड़ दिया। उन्होंने अपने दम पर पेंटिंग शुरू की, वाटर कलर की तकनीक का अध्ययन किया, बच्चों की किताबों और पत्रिकाओं का चित्रण करके जीविकोपार्जन किया। 1889 में, कलाकार ने पहली बार छद्म नाम अपनाते हुए अपने कामों का प्रदर्शन किया - अपने नाना (बैक्सटर) का संक्षिप्त उपनाम। 1893-99 उन्होंने पेरिस में बिताया, अक्सर पीटर्सबर्ग का दौरा किया, और अपनी शैली की तलाश में कड़ी मेहनत की। ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव और एस.पी. दिगिलेव के साथ घनिष्ठ होने के बाद, बक्स्ट "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1898) एसोसिएशन के निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक बन गए। बक्स्ट "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के लिए अपने ग्राफिक कार्यों के लिए प्रसिद्ध हुए। उन्होंने चित्रफलक कला का अध्ययन जारी रखा - उन्होंने आई.आई. लेविटन, एफ.ए.माल्याविन (1899), ए। बेली (1905) और 3. एन। गिपियस (1906) के उत्कृष्ट ग्राफिक चित्रों का प्रदर्शन किया और एक नानी के साथ वी.वी. 1901, एसपीडीयागिलेव के चित्रित चित्र। (1906)। आलोचकों के बीच भयंकर विवाद उनकी पेंटिंग "डिनर" (1902) के कारण हुआ, जो रूसी कला में आर्ट नोव्यू शैली का एक प्रकार का घोषणापत्र बन गया। बाद में, उनकी पेंटिंग "प्राचीन डरावनी" (1906-08) ने दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी, जिसने भाग्य की अनिवार्यता के प्रतीकात्मक विचार को मूर्त रूप दिया। 1900 के दशक के अंत तक। थिएटर में काम करने के लिए खुद को सीमित कर लिया, कभी-कभी अपने करीबी लोगों के ग्राफिक चित्रों के लिए अपवाद बना दिया, और आर्ट नोव्यू युग के एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। उन्होंने 1902 में अपने थिएटर की शुरुआत की, जिसमें पैंटोमाइम "द हार्ट ऑफ़ द मार्कीज़" को डिज़ाइन किया गया था। तब बैले "फेयरी ऑफ़ द डॉल्स" (1903) का मंचन किया गया, जो मुख्य रूप से अपने दृश्यों के कारण सफल रहा। उन्होंने कई और प्रदर्शन तैयार किए, कलाकारों के लिए अलग-अलग वेशभूषा बनाई, विशेष रूप से एम। एम। फॉकिन (1907) द्वारा प्रसिद्ध "स्वान" में ए। पावलोवा के लिए। लेकिन बकस्ट की असली प्रतिभा "रूसी सीज़न" के बैले प्रदर्शन में सामने आई, और फिर "द रशियन बैले ऑफ़ एस.पी. डायगिलेव।" क्लियोपेट्रा (1909), शेहेराज़ादे और कार्निवल (1910), विज़न ऑफ़ ए रोज़ एंड नार्सिसस (1911), ब्लू गॉड, डैफनिस एंड क्लो और फ़ॉन्स आफ्टरनून रेस्ट (1912), द गेम्स (1913) ने सजावटी कल्पना के साथ पश्चिमी दर्शकों को चकित कर दिया। रंग की समृद्धि और शक्ति, और बैकस्ट द्वारा विकसित डिजाइन तकनीकों ने बैले दृश्य-विज्ञान में एक नए युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी सीज़न के प्रमुख कलाकार बक्स्ट का नाम, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के नामों के साथ गूंज उठा। उन्हें अन्य थिएटरों से दिलचस्प ऑर्डर मिले। इन सभी वर्षों में बकस्ट यूरोप में रहा, केवल कभी-कभार ही अपनी मातृभूमि में लौटता था। उन्होंने दिगिलेव मंडली के साथ सहयोग करना जारी रखा, लेकिन धीरे-धीरे उनके और एस.पी.दिआगिलेव के बीच विरोधाभास बढ़ता गया और 1918 में बक्स्ट ने मंडली छोड़ दी। उसने अथक परिश्रम किया, लेकिन वह अब मौलिक रूप से कुछ भी नया बनाने में सक्षम नहीं था। उनकी प्रसिद्धि के समय फुफ्फुसीय एडिमा से मृत्यु ने बैकस्ट को पछाड़ दिया, हालांकि फीका पड़ने लगा, लेकिन फिर भी शानदार रहा।

कलाकार का पोर्ट्रेट

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1893

34 x 21

कार्डबोर्ड पर तेल

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

- "एलिसियम" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

सजावटी पैनल, 1906।

158 x 40

कार्डबोर्ड पर वॉटरकलर, गौचे, पेपर

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "प्राचीन (प्राचीन) डरावनी" (1908, आरएम)

कैनवास पर 250 x 270 तेल

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"प्राचीन डरावनी" एक प्राकृतिक प्रलय में एक प्राचीन सभ्यता (संभवतः अटलांटिस) की मृत्यु को दर्शाती लियोन बैकस्ट की एक पेंटिंग है। बुतपरस्त विश्वदृष्टि में, "प्राचीन डरावनी" दुनिया में एक अंधेरे और अमानवीय भाग्य के शासन के तहत जीवन की भयावहता है, एक व्यक्ति की नपुंसकता की भयावहता और निराशाजनक रूप से विनम्र (फाटम); और अराजकता की भयावहता भी शून्यता की खाई के रूप में, जिसमें विसर्जन विनाशकारी है। प्राचीन आतंक के तहत वह भाग्य की भयावहता को समझता था। वह दिखाना चाहता था कि न केवल मानव, बल्कि परमात्मा द्वारा पूजा की जाने वाली हर चीज को पूर्वजों द्वारा सापेक्ष और क्षणभंगुर माना जाता था। लगभग वर्गाकार प्रारूप का एक बड़ा कैनवास एक उच्च दृष्टिकोण से चित्रित एक परिदृश्य के पैनोरमा द्वारा कब्जा कर लिया गया है। परिदृश्य बिजली की चमक से जगमगाता है। कैनवास के मुख्य स्थान पर उग्र समुद्र का कब्जा है, जो जहाजों को नष्ट कर देता है और किले की दीवारों के खिलाफ धड़कता है। अग्रभूमि में एक पीढ़ीगत ट्रिम में एक पुरातन मूर्ति की आकृति है। मूर्ति के शांत मुस्कुराते हुए चेहरे के विपरीत विशेष रूप से उसके पीछे के तत्वों के दंगों की तुलना में हड़ताली है। कलाकार दर्शकों को किसी न किसी तरह की अदृश्य ऊंचाई तक पहुंचाता है, जहां से यह नयनाभिराम दृष्टिकोण ही संभव है, जो हमारे पैरों के नीचे कहीं गहराई में प्रकट होता है। दर्शकों के सबसे करीब पुरातन साइप्रस एफ़्रोडाइट की विशाल मूर्ति वाली पहाड़ी है; लेकिन पहाड़ी, और पैर, और मूर्ति के पैर कैनवास के बाहर हैं: जैसे कि पृथ्वी के भाग्य से मुक्त, देवी उठती है, हमारे करीब, गहरे झूठ वाले समुद्र के अंधेरे में। चित्रित महिला मूर्ति एक प्रकार की पुरातन परत है जो एक रहस्यमय पुरातन मुस्कान के साथ मुस्कुराती है और अपने हाथों में एक नीली पक्षी (या एक कबूतर, एफ़्रोडाइट का प्रतीक) रखती है। परंपरागत रूप से, बक्स्ट - एफ़्रोडाइट द्वारा चित्रित मूर्ति को कॉल करने की प्रथा है, हालांकि यह अभी तक स्थापित नहीं हुआ है कि छाल द्वारा किन देवी-देवताओं को चित्रित किया गया था। मूर्ति का प्रोटोटाइप एक्रोपोलिस पर खुदाई के दौरान मिली एक मूर्ति थी। बकस्ट की पत्नी ने लापता हाथ के लिए पोज़ दिया। देवी की पीठ के पीछे प्रकट द्वीप परिदृश्य एथेनियन एक्रोपोलिस से एक दृश्य है। अग्रभूमि में चित्र के दाईं ओर पहाड़ों की तलहटी में इमारतें हैं, प्रूज़ान के अनुसार - माइसीनियन लायन गेट और तिरिन में महल के अवशेष। ये ग्रीक इतिहास के प्रारंभिक, क्रेटन-मासीनियन काल की इमारतें हैं। बाईं ओर शास्त्रीय ग्रीस की विशिष्ट इमारतों के बीच डरावने लोगों का एक समूह है - सबसे अधिक संभावना है, यह एक्रोपोलिस है जिसके प्रोपीलिया और विशाल मूर्तियां हैं। एक्रोपोलिस से परे एक बिजली की रोशनी वाली घाटी है जो चांदी के जैतून के साथ उग आई है।

बैले सजावट, सहित। -

"ए एस एरेन्स्की के संगीत के लिए बैले" क्लियोपेट्रा "के लिए इडा रुबिनस्टीन के लिए क्लियोपेट्रा पोशाक का स्केच"

1909

28 x 21

पेंसिल, पानी के रंग का

"शेहरज़ादे" (1910, रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत)

"बैले के लिए दृश्यों का स्केच" शेहेरज़ादे "एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत के लिए", 1910

110 x 130

कैनवास, तेल

निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव्स्की, लंदन का संग्रह

"बैले के लिए ब्लू सुल्ताना के लिए पोशाक डिजाइन" शेहेराज़ादे "

1910

29.5 x 23

पानी के रंग का, पेंसिल

निकिता और नीना लोबानोव-रोस्तोव्स्की, लंदन का संग्रह

डोबुज़िंस्की मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच (1875 - 1957)

एमवी डोबुज़िंस्की एक तोपखाने अधिकारी के बेटे थे। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के पहले वर्ष के बाद, डोबुज़िंस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन 1899 तक निजी स्टूडियो में स्वीकार नहीं किया गया और अध्ययन किया गया। 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, वह करीब हो गया कला संघ की दुनिया और इसके सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक बन गया। डोबज़िंस्की ने ग्राफिक्स में अपनी शुरुआत की - पत्रिकाओं और किताबों में चित्र, शहर के परिदृश्य, जिसमें वह एक शहर के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी धारणा को प्रभावशाली ढंग से व्यक्त करने में सक्षम थे। शहर का विषय तुरंत उनके काम में मुख्य में से एक बन गया। डोबज़िंस्की चित्रफलक ग्राफिक्स और पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने सफलतापूर्वक पढ़ाया - विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में। जल्द ही मॉस्को आर्ट थिएटर ने उन्हें इवान तुर्गनेव "ए मंथ इन द कंट्री" (1909) के नाटक के मंचन के लिए आमंत्रित किया। उनके द्वारा प्रदर्शित दृश्यों की बड़ी सफलता ने कलाकार और प्रसिद्ध थिएटर के बीच घनिष्ठ सहयोग की नींव रखी। इस सहयोग का शिखर एफएम दोस्तोवस्की के उपन्यास "डेमन्स" पर आधारित नाटक "निकोलाई स्टावरोगिन" (1913) के लिए दृश्य था। तीव्र अभिव्यंजना और दुर्लभ संक्षिप्तता ने इस अभिनव कार्य को एक ऐसी घटना बना दिया जिसने रूसी परिदृश्य की भविष्य की खोजों का अनुमान लगाया। क्रांतिकारी रूस में सामने आने वाली घटनाओं की एक ध्वनि धारणा ने 1925 में डोबुज़िंस्की को लिथुआनियाई नागरिकता स्वीकार करने और कौनास में स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया। 1939 में, डोबुज़िंस्की अभिनेता और निर्देशक मिखाइल चेखव के साथ नाटक डेमन्स पर काम करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हो गए, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण वह कभी लिथुआनिया नहीं लौटे। उनके जीवन के अंतिम वर्ष उनके लिए सबसे कठिन थे - वह अमेरिकी जीवन शैली के अनुकूल नहीं हो सकते थे और न ही उनके लिए और अमेरिकी कला बाजार के रीति-रिवाजों के लिए अलग थे। वह अक्सर वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव करता था, अकेले रहता था, केवल रूसी प्रवासियों के एक संकीर्ण दायरे के साथ संवाद करता था, और कम से कम थोड़ी देर के लिए यूरोप से बाहर निकलने के हर अवसर का उपयोग करने की कोशिश करता था।

कलाकार का पोर्ट्रेट

आत्म चित्र। 1901

55x42

कैनवास, तेल

राज्य रूसी संग्रहालय

सचित्र कार्य के अनुसार, म्यूनिख स्कूल ऑफ सैंडोर होलोची में निष्पादित कार्य, यूजीन कैरियर की प्रतीकात्मक रचनाओं के करीब है, जो अपने पात्रों को घने, भावनात्मक रूप से सक्रिय वातावरण में विसर्जित करना पसंद करते थे। मॉडल के चारों ओर रहस्यमय धुंध, चेहरे और आकृति पर कंपन "रंगीन" प्रकाश, छायांकित आंखों की तीव्र ऊर्जावान और रहस्यमय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। यह एक आंतरिक रूप से स्वतंत्र और ठंडे युवक की छवि को एक प्रकार के दानववाद की विशेषताएं देता है।

- "1830 के दशक का प्रांत" (1907-1909, राज्य रूसी संग्रहालय)

60 x 83.5

कार्डबोर्ड, पेंसिल, वॉटरकलर, वाइटवॉश

राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

"1830 के दशक का प्रांत" एक कलाकार की निगाहों को पकड़ लेता है, जो आधी सदी से भी पहले एक रूसी शहर में रोजमर्रा की जिंदगी के प्रवाह से प्रभावित होता है। लगभग रचना के केंद्र में स्तंभ के जानबूझकर प्लेसमेंट के साथ छवि का "छीनना" इस धारणा में योगदान देता है कि फिल्म के गलती से देखे गए फ्रेम के रूप में क्या हो रहा है। मुख्य पात्र की अनुपस्थिति और चित्र की नीरसता दर्शक की व्यर्थ अपेक्षाओं के साथ कलाकार का एक प्रकार का खेल है। झुके हुए मकान, प्राचीन गिरजाघरों के गुंबद और अपनी चौकी पर सो रहे पुलिसकर्मी - यह है शहर के मुख्य चौक का नजारा। महिलाओं की हलचल, जाहिरा तौर पर नए संगठनों के लिए मिलर की ओर बढ़ रही है, लगभग डोबज़िंस्की द्वारा कैरिकेचर की गई है। काम कलाकार की हानिरहित दयालुता के मूड से प्रभावित होता है। काम का जीवंत रंग इसे सदी के अंत में इतना लोकप्रिय पोस्टकार्ड जैसा दिखता है। पेंटिंग "1830 के रूसी प्रांत" (जल रंग, ग्राफ पेंसिल, राज्य रूसी संग्रहालय) 1907 की है। यह एक प्रांतीय शहर के नींद वाले वर्ग को दर्शाता है जिसमें शॉपिंग मॉल दर्जनों, अपनी कुल्हाड़ी पर झुके हुए हैं, एक सुरक्षा गार्ड, एक भूरे रंग का सुअर एक लैम्पपोस्ट के खिलाफ रगड़ता है, कुछ राहगीर और बीच में अपरिहार्य पोखर। गोगोल की यादें निर्विवाद हैं। लेकिन डोबुज़िंस्की की पेंटिंग किसी भी कटाक्ष से रहित है कलाकार के सुरुचिपूर्ण ग्राफिक्स हर चीज को छूते हैं जिसे वह छूता है। डोबज़िंस्की की पेंसिल और ब्रश के नीचे, एम्पायर स्टाइल गोस्टिनी डावर के अनुपात की सुंदरता, 1930 के दशक के स्टाइलिश सूट के साथ एक शॉपिंग महिला पर "टोकरी" टोपी के साथ वर्ग को पार करते हुए, घंटी टॉवर का पतला सिल्हूट आता है आगे का। Dobuzhinsky की सूक्ष्म शैलीवाद उसकी अगली जीत पर विजय प्राप्त करता है।

- "सेंट पीटर्सबर्ग में घर" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

37 x 49

पेस्टल, गौचे, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

- "चश्मे वाला आदमी" (लेखक कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का चित्र, 1905-1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

कला समीक्षक और कवि कॉन्स्टेंटिन सननरबर्ग का पोर्ट्रेट

1905

63.3 x 99.6

चारकोल, वॉटरकलर, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एक चित्रकार नहीं होने के नाते, डोबुज़िंस्की ने सबसे अधिक क्षमता वाली छवियों-प्रतीकों में से एक बनाया, जो बुद्धिजीवियों-नगरवासियों की एक पूरी पीढ़ी का प्रतीक है। पेंटिंग "द मैन विद ग्लासेस" (1905-1906) में कवि और कला समीक्षक केए सननरबर्ग को छद्म नाम कोंस्ट के तहत अभिनय करते हुए दर्शाया गया है। एर्बर्ग। आदमी एक सम्मानजनक पोशाक के सख्त खोल में कसकर बंद है, उसकी आँखें, चश्मे से दुनिया से स्क्रीन की गई, लगभग अदृश्य हैं। पूरी आकृति, जैसे कि तीसरे आयाम से वंचित है, फैली हुई है, एक अविश्वसनीय रूप से तंग जगह में निचोड़ा हुआ है। एक आदमी, जैसा कि था, उजागर, दो कांच के शीशे के बीच रखा गया है - एक शानदार शहर के विचित्र जीवों का एक नमूना - सेंट पीटर्सबर्ग, खिड़की के बाहर दिखाई देता है, दर्शक को एक और चेहरा प्रकट करता है - बहु-मंजिला का मिश्रण, बहु-पाइप शहरीकरण और प्रांतीय पिछवाड़े।

लांसरे एवगेनी एवगेनिविच (1875 - 1946)

रूसी और सोवियत कलाकार। पहले सेंट पीटर्सबर्ग जिमनैजियम से स्नातक किया। 1892 से उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, जहां उन्होंने हां। एफ। त्सिओनग्लिंस्की, एनएस समोकिश, ईके लिपगार्ट की कक्षाओं में भाग लिया। 1895 से 1898 तक, लांसरे ने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की और एफ कैलारोसी और आर जूलियन की फ्रांसीसी अकादमियों में अपने कौशल में सुधार किया। 1899 से - वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्य। 1905 में वह सुदूर पूर्व के लिए रवाना हुए। 1907-1908 में वह "प्राचीन रंगमंच" के संस्थापकों में से एक बन गए - सदी की शुरुआत में रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक अल्पकालिक, लेकिन दिलचस्प और ध्यान देने योग्य घटना। 1913-1914 में लांसरे ने थिएटर के साथ काम करना जारी रखा। 1912-1915 - सेंट पीटर्सबर्ग और येकातेरिनबर्ग में एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने और कांच उत्कीर्णन कार्यशालाओं के कलात्मक निदेशक। 1914-1915 - प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कोकेशियान मोर्चे पर युद्ध कलाकार-संवाददाता। उन्होंने 1917-1919 में दागिस्तान में बिताया। 1919 में, उन्होंने ए.आई. डेनिकिन की स्वयंसेवी सेना (OSVAG) के सूचना और आंदोलन ब्यूरो में एक कलाकार के रूप में सहयोग किया। 1920 में वह रोस्तोव-ऑन-डॉन, फिर नखिचेवन-ऑन-डॉन और टिफ्लिस चले गए। 1920 से - नृवंशविज्ञान संग्रहालय में एक ड्राफ्ट्समैन, कोकेशियान पुरातत्व संस्थान के साथ नृवंशविज्ञान अभियानों पर चला गया। 1922 से - जॉर्जिया की कला अकादमी, मास्को वास्तुकला संस्थान के प्रोफेसर। 1927 में उन्हें जॉर्जिया की कला अकादमी से छह महीने के लिए पेरिस भेजा गया था। 1934 में वह स्थायी रूप से तिफ़्लिस से मास्को चले गए। 1934 से 1938 तक उन्होंने लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में पढ़ाया। उसके। 13 सितंबर 1946 को लांसरे की मृत्यु हो गई।

कलाकार का पोर्ट्रेट

- "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना" (1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)

43.5 x 62

गौचे, कार्डबोर्ड पर कागज

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

एवगेनी एवगेनिविच लैंसरे एक बहुमुखी कलाकार हैं। मॉस्को मेट्रो, कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन, होटल "मॉस्को", परिदृश्य, 18 वीं शताब्दी के रूसी इतिहास के एक विषय पर पेंटिंग, स्मारकीय भित्ति चित्रों और पैनलों के लेखक, वह रूसी के क्लासिक कार्यों के एक अद्भुत चित्रकार भी थे। साहित्य ("डबरोव्स्की" और "शॉट" ए एस पुश्किन, "हादजी मुराद" एल। एन। टॉल्स्टॉय द्वारा), 1905 में व्यंग्य पत्रिकाओं में तेज राजनीतिक कार्टून के निर्माता, नाटकीय और सजावटी कलाकार। यहां पुनरुत्पादित पेंटिंग कलाकार के सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण चित्रफलक कार्यों में से एक है और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में ऐतिहासिक पेंटिंग की बहुत समझ की गवाही देती है। तो, यहां के समय का वातावरण वास्तुकला और पार्क के पहनावे, वेशभूषा और लोगों के केशविन्यास में सन्निहित कला की छवियों के माध्यम से, परिदृश्य के माध्यम से, दरबारी जीवन, अनुष्ठानों को दर्शाता है। शाही जुलूसों का विषय विशेष रूप से पसंदीदा बन गया। लांसरे ने अपने देश के निवास में एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के आंगन के गंभीर निकास को दर्शाया है। मानो थिएटर के मंच पर दर्शक के सामने जुलूस निकलता हो। अद्भुत सुंदरता के बुने हुए कपड़े पहने एक भव्य साम्राज्ञी, एक शाही महिमा के साथ तैरती है। इसके बाद महिलाओं और सज्जनों ने फुफ्फुस संगठनों और पाउडर विग में पीछा किया। कलाकार अपने चेहरे, मुद्रा और हावभाव में विभिन्न पात्रों और प्रकारों को प्रकट करता है। अब हम अपमानजनक रूप से डरपोक, अब अभिमानी और प्रधान दरबारियों को देखते हैं। एलिजाबेथ और उसके दरबार के शो में, कोई भी कलाकार की विडंबना और यहां तक ​​​​कि कुछ अजीबोगरीब चीजों को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता। लांसरे सफेद संगमरमर की मूर्ति की महान तपस्या और रास्त्रेली पैलेस की शानदार वास्तुकला और नियमित पार्क की सुंदरता में सन्निहित वास्तविक भव्यता के साथ चित्रित लोगों के विपरीत है।

ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा अन्ना पेत्रोव्ना (1871 - 1955)

ए.पी. ओस्त्रौमोवा-लेबेदेवा एक प्रमुख अधिकारी पी.आई.ओस्ट्रौमोव की बेटी थीं। हाई स्कूल की छात्रा रहते हुए, उसने CUTR के प्राथमिक विद्यालय में भाग लेना शुरू कर दिया। फिर उसने स्कूल में ही पढ़ाई की, जहाँ उसे उत्कीर्णन की तकनीक और कला अकादमी में ले जाया गया, जहाँ वह आई.ई. रेपिन के स्टूडियो में पेंटिंग में लगी हुई थी। 1898-99 में। पेरिस में काम किया, पेंटिंग में सुधार (जे। व्हिस्लर के साथ) और उत्कीर्णन। 1900 उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, कलाकार ने "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (जिसके साथ उन्होंने बाद में अपने काम को मजबूती से जोड़ा) में अपने उत्कीर्णन के साथ अपनी शुरुआत की, फिर OPKh में उत्कीर्णन के लिए दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया प्रतियोगिता और कला अकादमी से कलाकार की उपाधि के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें 14 उत्कीर्णन प्रस्तुत किए गए ... ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा ने एक स्वतंत्र प्रकार की कला के रूप में चित्रफलक की लकड़ी के उत्कीर्णन के रूस में पुनरुद्धार में मुख्य भूमिका निभाई - एक प्रजनन तकनीक के रूप में लंबे अस्तित्व के बाद; रंग उत्कीर्णन के पुनरुद्धार में कलाकार का योगदान विशेष रूप से महान है। उनके द्वारा तैयार किए गए रूप और रंग को सामान्य बनाने की मूल तकनीकों में महारत हासिल थी और कई अन्य कलाकारों द्वारा उनका उपयोग किया गया था। उनकी नक्काशी का मुख्य विषय पीटर्सबर्ग था, जिसकी छवि उन्होंने कई दशकों के अथक काम को समर्पित की। उसका रंग और श्वेत-श्याम प्रिंट - दोनों चित्रफलक, चक्रों में संयुक्त ("पीटर्सबर्ग", 1908-10; "पावलोव्स्क", 1922-23, आदि), और वी। या। कुर्बातोव की पुस्तकों "पीटर्सबर्ग" के लिए निष्पादित ( 1912) और एनपी एंटिसफेरोव की "द सोल ऑफ पीटर्सबर्ग" (1920) - अभी भी शहर की राजसी सुंदरता की अनुभूति और संचरण की सटीकता और अभिव्यंजक साधनों के दुर्लभ संक्षिप्तवाद में नायाब हैं। कई बार पुनरुत्पादित लेकिन विभिन्न कारणों से, वे लंबे समय से पाठ्यपुस्तक बन गए हैं और बेहद लोकप्रिय हैं। अपने तरीके से, कलाकार द्वारा लगातार यात्राओं के छापों के आधार पर बनाई गई रचनाएँ - दोनों विदेश (इटली, फ्रांस, स्पेन, हॉलैंड) और देश भर में (बाकू, क्रीमिया) दिलचस्प और असामान्य थीं। उनमें से कुछ उत्कीर्णन में और कुछ जलरंगों में प्रदर्शित किए गए थे। एक प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से प्रशिक्षित चित्रकार, ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा तेल पेंट के साथ काम नहीं कर सका, क्योंकि उनकी गंध से उसे अस्थमा का दौरा पड़ा। लेकिन उसने वाटर कलर पेंटिंग की कठिन और आकर्षक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली और अपने पूरे जीवन में इसमें लगी रही, उत्कृष्ट परिदृश्य और चित्र ("कलाकार IV एर्शोव का चित्र", 1923; "आंद्रेई बेली का पोर्ट्रेट", 1924; "पोर्ट्रेट ऑफ कलाकार ईएस क्रुग्लिकोवा ", 1925, आदि)। उसने ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा युद्ध को लेनिनग्राद के घेरे में बिताया, अपने प्रिय काम को नहीं छोड़ा और आत्मकथात्मक नोट्स के तीसरे खंड पर काम पूरा किया। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों में आने वाले अंधेपन ने अंधेरा कर दिया, लेकिन जब तक संभव हो, उसने काम करना जारी रखा।

प्रिंट और चित्र की एक श्रृंखला "सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के दृश्य", सहित। -

अपने परिपक्व रचनात्मक जीवन के दौरान, ए.पी. ओस्त्रुमोवा-लेबेदेवा के ग्राफिक्स पर रात में सेंट से किले तक का विषय हावी था। कुल मिलाकर, अपनी गणना के अनुसार, उन्होंने महान शहर को समर्पित 85 रचनाएँ बनाईं। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा के लिए पीटर्सबर्ग की छवि लगभग आधी सदी से बन रही है। हालांकि, इसकी मुख्य विशेषताएं कलाकार द्वारा सबसे हर्षित और शांत वर्षों में पाई गईं - बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान। यह तब था कि उनके कार्यों में शक्तिशाली स्थिरता और स्मारक, ज्यामितीय, सत्यापित परिप्रेक्ष्य और भावनात्मक स्वतंत्रता की तीखेपन के साथ तेज, परिष्कृत, यहां तक ​​​​कि कठोर गीतवाद का संयोजन उत्पन्न हुआ,

- "एक्सचेंज के कॉलम के माध्यम से नेवा" (1908)

दिग्गजों के पैरों की तरह, स्टॉक एक्सचेंज के कोने के स्तंभ वासिलीवस्की द्वीप के थूक पर खड़े हैं, और नेवा के दूसरे किनारे, एडमिरल्टी के विंग और पैलेस स्क्वायर पर जनरल स्टाफ बिल्डिंग के शानदार परबोला के परिप्रेक्ष्य में जाते हैं। दूर की दूरी में। पार्क के अंधेरे और शक्तिशाली हरियाली का परिप्रेक्ष्य कोई कम हड़ताली नहीं है, जो वास्तुशिल्प स्थान का किनारा बन जाता है, जो कि मुश्किल से दिखने वाले एलागिन पैलेस की दूरी में परिवर्तित होता है। समर गार्डन की जाली का एक टुकड़ा, जो मोइका नदी के ग्रेनाइट परिधान में उतरता है, नेवा में प्रवेश करता है, अकल्पनीय रूप से उत्तम है। यहां, प्रत्येक पंक्ति आकस्मिक नहीं है, एक ही समय में कक्ष और स्मारक दोनों, यहां वास्तुकार की प्रतिभा को सुंदरता के प्रति चौकस कलाकार की परिष्कृत दृष्टि के साथ जोड़ा गया था। अंधेरे क्रुकोव नहर के ऊपर, सूर्यास्त आकाश जलता है, और निकोल्स्की नेवल कैथेड्रल का सिल्हूट, जो अपनी शानदार कोमलता के लिए प्रसिद्ध है, पानी से उगता है।