डच पेंटिंग। बड़ा संग्रह

लगभग दो सौ साल बाद, 1820 में, इस इमारत में रॉयल आर्ट गैलरी थी, जो 15वीं-17वीं शताब्दी की डच पेंटिंग के दुनिया के बेहतरीन संग्रहों में से एक थी।

XVII सदी डच पेंटिंग का "स्वर्ण युग" कहा जाता है (फ्लेमिश "स्वर्ण युग" के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जिसका अर्थ है 15 वीं शताब्दी के फ़्लैंडर्स कलाकारों का काम - तथाकथित "फ्लेमिश प्राइमिटिविस्ट")।

डच ललित कला के इस युग की सभी शैलियों को गैलरी में पूरी तरह से और विविध रूप से दर्शाया गया है: चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक कैनवस के शानदार उदाहरण, और अंत में, डच मास्टर्स की मुख्य खोज - शैली के दृश्य, या रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य।

ऐसा लगता है कि नीदरलैंड में एक भी महत्वपूर्ण कलाकार नहीं है, जिसका काम हेग संग्रहालय में प्रदर्शित नहीं किया जाएगा। यहाँ चित्र चित्रकार एंटोन वैन डिजक और जैकब वैन कम्पेन, और अभी भी जीवन के स्वामी विलेम वैन एल्स्ट और बलथासर वैन डेर एस्ट, प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार हैं: हेंड्रिक एवरकैंप अपने प्रसिद्ध "विंटर लैंडस्केप", जान वैन गोयन और सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ, और, बेशक, शानदार मास्टर्स शैली के दृश्य जेरार्ड टेर बोर्च, पीटर डी हूच, जेरार्ड डॉव और अन्य।

कई गौरवशाली नामों में, डच कला के लिए चार सबसे महत्वपूर्ण नाम हैं। ये हैं जेन स्टीन, फ्रैंस हल्स और दो महान डच प्रतिभाएं रेम्ब्रांट वैन रिजन और जोहान वर्मीर।
उस युग के दौरान, डच कलाकार अक्सर अपनी कला को अपनी पसंदीदा शैलियों में से एक के लिए समर्पित करते थे। ये स्टेन और खाल हैं। अपने पूरे जीवन में, इन कलाकारों ने अपने-अपने क्षेत्र में काम किया है: स्टेन ने एक शैली का दृश्य विकसित किया, हैल्स ने चित्रांकन में सर्वोच्च कौशल हासिल किया।

आजकल, इन उस्तादों के काम को उनकी शैली में शास्त्रीय माना जाता है। संग्रहालय में आप फ्रैंस हल्स द्वारा "द लाफिंग बॉय" और जेन स्टीन द्वारा "द ओल्ड मैन सिंग्स - द यंग सिंग अलॉन्ग" देख सकते हैं।
न तो रेम्ब्रांट और न ही वर्मीर ने अपने काम को किसी एक शैली से जोड़ा। उन दोनों ने, अलग-अलग तीव्रता के साथ, पोर्ट्रेट से लेकर लैंडस्केप तक, कई तरह के क्षेत्रों में काम किया, और हर जगह अप्राप्य ऊंचाइयों पर पहुंच गए, निर्णायक रूप से डच पेंटिंग को संकीर्ण शैली के ढांचे से बाहर कर दिया।

रेम्ब्रांट को उनकी मातृभूमि के संग्रहालयों में उदारतापूर्वक दर्शाया गया है। हेग प्रदर्शनी में उनकी विरासत की विविधता भी परिलक्षित होती है। संग्रहालय कलाकार द्वारा तीन चित्रों को प्रदर्शित करता है: "शिमोन स्तुति मसीह", "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। तुल्पा" और महान गुरु के अंतिम आत्म-चित्रों में से एक।
दूसरी ओर, वर्मीर ने बहुत कम पेंटिंग छोड़ी। इस रहस्यमयी चित्रकार की एक या दो पेंटिंग रखने वाले संग्रहालयों की गिनती एक तरफ की जा सकती है।

उनकी केवल छह उत्कृष्ट कृतियाँ कलाकार की मातृभूमि में रहीं। उनमें से चार - दुनिया में सबसे बड़ा वर्मीर संग्रह - एम्स्टर्डम के रिक्सम्यूजियम में रखा गया है। अन्य दो को हेग पर गर्व है। यह प्रसिद्ध "डेल्फ़्ट का दृश्य" है - वर्मीर का गृहनगर और, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जो संग्रहालय की "पहचान" बन गई है - "पर्ल सल्फर वाली लड़की" "ज़्का"।
17वीं सदी के डच चित्रों का संग्रह संग्रहालय का मुख्य खजाना है। हालांकि, प्रदर्शनी यहीं तक सीमित नहीं है: हेग गैलरी को एक और "स्वर्ण युग" - फ्लेमिश के कलाकारों की रचनाओं पर गर्व है। इसमें 15 वीं शताब्दी के मास्टर्स: द लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट द्वारा रोजियर वैन डेर वेयडेन और हंस मेमलिंग द्वारा पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन की रचनाएँ हैं।
मोरिट्ज़हॉस संग्रह प्रिंस विलेम वी आर्ट गैलरी द्वारा पूरक है। यह कालानुक्रमिक रूप से हॉलैंड में पहला कला संग्रहालय है। इसकी प्रदर्शनी, जिसे एक बार राजकुमार द्वारा स्वयं एकत्र किया गया था और उसके स्वाद को दर्शाता है, 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग को समर्पित है।

मोरित्ज़हॉस मंगलवार से शनिवार तक सुबह 10 बजे से शाम 5 बजे तक खुला रहता है। रविवार और सप्ताहांत - सुबह 11 बजे से शाम 5 बजे तक। छुट्टी का दिन - सोमवार। टिकट की कीमत 12.50 एनएलजी है। 7 से 18 वर्ष के बच्चे - 6.50 एनएलजी।

विलेम वी गैलरी रोजाना सुबह 11 बजे से शाम 4 बजे तक खुली रहती है। छुट्टी का दिन - सोमवार। टिकट की कीमत 2.50 एनएलजी है। 7 से 18 वर्ष के बच्चे - 1.50 एनएलजी। मोरिट्ज़हॉस टिकट की प्रस्तुति पर, विलेम वी गैलरी में प्रवेश निःशुल्क है।

किसी भी देश का इतिहास कला में अपनी अभिव्यक्ति पाता है और यह पैटर्न चित्रकला के उदाहरण में विशेष रूप से सांकेतिक है। विशेष रूप से, नीदरलैंड की पेंटिंग के उदाहरण पर, जो क्रांति से बच गया, जिसने एक बार संयुक्त राज्य के आगे के भाग्य को बहुत प्रभावित किया। 17वीं शताब्दी में क्रांति के परिणामस्वरूप नीदरलैंड को दो भागों में बांटा गया है: हॉलैंड और फ़्लैंडर्स (आधुनिक बेल्जियम का क्षेत्र) के लिए, जो स्पेनिश शासन के अधीन रहा।

ऐतिहासिक उनका विकास अलग-अलग तरीकों से हुआसाथ ही सांस्कृतिक। इसका मतलब है कि डच पेंटिंग की एक बार की सामान्य अवधारणा को डच और फ्लेमिश में विभाजित करना संभव हो गया।

डच पेंटिंग

17वीं शताब्दी में हॉलैंड की संस्कृति उस राज्य की विजय का जीवंत व्यक्तित्व है जिसने स्वतंत्रता प्राप्त की। स्वतंत्रता के स्वाद से प्रेरित कलाकारों ने इस बार सामाजिक, आध्यात्मिक नवीकरण के पथों से भर दिया और पहली बार अपने पर्यावरण पर ध्यान दिया। - प्रकृति, मानव छवि।डच शैली के चित्रकार प्रेरित हैं दिनचर्या, छोटे दैनिक एपिसोड,जो डच यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन जाता है।

इसके अलावा, कला के मुख्य ग्राहक न केवल कुलीन अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि थे, बल्कि व्यापारी और किसान भी थे। इसने पेंटिंग के विकास को एक आंतरिक वस्तु के रूप में आंशिक रूप से प्रभावित किया, और रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों में सार्वजनिक रुचि के विकास में भी योगदान दिया।

17वीं सदी की डच कला के लिए प्रसिद्ध है विस्तृत शैली चित्रकला प्रणाली।

उदाहरण के लिए, परिदृश्य चित्रकारों में सीस्केप चित्रकार थे, मैदानी इलाकों या जंगल के घने दृश्यों का चित्रण करने वाले कलाकार थे, चांदनी के साथ सर्दियों के परिदृश्य या चित्रों के स्वामी भी थे; किसानों, बर्गर, घरेलू जीवन के दृश्यों के आंकड़ों में विशेषज्ञता वाले शैली के चित्रकार थे; विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन के स्वामी थे - "नाश्ता", "मिठाई", "दुकानें"।

शैली के एक सबसिस्टम पर चित्रकार की सख्त एकाग्रता ने संपूर्ण डच पेंटिंग के विवरण और सुधार में योगदान दिया।

17वीं सदी सही मायने में है डच चित्रकला का स्वर्ण युग।

कलात्मक विशेषताएं

रंग की हल्की और सूक्ष्म भावनाडच कलाकारों के चित्रों में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

उदाहरण के लिए, जैसा कि चित्रों में है रेम्ब्रांट -कलाकार, जो हॉलैंड में चित्रकला के एक पूरे युग की पहचान बन गया। रेम्ब्रांट डरते नहीं थे यथार्थवादी विवरण, वास्तविकता को चित्रित करने के सिद्धांतों का खंडन करना, और इसलिए समकालीनों के बीच "कुरूपता के चित्रकार" के रूप में जाना जाता था।

रेम्ब्रांट ने सबसे पहले जोर दिया था रोशनी का खेल,जिसने उन्हें बाकियों से कुछ अलग आविष्कार करने की अनुमति दी लिखने का ढंग।के अनुसार आंद्रे फेलिबिएना,"... अक्सर वह ब्रश के साथ केवल चौड़े स्ट्रोक लगाता था और एक के बाद एक पेंट की मोटी परतें लगाता था, एक टोन से दूसरे में संक्रमण को चिकना और नरम बनाने के लिए परेशान नहीं होता।"

उड़ाऊ पुत्र की वापसी, 1666-1669

जान वर्मीर(वर्मीर / वर्मीर डेल्फ़्ट ) - सद्भाव के चित्रकारऔर दुनिया की दृष्टि की स्पष्टता। अपनी ताकत के लिए जाने जाते हैं कल्पनाशील समाधानऔर छवि की ओर रुझान रोजमर्रा की जिंदगी का काव्यात्मक माहौल,उन्होंने विशेष ध्यान दिया रंगीन बारीकियां, जिसने प्रकाश-वायु स्थान की प्रकृति को व्यक्त करना संभव बना दिया।

पानी के जग के साथ युवा महिला, 1660-1662

जैकब वैन रुइसडेललिखा था ठंडे रंगों में स्मारकीय परिदृश्यजिसने नाटकीय और यहां तक ​​कि उदास की उनकी सूक्ष्म भावना को मूर्त रूप दिया दुनिया की अस्थिरता.

"यहूदी कब्रिस्तान", 1657

अल्बर्ट केपअपने असामान्य रूप के लिए प्रसिद्ध हो गया संयोजनपरिदृश्य - उन्होंने इसे दिया, एक नियम के रूप में, नीची नज़र से,जो आपको मॉनिटर किए गए स्थान की विशालता को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

"नदी तट पर गाय", 1650

फ़्रांसिस हल्स (Hals / Hals .)) प्रसिद्ध उत्कृष्ट शैली और समूह चित्र, उनकी विशिष्टता के साथ आकर्षित।

"जिप्सी", 1628-1630

फ्लेमिश पेंटिंग

फ़्लैंडर्स में, सांस्कृतिक पृष्ठभूमि डच से स्पष्ट रूप से भिन्न थी। सामंती कुलीनता और कैथोलिक चर्चअभी भी देश के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, कला के मुख्य ग्राहक होने के नाते . इसलिए, फ्लेमिश पेंटिंग के मुख्य प्रकार के काम महल के लिए पेंटिंग बने रहे, कैथोलिक चर्चों के लिए समृद्ध और राजसी वेदी छवियों के शहर के घरों के लिए। प्राचीन पौराणिक कथाओं और बाइबिल विषयों के दृश्य, विशाल अभी भी जीवन, प्रतिष्ठित ग्राहकों के चित्र, भव्य उत्सव की छवियां 17 वीं शताब्दी की फ़्लैंडर्स कला की मुख्य शैलियाँ हैं।

फ्लेमिश बारोक कला (हंसमुख, भौतिक रूप से कामुक, रूपों की एक बहुतायत में रसीला) का गठन इतालवी और स्पेनिश पुनर्जागरण की विशेषताओं से अपने राष्ट्रीय रंग के अपवर्तन में किया गया था, विशेष रूप से पेंटिंग में प्रकट हुआ।

फ्लेमिश आजीविका अलग है रूपों की विशालता, गतिशील लय और सजावटी शैली की विजय।यह विशेष रूप से रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था पीटर पॉल रूबेन्स,फ्लेमिश पेंटिंग का केंद्रीय चित्र बन गया।

उनकी शैली एक रसीला, तेजतर्रार छवि की विशेषता है। तीव्र गति में बड़े भारी आंकड़े।रूबेन्स को गर्म समृद्ध रंगों, प्रकाश और छाया के तेज विपरीत, एक विजयी छुट्टी की सामान्य भावना की विशेषता है। यूजीन डेलाक्रोइक्स ने कहा:

"इसका मुख्य गुण, यदि आप इसे कई अन्य लोगों के लिए पसंद करते हैं, - यह भेदी आत्मा है, अर्थात भेदी जीवन; इसके बिना कोई भी कलाकार महान नहीं हो सकता... टिटियन और पाओलो वेरोनीज़उसके बगल में बहुत नम्र लगते हैं।"

सब कुछ उनके ब्रश में निहित था और पूरे स्कूल की सामान्य विशेषताएं बन गईं।

"पृथ्वी और जल का संघ", 1618

कला जैकब जोर्डेन्सको आकर्षित करती है प्रफुल्लता, स्मारकीयता, लेकिन साथ ही ईमानदारी से सहजता के साथ - छवि के लिए जॉर्डन का प्यार समृद्ध दावतें("बीन किंग" के कथानक की बार-बार पुनरावृत्ति इस बात की पुष्टि है। वैसे, जिस किसी को भी उसके केक के टुकड़े में पके हुए बीन मिले, उसे दावतों में बीन किंग के रूप में चुना गया था) और ईसाई किंवदंतियों के नायक फ्लेमिश के रूप में स्वास्थ्य से भरपूर 17वीं सदी की फ़्लैंडर्स संस्कृति की भावना का प्रतीक है।

बीन किंग का त्योहार, 1655

एंथोनी वैन डाइक- एक चित्रकार चित्रकार जिसने एक प्रकार का कुलीन चित्र बनाया, जिसे बेहतरीन मनोविज्ञान के साथ निष्पादित किया गया, सिल्हूट की गतिशीलता और प्रकारों की सामान्य अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया गया।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ चार्ल्स I ऑन द हंट", 1635

फ्रैंस स्नाइडर्सचीजों की कामुक प्रकृति को चित्रित करने के लिए जाना जाता है, जो सजावटी अभी भी जीवन, पशुवत कैनवस की रंगीनता और स्मारकीयता द्वारा दर्शाया गया है।

"फलों की दुकान", 1620

जान ब्रूघेल द यंगर- कलाकार पीटर ब्रूगल द एल्डर के पोते, परिदृश्य और रोजमर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य और रूपक पौराणिक विषयों के कुशल मिश्रण के साथ-साथ क्षितिज के उच्च स्थान के कारण पैनोरमा प्रभाव के प्रतिभाशाली हस्तांतरण के लिए याद किए जाते हैं।

एक लैंडस्केप में वनस्पति, 1600-1610

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के बीच प्रमुख अंतर

1. हॉलैन्ड मेंकला का मुख्य ग्राहक बन जाता है जनसंख्या का श्रमिक वर्ग, फ़्लैंडर्स में - शाही दरबार और बड़प्पन।
2. भूखंड। अलग-अलग ग्राहक अलग-अलग चीजें मांगते हैं। आम लोग आसपास के दैनिक जीवन को दर्शाने वाले चित्रों में रुचि, बड़प्पन के बीचअपेक्षित रूप से मांग में प्राचीन और बाइबिल की कहानियां, विलासिता का प्रदर्शन.
3. लिखने का ढंग। विशेषता काइरोस्कोरो की सूक्ष्म भावना डच चित्रकला की एक विशेषता बन जाती है।अब से, यह एक भद्दे वास्तविकता की छवि को निखारने का मुख्य उपकरण है। फ्लेमिश पेंटिंग में, केंद्रीय स्थान पर कब्जा हैकलात्मक अभिव्यक्ति के साधन बारोक की विशेषता - रूपों का वैभव, शानदार रंग, बहुतायत और विलासिता.

डच और फ्लेमिश पेंटिंग के युग के अंत को समान कहा जा सकता है - फ्रांसीसी स्वाद और विचारों के प्रभाव में, डच और फ्लेमिश दोनों राष्ट्रीय चेतना धीरे-धीरे कमजोर हो रही है, और इसलिए फ्लेमिश और डच पेंटिंग की अवधारणा एक ऐतिहासिक अतीत बन जाती है।

हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में 17 वीं शताब्दी की घटनाओं ने दुनिया को उत्कृष्ट लेखक दिए और विश्व चित्रकला में रुझानों के सामान्य विकास पर एक नया रूप दिया।

स्रोत:

1. कला का छोटा इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला XVII।

2. 17वीं शताब्दी की फ्लेमिश और डच कला। विश्व के दो ध्रुवों के रूप में दिन की धारणा //banauka.ru/6067.html।

3. नीदरलैंड में पुनर्जागरण कला का युग // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html।

दृश्य कला में डच पेंटिंग

डच पेंटिंग, इसका उद्भव और प्रारंभिक अवधि इस हद तक फ्लेमिश पेंटिंग के विकास के पहले चरणों के साथ विलीन हो जाती है कि नवीनतम कला इतिहासकार XVI सदी के अंत तक सभी समय के लिए एक और दूसरे पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, एक सामान्य नाम "डच स्कूल" के तहत।

वे दोनों, मूक की राइन शाखा की संतान का गठन करते हैं। पेंटिंग, जिनमें से मुख्य प्रतिनिधि कोलोन के विल्हेम और स्टीफन लोचनर हैं, को उनके पूर्वजों को वैन आइक भाई माना जाता है; दोनों लंबे समय तक एक ही दिशा का पालन करते हैं, एक ही आदर्शों से प्रेरित होते हैं, एक ही कार्य करते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ्लैंडर्स और ब्रेबेंट भाइयों से अलग न हों।

यह देश पर प्रभुत्व की पूरी अवधि के दौरान जारी रहता है, पहले बरगंडियन द्वारा, और फिर ऑस्ट्रियाई घर द्वारा - जब तक कि एक क्रूर क्रांति नहीं टूट जाती, जो स्पेनियों पर डच लोगों की पूर्ण विजय में समाप्त हो जाती है, जिन्होंने उन पर अत्याचार किया। इस युग से, डच कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक ने अलग-अलग चलना शुरू कर दिया, हालांकि कभी-कभी वे एक-दूसरे के बहुत निकट संपर्क में आ जाते हैं।

डच पेंटिंग तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र लेती है और जल्दी से एक उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में फूल तक पहुंच जाती है। इस घटना के कारण, जिनकी पसंद कला के पूरे इतिहास में शायद ही पाई जा सकती है, स्थलाकृतिक, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित हैं।

इस "निम्न भूमि" (होल भूमि) में, दलदलों, द्वीपों और प्रायद्वीपों से मिलकर, समुद्र से लगातार धोया जाता है और इसके छापे से खतरा होता है, जैसे ही आबादी ने विदेशी जुए को उखाड़ फेंका, उसे फिर से निर्णायक रूप से सब कुछ बनाना पड़ा, मिट्टी की भौतिक स्थितियों से शुरू होकर नैतिक और बौद्धिक स्थितियों पर समाप्त होती है, क्योंकि स्वतंत्रता के लिए पिछले संघर्ष से सब कुछ नष्ट हो गया था। अपनी उद्यमशीलता की भावना, व्यावहारिक समझ और लगातार काम के लिए धन्यवाद, डच दलदलों को उपजाऊ क्षेत्रों और शानदार चरागाहों में बदलने, समुद्र से विशाल भूमि क्षेत्रों को पुनः प्राप्त करने, भौतिक कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व हासिल करने में कामयाब रहे। इन परिणामों की उपलब्धि को देश में स्थापित संघीय-गणतंत्रीय सरकार के रूप और विचार और धार्मिक विश्वासों की स्वतंत्रता के उचित रूप से लागू सिद्धांत द्वारा बहुत सुविधाजनक बनाया गया था।

मानो किसी चमत्कार से, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, कला के क्षेत्र में, अन्य बातों के अलावा, एक नई, मूल, विशुद्ध राष्ट्रीय भावना में अचानक एक उत्साही गतिविधि उबलने लगी। उत्तरार्द्ध की शाखाओं में से, हॉलैंड के आधार पर, यह मुख्य रूप से भाग्यशाली था कि वह एक पेंटिंग थी, जो कई अधिक या कम प्रतिभाशाली कलाकारों के कामों में यहां ली गई थी, जो लगभग एक साथ दिखाई देते थे, एक दिशा बहुत बहुमुखी और एक ही समय में पूरी तरह से अलग थी। अन्य देशों में कला की दिशा से। इन कलाकारों की मुख्य विशेषता प्रकृति के प्रति प्रेम है, किसी भी परिस्थिति में एक पूर्वकल्पित आदर्श को लाए बिना, इसे अपनी सादगी और सच्चाई में पुन: पेश करने की इच्छा, बिना किसी अलंकरण के। गोल की दूसरी विशिष्ट विशेषता। चित्रकारों में रंग की सूक्ष्म भावना होती है और यह समझ होती है कि प्रकाश की किरणों की क्रिया द्वारा प्रकृति में वातानुकूलित रंगीन रिश्तों के केवल एक सच्चे और शक्तिशाली हस्तांतरण द्वारा चित्र की सामग्री के अलावा, एक मजबूत, मोहक प्रभाव क्या पैदा किया जा सकता है, दूरियों की निकटता या दूरी।

डच पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने रंगों और काइरोस्कोरो की इस भावना को इस हद तक विकसित किया है कि प्रकाश, अपनी अनगिनत और विविध बारीकियों, नाटकों के साथ, चित्र में मुख्य चरित्र की भूमिका कह सकता है और सबसे अधिक रुचि प्रदान करता है। तुच्छ कथानक, सबसे सुरुचिपूर्ण रूप और चित्र। फिर यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गल्स। कलाकार अपने काम के लिए सामग्री की दूर-दूर तक खोज नहीं करते हैं, बल्कि अपने आस-पास, अपने मूल स्वभाव और अपने लोगों के जीवन में जो कुछ भी पाते हैं, उससे संतुष्ट रहते हैं। विशिष्ट हमवतन की विशिष्ट विशेषताएं, सामान्य डच और डच महिलाओं की शारीरिक पहचान, आम लोक छुट्टियों का शोर-शराबा, किसान भोज, ग्रामीण जीवन के दृश्य या शहरवासियों के अंतरंग जीवन, देशी टिब्बा, आधा डेर और नहरों, झुंडों द्वारा पार किए गए असीम मैदान घने घास के मैदानों, झोंपड़ियों, बीच या ओक के पेड़ों के किनारे बसे हुए, नदियों, झीलों और घाटियों के किनारे बसे गांवों, उनके साफ-सुथरे घरों वाले शहर, चर्चों और टाउन हॉल के ड्रॉब्रिज और ऊंचे शिखर, जहाजों से घिरे बंदरगाह, चांदी या सुनहरे वाष्प से भरा आकाश - यह सब, डच स्वामी के ब्रश के नीचे, पितृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के लिए प्यार से भरा हुआ, हवा, प्रकाश और आकर्षण से भरे चित्रों में बदल जाता है।

उन मामलों में भी जब इनमें से कुछ स्वामी बाइबिल, प्राचीन इतिहास और पौराणिक कथाओं के विषयों का सहारा लेते हैं, तब भी, पुरातात्विक निष्ठा के पालन की परवाह नहीं करते हुए, वे कार्रवाई को डच वातावरण में स्थानांतरित कर देते हैं, इसे एक डच सेटिंग के साथ घेर लेते हैं। सच है, ऐसे देशभक्त कलाकारों की भीड़ के साथ, कला की शास्त्रीय भूमि, इटली में, अपनी मातृभूमि के बाहर प्रेरणा की तलाश करने वाले अन्य चित्रकारों का एक समूह है; हालाँकि, उनके कार्यों में, ऐसे लक्षण हैं जो उनकी राष्ट्रीयता की निंदा करते हैं।

अंत में, डच चित्रकारों की एक विशेषता के रूप में, कलात्मक परंपराओं के उनके त्याग की ओर इशारा किया जा सकता है। न केवल अकादमिक शैली के अर्थ में, बल्कि छात्रों के अपने शिक्षकों के चरित्र को आत्मसात करने के अर्थ में, प्रसिद्ध सौंदर्य सिद्धांतों और तकनीकी नियमों की सख्त निरंतरता की तलाश करना व्यर्थ होगा: के साथ अपवाद, शायद, केवल रेम्ब्रांट के छात्रों का, जो कमोबेश उनके नक्शेकदम पर चलते थे। एक शानदार संरक्षक के रूप में, लगभग सभी डच चित्रकार, जैसे ही उन्होंने अपने छात्र वर्ष पूरे किए, और कभी-कभी इन वर्षों के दौरान भी, काम करना शुरू कर दिया उनके अपने तरीके से, जो उनके व्यक्तिगत झुकाव को आकर्षित करता है और प्रकृति का प्रत्यक्ष अवलोकन क्या सिखाता है।

इसलिए, डच कलाकारों को स्कूलों में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, जैसा कि हम इटली या स्पेन के चित्रकारों के बारे में करते हैं; उनके कड़ाई से परिभाषित समूहों की रचना करना भी मुश्किल है, और अभिव्यक्ति "डच स्कूल ऑफ पेंटिंग", जो सामान्य उपयोग में आ गई है, को केवल एक पारंपरिक अर्थ में लिया जाना चाहिए, जो कि आदिवासी स्वामी के एक समूह को दर्शाता है, लेकिन एक नहीं असली स्कूल। इस बीच, हॉलैंड के सभी मुख्य शहरों में कलाकारों के संगठित समाज थे, जो ऐसा प्रतीत होता है कि उनकी गतिविधियों के संदेश को एक सामान्य दिशा में प्रभावित करना था। हालाँकि, ऐसे समाज, जिन्हें सेंट के गिल्ड कहा जाता था। ल्यूक, अगर उसने ऐसा किया, तो वह बहुत उदारवादी था। ये अकादमियां, प्रसिद्ध कलात्मक परंपराओं के रखवाले नहीं थे, बल्कि स्वतंत्र निगम, अन्य शिल्प और औद्योगिक संघों की तरह, संगठन के मामले में उनसे बहुत अलग नहीं थे और अपने सदस्यों के आपसी समर्थन के लक्ष्य के साथ, अपने अधिकारों की रक्षा, अपने पुराने की देखभाल करते थे। उम्र, उनके भाग्य का ख्याल रखना विधवाओं और अनाथों।

नैतिक योग्यता की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले किसी भी स्थानीय चित्रकार को उसकी क्षमताओं और ज्ञान की प्रारंभिक पुष्टि पर या पहले से अर्जित प्रसिद्धि के आधार पर गिल्ड में भर्ती कराया गया था; किसी दिए गए शहर में रहने की अवधि के लिए आने वाले कलाकारों को अस्थायी सदस्यों के रूप में गिल्ड में भर्ती कराया गया था। डीन की अध्यक्षता में, गिल्ड से संबंधित लोग, उनके सामान्य मामलों पर चर्चा करने या विचारों का आदान-प्रदान करने के लिए एक साथ आए; लेकिन इन सभाओं में ऐसा कुछ भी नहीं था जो एक निश्चित कलात्मक दिशा के उपदेश जैसा दिखता हो और जो किसी भी सदस्य की मौलिकता को बाधित करता हो।

डच पेंटिंग की ये विशेषताएं अपने शुरुआती दिनों में भी ध्यान देने योग्य हैं - ऐसे समय में जब यह फ्लेमिश स्कूल के साथ अविभाज्य रूप से विकसित हो रही थी। उसकी बुलाहट, इस आखिरी की तरह, मुख्य रूप से, धार्मिक चित्रों, महलों, टाउन हॉल और महान घरों के साथ चर्चों को सजाने के लिए थी - सरकारी अधिकारियों और अभिजात वर्ग के चित्र। दुर्भाग्य से, आदिम डच चित्रकारों के काम केवल बहुत सीमित संख्या में हमारे पास आए हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश उस परेशान समय में मारे गए थे जब सुधार ने कैथोलिक चर्चों को तबाह कर दिया था, मठों और मठों को समाप्त कर दिया था, चित्रमय और मूर्तिकला पवित्र छवियों को नष्ट करने के लिए बील्डस्टॉर्मर्स को उकसाया था। , और लोकप्रिय विद्रोह ने हर जगह नफरत करने वाले अत्याचारियों के चित्रों को नष्ट कर दिया। हम केवल उन कई कलाकारों को जानते हैं जो क्रांति से पहले नाम से जानते हैं; हम दूसरों को उनके काम के एक या दो नमूनों से ही आंक सकते हैं। इसलिए, सबसे पुराने डच चित्रकारों, अल्बर्ट वैन ओवेटर के बारे में, कोई सकारात्मक डेटा नहीं है, सिवाय इस जानकारी के कि वह वैन आइक के समकालीन थे और हार्लेम में काम करते थे; उनकी विश्वसनीय तस्वीरें मौजूद नहीं हैं। उनके शिष्य गेर्टियन वैन सिंट-जान को केवल दो ट्रिप्टिच पैनल के लिए जाना जाता है, जो उनके द्वारा हार्लेम कैथेड्रल के लिए लिखे गए वियना गैलरी ("द होली सेपुलचर" और "द लीजेंड ऑफ द बोन्स ऑफ सेंट जॉन") में रखे गए हैं। जी. स्कूल के प्रारंभिक युग में हम से धुंधला हुआ कोहरा, डिर्क बाउट्स के मंच पर उपस्थिति के साथ समाप्त होना शुरू हो जाता है, जिसका नाम स्टर्बाउट (+ 1475), हार्लेम का एक मूल निवासी है, लेकिन जो ल्यूवेन में काम करता है और इसलिए कई लोगों द्वारा माना जाता है फ्लेमिश स्कूल (उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ दो पेंटिंग हैं "द रॉंग कोर्ट ऑफ़ एम्परर ओटो", ब्रुसेल्स संग्रहालय में हैं), साथ ही कॉर्नेलिस एंगेलब्रेचत्सेन (1468-1553), जिनकी मुख्य योग्यता यह है कि वे प्रसिद्ध ल्यूक के शिक्षक थे। लीडेन (1494-1533)। यह बाद वाला, एक बहुमुखी, मेहनती और अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार, उसके जैसा कोई नहीं था, जो उसकी आंखों में आई हर चीज को सटीकता के साथ पुन: पेश करने में सक्षम था, और इसलिए उसे डच शैली का असली पिता माना जा सकता है, हालांकि उसे पेंट करना पड़ा था मुख्य रूप से धार्मिक चित्र और चित्र। अपने समकालीन जन मोस्टर्ट (लगभग 1470-1556) के कार्यों में, प्रकृतिवाद की इच्छा को गॉथिक परंपरा के स्पर्श के साथ जोड़ा जाता है, बाहरी लालित्य की चिंता के साथ धार्मिक भावना की गर्मी।

इन उत्कृष्ट उस्तादों के अलावा, डच कला के शुरुआती युग के लिए उल्लेख किया जाना चाहिए: हिरेमोनस वैन एकेन, उपनाम हिरेमोनस डी बॉश (सी। 1462-1516), जिन्होंने अपनी जटिल, जटिल और कभी-कभी बेहद अजीब रचनाओं के साथ, व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा की पेंटिंग के लिए नींव; इयान मुंडेन (+ 1520), हार्लेम में शैतानी और जोकर के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है; पीटर आर्टसेन († 1516), अपने लंबे कद के लिए उपनाम "लॉन्ग पीटर" (लैंग पियर), डेविड इओरिस (1501-56), एक कुशल कांच चित्रकार, एनाबैप्टिक रैविंग्स द्वारा ले जाया गया और खुद को भविष्यवक्ता डेविड और ईश्वर के पुत्र की कल्पना कर रहा था। , जैकब स्वार्ट्स (1469 ? - 1535?), जैकब कॉर्नेलिसन (1480? - बाद में 1533) और उनके बेटे डिर्क जैकब्स (बाद की दो पेंटिंग, राइफल समाजों का चित्रण, हरमिटेज में हैं)।

XVIth तालिका का लगभग आधा। डच चित्रकारों में, रूसी कला की कमियों से छुटकारा पाने की इच्छा है - इसकी गोथिक कोणीयता और सूखापन - इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों का अध्ययन करके और अपने तरीके से अपने स्वयं के स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ संयोजन करके। यह इच्छा पूर्वोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई दे रही है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य वितरक को जान शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जिसमें से कई कलाकार बाहर आए, जो बनने की इच्छा से संक्रमित थे। डच राफेल और माइकल एंजेलो। उनके नक्शेकदम पर मार्टिन वैन वेन, उपनाम हैमस्कर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लॉकगोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस सी। हार्लेम (1562-1638) और जी के स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे कि अब्राहम ब्लूमार्ट (1564-1651), जेरार्ड गोंटगोर्स्ट (1592-1662), आल्प्स से आगे बढ़कर अग्रणी की पूर्णता के साथ चले गए। इटालियन पेंटिंग के आंकड़े, लेकिन गिर गए, अधिकांश भाग के लिए, उस समय शुरू हुई इस पेंटिंग के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में, वे अपनी मातृभूमि में तरीके के रूप में लौट आए, यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार अतिशयोक्ति में निहित है मांसपेशियों, पूर्वाभास के दिखावा और पारंपरिक रंगों के पैनकेक में।

हालाँकि, इटालियंस के साथ आकर्षण, जो अक्सर डच पेंटिंग के संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ा, एक तरह का लाभ लाया, क्योंकि यह इस पेंटिंग में एक बेहतर, अधिक सीखी हुई ड्राइंग और अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक निपटाने की क्षमता लाया। रचना। पुरानी डच परंपरा और प्रकृति के लिए असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिसने एक समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का गठन किया। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के समय की जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने अपनी स्वतंत्रता हासिल कर ली, एक नया जीवन जीना शुरू किया। एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में कल ही तेज परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही तेज क्रांति हुई।

सभी पक्षों से, लगभग एक ही समय में, उल्लेखनीय कलाकारों की एक बेशुमार संख्या दिखाई देती है, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके श्रम की आवश्यकता से गतिविधि के लिए बुलाया जाता है। मूल कला केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में, नए जोड़े गए हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्टरेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह पेंटिंग के पुराने कार्यों को बदली हुई आवश्यकताओं और दृष्टिकोण के प्रभाव में एक नए तरीके से विकसित किया जा रहा है, और इसकी नई शाखाएँ फलती-फूलती हैं, जिनकी शुरुआत पहले के समय में मुश्किल से ही ध्यान देने योग्य थी।

सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक पेंटिंग, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गया: उसने बहुत पहले की घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएं जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से उस समय के लोगों की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, विशेष रूप से चित्र लिया, कभी-कभी एकल आंकड़ों में, फिर व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में शूटिंग समाजों (स्कटरस्टुक) को दर्शाया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इतनी प्रमुख भूमिका निभाई, - इसके धर्मार्थ संस्थानों के गवर्नर (रीजेंटनस्टुक), दुकान फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्य।

यदि हम डच कला के फलते-फूलते युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने के बारे में सोचते हैं, तो उनके नामों की एक सूची उनके सर्वश्रेष्ठ काम के संकेत के साथ कई पंक्तियों की आवश्यकता होगी; इसलिए, हम खुद को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य पंक्ति से बाहर खड़े होते हैं। ये हैं: मिशेल मिरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - द कायरोस्कोरो रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में मॉडलिंग की अद्भुत कला थी, लेकिन बार्थोलोमस वैन डेर हेलस्ट (1611 या 1612-70) के चरित्र और रंग में कुछ ठंडा था और फ्यूग्यू के साथ हड़ताली थी। उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666)। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से चमकता है, जिसे पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, वंश द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में सभी निष्पक्षता में एक की डिग्री तक उठाया गया था। विश्व प्रतिभा।

उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, जैसा कि फोकस में है, डच पेंटिंग के सभी बेहतरीन गुण केंद्रित हैं और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता है - चित्र, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्य में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में, वे सबसे प्रसिद्ध हो गए: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिंक (1615-60), हेरब्रांड वैन डेन एकहौट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645-1727), जैकब बेकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरल फेब्रिटियस (सी. 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिघी (1609-56, 1619-88), पीटर डे ग्रीबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डो (1613-75) और सैमुअल वैन गोगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, पूर्णता के लिए, विचाराधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्र और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची में जन लिवेन्स (1607-30), पी। लास्टमैन, अब्राहम वैन टेम्पेल के साथ अध्ययन में रेम्ब्रांट के साथी का नाम होना चाहिए। 1622-72) और पीटर नैसन (1612-91), जिन्होंने काम किया, जाहिर तौर पर वी। डी. गेल्स्ट, हल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्ट-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू पेंटिंग, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में हुआ था, 17 वीं शताब्दी में पाया गया था। प्रोटेस्टेंट, मुक्त, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से आभारी मिट्टी।

स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का सरलता से प्रतिनिधित्व करने वाले छोटे चित्र, गंभीर पेंटिंग के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी आवासों को सजाने के लिए अधिक उपयोगी होते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की आवश्यकता को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद पर लंबे समय तक झिझकते हुए, लेकिन ईमानदारी से हर चीज को पुन: प्रस्तुत करती है जो वास्तविकता में नहीं होती है, एक ही समय में अपने लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छा- स्वाभाविक हास्य, चित्रित स्थितियों और चेहरों को सटीक रूप से चित्रित करना और तकनीक की कला में अधिक परिष्कृत होना। जबकि कुछ आम जीवन में व्यस्त हैं, किसान सुख और दुःख के दृश्य, सराय और सराय में शराब पीना, सड़क किनारे होटलों के सामने सभा, ग्रामीण छुट्टियां, जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर खेल और आइस स्केटिंग आदि, अन्य सामग्री लेते हैं एक अधिक सुंदर मंडली से उनके कार्यों के लिए - वे अपने अंतरंग वातावरण में सुंदर महिलाओं को चित्रित करते हैं, बांका सज्जनों द्वारा उन्हें प्रणाम करते हैं, नौकरों को आदेश देने वाली गृहिणियां, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, सुख घरों में सुनहरे युवाओं का आनंद, आदि। एक लंबे समय में पहली श्रेणी के कलाकारों की पंक्ति में वे एड्रियन और इसाक वी से श्रेष्ठ हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्राउनर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी.वी. लार, इटली में उपनाम बम्बोकियो (1590-1658), कॉर्नेलिस दुसार्ट (1660-1704) एगबर्ट वैन डेर पुल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोचस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनेर (पूर्व में 1630-76), जान मिएन्स-मोलेनार (सी। 1610-68), कॉर्नेलिस सफ्लेवेन (1606-81) और कुछ। अन्य। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और ऊपरी, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डॉव (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी के जीवन को पुन: पेश किया। गॉग (1630-66), कास्पर नेट्सचर (1639-84), फ्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नीर (1643-1703), गॉटफ्राइड शाल्केन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेंकैंप ( 1668)। जैकब ओहटरवेल्ट († 1670), डिर्क हल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालमेड्सी (1601-73, 1607-38), आदि। शैली के चित्रकारों में ऐसे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्य, गार्डहाउस में सैनिकों की आलस्य, शिविर स्थलों को चित्रित किया है। , घुड़सवार सेना की झड़पें और पूरी लड़ाई, घोड़ों की ड्रेसेज ड्रेसेज, साथ ही बाज़ और हाउंड शिकार के दृश्य युद्ध के भूखंडों के समान हैं। पेंटिंग की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध और असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवरमैन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस गुरु के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एसेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों के बीच मिलेंगे, पूर्वोक्त पालामेड्स, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717) और अन्य। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों के समान ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर बहुत सारे चित्रकार काम कर रहे हैं, जिससे यह उनका मुख्य या विशिष्ट कार्य बन गया है।

सामान्य तौर पर, डचों को इस तथ्य पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी मातृभूमि न केवल नवीनतम शैली की मातृभूमि है, बल्कि इस अर्थ में परिदृश्य की भी है कि इसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा। इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम दिलचस्पी थी, इसमें न तो एक अजीबोगरीब जीवन या विशेष सुंदरता थी: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक साइड एलिमेंट के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी को खेला जाता है, और इसलिए इसे परिस्थितियों के दृश्यों के अधीन कर दिया जाता है, सचित्र पंक्तियों और धब्बों का आविष्कार किया जाता है जो उसके लिए फायदेमंद होते हैं, लेकिन प्रकृति की नकल नहीं करते हैं, उस छाप से प्रभावित नहीं होते हैं जो इसे प्रेरित करती है।

उसी तरह, उन्होंने प्रकृति की "रचना" की और उन दुर्लभ मामलों में जब उन्होंने विशुद्ध रूप से परिदृश्य चित्र को चित्रित करने का प्रयास किया। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी सब कुछ जीवन की सांस लेता है, सब कुछ आकर्षक है, सब कुछ विचार जगाने और हृदय की गति को उत्तेजित करने में सक्षम है। और यह काफी स्वाभाविक था, क्योंकि डचों ने, इसलिए बोलने के लिए, अपने हाथों से अपने चारों ओर की प्रकृति का निर्माण किया, इसे पोषित और प्रशंसा की, एक पिता के रूप में अपने स्वयं के दिमाग की उपज को महत्व देता है और प्रशंसा करता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश के उद्देश्यों और हवाई परिप्रेक्ष्य के विकास के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री के साथ डच के रूप में ऐसे रंगकर्मियों को प्रस्तुत किया - इसकी हवा वाष्प से संतृप्त, नरम वस्तुओं की रूपरेखा, विभिन्न योजनाओं पर स्वरों का एक क्रमांकन और दूरी को कवर करने वाले चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध, साथ ही मौसम, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति से निर्धारित इलाके के प्रकार की परिवर्तनशीलता। .

उत्कर्ष काल के परिदृश्य चित्रकारों में, गोल। स्कूल, जो अपने मूल स्वभाव के दुभाषिए थे, विशेष रूप से सम्मानित हैं: जन वी। गोयन (1595-1656), जिन्होंने एजाजस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलिन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661) को गोल का संस्थापक माना जाता है। परिदृश्य; तब इस गुरु का एक शिष्य, सॉलोमन c. Ruisdahl († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान वीनेंट्स (सी। 1600 - बाद में 1679), कला के सर्वश्रेष्ठ प्रकाश प्रभावों के प्रशंसक। डी. नायर (1603-77), काव्य जैकब सी। रुइसडल (1628 या 1629-82), मीनर्ट गोबेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)।

डचों के बीच कई परिदृश्य चित्रकार भी थे जिन्होंने यात्रा शुरू की और एक विदेशी प्रकृति के उद्देश्यों को पुन: प्रस्तुत किया, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में राष्ट्रीय चरित्र को संरक्षित करने से नहीं रोका। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के विचारों को दर्शाया; जान बॉट (1610-52), डिर्क वी। बर्गन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; जान वी. ई. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन सैफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफियर (1656-1720) - राइन; जान गकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने इतालवी प्रकृति के उद्देश्यों के आधार पर प्राचीन इमारतों के खंडहर, स्नान अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के आधार पर परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में, हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं, जिन्होंने अपने चित्रों में, जानवरों के चित्रण के साथ परिदृश्य को जोड़ा, पहले को लाभ दिया, फिर दूसरे को, या दोनों भागों को समान ध्यान से देखते हुए। ग्रामीण मूर्ति के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) है; उसके अलावा, एड्रियन को यहां गिना जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट क्यूप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार, जो विशेष रूप से या विशेष रूप से इटली के लिए विषयों के लिए बदल गए, जैसे: विलेम रोमेन († बाद में 1693), एडम पेइनकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वेनिक्स (1621-60), जान एसेलिन, क्लेस बेरकेम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस विज्क (1616? -77) फ्रेडरिक डी मुशेरॉन (1633 या 1634) -86), आदि। परिदृश्य स्थापत्य रूपों की पेंटिंग से निकटता से संबंधित है, जिसे डच कलाकारों ने केवल 17वीं शताब्दी के मध्य में कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में पेश करना शुरू किया था।

इस क्षेत्र में काम करने वालों में से कुछ ने अपने भवनों के साथ शहर की सड़कों और चौकों की छवि में सुधार किया है; ऐसे हैं, दूसरों के बीच, कम महत्वपूर्ण, जोहान्स बेरेस्ट्रेटन (1622-66), इओब और गेरिट वेर्क-हाइड (1630-93, 1638-98), जनवरी सी। डी. हेडेन (1647-1712) और जैकब वी. डी. युल्फ़्ट (1627-88)। अन्य, जिनमें से सबसे प्रमुख हैं पीटर सुनरेडन († 1666), डिर्क सी। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र इतना महत्वपूर्ण था कि उसकी कला सबसे अधिक ध्यान देने के अलावा उसका इलाज नहीं कर सकती थी। उनके कई चित्रकार, जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रांकन में लगे हुए थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग हो गए, उन्हें सीस्केप चित्रकार बना दिया गया, और अगर हमने डच स्कूल के सभी चित्रकारों को सूचीबद्ध करने का फैसला किया, जिन्होंने एक शांत या तूफानी चित्रण किया था। समुद्र, उस पर लहराते जहाज, बंदरगाह के जहाजों से घिरे, नौसैनिक युद्ध आदि, तो एक बहुत लंबी सूची होगी, जिसमें I. v. के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लिगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. केप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में किया जा चुका है। उन लोगों को इंगित करने के लिए खुद को सीमित करना जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम सी नाम देना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी.वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बक्गीसेन (1631-1708), जनवरी वी। डी कैप्पेल († 1679) और जूलियस पारसेलिस († बाद में 1634)।

अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा का कारण था कि उसमें एक तरह की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जिसे अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा के रूप में खेती नहीं की गई थी, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों, जानवरों की पेंटिंग, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर वगैरह - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "डेड नेचर" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। इस क्षेत्र में, गोल के बीच। समृद्ध युग के कलाकारों ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि जन-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकॉटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) प्राप्त की। -93), विलेम वी. अहल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594-बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वैनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला की शानदार अवधि लंबे समय तक नहीं चली - केवल एक शताब्दी। XVIII सदी की शुरुआत के साथ। इसका पतन इसलिए नहीं हुआ, क्योंकि ज़ुइडरज़ी का तट जन्मजात प्रतिभाओं को पैदा करना बंद कर देता है, बल्कि इसलिए कि गॉल में। समाज तेजी से राष्ट्रीय पहचान को कमजोर कर रहा है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है और फ्रांसीसी स्वाद और लुई XIV के भव्य युग के विचार स्थापित हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ उन मूल सिद्धांतों के कलाकारों की ओर से विस्मृति द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर करती है, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील द्वारा।

प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, घरेलू और ईमानदारी का प्यार, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा, पॉसिन की नकल, लेब्रन, सीएल। लोरेन और फ्रेंच स्कूल के अन्य दिग्गज। इस दुर्भाग्यपूर्ण प्रवृत्ति के मुख्य प्रसारक फ्लेमिंग जेरार्ड डी लेरेसे (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, जो एक बहुत ही सक्षम और शिक्षित कलाकार थे, जिन्होंने अपने आधुनिक छद्म-ऐतिहासिक चित्रों के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी पर बहुत प्रभाव डाला था। और उनकी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक, द पेंटर्स ग्रेट बुक ('टी ग्रोट शिल्डरबोएक) ने पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोडेक्स के रूप में काम किया। प्रसिद्ध एड्रियन ने भी स्कूल के पतन में योगदान दिया। डे वेरफ़ (1659-1722), जिसकी ठंड के साथ चिकना पेंटिंग, जैसे कि हाथी दांत से उकेरी गई हो, एक नीरस, शक्तिहीन रंग के साथ, एक बार पूर्णता की ऊंचाई लगती थी। इस कलाकार के अनुयायियों में हेनरिक के ऐतिहासिक चित्रकारों के रूप में प्रसिद्ध थे। लिम्बोर्ग (1680-1758) और फिलिप डब्ल्यू डाइक (1669-1729), उपनाम "लिटिल डब्ल्यू डाइक"।

विचाराधीन युग के अन्य चित्रकारों में से, एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न, लेकिन उस समय की भावना से संक्रमित, विलेम और फ्रांस पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मिरिसोव द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वर्कोलियर (1673-1746), कॉन्सटेंटाइन नेट्सचर (1668-1722), इसाक डी मुशेरॉन (1670-1744) और कैरल डी मोरा (1656-1738)। कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट (1697-1750), एक कार्टूनिस्ट, जिसका उपनाम डच था, ने मरने वाले स्कूल को कुछ चमक दी। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी-ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जन वी। गीज़म (1682-1749) और राहेल रीश (1664-1750)।

XIX सदी के बिसवां दशा तक डच पेंटिंग पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव पड़ा, इसमें कमोबेश उन संशोधनों को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, जिन्हें फ्रांस में कला द्वारा स्वीकार किया गया था, जो सूर्य राजा के समय के परिकोव्का से शुरू हुआ और छद्म के साथ समाप्त हुआ- डेविड का क्लासिकिज्म। जब बाद की शैली ने अपना समय और यूरोप के पश्चिम में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों द्वारा दूर ले जाने के बजाय, एक रोमांटिक आकांक्षा जगाई, जिसने कविता और आलंकारिक कला दोनों पर कब्जा कर लिया, - डच, दूसरों की तरह

मी लोगों ने अपनी निगाहें अपनी पुरातनता की ओर मोड़ लीं, और इसलिए उनकी पेंटिंग के गौरवशाली अतीत की ओर।

उसे फिर से वह वैभव देने की इच्छा जो उसने 17वीं शताब्दी में चमकी, नए कलाकारों को चेतन करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय आचार्यों के सिद्धांतों पर लौटा दिया - प्रकृति के सख्त अवलोकन और कार्यों के लिए एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। उसी समय, उन्होंने विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर होने की कोशिश नहीं की, लेकिन, पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने के लिए, वे आधुनिक तकनीक की सफलताओं के साथ केवल एक परिचित को घर ले गए।

इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल ने फिर से एक मूल, आकर्षक शरीर विज्ञान प्राप्त किया है और आज आगे बढ़ने के मार्ग पर आगे बढ़ रहा है। वह अन्य देशों में 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के सामने अपने कई नवीनतम आंकड़ों का सुरक्षित रूप से विरोध कर सकती है। शब्द के निकट अर्थ में ऐतिहासिक पेंटिंग की खेती की जाती है, जैसे पुराने दिनों में, बहुत ही मामूली और कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; दूसरी ओर, ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण नवीनतम आचार्यों पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगाउट (1793-1861), एरी लैमे (बी। 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेस (बी। 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तदेमा (बी। 1836) जो इंग्लैंड चले गए। रोज़मर्रा की शैली, जो इन कलाकारों की गतिविधियों की श्रेणी का भी हिस्सा थी (अल्मा-तदेमा के अपवाद के साथ), जोसेफ इज़राइल (बी। 1824) और क्रिस्टोफ़ेल बिशप (बी) के नेतृत्व में कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा किया जा सकता है। 1828); उनके अलावा, मिचिल वर्सेग (1756-1843), एलचनन वर्वर (बी। 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (बी। 1852) और वल्ली मुस (बी। 1857) नाम के योग्य हैं।

नवीनतम डच पेंटिंग विशेष रूप से परिदृश्य चित्रकारों में समृद्ध है, जिन्होंने विभिन्न तरीकों से काम किया और काम किया, कभी-कभी सावधानीपूर्वक अंतिमता के साथ, कभी-कभी प्रभाववादियों की एक विस्तृत तकनीक के साथ, लेकिन अपने मूल स्वभाव के वफादार और काव्य व्याख्याकार। इनमें एंड्रियास शेल्फ़गाउट (1787-1870), बैरेंट कुक्कुक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ़्स (बी। 1822), हेन्डरिक वी। डी सैंडे-बॉकगेसेन (बी। 1826), एंटोन मौवे (1838-88), जैकब मैरिस (बी। 1837), लोडविज्क अपोल (बी। 1850) और कई अन्य। हां सदी के अन्य प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, जन वेरिडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ के परिप्रेक्ष्य विचारों के चित्रकार थे। गोव (1790-1888), सॉलोमन वर्वर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबूम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुक (1822-1880) और अन्य। हॉलैंड के नवीनतम समुद्री चित्रकारों में, हथेली जोहान्स की है। शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (बी। 1809), हरमन कुक्कुक (1815-82) और हेनरिक मेस्दाग (बी। 1831)। अंत में, वाउटर्स वर्चुर (1812-74) और जोहान गस (बी। 1832) ने पशु चित्रकला में महान कला दिखाई।

बुध वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगेन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिस स्चिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ़्ट डेस 18-डी ईउव" (4 खंड, 1866) ए. वोल्टमैन यू। के. वोर्मन, "गेस्चिचते डेर मालेरी" (द्वितीय और तीसरा खंड, 1882-1883); वागेन, हैंडबच डेर ड्यूशचेन और निडरलैंडिसचेन मालर्सचुलेन (1862); बोडे, स्टडीन ज़ूर गेस्चिचते डेर हॉलैंडिसचेन मालरेई (1883); हावर्ड, "ला पिंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. Fromentin, "लेस मैट्रेस डी'ऑट्रेफोइस। बेल्गिक, हॉलैंड "(1876); ए. ब्रेडियस, "डाई मिस्टरवेर्के डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम" (1890); पी. पी. सेमेनोव, "डच पेंटिंग के इतिहास में इसके नमूनों के आधार पर अध्ययन, जो सेंट पीटर्सबर्ग में हैं।" (जर्नल वेस्टन के लिए एक विशेष पूरक। ललित कला, 1885-90)।

डच पेंटिंग का स्वर्ण युग सभी विश्व चित्रकला के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट युगों में से एक है। डच चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है सत्रवहीं शताब्दी... यह इस समय था कि सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों और चित्रकारों ने अपने अमर कार्यों का निर्माण किया। उनके चित्रों को आज भी नायाब कृति माना जाता है जिन्हें दुनिया भर के प्रसिद्ध संग्रहालयों में रखा जाता है और उन्हें मानव जाति की अमूल्य विरासत माना जाता है।

शुरू में सत्रवहीं शताब्दीहॉलैंड में, एक बल्कि आदिम कला अभी भी फली-फूली थी, जो अमीर और शक्तिशाली लोगों के सामान्य स्वाद और वरीयताओं द्वारा उचित थी। राजनीतिक, भू-राजनीतिक और धार्मिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप, डच कला नाटकीय रूप से बदल गई है। यदि इससे पहले कलाकारों ने अपने जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण करते हुए, किसी भी उच्च और काव्यात्मक भाषा से रहित, डच बर्गर को भटकाने की कोशिश की, और चर्च के लिए भी काम किया, जिसने लंबे समय से पहने हुए विषयों के साथ एक आदिम शैली के कलाकारों को आदेश दिया, तो 17वीं शताब्दी की शुरुआत एक वास्तविक सफलता थी। हॉलैंड में, प्रोटेस्टेंटों का प्रभुत्व था, जिन्होंने कलाकारों से धार्मिक विषयों पर चित्रों का आदेश देना व्यावहारिक रूप से बंद कर दिया था। हॉलैंड स्पेन से स्वतंत्र हो गया और सामान्य ऐतिहासिक मंच पर खुद को स्थापित किया। कलाकार पहले से परिचित विषयों से रोज़मर्रा के दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, स्थिर जीवन आदि के चित्रण में चले गए। इधर, एक नए क्षेत्र में, स्वर्ण युग के कलाकारों को एक नई सांस लगती थी और कला की वास्तविक प्रतिभाएँ प्रकट होने लगीं।

17वीं शताब्दी के डच कलाकारों ने चित्रकला में यथार्थवाद को फैशन में लाया। अपने घटक भागों में आश्चर्यजनक, यथार्थवाद में, गहराई और असामान्यता में, चित्रों को जबरदस्त सफलता मिली। पेंटिंग की मांग नाटकीय रूप से बढ़ गई है। नतीजतन, अधिक से अधिक कलाकार दिखाई देने लगे, जिन्होंने आश्चर्यजनक रूप से तेज गति से पेंटिंग की नींव विकसित की, नई तकनीकों, शैलियों और शैलियों का विकास किया। स्वर्ण युग के कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकार थे: जान वर्मीर, कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट, मैथियास स्टॉम, पीटर ब्रूगल द एल्डर, एसैस वैन डे वेल्डे, फ्रैंस हल्स, एंड्रियन ब्रौवर, कॉर्नेलिस डी मैन, एंथनी वैन डाइक और कई अन्य।

डच पेंटिंग

कॉर्नेलिस डी मैन - व्हेल ऑयल प्रोसेसिंग कारख़ाना

कॉर्नेलिस ट्रोस्ट - पार्क में मज़ा

लुडोल्फ बखुइसेन - एम्स्टर्डम में ईस्ट इंडिया कैंपेन डॉक

पीटर ब्रूगल द एल्डर - द कैटास्ट्रोफ ऑफ द अल्केमिस्ट

रेम्ब्रांट - एंड्रिस डी ग्रीफो

डच पेंटिंग 17वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्षों में उत्पन्न हुआ। पेंटिंग का डच स्कूल अद्वितीय और अपरिवर्तनीय विशेषताओं और पहचान के साथ एक स्वतंत्र, महान, स्वतंत्र स्कूल था।
17 वीं शताब्दी तक हॉलैंड राष्ट्रीय कलाकारों की बहुतायत के लिए खड़ा नहीं था। जबकि यह देश फ़्लैंडर्स वाला एक राज्य था, यह मुख्य रूप से फ़्लैंडर्स में था कि मूल सुरम्य आंदोलनों को गहन रूप से बनाया और विकसित किया गया था।
उत्कृष्ट चित्रकार वैन आइक, मेमलिंग, रोजियर वैन डेर वेयडेन ने फ़्लैंडर्स में काम किया, जो हॉलैंड में नहीं पाए गए। पेंटिंग में प्रतिभा के केवल अलग-अलग विस्फोटों को 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में नोट किया जा सकता है; यह कलाकार और प्रिंटमेकर लुका लेडेन है, जो ब्रुग्स स्कूल का अनुयायी है। लेकिन ल्यूक लीडेन ने कोई स्कूल नहीं बनाया। हार्लेम के चित्रकार डिर्क बाउट्स के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिनकी रचनाएँ फ्लेमिश स्कूल की उत्पत्ति की शैली और तरीके की पृष्ठभूमि के खिलाफ मुश्किल से खड़ी होती हैं, कलाकारों के बारे में मोस्टर्ट, स्कोरेल और हेमस्कर्क, जो अपने सभी महत्व के बावजूद, व्यक्तिगत प्रतिभाएं नहीं हैं जो देश की विशेषता हैं।
16वीं शताब्दी के अंत में, जब चित्रकारों ने पहले ही एक स्कूल स्थापित कर लिया था, अन्य चित्रकार दिखाई देने लगे और बनने लगे। विभिन्न प्रकार की प्रतिभाएँ चित्रकला के विकास के लिए कई अलग-अलग दिशाओं और रास्तों की ओर ले जाती हैं। रेम्ब्रांट के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती दिखाई देते हैं - उनके शिक्षक जान पेस और पीटर लास्टमैन। विधाएँ भी अधिक मुक्त होती जा रही हैं - ऐतिहासिकता उतनी आवश्यक नहीं है जितनी पहले हुआ करती थी। एक विशेष, गहरी राष्ट्रीय और लगभग ऐतिहासिक शैली बनाई जा रही है - सार्वजनिक स्थानों के लिए समूह चित्र - सिटी हॉल, निगम, कार्यशालाएं और समुदाय।
अभी तो शुरुआत है, स्कूल अभी नहीं है। कई प्रतिभाशाली कलाकार हैं, उनमें से कुशल स्वामी, कई महान चित्रकार हैं: मोरेलसे, जान रेवेस्टीन, लास्टमैन, फ्रैंस हल्स, पोलेनबर्ग, वैन शोटेन, वैन डे वेने, थॉमस डी कीसर, होन्थोर्स्ट, केप एल्डर, अंत में, एसैस वैन डे वेल्डे और वैन गोयन - इन सभी का जन्म 16वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।
विकास में डच पेंटिंगयह एक महत्वपूर्ण क्षण था। एक अस्थिर राजनीतिक संतुलन के साथ, सब कुछ केवल संयोग पर निर्भर था। फ़्लैंडर्स में, जहां एक समान जागृति देखी गई थी, इसके विपरीत, पहले से ही आत्मविश्वास और स्थिरता की भावना थी, जो अभी तक हॉलैंड में उपलब्ध नहीं थी। फ़्लैंडर्स में पहले से ही ऐसे कलाकार थे जिन्होंने इसका गठन किया या इसके करीब थे।
इस देश में राजनीतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ अधिक अनुकूल थीं। फ़्लैंडर्स को एक बार फिर कला का एक बड़ा केंद्र बनने के अच्छे कारण थे। इसके लिए दो चीजें गायब थीं: कुछ वर्षों की शांति और एक गुरु जो स्कूल का निर्माता होगा।
1609 में, हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया गया था, युद्धविराम समझौते (स्पेन और नीदरलैंड के बीच) और संयुक्त प्रांत की आधिकारिक मान्यता के बाद, तुरंत एक खामोशी आ गई। यह आश्चर्यजनक है कि कितनी अप्रत्याशित, और किस छोटी अवधि में - तीस साल से अधिक नहीं - एक छोटी सी जगह में, कृतघ्न रेगिस्तानी मिट्टी पर, जीवन की कठोर परिस्थितियों में, चित्रकारों की एक अद्भुत आकाशगंगा, और इसके अलावा, महान चित्रकार दिखाई दिए।
वे एक ही बार में और हर जगह दिखाई दिए: एम्स्टर्डम, डॉर्ड्रेक्ट, लीडेन, डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, रॉटरडैम, हार्लेम, यहां तक ​​​​कि विदेशों में - जैसे कि बीज से बाहर गिर गए हों। सबसे पहले जन वैन गोयन और वेनेंट्स हैं, जो सदी के अंत में पैदा हुए थे। और आगे, सदी की शुरुआत से इसके पहले तीसरे के अंत तक के अंतराल में - केप, टेरबोर्च, ब्रौवर, रेम्ब्रांट, एड्रियन वैन ओस्टेड, फर्डिनेंड बोल, जेरार्ड दाऊ, मेत्सु, वेनिक्स, वोवरमैन, बेरकेम, पॉटर, जान स्टीन , जैकब रुइसडेल. इसके बाद, पीटर डी हूच, होबेमा। महान लोगों में से अंतिम - वैन डेर हेडन और एड्रियन वैन डी वेल्डे - 1636 और 1637 में। लगभग इन वर्षों को डच स्कूल के पहले सुनहरे दिनों का समय माना जा सकता है। राष्ट्र के लिए कला का निर्माण करना आवश्यक था।
डच पेंटिंग, हॉलैंड के एक सच्चे, सटीक, समान चित्र के रूप में केवल बाहरी उपस्थिति की अभिव्यक्ति थी और हो सकती है। पेंटिंग के डच स्कूल के मुख्य तत्व चित्र, परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्य थे। डच स्कूल पूरी सदी से विकसित और संचालित हो रहा है।
डच चित्रकारों ने किसी भी मानवीय झुकाव और प्रेम को संतुष्ट करने के लिए भूखंड और रंग पाए। डच पैलेट उनके चित्र के लिए काफी योग्य है, इसलिए उनकी चित्रात्मक पद्धति की पूर्ण एकता है। किसी भी डच पेंटिंग को उसके स्वरूप से पहचानना आसान है। यह आकार में छोटा है और अपने मजबूत, शक्तिशाली रंगों के लिए खड़ा है। इसके लिए कलाकार से बड़ी सटीकता, दृढ़ हाथ और गहरी एकाग्रता की आवश्यकता होती है।
बिल्कुल डच पेंटिंगइस छिपी और शाश्वत प्रक्रिया का सबसे स्पष्ट विचार देता है: महसूस करना, सोचना और व्यक्त करना। दुनिया में ऐसी कोई तस्वीर नहीं है जो अधिक संतृप्त हो, क्योंकि यह डच है जो इतनी छोटी सी जगह में इतनी बड़ी सामग्री शामिल करता है। इसलिए यहां सब कुछ एक सटीक, संघनित और संघनित रूप लेता है।
डच चित्रकला की अधिक संपूर्ण समझ के लिए, इस आंदोलन के तत्वों, विधियों की विशेषताओं, पैलेट की प्रकृति पर विस्तार से विचार करना आवश्यक होगा। डच कला की मुख्य विशेषताओं का विवरण हमें इस स्कूल को दूसरों से अलग करने और इसकी उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति देता है।
स्पष्ट रूप से चित्रण डच पेंटिंग, एम्स्टर्डम में कलाकार के एटेलियर से एड्रियन वैन ओस्टेड की एक पेंटिंग है। यह विषय डच चित्रकारों के पसंदीदा विषयों में से एक था। हम एक सावधान व्यक्ति को देखते हैं, जो तैयार पैलेट, पतले, साफ ब्रश और पारदर्शी तेल के साथ थोड़ा सा झुका हुआ है। वह गोधूलि में लिखता है। उसका चेहरा केंद्रित है, उसका हाथ सावधान है।
केवल, शायद, ये चित्रकार अधिक साहसी थे और जानते थे कि कैसे अधिक लापरवाही से हंसना है और जीवन का आनंद लेना है जो जीवित छवियों से निष्कर्ष निकाला जा सकता है।
पेंटिंग के कुछ नियमों की स्थापना करते हुए, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में जेन वैन गोयन और जेन वैन वेयनेंट्स द्वारा पेंटिंग के डच स्कूल की नींव रखी गई थी।