MMOMA TVERSKAYA BOULEVARD 9. प्रदर्शनी रणनीति

पेट्रोवाका 25 में ज़ुराबा टेरेटेली - समकालीन कला का संग्रहालय, या बल्कि, मॉस्को अधिकारियों द्वारा आवंटित चार इमारतों में से एक है जो अकादमी ऑफ आर्ट्स के राष्ट्रपति को आवंटित किया गया है। माना गया अलगाव एक ऐतिहासिक इमारत पर है, और संग्रहालय प्रवेश उसकी उपस्थिति को काफी बदल रहा है।

संग्रहालय के प्रवेश द्वार को ध्यान में रखते हुए, द्रव्यमान को नोट किया जाना चाहिए, यहां तक \u200b\u200bकि एक साधारण वास्तुकला तत्व का भारी भी। द्वार छवियों की नकल के साथ प्राचीन काल के नीचे स्टाइल किए गए वेज के आकार वाले पत्थर के ब्लॉक प्रवेश द्वार पर लटकते हैं, देर से XVIII शताब्दी की संरचना की महान मैथम कोसैक उपस्थिति से बिल्कुल परेशान। तथ्य यह है कि सड़क के विपरीत दिशा में मंदिर के साथ पड़ोस की वजह से, वास्तुकार ने आंगन में इमारत के सामने भाग रखा और अब उसकी सृष्टि को नहीं जान सका।

पेट्रोवाका स्ट्रीट 25 पर भारतीय भवन के क्षेत्र की उपस्थिति समकालीन कला संग्रहालय मान्यता से परे बदल गई है। यह इमारत के आस-पास के क्षेत्र में रखे टेरेटेली के काम के अध्ययन के साथ स्लाइडर को स्पष्ट रूप से पुष्टि करता है। मूर्तिकार के दृश्य तरीके की विशेषता के अपने पात्रों की विशेषता छवियां, और यहां तक \u200b\u200bकि सामूहिक मात्रा में भी एक अस्पष्ट प्रभाव छोड़ दें। जो मुरब कॉन्स्टेंटिनोविच को चित्रित नहीं करेगा, यह कुछ बड़े पैमाने पर और काफी सशर्त हो जाता है।

और आप विभिन्न लोगों के समेकन की मूर्तियों को दर्शाते हैं, छवियां भी वास्तविक हैं, और काल्पनिक, और सामान्यीकृत हैं। शोस्ताकोविच अभी भी खुद की तरह है, लेकिन vysotsky लगभग caricature। डॉन क्विक्सोट को उसके स्क्वायर के साथ आम तौर पर स्क्रैप धातु से एकत्र किया जाता है, मैं विश्वास करना चाहता हूं कि यह देश के मुख्य कलाकार का निर्माण नहीं है। शेष मूर्तियां राष्ट्रीय खेल, संगीतकारों और पुराने जॉर्जिया के नागरिकों में सार प्रतिभागियों का प्रतिनिधित्व करती हैं।

आधुनिक कला के रुझान से उरल्स ग्रबर के प्रजनकों के लिए कोसैक द्वारा निर्मित एक हवेली की मुख्य सीढ़ी घायल नहीं हुई थी। ग्रे पत्थर के कदम संरक्षित, क्लासिक सफेद रेलिंग, आर्केड इनपुट और शीर्ष पर एक ही खिड़की खोलने हैं।

संग्रहालय कुर्सियों तक उठाना, आगंतुकों के पास दमनकारी इंप्रेशन से आराम करने का समय होता है जो आंगन हवेली में उनमें से कई से उत्पन्न होता है। सूरज की रोशनी बाहर penetrating न केवल आगामी पथ को प्रकाशित करता है, बल्कि प्रदर्शनी एक्सपोजर का निरीक्षण करने से पहले मूड भी बढ़ाता है।

सीढ़ियों को उठाते समय, आगंतुकों को छत और दीवार चित्रों में दिखाई देते हैं, जो काफी ही कभी भी शायद ही कभी सुंदर प्राकृतिक तकनीक में बने होते हैं। विभिन्न सैन्य प्रतीकों और विशेषताओं, पौधे तत्वों और अन्य निर्माता की योजना को चित्रित किया गया है। मूर्तियां स्टुको या बेस-रिलीफ के समान हैं, जो एक विशेष सजावट रिसेप्शन का उपयोग करके हासिल की जाती हैं।

कला प्रौद्योगिकी में ड्राइंग, जिसका अर्थ है केवल एक रंग पेंट का उपयोग, आपको विभिन्न रंगों की कीमत पर मात्रा का प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस तरह की तकनीक न केवल दीवारों और छत के चित्रों के चित्रों में लागू होती है, बल्कि सजावट के व्यंजनों और रंगों को सजाने के दौरान, नासमझ, रंगीन ग्लास खिड़कियों में भी लागू होती है।

ऐतिहासिक इमारत के आगंतुकों के केवल छोटे हिस्से का दौरा करने का उद्देश्य पेट्रोवाका स्ट्रीट 25 पर पूंजी संस्थान है - समकालीन कला का संग्रहालय अपने निरंतर प्रदर्शनी के साथ, हालांकि टेरेटेली के सुरम्य संग्रह में रूसी अवंत के क्लासिक्स के कई उत्कृष्ट कार्य शामिल हैं- पिछली शताब्दी और आधुनिकता का गार्डे।

अब प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई: एंटोनियो गौडी। बार्सिलोना। कैटलोनिया की राजधानी के वास्तुकार का कार्य पहली बार रूसियों के सामने दिखाई दिया।

प्रदर्शनी क्रोनोलॉजिकल अनुक्रम में बने गौडी के जीवन पथ और रचनात्मक जीवनी के विवरण से पहले है।

यद्यपि शानदार वास्तुकार की हमारी समीक्षा प्रदर्शनी का प्रारंभिक लक्ष्य नहीं था, इस तरह के महत्वपूर्ण प्रदर्शनों से गुज़रना अक्षम्य होगा, क्योंकि हमारे पाठकों के पास अभी भी इस दुर्लभ घटना का दौरा करने का समय हो सकता है। बाद के स्लाइडर पर, स्नैपशॉट दोनों प्रदर्शनी और स्पेनिश सामग्री के रास्ते पर दिए जाते हैं।

आप प्रसिद्ध वास्तुकार, उसके चित्रों और उनके द्वारा किए गए केक के लेआउट के बारे में ऐतिहासिक सामग्री देख सकते हैं - महान स्वामी अक्सर अपनी प्रतिभा के अभिव्यक्तियों में अप्रत्याशित होते हैं। वैसे, कन्फेक्शनरी सजावट की तुलना मोज़ेक के साथ की जा सकती है, जो गौडी सक्रिय रूप से अपने कार्यों में लागू होती है। मुख्य प्रदर्शनी निश्चित रूप से हैं - उनके द्वारा निर्मित इमारतों के लेआउट, साथ ही साथ उनकी छवियां।

प्रदर्शनी एंटोनियो गौडी सिविल प्लान द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक का एक लेआउट प्रस्तुत करती है - बार्सिलोना मिला परिवार की आवासीय इमारत, जिसके अंत में गौड़ी पूरी तरह से पवित्र परिवार के प्रायश्चित के चर्च की परियोजना पर काम करने के लिए पूरी तरह से स्विच कर चुके हैं - सगराडा फैमीलिया ..

जनता उपनाम मिला के घर, यह एक तरह की विचित्र संरचना है, एक खदान (स्पेनिश ला पेड्रेरा में) एक असामान्य रचनात्मक निर्णय के साथ-साथ सहायक भाग और डिजाइन के मूल निर्माण के लिए भी है।

इमारत की आंशिक रूप से खुली इमारतें अपने आंतरिक डिवाइस को दिखाती हैं जिसमें गौडी नोवेटरस्की ने मोनोलिथिक प्रबलित कंक्रीट संरचना का उपयोग किया, जहां दीवारें लोड-ले जाने वाले तत्व नहीं हैं।

आर्किटेक्ट गौड़ी की सबसे अच्छी रचनाओं में से एक के लेआउट को देखने के लिए - मिला परिवार (खदान) का प्रसिद्ध घर पेट्रोवाका 25 पर हो सकता है - समकालीन कला संग्रहालय ने अपने काम की प्रदर्शनी का आयोजन किया।

निर्माण की असमान दीवारें समुद्री तरंगों के समान हैं, और जालीदार समर्थित जाली कला के अलग-अलग काम हैं। घर में दो आंतरिक आंगन हैं, जहां सभी अपार्टमेंट की खिड़कियां सड़क की जगह के साथ संदेशों के अलावा बाहर आती हैं। यह आपको सबसे गर्म मौसम में एयर कंडीशनर के बिना करने की अनुमति देता है।

खदान की छत विभिन्न वास्तुशिल्प तत्वों से सजाया गया है, जिनमें से फिल्में भी चल रही हैं। हवेली के पुराने हॉल में - एक असामान्य घर के एक मॉकअप पर एक संग्रहालय, एक निश्चित स्क्रीन को निरीक्षण के लिए छत के प्रतिबिंब, या अधूरा बहाली से छत पेंटिंग कणों के पतन से एक सुरक्षात्मक मूल्यवान प्रदर्शनी सुनिश्चित किया गया था ।

कोरिंथियन ऑर्डर का प्राचीन कोलनडे समकालीन कला संग्रहालय के परिसर में से एक को सजाता है। यह एक छोटा सा है जो उरल ब्रीडर के पूर्व महल की सजावट का अवशेष है।

इसके अलावा, हमारा स्लाइडर गौड़ी की रचनात्मकता के मुख्य चरणों को दर्शाते हुए अलग प्रदर्शनी प्रदर्शनी टुकड़ों को प्रस्तुत करता है। आप आर्किटेक्चर (तैयार) के ड्राइंग टूल्स के प्रामाणिक सेट को देख सकते हैं, साथ ही अपनी परियोजनाओं द्वारा निर्मित कई बार्सिलोना भवनों के लेआउट भी देख सकते हैं।

समकालीन कला का मॉस्को संग्रहालय अपनी तरह का एक अद्वितीय राज्य संग्रहालय है। यह पूरी तरह से आधुनिक लेखकों के कार्यों के प्रदर्शन के लिए निर्देशित है, यानी, पिछले सदियों के कार्यों पर। यह संग्रहालय मास्को के कलात्मक जीवन में सबसे गतिशील है।

समकालीन कला का संग्रहालय राजधानी के ऐतिहासिक केंद्र के चार स्थानों में स्थित है।

1. एक सुंदर घर में सड़क पेट्रोवाका पर, जो एक बार रूबिन के व्यापारी से संबंधित था। यह मुख्य इमारत है जिसमें अधिकांश एक्सपोजर केंद्रित है।
2. Ermolaevsky लेन में 5 मंजिला प्रदर्शनी घर में।
3. टॉवर बुल्वार्ड पर गैलरी में।
4. एक्सपोजर गोगोल बॉलवर्ड, 10, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के आधुनिक कला संग्रहालय में स्थित 10 में व्यवस्थित किए जाते हैं।

इसके अलावा, कलाकारों और मूर्तिकारों के कार्यों को सीधे बिग जॉर्जियाई, 15 की सड़क पर स्थित आर्किटेक्ट ज़ुराब टेरेटेली की कार्यशाला में प्रदर्शित किया जाता है।

संग्रहालय संग्रह

समकालीन कला के मास्को संग्रहालय की स्थापना 1 999 में हुई थी। संस्थापक और स्थायी निदेशक - प्रसिद्ध मूर्तिकार ज़ुराब टेरेटेली। पहला प्रदर्शन उनके 2 हजार कार्य थे, जो तब अन्य आधुनिक स्वामी के कार्यों के साथ पूरक थे। कामों का संग्रह अच्छी तरह से कला में अवंत-गार्डे प्रवाह के विकास के चरणों को दर्शाता है।

संग्रह में शेर का हिस्सा रूसी लेखकों के काम से संबंधित है, बाकी विदेशी स्वामी हैं। यह पाब्लो पिकासो, साल्वाडोर दली की मूर्तिकला, हेनरी रौसेउ पेंटिंग और कई और अद्भुत रचनाकारों का ग्राफिक्स है।

एक्सपोजर का मूल अवंत-गार्डे की क्लासिक्स है, यह रूसी है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत है। इन कार्यों को विदेश से रूस में वापस नहीं किया गया था। यहां मालविच कैसिमीर तोप, कंदिंस्की वसीली और चगल मार्क, मूर्तिकला लेंटुलोव अरस्त्रा और त्सडकिना ओएसआईपी।

संग्रहालय जॉर्जिया निको पिरोस्मानी से कलाकार-प्राइमिटिविस्ट द्वारा चित्रों के संग्रह पर गर्व करने का हकदार है। सोवियत अंतरिक्ष के बाद यह प्राचीन कला का पहला प्रतिनिधि था, और यह उनके बारे में "लाख स्कार्लेट गुलाब" गीत में था।

काम की ठोस संख्या पिछली शताब्दी के 60-80 वर्षों के गैर-अनुरूपता कलाकारों की रचनात्मकता के नमूने से संबंधित है। उन वर्षों में, उन्हें लगभग भूमिगत माना जाता था, लेकिन अब विदेशों में और रूस में उनकी सराहना की जाती है। यह कबाकोव इल्या, ज़ेवरव अनातोली, याकोवलेव व्लादिमीर और कई अन्य है।

संग्रह नियमित रूप से भर दिया जाता है, रूसी संघ में समकालीन कला के विकास को बनाए रखा जाता है और दुनिया भर में रखा जाता है।

मुक्त रचनात्मकता

सभी प्रदर्शनी का उद्देश्य XX और XXI शताब्दी की कलात्मक संस्कृति को अधिकतम करने के लिए किया जाता है। प्रदर्शनी परियोजनाओं के दर्जनों को हर साल व्यवस्थित किया जाता है: युवा लेखकों, वैचारिक प्रदर्शनी, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के रेट्रोस्पेक्टिव्स के पहले शो, अंतरराष्ट्रीय त्यौहार।

प्रदर्शनी के संगठन के अलावा, संग्रहालय नौसिखिया कलाकारों के लिए समकालीन कला स्कूल के लिए खोला गया। ये "मुफ्त कार्यशालाएं" हैं, जहां दो साल तक कलात्मक कौशल के लिए एक पूर्ण प्रशिक्षण होता है। एक बच्चों की स्टूडियो "काल्पनिक" है, जिसमें खुशी के साथ काफी युवा कलाकार हैं।

समकालीन कला अक्सर विरोधाभासी राय छोड़ती है। लेकिन यह किसी को उदासीन नहीं छोड़ता है। लेकिन एक आत्मा को जगाने के लिए और विचार किसी भी कला का मुख्य कार्य है। लेखों और उनके स्वयं के अन्य लोगों की समीक्षा, उद्देश्य राय असंभव है। आपको कम से कम इस अद्वितीय संग्रहालय में जाने की आवश्यकता है। कई आगंतुक ऐसी कलात्मक शैली की दिशा के सभी प्रशंसकों पर नहीं थे, जब तक कि वे इस संग्रहालय में पहली बार गिर जाए। समकालीन कला के मास्को संग्रहालय का दौरा उबाऊ नहीं है, इसके विपरीत, समय बहुत ही रोमांचक हो जाता है।

सांस्कृतिक विरासत के दिन, 18 अप्रैल, मैं गाइबिन की संपत्ति में "शहर से बाहर निकलने" परियोजना के दौरे पर पहुंचने में कामयाब रहा, जो समकालीन कला संग्रहालय के रूप में जाना जाता है। पूर्व मनोर, और अब संग्रहालय पेट्रोवाका स्ट्रीट पर मास्को के केंद्र में स्थित है। मैं पेट्रोवाका पर समकालीन कला संग्रहालय जाने की अपनी समीक्षा साझा करता हूं।

सोशल नेटवर्क के माध्यम से ग्यूबा एस्टेट के दौरे पर लिखने के बाद (परियोजना से "शहर से बाहर निकलें"), खुद से बहुत संतुष्ट था। मैं प्रबंधित, मैं प्रबंधित! - मैं खुश था, अतीत में एक और दिलचस्प यात्रा की उम्मीद कर रहा था। भ्रमण 16-00 बजे शुरू हुआ, लेकिन मैं हमेशा के रूप में देर से होने में कामयाब रहा। खैर, अधिक सटीक रूप से, मिनीबस को दोष देना है, जो यातायात जाम में फंस गया है (एक हमेशा पुरानी परंपरा के लिए दोषी है)। मुझे मिनीबस से मेट्रो पर स्थानांतरित करना पड़ा, रंगीन बुलेवार्ड तक पहुंचने के लिए, और वहां सचमुच पेट्रोवाका स्ट्रीट के लिए एक कैमरा नेरीनाओव के साथ चल रहा था। आम तौर पर, कठिन पथ को दूर करना पड़ता था - यह ज्ञान के लिए एक जोर है!

फ़ुह, आत्मा को खारिज करते हुए, मैंने समकालीन कला संग्रहालय के आंगन में बुद्धिमान लोगों का एक गुच्छा देखा।

क्या यह शहर से बाहर निकलने का भ्रमण है "? मैंने पूछा।

हां, हाँ, जवाब एक सुंदर चाची है, - वैसे, आपका चेहरा परिचित है। कुछ और भ्रमण पर एक ही चेहरे।

मैराथन दौड़ने के बाद मेरा दिल इतना शांत हो गया, और मैंने चारों ओर देखने का फैसला किया। संग्रहालय का आंगन खुली हवा में असामान्य मूर्तियों का एक प्रदर्शनी है। दूरी में, आंगन कैफे "मार्ट" के लिए दृश्यमान था। आंगन में, वैसे, आप संग्रहालय का दौरा किए बिना पूरी तरह से मुक्त हो सकते हैं।

पांचवें की शुरुआत के बावजूद, कोई भी शुरू नहीं हुआ। "ठीक है, व्यर्थ bezhala में" - सिर में बह गया। हालांकि, हमें लंबे समय तक अनुमति नहीं थी - संग्रहालय की इमारत से एक स्थानीय गाइड जारी की गई थी और हमें मनोर-संग्रहालय में ले जाया गया।

सबसे पहले, इसे पेट्रोवाका 25 में ध्यान दिया जाना चाहिए, कई वस्तुएं हैं:

1) वास्तुकार मैथ्यू कज़कोवा की अच्छी तरह से संरक्षित इमारत;

2) समकालीन कला का संग्रह, जो गाइबिन की पूर्व संपत्ति के हॉल में प्रदर्शित होता है;

3) मनोर का आंगन, जहां खुली हवा की मूर्तियों की एक किस्म स्थित है।

मास्को की आधुनिक कला संग्रहालय के प्रवेश द्वार को असामान्य रूप से जारी किया गया है, मैंने व्यक्तिगत रूप से गुफा में कुछ याद दिलाया।

पहली चीज जिस चीज पर आप ध्यान देते हैं, इमारत में प्रवेश करना एक सुंदर विशाल लकड़ी का दरवाजा है, बहुत भारी है।

पूर्व फ्रंट हॉल में, क्लासिक एस्टेट में, एक लक्जरी सीढ़ी की ओर जाता है। सीढ़ियों और छत पर दोनों तरफ, छवियों को Grizail की कला में रखा जाता है (विभिन्न रंगों के साथ चित्रकारी, stucco अनुकरण)। वैसे, Grizail की कला में भी गोल हॉल के गुंबद को चित्रित किया पेट्रोव्स्की यात्रा महल .

गाइड ने एक पुरानी मॉस्को इमारत के इतिहास के बारे में एक कहानी शुरू की।

संग्रहालय बिल्डिंग मैथ्यू कज़कोवा

तो, मनोर के बारे में। इमारत जिसमें समकालीन कला संग्रहालय स्थित है, XVIII शताब्दी के मास्को के वास्तुकला का एक स्मारक है। इमारत 17 9 3 में प्रसिद्ध वास्तुकार Matvey Kazakov की परियोजना पर बनाया गया था। इतिहास में, यह Gyuba मनोर में प्रवेश किया। कई साल पहले, यह इमारत उरल्स औद्योगिक में समृद्ध मिखाइल पावलोविच रूबिन से संबंधित थी। जाहिर है, उन दिनों में, हर कोई, वे सभी मास्को की मांग करते हैं, वर्षों में कुछ भी नहीं बदलता है।

सड़क पेट्रोवा की इमारत से ठीक है। निर्दोष शैली मैथ्यू कज़कोव: साफ़ लाइनें, महान कॉलम। एक ठेठ मॉस्को संपत्ति का मुखौटा लाल स्ट्रीट लाइन पर जाता है, जबकि शेष संपत्ति, प्राइइंग आंखों से छिपी हुई थी, मुख्य इमारत के पीछे थी। यह उन समय के लिए एक असामान्य समाधान था। वैसे, XIX शताब्दी के अंत तक, संपत्ति एक छोटा तालाब था, जो कवर किया गया था - मास्को में भूमि हमेशा महंगा थी। 1880 में, मुख्य घर जिमनासियम के नीचे पारित किया गया था। यह ज्ञात है कि प्रसिद्ध कवि प्रतीकवादी वैलेरी ब्रायूसोव और बखरुशिन भाइयों ने इसमें अध्ययन किया।

1 9 20 में, फिजियोथेरेपी और ऑर्थोपेडिक्स संस्थान पूर्व जिमनासियम की साइट पर दिखाई दिया। और इस समय तक कि संग्रहालय इन दीवारों पर दिखाई दिया, एक अस्पताल संस्था थी। इस समय के दौरान, बाहरी खत्म और इंटीरियर ने खुद को बहुत कुछ कर लिया होगा, पूंजी बहाली ली गई। उन लोगों को कम धनुष जिन्होंने मनोर की बाहरी और आंतरिक सजावट को बहाल किया।

नतीजतन, संग्रहालय का आगंतुक अब क्लासिक भावना में किए गए हवेली छत की अद्वितीय चित्रों को देख सकता है। आंतरिक तत्व - एक परेड सीढ़ी, एक बॉलरूम में एक ऑर्केस्ट्रल आला, सिरेमिक भट्टियां - अभी भी मास्को पुरातनता के वातावरण में आ रही है।

अंदरूनी हिस्सों के अंदर समृद्ध इतिहास के बावजूद व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं किया गया, वास्तव में छत की केवल दीवारें और चित्र हैं। क्या कई भ्रमण परेशान थे, क्योंकि कुछ "पुराने-महान" के अंदर देखने की प्रतीक्षा कर रहे थे। लेकिन छत पर कुछ हॉल में, मेरे द्वारा वर्णित कलाकार में एक अद्भुत चित्रकला संरक्षित किया गया है। मैं एक फोटो पोस्ट करता हूं, ताकि हर कोई इस सुंदरता की सराहना कर सके।

समकालीन कला के संग्रहालय का विस्तार

लेकिन आधुनिकता में पूर्व भव्यता से वापस। पूर्व संपत्ति में, गुबिन मॉस्को की समकालीन कला का संग्रहालय है। यही है, यह एक बहुत ही असामान्य संयोजन - XX और XXI सदियों की कला, और पुरानी वास्तुकला की कला।

तत्काल मैं कहूंगा कि संग्रहालय भ्रमण के साथ यात्रा करना बेहतर है, क्योंकि यदि आप निश्चित रूप से आधुनिक कला के गुणक नहीं हैं तो आप स्वयं कुछ समझ सकते हैं।

संग्रहालय की एक बहुत अच्छी मार्गदर्शिका ने हमें समकालीन कला की दुनिया में एक असली भ्रमित किया।

संग्रहालय की चिप अभी भी कई प्रदर्शनी हैं। हमारे भ्रमण के समय, संग्रहालय ने एक प्रदर्शनी "जो जागने वालों के लिए सपने" आयोजित किया।

संग्रहालय की आधिकारिक वेबसाइट से प्रदर्शनी की अवधारणा का विवरण (मैं कबूल करता हूं, मैं खुद इतना नहीं लिखूंगा): खाते पर नए, पांचवें का कार्य, समकालीन कला के मास्को संग्रहालय की विषयगत प्रदर्शनी "सत्य" और "प्रेत" छवि के शाश्वत, प्रासंगिक और रेनडियर विरोध के प्रिज्म के माध्यम से दर्शकों की धारणा के पैटर्न का विश्लेषण करना है । दूसरे शब्दों में, छवि के सकारात्मक, दुनिया के लिए एक पारदर्शी "खिड़की के रूप में एक सकारात्मक, तर्कसंगत विचार के बीच पश्चिमी संस्कृति में निहित संघर्ष का पता लगाने के लिए और संदिग्ध या स्पष्ट रूप से खतरनाक कल्पनाओं के रूप में दृश्य समानताओं का विरोध किया जाता है। शायद ही कभी इस तरह के एक exertired फॉर्म में पता लग रहा है, इन मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व गतिशील जोड़ी द्वारा किया जाता है: वे दृष्टिकोण के आधार पर स्थानों को बदलने में सक्षम हैं।

इसी तरह के शब्द प्रदर्शनी-रेबस हैं, जहां आधुनिक कलाकार और मूर्तियां विभिन्न पहेलियों को हल करने की पेशकश करती हैं, जिनमें मूर्तिकला सोच शामिल हैं। यह अद्भुत और दिलचस्प है।

पहले हॉल में, हम सचमुच "आधुनिक कला की आंखों में देखा" और कला की बड़ी "आंख" ने हमें कैनवास से देखा। कौन है, सामान्य रूप से। "कला" के साथ नज़र में यह बेहतर नहीं है, आप अभी भी हार जाएंगे। भावना अजीब है, मैं कबूल करता हूं। एक छोटे से कमरे में, "आंखें" को विभिन्न रूपों में प्रदर्शित किया गया था: ड्राइंग, दूरबीन, आदि

दूसरे हॉल में यह अभी भी कूलर था। सपने के विषय पर पूर्व बॉलरूम में असामान्य प्रतिष्ठानों का प्रदर्शन किया जाता है, जिन्होंने प्राचीन लोगों की गुफा में प्रागैतिहासिक काल में हमारी चेतना का जवाब दिया था। अंधेरे-अंधेरे हॉल में सभी कार्रवाई हुई, बॉलरूम की विशाल खिड़कियां खेली गईं।

जो लोग जागते हैं उनके लिए सपने

यदि कोई गाइड नहीं है, तो मैं कुछ भी समझ नहीं पाऊंगा, यह ईमानदारी से है। और उसके लिए धन्यवाद, सब कुछ सिर में अलमारियों पर रखा गया था।

प्रदर्शनी के सार को समझने के लिए, कुछ और काम करता है।

उन कलाकारों में से जिनके काम को वर्तमान प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया जाता है: एईएस + एफ, निकिता अलेकसेव, सर्गेई ब्रैटकोव, ओलेग वासिलव, फ्रांसिस्को इन्फान्टा, इल्या कबाकोव और कई अन्य।

मुझे अभी भी इस असामान्य गलियारे को पसंद आया।

आधुनिक कला संग्रहालय

हमने संग्रहालय में लगभग एक घंटे तक बिताया, लेकिन समय अनजान उड़ गया।

असामान्य मूर्तियों के साथ यार्ड

संपत्ति पर चलने के बाद, गाइड ने हमें संग्रहालय के आंगन में दिलचस्प प्रदर्शन दिखाने की पेशकश की। खैर, कौन मना कर देगा? हालांकि, कुछ ही होने की इच्छा थी, और केवल 5 लोगों के समूह के समूह से केवल 5।

आंगन में सबसे दिलचस्प नमूना है ... सीढ़ियों का एक टुकड़ा। लेकिन यह एक साधारण सीढ़ी नहीं है, यह एफिल टॉवर की सीढ़ियों का हिस्सा है, जो सचमुच दुनिया की आधुनिक कला के संग्रहालयों पर "पिघला हुआ" है।

यहां आप फिल्म के सभी प्रसिद्ध नायकों "मिमिनो", Vysotsky, संरचना "नागरिक" और कई अन्य मूर्तियों के लिए एक स्मारक देख सकते हैं।

असली एफिल टॉवर से सीढ़ियों का हिस्सा

आम तौर पर, यह भ्रमण बहुत दिलचस्प था। हालांकि, जो लोग इस संपत्ति संरक्षित नोबल अंदरूनी लोगों में देख रहे हैं वे निराश होंगे। लेकिन जो लोग समकालीन कला की दुनिया में डूबना चाहते हैं, बीसवीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों से परिचित होने के लिए, निश्चित रूप से इंप्रेशन और नए ज्ञान के द्रव्यमान के साथ पुरस्कृत किया जाएगा। और मैं खुद को मूर्तियों के साथ आंगन द्वारा नोट पर ले जाऊंगा, जहां आप मास्को के केंद्र के हलचल से छिपा सकते हैं।

पता: मॉस्को, पेट्रोवाका स्ट्रीट, 25 (चेखोवस्काया मेट्रो स्टेशन, पुशकिंस्काया)

टिकट की कीमत: 250 रूबल। (वयस्क), 100 रूबल। (अधिमान्य, छात्रों के लिए)।

खुलने का समय: सोम-बुध और पीटी-सूर्य 12: 00-20: 00 (कैशियर 1 9:30 तक खुला है)

गुरूवार 13.00 से 21.00 तक (20.30 तक कैशियर)।

छुट्टी का दिन - हर महीने तीसरा सोमवार

प्रत्येक महीने के तीसरे रविवार को नागरिकों की सभी श्रेणियों के लिए प्रवेश निःशुल्क है।

मॉस्को, आसपास के बच्चों और गोल्डन रिंग के शहरों में भ्रमण का बड़ा चयन \u003e\u003e \u003e\u003e\u003e

समकालीन कला के मॉस्को संग्रहालय

समकालीन कला का मॉस्को संग्रहालय रूस में पहला राज्य संग्रहालय है, पूरी तरह से एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की कला में विशेषज्ञता प्राप्त करता है। उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय ने बार-बार अपनी गतिविधियों के क्षेत्र का विस्तार किया और आम जनता की मान्यता प्राप्त की। आज संग्रहालय राजधानी के कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक है।

इस संग्रहालय ने 15 दिसंबर, 1 999 को मॉस्को सरकार और मॉस्को शहर की संस्कृति विभाग के समर्थन के साथ अपने दरवाजे खोले। संग्रहालय के संस्थापक और निदेशक रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष जुराब त्सरेतेली बन गए। उनका निजी संग्रह, जिसमें 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के 2,000 से अधिक कार्य शामिल थे, ने संग्रहालय विधानसभा की शुरुआत की। बाद में संग्रहालय के धन को काफी हद तक भर दिया गया, और अब यह XX शताब्दी की घरेलू कला की सबसे अधिक प्रतिनिधि असेंबली में से एक है।

आज संग्रहालय मास्को के ऐतिहासिक केंद्र में चार स्थानों पर स्थित है। मुख्य इमारत पेट्रोवाका स्ट्रीट पर स्थित है, जो मर्चेंट गुबिन के पूर्व हवेली में, वास्तुकार मैथ्यू कज़कोव की परियोजना पर बने। इसके अलावा, संग्रहालय के निपटारे में तीन शानदार प्रदर्शनी रिक्त स्थान हैं: एर्मोलेव्स्की लेन में पांच मंजिला इमारत, टीवीर्सकोय बॉलवर्ड पर एक विशाल प्रदर्शनी स्थान और गोगोल बॉलवर्ड में रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्राचीन इमारत।

संग्रह

संग्रहालय की बैठक अवंत-गार्डे के विकास का मुख्य चरण है। अधिकांश संग्रह में रूसी लेखकों द्वारा कार्यों के होते हैं, हालांकि, प्रदर्शनी में विदेशी कलाकारों के काम होते हैं: पाब्लो पिकासो की ग्राफिक शीट्स, फर्नाण ली, जुआन मिरो और जॉर्ज डी किरिको, साल्वाडोर की मूर्तिकला दली, अरमान और अर्नालदो पोमोडोरो, पेंटिंग हेनरी रूसेसू और फ्रैंकाहाई रहते थे, युकिनारी यानागा स्थापित करते थे।

संग्रहालय संग्रह का मूल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे के क्लासिक्स का कार्य है। नीलामी में और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के गैलरों में अधिग्रहित कई काम विदेश से अपने मातृभूमि में लौट आए थे। उनमें से, कैसीमिर मालेविच के कैनवास, मार्का शगल, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, अरस्तरा लेंटुलोवा, व्लादिमीर तातलिन, पावेल फिलोनोवा और वसीली कंदिंस्की, अलेक्जेंडर अरिफेन्को और ओसीप थैडकिना की मूर्तियां। इसके अलावा, संग्रहालय को जॉर्जियाई कलाकार-प्राइमिटिविस्ट निको पिरोस्मानी के कार्यों की अपनी अनूठी बैठक पर गर्व है। प्रदर्शनी का प्रभावशाली वर्ग कलाकारों के काम के लिए समर्पित है- गैर-अनुरूपता 1 9 60-19 80 के दशक: इल्या कबाकोव, अनातोली ज़ेवरवा, व्लादिमीर याकोवलेवा, व्लादिमीर नेमुखिना, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलामिम, ऑस्कर रबिन, दिमित्री क्रास्नोफेटेव, लियोनिद श्वार्टज़मैन, ओलेग कर्कोव और अन्य । संग्रहालय रूस में समकालीन कला के विकास का समर्थन करता है और लगातार अपने संग्रह को भर देता है। अब वर्तमान कला के अनुभाग में, बोरिस ऑर्लोवा, दिमित्री अलेक्सेंड्रोविच प्रिगोवा, वैलेरी कोष्लाकोवा, व्लादिमीर डबोसर और अलेक्जेंडर विनोग्राडोव, ओलेग कुलिक, विक्टर पिवावारोवा, कॉन्स्टेंटिन स्टारज़ोचकोवा, आंद्रेई बार्टेनेवे और अन्य कलाकारों के काम में।

प्रदर्शनी रणनीति

संग्रहालय के व्यापक प्रदर्शनी कार्यक्रम का उद्देश्य एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की दृश्य संस्कृति के व्यापक संभव और विविध प्रतिनिधित्व का लक्ष्य है। हर साल, संग्रहालय सबसे अलग पैमाने की कई प्रदर्शनी सूट करता है - शुरुआती लेखकों के पहले शो और अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों के लिए वैचारिक प्रदर्शनी और बड़े कलाकारों के विशाल पूर्वव्यापी लोगों के प्रदर्शन के प्रदर्शन से।

शिक्षा

हम युवा कलाकारों का समर्थन करते हैं और उन्हें वर्तमान कलात्मक प्रक्रिया में शामिल करते हैं। इस उद्देश्य के लिए, संग्रहालय में, समकालीन कला "फ्री वर्कशॉप" स्कूल काम कर रहा है। रचनात्मक कार्यशालाओं में विशिष्ट व्यावहारिक गतिविधियों में दो साल का प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू किया गया है। पाठ्यक्रम कार्यक्रम में आधुनिक कला पर व्याख्यान शामिल हैं, कला बाजार का अध्ययन, दृश्य कला के लिए नई प्रौद्योगिकियों का अध्ययन, आधुनिक संस्कृति की बौद्धिक समस्याओं को महारत हासिल करते हैं। इसके अलावा संग्रहालय में 5 से 12 साल के बच्चों के लिए एक कला स्टूडियो "काल्पनिक" है। अग्रणी कलाकारों, क्यूरेटर और कला शोधकर्ताओं के साथ व्याख्यान और मास्टर कक्षाएं हर किसी के लिए आयोजित की जाती हैं।

समकालीन कला का मॉस्को संग्रहालय रूस में पहला राज्य संग्रहालय है, पूरी तरह से एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की कला में विशेषज्ञता प्राप्त करता है। उद्घाटन के बाद से, संग्रहालय ने बार-बार अपनी गतिविधियों के क्षेत्र का विस्तार किया और आम जनता की मान्यता प्राप्त की। आज संग्रहालय राजधानी के कलात्मक जीवन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक है।

इस संग्रहालय ने 15 दिसंबर, 1 999 को मॉस्को सरकार और मॉस्को शहर की संस्कृति विभाग के समर्थन के साथ अपने दरवाजे खोले। संग्रहालय के संस्थापक और निदेशक रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष जुराब त्सरेतेली बन गए। उनका निजी संग्रह, जिसमें 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के 2,000 से अधिक कार्य शामिल थे, ने संग्रहालय विधानसभा की शुरुआत की। बाद में संग्रहालय के धन को काफी हद तक भर दिया गया, और अब यह XX शताब्दी की घरेलू कला की सबसे अधिक प्रतिनिधि असेंबली में से एक है।

आज संग्रहालय मास्को के ऐतिहासिक केंद्र में चार स्थानों पर स्थित है। मुख्य इमारत जिसमें स्थायी प्रदर्शनी स्थित है और अस्थायी प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, पेट्रोवाका स्ट्रीट पर स्थित, मर्चेंट गुबिन के पूर्व हवेली में, आर्किटेक्ट मैथ्यू कज़कोव की परियोजना पर बने। इसके अलावा, संग्रहालय के निपटारे में तीन शानदार प्रदर्शनी रिक्त स्थान हैं: यर्मोलेव्स्की लेन में पांच मंजिला इमारत, टॉवर बॉलवर्ड पर एक विशाल गैलरी और गोगोल बॉलवर्ड पर रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्राचीन इमारत।

भवन का इतिहास

समकालीन कला के मास्को संग्रहालय की मुख्य इमारत एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मूल्य है। मास्को शहर के इतिहास में, XVIII शताब्दी से संबंधित वास्तुकला का यह स्मारक, Gyuba हवेली के रूप में जाना जाता रहा। एक बार वह वास्तव में समृद्ध उरल उद्योगपति और व्यापारी मिखाइल पावलोविच गिबीना की शहर की संपत्ति का मुख्य घर था। इमारत 17 9 3 में प्रसिद्ध रूसी वास्तुकार मैथ्यू कज़कोव की परियोजना पर बनाई गई थी।

वह स्थान जहां मनोर घर स्थित है वह वर्तमान संग्रहालय है - यह XIV शताब्दी में muscovites द्वारा कवर किया गया था। फिर सड़क पेट्रोवा एक निर्जन सड़क थी, जो उच्च पेट्रोस्की मठ से फैली हुई थी - पर्गी संग्रहालय भवन - क्रेमलिन को ही। XVII शताब्दी के अंत तक, जहां हवेली अब है, वहां मठवासी आजीवन लोगों के एक स्लब थे। पीटर I के समय पेटोवका पर, मठ के विपरीत, नरीशकिन के बॉयर का स्वामित्व, जिसका सदन एक मठ के साथ सड़क पर एक ओवरहेड संक्रमण की सूचना दी गई थी।

मालिकों की पूरी श्रृंखला में बदलाव के बाद, भूमि की साजिश मालिक के पास गई, जिसका नाम उनकी अद्भुत संपत्ति के लिए अमर बना रहा, जिसका मुख्य घर हमारे पास लगभग अपरिवर्तित हो गया। "हाउस मेरे पास, सफेद शहर में ... दिमित्री कुज़्मिना सोन क्रैचिनेकोवा, जो ओरेनबर्ग मर्चेंट से बग पर मुझे मिला ..." - तो 25 मई को शहरी संरचनाओं के मास्को कार्यालय में गुबिन के ग्रामीणवादी स्वयं हैं, 17 99। मैथ्यू कज़कोव की वास्तुकला विरासत में लगे शोधकर्ताओं ने बार-बार इस धारणा को व्यक्त किया कि मैनर का मुख्य घर पुरानी इमारत से एक वास्तुकार के साथ पुनर्निर्मित किया गया था। साइड फिल्टी के साथ हवेली (उनमें से एक को हमारे समय तक संरक्षित किया गया था) एक ठेठ मॉस्को मनोर कलाकार था, जिसने लाल सड़क रेखा पर मुखौटा छोड़ा था। इमारतों के पीछे एक छोटे तालाब के साथ एक पार्क था। इस रूप में, संपत्ति XIX शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में थी। फिर उन्हें सबसे पुराने मास्को एस्टेट्स के भाग्य से पोस्टग्रेड किया गया था: स्वामित्व का क्षेत्र हुआ। उसके अधिकांश हिस्से, बगीचे और तालाब के साथ, बेचा और बनाया गया था। 1880 में, मुख्य घर जिमनासियम के नीचे पारित किया गया था। यह ज्ञात है कि प्रसिद्ध कवि प्रतीकवादी वैलेरी ब्रायूसोव और बखरुशिन भाइयों ने इसमें अध्ययन किया।

इमारत के लिए क्रांति के बाद, एक नया जीवन फिर से शुरू हुआ। 1 9 20 में, पूर्व जिमनासियम संस्थान फिजियोथेरेपी और ऑर्थोपेडिक्स द्वारा निर्धारित किया गया था। पूरे सोवियत काल, इस पल तक जब हवेली संग्रहालय गंतव्य में स्थानांतरित कर दिया गया, अस्पताल संस्था थी। इस समय के दौरान, बाहरी खत्म और इंटीरियर ने खुद को बहुत कुछ कर लिया होगा, पूंजी बहाली ली गई। नतीजतन, संग्रहालय का आगंतुक अब क्लासिक भावना में किए गए हवेली छत की अद्वितीय चित्रों को देख सकता है। आंतरिक तत्व - एक परेड सीढ़ी, एक बॉलरूम में एक ऑर्केस्ट्रल आला, सिरेमिक भट्टियां - अभी भी मास्को पुरातनता के वातावरण में आ रही है।

समकालीन कला संग्रहालय के लिए कमरे में हवेली को अनुकूलित करने का विचार आकस्मिक नहीं है। कलाकार के लिए बिल्कुल अलग-अलग युग के निकट पड़ोस में पुराने और नए रूपों के संयोजन में, और दर्शक संस्कृति की सिंथेटिक स्पेस में आत्मनिर्भरता की संभावना को खोलता है। ऐतिहासिक सामग्री के साथ एक मुफ्त गेम का यह तत्व सामान्य रूप से पोस्टमोडर्न सौंदर्यशास्त्र के लिए अजीब है। एक और युग की स्थापत्य अंतरिक्ष में समकालीन कला के कार्यों का एक्सपोजर यूरोपीय देशों के लिए जाना जाता है।