जैसा कि महान सोवियत निदेशक मेयरहोल्ड की मौत हो गई थी। मास्टर मास्टर खेल

Vsevolod Emilevich 43 वर्ष की आयु के अक्टूबर क्रांति से मुलाकात की। इस समय तक, वह खुद को और अभिनेता के रूप में और एक निदेशक के रूप में महसूस करने में कामयाब रहे। नेमिरोविच-दंचेन्को के मुताबिक, मेयरहोल्ड एक "तैयार अभिनेता" था, जो एक अजीब जल के पानी से एक जिद्दी पुराने आदमी से अलग-अलग भूमिकाओं को काफी सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहा था। और फिर भी वह एक पसंदीदा छवि थी: Chekhovsky Konstantin Treplev। लालची क्रिएटिव सर्चमौजूदा कलात्मक रूपों के साथ "ब्रेक" की इच्छा vsevolod खुद की विशेषता थी।

थिएटर ग्रोटेस्क के लिए अपनी अप्रत्याशित कार्टिकचर छवियों, मनोरंजन और पारंपरिक कला परंपराओं के साथ मेयरहोल्ड। कई सालों तक, उन्होंने पीपुल्स स्पेनिश, इतालवी, पूर्वी रंगमंच संस्कृति का अध्ययन किया। ये खोज "बालाबंचिक" (1 9 07) में व्यवस्थित रूप से फिट थीं, जिसके कारण सभी नाटकीय पीटर्सबर्ग घुसपैठ कर रहे थे। नाटक का प्रीमियर लगभग एक लड़ाई में बदल गया, दर्शकों को श्रृंखला से तोड़ दिया गया लग रहा था। सीनरी सौंदर्यशास्त्र दृश्यों को तोड़ने के लिए दृश्य में पहुंचे, और हॉल के दूसरे भाग ने उत्साही प्रशंसा को रोक नहीं दिया। किसी भी सम्मानित समाचार पत्र ने अगले दिन एक क्रशिंग समीक्षा प्रकाशित की। प्रदर्शन वास्तव में असामान्य हो गया: एक अलग पर्दे के साथ एक छोटे रंगमंच की इमारत दृश्य पर स्थापित की गई थी। Meyerhold के अनुसार, में निश्चित क्षण दृश्यों को ऊपर की ओर पकाया गया था। आधा जनता में खेले जाने वाले अभिनेताओं, वेशभूषा के कुछ विवरण कार्डबोर्ड से बने थे। पूर्व-क्रांतिकारी रंगमंच के लिए, बस, अप्रत्याशित रूप से कहें। निर्देशक अकादमिक परंपराओं पर निदेशक स्पैट, हालांकि प्रतीकवादी खुश थे। "अभिनेता की सुंदर उपस्थिति एक कलात्मक कथा होनी चाहिए, कभी-कभी, शायद यथार्थवादी मिट्टी पर आराम कर रही है, लेकिन आखिरकार छवि में दिखाई दे रही है, जो हम जीवन में जो देखते हैं उसके समान से दूर हैं," एक रचनात्मक घोषणापत्र मेयरहोल्ड था, इसमें काफी लागू किया गया था " बालाबंचिक। "

नाटकीय रूस को असंतोष के कई कारण मिल गए हैं। रूसी क्लासिक्स के साथ, Vsevolod Emilevich काफी साहसी के लिए जिम्मेदार है, ताकि बहुत कम लेखक खुद से बने रहे। Klestakov के Meyerholdovsky "लेखा परीक्षक" में, उदाहरण के लिए, एक साहसी बन गया: इस बीच, निकोलाई वासिलविच ने खुद तर्क दिया कि उसका नायक एक क्षणिक है, और "शिल्प झूठा" नहीं। कुछ दृश्य मेयरहोल्ड ने बाहर निकला, यह मानते हुए कि वे "दूर" कार्रवाई करते हैं। फाइनल में अभिनेताओं ने गुड़िया को बदल दिया। वह अलेक्जेंडर Ostrovsky के "वन" के साथ स्वतंत्र रूप से देखा।

फरवरी क्रांति के बीच में "मास्करेड" का प्रीमियर हुआ

हालांकि, कुछ लोगों को पता था कि निर्देशक ने ध्यान से वृत्तचित्रों का ध्यानपूर्वक चयन किया, उन्होंने जनता को रचनात्मक रूप से पुनर्वास खेल पेश करने के लिए वर्षों से जीवनी और कामों का अध्ययन किया। उदाहरण के लिए, लर्मोंटोव पर "मास्करेड" नाटक, एक छोटे से 10 वर्षों की तैयारी कर रहा था। पूर्वाभ्यास, एपिसोडिक रूप से, 6 साल तक चले गए। "मैंने सभी संग्रहालयों, पुस्तकालयों और निजी भंडारण सुविधाओं की यात्रा की। हमने कई चित्रों, उत्कीर्णन, निरीक्षणों को संशोधित किया, सार्वजनिक पुस्तकालय, अकादमी ऑफ साइंसेज, अकादमी ऑफ आर्ट्स, इंटेंसडेंट संग्रहालय, महलों की जांच की, "मेयरहोल्ड ने लिखा।

नाटक "मास्करेड" से दृश्य

प्रीमियर में हुआ अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच फरवरी क्रांति के बीच में। सड़कों पर सड़कों पर सुना गया था, शहर के विभिन्न हिस्सों में, मौलिक रैलियों को इकट्ठा किया गया था। और "मास्करेड" ने एक पूर्ण हॉल एकत्र किया, हालांकि लकड़ी की छत का टिकट 20 रूबल से अधिक मूल्यवान था। तुलना के लिए, रूस में कार्यकर्ता का औसत वेतन उस समय 37 रूबल था। सजावट और वेशभूषा पूरी स्थिति की लागत। वैसे, आज इन वेशभूषा अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच के रूसी नाटक के संग्रहालय में देखी जा सकती है।

नाटक "मास्करेड" के लिए एक सूट का स्केच

नए, "लाल" रूस में, मेयरहोल्ड मुख्य में से एक बन जाता है थियेटर आंकड़े। वह एक अभियान प्ले के विचार का समर्थन करता है, जो आधिकारिक विचारधारा के कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। मायाकोव्स्की के नाटक अकेले और एक ही छवियों के साथ बनते हैं।

"वास्तविक करून"

क्रांति के पहले वर्षों में, निदेशक एक अभिनय तकनीक विकसित कर रहा है, जिसे बायोमेकॅनिक्स कहा जाता है। वह स्टैनिस्लावस्की की काउंटरवेट प्रणाली बन गई। Vsevolod Emilevich का मानना \u200b\u200bथा कि अनुभव, जो अभिनेता मंच पर अनुभव करता है, जल्दी या बाद में इसे भावनात्मक बर्नआउट के लिए नेतृत्व करता है। बायोमेकॅनिक्स ने अभिनेता को भी सिखाया, सबसे पहले, मंच पर आंदोलन के नियम जिसमें सही इंटोनेशन, चेहरे का विस्तार और भावनाएं पैदा होती हैं। आंदोलनों में पूर्णता प्राप्त करने के लिए, अभिनेताओं को मशीन, बाड़ लगाने, जिमनास्टिक में लगे हुए थे। मेयरहोल्ड 20s के प्रदर्शन सर्कस चाल के साथ संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, "उदार व्यभिचारी पति" के उत्पादन में अभिनेताओं ने जटिल एक्रोबेटिक तत्व प्रदर्शन किए। उनमें से एक "पिरामिड" बन गया, जो सामूहिकता का प्रतीक है। निर्माता में संगीत - एक प्रयोगकर्ता - मुख्य अभिनेताओं में से एक। यह एक छड़ी है जो कार्रवाई को जोड़ती है। एक नियम के रूप में vsevolod emilevich, संगीतकार के साथ काम किया, उसके साथ समन्वित किया। तो यह मास्करैड के साथ था। स्पेक्ट्रल के लिए संगीत ने अलेक्जेंडर Konstantinovich Glazunov लिखा। लय, और उसके साथ और अभिनेताओं की गतिविधियों, गेंद के जीवंत, अराजक मनोदशा के लिए महारानी रूप से इत्मीनान से बदल गए। मेयरहोल्ड ने मांग की कि कुछ दृश्यों में ध्वनि के साथ संयुक्त शब्द। थकावट के लिए अभ्यास किया। एक भी रचना का जन्म हुआ, जो दर्शकों को पहले से आखिरी कार्रवाई में आकर्षित करता था।

"बैलेंट" के उत्पादन के कारण सभी नाटकीय पीटर्सबर्ग

Vsevolod Emilevich एक दिन में काउंटर-क्रांतिकारी की स्थिति में चले गए। सबसे पहले, 1 9 22 में निदेशक ने "पृथ्वी के अंत" के उत्पादन के लिए सैन्य उपकरण प्राप्त करने के लिए ट्रॉटस्की से मदद के लिए आवेदन किया। उन्होंने उसे अपना प्रदर्शन समर्पित किया। दूसरा, 30 के दशक में, अपने रंगमंच के साथ, मेयरहोल्ड विदेश में लंबे समय से दौरे पर चला गया। अभी भी कई छोटी चीजें थीं, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन में संगीत शोस्टाकोविच। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि एक विचारविज्ञानी के रूप में, इसके अलावा, बहुत प्रतिभाशाली, वह स्टालिन फिट नहीं हुआ। युग में समाजवादी यथार्थवाद निर्देशक के प्रयोग केवल कोई जगह नहीं है। सहकर्मी इस पर दौड़ रहे हैं - Stanislavsky को छोड़कर सब कुछ।

Vsevolod Meyerhold सामान्य कब्र में दफन गया

Vsevolod Emilevich उपन्यास Nikolai Ostrovsky "स्टील कठोर" रखता है। प्रीमियर नहीं हुआ; 20 के दशक का प्रदर्शन, क्रांतिकारी वृद्धि को स्पष्ट रूप से प्रदर्शन में महसूस किया गया था, जो 1 9 30 के दशक में सार्वभौमिक जिद्दी, समाजवादी खुशी के लिए एकान्त श्रम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। "कैमेलिया के साथ महिला" का प्रदर्शन भी एक हवेली थी। मुख्य भूमिका इस फॉर्मूलेशन में मेयरहोल्ड ज़िनाइडा रीच के पति / पत्नी ने किया। पेरिस पर्दे के प्यार की कहानी, जब सोवियत लोग पांच साल की योजना में वापस रॉक? निर्देशक की गिरफ्तारी समय की बात थी।

1 9 38 में, मेयरहोल्ड थिएटर को सोवियत कला के लिए विदेशी के रूप में बंद कर दिया गया था। Vsevolod Emilevich जून 1 9 3 9 में लिया गया था। अपनी गिरफ्तारी के बारे में सत्तारूढ़ ने लैवरिया पर हस्ताक्षर किए। निदेशक को लेनिनग्राद में गिरफ्तार किया गया था और जल्द ही मास्को में पहुंचाया गया था। पहले उन्होंने लुबियांका पर रखा, फिर बुटार्ड जेल भेजा। जुलाई में, अज्ञात ज़िनाइडा रीच की मौत हो गई थी। पूछताछ के बाद, मेयरहोल्ड ने गवाही दी कि उन्होंने ट्रॉस्कीवादियों के साथ सहयोग किया और एक जासूस था। बाद में इन गवाही से इनकार कर दिया, यह बताते हुए कि उन्हें यातना के प्रभाव में दिया गया था। फरवरी 1 9 40 में उन्हें गोली मार दी गई थी। बाद में, मेयरहोल्ड को उनकी मृत्यु का प्रमाण पत्र दिया गया, कार्डियक गतिविधि को एक कारण के रूप में इंगित किया गया था।

Vsevolod Emilevich 1 9 55 में पुनर्वास किया गया था।

मैं। थियेटर स्टूडियो

1 9 05 में, तथाकथित "थियेटर स्टूडियो" मास्को में खोला जाना चाहिए। लगभग छह महीने के लिए - वसंत में - कलात्मक रंगमंच के "नकली-अप कार्यशाला" में, गर्मियों में - शरद ऋतु में, यारोस्लाव रोड में स्तनधोवका पर पार्क ड्यूपी में - एरियनबैट गेट में रंगमंच में - अभिनेता केएस स्टैनिस्लावस्की द्वारा एकत्रित निदेशकों, कलाकारों और संगीतकारों, एक असाधारण ऊर्जा के साथ एक नए युवा रंगमंच के उद्घाटन के लिए तैयार किया गया था; लेकिन थियेटर यह सुसज़ेडनोवो नहीं था, न केवल सामान्य जनता के लिए, बल्कि इस नई थियेटर कंपनी में रुचि रखने वाला एक करीबी सर्कल भी नहीं था। हालांकि, स्टूडियो थियेटर ने जनता के लिए अपने दरवाजे नहीं खोले हैं, उन्होंने रूसी रंगमंच के इतिहास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सभी तथ्य यह है कि तब हमारे सिनेमाघरों को तंत्रिका उत्तेजना में और असाधारण जल्दी के साथ अपने दृश्यों में यात्रा करना शुरू कर दिया, आत्मविश्वास के साथ यह कहा जा सकता है कि उन्होंने उन्हें एक स्रोत से खरोंच किया। और नए चरण की व्याख्याओं का आधार रखने वाले सभी उद्देश्यों मूल निवासी थे, जो स्टूडियो के रचनात्मक काम में रहते थे। लेकिन इतिहासकार इस घटना का जश्न मनाने के अवसर से वंचित है, क्योंकि रंगमंच के रालोटा ने बंद दरवाजों के साथ पारित किया, और गिरफ्तार किए गए रंगमंच के चेहरे से परिचित होने के लिए केवल थोड़ा सा काम किया गया था। शाफ्ट। ब्रूसर ने "टेंटुपाइल की मौत" के सामान्य रिहर्सल के बारे में लिखा था: "मैं कुछ लोगों में से एक था, जो स्टूडियो में" टेंटुपाइल की मौत "मीटरलिंका के सामान्य रिहर्सल में देखने के लिए भाग्यशाली था। सामान्य रूप से, वहां था सबसे दिलचस्प प्रदर्शनों में से एक, जिसे मैंने जीवन में देखा था। " थियेटर स्टूडियो के अंदर, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं से काम उबल रहा था, यह जानना संभव था: 1) "इस वसंत (1 9 05), एक नई नाटक साझेदारी का तीन साल का अस्तित्व पूरा हो गया (1 9 02-1905), और यह तीसरा साल आखिरी बन गया। नई नाटक साझेदारी अब मौजूद नहीं है। Enerprenener Meyerhold फिर से, कला थिएटर में, Stanislavsky के लिए फिर से मास्को लौटता है। Stanislavsky एक नए ट्रूप का आयोजन करता है, जिसके सिर पर मेयरहोल्ड खड़ा होगा। 10 "आधुनिक"। 10 -15 टुकड़े। प्रांतीय सवारी द्वारा पोस्ट। इसके अलावा, इस नए रंगमंच के दल की भागीदारी के साथ ऐतिहासिक संग्रहालय के दर्शकों में संगठन। शाम को विदेशी और रूसी कवियों (बॉडेलेयर, ई। द्वारा, वर्जनुन द्वारा गिर जाएगी, वी। Bryusov, Balmont, Vyach। इवानोव, ए।, आदि)। " 2) "कला थियेटर (रंगमंच स्टूडियो) का शाखा कार्यालय, स्टैनिस्लावस्की के प्रमुख और मेयरहोल्ड के प्रत्यक्ष नियंत्रण के तहत व्यवस्थित, आर्बत गेट में, गिरश थिएटर में होगा। इस उद्यम का उद्देश्य डालना है गंभीर रूप से निर्देशित और अच्छी तरह से सेट ट्रूप और सिनेमाघरों का प्रांत। " 3) "कलात्मक थिएटर के साथ संचार, मुख्य रूप से, सिद्धांत रूप में," पतली "उत्पादन के" पतले "उत्पादन की एक ही नींव के अर्थ में, लेकिन प्रदर्शन में कुछ भेद के साथ।" 4) "मुझे आश्चर्य है कि क्या यह रंगमंच वाहक होगा और कलात्मक रंगमंच के दृढ़ विश्वास जारी रखेगा, या नई आकांक्षाओं और नाटकीय की खोज और इच्छा होगी नाटकीय कला? "आखिरी सवाल एक ही आउटडोर बने रहे। यह अस्पष्ट और रंगमंच का चेहरा बनी हुई है, जो गोरकी के बगल में अपने प्रदर्शनकारी मीटरलिंक में स्वीकार किए जाते हैं, आईबीएसएन के पास, क्षेत्र के पास वेरजर (" रूसी वीरता ")। कोई भी नहीं जानता था कि रंगमंच वास्तव में नहीं पता था - कलात्मक रंगमंच का शाखा निष्कासन, यानी, यह है कि ये दो थिएटर स्थित हैं - कलात्मक और स्टूडियो - वैचारिक शर्तों में एक ही कनेक्शन में, जैसे कि, उदाहरण के लिए, मास्को छोटे और नए सिनेमाघरों। थिएटर स्टूडियो की स्थापना केएस स्टैनिस्लावस्की ने की थी। सच है और तथ्य यह है कि मैंने इस व्यापार निदेशक को कोर के साथ दर्ज किया सर्वोत्तम शक्ति एक नए नाटक के समुदाय से, लेकिन स्टूडियो रंगमंच वास्तव में कला रंगमंच की फियानाल शाखा नहीं थी, हालांकि के। एस staniґslavsky और चाहता था कि वह बन गया। यह संदर्भ यह जानने के लिए आवश्यक है कि थियेटर-स्टूडियो ने अपने जीवन को स्वतंत्र रूप से जला दिया, और जैसा कि ऐसा लगता है, यही कारण है कि यह जल्द ही और आसानी से कला रंगमंच से मुक्त हो जाता है, इसलिए जल्द ही तैयार किए जाने से इनकार कर दिया जाता है। फॉर्म और प्रयास और बहादुरी से नया संसारअपने निर्माण को नीचे से शुरू करने के लिए। स्टूडियो के कर्मचारियों की पहली बैठक 5 मई को हुई थी, और इस बैठक में इस तरह के नोट्स सुनाए गए थे: आधुनिक रूप नाटकीय कला लंबे समय से खुद का अनुभव किया है। आधुनिक दर्शक को अन्य तकनीकों की आवश्यकता होती है। कला रंगमंच ने महत्वपूर्ण प्राकृतिकता के अर्थ में Virtuosity प्राप्त किया और प्राकृतिक सादगी निष्पादन। लेकिन ऐसे नाटक थे जिन्हें सेटिंग और निष्पादन में नई तकनीकों की आवश्यकता होती थी। स्टूडियो थियेटर को नए आकार और मंच प्रदर्शन के रिसेप्शन के साथ नाटकीय कला को अपडेट करने का प्रयास करना चाहिए। इस तथ्य से निर्णय लेना कि अभिनेता एंटोनी से मार्ग को पढ़ते हैं, यह जाहिर है कि युवा रंगमंच के आंदोलन के बारे में केवल अर्थ में आगे बढ़ रहा था क्रमागत उन्नतिकला थिएटर द्वारा फॉर्म मिले। और नाटकीय साहित्य में नए दृष्टिकोण ढूँढना मंच पर अवतार के इसी नए रूपों का अभी भी अतीत के साथ इतनी साहसपूर्वक फाड़ने का मतलब नहीं था, जैसा कि बाद में बाद में अपने काम थियेटर-स्टूडियो में किया गया था। "खेल की अपनी प्राकृतिकता के साथ हल्के रंगमंच, निश्चित रूप से, आखिरी शब्द नहीं है और ठंड के बिंदु पर रुकने के लिए नहीं सोचता है;" युवा रंगमंच "के साथ अपने सोनर (कलात्मक रंगमंच) के साथ आगे बढ़ना जारी रखना चाहिए।" तो, रंगमंच स्टूडियो, जैसा कि ऐसा लगता है, था विकसित करना और, शायद, यह अन्यथा अद्भुत रंगमंच के मार्ग के रूप में विकसित नहीं है। लेकिन जून में, मामोंटोवका में रिहर्सल खलिहान के उद्घाटन में, मेहमानों में से एक ने कामना की कि स्टूडियो कला थिएटर की नकल नहीं करेगा। एक नए नाटक के साहित्यिक रूपों के लिए खोजने के लिए, नई तकनीकी तकनीकों, कलाकारों और निदेशकों की मंच कलाकृतियों (जून तक बाएं) की मंच कलाकृतियों को व्यवस्थित करने और अद्यतन करने की इसी तकनीक को कार्यशाला में पूरे महीने के लिए गहरा हुआ, जो कलात्मक रंगमंच है उन्हें प्रदान किया। स्टूडियो रंगमंच का मई महीना महत्वपूर्ण था। स्टूडियो-स्टूडियो स्प्रिंग के नेताओं के आगे के अनुभवों के भाग्य में एक घातक भूमिका निभाई। माक्वेट कार्यशाला "पिंगिंग," स्नो "पिशिंग," स्नोबेशवस्की में नाटक के मैदानों की योजनाएं, "सैनिक सूर्य" रशल्ड, "कोलेगा कैम्पटन" और "हॉलिडे सुलह" हौप्टन, "स्फिंक्स" टेटमेयर, "सात राजकुमारी" मीटरलिंका और "महिला खिड़की में "हॉफमैनस्टल। कलाकारों ने निदेशकों के साथ मिलकर काम किया: डेनिसोव, उल्यानोव, केएन। गुगनावा और गोल्सटी। लेकिन लेआउट पर काम करते हुए, रेखाओं, कोनों और दृश्यों के मूड की तलाश करने के तरीके के रूप में, कलाकार के लिए बेकार, शिल्प,। यदि निर्देशक और कलाकार एक सुरम्य विद्यालय की एक भावना है, तो निदेशक एक ड्राइंग (योजना) देता है, इस आकृति के कलाकार पेंट्स की सद्भाव, रंगीन धब्बे का स्थान देता है। निदेशक और कलाकार के इस तरह के संयुक्त काम ने कई स्केच दिए। लाइनों के योजनाबद्ध आंदोलन के पैटर्न के कोयले या पेंसिल का निर्देशक स्केच - या (यदि बाद में पेंट नहीं है तो पेंट नहीं है) कलाकार द्वारा बनाई गई पेंट में दृश्यों के स्केच, इसके अलावा दृश्य में जाने के लिए काफी है लेआउट इसलिए, जब इंटीरियर "बीआई और एक्सटेरियर" बीआई को चित्रित करने वाले बहुत सारे लेआउट थे, वे जीवन में कैसे हैं, कार्यशाला का लेआउट अचानक मंद हो गया था, पहले से ही नाराज और घबराहट कर रहा था और एक मौका के लिए इंतजार कर रहा था जब कोई व्यक्ति पहले स्थानांतरित हो जाता है तो यह समय होता है सभी एमए बटन जला और पिघलाने के लिए। हालांकि, पारित पथ में पश्चाताप नहीं करना पड़ा। यह शिल्प था जो सेवा थियेटर की सेवा करता था। हर कोई समझ गया: एक बार लेआउट की गोंद इतनी जटिल हो जाती है, इसका मतलब है कि पूरी थियेटर मशीन जटिल है। लेआउट के हाथों में, हम हाथों में स्पिनर हैं। आधुनिक रंगमंच। हम लेआउट को जलाना और दौड़ना चाहते थे; हम पहले से ही ट्रम्पल के लिए आ रहे थे और प्राकृतिक थिएटर की पुरानी तकनीकों को जलाने के लिए आ रहे थे। लेआउट के साथ अंतिम टूटने के लिए पहला उत्साह सपनोव और सूडीकिन के कलाकारों द्वारा दिया गया था। दृश्य पर नई, सरल अभिव्यक्तिपूर्ण दवाओं की खोज के लिए यह पहला उत्साह था। उन्हें "टैंटैक्साइल की मौत" को हल करने के लिए सौंपा गया था। इसके काम के लिए, उन्होंने ट्रिपिडेशन के साथ उठाया, क्योंकि दोनों आकर्षित हुए सजावटी पेंटिंग और दोनों मेलिगन से प्यार करते थे, लेकिन अन्य ने स्केच जमा करने का वादा किया था, और कुछ ग्लूकेट फ्लैट से इनकार कर दिए गए थे। केवल तभी, जब स्केच तैयार थे, तो वे सोल्डर के लिए सहमत हो गए और लेआउट काट सकें, और केवल केवल अभिनेता आगे बढ़ने के लिए आगे बढ़ेंगे, अन्यथा, दूसरे शब्दों में, दृश्यमान होने के लिए, जहां दृश्य होगा मंच पर स्थित कैनवास जहां दृश्य की मंजिल, जहां प्लेटफॉर्म इत्यादि को सपनोव और सुदायिन के कार्यों के बारे में सीखा गया था, इस तथ्य के बारे में कि उन्हें "विमान की मौत" योजनाओं पर "योजना" की अनुमति थी, सशर्त विधि के अनुसार, अन्य कलाकारों का काम मैं पूरी तरह से हाथों से बाहर गिर गया। और यह लेआउट के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण की अवधि है और इंप्रेशनिस्टिक योजनाओं का स्वागत किया गया था, यह योजना थी कि कलाकार जो समझौता और हटाए गए शिल्प पर सहमत हुए आर्किटेक्चरल विवरण के लेआउट में चिपकने वाला (Natuґralistic रंगमंच का कार्य) , - बेशक, अपने तरीके के पत्रों को बलिदान नहीं करना चाहता था। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि इंटरइर "द्वि और एक्सटेरियर" इंटरइर में बल्लेबाजी "द्वि और एक्सटेरियर" बीआई के पास कैसे पहुंचे, फिर भी कलाकारों में से प्रत्येक ने इस मोटे प्राकृतिक तकनीक को नरम बनाने की कोशिश की (एक अपार्टमेंट, बगीचे, मंच पर सड़कों का निर्माण)। सुंदरता आदर्श रंग रंगों और प्रकाश प्रभाव के स्थान का ध्यान केंद्रित करें)। पूर्व लेआउट छोड़ दिया। मैंने एक नई नौकरी उबलाई। कॉमियाननाटा के बजाय "क्रैम्पटन" (कलाकार की कार्यशाला) के पहले अधिनियम में डेनिसोव अपनी पूरी तरह से, सभी विवरणों के साथ केवल वर्कशॉप की बड़ी धब्बे की विशेषता है। कार्यशाला की कॉन्फ़िगरेशन जब पर्दा खुलता है, केवल एक विशाल वेब द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो आधा दृश्य पर रहता है, जो दर्शकों के सभी प्रकार के विवरणों से विस्तारित करता है; लेकिन यह एक बड़ी तस्वीर दर्शकों को अपनी कहानी के साथ बिखरती नहीं है, यह अकेले अकेले दर्ज की जाती है, फिर भी तस्वीर में शेष कोयले की रूपरेखाओं द्वारा थोड़ा सा बनाया जाता है। आकाश की कूलर यात्राओं के माध्यम से, बड़ी शीर्ष खिड़की का किनारा। एक बड़े कैनवास, एक बड़ी मेज, एक ओटोमन, नाटक द्वारा आवश्यक एक बड़ी मेज, एक ओटोमन के शास्त्रों के लिए सीढ़ी, और एट्यूड की तालिका पर स्केच से एक गड़बड़ है। स्टाइलिज़ेशन का सिद्धांत आगे रखा गया था। घर का पाठ इस दिशा में कलाकार Ulyanov से संबंधित है: द प्ले ऑफ HAUPTMAN "SLOBE और YAHU" (SOMIECESER VL। E. REMONIM)। इस नाटक का उत्पादन "सेंचुरी पाउडर" की शैली में सामना करना था। पहले संस्करण में ये सभी बहुत जटिल संरचनाएं थीं। कहने के लिए मजाक, लुई के कमरे और हॉल और प्रकृति से फोटोग्राफिक चित्रों में उनके बगीचे या इस शानदार युग के क़ीमती सामान से घिरा हुआ। लेकिन जब स्टाइलिज़ेशन सिद्धांत को अंततः मजबूत किया गया था, तो एक अनुमत और आसानी से और जल्दी ही था। बड़ी संख्या में हिस्सों के बजाय - एक या दो बड़े स्मीयर। पहला अधिनियम: महल का लक्ष्य, जिनकी शिकारी एक शराबी स्लोब और यौ पाते हैं। मंच पर केवल एक गोल बुना हुआ दरवाजे के साथ गेट दिखाता है, जो अमूर की कांस्य प्रतिमा के शीर्ष पर सजाया गया है। लाभ के लिए गेट ही। वे अपनी भव्यता को मार रहे हैं, इसलिए वे विशाल और इतने सुस्त हैं। गेट के माध्यम से महल दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन दर्शक तुरंत युग की शैली को समझता है, और इन द्वारों के पीछे रहने वालों की संपत्ति। और लश गेट के बगल में फूहड़ और यो के आंकड़े तुरंत नाटक के लिए एक विपरीत बनाते हैं और दर्शक को ट्राजीिकॉमडी प्लेन, व्यंग्य में पेश करते हैं। शाही बेडरूम का मूड अविश्वसनीय गीतों के साथ अतिरंजित आकार के हास्यास्पद मिश्रण के साथ संश्लेषित किया जाता है। सभी तराजू शाही धूमधाम और कॉमिक-प्राइम धन की छाप से अतिरंजित हैं। व्यंग्य तुरंत चित्रों में लगता है। हेन। तीसरी तस्वीर में, रिसेप्शन की पारंपरिकता को उच्चतम सीमा तक लाया जाता है। आलस्य और जटिलता का मूड कई चिकन arbors द्वारा व्यक्त किया जाता है जैसे टोकरी जो अवंतसेन में फैले हुए हैं। रियर पर्दा (पृष्ठभूमि) - स्नातक में नीला आकाश। क्षितिज रेखाएं - दृश्य की पूरी लंबाई के लिए पंच गुलाब। क्रिंकिन, सफेद विग, अभिनय व्यक्तियों की परिधान दृश्यों के रंगों में संयुक्त होते हैं और इसके साथ-साथ, एक सुरम्य कार्य व्यक्त करते हैं: पर्ल सिम्फनी, के। ए सोमोव द्वारा चित्रों का आकर्षण। पर्दे उठाने से पहले - XVIII शताब्दी की शैली में एक युगल। पर्दे उठाओ। प्रत्येक गेजबो-टोकरी में बैठे: मध्य ज़िप्सिलिल में, अदालत की महिलाओं के किनारों पर। सभी हाथीदांत से एक ही व्यापक रिबन सुई कढ़ाई। और सभी हरा, अकेले के रूप में, लेकिन क्लॉउसियस और वीणा के संगत का युगल। संगीत और लयबद्ध: आंदोलनों, रेखाओं, इशारे, शब्द, दृश्यों के पेंट्स, वेशभूषा के पेंट्स। जो सभी लोगों से छिपी हुई थी, इन तथाकथित स्पैन सशर्त कैनवास से छिपी हुई थी, इस तथ्य के बारे में चिंता किए बिना कि दर्शक भूल गए थे कि वह थिएटर में थे। तत्कालीन आवधिक प्रेस के सवाल के लिए: "दिलचस्प, क्या यह रंगमंच (थियेटर स्टूडियो) वाहक द्वारा मनके और कलात्मक रंगमंच की धारणा के उत्तराधिकारी, या नए प्रयास और नाटकीय और नाटकीय कला की खोज करेगा? "इसे केवल एक जवाब दिया जा सकता था। ऐसा हुआ कि स्टूडियो रंगमंच एक वाहक और कला रंगमंच के दृढ़ विश्वास के उत्तराधिकारी नहीं बनना चाहता था, लेकिन जमीन से एक नई इमारत के निर्माण में पहुंचा। स्टूडियो के रंगमंच में , एक साहित्यिक ब्यूरो बनाया जाता है, और अपने काम में भाग लेने के लिए नए साहित्य समूहों के हमारे उत्कृष्ट कवियों को आकर्षित किया जाता है: "वजन" और "जीवन के प्रश्न"। यह प्राधिकरण ल्यूचर ब्यूरो है - नवीनतम के दिलचस्प कार्यों को वितरित करना चाहिए नाटकीय साहित्य सभी देश। साहित्यिक ब्यूरो की समाप्ति को शाफ्ट से लिया जाता है। Bryusov, जो फिर थियेटर मामलों में सबसे अधिक भागीदारी लेता है। मेरे काम के आगे अध्यायों से यह स्पष्ट होगा कि थिएटर में निकटतम भागीदारी में ब्रेन क्यों लाया गया था। रंगमंच स्टूडियो एक खोज थिएटर बन गया। लेकिन मिंगेन स्कूल के Natuґralistic पथ से छुटकारा पाने के लिए इतना आसान नहीं था। जब कुछ घातक होता है, और रंगमंच "तराजू" शाफ्ट में "गिरवी रखता है," बढ़ने का समय नहीं था। " ब्रायूसस ने लिखा: "स्टूडियो रंगमंच में, कई तरीकों से आधुनिक दृश्य के यथार्थवाद को तोड़ने का प्रयास किया गया था और साहसपूर्वक नाटकीय कला के सिद्धांत के रूप में आश्वासन लेते थे। आंदोलनों में अधिक प्लास्टिक थे, जो वास्तविकता, अन्य समूहों का अनुकरण करते थे लग रहा था Pompsey Fresescoes एक जीवित तस्वीर में खेला गया। सजावट सभी को वास्तविकता की शर्तों के साथ नहीं माना जाता था, कमरे छत के बिना थे, महल कॉलम कुछ लिआनानों द्वारा वितरित किए जाते हैं, आदि। संवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ हर समय ध्वनि की जाती है मेट्रिलिंकोव्स्की नाटक की दुनिया में छात्रों की आत्मा को शामिल करने वाला संगीत। लेकिन, दूसरी तरफ, शक्तिशाली रूप से दृश्य की परंपराओं की आदत, कलात्मक रंगमंच की दीर्घकालिक शिक्षा की आदत को जानने के लिए दिया। कलाकार जिन्होंने अध्ययन किया है जो सशक्त संकेतों का सपना देख रहे थे, - छेड़छाड़ में, वे अभी भी वार्तालाप के वास्तविक अधिकार से निपटने की कोशिश करते थे, उन्होंने आवाज में जुनून और उत्तेजना को पारित करने की कोशिश की, क्योंकि वे जीवन में व्यक्त करते थे। सजावटी स्थिति सशर्त थी, लेकिन विस्तार से यथार्थवादी है। जहां निदेशक का खरोंच समाप्त हो गया बसा हुआ अभिनेताऔर तुरंत यह स्पष्ट था कि वे एक असली shko के बिना और बिना किसी स्वभाव के बुरे अभिनेताओं खेलते हैं। स्टूडियो थियेटर ने उन सभी के लिए दिखाया कि थिएटर को फिर से बनाने के लिए थिएटर असंभव था। या एंटोनी स्टैनिस्लावस्की रंगमंच की इमारत को जारी रखना, या जमीन से शुरू करना आवश्यक है। "पूरे पूर्णता में इरादों के कार्यान्वयन ने इस तथ्य के बारे में मुख्य बात को रोक दिया कि स्टूडियो-स्टूडियो का दल मई से पहले प्राप्त किया गया था ( मिंगेनिज्म के साथ अंतर की ओर तेज मोड़ का महीना) और इसका मुख्य हिस्सा कलात्मक रंगमंच के दर्शनीय केंद्रों के छात्रों से भी शामिल था। मई की अवधि के बाद रंगमंच स्टूडियो के नए अनुरोधों के लिए, यानी, जब निर्देशक ने रिहर्सल शुरू कर दिया है, तो यह है स्पष्ट हो गए कि उन्हें एक अलग मामले, अधिक लचीला और परिभाषित रंगमंच की प्रसन्नता में कम परिष्कृत किया गया था। रंगमंच में - कोई भी दल नहीं था। कला थिएटर के स्कूल से दो या तीन अभिनेता, दो या तीन अभिनेता नए नाटक के कॉमरेडिस्ट को माना जाता था नई विधि। लेकिन बहुमत कला थिएटर के सुंदर पाठ्यक्रमों के थे, और स्टूडियो के निदेशक कार्य में दिखाई दिए - अभिनेता के अवतार पर अभिनेताओं के साथ काम न करने के लिए, और केवल उन्हें इस razhnote, कई अनुभव, तैयार करने के लिए तैयार करने के लिए। उन्हें केवल नई विधि की सुगंध की धारणा के लिए। और फिर मुझे एक विचार मिला कि थिएटर में स्कूल अभिनेताओं के लिए जहर था, इसमें अध्ययन किया गया कि स्कूल स्वतंत्र रूप से खड़ा होना चाहिए, यह नहीं सीखना चाहिए कि अब कैसे खेलें। स्कूल को वितरित किया जाना चाहिए ताकि रंगमंच का जन्म हुआ हो, और इसलिए, इस स्कूल के शिष्यों - या एक नए रंगमंच के लिए, केवल उनके द्वारा, या कहीं भी। और थिएटर में स्कूल, अगर यह केवल सेवा नहीं करता है एकलक्ष्य - पतले फ्रेम को भरें उसकेथिएटर, - ओवरप्रोडक्शन के दौरान ऐसा स्कूल अन्य सिनेमाघरों को भर देता है, केवल इस आखिरी द्वारा हानिकारक: ऐसे अभिनेता हर जगह अजनबियों, चाहे वे कितने अच्छे हों उसके स्कूल। रंगमंच स्टूडियो नए चरण के रूपों की खोज का रंगमंच था। यह परिस्थिति अपने काम के लिए विशेष रूप से सावधानीपूर्वक देखभाल के साथ नाटकीय आलोचना करेगी: वह थियेटर को पास करने वाले पथ का जश्न मनाएगी और इस तरह सही आंदोलन को आगे बढ़ने में मदद मिली। लेकिन थिएटर के सभी काम अदृश्य आगे बढ़े। और यह सब तथ्य यह है कि यह रंगमंच टूट गया, और जो कुछ भी उसने खनन किया और निलंबित नहीं किया। रंगमंच ने जनता के लिए अपने दरवाजे नहीं खोले, और कहानी प्राप्त अनुभव के मूल्य का वजन करने के अवसर से वंचित है। जहां तक, रूसी रंगमंच के आगे भाग्य के लिए रंगमंच स्टूडियो का एक बड़ा प्रभाव था, कोई इस तथ्य से न्याय कर सकता है कि उसकी मृत्यु के बाद, जब भी बकाया प्रदर्शन मास्को या सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया था, वही रंगमंच स्टूडियो को याद किया गया था। जब वह कला थिएटर "ड्रामा ऑफ लाइफ" में हुआ, तो मास्को समाचार पत्रों में से एक में यह मुद्रित किया गया था कि नाटक स्टूडियो रंगमंच के विचारों के अनुसार वितरित किया गया था। "रंगमंच और कला" में यह ध्यान दिया गया कि यह सब विचार (प्रयास "स्टाइलिज़ेशन") में कलात्मक रंगमंच का स्रोत है, साथ ही नाटकीय थियेटर वीएफ आयुक्त में मेरे द्वारा किए गए सब कुछ भी नाटकीय आलोचना के अनुसार थे। कुगेल, मैं कल्याणकारी थिएटर में प्रयोगशालाओं में हूं। और यहां यह ध्यान दिया गया है कि सभी नई खोज और दिशाओं का स्रोत एक ही थियेटर स्टूडियो है। थिएटर के भविष्य के इतिहासकार को स्टूडियो के अर्थ का मूल्यांकन करने में मदद करें, उन आंकड़ों के दृश्यों की सहायता के लिए उन आंकड़ों के दृश्यों की मदद करें जो दर्शकों को खुद को स्पष्ट करने में मदद करने के लिए, नए अभिव्यक्त धन को ढूंढना चाहते हैं, जो एक नए नाटक के रंगमंच के लिए आध्यात्मिक है वह रहता है, उसकी खोज क्या है - यहां मेरा लक्ष्य है। इस अंत में, मैं आपको उस काम के बारे में अधिक बताने की कोशिश कर रहा हूं जो थिएटर-स्टूडियो प्रतिबद्ध है, प्रयोगों को पूरी तरह से प्रकट करना संभव है, उन्हें खनन किया जाता है। एक नए चरण के सिद्धांतों की असंतुलन की प्रक्रिया को पूरी तरह से प्रकट करना संभव है, जिसने सशर्त रंगमंच का आधार बनाया, और उस प्रवाह के विकास का पता लगाया, जिसे प्राकृतिक थिएटर के सिद्धांतों को धोया गया, जिसने प्रतिस्थापित किया सशर्त रंगमंच के उनके सिद्धांत। यहां उन सभी सेवाओं में से सबसे पहले यह ध्यान देना संभव होगा जिनमें थियेटर स्टूडियो प्रांतीय साझेदारी नई नाटक, प्राकृतिक तकनीकों की पहली आलोचना, एएम रेमिज़ोव के मामले में भागीदारी का लाभ, जिन्होंने साझेदारी के साहित्यिक ब्यूरो का नेतृत्व किया था , सबसे ऊर्जावान रूप से नए क्षेत्रों में युवा पहलवानों के काम को धक्का दिया; लेकिन यह मेरे काम में भी वृद्धि होगी। आधुनिक दृश्य (अपेक्षित नहीं, अपेक्षित नहीं) थिएटर स्टूडियो की क्रांति में मैंने क्या किया, और कैसे उन्होंने कहा कि कैसे नए रास्ते की तलाश में, सिनेमाघरों और उनकी मृत्यु के बाद उठे हुए लोगों को प्रभावित किया। एक नाटक पर काम करना ("प्रेम की कॉमेडी") ने टाइप थिएटर की आलोचना की और सिंथेटिक थिएटर के क्षेत्र में अंतर्दृष्टि खोला, और एक और खेल ("तम्बू की मौत") पर काम किया। बेस-रिलीफ और फ्रेस्को पर आकृतियों के चरण पर स्थान ने प्लास्टिक आंदोलन के संगीत की मदद से आंतरिक वार्ता की पहचान करने का एक तरीका दिया, इसे पूर्व "तार्किक के बजाय कलात्मक तनाव की शक्ति का परीक्षण करने के अनुभव पर संभव बना दिया "और बहुत कुछ, मैं क्या कहूंगा; तीसरे नाटक पर काम ("क्लेट और यौ") ने केवल मुख्य बात सिखाई, "जीवन की क्विंटनेसेंस", जैसा चेखोव ने कहा, के बीच अंतर की खोज की मंच दृश्य और स्टाइल स्टाइल पदों पर प्रजनन।और सभी कामों में अधिक हंसमुख होने की तुलना में, अधिक से अधिक गलतियां थीं जो हमारे बड़े भाई प्रकट हुए थे - एक कलात्मक रंगमंच। वर्णन करें - मेरे लिए, नए नाटक और रंगमंच स्टूडियो की साझेदारी के प्रमुख ने नए चरण के रूपों की खोज में पथ पारित किया - इसका मतलब उन रूपों की आलोचना देना है जो मुझे न केवल पुराना, बल्कि हानिकारक लग रहा था। मुख्य दुश्मन MeIningen के सिद्धांत थे, और चूंकि उनकी गतिविधियों के एक हिस्से में कला रंगमंच के बाद मेनिंगेन विधि के बाद, नए चरण-पुराने रूपों के लिए मेरे संघर्ष में, कला रंगमंच को अपने दुश्मन को घोषित करना पड़ा। सशर्त रंगमंच के सिद्धांतों को प्रस्तुत करने के लिए, मैं मुझे नहीं बता सकता कि नए तरीकों की खोज में, मैं धीरे-धीरे मिंगेन रिसेप्शन के अपने नुकसान से दूर हो गया, और कलात्मक रंगमंच के मुख्य नेता के प्रयोगों में मुझे लगता था दूर करने के लिए आवश्यक है। न केवल रूसी, बल्कि यूरोपीय आधुनिक थियेटर की कहानी से पहले कलात्मक रंगमंच की विशाल योग्यता की अत्यधिक सराहना की, फिर भी मैं अपने सामने और उन लोगों के सामने पवित्र होगा जो इस काम को देते हैं अगर मैंने गलतियों को छुआ नहीं था एक नई स्टेजिंग विधि में आना पड़ा। कलात्मक रंगमंच के संबंध में कई विचार, जैसे ही वे नए नाटक और स्टूडियो रंगमंच में काम के समय, के रूप में उभरते हैं।

द्वितीय। । प्राकृतिक रंगमंच और मनोदशा रंगमंच

मास्को कला रंगमंच में दो चेहरे हैं: एक थिएटर प्राकृतिकवादी, अन्य - मूड का रंगमंच। कला रंगमंच का राष्ट्रवाद प्राकृतिकता है, जो मीइनेन द्वारा उधार लिया गया है। मूल सिद्धांत - प्रेसिजन प्रकृति का पुनरुत्पादन। मंच पर, यदि संभव हो, तो सब कुछ होना चाहिए इस प्रकारअंक, स्टुको कॉर्निस, फायरप्लेस, वॉलपेपर, फर्नेस दरवाजे, बहिष्कार इत्यादि। मंच पर पानी से भाग गया और असली पानी से बारिश हुई। चैपल को याद रखें, एक पतली लकड़ी के प्लाईवुड द्वारा स्थापित असली पेड़ से नीचे गोली मार दी गई। डबल फ्रेम, उनके बीच ऊन, और कांच, ठंढ से मुड़। दृश्य पर सभी कोनों को साफ़ और विस्तृत करें। फायरप्लेस, टेबल्स, अलमारियों को छोटी चीजों के एक बड़े संयोग से मजबूर किया जाता है जो केवल दूरबीनों में दिखाई दे रहे हैं और एक उत्सुक उत्सुक लगातार दर्शक के पास कोई भी कार्य करने के लिए समय होगा। डरावनी सार्वजनिक थंडर, provistela पर आकाश पर गोल चंद्रमा की सवारी। यह खिड़की में देखा जा सकता है, क्योंकि एक फिऑर्ड एक असली जहाज है। न केवल गैर-कठोर कमरे के मंच पर निर्माण, बल्कि वास्तविक सीढ़ियों और ओक दरवाजे के साथ कुछ मंजिल भी। ब्रेकिंग और रम्बलिंग सीन। Limelight। कई सोफिफ़ी। कैनवास जिस पर अर्धचालक द्वारा स्वर्ग दिखाया गया है। नाटक में, जहां गांव के आंगन को प्रस्तुत किया जाना चाहिए, फर्श को पापीर माशा से गंदगी से पुनरुत्थान किया जाएगा। परत यह है कि यांग जंक्शन अपने पैनोरमा में क्या प्रयास कर रहा है: ताकि खींचा वर्तमान के साथ डाला गया हो। प्राकृतिक थिएटर में याना जूनी की तरह कलाकार करीब से बना रहा हैएक जॉइनर, बढ़ई, बटफोर और एक परत के साथ सहयोग। ऐतिहासिक नाटकों के उत्पादन में, प्राकृतिक थिएटर नियम रखता है - दृश्य को युग की संग्रहालय वस्तुओं की प्रविष्टियों की प्रदर्शनी में बदल दें या कम से कम युग के चित्रों के अनुसार या प्रतिलिपि बनाएँ फोटोस्नैपशॉट्स, संग्रहालयों में जमा। इसके अलावा, निदेशक और कलाकार यह निर्धारित करने के लिए प्रयास कर रहे हैं, यथासंभव सटीक, वर्ष, महीने, दिन, जब अधिनियम हो रहा है। वे उनके लिए पर्याप्त नहीं हैं, उदाहरण के लिए, कार्रवाई "पाउडर की सदी" द्वारा गले लगाती है। फैंसी बॉस, शानदार फव्वारे, घुंघराले मैट किए गए ट्रैक, गुलाब गलियों, chestnuts और मर्टल, crinolines, हेयर स्टाइल के सनसनीकृत - यह सब प्राकृतिकवादियों के निदेशक enthrain नहीं करता है। उन्हें सटीक रूप से स्थापित करने की आवश्यकता है, जो लुई एक्सवी के तहत आस्तीन पहने जाते हैं और वे हेयर स्टाइल अलग-अलग होते हैं लुई Xvi। हेयर स्टाइल महिलाओं लुई एक्सवी से। वे एक नमूना के लिए के। ए सोमोव का स्वागत नहीं करेंगे - इस युग को शैलीबद्ध करने के लिए, और वे वर्ष, महीने, दिन, जब निदेशक द्वारा निर्देशित के रूप में, एक कार्रवाई के पत्रिका तक पहुंचने की कोशिश करेंगे। तो प्राकृतिक प्रवेश थियेटर में बनाया गया था - ऐतिहासिक शैली की प्रतिलिपि बनाना।इस रिसेप्शन के साथ, यह काफी स्वाभाविक है कि लयबद्ध वास्तुकला, उदाहरण के लिए, नाटक, "जूलियस सीज़र" के रूप में, दो विषम बलों के अपने प्लास्टिक संघर्ष में - सभी ध्यान देने योग्य नहीं है और इसका मतलब है कि पुन: उत्पन्न नहीं किया गया है। और कुछ भी नेताओं को पता नहीं था कि "सीज़रिज्म" का संश्लेषण कभी कैलिडोस्कोप "जीवन" दृश्यों और उज्ज्वल पुनरुत्पादन द्वारा नहीं बनाया जा सकता है प्रकारउस समय की भीड़ से। कला निर्माताओं को हमेशा व्यक्त किया जाता है चमकदार विशेषता।ये सभी जीवित चेहरे हैं, जैसे कि हम उन्हें जीवन में देखते हैं। सटीक प्रतिलिपि। जाहिर है, नतीजावादी रंगमंच अभिनेता की योजनाओं की मुख्य अभिव्यक्ति के चेहरे को मानता है, नतीजतन, यह अभिव्यक्ति के अन्य सभी साधनों को नज़रअंदाज़ करता है। प्राकृतिक थिएटर को प्लास्टिक के आकर्षण को नहीं पता है, अभिनेताओं को अपने शरीर को प्रशिक्षित करने का कारण नहीं बनता है, और थिएटर के साथ एक स्कूल बनाते हैं, यह समझ में नहीं आता है शारीरिक खेलयदि आप अपने संबंधित संगीत पर "एंटीगॉन" और "जूलिया सीज़र" के उत्पादन के बारे में सपने देखते हैं, तो मुख्य विषय होना चाहिए इनोमारंगमंच। दिमाग में हमेशा कई virtuoso क्लीनर हैं, लेकिन poses और लयबद्ध आंदोलनों - कभी नहीं। जब "एंटागेना", फिर से नमस्कार किसी भी तरह अनजाने में वेस पर भित्तिचित्रों और चित्रों पर समूह-अभिनेताओं की इच्छा व्यक्त करते थे, लेकिन तथ्य यह है कि उन्होंने खुदाई पर निर्देशक को देखा नहीं था संश्लेषित, शैलीबद्ध,लेकिन केवल फोटो खिंचवाया। मंच पर, हमारे पास कई समूह हैं, सभी प्रकोप वाली प्रतियां हैं, जैसे कि कई रैंप वाली पहाड़ियों में सबसे ऊपर, और उनके बीच, "जीवन" इशारे और टेलीविजन की तरह, नाटकीय रूप से पुन: उत्पन्न प्रतियों की आंतरिक लय के साथ अपमानजनक। प्राकृतिक प्राकृतिक रंगमंच ने अभिनेताओं को पुनर्जन्म के लिए बेहद लचीला बनाया, लेकिन इस तरह के कार्यों के लिए इस तरह की सेवा नहीं है। प्लास्टिक्सऔर मेक-अप और विभिन्न उच्चारण, बोलीभाषा, और आवाज बनाने की आवाज़ में एक भाषा जमा करने की क्षमता। अभिनेताओं के लिए, एक कार्य बनाया जाता है - चाटना शर्मसौंदर्यशास्त्र के विकास के बजाय, यह बाहरी मोटे, बदसूरत घटनाओं का बुरा प्रजनन होगा। अभिनेता एक अंतर्निहित फोटोग्राफर बनाता है-क्षमता से प्यार करता है रोजमर्रा की जिंदगी छोटी चीजें देखें। Khleshtakov में, गोगोल के अनुसार, "कुछ भी एक तेज के साथ मापा जाता है", और साथ ही Horstykova की छवि बहुत स्पष्ट है। छवियों की व्याख्याओं में, छवि की स्पष्टता के लिए रूपरेखा की तीव्रता आवश्यक नहीं है। "महान स्वामी के स्केच अक्सर विधायी चित्रों की तुलना में अधिक मजबूत होते हैं।" "मोम आंकड़े, इस तथ्य के बावजूद कि प्रकृति की नकल यहां उच्चतम डिग्री तक पहुंच जाती है, फिर भी सौंदर्य क्रिया उत्पन्न नहीं होती है। उन्हें कलात्मक उत्पाद नहीं माना जा सकता है, क्योंकि वे कुछ भी नहीं करते हैं। काल्पनिक दर्शक " । प्राकृतिक थिएटर अभिनेता को निश्चित रूप से एक उज्ज्वल व्यक्त करने के लिए सिखाता है परिभाषित;कभी भी संकेत, सचेत इनडमेकिंग के साथ खेल की अनुमति न दें। यही कारण है कि इतनी बार फिर से खेलना प्राकृतिक रंगमंच में। यह रंगमंच उन खेलों को नहीं जानता है। लेकिन कुछ कलाकारों में भी प्राकृतिकता के साथ शौक की अवधि के दौरान पहले से ही मंच पर इस तरह के एक खेल के क्षण दिए गए हैं: "नोरे" में टारनटेला डांस वी। एफ कमिसरज़ेवस्काया - मुद्रा के भाव और केवल। पैरों का आंदोलन केवल तंत्रिका लयबद्ध है। यदि आप केवल अपने पैरों पर देखते हैं, तो नृत्य से बचें। प्राकृतिक रूप से थिएटर के कलाकार, नर्तक से, ईमानदारी से सभी पास में, अंततः पूरे खेल को खत्म करते हैं, पूरे स्वभाव को नृत्य प्रक्रिया में रखता है। दर्शक पर ऐसे खेल का प्रभाव क्या है? थिएटर में आने वाले दर्शक में एक कम अनुमानित कल्पना जोड़ने की क्षमता होती है। कई थिएटर और इसे हल करने की इच्छा को आकर्षित करते हैं। "कविता, मूर्तियों और अन्य कलाओं के कार्यों में गहन ज्ञान के खजाने होते हैं, क्योंकि चीजों की पूरी प्रकृति उनमें होती है, और कलाकार केवल एक सरल और समझने योग्य भाषा में स्पष्ट और अनुवाद करता है। लेकिन यह कुछ भी कहे बिना चला जाता है यह पढ़ता है और इस पर विचार करता है कि "कला के काम के साथ, अपने स्वयं के साधनों के साथ, इस ज्ञान का पता लगाने में योगदान देना चाहिए। इसलिए, हर कोई इसे केवल इसकी क्षमताओं और विकास के रूप में समझ जाएगा, ऐसा लगता है कि एक नाविक केवल इतना ही विसर्जित हो सकता है इतनी गहराई पर जो उसकी लंबाई से मेल खाती है। " और दर्शक थिएटर में आ रहा है निस्संदेह निस्संदेह लालसा होगा, हालांकि बेहोशता से, कल्पना का यह काम, जो कभी-कभी अपनी रचनात्मक में बदल जाता है। इसके बिना, उदाहरण के लिए, आप आवश्यक तस्वीर प्रदर्शनी कर सकते हैं? प्राकृतिक थिएटर स्पष्ट रूप से संगीत सुनने के दौरान ऑडिटर में दृश्यता को आकर्षित करने और सपने देखने से इनकार करता है। इस बीच, दर्शक होने की क्षमता। यारतवे "के नाटक में" मठ में ", मठ के होटल के इंटीरियर को दर्शाते हुए, शाम को एक ब्लैस्पिलिक बजने से सुना जाता है। मंच पर कोई खिड़कियां नहीं हैं, लेकिन मठ घंटी टॉवर से बजने से, दर्शक अपनी कल्पना में आंगन को पेंट करता है, नीली बर्फ के पत्थरों से घिरा हुआ, चित्रों के रूप में, कोशिकाओं के सेलेदबों तक ट्रॉटेड पथ , चर्च के सुनहरे गुंबद, - एक दर्शक ऐसी तस्वीर खींचता है, दूसरा - अन्य, तीसरा तीसरा। रहस्य दर्शकों का मालिक है और उन्हें सपनों की दुनिया में शामिल करता है। दूसरे कार्य में, निदेशक पहले से ही खिड़की देता है और दर्शकों को मठ के आंगन दिखाता है। उन खाया, नींद के उन ब्लॉकों को नहीं, डोम्स का रंग नहीं। और दर्शक न केवल निराश है, बल्कि नाराज है: रहस्य और सपने गायब हो गए। और लगता है कि थिएटर रहस्य की शक्ति के दृश्य से इस निर्वासन में सुसंगत और लगातार था, इस तथ्य को साबित करता है कि पहले अधिनियम में "सीगल" के पहले फॉर्मूलेशन के दौरान दिखाई नहीं दे रहा था, जहां दृश्य के अभिनेताओं को छोड़ दिया गया था। पुल के माध्यम से चल रहा है, वे चट्टानों के काले स्थान में गायब हो गए, कहीं(फिर थिएटर के एक और कलाकार ने छंटनी के बिना काम किया); और जब "सीगल" को नवीनीकृत करते हैं, दृश्य के सभी कोनों को नग्न किया गया था: एक गेजबो एक असली गुंबद और असली स्तंभों के साथ बनाया गया था, और यह रावण के दृश्य पर था, और यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था क्योंकि लोग इस खतरनाक पर जाते थे। तीसरे कार्य में "सीगल" के पहले फॉर्मूलेशन के तहत, खिड़की तरफ थी, और परिदृश्य दिखाई नहीं दे रहा था, और जब अभिनेताओं को कालोशी में शामिल किया गया था, हिलाकर टोपी, कंबल, शॉल - डिक्ड शरद ऋतु, ड्रिज़िंग , उन पर पुडल और स्क्वैब के आंगन पर। तकनीकी रूप से उन्नत विंडो दृश्य पर नाटक की बहाली के साथ, विंडोज दर्शक के खिलाफ कटौती की जाती है। लैंडस्केप दिखाई दे रहा है। आपकी कल्पना चुप है, और ताकि अभिनेता परिदृश्य के बारे में बात करते हैं, तो आप विश्वास नहीं करते हैं, वह कभी नहीं हो सकता क्योंकि वे कहते हैं: वह खींचा जाता है, आप इसे देखते हैं। और पहले उत्पादन के मामले में ब्यूबोइन (तीसरे अधिनियम के फाइनल में) के साथ घोड़े की पीठ पर प्रस्थान करते हुए केवल दृश्य के पीछे महसूस किया और दर्शक की कल्पना में उज्ज्वल रूप से चित्रित, दर्शक मांग करता है कि इन घोड़ों की मांग है बुलबुले दिखाई दे रहे हैं, लोग। "कला का काम केवल कल्पना को प्रभावित कर सकता है। इसलिए, यह लगातार इसे जगा देना चाहिए," लेकिन यह जागने के लिए है, लेकिन "पीछे हटने के लिए नहीं", सब कुछ दिखाने की कोशिश कर रहा है। जागना शर्त सौंदर्यशास्त्र कार्रवाई, साथ ही साथ ललित कला के मूल कानून। यह इस प्रकार है कि कलाकृति चाहिए सब नहींहमारी भावनाओं को दें, लेकिन सच्चाई पथ के लिए एक कल्पना भेजने के लिए, इसे अंतिम शब्द दे रहा है। "" आप बहुत कुछ नहीं ले सकते हैं, दर्शक स्वयं की घोषणा करता है, और कभी-कभी यह अभी भी इसमें भ्रम होगा, लेकिन बहुत ज्यादा कहें - ऐसा नहीं है, धक्का, टुकड़ों से बना एक मूर्ति को बिखरना या जादू दीपक दीपक हटा दें। "कहीं वोल्टायर में : "ली गुप्त डी" etre ennuyeux, सी "est de tut dire"। और जब दर्शक की कल्पना सो रही नहीं है, तो यह होगा, परिष्कृत, परिष्कृत, और फिर कला परिष्कृत होगी। मध्ययुगीन नाटक किसी भी चरण डिवाइस के बिना क्यों किया जा सकता है? दर्शक की जीवंत कल्पना के लिए धन्यवाद। प्राकृतिक थिएटर न केवल सपने देखने की क्षमता, बल्कि मंच पर स्मार्ट वार्तालापों को समझने की क्षमता से इनकार करता है। यहाँ से इस दर्दनाक विश्लेषणibsenian नाटकों के सभी संवाद, जो नॉर्वेजियन नाटककार के कामों को कुछ उबाऊ, तंग, सिद्धांत में बदल देता है। यह यहां है, जब आईबीएसएन के टुकड़ों के चरण पर सेटिंग, यह स्पष्ट रूप से प्रभावित है तरीकाअपनी सृष्टि में प्रकृतिवादी द्वारा निर्देशित। नाटकीय काम दृश्यों की एक श्रृंखला में बांटा गया है। और कार्य का एक अलग हिस्सा विस्तृत विश्लेषण किया गया।नाटक के सबसे छोटे चरण में निर्देशक द्वारा यह विस्तृत विश्लेषण गहरा हो गया है। फिर, इन विस्तृत खुफिया भागों से पूरे gluits। इस ग्लूइंग भागों को पूरे में निर्देशक की कला को संदर्भित किया जाता है, लेकिन जब मैं यह चिंता करता हूं विश्लेषणात्मकनिदेशक-प्रकृतिवादी का काम, फिर कवि, अभिनेता, संगीत क्लब, कलाकार, निदेशक के काम को एक पूरे में ग्लूइंग करने के बारे में नहीं, इस कला के बारे में नहीं, एक सवाल है। XVIII शताब्दी के प्रसिद्ध आलोचक ने अपने चिकित्सक निहित "आलोचना के बारे में अनुभव" (1711) में पॉप किया, उन कारणों को सूचीबद्ध किया जो आलोचना को अन्य कारणों से, अन्य कारणों से, अन्य चीजों के साथ, और आदत पर ध्यान देने के कारणों को सूचीबद्ध करते हैं विशेष रूप सेफिर, पहले कार्य के रूप में, आलोचक अपने काम को देखने के लिए खुद को लेखक के दृष्टिकोण बनने की इच्छा होनी चाहिए आम तौर पर। निदेशक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। लेकिन निदेशक-प्रकृतिवादी, काम के कुछ हिस्सों में अपने विश्लेषण को गहरा करते हुए, चित्रों को नहीं देखता है पूरा का पूराए, फिलिपियन काम को याद करना - कुछ दृश्यों को खत्म करना, रचनात्मक कल्पना की आभारी सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है, एक मोती "चरित्र" के रूप में, - संतुलन के उल्लंघन में बहती है, पूरी तरह की सद्भाव। मंच पर बहुत महंगा है समय।यदि कुछ दृश्य, जो, लेखक के अनुसार, क्षणभंगुर होना चाहिए, यह लंबा हो जाता हैयह क्या होना चाहिए, यह अगले दृश्य पर बोझ के साथ निहित है, जो लेखक की योजना के अनुसार बहुत महत्वपूर्ण है। और दर्शक, जो लंबे समय से देखा जो उसे जल्द ही भूलना चाहिए, एक महत्वपूर्ण दृश्य के लिए थक गया। इसलिए, उसके निदेशक को चिल्लाते हुए फ्रेम में हिरासत में लिया गया है। "चेरी गार्डन" के तीसरे कार्य के कला थिएटर के निदेशक की व्याख्या में पूरे स्मारक की सद्भावना का एक अवलोकन। Avâteter में: अधिनियम के Leitmotif - Ranevskaya चैलेंज Thunderstorm (चेरी उद्यान की बिक्री) का पूर्वनिर्धारित। हर कोई किसी भी तरह से बेवकूफ रहता है: यहां संतुष्ट हैं - वे यहूदी ऑर्केस्ट्रा के एकान्त छिड़काव के तहत नृत्य कर रहे हैं और, एक दुःस्वप्न वायुमंडल में, उबाऊ में घूम रहे हैं आधुनिक नृत्यजिसमें कोई शौक नहीं है, न ही अज़ारका, न ही अनुग्रह, न ही अनुग्रह, न ही ... वासना - वे नहीं जानते कि पृथ्वी, जिस पर वे नृत्य करते हैं, उनके पैरों के नीचे से निकलते हैं। एक रानेव्स्काया परेशानी का कारण बनता है और उसके लिए इंतजार कर रहा है, और एक मिनट के लिए, पहिया को रोक रहा है, यह दुःस्वप्न अपने boobanchik में कठपुतलियों के नृत्य। और एक मोआन के साथ अपराध के लोगों को निर्देशित करता है, केवल वे "शुद्ध" नहीं थे, क्योंकि अपराध के माध्यम से आप पवित्रता में आ सकते हैं, लेकिन माध्यम के माध्यम से - कहीं भी नहीं। अधिनियम की निम्नलिखित सद्भाव बनाई गई है: रेंवस्काया के moans पर स्थानांतरित दुर्भाग्य (नए रहस्यमय नाटक chekhov में घातक), एक तरफ, और मादा कठपुतलियों, दूसरी ओर (कोई आश्चर्य नहीं chekhov एक सूट में "सड़कों में आदमी" के बीच शार्लोट नृत्य बनाता है, कठपुतलियों के सिनेमाघरों में पसंदीदा - ब्लैक फ्रैक और चेकर्ड पेंटालॉन)। यदि आप संगीत भाषा में अनुवाद करते हैं, तो यह सिम्फनी के कुछ हिस्सों में से एक है। इसमें स्वयं शामिल हैं: बुनियादीधन्यवाद रागपियानिसिमो में मूड बदलने और फोर्ट में प्रकोप (एस्ट्रेसिंग रानेवस्काया) और पृष्ठभूमि- संगतता को असंतोष - एक अहोषण ऑर्केस्ट्रा का एक मोनोक्रोम विचित्र और जीवित लाशों (निवासियों) का नृत्य। यहाँ संगीत सद्भाव अधिनियम। इस प्रकार, फोकस वाला दृश्य केवल इस विसंगति के दायरे में से एक है जो मेलोडी मूर्खतापूर्ण नृत्य को फाड़ते हैं। इसका मतलब है कि यह नृत्य के दृश्य के साथ एक संलयन होना चाहिए - नृत्य के साथ विलय करने के लिए केवल एक मिनट के लिए और गायब होने के लिए, जो पृष्ठभूमि के रूप में, पृष्ठभूमि के रूप में, बधिर संगतता में हर समय ध्वनि कर सकता है, लेकिन केवल पृष्ठभूमि के रूप में। कला थिएटर के निदेशक ने दिखाया कि हार्मनी एक्ट को कैसे तोड़ा जा सकता है। वह फोकस से है एक पूरा दृश्य बनाता हैसभी विवरणों और चीजों के साथ। यह लंबा और मुश्किल हो जाता है। दर्शक लंबे समय तक उनके ध्यान पर केंद्रित है और अधिनियम के लीटमोटिफ़ को खो देता है। और जब अधिनियम खत्म हो गया है, तो पृष्ठभूमि की धुन स्मृति में रहती है, और बिजली का लीटमोटी गायब हो गया है। नाटक चेखोव में " चेरी ऑर्चर्ड", मीटरलिंक ड्रम में, एक नायक है जो मंच पर अदृश्य है, लेकिन जब भी पर्दा उतरता है तब यह महसूस किया जाता है। जब मास्को कला रंगमंच का पर्दा" चेरी उद्यान "के नाटक पर कम किया गया था, इस तरह की उपस्थिति हीरो महसूस नहीं किया गया था। स्मृति में प्रकार थे। चेखोव लोगों के लिए "चेरी गार्डन" का अर्थ है, अनिवार्य रूप से नहीं। लेकिन कला थिएटर में, लोग एक सार बन गए, और "चेरी गार्डन" का गीत-रहस्यवादी पक्ष असहनीय रहा। यदि चेखोव के नाटकों में निजीचित्र से निदेशक को विचलित करता है पूरा का पूराइस तथ्य के कारण कि चेखोव की कैनवास छवियों पर छेड़छाड़ की गई इंप्रेशनवाद ने उन्हें उज्ज्वल, कुछ आंकड़ों (प्रकार) में खींचने के लिए एक लाभदायक सामग्री का गठन किया, फिर निर्देशक-प्रकृतिवादी के अनुसार, यह आवश्यक है समझानासार्वजनिक, क्योंकि वह उसके लिए पर्याप्त स्पष्ट नहीं है। सबसे पहले, Ibsenian नाटकों का उत्पादन इस तरह का अनुभव बनाता है: कुछ के साथ "उबाऊ" संवादों को पुनर्जीवित करने के लिए - भोजन, कक्ष की सफाई, स्टाइल दृश्यों की शुरूआत, सैंडविच, रैपिंग सैंडविच इत्यादि। टेंजर के दृश्य में "एडेडे गैबललर" में और चाची जूलिया, उन्होंने एक स्वर्ग की सेवा की। मुझे अच्छी तरह से याद आया कि टेस्मोना की भूमिका के निष्पादक को कितना चुपचाप खाया, लेकिन मैंने अनजाने में नाटक के संपर्क को नहीं सुना। Ibsen के टुकड़ों में, उत्तर के "प्रकार" के एक निश्चित ड्राइंग के अलावा, निदेशक अंडरस्कोर में परिष्कृत है जटिलउनकी राय में, संवाद। और इस तरह के विस्तृत विश्लेषणात्मक काम से इस तरह के विस्तृत विश्लेषणात्मक काम से आईबीएसएन "खंभे" के नाटक के सार को याद करता है, पूरी तरह से विश्लेषण के परिष्कार में डर गया व्यस्तदृश्य। और दर्शक जो पढ़ने में अच्छी तरह से खेलना जानता था, प्रदर्शन पर एक नया खेल देखता है, जिसे वह समझ में नहीं आता क्योंकि वह दूसरा पढ़ता है। निर्देशक ने बहुत से माध्यमिक प्रारंभिक दृश्यों को आगे बढ़ाया और उनमें अपना सार खोला। लेकिन आखिरकार, प्रारंभिक दृश्यों की संस्थाओं का योग नाटक का सार नहीं बनता है।जनता को समझने के अर्थ में अपने भाग्य को सूजन करने के एक अधिनियम के एक अधिनियम का उत्तल था, इस तथ्य के बावजूद कि बाकी कोहरे में उसके सामने फिसल गया। किसी भी चीज की इच्छा प्रदर्शनसभी, रहस्यों का डर, जल्द ही थिएटर को चालू करता है दृष्टांतलेखक के शब्द। अभिनेताओं में से एक कहते हैं, "मैं कुत्ते के कुत्ते को फिर से सुनता हूं।" और निश्चित रूप से reproducedहॉवेल कुत्तों। देखें दर्शक न केवल बुख्तों को हटाकर, बल्कि नदी के किनारे लकड़ी के पुल के साथ दस्तक खंभे पर भी सीखेंगे। एक लोहे की छत पर दस्तक। पक्षियों, मेंढक, क्रिकेट। इस अवसर पर, मैं अभिनेताओं के साथ वार्तालाप ए पी। चेखोव लाता हूं। एपी चेखोव, जो मास्को आर्ट थिएटर में "सीगल" (11 सितंबर, 18 9 8) के रिहर्सल पर दूसरी बार आयोजित हुए, अभिनेताओं में से एक यह बताता है कि "सीगल" में स्क्वाल मेंढक, ड्रैगनफ्लियों की दरार होगी , भौंक कुत्तों। - यह ऐसा क्यों है? - एंटोन पावलोविच असंतुष्ट आवाज से पूछता है। "वास्तव में," अभिनेता जवाब। "वास्तव में," ए पी। दोहराता है, grinning, और थोड़ा विराम के बाद कहते हैं: - दृश्य - कला। क्रास्की में एक है वार्तालाप का टुकड़ाजिन पर चेहरे को शानदार रूप से चित्रित किया गया है। क्या होगा यदि एक चेहरे में से एक पर एक खींचा नाक काटने और जिंदा डालने के लिए? नाक "असली" है, और तस्वीर खराब हो गई है। अभिनेताओं के किसी व्यक्ति गर्व से बताते हैं कि "सीगल" के तीसरे कार्य के अंत में निदेशक मंच पर सभी आंगन को पेश करना चाहते हैं, किसी तरह की महिला रोने वाले बच्चे के साथ। एंटोन पावलोविच कहते हैं: - मत करो। यह पियानिसिमो पियानिसिमो पर जो खेलता है उसके बराबर है, और उस समय पियानो ढक्कन गिर गया। - जीवन में, यह अक्सर यह होता है कि फोर्टीसिमो में सभी अप्रत्याशित रूप से टूट जाता है, "अभिनेता समूह से कोई व्यक्ति ऑब्जेक्ट करने की कोशिश कर रहा है। "हाँ, लेकिन एक दृश्य," ए पी। कहते हैं, "एक निश्चित सम्मेलन की आवश्यकता है। आपके पास कोई चौथी दीवार नहीं है। इसके अलावा, दृश्य कला है, दृश्य जीवन की उत्कृष्टता को दर्शाता है, मंच पर कुछ भी अनावश्यक की आवश्यकता नहीं है। क्या यह समझाना जरूरी है कि इस संवाद में ए पी। चेखोव द्वारा प्राकृतिक थिएटर द्वारा किस वाक्य को संकेत दिया जाता है। स्वाभाविक रूप से, रंगमंच अथक रूप से चौथी दीवार की तलाश में था, और यह उसे पूरी पंक्ति में ले गया बेतुका। थिएटर कारखाने की शक्ति में था। वह सभी "जीवन के रूप में" मंच पर रहना चाहता था और किसी प्रकार की लावा संग्रहालय वस्तुओं में बदल गया। स्टैनिस्लावस्की का मानना \u200b\u200bहै कि थिएटर आकाश कभी भी वर्तमान के साथ जनता को प्रतीत करने में सक्षम होगा, सभी नाटकीय निदेशकों की दर्दनाक देखभाल बन जाती है: ऊपर के रूप में दृश्य पर छत उठाओ। और कोई भी नोटिस नहीं करता है कि दृश्यों के बदलावों के बजाय (जो बहुत महंगा है), इसे सिद्धांत द्वारा विभाजित किया जाना चाहिए जो प्राकृतिक थिएटर पर आधारित है। केवल वह, इस सिद्धांत ने थियेटर को कई बेकारों का नेतृत्व किया। आप कभी भी विश्वास नहीं कर सकते कि यह हवा पहली तस्वीर "जूलिया सीज़र" में माला हिलाती है, न कि कार्यकर्ता के हाथ, क्योंकि अभिनेताओं पर प्लेटें स्विंग नहीं करती हैं। "चेरी गार्डन" के दूसरे कार्य में सक्रिय व्यक्ति "वास्तविक" चैपल के पास "असली" चैपल, और आकाश के पास, टेलवेल के साथ कैनवास के नीले रंग में चित्रित दो बड़े टुकड़े, पसंद नहीं करते हैं न तो आकाश पर, न ही बादलों पर। युद्ध के मैदान पर पहाड़ियों को चलो (जूलिया त्सझारा में) बनाए जाते हैं ताकि वे धीरे-धीरे क्षितिज में कम हो सकें, लेकिन अभिनय करने वाले व्यक्ति कम क्यों नहीं होते हैं, जिन्हें हमसे एक ही दिशा में पहाड़ियों के रूप में हटा दिया जाता है? "आम तौर पर स्वीकार्य दृश्य योजना दर्शकों के सामने परिदृश्य की बड़ी गहराइयों को तैनात करती है, हालांकि, इन परिदृश्यों की पृष्ठभूमि के अनुसार, मानव आंकड़े दिखाते हैं कि बड़े पैमाने पर छोटे हैं। और इस बीच, इस तरह के एक दृश्य प्रकृति के प्लेबैक की वफादारी का दावा करता है! अभिनेता जो दस या यहां तक \u200b\u200bकि बीस मीटर के रैंप से चले गए हैं, वही और समान विवरण के साथ दिखते हैं, जैसे कि वह सबसे अधिक रैंप में था। और इस बीच, कानूनों के अनुसार, सजावटी जीवन की संभावनाएं अभिनेता को जितना संभव हो सके हटा दिया जाना चाहिए और यदि आपको आस-पास के डी-रिश्तों, घरों, पहाड़ों के साथ एक वास्तविक संबंध में दिखाने की ज़रूरत है, तो इसे इसे दृढ़ता से कम किया जाना चाहिए, कभी-कभी सिल्हूट, कभी-कभी केवल एक दाग। " खींचा जाने वाला वर्तमान पेड़ मोटा और अप्राकृतिक लगता है, क्योंकि यह पेंटिंग के बगल में अपने तीन परिवर्तनों के साथ एक बेईमानी योगदान देता है, जिसमें केवल दो आयाम होते हैं। उन अवशोषकों के उदाहरणों के अंधेरे को लाने के लिए संभव होगा, जिनके लिए प्राकृतिक थियेटर लगभग प्रजनन के सिद्धांत पर आधारित था। तर्कसंगत, फोटोग्राफिंग के विषय में, नाटकीय काम के सजावटी पेंटिंग पाठ को चित्रित करने के लिए, ऐतिहासिक शैली की प्रतिलिपि बनाना - प्राकृतिक रंगमंच का मुख्य कार्य बन गया है। और यदि प्रकृतिवाद ने रूसी रंगमंच को एक जटिल तकनीशियन, रंगमंच चेखोव - कलात्मक रंगमंच का दूसरा चेहरा, शक्ति दिखा रहा है मनोदशामंच पर, - बनाया गया तब फिरमेनिनेन थिएटर के बिना लंबे समय तक मर जाएगा। और साथ ही, प्राकृतिक थिएटर इससे लाभ उठाने में विफल रहा नया स्वरचेखोव संगीत में बनाया गया। मूड थियेटर को ए पी। चेखोव के काम से सुझाव दिया जाता है। अलेक्जेंड्रियन रंगमंच, जिन्होंने अपने "सीगल" द्वारा खेला, ने इस सुझाव को मूड के लेखक को नहीं पकड़ लिया। और गुप्त क्रिकेट में नहीं था, लाया कुत्तों में नहीं, असली दरवाजे में नहीं। जब "सीगल" कला थियेटर की आशंका निर्माण में चला गया, एक कारअभी तक अच्छी तरह से सुधार नहीं किया गया था, और तकनीकअभी तक थिएटर के सभी कोनों में अपने तम्बू फैलाएं। चेखोव भावना का रहस्य में छिपा हुआ था तालउसकी भाषा। और यह लय पहले चेखोव उत्पादन के रिहर्सल के दिनों में कला रंगमंच के अभिनेताओं द्वारा सुनाई गई थी। और वह "सीगल" लेखक "में अपने प्रेमी के माध्यम से सुना गया था। चेखोव के कामों की लय का कलात्मक रंगमंच, मुझे इस ताल को मंच पर फिर से बनाने की ज़रूरत नहीं है, उन्होंने कभी भी इस दूसरे व्यक्ति को हासिल नहीं किया होगा जिसने उन्हें मूड थियेटर की प्रतिष्ठा बनाई होगी; ये था शून्यचेहरा, एक मुखौटा नहीं, meiningen द्वारा उधार लिया। तथ्य यह है कि कलात्मक रंगमंच एक प्राकृतिक रंगमंच आश्रय के साथ एक छत के नीचे प्रबंधन किया गया था और मनोदशा के रंगमंच को गहराई से आश्वस्त किया गया था, एपी चेखोव ने खुद को मदद की और सटीक रूप से यह तथ्य बताया कि उन्होंने स्वयं अपने नाटकों और उनके व्यक्तित्व के चैंपियन के प्रतिपूर्व भागों में भाग लिया था कलाकारों के साथ लगातार बातचीत, कला के कार्यों के प्रति उनके दृष्टिकोण पर उनके स्वाद को प्रभावित किया। रंगमंच का यह नया चेहरा अभिनेताओं के एक निश्चित समूह द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने थिएटर में "चेखोव अभिनेता" नाम प्राप्त किया था। चेखोव नाटकों के निष्पादन की कुंजी इस समूह के हाथों में थी, लगभग हमेशा चेखोव के सभी नाटकों को पूरा किया जाता था। और व्यक्तियों के इस समूह को मंच पर चेखोव लय के निर्माता माना जाना चाहिए। हमेशा जब मुझे "सीगल" की छवियों और मनोदशा के निर्माण में एक पतली रंगमंच के कलाकारों की सक्रिय भागीदारी याद आती है, तो मैं समझना शुरू कर देता हूं कि अभिनेता में एक मजबूत विश्वास मुझे मुख्य दृश्य कारक के रूप में कैसे उत्पन्न हुआ। न तो दुखी, न ही क्रिकेट, न ही पुल पर हॉर्सपोन खुरों का दस्तक - यह इसे नहीं बनाया मनोदशा,लेकिन केवल कलाकारों की विशिष्ट संगीतता जिन्होंने चेखोव कविता की लय को पकड़ा और कुनोमी धुंध से अपनी रचनाएं बढ़ाने में कामयाब रहे। पहले दो प्रोडक्शंस ("चाय", "अंकल वान्या") में सद्भाव का उल्लंघन नहीं किया गया था, जबकि अभिनेताओं की रचनात्मकता पूरी तरह से नि: शुल्क थी। इसके बाद, निर्देशक-प्रकृतिवादी, सबसे पहले, एक ensemble बनाता है - सार, और दूसरी बात, टुकड़े chekhov के निष्पादन की कुंजी खो देता है। एक बार सारणी को सार में बनाया जा रहा है, प्रत्येक अभिनेता की रचनात्मकता निष्क्रिय हो जाती है; निदेशक, कंडक्टर की भूमिका को बनाए रखते हुए, कब्जा के भाग्य को दृढ़ता से प्रभावित करता है नया स्वरऔर, गहन करने के बजाय, गीतों के सार को घुमाने के बजाय, प्राकृतिक थिएटर के निदेशक अंधेरे, ध्वनियों, सहायक उपकरण, पात्रों के रूप में बाहरी तकनीकों के परिष्कार का मूड बनाता है। भाषण की लय को पकड़ने के निदेशक, जल्द ही चालन की कुंजी खो देंगे ("चेरी गार्डन" का तीसरा कार्य), क्योंकि यह ध्यान नहीं देता कि परिष्कृत यथार्थवाद से चेक कैसे गीतकारिता, रहस्यमय गहराई तक चले गए। हमें नाटकों ए पी। चेखोव के निष्पादन की कुंजी मिलती है, थिएटर ने इसमें एक टेम्पलेट देखा, जो अन्य लेखकों को रखना शुरू कर दिया। उन्होंने "Chekhovsky" Ibsen और Meterlinka में प्रदर्शन करना शुरू किया। हमने इस रंगमंच में ईबीएसएन के बारे में लिखा था। वह चेखोव के संगीत के माध्यम से मीटरलिंका में नहीं आया, लेकिन तर्कसंगतता के उसी तरह। "अंधा" के अभिनेताओं को पात्रों में विभाजित किया गया था, और "निर्वासित" में मौत ट्यूल के बादल के रूप में थी। सब कुछ बहुत मुश्किल था, जैसा कि सामान्य रूप से प्राकृतिक रंगमंच में, और वास्तव में सशर्त नहींजैसे, इसके विपरीत, सबकुछ मेटाइलिंका के नाटकों में सशर्त रूप से है। कलात्मक रंगमंच को एक मृत अंत से बाहर निकलने का अवसर था: संगीत चेखोव की गीतात्मक प्रतिभा के माध्यम से नए रंगमंच में आने के लिए, लेकिन वह भविष्य के काम और विभिन्न चीजों में और उनकी गतिविधियों के अंत तक संगीत के अधीनस्थ हो गया लेखक के निष्पादन की कुंजी खो गई - पूरी तरह से जर्मनों की तरह ही डॉक्टर के निष्पादन की कुंजी खो गई, जिन्होंने घरेलू नाटक शुरू किया, नाटकों ("स्लोब और यौ" और "और पिपा") बनाना शुरू किया, जिसमें अन्य दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है उनको।

तृतीय । नए थिएटर के बारे में साहित्यिक पूर्वगामी

मैंने कहीं पढ़ा दृश्य साहित्य बनाता है।यह सच नहीं है। यदि दृश्य पर साहित्य पर असर पड़ता है, तो केवल एक चीज: यह उन सभी में देरी नहीं करता है, जो अपने विकास में देरी नहीं करता है, "प्रमुख दिशा के तहत" लिखने वाले "(चेखोव और" चेखोव के तहत ")। नया रंगमंच।उगता है साहित्य से।नाटकीय रूपों के टूटने में, साहित्य ने हमेशा पहल की। कला थियेटर दिखाई देने से पहले चेखोव भी "सीगल" था, जो उसे गिर गया था। वैन लेरबर्ग और मेलिंक - उनके सिनेमाघरों से पहले। Ibsen, "ज़ोरी" Verkoren, "भूमि" Brysov, "Tantalt" Vyach। Ivaґnova - और सिनेमाघरों कहाँ हैं जो उन्हें डाल सकते हैं? साहित्य थियेटर का सुझाव देता है। न केवल नाटककार, जो नमूने देते हैं नए रूप मेअन्य तकनीकों की आवश्यकता है, लेकिन आलोचना भी, जो पुराने रूपों को खारिज कर देता है। यदि आप 1 9 05 के सत्र से पहले मास्को आर्ट थिएटर के उद्घाटन के दिन से लिखे गए हमारे सिनेमाघरों के बारे में सभी समीक्षा एकत्र करते हैं, जब सशर्त सिनेमाघरों को बनाने के लिए पहले प्रयास किए गए थे, और इस साहित्य को वॉली के साथ पढ़ा, फिर एक Leitmotifs इसे स्मृति में पढ़ने की याद में दृढ़ता से होगा - प्राकृतिकता की प्रोजेक्टिव कार्यवाही। दृश्य पर प्राकृतिकता के खिलाफ सबसे अथक सेनानी ने एक नाटकीय समीक्षक कुगल (होमो नोवस) की स्थापना की है। इसके लेखों में हमेशा चरण तकनीकी, थिएटर परंपराओं की ऐतिहासिक बदलावों का ज्ञान, थिएटर के लिए प्यार को छोड़कर, और इस संबंध में बहुत मूल्यवान था, और यदि ऐतिहासिक योजना में, उनकी भूमिका का न्याय करने के लिए, यह उनकी भूमिका में, यह बहुत मूल्यवान था कुगल समीक्षा थी कि भविष्य के बॉन्ड ने नए रंगमंच की मदद की और नया दर्शक रूसी युद्धांग द्वारा भावुक के सभी साथी परिणामों से अवगत है। लेकिन कौगेल के लेखों में, बहुत मूल्यवान जहां उन्होंने थिएटर से सभी अस्थायी और अनावश्यकता के साथ सभी उत्साह के साथ प्रयास किया, जो कि क्रोन्क (मीइनिन के निदेशक) के रंगमंच के लिए आविष्कार किया गया था, हालांकि यह असंभव था, हालांकि, अनुमान लगाओ एक ही थिएटर कुगेल के बारे में सपने। या क्या वह स्वाभाविक रंगमंच की जटिल तकनीक का विरोध करना पसंद करेगा? अभिनेता में विश्वास करने के बाद थिएटर का आधार, गर्म "नट्रा" के कुगेल के सपने, लेकिन हमेशा कुछ आत्मनिर्भर के रूप में "नटो" को समझने लगते थे। और इस अर्थ में, उनका रंगमंच कुछ अराजक लगता है, प्रांतीय दृश्यों के दुःस्वप्न के करीब, और बेहद बेकार है। प्राकृतिकता के खिलाफ नाटकीय समीक्षकों का उत्पीड़न नाटकीय वातावरण में किण्वन के लिए आरामदायक मिट्टी तैयार करेगा, लेकिन नए तरीकों के अपने स्वयं के अनुभाग सिद्ध सिनेमाघरों द्वारा बाध्य हैं, एक हाथ में, जो एक नए नाटक के विचारों को बढ़ावा देता है, जो नया है एकल कला पत्रिकाओं के पृष्ठों पर कवियों, अन्य - मॉरीस के नाटकों Meterlinka। दशक के दौरान, मॉरीस मेटरलिंक कई नाटकों को देता है जो केवल विचलन का कारण बनता है, खासकर जब वे दृश्य पर दिखाई देते हैं। मेटलबिंक स्वयं अक्सर व्यक्त करता है कि इसके नाटकों बहुत जटिल हैं। अपने ड्राम, बेवकूफ भाषा, कम, अक्सर बदलते दृश्यों की अत्यधिक सादगी, वास्तव में कुछ अन्य तकनीक के चित्रण के लिए तीन। वैन बेवर, त्रासदी "पेलेस और मेलिसंडा" के प्रदर्शन का वर्णन करते हुए, लेखक के प्रत्यक्ष नेतृत्व में पहुंचे, कहते हैं: "एक्सेसरीज़ को चरम पर सरलीकृत किया गया था, और मेलिसंडा के टॉवर, उदाहरण के लिए, लकड़ी के फ्रेम को चित्रित किया गया था, ग्रे पेपर के साथ असबाबवाला। " मेटलबिंक चाहता है कि नाटक अत्यधिक सादगी के साथ बनाया जाए, ताकि दर्शकों की कल्पना को गलत तरीके से आकर्षित करने के लिए हस्तक्षेप न किया जा सके। इसके अलावा, मेटलबिंक डरता है कि हमारे दृश्यों की भारी स्थिति में खेलने के आदी कलाकारों ने आंतरिक रूप से सबकुछ जीता है, जिसके कारण असहनीय सबसे अधिक सह-एकान्त, पतला, इसकी सभी त्रासदियों का आंतरिक भाग रह सकता है। यह सब उस विचार को पूरा करता है कि त्रासदी को अत्यधिक असहज, लगभग कठपुतली (थिएटर थियेटर मैरियननेट) की आवश्यकता होती है। कई सालों से, मेटरलिंका त्रासदी में सफलता नहीं होती है। और उन लोगों के लिए जो बेल्जियम नाटककार के काम के लिए महंगे थे, एक नया रंगमंच अन्य तकनीक के साथ टूट गया था, एक तथाकथित सशर्त थियेटर टूटा हुआ है। मास्टर को ऐसे सशर्त रंगमंच की योजना बनाने के लिए नया तकनीशियन इस तरह के रंगमंच, इस अवसर पर गिरेलिंक द्वारा खुद को संकेतों से आगे बढ़ना आवश्यक था। त्रासदी, उनकी राय में, नाटक-बिंदु अधिनियम के सबसे बड़े विकास के लिए नहीं, न कि चिल्लाने की आत्मा में नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, नायबा, एक शांत, निश्चित रूप और शब्द में, चुपचाप कहा। एक निश्चित रंगमंच की आवश्यकता है। और वह कुछ नया नहीं है, कभी अनुभव नहीं किया। थिएटर पहले से ही था। पुरानी त्रासदियों का सबसे अच्छा: "Evmenda", "एंटीगोना", "इलेक्ट्रा", "ओडिपल इन कोलोइन", "प्रोमेथियस", "होपर्स" - त्रासदी तय की गई। उनके पास एक मनोवैज्ञानिक कार्रवाई भी नहीं है, न केवल सामग्री, जिसे "प्लॉट" कहा जाता है। यहां स्टेशनरी थिएटर के नाटक के नमूने हैं। और उनमें रॉक और ब्रह्मांड में किसी व्यक्ति की स्थिति त्रासदी की धुरी है। यदि साजिश के विकास में कोई आंदोलन नहीं है, तो पूरी त्रासदी चट्टान और आदमी के बीच संबंधों पर है, तो आपको एक निश्चित रंगमंच की आवश्यकता है और इसके निश्चित उपकरणों के अर्थ में, जो प्लास्टिक संगीत की तरह आंदोलन को बढ़ाता है, आंतरिक अनुभव (मोशन - इलस्ट्रेटर) की बाहरी ड्राइंग की तरह, और इसलिए वह, स्थिर थिएटर की यह तकनीक, कठोरता इशारा पसंद करती है और इशारा इशारा को बचाने की मांग करती है। इस थियेटर की तकनीक जो अनावश्यक आंदोलनों से डरती है, कि वे जटिल आंतरिक घोंसले से दर्शकों के ध्यान को विचलित नहीं करते हैं, जिसे केवल क्रिष्ट में बढ़ाया जा सकता है, एक विराम में, एक आंसू में एक आंसू में एक आंसू में नयन ई। और फिर: प्रत्येक नाटकीय कार्य में दो डायलोगा - एक "बाहरी रूप से आवश्यक" - ये शब्द हैं जो कार्रवाई के साथ हैं, एक और "आंतरिक" संवाद है कि दर्शक को शब्दों में नहीं, लेकिन रुकों में नहीं, और चुप्पी में, मोनोलॉग में नहीं, बल्कि प्लास्टिक आंदोलनों के संगीत में। "बाहरी रूप से आवश्यक" वार्तालाप मेटलिंक द्वारा बनाया गया है ताकि गहन व्यक्तियों को कार्रवाई के चरम वोल्टेज के साथ न्यूनतम संख्या में शब्दों को दिया जा सके। और दर्शकों के लिए "आंतरिक" वार्तालाप को प्रकट करने के लिए, मेट्लिंका वार्ता ने इस संवाद को लेने में मदद करने के लिए, "दृश्य कलाकार को नए अभिव्यक्तिपूर्ण क्षेत्रों को ढूंढना होगा। मुझे गलत नहीं लगता है अगर मैं कहता हूं कि रूस में रूस के वैलेरी ब्रूस में उस "सत्य" की अनावश्यकता के बारे में बात की, उन्होंने पूरे वर्षों तक हमारे दृश्यों पर पुन: उत्पन्न करने की कोशिश की; उन्होंने पहले नाटकीय रूप से अवतार के अन्य मार्गों को भी इंगित किया। वह आधुनिक दृश्यों की अनावश्यक सत्य की मांग करता है सचेत सम्मेलन। उसी लेख में शाफ्ट। Bryusov आगे पर आगे रखता है कार्यमंच पर सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में, लेकिन इसमें यह भी इस सवाल के लिए आता है क्योंकि कौगेल ने किया था, जिन्होंने "नटक्रो" को आगे बढ़ाया, और कुछ आत्मनिर्भर, और पाखंड, रक्त के धागे से एक सामान्य विचार के साथ बंधे नहीं निर्देशक का निर्माण और अत्यधिक अनुशासन से अत्यधिक विस्तारित। हालांकि ब्रियुसोव द्वारा उठाए गए प्रश्न के बारे में सचेत सम्मेलनआम तौर पर, मेरे लेख के मुख्य विषय के करीब, हालांकि, सशर्त रंगमंच और इसकी नई तकनीक के सवाल पर पहुंचने के लिए, मुझे उस भूमिका पर रहने की आवश्यकता है अभिनेताथिएटर में, कुछ उसके शाफ्ट को देखता है। ब्रूस। Bryusov के अनुसार: फैबुल, काम का विचार उसका है फार्म।सामग्री कलाकारी के काम - छवियों, पेंट्स, ध्वनियां। कला के लिए, यह केवल काम मूल्यवान है, जहां कलाकार ने अपने ऊपर देखा अन्त: मन। सामग्रीकलाकृति - कलाकार की आत्मा।गद्य, कविताओं, पेंट्स, मिट्टी, फैबुल - यह सब कलाकार उपकरण के लिए आपकी आत्मा को व्यक्त करने के लिए। ब्रूसोव कलाकारों को कलाकारों-रचनाकारों (बलों, मूर्तिकारों, चित्रकारों, संगीतकारों) और कलाकार कलाकारों (उपकरणों, अभिनेताओं, गायकों, सजावट) पर खेलते हैं। सच है, एक, उनकी राय में, रहने की कला को छोड़ दें (स्थायी), दूसरों को हर बार बार-बार अपने कार्यों को फिर से बनाना चाहिए जो वे उन्हें दूसरों के लिए सुलभ बनाना चाहते हैं। लेकिन उसमें और दूसरे मामले में, कलाकार है बनाने वाला। "मंच पर कलाकार मिट्टी को अवरुद्ध करने से पहले मूर्तिकार के समान है: इसे मूर्तिकार के समान सामग्री के स्पर्श में शामिल होना चाहिए, - अपनी आत्मा, उसकी भावनाओं को झुकाना।सामग्री पियानोवादक उपकरण की आवाज़ों की आवाज करता है, जिस पर वह गायक है, गायक - उनकी आवाज, अभिनेता - उसका अपना शरीर, उसका भाषण, नकल, इशारा करता है। फिर कलाकार को जो काम करता है वह अपने सृजन के लिए फॉर्म पेश करता है। " "कलाकार की रचनात्मकता की स्वतंत्रता इसकी रचना के रूप को नहीं रोकती हैडेनमार्क वह लेखक के खेल से तैयार हो जाता है ...कलाकारों को सुसमाचार इतिहास के महान क्षणों को चित्रित करने के लिए स्वतंत्र बना रहे हैं, हालांकि यहां प्रपत्र बाहर से दिया जाता है। "" रंगमंच का कार्य सभी डेटा वितरित करना है ताकि Akґter का काम खुद को सबसे अधिक स्वतंत्र रूप से प्रकट किया जा सके और वह था सबसे पूरी तरह से दर्शकों द्वारा माफ कर दिया गया। अभिनेता को दर्शकों के सामने अपनी आत्मा को प्रकट करने में मदद करें- थिएटर का एकमात्र उद्देश्य यहां है। " फेंकने वाले शब्द - "यहां रंगमंच की एकमात्र नियुक्ति है" - और अपने विचार का विस्तार, मैं यह कहूंगा: हर तरह से आपको अभिनेता की आत्मा को प्रकट करने में मदद करने की ज़रूरत है, निर्देशक की आत्मा के माध्यम से नाटककार की आत्मा के साथ चुपके।और कलाकार की रचनात्मकता की आजादी के रूप में यह अपने सृजन के रूप को नहीं रोकता है, वह लेखक के खेल से तैयार हो जाता है, जो निर्देशक उसे रचनात्मकता की स्वतंत्रता को भी रोक सकता है कि निर्देशक उसे क्या देता है। सभी रंगमंच सुविधाएं एक अभिनेता होना चाहिए। वह डंक पूरी तरह से जनता के स्वामित्व में था, क्योंकि सुंदर कला एक Hyseride पहले स्थानों में से एक है। ब्रूस के अनुसार, पूरे यूरोपीय रंगमंच, महत्वहीन अपवादों के लिए, खड़ा है झूठे रास्ते। मैं जीवन के सबसे सच्चे प्रजनन की इच्छा में प्राकृतिक सिनेमाघरों की सभी अनिश्चितताओं की चिंता नहीं करूंगा, जो शाफ्ट पर जोर देता है। क्रूर, चूंकि एक अलग दृष्टिकोण पर, वे पहले भाग में, पूरी तरह से पूरी तरह से कवर किए जाते हैं। मंच पर बचत के लिए ब्रूस खड़ा है अभिसमयएक दृश्य नहीं, जैसा कि जीवन, कलाकारों के रूप में बात करने की इच्छा नहीं है, यह जानने के बिना, कृत्रिम रूप से शब्दों पर जोर दें, अपने हाथों को हास्यास्पद रूप से अपने हाथों को लहराएं, किसी भी तरह से विशेष रूप से श्वास, आदि, या सजावटी, कमरे में कमरे को दिखाने के इच्छुक हैं जीवन, तीन बार मंडप डालता है - Bryusov ऐसी स्क्रीन, अर्थहीन, विरोधी मौत पारंपरिक, और मंच पर बनाने के लिए संरक्षण के लिए नहीं है जानबूझकर सम्मेलनएक कलात्मक विधि के रूप में, रिसेप्शन का एक असाधारण आकर्षण। "यह सशर्त है कि संगमरमर और कांस्य मूर्तियां दर्द रहित हैं। उत्कीर्णन की सशर्त, जिस पर पत्तियां काले हैं, और धारियों में आकाश, लेकिन आप स्वच्छ, सौंदर्य आनंद और उत्कीर्णन से अनुभव कर सकते हैं। हर जगह, जहां कलाकारिता है, वहां एक है सम्मेलन। " नहीं, ज़ाहिर है, व्यवसाय को नष्ट करने की कोई आवश्यकता नहीं है और उस समय तक लौट आएगी जब दृश्यों के नाम खंभे पर लिखे गए थे, लेकिन "वातावरण के प्रकार विकसित किए जाने चाहिए, हर किसी को स्पष्ट रूप से स्वीकृत होने के रूप में स्पष्ट रूप से समझा जा सकता है भाषा को सफेद मूर्तियों, फ्लैट चित्र, काले उत्कीर्णन के रूप में समझा जाता है। " फिर, शाफ्ट। Bryusov रंगमंच में दर्शक की सक्रिय भूमिका का सुझाव देता है। "रंगमंच नकली वैध को रोकने का समय है। चित्र में चित्रित बादल फ्लैट है, हिलता नहीं है, इसके आकार और हल्कापन को नहीं बदलता है, लेकिन इसमें कुछ ऐसा है जो हमें आकाश में एक असली बादल के रूप में महसूस कराता है। दृश्य को सबकुछ स्पेली प्ले द्वारा आवश्यक कल्पना में स्थिति को बहाल करने में मदद करने की अनुमति देनी चाहिए। " Vyach के बारे में। इवानोवो सशर्त रंगमंच के प्रदर्शन के संबंध में बात करेंगे।

चतुर्थ । पहले एक सशर्त रंगमंच बनाने का प्रयास

योजना के अनुसार एक सशर्त रंगमंच बनाने का पहला प्रयास, एम। मीटरलिंक और शाफ्ट द्वारा संकेत दिया गया। ब्रियुसोव ने थिएटर-स्टूडियो को लिया। और त्रासदी मीटरलिंका के उत्पादन के बाद से "तम्बू की मौत" इस पहली खोज थियेटर, मेरी राय में, आदर्श सशर्त रंगमंच से बहुत करीब से पहुंचे, यह अनिवार्य नहीं है, नामित खिलाड़ी, अभिनेताओं पर काम का काम, कलाकार, निकाले गए अनुभवों को बताते हैं। रंगमंच हमेशा रचनाकारों की अपमानजनक, सामूहिक रूप से जनता के सामने फैला हुआ है। लेखक, निदेशक, अभिनेता, सजावट, संगीतकार, लेकिन फूट कभी भी सामूहिक कार्य में पूरी तरह से विलय नहीं करते हैं। और यह मुझे नहीं लगता है इसलिए कला के वैग-नर्वस्की संश्लेषण संभव है। और पेंटर और संगीतकार को अलग किया जाना चाहिए, पहला - एक विशेष सजावटी रंगमंच में, जहां भी वह कैनवास दिखा सकता है, दृश्य की आवश्यकता है, चित्र प्रदर्शनी, शाम, डेलाइट प्रकाश, कई योजनाएं, आदि।; संगीतकार को केवल सिम्फनी से प्यार करना चाहिए, जिसका मॉडल बीथोवेन की आईएक्स सिम्फनी है, और नाटकीय रंगमंच में कुछ भी नहीं है, जहां संगीत को केवल एक सेवा भूमिका दी जाती है। ये विचार बाद में मेरे पास आए, जब पहले प्रयास (टेंटप की मौत ") दूसरे चरण (" पेलेस और मेलिसंडा ") पर स्विच किया गया। लेकिन फिर भी, "टेंटप की मौत" पर काम करने के लिए, उन्होंने अभी शुरू किया, मुझे जीवों की अपमान के सवाल से पीड़ित किया गया; और यदि न तो सजावट के साथ न तो मर्ज करना असंभव था, न ही संगीतकार के साथ, - उनमें से प्रत्येक ने स्वाभाविक रूप से अपनी दिशा में खींच लिया, हर किसी ने सहज रूप से भंग करने की कोशिश की, "मैं कम से कम लेखक, निदेशक और अभिनेता को मर्ज करना चाहता था। और यहां यह पता चला कि ये तीन, जो रंगमंच का आधार बनाते हैं, विलय कर सकते हैंलेकिन एक अनिवार्य स्थिति के साथ, यदि वे काम करना शुरू करते हैं, क्योंकि यह स्टूडियो रंगमंच में था, "टेनटाइज़ाइल की मृत्यु" के रिहर्सल में। प्ले के बारे में सामान्य पथ "वार्तालाप" को पारित करना (निश्चित रूप से, काम के बारे में लिखी गई सबकुछ के साथ निदेशक के परिचित पर काम), रिहर्सल वर्कशॉप में निदेशक और अभिनेता कविताओं मेटरलिंक को पढ़ने की कोशिश करते हैं, उन ड्राइव से उद्धरण उन पर्दे, "तम्बू की मौत" (उत्तरार्द्ध में न जाने के लिए, व्यायाम में, जो काम आप कर सकते हैं, के दृश्यों के मूड के करीब दृश्य हैं

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केवल तभी जब आप पहले से ही जानते हैं कि इसे कैसे लेना है)। बारी में प्रत्येक अभिनेता द्वारा कविताओं और मार्गों को पढ़ा जाता है। उनके लिए यह काम संगीतकार के लिए कलाकार, निष्पादन के लिए ईश्वर के समान है। तकनीक को एट्यूड पर grouhed है, और, तकनीक को केवल sophobalizing, कलाकार तस्वीर शुरू करता है। कविताओं, मार्गों को पढ़ना, अभिनेता नए अभिव्यक्तिपूर्ण निधि की तलाश में है। दर्शक (सभी, न केवल निदेशक) कोई टिप्पणी नहीं करता है और एक नए रास्ते पर ईट्यूम पर काम करने का निर्देश देता है। और सभी काम ऐसे पेंट्स को खोजने के लिए निर्देशित किया जाता है, जो लेखक "ध्वनि" में। जब लेखक को इस संयुक्त कार्य में देखा जाता है, जब किसी के काम में कम से कम एक मार्ग या छंद "लगता है", तो दर्शक अभिव्यक्तिपूर्ण माध्यमों के विश्लेषण के लिए आता है, जो लेखक की शैली प्रसारित होती है। खनन की नई तकनीकी तकनीकों के अंतर्ज्ञान को स्थानांतरित करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, अभी भी स्मृति में ताजा, अभिनेता के संयुक्त कार्य की तस्वीर और ईट्यूड्स पर निर्देशक, मैं इंगित करूंगा निर्देशकीय रचनात्मकता के दो तरीकेअभिनेता और निर्देशक के बीच संबंध स्थापित करना: एक विधि क्रिएटिव स्वतंत्रता को न केवल अभिनेता, बल्कि दर्शक को भी झूठ बोल रही है, दूसरा न केवल अभिनेता, बल्कि दर्शक को भी मुक्त करता है, जो बाद में चिंतन करने के लिए मजबूर करता है (पर) (पर) सबसे पहले, सक्रिय रूप से केवल दर्शकों की कल्पना के क्षेत्र में)। दो तरीके प्रकट होंगे यदि चार मूल बातेंरंगमंच (लेखक, निदेशक, अभिनेता और दर्शक) स्वयं को ग्राफिक आकृति के रूप में पेश करते हैं: 1) एक त्रिकोण, जहां शीर्ष बिंदु निर्देशक है, दो निचले अंक: लेखक और अभिनेता। दर्शक दो की रचनात्मकता को समझता है निदेशक के काम के माध्यम से(ग्राफिक आकृति में, त्रिभुज के ऊपरी बिंदु के ऊपर "दर्शक" का प्रयोग करने के लिए)। यह एक रंगमंच ("रंगमंच त्रिकोण") है।

2) प्रत्यक्ष (क्षैतिज), जहां रंगमंच की चार मूल बातें बाएं से दाएं चार अंकों से नोट की जाती हैं: लेखक, निदेशक, अभिनेता, दर्शक - अन्य रंगमंच ("प्रत्यक्ष रंगमंच")। अभिनेता ने अपनी आत्मा को स्पेक्ट्रेटर को स्वतंत्र रूप से प्रकट किया, निर्देशक के काम को लेकर, इस बाद ने कला के काम को स्वीकार कर लिया।

1) "त्रिकोण रंगमंच" निदेशक में, सभी विवरणों में पूरी योजना को बंद कर दिया गया है, छवियों को निर्दिष्ट करता है कि वह उन्हें क्या देखता है, सभी विरामों का जप करके, जब तक कि उसके सभी विवरणों में सटीक रूप से पुन: उत्पन्न नहीं किया जाता है, तब तक उनके सभी विवरणों में सटीक रूप से पुन: उत्पन्न नहीं होता है। जब उसने सुना और उसे अकेले काम किया तो नाटक देखें और उसे देखा। इस तरह के एक "रंगमंच त्रिकोण" खुद को एक सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा पसंद करता है, जहां निदेशक एक कंडक्टर है। हालांकि, थिएटर खुद के वास्तुकला में जो कंडक्टर कंसोल के निदेशक को नहीं देता है, वह कंडक्टर और निदेशक के रिसेप्शन के बीच अंतर को इंगित करता है। हां, लेकिन ऐसे मामले हैं, जब वे एक कंडक्टर के बिना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा खेलते हैं तो वे मुझे दोहराते हैं। कल्पना कीजिए कि निकिशा का अपना निरंतर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है जिसके साथ वह दर्जनों वर्षों तक खेलता है, लगभग इसकी संरचना को बदलने के बिना। यहां है संगीत रचनाइस वर्ष तक ऑर्केस्ट्रा को दस साल के भीतर कई बार निष्पादित किया जाता है। एक बार कंडक्टर कंसोल के लिए निकल सकता है, ताकि ऑर्केस्ट्रा उसकी व्याख्या में, उसके बिना यह संगीत काम करता है? हां, मैं कर सकता था, और श्रोता का यह संगीत अवसर निकेशेव व्याख्या में समझ जाएगा। ड्रगॉय सवाल - क्या इस काम को पूरी तरह से पूरा किया जाएगा जैसे कि निकिश ने आयोजित किया। बेशक, यह बदतर होगा, लेकिन फिर भी हम nikishev व्याख्या सुनेंगे। मैं कहूंगा कि मैं कहूंगा: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा एक कंडक्टर के बिना, सही है, लेकिन एक कंडक्टर और थियेटर के बिना एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बीच समानांतर रखने के लिए, जहां अभिनेता एक निर्देशक के बिना दृश्य को नजरअंदाज करते हैं, यह है अभी भी असंभव है। एक कंडक्टर के बिना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संभव है, लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि, कोई फर्क नहीं पड़ता कि जनता जलाई नहीं होगी, वह अभी भी श्रोताकार की व्याख्या के साथ श्रोता को परिचित कर देगा, और यह केवल एक साथ विलय हो सकता है, क्योंकि वह किसी को पुनर्जीवित करता है और इरादे। एक ही अभिनेता का काम यह है कि निर्देशक के विचार के साथ दर्शकों को परिचित करने के लिए इसका एक कार्य अधिक महत्वपूर्ण है। अभिनेता तब केवल दर्शकों को संक्रमित करता है, अगर वह खुद और लेखक और निदेशक में वित्तपोषण करता है, और खुद को दृश्य से बताएगा। और फिर: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलाकार का मुख्य लाभ Virtuoso उपकरण का मालिक है और सटीक रूप से कंडक्टर के निर्देशों को पूरा करने, खुद को इन्सुलेट करना है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में खुद को संशोधित करते हुए, "रंगमंच त्रिभुज" को Virtuoso प्रौद्योगिकी के साथ एक अभिनेता लेना चाहिए, लेकिन निश्चित रूप से काफी हद तक प्रतिलिपि, जो नियुक्त निदेशक को सटीक रूप से पूरा करने में सक्षम होगा। 2) "रंगमंच सीधे" निदेशक में, अपने आप में लेखक का नाटक करते हुए, खुद में अपनी रचनात्मकता नहीं है (लेखक और निर्देशक यहां विलय हो गए हैं)। निर्देशक के माध्यम से लेखक की रचनात्मकता द्वारा स्वीकार किए गए Akґter, दर्शकों के सामने सामना करने के लिए एक पट्टा बन जाता है (और अधिनियम के कार्य के पीछे लेखक और निदेशक), उसकी आत्मा को उसके लिए प्रकट करता है नि: शुल्कऔर इस प्रकार थिएटर की दो मुख्य नींव की बातचीत को बढ़ाता है - एक गाइड और दर्शक। ताकि प्रत्यक्ष एक लहर की तरह नहीं हो गया हो, निर्देशक होना चाहिए एकएक स्वर और शैली का काम करने में, और फिर भी "रंगमंच सीधे" में अभिनेता का काम मुक्त रहता है। अपना ही है योजनानिर्देशक खुलता है वार्तालापनाटक के बारे में। सभी उत्पादन निदेशक एकत्रित होते हैं अपनानाटक को देखो। काम में अपने प्यार के साथ अभिनेताओं को आकर्षित करने के बाद, निर्देशक लेखक की आत्मा को उनके और उसकी व्याख्या में डाल देता है। परंतु बातचीत के बादसभी कलाकारों को पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की जाती है। फिर निदेशक व्यक्तिगत भागों की सद्भाव बनाने के लिए फिर से सभी को एकत्रित करता है; आख़िर कैसे? केवल सभी हिस्सों को संतुलित करना, स्वतंत्र रूप से इस सामूहिक रचनात्मकता के अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई। और उस सद्भाव को स्थापित करना, जिसके बिना प्रदर्शन असंभव है, अपनी योजना का सटीक प्रजनन प्राप्त नहीं करता है,केवल प्रदर्शन के हार्मोनिक के लिए एकमात्र सामूहिक रचनात्मकता कालातीत नहीं है, - और उस क्षण की प्रतीक्षा करता है जब वह दृश्यों के पीछे छिपा सकता है, अभिनेताओं को प्रदान करता है या "जहाज को जला सकता है" यदि अभिनेता विघटन और निर्देशक में और साथ ही साथ लेखक (यह तब होता है जब वे "नया स्कूल" नहीं होते हैं, या आपकी आत्मा को लगभग सुधारात्मक जोड़ों को प्रकट करते हैं, बेशक, पाठ नहीं, बल्कि निर्देशक ने केवल संकेत दिया, लेखक और निदेशक को स्वीकार करने के लिए अभिनय रचनात्मकता के प्रिज्म के माध्यम से दर्शकों को मजबूर कर दिया । थिएटर- यह एक पाखंडी है।Meterlinka के सभी कार्यों को बदलकर - अपने छंद और नाटक के लिए, आखिरी संस्करण के लिए अपने प्रस्ताव को संबोधित करते हुए, अपनी पुस्तक "ले ट्रेसर डेस विनम्र" का जिक्र करते हुए, जहां वह स्थिर थिएटर के बारे में गार्ड करता है, जो एक सामान्य स्वाद, आम मनोदशा से प्रभावित होता है उनके कामों में से - हम स्पष्ट हैं कि हम देखते हैं कि लेखक खुद को मंच पर डरावनी नहीं बनाना चाहते हैं, चिंता नहीं करना चाहते हैं और दर्शक से हिंसक रोना नहीं चाहते हैं, पब्लिक को भयानक के डर में चलाने के लिए मजबूर नहीं करना चाहते हैं , और सिर्फ विपरीत: दर्शक को दर्शक को डालें, लेकिन बुद्धिमान चिंतन अनिवार्य है दर्शक को रोने के लिए, पीड़ित, लेकिन साथ ही मर रहा है और शांत और कुश्ती के लिए आते हैं। लेखक खुद को डालता है कि चुनौती, मुख्य कार्य "हमारी उदासी को बुझाना, उनके बीच में, फिर सूजन, फिर भरोसेमंद चमकता है।" जब दर्शक थिएटर छोड़ देगा, तो मानव जीवन उसके सभी जुनूनों के साथ फिर से बह जाएगा, लेकिन जुनूनऐसा नहीं लगता व्यर्थ में,जीवन उसके दायित्व के साथ उसकी खुशी और उदासी के साथ बह जाएगा, लेकिन यह सब अर्थ प्राप्त करेगा, क्योंकि हमने अंधेरे से बाहर निकलने का अवसर प्राप्त किया है या कड़वाहट के बिना इसे ले जाएं।कला मेट्रोलिन्का महान और जीवंत है। वह लोगों को चट्टान की महानता के सह-सदस्य को समझदारी से प्रोत्साहित करता है, और इसके रंगमंच को मंदिर का मूल्य मिलता है। नाज़ुआर पाश्चोर अपने रहस्यवाद को अंतिम आश्रय धार्मिक भगोड़े के रूप में प्रशंसा करता है, जो पहले इच्छुक नहीं होना चाहते हैं अस्थायीचर्च की शक्ति, लेकिन अनजाने दुनिया में मुक्त विश्वास को अस्वीकार करने के लिए नहीं सोच रही है। धार्मिक मुद्दों का संकल्प इस तरह के थिएटर में किया जा सकता है। और जो भी उदास स्वाद, काम को चित्रित किया जाता है, एक बार यह रहस्य,यह अपने आप में जीवन के लिए एक अथक कॉल छुपाता है। ऐसा लगता है कि हमारे पूर्ववर्तियों के मेटरलिंक के नाटक, जो दर्शकों को डराने की कोशिश कर रहे थे, और उन्हें घातक अनिवार्यता के साथ सुलझाते नहीं "मेरे नाटक की नींव में" मिलिंक लिखते हैं। - ईसाई भगवान का विचार, एक साथ प्राचीन फतरेम के विचार के साथ "। एक बहरा शोर के रूप में लोगों के शब्दों और आँसू सुनता है, क्योंकि वे ये शब्द और आँसू हैं - गहरे अस्थियों में गिर जाते हैं। वह लोगों को उच्चतम महिलाओं की ऊंचाई से देखता है, और वे उन्हें कमजोर झिलमिलाहट लगते हैं। और वह केवल ध्यान देना चाहता है, नम्रता, आशा, करुणा, उनकी आत्माओं में डर के कुछ शब्दों को पूरा करने के लिए और हमें दिखाएं कि रॉक कितना शक्तिशाली है, जो हमारी नियति का प्रबंधन करता है। हम यह सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहे हैं कि मीटर-लिंक का हमारा प्रदर्शन दर्शकों की आत्मा पर दर्शकों को एक सामंजस्यपूर्ण इंप्रेशन बनाता है, जिसे लेखक स्वयं चाहता था। Meterlinka बोलें - रहस्य:या वोटों की बिल्कुल श्रव्य सद्भाव, शांत आँसू का गाना बजानेवालों, आत्मसमर्पण sobs और आशाओं के रोमांच ("तेंदुए की मौत"), या - पाइप की आवाज़ के तहत नृत्य के लिए नृत्य के लिए नृत्य के लिए, राष्ट्रीय धार्मिक मामलों में प्रशंसापक। और अंग, चमत्कार दूसरे अधिनियम के महान उत्सव के वखनलिया के लिए "<Сестры> Beatrix ")। नाटक Meterlinka -" सभी अभिव्यक्ति और शॉवर की सफाई "।" उसका नाटक एक आत्मा है जो गाते हैं कम आवाज मेंपीड़ित, प्यार, सौंदर्य और मृत्यु के बारे में। " सादगी,सपनों की दुनिया में जमीन से दूर ले जाना। गार्नोमोनियम, शांति सुनना। या उत्साही खुशी। थियेटर मीटरलिंका की आत्मा की धारणा के साथ, हम ईट्यूड पर काम करने के लिए रिहर्सल स्टूडियो में आए। Perugino के बारे में एक मां की तरह, Quatrochetto के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक, हम मेट्रिलिंका के बारे में कहना चाहते हैं: "चिंतनशील, अपने भूखंडों की गीतात्मक प्रकृति, अपने चित्रों की शांत ज्ञान और पुरातन की गंभीरता" केवल "केवल ऐसी रचना, सद्भावना" जिनमें से एक बिगड़ा हुआ आंदोलन से परेशान नहीं है, कोई तेज विरोध नहीं है। " मटरलिन के काम के बारे में इन सामान्य विचारों पर निर्भर करते हुए, रिहर्सल कार्यशाला में एट्यूड पर काम करते हुए, अभिनेता और निदेशकों ने सहज रूप से निम्नलिखित खनन किया: I. डिकिंग के क्षेत्र में: 1) ठंड पीछा करने वाले शब्दपूरी तरह से कंपन (tremolo) से मुक्त और अभिनय वोट रोना। तनाव और उदास स्वर की पूर्ण अनुपस्थिति। 2) ध्वनि हमेशा होना चाहिए सहयोग,और शब्दों को एक गहरी अच्छी तरह से गिरने की तरह गिरना चाहिए: अंतरिक्ष में ध्वनि कांप के बिना बूंदों की एक अलग बूंद। ध्वनि में कोई अस्पष्ट नहीं है, आने वाले सिरों के शब्द में नहीं है, जैसे "decadent" कविताओं पढ़ने। 3) रहस्यमय रोमांच पुराने रंगमंच के स्वभाव से अधिक मजबूत है। उत्तरार्द्ध हमेशा अलग, बाहरी रूप से अशिष्ट होता है (ये झूलते हाथ, छाती और कूल्हों में उड़ते हैं)। रहस्यमय कंगन का खतरनाक दृष्टि आंखों में, होंठों पर, ध्वनि में, भाषण के तरीके में, यह ज्वालामुखीय अनदेखी में बाहरी शांति है। और तनाव के बिना सब कुछ, आसान। 4) मानसिक भावनाओं का अनुभव, उनकी सभी त्रासदी फॉर्म के अनुभव से अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं, जो विचार से निहित है, क्योंकि यह मेट्रिलिंका में निहित है, जिसने ऐसा किया है, और अन्य रूप नहीं हैं जो इतने सरल और लंबे हैं चूंकि ज्ञात है। 5) कभी नहीं जटिल उच्चारण वाला कथन,जो केवल न्यूरैस्थेनिक टोन के नाटकों में सोचा जाता है, उन लोगों में जहां डॉट्स बहुत प्यार करते हैं। महाकाव्य शांत दुखद चोटी को बाहर नहीं करता है। दुखद अनुभव हमेशा शानदार होते हैं। 6) चेहरे पर एक मुस्कान के साथ त्रासदी। इसके लिए मुझे एक अंतर्ज्ञान की आवश्यकता की आवश्यकता होती है और पूरी आत्मा को केवल तब ही स्वीकार कर लिया जब मुझे सॉवोनारोल के शब्दों को पढ़ना पड़ा: "मत सोचो कि मारिया अपने बेटे की मौत पर, सड़कों के माध्यम से घूमते हुए, उसके बालों को घुमाए और खुद को पसंद किया पागल। वह नम्रता और महान विनम्रता के साथ अपने बेटे के पीछे चली गई। उसने शायद आँसू बहाए, लेकिन द्वारा दिखावट यह दुखी नहीं था, लेकिन एक ही समय में उदास और खुशहाल।और क्रूस के पैर में वह खड़ी थी उदास और खुशहालभगवान की महान भलाई के रहस्य में विसर्जित। "पुराने स्कूल के अभिनेता जनता पर एक मजबूत प्रभाव पैदा करने के लिए, चिल्लाया, रोया, दीवारों को छाती में अपनी मुट्ठी के साथ हराया। नए अभिनेता को व्यक्त करते हैं उच्च बिंदु एक ट्रैग्जीवाद के रूप में त्रासदी उदास और आनंदमय मैरी में लगी: बाहरी रूप से स्पॉय, लगभग सर्दी,बिना किसी चिल्लाने और रोने के बिना, जबरदस्त नोट्स के बिना, लेकिन गहराई से। द्वितीय। प्लास्टिक के क्षेत्र में: 1) रिचर्ड वाग्नेर ऑर्केस्ट्रा की मदद से एक आंतरिक वार्ता का खुलासा करता है। संगीत वाक्यांश, स्वेता गायक, नायकों के आंतरिक अनुभव को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं लगता है। वैगनर ऑर्केस्ट्रा को मदद करने के लिए कहते हैं, मानते हैं कि केवल ऑर्केस्ट्रा केवल गलत कहने में सक्षम है, दर्शकों को एक रहस्य प्रकट करता है। जैसा कि संगीत नाटक में, स्वेता के गायक वाक्यांश, इसलिए नाटक में शब्द- आंतरिक वार्ता की पहचान करने के लिए एक मजबूत पर्याप्त उपकरण नहीं है। और यह सच नहीं है अगर शब्दयह एकमात्र उपकरण था कि त्रासदी का सार, दृश्य पर सबकुछ खेल सकता है। शब्दों को बनाने के लिए, भी उन्हें उच्चारण करने के लिए, इसका मतलब नहीं है - कहो। अपरिवर्तित व्यक्त करने के लिए नए साधनों की तलाश करने की आवश्यकता थी। आध्यात्मिक अनुभवों के बारे में कैसे वाग्नेर ऑर्केस्ट्रा देता है, इसलिए मैंने उन्हें उनके बारे में बात करने दिया प्लास्टिक आंदोलन। लेकिन आखिरकार, प्लास्टिक के पूर्व रंगमंच में आवश्यक था अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण। ओथेलो या गैलेट में साल्विनी हमेशा हमें अपनी प्लास्टिसिटी के साथ मारा। प्लास्टिक वास्तव में था, लेकिन इस तरह के प्लास्टिक के बारे में नहीं, मैं कहता हूं। वह प्लास्टिक सख्ती से शब्दों के साथ सहमत है, उच्चारण किया गया है। मैं "प्लास्टिक, उपयुक्त शब्द नहीं" के बारे में बात कर रहा हूं। "प्लास्टिक शब्दों के अनुरूप नहीं" मतलब क्या है? दो लोग मौसम के बारे में, गड्ढे के बारे में बात कर रहे हैं। तीसरा, उन्हें तरफ से देख रहा है, अगर वह समाप्त हो गया है, तो कम या ज्यादा संवेदनशील, कपड़े पहने हुए - उन वस्तुओं के बारे में उन वस्तुओं के बारे में जो उनके रिश्ते से संबंधित नहीं हैं, वे सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं कि ये दो लोग कौन हैं: मित्र, दुश्मन, प्रेमी । और यह इस तथ्य से यह निर्धारित कर सकता है कि दो मूल्य लोगों को उनके हाथों से इस तरह के आंदोलनों से भराया जाता है, ऐसे पॉज़ बन जाते हैं, इसलिए वे आंखों को छोड़ देते हैं कि यह उनके पारस्परिक संबंधों को निर्धारित करना संभव बनाता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि, मौसम, कला इत्यादि की बात करते हुए, ये दो लोग आंदोलन करते हैं जो लागू नहीं होते हैं। और इन आंदोलनों में, उचित शब्द नहीं, पर्यवेक्षण और निर्धारित करते हैं कि कौन स्पीकर्स: दोस्तों, दुश्मन, प्रेमी ... निर्देशक दर्शक से अभिनेता तक पुल फेंकता है। लेखक की इच्छा से, दोस्तों, दुश्मनों, प्रेमियों, निर्देशक कंधे के आंदोलनों के चरण में, दर्शकों को न केवल अपने शब्दों को सुनने के लिए, बल्कि आंतरिक, छिपे हुए भी मदद करने के लिए इस तरह के एक ड्राइंग देने के लिए। संवाद। और यदि निदेशक में गहराई वाले निदेशक ने आंतरिक वार्ता के संगीत को सुना, तो वह उन प्लास्टिक की गतिविधियों के अभिनेता का सुझाव देते हैं, जो उनकी राय में दर्शक को इस आंतरिक वार्ता को समझने के लिए मजबूर करने में सक्षम हैं क्योंकि वह निर्देशक द्वारा सुनाए जाते हैं और अभिनेता। इशार, मुद्रा, विचार, चुप्पी परिभाषित सत्यआपसी लोग। शब्द अभी तक बात नहीं कर रहे हैं। तो जरूरत है चित्रा मोशनएक ही सामग्री देने के लिए एक कपड़े पहने पर्यवेक्षक की स्थिति में दर्शक को आगे बढ़ाने के लिए मंच पर जैसा कि उसने दो तीसरे पर्यवेक्षक से बात कर ली - वह सामग्री जिसके द्वारा दर्शक अभिनेताओं के अनुभवों की छाप को हल कर सकते हैं। सुनवाई, आंख प्लास्टिक के लिए शब्द। इस प्रकार, दर्शक कल्पना दो इंप्रेशन के दबाव में काम करती है: दृश्य और श्रवण। और पुराने और नए रंगमंच के बीच का अंतर यह तथ्य है कि आखिरी प्लास्टिक और शब्दों में अधीनस्थ हैं - इसकी लय में से प्रत्येक, कभी-कभी असंगतता में होता है। हालांकि, यह नहीं सोचा जाना चाहिए कि यह हमेशा प्लास्टिक के शब्दों के अनुरूप नहीं है। यह प्लास्टिक, बहुत प्रासंगिक शब्दों को देने के लिए एक वाक्यांश संभव है, लेकिन यह काव्यात्मक कविता के साथ तार्किक तनाव के संयोग के रूप में उतना ही प्राकृतिक है। 2) मटेरिलिन पेंटिंग्स आर्काइज्ड। ये नाम आइकन की तरह हैं। Ambrogo Borgongon की तस्वीर के रूप में arquel। गोथिक मेहराब। लकड़ी की मूर्तियों, जमा और चमकदार, एक paґlisandrous पेड़ की तरह। और मैं अभिनेताओं के सममित वितरण करना चाहता हूं, क्योंकि मैं पेरुगाल बनना चाहता था, इसके लिए ज्यादातर ब्रह्मांड की विभाजन। "महिलाएं, महिला युवा पुरुष और मीक थके हुए बुजुर्गों को सपने, मुलायम भावनाओं की अभिव्यक्ति हो सकती है, जिसका पेरुगिनो का स्थानांतरण मांगा जाता है। क्या मैं मेलिंक हूं? इसलिए आइकन पेंटिंग कार्य। प्राकृतिक थिएटर के दृश्यों में गैर-पर्याप्त यात्रा को संदर्भ योजना बनाने की आवश्यकता से नए रंगमंच में प्रतिस्थापित किया गया था, रेखाओं के लयबद्ध आंदोलन और रंगीन धब्बे के संगीत व्यंजनों के लिए सख्ती से अधीनस्थ। आइकनोग्राफिक कार्य को सजावट क्षेत्र में भी बनाया जाना था, क्योंकि हम उन्हें खत्म करने के लिए नहीं आए हैं। और चूंकि प्लास्टिक आंदोलन को एक बड़े अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट का मूल्य दिया जाता है, जो आपातकालीन महत्वपूर्ण आंतरिक वार्ता की पहचान करने की इच्छा रखते हैं, तो ऐसी सजावट खींची गई थी, जिसने इन आंदोलनों के साथ तोड़ने का अवसर नहीं दिया होगा। आंदोलनों पर दर्शक के सभी ध्यान ध्यान केंद्रित करना आवश्यक था। इसलिए "टेंटेक्साइल की मौत" में केवल एक सजावटी पृष्ठभूमि। यह त्रासदी एक साधारण कैनवास की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूर्वाभ्यास करती है और एक बहुत मजबूत प्रभाव उत्पन्न करती है, क्योंकि रुसुनोक इशारे स्पष्ट रूप से उल्लिखित हैं। जब अभिनेताओं को दृश्यों में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां जगह और हवा थी, नाटक खेला गया था। यहां से - सजावटी पैनल। लेकिन जब सजावटी पैनल ("बीट्राइस", "एडीडा गब्लेर", "अनंत परी कथा") के साथ कई प्रयोग किए गए, तो ऐसा लगता था कि अगर नोगर सजावट थीं, जहां प्लास्टिक की गतिविधियों को तोड़ दिया जाता है, जहां वे ऊर्जावान नहीं करते हैं, तय नहीं हैं, सजावटी पैनल भी। जोतो चिकनीता की तस्वीरों में चिकनीता की रेखाओं का उल्लंघन नहीं करता है, क्योंकि उसकी सारी रचनात्मकता प्राकृतिकवादी पर निर्भर नहीं है, लेकिन सजावटी दृष्टिकोण से। लेकिन अगर प्राकृतिकता में कोई वापसी नहीं है, तो कोई भी "सजावटी" दृष्टिकोण नहीं है (यदि इसे नहीं लिया जाता है, क्योंकि वे इसे जापानी रंगमंच में समझते थे)। सिम्फोनिक संगीत की तरह सजावटी पैनल का अपना विशेष कार्य है, और यदि वह एक तस्वीर की तरह, फ्यूज की आवश्यकता है, तो केवल उस पर लिखा गया है, या, अगर यह थिएटर है, तो कार्डबोर्ड कठपुतलियों, और मोम नहीं एक पेड़, शरीर नहीं। ऐसा इसलिए है क्योंकि एक सजावटी पैनल वाले दो आयामों के लिए दो आयामों के आंकड़ों की आवश्यकता होती है। शरीर मानव और उन सहायक उपकरण के आसपास है - टेबल, कुर्सियां, बिस्तर, अलमारियाँ - सभी तीन आयाम, इसलिए रंगमंच में, जहां मुख्य आधार अभिनेता है, प्लास्टिक कला में पाए जाने पर भरोसा करना आवश्यक है, और नहीं पेंटिंग में। अभिनेता के लिए आधार होना चाहिए प्लास्टिक की स्थलीयता। यहां नए रंगमंच के क्षेत्र में क्वेस्ट के पहले चक्र का परिणाम है। ऐतिहासिक रूप से आवश्यक सर्कल पूरा हो गया है, जिसने सशर्त चरण के कई प्रयोग दिए, जिससे नाटकीय रंगमंच में सजावटी पेंटिंग के कुछ नए अभियानों के विचार सामने आए। पुराने स्कूल के अभिनेता ने सीखा कि रंगमंच सजावटी दृष्टिकोण से संबंध तोड़ना चाहता है, इस परिस्थिति से प्रसन्न होगा, वह कहता है कि यह पुराने थिएटर को धनवापसी के अलावा कुछ भी नहीं है। आखिरकार, पुराने रंगमंच में, वह कहेंगे, और यह तीन मापने की जगह थी। तो, एक आकस्मिक रंगमंच! सजावटी रंगमंच के दृश्य में सजावटी पेंटिंग को अलग करने के पल से, और सिम्फनी हॉल में संगीतकार, सशर्त रंगमंच, मैं जवाब दूंगा, न केवल मर जाएगा, बल्कि, इसके विपरीत, यह एक और भी अधिक होगा। साहसी कदम। सजावटी पैनलों को खारिज करते हुए, नया रंगमंच प्रदर्शन की सशर्त तकनीकों को अस्वीकार नहीं करता है, आइकन पेंटिंग के रिसेप्शन में मेटरलिंक की टिकिंग से इनकार नहीं करता है। लेकिन अभिव्यक्ति की स्वीकृति एक ही सुंदर के विपरीत संग्रहित होना चाहिए। सभी सशर्त योजनाएं और "टेंटाज़ाइल की मौत", और "बीट्रिक्स बहनें", और " अनन्त परी कथाएं", और" एडडा गब्लाकर "पूरी प्रतिरक्षा में संरक्षित हैं, लेकिन उन्हें मुक्त सशर्त रंगमंच में स्थानांतरित करने के साथ, और चित्रकार खुद को उस विमान में रखता है, जहां अभिनेता की आवश्यकताओं के रूप में न तो अभिनेता और न ही अभिनेता और नाटकीय चित्रकार नहीं कुछ अलग हैं।

वी सशर्त रंगमंच।

पेड़ ने लिखा, "आधुनिक दृश्यों की अनावश्यक सत्य से मैं प्राचीन थिएटर के सचेत सम्मेलनों को बुलाता हूं।" ब्रूस। प्राचीन रंगमंच का पुनरुद्धार इंतजार कर रहा है और सूख गया है। इवानोव। शाफ्ट। ब्रूट्स, प्राचीन थियेटर में जोर देने पर जोर देने का एक दिलचस्प नमूना, केवल आकस्मिक का उल्लेख करता है। Vyach। इवानोव Dionysov कार्रवाई की एक पतली योजना खुलता है। इच्छा के अनुसार रंगमंच की तरह दिखने का एक तरीका स्वीकार किया। इवानोवा अपने प्रदर्शन में केवल एक प्राचीन त्रासदी में ले जाता है - मूल या फिर भी लिखित, लेकिन प्राचीन ग्रीक की शैली में तीव्रता से, उदाहरण के लिए, "टैंटल" के रूप में। यह सुनिश्चित करने के लिए कि ड्रै प्रोजेक्ट। इवानोवा एकतरफा से बहुत दूर है और एक बहुत ही व्यापक प्रदर्शन को समायोजित करता है, बेशक, हमारे पास एक पंक्ति नहीं है, उन्होंने लिखा है, लेकिन, दुर्भाग्यवश, व्याम। इवानोवा हमें अन्वेषण नहीं करते हैं। मैं वैच योजनाओं पर रहना चाहता हूं। इवानोवा, ताकि, अपनी अंतर्दृष्टि में प्रवेश किया, यह सशर्त तकनीकों के फायदों को प्रकट करने के लिए भी निर्धारित किया जाता है और यह दिखाता है कि केवल सशर्त तकनीक थियेटर को अपने लोनो को वैश्य द्वारा प्रस्तावित एक विविध प्रदर्शन करने के लिए देगी। इवानोव, और नाटक के बहुरंगी गुलदस्ते, जो ईगल रंगमंच पर आधुनिक नाटकीय फेंकता है। गतिशीलता के ध्रुव से नाटक सांख्यिकी के ध्रुव पर गया। नाटक का जन्म "संगीत की भावना से, कोरल डिफिरम से, जहां गतिशील ऊर्जा थी।" "बलिदान से ग्रहण मंत्रालय ने कोरल नाटक की एक डोनिसिकल कला उत्पन्न की।" फिर "प्रारंभिक तत्वों का पृथक्करण" शुरू होता है। डिफिरब गीत के एक स्वतंत्र जीनस की तरह खड़ा है। सभी उपभोग करने वाले ध्यान नायक-नायक को आकर्षित करता है, जिसमें से दुखद भाग्य नाटक का केंद्र बनना शुरू होता है। पवित्र कार्रवाई के पूर्व सहयोगी से दर्शक उत्सव "शानदार" का दर्शक बन जाता है। गाना बजानेवालों, समुदाय से अलग और, जो ऑर्केस्ट्रा पर था, और नायक से, वीर भाग्य के परिदृश्य को चित्रित करने वाला एक तत्व बन जाता है। इसलिए बनाया गया रंगमंच,जैसा तमाशा। केवल दर्शक निष्क्रियमैं दृश्य से क्या मानता हूं। "मंत्रमुग्ध रेखा अभिनेताओं और दर्शक के बीच आयोजित की जाती है, जो आज एक अन्य दुनिया के लिए दो विदेशी के लिए एक रैंप लाइन के रूप में रंगमंच को विभाजित करती है: केवल अभिनय और केवल जोखिम, - और ऐसी कोई नसें नहीं हैं जो इन दोनों को जोड़ती हैं रचनात्मक ऊर्जा के सामान्य रक्त परिसंचरण के साथ अलग निकायों। " ओरहेस्ट्रा दृश्य के साथ दर्शक के करीब लाया। थिएटर रैंप उस स्थान पर उग आया है जहां ऑरेज़्ट्रा था, और उसने दृश्य को दर्शक से हटा दिया। इस तरह के एक शानदार रंगमंच के अनुमान - "आइकनोस्टेसिस, दूर, कठोर, सामान्य उत्सव बिस्तर में सभी को एक साथ विलय करने के लिए नहीं," "पूर्व कम वेदी पैरी" के बजाय isoґnostas, जिसमें यह शामिल होने के लिए उत्साह में इतना आसान था सेवारत। नाटक, जो डायोनिसिस के मायनेबल मंत्रालयों में पैदा हुआ, धीरे-धीरे अपने धार्मिक स्रोतों से दूर जा रहा था, और दुखद नायक का मुखौटा, किसता में दर्शकों ने अपनी चट्टान को देखा, एक अलग दुखद भाग्य का मुखौटा, जिसमें सभी इंसान थे अवतीर्ण मैं, मास्क सदियों से यह धीरे-धीरे खुद को कुचल दिया। शेक्सपियर पात्रों को प्रकट करता है। कॉर्नेल और रज़ीन ने अपने नायकों को इस युग की नैतिकता पर निर्भर रखा, जिससे उन्हें भौतिकवादी सूत्र बना दिया गया। दृश्य धार्मिक समुदाय की शुरुआत से हटा दिया गया है। यह दृश्य दर्शकों से इसकी निष्पक्षता से अलग हो गया है। स्थल संक्रमित नहीं करता हैस्थल बढ़ता नहीं है। नया रंगमंच फिर से गतिशील की शुरुआत की ओर है। ऐसे थिएटर हैं - आईबीएसएन, मेटेरलिंका, वर्कन, वैगनर। पुरातनता के अनुबंधों के साथ नवीनतम खोज पाए जाते हैं। चूंकि त्रासदी की पुजारी कार्रवाई डोनिसिकल "सफाई" का प्रकार थी, और अब हम उपचार और शुद्धिकरण के कलाकार से मांग करते हैं। नए नाटक में बाहरी कार्रवाई, पात्रों की पहचान - अनावश्यक हो जाता है। "हम प्रवेश करना चाहते हैं प्रतिमास्क I प्रतिचेहरे के अप्राप्य चरित्र में कार्रवाई और इसके "आंतरिक मास्क" को अनदेखा करें। नए नाटक में भीतरी के लिए बाहरी से निष्कासन इस उद्घाटन में गहराई के लिए नहीं है मानवीय आत्मा एक व्यक्ति को पृथ्वी से त्यागने के लिए और इसे ओलाका (रंगमंच एसोटेरिक) में ले जाने के लिए, और दर्शक को डायोनिसिक हॉप अनंत पीड़ित को फाड़ने के लिए। "यदि नया रंगमंच फिर से गतिशील है, तो इसे अब तक अंत तक दें।" थिएटर को अंततः अपने गतिशील सार का खुलासा करना चाहिए; तो, उसे केवल "तमाशा" के अर्थ में "रंगमंच" होना चाहिए। हम बनाने के लिए इकट्ठा करना चाहते हैं - "deat" - कैथेडेडरली, और केवल चिंतन नहीं। Vyach। इवानोव पूछता है: "आने वाले नाटक का विषय क्या होना चाहिए?" - और जवाब: "इसमें एक जगह होनी चाहिए: त्रासदी और कॉमेडीज, रहस्य और एक लॉबर परी कथा, मिथक और समाज।" प्रतीकात्मक नाटक,जो secluded होना बंद कर देता है और "आत्मा की आत्मा के आत्मनिर्भरता के साथ सामंजस्यपूर्ण व्यंजन" पाता है; दिव्य और वीर त्रासदी,इसी तरह की त्रासदी प्राचीन (नाटकों के स्थापत्य निर्माण में नहीं, निश्चित रूप से; हम बात कर रहे हैं ओह रॉक और व्यंग्य, त्रासदी और सह-आंदोलन की नींव के रूप में); रहस्य,मध्ययुगीन के समान कम या कम; कॉमेडीअरिस्टोफान की शैली में - यहां वैश्य द्वारा प्रस्तावित प्रदर्शन किया गया है। इवानोव। क्या एक प्राकृतिक रंगमंच इतना अलग प्रदर्शन कर सकता है? नहीं। प्राकृतिक प्रौद्योगिकी का अनुकरणीय रंगमंच - मास्को कला रंगमंच - सिनेमाघरों को अपने लोनो में लेने की कोशिश की: प्राचीन ("एंटीगोना"), शेक्सपियर ("जूलियस सीज़र", "शेक"), आईबीएसएन ("एडडा गब्लाकर", भूत, आदि। ), मीटरलिंका ("अंधा", आदि) ... और, इस तथ्य के बावजूद कि वह रूस (staniґslavsky) में निदेशक की प्रतिभाशाली के प्रमुख और कई उत्कृष्ट अभिनेता (दयालु, कचलोव, मोस्कविन, सावित्स्काया) के प्रमुख थे, वह इतनी व्यापक प्रदर्शन करने के लिए शक्तिहीन साबित हुआ। मैं स्वीकार करता हूं: उसने हमेशा उसे रोका - मंच के मंच के लिए जुनून, उन्होंने "प्राकृतिक मेटो" के साथ हस्तक्षेप किया। मास्को कला रंगमंच, जो केवल एहसास करने में कामयाब रहा चेखोव के रंगमंच, अंत में बने रहे, "अंतरंग रंगमंच"। इनैनी सिनेमाघरों - और उन सभी जो, जो मौनिंगेन विधि पर निर्भर करते हैं, फिर चेखोव थिएटर के "मनोदशा", अपने प्रदर्शन का विस्तार करने के लिए शक्तिहीन हो गए और जिससे उनका विस्तार किया गया दर्शक। प्राचीन रंगमंच। प्रत्येक शताब्दी के साथ, अधिक से अधिक विचलित, और अंतरंग थियेटर सबसे चरम विखंडन, प्राचीन थिएटर की अंतिम शाखाएं हैं। हमारा रंगमंच त्रासदी और कॉमेडी पर टूट गया, और इस बीच प्राचीन रंगमंच एक था। और, ऐसा लगता है कि यह अंतरंग थियेटर के लिए थियेटर का विखंडन है और राष्ट्रीय रंगमंच, रंगमंच, रंगमंच और रंगमंच त्यौहार के पुनरुद्धार को रोकता है। प्राकृतिक तरीकों के खिलाफ संघर्ष, दिशाओं के सिनेमाघरों और कुछ निदेशकों ने खुद के लिए संभाला - यह ऐतिहासिक विकास द्वारा सुझाव दिया जाता है। नए चरण के रूपों की खोज फैशन का एक पैटर्न नहीं है, ड्राइंग (सशर्त) की एक नई विधि का परिचय भीड़ के कृपया एक विचार नहीं है, लालची से अधिक से अधिक तीव्र इंप्रेशन की तलाश में है। सुधार का रंगमंच और उनके निदेशक एक सशर्त रंगमंच बनाने के लिए काम करते हैं, फिर थिएटर की शाखा को अंतरंग तक रोकने के लिए, थियेटर पुनरुत्थान एक व्यक्ति है। सशर्त रंगमंच ऐसी सरलीकृत तकनीक प्रदान करता है, जो साइज़ुब के बगल में कुनसिंड, एंड्रीवा के बगल में मीटरलिंक को रखने का मौका देगा, सिबुशेव्स्की के बगल में ब्लॉक, रेमी के बगल में आईबीएसएन। सशर्त रंगमंच दृश्यों से अभिनेता निकलता है, इसे तीन आयामों की जगह बना देता है और उसे एक प्राकृतिक स्थूल तत्व लचीलापन देता है। सशक्त तकनीकों के लिए धन्यवाद, एक जटिल रंगमंच मशीन ढह जाती है, सेटिंग्स को इस तरह की सादगी में लाया जाता है कि अभिनेता स्क्वायर में प्रवेश कर सकता है और अपने अवसरों को खेलने के लिए, खुद को सजावट और सामानों पर निर्भर किए बिना विशेष रूप से नाटकीय रैंप और सभी से अनुकूलित किया जा सकता है। बाहरी रूप से यादृच्छिक। सोफोक्लो-यूरिपिड में ग्रीस में, ट्रगिंग अभिनेताओं की प्रतियोगिता दी गई स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि अभिनेता।फिर, सुंदर उपकरणों के विकास के साथ, अभिनेता के रचनात्मक शहर गिर गए। प्रौद्योगिकी की जटिलता से, निश्चित रूप से, हमारे अद्भुत अभिनेता गिर गया है। इसलिए, चेखोव के अधिकार - "शानदार डारुएं अब छोटे हैं, यह सच है, लेकिन मध्य अभिनेता बहुत अधिक हो गया है।" अभिनेताओं को बेतरतीब ढंग से कटा हुआ अतिरिक्त सामान से मुक्त करना, उपकरण को सरल बनाना न्यूनतम, संयुक्त थियेटर, इस प्रकार अभिनेता की रचनात्मक शौकिया के काम को आगे बढ़ाता है। त्रासदी और कॉमेडी के पुनरुद्धार पर अपना पूरा काम भेजकर (पहले मैं रॉक का पता लगाएं, डब्ल्यूट्रा सतीरा में), सशर्त रंगमंच चेखोव थिएटर की "भावना" से बचाता है, जिसकी पहचान अभिनेता को निष्क्रिय संक्रमणों में शामिल करती है , रचनात्मक रूप से कम तीव्र होना सीखें। रैंप तोड़ने के बाद, सशर्त रंगमंच दृश्य को साथी के स्तर तक कम करेगा, और लय पर अभिनेताओं के चित्र और आंदोलन का निर्माण करके, पुनरुद्धार की संभावना लाएगा नृत्यऔर इस तरह के थिएटर में शब्द गायन चुप्पी में, एनीलिंग रोने में स्थानांतरित करना आसान होगा। सशर्त थियेटर के निदेशक अपने कार्य को केवल अभिनेता को निर्देशित करने के लिए कहते हैं, और इसे प्रबंधित नहीं करते (जैसा कि मेनिंगेन निदेशक के विपरीत)। वह अभिनेता की आत्मा के साथ लेखक की आत्मा के साथ केवल पुल की सेवा करता है। रिलेस्टर के काम को दबाकर, अभिनेता - एकदर्शकों के साथ सामना करने के लिए, और दो मुक्त शुरुआत के घर्षण से - अभिनेता का काम और दर्शक की रचनात्मक कल्पना - असली लौ आग लगी है। जैसा कि अभिनेता निदेशक से मुक्त है और निर्देशक लेखक से मुक्त है। Remarika केवल उस समय की तकनीक के कारण निर्देशक के लिए आखिरी जरूरत है जब नाटक लिखा गया था। आंतरिक वार्ता को कम करने के लिए, निर्देशक स्वतंत्र रूप से इसे श्रुतलेख की लय और अभिनेता प्लास्टल की लय में प्रकट करता है, जो केवल उस लेखक की उन टिप्पणियों के साथ विश्वास करता है जो तकनीकी आवश्यकता के बाहर हैं। सशर्त विधि अंततः चौथे रंगमंच में विश्वास करेगी रचनात्मकलेखक, निदेशक और अभिनेता के बाद; यह है - दर्शक।सशर्त रंगमंच इस तरह के एक स्टेजिंग बनाता है, जिसमें दर्शक अपनी कल्पना प्राप्त करेगा रचनात्मक रूप से ड्राइंगकैंसर डेटा संकेत। सशर्त रंगमंच ऐसा है कि दर्शक "एक मिनट नहीं है कि उसके सामने ऐसा नहीं है खेल रहे हैंऔर अभिनेता यह है कि दृश्य दृश्य हॉल, दृश्य के पैरों के नीचे, और पक्षों पर - सजावट। तस्वीर में के रूप में: उसे देखकर, एक मिनट के लिए आप यह नहीं भूलते कि ये पेंट, एक कैनवास, ब्रश हैं, और साथ ही आपको जीवन की उच्च और प्रबुद्ध भावना मिलती है। और अक्सर भी: अधिक चित्र,मजबूत भावना जिंदगी "। सशर्त तकनीक भ्रम रिसेप्शन से लड़ती है। उन्हें अपोलिनिक गोश्ज़ा के रूप में भ्रम की आवश्यकता नहीं है। सशर्त रंगमंच, मूर्ति plasticity को ठीक करने, दर्शकों की स्मृति में व्यक्तिगत समूहों को एनशिन करता है, ताकि त्रासदी के शब्द शब्दों को फायर कर रहे हों। सशर्त थिएटर हमेशा प्राकृतिक प्राकृतिक रंगमंच में, एमआईएसई एन दृश्य में विभिन्न प्रकार की तलाश नहीं करता है, जहां समृद्ध योजना स्थान तेजी से बदलते पॉज़ के कैलिडोस्कोप बनाता है। सशर्त रंगमंच लाइन, समूहों के निर्माण और वेशभूषा के रंगों द्वारा चालाक होना चाहता है, और इसकी गतिहीनता में प्राकृतिक रंगमंच की तुलना में एक हजार गुना अधिक आंदोलन देता है। दृश्य पर आंदोलन नहीं चल रहा है शब्द की शाब्दिक अर्थ, और रेखाओं और पेंट्स का वितरण, साथ ही साथ इन पंक्तियों और पेंट्स को कितनी आसानी से और कुशलता से पार और कंपन करता है। यदि सशर्त थिएटर दृश्यों के विनाश को चाहता है, तो अभिनेता और सहायक उपकरण के साथ एक योजना में वितरित किया गया, रैंप नहीं चाहता है, अभिनेता का खेल नृत्य के पुनरुद्धार की प्रतीक्षा कर रहा है, तो अभिनेता का खेल प्लास्टिक की गतिविधियों की लय और लय का अधीनस्थ है - और दर्शक में सक्रिय रूप से कार्रवाई में भाग लेना शामिल है - प्राचीन के पुनरुद्धार द्वारा इस तरह के सशर्त व्यवहार नहीं करता है? हाँ। अपने वास्तुकला में प्राचीन रंगमंच बिल्कुल एक ही रंगमंच है, जिसमें हमारे आज के रंगमंच के लिए आवश्यक सब कुछ है: कोई दृश्य नहीं है, अंतरिक्ष - तीन आयाम, यहां आपको मूर्ति plasticity की आवश्यकता है। इस तरह के थिएटर के आर्किटेक्चर के अलावा, हमारे दिनों की आवश्यकताओं के अनुसार महत्वहीन संशोधन होंगे, लेकिन यह उनकी सादगी के साथ प्राचीन रंगमंच है, जो जनता के लिए अपने घोड़े की नाल के आकार के स्थानों के साथ, अपने ऑरहेस्ट्रा के साथ - एकल रंगमंचजो अपने लोनो को प्रदर्शन के वांछित मोड़ में लेने में सक्षम है: "बालागंचिक" ब्लॉक, "मानव जीवन" Anґderev, त्रासदी Meterlinka, कुज़्मिन, Mysteria al के नाटकों। Reґmizov, "उपहार बुद्धिमान मधुमक्खी" एफ। Sologuba और कई और सुंदर, नए नाटक के नाटकों, जिन्होंने अभी तक अपने रंगमंच नहीं पाया है।

शहीद हर समय बहुत सारे थे। इतिहास से पता चलता है कि vsevolod meyerhold उनमें से एक है ...

20 जून, 1 9 3 9 को, मेयरहोल्ड को लेनिनग्राद में गिरफ्तार किया गया था; मास्को में अपने अपार्टमेंट में एक ही समय में, एक खोज की गई थी। खोज प्रोटोकॉल में, एनकेवीडी एजेंटों में से एक के तरीकों के खिलाफ अपनी पत्नी के 3inaida पुनर्भुगतियों की शिकायत दर्ज की गई थी। जल्द ही (15 जुलाई) वह अज्ञात व्यक्तियों द्वारा मारा गया था।

उपरांत तीन सप्ताह पूछताछ, यातना के साथ, मेयरहोल्ड ने गवाही की आवश्यक जांच पर हस्ताक्षर किए: उन पर आरएसएफएसआर के आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 58 का आरोप लगाया गया था। जनवरी 1 9 40 में, मेयरहोल्ड ने वी एम मोलोटोव लिखा:

... मैं यहां झुका हुआ था - साठ वर्षीय बूढ़े आदमी का रोगी, फर्श को नीचे रखता था, रबर की हार्नेस को ऊँची एड़ी के साथ पीटा गया था और पीठ पर, जब यह कुर्सी पर बैठा था, पैरों पर एक ही रबड़ बीट [...] दर्द ऐसा था कि यह बीमार संवेदनशील स्थानों को लिली खड़ी उबलते पानी के रूप में लग रहा था ...

यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट के सैन्य कॉलेजियम की बैठक 1 फरवरी, 1 9 40 को आयोजित की गई थी। बोर्ड ने निर्देशक को शूटिंग के लिए सजा सुनाई। 2 फरवरी, 1 9 40 को, वाक्य किया गया था। दफन प्लेस के बारे में मेयरहोल्ड पत्रिका "रंगमंच" लिखता है: "सूर्य की पोती। ई। मेयरहोल्ड मारिया Alekseevna वेलेंटाइन 1 9 56 में, अपने राजनीतिक पुनर्वास को हासिल किया, लेकिन यह नहीं पता कि उसके दादा की मृत्यु कैसे हुई, मैंने ज़िनिडा रेमी को कब्र में स्थापित किया Vagankovsky कब्रिस्तान, सामान्य स्मारक - वह, अभिनेत्री और प्यारी पत्नी, और उसे। मेयरहोल्ड का चित्र स्मारक और शिलालेख पर उत्कीर्ण किया गया था: "vsevolod emilevich meyerhold और zinaide, निकोलेवना रीच।"<…>




1 9 87 में, वह मेयरहोल्ड के असली दफन स्थान के बारे में जागरूक हो गई - "कुल गंभीर संख्या 1. 1 9 30 - 1 9 42 के बाद से अनधिकृत प्राखोव का दफन शामिल था।" डॉन मठ में मास्को क्रमेटेशन की कब्रिस्तान में। (17 जनवरी, 1 9 40 के पोलित ब्यूरो के फैसले के अनुसार, व्यक्तिगत रूप से स्टालिन द्वारा हस्ताक्षरित, 346 लोगों को गोली मार दी गई थी। उनके शरीर को संस्कारित किया गया था, और धूल, जो समग्र कब्र में घुमाए जाते हैं, धूल के साथ मिश्रित होते हैं अन्य मारे गए।) "

1 9 55 में, यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट ने मरणोपराध रूप से मेयरहोल्ड का पुनर्वास किया।

1 9 30 के दशक की शुरुआत में, बर्लिन में दौरे पर मेयेरहोल्ड एक महान अभिनेता से मिले मिखाइल चेखोव(भतीजा ए.पी. चेखोव) प्रवासन में रहना। उन्होंने सलाह दी कि वे मॉस्को लौट न जाए, ठीक है, "आप नष्ट हो जाएंगे।"

लेकिन निर्देशक ने अपनी वापसी की वापसी की - वह न केवल क्रांति के प्रति समर्पित था, बल्कि वह आराध्य के साथ भाग नहीं सकता था ज़िनाइडा रीच.

संदर्भ:पहली बार मेयरहोल्ड ने 18 9 6 में एक बचपन के दोस्त ओल्गा मिंट में एक छात्र से विवाह किया। पति-पत्नी को तीन बेटियां पैदा हुईं, जिनमें से सबसे कम उम्र - इरीना - बाद में थियेटर और सिनेमा वसीली मर्कुरावा के प्रसिद्ध अभिनेता से विवाहित, और उनके बेटे पीटर मर्क्यूरेव एक अभिनेता और एक संगीत पत्रकार बन गए।

अभिनेत्री जिनाडा रेइच के साथ दूसरी शादी 1 9 22 से 1 9 3 9 तक लॉन्च की गई थी। निर्देशक ने अपने बच्चों को पहली शादी से कवि सर्गेई यसीन तातियाना और कॉन्स्टेंटिन के साथ अपनाया।

तीन मौत संदर्भ

Vsevolod meyerhold के बच्चे और ज़िनाइडा रीच अनाथ तीन बार बन गए - जब 1925 में उन्होंने उन्हें फांसी दी असली पिता सर्गेई यसीनिन1 9 3 9 में, सौतेले पिता की गिरफ्तारी के कुछ दिन बाद, उनकी मां क्रूर थी, और जब मेयरहोल्ड मारे गए थे। उन्हें एनकेवीडी में दो मौत प्रमाण पत्र दिए गए थे: पहले यह लिखा गया था कि 2 फरवरी, 1 9 40 को दिल की विफलता के परिणामस्वरूप उनकी मृत्यु 17 मार्च, 1 9 42 को मृत्यु की तारीख थी और इसके बजाय डॉक था कारण।

पूर्व निदेशक के परिवार ने नोटिस प्राप्त किया कि उन्हें "पत्राचार के अधिकार के बिना 10 साल" दिया गया था। कई सालों तक, पत्नी और बेटियां उत्पादों के साथ उत्पादों के साथ ऊब गईं, जब तक कि वे परिचित से नहीं सीखा, कि Vsevolod Emilevich 40 वें वर्ष के फरवरी में Butyrsk जेल के तहखाने में गोली मार दी गई थी।

देश में मेयरहोल्ड की मौत के बाद भी किंवदंतियों में थे, जिसके अनुसार उन्होंने ग्रेट देशभक्ति युद्ध के दौरान आरोप लगाया था कि गुलग में शिविर रंगमंच का नेतृत्व किया गया था।

"पागल प्रतिभा"

कार्ल कैसिमीर थियोडोर मेयर्गॉल्ड एक शराब-वोदका संयंत्र के मालिकों के परिवारों के परिवार में पेन्ज़ा में पैदा हुए। युवा व्यक्ति की विद्रोही प्रकृति ने खुद को छात्र में प्रकट किया - उन्होंने पारिवारिक व्यवसाय में भाग लेने से इनकार कर दिया, रूथोडॉक्सी को अपनाया, माता-पिता की इच्छा के विपरीत विवाहित, एक नया नाम लिया और नाम को रूसी भाषा के मानदंडों के अनुसार बदल दिया।

तो Vsevolod Meyerhold दिखाई दिया - भविष्य के वकील जिसने उसी दिन मास्को विश्वविद्यालय को फेंक दिया जब उन्होंने फॉर्मूलेशन में "ओथेलो" को देखा Konstantin Stanislavsky। उन्होंने मास्को फिलहार्मोनिक में थिएटर और संगीत स्कूल में प्रवेश किया, जहां उनका सलाहकार नाटकीय निदेशक, नाटककार और आलोचक बन गया व्लादिमीर नेमिरोविच-दानांको। 18 9 8 में, मेयरहोल्ड 14 वीं चुने हुए थे और अपने शिक्षकों द्वारा बनाए गए मास्को आर्ट थियेटर के टैरोप्स के अभिनेता बन गए।

मेयरहोल्ड एक एमएचटी स्टार बन गया, लेकिन रचनात्मक असहमति के परिणामस्वरूप, सलाहकारों के साथ संबंधों को तोड़ दिया, ने अपने ट्रूप "एसोसिएशन ऑफ द न्यू ड्रामा" बनाया और प्रांत पर उसके साथ दौरा किया।

दो साल बाद, उन्होंने स्टैनिस्लावस्की को एक मूल रूप से नए रंगमंच को व्यवस्थित करने का सुझाव दिया, लेकिन एक घोटाले के साथ नेमिरोविच-दंचेन्को ने "पागल जीनियस कुछ तले हुए अंडे - एक जंगली मिश्रण की पेशकश करने की मांग नहीं की नीत्शे, Meterlinka और कट्टरपंथी। "

मेयरहोल्ड को शानदार प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - एक सीजन में प्रसिद्ध रूसी अभिनेत्री के रंगमंच में 13 प्रदर्शन डालते हैं वेरा comissarzhevskaya, और Alexandrinsky और Mariinsky रंगमंच में दस साल के काम के लिए - 21 नाटक और 10 संगीत प्रदर्शन, जिसमें पौराणिक LAMONTOVSKY Masquerade शामिल हैं।

तथ्य:उन्होंने सोने के लिए 300 हजार रूबल और छह साल के रिहर्सल के अपने मुख्य "अलेक्जेंड्रिंस्की" में बिताए। मास्करेड वर्तमान प्रदर्शन में ओपल और 1 9 47 तक निर्माता की मौत के बाद भी था। प्रदर्शन "मास्करेड। भविष्य से यादें "2014 में मेयरहोल्ड Dvorukov Alexandrinka वी। फोकिन के विभाजन द्वारा बहाल किया गया था।

"नाटकीय गिरगिट"

मेयरहोल्ड सोवियत शक्ति उत्साहपूर्वक मुलाकात की और नई क्रांतिकारी कला के नेता बन गईं। 1 9 18 में, वह पार्टी में शामिल हो गए और पीपुल्स कमिसरियात (शिक्षा मंत्रालय के एनालॉग) के थिएटर डिवीजन के अध्यक्ष के पद प्राप्त हुए। युवा सुधारक ने वैचारिक लड़ाई के साथ प्रकट किया शैक्षणिक सिनेमाघरों। सबसे ज्यादा मिल गया पूर्व शिक्षकों - नेमिरोविच-दंचेन्को और स्टैनिस्लावस्की।

संदर्भ:प्रसिद्ध स्टैनिस्लावस्की प्रणाली के विपरीत, जो कला की कला पर आधारित है, मेयरहोल्ड ने अपनी अभिनय प्रणाली विकसित की है - बायोमेकेनिक। यह एक विधि है जो अभिनेता को बाहरी से आंतरिक, आंदोलन से, प्रतिबिंब गेम और छवि के लिए "अतिरिक्त अभिनय ऊर्जा" का निर्वहन करने की अनुमति देती है।

कम्युनिस्ट विचारों में से, वह नए रंगमंच शैलियों के साथ आया: एक प्ले-रैली, जहां दर्शकों को कार्रवाई और प्रदर्शन-राजनीतिक गठन के दौरान चलने, धूम्रपान करने और बात करने की अनुमति दी गई थी। उसके हल्के हाथ और कवि के समर्थन के साथ वी। मायाकोव्स्की सोवियत रूस के अनुसार, अभियान थिएटर की एक लहर चली गई है।

पॉलिटेक्निक संग्रहालय और थियेटर "हर्मिटेज" में "न्यू लाइफ" की शुरुआत में नियमित रूप से अपरिवर्तनीय रंगमंच दिग्गजों के सार्वजनिक भयंकर विवादों को चलाया - vsevolod meyerhold और अलेक्जेंड्रा Tairova।

दो सिनेमाघरों के नेताओं का मौखिक तोपने हमेशा तेज रहा है, इसलिए हमेशा जनता को आकर्षित किया। Tairov ने प्रतिद्वंद्वी नाटकीय गिरगिट कहा, और मेयरहोल्ड को अव्यवस्थित रूप से वैचारिक प्रतिद्वंद्वी के अपने काम को संदर्भित किया "छोटे पैमाने के लिए नाटकीय डिप्लोमा"।

एक महिला खोजें ...

जून 1 9 3 9 में मेयरहोल्ड की गिरफ्तारी के बाद, अफवाहें टॉम के बारे में राजधानी पर गईं, चेकिस्टों ने अंग्रेजी राजदूत के विमान से निदेशक को उठाया। मास्को बोहेमिया कवि के संदेह अन्ना अकमतोवा एक वाक्यांश को हटा दिया: "जो भी मानता है कि उसने देश से भागने के बिना भागने का फैसला किया?"।

ओपन थिएटर में खुद की ओर से - राज्य थिएटर। Meyerhold (मेहमानों) - मुख्य अभिनेत्रीम्यूज़िक और दूसरी पत्नी खूबसूरत ज़िनाइडा रीच बन गईं। मेयरहोल्ड को प्यार के साथ भ्रमित किया गया था, उनकी पत्नी का नाम लिया गया था, जो 21 साल से हेंचर था, और मेयरहोल्ड रायह बन गया। एक अपमानित मर्च ने पूर्व पति को आइकन के सामने शाप दिया, संतों को प्यार में चिल्लाने के लिए भीख मांगना। इस तथ्य के आधार पर कि राक्षसी उनकी मृत्यु थी, उसकी प्रार्थनाएं सुनी गईं।

समकालीन लोगों ने रीच मेडियोक्र्रे अभिनेत्री को माना। अपनी पत्नी को हेमलेट की भूमिका देने के लिए मेयरहोल्ड बनाने के बाद मशहूर अभिनेता निकोलाई ओख्लोपकोव रेबीज में, उन्होंने ओफेलिया की भूमिका के लिए एक आवेदन लिखा और निकाल दिया गया। थिएटर से रीच के साथ एक झगड़ा के बाद, महान एरास्ट गारिन। निर्देशक ने अपनी पत्नी को निकाल दिया मारिया Babanova इस तथ्य के लिए कि उसने दर्शकों की सराहना की।

तथ्य:प्रेस अमानवीय जुनून और हेरोइन रीच के चिल्लाने के साथ उत्साही था। जीवन में, उसने रंगमंच में उसी तरह व्यवहार किया। एक बार बाजार में वॉलेट के गायब होने के बाद इस तरह के एक हिस्टीरिया को लुढ़का, कि चोर लौट आया और पैसे वापस कर दिया।

इंद्रधनुष काल पारिवारिक जीवन 16 साल तक जारी रहा। Reich सरकारी रिसेप्शन में वांछित अतिथि बन गया। लेकिन मेयरहोल्ड घबराहट बाधाओं से पीड़ित एक युवा पति / पत्नी के स्वास्थ्य की स्थिति को परेशान कर रहा था। वह एक सार्वजनिक दृश्य को रोल कर सकती थी, न कि उन लोगों की जगह और स्थिति के साथ विश्वास न करे। एक बार क्रेमलिन में एक बड़ी सरकारी घटना में हमला किया ऑल-यूनियन स्टारोस्ट। एम.आई. कलिनिना, युवा बॉलरेनास के साथ अपने रोमांच के लिए प्रसिद्ध, शब्दों के साथ: "हर कोई जानता है कि आप एक महिलाकार हैं!"।

1937 में। जोसेफ स्टालिन मैंने रीच के साथ नाटक को देखा और कहा कि यह बहुत ही बुर्जुआ उत्पादन था, जिसके बाद रंगमंच बंद था, और संगठित चोट प्रेस में शुरू हुई।

इस परिवार के लिए घातक अभिनेत्री स्टालिन का एक पत्र था - एक बेताब और बोल्ड संदेश, जिसमें उसने अपने पति के लिए रखा, "जॉर्जियाई, जो रूसी कला में कुछ भी नहीं समझता" और उसे एक तारीख निर्धारित नहीं करता था। रीच की गिरफ्तारी के दौरान, उसने चिल्लाया कि अधिकारियों ने अपने पहले पति को हटा दिया था और अब दूसरा उठा लिया, और यहां तक \u200b\u200bकि एनकेवीडी कर्मचारियों में से एक के व्यवहार के बारे में शिकायत भी लिखी।

मेयरहोल्ड की गिरफ्तारी के तीन सप्ताह बाद, उनके 45 वर्षीय पति / पत्नी को अपने बिस्तर पर क्रूरता से मार डाला गया - अज्ञात ने 17 चाकू घावों को मारा और अपनी आंखों को काट दिया। अपने अंतिम संस्कार में, बच्चों को दो दिनों के लिए पैरेंट अपार्टमेंट छोड़ने का आदेश दिया गया था। बड़े रहने की जगह तुरंत परिवार के बीच विभाजित थी व्यक्तिगत चालक लावेरेंटिया बेरिया और एक प्रेमपूर्ण गणमान्य व्यक्ति के सचिव।

पुनर्वासित मरणोपरा

यातना के तीन हफ्तों के बाद मेयरहोल्ड ने अपने और प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़ों के खिलाफ सभी आरोपों पर हस्ताक्षर किए, और मृत्यु से पहले, उन्होंने उन्हें मना कर दिया।

आज तक, निदेशक की मृत्यु के दो दस्तावेज संस्करण हैं। एक के अनुसार, 1 फरवरी, 1 9 40 को, जासूसी में एक अभियोग लेकिन ब्यूटिरस्क जेल के अलमारियों में से एक में पढ़ा गया था और वाक्य घोषित किया गया था - मृत्युदंड।

मेयरहोल्ड के निष्पादन के लिए रातोंरात ने अपना लिखा अंतिम अक्षर सरकार के अध्यक्ष को संबोधित किया गया वी। मोलोटोवा,जिसमें उन्होंने अपमान, व्यवस्थित धड़कन और यातना के बारे में बताया: ब्यूट्री जेल के अभिलेखीय दस्तावेजों में, एक रिकॉर्ड संरक्षित किया गया था: "फैसले 2 फरवरी, 1 9 40 को किया जाता है।"

लेकिन प्रत्यक्षदर्शी साक्ष्य के आधार पर दूसरा संस्करण दोनों हैं। कई सालों बाद, उन्होंने कहा कि 66 वर्षीय मेयरहोल्ड की मृत्यु से पहले, क्रूरता से पीटा गया, अपनी सभी उंगलियों को तोड़ दिया और अशुद्धता के साथ एक बैरल में डूब गया।

निदेशक का शरीर डॉन श्मशान में जला दिया गया था, और राख को लेखक के एस्पिरेटर के साथ डॉन कब्रिस्तान के बाहरी इलाके में एक आम गड्ढा में फेंक दिया गया था कोलाहल मार्शल EGOROVA, TUKHACHEVSKY और अन्य पीड़ितों। 70 से अधिक वर्षों के लिए, इस जगह में कब्रिस्तान डंप था और केवल एक स्मारक स्टोव अपेक्षाकृत हाल ही में स्थापित किया गया था।

नवंबर 1 9 55 में, मायेरहोल्ड को मरणोपरांत पुनर्वासित किया गया था। 1 99 1 में, उनके नाम का रंगमंच केंद्र मास्को में बनाया गया था।

75 साल पहले, 2 फरवरी, 1 9 40 को, मेयरहोल्ड को "अंग्रेजी और जापानी खुफिया जानकारी के जासूस" की तरह गोली मार दी गई थी, जिसमें कुछ महीने जेलों में शामिल हो गए थे और अपरिचित स्कोरिंग।

Vsevolod Emilevich Meyerhold (असली नाम - कार्ल Kazimir थिओडोर Meyergold) 9 फरवरी, 1874 को पंजा में 2874 को रूस वाले जर्मन परिवार में पैदा हुए थे, जहां आठ बच्चों को पांच भाइयों और दो बहनों के साथ लाया गया था। मां ने बच्चों को थिएटर में पेश किया। कार्ल और उनके भाई शौकिया प्रदर्शन में खेले।
जिमनासियम कोर्स देर से समाप्त हुआ, दूसरे वर्ष में तीन बार रह रहा था। 21 पर, उन्होंने रूढ़िवादी को स्वीकार किया और बदल दिया प्रदत्त नाम vsevolod के लिए; प्रशिया नागरिकता से इनकार कर दिया और रूसी व्याकरण के रूप में, "मेयरहोल्ड" नाम के साथ रूसी पासपोर्ट प्राप्त किया। 18 9 6 में उन्होंने अपने बचपन के दोस्त ओल्गा मिंट से शादी की।
उन्होंने नेमीरोविच-दानांको क्लास में मास्को फिलहार्मोनिक सोसाइटी के रंगमंच और संगीत स्कूल में अध्ययन किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने बनाए गए मास्को के ट्रूप में प्रवेश किया कला रंगमंच।। मेयरहोल्ड ने शेक्सपियर के नाटकों, टॉल्स्टॉय, चेखोव में बहुत सी बड़ी भूमिका निभाई।
1 9 02 से, उनके स्वतंत्र निदेशक का काम शुरू हुआ। वह सेट है बड़ी राशि प्रदर्शन, Stanislavsky और आयुक्त के साथ सहयोग किया।
अक्टूबर क्रांति के बाद, मेयरहोल्ड नए सोवियत थिएटर के सबसे सक्रिय बिल्डरों में से एक बन गया। थिएटर प्रमुख नेताओं में से पहला डब्ल्यूसीपी (बी) के सदस्यों में शामिल हो गया। सीखने के कौशल के लिए पाठ्यक्रम निर्देशित करके नेतृत्व किया मंच प्रदर्शन और एक अभिनय स्कूल। वह व्लादिमीर मायाकोव्स्की के करीब आ गए, पेट्रोग्रैड में अपना मिस्टरिया-बफ डाल दिया।
1 9 21 के पतन में, ज़िनाइडा रीच मेवरहोल्ड कार्यशाला में आया। निर्देशक पहली नजर में उसके साथ प्यार में गिर गया, हालांकि वह बीस साल से अधिक पुरानी थी। रीच मेयरहोल्ड की पत्नी बन गया, और उसने अपने बच्चों को सर्गेई यसीनिन के साथ शादी से अपनाया।
मेयरहोल्ड नियमित रूप से विदेश में यात्रा करता था, जहां उन्होंने रंगमंच के साथ दौरा किया या इलाज किया गया था। उन्होंने जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड, इटली, चेकोस्लोवाकिया का दौरा किया। 1 9 28 के पतन में, वह जर्मनी और फ्रांस में एक वर्षीय दौरे को हल करने के लिए कहता है। लानाचारार्की को एक संदेह था कि सोवियत संघ को छोड़ने वाला मेयरहोल्ड था। Meyerhold trample शुरू हुआ। कुछ समय के लिए, Stanislavsky ने उसे समर्थन दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद Meyerhold इस समर्थन को खो दिया।
20 जून, 1 9 3 9 को लेनिनग्राद में गिरफ्तार किया गया था; एक ही समय में मॉस्को के ब्रायूसोव लेन में अपने अपार्टमेंट में, एक खोज की गई थी। खोज प्रोटोकॉल में, एनकेवीडी एजेंटों में से एक के तरीकों के खिलाफ अपनी पत्नी के 3inaida पुनर्भुगतियों की शिकायत दर्ज की गई थी। चौबीस दिन बाद, 14-15 जुलाई की रात को, वह अज्ञात से क्रूरता से मारा गया, रात में अपने मास्को अपार्टमेंट में घुसपैठ कर रहा था। हमलावरों ने अपने सत्रह चाकू घावों को मारा और गायब हो गए। अभिनेत्री की मृत्यु हो गई। इस दिन की मौत का रहस्य अवांछित रहता है।
मेयरहोल्ड ने कहा कि वह अपने स्टार में विश्वास करते हैं, और अब मैं कुछ भी नहीं समझता "(बेटी जिनादा रीच, तातियाना के पत्र से, एम शाजिनन के लिए 07/20/1939 से)।
पूछताछ के तीन हफ्तों के बाद, यातना के साथ, गवाही की आवश्यक जांच पर हस्ताक्षर किए: आरएसएफएसआर के आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 58 का आरोपी।
जनवरी 1 9 40 में, मेयरहोल्ड ने वी एम मोलोटोव लिखा
"... मैं यहां झुका हुआ था - एक बीमार छःी बूढ़े बूढ़े आदमी, फर्श पर फर्श पर डाल दिया, रबड़ दोहन ऊँची एड़ी के साथ पीटा गया था और पीठ पर, जब यह कुर्सी पर बैठा था, उसी रबर ने उन्हें हराया था पैर [...] दर्द ऐसा था कि ऐसा लगता था कि बीमार संवेदनशील स्थानों के पैर लिली ठंडा उबलते पानी ... "
मेयरहोल्ड का संग्रह अपनी स्वीकार्य बेटी तात्याना यसीनिना (प्रसिद्ध रूसी कवि सर्गेई यसीनिन की बेटी) और थिएटर वर्कशॉप मेयरहोल्ड के छात्र और पहले से प्रसिद्ध निदेशक सर्गेई ईसेनस्टीन के समय के साहस के लिए धन्यवाद करने में सक्षम था।
यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट के सैन्य कॉलेजियम की बैठक 1 फरवरी, 1 9 40 को आयोजित की गई थी; वाक्य निष्पादन है। 2 फरवरी, 1 9 40 को, वाक्य किया गया था। दमन के पीड़ितों की तीन आम कब्रों में से एक में मॉस्को में डॉन कब्रिस्तान में मेयरहोल्ड को दफनाया गया था।
1 9 55 में, यूएसएसआर के सुप्रीम कोर्ट ने मरणोपराध रूप से मेयरहोल्ड का पुनर्वास किया।

पी.एस.
मेयरहोल्ड के पूछताछ के दौरान मौजूद गवाहों की गवाही होती है। महान निर्देशक एक टूटी हुई जांघ के साथ फर्श पर झूठ बोल रहा था, एक टूटे हुए रक्तस्राव के चेहरे के साथ, और जांचकर्ता ने उन्हें पेश्व किया ... उन्हें एक साथ चार देशों के पक्ष में ट्रॉटस्कीवादी संगठन और जासूसी में भागीदारी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया: जापान, इंग्लैंड, फ्रांस और लिथुआनिया। इंट्रोग्स की प्रतिलिपि में, मेयरहोल्ड पासरनक, शोस्टाकोविच, ओलेशी और एहरनबर्ग के नाम दिखाई देता है - असंतुलित प्रदर्शन के अभिनय व्यक्तियों।
हां, मालिक ने खुद को रोकने और उसके बाद नहीं सोचा था। पार्टी की हार को समाप्त करने के बाद, सेना और सोवियत शीर्ष, उन्होंने तर्कसंगत रूप से संस्कृति द्वारा अंतिम झटका लगाने के लिए कल्पना की। लेकिन बड़े पैमाने पर विस्मरण अधिक असंभव थे - देश थक गया था, और नेता, पवित्र आग को विनियमित करते हुए, गुणवत्ता की मात्रा को बदल दिया। यह प्रक्रिया उन नामों को छूना था जो पूरे देश को जानते थे - एक बार और हमेशा के लिए सभी समझ गए कि यह खुद को फुसफुसाते हुए फुसफुसाहट की अनुमति देता है क्रिएटिव इंटेलिजेंटियाउसे ठोस बनाने के लिए, पलकों में, शाश्वत सबक, पहले से ही सीखा और पार्टी, और सेना ...
लेकिन स्पष्ट रूप से, जांच को देखते हुए, उन्होंने कल्पना की गई प्रक्रिया में बेबेल, मेयरहोल्ड और अन्य की भागीदारी की संभावना पर संदेह किया। वह इन अजीब लोगों पर भरोसा नहीं कर सका। उदाहरण के लिए, 10 अक्टूबर, 1 9 3 9 को पहले ही बेबेल को मान्यता दी गई सब कुछ उनकी गवाही से इनकार करती है ... और मालिक समझ गया: उत्तेजना और अप्रत्याशित के लिए ये घबराहट महान कलाकार खतरनाक हैं, वे उन पर भरोसा नहीं कर सकते हैं!
वह अभिनेताओं में निराश थे, और प्रदर्शन नहीं हुआ। बेबेल, और मेयरहोल्ड, और कोल्टोव दोनों ने बस गोली मार दी, जिससे उनसे आवश्यक गवाही मिली, और ट्रिलर फाइनल में नए सभ्य कलाकारों की खोज जारी रखी ... लेकिन उन्होंने युद्ध को रोका।
जांच के दिनों में, मेयरहोल्ड, अभिनेत्री जिनाइडा रीच ने स्टालिन को लिखा, मास्को में चला गया, अन्याय के बारे में बात कर रहा था। यह एक दंगा था - और प्रतिक्रिया का पालन किया ... हत्यारों ने बालकनी के दरवाजे के माध्यम से अपने अपार्टमेंट में प्रवेश किया। एक लंबे समय के लिए दुखद, ध्रुवों को मार डाला - 17 चाकू घाव। उसने बेहद चिल्लाया, लेकिन किसी ने भी उसकी मदद नहीं की, लोग उन वर्षों के उन वर्षों में डर गए ...
मेयरहोल्ड के मुक्त अपार्टमेंट में चौफुर बेरिया और 16 वर्षीय प्रिय लावरेंटिया पावलोविच को सुलझाया गया। शैतानिक फाइनल - वॉलैंड की भावना में।