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अध्याय 1. संगीत कला का सामाजिक उद्देश्य और सामग्री, जो शास्त्रीय सद्भाव के अनुरूप है (यूरोपीय कला के इतिहास में पिछली अवधि की तुलना में)। नई शैलियों का निर्माण और उनकी उत्पत्ति। एक स्वतंत्र संगीत कला के गठन के संकेतक के रूप में वाद्य संगीत का विकास - संगीत की स्वायत्त कला में सामंजस्य का महत्व। आधुनिक यूरोपीय कला में लय (मीटर), बनावट और रूप के साथ सामंजस्य का संबंध। शास्त्रीय सद्भाव में अभिव्यंजक और संगठनात्मक सिद्धांतों का अनुपात

1) संगीत कला का सामाजिक उद्देश्य और सामग्री, जो शास्त्रीय सद्भाव के अनुरूप है (यूरोपीय कला के इतिहास में पिछली अवधि की तुलना में)

जैसा कि आप जानते हैं, सभी प्रकार की कलाओं का विकास अंततः एक ही सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया द्वारा निर्धारित होता है। लेकिन साथ ही, यह बहुत ही प्रक्रिया निश्चित अवधि में एक बहुत ही असमान चरित्र और विभिन्न कलाओं के असमान भाग्य का कारण बन सकती है। इसलिए, कलात्मक सृजन के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित घटनाओं के बीच किसी भी ठोस समानांतर को आकर्षित करना हमेशा संभव नहीं होता है। उदाहरण के लिए, उसी युग की अन्य कलाओं में बाख के काम के लिए एक सादृश्य खोजना मुश्किल है। इसी समय, विभिन्न प्रकार की कलाओं में सौंदर्य संबंधी घटनाएं अक्सर समकालिक नहीं होती हैं।

सबसे पहले, पुनर्जागरण के दौरान आकार लेने वाले नए दृष्टिकोण को याद करना आवश्यक है। मानव व्यक्तित्व, भावनाओं की पूर्णता और उनकी अभिव्यक्ति का अधिकार, आनंद और खुशी का अधिकार (इसके अलावा, सांसारिक, और स्वर्गीय नहीं) - यही इस दृष्टिकोण और इससे जुड़ी कला के केंद्र में खड़ा था। यह न केवल एक सांसारिक व्यक्ति के बारे में, बल्कि उसके लिए भी कला थी: इसलिए मनुष्य द्वारा दुनिया की प्राकृतिक संवेदी धारणा की अपील और इस तरह की धारणा के नियमों पर एक मजबूत निर्भरता। यद्यपि पुनर्जागरण, जिसने सभी पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में चिह्नित किया, अंततः संगीत कला के क्षेत्र में एक समान छलांग लगाई, यह छलांग पुनर्जागरण के दौरान ही नहीं, बल्कि बाद में - 17 वीं शताब्दी में हुई।

विचार, जो पुनर्जागरण से प्रेरित थे, संगीत में अपना वास्तविक विकास तभी शुरू कर सकते थे जब चर्च से स्वतंत्र पेशेवर संगीत-निर्माण का एक नया रूप सामने आया, अर्थात। जब पेशेवर संगीत कला के लिए एक नया शक्तिशाली संगठनात्मक केंद्र बनाया गया था। यह एक ओपेरा निकला जिसने 17 वीं शताब्दी में आकार लिया।

२) नई विधाओं का निर्माण और उनकी उत्पत्ति

केवल एक नई शैली की शर्तों के तहत संगीत कला की नई सामग्री अपनी वास्तविक अभिव्यक्ति पा सकती है। और नई सामग्री और नई शैली ने संगीत की एक नई तकनीकी संरचना, संगीत भाषा और रूप के नए सिद्धांतों के प्रभुत्व को भी जन्म दिया। चर्च संगीत की सख्त कोरल पॉलीफोनी, जिसमें कोई भी व्यक्तिगत रूप से उज्ज्वल धुन बाहर नहीं खड़ी होती थी, को भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक राग से बदल दिया गया था जो छवि की मुख्य विशेषताओं को केंद्रित करता है और हार्मोनिक संगत को अधीनस्थ करता है। यह गैमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम किसी तरह रोजमर्रा और लोक संगीत (विशेष रूप से इटली में मधुर, जहां ओपेरा का जन्म हुआ) के नमूनों पर निर्भर था, लेकिन इसे अपनी अंतिम मान्यता, पूर्ण विकास और व्यावसायिक विकास केवल एरिया में मिला, जो इसका मुख्य तत्व बन गया ओपेरा और इसमें मुख्य अभिव्यक्ति मानव व्यक्ति के चरित्र, भावनाओं और आकांक्षाओं की है।

यदि एक सख्त शैली की अमूर्त-चिंतनशील कला में न केवल रेखाओं की चिकनाई, व्यंजन की संगति, बल्कि कमोबेश समान स्तर का सामान्य तनाव, अपेक्षाकृत सपाट भावनात्मक और गतिशील वक्र होता है, तो संगीत जो विभिन्न मानसिक मानव व्यक्तित्व की हलचल स्वाभाविक रूप से तनाव और शांति में स्पष्ट परिवर्तनों से जुड़ी थी। इसलिए, प्रमुख अस्थिरता और टॉनिक स्थिरता का आधिकारिक अनुपात जो इसे हल करता है, जिसका उपयोग स्टैक शैली में मुख्य रूप से संगीत विचार के वाक्यात्मक समापन के लिए किया गया था, धीरे-धीरे बदल गया (एक साथ उलटा - अर्ध-प्रामाणिक - सी - एम अनुपात) मुख्य हार्मोनिक अर्थ में जो पूरे संगीत विचार पर हावी है और न केवल रचनात्मक-वाक्य रचनात्मक, बल्कि अभिव्यंजक-गतिशील अर्थ भी प्राप्त करता है।

3) एक स्वतंत्र संगीत कला के गठन के संकेतक के रूप में वाद्य संगीत का विकास - संगीत की स्वायत्त कला में सामंजस्य का महत्व

ओपेरा के साथ, विशुद्ध रूप से वाद्य रचनात्मकता विकसित हुई, नए वाद्य रूप सामने आए। ओपेरा के प्रभाव से काफी हद तक जुड़ा हुआ है, आंशिक रूप से इसके भीतर (वाद्यात्मक एपिसोड के रूप में) या इसके मजबूत प्रभाव (एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम) का अनुभव किया, लेकिन आंशिक रूप से ओपेरा (तीन सोनाटा) से स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ और इसके उद्भव से पहले भी (ऑर्गन संगीत 16 वीं शताब्दी के अंत में)।

इंस्ट्रुमेंटल क्रिएटिविटी, स्वाभाविक रूप से, सामान्य इंटोनेशन से नहीं टूटी, यानी। मुखर-भाषण, अभिव्यंजक-मुखर, संगीत का आधार, न ही कई विशिष्ट आलंकारिक-शैली क्षेत्रों के साथ जो मुखर कला में विकसित हुए हैं। अपने पूरे इतिहास में, गैर-क्रमादेशित वाद्य संगीत ने किसी तरह संगीतमय कल्पना, संगीत विषयकवाद को अवशोषित किया जो पहले मुखर, मंच, अनुष्ठान संगीत, यानी। व्यापक अर्थों में सॉफ्टवेयर। साथ ही, वाद्य रचनात्मकता ने कई दिशाओं में संगीत की संभावनाओं का विस्तार किया और अन्य क्षेत्रों पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा। इसमें विशेष रूप से महान एकाग्रता और सामान्यीकरण की विशेषता के साथ संगीतमय छवियां बनाई गईं, और इसके अलावा - और यह और भी महत्वपूर्ण है - संगीत विचारों के व्यापक और बहुमुखी विकास के लिए तरीके बनाए गए, - विकास, जो बड़े, जटिल और परिपूर्ण में भिन्न था संगीत के रूप, जिन्हें बाद में ओपेरा में भी इस्तेमाल किया गया। बेशक, संगीत के बड़े वाद्य रूपों के लिए विषयगत विकास के तर्क - प्रेरक और विषयगत जुड़ाव और परिवर्तन - का भी बहुत महत्व था। लेकिन यह तर्क होमोफोनिक गोदाम के क्रिस्टलीकरण के बाद ही विकसित होगा।

4) आधुनिक यूरोपीय कला में लय (मीटर), बनावट और रूप के साथ सामंजस्य का संबंध

होमोफोनिक गोदाम ने संगीत के मेट्रो-लयबद्ध संगठन को भी बदल दिया। एक सख्त उच्चारण मीट्रिक उभरा। बास और सामंजस्य में नियमित परिवर्तन द्वारा उपायों की भारी धड़कन का उच्चारण किया जाने लगा। सामंजस्य में अधिक दुर्लभ परिवर्तनों के साथ, मीट्रिक अनुपात उपायों के पूरे समूहों में फैलने लगे: एक संगीत वाक्यांश के दो, तीन, और यहां तक ​​​​कि चार उपायों में से एक मजबूत के रूप में बाहर खड़ा होना शुरू हुआ। और समान संरचनाओं के समान बिंदुओं पर हार्मोनिक कैडेंस के स्थान ने मीट्रिक संगठन को और भी अधिक हद तक कवर करने की अनुमति दी।

संगीतमय ताने-बाने के क्षेत्र में ही होमोफोनिक वेयरहाउस ने वह विशेष राहत (विभिन्न योजनाएं) बनाईं, जो आवाजों की सापेक्ष समानता के आधार पर पुरानी पॉलीफोनी को नहीं पता थी। एक माधुर्य में विभाजित करने के अलावा, जो कि अग्रभूमि और संगत में था, संगत, बदले में, सहायक बास और मध्य स्वरों में अंतर करता है जो सद्भाव बनाए रखते हैं (या दोहराते हैं)। चरित्र और अर्थ में, यह कुछ हद तक पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के लगातार उपयोग के अनुरूप है।

अब तक जो कुछ भी वर्णित किया गया है वह घटनाओं का एक जटिल परिसर है जो पुनर्जागरण संगीत के सामान्य स्वरूप की विशेषता है। इसमें पॉलीफोनी भी शामिल है, लेकिन एक अलग रूप में और सख्त शैली की तुलना में एक अलग भूमिका में। यह परिसर पुनर्जागरण के बाद संगीत की कला में हुई क्रांति के पैमाने की भी विशेषता है।

घटना के अगले बड़े परिसर में, आम तौर पर और योजनाबद्ध रूप से - दो मुख्य बिंदुओं को बाहर करना संभव है जो मुख्य को निर्धारित करते हैं और 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में संगीत की सोच की शास्त्रीय प्रणाली के गठन को निर्धारित करते हैं। ये क्षण नई अभिव्यक्ति (नई सामग्री) का अवतार हैं और संगीत कला की स्वतंत्रता का दावा है, जिसके लिए इसके विशेष आंतरिक संगठन की आवश्यकता थी।

तथ्य यह है कि इस प्रक्रिया में दो बारीकी से जुड़े हुए पक्ष थे, कई घटनाओं से इसकी पुष्टि होती है। ओपेरा और वाद्य रचनात्मकता के एक साथ विकास का तथ्य आंशिक रूप से उनका है। लेकिन यह बाद के स्वर-भाषण की शुरुआत से संगीत की एक निश्चित मुक्ति और एक नए क्षेत्र में इसके गुणों का एक बड़ा विकास दर्शाता है। यह विकास एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, विशेष रूप से वायलिन में, जिसने ओपेरा एरिया की तरह, कलाप्रवीण व्यक्ति तत्वों के साथ एक नया व्यक्तिगत राग जोड़ा।

उसी युग में, स्वभाव के क्षेत्र में एक समान रूप से गहन खोज की गई - संगीत प्रणाली, तर्क, यानी की आवश्यकताओं के आधार पर एक खोज की गई। आवश्यकताओं, जिसके बाहर स्वतंत्र और विकसित संगीत रूपों को विकसित करना असंभव था।

5) शास्त्रीय सद्भाव में अभिव्यंजक और संगठनात्मक सिद्धांतों का अनुपात

हालांकि, १७वीं और १८वीं शताब्दी के शुरुआती संगीत के सामने आने वाली दो मुख्य ऐतिहासिक समस्याओं के समाधान को जोड़ना हमेशा आसान नहीं था। संगीत कला की स्वतंत्रता की रक्षा के लिए, जिसे पहली बार जोर दिया गया था, एक बहुत मजबूत और स्पष्ट आंतरिक संगठन, आंतरिक तर्क, इसके अलावा सरल और इसके सार में सामान्यीकृत की आवश्यकता थी। और वह विशेष रूप से उज्ज्वल साधनों के उपयोग पर, अभिव्यक्ति के मुक्त प्रवाह पर गंभीर प्रतिबंध नहीं लगा सकती थी, भले ही वे एक विशेष भावनात्मक स्थिति को मूर्त रूप देते हों या मंच की स्थिति को सफलतापूर्वक चित्रित करते हों, लेकिन रूप के सख्त अनुशासन का पालन नहीं करते हैं। अंत में, उस समय के विभिन्न दिशाओं और रचनात्मक प्रयासों की विशाल विविधता के बीच, इतिहास ने विकास की कुछ इष्टतम रेखा को चुना और खींचा, जो अपने आप में दिलचस्प हो सकता है, लेकिन इस स्तर पर वर्णित दो को हल करने में योगदान नहीं दिया- समस्याओं का पक्षीय परिसर।

समग्र रूप से होमोफोनिक माधुर्य व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक, मधुर, विस्तारित और एक ही समय में बहुत सख्ती से संगठित, स्पष्ट रूप से बड़े और छोटे भागों में विभाजित, सरल हार्मोनिक तर्क और नृत्य लयबद्ध समूह के अधीन, विशिष्ट मुखर नमूनों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जहां यह सच है, कभी-कभी कुछ हद तक परदा।

लेकिन भले ही माधुर्य को एक अधिक सामान्यीकृत संगठन के विशेष अभिव्यंजक प्रभावों को काफी हद तक अधीनस्थ करने के लिए मजबूर किया गया था, यह मेलोडी के साथ सामंजस्य से बहुत अधिक संबंधित था, इसकी आयोजन भूमिका के लिए, जैसा कि सभी पूर्ववर्ती से स्पष्ट है, विशेष रूप से था महान। इस भूमिका के लिए सख्त अनुशासन की आवश्यकता थी। सद्भाव को विभिन्न विशेष, विशिष्ट, विशुद्ध रूप से विशिष्ट प्रभावों के लिए अपने प्राकृतिक प्रयास को रोकना और सीमित करना था। एक घटी हुई सातवीं राग, डरावनी या तबाही, भ्रम या चिंता की अभिव्यक्ति के रूप में, बढ़े हुए छठे के साथ दयनीय रूप से लगने वाले राग, एक नियति छठा राग जो मामूली अभिव्यंजना को गहरा और ऊंचा करता है - यह उस समय के तेज-चरित्र वाले रागों का लगभग संपूर्ण वर्गीकरण है , हार्मोनिक सोच की शास्त्रीय प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में चुना गया। मूल रूप से, सामंजस्य के सामग्री पक्ष में माधुर्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाने, इसके घुमावों के मोडल-कार्यात्मक अर्थ की व्याख्या करने, संगीत के सामान्य प्रमुख या मामूली रंग की पहचान करने और इन मोडल-अभिव्यंजक गुणों के जुड़ाव और अंतःक्रियाओं पर जोर देना शामिल था। , हार्मोनिक स्थिरता और अस्थिरता को बारी-बारी से एक सामान्य भावनात्मक टॉनिक प्रभाव बनाने में ... स्थिरता और अस्थिरता के समान गुणों के उचित उपयोग के माध्यम से सद्भाव भावनाओं के गतिशील पक्ष के अवतार में योगदान देता है - उनके तनाव का उदय और पतन। नई संगीत कला की प्रकृति और कार्यों ने मुख्य रूप से भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के उन पहलुओं के प्रसारण में भाग लेने के लिए शास्त्रीय सद्भाव के हिस्से को छोड़ दिया, जिनमें से अवतार एक ही समय में संगठन के रूप में सबसे अच्छे तरीके से कार्य करता है। संपूर्ण, इसकी गतिशीलता, तर्क और रूप।

होमोफोनिक वेयरहाउस में विकसित माधुर्य और सामंजस्य का अनुपात, जिसे तब विकसित और दूर किया गया था, इसके लिए विशिष्ट है। यह इतनी जैविक आवश्यकता के साथ उत्पन्न हुआ कि यह शाश्वत लग सकता है, और फिर भी इसे ऐतिहासिक परिस्थितियों और परिस्थितियों के पूरी तरह से अद्वितीय संयोजन द्वारा अस्तित्व में लाया गया था। विरोधाभास इस तथ्य में भी निहित है कि एक आदर्श संगीतमय कान के लिए, एक साधारण हार्मोनिक संगत के साथ एक होमोफोनिक माधुर्य अक्सर बहुत नरम, चिकना, अबाधित लगता है, जबकि वास्तव में यहां मानी जाने वाली होमोफोनिक-हार्मोनिक संरचना के गुण कार्रवाई का परिणाम थे। उस समय के संगीत के लिए आवश्यक केवल एक विशेष रूप से सख्त अनुशासन की आवश्यकता है ताकि यह नई सामग्री के अवतार और एक स्वतंत्र कला के रूप में अस्तित्व के लिए संघर्ष में खुद को झेल सके और खुद को मुखर कर सके।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में होमोफोनिक गोदाम के कुछ समर्थकों ने पॉलीफोनी को "बर्बर" और अंत में अतीत की बात घोषित कर दिया। वे, निश्चित रूप से, घटना के अपने आकलन और उनकी भविष्यवाणियों में गलत थे: हम पुराने स्वामी की रचनाओं की प्रशंसा करते हैं और जानते हैं कि उनके साथ केवल सख्त पॉलीफोनी का युग समाप्त हुआ, और सामान्य रूप से पॉलीफोनी नहीं। लेकिन ऐसी गलतियों का पैटर्न हमें भी स्पष्ट है: नई, युवा प्रकार की कला, जो पुराने और परिपक्व के विपरीत खुद को मुखर करती है, अक्सर कम आंकने और इसके महत्व को नकारने की प्रवृत्ति होती है। और साथ ही, यह नया प्रकार अपनी परिपक्वता तक तभी पहुंचता है जब यह परंपरा के साथ अस्थायी रूप से बाधित संबंध को बहाल करने का प्रबंधन करता है और पुरानी कला के आवश्यक तत्वों को शामिल करता है।

नए प्रकार का संगीत जो १७वीं शताब्दी में उभरा, नई सामग्री, नई शैलियों और रूपों से जुड़ा, और एक नए तकनीकी गोदाम के साथ, तुरंत महान ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच सका, चाहे उसके व्यक्तिगत प्रतिनिधि कितने ही प्रतिभाशाली हों। पूर्ण ऐतिहासिक परिपक्वता को नए प्रकार के संगीत में १७वीं शताब्दी तक नहीं लाया गया था, किसी भी मामले में, इसकी पहली छमाही से नहीं - किण्वन का समय, खोज, गठन - लेकिन अगली अवधि। और, शायद, 18 वीं शताब्दी में संगीत रचनात्मकता का बिल्कुल असाधारण उत्कर्ष, जिसने दुनिया को बाख, हैंडेल, ग्लक, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन जैसी प्रतिभाएं दीं, दो अलग-अलग युगों के कार्यों और उपलब्धियों की एक विशेष ऐतिहासिक एकाग्रता के कारण थी। , मानो उस "पुनर्जागरण" के विलय से, जो लंबे समय से संगीत में महसूस किया गया है, लेकिन लंबे समय तक इसमें शास्त्रीय अभिव्यक्ति नहीं मिली, ज्ञान के युग के विचारों और आकांक्षाओं के साथ।

अध्याय 2. योजनाओं में माधुर्य और सामंजस्यपूर्ण संगत के क्लासिकवाद के युग में सहसंबंध: मोडल (टोनल) संरचना के संगठन में भावनात्मक और तर्कसंगत, व्यक्तिगत और सामान्य; पीपी 564-566 से सामग्री भी लें। एक व्याकरणिक श्रेणी के रूप में शास्त्रीय सामंजस्य। विभिन्न स्तरों पर आकार देने में माधुर्य और सामंजस्य की संभावनाएं

1) योजनाओं में माधुर्य और सामंजस्यपूर्ण संगत के क्लासिकवाद के युग में सहसंबंध: मोडल (टोनल) संरचना के संगठन में भावनात्मक और तर्कसंगत, व्यक्तिगत और सामान्य; पीपी. 564-566 . से भी सामग्री लें

संगीत कला सद्भाव लय

माधुर्य का विशिष्ट पक्ष, जो इसे संगीत के अन्य तत्वों से अलग करता है, उदाहरण के लिए सद्भाव से, एक स्वर में ऊंचाई परिवर्तन की रेखा है, जबकि राग का विशिष्ट पक्ष जो इसे जीवन के प्रोटोटाइप से अलग करता है, ऊंचाई की रेखा नहीं है। अपने आप में परिवर्तन, लेकिन एक विशेष संगठन - ऊंचाई अनुपात और कनेक्शन की मोडल प्रणाली।

ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" में जोआना की भूमिका को सुविधाजनक बनाने के लिए ईएफ नेपरवनिक के अनुरोध के जवाब में, उसे एक निश्चित कलाकार के लिए बहुत अधिक नोटों से मुक्त करते हुए, त्चिकोवस्की ने संबंधित मार्ग को एक अलग कुंजी में स्थानांतरित करने से इनकार कर दिया। उन्होंने लिखा: "जहां तक ​​ई-मेजर" की बात है, आखिरी एक्ट के युगल गीत में, लंबे समय तक परेशान करने वाली झिझक के बाद मैंने मॉडुलन को बदलने के बजाय माधुर्य को विकृत करना पसंद किया। मेरी भावना इस पूरे मार्ग को एक अलग स्वर में स्थानांतरित करने का दृढ़ता से विरोध करती है। "और आगे, अन्य परिवर्तनों के बारे में कहते हुए और नेपरवनिक को अपने विवेक पर उन्हें यहां और वहां पेश करने के लिए आमंत्रित करते हुए, त्चिकोवस्की फिर से बताते हैं: "मधुर पैटर्न को संगीत विचार के सार से बेहतर रूप से विकृत होने दें, जो सीधे मॉडुलन और सद्भाव पर निर्भर है , जिसकी मुझे आदत हो गई है..."

एक राग की एक या दो ध्वनियों में परिवर्तन, हालांकि यह किसी दिए गए क्षण की तत्काल अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है, इस क्रिया तक सीमित हो सकता है, अर्थात एक स्थानीय अर्थ है, जबकि किसी भी सद्भाव, मॉडुलन और tonality के प्रतिस्थापन अनिवार्य रूप से किसी भी निर्माण के सामान्य तर्क को प्रभावित करता है।

आइए अब हम अर्न्स्ट कर्ट की अवधारणा की ओर मुड़ें, जो २०वीं शताब्दी के उत्कृष्ट सैद्धांतिक संगीतज्ञों में से एक है। लीनियर काउंटरपॉइंट के अपने फंडामेंटल्स में, वह लगातार इस विचार का अनुसरण करते हैं कि माधुर्य का सार और मेलोडिक लाइन के मूल नियम विनीज़ क्लासिक्स की शैली में नहीं और सामान्य रूप से, होमोफ़ोनिक पर आधारित संगीत में अपनी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पाते हैं। -हार्मोनिक संरचना। होमोफोनिक प्रकार का माधुर्य बहुत अधिक अधीनस्थ है - कर्ट के अनुसार - समान उच्चारण, लयबद्ध समूहन की मीट्रिक गंभीरता के साथ-साथ हार्मोनिक ताल के तर्क और सद्भाव में नियमित परिवर्तन, ताकि मुक्त, अनर्गल मधुर श्वास पूरी तरह से खुद को प्रकट कर सके इसमें - अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार मेलोडिक लाइन का विकास। इसके विपरीत, बाख की शैली में, विशेष रूप से उनकी वाद्य रचनाओं में, इस तरह के विकास को अतुलनीय रूप से अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, मधुर रेखा अधिक स्वतंत्र और अधिक स्वतंत्र होती है; इसलिए, इस विशेष शैली के आधार पर माधुर्य के पैटर्न का अध्ययन करना चाहिए।

कर्ट के विचार कई सिद्धांतकारों के दृष्टिकोण से संबंधित निकले जो अपनी संगीत और रचनात्मक सहानुभूति में कर्ट से काफी दूर हैं। विशेष रूप से, एटोनल संगीत के प्रचारक कर्ट की तुलना में और भी अधिक तेजी से इस बात पर जोर देते हैं कि विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक्स के बीच माधुर्य निर्भर है और केवल हार्मोनिक अनुक्रम की एक क्षैतिज व्याख्या है। अंत में, रुडोल्फ रेटी, जो, इसके विपरीत, एकतरफा घटना के रूप में प्रायश्चित और डोडेकैफोनी को मानता है, ने मधुर और हार्मोनिक tonality की अवधारणा बनाई, जिसके अनुसार यह शास्त्रीय संगीत में हावी होने वाली हार्मोनिक tonality है, जिसका अर्थ है अधीनस्थ सद्भाव के संबंध में माधुर्य की स्थिति।

जाहिर है, इन विचारों में महत्वपूर्ण मात्रा में सच्चाई है, हालांकि, पहली नज़र में, वे होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक गोदाम के बारे में मूल विचारों का खंडन करते हैं। आखिरकार, यह मुख्य मधुर आवाज और उसके अधीनस्थ हार्मोनिक संगत को मानता है।

सच है, "हार्मोनिक संगत" और "सद्भाव" शब्द समान नहीं हैं: न केवल संगत, बल्कि मुख्य मधुर आवाज भी सद्भाव के निर्माण में भाग लेती है। हालांकि, संगत आमतौर पर मुख्य आवाज के बिना पूरी तरह से सद्भाव का प्रतीक है। संगत के बिना एक माधुर्य केवल एक तरह से या किसी अन्य सद्भाव पर संकेत देता है, इसका तात्पर्य है, और साथ ही यह हमेशा स्पष्ट और निश्चित नहीं होता है।

जब वे सामंजस्य के संबंध में शास्त्रीय और रोमांटिक माधुर्य की अधीनस्थ स्थिति के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब माधुर्य की भावनात्मक अभिव्यक्ति की ताकत से नहीं है और न ही उस छवि की व्यक्तिगत चमक से है जो इसका प्रतिनिधित्व करती है। हम एक ओर विनीज़ क्लासिक्स के बीच सामंजस्य की प्रारंभिक भूमिका की तुलना में, और बाख में मेलोडिक लाइन की भूमिका के साथ मेलोडी, मेलोडिक लाइन की कम रचनात्मक "लोड" के बारे में कम रचनात्मक "लोड" के बारे में बात कर रहे हैं। , पुरानी धुनों में और आधुनिक संगीत की कुछ घटनाओं में - दूसरे के साथ। यह संभव होगा, समग्र रूप के संगठन में होमोफोनिक मेलोडिक लाइन की अपेक्षाकृत महत्वहीन भागीदारी को ध्यान में रखते हुए, कहने के लिए: हाँ, होमोफोनिक माधुर्य, निश्चित रूप से, रानी है; लेकिन यह एक अंग्रेजी रानी है; वह शासन करती है लेकिन शासन नहीं करती है। और शायद इस तरह की तुलना एक समरूप गोदाम में माधुर्य और सद्भाव के बीच संबंधों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को समझने में सक्षम है।

मेलोडिक लाइन का तर्क बहुत ही व्यक्तिगत है - हार्मोनिक कार्यों के तर्क से अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत।

तुलना जारी रखी जा सकती है। एक व्यक्ति जो समाज के विरोध में नहीं है, वह अपने कानूनों और रीति-रिवाजों को अपना समझ सकता है और बिना किसी जबरदस्ती के स्वाभाविक रूप से उनका पालन कर सकता है। बेशक ये कानून और रीति-रिवाज किसी न किसी तरह से व्यक्तित्व को सीमित करते हैं, लेकिन कई अन्य चीजों में, इसके विपरीत, इसे मुक्त करते हैं, मुक्त करते हैं। इसलिए, परंपराओं और नियमों से समृद्ध समाज में, समाज के एक सदस्य के लिए हर बार यह तय करना आवश्यक नहीं है कि इस या उस विशिष्ट मामले में कैसे कार्य करना है, और इसलिए किसी व्यक्ति की बौद्धिक ऊर्जा और उसके व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है। जीवन और गतिविधियों के अधिक दिलचस्प और उच्च क्षेत्रों में खुद को।

इसी तरह, शास्त्रीय होमोफोनिक माधुर्य, सबसे पहले व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, स्वेच्छा से कुछ सामान्य "नियंत्रण कार्यों" को सद्भाव के लिए सौंपता है, अपनी समस्याओं को हल करने के लिए खुद को मुक्त करता है, और कुछ अन्य मामलों में, सद्भाव को बहुत व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करता है - नहीं एक बाहरी सिद्धांत के रूप में, लेकिन अपने स्वयं के सामंजस्य के रूप में, जिसके बाहर एक होमोफोनिक प्रकार का माधुर्य अपने बारे में नहीं सोचता।

होमोफोनिक संगीत में माधुर्य के लिए सामंजस्य की भूमिका यह है कि सद्भाव न केवल माधुर्य का समर्थन करता है, उसे मजबूत करता है और इसके मोड़ के मोडल अर्थ को स्पष्ट करता है और न केवल इसे रचनात्मक अर्थों में अपने अधीन करता है, बल्कि कई पहलुओं में इसे मुक्त करता है, मुक्त करता है यह कुछ जिम्मेदारियों में से, उसे स्वतंत्र रूप से चढ़ने और शासन करने की अनुमति देता है, ऐसी समस्याओं को स्थापित करने और हल करने के लिए जो सद्भाव के बिना अकल्पनीय होगी। नतीजतन, होमोफोनिक संगीत को सुनते हुए, हम फिर भी खुद को, सबसे पहले, माधुर्य के दायरे में पाते हैं, हालांकि समर्थित और बड़े पैमाने पर सद्भाव द्वारा नियंत्रित होते हैं।

2) एक व्याकरणिक श्रेणी के रूप में शास्त्रीय सामंजस्य

शास्त्रीय सद्भाव की वर्णित सापेक्ष स्वायत्तता इसके कुछ अन्य गुणों से निकटता से संबंधित है। जैसा कि आप जानते हैं, श्रेणियां, जिनकी अभिव्यक्ति किसी भाषा में कुछ शर्तों के तहत अनिवार्य है, व्याकरणिक श्रेणियों से संबंधित हैं। यह याद रखना कि शास्त्रीय कार्य के प्रत्येक क्षण में कुछ तीसरे क्रम के सामंजस्य को आवश्यक रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए और इसके अलावा, कार्य के तर्क के लिए हार्मोनिक अनुक्रम के पूंजी महत्व के बारे में जानने के बाद, हम शास्त्रीय सद्भाव की कई श्रेणियों के बारे में व्याकरणिक अनिवार्य के रूप में बात कर सकते हैं। संबंधित संगीत शैलियों की श्रेणियां

और अंत में, जो कुछ कहा गया है वह शास्त्रीय सद्भाव की सापेक्ष स्वायत्तता और इसके बहुत उच्च स्तर के वैयक्तिकरण के बीच संबंध को स्पष्ट करता है। यह सीधे तौर पर इस तथ्य का अनुसरण करता है कि कमोबेश समान राग अनुक्रम एक अलग प्रकृति के विषयों में व्याकरणिक नियंत्रण का कार्य करते हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसे अनुक्रमों में, विशिष्ट लक्षण अलग-अलग लोगों पर प्रबल होते हैं। पहले और दूसरे अध्यायों में पहले से ही, यह समझाया गया था कि समरूप-हार्मोनिक प्रणाली ने कई विशिष्ट क्षेत्रों में सद्भाव की अभिव्यक्ति को सीमित करने की कीमत पर संगीत की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को मुक्त कर दिया। सामंजस्य के व्याकरणिक गुण हमें इस मुद्दे को कुछ नए कोण से देखने की अनुमति देते हैं।

शास्त्रीय सद्भाव के नियमों की सापेक्ष स्वायत्तता की उच्च डिग्री, इनमें से कई कानूनों का व्याकरणिक अर्थ और अधिकांश कार्यात्मक-हार्मोनिक अनुक्रमों का अपेक्षाकृत कम वैयक्तिकरण, संक्षेप में, एक घटना के विभिन्न पक्ष हैं। और २०वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के काम में सामंजस्य की भूमिका में आमूल-चूल परिवर्तन, जो संगीत के अन्य तत्वों के बीच सामंजस्य के स्थान में परिवर्तन, और अंत में, स्वयं रागों का नया चरित्र और उनके अनुक्रम मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण हैं कि सद्भाव संगीत भाषा के आम तौर पर अनिवार्य व्याकरणिक आधार का अर्थ खो रहा है। इसके कानून स्वायत्तता की पिछली डिग्री से वंचित हैं, लेकिन यह अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाता है।

सामंजस्य की नियंत्रण और सामंजस्य की भूमिका इतनी महान है कि अगर एक निश्चित सीमा तक संगीत की मौखिक भाषा से तुलना करना वैध है, तो भाषा के व्याकरण के आधार पर एक समरूप गोदाम में सामंजस्य की तुलना करना स्वाभाविक है।

सद्भाव की शास्त्रीय प्रणाली के तार, एक बहुत समृद्ध हार्मोनिक "शब्दावली" के तत्व नहीं होने के कारण, एक ही समय में, होमोफोनिक संगीत की व्याकरणिक श्रेणियां थीं। इन व्याकरणिक श्रेणियों की क्रिया माधुर्य तक फैली हुई है, जिनमें से प्रत्येक ध्वनि को उसके सामंजस्य के संबंध में आसानी से परिभाषित किया जाता है। और यह तब भी प्रभावी रहता है जब कई मधुर व्यक्तिगत आवाजें एक साथ सामंजस्यपूर्ण आधार पर बजती हैं और एक या दूसरे प्रकार की पॉलीफोनी उत्पन्न होती है।

कड़ाई से शैली के संगीत में, पॉलीफोनी एक अनिवार्य व्याकरणिक श्रेणी थी। ऊर्ध्वाधर रचनाएँ, जो आवाज के नेतृत्व के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुईं और उन्हें व्यंजन की शर्तों को पूरा करना पड़ा, एक या दूसरे अभिव्यंजक या रंगीन अर्थ प्राप्त कर सकते थे, लेकिन रूप को नियंत्रित करने का कार्य नहीं किया और इसलिए किसी भी सख्त कार्यात्मक शीर्षकों के अनुसार उनका वितरण मायने नहीं रखता।

3) विभिन्न स्तरों पर आकार देने में माधुर्य और सामंजस्य की संभावनाएं

न केवल माधुर्य का समर्थन और मजबूती, सभी संभावित पहलुओं में इसकी मुक्ति, न केवल माधुर्य रूप का प्राथमिक नियंत्रण (सबसे पहले, ताल में इसका विभाजन), बल्कि व्यक्ति की बहुत रुचि, नवीनता, ताजगी, मौलिकता भी मेलोडिक टर्न बहुत हद तक होमोफोनिक संगीत में सामंजस्य द्वारा निर्धारित होते हैं, अर्थात्। इन घुमावों और उनके तानवाला-हार्मोनिक आधार के बीच संबंध।

विनीज़ क्लासिक्स के बीच मधुर अनुक्रमों के सममित सामंजस्य के तथ्य को संगीत साहित्य में नोट किया गया था, लेकिन इसका अर्थ, शायद, अभी तक पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। एक अनुक्रम एक बंद संरचना नहीं है, यह आसानी से जड़ता द्वारा निरंतरता को स्वीकार करता है और यहां तक ​​​​कि इसे आकर्षित करता है: यदि दो लिंक थे, तो सिद्धांत रूप में तीसरा और चौथा अनुसरण कर सकता है। दूसरी ओर, TDDT का हार्मोनिक टर्नओवर बंद है। और उदाहरण ९ (पृष्ठ ९७ बीथोवेन ट्रायो ऑप.१ संख्या २) में दिए गए समान निर्माण एक बार फिर मधुर रेखा की भूमिका पर सामंजस्य की प्रारंभिक भूमिका की प्रधानता को प्रदर्शित करते हैं: बीथोवेन की तिकड़ी में हम दो के बाद प्रतीक्षा नहीं करते हैं तीसरे की शुरुआत के लिए लिंक, लेकिन निर्माण को अपेक्षाकृत बंद के रूप में सद्भाव के लिए धन्यवाद। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में ऐसे उदाहरणों की संख्या बहुत बड़ी है।

बीथोवेन के बाद की अवधि में, मधुर सिद्धांत की प्रारंभिक भूमिका में वृद्धि की प्रवृत्ति फिर से अपना रास्ता बनाती है - विभिन्न पहलुओं में। सद्भाव में मधुर संबंध ही मजबूत होते हैं।

होमोफोनिक-हार्मोनिक संगीत की प्रणाली में, माधुर्य और सामंजस्य के कार्यों को बहुत स्पष्ट रूप से विभेदित किया जाता है। ऊपर हमने कला के उन कार्यों का वर्णन किया है जिन्होंने विकास के एक निश्चित चरण में इस तरह के भेदभाव को महत्वपूर्ण बना दिया है। लेकिन एक बार प्रणाली स्थापित हो जाने के बाद, किसी प्रकार के भेदभाव को नरम करना संभव और वांछनीय हो गया। वास्तव में, जो आवाजें एक विशिष्ट होमोफोनिक संगत बनाती हैं, वे स्वतंत्र मधुर रुचि से रहित होती हैं, और उनकी संपूर्ण समग्रता कलात्मक छवि की विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के निर्माण में बहुत कम भाग लेती है (एक ही प्राथमिक हार्मोनिक अनुक्रम विभिन्न प्रकार की विविधता में पाया जा सकता है) थीम)। ऐसी स्थिति सरल गीत और नृत्य शैलियों, छोटे नाटकों और लंबे समय तक ओपेरा एरिया की शर्तों और आवश्यकताओं को पूरा कर सकती है। लेकिन जब अधिक समृद्ध, अधिक जटिल, विकसित संगीत अभिव्यंजना के लिए प्रयास करते हैं, तो यह आसानी से पता चलता है कि विशुद्ध रूप से होमोफ़ोनिक संगत प्रणाली का एक कम भार वाला तत्व है, जिसे इसके मूल कार्यों के पूर्वाग्रह के बिना, कुछ अतिरिक्त जिम्मेदारियों को सौंपा जा सकता है। . और साथ की आवाज़ें अभिव्यंजक मधुर आलंकारिक रूप से संतृप्त होती हैं, और कभी-कभी एक निश्चित स्वतंत्रता प्राप्त करती हैं, जो अंततः एक सामंजस्यपूर्ण आधार पर पॉलीफोनी की ओर ले जाती है। इस प्रकार, मुख्य और साथ की आवाजों के कार्यों का अंतर कम तेज हो जाता है। हालाँकि, प्रणाली के विकास में यह प्राकृतिक आंतरिक प्रवृत्ति केवल इसलिए महसूस की जाती है क्योंकि यह उस समय की कला के कार्यों के अनुसार है: यह संगीत की अभिव्यक्ति को गहरा और समृद्ध करने, संगीत रूपों के विकास में योगदान देता है; यह स्वाभाविक रूप से पॉलीफोनिक परंपरा के साथ संबंध को नवीनीकृत करता है, अस्थायी रूप से पूरी तरह से होमोफोनिक संरचना से बाधित होता है, और साथ ही नए कार्यात्मक-हार्मोनिक तर्क का उल्लंघन नहीं करता है। यह संकेत है कि रंगीन-सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ संगत को संतृप्त करने के लिए समान रूप से स्वाभाविक प्रवृत्ति अभी तक 18 वीं शताब्दी के संगीत में पूरी तरह से महसूस नहीं हुई है: संबंधित कार्यों को केवल अगली शताब्दी में संगीत की कला का सामना करना पड़ा।

अध्याय 3. प्रमुख और नाबालिग के विपरीत भावनात्मक सामग्री का विरोध और शास्त्रीय संगीत में उनका संबंध। सद्भाव में कार्यात्मक संबंधों को बढ़ाने की संभावनाएं (टीडी-टीडी, टीडी-डीटी के विशिष्ट टर्नओवर के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर)। सोनाटा रूप में तानवाला-विषयक संबंधों की बोली। शास्त्रीय संगीत कला की सामग्री के प्रक्रियात्मक और गतिशील पक्ष और सद्भाव के माध्यम से इसके अवतार का प्रश्न

1) प्रमुख और नाबालिग के विपरीत भावनात्मक सामग्री का विरोध और शास्त्रीय संगीत में उनका संबंध

अब इस सवाल को और अधिक विस्तार से स्पष्ट करना संभव है कि उस नई संगीत कला की समस्याओं को हल करने में सद्भाव कैसे भाग लेता है, जो अंततः पुनर्जागरण के विचारों और विश्वदृष्टि के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, लेकिन केवल ज्ञान की उम्र में ही हो सकता था यह अपने उच्चतम शास्त्रीय रूपों को प्राप्त करता है। आइए हम सबसे पहले मानवीय भावनात्मक दुनिया की एक नई, अधिक खुली और पूर्ण अभिव्यक्ति में सामंजस्य की भूमिका पर ध्यान दें।

जैसा कि आप जानते हैं, भावनाओं के दो पहलू होते हैं: गुणात्मक निश्चितता और तनाव की डिग्री, जिनमें से परिवर्तन एक निश्चित गतिशील प्रक्रिया का निर्माण करते हैं।

सभी प्रकार की भावनाओं में से, शास्त्रीय संगीत ने मुख्य रूप से खुशी और उदासी की अभिव्यक्ति (और विरोध) पर उनके विभिन्न रंगों और उन्नयनों पर ध्यान केंद्रित किया है - उल्लास और खुशी से लेकर दुख और निराशा तक। स्वाभाविक रूप से, संगीत, सीधे एक व्यक्ति और उसकी भावनाओं को संबोधित किया जाता है, जो कि बेहद अलग पंथ कला के विपरीत, भावनाओं के चरित्र को बड़ी राहत और स्पष्टता के साथ व्यक्त करने के लिए मांगा जाता है। यह कम स्वाभाविक नहीं है कि उसने इसके लिए न केवल कई निजी साधनों का इस्तेमाल किया, बल्कि पूरी तरह से स्वतंत्र कला बनने के बाद, अनिवार्य रूप से अपने आंतरिक संगठन के आधार पर विपरीत भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता को शामिल करना पड़ा, अर्थात। अपने विशिष्ट सिस्टम में इस क्षमता को कैसे प्रोग्राम करें। इसलिए - शास्त्रीय सद्भाव का दोहरापन, जो कई तरीकों को दो मुख्य - प्रमुख और मामूली में कम कर देता है। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, होमोफोनिक संगीत में सामंजस्य की अभिव्यक्ति एक सामान्यीकृत के रूप में विकसित हुई है: सद्भाव विभिन्न भावनाओं के रंगों के पूरे धन को उनके मूल चरित्र के रूप में नहीं लेना चाहता है। इसलिए दो भिन्न प्रकार के व्यंजन त्रय के अस्तित्व पर आधारित दो विपरीत तरीके इसकी समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक और पर्याप्त हैं।

मोडल रंग के विपरीत, प्रकाश और छाया के अनुपात के समान, और उदासी के आनंद की अभिव्यक्ति के साथ, प्रमुख और नाबालिग के विपरीत, सबसे अधिक के सामान्यीकृत अवतार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की क्षमता प्राप्त करता है। वास्तविकता के विविध विरोधाभास (अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु, आदि), साथ ही साथ मनुष्य के सुख के लिए प्रयास करने, अंधेरे पर काबू पाने के अवतार में। और अंत में, अन्य विरोधाभासों की तरह, फ्रेट्स के विपरीत, शास्त्रीय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले आकार देने के साधनों में से एक के रूप में भी काम कर सकते हैं।

एक बड़े और एक नाबालिग के विपरीत का मतलब यह नहीं है कि बड़े पैमाने पर लिखा गया कोई भी टुकड़ा हर्षित, हर्षित, हर्षित है, और मामूली मोड में यह उदास, उदास है।

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रमुख और नाबालिग के गुणों को अलग-अलग डिग्री में व्यक्त किया जा सकता है और एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों में प्रवेश करने में सक्षम हैं: उदाहरण के लिए, एक हार्मोनिक प्रमुख में नाबालिग का एक तत्व होता है। इस तरह के संयोजन अन्य सभी स्थितियों के आधार पर एक बहुत ही अलग अभिव्यंजक प्रभाव पैदा करने में सक्षम हैं। उदाहरण के लिए, कभी-कभी एक हार्मोनिक प्रमुख, विपरीत मोड के एक तत्व को पेश करता है, केवल तेज होता है - उभरते हुए विपरीत के कारण - संगीत का मूल प्रमुख चरित्र, जो अधिक तीव्र, ऊंचा या उत्साही स्वर लेता है। अन्य मामलों में, एक ही नाम के नाबालिग के प्रचुर तत्वों के साथ प्रमुख, विशेष रूप से कम डिग्री के हार्मोनिक क्षेत्र के व्यापक विकास के साथ, "जहरीला प्रमुख" या "विपरीत संकेत के साथ प्रमुख" की तरह लगता है और कर सकते हैं नाबालिग से भी ज्यादा मजबूत छाप छोड़ते हैं। ध्यान दें, हालांकि, विनीज़ क्लासिक्स मुख्य रूप से प्रमुख और नाबालिग की बुनियादी, प्राथमिक संभावनाओं का उपयोग करते हैं और इसे विस्तृत से अधिक बार आकर्षक और सामान्यीकृत करते हैं, क्योंकि विनीज़-शास्त्रीय सद्भाव ही मुख्य रूप से सामान्यीकृत संगीत अभिव्यक्ति और संगीत तर्क का वाहक है।

यह भी बिना कहे चला जाता है कि बड़े और छोटे, अपने सभी वर्णित कार्यों में, परंपरा द्वारा तय की गई प्रणाली के ढांचे के भीतर काम करते हैं, जहां उनकी तुलना की जाती है, इसके विपरीत और अभिव्यक्ति के संबंधित रंगों के बीच अंतर करने के लिए काम किया जाता है। शास्त्रीय प्रणाली ने अपने उद्देश्यों के लिए केवल दो प्रकार के व्यंजन त्रय के अस्तित्व के तथ्य का उपयोग किया, जो उनके अंतर को अर्थपूर्ण विपरीतता की अभिव्यक्ति के लिए तेज करता है।

एक ओर, दो बुनियादी तरीके अपनी विपरीत अभिव्यक्ति में समान रूप से कार्य करते हैं, और यह वास्तविकता के विभिन्न विरोधाभासों में विपरीत सिद्धांतों के एक निश्चित संतुलन को दर्शाता है। दूसरी ओर, यह समानता पूर्ण से बहुत दूर है। पुनर्जागरण के जीवन-पुष्टि सौंदर्यशास्त्र के लिए, और फिर 18 वीं शताब्दी के संगीत क्लासिक्स, अंधेरे, छाया को केवल प्रकाश की छाया के रूप में मानता है और खुशी और अच्छाई के दृष्टिकोण से दुःख और बुराई का मूल्यांकन करता है, अर्थात, चीजों के प्राकृतिक क्रम के एक प्रकार के विरूपण के रूप में।

दो विधाओं के नाम भी उनकी पूर्ण समानता का संकेत नहीं देते हैं। फ्रांसीसी नाम मेजर और माइनूर का अर्थ है बड़ा (श्रेष्ठ) और कम (अवर)। और अगर ये नाम बड़े और छोटे तीसरे के साथ जुड़े हुए हैं, तो इतालवी पदनाम दुर और मोल - कठोर और नरम - अभिव्यंजक विशेषताओं का अर्थ प्राप्त करते हैं। पीआई त्चिकोवस्की ने अपने गाइड टू हार्मनी में प्रमुख और छोटे त्रय के निम्नलिखित लक्षण वर्णन दिए हैं: "मामूली त्रय का मामूली तीसरा इस राग को सापेक्ष कमजोरी, कोमलता का एक चरित्र प्रदान करता है, ताकि इस तरह के त्रय, अर्थ के संदर्भ में वे सद्भाव में हैं, प्रमुख त्रय के साथ नहीं बन सकते; वे अस्तित्व में हैं जैसे कि बाद की ताकत और शक्ति के लिए एक उत्कृष्ट विपरीत के रूप में सेवा करने के लिए।"

जाहिर है, कोई कठोर और नरम, मजबूत और कमजोर की पूर्ण समानता का दावा नहीं कर सकता; उपरोक्त उद्धरण सीधे बड़े और छोटे त्रय की असमानता की बात करता है।

नाबालिग, हालांकि, गतिशील शक्तियों के अर्थ में प्रमुख पर विशिष्ट फायदे हैं: मजबूत, उच्चतम कमजोर बनने का प्रयास नहीं करता, निम्नतम; कमजोर और निम्नतम आमतौर पर मजबूत और उच्चतम बनना चाहेंगे। लेकिन बात नामों में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि जिन विपरीत भावनाओं को मूर्त रूप दिया जाता है, वे मुख्य रूप से बड़े और छोटे से जुड़े होते हैं, उनमें भी स्पष्ट रूप से व्यक्त गतिशील विषमता होती है। दु: ख की स्थिति एक व्यक्ति को संतुष्ट नहीं करती है, वह चाहता है कि यह गुजर जाए, दूसरे राज्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाए। लेकिन वह सुख को दुख में बदलने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है। अंततः इसके साथ जुड़ा क्लासिक्स के संगीत में नाबालिग पर प्रमुख का प्रभुत्व है, और प्रमुख की तुलना में नाबालिग की कुछ हद तक कम स्थिरता है, साथ ही साथ नाबालिग की प्रमुख की प्रवृत्ति है, लेकिन इसके विपरीत नहीं . कहने की जरूरत नहीं है, यह सब बड़े और छोटे की भौतिक संरचना में इसके बराबर है।

वर्णित असमान संबंध कई संबंधित तथ्यों में प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, क्लासिक्स द्वारा बड़ी संख्या में छोटे काम प्रमुख में समाप्त होते हैं (विशेष रूप से, कई छोटे चक्रीय कार्यों में प्रमुख फाइनल होते हैं), जबकि बहुत कम रिवर्स उदाहरण होते हैं।

सामान्य तौर पर, प्रमुख टुकड़े अक्सर एक विपरीत मामूली विषय या भाग के साथ दूर होते हैं, जबकि ज्यादातर मामलों में मामूली टुकड़ों में कुछ प्रकार के विपरीत प्रमुख एपिसोड होते हैं। अंत में, हम जोड़ते हैं कि कई शास्त्रीय संगीतकार - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, ग्लिंका - बहुत बड़ी संख्या में छोटे लोगों की संख्या से कहीं अधिक है। और यह, ज़ाहिर है, संगीत क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव से संबंधित है।

संगीत के सभी तत्वों में से, अकेले सद्भाव ने 18 वीं शताब्दी में पहले से ही गुणात्मक रूप से विभिन्न साधनों की एक विशाल विविधता विकसित की, जिसमें अधिक या कम स्थिरता और अस्थिरता, तनाव और विश्राम, आंदोलन और सापेक्ष शांति, असंतुलन और इसकी बहाली, संभावित गुरुत्वाकर्षण और समर्थन शामिल थे। इस तरह के संबंधों की अभिव्यक्ति के विभिन्न पैमाने और रूप शास्त्रीय सद्भाव के आवश्यक गुणों में से एक है।

बेशक, कुछ मुख्य, संदर्भ बिंदुओं का चयन और उनके आसपास के समूह - अस्थिर या कम स्थिर - क्षण संगीत कला में निहित हैं और संगीत रूप के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कार्य करते हैं। वे केवल कुछ विशिष्ट परिस्थितियों में गायब हो जाते हैं, जो विशेष रूप से चरम मामलों का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन स्थिरता और अस्थिरता के विरोध की वह निश्चितता, नींव के लिए अस्थिरता के गुरुत्वाकर्षण का बल, इससे संबंधित कई घटनाओं का समृद्ध भेदभाव और उनके कनेक्शन, अधीनता और अधीनता की एक जटिल बहु-घटक प्रणाली, जो शास्त्रीय सद्भाव में विकसित हुई है , केवल इसकी विशेषता है।

पहले से ही टॉनिक कॉर्ड की सीमा के भीतर एक अधिक स्थिर रूप है - मूल रूप में एक त्रय - और एक कम स्थिर - एक छठा राग। लेकिन अपने मूल रूप में त्रय को विभिन्न मधुर पदों में भी दिया जा सकता है, जिनमें से एक (प्राइम की स्थिति) सबसे स्थिर है। व्यंजन और असंगति के बीच एक मौलिक अंतर किसी भी राग के मूल प्रकार और उसके विभिन्न व्युत्क्रमों के तनाव की असमान डिग्री में जोड़ा जाता है, और असंगति को हल करने वाले व्यंजन को सापेक्ष शांति के क्षण के रूप में भी माना जाता है, जब व्यंजन राग दी गई कुंजी में अस्थिर है, अर्थात गैर-टॉनिक। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि एक असंगत राग गैर-तार ध्वनियों द्वारा निर्धारित कुछ अधिक तनाव के समाधान के रूप में काम कर सकता है, मुख्य रूप से प्रतिधारण, और इस प्रकार, व्यंजन और विसंगति का विरोध करने के अलावा। शास्त्रीय सामंजस्य के लिए, अधिक स्थिर और तथाकथित यादृच्छिक हार्मोनिक संयोजनों के रूप में उचित जीवाओं का विरोध, गुरुत्वाकर्षण और सही जीवाओं में हल करना भी आवश्यक है। अंत में, जीवाओं और उनके अनुक्रमों में पेश किए गए रंगीन तत्व भी पैमाने के डायटोनिक आधार की तुलना में अतिरिक्त तनाव पैदा करते हैं।

इससे यह स्पष्ट है कि मोडल रंग (प्रमुख और मामूली) और हार्मोनिक कार्यों के प्रभाव को अलग करते हुए, उन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है। यह ऊपर उल्लेख किया गया था कि नाबालिग न केवल रंग के हल्केपन में, बल्कि स्थिरता में भी प्रमुख से नीच है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि विनीज़ क्लासिक्स के बीच, रूप के अस्थिर भागों में नाबालिग का हिस्सा - विकास, परिचय, कनेक्टिंग पार्ट्स, पूर्व-घटनाएं - स्थिर लोगों (एक्सपोज़र, समापन) की तुलना में अधिक है। लेकिन नाबालिग की गतिशील और संघर्ष-नाटकीय संभावनाओं की प्राप्ति के लिए, न केवल संबंधित गैर-हार्मोनिक स्थितियों की आवश्यकता होती है, बल्कि स्वयं हार्मोनिक कार्यों में भी काफी सक्रिय परिवर्तन होते हैं। इसी तरह, एक काम के अंत में टॉनिक की ऊर्जावान रेखांकित न केवल स्थिरता और पूर्णता की पुष्टि करने में सक्षम है, बल्कि एक मामूली टॉनिक के साथ भी - जीत की भावना, तत्वों का नामकरण, मानव आत्मा की विजय का प्रतीक है। , आदि।

2) सद्भाव में कार्यात्मक संबंधों को बढ़ाने की संभावनाएं (टीडी-टीडी, टीडी-डीटी के विशिष्ट टर्नओवर के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर)

लेकिन वास्तविक आधार और साथ ही इस सारी संपत्ति का मोती, निश्चित रूप से, शब्द के संकीर्ण अर्थ में कार्यक्षमता है। तीन कार्य - एक टॉनिक, स्थिर और दो गुणात्मक रूप से भिन्न अस्थिर, प्रमुख और उप-प्रमुख, जिनमें से प्रत्येक (विशेष रूप से दूसरे) में अलग-अलग डिग्री और अभिव्यक्ति के रूप हैं - बहुत अलग स्तरों पर स्थिरता और अस्थिरता में परिवर्तन की संभावना पैदा करते हैं और एक की अनुमति देते हैं बड़े टुकड़ों तक, विशाल संगीत समय अवधि को कवर करने के लिए हार्मोनिक वोल्टेज की धारा।

सूत्र टॉनिक-प्रमुख-प्रमुख-टॉनिक (TDDT) दो-बार और आठ-बार अवधि, और पूरे पुराने सोनाटा रूप दोनों को रेखांकित कर सकता है, और टॉनिक के लिए प्रमुख के गुरुत्वाकर्षण को अलग-अलग तरीकों से महसूस किया जाता है, सभी मामलों में। इसी तरह, तीन जीवाओं का ताल सूत्र - सबडोमिनेंट-डोमिनेंट-टॉनिक (एसडीटी) - संबंधित अंग बिंदुओं पर तीन बड़े निर्माणों के अनुक्रम तक बढ़ सकता है, और बहुत अलग-अलग पैमानों पर तीन चाबियों के संयोजन के लिए, और एक एकल हार्मोनिक या टोनल वोल्टेज की धारा सभी वर्गों को एक साथ रखती है।

सामान्य प्रावधानों को निर्धारित करने और समझाने के बाद, हार्मोनिक कार्यों और विषयगत के बीच संबंधों को और अधिक विस्तार से और एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करना उचित है। हम सद्भाव के ध्वन्यात्मक प्रभावों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, रजिस्टर के आधार पर, विस्तृत या करीबी व्यवस्था, ध्वनि की कठोरता या नरमता, बड़े और छोटे को बदलने के रंगीन प्रभावों के बारे में नहीं और विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण, विशेषता हार्मोनियों की अभिव्यक्ति के बारे में नहीं, लेकिन हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, ग्लिंका, त्चिकोवस्की और अन्य क्लासिक्स के अनगिनत विषयों पर हावी "साधारण" टॉनिक और प्रभुत्व के भावनात्मक प्रभाव के बारे में। मोजार्ट के जुपिटर सिम्फनी की शुरुआत पर विचार करें। यहां दो विपरीत उद्देश्यों की तुलना की जाती है - पहला टॉनिक पर, दूसरा मुख्य रूप से प्रमुख सद्भाव पर, जिसके बाद इन उद्देश्यों को उसी क्रम में दोहराया जाता है, लेकिन उनके हार्मोनिक कार्यों का आदान-प्रदान होता है। हार्मोनिक समरूपता के साथ विषयगत आवधिकता का एक विशिष्ट संयोजन उत्पन्न होता है, जो पुराने सोनाटा रूप के पैमाने पर भी होता है: अबाब - टीडीडीटी। चूंकि हार्मोनिक कार्यों के इस आदान-प्रदान ने अधिक निर्णायक और नरम मकसद के विपरीत की प्रकृति को किसी भी ध्यान देने योग्य डिग्री में नहीं बदला है, इसलिए यह निष्कर्ष निकालना आकर्षक है कि हार्मोनिक फ़ंक्शन यहां संगीत की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को प्रभावित नहीं करते हैं, लेकिन केवल एक संगीत है- तार्किक अर्थ, आठ-माप की तानवाला अलगाव और तानवाला एकता प्रदान करना।

सबसे पहले, सद्भाव अपनी तार्किक भूमिका नहीं निभा सकता, अभिव्यक्तिपूर्ण भूमिका को पूरी तरह से छोड़कर, क्योंकि स्थिरता और अस्थिरता, समर्थन और गुरुत्वाकर्षण, सामंजस्यपूर्ण अलगाव और खुलेपन की भावना न केवल संवेदी ध्वनि प्रभावों के आधार पर संगीत में उत्पन्न होती है, बल्कि भावनात्मक चरित्र भी होती है , एक विशिष्ट प्रकार की संगीत अभिव्यक्ति के रूप में प्रतिनिधित्व करना। दूसरे, हालांकि दो उद्देश्यों के विपरीत सक्रिय रूप से यहां सद्भाव से नहीं, बल्कि अन्य तरीकों से बनते हैं - गतिकी, बनावट, समय-पंजीकरण अनुपात, मधुर पैटर्न, लय, मीटर - सद्भाव इसके प्रति पूरी तरह से उदासीन नहीं रहता है: प्रत्येक हार्मोनिक फ़ंक्शन है विभिन्न अभिव्यंजक क्षमताएं। और, जैसा कि यह था, इसके साथ-साथ लगने वाले मकसद को इससे ठीक उसी अवसर को निकालने की अनुमति देता है जो दिए गए मकसद की प्रकृति से मेल खाता है।

अंत में, तीसरी और मुख्य परिस्थिति यह है कि दो विपरीत उद्देश्यों में न केवल वे विशेषताएं हैं जो उन्हें एक-दूसरे से अलग करती हैं, बल्कि दोनों उद्देश्यों के लिए समान अभिव्यंजक गुण भी हैं जो उन्हें एकजुट करते हैं। ये गुण संगीत के सक्रिय, हर्षित, हल्के चरित्र में हैं; वे एक बड़े पैमाने के माध्यम से महसूस किए जाते हैं, एक तेज गति, एक सक्रिय द्विदलीय मीट्रिक स्पंदन, जिसका एक महान भावनात्मक और टॉनिक महत्व है। हार्मोनिक कार्यों को भी साधनों के एक ही चक्र में शामिल किया गया है: टॉनिक स्थिरता की स्पष्ट तुलना इसकी ओर बढ़ती अस्थिरता के साथ; जुक्सपोजिशन, जो शुरुआती बिंदु से अंतिम बिंदु तक एक एकल वोल्टेज करंट को निर्धारित करता है, यहां हर्षित ऊर्जा की एक समान भावना पैदा करता है।

3) सोनाटा रूप में तानवाला-विषयगत संबंधों की द्वंद्वात्मकता

यदि, अभिव्यक्ति के क्षेत्र में, सद्भाव के कार्यात्मक पक्ष को अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण साधनों के चक्र में शामिल किया गया है, तो गठन में एक कारक के रूप में, रूप की गति, इसके मोड़, इसके सामान्य तर्क, विशेष रूप से अधिक या कम नज़दीक से देखने पर, यह संगीतमय भाषा के किसी भी अन्य तत्व से आगे निकल जाता है। यह सोनाटा रूपक के बारे में है।

कमोबेश बड़े रूपों में से, केवल तीव्र तानवाला-हार्मोनिक विकास के एकल और निरंतर प्रवाह द्वारा शुरू से अंत तक प्रवेश किया जाता है।

अध्याय 4. जीवाओं की कार्यक्षमता और उनकी ध्वन्यात्मकता के बीच सहसंबंध की समस्या। पृष्ठ २५४ से अतिरिक्त सामग्री प्राप्त करें। कॉर्ड कार्यक्षमता को ध्वनि मार्गदर्शन से जोड़ना। "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" मेजर स्केल की व्याख्या करने के लिए दृष्टिकोण

१) जीवाओं की क्रियाशीलता को उनके ध्वन्यात्मकता से सहसम्बन्धित करने की समस्या

जीवाओं की ध्वन्यात्मकता की अवधारणा, जो मुख्य रूप से उनके अंतराल रचना पर निर्भर करती है (लेकिन स्वरों की संख्या पर भी, उनके सक्रिय दोहरीकरण, स्थान, रजिस्टर, जोर), यू.एन. टायलिन ने अपने "सद्भाव के सिद्धांत" में पेश किया था ( १९३७)। यू.एन. ट्युलिन ने "मोडल फंक्शन" के विपरीत, कॉर्ड कलरफुलनेस की ध्वन्यात्मकता को कॉल किया। और यद्यपि पुस्तक के तीसरे संस्करण में ध्वन्यात्मकता और रंग की अवधारणाओं के कुछ स्पष्ट अंतर दिए गए हैं, आमतौर पर इन अवधारणाओं का उपयोग यू। एन। टायलिन द्वारा अधिकारों में कमोबेश बराबर के रूप में किया जाता है।

"फोनिक और मोडल फ़ंक्शंस के अनुपात" में यू। एन। टायलिन किसी तरह के व्युत्क्रम संबंध पर जोर देते हैं: "... मोडल-फंक्शनल रिलेशन में कॉर्ड जितना अधिक न्यूट्रल होता है, उसका रंगीन फंक्शन उतना ही उज्जवल होता है, और इसके विपरीत : लैडोफंक्शनल एक्टिविटी इसके रंगीन फंक्शन को बेअसर कर देती है।"

बदले में, राग की ध्वन्यात्मकता भी पूरी तरह से सजातीय नहीं है। इसमें न केवल राग की अंतराल रचना (इसके प्रत्यक्ष ध्वनिक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव में) शामिल है, बल्कि समय और जोर भी शामिल है। इन अंतिम तत्वों को ध्वन्यात्मकता के सबसे "शुद्ध" वाहकों में भी स्थान दिया जा सकता है, क्योंकि वे, तार की अंतराल संरचना के विपरीत, मोडल एसोसिएशन नहीं पैदा करते हैं। लेकिन दूसरी ओर, वे सद्भाव के लिए विशिष्ट नहीं हैं, वे संगीत के स्वतंत्र तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं। स्वरवाद का विशिष्ट पक्ष, संकीर्ण अर्थों में, सद्भाव के क्षेत्र से संबंधित एक घटना के रूप में, अभी भी स्वर की अंतराल-ध्वनि रचना है, जिसमें स्वरों की संख्या, उनकी व्यवस्था, सप्तक दोहरीकरण शामिल है।

सद्भाव का ध्वन्यात्मक (संकीर्ण अर्थ में) पक्ष महान संगीत और अभिव्यंजक महत्व का है और इसे व्यक्तिगत कार्यों और विभिन्न संगीतकारों की शैली दोनों का विश्लेषण करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह ज्ञात है, उदाहरण के लिए, कोमलता और ध्वनि की परिपूर्णता का विशेष प्रभाव, जिसे चोपिन ने पियानो पर जीवाओं की एक निश्चित व्यवस्था द्वारा हासिल किया - एक ऐसी व्यवस्था जो ओवरटोन पंक्ति से निकटता से मेल खाती है। यह प्रभाव उचित ध्वन्यात्मक लोगों की संख्या के अंतर्गत आता है। यह भी ज्ञात है कि बीथोवेन कभी-कभी ऐसी कठोर आवाज़ों का सहारा लेते थे जो हेडन और मोजार्ट के पास नहीं थी। कभी-कभी यह राग की बहुत ही अंतराल रचना में प्रकट होता है: यह नौवीं सिम्फनी के समापन में प्रसिद्ध राग है जो आवाज के पहले परिचय से कुछ उपाय है (हार्मोनिक माइनर स्केल के सभी सात स्वर एक साथ कॉर्ड में ध्वनि करते हैं) . हालांकि, ऐसे मामले कम दिलचस्प नहीं हैं, जब सामान्य बीथोवेन ध्वन्यात्मकता सबसे सरल सामंजस्य - प्रमुख और मामूली त्रय का उपयोग करते समय खुद को महसूस करती है। उदाहरण के लिए, पैथेटिक सोनाटा का पहला राग विशेष रूप से प्रभावशाली है क्योंकि पियानो के निचले रजिस्टर में f और सात मामूली ट्रायड टोन की करीबी व्यवस्था (ठीक उसी तार को कई उपायों के बाद अचानक प्रकट होता है पीपी - 22 वें उपाय में सी माइनर में पहले के बीथोवेन सोनाटा का, ऑप.10 नंबर वन)। हेडन और मोजार्ट के क्लैवियर सोनाटा की शैली के लिए, इस प्रकार का ध्वन्यात्मकता विशिष्ट नहीं है।

१९वीं और २०वीं शताब्दी के दौरान, यूरोपीय संगीत में हार्मोनिक प्रतिभा की भूमिका, और विशेष रूप से एक संकीर्ण अर्थ में ध्वन्यात्मकता में वृद्धि हुई। समयबद्ध-बनावट और गतिशील प्रभावों के मूल्य में भी वृद्धि हुई। २०वीं शताब्दी के मध्य में, संगीत की एक विशेष दिशा का भी उदय हुआ - सोनोरिस्टिक्स, जिसमें ध्वनियाँ ऐसी होती हैं, न कि उनके हार्मोनिक अर्थ या अंतराल-मधुर संबंध पर प्रकाश डाला जाता है। इस दिशा को संगीत से पहले के ध्वन्यात्मक पक्ष के एकतरफा और अंतिम विकास के रूप में देखा जा सकता है। अब इसकी संभावनाओं को आंकना अभी भी मुश्किल है, विशेष रूप से, क्या यह कला की कमोबेश स्वतंत्र शाखा होने में सक्षम है, या क्या इसे विकासवादी प्रक्रिया में शामिल किया जाएगा, जो अधिक स्पष्ट रूप से आम सदियों पुरानी परंपराओं को विकसित करता है। संगीत संस्कृति।

अब सद्भाव के दो पक्षों के बारे में पूरी तरह से अलग अर्थों में: स्वरों की गति के परिणामस्वरूप सामंजस्य और अभिन्न राग परिसरों के अनुक्रम के रूप में। चूंकि शास्त्रीय सद्भाव के नियमों का गठन किया गया था, इसके ये दो पहलू - अन्तर्राष्ट्रीय-मेलोडिक और वास्तव में कॉर्डल - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं और सिद्धांत रूप में, एक दूसरे से अविभाज्य हैं। स्वरवाद से जुड़े अन्तर्राष्ट्रीय रूप से मधुर पक्ष की विशेषता है, विशेष रूप से, अस्थिर ध्वनियों के गुरुत्वाकर्षण द्वारा मुख्य रूप से पिच से सटे स्वरों के लिए। राग पक्ष इस तथ्य में प्रकट होता है कि व्यक्तिगत सामंजस्य, हालांकि उनके अनुक्रम आवाज-प्रमुख के कुछ मानदंडों के अधीन हैं, एक निश्चित एकता के रूप में भी प्रकट होते हैं, अपेक्षाकृत स्वतंत्र संस्थाओं के रूप में अपने स्वयं के संरचनात्मक कानूनों के साथ। इसी समय, कॉर्ड कनेक्शन की लैडोटोनल प्रणाली, जिसका अपना आंतरिक तर्क भी है, न केवल मधुर आवाजों में दूसरे-दूसरे संबंधों पर आधारित है, बल्कि मुख्य रूप से कॉर्ड के मुख्य स्वरों के ध्वनिक क्वार्टो-पांचवें संबंध पर आधारित है। .

सामंजस्य के दो पक्षों का अंतर्संबंध कितना गहरा है, यह उस महान भूमिका से भी देखा जा सकता है, जो शास्त्रीय संगीत में रागों के क्वार्टो-पांचवें संयोजन, विशेष रूप से ट्रायड्स ने हासिल की है। यह भूमिका न केवल मुख्य स्वरों की ध्वनिक रिश्तेदारी से निर्धारित होती है, जैसा कि कोई सोच सकता है कि अगर हम विशुद्ध रूप से "तार" के दृष्टिकोण पर खड़े होते हैं, बल्कि इंटोनेशन-मेलोडिक अनुपात की इष्टतमता से भी: तीनों में एक सामान्य स्वर होता है, और बाकी मधुर आवाजें सुचारू रूप से चलती हैं (दूसरे पर हालांकि, त्रय के संयोजन में एक भी सामान्य स्वर नहीं होता है, और तीसरे के साथ - डायटोनिक पैमाने के भीतर - उनमें से दो होते हैं, अर्थात मधुर गति की मात्रा न्यूनतम है और कनेक्शन को कुछ हद तक निष्क्रिय माना जाता है)

सैद्धांतिक संगीतशास्त्र में, सद्भाव के दो पक्षों को हाल ही में उनके अंतर और एकता में, उनके विविध संबंधों में स्पष्ट रूप से पहचाना गया था। अतीत में, सैद्धांतिक अवधारणाओं और सद्भाव की पाठ्यपुस्तकों ने वास्तव में एक पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया था, और यदि कभी-कभी अनायास दोनों को ध्यान में रखा जाता है, तो दोनों के अस्तित्व के तथ्य को बताए बिना।

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दुनिया भर में सद्भाव

आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक और मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; तथा अंत में, हम कला के एक काम को सामंजस्यपूर्ण कहते हैं - कविता, गद्य, पेंटिंग, फिल्म, आदि - अगर हम उनमें स्वाभाविक महसूस करते हैं। सद्भाव, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है। यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। वी - IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो "सद्भाव" को एक सप्तक पैमाने (एक प्रकार का सप्तक) कहते हैं, जिसे चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में माना जाता था। अरिस्टोक्सेनस मेलोस "सद्भाव" के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को बुलाता है।

इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में "सद्भाव" शब्द के साथ हमें संपूर्ण और भागों की स्थिरता का विचार मिलता है, सौंदर्य, संक्षेप में - शुरुआत की उचित आनुपातिकता ", जो कि हर चीज का आधार है जो परिपूर्ण है जीवन और कला। संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, सामंजस्य संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है।

संगीत में सद्भाव की भूमिका

प्राचीन काल से, संगीत का सामंजस्य ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि दार्शनिक आई.ए. गेरासिमोव के अनुसार, संगीत का एक निश्चित दार्शनिक अर्थ भी था। केवल वही जो अपने संगीत के माध्यम से ब्रह्मांडीय स्वर के अनुरूप था, उसे ही सच्चा संगीतकार माना जा सकता है

यह सवाल कि वास्तव में संगीत को सांसारिक और स्वर्गीय, ब्रह्मांडीय व्यवस्था और सांसारिक दुनिया के बीच संबंध को दर्शाने वाली चीज के रूप में क्यों माना जाता है, सद्भाव की अवधारणा के लिए अपील की आवश्यकता है। इस संबंध में सद्भाव की अवधारणा को कुछ अतिरिक्त डिकोडिंग की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टिकोण से सामंजस्य पारंपरिक रूप से मुख्य रूप से संगीत से जुड़ा हुआ है, यह अवधारणा अपने आप में बहुत व्यापक है। दुनिया के सामंजस्य का उल्लेख करते समय, हमारा मतलब इसके क्रम और एक निश्चित पूर्ण संरचना से है, एक संरचना जो मुख्य रूप से इसकी स्थानिक व्यवस्था द्वारा विशेषता है। इस प्रकार, सद्भाव की अवधारणा स्थानिक आंकड़ों तक फैली हुई है। यह स्थापत्य सद्भाव के कई संदर्भों से स्पष्ट है। सद्भाव की अवधारणा की प्रतिवर्तीता वास्तुकला की विशेषता को गैर-ध्वनि, जमे हुए संगीत के रूप में भी दर्शाती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपक प्रकृति के लिए, वे पूरी तरह से पहचानने योग्य और विशिष्ट संयोजन और स्थानिक और लौकिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन को दर्शाते हैं। ध्वनि की ज्यामितीय धारणा ज्ञात है, उदाहरण के लिए, एक आभूषण में निहित, प्राचीन पूर्व की विशेषता, या हार्मोनिक ध्वनियों की पाइथागोरस ज्यामितीय छवियां, जो केवल विख्यात कनेक्शन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत दुनिया का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली के रूप में देखा जाता है। उत्तरार्द्ध इसे मिथक के बारे में अन्य विचारों से अलग करता है। संगीत के कई अर्थ हैं, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित संगीत वाक्य रचना का एक अपरिवर्तनीय ढांचा है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत एक ही समय में दुनिया और विज्ञान के समान है, गणित की स्पष्ट भाषा में बोल रहा है, लेकिन बदलती दुनिया की विविधता को गले लगाने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे सुव्यवस्थित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता के लिए अति-केंद्रित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ नहीं कहेगा। उदाहरण के लिए, मोडल और टोनल सिस्टम पर एक नज़र, विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों को सामंजस्यपूर्ण संगठन के संभावित मॉडल प्रकट कर सकती है, जहां मानव रचनात्मक भावना के साथ अनुमत स्वरों की प्रवृत्ति और आकांक्षाएं अनंत ध्वनिक वातावरण में पैदा होती हैं।

वैज्ञानिक विचार की महानतम उपलब्धियों की भविष्यवाणी करने की संगीत कला की क्षमता अद्भुत है। लेकिन कोई कम आश्चर्यजनक नहीं है संगीत सिद्धांत की क्षमता: एक प्राकृतिक देरी के साथ प्रकट होने पर, यह विस्तारित संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियों में महारत हासिल करने के लिए अनुमानित वैज्ञानिक उछाल के आधार पर अपनी पंक्ति पर स्थिर रूप से कदम रखता है

संगीत में सामंजस्य की अवधारणा लगभग 2500 वर्ष पूर्व की है। हमारे लिए सद्भाव की पारंपरिक अवधारणा (और सबसे महत्वपूर्ण रचना और तकनीकी अनुशासन की संगत व्याख्या) प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में जीवाओं के विज्ञान के रूप में मुख्य रूप से १८वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनाई गई थी।

आइए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ें। सद्भाव एरेस की बेटी थी - युद्ध और संघर्ष के देवता और एफ़्रोडाइट - प्रेम और सौंदर्य की देवी। यही कारण है कि कपटी और विनाशकारी शक्ति और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की सर्वव्यापी शक्ति का संयोजन - यह सद्भाव द्वारा व्यक्त संतुलन और शांति का आधार है। और संगीत में सामंजस्य लगभग कभी अपने समाप्त रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, विकास, संघर्ष, गठन में प्राप्त होता है।

पाइथागोरस ने बहुत गहराई से और अनंत दृढ़ता के साथ संगीत सद्भाव को एक व्यंजन और व्यंजन के रूप में समझा - मौलिक स्वर की तुलना में आवश्यक रूप से चौथे, पांचवें और सप्तक के रूप में। कुछ लोगों ने ग्रहणी को व्यंजन के रूप में भी घोषित किया, जो कि एक सप्तक और पाँचवाँ, या यहाँ तक कि दो सप्तक का संयोजन है। मूल रूप से, हालांकि, यह चौथा, पाँचवाँ और सप्तक था जो हर जगह, सबसे पहले, व्यंजन के रूप में पाया गया था। यह प्राचीन कान की कठोर मांग थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत जिद्दी, सबसे पहले, चौथे, पांचवें और सप्तक को व्यंजन माना जाता था, और हमें इस मांग को एक अकाट्य ऐतिहासिक तथ्य के रूप में मानना ​​​​चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने शब्दार्थ आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, हालांकि, सामंजस्य के बारे में विशिष्ट विचारों को पिच सद्भाव के रूप में मूल्यांकन मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया था जो संगीत के इस ऐतिहासिक युग के लिए प्रासंगिक थे। पॉलीफोनिक संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (मोनोफ़ोनिक) और "समग्र" (पॉलीफ़ोनिक) में विभाजित किया गया था, अंग्रेजी सिद्धांतकार डब्ल्यू। ओडिंग्टन "द सम ऑफ़ म्यूज़िक थ्योरी", XIV सदी की शुरुआत में); बाद में, सद्भाव की व्याख्या जीवाओं और उनके संबंधों के सिद्धांत के रूप में की जाने लगी (जी। ज़ार्लिनो, १५५८, - राग का सिद्धांत, प्रमुख और लघु, सभी विधाओं का प्रमुख या अल्पसंख्यक; एम। मेर्सन, १६३६-१६३७, - विश्व सद्भाव के विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीत ध्वनि की रचना में ओवरटोन की घटना की खोज)।

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, जिसके मूल से संगीत का एक अंश पैदा होता है। लेकिन ध्वनियों के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, अर्थात मूल तत्वों की उपस्थिति सौंदर्य नहीं है। संगीत, वास्तविक संगीत, तभी शुरू होता है जब इसकी ध्वनियाँ सामंजस्य के नियमों के अनुसार व्यवस्थित होती हैं - प्रकृति के प्राकृतिक नियम जिनका संगीत का एक टुकड़ा अनिवार्य रूप से पालन करता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव सीखकर, आप इसे सामान्य जीवन और जादुई जीवन दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी टुकड़े में सद्भाव की उपस्थिति महसूस की जाती है। अपने उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह निरंतर बहने वाली रोशनी के रूप में कार्य करता है, जिसमें निस्संदेह, अलौकिक, दिव्य सद्भाव का प्रतिबिंब होता है। संगीत के प्रवाह में उदात्त शांति और संतुलन की छाप है। इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई नाटकीय विकास नहीं है, जीवन की गर्म नब्ज महसूस नहीं होती है। संगीत में, सामान्य तौर पर, बिल्कुल शांत अवस्थाएँ शायद ही कभी उत्पन्न होती हैं।

शब्द के नए अर्थ में सामंजस्य का विज्ञान, जीवाओं और उनके उत्तराधिकारों के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामू के सैद्धांतिक कार्यों से शुरू होता है।

रामेउ की रचनाओं में संगीत की घटनाओं की प्राकृतिक-वैज्ञानिक व्याख्या की प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से पाई जाती है। वह एक प्रकृति प्रदत्त आधार से संगीत के नियमों को निकालना चाहता है। यह एक "साउंडिंग बॉडी" बन जाता है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल होते हैं। "और कुछ भी स्वाभाविक नहीं है," रमेउ लिखते हैं, "उससे अधिक जो सीधे स्वर से आता है" ”(136, पृष्ठ 64)। रामो सद्भाव के सिद्धांत को मौलिक ध्वनि (मौलिक बास) के रूप में पहचानता है जिससे अंतराल और तार व्युत्पन्न होते हैं। वह सामंजस्य में व्यंजन के संबंध, तानों के संबंध को भी निर्धारित करता है। रामू द्वारा राग को एक ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में माना जाता है। वह तीन अंतरालों से अपने समय के व्यंजन त्रय के लिए मुख्य, मानक को घटाता है, जो ओवरटोन की एक श्रृंखला में संलग्न है: शुद्ध पांचवां, प्रमुख और मामूली तिहाई। संदर्भ पांचवें अंतराल को विभिन्न तरीकों से दो तिहाई में विभाजित किया जा सकता है, जो एक प्रमुख और मामूली त्रय देता है, और इस प्रकार दो फ्रेट - एक प्रमुख और एक नाबालिग (134, पृष्ठ 33)। रामो मानता है कि मुख्य राग तिहाई में बना है। दूसरों को उसके रूपांतरण के रूप में देखा जाता है। इसने हार्मोनिक घटनाओं की समझ में एक अभूतपूर्व क्रम की शुरुआत की। तथाकथित ट्रिपल अनुपात से, रमेउ तीन त्रय के पांचवें अनुपात को घटाता है। उन्होंने संक्षेप में, हार्मोनिक कनेक्शन की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और ताल का खुलासा किया। उन्होंने पाया कि संगीत के विकास की प्रक्रिया को सामंजस्यपूर्ण ढंग से प्रबंधित किया जाता है।

हार्मोनिक तर्क पर माधुर्य की निर्भरता को सही ढंग से समझने के बाद, जो वास्तव में शास्त्रीय संगीत की विशेषता है, रामू ने एकतरफा रूप से इस स्थिति को निरपेक्ष कर दिया, न कि नोटिस करने और अपने सिद्धांत में माधुर्य की गतिशील भूमिका को ध्यान में रखते हुए, जो अकेले शास्त्रीय रूप से संतुलित मॉडल का समर्थन कर सकता था वास्तविक आंदोलन के साथ उनके द्वारा प्रस्तावित सद्भाव की। यह ठीक रमेऊ के एकतरफापन में था, जिसने जे-जे की एकतरफा स्थिति का सामना नहीं किया। रूसो, जिन्होंने माधुर्य की प्रधानता पर जोर दिया, रामू और रूसो के बीच प्रसिद्ध विवाद का कारण है।

संगीत सिद्धांत "सद्भाव" शब्द के साथ कड़ाई से परिभाषित अर्थ में संचालित होता है।

सद्भाव को संगीत की भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक के रूप में समझा जाता है जो एक साथ ध्वनियों के एकीकरण से जुड़ा होता है (इसलिए बोलने के लिए, संगीत के कपड़े के एक ऊर्ध्वाधर "कट" के साथ), और एक दूसरे के साथ व्यंजन का एकीकरण (क्षैतिज "कट" ")। सद्भाव संगीत की अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को एकजुट करता है - माधुर्य, लय, किसी कार्य के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है।

सद्भाव का एक प्रारंभिक, सबसे सामान्य विचार बनाने के लिए, आइए एक ठोस उदाहरण के साथ शुरू करें, ग्रिग के नाटक "होमसिकनेस" के विषय को याद करते हुए। आइए हम इसे सुनें, संगत बनाने वाले व्यंजनों पर विशेष ध्यान दें।

सबसे पहले, हम देखेंगे कि सभी व्यंजन अलग-अलग हैं: दोनों उनकी रचना में (कुछ में - तीन अलग-अलग ध्वनियाँ, दूसरों में - चार), और ध्वनि की गुणवत्ता में, एक नरम, बल्कि शांत (पहले) से उत्पन्न छाप ), "टिकाऊ », स्थिर (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठा, सातवां) उनके बीच बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। इस तरह के अलग-अलग समझौते मधुर आवाज को एक समृद्ध रंग देते हैं, जिससे इसे ऐसी भावनात्मक बारीकियां मिलती हैं कि यह अपने आप में नहीं होती है।

हम आगे देखेंगे कि समझौते, हालांकि वे विराम द्वारा अलग किए गए हैं, एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, कुछ स्वाभाविक रूप से दूसरों में गुजरते हैं। कोई भी मनमानी पुनर्व्यवस्था इस संबंध को तोड़ देगी, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि को तोड़ देगी।

आइए इस उदाहरण में सामंजस्य की एक और विशेषता पर ध्यान दें। बेहिसाब राग चार अलग-अलग वाक्यांशों में टूट जाता है, उनकी समानता राग को तोड़ने का काम करती है। और संगत, अलग-अलग व्यंजन पर निर्मित, इसके अलावा लगातार एक-दूसरे से जुड़े हुए, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं, इस समानता को मुखौटा करते हैं, "शाब्दिक" दोहराव के प्रभाव को हटा देते हैं, और परिणामस्वरूप, हम पूरे विषय को एक के रूप में देखते हैं, एक का नवीनीकरण और विकास करना। अंत में, केवल माधुर्य और संगत की एकता में ही हमें विषय की पूर्णता का एक स्पष्ट विचार मिलता है: बल्कि तनावपूर्ण रागों की एक श्रृंखला के बाद, एक अधिक शांत अंतिम एक संगीत विचार के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह संवेदना उस संवेदना की तुलना में बहुत अधिक विशिष्ट और वजनदार है जो केवल एक राग का अंत उत्पन्न करती है।

इस प्रकार, इस एक उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि संगीत के एक अंश में सामंजस्य की भूमिका कितनी विविध और आवश्यक है। हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से यह स्पष्ट है कि सामंजस्य में दो पक्ष समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - उत्पन्न होने वाले ध्वनि संयोजन और एक दूसरे के साथ उनका संबंध।

तो, सामंजस्य ध्वनि के ऊर्ध्वाधर संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली है और एक दूसरे के साथ इन व्यंजनों के संचार की एक प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी और इसका अर्थ ध्वनियों का एक निश्चित अनुपात था। और चूंकि उस समय का संगीत मोनोफोनिक था, इसलिए ये नियमित संबंध माधुर्य से उत्पन्न हुए थे - एक के बाद एक ध्वनियों के उत्तराधिकार से (अर्थात मधुर अंतराल के संदर्भ में)। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक नहीं, बल्कि कई आवाजों की उपस्थिति के साथ, जब एक साथ ध्वनि में उनकी स्थिरता के बारे में सवाल उठे।

XX सदी का संगीत। सद्भाव की एक थोड़ी अलग अवधारणा विकसित की, जो इसकी सैद्धांतिक समझ में काफी कठिनाइयों से जुड़ी है और तदनुसार, सद्भाव के आधुनिक सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक है।

उसी समय, एक विशेष राग की सद्भाव (अर्थात, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के एक सेट के रूप में धारणा श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। इस प्रकार, एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, २०वीं सदी के संगीत का सामंजस्य एक साथ लिए गए ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह लग सकता है।

आइए पहले व्यक्तिगत व्यंजनों के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए, सद्भाव के साधनों को और करीब से जानें।

दिमित्री निज़ायेव

क्लासिक सद्भाव पाठ्यक्रम कड़ाई से चार-भाग की बनावट पर आधारित है, और इसका एक गहरा तर्क है। तथ्य यह है कि समग्र रूप से सभी संगीत - दोनों बनावट, और रूप, और माधुर्य निर्माण के नियम, और भावनात्मक रंग के सभी कल्पनीय साधन - मानव भाषण के नियमों, इसके स्वरों से आते हैं। संगीत में सब कुछ एक मानवीय आवाज से है। और मानव आवाजें विभाजित हैं - लगभग बिना शर्त - ऊंचाई में चार रजिस्टरों में। ये सोप्रानो, ऑल्टो (या मुखर शब्दावली में "मेज़ो"), टेनर और बास हैं। मानव लकड़ी की सभी असंख्य किस्में इन चार समूहों के सिर्फ विशेष मामले हैं। बस मर्दाना और स्त्रैण समय हैं, और दोनों के बीच उच्च और निम्न हैं - ये चार समूह हैं। और, यह अजीब लग सकता है, चार आवाज़ें - अलग-अलग आवाज़ें - सद्भाव में मौजूद सभी सामंजस्य को ध्वनि देने के लिए आवश्यक इष्टतम राशि है। संयोग? भगवान जानता है ... एक तरह से या किसी अन्य, आइए इसे मान लें: चार आवाजें आधार हैं।

कोई भी बनावट, चाहे आप इसे कितना भी जटिल और बोझिल क्यों न बना लें, वास्तव में चार भाग होंगे, अन्य सभी आवाजें अनिवार्य रूप से मुख्य चार की भूमिकाओं की नकल करेंगी। दिलचस्प नोट: वाद्ययंत्रों की लय भी चार-भाग वाली योजना में पूरी तरह से फिट होती है। यहां तक ​​​​कि उनके लिए उपलब्ध नोटों की श्रेणियां व्यावहारिक रूप से मानव आवाजों की श्रेणी के समान हैं। अर्थात्, स्ट्रिंग समूह में: सोप्रानो की भूमिका वायलिन द्वारा निभाई जाती है, मेज़ो - ऑल्टो द्वारा, टेनर - सेलो द्वारा, बास - कॉन्ट्राबास द्वारा, निश्चित रूप से। वुडविंड के समूह में, इसी क्रम में हैं: बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून। तांबे के लिए: तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूबा। मैं यह सब एक कारण से सूचीबद्ध कर रहा हूं। अब आप धुनों को फिर से लिखे बिना, पिच रेंज के बारे में चिंता किए बिना, एक समूह के समय को दूसरे के साथ सुरक्षित रूप से बदल सकते हैं। आप आसानी से एक स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए संगीत को पवन वाद्ययंत्रों की एक ही चौकड़ी में स्थानांतरित कर सकते हैं, और साथ ही संगीत को नुकसान नहीं होगा, क्योंकि आवाजों की भूमिका, उनकी धुनों की संरचना, तकनीकी सीमाएं, भावनात्मक रंग - प्रत्येक के अनुरूप हैं अन्य उसी तरह जैसे मानव आवाज में।

तो, पहला नियम: हम सब कुछ चार स्वरों में करेंगे। दूसरे, चूंकि हम व्यवस्था के लक्ष्यों का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन केवल व्यंजनों की बातचीत का अध्ययन करते हैं (क्योंकि गणित का मतलब भौतिक सेब या संख्याओं से बक्से नहीं है, बल्कि सामान्य रूप से संख्याओं के साथ काम करता है), हमें किसी भी उपकरण की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, कोई भी जो एक ही समय में चार नोट बना सकता है, वह करेगा, डिफ़ॉल्ट रूप से एक पियानो है। इसके अलावा, अपनी सोच की शुद्धता और पारदर्शिता के लिए, हम तथाकथित "हार्मोनिक" बनावट, यानी लंबवत "खंभे", कॉर्ड में उदाहरण और अभ्यास लिखेंगे। खैर, सिवाय इसके कि कभी-कभी यह दिखाने के लिए एक अधिक विकसित बनावट वाला उदाहरण देना संभव होगा कि अध्ययन के तहत कानून ऐसी स्थितियों में भी मान्य है। नियम तीन: पियानो (यानी डबल) स्टेव पर सद्भाव में अभ्यास या चित्र लिखे गए हैं, और आवाज समान रूप से लाइनों के साथ वितरित की जाती हैं: शीर्ष पर - सोप्रानो और ऑल्टो, नीचे - टेनर और बास। इन स्थितियों में शांति की वर्तनी पारंपरिक से भिन्न होती है: नोट हेड की स्थिति की परवाह किए बिना, शांति हमेशा सोप्रानो और टेनर के लिए ऊपर की ओर निर्देशित होती है, और बाकी के लिए हमेशा नीचे की ओर होती है। ताकि आपकी आंखों में आवाजें भ्रमित न हों। चौथा: यदि हमें शब्दों के साथ एक पॉलीफोनिक व्यंजन का नाम देना है, तो नोट नीचे से ऊपर तक सूचीबद्ध होते हैं, जो संकेत को दर्शाता है (भले ही वह कुंजी में हो), ठीक है? पांचवां - यह बहुत महत्वपूर्ण है - सद्भाव में सी तेज डी फ्लैट को कभी भी प्रतिस्थापित न करें, भले ही यह वही कुंजी हो। सबसे पहले, इन नोटों के अलग-अलग अर्थ हैं (वे अलग-अलग स्वरों से संबंधित हैं, अलग-अलग गुरुत्वाकर्षण हैं, आदि), और दूसरी बात, आम तौर पर स्वीकृत राय के बावजूद, उनके पास वास्तव में अलग-अलग पिचें भी हैं! अगर हम टेम्पर्ड और प्राकृतिक ट्यूनिंग के बारे में बात करते हैं (मुझे अभी तक पता नहीं है कि ऐसा होगा), तो आप देखेंगे कि सी शार्प और डी फ्लैट पूरी तरह से अलग नोट हैं, कुछ भी सामान्य नहीं है। तो चलिए अभी के लिए सहमत हैं: एक संकेत का दूसरे के लिए प्रतिस्थापन केवल "एक कारण के लिए" हो सकता है, और इच्छा पर नहीं। इसे "एहार्मोनिसिटी" कहा जाता है - हमारे पास ऐसा विषय अभी आना बाकी है। तो चलिए शुरू करते हैं एक प्रार्थना के साथ...

कदम

सद्भाव द्वारा अध्ययन किए गए सभी पैटर्न किसी भी कुंजी में बिल्कुल दोहराए जाते हैं, वे केवल टॉनिक के नाम पर निर्भर नहीं होते हैं। इसलिए, किसी भी कुंजी के लिए उपयुक्त इस या उस विचार को व्यक्त करने के लिए, हम नोटों के नामों का उपयोग नहीं कर सकते हैं। सुविधा के लिए, किसी भी कुंजी के पैमाने को संख्याओं के साथ आपूर्ति की जाती है जो नोटों के नामों को प्रतिस्थापित करते हैं, और इन सशर्त संख्याओं को चरण कहा जाता है। यानी, पैमाने की सबसे पहली, मुख्य ध्वनि - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस तरह का नोट है और यह किस तरह का सामंजस्य है - पहला कदम बन जाता है, फिर गिनती सातवें चरण तक जाती है (सी मेजर में, उदाहरण के लिए, यह "बी" है), जिसके बाद यह फिर से पहले का अनुसरण करता है। चरण संख्याओं को रोमन अंकों "I - VII" द्वारा दर्शाया जाएगा। और अगर हम पाते हैं कि, उदाहरण के लिए, डी और एफ (सी मेजर की II और IV डिग्री) के बीच एक मामूली तीसरे का अंतराल है, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि वही अंतराल II और IV डिग्री के बीच होगा किसी भी प्रमुख के, जो भी असंभव संकेत थे और न ही वे कुंजी पर थे। सुविधाजनक, है ना?

ध्वनि

हम पहले से ही जानते हैं कि एक त्रय तिहाई में व्यवस्थित तीन नोटों का एक संयोजन है। ट्रायड्स के बीच आपको सहज महसूस कराने के लिए, मैं आपको सलाह देता हूं कि ऊपर और नीचे दोनों जगह मनमाने नोटों से ट्रायड्स बनाने का अभ्यास करें। इसके अलावा, इसे तुरंत करने में सक्षम होना अच्छा होगा, तीन तरीकों को मिलाकर: उन्हें चाबियों पर दबाने के लिए (यहां तक ​​​​कि काल्पनिक लोगों पर भी), उनके रंग को दिल से याद करने के लिए उन्हें गाएं, और उन्हें चुपचाप गाएं। कल्पना। इस प्रकार "आंतरिक कान" को ऊपर लाया जाता है, जो आपको अपने सिर में सही संगीत बजने में मदद करेगा, सड़क पर सही काम करना जारी रखेगा, और इसके अलावा आपको "नेतृत्व", "गाने" का अवसर देगा। अपने दिमाग में एक साथ कई मधुर पंक्तियों को ट्रैक करें (आखिरकार आप एक समय में एक से अधिक राग को कवर नहीं करेंगे!)

आपको पहले ही बताया जा चुका है कि त्रिक चार प्रकार के होते हैं: मेजर, माइनर, बढ़ा हुआ और घटा हुआ। लेकिन ये केवल शब्द हैं, नाम हैं। लेकिन क्या ये शब्द आपके दिमाग में रंग से जुड़े हैं? "छोटा" शब्द आप में क्या भावनाएँ जगाता है? यहां आंतरिक कान आपकी सेवा में है, और आप एक रिश्तेदार "अल्पसंख्यक" (मा-ए-ए-लील तिहाई की प्रचुरता के कारण) और एक काटने "जीवंत" असंगति (पांचवां कम) महसूस करते हैं। परिणाम एक उदास, दर्द, दर्द से भरा हुआ है, और एक ही समय में प्राच्य विदेशीता की महक है। आपको यह भी बताया गया कि झल्लाहट क्या है। हम पहले से ही जानते हैं कि यदि हम कीबोर्ड पर एक निश्चित तरीके से स्थित कई समान सेमीटोन के बीच काम के लिए "चयन" करते हैं, तो टॉनिक की अवधारणा प्रकट होती है, गुरुत्वाकर्षण प्रकट होता है, एक शब्द में, चयनित नोट्स के बीच असमान संबंध। झल्लाहट गुरुत्वाकर्षण का पूरा सेट है, ध्वनियों के एक विशेष सेट की स्थिरता। आइए अब हम एक नया शब्द - "डायटोनिक" पेश करते हैं। यह एक समन्वय प्रणाली की तरह है जिसके भीतर सभी घटनाएं होती हैं। यही है, हम प्रत्येक सप्तक में बारह में से केवल सात कुंजियों के साथ काम कर रहे हैं, और अन्य पांच हमारे लिए मौजूद नहीं हैं। ये सात कुंजियाँ डायटोनिक स्केल हैं, डायटोनिक स्केल, कुंजी और स्केल डेटा के लिए वर्तमान समन्वय प्रणाली, क्या यह स्पष्ट है? कोई भी ध्वनि जो इस पैमाने से संबंधित नहीं है, उसे "डायटोनिक" नहीं माना जाता है, लेकिन "रंगीन" (किसी दी गई कुंजी में) माना जाता है। और अब हम अपने त्रय पर वापस आते हैं। सैद्धांतिक पाठों से, आप जानते हैं कि एक मेजर ट्रायड एक मेजर और एक माइनर थर्ड से बना होता है, है ना? लेकिन यह tonality से बाहर है। लेकिन उसी सी मेजर के डायटोनिक पैमाने के भीतर, पैमाने की डिग्री और उनके गुरुत्वाकर्षण का संयोजन सामने आता है, जबकि उनके बीच के अंतराल सभी रुचि खो देते हैं। उदाहरण के लिए, नोट "एफ" से प्रमुख त्रय में वास्तव में प्रमुख (फे-ला) और नाबालिग (ला-डो) तिहाई होते हैं, और इसका कोई मतलब नहीं है, यह एक फेसलेस और बिना रंग की परिभाषा है। और अगर हम "फा - दो - ला" त्रय दबाते हैं, तो यह पांचवें और छठे से बना होगा, और इस परिभाषा में फिट नहीं होगा! लेकिन सी मेजर की tonality के संदर्भ में, हमारे त्रय का अर्थ है: यह एक सबडोमिनेंट ट्रायड है, इसके अंदर नोटों के स्थान की परवाह किए बिना। प्रत्येक नोट के पात्र और इच्छाएं उसमें ध्यान देने योग्य हो जाती हैं।

"फा" अपने पैरों पर काफी मजबूती से खड़ा है, लेकिन "मी" में जाने का मन नहीं करता। क्योंकि "फा" कॉर्ड की मुख्य ध्वनि है, और अगर इसे "ई" में अनुमति दी जाती है, तो यह एक नए कॉर्ड का सिर्फ तीसरा बन जाएगा - और किसी के लिए भी पहला व्यक्ति होना अधिक सुखद है। गांव शहर में एक छोटा सा तलना बनने की तुलना में! "ला" एक अस्थिर और अनिश्चित ध्वनि है, हालांकि यह मुस्कुराती है। खुद के लिए जज: "ला" यहां भी नेता नहीं है, और अनुमति के बाद यह टॉनिक से सबसे दूर होने से बेहतर कुछ नहीं चमकता है। हालांकि, "ला" अभी भी एक प्रमुख, बड़ा तीसरा है, इसलिए यह आशावाद का परिचय देता है। "पहले" पूरी तरह से एक और मामला है। वह सब से ऊपर है, वह सही रास्ते पर है, उसे रानी (अर्थात एक टॉनिक) बनना है और साथ ही उसे एक उंगली भी नहीं हिलानी होगी। "करो" अपने स्थान पर रहेगा, और सम्मान और सम्मान स्वयं इसे प्राप्त होगा। यहाँ "fa-la-do ... mi-sol-do" कार्यक्रम है, जिसमें एक साथ कई भावनाएँ और रोमांच शामिल हैं। आप अनुमान लगा सकते हैं कि एक अलग कुंजी की स्थितियों में, जब एफ मेजर ट्रायड एक अलग स्तर पर होता है, तो इसके प्रत्येक नोट में पूरी तरह से अलग रंग और भावनाएं होंगी, एक अलग तरीके से गुरुत्वाकर्षण होगा। आइए निम्नलिखित निष्कर्ष निकालें - यह पता लगाना पर्याप्त नहीं है कि यह या वह राग कैसे बनाया जाता है! इस राग के साथ सबसे दिलचस्प बात केवल कुंजी में ही होगी। और सद्भाव की दृष्टि से, किसी भी त्रय को प्रमुख या मामूली नहीं कहा जाना चाहिए - यह अब मुख्य बात नहीं है - बल्कि एक या दूसरी डिग्री, या एक या किसी अन्य कार्यात्मक समूह का त्रय है। इसके अलावा, यह न केवल तिहाई द्वारा बनाया जा सकता है, क्या आप सहमत हैं?

अब आइए देखें कि हमारे पास मेजर और माइनर में कौन से ट्रायड्स हैं। मुझे नहीं लगता कि इसे याद किया जाना चाहिए, इसे धीरे-धीरे अपने आप याद किया जाएगा; बस के माध्यम से पालन करें। ऐसा करने के लिए, एक प्राकृतिक (यानी, मुख्य, अपरिवर्तित) प्रमुख पैमाना लें, और इसकी प्रत्येक डिग्री से त्रय को मापें। हमें परवाह नहीं करनी चाहिए कि बड़ा तिहाई या छोटा तिहाई प्राप्त होता है, हमें केवल एक के माध्यम से कदमों को मापना चाहिए, इस डायटोनिक में रहना, ठीक है?

आदि। संभव है कि सब कुछ बनाने के बाद, हम प्रमुख के लिए निम्नलिखित सूची प्राप्त करेंगे: I डिग्री-मेजर; द्वितीय - नाबालिग; III - नाबालिग; चतुर्थ - प्रमुख; वी - प्रमुख; छठी - नाबालिग; सातवीं - कम। और एक नाबालिग के लिए: मैं डिग्री - नाबालिग; द्वितीय - कम; III - प्रमुख; चतुर्थ - नाबालिग; वी - नाबालिग; छठी - प्रमुख; सातवीं - प्रमुख।

संक्षेप में: दोनों फ़्रीट्स में, मुख्य चरणों (I, IV, V) के त्रिक मुख्य मोड के साथ मेल खाते हैं। माध्यिका और उपमाध्यिका (III, VI) में विपरीत विधा होती है। परिचयात्मक चरणों के त्रय (ये टॉनिक से सटे II और VII हैं) बस याद रखने की जरूरत है, वे एक सममित योजना में फिट नहीं होते हैं। ताकि आपको इस सवाल पर वापस न लौटना पड़े कि कुंजी में कहां और कौन से त्रिक स्थित हैं, अभ्यास करें:

1. ट्रायड से टॉनिक खोजें (उदाहरण के लिए, बी-फ्लैट - डी - एफ ट्रायड, मेजर: यह किन कुंजियों में हो सकता है; टॉनिक क्या है यदि यह ट्रायड VI डिग्री है? या III? या IV?) .
2. किसी भी कुंजी में किसी भी स्तर के त्रिक बनाएँ। थोड़ी देर तक! युक्तियाँ: शास्त्रीय रूप में अब तक त्रय का निर्माण करें, जैसा कि आपने संगीत सिद्धांत पाठों में सीखा है। अभी तक किसी भी अपील का आविष्कार न करें। अभी के लिए, कार्य यह पता लगाना है कि कॉर्ड में कौन से नोट हैं, और नोट्स का स्थान, यहां तक ​​​​कि किस सप्तक में भी, अभी तक महत्वपूर्ण नहीं है। दूसरे, कोशिश करें कि सी मेजर की ज्यादा आदत न डालें, किसी भी कुंजी में काम करने की कोशिश करें। सामान्य तौर पर, यह आपके लचीलेपन और प्रमुख संकेतों की संख्या से स्वतंत्रता पर निर्भर करता है कि क्या आप जीवन में कम से कम कुछ लागू करने में सक्षम होंगे। नोट के नाम के रूप में आपके दिमाग में कोई भी जानकारी संग्रहीत नहीं की जानी चाहिए। अन्यथा, यह जानते हुए कि "सी-ई-जी" एक प्रमुख त्रय है, आप "ए-फ्लैट - सी-ई-फ्लैट" नोट्स में उसी त्रय को नहीं पहचान पाएंगे, क्या आप समझते हैं? अधिक बहुमुखी बनें! अगले पाठ में, जब आप पहले से ही इन चरणों और त्रिक जैसे नट्स पर क्लिक कर रहे हैं, तो हम सीखेंगे कि उन्हें एक साथ कैसे जोड़ा जाए और उनके साथ कुछ माधुर्य को रंगने का प्रयास किया जाए।

संगीत सद्भाव की रंगीनता

1. शानदार और शानदार भूखंडों पर लिखी गई रचनाओं में संगीतमय समरसता की रंगीनता को मजबूत करना।
2. एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" में रंगों और ध्वनियों का मोज़ेक।
3. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? असामंजस्य क्या है? इसकी घटना के कारण।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव (सुनवाई) द्वारा ओपेरा "सैडको" से "समुद्री चमत्कारों का जुलूस", "हंसों की उपस्थिति और लड़कियों में उनका जादुई परिवर्तन", "गोल्डफिन और सिल्वर-स्केल मछली का नृत्य"।

गतिविधियों का विवरण:

1. अपनी विशिष्ट विशेषताओं (सद्भाव) द्वारा व्यक्तिगत उत्कृष्ट संगीतकारों (एन। रिमस्की-कोर्साकोव) के संगीत को पहचानना।
2. संगीत और दृश्य कला की कलात्मक छवियों के बीच सहयोगी संबंध स्थापित करें।
3. संगीत में एक छवि के विकास का निरीक्षण करें।
4. संगीत में संगीतमय छवियों की चमक की चर्चा कीजिए।

सद्भाव, मानव आत्मा के रहस्यों को छूकर, स्वयं बहुआयामी, परिवर्तनशील, तरल होना सीख गया। उसके लिए कई तरह के भाव उपलब्ध हो गए - चित्र और परिदृश्य विशेषताएँ, रंग और रंग संयोजन। यहां तक ​​​​कि निर्जीव वस्तुओं की "आत्मा" में सद्भाव प्रवेश कर गया है - पेड़ और बादल, समुद्र और झीलें, ताजे फूल और गिरे हुए पत्ते; वह दुनिया के इन अब तक चुप रहने वाले "निवासियों" की प्रवक्ता बनीं।

परियों की कहानियों पर लिखे गए कार्यों में सामंजस्य एक असाधारण प्रतिभा तक पहुँच गया है।

हम पहले से ही शानदार संगीत छवियों की ओर रुख कर चुके हैं, जो संगीत कला के सबसे सुंदर पहलुओं में से एक हैं। उन्होंने एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव जैसे महान संगीत कथाकार के बारे में भी बात की, जिन्होंने विचित्र परी-कथा पात्रों, छवियों, परिदृश्यों की एक पूरी गैलरी बनाई। उनका रोमांचक भावनात्मक प्रभाव संगीत के साधनों की कई विशेषताओं से जुड़ा है - रंगीन सामंजस्य और समय, लय और धुन की अभिव्यक्ति।

सदकोस के बारे में महाकाव्य से

दुनिया के विभिन्न लोगों की परियों की कहानियां, किंवदंतियां, परंपराएं उनके उत्कृष्ट संगीतकारों के नाम रखती हैं। तो, प्राचीन रूस में, कई शताब्दियों के लिए, नोवगोरोड गुस्लर सदको के बारे में महाकाव्यों की रचना की गई थी। उनमें से एक ने कहा:

शानदार Nové grad . में
एक व्यापारी सदको के रूप में, एक अमीर मेहमान।
और पहले, सदोक के पास कोई संपत्ति नहीं थी:
कुछ वसंत हंस थे।
उनकी प्रसिद्धि वेलिकि नोवगोरोड में एक नदी की तरह बहती थी:
उन्होंने सदका को सुनहरे गुंबद वाले बोयार कक्षों में बुलाया,
सफेद पत्थर के व्यापारियों की हवेली।
वह बजाएगा, वह राग शुरू करेगा -
हर कोई गुस्लर को सुनता है, वे पर्याप्त नहीं सुनेंगे ...

सदको ने दूर के समुद्रों में जाने की कल्पना की - अनदेखे चमत्कारों को देखने के लिए, अनसुने देशों की यात्रा करने और वहां महान भगवान नोवगोरोड की महिमा का गायन करने के लिए।

और उसने नोवगोरोड के धनी व्यापारियों से कहा: "अगर मेरे पास सोने का खजाना और एक अच्छा दिखने वाला द्रुज़िनुष्का होता, तो मैं नोवगोरोड में नहीं बैठा होता। मैं पुराने दिनों में नहीं रहूंगा - कर्तव्य के अनुसार। मैं दिन-रात दावत नहीं करता, मैं नहीं पीता। मेरे मनके-जहाज चलेंगे, नीले समुद्रों के चक्कर लगाएंगे। मैं दूर की चट्टानों में मोती और अर्ध-कीमती पत्थर खरीदूंगा और नोवे गोरोड में सुनहरी पोपियों के साथ भगवान के चर्चों का निर्माण करूंगा। तब नोवगोरोड की महिमा दूर के समुद्रों में, भूमि के विस्तार में फैल गई होगी।"

अभिमानी व्यापारी क्रोधित हो गए, तिरस्कार को सहन नहीं किया: “यह हमें सिखाने के लिए नहीं है, यह तुम्हारे लिए नहीं है। आप एक साधारण गुस्लर हैं, व्यावसायिक अतिथि नहीं।" वे उस पर हँसे और उसे भगा दिया। सदको उदास था, इलमेन झील के किनारे पर गया, गूँजती हुई डोरियों को मारा और एक गीत-क्रुचिनुष्का गाया:

ओह, तुम एक काले ओक के पेड़ हो!
रास्ता बनाओ, मुझे रास्ता दो।

इलमेन-झील ने एक अद्भुत गीत सुना, हड़कंप मच गया। हंसों का झुंड तैर कर बाहर आ गया। वे लाल लड़कियों में बदल गए। अद्भुत कौशल के साथ, संगीतकार एक शानदार चित्र चित्रित करता है: हंस लड़कियों की एक मधुर धुन एक ग्रेस नोट के साथ लगती है (एक अनुग्रह नोट एक पक्षी के रोने की तरह बांसुरी के छोटे मधुर स्वर और वाद्य सजावट के प्रकारों में से एक है)।

श्रवण: दृश्य "हंसों की उपस्थिति और लड़कियों में उनका जादुई परिवर्तन"

समुद्र के ज़ार की बेटी सुंदर वोल्खोवा तट पर आई: “आपका गीत इल्मेन झील के गहरे तल में बह गया है। आपके अद्भुत गीतों ने मेरा दिल भर दिया है।" गाने के लिए और खेल के लिए उसने वोल्खोव को अद्भुत मछली का एक बगीचा देने का वादा किया - सोने के पंख। "अपना जाल डालो, उन्हें पकड़ो, तुम अमीर और खुश रहोगे ..."

सी किंग झील की गहराई से उठता है और अपनी बेटियों को घर लौटने का आदेश देता है। एक पल में, हंसों और बत्तखों में बदल कर, युवतियां गायब हो जाती हैं।

वोल्खोवा ने अपना वादा पूरा किया। सभी शहर के लोग नोवगोरोड स्क्वायर पर एकत्र हुए। यहाँ गरीब, और अमीर व्यापारी, और पैदल चलने वाले कलिक दिव्य मंत्र गाते हैं, और हंस जो मजाक और नृत्य के साथ लोगों को खुश करते हैं। संगीतकार मध्ययुगीन शहर के जीवन को समृद्ध और विशद तरीके से दर्शाता है। ऐसा लगता है कि असत्य के लिए कोई जगह नहीं है। लेकिन नहीं। साइंस फिक्शन अपने आप में तब आता है जब सदको सुनहरी मछली के लिए मछली पकड़ने निकलता है। वोल्खोव की आवाज सुनाई देती है, अपना वादा दोहराते हुए: "जाल फेंको, उन्हें पकड़ लो ..."

और तब मछलियां पकड़ी जाती हैं, और वे तुरन्त सोने की छड़ें बन जाती हैं। "अद्भुत चमत्कार, अद्भुत अद्भुत", - लोग हैरान हैं, जिन्होंने अभी-अभी सदको को उपहास से नवाजा है।

संगीतकार एक चमत्कार बनाता है: वुडविंड, स्ट्रिंग्स और पियानो के ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ तांबे की तेज आवाजें सुनी जाती हैं। घंटियों, त्रिकोणों, झांझों, वीणाओं की गड़गड़ाहट - यह सब निखर उठती है, झिलमिलाती है, चमकती है, बिल्कुल असली सोना है।

सुनवाई: आरिया सदको "गोल्डन हॉर्न्स का महीना" (टुकड़ा)

सदको ने व्यापारियों से विवाद जीत लिया, अब सारा माल उसी का है, वह अमीर है और यात्रा पर निकल जाता है।

बारह वर्षों से सदको अपने अनुचर के साथ दुनिया भर में यात्रा कर रहा है। लेकिन, उसे लगता है, गणना का समय आ गया है: जहाज समुद्र के बीच में खड़ा है। चिट्ठी डालकर, उन्होंने सडको को समुद्र के राजा के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में समुद्र में फेंक दिया, और जहाज अपने रास्ते चला गया।

तल समुद्र है। वोल्खोव के पिता ने उसकी शादी सदको से करने की कल्पना की, एक शानदार उत्सव की व्यवस्था की। सदको ने सी ज़ार को डब किया, उसके बाद समुद्र के चमत्कारों का जुलूस, नदियों और नालों का नृत्य, सोने की पंख वाली और चांदी की मछली का नृत्य, और अंत में, एक सामान्य नृत्य जिसमें सभी मेहमान भाग लेते हैं, वोल्खोवा और सी ज़ार के साथ सदको।

श्रवण: "गोल्डफिन और सिल्वर स्केल्ड फिश का नृत्य"

श्रवण: "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस"

समुद्र ने हंगामा किया, उस पर एक तूफान आया, डूब गया, जहाजों को तोड़ दिया ... मस्ती के बीच, बूढ़ा प्रकट होता है - एक शक्तिशाली नायक। वह नाचना बंद कर देता है, अंडरवाटर किंगडम को गायब होने का आदेश देता है, सी प्रिंसेस को नदी में बदलने का आदेश देता है, और सदको को नोवगोरोड लौटने का आदेश देता है।

एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा सदको से समुद्री चमत्कारों का जुलूस सद्भाव की असाधारण सुंदरता का एक उदाहरण है। पानी के नीचे के साम्राज्य की जादुई दुनिया का चित्रण - एक रहस्यमय, लोगों के लिए अदृश्य, संगीतकार ऐसे रागों को चुनता है जो रहस्य, रोमांस और शानदार सुंदरता के वातावरण पर जोर देते हैं।

टुकड़े को "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" कहा जाता है, यानी आंदोलन के क्षण को इंगित करता है। उसी समय, "चमत्कार" आंदोलन लचीला, तरल और धीमा होता है। यह समुद्र का खुला तत्व नहीं है - ये इसकी अज्ञात गहराइयाँ हैं, जो मानव आँख से गर्म नहीं होती हैं।

अपने गुरु की आंखों के सामने सुचारू रूप से सरकते हुए, "समुद्र के चमत्कार" एक रंगीन संगीतमय मोज़ेक को एक साथ रखते हुए प्रतीत होते हैं। जुलूस के अंत की ओर ... आंदोलन शांत हो जाता है और रुक जाता है, मानो पानी की आखिरी फुहारें ले जा रहा हो। थोड़े समय के लिए, संगीत उसके द्वारा बनाई गई असीम शानदार सुंदरता के चित्र में जम जाता है।

सद्भाव के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए एक और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या संगीत सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण है? आखिरकार, संगीत जो एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि छोड़ देता है, प्रकाश और शांति को मना कर देता है, वह स्वयं अलग हो जाता है। मानव दुखों और पीड़ाओं को प्रसारित करते समय, तनावपूर्ण धुन और अचानक ताल दिखाई देते हैं।

क्या संगीत ऐसा होना चाहिए? क्या आनंद और आराम इस कला का उद्देश्य नहीं है?

संगीत बेमेल हो जाता है (असामंजस्य सद्भाव का उल्लंघन है) केवल इसलिए कि वास्तविक जीवन असंगत है, जिसमें सब कुछ केवल प्रकाश और शांति नहीं है, जिसमें चिंता, दर्द और हानि हमेशा बनी रहती है।

लेकिन यह असामंजस्य अराजकता के समान नहीं है (अराजकता अव्यवस्था है, भ्रम है), क्योंकि संगीत में वह सब कुछ संरक्षित है जो कला में उच्च है - प्रकाश के लिए प्रयास, डिजाइन की बड़प्पन, संगीत के साधनों की अभिव्यक्ति। अंत में, यह मुख्य चीज को बरकरार रखता है जो सच्ची कला में निहित है - इसकी दया, हर चीज को छूने के लिए असीम प्यार। और जहां यह प्रेम है, वहां विरोधों से, शंकाओं और प्रश्नों से, उच्चतम सामंजस्य हमेशा उत्पन्न होता है।

यही समरसता कला की सच्ची आत्मा है, इसकी सुंदरता और सच्चाई है।

प्रश्न और कार्य:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" में सद्भाव द्वारा कौन सी छवि बनाई गई है?
2. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? अपना जवाब समझाएं।
3. आपकी राय में, आसपास के जीवन की घटनाओं को सामंजस्यपूर्ण और असंगत नाम दें।
4. संगीत सद्भाव किस सामग्री को व्यक्त कर सकता है?

प्रस्तुति परी कथा "सैडको" के लिए गेनेडी स्पिरिन द्वारा चित्रण का उपयोग करती है।

संगीत हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग है और लगभग हर जगह साथ देता है - यह टीवी और रेडियो पर, थिएटर और सिनेमा में लगता है। इस मामले में लोगों की स्वाद प्राथमिकताएं अलग हैं। किसी को क्लासिक्स पसंद हैं, और किसी को - हार्ड रॉक या पॉप दिशाएं, या उनमें से एक विविध संयोजन।

एक विज्ञान के रूप में सद्भाव

किसी भी मुद्दे में सामंजस्य जैसी चीज होती है। इस विषय पर अलग-अलग समयावधि में कई रचनाएँ लिखी गई हैं। इस शब्द के साथ उत्पन्न होने वाले मुख्य संघ शांति, शांति हैं। यह मानव जीवन के सभी क्षेत्रों, ब्रह्मांड की दार्शनिक नींव में शाब्दिक रूप से खोजा जा सकता है।

दुनिया के विभिन्न लोगों के कई सांस्कृतिक और धार्मिक सिद्धांत प्रशंसा करते हैं और इसे मानव जीवन का आधार मानते हैं। स्वयं के साथ सद्भाव जीवन को अर्थ से भर देता है और इसके विकास और अन्य लोगों के साथ संबंध बनाए रखने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है।

संगीत और सद्भाव

संगीत में सामंजस्य कोई अपवाद नहीं है। एक ऑर्केस्ट्रा या एक समूह में वाद्ययंत्रों की सामंजस्यपूर्ण ध्वनि, कान के उद्देश्यों के लिए सुखद है जिसे आप बार-बार सुनना और सुनना चाहते हैं ... कई नोट्स, टोन और टोनलिटी के संयोजन में यह अवधारणा भी शामिल है। एक संपूर्ण विज्ञान भी है जो इस प्रश्न का उत्तर देता है कि संगीतमय सामंजस्य क्या है।

वह तकनीकी और रचनात्मक दृष्टिकोण से विभिन्न शैलियों और चाबियों में नोट्स को जोड़ने के कुछ नियमों और पैटर्न का वर्णन और अध्ययन करती है। उनकी संगति तार्किक क्रम निर्धारित करती है। ऐसे कई क्षेत्र हैं जिनमें "संगीत में सद्भाव" की परिभाषा लागू होती है:

• संगीतमय मनोदशा।
• अंदाज।
• अकॉर्डिका।
• लेखकत्व के कार्यों की व्यक्तिगत विशिष्टता।

यह संगीत में निहित विभिन्न विशिष्ट संगीत और कलात्मक तत्वों और संयोजनों के एक अजीबोगरीब रवैये और अंतर्संबंध को प्रकट करता है और दर्शाता है।

सभी एक साथ आत्मीयता, विलक्षणता, कार्यों के शास्त्रीय निर्माण के साथ, वे ध्वनियों के संयोजन के उच्चतम तर्क से जुड़े हुए हैं। वह विभिन्न रचनाओं को बोलने और लेखक के संदेश को दर्शकों तक पहुँचाने में मदद करती है। इतने उच्च संगठन और कई नियमों, कानूनों और अवधारणाओं के अनुपालन के बिना, कई विश्व संगीत कृतियों का जन्म नहीं होता।

संगीत अवधारणा का इतिहास

संगीत बहुत समय पहले दिखाई दिया। लोग प्राचीन काल से ध्वनियों और उनके संयोजनों का अध्ययन कर रहे हैं। हालाँकि यह अवधारणा अपने आप में आधुनिक से कुछ अलग थी। इसका गहरा दार्शनिक अर्थ था। इसलिए, संगीत में सद्भाव को संगीत और ब्रह्मांड के संयोजन के रूप में माना जाता था, ब्रह्मांडीय सद्भाव, जिसे मानव आत्मा के साथ मेल खाना चाहिए। यहां तक ​​कि संगीत और वास्तुकला का एक स्थिर अभिव्यक्ति के रूप में एक मेल था, जिसमें रूपों, सामग्रियों और सभी तत्वों के सामंजस्य और सामंजस्य का भी शासन था।

संगीत अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में दुनिया को मॉडलिंग करने का एक अजीब तरीका है, जीवन का एक तरीका है, जिसे अपने तरीके से देखा गया था और जाने-माने संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा सन्निहित करने की कोशिश की गई थी। यह ध्यान देने योग्य है कि संगीत और उसके नियमों का निर्माण और अध्ययन सीधे मानव भाषण, उसके तर्क, संगति, शुद्धता, आवृत्ति और स्वर से संबंधित है।

इस अवधारणा के अध्ययन का कालक्रम प्राचीन रोम, चीन में उत्पन्न हुआ है, और धीरे-धीरे इसके विस्तार में गति प्राप्त कर रहा है। यह ध्वनि, अंतराल, तानवाला, मोड, तौर-तरीकों की अवधारणाओं के अध्ययन से भी जुड़ा है। सद्भाव की अवधारणा का सबसे बड़ा अध्ययन और विकास 16 वीं शताब्दी के मध्य में मध्य युग में प्रकट हुआ, और आधुनिक संगीत और वैज्ञानिक खोजों तक विकसित हुआ। जैसे ही नए संगीत वाद्ययंत्रों की खोज की गई, मोनोफोनिक ध्वनि संयोजन से पॉलीफोनिक संगीत तक विकास का रूप और अधिक जटिल हो गया। और "संगीत में सद्भाव" शब्द में भी बदलाव आया है।

सद्भाव गुण

स्वर ध्वनियों में बदल जाते हैं, फिर स्वर, राग प्रकट होते हैं, एक टुकड़ा पैदा होता है। एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो सभी तत्वों के संयोजन की डिग्री निर्धारित करने के लिए संगीत उपकरण के गहन अध्ययन में संलग्न नहीं है, यह मुश्किल है। कान से माधुर्य और मकसद की धारणा है। कामों की दुखद, रोमांटिक, कॉमेडी शैली ... ध्वनियों के घनिष्ठ संबंध के माध्यम से, मनोदशा, नायकों के भावनात्मक अनुभव या लेखक जो सब कुछ कर रहे हैं, उन्हें अवगत कराया जाता है।

लंबे समय तक, सिनेमा केवल संगीतकारों द्वारा बजाए गए संगीत के साथ था, इसके माध्यम से संदेश प्रसारित करता था और अभिनेताओं की अतिरिक्त क्षमताओं को प्रकट करता था जो केवल चेहरे के भावों की मदद से काम करते थे। इस नस में, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि आत्मा का सामंजस्य इसकी किसी भी अभिव्यक्ति में संगीत है।

सद्भाव की अभिव्यक्ति

यदि हम इसकी अभिव्यक्तियों के बारे में बात करते हैं, तो वे कई तत्वों के विरोध और घनिष्ठ संबंधों पर निर्मित होते हैं। ऐसा लगता है कि वे मानव स्वभाव को दोहराते हैं, जिसमें एक ही समय में इतना सामंजस्य और असहमति है। यह वही है जो संगीत के सामंजस्य को ऐसी असंगति, पूर्ण अंतर्संबंध और ध्वनियों, स्वरों, रागों और विधाओं का पूरक प्रदान करता है।