कल्पना के सामान्य गुण

फिक्शन में कई विशेषताएं हैं जो इसे कला के अन्य सभी रूपों से अलग करती हैं और रचनात्मक गतिविधि.

सबसे पहले, यह भाषा, या मौखिक भाषा के साधनों का उपयोग है। दुनिया में कोई भी कला पूरी तरह से भाषा पर टिकी नहीं है, केवल उसके अभिव्यंजक साधनों की मदद से नहीं बनाई गई है।

कल्पना की दूसरी विशेषता यह है कि इसके चित्रण का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति रहा है, उसका व्यक्तित्व उसकी सभी अभिव्यक्तियों में है।

कल्पना की तीसरी विशेषता यह है कि यह पूरी तरह से वास्तविकता के प्रतिबिंब के आलंकारिक रूप पर निर्मित है, अर्थात यह जीवन, ठोस, व्यक्तिगत और अद्वितीय रूपों की मदद से समाज के विकास के सामान्य विशिष्ट कानूनों को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

कला का नमुनापूरा का पूरा

कला का एक साहित्यिक कार्य समग्र रूप से या तो जीवन की समग्र तस्वीर या अनुभवों की समग्र तस्वीर को पुन: पेश करता है, लेकिन साथ ही यह एक अलग समाप्त काम है। कार्य की अखंडता उसमें उत्पन्न समस्या की एकता, उसमें प्रकट की एकता द्वारा दी गई है विचारों... मुख्य कार्य का विचार या उसका वैचारिक अर्थ- यह वह विचार है जो लेखक पाठक को बताना चाहता है, जिसके लिए पूरी रचना बनाई गई थी। उसी समय, साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले सामने आए हैं जब लेखक का इरादा काम के अंतिम विचार से मेल नहीं खाता था (एन.वी. गोगोल " मृत आत्माएं"), या बनाया गया पूरा समूहएक सामान्य विचार (आईएस तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एनजी चेर्नशेव्स्की "क्या करें") द्वारा एकजुट काम करता है।

काम का मुख्य विचार इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है विषय,यानी वह महत्वपूर्ण सामग्री जो लेखक ने इस काम में छवि के लिए ली है। विषय को समझना केवल सावधानीपूर्वक विश्लेषण से ही प्राप्त किया जा सकता है साहित्यक रचनापूरा का पूरा।

विषय, विचार वर्गीकृत हैं विषयकाम करता है। श्रेणी के लिए आकारकार्यों में रचना जैसे तत्व शामिल हैं, जिसमें छवियों और कथानक, शैली, शैली और कार्य की भाषा की एक प्रणाली शामिल है। ये दोनों श्रेणियां एक-दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, जिससे प्रसिद्ध शोधकर्ता और साहित्यिक आलोचक जी.एन. पॉस्पेलोव को कला के एक साहित्यिक कार्य की सामग्री के रूप और औपचारिक सामग्री के बारे में एक थीसिस पेश करने के लिए कहा।

कार्य के रूप के सभी तत्व परिभाषा से जुड़े हैं टकराव,यानी मुख्य विरोधाभास जो काम में दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह कला के काम के नायकों के बीच या एक व्यक्तिगत नायक और एक संपूर्ण सामाजिक समूह के बीच, दो सामाजिक समूहों (एएस ग्रिबॉयडोव "विट से विट") के बीच एक स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष हो सकता है। या यह हो सकता है कि कला के काम में वास्तव में व्यक्त संघर्ष को खोजना संभव नहीं है, क्योंकि यह काम के लेखक द्वारा चित्रित वास्तविकता के तथ्यों और घटनाओं के विकास के बारे में उनके विचारों के बीच मौजूद है (एनवी गोगोल "इंस्पेक्टर" सामान्य") ... यह किसी कार्य में सकारात्मक चरित्र की उपस्थिति या अनुपस्थिति जैसी विशेष समस्या से भी जुड़ा है। विदेशी साहित्यवाक्य रचना पद्य

काम में संघर्ष साजिश का आधार बन जाता है, क्योंकि भूखंड, अर्थात्, काम में घटनाओं की प्रणाली, चित्रित संघर्ष के लिए लेखक का दृष्टिकोण प्रकट होता है। एक नियम के रूप में, कार्यों के भूखंडों का गहरा सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ होता है, चित्रित संघर्ष के कारणों, प्रकृति और विकास के तरीकों को प्रकट करता है।

संयोजनकला का एक काम काम की छवियों की साजिश और प्रणाली है। यह कथानक के विकास के दौरान है कि चरित्र और परिस्थितियाँ विकास में प्रकट होती हैं, और छवियों की प्रणाली कथानक आंदोलन में प्रकट होती है।

छवि प्रणालीकाम में सभी शामिल हैं अभिनेताओंजिसे में विभाजित किया जा सकता है:

• - प्रमुख और नाबालिग (वनगिन तात्याना लारिना की मां है),
• - सकारात्मक और नकारात्मक (चैट्स्की - मोलक्लिन),
• - विशिष्ट (अर्थात, उनके व्यवहार और कार्यों से जो आधुनिक सामाजिक प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं - Pechorin)।

भूखंडों की राष्ट्रीय मौलिकता और "भटक" भूखंडों का सिद्धांत। तथाकथित हैं "भटक" भूखंड,वह है, भूखंड, जिनमें से संघर्षों को दोहराया जाता है विभिन्न देशऔर में अलग युग(सिंड्रेला के बारे में एक साजिश, एक कंजूस सूदखोर के बारे में एक साजिश)। साथ ही, दोहराए गए भूखंड उस देश का रंग लेते हैं जहां वे वर्तमान में विशिष्टताओं के कारण सन्निहित हैं राष्ट्रीय विकास(मोलिरे द्वारा "मिसन्थ्रोप" और एएस ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट")।

कथानक के तत्व: प्रस्तावना, प्रदर्शन, सेटिंग, क्रिया का विकास, परिणति, खंडन, उपसंहार। जरूरी नहीं कि वे सभी कला के काम में मौजूद हों। केवल एक टाई, क्रिया के विकास, परिणति के बिना कथानक असंभव है। कथानक के अन्य सभी तत्व और कला के काम में उनकी उपस्थिति लेखक के इरादे और चित्रित वस्तु की बारीकियों पर निर्भर करती है।

एक नियम के रूप में, उनके पास कोई प्लॉट नहीं है, यानी इवेंट सिस्टम, लैंडस्केप गीत काम करता है... कभी-कभी शोधकर्ता उनमें एक आंतरिक साजिश, विचारों और भावनाओं के आंदोलन की आंतरिक दुनिया की उपस्थिति के बारे में बात करते हैं।

प्रस्ताव- काम के मुख्य कथानक का परिचय।

प्रदर्शनी- संघर्ष से पहले इन स्थितियों में विकसित होने वाले अभिनेताओं और चरित्र लक्षणों के गठन की स्थितियों की छवि। प्रदर्शनी का उद्देश्य पात्रों के बाद के व्यवहार को प्रेरित करना है। प्रदर्शनी को हमेशा कार्य की शुरुआत में नहीं रखा जाता है, यह पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकता है, यह में स्थित हो सकता है अलग - अलग जगहेंकाम करते हैं या उसके अंत में भी, लेकिन हमेशा एक ही भूमिका निभाते हैं - उस सेटिंग से परिचित होने के लिए जिसमें कार्रवाई होगी।

गुलोबन्द- उत्पन्न होने वाले विरोधाभासों की छवि, पात्रों के संघर्ष की परिभाषा या लेखक द्वारा प्रस्तुत समस्या। इस तत्व के बिना, कला का काम मौजूद नहीं हो सकता।

कार्रवाई विकास- लोगों के बीच संबंधों और अंतर्विरोधों के कलात्मक माध्यमों की खोज और प्रजनन, कार्रवाई के विकास के दौरान होने वाली घटनाएं पात्रों के चरित्रों को प्रकट करती हैं और एक विचार देती हैं संभव तरीकेयुद्ध वियोजन। कभी-कभी किसी क्रिया के विकास में संपूर्ण पथ शामिल होते हैं। जीवन की खोज, उनके विकास में वर्ण। यह कला के किसी भी टुकड़े के लिए भी जरूरी है।

उत्कर्षकार्रवाई के विकास में उच्चतम तनाव के क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। यह कथानक का एक अनिवार्य तत्व है और आमतौर पर इसका तत्काल खंडन होता है।

लेन-देनचित्रित संघर्ष को हल करता है या इसके समाधान की संभावनाओं की समझ की ओर जाता है, अगर लेखक के पास अभी तक यह समाधान नहीं है। साहित्य में अक्सर "खुले" अंत के साथ काम होते हैं, यानी बिना किसी खंड के। यह विशेष रूप से आम है जब लेखक चाहता है कि पाठक चित्रित संघर्ष के बारे में सोचें और कल्पना करने की कोशिश करें कि फाइनल में क्या होगा।

उपसंहार -यह आमतौर पर नायकों और उनके भाग्य के बारे में जानकारी है जो लेखक पाठक को खंडन के बाद बताना चाहता है। यह कल्पना का एक वैकल्पिक तत्व भी है, जिसे लेखक तब लागू करता है जब वह मानता है कि संप्रदाय ने अंतिम परिणामों के चित्रण को पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं किया है।

कथानक के उपरोक्त तत्वों के अलावा, रचना के कई विशेष अतिरिक्त तत्व हैं जिनका उपयोग लेखक अपने विचारों को पाठकों तक पहुँचाने के लिए कर सकता है।

रचना के विशेष तत्व हैं गीतात्मक खुदाई।वे केवल महाकाव्य कार्यों में पाए जाते हैं और विषयांतरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात्, भावनाओं, विचारों, अनुभवों, प्रतिबिंबों, लेखक या उनके नायकों की जीवनी के तथ्य, सीधे संबंधित नहीं हैं कहानीकाम करता है।

अतिरिक्त तत्वों पर विचार किया जाता है और परिचयात्मक एपिसोड,कहानी के कथानक से सीधे तौर पर संबंधित नहीं है, बल्कि काम की सामग्री को विस्तार और गहरा करने के लिए प्रयोग किया जाता है।

कलात्मक फ्रेमिंगतथा कलात्मक परिचयभी माना जाता है अतिरिक्त तत्वप्रभाव को बढ़ाने के लिए उपयोग की जाने वाली रचनाएँ, काम के अर्थ को स्पष्ट करती हैं, आने वाली घटनाओं के एपिसोड के साथ इसका अनुमान लगाती हैं जो डिजाइन में करीब हैं।

काफी महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिकाकला के काम में खेल सकते हैं परिदृश्य।कई कार्यों में, वह न केवल एक प्रत्यक्ष पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है जिसके खिलाफ कार्रवाई होती है, बल्कि एक निश्चित मनोवैज्ञानिक वातावरण भी बनाता है, चरित्र के चरित्र या कार्य की वैचारिक अवधारणा के आंतरिक प्रकटीकरण के लिए कार्य करता है।

में महत्वपूर्ण भूमिका संरचना निर्माणनाटकों और आंतरिक भाग(अर्थात, उस सेटिंग का विवरण जिसमें कार्रवाई होती है), क्योंकि यह कभी-कभी पात्रों के पात्रों को समझने और प्रकट करने की कुंजी होती है।

फिक्शन संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला आदि के साथ-साथ कला के प्रकारों में से एक है। फिक्शन एक लेखक या कवि की रचनात्मक गतिविधि का एक उत्पाद है, और, किसी भी कला की तरह, इसमें सौंदर्य, संज्ञानात्मक और विश्वदृष्टि है (इससे जुड़ा हुआ है) लेखक की व्यक्तिपरकता) पहलू। यह साहित्य को अन्य कलाओं से जोड़ता है। एक विशिष्ट विशेषता यह है कि साहित्यिक कार्यों की कल्पना का भौतिक वाहक अपने लिखित अवतार में शब्द है। उसी समय, शब्द में हमेशा एक सचित्र चरित्र होता है, एक निश्चित छवि बनाता है, जो कि वी.बी. खलिज़ेवा, साहित्य का संदर्भ लें सचित्र दृश्यकला।

साहित्यिक कृतियों द्वारा निर्मित चित्र ग्रंथों में सन्निहित हैं। पाठ, विशेष रूप से कल्पना, विभिन्न गुणों की विशेषता वाली एक जटिल घटना है। कथा पाठ सभी प्रकार के पाठों में सबसे जटिल है, वास्तव में यह पूरी तरह से है विशेष प्रकारमूलपाठ। कल्पना के काम का पाठ एक ही संदेश नहीं है, उदाहरण के लिए, एक दस्तावेजी पाठ, क्योंकि यह वास्तविक ठोस तथ्यों का वर्णन नहीं करता है, हालांकि यह एक ही भाषाई माध्यम से घटनाओं और वस्तुओं को बुलाता है। Z.Ya के अनुसार। तुरेवा, प्राकृतिक भाषा is निर्माण सामग्रीकलात्मक पाठ के लिए। सामान्य तौर पर, एक साहित्यिक पाठ की परिभाषा सामान्य रूप से एक पाठ की परिभाषा से भिन्न होती है जो इसके सौंदर्य और चित्रमय-अभिव्यंजक पहलुओं को दर्शाती है।

परिभाषा के अनुसार मैं हां। चेर्नुखिना, कलात्मक पाठप्रतिनिधित्व करता है "... मध्यस्थता संचार का एक सौंदर्य साधन, जिसका उद्देश्य विषय का सचित्र और अभिव्यंजक प्रकटीकरण है, जो रूप और सामग्री की एकता में प्रस्तुत किया जाता है और प्रदर्शन करने वाली भाषण इकाइयों से मिलकर बनता है संचार समारोह". शोधकर्ता के अनुसार, साहित्यिक ग्रंथों को पूर्ण मानवशास्त्रीयता की विशेषता है, साहित्यिक ग्रंथ न केवल अभिव्यक्ति के रूप में, किसी भी ग्रंथ की तरह, बल्कि सामग्री में भी, किसी व्यक्ति की छवि को प्रकट करने की दिशा में अभिविन्यास में होते हैं।

आई.वी. अर्नोल्ड ने नोट किया कि "एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ एक आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है, पूर्ण संपूर्ण है, जिसमें वैचारिक और कलात्मक एकता है।" एक साहित्यिक पाठ की मुख्य विशिष्ट विशेषता जो इसे अन्य ग्रंथों से अलग करती है, वह है सौन्दर्यात्मक कार्य का प्रदर्शन। उसी समय, साहित्यिक पाठ का आयोजन केंद्र, जैसा कि एल.जी. बबेंको और यू.वी. कजरीन, इसका भावनात्मक और अर्थपूर्ण प्रभाव है, जो साहित्यिक पाठ के शब्दार्थ, आकारिकी, वाक्य रचना और शैली को व्यवस्थित करता है।

कथा का मुख्य कार्य भाषाई और विशिष्ट शैलीगत साधनों के उपयोग के माध्यम से लेखक के इरादे के प्रकटीकरण में योगदान करना है।

कल्पना की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक कल्पना है। छवि, जो विभिन्न भाषाई माध्यमों द्वारा बनाई गई है, पाठक में वास्तविकता की एक संवेदी धारणा पैदा करती है और इस प्रकार, जो लिखा जाता है उस पर वांछित प्रभाव और प्रतिक्रिया के निर्माण में योगदान देता है। कलात्मक पाठ विभिन्न रूपों और छवियों की विशेषता है। कला के कार्यों में सामान्यीकृत छवियों का निर्माण उनके लेखकों को न केवल राज्य, कार्यों, किसी विशेष चरित्र के गुणों को एक कलात्मक प्रतीक के साथ तुलना करके निर्धारित करने की अनुमति देता है, बल्कि नायक को चित्रित करना, उसके प्रति दृष्टिकोण निर्धारित करना भी संभव बनाता है। प्रत्यक्ष रूप से नहीं, परोक्ष रूप से, उदाहरण के लिए, कलात्मक तुलना के माध्यम से...

शैली की सबसे आम प्रमुख विशेषता कलात्मक भाषण, इमेजरी के साथ निकटता से संबंधित और अन्योन्याश्रित, बयानों का भावनात्मक रंग है। इस शैली की संपत्ति पाठक को भावनात्मक रूप से प्रभावित करने के लिए समानार्थक शब्द का चयन है, विशेषणों की विविधता और बहुतायत, भावनात्मक वाक्य रचना के विभिन्न रूप। कथा साहित्य में, इन साधनों को उनकी सबसे पूर्ण और प्रेरित अभिव्यक्ति मिलती है।

गद्य सहित, गद्य के भाषाई अध्ययन में मुख्य श्रेणी अवधारणा है व्यक्तिगत शैलीलेखक। शिक्षाविद वी.वी. विनोग्रादोव एक लेखक की व्यक्तिगत शैली की अवधारणा को निम्नानुसार तैयार करता है: "कल्पना के विकास की एक निश्चित अवधि में निहित कलात्मक और मौखिक अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत सौंदर्य उपयोग की एक प्रणाली, साथ ही साथ सौंदर्य और रचनात्मक चयन, समझ और व्यवस्था की एक प्रणाली। विभिन्न भाषण तत्वों की।"

एक साहित्यिक कलात्मक पाठ, कला के किसी भी अन्य काम की तरह, मुख्य रूप से धारणा के उद्देश्य से है। पाठक को शाब्दिक जानकारी के बिना सूचित किए, एक साहित्यिक पाठ एक व्यक्ति में अनुभवों का एक जटिल समूह उत्पन्न करता है, और इस प्रकार यह पाठक की एक निश्चित आंतरिक आवश्यकता को पूरा करता है। एक विशिष्ट पाठ एक विशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया से मेल खाता है, पढ़ने का क्रम परिवर्तन और अनुभवों की बातचीत की एक विशिष्ट गतिशीलता से मेल खाता है। साहित्यिक पाठ में, वास्तविक या काल्पनिक जीवन के चित्रित चित्रों के पीछे, हमेशा एक उप-पाठ, व्याख्यात्मक कार्यात्मक योजना, एक माध्यमिक वास्तविकता होती है।

एक साहित्यिक पाठ भाषण के आलंकारिक और साहचर्य गुणों के उपयोग पर आधारित है। इसमें छवि रचनात्मकता के अंतिम लक्ष्य के रूप में कार्य करती है, एक गैर-काल्पनिक पाठ के विपरीत, जहां मौखिक कल्पना मौलिक रूप से आवश्यक नहीं है, और यदि उपलब्ध हो, तो यह केवल सूचना प्रसारित करने का एक साधन बन जाता है। साहित्यिक पाठ में, कल्पना के साधन लेखक के सौंदर्यवादी आदर्श के अधीन होते हैं, क्योंकि कल्पना कला का एक रूप है।

कला का एक काम दुनिया को देखने के लेखक के व्यक्तिगत तरीके का प्रतीक है। दुनिया के बारे में लेखक के विचार, साहित्यिक और कलात्मक रूप में व्यक्त, पाठक को निर्देशित विचारों की एक प्रणाली बन जाते हैं। इस जटिल प्रणाली में सार्वभौमिक मानव ज्ञान के साथ-साथ लेखक के अद्वितीय, मौलिक, यहां तक ​​कि विरोधाभासी विचार भी हैं। लेखक कलात्मक छवियों की एक प्रणाली बनाकर, अपने मूल्यांकन को व्यक्त करके, दुनिया की कुछ घटनाओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करके पाठक को अपने काम का विचार बताता है।

कल्पना और भावुकता मुख्य विशेषताएं हैं जो एक काल्पनिक पाठ को एक गैर-काल्पनिक से अलग करती हैं। एक और विशेषतासाहित्यिक पाठ व्यक्तित्व है। कला के कार्यों के पात्रों में, सब कुछ एक छवि के लिए, एक प्रकार से संकुचित होता है, हालांकि इसे काफी ठोस और व्यक्तिगत रूप से दिखाया जा सकता है। कल्पना के कई नायकों-पात्रों को कुछ प्रतीकों (हेमलेट, मैकबेथ, डॉन क्विक्सोट, डॉन जुआन, फॉस्ट, डी "आर्टगन, आदि) के रूप में माना जाता है, उनके नाम के पीछे चरित्र, व्यवहार, जीवन के प्रति दृष्टिकोण के कुछ लक्षण हैं।

कथा के ग्रंथों में, किसी व्यक्ति का विवरण सचित्र-वर्णनात्मक रजिस्टर और सूचनात्मक-वर्णनात्मक दोनों में दिया जा सकता है। लेखक को विभिन्न शैलीगत तकनीकों और साधनों की पसंद और उपयोग की पूर्ण स्वतंत्रता है जो आपको किसी व्यक्ति का एक दृश्य-आलंकारिक प्रतिनिधित्व बनाने और उसके बाहरी और आंतरिक गुणों के मूल्यांकन को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

कला के काम के पात्रों का वर्णन और वर्णन करते समय, लेखक लेखक के दृष्टिकोण से और अन्य पात्रों के दृष्टिकोण से भावनात्मक मूल्यांकन के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। उनके कार्यों के नायकों के लेखक के मूल्यांकन को स्पष्ट और निहित दोनों तरह से व्यक्त किया जा सकता है, यह आमतौर पर भाषण और शैलीगत साधनों के उपयोग के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: मूल्यांकनात्मक शब्दार्थ, विशेषण, रूपक नामांकन के साथ शाब्दिक इकाइयाँ।

भावनात्मकता की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के शैलीगत साधन, लेखक का मूल्यांकन, छवियों का निर्माण विभिन्न हैं अति सुन्दर उपकरण, ट्रेल्स सहित, साथ ही विभिन्न कलात्मक विवरणकाल्पनिक ग्रंथों में प्रयोग किया जाता है।

इस प्रकार, अध्ययन के परिणामों के अनुसार साहित्यिक स्रोतहम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कल्पना एक विशेष प्रकार की कला है, और कल्पना सबसे अधिक में से एक है जटिल प्रजातिसंरचना और शैली के संदर्भ में पाठ।

एक वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में एक साहित्यिक कार्य की अखंडता। इसकी अवधारणा और विशिष्ट कलात्मक पूर्णता।

आलंकारिक रूप की जैविक एकता और भावनात्मक रूप से सामान्य सामग्री। उनके विश्लेषणात्मक भेदभाव की समस्या, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में (एफ। शिलर, हेगेल, गोएथे)। इस तरह के भेद का वैज्ञानिक महत्व और आधुनिक साहित्यिक आलोचना में इसकी विवादास्पद प्रकृति ("अर्थ", "कलात्मक शब्दार्थ", "शाब्दिक सामग्री", "पाठ", "प्रवचन", आदि के साथ पारंपरिक अवधारणाओं का प्रतिस्थापन)। "सौंदर्यवादी विचार" (आई। कांट), "काव्य विचार" (एफ। शिलर), "सुंदर का विचार" (हेगेल) की अवधारणाएं: इन शर्तों की अर्थपूर्ण बारीकियां, अस्तित्व की विधा और प्रारंभिक का खुलासा करती हैं कलात्मक विचार की क्षमता (रचनात्मक अवधारणा)। एक साहित्यिक कार्य में एक विचार और एक छवि, सामग्री और रूप की सामान्य संपत्ति के रूप में "ठोसता"। कलात्मक सामग्री और रूप की रचनात्मक प्रकृति, एक कार्य बनाने की प्रक्रिया में उनकी एकता का गठन, सामग्री का "संक्रमण" रूप में और सामग्री में रूप।

आलंकारिक रूप की सापेक्ष स्वतंत्रता, "स्पष्ट यादृच्छिकता" के साथ सौंदर्य समीचीनता का संयोजन। सामग्री के अवतार और परिनियोजन के रूप में कलात्मक रूप, इसका "प्रतीकात्मक" ("रूपक") अर्थ और आदेश देने वाली भूमिका। फॉर्म की पूर्णता और इसके "भावनात्मक-वाष्पशील तनाव" (एम। बख्तिन)।

एक वैज्ञानिक समस्या के रूप में कला के रूप की संरचना; "आंतरिक" और "बाहरी" रूप (ए। पोटेबन्या)। "कलात्मक दुनिया" (काल्पनिक वास्तविकता का चित्रण) और मौखिक पाठ का सौंदर्य संगठन (रचना)। उनकी सार्थक और रचनात्मक भूमिका में रूप तत्वों के कार्यात्मक विचार का सिद्धांत। संकल्पना कलात्मक स्वागत और इसके कार्य। इस अवधारणा की एक औपचारिक व्याख्या जो कला रूप को सामग्री से अलग करती है। लेखक की रचनात्मक अवधारणा के औपचारिक तत्वों की अधीनता। संपूर्ण के तत्वों के सहसंबंध के रूप में संरचना की अवधारणा। कथा की लाक्षणिक व्याख्या में "सूचना", "पाठ", "संदर्भ" शब्दों का अर्थ।

2. कलाकृति की सामग्री

कलात्मक सामग्री के आधार के रूप में काव्य विचार (भावनात्मक रूप से कल्पनाशील विचार का सामान्यीकरण)। एक काव्य विचार और एक विश्लेषणात्मक निर्णय के बीच का अंतर; उद्देश्य (विषय-विषयक) और व्यक्तिपरक (वैचारिक-भावनात्मक) पक्षों की जैविक एकता; कलात्मक पूरे के भीतर इस तरह के भेद की पारंपरिकता। काव्य विचार की विशिष्टता, अमूर्त सोच की एकतरफाता पर काबू पाने, इसकी आलंकारिक बहुरूपता, "खुलेपन"।

एक कलात्मक विषय की श्रेणी जो आपको एक काव्यात्मक विचार को उसके विषय के साथ, एक अतिरिक्त-कलात्मक वास्तविकता के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देती है। विषय चुनने में लेखक की गतिविधि। छवि के विषय और अनुभूति के विषय के बीच संबंध; उनके बीच मतभेद। साहित्य में ठोस ऐतिहासिक और पारंपरिक, "शाश्वत" विषयों का संयोजन। विषय की लेखक की व्याख्या: जीवन के अंतर्विरोधों को पहचानना और समझना एक निश्चित कोणदृष्टि। साहित्य में समस्याओं की निरंतरता, उनके कलात्मक पहचान... काव्यात्मक विचार का मूल्य पहलू और भावनात्मक अभिविन्यास, लेखक की विश्वदृष्टि और मानव जीवन के चित्रित विरोधाभासों के लिए नैतिक दृष्टिकोण, कलाकार के "अदालत" और "वाक्य" से वातानुकूलित है। कला के काम की अखंडता में भावनात्मक मूल्यांकन की अभिव्यक्ति की विभिन्न डिग्री (लेखक, शैली और शैली परंपराओं के प्रोग्रामेटिक और रचनात्मक दृष्टिकोण के आधार पर)। कलात्मक प्रवृत्ति और प्रवृत्ति।

पाथोस श्रेणी... लेखक के विज्ञान में "पाथोस" शब्द का अस्पष्ट उपयोग: 1) "कवि का विचार के लिए प्यार" (वी। बेलिंस्की), जो उनकी रचनात्मक अवधारणा को प्रेरित करता है; 2) चरित्र का जुनून एक महत्वपूर्ण लक्ष्य के लिए प्रयास करता है, उसे कार्य करने के लिए प्रेरित करता है; 3) रचनात्मकता के विषय में कवि के भावुक और "गंभीर" (हेगेल) रवैये के कारण काम के काव्य विचार का उदात्त भावनात्मक अभिविन्यास। उदात्त की श्रेणी के साथ पथों का संबंध। सच और झूठा पाथोस। " हौसला"और" मूड "काव्य विचारों की किस्में हैं।

एक सैद्धांतिक और साहित्यिक समस्या के रूप में काव्य विचारों की टाइपोलॉजी: विषयगत सिद्धांत(सामाजिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि विचार) और सौंदर्य सिद्धांत(एक लाक्षणिक रूप से "भावनाओं की संरचना", एफ। शिलर के अनुसार, कलाकार के आदर्श और उसके द्वारा दर्शाई गई वास्तविकता के बीच संबंध के कारण)।

साहित्य में वीर: बाहरी या आंतरिक दुश्मन के साथ प्राकृतिक तत्वों के साथ संघर्ष में किसी व्यक्ति या समूह के पराक्रम का चित्रण और प्रशंसा करना। नायक के प्रामाणिक महिमामंडन से लेकर उसके ऐतिहासिक संक्षिप्तीकरण तक कलात्मक वीरता का विकास। नाटक और त्रासदी के साथ वीरता का संयोजन।

साहित्य में दुखद। दुखद संघर्षों (बाहरी और आंतरिक) के सार को समझने और साहित्य में उनके मनोरंजन के लिए प्राचीन मिथकों और ईसाई किंवदंतियों का मूल्य। एक दुखद चरित्र और उसके पथ का नैतिक महत्व, कार्रवाई को प्रेरित करना। विभिन्न प्रकार की परिस्थितियाँ जीवन की दुखद टक्करों को दर्शाती हैं। दुखद मूड।

Idyllic "निर्दोष और सुखी मानवता" (एफ। शिलर) के जीवन के "प्राकृतिक" तरीके का एक कलात्मक आदर्श है, जो प्रकृति के करीब है, सभ्यता से प्रभावित नहीं है।

नए युग के साहित्य में व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया में भावनात्मक और रोमांटिक रुचि। साहित्य में आदर्श के लिए भावुक संवेदनशीलता और रोमांटिक प्रयास के महत्व पर वी। बेलिंस्की। "भावुकता" और "रोमांटिकवाद" की ठोस ऐतिहासिक अवधारणाओं से टाइपोलॉजिकल अवधारणाओं "भावुकता" और "रोमांटिकवाद" के बीच का अंतर। यथार्थवाद में भावुकता और रोमांस। हास्य, विडंबना, व्यंग्य के साथ उनका संबंध।

साहित्य का आलोचनात्मक अभिविन्यास। हास्य विरोधाभास हास्य और व्यंग्य का आधार हैं, जो उनमें हंसी के सिद्धांत के प्रभुत्व को निर्धारित करते हैं। हँसी के संज्ञानात्मक अर्थ पर एन गोगोल। हास्य - लोगों के हास्य व्यवहार की नैतिक और दार्शनिक समझ के संबंध में "आँसू से हँसना"। एक हल्की, मनोरंजक हंसी के लिए "हास्य" शब्द का प्रयोग करना। हँसी के गुस्से की निंदा के रूप में व्यंग्यात्मक पथों का नागरिक अभिविन्यास। व्यंग्य और त्रासदी के बीच संबंध। विडंबना और व्यंग्य। साहित्य में कार्निवल हंसी की परंपराएं। दुखद।

काव्य विचारों और मनोदशाओं के प्रकार की संगतता और पारस्परिक संक्रमण। पुष्टि और इनकार की एकता। एक अलग काम के विचार की विशिष्टता और इसकी कलात्मक सामग्री की चौड़ाई।

महाकाव्य, गीतकारिता, नाटक - कलात्मक सामग्री के विशिष्ट गुण। गीतात्मकताएक उदात्त भावनात्मक मनोदशा के रूप में जो व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के मूल्य की पुष्टि करता है। नाटकीयता (नाटक)) मन की एक स्थिति के रूप में जो लोगों के बीच सामाजिक, नैतिक, रोजमर्रा के संबंधों में तीव्र अंतर्विरोधों के तनावपूर्ण अनुभव को व्यक्त करती है।

महाकाव्यदुनिया के एक उदात्त-चिंतनशील दृष्टिकोण के रूप में, दुनिया को उसकी चौड़ाई, जटिलता और अखंडता में स्वीकार करना।

व्याख्याकल्पना के काम की सामग्री (रचनात्मक, आलोचनात्मक, साहित्यिक, पढ़ना) और इसकी उचित और मनमानी व्याख्या के बीच की सीमा की समस्या। व्याख्या के लिए दिशानिर्देश के रूप में लेखक के काम का संदर्भ, विचार और काम का रचनात्मक इतिहास।

कला का एक काम क्या है

विश्लेषण के वास्तविक अभ्यास पर आगे बढ़ने से पहले, कई सैद्धांतिक बिंदुओं को समझना आवश्यक है।

प्रथम। एक ओर, कला का कोई भी काम एक जटिल रूप से निर्मित कथन है, जो एक निश्चित पाठ में भौतिक रूप से व्यक्त (स्थिर) होता है। यह कथन लेखक से पाठक तक निर्देशित है; तदनुसार, इसके दो पक्ष हैं: लेखक का पक्ष और पाठक का पक्ष। हम "पाठक" शब्द का प्रयोग बहुत में करते हैं व्यापक अर्थशब्द, यानी थिएटर में दर्शक या पर कला प्रदर्शनी, और संगीत के एक अंश का श्रोता, और वास्तव में साहित्यिक पाठ का पाठक।

दूसरी ओर, कला का कोई भी काम एक पाठ है जो एक निश्चित संकेत प्रणाली में बनाया गया है, जिसे अधिक आसानी से "कला की भाषा" कहा जाता है।

कला की भाषा

यहां समझने के लिए एक सूक्ष्मता है। हम "संगीत की भाषा" या "चित्रकला की भाषा" के भावों का आलंकारिक, रूपक अर्थ आसानी से समझते हैं, लेकिन जब "साहित्य की भाषा" की बात आती है, तो हम अक्सर शब्दावली भ्रम में पड़ जाते हैं, क्योंकि साहित्य का निर्माण होता है, जाहिरा तौर पर , सामान्य मानव पर, "बोली जाने वाली" भाषा। वास्तव में, यहां मूल्यों में कड़ाई से अंतर करना आवश्यक है। साधारण मानव भाषा एक संकेत प्रणाली के रूप में "साहित्य की भाषा" के कई तत्वों में से एक है, इसके अलावा, एक रूपांतरित तत्व, एक लेखक या कवि के रचनात्मक प्रयासों द्वारा "पुनर्निर्मित"।

यहां तक ​​कि साहित्यिक कृति के "निचले तल" पर, यानी नायकों के भाषण में, पात्र अक्सर इस तरह से बोलते हैं जैसे वास्तविक लोग कभी नहीं करते। भाषा एक जैसी लगती है, लेकिन वास्तव में यह अलग है। विश्लेषण करते समय, हमें एक पल के लिए नहीं भूलना चाहिए कि कला के काम के नायकों के शब्द कुछ वास्तविक लोगों के वास्तविक भाषणों का एक "दर्पण" प्रतिबिंब हैं, अपेक्षाकृत बोलने वाले - प्रोटोटाइप।

सामान्य नियम यह है: कल्पना के काम में कोई भी शब्द मानव (गैर-कल्पना) भाषा में उसी शब्द के "समान" है। यह एक "रूपांतरित" शब्द है - जहां तक ​​यह कला के एक काम के कपड़े में गिर गया है।

इस विचार पर इतना जोर देने से मेरा क्या तात्पर्य है? मैं आपका ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना चाहता हूं कि मौखिक (अर्थात साहित्यिक) कार्य की संकेत प्रणाली केवल उसकी भाषा तक ही सीमित नहीं है। भाषा, वास्तव में, ऐसी व्यवस्था के तत्वों में से एक है। इसके अलावा, तत्व पूरी तरह से "कृत्रिम" है, क्योंकि यह लेखक (कलाकार) द्वारा "बनाया" गया है, और स्वयं उत्पन्न नहीं हुआ है।

कला में सब कुछ कृत्रिम होता है, क्योंकि इसे बनाया जाता है, इसलिए यह कला है।

संकेतों के बारे में

एक संकेत क्या है? एक संकेत कुछ सार का बाहरी (दृश्यमान, कामुक रूप से माना जाता है) अभिव्यक्ति है, जिसे मैं अर्थ कहना पसंद करता हूं।

लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, यदि यह अर्थ से जुड़ा नहीं है तो संकेत स्वयं ही मर चुका है।

उदाहरण के तौर पे। जिस भाषा को आप नहीं जानते, उसमें कोई किताब लें। वह प्रतिभाशाली या औसत दर्जे की हो सकती है - आप उसकी सराहना नहीं कर पाएंगे क्योंकि वह आपके लिए उपलब्ध नहीं है। भौतिक शरीर के रूप में नहीं, बल्कि एक पाठ के रूप में, यानी एक निश्चित संकेत प्रणाली में बनाया गया कार्य।

सादृश्य का विस्तार करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि कई ग्रंथ एक डिग्री या किसी अन्य तक पहुंच योग्य नहीं हैं, क्योंकि यह संकेत प्रणाली पाठक से बिल्कुल भी परिचित नहीं है या उसे पूरी तरह से महारत हासिल नहीं है।

जब हम, आगे, बात करते हैं, कहते हैं, कविता, समझ में आता है की एक विस्तृत श्रृंखलापाठक (सार्वजनिक, या "लोक", कविता), तो सैद्धांतिक दृष्टिकोण से, इसका मतलब केवल डेटा काव्य ग्रंथसाइन सिस्टम में बनाया गया है, जो किसी भी कारण से, बहुसंख्यक या कविता पाठकों की एक बड़ी संख्या के लिए उपलब्ध है। सबसे पहले, ज़ाहिर है, स्कूली शिक्षा के लिए धन्यवाद।

वैसे, किसी पाठ की उपलब्धता किसी भी तरह से उसकी कलात्मक योग्यता की विशेषता नहीं है। यानी पहुंच की डिग्री हमें इसके लेखक की प्रतिभा या गैर-प्रतिभा की डिग्री के बारे में कुछ नहीं बताती है।

इस प्रकार, एक मध्यवर्ती परिणाम के रूप में, स्कूल में या इसके बाहर साहित्यिक शिक्षा का तात्पर्य संभावित पाठकों को पहले से मौजूद साइन सिस्टम के साथ-साथ उन प्रणालियों के साथ परिचित करना है जो उद्भव और गठन की प्रक्रिया में हैं, और इस आधार पर - सहज रूप से क्षमता विकसित करना साइन सिस्टम को समझें। भविष्य, जिस पर इस पलअभी तक मौजूद नहीं है (या बनाने में हैं)।

परंपरागत रूप से (लेकिन काफी सटीक) बोलना, साहित्यिक और कलात्मक शिक्षा भविष्य के पाठकों के कलात्मक क्षितिज का अधिकतम विस्तार है। यह स्पष्ट है कि इस तरह का विस्तार न केवल एक शैक्षणिक संस्थान के ढांचे के भीतर हो सकता है, बल्कि - और भी अधिक बार - कुछ अन्य तरीकों और तरीकों से, जिसमें स्व-शिक्षा भी शामिल है।

रास्ते में, मैं ध्यान देता हूं कि यह दृष्टिकोण एक या किसी अन्य लेखक को शामिल करने या न करने के मुद्दे को काफी सख्ती से तय करना संभव बनाता है स्कूल का पाठ्यक्रमसाहित्य पर। अत: सर्वप्रथम उन लेखकों और कवियों को कार्यक्रम में शामिल किया जाना चाहिए जो साहित्यिक और कलात्मक साइन सिस्टम के क्षेत्र में हमारे क्षितिज का विस्तार करते हैं।

पाठ की अवधारणा क्यों महत्वपूर्ण है?

तो, कला का कोई भी काम एक निश्चित संकेत प्रणाली में बनाया गया पाठ है। जैसे, इसे लेखक से अलग किया जा सकता है और पाठक द्वारा "विनियोजित" किया जा सकता है।

जन्म संस्कार के साथ एक सादृश्य शायद यहाँ उपयुक्त है। आपने एक बच्चे को जन्म दिया - यानी आपने उसे खुद से "अलग" कर दिया। वह आपका बच्चा है, आपका फल है, लेकिन साथ ही, वह आपसे एक अलग इकाई है, और उस पर आपके अधिकार कई नियमों और विनियमों द्वारा सीमित हैं।

एक काम के साथ भी ऐसा ही है: इसे खुद से अलग करके (प्रकाशन, प्रकटीकरण के एक अधिनियम के रूप में), लेखक इसके कुछ अधिकार खो देता है, अर्थात्: इसे समझाने का अधिकार। उस क्षण से, कार्य पाठक के अधिकारों के क्षेत्र में आता है, जिनमें से मुख्य है समझने का अधिकार, दिए गए कार्य की व्याख्या करना। कोई भी पाठक को व्याख्या के इस अधिकार से तब तक वंचित नहीं कर सकता जब तक कला मौजूद है, यानी जनता के लिए रचनात्मकता, रचनात्मकता "दूसरे" को संबोधित है, और स्वयं को नहीं।

मैं यहां स्पष्ट करना चाहता हूं कि लेखक को अपने काम की व्याख्या करने का भी अधिकार है, लेकिन एक लेखक के रूप में नहीं, बल्कि एक सामान्य (यद्यपि योग्य) पाठक के रूप में। दुर्लभ मामलों में, लेखक अपने कार्यों के आलोचक के रूप में भी कार्य कर सकता है, लेकिन, सबसे पहले, इस मामले में, उसके पास अन्य पाठकों के संबंध में कोई विशेष विशेषाधिकार नहीं है, और दूसरी बात, ऐसे मामले काफी दुर्लभ हैं, यदि असाधारण नहीं हैं। ...

तदनुसार, "वास्तव में मैं यह और वह कहना चाहता था" जैसे लेखक के बयानों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन यह उन्हें अत्यधिक अर्थ देने के लायक भी नहीं है। अंत में, पाठक ने लेखक को अच्छी तरह से समझने के लिए सदस्यता नहीं ली। यदि पाठ, और इसके साथ लेखक, समझ से बाहर रहे, तो यह भी एक विशेष मामला है, जिसे उद्देश्य से निपटा जाना चाहिए।

संक्षेप में, मैं कहूंगा कि निम्नलिखित कारणों से पाठ को समझा नहीं जा सकता है: 1) लेखक की संकेत प्रणाली की नवीनता; 2) पाठक की अपर्याप्त योग्यता; 3) लेखक की अपर्याप्त प्रतिभा।

पाठ तत्व

चूंकि पाठ एक जटिल रूप से निर्मित कथन है, इसमें निम्नलिखित तत्व आवश्यक रूप से मौजूद हैं: विषय, विचार, रूप।

विषय वही है जो कहानी कहती है।
एक विचार वह है जो लेखक पाठक को बताता है।
प्रपत्र यह है कि किसी दिए गए कथन का निर्माण कैसे किया जाता है।

विषय और विचार को आमतौर पर काम के सामग्री पक्ष के लिए संदर्भित किया जाता है। मैं एक अन्य लेख में कला के काम में रूप और सामग्री की द्वंद्वात्मकता के बारे में बात करने की योजना बना रहा हूं। यहां निम्नलिखित बातों पर ध्यान देना पर्याप्त होगा। हम इस अभिधारणा के अभ्यस्त हैं कि प्रपत्र सार्थक है और सामग्री औपचारिक है, लेकिन हम शायद ही कभी इस कथन को गंभीरता से लेते हैं। इस बीच, किसी को हमेशा याद रखना चाहिए कि किसी कार्य में रूप के अलावा कोई सामग्री मौजूद नहीं होती है, और किसी कार्य का विश्लेषण अनिवार्य रूप से उसके रूप का विश्लेषण होता है।

पाठ की सामग्री और रूप से संबंधित एक और मौलिक टिप्पणी। यह स्पष्ट है कि कला का एक काम उसके विचार के लिए बनाया गया है, क्योंकि पाठ एक बयान है। लेखक के लिए कुछ कहना, अपने काम से संवाद करना महत्वपूर्ण है, लेकिन पाठक के लिए कुछ "पढ़ना" यानी अनुभव करना महत्वपूर्ण है। कम बार - रूप के लिए। यह तब होता है जब प्रपत्र ही सामग्री बन जाता है। प्रायोगिक कला के साथ-साथ बच्चों और वयस्क लोककथाओं या इसकी नकल में ऐसे मामले शायद अधिक आम हैं। और, शायद, बहुत कम ही - विषय के लिए। मुझे लगता है कि इस तरह के मामले, हालांकि वे सांस्कृतिक घटनाओं से संबंधित हैं (उदाहरण के लिए, जब किसी विषय से सामाजिक वर्जना को हटाने की आवश्यकता होती है), तो उन्हें शायद ही कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

संदेश या उच्चारण?

अंग्रेजी में, एक काम के विचार को आमतौर पर "संदेश" शब्द कहा जाता है - एक संदेश, एक संदेश। तो, वे कहते हैं: "कहानी का संदेश क्या है?" वह है: कहानी के पीछे क्या विचार है? मुझे ऐसा लगता है कि अंग्रेजी शब्द अधिक सटीक है। इसलिए, कभी-कभी मैं अपने विश्लेषण में एक साहित्यिक पाठ को एक संदेश कहता हूं। यहां इस क्षण को नोट करना महत्वपूर्ण है। मैं संचार के साथ संचार के विपरीत हूं। संचार के लिए दो-तरफा प्रक्रिया है: मुझे बताया गया था - मैंने उत्तर दिया; मैंने कहा - उन्होंने मुझे जवाब दिया। संचार के विपरीत, संचार एकतरफा प्रक्रिया है: लेखक कहता है, पाठक पढ़ते हैं। विचारों का आदान-प्रदान निश्चित रूप से अनुमेय है, लेकिन यह वास्तविक कलात्मक रचनात्मक कार्य की सीमाओं के बाहर है।

उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, इस मामले को इस तरह से तैयार करना संभव है: एक साहित्यिक पाठ एक जटिल रूप से निर्मित कथन है जो एक निश्चित संदेश देता है। इसलिए, विश्लेषण का कार्य दिए गए संदेश (या पाठ का विचार) का सबसे पर्याप्त पठन (धारणा) है। विश्लेषण प्रपत्र, या संकेत प्रणाली के विश्लेषण के रूप में किया जाता है, जिसे लेखक ने किसी दिए गए कार्य के लिए अपनाया है।

एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके एसिन एंड्री बोरिसोविच

1 कलाकृति और उसके गुण

कला और उसके गुणों का एक काम

साहित्य का एक काम साहित्यिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य है, साहित्य की एक तरह की सबसे छोटी "इकाई"। साहित्यिक प्रक्रिया में बड़े स्वरूप - दिशाएँ, प्रवृत्तियाँ, कला प्रणाली- अलग-अलग कार्यों से निर्मित, भागों के संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक साहित्यिक कृति में अखंडता और आंतरिक पूर्णता होती है, यह एक आत्मनिर्भर इकाई है साहित्यिक विकासस्वतंत्र जीवन जीने में सक्षम। समग्र रूप से एक साहित्यिक कार्य का एक पूर्ण वैचारिक और सौंदर्य अर्थ होता है, इसके घटकों के विपरीत - विषय, विचार, कथानक, भाषण, आदि, जो अर्थ प्राप्त करते हैं और सामान्य रूप से केवल संपूर्ण प्रणाली में मौजूद हो सकते हैं।

कला की घटना के रूप में साहित्यिक कार्य

एक साहित्यिक और कलात्मक कार्य शब्द के संकीर्ण अर्थ में कला का एक काम है, जो सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है। सामान्य रूप से सभी कलाओं की तरह, कला का एक काम एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री की अभिव्यक्ति है, एक आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण रूप में एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक परिसर। एम.एम. की शब्दावली का उपयोग करना। बख्तिन के अनुसार, यह कहा जा सकता है कि कला का एक काम एक "दुनिया के बारे में शब्द" है जिसे एक लेखक, कवि ने कहा है, जो एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति की आसपास की वास्तविकता की प्रतिक्रिया का एक कार्य है।

प्रतिबिंब के सिद्धांत के अनुसार, मानव सोच वास्तविकता, वस्तुगत दुनिया का प्रतिबिंब है। यह, निश्चित रूप से, पूरी तरह से लागू होता है कलात्मक सोच... एक साहित्यिक कार्य, सभी कलाओं की तरह, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्तिपरक प्रतिबिंब का एक विशेष मामला है। हालांकि, प्रतिबिंब, विशेष रूप से इसके विकास के उच्चतम चरण में, जो मानव सोच है, किसी भी मामले में एक यांत्रिक, दर्पण छवि के रूप में, "एक से एक" वास्तविकता की प्रतिलिपि के रूप में नहीं समझा जा सकता है। प्रतिबिंब की जटिल, अप्रत्यक्ष प्रकृति, शायद सबसे बड़ी सीमा तक, कलात्मक सोच में परिलक्षित होती है, जहां व्यक्तिपरक क्षण, निर्माता का अद्वितीय व्यक्तित्व, दुनिया की उनकी मूल दृष्टि और इसके बारे में सोचने का तरीका बहुत महत्वपूर्ण है। कला का एक काम इस प्रकार एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रतिबिंब है; जिसमें न केवल जीवन की वास्तविकता का पुनरुत्पादन होता है, बल्कि उसका रचनात्मक परिवर्तन भी होता है। इसके अलावा, लेखक कभी भी पुनरुत्पादन के लिए वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करता है: प्रतिबिंब की वस्तु का चयन, वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन के लिए बहुत आवेग, दुनिया में लेखक के व्यक्तिगत, पक्षपातपूर्ण, देखभाल करने वाले दृष्टिकोण से पैदा होता है।

इस प्रकार, कला का एक काम उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एक अघुलनशील एकता है, वास्तविकता का पुनरुत्पादन और लेखक की समझ, जीवन जैसे, कला के काम में शामिल है और इसमें पहचाना जाता है, और कॉपीराइट संबंधजीवन के लिए। कला के इन दो पक्षों को एन.जी. चेर्नशेव्स्की। अपने ग्रंथ "वास्तविकता के लिए कला के सौंदर्य संबंध" में उन्होंने लिखा: "कला का आवश्यक अर्थ जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प हर चीज का पुनरुत्पादन है; बहुत बार, विशेष रूप से कविता के कार्यों में, जीवन की व्याख्या, उसकी अभिव्यक्तियों का निर्णय भी सामने आता है। ” सच है, चेर्नशेव्स्की, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ संघर्ष में कला पर जीवन की प्रधानता की थीसिस को ध्रुवीय रूप से तेज करते हुए, गलती से मुख्य और अनिवार्य केवल पहला कार्य माना जाता है - "वास्तविकता का पुनरुत्पादन", और अन्य दो - माध्यमिक और वैकल्पिक। निश्चित रूप से, इन कार्यों के पदानुक्रम के बारे में नहीं, बल्कि उनकी समानता के बारे में बात करना अधिक सही होगा, या बल्कि, किसी कार्य में उद्देश्य और व्यक्तिपरक के बीच अघुलनशील संबंध के बारे में: आखिरकार, एक सच्चा कलाकार बस चित्रित नहीं कर सकता वास्तविकता को किसी भी तरह से समझे या मूल्यांकन किए बिना। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि काम में एक व्यक्तिपरक क्षण की उपस्थिति को चेर्नशेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, और यह हेगेल के सौंदर्यशास्त्र के साथ तुलना में एक कदम आगे का प्रतिनिधित्व करता है, जो विशुद्ध रूप से कला के काम के लिए बहुत इच्छुक है। वस्तुवादी, नीचा दिखाने वाला या निर्माता की गतिविधि को पूरी तरह से नज़रअंदाज़ करने वाला।

कला के काम में वस्तुनिष्ठ छवि और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की एकता को महसूस करना आवश्यक है कार्यप्रणाली योजना, एक कार्य के साथ विश्लेषणात्मक कार्य के व्यावहारिक कार्यों के लिए। परंपरागत रूप से, हमारे अध्ययन में और विशेष रूप से साहित्य शिक्षण में, वस्तुनिष्ठ पक्ष पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जो निस्संदेह कला के काम के विचार को कमजोर करता है। इसके अलावा, शोध के विषय का एक प्रकार का प्रतिस्थापन यहां हो सकता है: कला के काम को उसके अंतर्निहित सौंदर्य कानूनों के साथ अध्ययन करने के बजाय, हम काम में परिलक्षित वास्तविकता का अध्ययन करना शुरू करते हैं, जो निश्चित रूप से दिलचस्प और महत्वपूर्ण भी है लेकिन इसका कला के रूप में साहित्य के अध्ययन से कोई सीधा संबंध नहीं है। कला के काम के मुख्य रूप से उद्देश्य पक्ष का अध्ययन करने के उद्देश्य से एक पद्धतिगत सेटिंग, स्वेच्छा से या अनजाने में, कला के महत्व को लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र रूप के रूप में कम करती है, और अंततः कला और साहित्य के चित्रण के बारे में विचारों की ओर ले जाती है। इसी समय, कला का एक काम काफी हद तक अपनी जीवंत भावनात्मक सामग्री, जुनून, पथ से वंचित है, जो निश्चित रूप से, मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिपरकता से जुड़ा हुआ है।

साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इस पद्धतिगत प्रवृत्ति ने तथाकथित सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के सिद्धांत और व्यवहार में अपना सबसे स्पष्ट अवतार पाया है, खासकर यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में। इसके प्रतिनिधियों ने साहित्यिक कार्यों में मांग की, सबसे पहले, परिलक्षित वास्तविकता के संकेत और विशेषताएं; "उन्होंने साहित्यिक कार्यों में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों को देखा", लेकिन " कलात्मक विशिष्टता, साहित्यिक कृतियों की संपूर्ण जटिलता ने शोधकर्ताओं को रुचि नहीं दी।" रूसी सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के कुछ प्रतिनिधियों ने साहित्य के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के खतरे को देखा। इस प्रकार, वी। सिपोव्स्की ने सीधे लिखा: "आप साहित्य को केवल वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में नहीं देख सकते।"

बेशक, साहित्य के बारे में बातचीत जीवन के बारे में बातचीत में बदल सकती है - इसमें कुछ भी अप्राकृतिक या मौलिक रूप से अस्थिर नहीं है, क्योंकि साहित्य और जीवन एक दीवार से अलग नहीं होते हैं। हालांकि, इस मामले में, एक पद्धतिगत रवैया महत्वपूर्ण है, जो किसी को साहित्य की सौंदर्य संबंधी बारीकियों को भूलने की अनुमति नहीं देता है, साहित्य और उसके अर्थ को चित्रण के अर्थ में कम करने के लिए।

यदि, सामग्री के संदर्भ में, कला का एक काम प्रतिबिंबित जीवन की एकता है और लेखक का दृष्टिकोण है, यानी, यह एक निश्चित "दुनिया के बारे में शब्द" व्यक्त करता है, तो काम का रूप आलंकारिक, प्रकृति में सौंदर्यपूर्ण है . अन्य प्रकार की सामाजिक चेतना के विपरीत, कला और साहित्य, जैसा कि आप जानते हैं, छवियों के रूप में जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, अर्थात्, वे ऐसी विशिष्ट, एकल वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं का उपयोग करते हैं, जो उनकी विशिष्ट विलक्षणता में, एक सामान्यीकरण करते हैं। अवधारणा के विपरीत, छवि में अधिक "स्पष्टता" है, यह तार्किक नहीं है, लेकिन ठोस रूप से कामुक और भावनात्मक प्रेरक है। कल्पना कला से संबंधित होने के अर्थ में और उच्च कौशल के अर्थ में, कलात्मकता का आधार बनाती है: उनकी आलंकारिक प्रकृति के कारण, कला के कार्यों में सौंदर्य गरिमा, सौंदर्य मूल्य होता है।

इसलिए, हम कला के काम की ऐसी कामकाजी परिभाषा दे सकते हैं: यह एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री है, "दुनिया के बारे में एक शब्द", एक सौंदर्य, आलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया; कला का एक काम अखंडता, पूर्णता और स्वतंत्रता है।

कला के एक काम के कार्य

लेखक द्वारा बनाई गई कला का एक काम बाद में पाठकों द्वारा माना जाता है, अर्थात यह अपने ही रिश्तेदार में रहना शुरू कर देता है स्वतंत्र जीवनकुछ कार्य करते समय। आइए उनमें से सबसे महत्वपूर्ण पर विचार करें।

चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, "जीवन की पाठ्यपुस्तक", जीवन को एक या दूसरे तरीके से समझाते हुए, एक साहित्यिक कार्य एक संज्ञानात्मक या महामारी संबंधी कार्य को पूरा करता है। प्रश्न उठ सकता है: साहित्य, कला के लिए यह कार्य क्यों आवश्यक है, यदि कोई विज्ञान है जिसका प्रत्यक्ष कार्य आसपास की वास्तविकता को पहचानना है? लेकिन तथ्य यह है कि कला जीवन को एक विशेष परिप्रेक्ष्य में मानती है, केवल उसके लिए सुलभ और इसलिए किसी अन्य ज्ञान द्वारा अपूरणीय। यदि विज्ञान विश्व को खंडित कर उसके अलग-अलग पहलुओं को अलग-अलग कर देता है और प्रत्येक को क्रमशः अपने स्वयं के विषय का अध्ययन करता है, तो कला और साहित्य दुनिया को उसकी अखंडता, अविभाज्यता, समन्वयवाद में पहचानते हैं। इसलिए, साहित्य में अनुभूति की वस्तु आंशिक रूप से कुछ विज्ञानों की वस्तु के साथ मेल खा सकती है, विशेष रूप से "मानव अध्ययन": इतिहास, दर्शन, मनोविज्ञान, आदि, लेकिन इसके साथ कभी विलय नहीं होता है। मानव जीवन के सभी पहलुओं को अविभाज्य एकता में देखते हुए, दुनिया की एक एकल अभिन्न तस्वीर में सबसे विविध जीवन की घटनाओं का "संयुग्मन" (एलएन टॉल्स्टॉय) कला और साहित्य के लिए विशिष्ट रहता है। साहित्य को उसके स्वाभाविक क्रम में जीवन का पता चलता है; साथ ही, साहित्य उस विशिष्ट दैनिक जीवन में बहुत रुचि रखता है मानव अस्तित्वजिसमें बड़े और छोटे, प्राकृतिक और आकस्मिक, मनोवैज्ञानिक अनुभव और ... एक फटा हुआ बटन मिलाया जाता है। विज्ञान, स्वाभाविक रूप से, जीवन के इस ठोस अस्तित्व को उसके सभी रूपों में समझने का लक्ष्य निर्धारित नहीं कर सकता है; सामान्य को देखने के लिए इसे विवरणों और व्यक्तिगत रूप से यादृच्छिक "ट्रिफ़ल्स" से अलग होना चाहिए। लेकिन समकालिकता, अखंडता, संक्षिप्तता के पहलू में, जीवन को भी समझने की जरूरत है, और यह कला और साहित्य है जो इस कार्य को करते हैं।

वास्तविकता को पहचानने का एक विशिष्ट दृष्टिकोण भी अनुभूति का एक विशिष्ट तरीका निर्धारित करता है: विज्ञान, कला और साहित्य के विपरीत, जीवन को एक नियम के रूप में, इसके बारे में तर्क के बिना, लेकिन इसे पुन: प्रस्तुत करना - अन्यथा इसकी समरूपता और संक्षिप्तता में वास्तविकता को समझना असंभव है।

ध्यान दें, वैसे, एक "साधारण" व्यक्ति के लिए, सामान्य (दार्शनिक और वैज्ञानिक नहीं) चेतना के लिए, जीवन बिल्कुल वैसा ही प्रकट होता है जैसा कला में पुन: प्रस्तुत किया जाता है - इसकी अविभाज्यता, व्यक्तित्व, प्राकृतिक विविधता में। नतीजतन, सामान्य चेतना को सबसे अधिक जीवन की ठीक ऐसी व्याख्या की आवश्यकता होती है, जो कला और साहित्य द्वारा प्रस्तुत की जाती है। यहां तक ​​​​कि चेर्नशेव्स्की ने भी ध्यान से देखा कि "कला में जो कुछ भी है वह कला की सामग्री बन जाता है। असली जीवनएक व्यक्ति के हित में (एक वैज्ञानिक के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में)।

कला के काम का दूसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य मूल्यांकन, या स्वयंसिद्ध है। यह मुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल है कि, चेर्नशेव्स्की के शब्दों में, कला के कार्यों में "जीवन की घटनाओं के लिए एक वाक्य का अर्थ हो सकता है।" जीवन की कुछ घटनाओं को चित्रित करते हुए, लेखक स्वाभाविक रूप से एक निश्चित तरीके से उनका मूल्यांकन करता है। पूरा काम लेखक की रुचि और पक्षपाती भावना से ओत-प्रोत हो जाता है, काम में कलात्मक पुष्टि और नकार, मूल्यांकन की एक पूरी प्रणाली बनती है। लेकिन बात केवल जीवन की कुछ विशिष्ट घटनाओं के प्रत्यक्ष "निर्णय" में नहीं है, जो काम में परिलक्षित होती है। तथ्य यह है कि प्रत्येक कार्य अपने आप में होता है और विचारक की चेतना में मूल्यों की एक निश्चित प्रणाली, एक निश्चित प्रकार के भावनात्मक-मूल्य अभिविन्यास को स्थापित करने का प्रयास करता है। इस अर्थ में, मूल्यांकन कार्य भी ऐसे कार्यों के पास होता है जिनमें विशिष्ट जीवन घटना के लिए कोई "वाक्य" नहीं होता है। उदाहरण के लिए, कई गीत रचनाएँ हैं।

संज्ञानात्मक और मूल्यांकन कार्यों के आधार पर, कार्य तीसरा सबसे महत्वपूर्ण कार्य - शैक्षिक प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है। कला और साहित्य के कार्यों का शैक्षिक मूल्य पुरातनता में महसूस किया गया था, और यह वास्तव में बहुत अच्छा है। केवल यह महत्वपूर्ण है कि इस अर्थ को संकुचित न करें, इसे सरलीकृत तरीके से न समझें, जैसे कि एक विशिष्ट उपदेशात्मक कार्य की पूर्ति। कला के शैक्षिक कार्य में अक्सर इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि यह नकल करना सिखाता है उपहारया किसी व्यक्ति को कुछ विशिष्ट कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब सच है, लेकिन साहित्य का शैक्षिक महत्व इससे कम नहीं है। साहित्य और कला मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देने, उसके मूल्यों की प्रणाली को प्रभावित करने और धीरे-धीरे उसे सोचने और महसूस करने के लिए सिखाते हुए इस कार्य को करते हैं। इस अर्थ में कला के काम के साथ संचार एक अच्छे, बुद्धिमान व्यक्ति के साथ संचार के समान है: ऐसा लगता है कि उसने आपको कुछ विशिष्ट नहीं सिखाया, कोई सलाह नहीं या जीवन नियमनहीं सिखाया, लेकिन फिर भी आप दयालु, होशियार, आध्यात्मिक रूप से अधिक समृद्ध महसूस करते हैं।

कार्य के कार्यों की प्रणाली में एक विशेष स्थान सौंदर्य समारोह का है, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि काम का पाठक पर एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, उसे बौद्धिक और कभी-कभी कामुक आनंद देता है, एक शब्द में, व्यक्तिगत रूप से माना जाता है। विशेष भूमिकायह वह कार्य है जो इस तथ्य से निर्धारित होता है कि इसके बिना अन्य सभी कार्यों को करना असंभव है - संज्ञानात्मक, मूल्यांकन, शैक्षिक। वास्तव में, अगर काम ने किसी व्यक्ति की आत्मा को नहीं छुआ, इसे सीधे शब्दों में कहें, तो यह पसंद नहीं आया, एक इच्छुक भावनात्मक और व्यक्तिगत प्रतिक्रिया को उकसाया नहीं, खुशी नहीं दी, तो सारा काम बर्बाद हो गया। यदि वैज्ञानिक सत्य या नैतिक सिद्धांत की सामग्री को ठंडे और उदासीनता से देखना अभी भी संभव है, तो कला के काम की सामग्री को समझने के लिए अनुभव किया जाना चाहिए। और यह मुख्य रूप से पाठक, दर्शक, श्रोता पर सौंदर्य प्रभाव के कारण संभव हो जाता है।

एक बिना शर्त पद्धतिगत त्रुटि, विशेष रूप से स्कूली शिक्षण में खतरनाक, इसलिए एक व्यापक राय है, और कभी-कभी एक अवचेतन विश्वास भी है कि साहित्यिक कार्यों का सौंदर्य कार्य अन्य सभी की तरह महत्वपूर्ण नहीं है। जो कहा गया है उससे यह स्पष्ट है कि स्थिति बिल्कुल विपरीत है - किसी कार्य का सौंदर्य कार्य शायद सबसे महत्वपूर्ण है, अगर हम साहित्य के सभी कार्यों के तुलनात्मक महत्व के बारे में बात कर सकते हैं जो वास्तव में एक अघुलनशील में मौजूद हैं एकता। इसलिए, संभवतः यह सलाह दी जाती है कि "छवियों द्वारा" काम को अलग करना शुरू करने से पहले या इसके अर्थ की व्याख्या करें, छात्र को एक या दूसरे तरीके से देने के लिए (कभी-कभी यह पर्याप्त होता है) अच्छा पठन) इस काम की सुंदरता को महसूस करने के लिए, उसे आनंद का अनुभव करने में मदद करने के लिए, इससे सकारात्मक भावना। और आमतौर पर यहां उस मदद की जरूरत होती है, सौंदर्य बोध को भी सिखाने की जरूरत है - इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है।

जो कहा गया है उसका पद्धतिगत अर्थ सबसे पहले यह है कि किसी को नहीं करना चाहिए समाप्तसौंदर्य पहलू से काम का अध्ययन, जैसा कि अधिकांश मामलों में किया जाता है (यदि पहले बिल्कुल भी) सौंदर्य विश्लेषणहाथ पहुंच), और शुरु करोउसके पास से। आखिरकार, एक वास्तविक खतरा है कि इसके बिना और कलात्मक सत्यकाम करता है, और उसका नैतिक शिक्षा, और इसमें निहित मूल्य प्रणाली को केवल औपचारिक रूप से माना जाएगा।

अंत में, यह एक साहित्यिक कार्य के एक और कार्य के बारे में कहा जाना चाहिए - आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य। यह फ़ंक्शन आमतौर पर सबसे महत्वपूर्ण नहीं माना जाता है, क्योंकि यह माना जाता है कि यह केवल एक व्यक्ति के लिए मौजूद है - स्वयं लेखक। लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है, और आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य बहुत व्यापक हो जाता है, संस्कृति के लिए इसका महत्व पहली नज़र में लगता है की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। तथ्य यह है कि न केवल लेखक का व्यक्तित्व, बल्कि पाठक का व्यक्तित्व भी एक कृति में अभिव्यक्ति पा सकता है। एक काम को देखते हुए जिसे हम विशेष रूप से पसंद करते हैं, विशेष रूप से हमारी आंतरिक दुनिया के अनुरूप, हम आंशिक रूप से लेखक के साथ खुद को पहचानते हैं, और उद्धृत करके (पूरी तरह से या आंशिक रूप से, जोर से या चुपचाप), हम पहले से ही "हमारी ओर से" बोल रहे हैं। यह एक प्रसिद्ध घटना है जब कोई व्यक्ति अपनी अभिव्यक्ति व्यक्त करता है मनोवैज्ञानिक स्थितिया जीवन की स्थितिपसंदीदा पंक्तियाँ, स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं कि क्या कहा गया है। की प्रत्येक निजी अनुभवयह भावना ज्ञात है कि लेखक ने, एक शब्द या दूसरे में या समग्र रूप से एक काम में, हमारे अंतरतम विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया, जो हम नहीं जानते थे कि खुद को पूरी तरह से कैसे व्यक्त किया जाए। कला के एक काम के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति इस प्रकार न केवल कुछ लेखकों, बल्कि लाखों पाठकों का समूह है।

लेकिन आत्म-अभिव्यक्ति के कार्य का महत्व और भी महत्वपूर्ण हो जाता है यदि हम याद रखें कि व्यक्तिगत कार्यन केवल अवतार लिया जा सकता है आंतरिक संसारव्यक्तित्व, बल्कि लोगों की आत्मा, मनोविज्ञान सामाजिक समूहऔर इसी तरह पूरी दुनिया के सर्वहारा वर्ग को इंटरनेशनेल में कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति मिली; "उठो, देश बहुत बड़ा है ..." गीत में, जो युद्ध के पहले दिनों में बजता था, हमारे सभी लोगों ने खुद को व्यक्त किया।

आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य, निस्संदेह, कला के काम के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक होना चाहिए। उसके बिना समझना मुश्किल है, और कभी-कभी असंभव है। असली जीवनपाठकों के मन और आत्मा में काम करता है, सांस्कृतिक व्यवस्था में साहित्य और कला के महत्व और अपूरणीयता की सराहना करता है।

कलात्मक वास्तविकता। कलात्मक सम्मेलन

कला में और विशेष रूप से साहित्य में प्रतिबिंब और छवि की विशिष्टता ऐसी है कि कला के एक काम में हम देखते हैं, जैसा कि वह था, जीवन ही, दुनिया, एक तरह की वास्तविकता। यह कोई संयोग नहीं है कि रूसी लेखकों में से एक ने साहित्यिक कार्य को "संक्षिप्त ब्रह्मांड" कहा। इस तरह का वास्तविकता का भ्रम -कला के कार्यों की एक अनूठी संपत्ति, जो अब सामाजिक चेतना के किसी भी रूप में निहित नहीं है। विज्ञान में इस संपत्ति को नामित करने के लिए, "कलात्मक दुनिया", "कलात्मक वास्तविकता" शब्दों का उपयोग किया जाता है। जीवन (प्राथमिक) वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता (द्वितीयक) में क्या संबंध हैं, यह पता लगाना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण प्रतीत होता है।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्राथमिक वास्तविकता की तुलना में, कलात्मक वास्तविकता एक निश्चित प्रकार की परंपरा है। वह स्थापना(जीवन की चमत्कारी वास्तविकता के विपरीत), और इसके लिए बनाया गया था कोई चीज़कुछ निश्चित उद्देश्य के लिए, जो स्पष्ट रूप से ऊपर चर्चा की गई कला के कार्यों के कार्यों के अस्तित्व से संकेत मिलता है। यह जीवन की वास्तविकता से भी अंतर है, जिसका स्वयं के बाहर कोई उद्देश्य नहीं है, जिसका अस्तित्व बिल्कुल, बिना शर्त है, और किसी औचित्य या औचित्य की आवश्यकता नहीं है।

जीवन की तुलना में, कला का एक काम एक सम्मेलन भी प्रतीत होता है क्योंकि इसकी दुनिया एक दुनिया है काल्पनिक।यहां तक ​​कि सबसे सख्त निर्भरता के साथ वास्तविक सामग्रीकल्पना की विशाल रचनात्मक भूमिका बनी हुई है, जो कि एक आवश्यक विशेषता है कलात्मक रचना... भले ही आप एक लगभग असंभव विकल्प की कल्पना करें जब कला का एक काम बनाया जा रहा हो केवलएक विश्वसनीय और वास्तविक घटना के विवरण पर, तो यहाँ भी, कल्पना, जिसे व्यापक रूप से वास्तविकता के रचनात्मक प्रसंस्करण के रूप में समझा जाता है, अपनी भूमिका नहीं खोएगा। यह प्रभावित करेगा और स्वयं को प्रकट करेगा चयनजीवन सामग्री को कलात्मक समीचीनता देने में, उनके बीच नियमित संबंध स्थापित करने में, काम में चित्रित घटनाएँ।

जीवन की वास्तविकता प्रत्येक व्यक्ति को सीधे दी जाती है और इसकी धारणा के लिए किसी विशेष परिस्थिति की आवश्यकता नहीं होती है। कलात्मक वास्तविकता को किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव के चश्मे के माध्यम से माना जाता है और यह एक निश्चित परंपरा पर आधारित होता है। बचपन से, हम अगोचर रूप से और धीरे-धीरे साहित्य और जीवन के बीच के अंतर को समझना सीखते हैं, साहित्य में मौजूद "खेल के नियमों" को स्वीकार करने के लिए, हम इसमें निहित परंपराओं की प्रणाली के अभ्यस्त हो जाते हैं। इसे एक बहुत ही सरल उदाहरण से स्पष्ट किया जा सकता है: परियों की कहानियों को सुनकर, बच्चा बहुत जल्दी सहमत हो जाता है कि जानवर और यहां तक ​​​​कि निर्जीव वस्तुएं भी उनमें बात कर रही हैं, हालांकि वास्तव में वह ऐसा कुछ नहीं देखता है। और भी अधिक जटिल सिस्टम"बड़े" साहित्य की धारणा के लिए सम्मेलनों को अपनाया जाना चाहिए। यह सब मौलिक रूप से कलात्मक वास्तविकता को जीवन से अलग करता है; सामान्य शब्दों में, अंतर इस तथ्य तक उबाल जाता है कि प्राथमिक वास्तविकता प्रकृति का क्षेत्र है, और माध्यमिक संस्कृति का क्षेत्र है।

सम्मेलनों पर इतने विस्तार से ध्यान देना क्यों आवश्यक है कलात्मक वास्तविकताऔर उसके जीवन की वास्तविकता की गैर-पहचान? तथ्य यह है कि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह गैर-पहचान काम में वास्तविकता के भ्रम के निर्माण को नहीं रोकता है, जो विश्लेषणात्मक कार्य में सबसे आम गलतियों में से एक की ओर जाता है - तथाकथित "भोला-यथार्थवादी पढ़ना। " इस गलती में जीवन और कलात्मक वास्तविकता की पहचान करना शामिल है। इसकी सबसे आम अभिव्यक्ति महाकाव्य के पात्रों की धारणा है और नाटकीय कार्य, गीत में गीत का नायक वास्तविक जीवन के व्यक्तित्व के रूप में - सभी आगामी परिणामों के साथ। पात्रों को स्वतंत्र अस्तित्व के साथ संपन्न किया जाता है, उन्हें अपने कार्यों के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी लेने की आवश्यकता होती है, उनके जीवन की परिस्थितियों पर अटकलें आदि। एक बार मास्को के कई स्कूलों में उन्होंने इस विषय पर एक निबंध लिखा था "आप सही नहीं हैं, सोफिया !" ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" पर आधारित है। साहित्यिक कृतियों के नायकों के लिए इस तरह की अपील सबसे आवश्यक, मौलिक बिंदु को ध्यान में नहीं रखती है: ठीक यह तथ्य कि यह सोफिया वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं थी, कि शुरुआत से अंत तक उसके पूरे चरित्र का आविष्कार ग्रिबॉयडोव और उसकी पूरी प्रणाली द्वारा किया गया था। क्रियाएँ (जिसके लिए वह उसी काल्पनिक व्यक्ति के रूप में चैट्स्की की जिम्मेदारी ले सकती है, जो कि कॉमेडी की कलात्मक दुनिया के भीतर है, लेकिन हमारे सामने नहीं, वास्तविक लोग) भी लेखक द्वारा एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए आविष्कार किया गया है। कुछ कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने के लिए।

हालांकि, निबंध का दिया गया विषय साहित्य के लिए एक भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण का सबसे उत्सुक उदाहरण नहीं है। इस पद्धति की लागत में 1920 के दशक में साहित्यिक पात्रों के बेहद लोकप्रिय "परीक्षण" भी शामिल हैं - डॉन क्विक्सोट को पवनचक्की से लड़ने की कोशिश की गई थी, न कि लोगों के उत्पीड़कों के खिलाफ, हेमलेट को निष्क्रियता और इच्छाशक्ति की कमी के लिए आजमाया गया था ... प्रतिभागियों ऐसे "अदालतों" में अब एक मुस्कान के साथ उन्हें याद करो।

आइए इसकी हानिरहितता का आकलन करने के लिए भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण के नकारात्मक परिणामों पर तुरंत ध्यान दें। सबसे पहले, यह सौंदर्य विशिष्टता के नुकसान की ओर जाता है - एक कलात्मक एक के रूप में एक काम का अध्ययन करना अब संभव नहीं है, अर्थात, अंततः इससे विशिष्ट कलात्मक जानकारी निकालने के लिए और इससे एक प्रकार का अपूरणीय सौंदर्य आनंद प्राप्त करना संभव नहीं है। दूसरे, जैसा कि यह समझना आसान है, इस तरह का दृष्टिकोण कला के काम की अखंडता को नष्ट कर देता है और, इसमें से व्यक्तिगत विवरण निकालकर, इसे बहुत खराब कर देता है। यदि एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा है कि "हर विचार, शब्दों में व्यक्तविशेष रूप से, अपना अर्थ खो देता है, बहुत कम हो जाता है जब एक सामंजस्य जिसमें यह स्थित होता है, तो "सामंजस्य" से फटे एक अलग चरित्र का अर्थ कितना "कम" होता है! इसके अलावा, पात्रों पर ध्यान केंद्रित करना, अर्थात् छवि के उद्देश्य विषय पर, भोली-यथार्थवादी दृष्टिकोण लेखक के बारे में भूल जाता है, उसकी आकलन और संबंधों की प्रणाली, उसकी स्थिति, अर्थात वह काम के व्यक्तिपरक पक्ष की उपेक्षा करता है। कला का। इस तरह के पद्धतिगत रवैये के खतरों पर ऊपर चर्चा की गई थी।

और अंत में, अंतिम, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, क्योंकि यह सीधे तौर पर साहित्य के अध्ययन और शिक्षण के नैतिक पहलू से संबंधित है। नायक को एक वास्तविक व्यक्ति के रूप में, एक पड़ोसी या परिचित के रूप में स्वीकार करना, अनिवार्य रूप से अपने आप को सरल और गरीब बनाता है कलात्मक चरित्र... लेखक द्वारा काम में निकाले गए और समझे गए व्यक्ति हमेशा, वास्तविक जीवन के लोगों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण होते हैं, क्योंकि वे विशिष्ट रूप से अवतार लेते हैं, कुछ सामान्यीकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं, कभी-कभी बड़े पैमाने पर। इन पर लागू कलात्मक प्राणीहमारे दैनिक जीवन का पैमाना, आज के मानकों को देखते हुए, हम न केवल ऐतिहासिकता के सिद्धांत का उल्लंघन करते हैं, बल्कि हर अवसर को भी खो देते हैं बढ़नानायक के स्तर तक, चूंकि हम ठीक विपरीत ऑपरेशन करते हैं - हम उसे अपने स्तर तक कम कर देते हैं। रस्कोलनिकोव के सिद्धांत का तार्किक रूप से खंडन करना आसान है, पेचोरिन को एक अहंकारी के रूप में कलंकित करना और भी आसान है, भले ही वह "पीड़ित" हो - इस तरह के तनाव के लिए एक नैतिक और दार्शनिक खोज के लिए तत्परता पैदा करना कहीं अधिक कठिन है जैसा कि विशेषता है इन नायकों। से संबंध में आसानी साहित्यिक पात्र, कभी-कभी परिचित में बदलना, बिल्कुल ऐसा रवैया नहीं है जो आपको कला के काम की पूरी गहराई में महारत हासिल करने की अनुमति देता है, इससे वह सब कुछ प्राप्त कर सकता है जो वह दे सकता है। और यह इस तथ्य का उल्लेख नहीं है कि किसी ऐसे व्यक्ति का न्याय करने की संभावना जो अवाक है और बहस करने में असमर्थ है, नैतिक गुणों के गठन पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं पड़ता है।

एक साहित्यिक कार्य के लिए भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण में एक और दोष पर विचार करें। एक समय में स्कूल शिक्षण में इस विषय पर चर्चा करना बहुत लोकप्रिय था: "क्या वनगिन डीसमब्रिस्ट्स के साथ सीनेट स्क्वायर जाएंगे?" इसमें उन्होंने समस्याग्रस्त शिक्षा के सिद्धांत के लगभग कार्यान्वयन को देखा, इस तथ्य को पूरी तरह से खो दिया कि इस तरह एक अधिक महत्वपूर्ण सिद्धांत - वैज्ञानिक चरित्र के सिद्धांत को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया। केवल के संबंध में भविष्य के संभावित कार्यों के बारे में न्याय करना संभव है वास्तविक व्यक्तिकलात्मक जगत के नियम ऐसे प्रश्न के निरूपण को ही बेतुका और अर्थहीन बना देते हैं। आप सीनेट स्क्वायर के बारे में एक प्रश्न नहीं पूछ सकते हैं यदि यूजीन वनगिन की कलात्मक वास्तविकता में स्वयं सीनेट स्क्वायर नहीं है, यदि कलात्मक समयइस वास्तविकता में, दिसंबर 1825 तक पहुँचने से पहले, और यहाँ तक कि वनगिन के भाग्य पर भी रुक गया पहले सेलेन्स्की के भाग्य की तरह कोई निरंतरता नहीं है, यहां तक ​​​​कि काल्पनिक भी नहीं है। पुश्किन कट जानाकार्रवाई, वनगिन को छोड़कर "एक मिनट में, उसके लिए बुराई," लेकिन इस तरह ख़त्म होना,उपन्यास को एक कलात्मक वास्तविकता के रूप में पूरा किया, "के बारे में किसी भी अनुमान की संभावना को पूरी तरह से समाप्त कर दिया" आगे भाग्य"नायक। पूछ रहे हैं "आगे क्या होगा?" इस स्थिति में यह पूछना उतना ही व्यर्थ है जितना कि दुनिया के अंत से परे क्या है।

यह उदाहरण क्या कहता है? सबसे पहले, कि किसी कार्य के लिए एक अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से लेखक की इच्छा की अनदेखी, कार्य की व्याख्या में मनमानी और व्यक्तिपरकता की ओर ले जाता है। वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना के लिए ऐसा प्रभाव कितना अवांछनीय है, इसकी व्याख्या करने की आवश्यकता नहीं है।

कला के एक काम के विश्लेषण में अनुभवहीन-यथार्थवादी पद्धति की लागत और खतरों का जी.ए. द्वारा गहन विश्लेषण किया गया था। गुकोवस्की ने अपनी पुस्तक स्टडी ऑफ ए लिटरेरी वर्क एट स्कूल में लिखा है। कला के काम में ज्ञान की बिना शर्त आवश्यकता के लिए बोलना, न केवल वस्तु, बल्कि उसकी छवि, न केवल चरित्र, बल्कि लेखक का दृष्टिकोण भी संतृप्त है। वैचारिक भावना, जी.ए. गुकोवस्की ने ठीक ही निष्कर्ष निकाला है: "कला के काम में, छवि के बाहर की छवि का" वस्तु "अस्तित्व में नहीं है और एक वैचारिक व्याख्या के बिना यह बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। इसका अर्थ है कि वस्तु का स्वयं "अध्ययन" करते हुए, हम न केवल कार्य को सीमित करते हैं, न केवल इसे अर्थहीन बनाते हैं, बल्कि, संक्षेप में, इसे नष्ट कर देते हैं, जैसे दिया गयाकाम। वस्तु को उसकी रोशनी से विचलित करना, से अर्थइस रोशनी के, हम इसे विकृत करते हैं।"

विश्लेषण और शिक्षण की एक पद्धति में भोले-यथार्थवादी पठन के परिवर्तन के खिलाफ संघर्ष करते हुए, जी.ए. उसी समय, गुकोवस्की ने इस मुद्दे के दूसरे पक्ष को देखा। कलात्मक दुनिया की भोली-यथार्थवादी धारणा, उनके शब्दों में, "कानूनी है, लेकिन पर्याप्त नहीं है।" जीए गुकोवस्की ने "छात्रों को उसके बारे में सोचने और बात करने के लिए सिखाने के लिए कार्य निर्धारित किया (उपन्यास की नायिका। - एई) न केवल एक इंसान के नातेऔर इसके बारे में छवि". साहित्य के लिए एक अनुभवहीन-यथार्थवादी दृष्टिकोण की "वैधता" क्या है?

तथ्य यह है कि कला के काम के रूप में एक साहित्यिक कार्य की विशिष्टता के कारण, इसकी धारणा की प्रकृति से, हम लोगों और उसमें चित्रित घटनाओं के लिए एक भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण से दूर नहीं हो सकते हैं। जब तक एक साहित्यिक आलोचक एक पाठक के रूप में एक काम को मानता है (और इससे, जैसा कि समझना आसान है, कोई भी विश्लेषणात्मक कार्य शुरू होता है), वह पुस्तक के पात्रों को जीवित लोगों के रूप में नहीं देख सकता है (सभी आगामी परिणामों के साथ - वह नायकों को पसंद और नापसंद करेंगे, करुणा, क्रोध, प्रेम, आदि), और उनके साथ होने वाली घटनाओं - जैसा कि वास्तव में हुआ था। इसके बिना, हम काम की सामग्री के बारे में कुछ भी नहीं समझ पाएंगे, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि व्यक्तिगत रवैयालेखक द्वारा चित्रित लोगों के लिए, काम की भावनात्मक संक्रामकता और पाठक के दिमाग में उसके रहने वाले अनुभव दोनों का आधार है। किसी काम को पढ़ने में "भोले यथार्थवाद" के तत्व के बिना, हम इसे शुष्क, ठंडे रूप से देखते हैं, जिसका अर्थ है कि या तो काम खराब है या हम स्वयं पाठक के रूप में बुरे हैं। यदि भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण, जी.ए. गुकोवस्की, कला के काम के रूप में एक काम को नष्ट कर देता है, फिर इसकी पूर्ण अनुपस्थिति बस इसे कला के काम के रूप में होने की अनुमति नहीं देती है।

कलात्मक वास्तविकता की धारणा का द्वैत, आवश्यकता की द्वंद्वात्मकता और साथ ही, भोले-यथार्थवादी पढ़ने की अपर्याप्तता को भी वी.एफ. अस्मस: "साहित्यिक कार्य को पढ़ने के लिए पढ़ने के लिए आवश्यक पहली शर्त पाठक की एक विशेष मानसिकता है, जो पूरे पढ़ने के दौरान अभिनय करती है। इस दृष्टिकोण के आधार पर, पाठक एक निरंतर कथा या कथा के रूप में नहीं, बल्कि एक तरह की वास्तविकता के रूप में पढ़ने के माध्यम से जो पढ़ा जाता है या "दृश्यमान" होता है, उसे संदर्भित करता है। किसी चीज़ को कलात्मक चीज़ के रूप में पढ़ने के लिए दूसरी शर्त पहली के विपरीत लग सकती है। कला के काम के रूप में एक काम को पढ़ने के लिए, पाठक को, सभी पढ़ने के दौरान, इस बात से अवगत होना चाहिए कि कला के माध्यम से लेखक द्वारा दिखाया गया जीवन का टुकड़ा तत्काल जीवन नहीं है, बल्कि केवल उसकी छवि है। "

तो, एक सैद्धांतिक सूक्ष्मता का पता चलता है: एक साहित्यिक कार्य में प्राथमिक वास्तविकता का प्रतिबिंब स्वयं वास्तविकता के समान नहीं है, सशर्त है, निरपेक्ष नहीं है, लेकिन साथ ही शर्तों में से एक यह है कि कार्य में चित्रित जीवन को माना जाता है पाठक द्वारा "वास्तविक", वास्तविक, अर्थात प्राथमिक वास्तविकता के समान। यह कार्य द्वारा हम पर उत्पन्न भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव का आधार है, और इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

एक भोली-यथार्थवादी धारणा वैध और आवश्यक है, क्योंकि यह आता हैप्राथमिक, पाठक की धारणा की प्रक्रिया के बारे में, लेकिन यह वैज्ञानिक विश्लेषण का पद्धतिगत आधार नहीं बनना चाहिए। इसी समय, साहित्य के लिए एक भोले-यथार्थवादी दृष्टिकोण की अनिवार्यता का तथ्य वैज्ञानिक साहित्यिक आलोचना की पद्धति पर एक निश्चित छाप छोड़ता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, काम बनाया जा रहा है। किसी साहित्यिक कृति के रचयिता उसके रचयिता होते हैं। साहित्यिक आलोचना में, इस शब्द का प्रयोग कई संबंधित, लेकिन साथ ही, अपेक्षाकृत स्वतंत्र अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, साहित्यिक विश्लेषण की श्रेणी के रूप में वास्तविक-जीवनी लेखक और लेखक के बीच एक रेखा खींचना आवश्यक है। दूसरे अर्थ में, हमारा मतलब लेखक से कला के काम की वैचारिक अवधारणा के वाहक से है। यह वास्तविक लेखक के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन उसके समान नहीं है, क्योंकि लेखक के व्यक्तित्व की संपूर्णता कला के काम में सन्निहित नहीं है, लेकिन केवल इसके कुछ पहलू (हालांकि अक्सर सबसे महत्वपूर्ण हैं)। इसके अलावा, पाठक पर किए गए प्रभाव के संदर्भ में, कथा के काम के लेखक वास्तविक लेखक से काफी अलग हो सकते हैं। तो, आदर्श के लिए चमक, उत्सव और रोमांटिक आवेग लेखक को ए। ग्रीन के कार्यों में चित्रित करता है, जबकि ए.एस. ग्रिनेव्स्की, उनके समकालीनों के अनुसार, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति थे, बल्कि उदास और उदास थे। यह ज्ञात है कि सभी हास्य लेखक जीवन में मजाकिया लोग नहीं होते हैं। चेखव की आजीवन आलोचना को "गोधूलि का गायक", "निराशावादी", " ठंडे खून", जो लेखक के चरित्र के साथ पूरी तरह से असंगत था, और इसी तरह। लेखक की श्रेणी पर विचार करते समय साहित्यिक विश्लेषणहम वास्तविक लेखक की जीवनी, उनके पत्रकारिता और अन्य गैर-कलात्मक कथनों आदि से सार निकालते हैं और लेखक के व्यक्तित्व पर केवल तभी विचार करते हैं जब तक कि यह इस विशेष कार्य में प्रकट होता है, हम दुनिया की उनकी अवधारणा, विश्वदृष्टि का विश्लेषण करते हैं। यह भी चेतावनी दी जानी चाहिए कि लेखक को कथाकार के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। महाकाव्य कार्यतथा गेय नायकगीतों में।

एक वास्तविक जीवनी व्यक्ति के रूप में लेखक और काम की अवधारणा के वाहक के रूप में लेखक को भ्रमित नहीं होना चाहिए लेखक की छवि,जो मौखिक कला के कुछ कार्यों में बनाया गया है। लेखक की छवि है खास सौंदर्य श्रेणी, जो तब उत्पन्न होता है जब कार्य के भीतर दिए गए कार्य के निर्माता की छवि बनाई जाती है। यह "स्वयं" की छवि हो सकती है (पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "क्या किया जाना है?" चेर्नशेव्स्की द्वारा), या एक काल्पनिक, काल्पनिक लेखक (कोज़मा प्रुतकोव, इवान पेट्रोविच बेल्किन और पुश्किन) की छवि। लेखक की छवि में, कलात्मक सम्मेलन, साहित्य और जीवन की गैर-पहचान, बड़ी स्पष्टता के साथ प्रकट होती है - उदाहरण के लिए, यूजीन वनगिन में, लेखक अपने द्वारा बनाए गए नायक के साथ बात कर सकता है - ऐसी स्थिति जो असंभव है वास्तविकता। लेखक की छवि अक्सर साहित्य में प्रकट नहीं होती है, यह विशिष्ट है कलात्मक तकनीक, और इसलिए एक अनिवार्य विश्लेषण की आवश्यकता है, क्योंकि यह किसी दिए गए कार्य की कलात्मक मौलिकता को प्रकट करता है।

? नियंत्रण प्रश्न:

1. कथा साहित्य साहित्य की सबसे छोटी "इकाई" और वैज्ञानिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य क्यों है?

2. क्या हैं विशिष्ट सुविधाएंकला के काम के रूप में साहित्यिक कार्य?

3. एक साहित्यिक कार्य के संबंध में उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता का क्या अर्थ है?

4. साहित्यिक और कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं क्या हैं?

5. कला का एक कार्य कौन से कार्य करता है? ये कार्य क्या हैं?

6. "वास्तविकता का भ्रम" क्या है?

7. प्राथमिक वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता एक दूसरे से कैसे संबंधित हैं?

8. कलात्मक परंपरा का सार क्या है?

9. साहित्य की "भोली-यथार्थवादी" धारणा क्या है? इसकी ताकत क्या हैं और कमजोरियों?