Για όλους και για όλα. Chaplin's World: «Ο Charles και ο Charlie είναι δύο διαφορετικές ιστορίες

1. Την εποχή του Μακάρθι, ο Τσάπλιν κατηγορήθηκε ότι ήταν κομμουνιστής και δεν είπε σε κανέναν γι' αυτό. Ιδιαίτερα δραστήριοι παλαιστές έσκισαν τα πλακάκια με πίνακες και στάμπες των ποδιών και των χεριών του Τσάπλιν από το Walk of Fame. Ήταν χαμένη, οπότε δεν ήταν δυνατό να την επιστρέψουν στη θέση της.

Wikimedia Commons

2. Ο Τσάπλιν, που είναι ήδη παγκοσμίως διάσημος ηθοποιός, συμμετείχε στον διαγωνισμό για το καλύτερο «Διπλό του Τσάρλι Τσάπλιν» και έχασε, καταλαμβάνοντας μόλις την τρίτη θέση.

3. Το σώμα του Τσάπλιν εκλάπη από τον τάφο. Οι απαγωγείς ζήτησαν λύτρα από τους συγγενείς και απείλησαν ότι θα καταστρέψουν το θήραμα αν δεν προλάβαιναν. 11 εβδομάδες μετά τους έπιασε η αστυνομία, η σορός του ηθοποιού επέστρεψε, αλλά για να αποφύγουν την επανάληψη των γεγονότων, αυτή τη φορά δεν γέμισαν τον τάφο με χώμα, αλλά τον γέμισαν με τσιμέντο.

4. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο πρώτος ηθοποιός που εμφανίστηκε ποτέ στο εξώφυλλο ενός περιοδικού. Στις 6 Ιουλίου 1925 το περιοδικό Time το έκανε.

Wikimedia Commons

5. Ο Τσάρλι Τσάπλιν δεν κέρδισε ποτέ Όσκαρ στην κατηγορία ερμηνείας. Ωστόσο, έγινε το μοναδικό πρόσωπο στην ιστορία που βραβεύτηκε πρώτα με δύο Όσκαρ για τη συνολική του προσφορά στην ανάπτυξη του κινηματογράφου (συνήθως αυτό το βραβείο απονέμεται σε όσους έχουν ήδη ολοκληρώσει την καριέρα τους) και μετά ένα άλλο στην υποψηφιότητα " Η καλύτερη μουσικήστην ταινία».

Wikimedia Commons

6. Ο Τσάρλι Τσάπλιν ήταν διάσημος καρδιοκατακτητής. Πολλές γυναίκες του έκαναν μήνυση, ζητώντας αποζημίωση για τη διατροφή των κοινών, όχι πολύ νόμιμα γεννημένων παιδιών τους. Το 1940, η ηθοποιός Τζόαν Μπάρι μήνυσε, και παρά το γεγονός ότι η πατρότητα του Τσάπλιν δεν αποδείχθηκε, ο δικαστής, κουρασμένος να έχει να αντιμετωπίσει τις γυναίκες του Τσάρλι πολλές φορές το χρόνο, ανάγκασε τον ηθοποιό να πληρώνει στη δεσποινίς Μπάρι μηνιαία διατροφή ύψους 75 δολαρίων (α πολλά χρήματα εκείνες τις μέρες) μέχρι να ενηλικιωθεί αυτό το παιδί, όχι το δικό του. Και ο Τσάπλιν πλήρωσε.

Wikimedia Commons

7. Ο Τσάπλιν θεώρησε την εικόνα του Αλήτη τόσο επιτυχημένη που τη χρησιμοποίησε σε 70 ταινίες σε διάστημα 26 ετών. Σε όλες τις επιθέσεις ότι δεν ήταν πρωτότυπος, ο Τσάπλιν απάντησε: «Οι ισχυρισμοί σας είναι μη πρωτότυποι».

Wikimedia Commons

8. Στην αυτοβιογραφία του, την οποία ο Τσάπλιν ονόμασε απλώς «Η Αυτοβιογραφία μου», έγραψε ο ηθοποιός 12 αλήθειες, η γνώση των οποίων θα σε κάνει ευτυχισμένο άνθρωπο:

Αν δεν γελάσατε σήμερα, σκεφτείτε ότι χάθηκε η μέρα.

Τα πάντα στον κόσμο είναι μόνιμα - ειδικά τα προβλήματα.

Η ζωή φαίνεται τραγική μόνο όταν την βλέπει κανείς από πολύ κοντινή απόσταση. Κάντε ένα βήμα πίσω και απολαύστε.

Σκεφτόμαστε πάρα πολύ και αισθανόμαστε πολύ λίγο.

Για να μάθετε πώς να γελάτε πραγματικά, μάθετε να παίζετε με ό,τι σας πληγώνει.

Μην συνηθίσετε την πολυτέλεια. Είναι λυπηρό.

Η αποτυχία δεν σημαίνει τίποτα απολύτως. Χρειάζεται ένας πολύ γενναίος άνθρωπος για να αποτύχει παταγωδώς.

Μόνο οι κλόουν είναι πραγματικά ευτυχισμένοι.

Η ομορφιά είναι κάτι που δεν χρειάζεται να εξηγηθεί. Είναι πάντα ορατή.

Μερικές φορές πρέπει να κάνεις τα λάθος πράγματα μέσα σωστή στιγμήκαι διορθώστε τα πράγματα σε λάθος.

Μην ενδώσετε στην απόγνωση. Αυτό είναι ένα φάρμακο που κάνει το πιο τρομερό πράγμα σε έναν άνθρωπο - κάνει έναν άνθρωπο αδιάφορο.

Μόνο οι τρελοί μπορούν να επιβιώσουν σε αυτόν τον τρελό κόσμο. Μην ντρέπεσαι για τον εαυτό σου.

Οι φίλοι του Τσάπλιν πίστευαν ότι η μητέρα του ήταν τσιγγάνα και είπαν ότι ο ίδιος ήξερε λίγο από την αγγλική έκδοση της τσιγγάνικης γλώσσας, συγκεκριμένα, μιλούσε άπταιστα την τσιγγάνικη ορολογία. Ο μεγαλύτερος γιος του Τσάπλιν, ο Τσαρλς Τζούνιορ, έγραψε στα απομνημονεύματά του: «... Ο πατέρας μου ήταν πάντα εξαιρετικά περήφανος για αυτό το βίαιο αίμα των τσιγγάνων», ο άλλος γιος του, ο Σίντνεϊ, παντρεύτηκε έναν τσιγγάνο στα χρόνια της παρακμής του.

Η Hannah και οι δύο μικροί γιοι της έζησαν για λίγο στην East Street. Τα αρχεία εγγραφής μαθητών για το σχολείο του Sidney δείχνουν ότι η οικογένεια άλλαζε διεύθυνση συχνά, αν και στην ίδια περιοχή. Η μετακόμιση συνεχίστηκε σε όλη την παιδική ηλικία του Τσάρλι. Όταν ήταν δύο ή τριών ετών, η Χάνα είχε έναν νέο εραστή. Αυτή τη φορά ο εκλεκτός της ήταν ο Leo Dryden, δημοφιλής ηθοποιόςβαριετέ. Συνέθεσε πατριωτικά τραγούδια υμνώντας τη χώρα και τη βασίλισσα. Μία από τις πιο διάσημες μπαλάντες του, The Miner's Dream of Home, παίζεται ακόμα και σήμερα. Ο Λέο έβγαζε καλά λεφτά. Μάλλον γι' αυτό, η Χάνα και τα παιδιά μετακόμισαν από τη θορυβώδη και υπερπλήρη East Street στη σχετικά ήσυχη και ευημερούσα Δυτική Πλατεία. Οι συνοικίες χώριζαν μόνο μισό μίλι, αλλά η εντύπωση ήταν ότι είχαν μετακομίσει σε άλλη χώρα.

Μια υπηρέτρια εμφανίστηκε στην οικογένεια. Ο Τσάπλιν θυμόταν τις κυριακάτικες βόλτες κατά μήκος του Kennington Road σε όλη του τη ζωή. Φορούσε ένα βελούδινο κοστούμι. μπλε χρώματοςκαι μπλε ασορτί γάντια. Θυμήθηκε το Westminster Bridge Road με τα οπωροπωλεία, τις παμπ και τις αίθουσες μουσικής, και πώς καθόταν στον δεύτερο όροφο ενός τραμ με άλογα και σήκωσε το χέρι για να αγγίξει τα κλαδιά του Vitex, του ανθισμένου θάμνου που έμοιαζε με δέντρο που πλαισίωνε το δρόμο. Εκείνες οι στιγμές καθαρής χαράς έμειναν μαζί του για πάντα. Θυμήθηκε επίσης τη μυρωδιά από φρέσκο ​​ποτισμένα τριαντάφυλλα που πουλούσε ένας ανθοπώλης στη γωνία της Γέφυρας του Γουέστμινστερ. Στις ταινίες του, τα λουλούδια συχνά χρησίμευαν ως σύμβολο της ευθραυστότητας της ζωής ή της καταδικασμένης αγάπης.

Αυτές οι φωτογραφίες δεν μοιάζουν καθόλου με τη σκληρή πραγματικότητα. παιδική ηλικίαπου πραγματοποιήθηκε στο Νότιο Λονδίνο. Ωστόσο, δεν είναι φανταστικά και αυτές οι αναμνήσεις μαρτυρούν τις πρώτες εκρήξεις της φαντασίας του Τσάπλιν. Είναι απολύτως σαφές ότι μιλαμεπερίπου ένα σύντομο διάστημα -δύο ή τρία χρόνια- όταν η οικογένεια δεν ήταν σε κατάσταση φτώχειας. Αυτό είναι μάλλον μια σημαντική περίσταση, αφού ο χαρακτήρας του Τσάπλιν στην οθόνη, ο Αλήτης, δίνει την εντύπωση ενός ανθρώπου που έζησε πολύ καλύτερα στο παρελθόν.

Κατά τη διάρκεια αυτής της ευτυχισμένης περιόδου, η Χάνα Τσάπλιν γέννησε ένα παιδί από τον Λέο, και πάλι αγόρι. Ο Wheeler Dryden γεννήθηκε στα τέλη Αυγούστου 1892 και την άνοιξη του επόμενου έτους, η σχέση μεταξύ της Hannah και του Leo έφτασε στο τέλος της. Ο Ντράιντεν την άφησε και πήρε μαζί του τον γιο του. Ο Ντράιντεν θεωρούσε τη Χάνα κακή μητέρα. Τότε ήταν που άρχισαν όλα της τα προβλήματα. Μερικές εβδομάδες παλαιότερη μητέραΗ Hanna, η Mary Ann Hill, τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο. Οι γιατροί της διέγνωσαν «ασυναρτησία σκέψης».

Η Χάνα, που είχε δύο γιους στη φροντίδα της, έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό της - η οικογένεια δεν μπορούσε να της παράσχει καμία υποστήριξη. Δεν είναι γνωστό με τι ζούσε. Είναι πολύ πιθανό να βρήκε έναν νέο εραστή ... Ή πολλά ...

Στη συνέχεια, ο Τσάπλιν στο βιβλίο "My Biography" ανέφερε ότι το 1894 η μητέρα του αρραβωνιάστηκε ως τραγουδίστρια στο Canteen Theatre στο Aldershot. Το κοινό εκεί αποτελούνταν κυρίως από στρατιώτες, αγενείς και θορυβώδεις. Κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις, η φωνή της Hanna έσπασε και την αποδοκίμασαν, αναγκάζοντάς την να φύγει από τη σκηνή. Στη συνέχεια, ο διευθυντής του κυλικείου ανέβασε τον μικρό Τσαρλς στη σκηνή. Το αγόρι τραγούδησε κάποιο δημοφιλές τραγούδι. Το κοινό άρχισε να πετάει νομίσματα και ο Τσάρλι σταμάτησε για να τα πάρει. Αυτό έκανε το κοινό να γελάσει. Αφού μάζεψε τα χρήματα, το αγόρι τραγούδησε ξανά, μιμούμενος αυτούς που είχε ακούσει πριν. Κάποια στιγμή μιμήθηκε ακόμη και τη σπασμένη φωνή της μητέρας του. Η Χάνα, η οποία για άλλη μια φορά εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό για να πάρει τον γιο της, έγινε δεκτή με χειροκροτήματα. Ο Τσάπλιν έγραψε ότι η φωνή της μητέρας της δεν επανήλθε ποτέ, αν και κατάφερε να αρραβωνιαστεί ξανά στο Hatcham Liberal Club. Παρουσιάστηκε ως Μις Λίλι Τσάπλιν, τραγουδίστρια και χορεύτρια.

Αυτή η περίεργη ιστορία μπορεί κάλλιστα να είναι αληθινή, αν και δεν υπάρχει καμία αναφορά για μια παράσταση στο κυλικείο ανάμεσα στις πολλές διαφημίσεις της μουσικής αίθουσας που δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα The Era. Ο Τσάπλιν είπε επίσης μια άλλη εκδοχή αυτής της ιστορίας: ο πατέρας του τον τράβηξε στη σκηνή και ο λόγος για την αποτυχία της μητέρας του δεν ήταν η βραχυπρόθεσμη λαρυγγίτιδα, αλλά το γεγονός ότι άρχισε να κοιτάζει το μπουκάλι. Μην κρίνετε πολύ σκληρά τον Τσάπλιν, ισχυριζόμενος ότι είπε ψέματα για την παιδική του ηλικία - ο Τσάρλι απλώς έφτιαχνε διαφορετικές ιστορίεςαπό το παρελθόν, ανάλογα με τη διάθεσή του και τις συνθήκες υπό τις οποίες έλεγε αυτές τις ιστορίες. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ο Τσάπλιν ήταν ο προστάτης και ακόμη και ο σωτήρας της μητέρας του - αυτόν τον ρόλο σε σχέση με τις νεαρές γυναίκες ανέλαβε επίσης ο Αλήτης στις ταινίες του.

Η Hannah Chaplin, προφανώς, συνέχισε να επισκέπτεται επιχειρηματίες και για κάποιο διάστημα κατάφερε να βρει δουλειά ως χορεύτρια στο μπαλέτο Katie Lanner στο Empire Theatre στην πλατεία Leicester - ένα από τα πιο πολυσύχναστα και δημοφιλή μέρη στην αγγλική πρωτεύουσα. Ένας άλλος καλλιτέχνης από το Empire θυμήθηκε πώς ο μικρός Τσάρλι σταμάτησε πίσω από το σκηνικό και τραγούδησε ήσυχα το μέρος της μισή γραμμή μπροστά... «Όσο περισσότερο τον κοίταζα συνοφρυωμένος, τόσο πιο πλατιά χαμογελούσε», είπε. Αυτή η γυναίκα είπε επίσης ότι ακόμη και τότε ο Τσάρλι είχε ένα εξαιρετικό αυτί για μουσικήκαι απομνημόνευσε σχεδόν όλα όσα τραγουδούσε. Διευθυντής δημοτικό σχολείοστο Victory Place στο Walworth, το οποίο επισκέφτηκε για λίγο ο Τσάπλιν, θυμήθηκε το αγόρι ως εξής: «Είχε μεγάλα μάτια, σφουγγαρίστρα από μαύρα σγουρά μαλλιά και όμορφα χέρια… Ήταν πολύ γλυκός και ντροπαλός».

Όπως και να έχει, η καλλιτεχνική καριέρα της Χάνα Τσάπλιν τελείωσε. Δούλευε ως μοδίστρα, επισκευάζοντας παλιά ρούχα, αλλά ήταν σκληρή και χαμηλόμισθη δουλειά. Η Χάνα στράφηκε στον Κύριο για υποστήριξη και παρηγοριά. Το 1895 έγινε ενορίτης της Εκκλησίας του Χριστού, Westminster Bridge Road, γράφοντας ως «Ηθοποιός που ζει χωριστά από τον σύζυγό της». Επιπλέον εισόδημαυπήρχε ράψιμο ρούχων για τα μέλη της κοινότητας, αλλά το σωματικό άγχος υπονόμευε την υγεία της.

Στις 29 Ιουνίου 1895, η Hannah εισήχθη στο νοσοκομείο Lambeth, όπου έμεινε για ένα μήνα. Η μητέρα του Τσάρλι υπέφερε από έντονο στρες, το οποίο, προφανώς, εκδηλώθηκε με τη μορφή ημικρανιών. Ο μεγαλύτερος γιος της, ο Σίντνεϊ, στάλθηκε σε ένα τοπικό εργαστήριο, αλλά μετά από λίγο καιρό μεταφέρθηκε σε ένα σχολείο για φτωχούς στο West Northwood. Τον Τσάρλι παρέλαβε ένας συγγενής της γιαγιάς του από τον πατέρα του, Τζον Τζορτζ Χότζες, ο οποίος ζούσε στην ίδια περιοχή.

Στις αρχές της άνοιξης του 1896, τα αγόρια άρχισαν να ζουν ξανά με τη μητέρα τους, αλλά η διεύθυνσή τους είναι άγνωστη. Μετακόμισαν από το ένα φτηνό ενοικιαζόμενο δωμάτιο στο άλλο και σε τρεις μήνες άλλαξαν έξι διαφορετικές σοφίτες και υπόγεια. Ο Τσάπλιν κράτησε κυρίως θλιβερές αναμνήσειςγια αυτήν την περίοδο της ζωής. Ο Σίντνεϊ είχε ξεπεράσει το παλτό του και η Χάνα του έφτιαξε ένα καινούργιο από το βελούδινο σακάκι της. Έπρεπε επίσης να φορέσει τα παλιά παπούτσια της μητέρας του, που του είχαν κόψει τα ψηλοτάκουνα. Τα αγόρια έκλεβαν φαγητό από μικροπωλητές του δρόμου. Η οικογένεια ζούσε με φιλανθρωπικές δωρεές από ενορίτες - «δέματα για τους φτωχούς». Επισκέφτηκαν δωρεάν καντίνες στην εκκλησία. Ως παιδί, ο Τσάπλιν δεν δοκίμασε ποτέ βούτυρο και κρέμα, και ως ενήλικας και πολύ ευκατάστατος, τα έτρωγε λαίμαργα, μερικές φορές απλά δεν μπορούσε να σταματήσει. Ο John Doubleday, σχεδιαστής του αγάλματος του Τσάπλιν το 1981 στην πλατεία Leicester απέναντι από το Odeon, είπε ότι ο Τσάρλι είχε μια υπανάπτυκτη κλουβί των πλευρώνυποσιτισμένο παιδί. Παρεμπιπτόντως, ένα παρόμοιο μνημείο του ίδιου γλύπτη, που απεικονίζει τον Τσάπλιν με την εικόνα του Αλήτη, που τον έκανε διάσημο, είναι εγκατεστημένο στις όχθες της λίμνης της Γενεύης.

Δεν έλειψαν βέβαια και οι ευτυχισμένες στιγμές. Κάποτε ο μικρός Τσάρλι κέρδισε μερικές πένες χορεύοντας στις πόρτες των παμπ υπό τους ήχους ενός ακορντεόν που ερχόταν από εκεί. Μια μέρα, ο Σίντνεϊ, που πουλούσε εφημερίδες, βρήκε στο λεωφορείο ένα πορτοφόλι με χρυσά νομίσματα. Ωστόσο, είναι πιθανό να μην το βρήκε καθόλου... Με αυτά τα χρήματα, όλη η οικογένεια πήγε στο Σάουθεντ, όπου ο Τσάπλιν είδε για πρώτη φορά τη θάλασσα. Κάποτε έκαναν μπάνιο μόνο στα λουτρά Kennington όταν είχαν την οικονομική δυνατότητα. Η μητέρα πήρε τα αγόρια για να δουν τα μαγικά φανάρια στο Baxter Hall, όπου η είσοδος κόστιζε μια δεκάρα. Hannah, όταν ήταν υγιής και μέσα καλή διάθεση, διασκέδασε τα παιδιά αντιγράφοντας τις εκφράσεις του προσώπου και τις κινήσεις των ανθρώπων που περνούσαν κατά μήκος του δρόμου. Ίσως είναι από αυτήν. μικρότερος γιοςκληρονόμησε αυτό το ταλέντο.

Είναι πιθανό ότι κάποιοι από τους κινηματογραφιστές θεώρησαν ότι ένα τέτοιο συμβόλαιο ήταν τρελό. Έκαναν όμως λάθος. Οι δώδεκα ταινίες που ανέβηκαν σε δεκαοκτώ μήνες από τον Τσάπλιν για το Mutual αποδείχτηκαν όχι μόνο αριστουργήματα κινηματογράφου, αλλά και εξαιρετικά κερδοφόρες. οικονομική συναλλαγή. Ακόμη και πριν το τέλος του πολέμου, το κεφάλαιο που επένδυσε η εταιρεία στο Τσάπλιν, έδινε 700-800% κέρδος. Αυτή ήταν μόνο η αρχή: σε πέντε χρόνια, κέρδισαν άλλα πέντε εκατομμύρια δολάρια. Αρκεί να αναφέρουμε ότι πολλά χρόνια αργότερα, το 1945, συγκεντρώθηκε ένα «Γκαλά του Τσάρλι Τσάπλιν» από έξι παλιές ταινίες του Mutual. Εμφανίστηκε στη πρόσφατα απελευθερωμένη Γαλλία, έφερε στην εταιρεία αρκετές δεκάδες εκατομμύρια.

Μεμονωμένα κεφάλαια από τη ζωή του Τσάπλιν και τις ταινίες του δεν συνέπιπταν πάντα με τους όρους των νέων συμβολαίων.

Το τέλος του 1916 σημαδεύτηκε από μια απότομη καμπή στο ύφος και σε όλο το έργο του Τσάπλιν. Η επιχειρηματική πλευρά παύει να κυριαρχεί στην τέχνη. Στον άψογο κλασικό πίνακα "Calm Street" (ονομάζεται επίσης στη Γαλλία "Charlie Cheers Up" και "Charlie the Policeman") η εικόνα του Charlie εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε όλη της τη σημασία. Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να απολαύσει τα γούστα του κοινού, από φθηνά εφέ. Ένιωθε τον εαυτό του κύριο της εικόνας που είχε δημιουργήσει. Ξεπέρασε τα όρια που χωρίζει το ταλέντο από την ιδιοφυΐα.

Για να φτάσει σε τέτοια ύψη στα είκοσι επτά του, έπρεπε να απελευθερωθεί από τη ματαιοδοξία που έκανε ακόμα αισθητή στον τίτλο του. νέο στούντιοΑμοιβαία Εταιρεία - Lone Star (Lone Star). Ένα παγωμένο ντους, με το οποίο περιχύθηκε λίγο μετά την τοποθέτησή του στο στούντιο, έκανε τον Τσάπλιν να κάνει αυτοκριτική.

«Είχα μόνο μια επιθυμία», γράφει σχετικά με αυτό το θέμα το 1916, «να ευχαριστήσω το κοινό, που με υποστήριξε τόσο πολύ. όλα εκείνα τα αποτελέσματα, που αναπόφευκτα προκάλεσαν αχαλίνωτο γέλιο, ακόμα κι αν δεν σχετίζονταν με την πορεία της δράσης...

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μέθης με επιτυχία, την επόμενη μέρα της πρεμιέρας της ταινίας "Fireman", με πλημμύρισε ένα πραγματικό ντους πάγου. μερικά εντελώς ξένος, που δεν είχα γνωρίσει ποτέ στη ζωή μου, μου έγραψε:

«Φοβάμαι πολύ ότι γίνεσαι σκλάβος του κοινού σου, ενώ σε πολλές από τις προηγούμενες ταινίες σου, το κοινό ήταν σκλάβος σου... Και το κοινό, ο Τσάρλι, λατρεύει να είναι σκλάβος...»

Μετά από αυτό το γράμμα, προσπάθησα να αποφύγω αυτό που απαιτεί το κοινό. Προτιμώ να ακολουθώ το δικό μου γούστο. Εκφράζει πιο αληθινά αυτό που πραγματικά περιμένει το κοινό από μένα…»

Αυτή η ομολογία πρέπει να γίνει σωστά κατανοητή. Ο Τσαρλς Τσάπλιν δεν είναι καθόλου ακραίος ατομικιστής που πιστεύει ότι το κοινό είναι απλώς σκλάβος του. Αντιθέτως, είναι βαθιά πεπεισμένος (και οι μέθοδοι δουλειάς του το μαρτυρούν εύγλωττα αυτό) ότι το μόνο νόημα της δουλειάς του ηθοποιού είναι η επανάληψη των συναισθημάτων που ενυπάρχουν στο κοινό στη γλώσσα της τέχνης.

Αλλά η ανθρωπότητα αποτελείται από άτομα, άλλοτε καλά, άλλοτε κακά, των οποίων τα συναισθήματα, όπως και η γλώσσα τους, είναι και καλά και κακά... Επομένως, το θέμα δεν είναι να υποτιμάς τα γούστα του κοινού, αλλά να το υπηρετείς με την τέχνη σου αμείλικτα χωρίζοντας το καλό σιτάρι από την ήρα. Το θέμα δεν είναι να γίνει για το κοινό κάτι σαν καθρέφτης, που αναπαράγει ατελείωτα την ίδια εικόνα. Ένας καλλιτέχνης που στο έργο του μιμείται άλλους ή επαναλαμβάνει τον εαυτό του, υφίσταται τις ίδιες αλλαγές με μια παλιά ταινία μετά από αμέτρητες επανεκδόσεις - από αρνητικό σε θετικό, από θετικό σε αρνητικό, κ.ο.κ. Ταυτόχρονα, η ευκρίνεια μειώνεται, οι αντιθέσεις εξομαλύνονται, το λευκό και το μαύρο συγχωνεύονται σταδιακά σε έναν ανέκφραστο γκρι τόνο. Στο τέλος, η κάποτε φωτεινή εικόνα γίνεται η χλωμή της ομοιότητα.

Ναι, ένας καλλιτέχνης, αν είναι δημιουργός με την ύψιστη έννοια της λέξης, πρέπει να είναι διερμηνέας. Διακριτικό χαρακτηριστικόιδιοφυΐα - η ικανότητα κατανόησης των επιθυμιών και των αναγκών των ανθρώπων προτού οι ίδιοι οι άνθρωποι τις αντιληφθούν πλήρως. Όταν προκύπτει μια τέτοια σύνδεση μεταξύ του ατόμου και της μάζας, τότε μόνο κάποιος μπορεί να μιλήσει για τη γέννηση μιας ιδιοφυΐας. Κάθε αιώνας δημιουργεί μόνο λίγους επιφανείς άνθρωποιτόσο στην τέχνη όσο και στην πολιτική. Έχοντας κατανοήσει αυτόν τον νόμο και έκανε στη βάση του μια αυστηρή επανεκτίμηση των μεθόδων της τέχνης του, ο Τσάπλιν πέρασε τη γραμμή που τον χώριζε από την ιδιοφυΐα.

Ας φύγουμε για λίγο ανθρωπάκιστο δικό του δύσκολος τρόποςπρος την οδό Ειρήνης. Ας επιστρέψουμε σε εκείνο τον Τσάρλι, τον γεμάτο ευθυμία, στον οποίο μερικές φορές ανακατευόταν μια ελαφριά μελαγχολία, στον Τσάρλι του 1915-1916, που του χάρισε απαράμιλλη φήμη. Εκείνα τα χρόνια, ο Λουί Ντελούκ, που μόλις το είχε ανακαλύψει, έγραψε: «Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει στην ιστορία φιγούρα ίση με αυτόν σε δόξα - επισκιάζει τη δόξα της Ιωάννας της Αρκ. Λουδοβίκος ΙΔ'και τον Κλεμανσό. Δεν βλέπω ποιος άλλος θα μπορούσε να τον συναγωνιστεί στη φήμη, εκτός από τον Χριστό και τον Ναπολέοντα.

Παρατήρησε ο κοροϊδευτικός δημοσιογράφος ιστορικό γεγονός. Όλες οι χώρες, τόσο σε ειρήνη όσο και σε πόλεμο (με εξαίρεση τα κράτη Κεντρική Ευρώπη), αγαπούσαν τον Τσάρλι, το μπαστούνι του, το μπαστούνι του. Παντού πουλήθηκαν μάσκες, κούκλες, είδη ζαχαροπλαστικής, εικονογραφημένα περιοδικά με την εικόνα του. Το παράδειγμα του αυθάδου λογοκλοπή Billy Ricci ακολούθησαν δεκάδες ψεύτικοι Charlies που κατέκλυσαν αίθουσες μουσικής και οθόνες σε όλο τον κόσμο.

Το ευρύ κοινό χάρισε φήμη στον μικρό Άγγλο ηθοποιό. Το εκτίμησε και η διανόηση. Ο Πάμπλο Πικάσο, ο Γκιγιόμ Απολινέρ, ο Μαξ Τζέικομπ, ο Φερνάν Λεζέρ, ο Έλι Φορ, ο πολύ νέος ακόμα Λουί Αραγκόν δεν έχασαν ούτε μια ταινία με τον Τσάρλι. Οι πρώτοι θαυμαστές του Τσάρλι ήταν εκείνοι που ενδιαφέρθηκαν περισσότερο για τη ζωή των ανθρώπων. Είπαν σε όλους τους φίλους τους για την ανακάλυψή τους, έκαναν τον Τσάπλιν χαρακτήρα των πινάκων, των ποιημάτων, των άρθρων τους. Η απόλαυση πριν η εκκολαπτόμενη ιδιοφυΐα ενώσει το «πλήθος» και τους «εκλεκτούς».

Ο Τσάπλιν ξεκίνησε το 1915 με αυτό που είπε στην ταινία «His νέα δουλειά"μου δική του ιστορία. Ο Τσάρλι -όχι πια αλήτης, αλλά άνεργος- έρχεται στο στούντιο του Esseney, έχοντας ακούσει ότι ζητείται εργάτης στο μαγαζί. Αλλά δεν είναι ο μόνος που θέλει αυτό το μέρος. Τον αναζητά και ο σταυρομάτικος Μπεν Τούρπιν. Ένας ακροβατικός αγώνας για ένα κομμάτι ψωμί ξεκινά μεταξύ των αντιπάλων. Ο πιο πονηρός και σκληρός Τσάρλι αναλαμβάνει. Πατώντας το στομάχι ενός ηττημένου αντιπάλου και αδυνατώντας τον, παίρνει τη θέση του βοηθού ξυλουργού. Η τύχη συνοδεύει τους γενναίους. Ένας αρχάριος εργάτης καλείται αμέσως από το ρόπαλο να αντικαταστήσει τον πρώτο εραστή που αργεί στο γύρισμα. Εδώ πατάει ήδη, κελαηδά από το πόδι στο πόδι, στο πλατό με ένα ντολμάν χουσάρ με ρίγες και ένα γούνινο καπέλο. Ανάμεσα στα σκηνικά, που απεικόνιζαν ένα «πολυτελές» παλάτι, κατά τη διάρκεια της ταινίας, έπρεπε να φλερτάρει μια αλαζονική ευγενή κυρία με στρουθοκάμηλο και ψηλά μαλλιά, ντυμένη με φόρεμα με μακρύ τρένο.

Ο Τσάρλι σπάει τις συμβάσεις των δραμάτων της υψηλής κοινωνίας. Πατάει το στρίφωμα του φορέματος της συντρόφου του και το κόβει. ευγενής κυρίαανεβαίνει τις σκάλες χωρίς να το αντιληφθεί. Ακουμπάει πάνω σε ψεύτικες μαρμάρινες κολώνες - και πέφτουν και κυλιούνται σαν άδεια βαρέλια. Όλα τελειώνουν με τον συνηθισμένο καυγά και την αποβολή του Τσάρλι από το στούντιο.

Δεν είχαν όλες οι φωτογραφίες του Essenay τα πλεονεκτήματα αυτής της πρώτης ταινίας. Το An Evening of Fun with Ben Turpin ή το In the Park με την Edna Purviance δεν διαφέρουν πολύ από τις παραγωγές του Keystone.

Ωστόσο, είναι αξιοσημείωτο ότι στην ταινία «Πρωταθλητής» ο μικρός δεν είναι πλέον τόσο σίγουρος για τις δυνάμεις του όσο παλιά. Εδώ είναι άνεργος: δυστυχώς μοιράζεται με τον σκύλο του ένα λουκάνικο που αγόρασε για το τελευταίο σεντ. από το πουθενά εμφανίζεται ο ιδιοκτήτης του ρινγκ και τον προσλαμβάνει σαν μαστιγωτό για τον πρωταθλητή της πυγμαχίας. Για την ανάπτυξη των μυών, ο Τσάρλι κάνει ασκήσεις με μπαστούνια και γυμναστικό εξοπλισμό. Ένα σιδερένιο πέταλο, κατά κανόνα, είναι ένα σωτήριο φυλαχτό. Ο Τσάρλι το γλιστράει στο γάντι του μποξ, το οποίο βγάζει νοκ άουτ όλους τους αντιπάλους. Γίνεται πρωταθλητής. Και η όμορφη Έντνα, με σκούφο και πουλόβερ, που μοιάζει με αγόρι, του χαμογελά γλυκά.

Σε αυτή την ταινία ακούστηκαν τόσο ανθρωπιστικές όσο και κοινωνικές νότες. Ο Τσάπλιν ήταν απασχολημένος εδώ όχι μόνο από τις αποχρώσεις των εμπειριών του Τσάρλι. Τονίζει κοινωνική θέσητον ήρωά του και δείχνει ότι σε όλες τις παράλογες καταστάσεις που βρίσκεται, φταίει η κοινωνία. Αυτό δικαιολογούσε στα μάτια του θεατή το κόλπο με το πέταλο. Πρόσωπο με πρόσωπο με τον μεγαλόσωμο που του επιτέθηκε, ο άνεργος είχε και είχε το δικαίωμα να υπερασπιστεί τη ζωή του.

Στο «The Tramp» ο Τσάρλι -πάλι άνεργος- πειράζει την Έντνα στην άκρη του δάσους και τη σώζει από ληστές. Ο πατέρας του κοριτσιού - ένας πλούσιος αγρότης - προσλαμβάνει τον Τσάρλι για να δουλέψει στη φάρμα. Ένας αρχάριος αρμέγει μια αγελάδα χρησιμοποιώντας την ουρά της ως λαβή αντλίας, ποτίζει δέντρα με ένα μικροσκοπικό ποτιστήρι, μαζεύει φρεσκογεννημένα αυγά στις τσέπες του σακακιού του. Εμφανίζονται ξανά οι κλέφτες. Ο Τσάρλι τους πετάει σε φυγή, αλλά στη διαδικασία πυροβολείται στο πόδι.

Το θάρρος και η αφοσίωσή του κέρδισαν, όπως ήλπιζε, την εύνοια της όμορφης Έντνας. Όλοι φροντίζουν τον πληγωμένο ήρωα. Ο Simpleton Charlie πιστεύει ότι έχει κερδίσει την ευτυχία του και η καρδιά της Edna έχει κατακτηθεί. Υπερηφάνεια, ελπίδες - και ξαφνικά ένα χτύπημα που αποδείχτηκε πιο οδυνηρό από μια τραχιά κλωτσιά: η κοπέλα του συστήνει τον λατρεμένο αρραβωνιαστικό της ... Ο Τσάρλι επιστρέφει στην προηγούμενη ζωή του ως άνεργος αλήτης. Και τώρα βλέπουμε πώς απομακρύνεται με την πλάτη του στον θεατή κατά μήκος ενός σκονισμένου δρόμου - στην αρχή συντετριμμένος, αποθαρρυμένος και μετά πάλι ευθυμία.

Σε μια άλλη ταινία - "Work" - ο Τσάρλι είναι και πάλι "ένας μικροσκοπικός άθλιος γάιδαρος". Σέρνει τη Σισύφεια πέτρα του κατά μήκος της απόκρημνης πλαγιάς του βουνού - ένα κάρο με ρολά ταπετσαρίας, μια σκάλα και έναν κουβά με κόλλα. στον επάνω όροφο κάθεται ο ιδιοκτήτης του, ένας ζωγράφος σπιτιού, καπνίζοντας ήρεμα την πίπα του.

Τσάρλι Τσάπλινήταν από τους λίγους δημόσια πρόσωπαστις ΗΠΑ, οι οποίοι υποστήριξαν ειλικρινά και ενεργά τη βοήθεια της ΕΣΣΔ και έκαναν εκστρατεία για το άνοιγμα του Δεύτερου Μετώπου κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ωστόσο, το FBI και η κυβέρνηση δεν εκτίμησαν τον αλτρουισμό του. Αυτό για άλλη μια φορά τους έκανε να υποψιαστούν παγκόσμιο αστέρισε συμπάθεια για τον κομμουνισμό. Οι εκκλήσεις για βοήθεια στην ΕΣΣΔ έγιναν ένας από τους λόγους Τσάπλινάρχισαν οι διώξεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες περιελάμβαναν πλαστές αγωγές, μια εκστρατεία μαύρων δημοσίων σχέσεων στα μέσα ενημέρωσης κ.λπ., που τελικά τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τη χώρα.

Να πώς περιγράφει στο βιβλίο του ένα από τα επεισόδια της εκστρατείας για το άνοιγμα του Δεύτερου Μετώπου "Η βιογραφία μου":

Η Ρωσική Επιτροπή Αρωγής Πολέμου στο Σαν Φρανσίσκο με κάλεσε να μιλήσω σε μια συγκέντρωση στη θέση του άρρωστου Τζόζεφ Ε. Ντέιβις, του πρώην Αμερικανού πρεσβευτή στη Ρωσία. Συμφώνησα, αν και με προειδοποίησαν λίγες μόνο ώρες. Το ράλι ήταν προγραμματισμένο για άλλη μια μέρα, και αμέσως επιβιβάστηκα στο βραδινό τρένο που έφτανε στο Σαν Φρανσίσκο στις οκτώ το πρωί.
Ολόκληρη η μέρα μου είχε ήδη προγραμματιστεί από την επιτροπή με το ρολόι: εδώ - πρωινό, εκεί - μεσημεριανό - κυριολεκτικά δεν είχα χρόνο να σκεφτώ την ομιλία μου. Και υποτίθεται ότι θα ήμουν ο κύριος ομιλητής. Ωστόσο, στο δείπνο ήπια ένα-δυο ποτήρια σαμπάνια, κάτι που με ενθουσίασε.
Η αίθουσα, που χωρούσε δέκα χιλιάδες θεατές, ήταν κατάμεστη. Αμερικανοί ναύαρχοι και στρατηγοί κάθισαν στη σκηνή, με επικεφαλής τον δήμαρχο της πόλης του Σαν Φρανσίσκο, Ρόσι. Οι ομιλίες ήταν πολύ συγκρατημένες και υπεκφυγές. Ο δήμαρχος είπε εν μέρει:
- Πρέπει να υπολογίσουμε το γεγονός ότι οι Ρώσοι είναι σύμμαχοί μας.
Προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να υποβαθμίσει τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι Ρώσοι, απέφυγε να επαινέσει τη ανδρεία τους και δεν ανέφερε ότι πολεμούν μέχρι θανάτου, στρέφοντας όλα τα πυρά του εχθρού πάνω τους και συγκρατούν την επίθεση διακοσίων ναζιστικών μεραρχιών. «Οι σύμμαχοί μας δεν είναι παρά περιστασιακές γνωριμίες» - έτσι ένιωσα για τους Ρώσους εκείνο το βράδυ.
Ο πρόεδρος της επιτροπής μου ζήτησε, αν είναι δυνατόν, να μιλήσω για τουλάχιστον μία ώρα. έμεινα έκπληκτος. Η ευγλωττία μου κράτησε το πολύ τέσσερα λεπτά. Αλλά, έχοντας ακούσει πολλές ηλίθιες, κενές φλυαρίες, αγανάκτησα. Σε μια κάρτα με το όνομά μου, η οποία βρισκόταν δίπλα στη συσκευή μου στο δείπνο, σκιαγράφησα τα τέσσερα σημεία της ομιλίας μου και βηματίστηκα στα παρασκήνια, περιμένοντας, περιμένοντας. Τελικά με πήραν τηλέφωνο.
Ήμουν με σμόκιν και μαύρη γραβάτα. Ακούστηκαν χειροκροτήματα. Μου επέτρεψε να μαζέψω τις σκέψεις μου. Όταν κόπηκε ο θόρυβος, πρόφερα μόνο μια λέξη: «Σύντροφοι!». και η αίθουσα ξέσπασε σε γέλια. Αφού περίμενα να σταματήσουν τα γέλια, επανέλαβα με έμφαση: «Αυτό ακριβώς ήθελα να πω – σύντροφοι!». Και πάλι γέλια και χειροκροτήματα. Συνέχισα:
- Ελπίζω ότι υπάρχουν πολλοί Ρώσοι σε αυτήν την αίθουσα σήμερα, και γνωρίζοντας πώς οι συμπατριώτες σας πολεμούν και πεθαίνουν αυτή τη στιγμή, θεωρώ μεγάλη τιμή για τον εαυτό μου να σας αποκαλώ συντρόφους.
Ένα χειροκρότημα ξεκίνησε, πολλοί σηκώθηκαν όρθιοι.
Και μετά, θυμούμενος το επιχείρημα: «Αφήστε και τους δύο να αιμορραγήσουν», και ενθουσιασμένος, ήθελα να εκφράσω την αγανάκτησή μου για αυτό. Αλλά κάτι με σταμάτησε.
- Δεν είμαι κομμουνιστής, - είπα, - είμαι απλώς άντρας και νομίζω ότι καταλαβαίνω την αντίδραση οποιουδήποτε άλλου ανθρώπου. Οι κομμουνιστές είναι άνθρωποι σαν εμάς. Αν χάσουν ένα χέρι ή ένα πόδι, υποφέρουν όπως κι εμείς, και πεθαίνουν όπως κι εμείς. Η μητέρα ενός κομμουνιστή είναι η ίδια γυναίκα με κάθε μητέρα. Όταν λαμβάνει την τραγική είδηση ​​του θανάτου του γιου της, κλαίει όπως κλαίνε άλλες μητέρες. Δεν χρειάζεται να είμαι κομμουνιστής για να το καταλάβω. Αρκεί να είσαι άνθρωπος. Και αυτές τις μέρες πολλές Ρωσίδες μητέρες κλαίνε, και πολλοί από τους γιους τους πεθαίνουν...
Μίλησα για σαράντα λεπτά, κάθε δευτερόλεπτο χωρίς να ξέρω τι θα μιλούσα μετά. Έκανα τους ακροατές μου να γελάσουν και να χειροκροτήσουν λέγοντάς τους αστεία για τον Ρούσβελτ και την ομιλία μου για το θέμα του πολεμικού δανείου στο πρώτο Παγκόσμιος πόλεμος- όλα έγιναν όπως έπρεπε.
«Τώρα υπάρχει αυτός ο πόλεμος σε εξέλιξη», συνέχισα. - Και θέλω να μιλήσω για τη βοήθεια των Ρώσων στον πόλεμο. - Μετά από μια παύση, επανέλαβα: - Για τη βοήθεια των Ρώσων στον πόλεμο. Μπορεί να βοηθηθούν με χρήματα, αλλά χρειάζονται κάτι περισσότερο από χρήματα. Μου είπαν ότι οι Σύμμαχοι είχαν δύο εκατομμύρια στρατιώτες που μαραζώνουν στη βόρεια Ιρλανδία, ενώ μόνο οι Ρώσοι αντιμετώπιζαν διακόσιες ναζιστικές μεραρχίες.
Επικράτησε μια τεταμένη σιωπή στην αίθουσα.
- Μα οι Ρώσοι, - τόνισα, - είναι σύμμαχοί μας, και πολεμούν όχι μόνο για τη χώρα τους, αλλά και για τη δική μας. Οι Αμερικάνοι, από όσο τους ξέρω, δεν τους αρέσει να τους πολεμούν άλλοι. Ο Στάλιν το θέλει αυτό, ο Ρούσβελτ το ζητάει - ας απαιτήσουμε κι εμείς: να ανοίξουμε αμέσως δεύτερο μέτωπο!
Ακούστηκε ένας άγριος θόρυβος που κράτησε επτά λεπτά. Είπα δυνατά αυτό που σκέφτηκαν και ήθελαν οι ίδιοι οι ακροατές. Δεν με άφησαν να μιλήσω άλλο, χειροκροτούσαν, στάμπαραν στα πόδια τους. Και καθώς ποδοπατούσαν και φώναζαν και πετούσαν τα καπέλα τους στον αέρα, άρχισα να αναρωτιέμαι αν είχα πάει πολύ μακριά, είχα πάει πολύ μακριά; Αλλά αμέσως θύμωσα με τον εαυτό μου για τέτοια δειλία μπροστά σε αυτές τις χιλιάδες που τώρα πολεμούσαν και πέθαιναν στο μέτωπο. Και όταν τελικά το κοινό ηρέμησε, είπα:
- Αν σας καταλαβαίνω καλά, ο καθένας σας δεν θα αρνηθεί να στείλει τηλεγράφημα στον πρόεδρο; Ας ελπίσουμε ότι αύριο θα λάβει δέκα χιλιάδες αιτήματα για άνοιγμα δεύτερου μετώπου!
Μετά το ράλι, ένιωσα κάποια επιφυλακτικότητα και αδεξιότητα στον αέρα. Ο Dadley Field Melon, ο John Garfield και εγώ αποφασίσαμε να δειπνήσουμε μαζί.
«Και είσαι γενναίος άντρας», είπε ο Γκάρφιλντ, υπονοώντας την ομιλία μου.

Πριν από 125 χρόνια γεννήθηκε ο Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν - ένας άνθρωπος που έγινε συνώνυμος του κινηματογράφου του 20ου αιώνα. Ο πρωτοπόρος κινηματογραφικός παραγωγός Μακ Σένετ, ο οποίος έδωσε για πρώτη φορά στον Τσάπλιν δουλειά στον κινηματογράφο, ισχυρίστηκε ότι για τον Τσάπλιν θα συζητούνταν ακόμα 100 χρόνια αργότερα. Θα υπάρχουν σε 500 - αν υπάρχει κανείς. Όμως, δυστυχώς, σε πρόσφατες δεκαετίεςΤο πάθος του Τσάπλιν, αν και προσεκτικά ανακατασκευασμένο και επανακυκλοφορημένο σε Blu-ray, δεν έχει σχεδόν καμία θέση στον σύγχρονο κινηματογράφο. Ωστόσο, έχουμε τις ταινίες του στις οποίες το γέλιο τόσο συχνά πήγαινε χέρι-χέρι με δάκρυα.

Σε ηλικία επτά ετών, ο Τσάπλιν περνούσε τη νύχτα σε παγκάκια του πάρκου, αν δεν ήταν εκείνη την ώρα στο εργαστήριο. Η μητέρα του, τραγουδίστρια, κρατήθηκε σε φρενοκομείο και ο υποτιθέμενος πατέρας του, ο καλλιτέχνης της μουσικής αίθουσας Τσαρλς Τσάπλιν ο πρεσβύτερος, ήπιε μαύρα και πέθανε όταν ο Τσάρλι ήταν δέκα ετών. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Τσάπλιν γεννήθηκε γενικά σε ένα τσιγγάνικο τροχόσπιτο που βρισκόταν κοντά στο Μπέρμιγχαμ - ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν βρήκε πιστοποιητικό γέννησης. Ο Τσάπλιν έμοιαζε να βγαίνει από το πουθενά. Τα παιδικά του χρόνια ήταν κολασμένα δύσκολα.

Η πορεία του προς την επιτυχία μπορεί να περιγραφεί σε μια παράγραφο. Ο μικρός Τσάρλι δεν δοκίμαζε βούτυρο, ήταν ένα ντροπαλό, άρρωστο παιδί και μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα μοιχείας, αλκοολισμού και παραφροσύνης. Για να συντηρηθεί, χόρεψε με το καπέλο στο χέρι στους δρόμους του Λονδίνου. Σε ηλικία εννέα ετών, έκανε ήδη περιοδεία στη Βρετανία με τους Lancashire Boys, μια ομάδα χορευτών της υπαίθρου, και στα 14 πήρε τον πρώτο του ρόλο στο θέατρο. Στις δοκιμές, φοβόταν περισσότερο ότι θα του ζητούσαν να διαβάσει μερικές γραμμές - ήταν αγράμματος. Στα 21 του, πηγαίνει σε περιοδεία με τον θίασο Carnot (περιλάμβανε και τον κωμικό Stan Laurel) και αποφασίζει να μείνει εκεί. Μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, σε ηλικία 25 ετών, ήταν ήδη αστέρας του κινηματογράφου και λάμβανε αστρονομικά χρήματα για εκείνη την εποχή - 1.000 δολάρια την εβδομάδα.

Παρά το εισόδημά του, ο Τσάρλι φορούσε τα πιο άθλια ρούχα και ήταν εντελώς αδιάφορος για τη ζωή του. εμφάνισηή ακόμα και αγνότητα. Συνηθισμένος στη φτώχεια, έκανε δεύτερη φύση του την πιο αυστηρή οικονομία σε όλα και η επιτυχία δεν τον επηρέασε σε καμία περίπτωση. Ποτέ δεν αγόρασε ποτό στον εαυτό του και δεν κέρασε ποτέ κανέναν. Οι συνάδελφοί του στο θέατρο τον αποκαλούσαν περίεργο. Και όταν τελικά έφυγε από τον θίασο του θεάτρου για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη νεανική τότε κινηματογραφία, δεν του έλειψε ιδιαίτερα σε κανέναν.

Ο Τσάπλιν λάτρευε τον Μαξ Λίντερ, τον βασιλιά των γαλλικών βωβών ταινιών, έναν ζαχαρούχο κωμικό που ασχολούνταν με την κωμωδία από το 1908. Όταν ο Λίντερ, μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, έφτασεΧόλιγουντ, ο Τσάπλιν του χάρισε το πορτρέτο του με την επιγραφή «Στον καθηγητή Μαξ από τον μαθητή του». Στη μικρού μήκους ταινία Max's Romance (1912), τα παπούτσια του χρήστη ερωτεύτηκαν γυναικεία παπούτσιαγείτονες του ξενοδοχείου. Ο Τσάπλιν είχε τις ίδιες ψηλές μαύρες μπότες με αγκράφα και τις φορούσε για δεκαετίες αφότου έπεσαν από τη μόδα. Αλλά στις ταινίες του, ο Τσάπλιν κέρδιζε τον δάσκαλό του για μίλια - κινήθηκε απίστευτα γρήγορα, εισήγαγε περισσότερες φιμώσεις στις σκηνές και η πλοκή προχώρησε με χειρονομίες και γλώσσα του σώματος. Το μυστικό της επιτυχίας του Τσάπλιν μάλλον βρισκόταν στο γεγονός ότι συνδύαζε και τα δύο κλόουν του τσίρκου, ερυθρόλευκο με τους τρόπους, κομψά εφαρμοστό Pierrot και αδέξιος Auguste με φαρδύ παντελόνι και υπερμεγέθεις μπότες.

Η προσωπικότητα του Τσάπλιν ήταν σε πλήρη αντίθεση με την αξιαγάπητη περσόνα του στην οθόνη. Ο Τσάπλιν ήταν εγωκεντρικός - υπάρχει ένα αστείο που απαντά στην παρατήρηση ενός βοηθού ότι οι ράγες για το τρόλεϊ της κάμερας είναι ορατές στο κάδρο, ο Τσάπλιν απάντησε: "Αν είμαι στο κάδρο, τότε το κοινό δεν θα κοιτάξει τίποτα αλλού."

Στο σύντομο The Woman (1915), ο Αλήτης του ντύνεται σαν Γυναικείος ρουχισμός, ξυρίζει το μουστάκι του και δεν γίνεται πλέον καν θηλυκό, αλλά χάνει τελείως τα ανδρικά χαρακτηριστικά - φλερτάρει, χαμογελά, γοητεύει. Ο Τσάπλιν έβαψε πυκνά τις βλεφαρίδες του, τονίζοντας την ομορφιά του για όλο τον κόσμο. Και ο κόσμος του ανταποκρίθηκε - ειδικά γυναίκες και παιδιά. Πολλά έχουν ειπωθεί για την προτίμηση του Τσάπλιν για γυναίκες πολύ νεότερες από τον ίδιο. Η πρώτη του αγάπη ήταν 15 ετών όταν γνωρίστηκαν. Σε ηλικία 53 ετών, ο Τσάπλιν ερωτεύτηκε την 17χρονη Ούνα Ο'Νιλ και αναγκάστηκε να απαντήσει στο δικαστήριο για κατηγορίες ανήθικης συμπεριφοράς. Αλλά ο ίδιος ο Τσάπλιν δεν έδωσε θεμελιώδη σημασία στο σεξ και προτίμησε να σιωπήσει τελείως για αυτήν την πλευρά της ζωής του στην αυτοβιογραφία του.

Επιδημία τσαπλινίτιδας

Μέχρι τα 30 του, η ζωή του ήταν ήσυχη και χωρίς κανένα σκάνδαλο, εκτός από την τρελή δημοτικότητά του. Πολύ πριν από την Beatlemania, το 1915, ξεκίνησε μια επιδημία chaplinit - παιχνίδια, κούκλες και κάρτες κατασκευάστηκαν με την ομοιότητα ενός κωμικού. Διοργανώθηκαν επίσης διαγωνισμοί για τους καλύτερους κωμικούς μιμητές - σύμφωνα με το μύθο, ο Τσάπλιν συμμετείχε σε έναν από αυτούς και απομακρύνθηκε λόγω έλλειψης ρεαλισμού.

Απομακρύνθηκε από τα slapsticks, στα οποία κλωτσούσε επιδέξια τα παχιά μουστάκια, και άρχισε να υφαίνει στις κωμωδίες του σκοτεινά προβλήματα που επιβάρυνε την κοινωνία. Απώλεια γονέων και επιμέλεια ορφανών στο The Kid (1921), κοινωνική ανισότητα στο The Lights μεγάλη πόλη«(1931), η παγκόσμια οικονομική κρίση στους «Νέους Καιρούς» (1936), ο Ναζισμός στον «Μεγάλο Δικτάτορα» (1940). Ο Τσάπλιν συνδύαζε ξεκάθαρα και χωρίς άλλη κουβέντα αστεία κατανοητά σε όλους με όχι λιγότερο κατανοητές λύπες, περνούσε με μαεστρία από το ένα συναίσθημα στο άλλο, εντελώς αντίθετο, και ήταν περήφανος που οι ταινίες του παρακολουθούνταν ακόμη και σε εκείνες τις περιοχές όπου δεν είχαν ακούσει ποτέ για τον Ιησού Χριστό.

Ο Λένιν έψαχνε για μια συνάντηση μαζί του, ο Χίτλερ αντέγραψε το σχήμα του μουστάκι του - οι ισχυροί του κόσμουαυτό θαύμαζε την απεριόριστη δύναμή του πάνω στις μάζες του κοινού. Πριν από τον Τσάπλιν, όλοι ήταν ίσοι - και οι πολιτικοί και οι αναλφάβητοι Ινδοί και οι αρχιτέκτονες της σχολής Bauhaus, που θαύμαζαν την παντελή έλλειψη ανθρωπιάς στην εικόνα του. «Δεν είναι αυτά τα μουστάκια του Τσάπλιν το μόνο που έχει απομείνει από το πρόσωπό της η Ευρώπη;» ρώτησε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το 1923.

Αλλά ο κόσμος ερωτεύτηκε τον Τσάπλιν τόσο γρήγορα όσο ερωτεύτηκε. Για τις σοσιαλιστικές του προτιμήσεις και την ανοιχτή του συμπάθεια για τον κομμουνισμό, έπρεπε να απαντήσει στην Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων. Στα εστιατόρια, οι άνθρωποι εσκεμμένα απομακρύνθηκαν από αυτόν. Και όταν πήγε στο Λονδίνο, τότε στα μισά του ωκεανού αποδείχθηκε ότι η βίζα για επανείσοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες ακυρώθηκε. Η αρθρογράφος του Χόλιγουντ Hedda Hopper έγραψε στον διευθυντή του FBI J. Edgar Hoover για να της παράσχει το φάκελο του Chaplin για να επιτεθεί στον σούπερ σταρ: «Δώσε μου τα υλικά και θα τον χτυπήσω». Και παρόλο που ο Χούβερ είχε έναν πλούσιο φάκελο για τον Τσάπλιν με μια αναφορά για τις διασυνδέσεις του τελευταίου με τους Γερμανούς σοσιαλιστές από τις τέχνες - μετανάστες Χανς Άισλερ και Μπέρτολτ Μπρεχτ, ο ​​αυστηρός διευθυντής του FBI την αρνήθηκε.

Ο Τσάπλιν παρέμεινε απόκληρος για το υπόλοιπο της ζωής του, απομονωμένος στην Ελβετία δίπλα στον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ (και, ίσως, ως πρωτότυπο για τον ήρωα της Λολίτας). Σε αυτό το διάστημα θυμόταν με αγάπη πρώτες ημέρεςστα στούντιο Keystone και Essanay, όταν ήταν ελεύθερος, χαρούμενος και μπορούσε να κάνει τα πάντα εύκολα. Όπως είπε και ο ίδιος: «Το μόνο που χρειάζομαι για μια κωμωδία είναι ένα πάρκο, έναν αστυνομικό και μια όμορφη κοπέλα».

"Monsieur Verdoux"
(1947)

Το σενάριο γράφτηκε από τον Όρσον Γουέλς, ο οποίος ήθελε να υποδυθεί τον Τσάπλιν ως τον Χένρι Λαντρού, έναν κατά συρροή δολοφόνο της αλλαγής του αιώνα που πιστώθηκε ότι σκότωσε περισσότερες από 300 γυναίκες. Στο τέλος, ο Τσάπλιν κινηματογράφησε τον εαυτό του, αγοράζοντας το σενάριο από τον Γουέλς για 1.500 δολάρια, μεταφέροντας τη δράση στο παρόν. Η μαύρη κωμωδία έγινε η πρώτη μεταπολεμική ταινία του Τσάπλιν και αν στον Μεγάλο Δικτάτορα έκανε παρωδία στον Χίτλερ, τότε το σύμπαν του Τσάπλιν αναποδογύρισε - ο μικρός Αλήτης μεταλλάχθηκε σε επαγγελματία διγκαμιστή, δικαιολογώντας τον εαυτό του στο δικαστήριο από το γεγονός ότι οι αμαρτίες του εναντίον το φόντο των όπλων μαζικής καταστροφής φαίνεται μάλλον μέτριο: «Σε σύγκριση με αυτά, είμαι ερασιτέχνης».

"Φώτα ράμπας"
(1952)

Ο Τσάρλι εργάζεται σε μια προσαρμογή ενός μυθιστορήματος 1000 σελίδων για έναν γέρο κλόουν που ονομάζεται Καλβέρο και μια νεαρή μπαλαρίνα εδώ και πολλά χρόνια. Η ταινία υποτίθεται ότι ήταν μια αποχαιρετιστήρια υπόκλιση στον καλλιτέχνη. Διαδραματίζεται το 1914, τη χρονιά που ο Τσάπλιν έκανε την πρώτη του φωτογραφία, είναι γεμάτη με αποσπάσματα από τις πρώτες ταινίες του Τσάπλιν και νοσταλγία για τις μέρες της μουσικής αίθουσας της εποχής των γονιών του. Ο Τσάρλι κάλεσε τον επί χρόνια αντίπαλό του Μπάστερ Κίτον να πρωταγωνιστήσει στην ταινία, νομίζοντας ότι θα του έκανε μεγάλη χάρη, αλλά η κοινή τους σκηνή αποδείχθηκε εξαιρετικά άβολη. Το αποτέλεσμα ήταν το Limelights ως ο τελευταίος, πολύ προσωπικός προβληματισμός του Τσάπλιν σχετικά με τη φύση του γέλιου και τον θάνατο κάθε συναισθήματος.

"Βασιλιάς στη Νέα Υόρκη"
(1957)