Gabriel Garcia Marquez - κριτικές έργων. García marquez gabriel κατεβάσετε Λήψη ηχητικού βιβλίου Αναμνήσεις από τις θλιμμένες μου πόρνες

Ρυθμός bit:

Το μέγεθος:

Σε καταστάσεις όπου, φαίνεται, δεν μένει τίποτα άλλο παρά να παραδοθεί και να αναθέσει τη ζωή του στη μοίρα, ένα θαρραλέο άτομο θα αγωνιστεί μέχρι τέλους και θα υπερασπιστεί το δικαίωμά του να βρίσκεται κάτω από αυτόν τον ήλιο, δικαιολογώντας έτσι το περήφανο όνομά του - "άνθρωπος". Ένα πολεμικό πλοίο παγιδεύεται σε μια καταιγίδα κατά τη διάρκεια μιας επιδρομής. Σε αυτή τη φοβερή καταιγίδα, οκτώ ναύτες πλένονται στη θάλασσα από ένα κύμα. Στη ζέστη του αγώνα ενάντια στα στοιχεία, κανείς δεν το παρατήρησε. Οκτώ διαφορετικοί άνθρωποι, οκτώ πεπρωμένα έγιναν παιχνίδι στα χέρια του Ωκεανού, για δέκα ημέρες, κατά τη διάρκεια των οποίων συνέχισαν να ψάχνουν. Το πιο σημαντικό είναι ότι σε αυτή την κατάσταση θα γίνει σαφές ποιος από αυτούς είναι πραγματικό πρόσωπο και ποιος δειλός, έτοιμος για κακία για να σώσει τη ζωή του.

• Πίνακας

Κατεβάστε το ηχητικό βιβλίο Μνήμες των λυπημένων μου πόρνων

Ρυθμός bit:

Το μέγεθος:

Η αγάπη είναι ο πρωταγωνιστής αυτού του μυθιστορήματος. Cameρθε στον κύριό της στο τέλος της ζωής του. Περπάτησε εντελώς ανόητα το μονοπάτι της ύπαρξής του σε αυτή τη γη, δεν άνοιξε ποτέ την ψυχή του σε αυτό το συναίσθημα και ξόδεψε το σώμα του απλά στο σεξ για χάρη του σεξ. Μόλις όμως άφησε την αγάπη στην καρδιά του, βρίσκει νόημα στην ύπαρξή του, αρχίζει να βλέπει τα οικεία πράγματα με διαφορετικό τρόπο και αυτή γεμίζει το παγωμένο σώμα του με ζωντανή ζεστασιά. Και τώρα έρχεται η κατανόηση του πόσο όμορφη είναι η αγάπη και ταυτόχρονα ανελέητη.
Ένας άλλος ήρωας αυτού του βιβλίου αξίζει να σημειωθεί - τα γηρατειά. Δίνει σε ένα άτομο την κατανόηση ότι μπορεί να επιθυμεί κάτι, ακόμα και όταν δεν έχει σχεδόν καμία δύναμη γι 'αυτό. Στη διάθεσή του είναι το τελευταίο - για να δει τη γοητεία, τη σκληρότητα και την αδιάλειπτη πορεία της ζωής χωρίς εξωραϊσμό και ψευδαίσθηση.

• Πίνακας

Σήμερα, ένας από τους λαμπρότερους συγγραφείς της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας, ο κλασικός του είδους «μαγικός ρεαλισμός», ο βραβευμένος με Νόμπελ Gabriel García Márquez θα γινόταν 88 ετών. Τον Απρίλιο του περασμένου έτους, η ζωή του Gabo, όπως τον αποκαλούσαν οι Κολομβιανοί συμπατριώτες του, διακόπηκε: το σώμα δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει μια σοβαρή ασθένεια. Τα κείμενά του ήταν πάντα ένα νόστιμο μπουκάλι όχι μόνο για τους λάτρεις της ανάγνωσης, αλλά και για τους κινηματογραφιστές, αν και θεωρούνταν πρακτικά πέρα ​​από τον έλεγχο της κινηματογραφικής προσαρμογής. Το «RG» υπενθυμίζει τα πιο διάσημα παραδείγματα διασκευών της πεζογραφίας του Μάρκες για την ευρεία οθόνη.

"Χήρα Μόντιελ" (1979)

Μία από τις πρώτες ευρείας κυκλοφορίας διασκευές του μεγάλου Κολομβιανού πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία όχι μόνο στη Νότια Αμερική, αλλά και στο σοβιετικό box office (αν και η ταινία με την ταινία έφτασε στην ΕΣΣΔ έξι χρόνια αργότερα). Κινηματογραφιστές από τέσσερις χώρες ταυτόχρονα δούλεψαν στο "Widow" - τη Βενεζουέλα, την Κούβα, το Μεξικό και την Κολομβία. Και ο κύριος ρόλος δεν πήγε σε κανέναν, αλλά σε ένα πραγματικό αστέρι - την Geraldine Chaplin, την κόρη του ιδιοφυούς Τσάρλι. Η ηθοποιός προσελκύθηκε, πρώτα απ 'όλα, από την κριτική των δικτατορικών καθεστώτων, πολύ ισχυρά τραβηγμένη τόσο στη λογοτεχνική πηγή όσο και στο κινηματογραφικό σενάριο. Οι κριτικοί εκτίμησαν την τολμηρή πολιτική δήλωση: έθεσαν μια εικόνα του Μιγκέλ Λίτιν στη Μπερλινάλε της "Χρυσής Άρκτου".

"Time to Die" (1985)

Η κασέτα του Jorge Louis Triana είναι ίσως μια από τις πιο διάσημες ταινίες βασισμένες στα έργα του Marquez. Η σαφής και λακωνική εικόνα της συμπαραγωγής Κολομβίας και Κούβας ερωτεύτηκε ξανά τον σοβιετικό κινηματογραφιστή. Ευτυχώς, όλα όσα είναι απαραίτητα για το ενδιαφέρον του κοινού είναι πλέον μαζί της. Μέχρι σήμερα, υπάρχει ένα θέμα αιμοδοσίας που είναι ενδιαφέρον για πολλούς (φυσικά, με το χρώμα που αντιστοιχεί σε άτομα με θερμό αίμα) και ένα έντονο κοινωνικό υπόβαθρο, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας υφαίνει τόσο στις ρεαλιστικές πλοκές του όσο και ειλικρινά φανταστικά ρεπερτόρια από τα πιο διάσημα μυθιστορήματα. Επιπλέον, το "Time to Die" θεωρείται ένας από τους καλύτερους πίνακες για την Κολομβία ως έχει, με τα τοπία, τον τρόπο ζωής και τα έθιμά της.

Erendira (1983)

Μια κινηματογραφική προσαρμογή μιας από τις λαμπρότερες ιστορίες του Gabo - όχι απλώς ρεαλιστική, αλλά διατηρήθηκε στο στυλ του "μαγικού ρεαλισμού". Το έργο του διάσημου Βραζιλιάνου σκηνοθέτη Rui Guerra είναι μια ομολογουμένως επιτυχημένη προσπάθεια μεταφοράς της συγκεκριμένης γλώσσας του Marquez στη μεγάλη οθόνη. Χειρισμένοι στην ταινία έβαλαν και οι ευρωπαϊκοί λειτουργοί του κινηματογράφου από τη Γαλλία και τη Γερμανία. Το αποτέλεσμα ήταν μια υποψηφιότητα για τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών. Το "Erendira" επαίνεσε για την όμορφη εικόνα του, τον σεβασμό στο λογοτεχνικό πρωτότυπο, τον συμβολισμό και τον εξαιρετικά καλλιτεχνικό ερωτισμό. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, δεν εκτιμήθηκε από τους σοβιετικούς λογοκριτές. Επομένως, δεν δείξαμε την κασέτα.

"Κανείς δεν γράφει στον συνταγματάρχη" (1999)

Στα τέλη του εικοστού αιώνα, τα βιβλία του Marquez δεν ήταν λιγότερο δημοφιλή. Μάλλον, αντίθετα: ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Κολομβιανός μπήκε στην ομάδα των συγγραφέων που θα μπορούσαν να ονομαστούν μοντέρνοι - με όλα τα συνοδευτικά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Το μυθιστόρημα για τον συνταγματάρχη, που τραγούδησε η ροκ ομάδα Bi-2, έφερε στον κινηματογράφο ο Μεξικανός Arturo Ripstein, μαθητής του Luis Buñuel. Και έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους έπαιξε η Σάλμα Χάγιεκ, τώρα αστέρι του Χόλιγουντ του μεγαλύτερου διαμετρήματος. Η προσαρμογή αποδείχθηκε σχεδόν κυριολεκτική (και αυτό είναι ένα κομπλιμέντο). Είναι αλήθεια ότι η έμφαση στην πολιτική αντικαταστάθηκε εν μέρει από το μελόδραμα. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον "Συνταγματάρχη" να περάσει με επιτυχία στο ταμείο. Μπήκε στο διαγωνιστικό πρόγραμμα των Καννών και κέρδισε επαίνους στο διάσημο Φόρουμ του Σάντανς.

"Αγάπη κατά τη χολέρα" (2007)

Το "Love in a Time of Cholera" έχει γίνει η πιο ακριβή -τουλάχιστον μέχρι σήμερα- προσαρμογή του Marquez. Τα γυρίσματα κόστισαν 45 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα εκπληκτικό σε αυτό: το 2007, το Χόλιγουντ επιτέλους έπιασε τα κείμενα του κολομβιανού κλασικού. Και αυτός, όπως γνωρίζετε, δεν εξοικονομεί προϋπολογισμούς. Ωστόσο, οι απόψεις για την ταινία δεν μπορούν να ονομαστούν μονοσήμαντες: τόσο οι έμπειροι κριτικοί κινηματογράφου όσο και οι θαυμαστές του συγγραφέα μπερδεύτηκαν από την υπερβολική απλότητα που δεν ζωγραφίζει καθόλου την εικόνα - με σαφή στόχο τον Αμερικανό στο δρόμο. Είναι αλήθεια ότι ο Javier Bardem, ο οποίος υποδύθηκε τον κύριο χαρακτήρα, τον Florentino Arisa, μπροστά στις κάμερες, έλαβε καλές βαθμολογίες. Αλλά για την επιτυχία - τόσο κριτικοί όσο και εμπορικοί - αυτό δεν ήταν αρκετό: το ταμείο της ταινίας - "μόνο" 31 εκατομμύρια σε αμερικανικό νόμισμα.

"Να θυμάμαι τις θλιμμένες μου πόρνες" (2011)

Οι τελευταίες ταινίες ζωής του βασισμένες στα λογοτεχνικά έργα του Gabriel García Márquez μπορούν να ονομαστούν ένα είδος αποχαιρετιστήριου δώρου στον υπέροχο Gabo. Η εικόνα αποδείχθηκε πολύ καλή και συγκινητική - στο πνεύμα του ομώνυμου μυθιστορήματος (δημοσιεύτηκε από τον Marquez το 2004 - μετά από παρατεταμένη περίοδο σιωπής). Μία από τις πιο ευχάριστες στιγμές είναι η επιστροφή της Τζέραλντιν Τσάπλιν στη δουλειά με τα κείμενα του Μάρκες για πρώτη φορά μετά τον ρόλο της χήρας του Μοντιέλ (δηλαδή μετά από λίγο περισσότερο από τριάντα χρόνια). Αλλά ακόμα και χωρίς αυτό, η κασέτα έχει πολλά πλεονεκτήματα: η ιστορία ενός ηλικιωμένου κυνικού δημοσιογράφου, ο οποίος στο τέλος της ζωής του αποδεικνύεται ικανός για πραγματική αίσθηση, είναι απίθανο να αφήσει αδιάφορο έναν εραστή του καλού κινηματογράφου.

Όταν αρχίζει να γράφει μια κριτική για το μυθιστόρημα, σκέφτεται ξανά το σχολείο. Πιο συγκεκριμένα, κολέγιο. Εκεί άκουσε για πρώτη φορά για αυτό το μυθιστόρημα. Το "100 Χρόνια Μοναξιάς" περιλαμβάνεται στο σχολικό πρόγραμμα, θα πρέπει να μελετηθεί στην 11η τάξη. Και θα το είχε διαβάσει, μάλλον, αλλά σε 1 χρόνο για να περάσει η 10η και η 11η τάξη, όπως συνηθίζεται στο κολέγιο, ήταν παρόμοιο με έναν καλπασμό σε όλη την Ευρώπη - υπάρχουν πολλά έργα, αλλά ελάχιστος χρόνος.

Η δεύτερη φορά που άκουσε για αυτό το μυθιστόρημα ήταν από έναν παλιό γνωστό που πήγε στη δουλειά για να επισκεφθεί. «Πολύ ενδιαφέρον αστείο! Μια ιστορία του ίδιου είδους, με όλη τη μαγεία και τα θαύματα », είπε τότε ο γνωστός. Αυτό ήταν εκπληκτικό να ακουστεί, αφού, ενώ επικοινωνούσε νωρίτερα, δεν έδειξε ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία. Στη συνέχεια, όμως, ο Πούλμαν και πολλές άλλες φαντασιώσεις απέτρεψαν και το «100 χρόνια» τέθηκε στο ράφι «Κάποια μέρα για να διαβάσω», το οποίο, όπως γνωρίζετε, είναι ένα από τα τρία ατελείωτα πράγματα, μαζί με το «Κάποια μέρα να δείτε» και το «Κάποια μέρα κάνω".

Την τρίτη φορά που άκουσε για το μυθιστόρημα, όταν άρχισε να καταλαβαίνει τη λογοτεχνία, λίγο, και ανακάλυψε τι είδους "θηρίο" είναι αυτό - μαγικός ρεαλισμός. Το μυθιστόρημα μετατοπίστηκε στο ράφι πιο κοντά στην αρχή ή στο τέλος, ανάλογα με την πλευρά που πρέπει να κοιτάξουμε και η προσδοκία ξεκίνησε.

Και τώρα το μυθιστόρημα διαβάστηκε και εκτιμήθηκε. Ο χρόνος πέρασε καλά.

Ζυμώνει τα δάχτυλά του, το λαιμό του, κοιτάζει έξω από το παράθυρο - το χιόνι δεν έχει λιώσει ακόμα εντελώς, έξω είναι παγωμένο, αλλά οι σκέψεις του βρίσκονται σε ένα καυτό, γεμάτο θαύματα και πάθη, κολομβιανό καλοκαίρι.

Υπάρχει μια τέτοια πόλη - το Macondo, που ιδρύθηκε από ορισμένους συνεργάτες του José Arcadio Buendía, σε μια προσπάθεια να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και να βρουν μια καλύτερη γη, αλλά στην πραγματικότητα, σε μια προσπάθεια να ξεφύγουν από τη συνείδηση. Και ο Μακόντο άνθισε. Κάθε χρόνο οι Τσιγγάνοι έφερναν εκεί τα θαύματα της επιστήμης, έλεγαν ιστορίες για τον "έξω" κόσμο, διασκέδασαν και έφυγαν για να επιστρέψουν σε ένα χρόνο και να φέρουν νέα θαύματα της επιστήμης - μαγνήτες, αλχημεία, προφητείες του Νοστράδαμου, μπα, ακόμη και μια οδοντοστοιχία! Ο Χοσέ Αρκάδιο λοιπόν και γνωρίστε τον τσιγγάνο Μελκιάδη - τον φορέα της σοφίας, ο οποίος πέθαινε και αναστήθηκε. Εκείνη τη στιγμή, ξεκινά η ιστορία της αγάπης και του μίσους, γεμάτη θανάτους, προδοσίες, επαναστάσεις και σωτήρια, ταξίδια και κέρδη, «μούσκεμα» από τη μοναξιά, «ντυμένη» στη μοναξιά, με τη μοναξιά «στο κεφάλι του τραπεζιού». Άλλωστε, κάθε χαρακτήρας του βιβλίου, Μπουεντιά ή όχι, είναι μοναχικός. Ο καθένας με τον δικό του τρόπο, και ο καθένας με τον δικό του τρόπο αντιμετώπισης, είτε πρόκειται για καλά γλέντια με ξένους, όπου το χρήμα είναι ποτάμι και η κοιλιά είναι γεμάτη, είτε περιμένει το τέλος δεμένο με κάστανο, λέγοντας αλήθεια που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει, επανάσταση για καλούς σκοπούς, αλλά στην πραγματικότητα για χάρη της ματαιοδοξίας τους, ή λίγη δύναμη που θα οδηγήσει στο θάνατο.

Από παλιά ήταν συνηθισμένο στην οικογένεια Buendía να καλούν τους γιους είτε του José Arcadio είτε του Aureliano. Κάθε ένας από τον Jose Arcadio, όπως και ο πατέρας της οικογένειας, μοιάζει περισσότερο με ταύρο - δυνατό, πεισματάρη, μοναχικό. Κάθε Aureliano είναι ψηλός, σκυφτός, σκυθρωπός, μοναχικός. Τα κορίτσια, όταν γεννήθηκαν, ονομάστηκαν Αμαράντα ή Ρεβέκα, ή, προς τιμήν της μητέρας της οικογένειας, Ούρσουλα. Κάθε μια από τις γυναίκες της οικογένειας Buendía ήταν ανύπαντρη, καθεμία με τον δικό της τρόπο. Το μυθιστόρημα παρασύρει την Buendía στην άβυσσο της ζωής τόσο πολύ που αρχίζεις να χάνεσαι για το ποιος Jose Arcadio διαβάζεις ή ποιος Aureliano έκανε αυτό ή εκείνο. Μπορούν να διακριθούν, αλλά είναι πολύ παρόμοια μεταξύ τους - το καθένα στο δικό του κουκούλι.

Ούτε ένα μικρό μερίδιο παραχωρείται σε θαύματα, τα οποία θεωρούνται δεδομένα, γιατί σχεδόν κάθε μέρα βρέχει λουλούδια, ο θάνατος μιλά όταν πεθάνεις και το φάντασμα διδάσκει την αρχαία γλώσσα. Μικρά πράγματα όπως αυτό παίζουν σημαντικό ρόλο στην πλοκή, και μερικά από αυτά είναι τόσο όμορφα που μπορείτε να βάλετε τις αγαπημένες σας λογοτεχνικές στιγμές σε ένα πλαίσιο και στο ράφι: πεταλούδες γύρω από το κεφάλι του Μαουρίσιο, βροχή τεσσάρων ετών, ανάβαση σε σεντόνια και 17 Ο Αυρελιάνο με ανεξίτηλους σταυρούς στο μέτωπό τους.

Σκέφτεται, "κάτι μου έλειψε". Παύσεις. Του θανάτου…

Πολλοί πεθαίνουν, τόσο ο ίδιος ο Buendía όσο και οι άνθρωποι που σχετίζονται με την οικογένεια. Πεθαίνουν από αγάπη, βλέποντας ένα όμορφο κορίτσι, χαρίζοντας την καρδιά της και χωρίς να περιμένουν αμοιβαιότητα, πεθαίνουν από σφαίρες που τους πυροβόλησαν τυχαία ή σκόπιμα, μόνοι τους ή από άλλα άτομα μέσα τους, πεθαίνουν από γηρατειά, βλέποντας μπροστά από αυτά τα φαντάσματα εκείνων που έχουν φύγει προ πολλού, πεθαίνουν από επίγνωση της αλήθειας, από τη μοναξιά. Σκοτώνονται σκόπιμα ή κατά λάθος, από γνωστούς και αγνώστους.

Η αιμομιξία παίζει σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Αλλά θα σιωπήσει για αυτόν, για να μην χαλάσει την εντύπωση, και έχει ήδη πει πολλά.

Ρθε η ώρα για σύνοψη. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα κλασικών και μαγικού ρεαλισμού. Ένα υπέροχο οικογενειακό έπος, που θυμίζει αρχαία ελληνική μυθολογία στο εύρος και τη συνυφασμένη μοίρα. Ένας πολύ καλός τρόπος για να ζεσταθείτε τα κρύα βράδια. Μια υπέροχη και θλιβερή ιστορία στην οποία η αληθινή αγάπη, δυστυχώς, οδηγεί στην καταστροφή.

Ξαναδιαβάζει το αποτέλεσμα και είναι ικανοποιημένος. Κατά τόπους λίγο αδέξια και στραβά, αλλά όχι άσχημα. Οι σκέψεις του είναι ακόμα εκεί, όπου οι Άραβες ανταλλάσσουν περιέργειες με παπαγάλους και οι Τσιγγάνοι λένε ιστορίες όπου η αγάπη είναι τόσο ισχυρή όσο το μίσος και κάποιος μπορεί απλώς να αφήσει ένα άγαλμα με έναν χρυσό θησαυρό μέσα και να μην επιστρέψει γι 'αυτό. Κρίμα που δεν είχε διαβάσει το μυθιστόρημα νωρίτερα ...

Ο Gabriel Garcia Marquez (6 Μαρτίου 1928, Αρακατάκα - 17 Απριλίου 2014, Πόλη του Μεξικού) είναι πεζογράφος και δημοσιογράφος, βραβευμένος με Νόμπελ, κλασικός της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα.

Γεννήθηκε στην πόλη Aracataca της Κολομβίας. Σπούδασε νομικά και δημοσιογραφία στο Εθνικό Πανεπιστήμιο της Μπογκοτά και στο Πανεπιστήμιο της Καρθαγένης.

Άρχισε να εργάζεται ως δημοσιογράφος το 1946 και πέρασε τα επόμενα δέκα χρόνια ταξιδεύοντας σε όλη τη Λατινική Αμερική και την Ευρώπη. Το 1955 διορίστηκε ειδικός ανταποκριτής για την εφημερίδα El Espectador στο Παρίσι και τη Ρώμη. όταν έκλεισε η εφημερίδα, μετακόμισε στο Μεξικό, όπου συνεργάστηκε σε τοπικές εφημερίδες και έγραψε σενάρια.