Τα καλύτερα βιβλία για τη μουσική και τους μουσικούς. The Nature of Genius: How Musicians and Athletes Become Great Other Music Books

Ποιος γίνεται ιδιοφυΐα; Ένα ταλαντούχο παιδί που μεγάλωσε σε μουσικό περιβάλλον ή ένας εργατικός μαθητής έτοιμος για ώρες μελέτης; Αυτή η συζήτηση σπάνια περνάει χωρίς να αναφερθούν διάσημοι μουσικοί που, από την παιδική ηλικία, άρχισαν να δείχνουν ικανότητες για την τέχνη που είναι άτυπες για τους συνομηλίκους τους. Έπαιζαν μελωδίες σε μουσικά όργανα με το αυτί όταν μόλις πρόσφατα έμαθαν να μιλάνε, έπαιξαν τα δικά τους έργα στις τελικές εξετάσεις στο ωδείο, έπαιξαν μπροστά στη βασιλική οικογένεια ενώ οι συνομήλικοί τους μόλις μάθαιναν μουσική σημειογραφία, υπέγραψαν συμβόλαια με στούντιο ηχογράφησης χωρίς ακόμα και να αποφοιτήσει από το σχολείο. Η Anna Ryzhkova λέει πώς ήταν η παιδική ηλικία των διάσημων μουσικών-wunderkinds.

Φρεντερίκ Σοπέν

Οι γονείς του Σοπέν - η Ιουστίνα και ο Νικολάι - γνώριζαν ξένες γλώσσες, ήταν καλά μορφωμένοι και ανεπτυγμένοι μουσικά. Παρατήρησαν νωρίς την ευαισθησία του γιου τους στη μουσική: στον ήχο μιας λυπημένης μελωδίας, άρχισε να κλαίει και όταν η μητέρα του ερμήνευσε αστείους πολωνικούς χορούς γι 'αυτόν, γέλασε, χόρεψε και προσπάθησε να πάρει τραγούδια στο πιάνο με το αυτί.

Ο πρώτος δάσκαλος του Σοπέν ήταν η μεγαλύτερη αδερφή του, σπούδασε μουσική με τον Pan Zhivny, ο οποίος παρατήρησε γρήγορα το ταλέντο του Frederic και σύντομα άρχισε να δίνει περισσότερη προσοχή στο αγόρι. Ηχογράφησε για τον αρχάριο συνθέτη τα ανεπιτήδευτα έργα του και του δίδαξε μουσική τεχνική. Ο Σοπέν έδειξε για πρώτη φορά τις ικανότητές του στο ευρύ κοινό σε ηλικία οκτώ ετών. Έπαιξε σε μια συναυλία υπέρ των φτωχών στην αίθουσα του Radziwill Palace. Το αγόρι εμφανίστηκε στη σκηνή με ένα βελούδινο κοστούμι με δαντελένιο γιακά και έπαιξε μια δύσκολη τεχνικά συναυλία του Τσέχου συνθέτη Jirovets. Ο Σοπέν δεν είχε καταλάβει ακόμα τι προκάλεσε τόσες πολλές θαυμαστικές κριτικές στην ερμηνεία του και όταν συζήτησε με τη μητέρα του τις εντυπώσεις της πρώτης συναυλίας, είπε: «Πάνω απ 'όλα, άρεσε σε όλους το κολάρο. Ξέρεις, μαμά, όλοι τον κοιτούσαν!

Συνέθεσε το πρώτο του σοβαρό έργο, το G moll polonaise, σε ηλικία έξι ετών. «Ο συγγραφέας αυτού του πολωνικού χορού είναι ένας νεαρός καλλιτέχνης που είναι μόλις οκτώ ετών... Αυτή είναι μια πραγματική μουσική ιδιοφυΐα, γιατί όχι μόνο εκτελεί δύσκολα έργα με τη μεγαλύτερη ευκολία και ασυνήθιστο γούστο, αλλά είναι επίσης συγγραφέας αρκετών χορών και παραλλαγές που οι γνώστες της μουσικής δεν παύουν να θαυμάζουν », έγραψαν οι κριτικοί για τον Σοπέν στον πολωνικό Τύπο εκείνη την εποχή.

Ο νεαρός συνθέτης καλούνταν συχνά να εμφανιστεί στα σπίτια της αριστοκρατίας. Συμμετείχε σε συναυλίες στο παλάτι Belvedere με τον Μέγα Δούκα της Πολωνίας Konstantin Pavlovich και μάλιστα παρουσίασε δύο από τις πολονέζες του στη Maria Feodorovna, μητέρα του Τσάρου, κατά την επίσκεψή της στη Βαρσοβία. Έτσι, ο Σοπέν μπήκε στην υψηλή κοινωνία, άρχισε να περιοδεύει σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες και σύντομα ο ίδιος άρχισε να διδάσκει μουσικούς κλάδους.

Πού να ακούσω

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Μια κουραστική παιδική ηλικία, όπως αποκαλούνται συχνά τα χρόνια της ενηλικίωσης του Μότσαρτ, το παιδί δεν ήταν σχεδόν καθόλου κουρασμένο. Όλοι γύρω του ασχολούνταν με τη μουσική, έτσι η μουσική στην οικογένεια έγινε σταδιακά κάτι φυσικό. Ο Μότσαρτ από την ηλικία των τεσσάρων ετών άρχισε ταυτόχρονα να μελετά το τσέμπαλο, το όργανο και το βιολί. Από πολλές απόψεις, η επιθυμία του παιδιού για μουσική είναι η αξία του πατέρα. Ο Leopold Mozart ήταν ένας αρκετά γνωστός Αυστριακός βιολονίστας και συνθέτης, συγγραφέας ενός εγχειριδίου για βιολί.

Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, το αγόρι είχε αρκετές μουσικές ικανότητες για να γράψει ένα μικρό κονσέρτο για τσέμπαλο. Το αγόρι καθόταν στο τραπέζι, περνούσε το στυλό του πάνω από το χαρτί με το πεντάγραμμο, λερώνοντας τα δάχτυλά του στο μελανοδοχείο. Όταν το έργο ήταν έτοιμο, οι ενήλικες στην αρχή δεν πίστευαν ότι ένα βιαστικά γραμμένο μουσικό κείμενο με λεκέδες θα είχε κάποια καλλιτεχνική αξία. Και τότε αποφάσισαν να παίξουν τη «συναυλία» του τετράχρονου Βόλφγκανγκ σύμφωνα με τις νότες. «Κοίτα, κύριε Σάχτνερ», γύρισε ο πατέρας μου στον μουσικό της αυλής του, «πόσο όλα εδώ είναι σωστά και νόημα!»

Σε ηλικία έξι ετών, ο Βόλφγκανγκ έδινε ήδη συναυλίες σε διάφορες χώρες με την αδερφή και τον πατέρα του. Στις αρχές του 1764 δημοσιεύτηκαν οι πρώτες του σονάτες για βιολί και τσέμπαλο. Στη σελίδα του τίτλου υπήρχε η επιγραφή: «Ο συγγραφέας της μουσικής είναι ένα επτάχρονο αγόρι». Όλο αυτό το διάστημα, ο Leopold Mozart φρόντιζε τα μαθήματα να είναι αυστηρά και τακτικά. Ταξιδεύοντας με συναυλίες σε όλο το Λονδίνο, το παιδί θαύμα γράφει άλλες έξι σονάτες για τσέμπαλο συνοδευόμενες από βιολί ή φλάουτο και, επιπλέον, ασχολείται με τη σύνθεση μιας συμφωνίας και ο πατέρας του σημειώνει: «Όλα όσα ήξερε πριν δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με αυτό που μπορεί να κάνει. "τώρα".

Ο Μότσαρτ είχε τέλειο τόνο και στην ηλικία των επτά μπορούσε, για παράδειγμα, να προσδιορίσει εύκολα πόσο διαφορετικός ήταν ο ήχος ενός μουσικού οργάνου από ένα πιρούνι κουρδίσματος. Κάποτε ο Schachtner επέτρεψε στον Wolfgang να παίξει το βιολί του (στο αγόρι φάνηκε ότι έπαιζε πιο απαλά και δυνατά). Και όταν ο Μότσαρτ σήκωσε ξανά το όργανό του, παρατήρησε: αυτό το βιολί είναι κουρδισμένο ένα όγδοο του τόνου χαμηλότερα - και είχε απόλυτο δίκιο.

Αν και οι μουσικολόγοι εξακολουθούν να αμφισβητούν την πατρότητα ορισμένων έργων του Μότσαρτ και συζητούν τις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης που εφαρμόστηκαν στον νεαρό συνθέτη, αυτός παρέμεινε στην ιστορία ως ο πιο ταλαντούχος από τους μουσικούς-wunderkinds, του οποίου η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει βοήθησε στη δημιουργία λαμπρής αίθουσας και συμφωνικής έργα.

Πού να ακούσω

Στη συναυλία «Mozart - a genius from Salzburg» που ερμήνευσε η ορχήστρα δωματίου «Instrumental Capella». Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο του έργου Classics at the Height και το όνομά της παίρνει κυριολεκτική σημασία εδώ - η μουσική θα παιχτεί σε ύψος 220 μέτρων, στον 58ο όροφο του Empire Tower στην πόλη της Μόσχας.

Σεργκέι Προκόφιεφ

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ ξεκίνησε μαθήματα μουσικής υπό την καθοδήγηση της μητέρας του, Μαρίας Γκριγκόριεβνα. Ανήμπορος ακόμα να γράψει νότες στο χαρτί, σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να συνθέτει απλές μελωδίες, περνώντας ώρες στο πιάνο του σπιτιού του. Ο μουσικός έπρεπε να μάθει τις νότες μόνο και μόνο για να μη χάσει τα μικρά του έργα.

Σε ηλικία εννέα ετών, ο Προκόφιεφ άκουσε για πρώτη φορά την όπερα Φάουστ του Charles Gounod και συνειδητοποίησε ότι είχε έρθει η ώρα να περάσει από τα μικρά κομμάτια στις μεγάλες φόρμες. Έγραψε τη μουσική για την πρώτη του όπερα σε τρεις πράξεις (Ο γίγαντας), για την οποία εφηύρε όλες τις ιστορίες μόνος του.

Παρατηρώντας το ταλέντο του Σεργκέι στη σύνθεση, η Maria Grigoryevna έφερε τον γιο της στον διάσημο μουσικό της Μόσχας Sergei Taneev, ο οποίος συνέστησε να προσκληθεί ο απόφοιτος του συνθέτη του ωδείου Reinhold Gliere να σπουδάσει. Ο Gliere πέρασε δύο συνεχόμενα καλοκαίρια με τον Sergei στη Sontsovka, προετοιμάζοντας τον νεαρό μουσικό να μπει στο ωδείο. Ο δεκατριάχρονος Προκόφιεφ έφτασε στην Αγία Πετρούπολη για τις εξετάσεις με έναν μεγάλο φάκελο με έργα του συγγραφέα: δύο όπερες, μια σονάτα, μια συμφωνία και πολλά μικρά κομμάτια για πιάνο.

Στο ωδείο, ο Σεργκέι έγινε ο νεότερος μαθητής. Ο νεαρός που για πλάκα μέτρησε τα ακριβή λάθη στα μουσικά προβλήματα των συμμαθητών του, δυσκολευόταν να τα πάει καλά με τους συνομηλίκους του. Ούτε όλοι οι δάσκαλοι καταλάβαιναν τον Προκόφιεφ: στα μαθήματα θεωρίας σύνθεσης, τα έργα του φαίνονταν πολύ τολμηρά και δεν τολμούσε καν να δείξει κάποια κομμάτια στους καθηγητές, προβλέποντας την αντίδρασή τους. «Αν αδιαφορούσα για την κακή ποιότητα του διπλώματος σύνθεσης, τότε αυτή τη φορά με έπιασε η φιλοδοξία και αποφάσισα να τελειώσω πρώτα το πιάνο», θυμήθηκε ο συνθέτης την προετοιμασία του για τις εξετάσεις στις δεξιότητες εκτέλεσης.

Αντί για ένα πρόγραμμα κονσέρτο για πιάνο, ο Προκόφιεφ αποφάσισε να εκτελέσει το δικό του Πρώτο Κοντσέρτο. Παρέδωσε στην επιτροπή τις νότες του νεοεκδοθέντος έργου και κάθισε στο όργανο. Από αυτή τη θριαμβευτική παράσταση (εκτός από το δίπλωμά του με διάκριση, έλαβε το βραβείο Anton Rubinstein - ένα γερμανικό πιάνο), ξεκίνησε η ενήλικη καριέρα του πιανίστα και συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ.

Πού να ακούσω

Το έργο των συνθετών του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα ακούγεται στο VIII Διεθνές Φεστιβάλ «Δρόμος προς τα Χριστούγεννα». Η μουσική των Rachmaninoff, Sviridov και Mussorgsky θα εικονογραφηθεί με animation στην άμμο. Ολόκληρο το πρόγραμμα θα ερμηνευτεί από την Κρατική Ορχήστρα "Guslars of Russia" και το οργανικό ντουέτο "Belcanto" και το κείμενο του "Metelya" του Πούσκιν (στη συναυλία θα ερμηνευτεί η μουσική του Sviridov για την ταινία που βασίζεται σε αυτό το έργο). διάβασε ο καλλιτέχνης Pyotr Abramov.

Yo Yo Ma

1955 (62 ετών)

Νικητής 17 βραβείων Grammy, ο Yo Yo Ma γεννήθηκε στο Παρίσι σε μια κινεζική οικογένεια. Η μητέρα του ήταν τραγουδίστρια και ο πατέρας του διηύθυνε ορχήστρα και συνέθετε μουσική. Όταν ο Μα ήταν επτά ετών, όλη η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ένα προικισμένο αγόρι με εξαιρετικές μουσικές ικανότητες συνέχισε να κυριαρχεί στο βιολί, τη βιόλα και το τσέλο.

Ο μουσικός-wunderkind, που ήδη από τα πέντε του χρόνια ένιωθε σιγουριά στη σκηνή σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών, στα επτά του ακτίναγια τον Πρόεδρο John F. Kennedy. Και ένα χρόνο αργότερα, ο Ma συμμετείχε σε μια συναυλία του Leonard Bernstein, η οποία μεταδόθηκε στην τηλεόραση σε όλη τη χώρα. Σε ηλικία 15 ετών, ο τσελίστας αποφοίτησε από το Trinity School της Νέας Υόρκης και έγινε σολίστ με την Ορχήστρα του Χάρβαρντ, η οποία ερμήνευσε την παράσταση Tchaikovsky: Rococo Variations. Στη συνέχεια παρακολούθησε το Juilliard School of Music με τον Leonard Rose και το 1976 πήρε πτυχίο από το Χάρβαρντ.

Φρανκ Ρόμπινσον

1938 (78 ετών)

Ο Frank Robinson είναι ένας αυτοδίδακτος μουσικός που τον θυμούνται όλοι ως ένα καλλιτεχνικό παιδί με το παρατσούκλι Chile Sugar, που παίζει εύκολα μουσική με περίπλοκες συγχορδίες τζαζ. Το αγόρι δίδαξε τον εαυτό του τζαζ, παραμελώντας την κλασική τεχνική του πιάνου: ο Φρανκ, για παράδειγμα, χτυπούσε τα πλήκτρα με τις γροθιές και τους αγκώνες του όταν θεώρησε κατάλληλη μια τέτοια τεχνική.

Σε ηλικία έξι ετών έκανε το ντεμπούτο του σε διαγωνισμό μπούγκι-γουγκί, σε ηλικία οκτώ ετών συμμετείχε σε μια συναυλία στον Λευκό Οίκο και πρωταγωνίστησε στην ταινία No Leave, No Love. Ο δωδεκάχρονος Frank θεωρήθηκε ένας από τους πιο δημοφιλείς ερμηνευτές στις Ηνωμένες Πολιτείες, υπέγραψε συμβόλαια με στούντιο ηχογράφησης, ταξίδεψε με συναυλίεςστην Ευρώπη. Και σε ηλικία 15 ετών, διέκοψε απότομα τη μουσική του καριέρα, αποφοίτησε από το σχολείο, μπήκε στο πανεπιστήμιο και υπερασπίστηκε τη διατριβή του στην ψυχολογία.

«Ήθελα απλώς να πάω στο σχολείο. Ήθελα να μορφωθώ, γι' αυτό ρώτησα τον μπαμπά μου αν ήταν δυνατόν να σταματήσω όλο αυτό. Πραγματικά ονειρευόμουν να πάρω ένα δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης», θυμάται ο Frank Robinson.

Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Frank Robinson επέστρεψε ξανά στη σκηνή - είχε εγκαταλείψει εδώ και καιρό τη δημοσιότητα, κάνοντας εμφανίσεις σε διάφορους χώρους στη γενέτειρά του Ντιτρόιτ και κάνοντας μουσική για τη δική του ευχαρίστηση.

Πού να ακούσω

Μπορείτε να ακούσετε τζαζ μουσική με τα παιδιά σας στο Interactive Jazz Show for the Littles. Η Classy Jazz Orchestra συνδύασε συνθέσεις από την περίοδο της «νεότητας της τζαζ» στο πρόγραμμά της «Mukha Tsokotuha and Barmaley», αλλά δεν πρέπει να περιμένετε μια σοβαρή ατμόσφαιρα από τη συναυλία: τα παιδιά επιτρέπεται να κυκλοφορούν ελεύθερα στην αίθουσα, να χορεύουν και να αγγίζουν μουσική. όργανα στη σκηνή.

Ένα κλισέ για έναν απομονωμένο συνθέτη που χάνει τα απομεινάρια του μυαλού του σε ένα μουσικό χειρόγραφο είναι αδικαιολόγητο και μάλιστα προσβλητικό για τους σύγχρονους μουσικούς. Σύμφωνα με τον James Rhodes, δημοφιλή πιανίστα και συνθέτη, υπάρχει μια σαφώς αναλογική σχέση μεταξύ μουσικής, δημιουργικότητας και ψυχικής ισορροπίας, που δεν βλάπτει, αλλά υποστηρίζει την υγεία και τη διάθεση των δημιουργικών ανθρώπων.

Μελέτη της Προκατάληψης

Τρελός συνθέτης… νότα προς νότα βγάζει μουσική από μέσα του σε ένα χειρόγραφο, έχασε 7 κιλά ενώ συνέθετε την τελευταία του όπερα. Το κρύο έχει εξελιχθεί εδώ και καιρό σε βρογχίτιδα, υποφέροντας πάντα από βήχα, έλλειψη ύπνου και υποσιτισμό. Μουρμουρίζει κάτι κάτω από την ανάσα του, φωνάζει τους περαστικούς, ζωγραφίζει ένα μουσικό επιτελείο πάνω σε χαρτοπετσέτες σε καφετέριες και εστιατόρια. Κάθεται μόνος στο πιάνο, παγωμένος, πεινασμένος και κοιτάζει την επιγραφή στον τοίχο: «Δεν χρειάζεται να είσαι τρελός για να συνθέτεις μουσική, αλλά είναι πιο εύκολο έτσι». μια επιγραφή που είναι γραμμένη με δικό του χειρόγραφο, με το ίδιο του το αίμα.

Αυτό δεν είναι απλώς μια προκατάληψη - είναι ένα ιστορικό και πολιτιστικό κλισέ που έχει γίνει μέρος της κοινής αντίληψης όλων των καλλιτεχνών. Αλλά είναι τόσο λανθασμένο όσο και ευρέως διαδεδομένο.

Αιτία κλισέ

Η αλήθεια είναι ότι η σύνδεση μεταξύ τρέλας και δημιουργικότητας είναι εξίσου δυνατή και λογική με την αιτιώδη σχέση μεταξύ ενός ζωδίου και της ευφυΐας.

Το γεγονός ότι η κοινωνία αποφάσισε να συνδέσει την τρέλα με τη δημιουργικότητα είναι πολύ εύκολο να εξηγηθεί. Πώς αλλιώς μπορούμε οι απλοί θνητοί να εξηγήσουμε την απίστευτη δημιουργική δύναμη τέτοιων ιδιοφυιών όπως ο Μότσαρτ ή ο Μπετόβεν. Φυσικά, είναι πιο εύκολο για εμάς να το εξηγήσουμε αυτό με κάποια περίεργη ψυχική διαταραχή ή ψυχολογική ασθένεια. Δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι και οι δύο αυτοί άνθρωποι ήταν εντελώς συνηθισμένοι, αλλιώς πού χάνεται η μαγεία; Και τι να κάνω με την ερώτηση: γιατί δεν είμαι έτσι;

Τι είναι η τρέλα;

Η δημιουργικότητα είναι μια εξαιρετικά ευρεία έννοια. Η δημιουργία μουσικής δεν γίνεται απλώς δουλειά για τους συνθέτες, αλλά πάθος και αγάπη της ζωής τους, ο λόγος της ύπαρξής τους. Κάθε σύγχρονος συνθέτης ορκίζεται ότι οι μεγάλοι μουσικοί δεν ήταν τρελοί.

Ενθουσιασμένος? Α, καλά. Θυμωμένος, εξαθλιωμένος, αλκοολικός, ανήσυχος, νευρικός, υποφέρει από κρίσεις κατάθλιψης και θλίψης. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι καθόλου ο ορισμός της παραφροσύνης. Κατά καιρούς μάλιστα μπορούν να χαρακτηρίσουν τον καθένα μας.

Από όλους τους μεγάλους συνθέτες σήμερα, μόνο ο Schumann θα βρεθεί στο νοσοκομείο για τη διπολική του διαταραχή. Εκτός από αυτόν, καμία από τις μουσικές ιδιοφυΐες δεν θα είχε λάβει θετική διάγνωση κάποιας ψυχολογικής διαταραχής.

Η διάγνωση στην ψυχολογία, γενικά, είναι ένα πολύ ενδιαφέρον πράγμα. Όλοι είμαστε λίγο τρελοί. Ένας καλός (ή κακός) ψυχολόγος μπορεί να διαγνώσει αυτή ή εκείνη τη διαταραχή σε οποιοδήποτε άτομο. Στην πραγματικότητα, γνωρίζουμε πολύ λίγα για το πώς λειτουργεί η δική μας συνείδηση. Μια φορά κι έναν καιρό, ο μεγάλος Άγγλος ρομαντικός ποιητής Keats διαγνώστηκε με μια ψυχική διαταραχή βασισμένη στην ποίηση. Θα θέλαμε να πιστεύουμε ότι από τότε έχουμε φτάσει σε νέα ύψη στην ψυχολογία, αλλά στην πραγματικότητα λίγα έχουν αλλάξει.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Κατά τη δημιουργική διαδικασία, ο μουσικός δεν ενδιαφέρεται καθόλου για την ψυχολογική του κατάσταση. Ωστόσο, από τη στιγμή που σκέφτεται τη δική του υγεία, η δημιουργικότητα γίνεται αμέσως απολύτως απαραίτητη. Σε αυτή την περίπτωση, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όλοι οι συνθέτες πέτυχαν τα ύψη τους όχι επειδή, αλλά παρά το ότι ήταν ανήσυχοι, νευρικοί και ανισορροπημένοι.

Η δημιουργικότητα και η δημιουργική δύναμη είναι σημάδι ψυχικής σταθερότητας και όχι διαταραχής. Η δημιουργικότητα σώζει τους ανθρώπους από τη ρουτίνα, την κατάθλιψη, τους φόβους και την απελπισία. Η ικανότητα να μιλάει, να χύνει μανιασμένα συναισθήματα στη μουσική, είναι αυτό που σώζει τον συνθέτη από την παραφροσύνη.

Βιογραφικό παράδειγμα

Η εποικοδομητική, εξοικονόμηση ενέργειας της δημιουργικότητας μπορεί να αποδειχθεί με το παράδειγμα του μεγάλου συνθέτη Johann Sebastian Bach. Ο συγγραφέας των μεγαλύτερων μουσικών έργων έμεινε ορφανός σε ηλικία 10 ετών, έχασε πολλά αδέρφια και αδερφές, αντιμετώπισε συνεχή σωματική και ηθική κακοποίηση στο σχολείο και πέρασε αρκετά χρόνια δίπλα σε έναν συγγενή που τον μισούσε. Ως έφηβος, περπάτησε εκατοντάδες χιλιόμετρα για να φτάσει στο καλύτερο μουσικό σχολείο. Είχε 20 παιδιά, 11 από τα οποία πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Η αγαπημένη του σύζυγος πέθανε ξαφνικά όταν ο συνθέτης βρισκόταν σε σύντομο ταξίδι. Έχοντας βιώσει τόση θλίψη, οποιοσδήποτε άνθρωπος θα τρελαινόταν, αλλά ο Μπαχ παρέμεινε ένα απολύτως λογικό, ψυχικά ισορροπημένο άτομο μέχρι το τέλος των ημερών του. Και όλα αυτά επειδή εξέφρασε τα συναισθήματά του, όλα τα δάκρυα και τις λύπες του στη μουσική.

Δεν σταμάτησε να δουλεύει ούτε μια μέρα. Χωρίς μουσική, είναι πιθανό να είχε τρελαθεί. Δεν χρειαζόταν τα ενθαρρυντικά ευρήματα της σύγχρονης έρευνας, που αποδεικνύουν ότι η δημιουργικότητα έχει θετική επίδραση τόσο στην κοινωνική όσο και στη συναισθηματική και διανοητική ανάπτυξη. Δεν χρειαζόταν να διαβάσει ότι οι δημιουργικοί άνθρωποι έχουν μεγάλες δυνατότητες. Απλώς το ήξερε ... ήξερε και δεν σταμάτησε να δουλεύει ούτε στιγμή.

Η δημιουργικότητα στον σύγχρονο κόσμο

Σήμερα, προσπαθούμε τακτικά να βρούμε μια λύση στα προβλήματά μας, να τα δικαιολογήσουμε με οτιδήποτε, αν μας επιτρεπόταν να συνεχίσουμε να ακολουθούμε τον ήρεμο και μετρημένο τρόπο ζωής μας. Η δημιουργικότητα δεν ανέχεται την κανονικότητα, δεν αναγνωρίζει πλαίσια και στερεότυπα. Η δημιουργικότητα ζει και δημιουργεί ζωή. Οι συνθέτες, οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι συγγραφείς δεν χρειάζεται να αναζητούν τη λήθη σε τηλεοπτικές σειρές, κοινωνικά δίκτυα και ακριβά θέρετρα. Ολόκληρο το σύμπαν ζει και αναπτύσσεται στον εσωτερικό του κόσμο.

Υπάρχει ένα μυστικό που το ευρύ κοινό δεν ξέρει ή προτιμά να αγνοήσει: δεν χρειάζεται να γίνεις συνθέτης ή καλλιτέχνης για να είσαι δημιουργικός. Ένας από τους πιο θλιβερούς μύθους της εποχής μας είναι ο μύθος ότι μόνο ένα μικρό μέρος των ανθρώπων είναι δημιουργικοί. Όπως είπε ο Πικάσο: όλα τα παιδιά είναι οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι, το μεγαλύτερο πρόβλημα της κοινωνίας μας είναι ότι τα εμποδίζουμε να είναι καλλιτέχνες.

Κάθε λάτρης της μουσικής θέλει να μάθει περισσότερα για τα μουσικά του είδωλα. Οι μέρες που ενδιαφέρουσες και σημαντικές πληροφορίες εξορύσσονταν σπιθαμή προς σπιθαμή, μάζευαν αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών για αγαπημένους μουσικούς, τα έδιναν ο ένας στον άλλον να διαβάσουν και ανταλλάσσονταν άρθρα. Σήμερα, για να μάθετε τα νέα, να διαβάσετε συνεντεύξεις με καλλιτέχνες ή την ιστορία μιας ομάδας, απλά πρέπει να συνδεθείτε στο Διαδίκτυο. Αλλά για όσους ενδιαφέρονται για οτιδήποτε σχετίζεται με τα είδωλα, αυτό δεν είναι αρκετό. Τα βιβλία για τους αγαπημένους ερμηνευτές και συνθέτες είναι απτά υλικά πράγματα που καθιστούν δυνατό να αγγίξετε κυριολεκτικά τον κόσμο των καλλιτεχνών.

Σήμερα στα καταστήματα μπορείτε εύκολα να βρείτε πολλά βιβλία αφιερωμένα στη μουσική. Πρόκειται για βιογραφίες και αυτοβιογραφίες μουσικών, ιστορίες διάφορων συγκροτημάτων, βιβλία για τη μουσική θεωρία και σχολικά βιβλία για όσους θέλουν να κατακτήσουν οι ίδιοι ένα μουσικό όργανο. Νέες εκδόσεις για τη μουσική δημοσιεύονται τακτικά. Κάθε λάτρης της μουσικής θα βρει κάτι για τον εαυτό του σε αυτή την αφθονία.

Κάθε τραγούδι έχει τη δική του ιστορία

Θα θέλατε να επισκεφτείτε την πρόβα του αγαπημένου σας ροκ συγκροτήματος; Και για να μάθετε πώς συνθέτουν οι μουσικοί τις επιτυχίες τους και τι κρύβεται πίσω από κάθε τραγούδι τους; Εάν η απάντησή σας είναι ναι, τότε η σειρά Stories Behind the Songs είναι για εσάς!

Αυτή η σειρά περιλαμβάνει βιβλία για τους πιο δημοφιλείς και αγαπημένους σχεδόν σε όλους ερμηνευτές στον κόσμο. Θα μάθετε τις συναρπαστικές ιστορίες των ροκ συγκροτημάτων, οι συγγραφείς θα σας αφήσουν να ενημερωθείτε για τα μυστικά της δημιουργίας όλων των στούντιο άλμπουμ και των μεγάλων τραγουδιών επιτυχίας, θα πείτε ιστορίες για τα γεγονότα που επηρέασαν τη σύνθεση τραγουδιών.

Κάθε βιβλίο της σειράς περιέχει έναν τεράστιο αριθμό φωτογραφιών που απεικονίζουν τη δημιουργική διαδρομή των καλλιτεχνών και των συγκροτημάτων. Πολλές από αυτές τις φωτογραφίες δημοσιεύονται για πρώτη φορά.

Από τις καινοτομίες της σειράς, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει ένα βιβλίο αφιερωμένο στην ομάδα Radiohead. Ο συγγραφέας και μουσικολόγος James Dohiny, που έγραψε αυτό το βιβλίο, αφηγείται την ιστορία κάθε τραγουδιού αυτού του επιφανούς συγκροτήματος.

Βιβλία που έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν (και έχουν ήδη γίνει πραγματικές επιτυχίες) για συγκροτήματα όπως οι U2, οι Metallica, οι Red Hot Chili Peppers, οι Abba και άλλες ομάδες που έγραψαν τραγούδια που αναγνωρίζονται ως μοντέρνα κλασικά. Δεν παρέκαμψαν τους απόλυτα θρυλικούς «Beatles» και «Rollings».

Μουσικοί θρύλοι και είδωλα

Άλλη μια εξαιρετική σειρά για τους γνώστες της ποιοτικής μουσικής. Στα βιβλία της σειράς θα βρείτε αποσπάσματα από συνεντεύξεις με μουσικούς, πληροφορίες για την προσωπική τους ζωή και απόψεις. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα βιβλία Rammstein. Burning Hearts», «David Bowie: Meetings and Interviews», καθώς και το «Motorhead. Στον αυτόματο πιλότο».

Για όσους αγαπούν το δικό μας

Η παγκόσμια ροκ σκηνή είναι υπέροχη, αλλά τι μπορείτε να διαβάσετε για τους εγχώριους ροκ σταρ μας; Όσοι προτιμούν τη ρωσική ζωντανή μουσική μπορούν να προτείνουν τα βιβλία της σειράς Legends of Russian Rock, στην οποία έχουν ήδη εκδοθεί έντεκα εκδόσεις για διάφορους μουσικούς και συγκροτήματα.

Σε αυτά τα βιβλία θα βρείτε ιστορίες για την ιστορία του ρωσικού ροκ. Η ιστορία ορισμένων ερμηνευτών εκτείνεται σε αρκετές δεκαετίες, αλλά ακόμη και τα ντεμπούτα έργα αυτών των μουσικών ακούγονται και αγαπούν σήμερα. Αυτό, ίσως, είναι το φαινόμενο της ρωσικής ροκ μουσικής: είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή.

Από τις καινοτομίες της σειράς, θα ήθελα να σημειώσω το βιβλίο "Pavel Kashin. Κατά μήκος του Μαγικού Ποταμού» είναι μια ειλικρινής και ειλικρινής ιστορία ενός από τους πιο δημοφιλείς σύγχρονους Ρώσους ερμηνευτές και συγγραφείς. Ο Pavel Kashin απέχει από πάρτι υψηλού προφίλ, αλλά τα τραγούδια του είναι γνωστά και αγαπημένα από εκατομμύρια.

Μια άλλη ομάδα - "The King and the Jester" - βραβεύτηκε με δύο ολόκληρα βιβλία, που δημοσιεύτηκαν στη σειρά "Legends of Russian Rock". Επιπλέον, υπάρχουν δημοσιεύσεις στη σειρά αφιερωμένες σε μπάντες όπως οι Chaif, Nautilus Pompilius, Kino, Secret και Resurrection. Παρεμπιπτόντως, η ομάδα King and the Jester, που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, είναι τόσο δημοφιλής που βιβλία γι 'αυτό συνεχίζουν να δημοσιεύονται όχι μόνο σε αυτήν τη σειρά. Το "Old Book" /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ κυκλοφόρησε πρόσφατα - μια μοναδική συλλογή από προσχέδια, χάρη στην οποία κάθε θαυμαστής της ομάδας μπορεί να βυθιστεί στη δημιουργική διαδικασία, να μάθει πώς δημιουργήθηκαν τραγούδια, και διάβασε πολλά ποιήματα που και δεν έγιναν τραγούδια.

Βιβλία για τους γνώστες της συμφωνικής μουσικής

Για όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα για τους σύγχρονους μουσικούς και συνθέτες που έχουν ήδη γίνει κλασικοί, μπορούμε να προτείνουμε τη σειρά βιβλίων «Eternal Music. Εικονογραφημένες Βιογραφίες Μεγάλων Μουσικών». Οι συγγραφείς των έργων που δημοσιεύθηκαν σε αυτή τη σειρά ήταν άνθρωποι που γνώριζαν προσωπικά τον Σοστακόβιτς, τον Ρίχτερ, τον Προκόφιεφ και άλλους ήρωες αυτών των βιογραφιών.

Για παράδειγμα, το βιβλίο με απομνημονεύματα του Σεργκέι Ραχμανίνοφ είναι το μόνο αληθινό απομνημονευτικό ντοκουμέντο - η ιστορία του συνθέτη για τον εαυτό του. Δυστυχώς, ο Ραχμάνινοφ δεν άφησε λεπτομερή αυτοβιογραφία. Ο μουσικολόγος Oscar von Rizemann κατέγραψε τα απομνημονεύματα του λαμπρού συνθέτη - για πρώτη φορά αυτό το βιβλίο εκδόθηκε το 1934 στο Λονδίνο.

Ένας άλλος μουσικός, ο πρώτος νικητής των Grammy στην ΕΣΣΔ, ο Svyatoslav Richter, περιγράφεται στο βιβλίο "About Richter in His Words". Ο ίδιος ο Ρίχτερ ενέκρινε την έκδοση αυτού του βιβλίου.

Το βιβλίο της Valentina Chemberdzhi «Η μουσική ζούσε στο σπίτι. Σοστακόβιτς. Προκόφιεφ. Ρίχτερ» δεν είναι απομνημονεύματα, αλλά σκίτσα για πορτρέτα μουσικών προσώπων στο δραματικό πλαίσιο της ιστορίας της χώρας. Σε αυτές τις σελίδες δεν υπάρχουν μόνο ιστορίες για τον Σοστακόβιτς, τον Προκόφιεφ και τον Ρίχτερ, αλλά και για άλλους ανθρώπους, αδικαιολόγητα ξεχασμένους, αλλά άξιους θαυμασμού.

Άλλα βιβλία για τη μουσική

«Η μουσική της ζωής μου. Το Maestro's Memoirs είναι ένα βιβλίο γραμμένο από τον Raimonds Pauls, τον πατέρα της λετονικής σκηνής, τα τραγούδια του οποίου είναι γνωστά και αγαπημένα όχι μόνο στη Λετονία, αλλά και στη Ρωσία, καθώς και σε όλο τον κόσμο. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία, τίτλους, έχει κερδίσει πολλά βραβεία. Αλλά αυτά τα ρεγάλια δεν αναφέρονται σχεδόν ποτέ δίπλα στο όνομά του. Για εκατομμύρια ανθρώπους, ο Raymond Pauls παραμένει ο ιδιοκτήτης ενός "τίτλου" - του Maestro.

"Φωνή. Το Musical Literacy for Vocalists ”είναι μια έκδοση που θα είναι χρήσιμη σε όλους όσους θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στον κόσμο της μουσικής θεωρίας. Παρά τον τίτλο, το βιβλίο δεν απευθύνεται μόνο σε τραγουδιστές, αλλά και στο ευρύτερο φάσμα των αναγνωστών που θέλουν να μάθουν περισσότερα για τη μουσική.

Το "Immersion in Music" είναι ένα βιβλίο του Mikhail Kazinik, γνωστό και ως "Secrets of Geniuses-2".

Σε αυτό το έργο, ο διάσημος φιλόσοφος, κριτικός τέχνης, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας Mikhail Kazinik εισάγει τους αναγνώστες στις ιδιαιτερότητες του έργου διάσημων συνθετών, αποκαλύπτει τα μυστικά της επίδρασης διαφορετικών τύπων μουσικής στον ακροατή, πραγματεύεται τα αιώνια θέματα του καλού και το κακό, ο θάνατος και η αθανασία, η αγάπη, το πάθος, η εμμονή. Μάθετε τα μυστικά της μουσικής διαβάζοντας αυτό το βιβλίο!

"Η μουσική ως ευκαιρία" - ένα βιβλίο του διάσημου μουσικού Vladislav Kolchin. Διαγνώστηκε με σκλήρυνση κατά πλάκας. Δεν υπάρχει θεραπεία για αυτή την ασθένεια, η οποία επηρεάζει πολλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Εκτός ίσως από τη μουσική... Πρόκειται για ένα πολύ προσωπικό βιβλίο για τη μουσική, γεμάτο με πολλές αυτοβιογραφικές λεπτομέρειες.

Ένα βιβλίο με απλό τίτλο «Μουσική» δεν είναι καθόλου απλό.
Πρόκειται για μια αρκετά ογκώδη έκδοση, στις σελίδες της οποίας παρουσιάζεται ο κόσμος της μουσικής σε όλη την ποικιλομορφία των στυλ, των κατευθύνσεων και των ειδών. Οι συγγραφείς έχουν κάνει μια επιτυχημένη προσπάθεια να καλύψουν πλήρως αυτόν τον κόσμο.

Αποσπάσματα για τη δημιουργικότητα. Μουσικοί και τραγουδιστές για τη δημιουργικότητα

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

Πρέπει να νιώθεις έντονα για να νιώθουν οι άλλοι.

Έδιωξα αποφασιστικά και αυστηρά το ολέθριο Ρώσο «ίσως» από την επαγγελματική μου ζωή και βασίστηκα μόνο σε μια συνειδητή δημιουργική προσπάθεια. Δεν πιστεύω σε μια σωτήρια δύναμη ταλέντου, χωρίς σκληρή δουλειά. Χωρίς αυτήν, το μεγαλύτερο ταλέντο θα εξαφανιστεί, καθώς μια πηγή θα πεθάνει στην έρημο ... Δεν θυμάμαι ποιος είπε: "ιδιοφυΐα είναι η επιμέλεια" ...

Οι ικανοί ζηλεύονται, οι ταλαντούχοι βλάπτονται, οι έξυπνοι εκδικούνται.

Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιάπιν

Δεν πιστεύω σε μία μόνο δύναμη ταλέντου, χωρίς σκληρή δουλειά. Χωρίς αυτήν, το μεγαλύτερο ταλέντο θα εξαφανιστεί, καθώς μια πηγή θα πεθάνει στην έρημο, χωρίς να κάνει το δρόμο της μέσα από την άμμο...

Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Χαλιάπιν

Είναι ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς η δημιουργικότητα ενός καλλιτέχνη εξαρτάται από την ανάπτυξη ή την υποβάθμιση του εσωτερικού του εαυτού! Το έργο κάθε καλλιτέχνη δεν είναι παρά η αναζήτηση της αλήθειας, της απλότητας, της αυθεντικότητας.

Ο μουσικός δεν είναι επάγγελμα, αλλά εθνικότητα.

Η μουσική πρέπει να είναι αρκετά δυνατή ώστε να πνίγει τον βήχα του κοινού και αρκετά ήσυχη για να μην πνίγει το καταιγισμό των χειροκροτημάτων.

Λεονίντ Ουτιόσοφ

Αυτό που παίζουμε είναι ζωή.

Δεν σου χρωστάω παρά ένα καλό παιχνίδι.

Το να είσαι δημιουργικός άνθρωπος είναι κάτι περισσότερο από το να είσαι απλά διαφορετικός. Ο καθένας μπορεί να είναι περίεργος, είναι εύκολο. Είναι δύσκολο να είσαι τόσο απλός και σπουδαίος ταυτόχρονα με τον Μπαχ. Κάνοντας τα πράγματα απλά, απίστευτα απλά - αυτό είναι δημιουργικότητα.

Τσαρλς Μίνγκους (22 Απριλίου 1922 – 5 Ιανουαρίου 1979), Αμερικανός κοντραμπασίστας και συνθέτης της τζαζ

Έχω εμμονή με τη βελτίωση.

Σαρλ Αζναβούρ

Έχω δουλέψει όλη μου τη ζωή σαν θηρίο. Μέχρι τα εξήντα του δεν είχε πάει ποτέ διακοπές.

Σαρλ Αζναβούρ

Η ειλικρίνεια είναι πάντα σχετική στη σκηνή. Γάλλος chansonnier ταυτόχρονα μίμος, τραγικός και ποιητής. Και καμία από αυτές τις ενσαρκώσεις δεν σας επιτρέπει να κρύψετε ένα άτομο πίσω από μια μάσκα.

Σαρλ Αζναβούρ

Αν ήξερα από πού προέρχονται τα καλά τραγούδια, θα προσπαθούσα να πηγαίνω εκεί πολύ πιο συχνά.

Λέοναρντ Κοέν

Οι δημιουργικοί άνθρωποι, αν δεν υπάρχουν ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση, όπως γνωρίζετε, χάνονται.

Με τη μουσική, όλα είναι πολύ πιο εύκολα. Συμβαίνει να μου έρχεται στο μυαλό μια μελωδία όταν μαγειρεύω το δείπνο, μετά τα αφήνω όλα, πάω για μια κιθάρα και κάθομαι να παίξω ακριβώς στην κουζίνα. Κάποτε ηχογράφησα έναν ολόκληρο δίσκο σαν αυτόν...

Πιστεύω ότι η μουσική είναι η φωνή ενός ειδικού πνεύματος που έχει ως αποστολή να συλλέγει τα όνειρα του κόσμου και το οποίο, περνώντας από το μυαλό των ανθρώπων, μπορεί να τακτοποιήσει, έστω και για λίγο, τη διαμάχη τους ή να ταρακουνήσει τις ψυχές τους, καταστρέφοντας τις κοινωνικές ταλαιπωρίες.

Αντριάνο Τσελεντάνο

Εάν κάνετε κάτι όμορφο και υπέροχο και κανείς δεν το προσέχει, μην στεναχωριέστε: η ανατολή του ηλίου είναι γενικά το πιο όμορφο θέαμα στον κόσμο, αλλά οι περισσότεροι άνθρωποι εξακολουθούν να κοιμούνται αυτή την ώρα.

Ο Τζον Λένον (9 Οκτωβρίου 1940 - 8 Δεκεμβρίου 1980) ήταν Βρετανός ροκ μουσικός, συνιδρυτής και μέλος των Beatles.

Όταν ήμουν δώδεκα χρονών, συχνά πίστευα ότι πρέπει να είμαι ιδιοφυΐα, αλλά κανείς δεν το προσέχει. Σκέφτηκα: «Είμαι ή ιδιοφυΐα ή είμαι τρελός. Ποιο από αυτά? Δεν μπορώ να είμαι τρελός γιατί δεν είμαι σε ψυχιατρείο. Άρα είμαι ιδιοφυΐα». Θέλω να πω ότι η ιδιοφυΐα, προφανώς, είναι μια από τις μορφές παραφροσύνης.

Τζον Λένον

Έχασα το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη - την ελευθερία της δημιουργικότητας, γιατί επέτρεψα στον εαυτό μου να υποδουλωθεί από επιβεβλημένες ιδέες για το τι πρέπει να είναι ένας καλλιτέχνης.

Τζον Λένον

Ταλέντο είναι η ικανότητα να πιστεύεις στην επιτυχία. Πλήρης ανοησία όταν λένε ότι ανακάλυψα ξαφνικά ένα ταλέντο στον εαυτό μου. Μόλις δούλεψα.

Τζον Λένον

Δεν είμαι εγώ ο σημαντικός, τα τραγούδια μου είναι σημαντικά. Είμαι απλώς ένας ταχυδρόμος που παραδίδει τραγούδια.

Όταν παρακολουθώ τις ειδήσεις, καταλαβαίνω ότι τον κόσμο κυβερνούν αυτοί που δεν ακούν ποτέ μουσική.

Μπόμπ Ντύλαν

Η μουσική αλλάζει πιο γρήγορα από όσο μπορείτε να αλλάξετε.

Αρίθα Φράνκλιν (γεννηθείς 25 Μαρτίου 1942), Αμερικανίδα τραγουδίστρια ρυθμών και μπλουζ, σόουλ και γκόσπελ.

Η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι ασύμβατα πράγματα.

Paul McCartney (γενν. 18 Ιουνίου 1942), Βρετανός μουσικός, τραγουδιστής, ιδρυτικό μέλος των Beatles

Αν είμαι ελεύθερος, είναι μόνο επειδή εργάζομαι.

Η μουσική είναι η θρησκεία μου.

Τζίμι Χέντριξ

Για να ανακαλύψει τους νόμους που ανήκουν στον κόσμο των πρωτογενών εικόνων, ο καλλιτέχνης πρέπει να ξυπνήσει στη ζωή ως άτομο: πρέπει να αναπτυχθούν μέσα του σχεδόν όλα τα ευγενή του συναισθήματα, ένα σημαντικό μερίδιο νοημοσύνης, διαίσθησης και επιθυμίας δημιουργίας. .

Οι νόμοι της Τέχνης δεν πηγάζουν από τον υλικό, αλλά από τον ιδανικό κόσμο όπου ζει η Ομορφιά, η ύλη μπορεί να υποδεικνύει μόνο τα όρια μέσα στα οποία εξαπλώνεται η καλλιτεχνική έμπνευση.

Delia Steinberg Guzman

Αν γράψατε ποτέ πραγματικά μουσική, θα συνεχίσετε να το κάνετε.

Τζορτζ Χάρισον (25 Φεβρουαρίου 1943 – 29 Νοεμβρίου 2001), Άγγλος μουσικός ροκ, τραγουδιστής και τραγουδοποιός

Η έμπνευση σε περιβάλλει από όλες τις πλευρές, και στην καθημερινή ζωή είναι η μεγαλύτερη.

Mick Jagger (γεν. 26 Ιουλίου 1943), Άγγλος μουσικός ροκ, τραγουδιστής των Rolling Stones

Η πραγματική ποίηση δεν λέει τίποτα, δείχνει μόνο δυνατότητες. Ανοίγει όλες τις πόρτες. Μπορείτε να ανοίξετε ό,τι σας ταιριάζει.

Απλώς παίξαμε αυτό που θέλαμε. Είναι αδύνατο να εφεύρουμε κάτι τεχνητά. Πρέπει να το κουβαλάς σαν παιδί. Ή βγάλτε έξω σαν λουλούδι. Τι σημαίνει ψυχρή σκέψη όταν έχεις ένα ζωντανό όργανο στα χέρια σου, και αναπνέει, κλαίει, θέλει να πει κάτι σε όλο τον κόσμο;

Το καλό με τη μουσική είναι ότι όταν σε χτυπάει, δεν νιώθεις πόνο.

Το ταλέντο μπορεί να βοηθήσει στο ντεμπούτο και στη συνέχεια να εργαστεί μόνο για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σας.

Η σύγχρονη ζωγραφική είναι ακριβώς όπως οι γυναίκες: δεν θα την απολαύσετε ποτέ αν προσπαθήσετε να την κατανοήσετε.

Freddie Mercury (5 Σεπτεμβρίου 1946 - 24 Νοεμβρίου 1991), Βρετανός τραγουδιστής, τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος Queen

Δεν θέλω να γίνω κάποιο είδος σταρ, θα γίνω θρύλος.

Φρέντυ Μέρκιουρι

Είμαι απόλυτα ψυχρός και αδιάφορος για τα πάντα. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, αναρωτιέμαι, από πού προέρχεται αυτή η θυελλώδης πηγή δημιουργικής ενέργειας; Δεν καταλαβαίνω. Τα τραγούδια του Ντέιβιντ Μπάουι δεν μου ανήκουν - απλώς τα κυκλοφορώ μέσω του εαυτού μου σε αυτόν τον κόσμο. Μετά ακούω και μένω έκπληκτος: ο συγγραφέας τους, όποιος κι αν ήταν, τουλάχιστον βίωσε έντονα συναισθήματα! Δεν προλαβαίνω να τους γνωρίσω.

Ντέιβιντ Μπάουι

Η βασική μέθοδος είναι απλή: πρέπει να φέρεις τους ανθρώπους σε μια κατάσταση όπου απλά πρέπει να αντιδράσουν σε μένα. Λατρεύω τις τακτικές σοκ. Κατά τη γνώμη μου, η δημιουργικότητα που δεν σοκάρει στερείται νοήματος.

Ντέιβιντ Μπάουι

Οι μεγαλύτερες πιθανότητες επιτυχίας είναι σε εκείνες τις ομάδες στις οποίες παίζουν πραγματικοί φίλοι με ομοϊδεάτες, ο επαγγελματισμός είναι κάτι που έρχεται, μια ενωτική ιδέα είναι σημαντική.

Η μουσική έχει θεραπευτική δύναμη. Για λίγες ώρες μπορεί να σε κάνει να φύγεις από το σώμα σου για να δεις επιτέλους τον εαυτό σου απ' έξω.

Έλτον Τζον

Πάντα με ενδιέφερε μόνο η καλλιτεχνική πλευρά της ζωής.