رسالة حول رافائيل. صورة Anolo Doni، صورة Muddalen Donon

عيد ميلاد: 28 مارس، 1483
تاريخ الوفاة: 6 أبريل، 1520
مكان الميلاد: أوربينو، إيطاليا

رافائيل (رافائيل سانتي) (1483-1520) - الرسام الشهير للنهضة، رافائيل سانتيا - مهندس معماري.

ولد رافائيل في 28 مارس، 1483 في إيطاليا في مدينة أوربينو في عائلة الشاعر والفنان جيوفاني سانتي. تعلم اللوحة والدروس الإبداع فنان المستقبل يبدأ في الآب.

بعد وفاة الأب في 17، يتحرك رافائيل إلى بيروجيا ويطلق على التدريب في ورشة عمل الفنان ب. بيروجينو. حيث يواصل التنمية الفنيةوبعد بالفعل خلال هذه الفترة، فإن أول أعمال رافائيل لديها الطبيعة الكلية للإعلام الديني الأصيل في مدرسة أوربي.

فترة فلورنتين

بعد عامين، يتحرك الشاب إلى فلورنسا حيث الفنانين البارزين النهضة ك Leonardo Da Vinci و Fra Bartolomeo. تمكن فلورنسا نفسها من الحصول على أقوى تأثير على تشكيل الذوق الفني في رافائيل. من خلال اختيار عمل Leonardo Da Vinci و FRA BARTOLOMEO مع مرجع تقليد.

لذلك في صور فترة فلورين رافائيل، يمكننا أن نجد ونقل الصحيح الحركات العقلية، ودقة الفائرات من الزهور، والتي هي متأصلة في عمل ليوناردو دا فينشي، وكذلك عمق الانطباع، والقدرة على ترتيب الجماعات وتعكس تنكس التبجيل، مأخوذة من أعمال FRA BARTOLOMEO. سمح الشعور الطبيعي بالقياس رافائيل باتخاذ من إبداع شخص آخر، فقط أنه كان قريبا ومفيدا.

كان في فلورنس رافائيل الذي اضطر إلى دراسة الطب والتشريح، دون معرفة الفنان في ذلك الوقت لا يمكن أن يعكس الجسم البشري بشكل صحيح.

تتضمن الفترة الزينة من إبداع رافائيل اللوحات "ثلاث نعم"، "نوم نايت"، "نعمة المسيح"، "كاثرين الإسكندرية المقدسة".

تم التعرف على وقت إبقاء رافائيل في فلورنسا كوقت مادون. كان هو الوحيد في ذلك الوقت مادونا أم شابة ولطيفة. لقد كتبوا: "مادونا منازل تيمبي"، "مادونا بيت العمود"، "مادونا ديل بالداكين"، "مادونا مع Shchegggle"، "مادونا باللون الأخضر"، "مادونا جربتوك". ولدي هذا الأخير دوق توسكان كثيرا، والذي، بعد أن اكتسبته، لم يكن جزءا معها بعد الآن.

الفترة الرومانية

صنعت صور مادونا رافائيل وكذلك مشهور بأنه نتيجة لرافائيل، دعا البابا نفسه نفسه إلى روما، للمشاركة مع الفنانين الآخرين في لوحة القاعات الوريدية لقصر الفاتيكان. لكن البابا يوليوس الثاني، وهو تقدير جدارية رافائيل، طردت فنانين آخرين يعترفون على رافائيل لطلاء جميع القاعات.

مهام غير عادية تقع أمام رافائيل، قربه من Idol Michelangelo، الذي بدأ زخرفة اللوحات الجدارية في هذا الوقت sicstinskaya capella.، أدى إلى بداية تنافسية في رافائيل، و العمارة الكلاسيكية أعطت ذلك الأكثر اكتشافا في ذلك الوقت في روما لأعمال الانعكاس الإلهي والوضوح لفكرة فنية.

في حالة القضية، ضرب سينيو رافائيل في القاعة الثالثة من فريسكو على كامل حجم كل جدار، لكنه ابتعد عن القديسين، تصور القصص الثقافة العتيقة: كتبت اللوحات الجدارية: "اللاهوت"، "الشعر"، "العدالة" و "المدرسة الأثينية" لأرقامهم، كما كانت، تحوم على السقف وتصبح مركز الصور على الجدران.

يقع هذا النزاع أدناه أدناه، يحدث هذا النزاع في السماء (يصور يسوع المسيح، جون المعمدان، الرسل، الأنبياء، الشهداء) وعلى الأرض (يتم جمع آباء كنيسة الكنيسة ورستو حول المذبح) وفي منتصف الوسطاء - 4 الأناجيل التي جلبها الملائكة.

على وريشكو، يقع "الشعر" تحت تجسيده "Parnass" هناك شعراء موجودين وقديمين. فيما يتعلق بريشكو من "العدالة" فوق النافذة، يتم وضع أرقام القوة والاعتدال والكحوال، والإمبراطور والأبي على الجانبين، كشخصية العدالة. في "مدرسة أثينا" صور رافائيل الفلاسفة اليونانيين Socrates و Heraklite بين طلابهم، خاصة تخصيص صور أرسطو -Realist و أفلاطون مثالي يبحث في السماء.

في الوقت نفسه، يخلق الفنان صورا من معاصريه: الآباء الرومان جوليا الثاني والأسد العاشر، والذي كتب بهذه الطريقة المعاصرة خائفة من النظر إليهم. لم يترك صورة مادون، وتشمل هذه الفترة ما يلي: "مادونا مع مأزق"، "مادونا من بيت ألبا"، والأكثر شهرة "Sicstinskaya Madonna". أعاد رافائيل ترميم لوحة المعابد القديمة، في الحفريات التي شارك فيها، بعض الدوافع في لوحاتهم.

من عام 1515، كان رافائيل في العمل باستمرار، عين البابا رافائيل غرفته وفرسان حفز ذهبي. قاد رافائيل الصداقة مع العديد من الممثلين من أعلى المجتمع الروماني ودائما من حوله جمع حشد من الطلاب الذين يقبضون على كل كلمة.

سوف يكون رافائيل متعدد الاستخدامات في الإبداع: العديد من الكنائس والفيلات والقصور والقصور التي أقيمت وفقا لخططه. قام بالرسومات من أجل النحاتين وحتى الانخراط في النحت: على سبيل المثال، ينتمي يد رافائيل تمثال من الرخام طفل على الدلفين، حاليا في Hermitage.

بعد وفاة ميشيلانجيلو رافائيل طبقت معرفتها الواسعة واستمرت عمل ميشيلانجيلو على كاتدرائية القديس بطرس.

على الرغم من تعليمات البابا الأسد العاشر، لم يغير رافائيل المشروع الذي اختاره ميشيلانجيلو وجعل مشروعا 2 الأعمدة حول الكاتدرائية، أراد أن يعكس جميع النصيد روما القديمةلكن لم يكن لديك وقت فيما يتعلق بالموت. تم الانتهاء من عمله في وقت لاحق من المهندس المعماري L. Bernini.

جاء رافائيل المؤسس لوحة رسمية للقرون القليلة المقبلة، لأن بالنسبة له، كان الرجل نفسه مهما كشيء غير عادي، حاول التأكيد عليه. يعرف الفنان كيفية تعكس جشع أبي والجمال غير العادي مادون.

في 6 أبريل، 1520، وفاة رافائيل في 37 عاما من Chakhotka المشتركة في تلك الأوقات، دون إكمال كاتدرائية القديس بطرس.

إنجازات رافائيل سانتي:

1225 - عدد الأعمال التي أنشأها Raphael.
من تحت فرشاةه، مثل أعمال مثل "Sicstinskaya Madonna"، "الصليب"، "انتصار جالاسي"، خرج "ثلاث نعم".
تشارك في زخرفة اللوحات اللوحية الفاتيكان بأسلوب الثقافة القديمة: "اللاهوت"، "الفلسفة"، "الفقه" و "الشعر".

تواريخ من سيرة رافائيل سانتي:

28 مارس، 1483 ولد في إيطاليا
1494. تعليم الرسم في فنان أومبريان P. Pregryno
1504. بداية فترة فلورنتنس في الإبداع والتدريب في فا بارتولوميو ولوناردو دا فينشي.
تم استدعاء 1508 في روما لتزيين العديد من قاعات الفاتيكان.
تم تعيين 1514 رئيسا للقارات لبناء كاتدرائية القديس بطرس.
6 أبريل، مات 1520، دون تخرج من البناء.

حقائق مثيرة للاهتمام من رافائيل سانتي:

بفضل الطبيعة السلمية لرافائيل من حوله، لم يكن هناك دائما مكانا للمشاجرات والملصقات.
بمهارة الجمع بين تعميم مع الواقعية المحددة، صور الأطفال الإلهي لديهم دائما رمزية.
إنه مؤلف من الرسومات المسماة "رافائيل الكتاب المقدس"، والرسومات المكتوبة على مؤامرات العهد القديم والجديد والذين اضطروا لتزيين دوجيا الفاتيكان.

رافائيل سانتي واحد من أعظم الرسامين عابر " راضية عالية" لمدة 37 سنة من حياته كتب أكثر من 200 لوحاتوبعد يشتهر بشكل خاص بسلسلة مادون الجميلة. هو الأول الذي أعطى مادونام لم يزيل، ولكن تعبير مغمول نادلا.

شعر رافائيل بالنساء بحزم، في عمر 8 سنوات فقد والدتها مبكرا. صورتها، ورأى لاحقا على فريسكو من والده، فنان المحكمة، جيوفاني سانتي. كل حياته، كان في البحث عن حرارة الأم غير المواتية. أعمال رافائيل مشربة مع اللطف الأم، والنعمة، والقرب الإنساني من الشخصيات التوراتية.

كانت لوحاته جميلة جدا لأن أصحابها لا يستطيعون الخروج عن التأمل. على سبيل المثال، دوق عرنق فرديناند الثالث، بعد استلام الصورة "مادونا جربتوك" لم تفصل معها. أينما سافر، أخذها معه، وضعها في غرفة نومه. رؤيتها، شعرت ديوك شعور بالاسترخاء والسلام والنعمة. كيف شكلت الموهبة لهذا الفنان؟

التعليم محلي الصنع

لم يعط رافائيل أبدا لمربية الخادمات. تغذت الأم من ثدييه، ونشأ الآباء طفل أنفسهم، على الرغم من أنه لم يقبل من خلال تقاليد ذلك الوقت. كان الأب رافائيل، جيوفاني سانتي، ليس فقط فنانا للمحكمة وشاعر، ولكن أيضا شخص متعلم من وقته. أصبح شيء مثل وزير التنوير عند فناء دوق أولبينسكي.

بعد أن تدريس مهارة فنان ابنه، سرعان ما أصبح جيوفاني واضحا أن الصبي يتطور بسرعة، كل شيء برايس. عندما سلمه جيوفاني كل مهاراته وأدرك أنه لم يعد بإمكانه تعليم أي شيء آخر، أخذ ابنه إلى بيروجيا، للدراسة في أفنان إيطاليا الأكثر شهرة في ذلك الوقت - بيترو بيروجينو.

الأصدقاء والرعاة

توفي والد الصبي في وقت مبكر عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 11 عاما فقط. بعد أن فقد كلا الوالدين، واصل رافائيل المجيء إلى أوربينو. كان يحب جو فناء Urbinsky، حيث تجمع تحت رعاية دوقيس المستنير إليزابيث غونزاجا الفلاسفة الإنسانية، الشعراء، الفنانين. كان هناك مركز ثقافة النهضة، حيث كان رافائيل مفضلا عالميا. هذا الجو محدد مسبقا مصير رافائيل. ربما أصبح رافائيل إلى حد كبير، مما ينعكس لاحقا في رمزية لوحاته.

الفنان - نمط التفكير الخاص

بالنسبة للفنانين في ذلك الوقت، كان من المعتاد امتلاك مختلف المهن الإبداعية - المهندس المعماري والنحت والفنان والشاعر. ويعتقد أن الفنان ليس فقط القدرة على السحب، فهو أسلوب خاص في التفكير. لتصبح فنانا مشهورا، كان من الضروري أن تكون ذكيا. وتمت إدارة رافائيل.

سحر لوحاته أمر صعب البناء الرياضي الفضاء، وضع النمذجة واتجاه الاهتمام، يغمر على المؤامرة، يرافقك مع غريس، نعمة، سحر وخطوط المغني. أعمالها لديها دولة مقدسة، وتوفير الوصول إلى السامية.

العطش للمعرفة الجديدة

أصبح رافائيل في سن 17 بالفعل الفنان المعترف بهشارك في لوحة المعابد المختلفة وكان الكثير من الأوامر الخاصة. في عام 1505، شعر أنه استنفد فرص التدريب في بيروجينو. تم تكوين رافائيل باستمرار للتدريب. كان لديه عطش لا يصدق معاني جديدة. عندما جاءت له الشائعات أنه في فلورنسا هناك سيجارة فنان قوية، ألقي كل شيء وذهب إلى هناك للدراسة.

الصداقة مع ليوناردو دا فينشي وميكيلانيلو

في فلورنسا، كان غريبة. يمتلك الفنانون أحيانا شخصيات معقدة وغير مشكلية ومع رعاية كبيرة هناك أشخاص جدد، لكن رافائيل كان خيرايا جدا، ذكية ولطف، والذي تم انضمامه بسهولة في شركتهم وأصبحت منتشرة لاجتماعات الفنانين في الوعاء.

في فلورنسا، تلقى أوامر لصور من النبلاء المحلي، والتي كتبها بالفعل، باستخدام القوانين المفتوحة ليوناردو دا فينشي في بناء منظور مركب وحلول ملونة. اعتنق رافائيل في عمله من قبل كل ما كان عليه وجاء إلى الكمال. كان في فلورنسا أنه خلق سلسلة من 42 مادون، حيث حالة الأمومة والمخلوقات الحساسة المزيفة.

من المهم أنه على الرغم من حقيقة أن رافائيل كان بالفعل محترفا معترف به، إلا أنه مستعد للتعلم في أي وقت. في Mokelalangelo، يتعلم المنعطفات البلاستيكية والدرامية، وجهات نظر صعبة، لكنه لم يكن لديه روح متمردة في الشخصية، مثل Michelangelo.

قرار حكيم بالبقاء أنفسنا

أشاد رافائيل الحكمة لفهم أن هذه ليست أسلوبه. أحب الموسيقى، أحب أن اللباس بشكل جميل، أحب النساء. كان الفنان موجه نحو وبدأ في تصوير النقوش التشريحي عن طريق الستائر، أدرك رافائيل أنه لا يمكن أن يكون لديه مشاهد معركة وأصور الأشخاص ذوي القوة الصارمة. يأخذ الآخر والوئام والصفاء. البيضاوي، الإيقاع، الموسيقى الداخلية الكامنة في لوحات رافائيل.

صورة "سيدة مع يونيكورن"

المعلمين الامتنان

من عام 1508، عند دعوة البابا، انتقل جوليا رافائيل إلى روما لرسم قاعات قصر الفاتيكان. في 1511، كتب رافائيل فريسكو "". في قلبه، كان دائما مليئا بالامتنان لمعلميها العظماء. في المراكز المركزية، صور ليوناردو وموريلاند، مما يمنحهم تحية لهم.

من الجدير بالذكر أنه عندما أظهر رافائيل رسم هذا العمل إلى البابا جوليا، كانت تحبه كثيرا أنه كان رجلا حادا وحاسما، أمر بهدم اللوحات الجدارية لفنان آخر مع الجدار المرسوم بالفعل ووضع صورة رافائيل وبعد

قصة حب رومانسية غامضة ومأساوية للفنان العظيم

لطالما كانت رافائيل مفضلة للنساء، قدمت له الأطراف النبيلة في إشارة الاهتمام، وحلمت العديد من العائلات بالوصول إلى الأراضي العشبية للفنان الشهير والأثرياء. قام بتجنب الزواج لفترة طويلة، وقد حلموا أن رافائيل حلموا بأن يصبحوا كاردينال.

ومع ذلك، كانت هناك امرأة في حياته، والتي اعتبرها موسى، هذا هو مارغريتا لوتي، ابنة هراء. لقد طرحت لصورة fornarin والأكثر من ذلك اللوحة الشهيرة رافائيل - "".

دعا أغوستينو كيجي، مصرفي وصديق رافائيل من روما، لرسم جدران قصره فيرنانينو. على إحدى أسطورة واحدة، لا يمكن لرافائيل، المعاناة من الحب والغيرة، حتى العمل على اللوحات اللوحية، أقنع كيجي سيدته أن تكون معه باستمرار، أينما كان، حتى انتهى رافائيل وظيفته.

وفقا لأحد الأساطير، اشترت رافائيل مارغريتا لوي في والدها ل 3 000 ذهبية، في الفترة التي كانت تشارك فيها. لقد غيرت رافائيل مع أجوستينو كيجي، وطلاب الفنان، وفي وقت لاحق، أصبحت الأكثر شهرة كورتيسانكا روما. وفقا لإصدار آخر، كان لديهم شعور قوي متبادل، كانت حبيبته ومجبر لمدة 12 عاما، حتى وفاته. توفي رافائيل في سريرها. تم اكتشاف حلقة روبي في فيلم Farnarin على الأشعة السينية، وهو رمز للمشاركة. قريبا حقل وفاة الحبيب، توفي فرنارينا في الدير، حيث سجل رافائيل أرملة.

وفاة رافائيل

عندما أرسل رافائيل، أرسل أبي ست مرات للتعامل مع صحته. توفي في 6 أبريل 1520 في 37، في نفس اليوم، عندما ولد. الفنان لم يعيش قليلا في تلك الأيام عندما كان أبي كان قد فعل كارديناله.

رافائيل سانتي - الرسام الإيطالي والجدول الزمني والمهندس المعماري وممثل مدرسة الأومال.

في عام 1500، انتقل إلى بيروجيا والتحصل إلى تعليم اللوحة في ورشة بيروجينو. ثم قام رافائيل الأول أعمال مستقلة: المهارات والمهارات جرت من الآب. الأكثر نجاحا من له العمل في وقت مبكر - "مادونا concreate" (1502-1503)، "نوم فارس"، "سانت جورجي" (كلاهما 1504)

إن الشعور بنفسك مع الفنان، غادر رافائيل المعلم في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا بالكاد يعمل على إنشاء صورة مادونا، التي كانت مخصصة لعشرة أعمال على الأقل ("مادونا مع schegggle"، 1506-1507؛ "موقف في التابوت"، 1507، وغيرها).

في نهاية عام 1508، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما، حيث عقد الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في فناء البابا تلقى موقف "فنان العرائس الرسولية". وقد اتخذ المركز الرئيسي في عمله الآن من خلال لوحة المنطقة الباردة (حزام) قصر الفاتيكان.

في روما رافائيل وصل إلى الكمال كصور مصور وكتاب الفرصة لتحقيق ممنوحه للمهندس المعماري: من عام 1514، قاد بناء كاتدرائية القديس بطرس.

في عام 1515 تم تعيينه من قبل المفوض في الآثار، والتي تعاني من التعلم والحراسة الآثار العتيقة والسيطرة على الحفريات.

رافائيل سانتي، عظيم فنان إيطاليولد الجدول الزمني، المهندس المعماري، أتباع كلية اللوحة البولية، في 28 مارس 1483 في أوربينو. كان الصبي يبلغ من العمر ثماني سنوات عندما توفيت والدته، وبعد ثلاث سنوات أخرى تركها دون والده. كان جيوفاني سانتي فنانا وجايبا قبل وفاته تمكن من التعرف على ابنه بأساسيات اللوحة.

بداية الإبداع

أول أعمال رافائيل سانتي يعود تاريخها 1496، ثم كتب مادونا ورضع الطفل اللطف، وهو اليوم في متحف منزله. من بين العمل الفترة المبكرة هناك أيضا "Horugwe Holy Trinity" (1499)، أيقونة مذبح "تتويج سانت نيكولاس من تولنتينو"، مكتوب لكنيسة سانت أغوستينو في ضاحية تشيتا دي كاستيلو. الأعمال المبكرة تمتيز Rafael Santi من عدم اليقين من النمط، ولكن مع ذلك بدا وكأنه لوحات فنية ناضجة للغاية.

يذاكر

في عام 1501، دخل رسام سانتي دراسته الفنان الشهير بيترو بيروجينو. كان العمل في ورشة عمل معلمه القديمة مفيدا للغاية بالنسبة ل Raphael. بالإضافة إلىه، كان بيروجينو عدد قليل من الطلاب. تتم كتابة جميع أعمال رافائيل سانتي من تلك الفترة بأسلوب المعلم. ومع ذلك، أصر بيترو بيروجينو على أن معظم طالبه الموهوب سعى للعثور على أسلوبه الخاص به.

ملكه نمط خاص ظهرت U. فنان شاب في وقت لاحق، بحلول نهاية الاستوديو للتدريب في ورشة عمل ماترا. أصبحت بعض أعمال رافائيل سانتي، لوحات، اسكتشات، اسكتشز، مختلفة بشكل كبير عن عمل المعلم. حاول بيترو تطوير نجاحات طالبه.

الأوامر الأولى

بدأ رافائيل سانتي، أعماله، مهارته وموهبته على نطاق واسع في المنطقة، سمع عن هيرب رجال الدين، وتلقى الرسام عدة أوامر مواتية لطوحة المعابد في بيروجيا وشيتا دي كاستيلو. كانت هذه بالمناسبة تماما، لأن الفنان المبتدئ عاش أن تكون مقيدة وتحتاج إلى الأموال.

في عام 1501، تمت إضافة مادونا الأولى، اللوحة "مادونا سلي" إلى أعمال رافائيل سانتي. قماش يفسد الكنيسة حرفيا جيدا. في مزيد من الفنان سيتم إنشاء عدد قليل من مادونز في تفسيرات مختلفة. هذا الموضوع سوف يرافق الرسام طوال حياته القصيرة.

موضوعات الكنيسة

رافائيل سانتي الأعمال المشهورة من كان في موضوع ديني، ومع ذلك غالبا ما تناول موضوع وجود أشخاص بسيطين وحاولوا التقاط المشهد في لوحاته الحياة العاديةوبعد ومع ذلك، بمرور الوقت، ابتلع موضوعات الكنيسة رساما موهوبا، فهوما أنه يمكنه استخدام فنه أفضل طريقة في المعابد.

لذلك، في بداية القرن السادس عشر، أنشأوا مثل هذه الروائع بأنها "التتويج" و "ماري" تخثر. تم كتابة كلا الحافة في عام 1504 وكان مخصصا للمذبح. في نفس الفترة، يخلق رافائيل لوحات "صورة Pietro Btembo"، "Georgy Saint Georgy ومعركته مع التنين"، "Madonna Concreate".

Michelangelo وغيرها

في ديسمبر 1504، يذهب رافائيل سانتي إلى فلورنسا. هناك يلتقي Michelangelo، ليوناردو دا فينشي، ميناء بارتولوميو. يلهم أسلوب ميشيلانجيلو ودورة فينشي رافائيل ويبدأ في دراسة رسمهم في مانيرو، وبالنسبة للوضوح أكبر يقوم بنسخ من شظايا من صور الفنانين العظماء. كان قماش سانتي سانتي "LEDA و SWAN" لأنفسهم تماما تقريبا. مع "Matthew" قد يأتي بنفس الطريقة. يتفاعل كلا المراجعين بشكل إيجابي بجهود فنان شاب. وقرر هو نفسه المقارنة في فن الرسم مع ماجستير فلورنسي.

طلبات جديدة

تلقى الطلب الأول من سانتي بعد الوصول من فيلمازبي أنولو دونيون، لإنشاء صور من بلده وزوجته. في الصورة مع صورة امرأة نبيلة، يتم تتبع تأثير ليوناردو و "جوزونا" بوضوح. صورة الفنان دعا "مادونا دونون".

بعد الانتهاء من ترتيب Signora Anolo، يبدأ رافائيل في كتابة أقمشة مذبح "سيدة مع يونيكورن"، "موقع" في التابوت "،" مادونا على العرش مع نيكولاس من باري وجون المعمدان ". تزايد شعبية الفنان، يكتب العديد من الصور المقدسة، من بينها "المقدسة (1507)" العائلة المقدسة"(1508 سنة)،" إليزابيث المقدسة مع يوحنا المعمدان "(1509)،" مادونا وجوزيف بيزبورو "(1509).

الموضوع الرئيسي في عمل رافائيل

يجري في فلورنسا، كتب سانتي أكثر من عشرين مادون. كانت القصص هي نفسها: أو الطفل في ذراعيها، أو يلعب بالقرب من جون المعمدان، الذي يصور أيضا في الصورة. تم تصوير جميع مادونز على الحوادث بطباعة رعاية الأمهات على الوجه. من بين صورهم في تلك الفترة مخصصة بشكل خاص: "مادونا جربتوك" (1505 سنة)، "مادونا تيرانوفا" (1505)، "مادونا تحت البلداهين" (1506)، "مادونا مع القرنفل" (1506)، مادونا مع شيجول "(1506)،" Saddleman الجميلة "(1508).

الفاتيكان

في نهاية 1509، أوراق رافائيل في روما، هناك سيعيش حتى وفاته. بمساعدة سانتي يصبح فنان المحكمة في الإقامة البابوية. واتهم مع اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإقليمية أربع غرف من القصر، ما يسمى ب "الجار". يختار رافائيل الموضوعات التي تعكس أنواع مختلفة النشاط الفكري للبشرية: الفلسفة والشعر واللاهوت والفقه. في كل غرفة من الغرف، يضع الرسام اللوحات الجدارية وفقا للخطة المخططة. تلقى أسماء "العدالة"، "النزاع"، "parnas" و

العمل في جميع أنحاء الحياة

تعتبر أهم تحفة الرسام مشهورة عالميا تم إنشاؤها في عام 1513. كتب رافائيل صورة بأمر كنيسة Sycst Saint في Piacense. هذا هو العمل الشامل بشكل لا يصدق، وهو يدهش النسج الأنيق من الخطوط، كل شيء تابع لإيقاع بعيد المنال في الوئام الداخلي. القماش كبير، ولكن العين متوفرة جميع أصغر التفاصيل.

"انتصار جالاسي"

الراعي الشهير للفن، أوغسطي الإيطالي كيجي دععى رافائيل سانتي لتزيين فيلا بلده على شاطئ التعبير. أعطيت التفضيل إلى المؤامرات من الأساطير في العصور القديمة. لذلك ظهرت تحفة "انتصار جالاسي". على فريسكو، تم تصوير الأنبياء والسيفيل. تعتبر الصورة واحدة من أفضل أعمال فنان.

مادونا

كتب رافائيل سانتي، أعماله الأكثر شهرة "مادونا"، صورا في نفس واحد. ماريا المقدسة والطفل، تم استخدام هذه المؤامرة من قبل الفنان في أغلب الأحيان. وأضاف أحيانا جون المعمدان، الذي كان مرتبطا عضويا بالصورة الرئيسية. إجمالي "مادون" رافائيل هو أكثر من أربعين لوحات، هؤلاء هم الذين هم في المتاحف. إنه في مجموعات المعرض - الأكثر أفضل لوحات مثل هذا الفنان العظيم كما رافائيل سانتي. Works، القائمة التي يتم إعطاءها أدناه هي مادونز يصور من قبل الرسام في حياته القصيرة ولكن المثمرة.

• "Sicstinskaya مادونا" - (1513-1514)، معرض صور في دريسدن.
• "مادونا سلي" (1500-1504)، معرض فنون برلين.
• "مادونا دوثيليفا" (1504)، في برلين.
• "مادونا جربتوك" (1504)، فلورنسا، بالاتزو بيتي.
• مادونا أورليانسكايا (1506)، متحف كوندي، فرنسا.
• "العائلة المقدسة بالنخيل" (1506)، معرض وطني اسكتلندا، ادنبره.
• "مادونا باللون الأخضر" (1506)، متحف تاريخ الفن، فيينا.
• "مادونا مع شيجول" (1506)، معرض Utitszi، فلورنسا.
• "SADMAN جميلة" (1507)، اللوفر، باريس.
• "قوقوء مادونا الكبير" (1508)، واشنطن.
• مادونا فوليناو (1511-1512)، الفاتيكان.
• "العائلة المقدسة تحت البلوط" (1518)، متحف برادو، مدريد.
• "مادونا إلهي الحب" (1518)، متحف الوطني، نابولي.
• "مادونا Estergazy" (1508)، متحف الفنون الجميلة، بودابست.

يمكن العثور على جميع الأعمال الأخرى ل Raphael Santi، وهي صور في الفهارس المكرسة لعمله، في سجلات وشركات مرجعية حول فن الرسم.
في الفترة من 1513 إلى 1516، يشارك رافائيل سانتي في أمر بابوي آخر، يجعل الرسومات من أجل نسيج مصلى Sicstinian، وعشرة منهم. لقد وصلنا سوى سبع رسومات فقط. ثم رافائيل، إلى جانب الطلاب، رسمت Loggias، التي ذهبت إلى فناء الفاتيكان. تم الحصول على ما مجموعه اثنين وخمسين جدائط اللاتينات على المؤامرات التوراتية الرئيسية.

مشاركات جديدة

في مارس 1514، توفي دوناتو برامانتي، وسلم البابا كاتدرائية القديس بطرس تحت بداية رافائيل سانتي. بعد مرور عام، يتلقى الفنان موقف حارس آثار الفاتيكان. في عام 1515، قام الفاتيكان بزيارة البرتقال الشهير Albrecht Durrurer، الذي تم بالفعل إنتاج نقوشه بحلول ذلك الوقت من قبل Furore حول العالم. يجتمع مع رافائيل، ومنذ ذلك الحين حاول أن يكون في اتصال إبداعي، فإن فائدة ألمانيا وإيطاليا في مكان قريب.

الاخير

آخر وفاة Raphael Santi هو "التجلي"، مكتوبة في 1518-1520. يتم إعطاء الجزء العلوي من قماش مؤامرة الكتاب المقدس حول معجزة تحول المسيح قبل يعقوب، بيتر وجون. في الجزء السفلي من الرسل ولصقات الطفل موجودة. لم ينهي رافائيل الصورة، تضيف رسامها جوليو رومانو بعد وفاة ماترا.

توفي الفنان العظيم في 1520 أبريل، في سن 37 عاما من الحمى الفيروسية. دفن في بانثيون.

رافائيل فنان كان له تأثير ضخم على كيفية تطوير الفن. رافائيل سانتي تستحق النظر في واحدة من الماجستير الثلاثة العظيمين من النهضة الإيطالية عالية.

مقدمة

لقد حصل مؤلف مؤلف من قماش متناغم وغير هادئ بشكل لا يصدق، اعترافا بالمعاصرين بفضل صور مادون ولوحات جدارية ضخمة في قصر الفاتيكان. تنقسم سيرة رافائيل سانتي، وكذلك عمله، إلى ثلاث فترات رئيسية.

لمدة 37 عاما من الحياة، أنشأ الفنان العديد من الأكبرات الأكثر جمالا ومؤثرة في تاريخ اللوحة. تعتبر تركيبات رافائيل مثالية وأرقامه ووجوهها لا تشوبها شائبة. في تاريخ الفن، يبدو أنه الفنان الوحيد الذي تمكن من تحقيق الكمال.

سيرة موجزة من رافائيل سانتي

ولد رافائيل المدينة الإيطالية أوربينو في عام 1483. كان والده فنانا، لكنه توفي عندما كان الصبي عمره 11 عاما فقط. بعد وفاة الأب رافائيل أصبح طالبا في ورشة عمل بيروجينو. في أعماله الأولى، يشعر تأثير السيد، ولكن بحلول نهاية التدريس، بدأ الفنان الشاب في العثور على أسلوبه الخاص.

في عام 1504، انتقل الفنان الصغير رافائيل سانتي إلى فلورنسا، حيث كان يعجب بعمق بأسلوب وتقنية ليوناردو دا فينشي. في العاصمة الثقافية، بدأ في إنشاء سلسلة مادون جميلة؛ هناك تلقى الطلبات الأولى. في فلورنسا، التقى السيد الشاب مع دا فينشي ومي ميشيلانجيلو - الماجستير الذين لديهم أقوى تأثير على عمل رافائيل سانتي. أيضا، تلزم فلورنس رافائيل بالتعرف على صديقه المقرب ومعلمه دوناتو برامتي. سيرة رافائيل سانتي في فترة فلورنتينته غير مكتملة ومربكة - الحكم على البيانات التاريخية، لم يعيش الفنان في فلورنسا في ذلك الوقت، وغالبا ما جئن هناك.

أربع سنوات، التي أجريت تحت تأثير فنون الفنون، ساعدته في تحقيق النمط الفردي وتقنيات الطلاء الفريدة. عند الوصول إلى روما رافائيل يصبح فورا فنانا عند فناء الفاتيكان والطلب الشخصي للبابا جوليا الثاني يعمل على اللوحات الجدارية لمكتب العمل البابوي (Stanza della Segnatura). واصل السيد الشاب لوحة العديد من المباني الأخرى، والتي تعرف اليوم باسم غرف رافائيل (ستانزي دي رافيلو). بعد وفاة برامتي، تم تعيين رافائيل رئيسا مهندسا في الفاتيكان واستمر بناء كاتدرائية القديس بطرس.

الإبداع رافائيل

تشتهر التراكيب التي تم إنشاؤها بواسطة الفنان بالنعمة والوئام ونعومة الخطوط وكمال النماذج التي يمكن أن تتنافسها قماش Leonardo وأعمال Michelangelo فقط. لا عجب أن هذه الماجستير العظماء يشكلون "الثالوث غير القابل للتحقيق" من ولادة جديدة.

رافائيل كان شخصا ديناميكيا للغاية ونشطا، حتى حياة قصيرةترك الفنان وراء أغنى التراث يتكون من أعمال اللوحة الضخمة والحامل، والأعمال الجرافيكية والإنجازات المعمارية.

خلال العمر، كان رافائيل شخصية مؤثرة للغاية للثقافة والفن، وقد اعتبرت أعماله القياسية للمهارات الفنية، بعد وفاة الخالدة، كانت سانتا مغطاة بعمل ميشيلانجيلو، وحتى القرن الخامساني، كانت إرث رافائيل في النسب النسبي.

يتم تقسيم الإبداع والسيرة الذاتية ل Rafael Santi إلى ثلاث فترات، والهانة الرئيسية والأكثر نفوذا منها أربع سنوات، والتي أجرتها الفنان في فلورنسا (1504-1508)، وبقية حياة الماجستير (روما 1508-1520).

فترة فلورنتين

من 1504 إلى 1508، قاد رافائيل أسلوب حياة بدوي. لم يظل مطلقا في فلورنسا لفترة طويلة، ولكن رغم ذلك، أربع سنوات من الحياة، وخاصة الإبداع، تم استدعاء رافائيل فترة فلورنسي. أكثر تطورا وديناميكيا، وكان فن فلورنس تأثير عميق على الفنان الصغير.

إن الانتقال من تأثير المدرسة الاصبروجية إلى نمط أكثر ديناميكية وفردية هو ملحوظ في أحد الأعمال الأولى من فترة فلورنتين - "ثلاثة نعم". تمكن رافائيل سانتي من استيعاب اتجاهات جديدة، بينما تبقى مخلصا لأسلوبه الفردي. تغيرت اللوحة الضخمة، كما يتضح من اللوحات الجدارية 1505. في جدار اللوحة، يتم تتبع تأثير FRA Bartolomeo.

ومع ذلك، فإن تأثير دا فينشي على عمل عمل رافائيل سانتي هو المقصود. استيعاب رافائيل ليس فقط عناصر التكنولوجيا والتركيب (Sfumato، بناء الهرم، مضيفه)، الذي كانت الابتكارات ليوناردو، ولكن أيضا استعار بعض أفكار سيد المعترف بها بالفعل في ذلك الوقت. يمكن تتبع بداية هذا التأثير حتى في الطلاء "ثلاث نعم" - يستخدم رافائيل سانتي تكوين أكثر ديناميكية في الأعمال المبكرة.

الفترة الرومانية

في عام 1508، وصل رافائيل إلى روما وعاش هناك حتى نهاية أيامه. الصداقة مع Donato Bramante، رئيس المهندسين المعماري الفاتيكان، قدمت له ترحيبا حارا عند فناء البابا جوليا الثاني. بعد الانتقال مباشرة تقريبا، بدأت رافائيل العمل على نطاق واسع على اللوحات اللوحات الجدارية ل Stanza della Segnatura. لا تزال التركيبات تزين جدران مجلس الوزراء البابوي مثالية اللوحة الضخمةوبعد اللوحات الجدارية، من بينها مدرسة أثنة وشؤون القسم "المحتلة من قبل مكان خاص، شريطة أن يستحق رافائيل الاعتراف وتدفق لا نهاية له.

افتتح روما رافائيل أكبر ورشة لعصر النهضة - تحت إشراف سانتي، وأكثر من 50 طالبا ومساعدي الفنانين، وأصبح العديد منها فيما بعد الرسامين المعلقة (Julio Romano، Andrea Sabbatini)، النحاتين والمهندسين المعماريين (Lorentzetto).

تتميز الفترة الرومانية بالبحث المعماري في رافائيل سانتي. باختصار، كان أحد أكثر المهندسين المعماريين في روما الأكثر نفوذا. لسوء الحظ، تمكن عدد قليل من الخطط المتقدمة من تنفيذها بسبب وفاته المفاجئة والتغييرات اللاحقة في بنية المدينة.

مادونا رافائيل

من أجل حياته المهنية الغنية، أنشأ رافائيل أكثر من 30 قطعة قماش تصور ماري والطفل يسوع. مادونا رافائيل سانتي مقسمة إلى فلورنتين وروماني.

Madonns Florentine - تم إنشاؤه تحت تأثير Leonardo و Vinci الكتان، يصور شاب ماريا مع طفل. في كثير من الأحيان، بالقرب من مادونا وسيسوع، يصور جون المعمدان. تتميز Madonns Florentine بالهدوء والساحرة الأمهات، ولا تستخدم رافائيل النغمات الداكنة والمناظر الطبيعية المثيرة، لذلك التركيز الرئيسي لوحاته جميلة ومتواضعة وحب الأمهات المصور عليها، وكذلك الكمال من أشكال وانسجام الخطوط.

مادونا الرومانية - لوحات، بالإضافة إلى النمط الفردي وتكنولوجيا رافائيل، لا يوجد المزيد من التأثير. اختلاف آخر في القماش الروماني هو التركيب. في حين أن مادونز فلورنتين يصور من قبل ثلاثة أرباع، فإن الرومان غالبا ما تكون مكتوبة في النمو الكامل. المنتج الرئيسي لهذه السلسلة هو الرائعة " سيستين مادونا"، الذي يسمى" الكمال "والمقارنة مع السمفونية الموسيقية.

آلات رافائيل

يتم النظر في الحوادث الضخمة تزين جدران القصر البابوي (والآن متحف الفاتيكان) أعظم أعمال رافائيل. من الصعب تصديق أن العمل على فنانة ستانزا ديلا Segnatura الانتهاء من ثلاث سنوات ونصف. اللوحات الجدارية، من بينها مكتوب "مدرسة أثينا" الرائعة بالتفصيل للغاية وكفاءة. انطلاقا من الرسومات والرسومات التحضيرية، كانت العمل عليها عملية شاقة بشكل لا يصدق، والتي تشهد مرة أخرى على الاجتهاد والموهبة الفنية لرافائيل.

أربعة جدائط من ستانزا ديلا Segnatura تصور أربع مجالات للحياة الروحية للشخص: الفلسفة واللاهوت والشعر والعدالة - تكوين "مدرسة أثينا"، "بوغ حول الشركة"، "Parnas" و "الحكمة، الاعتدال والقوة "(" فضائل ميرينز ").

تلقى رافائيل أمرا لرسم غرفتين أخريين: ستانزا ديلينينسينديو دي بورجو و Stanza d'eliaodoro. يحتوي الأول على اللوحات الجدارية مع التراكيب التي تصف تاريخ البابوية، والثاني هو الرعاية الإلهية للكنيسة.

رافائيل سانتي: صور

نوع Portrait في عمل رافائيل لا يمثل هذا الدور البارز مثل الدينية وحتى الأسططية أو اللوحة التاريخيةوبعد تصور الصور المبكرة للفنان تقنيا وراء راحته، لكن التطور اللاحق للتكنولوجيا ودراسة الأشكال البشرية سمحت رافائيل لخلق صور واقعيةاخترقت الفنان الكامنة في الصفاء والوضوح.

صورة مكتوبة للبوب جوليا الثاني حتى يومنا هذا هو مثال على تقليد وهدف الطموح للفنانين الشباب. الانسجام والتوازن الإعدام الفني والتحميل العاطفي للصورة يخلق انطباعا فريدا وعميقا، والذي يمكن فقط رافائيل سانتي تحقيقه. الصورة ليست قادرة على أن صورة البابا جوليا الثانية تحققت في وقت واحد - الأشخاص الذين رأوا له، خائفون وصرخوا، تمكنوا من الناحية المثالية من نقل ليس فقط الوجه، ولكن أيضا مزاج وطبيعة كائن الصورة وبعد

صورة أخرى مؤثرة في أداء Raphael - "صورة Coastiglion Baldassare"، والتي تم نسخها في وقت واحد Rubens و Rembrandt.

بنيان

تعرض النمط المعماري ل Raphael له تأثير متوقع تماما على براميت، وهذا هو السبب في أن فترة فترة إقامت رافائيل قصيرة هي المهندس المهني الفاتيكان وواحد من أكثر المهندسين المعماريين روما نفوذا مهم جدا للحفاظ على الوحدة الأسلوبية المباني.

لسوء الحظ، يوجد عدد قليل من خطط البناء في الماجستير العظماء لهذا اليوم: لم يتم تنفيذ بعض خطط رافائيل بسبب وفاته، وتم هدم بعض المشاريع المبنية بالفعل أو نقلها وإعادة بنائها.

يد رافائيل لديه خطة الفناء الداخلي الفاتيكان ورسمت Loggias تطل علىه، وكذلك الكنيسة المستديرة من سانت إليجيو ديجلي اوريفيكا وأحد الكنيسة في كنيسة سانت ماري ديل بوبولو.

العمل الرسمي

لوحة رافائيل سانتي ليست هي المظهر الوحيد للفنية الجميلة التي حقق فيها الفنان الكمال. في الآونة الأخيرة، تم بيع واحدة من رسوماته ("رئيس النبي الشاب") في مزاد قدره 29 مليون جنيه إسترليني، ليصبح أكثر نمط في تاريخ الفنية بأكمله.

حتى الآن، هناك حوالي 400 رسومات تنتمي إلى يد رافائيل. معظمهم هم اسكتشات ل العمل الخلابةومع ذلك، هناك أيضا أولئك الذين يمكن اعتبارهم بسهولة أعمال منفصلة مستقلة.

من بين الأعمال الرسمية ل Raphael هناك العديد من التركيبات التي تم إنشاؤها بالتعاون مع Markantonio Raimondi، الذي خلق مجموعة متنوعة من النقوش في رسومات السيد العظيم.

التراث الفني

اليوم، مثل هذا الشيء مثل انسجام الأشكال والزهور في اللوحة مرادف لاسم رافائيل سانتي. رينيايسانس عصر اكتسب فريدا رؤية فنية وأداء مثالي تقريبا في عمل هذا الماجستير الرائع.

غادر رافائيل التراث الفني والأيديولوجي النزول. إنه غني جدا ومتنوع أنه من الصعب تصديقه، والنظر في ما كان فيه واحدة قصيرة حياته. رافائيل سانتي، على الرغم من حقيقة أن عمله مغطى مؤقتا من خلال موجة السلوكية، ثم الباروك، يبقى أحد أكثر الفنانين نفوذا في تاريخ الفن العالمي.