غوستاف مورو دوميد تلتهم مع خيوله. عشرة لوحات ممزقة من الفنانين المشهورين الذين لا يريدون أن يتعطل في المنزل

عادة، يقوم الرسامون بإنشاء الصور التي تريد مراعاتها مرارا وتكرارا، معجب بالجمال المنقول على قماش. ولكن ليس كل قماش الفنانين المعلقة تسبب عواطف إيجابية فقط. هناك أيضا صور من هذه الصور في مجموعات المتحف، بعد عرض الدم الذي تم حظر الدم في الأوردة وهناك شعور غير سارة بالقلق. في هذه المراجعة، روائع اللوحة العالمية، والتي من المستحيل أن ننظر دون ارتجاف.

Artemisia Gezheliski "Judith، becheads of oolferna

تقارير الصورة "جوديث، قطع رأس أولوفنيرا" المؤامرة التوراتية التي تقتلك الأرملة، الإغواء للقائد الآشوري، بعد أن تقتله نفايات الفراش. بالنسبة ل Artemisia الإيطالي Artemisia، كان Jegeniski قماش ناتج عن تجارب شخصية. في سن 18 عاما، تم خصمه من قبل فنان أجروستينو تاسي، الذي عمل في ورشة عمل والدها. كان على الفتاة تأجيل محاكمة مهينة لمدة 7 أشهر، وبعد ذلك أجبرت على الانتقال من روما إلى فلورنسا، حيث كتب صورته الشهيرة الشهيرة.

Heinrich Fusli "كابوس كابوس"

تقريبا كل قماش الفنان السويسري Heinrich Fusli يحتوي على مكون شهواني. في الصورة "جبل ليلي"، يصور الفنان شيطان في Incuba، الذي ظهر في المرأة لإغواءها. وفقا لمعتقدات القرون الوسطى، تجلى الرغبات الجنسية الاكتئاب في الناس في شكل كوابيس.

غوستاف مورا "ديمت، تلتهمها خيوله"

الفنان الفرنسي غوستاف مورو في عمله غالبا ما ينطبق على موضوع الأسطوري. صورته "BEDOMED، تتخذها خيوله"، بمثابة إشارة إلى مآثر 12 من هرقل. كان البطل هو الذهاب إلى الملك Diiseda في التراقي للحصول على خيول شرسة، والتي قام بها المالك باللحوم البشرية. التعامل مع هرقل بقسوة مع الملك ورسمته على حيرة من أمري.

جيروم بوش "جنة من الملذات الأرضية"

تعتبر Triptych "Garden of Earthly Pleasures" الصورة الأكثر شهرة ل Jerome Bosch. الجزء المركزي مخصص لخطيئة المذيبات. تتأرجح مجموعة متنوعة من الصور الغريبة إلى حد ما الصورة، كما لو حذر المشاهد حول ما يمكن أن يحدث إذا كان بإمكان الإغراء.

بيتر بول روبنز "زحل، تلتهم ابنه"

يمر قماش متصدع من بيتر بول روبنز المؤامرة الأسطورية عن الله زحل (في الأساطير اليونانية - كرونوس)، والذي تم إطعامه بأن أحد أطفاله سيدمر الآب. هذا هو السبب في أن زحل تلتهم كل من ذريته.

هانز ميمنج "الفراء مضحك"

ليس أن الانطباعات الأكثر متعة تسبب اللوحة اليسرى ثلاثية "جوستا من الأرض". على ذلك، صور المؤلف رؤيته في الجحيم. بالنظر إلى قماش رهيب، كان الرجل الذي عاش قبل بضعة قرون هو التفكير في حياة أكثر الصالحة، حتى لا تدخل في الغلاية الجهنمية بعد الموت.

William Bugro "Dante and Vergili in Hell"

البدء في إنشاء عملك "دانتي والبرجيل في الجحيم"، وكان الدفتر الفرنسي William Bugro مستوحى من قصيدة "الكوميديا \u200b\u200bالإلهية". يحدث الإجراء في الصورة في الدائرة الثامنة من الجحيم، حيث يتم معاقبة المزيفة والفيلات. النفوس لعن وبعد الموت لا يمكن أن تهدأ، عض بعضها البعض. يطرح مفرط من الخطاة، توتر العضلات - كل هذا مصمم لإعطاء المشاهد ورعب ما يحدث للمشاهد.

فرانسيسكو غويا "كوارث الحرب"

في الفترة ما بين 1810-1820، أنشأ فرانسيسكو غويا 82 نقشا تلقى لاحقا اسم "كارثة الحرب". في أعمالهم، قام الفنان بتركيز ليس على بطولة القائد، ولكن على معاناة الناس العاديين. تعتزم Goya الوفاء بالعمل بألوان أبيض وأسود "لا يصرف" المشاهد من الفكرة الرئيسية أنه لا توجد أعذار.

من أجل الفن غوستاف مورو. عزل طوعا أنفسنا من المجتمع. تحول الغموض، الذي أحاط بحياته، إلى أسطورة حول الفنان.

ولد مورو في 6 أبريل 1826 في باريس. كان والده، لويس مورو، مهندس معماري، والتزاماته تضمنت الحفاظ على المباني العامة والحضر في النموذج السليم. احتشد وفاة الأخت الوحيد مورو، كاميلاس، الأسرة. كانت أم الفنان، بولينا، مرتبطة بابنه، ولم يسبقها أوفدوف، لم يمارسانه حتى وفاته في عام 1884.

من الطفولة المبكرة، شجع الآباء اهتمام الطفل بالرسم والانضمام إليه إلى الفن الكلاسيكي. اقرأ Gusti الكثير، أحب أن تفكر في ألبومات النسخ من روائع من مجموعة اللوفر، وفي عام 1844 في نهاية المدرسة تلقت درجة البكالوريوس بدلا من إنجاز نادر للشباب البرجوازي. راض عن نجاح الابن، حدد لويس مورو في فنان الفنان - الفنان الكليوي فرانسوا إدوارد بيكو (1786-1868)، حيث حصل الشاب مورو على التدريب اللازم للقبول في كلية الفنون الجميلة، حيث في عام 1846 بنجاح مرت الامتحانات.

القديس جورج وتنين (1890)

غريفين (1865)

كان التدريب هنا محافظا للغاية وخفضا أساسا لنسخ الستائر الجبس من التماثيل القديمة، ورسم طبيعة عارية الذكور ودراسة التشريح والآفاق وتاريخ اللوحة. وفي الوقت نفسه، أصبح مورو مولعا بشكل متزايد من اللوحة الملونة من Delacroix وخاصة أتباعه من ثيودور شاسيريو. لم أستطع الفوز بالجائزة الرومانية المرموقة (ذهب الفائزون في مدرسة المنافسة هذه على نفقته الخاصة للدراسة في روما)، في عام 1849، غادر مورو جدران المدرسة.

دفع الفنان الشاب انتباهه إلى الصالون - المعرض الرسمي السنوي الذي بدأ فيه كل بداية في الوصول إلى الأمل في أن ينظر إليه. وجدت اللوحات الممثلة من قبل مورو في المقصورة في الخمسينيات من القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، "أغنية الأغنية" (1853)، تأثير قوي على ساسيريو، - مصنوع بطريقة رومانسية، وقد تم تمييزها بنكهة ثقب وتثبط محموم.

لم ينكر مورو أبدا أن الكثيرين في العمل ملزمون بشازريو، صديقتها، مبكرا من الحياة (الذين تتراوح أعمارهم بين 37 عاما). صدمت من وفاته، مورو كرس له إلى ذكرى القماش "الشاب والموت".

إن تأثير ثيودور شاسيريو واضح وفي حدود اثنين كبيرة بدأ مورو في الكتابة في الخمسينيات من القرن الماضي - في "Briangies من بينيلز" و "بنات بنزاي". العمل على هذه الضخمة، مع الكثير من التفاصيل، اللوحات، لم يترك ورشة العمل تقريبا. ومع ذلك، أصبح هذا المصطلح المرتفع لنفسه في وقت لاحق السبب الذي تركه الفنان العمل غير المكتملة.

في خريف عام 1857، تسعى إلى تجديد الفجوة في التعليم، ذهب مورو في رحلة يبلغ من العمر عامين في إيطاليا. كان الفنان مفتون بهذا البلد وجعل مئات من النسخ والرسومات من روائع أسياد النهضة. في روما، وقع في حب Michelangelo، في فلورنسا، في اللوحات اللوحية في أندريا ديل سارتو و FRA Angeliko، في فينيسيا، مشتعلة مشوي، وفي نابولي، درس اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإسلامية الشهيرة من Pompeii و Herkulanum. في روما، التقى الشاب إدغار ديجاس، معا ذهب مرارا وتكرارا على الرسومات. كتب مورو المستوحى من الجو الإبداعي، إلى صديق في باريس: "من ذلك الوقت، وأصبح إلى الأبد، سأصبح الناسك ... أنا مقتنع: لن يجعلني لا شيء تقليل من هذه الطريقة".

باري (الفيل المقدس). 1881-82.

العودة إلى المنزل في خريف عام 1859، بدأت غوستاف مورو مع الحماس في الكتابة، ولكن كان من المتوقع أن يتغير. في ذلك الوقت، التقى بالمربية، التي خدمت في المنزل بالقرب من ورشة عمله. امرأة شابة تدعى الإسكندرين دورو. وقع مورو في الحب، وعلى الرغم من حقيقة أنه رفض بشكل قاطع الزواج، كانت مائلة لها أكثر من 30 عاما. بعد وفاة الإسكندرية في عام 1890، كرس الفنان أحد أفضل الملابس - أورفيوس في قبر أورديكا ".

أورفيوس في قبر يوريديك (1890)

في عام 1862، توفي والد الفنان، ولم يعرف ما ينتظر النجاح ابنه في العقود القادمة. طوال 1860s، كتب مورو سلسلة من اللوحات (من الغريب أنهم كانوا جميعا عموديا في التنسيق)، والذي قابله جيدا في المقصورة. ذهبت معظم الأراضي الضمنية إلى Frees و Sphinx Canvas عرضت في عام 1864 (كانت الصورة 8000 فرنك تم شراؤها في مزاد الأمير نابليون). كان ذلك وقت انتصار المدرسة الواقعية، التي ترأسها كوربة، أعلنت النقاد مورو مع أحد المنقذ من هذا النوع من اللوحة التاريخية.

حرب فرانكو البروسي، تومض في عام 1870، والأحداث اللاحقة المرتبطة بلدية باريس لها تأثير عميق على مورو. لعدة سنوات، حتى عام 1876، لم يتم عرضه في المقصورة وحتى رفض المشاركة في زخرفة البانتيون. عندما عاد الفنان أخيرا إلى الصالون، قدم لوحتين تم إنشاؤه على قطعة أرض واحدة - معقدة لتصور قماش كتبه النفط، "سالومي" وكبير الألوان المائية "ظاهرة"، التقى برفض النقد.

هذه الصورة من مورو هي تفسير غير عادي للمشهد التوراتي، حيث ترقص سالوم الجميلة أمام ملك هيرودس، الذي وعد بهذه الرقص لتحقيق أي شخص. لإحضار أم الأم Iodiada Salome، طلب من رأس الملك بجون المعمدان. لذلك أرادت الملكة الانتقام من جون فوررجن، الذي أدان زواجها مع هيرودس. في تحفة مورو، يمثل رأس جون المعمدان كأجهد، الذي كان سالوم في ضوء Oleole السماوي. يعتقد بعض النقاد أن الصورة تظهر اللحظة التي سبقت سيلاف رأس جون فورترونر، وبالتالي ترى سالوم عواقب عمله. يعتقد البعض الآخر أن المشهد، الذي يصور الفنان الذي يصوره، بعد إعدام القديس. يكون ذلك كما هو الحال، ولكن على هذا الظلام، مشبعة بأجزاء القماش، نلاحظ كيف صدمت سالوم السباحة عبر الهواء مع شبح رهيب.
تبدو عيون جون مستقيمة على سالومي، وعلى طول الشعر الطويل من التدفقات المبردة في تدفقات الدم سميكة الكلمة. رأسها المفروم عبارة في الهواء المحاطة بالإشراف الساطع. يتكون هذه الهالة من أشعة نصفية - وبالتالي فإن الإشراف ألقاها في العصور الوسطى وفي عصر عصر النهضة، فقد كانت الأشعة الحادة التي تؤكد على الجو المقلق للصورة.

سالومي، الرقص أمام هيرودس (1876)

ومع ذلك، فإن المعجبين في إبداع مورو ينظرون إلى عمله الجديد كدعوة للخيال. أصبح كتاب رموز المعبود، من بينهم Gyuismans و Lorren و Peladan. ومع ذلك، لم يوافق مورو على حقيقة أنه تم حسابه للرموز، على أي حال، عندما طلب في عام 1892 بيلادان من مورو كتابة ملاحظات مدعية عن الرموز الرموز والتعبير، رفض الفنان بحزم.

سانت سيباستيان وملاك (1876)

وفي الوقت نفسه، لم تحرم مجد مورو غير ودود لعملائه الخاصين الذين ما زالوا اشتروا ملابسه الصغيرة المكتوبة، كقاعدة عامة، على المؤامرات الأسطورية والدينية. للفترة من 1879 إلى 1883، أنشأت أربع مرات لوحات أكثر مما كانت عليه في السنوات السابقة الثامنة عشرة (السلسلة الأكثر ربحية من 64 قطعة مائية، تم إنشاؤها على باس لافونتين لمرسيليا ريتش أنتوني راو - لكل ماء مائي مورو تلقى من 1000 إلى 1500 فرنك). وذهب مهنة الفنان شاقة.

في عام 1888 تم انتخابه عضوا في أكاديمية الفنون الجميلة، وفي عام 1892، أصبح مورو البالغ من العمر 66 عاما رئيسا لأحد ورش العمل الثلاث من كلية الفنون الأنيقة. كان تلاميذه من الفنانين الصغار، تمجدون في القرن العشرين، - جورج ديو، هنري ماتيس، ألبرت مارك.

في 1890s، تدهورت صحة مورو، فكر في الانتهاء من حياته المهنية. قرر الفنان العودة إلى عمل غير مكتمل ودعا بعض طلابه إلى المساعدين، بما في ذلك RUO PET. في الوقت نفسه، بدأ مورو أحدث تحفة "كوكب المشتري وديميل".

الشيء الوحيد الذي يطلبه الفنان الآن، لتحويل منزله إلى متحف التذكاري. لقد كان في عجلة من أمره، ووضع بحماس الموقع المستقبلي للوحات، ورفضهم، لكن لسوء الحظ لم يكن لديك وقت. توفي مورو من السرطان في 18 أبريل 1898 وتم دفن في مقبرة مونتبارناس في قبر واحد مع والديه. لقد تم تكريم قصره مع ورشة العمل، حيث تم الاحتفاظ بمبلغ 1200 لوحات وألوان مائية، وكذلك أكثر من 10000 رسم.

كتب غوستاف مورو دائما ما يريد. إيجاد مصدر إلهام في الصور الفوتوغرافية والمجلات، ومصانع العصور الوسطى، والمنحوتات العتيقة والفن الشرقي، تمكن من خلق عالمه الرائع الحالي.

الموسيقى تترك والده أبولو (1868)

إذا كنت تفكر في إبداع مورو من خلال بني تاريخ الفن، فقد يبدو أنه مزين وغريب. إن إدمان الفنان بالأراضي الأسطورية وطريقة تكاليفه الهائزة قد تم دمجها بشكل سيئ مع عصر ذروة الواقعية وأصل الانطباعي. ومع ذلك، خلال عمر مورا، تم الاعتراف بتلاته وجريئة ومبتكرة. رؤية ألوان مائية مورو "السيارة السياحية" في المعرض العالمي لعام 1878، كتب الفنان Odon Redon، بالصدمة من العمل،: "هذا العمل قادر على صب النبيذ الجديد في الفراء من الفن القديم. تتميز رؤية الفنان نضارة وحداثة ... في نفس الشيء الوقت، وقال انه يتبع ميول طبيعته الخاصة ".

شهد ريدون، مثل العديد من النقاد في الوقت، الاستحقاق الرئيسي من مورو في حقيقة أنه تمكن من إعطاء اتجاه جديد من اللوحة التقليدية، ونقل الجسر بين الماضي والمستقبل. تعتبر جيومايس الكاتب الرموز الكاتب، المؤلف من رواية عبادة رواية خشنونة "على العكس من ذلك" (1884)، أن مورو "فنان فريد"، وليس له "ليس أسلاف حقيقي أو أتباع محتمل".

ليس كل شيء، بالطبع، اعتقد بنفس الطريقة. وغالبا ما تسمى منتقدل الصالون مورو مورو "غريب الأطوار". في عام 1864، عندما أظهر الفنان "Edip and Sphinx" - الصورة الأولى، اجتذبت حقا انتباه النقاد، - لاحظ أحدهم أن هذا القماش ذكره "البرمجية في مواضيع المهينة، التي أنشأتها طالب ألماني، وجود الراحة أثناء العمل لقراءة Shopenhauer ".

Odyssey يدق العريس (1852)

Odyssey يدق العريس (جزء)

لم يرغب مورو نفسه في الاعتراف بنفسه أو فريد أو تمزقه من وقت، ولا أكثر من ذلك، غير مفهوم. لقد رأى نفسه كفنانة مفكر، ولكن في الوقت نفسه، أكد بشكل خاص، وضع النكهة والخط والشكل في المقام الأول، وليس الصور اللفظية. الرغبة في حماية نفسك من التفسيرات غير المرغوب فيها، وغالبا ما رافق لوحاته بتعليقات مفصلة وأعرب بشكل مخلص أن "ليس شخصا واحدا يمكن أن يجادل بجدية في رسوماتي".

هرقل ونيرناي هيدرا (1876)

لقد دفع مورو دائما اهتماما متزايدا لأعمال الماجستير القديم، وبالتالي "الفراء القديم"، والذي، من خلال تحديد ريدون، أراد أن يسكب "نبيذ جديد". لسنوات عديدة، درس مورو روائع الفنانين الأوروبيين الغربيين، وأولاد جميع ممثلي الإحياء الإيطالي، لكن الجوانب البطولية والأحياء كانت مهتمة بها أقل بكثير من الجانب الروحي والسطحي من إبداع السلف الكبير.

تم اختبار أعمق احترام مورو ليوناردو دا فينشي، الذي كان 19 خامسا تعتبر فورتمونر الرومانسية الأوروبية. في منزل مورو، تم الاحتفاظ نسخ جميع لوحات ليوناردو المقدمة في متحف اللوفر، وغالبا ما تحول الفنان إليهم، خاصة عندما يحتاج إلى تصوير المشهد الصخري (مثل، على سبيل المثال، على "أورفيوس" و " بروميثيوس "قماش) أو زملائه الرجال الذين ذكروا ليوناردو صورة سانت جون. "لن تعلم أبدا أن تعبر عن نفسي"، وتقول إلى فنان ناضج، - بدون تأملات دائمة أمام عمل العباقرة: "سيكستينسكايا مادونا" وبعض إبداعات ليوناردو ".

الفتاة الثانوية مع رأس أورفيوس على Lyre (1864)

كانت عبادة مورو أمام أسياد النهضة سمة من الخصائص للعديد من الفنانين في القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت، حتى الفنانين - الكلاسيكيون يحبون الهند، تبحث عن مؤامرات الطلاء الكلاسيكية الجديدة، ونمو النمو السريع للإمبراطورية الفرنسية الاستعمارية استيقظت اهتمام الجمهور، وخاصة الأشخاص الإبداعيين، إلى كل شيء غريب.

الطاووس، يشكو من قبل جونون (1881)

تسمح لنا أرشيف متحف غوستافا مورو بالحكم على خط العرض لا يصدق لمصالح الفنان - من نسيج القرص الصاليدي إلى العتيقة فياز، من النقوش اليابانية الخشبية إلى النحت الهندي المثيرة. على عكس Engra، التي كانت محدودة من المصادر التاريخية حصريا، انضم مورو بريكلي إلى الصور التي تم التقاطها من ثقافات مختلفة وعصا على قماش. له "حيدات"على سبيل المثال، كما لو كان مستعار من معرض اللوحة في العصور الوسطى، وكان قماش الظاهرة عبارة عن مجموعة حقيقية من الشرقية الغريبة.

يونيكورن (1887-88)

سعت مورو عمدا إلى إرضاء لوحاته كتفاصيل مذهلة قدر الإمكان قدر الإمكان، وكانت استراتيجيته دعا "الحاجة إلى الفخامة". بالنسبة لوحاته، عمل مورو لفترة طويلة، وأحيانا لعدة سنوات، مضيفا باستمرار جميع التفاصيل الجديدة والجديدة، والتي تضاعفت على قماش كما لو كان ينعكس في المرايا. عندما لا يحتوي الفنان على مساحة كافية على قماش، فقد استمر خطوط إضافية. لقد حدث ذلك، على سبيل المثال، مع صورة "كوكب المشتري، Semele" ومع الويب غير المعروف "Jason and Argonauts".

تشبه موقف مورو للصورة الموقف تجاه قصائد السمفونية الخاصة به في فاغنر عظيم المعاصرة - كلا المبدعين أصعبوا إحضار أعمالهم إلى الوتر النهائي. تركت مورو مورو ليوناردو دا فينشي العديد من العمل غير المكتملة. تظهر اللوحات المقدمة في معرض متحف متحف مورو بوضوح أن الفنان لا يستطيع أن يجسد خطط الصور المقصودة بالكامل على قماش.

على مر السنين، كان مورو، أكثر وأكثر وأكثر وأكثر صعوبة أنه لا يزال آخر حارس التقاليد، ونادرا ما يستجيب بموافقة الفنانين الحديثين، حتى تلك التي كانت ودية. اعتقد مورو أن لوحة الانطباعية كانت سطحية، محرومة من الأخلاق ولا يمكن أن لا تقود هؤلاء الفنانين إلى وفاة روحية.

diomed تلتهمها خيوله (1865)

ومع ذلك، فإن اتصالات مورو مع الحداثة أكثر تعقيدا وأرقما مما يبدو أنها تحب عقود إبداعه. استجابت تلاميذ مورو في كلية الفنون الجميلة وماتيس ودور، دائما بدفءا كبيرا وتقديرا حول معلمهم، وغالبا ما تسمى ورشة عمله "مهد الحداثة". بالنسبة للرادار، كانت الحداثة مورو في "بعد طبيعته الخاصة". هذا هو النوعية في تركيبة مع القدرة على جعل التعبير عن الذات في كل طريقة لتطوير مورو في تلاميذه. علمهم ليس فقط الأساسيات التقليدية للمهارات ونسخ روائع اللوفر، ولكن أيضا الاستقلال الإبداعي - ودروس السيد لم يمر دون جدوى. قدم ماتيس ورو أحد مؤسسي التكوين، أول تدفق فني مؤثر للقرن العشرين، بناء على الأفكار الكلاسيكية حول اللون والشكل. حتى مورو، بدا أنه محافظ مكثف، أصبحت العراب من الاتجاه الذي افتتح آفاقا جديدة في لوحة القرن العشرين.

آخر الرومانسية في القرن التاسع عشر غوستاف مورو دعا فنه "صمت عاطفي". في عمله، تم دمج غاما بالألوان الحادة مع التعبير عن الصور الأسطورية والكتابية. "لم أحلم أبدا بالأحلم في الواقع أو الواقع في الأحلام. أعطيت حرية الخيال"، أحببت تكرار مورو، بالنظر إلى خيال واحدة من أهم قوى الروح. شهد النقاد ممثل رمزية في ذلك، على الرغم من أن الفنان نفسه مرارا وتكرارا رفض هذه الملصق. وبغض النظر عن مدى نقل مورو في لعبة خياله، فإنه دائما فكر جيدا ونكهة القماش، وجميع ملامح الخطوط والنماذج، ولا تخاف أبدا من التجارب الغامقة.

صورة ذاتية (1850)

من أجل الفن غوستاف مورو. عزل طوعا أنفسنا من المجتمع. تحول الغموض، الذي أحاط بحياته، إلى أسطورة حول الفنان.

غوستافا مورو الحياة (1826 - 1898)، مثل عمله، يبدو ممزقا تماما من حقائق الحياة الفرنسية 19 خامسا. سرد دائرة الاتصال مع أفراد الأسرة والأصدقاء المقربين، كرس الفنان نفسه بالكامل للرسم. وجود أرباح جيدة من لوحاته، وقال انه لم يكن مهتما بالتعديلات في سوق الفن. دعا الجيوالي الكاتب الفرنسي الشهير يسمى بدقة مورو "الناسك"، استقر في قلب باريس ".

OEDIP و SPHINX (1864)

ولد مورو في 6 أبريل 1826 في باريس. كان والده، لويس مورو، مهندس معماري، والتزاماته تضمنت الحفاظ على المباني العامة والحضر في النموذج السليم. احتشد وفاة الأخت الوحيد مورو، كاميلاس، الأسرة. كانت أم الفنان، بولينا، مرتبطة بابنه، ولم يسبقها أوفدوف، لم يمارسانه حتى وفاته في عام 1884.

من الطفولة المبكرة، شجع الآباء اهتمام الطفل بالرسم والانضمام إليه إلى الفن الكلاسيكي. اقرأ Gusti الكثير، أحب أن تفكر في ألبومات النسخ من روائع من مجموعة اللوفر، وفي عام 1844 في نهاية المدرسة تلقت درجة البكالوريوس بدلا من إنجاز نادر للشباب البرجوازي. نجاح ابن مونيت، حدد لويس مورو في فنان الفنان - الفنان الكليوي فرانسوا إدوارد بيكو (1786-1868)، حيث تلقى الشاب مورو التدريب اللازم للقبول في كلية الفنون الجميلة، حيث بلغ 1846 بنجاح الامتحانات بنجاح

القديس جورج وتنين (1890)

غريفين (1865)

كان التدريب هنا محافظا للغاية وخفضا أساسا لنسخ الستائر الجبس من التماثيل القديمة، ورسم طبيعة عارية الذكور ودراسة التشريح والآفاق وتاريخ اللوحة. وفي الوقت نفسه، أصبح مورو مولعا بشكل متزايد من اللوحة الملونة من Delacroix وخاصة أتباعه من ثيودور شاسيريو. لم أستطع الفوز بالجائزة الرومانية المرموقة (ذهب الفائزون في مدرسة المنافسة هذه على نفقته الخاصة للدراسة في روما)، في عام 1849، غادر مورو جدران المدرسة.

دفع الفنان الشاب انتباهه إلى الصالون - المعرض الرسمي السنوي الذي بدأ فيه كل بداية في الوصول إلى الأمل في أن ينظر إليه. وجدت اللوحات الممثلة من قبل مورو في المقصورة في الخمسينيات من القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، "أغنية الأغنية" (1853)، تأثير قوي على ساسيريو، - مصنوع بطريقة رومانسية، وقد تم تمييزها بنكهة ثقب وتثبط محموم.

لم ينكر مورو أبدا أن الكثيرين في العمل ملزمون بشازريو، صديقتها، مبكرا من الحياة (الذين تتراوح أعمارهم بين 37 عاما). صدمت من وفاته، مورو كرس له إلى ذكرى القماش "الشاب والموت".

سالومي، الرقص أمام هيرودس (1876)

ومع ذلك، فإن المعجبين في إبداع مورو ينظرون إلى عمله الجديد كدعوة للخيال. أصبح كتاب رموز المعبود، من بينهم Gyuismans و Lorren و Peladan. ومع ذلك، لم يوافق مورو على حقيقة أنه تم حسابه للرموز، على أي حال، عندما طلبت بيلادان في عام 1892 في عام 1892 من مورو كتابة مراجعة مدعية عن الرموز الرموز الرمزية والصليب، رفض الفنان بحزم

وفي الوقت نفسه، لم تحرم مجد مورو غير ودود لعملائه الخاصين الذين ما زالوا اشتروا ملابسه الصغيرة المكتوبة، كقاعدة عامة، على المؤامرات الأسطورية والدينية. للفترة من 1879 إلى 1883، أنشأت أربع مرات لوحات أكثر مما كانت عليه في السنوات السابقة الثامنة عشرة (السلسلة الأكثر ربحية من 64 قطعة مائية، تم إنشاؤها على باس لافونتين لمرسيليا ريتش أنتوني راو - لكل ماء مائي مورو تلقى من 1000 إلى 1500 فرنك). وذهب مهنة الفنان شاقة.

Odyssey يدق العريس (جزء)

لم يرغب مورو نفسه في الاعتراف بنفسه أو فريد أو تمزقه من وقت، ولا أكثر من ذلك، غير مفهوم. لقد رأى نفسه كفنانة مفكر، ولكن في الوقت نفسه، أكد بشكل خاص، وضع النكهة والخط والشكل في المقام الأول، وليس الصور اللفظية. الرغبة في حماية نفسك من التفسيرات غير المرغوب فيها، وغالبا ما رافق لوحاته بتعليقات مفصلة وأعرب بشكل مخلص أن "ليس شخصا واحدا يمكن أن يجادل بجدية في رسوماتي".

هرقل ونيرناي هيدرا (1876)

لقد دفع مورو دائما اهتماما متزايدا لأعمال الماجستير القديم، وبالتالي "الفراء القديم"، والذي، من خلال تحديد ريدون، أراد أن يسكب "نبيذ جديد". لسنوات عديدة، درس مورو روائع الفنانين الأوروبيين الغربيين، وأولاد جميع ممثلي الإحياء الإيطالي، لكن الجوانب البطولية والأحياء كانت مهتمة بها أقل بكثير من الجانب الروحي والسطحي من إبداع السلف الكبير.

تم اختبار أعمق احترام مورو ليوناردو دا فينشي، الذي كان 19 خامسا تعتبر فورتمونر الرومانسية الأوروبية. في منزل مورو، تم الاحتفاظ نسخ جميع لوحات ليوناردو المقدمة في متحف اللوفر، وغالبا ما تحول الفنان إليهم، خاصة عندما يحتاج إلى تصوير المشهد الصخري (مثل، على سبيل المثال، على "أورفيوس" و " بروميثيوس "قماش) أو زملائه الرجال الذين ذكروا ليوناردو صورة سانت جون. "لن تعلم أبدا أن تعبر عن نفسي"، وتقول إلى فنان ناضج، - بدون تأملات دائمة أمام عمل العباقرة: "سيكستينسكايا مادونا" وبعض إبداعات ليوناردو ".

الفتاة الثانوية مع رأس أورفيوس على Lyre (1864)

كانت عبادة مورو أمام أسياد النهضة سمة من الخصائص للعديد من الفنانين في القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت، حتى الفنانين - الكلاسيكيون يحبون الهند، تبحث عن مؤامرات الطلاء الكلاسيكية الجديدة، ونمو النمو السريع للإمبراطورية الفرنسية الاستعمارية استيقظت اهتمام الجمهور، وخاصة الأشخاص الإبداعيين، إلى كل شيء غريب.

الطاووس، يشكو من قبل جونون (1881)

تسمح لنا أرشيف متحف غوستافا مورو بالحكم على خط العرض لا يصدق لمصالح الفنان - من نسيج القرص الصاليدي إلى العتيقة فياز، من النقوش اليابانية الخشبية إلى النحت الهندي المثيرة. على عكس Engra، التي كانت محدودة من المصادر التاريخية حصريا، انضم مورو بريكلي إلى الصور التي تم التقاطها من ثقافات مختلفة وعصا على قماش. له"حيدات"على سبيل المثال، كما لو كان مستعار من معرض اللوحة في العصور الوسطى، وكان قماش الظاهرة عبارة عن مجموعة حقيقية من الشرقية الغريبة.

يونيكورن (1887-88)

سعت مورو عمدا إلى إرضاء لوحاته كتفاصيل مذهلة قدر الإمكان قدر الإمكان، وكانت استراتيجيته دعا "الحاجة إلى الفخامة". بالنسبة لوحاته، عمل مورو لفترة طويلة، وأحيانا لعدة سنوات، مضيفا باستمرار جميع التفاصيل الجديدة والجديدة، والتي تضاعفت على قماش كما لو كان ينعكس في المرايا. عندما لا يحتوي الفنان على مساحة كافية على قماش، فقد استمر خطوط إضافية. لقد حدث ذلك، على سبيل المثال، مع صورة "كوكب المشتري، Semele" ومع الويب غير المعروف "Jason and Argonauts".

diomed تلتهمها خيوله (1865)

ومع ذلك، فإن اتصالات مورو مع الحداثة أكثر تعقيدا وأرقما مما يبدو أنها تحب عقود إبداعه. استجابت تلاميذ مورو في كلية الفنون الجميلة وماتيس ودور، دائما بدفءا كبيرا وتقديرا حول معلمهم، وغالبا ما تسمى ورشة عمله "مهد الحداثة". بالنسبة للرادار، كانت الحداثة مورو في "بعد طبيعته الخاصة". هذا هو النوعية في تركيبة مع القدرة على جعل التعبير عن الذات في كل طريقة لتطوير مورو في تلاميذه. علمهم ليس فقط الأساسيات التقليدية للمهارات ونسخ روائع اللوفر، ولكن أيضا الاستقلال الإبداعي - ودروس السيد لم يمر دون جدوى. قدم ماتيس ورو أحد مؤسسي التكوين، أول تدفق فني مؤثر للقرن العشرين، بناء على الأفكار الكلاسيكية حول اللون والشكل. حتى مورو، بدا أنه محافظ مكثف، أصبحت العراب من الاتجاه الذي افتتح آفاقا جديدة في لوحة القرن العشرين.

آخر الرومانسية في القرن التاسع عشر غوستاف مورو دعا فنه "صمت عاطفي". في عمله، تم دمج غاما بالألوان الحادة مع التعبير عن الصور الأسطورية والكتابية. "لم أحلم أبدا بالأحلم في الواقع أو الواقع في الأحلام. أعطيت حرية الخيال"، أحببت تكرار مورو، بالنظر إلى خيال واحدة من أهم قوى الروح. شهد النقاد ممثل رمزية في ذلك، على الرغم من أن الفنان نفسه مرارا وتكرارا رفض هذه الملصق. وبغض النظر عن مدى نقل مورو في لعبة خياله، فإنه دائما فكر جيدا ونكهة القماش، وجميع ملامح الخطوط والنماذج، ولا تخاف أبدا من التجارب الغامقة.

صورة ذاتية (1850)