تم النشر: 3 يوليو 2014

رافائيل سانتي - السيرة الذاتية ولوحات الفنان الشهيرة، الأعمال - اللوحات الجدارية، اللوحة، الهندسة المعمارية

(ولد في 1483 في أوربينو، مات في عام 1520 في روما)

الرسام الإيطالي، المهندس المعماري وجدول النهضة. عمله، وكذلك معاصره كبار ليوناردو و Michelangelo. ، حدد أسلوب مربوط مرتفع في وسط إيطاليا.

عشرة صور Pictael الأكثر شهرة

Raphaello Santzio نعم Urbino، معروف ك رافائيلكان أحد الماجستير الثلاثة العظيم من فن إحياء مرتفع إلى جانب ميشيلانجيلو ولوناردو دا فينشي. كان سيد صورة واقعية للعواطف، والتي أعادت لوحاته. تعتبر رافائيل فنانا بتوازن مثالي، والعديد من لوحاته هي حجر الزاوية في فن النهضة. فيما يلي عشر لوحات شهيرة لهذا الفنان الإيطالي العظيم.

10. "كسر مريم العذراء" (lo sposalizio)

سنة: 1504

"إشراك العذراء ماري"، بناء على فيلم معلم رفاعيل بيترو مع نفس المؤامرة، يصور حفل الزواج بين ماريا وجوزيف. من خلال هذه الصورة التي يفوق فيها معلمه، يمكنك رؤية أسلوب تطوير رافائيل. تم رسم المعبد في الخلفية "في منظور هذا الدقة الواضحة أنه من المستغرب أن نرى تعقيد المشاكل التي حددها لاتخاذ قرار".

9. "سانت جورج والتنين"

سنة:1506

هذه الصورة تصور أسطورة معروفة حول القديس جورج الذي يقتل التنين هو العمل الأكثر شهرة في هذه المؤامرة. كانت واحدة من أكثر اللوحات شعبية في المحيط الإمبراطوري لمدة نصف قرن قبل أن يجد طريقه إلى معرض الفنون الوطني في واشنطن العاصمة، حيث يظل أحد مناطق الجذب الرئيسية.

8. "دونا فيلات"

سنة:1515

تشدد صورة Raphael الشهيرة في Raphael "Donna Velat" على قدرة الفنان المذهلة على رسم مثل هذه الكمال الرائعة التي يبدو أن المشاهد لا ينظر إلى الصورة، ولكن على شخص حقيقي. توضح الملابس النسائية في الصورة اهتمام رافائيل بالتفصيل، مما يسهم في إحياء الصورة. المؤامرة هي عشيقة رافائيل مارغريتا لوس. هناك القليل قليلا عنها، وبالتحديد بسبب هذا، أصبحت الصورة معروفة.

7. "النزاعات (" بوغ حول الشركة المقدسة "،لاdisputa.ديل.سكرامنتو.)»

سنة:1510

5. "انتصار جالاسي"

سنة:1514

في الأساطير اليونانية، Neret رائعة (Nymph Nymph) Galatia - ابنة بوسيدون. كان لديها مصيبة أن تتزوج من بولي فم عملاقة أحادي العينين، الذي قتل قبلة الراعي الفلاحين، وتعلم أن غلاطة وقعت في حبه. بدلا من أحداث هذه القصة، رسم رافائيل مشهد من Apotheosis Galatei (تمجيه في إله). قد لا يكون "انتصار جالاسي" أي نظائر في القدرة على التسبب في روح العصور القديمة ويعتبر أحد أفضل لوحات النهضة.

4. "SADMAN جميلة"

سنة:1507

في وقت واحد، لم يكن مصدر شعبية رافائيل أعماله الكبيرة، ولكن العديد من الصور الصغيرة التي كتبها مادونا والمسيح. لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم، وأكثرها شهرة هي La Belle Jardinière ("سرج جميل"). الصورة التي تظهر مادونا مع وجه هادئ في وضع غير رسمي مع المسيح والشباب يوحنا المعمدان، أصبح مثالا نموذجيا لعمل رافائيل.

3. "تخفيض الرب"

سنة:1520

"تخفيض الرب" هي الصورة الأخيرة التي أنشأتها Raphael. يتكون من جزأين منفصلين. في النصف العلوي من الفيلم، يظهر تحول المسيح مع الأنبياء إليسا وموسى على جانبيه. في الجزء السفلي من الرسول، فهي غير ناجحة تحاول تحرير الصبي مهووس بالشياطين. الجزء العلوي يصور المسيح المتحول المنخفض، ويوفر صبي مهووس من الشر. يمكن تفسير الصورة على أنها تصور التباين بين الله والرجل؛ الجزء العلوي نظيف ومتناظرة، والقاع مظلم وفوضى. بالنسبة إلى نابليون، كان رافائيل أكبر من الفنانين الإيطاليين، و "تجلي الرب" - أعظم عمله، جورجيو فيزاري يدعوها "أجمل وأكثر شيطانية" عمل رافائيل.

2. "Sicstinskaya مادونا"

سنة:1512

Sicstinskaya مادونا تصور مادونا، وعقد طفل المسيح وسانت سيككي والبربري المقدس على الجانبين. أيضا تحت ماريا هي دروبين مجنحين، والتي قد تكون المزيد من النقرات التي تصور على أي صورة. نشأت هذه الشعبية بسبب مجموعة متنوعة من الأساطير حول كيفية رسم رافائيل، واستخدام صورهم على كل شيء من المناديل الورقية إلى المظلات. ينظر العديد من النقاد الشهير في "سيكستينيان مادونا" واحدة من أفضل اللوحات، فهو شعبية خاصة في ألمانيا، حيث كان يطلق عليه "أعظم اللوحات العالمية" وأعطى "إلهي".

1. "مدرسة أثينا"

سنة:1511

تحفة رافائيل تعد مدرسة أثينا واحدة من اللوحات اللوحية اللوحية الرئيسية الأربعة على جدران آلات رافائيل في القصر الرسولي في الفاتيكان. أربعة لوحات تخصيص الفلسفة والشعر واللاهوت والقانون، حيث يمثل "مدرسة أثينا" الفلسفة. يعتقد النقاد أن أي فيلسوفا يوناني قديم كبير يمكن العثور عليه بين واحد وعشرين مكتوب في الصورة. ومع ذلك، باستثناء أفلاطون وأرسطو، الموجود في وسط المشهد، لا يمكن تأكيد أي هوية مع دقة. تعتبر مدرسة أثينا "تجسيدا مثاليا للروح الكلاسيكية من إحياء عالية" والأشهر الشهيرة ل Rafaello Sanzio-da-Urbino.

كان والده، جيوفاني سانتي، فنانا في كورتيارد فيديريكو ومونتيفيلترو، ديوك أوربينو، وعلم بلا شك رافائيل إلى الفنيين الأساسيين. كان جيوفاني شخص مثقف وعمل جيدا للفنانين الحديثين في ذلك الوقت. كان يفضل الاحناق، ليوناردو، Signorelli، جيوفاني بيليني وبيروجينو بيترو بيروجينو، لكنه أعجب أيضا الفنانين الفلمنيين يانغ فان إيك و روجير فان دير ودينيدن. توفي جيوفاني عندما كان ابنه يبلغ من العمر 11 عاما. والدة رافائيل تهتم بأباطها الصغير نفسه بدلا من إرساله نيان. كانت علاقة وثيقة مع والديه المذكورة من قبل المعاصرين بمثابة سبب شخصيته الناعمة. ربما كان لينة، ولكن أيضا موهوب للغاية، والتي كانت تعادل تطلعاته.

مهنة مبكرة في أومبريا

في بداية حياته المهنية، عمل رافائيل في أماكن مختلفة من أومبريا وتوسكانا. من 1504 إلى 1508، عمل كثيرا في فلورنسا، وهذه المرة، كقاعدة عامة، تسمى فترة فلورنتين، رغم أنه لم يظل أبدا من أجل إقامة دائمة في هذه المدينة.

على الرغم من أن وصف فازاري رافائيل يصبح طالب بيروجينو قبل وفاة الآب، ربما الخيال. عمل بلا شك في استوديو من فنان كبير في شبابه. خلال هذه الفترة، كان بيروجينو أحد أكثر الرسامين المؤثرين والمؤثرين في إيطاليا. معارف رافائيل بطريقة بيروجينو، من الواضح أن الأسلوب وفي الأسلوب، من الواضح من الصور الحديثة، التي رسمها للكنيسة في أومبيها الأصلي، مثل "الصليب" (حوالي 1503؛ معرض وطني) و "التتويج العذراء ماري" (تقريبا 1503؛ pinakotek، الفاتيكان).

تحتوي اللوحات المبكرة على العديد من السمات المميزة لأوروجينو: اللياقة البدنية الضئيلة للأرقام التي تضمها الباليه في كثير من الأحيان؛ موميك الودائع؛ وثلوية خلفية المناظر الطبيعية المملوءة بالأشجار مع جذوع خفية بشكل لا يصدق. حقيقة أنه قريبا قبل بيروجينو هو أفضل مرئي عند مقارنة لوحة رافائيل "إشراك مريم العذراء" (1504؛ براثوتك بريرا، ميلان) مع عمل بيروجينو على نفس الموضوع (متحف الفنون الجميلة، كان ). كلا التراكيبين متشابهة إلى حد كبير، لكن رافائيل يتجاوز بشكل كبير بيروجينو في النعمة والشفافية.

كان رافائيل موهوبا بوضوح، حيث يمكن أن ينظر إليه من جاذبية Pinturikkio، في وقت أحد الفنانين الرائدين في إيطاليا. قدم رافائيل رسومات مفصلة مركبة، منها اثنين يتم الحفاظ عليها (1502-03، معرض أوفيزي، فلورنسا؛ متحف المكتبة ومورغان، نيويورك)، لوحات زجاجية في مكتبة بيكولوميني في سيينا.

صلب موند (صلب موند) 1502-1503، صورة شعرت بشدة بطريقة بيروجينو.

سانت جورج والتنين (سانت جورج والتنين)، عمل صغير (29 × 21 سم) لساحة أوربينو.

فترة فلورنتين

على الرغم من نجاحها كفنانة من الصور المضغوطة واللوحات الصغيرة للفناء، مثل "نوم النوم" (حوالي 1504، معرض وطني، لندن) و "سانت مايكل والتنين" (تقريبا 1504، اللوفر، باريس). أدرف رافائيل بوضوح الحاجة إلى مغادرة أومبريا لتوسيع تجربته في اللوحة الحديثة. وهو مسلح برسالة توصية مؤرخة 150 أكتوبر. من داوجوجا جيوفانا جيوفانا ابنة، روفر إلى بييرو سوليتيان، حاكم فلورنسا، وربما وصل إلى المدينة.

تنتمي فترة فلورنتين إلى العديد من صورها الأكثر شهرة في مريم العذراء وطفل المسيح. في هذه وفي لوحات الأسرة المقدسة، أظهر مهارته النامية في التكوين والتعبير. في اللوحات مع عذراء ماريا ورأس المسيح، جرب أشكالا تتراكم جديدة والزخارف التصويرية. في مادونا باللون الأخضر (1506، متحف تاريخ الفن، فيينا) وفي "Sadovnice الجميل" (1507، Louvre، Paris) يستخدم رافائيل هيكل هرمي مستعار من ليوناردو أثناء وجوده على تلفزيون قطري في "مادونا بريدجووتر" (تقريبا. 1507، لحقوق التأجير في المعرض الوطني لسكوتلاند، أدنبرة) كان مستوحى من الرقم المنعش في عمل ميشيلانجيلو تاددي تاديني (1505 - 06، الأكاديمية الملكية للفنون، لندن). في لوحة رافائيل "العائلة المقدسة من كانجاني" (حوالي 1507، بااكوتك القديم، ميونيخ) حركة حلزونية والعلاقة النفسية المعقدة بين الأرقام (تقريبا 1507، البيناكوتيك القديم، ميونيخ) تعكس هيمنتها المكتسبة حديثا على نمط فلورنتين حديث ، على الأقل في تركيبات البساطة النسبية.

"مادونا من الوردي" (مادونا من الوردي) مكتوب في حوالي 1506 و 1507، والمعرض الوطني، لندن.

مادونا أنسدية (أنسايد مادونا) تقريبا. 1505، رافائيل يبدأ في الرعاية من طريقة بيروجينو.

"مادونا في مادو" (مادونا من المرج) تقريبا. 1506، يستخدم تكوين ليوناردو الهرم لأرقام "العائلة المقدسة".

"سانت كاترين الإسكندرية" (سانت كاثرين الإسكندرية)، 1507، اقترض الفنان تشكل من الجليد ليوناردوفسكايا.

خلال هذه الفترة، تخرج رافائيل من ثلاثة مكابس رئيسية: "مادونا أنسيدا"، "موقف في التابوت"، كلاهما بتكليف من قبل عملاء من بيروجيا، ومادونا بلداشينو في كنيسة سانتو سبيريتو في كنيسة فلورنتين. واحدة من اللوحات النهائية لهذه الفترة الزمنية هي "كاثرين كاثرين" الرائعة الآن في المعرض الوطني في لندن. في فلورنسا، كتب رافائيل أيضا العديد من الصور، وأكثر الصور مؤكدة من Anolo Doni و Maddalena Donon (1507-08، Palazzo Pitty، فلورنسا).

رافائيل في روما

في عام 1508، تسبب رافائيل في يوليوس الثاني إلى روما. كان عليه أن يبقى في المدينة يعمل على الآباء اللاحقة حتى وفاته. كان أول طلب لها تصميم محطة ديلا السبعينيات، والغرف الموجودة في الطابق العلوي من قصر الفاتيكان والتي كانت مما لا شك فيه تقريبا يستخدمها الأب ككتبة. وفي هذه الغرف الأخرى من Apartments Papal Apartments، كان Piero Della Francesca، بيروجينو ولوقا Sinorelli متاحا بالفعل، لكن أبي قرر أن يتم التضحية بهذه الأعمال لوضع اللوحات الجدارية للفنان الصغير.

يحتوي Della Machine Senette على بعض أعمال الفنانين الأكثر شهرة، بما في ذلك المدرسة الأثينية والادنالات والنزاع. وينعكس الغرض من الغرفة في مؤامرات اللوحات الجدارية على السقف - اللاهوت والشعر والفلسفة والحق الذي يتوافق مع تصنيف الكتب وفقا للتخصصات. تظهر جدارية Raphael عبقرية العثور على وسيلة جيدة بسيطة لنقل هذه المفاهيم المجردة المعقدة. في أشهر "مدرسة أثينا" الأكثر شهرة، تصور مجموعة من الفلاسفة مع أفلاطون وأرسطو في المركز في مبنى مقوس ماجسي، والذي ربما يعكس خطة براميت لكاتدرائية القديس بطرس. وضعت شخصية مملفة من الفيلسوف، في طليعة التركيب، هي الشهادة الأولى للدراسة التي تمثلها Rapael مؤخرا سقف كنيسة سيكستينية من ميشيلانجيلو رسمت ميشيلانجيلو. الرسومات التحضيرية المختلفة المرتبطة ب "النزاع"، أول Frescoe مكتوب، إظهار مقام رافائيل في عملية إنشاء تكوين متناغم، حيث تنقسم كتلة الأرقام إلى مجموعات أصغر مرتبطة بإيماءات وتشكل. في اثنين من Luins كبيرة على النوافذ المصنفة "Parnas" و "الفقه".

"موقف التابوت" (ترسب المسيح)، 1507، الصورة مكتوبة على أساس التابوت الروماني.

تم الانتهاء من اللوحات الجدارية لسيلا آلة سيدورا بحلول عام 1512 وقريبا بدأ العمل على محطة D'Elodoro التي تم الانتهاء منها لمدة عامين. كان موضوع هذه الغرفة تدخل إلهي في الدفاع عن الكنيسة: "المنفى الإيلولوجي من المعبد"، "الكتلة في بولسين"، "اجتماعات الأسد عظيم و Attila"، و "تحرير القديس بطرس". قدمت هذه المؤامرات فرص رافائيل أوسع للتكوين الديناميكي والإيماءات.

كما تم توفير Sicastine Capella Michelangelo. يتم تحقيق الوحدة المركبة في "المنفى الإيلولوجي" ميزان التباين العاطفي والتعبيري. تتميز الاختلافات بين هذين الغرفتين بالدراما اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإقليمية الرئيسية، "طرد ELIIDOR" و "اجتماع أراضي العظيمة والطلاء"، تتطلب مشاهد للأنشطة العنيفة. لم يعيش أبي يوليوس قبل الانتهاء منه، وفي "اجتماع أسد العظمى و Attila" استخدم ميزات الأسد العاشر لسلفه الحربي. هذه اللوحات الجدارية و "تحرير القديس بطرس"، توضح ببراعة القدرات الدرامية لمصادر الضوء غير العادية، وتشير إلى أصول التفاصيل في عمل رافائيل، مميزا على عظمة المدرسة الأثينية وناقصها.

كتلة في Bolsena (الكتلة في Bolsena)، 1514، ستانزا دي إيليودورو (ستانزا دي إيليودورو).

"تحرير القديس بطرس" (خلاص سانت بيتر)، 1514، ستانزا دي إليودورو (ستانزا دي إيليودورو).

"حريق في Borgo)، 1514، ديل Incedio del Borgo (ستانزا ديل" في Ingle del Borgo)، كتبها فنانين من ورشة رافائيل في رسوماتها.

واصل أبي الأسد الروماني X برنامج الديكور، لذلك تم رسم محطة DEL INFENDIO DI Borgo بين 1514 و 1517 غرام. إن ضغط العدد المتزايد لأوامر رافائيل يعني أن معظم العمل على اللوحة جعل المساعدين من ورشة عمل وبعد في أفضل مشاهد "حريق في بورغو"، وبعد ذلك تم إعطاء الغرفة اسم، فإن اللهب عنصر بسيط في التكوين، ومع ذلك، يتم التقاط الدمار في المقدمة من خلال عواطف مختلفة من احتقان الحشد. خلال الأعمال التحضيرية لتصميم أكبر غرفة من أنفيلاد، سالا دي كونستانتينو، كان رافائيل مع الموت تقريبا، وبالتالي فإن لوحة اللوحات الجدارية، وذلك أساسا، قاد جوليو رومانو، وعلى الأقل جزئيا، تسترشد بصلات السيد.

تضمنت خطط البابا الأخرى إنشاء عشر نسيج مع مشاهد من أعمال الرسل لشنق في كنيسة سيستين. المنسوجة المنسوجة في بروكسل على كراستلال سبعة منها محفوظة (1515-1516، فيكتوريا ومتحف ألبرت، لندن). نظرا لأن النسيج حساس للقيود الفنية، فإن رافائيل يهتم التعبيرات وإيماءات الأرقام في التراكيب كانت شجاعة ومباشرة. كانت الورق المقوى أنفسهم بصريا شيء مثل خيبة الأمل، لأنهم يعملون بشكل أساسي عليهم في ورشة عمل منظمة ومنظمة للغاية ومنتجة للغاية في رافائيل. وشملت مثل هذه الفنانين الصغار الموهوبين على النحو التالي: جيوفاني رومانو، جيوفاني فرانشيسكو بيني، Perino del Wag and Master of the Ornament، مثل Giovanni Da Udine، قام رافائيل بتسليم اللوحة تحت قيادته، وفي بعض الحالات جزء من رسومات المشاريع الكبيرة، مثل أبي Loggia Lion X في القصر الرسولي (1518-1519)، والذي تم تزيينه مع الجص بأسلوب قديم، يتم رسم القوس مع الحلي والمشاهد من العهد القديم.

طوال فترة الإقامة في الفاتيكان، تمكن رافائيل من العمل على أوامر أخرى. وتشمل هذه الصور الرئيسية المضغوطة، والأخير منها "مادونا دي فولينيو" (تقريبا 1512، Pinakotek، الفاتيكان) مكتوب للكنيسة الفرنسيسكان في سانتا ماريا في أراشييلي. قد ترتبط العناصر البندقية في اللوحة، مثل المشهد الخفقان ودقة ممتازة في الدهانات، مع أحد معارفه في هذا الوقت من رافائيل مع سيباستي ديل بيمبو. عادة ما يلاحظ النمط الفينيسي في التعامل المبرر الفريد واختيار الورق الأزرق لرسم مادونا مع طفل (متحف بريطاني، لندن). في الأكثر شهرة من جميع صوره الممالية، "Sicstinskaya Madonne" الرائع (1513-1514، معرض الماجستير القدامى، درسدن)، مكتوبة للكنيسة في Piacenz، برج العذراء ماريا وطفل المسيح، كما لو كانوا عائمين من اللوحات. يبدو أن صور العذراء والطفل لطيفا مثل الغيوم التي تكلفها، في نفس الوقت يحيلون إحساسا قويا بالمواد. في نفس الفترة، كتب رافائيل صورة حديثة ل "الشيشيلية المقدسة" للكنيسة في بولونيا (حوالي 1514، الوطنية بيناكوتك، بولونيا)، التي قدمت مثالية من الجمال الكلاسيكي، مستوحاة من فنانين إميل من بارمجانينو إلى ريني.

على عكس فلورنسا، نادرا ما تناول روما رافائيل وقتا لكتابة عمل صغير في موضوعات الكنيسة، لكنه تمكن من الوفاء اثنين - مادونا ألبا (حوالي 1511، معرض الفنون الوطني، واشنطن) ومادونا ديلا الصدرية (تقريبا 1514، قصر بيتي، فلورنسا) وبعد في كل من الأعمال، يستخدم Raphael brilliantly لهم شكل دائري (TDDO). في صورة واشنطن، دفعت النموذج المستدير إيماءات قطرية كبيرة من العذراء والطفل، بينما في صورة لاحقة يغلق بقوة الأشكال، مضيفا شعورا بالحميمية العطاء.

انتصار جالاسي (جالاتيا)، 1512، العمل الأسطوري الوحيد والهي الرئيسي في رافائيل لفيلا كيجي.

عمل رافائيل كثيرا للأغنياء سيينا بنك أجوستينو Kijji على كل من الطلبات العلمانية والكنيسة. أقدم منهم هو النمط الأسطوري في الطراز القديم "انتصار جالسي"، تم إنشاؤه لفيلته على شاطئ التعبير، والمعروفة الآن باسم فيرنيز. في 1513-1514. رسم رافائيل فريسكو مع سيفيل والأنبياء في قوس المدخلات من كنيسة كيجي في سانتا ماريا ديلا بازو. يكتب موقف القطع من Siville بشكل ملحوظ في أسلوب Mikelanelo، ومع ذلك، فإن الصور ذات الجمال الإناث المثالي ربما تكون الأكثر عقلانية في الرسومات الجميلة لقلم الرصاص الأحمر من رافائيل (المتحف البريطاني، لندن). عام أو عامين لاحقا، كما يوفر رسوما للمنحوتات والهندسة المعمارية والفسيفساء على كنيسة كيجي الرائعة في سانتا ماريا ديل بوبولو. في عام 1518، زينت ورشة رافائيل دوجغياس في مشاهد فيل كيوجي من حياة أمور والنفسي. Julio Romano و Giovanni Francesco Penny، الذي كان مسؤولا عن شكل الخطة، تفسر بدقة على أسلوب Raphael، والذي يصعب تثبيته، هؤلاء هم أو رسومات سيد رسمت بها مع صور لوجيا.

Loggia Rafael رائع في بنية ومفهومها. تسبب الهندسة المعمارية، وتصميم اللوحات الجدارية وأعمال النقوش الجصية في إحساس، وإعادة إنشاء الروعة الزخرفية من العصور القديمة، والتي كانت معجبة جدا في عصر الإحياء.

portraits.

في اللوحة البورتريه، يجب أن يكون تطوير رافائيل في نفس الخطة، كما هو الحال في الأنواع الأخرى. صوره المبكرة تشبه بيروجينوبينما في فلورنسا، تم توفير التأثير الرئيسي من قبل "منى ليزا" ليوناردو دا فينشي، والتي يمكن رؤيتها في صور Anolo و Maddalena Donon. قام رافائيل بتكييف التصميم المهيب ل Leonardo Da Vinci بالفعل في 1514 في صورة Baldassar Coastiglion (1514-1515، Louvre، باريس)، والتي، مثل معظم أفضل صور له، كانت صديقه المقرب. يصور Coastiglion برقة نفسية كبيرة، وهو وجه أكاديمي لطيف شخص مثالي حدد نوعية الرجل المثالي في أطروحة "حول المحكمة". إن الشعور المتطور من الفكاهة الاكتئاب بقلم رافائيل ورافولسيتي قد عاد فعلا من قبل الصفات التي أرادت Costiglion العثور عليها في محكمةه المثالية. تشمل صور هذه الفترة الأخرى صورة لرؤوسه الطموح لجوليا II (تقريبا 1512، معرض وطني، لندن)، توماسو في إنجيرا (بالاتزو بيتي، فلورنسا)؛ والبوب \u200b\u200bالأسد مع اثنين من الكراددين (1518، معرض أوفيزي، فلورنسا).

صورة من إليزابيث جونزالجا (صورة إليزابيتا جونزالجا)، تقريبا. 1504 سنة.

صورة البابا جوليا الثاني (صورة البابا يوليوس الثاني)، تقريبا. 1512.

صورة من Bindo Altoviti (صورة Bindo Altoviti)، تقريبا. 1514 سنة.

صورة، بسبب، baldassare castiglione، (صورة، بسبب، balthasar castiglione)، تقريبا. 1515 سنة.

في صورة جوليا الثاني، يصور البابا في الكرسي قطريا على متن الطائرة، وهذا الخلاف المكاني من المشاهد يضيف شعورا بالامتصاص الذاتي للمحاكاة. إن الشعور المادي بالملمس المتناقضة من المخمل والحرير في بدلة أبي يعطي أكثر كرامة صورة رائعة من الأسد العاشر مع أبناء أبناء أخيه. كتب رافائيل أيضا صورا مع دائرة من الأصدقاء: بالإضافة إلى هذه الصورة من كومبياد بالداساري، صور Andrea Nawajero و Agostino BeaCiano (تقريبا 1516، معرض دوري-بامبييلي، روما)، وصورة ذاتية المزعومة مع صديق، وغالبا ما تسمى "رافائيل ومبارزة المعلمين" (1518، اللوفر، باريس). جذبت هذه الصور الانتباه النشط للمشاهد أو بسبب النظرة الوثيقة للنموذج، وكذلك في Cassiglion، أو فورية أكبر، كما هو الحال في يد متوسطة معالج المبارزة. برنامج ل "Doni Valletta" (تقريبا 1516، Palazzo Pitti، فلورنسا)، أحد صور الإناث القليلة لفترة الرومانية، غير معروفة، لكن لفتة يدها، كانت تشير إلى القلب، كانت مناسبة لصورة متزوجة. "fornarina" (تقريبا 1518، معرض الفن الوطني للفن العتيق، روما) - صورة لما يسمى الحبيل الحبيب.

في أحدث صور الأميرة "التحول" (1518-1520، Pinakotek، الفاتيكان)، المخطط أصلا لكاتدرائية ناربون وانتهت جوليو رومانو، شملت رافائيل مؤامرين متناقضين - تحول المسيح في ضوء مشرق في الأعلى، وما دون ذلك ظلام الرسول الذي لا يستطيع علاج صبي مهووس. يتم تعريف الوجوه التعبيرية ونبرة مظلمة شائعة من قبل الصورة غير المكتملة ليوناردو "Welchvov العبادة" (1481، معرض أوفيزي، فلورنسا).

"الصيد السمك الرائع" (المسودة المعجزة للأسماك)، 1515، واحدة من سبع كرافيل رفائيل المحفوظة للقطر.

جلبت "الطريق الصغير" (IL SPASIMO) من 1517 درجة جديدة من التعبير في فنه.

أعمال وإنجازات أخرى

كان رافائيل في عجلة من أمره لرؤية قيمة النقش في انتشار عمله، ومن خلال تعاونه مع ماجستير بولونيا في النقش الإنجابي ماركانتونيو ريموندي، سمعته وتأثيره في جميع أنحاء أوروبا. الانطباع هو أن رافائيل أعطاه صورا، والتي تتعلق بشكل رئيسي بمشاريعها المرسومة، ولكن أيضا بعض من لوحات ريموندي أكثر تعقيدا - على سبيل المثال، "ضرب الأطفال" و "المعجزة في الفريقيا" - على الأرجح في الرسومات المقصودة خصيصا لهذا الغرض وبعد

رسم الجنود لرسم "قيامة يسوع المسيح"، تقريبا. 1500 سنة.

رسم مع قلم رصاص أحمر "ثلاثة نعم" للفيلا فارنسين.

أعطت إيطاليا العالم عددا كبيرا من الفنانين العظماء والمهندسين المعماريين والرسوم البيانية. من بينها، رافائيل سانتي يضيء بشكل مشرق. المهندس المعروف للعالم الحديث، ترك الفنان تراثا غنيا، مفاجئا والإعجاب بالارتجال الفن الحقيقي.

سيرة شخصية

يجادل مصادر مختلفة عن ولادة رافائيل في 26 أو 28 مارس 1483. وفقا للآخرين، فإن 6 أبريل هو عيد ميلاد وفاة الفنان. من يؤمن؟ تقرر نفسك. فقط المدينة معروفة حيث ولد رافائيل سانتي: أوربينو.

الطفولة طغت على وفاة مارجي تشارلا، أم فنان المستقبل. كان الأب، جيوفاني سانتي، تجاوز زوجته في عام 1894.

تركت السنوات الأولى من حياة رافائيل سانتي برايت الطلاء اللمسات على وعي الرجل، تفضيلاته. كان سبب هذا التأثير العالمي المحيط هو الولادة في عائلة فنان المحكمة الذي كان يعمل في دوق أوربينسكي. هنا تمكن الفنان الشاب من اتخاذ الخطوات الإبداعية الأولى. العمل المبكر لسيد اللوحة هو جدري "مادونا مع طفل"، سنوات عديدة مخزنة في متحف المنزل.

نتائج الاستطلاعات الإبداعية، هناك مسار البحث المستقل القليل. من بين أول أعمال رافائيل سانتي لكنيسة سانت أغوستينو، الواقعة في شيتا دي كاستيلو:

• "خوروجوي مع صورة الثالوث المقدس" (حوالي 1499-1500)
• الصورة لمذيع "تتويج القديس نيكولا من تولنتينو "(1500-1501)

1501 يقرر الفنان الصغير مواصلة الدراسة في بيترو بيروجينو، الذي عمل في بيروجيا. تأثير سيد التعديلات على عمل رافائيل سانتي.

تمتلئ هذه الفترة من سانتي مع زيارات Urbino، Chitta di Castello، مرافقة المعلم في سيينا.

1504 حدث أحد معارفه مع Baaldasar Castiglione، وبعد ذلك كان ينتقل إلى فلورنسا، حيث عاش رافائيل سانتي لعدة سنوات. بعد أن تعرف مع Michelangelo، Leonardo Da Vinci، فنانين كبيرين آخرين في إيطاليا من هذه الفترة، يلتقي سانتي تقنية العباقرة المعترف بها، يتعلمون، مما يلتقط المعرفة والمهارات كاسفنجة. أفكار الفنان الشاب دراسات عفو، تعمل على صور جديدة.

لا يتم امتصاص رسومات رافائيل سانتي بالكامل. وكان العاطفة الثانية علم الهندسة المعمارية. علم الفنان الكثير من مرشده، بفرحة الخبرات والمعرفة المشتركة. إنجازات رافائيل سانتي فاجأتهم.

في وقت لاحق قدم إلى برامتي. تلاشى تدريجيا معارفه مع أشخاص رائعين، فإن الفنان المهندس المعماري يحسن التقنية، شعبية تدريجيا تدريجيا.

أشهر بعد أحد عشر سانتي يقرر تغيير الوضع، يتحرك إلى روما. بمساعدة Bramte، يدير الخالق الشباب من إلقاء مكان الفنان الرسمي بولندا البابا الروماني.

لم يتوقف فنانو إيطاليا في نفس من أشكال الفن. ربما تم تظاهرهم بوحم الفائدة: تومض الأشخاص الموهوبون حقا بالمواهب في مجالات مختلفة. الكثير من الوقت قضى رافائيل، وتشارك في المسوحات الشعرية، وخلق السوناتات مخصصة للحبيب.

سيرة رافائيل سانتي تشمل الزواج. في 31، وقع فنان مشهور في حب ابنة العنصر، لذلك عرض الزواج. اتفقت الفتاة، أن تصبح زوجة مخلصة لموت الفنان للغاية.

إذا كنت تعتقد أن الباحثين، فهل رافائيل مهتما بنية الماضي. عندما تعرض الحفريات في روما، فقد أصيب مهندس الباحث بنوع خاص من الحمى الرومانية، التي تسببت في الموت في 6 أبريل 1520. انخفض المرض عبقريا يبلغ من العمر 37 عاما، وقناع الوجود القصير لترك علامة عميقة في مجالات فنية مختلفة. قبر رافائيل زينت epitaph:

"تقع رافائيل العظيمة هنا، مع حياته، خشية أن تهزم الطبيعة، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت"

خلق

أول معالج عمل تم إنشاؤه لطلب الكنيسة في 1499-1501. ألهم بيروجيا فعلا الفنان الصغير للكتابة على الموضوعات الدينية، وخلق لوحات مذبح، قماش صغير. لكن الأهم من ذلك كلهم \u200b\u200bألهم كل رافائيل سانتي صورة مادونا.

صور مع مادونا - الخط الرئيسي لإبداع الفنانين. يتم تقديمها في جميع مراحل الوجود، وفتح الجمهور روح الخالق. جميع الأعمال، على الرغم من وحدة المؤامرة، فرد.

منذ فترة السنتين العشرين، يصبح الفنان رافائيل سانتي شعبية. يتم علاج الفنان الصغير لإنشاء القديسين، مثل "القديس" Ekaterina الإسكندرية "وغيرها.

رافائيل سانتي: الصور الأكثر شهرة

"Sicstinskaya Madonna"، يجمع بين وحدة الجسم المقاعد، والروح القدس، ولولد، وكفاءة الخطايا.

رافائيل سانتي - Sicstinskaya مادونا

"ثلاثة نعم". الصور الحب والجمال والبراءة، وعقد التفاح geverside، تجسد الجمال وجود فرصة لإنقاذ العالم.

رافائيل سانتي - ثلاث نعم

"مادونا متسخة" هي صورة مليئة بالحنان، والروحانية النقية، كلمات، وئام، الحب.

رافائيل سانتي - مادونا Concreate

"مدرسة أثينا" - قماش، صور المتحدة للفلاسفة المشهورين، معلمي الثقافة اليونانية. ضرب الفنان صورة المعاصرين والأحفاد.

رافائيل سانتي - مدرسة أثينا

"تصوير شخصي." رأى مثل رافائيل نفسه (1506).

رافائيل سانتي - صورة ذاتية

"سيدة مع يونيكورن" تشاس جمال ومعجزة عطل الروح، الجسم.

رافائيل سانتي - سيدة مع يونيكورن

"تحويل". التحفة الأخيرة، قماش غير مكتمل بدأت سيد قبل وقت قصير من الموت. وقفت هذه الصورة رأس العبقرية في الجنازة.

رافائيل سانتي - التحول

"SADMAN جميلة". صورة ساحرة مادونا، ورعاية العالم، مثل بستاني جيد في حديقة الفاكهة.

رافائيل سانتي - SADMAN الجميلة

"دونا فيلات". الصورة الحساسة لزوجته التي عاشت مع رافائيل حتى الموت واليسار إلى الدير أن تظل زوجا مخلصا.

رافائيل سانتي - دونا فيلات
رافائيل سانتي - إشراك ماري العذراء

"مادونا في كرسي"، وتسمية الجمال، ونقاء الروح، فرحة الأمومة.

رافائيل سانتي - مادونا في كرسي
رافائيل سانتي - مادونا باللون الأخضر

"مادونا مع حجاب". صورة هادئة لطيفة، تشير إلى القيم العائلية، وهي الكنوز الرئيسية التي تعطى لشعب الخالق.

رافائيل سانتي - مادونا مع حجاب

"نوم النوم" هي صورة تشمل الاختيار الأبدي بين المتعة والفضيلة.

رافائيل سانتي - نوم فارس

"مادونا ألبا"، التي تنتمي إلى نفس الوقت على نفس الاسم الأسبانية وتجسد وحدة الروح والجسم والروح والمعرفة بالمسار القادم والاستعداد لمتابعةه.

رافائيل سانتي - مادونا ألبا

ولد الرسام الإيطالي الكبير في عام 1483 في أوربينو. كان والده أيضا رسام وجدول زمني، لذلك بدأ سيد المستقبل تدريبه في ورشة الأب.

توفي آباء رافائيل عندما كان الولد كان بالكاد بلغ 11 عاما. بعد وفاتهم، ذهب لمواصلة الدراسة في ورشة عمل بيترو بيروجينو. قضى في سيد السيد لمدة 4 سنوات وخلال ذلك الوقت اكتسب أسلوبه الخاص.

كارير تبدأ

باعتبارها السيرة الذاتية القصيرة لسيرة رافائيل سانتي القصيرة، بعد التخرج، ذهب الفنان للعيش والعمل في فلورنسا. وهنا التقى مثل هذا الماجستير المتميز مثل Leonardo Da Vinci، Michelangelo، بارتولوميو ديلاس الميناء. درس من هؤلاء الماجستير المتميز من أسرار اللوحة والنحت البورتريه.

في عام 1508، انتقل الفنان إلى روما وأصبح الرسام الرسمي للمحكمة البابوية. احتل هذا المنصب وتحت أبي جوليا الثاني، وعندما أبي ليف X. كان لآخر رافائيل الذي رسم كنيسة سيستين - أعظم تحفة النهضة.

في عام 1514، أصبح رافائيل المهندس المهني لكاتدرائية القديس بطرس. كما شارك في الكثير من الحفريات في روما، عملت على أمر العديد من الكنائس، كتب صور (على الرغم من، معظمها صور الأصدقاء)، وأداء أوامر خاصة مهمة بشكل خاص.

بأثر رجعي لإبداع الفنان: فترة فلورنتين

أدى الفنان عمله الأول الذي لا يزال في ورشة الأب. المثال الأكثر حية لإبداع الفنان الشاب خوروجوي مع صورة St. Trinity. هذا العمل لا يزال موجودا في متحف المنزل في أوربينو.

خلال فترة التدريب في بيترو، بدأ بيروجينو رافائيل في العمل على صور مادون كلاسيك. ألمع العمل الفترة من 1501 إلى 1504 هو "مادونا مادتنا".

الفترة الزناية هي الأكثر مشبعة في حياة رافائيل. قام بإنشاء روائعه المعترف بها في هذا الوقت، مثل: "سيدة مع يونيكورن"، "عائلة مقدسة"، " إيكاترينا الإسكندرية ".

أيضا خلال هذه الفترة، رسم مادون كثيرا. رافويليفسكي مادونا هي في المقام الأول الأم (على الأرجح، أثر الفنان بشكل كبير على الرعاية المبكرة لأمه). أفضل مادون من هذه الفترة: "مادونا مع قرنفل"، "مادونا غراندوكا"، "Saddleman الجميلة".

بأثر رجعي لإبداع الفنان: الفترة الرومانية

الفترة الرومانية للإبداع هي الجزء العلوي من مهنة الفنان. لقد ابتعد قليلا عن المؤامرات الكتابية الكلاسيكية وتحول إلى العصور القديمة. روائع العالم المعترف بها هي: "مدرسة أثينا"، "Parnas"، "سيكستينسكايا مادونا" (الرسم على جدار مصلى سيستين - الجزء العلوي من مهارات رافائيل)، "مادونا ألبا"، "مادونا مع سمكة".

وفاة الفنان

توفي رافائيل في عام 1520 بالزعم من الحمى الرومانية، التي "التقطت" على الحفريات. دفن في بانثيون.

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• رافائيل على دراية أ. داير. من المعروف أن هذا الأخير أعطى رافائيل صورةه الذاتية، لكن مصيره لا يزال غير معروف حتى يومنا هذا.
• فيلا فارنسينا هي مرحلة خاصة في أنشطة الفنان. يمكن القول أنه يتحول أولا إلى الأساطير العتيقة واللوحة التاريخية. لذلك تظهر اللوحات الجدارية "انتصار جالاسي" و "حفل زفاف ألكساندر وروكسان". ومن المثير للاهتمام أن رافائيل كتب من عارية. إن أفضل عمله في هذه الخطة هو "فورنارينا" (يعتقد أن معظم صور النساء المصنوعة من الفنان قد تم شطبها من محاكاةه ومصدره، وهو مصير ما يعرفه قليلا).
• كتب رافائيل سوناتس رائعة، مخصصة في الغالب للحب للنساء.
• في عام 2002، تم بيع أحد الأعمال الرسمية ل Raphael في مزاد Sothesshis للحصول على مبلغ قياسي لهذا النوع من العمل - 30 مليون جنيه.

رافائيل (رافيلو سانتي) (1483 - 1520) - فنان (رسام، جدول)، المهندس المعماري للعصر المرتفع العالي.

سيرة رافائيل سانتيا

في عام 1500، انتقل إلى بيروجيا والتحصل إلى تعليم اللوحة في ورشة بيروجينو. في الوقت نفسه، أجرت رافائيل أول أعمال مستقلة: المهارات والمهارات التي حدثت من الأب. إنجح أعماله المبكرة هي "مادونا مادتنا" (1502-1503)، "نوم نايت"، "سانت جورجي" (كلاهما 1504)

إن الشعور بنفسك مع الفنان، غادر رافائيل المعلم في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا بالكاد يعمل على إنشاء صورة مادونا، التي كانت مخصصة لعشرة أعمال على الأقل ("مادونا مع schegggle"، 1506-1507؛ "موقف في التابوت"، 1507، وغيرها).

في نهاية عام 1508، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما، حيث عقد الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في فناء البابا تلقى موقف "فنان العرائس الرسولية". وقد اتخذ المركز الرئيسي في عمله الآن من خلال لوحة المنطقة الباردة (حزام) قصر الفاتيكان.

في روما رافائيل وصل إلى الكمال كصور مصور وكتاب الفرصة لتحقيق ممنوحه للمهندس المعماري: من عام 1514، قاد بناء كاتدرائية القديس بطرس.

في عام 1515 تم تعيينه من قبل المفوض في الآثار، والتي ضمنت دراسة وحماية الآثار العتيقة والسيطرة على الحفريات.

في روما كانت مكتوبة وأكثر أشهر أعمال رافائيل - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). في السنوات الأخيرة من الحياة، تم تحميل فنان شعبي أيضا بأمراض يجب عليه إعادة تعيين تحقيقها للطلاب، يقتصر على تجميع الرسومات والسيطرة العامة على العمل.
توفي في 6 أبريل 1520 في روما.

كانت مأساة السيد البائعة حقيقة أنه لا يستطيع ترك خلف الخلفاء الكريم.

ومع ذلك، كان لإبداع رافائيل تأثير كبير على تطوير اللوحة العالمية.

الإبداع رافائيل سانتي

فكرة ألمع ومثل أسمع الإنسانية من النهضة بأكبر اكتمال مجسمة، في عمله في رافائيل سانتي (1483-1520). كل من Leonardo الأصغر سنا، عاش حياة قصيرة وغنية للغاية، تخلف رافائيل من إنجازات الأسلاف وخلق مثاليا لشخصا جميلا ومتطورا متناغم محاط بحجم العمارة أو المناظر الطبيعية.

الشباب في سبعة عشر عاما، يكشف عن نضج إبداعي حقيقي، وخلق عدد من الصور، وانسجام كامل ووضوح عقلي.

تتميز Lyrism اللطيف والروحانية الجميلة بأحد أعمالها المبكرة - "Madonna Concreate" (1502، St. Petersburg، Hermitage)، صورة مستنيرة للأم الشابة الموضحة على خلفية منظر طبيعي شفاف أومبري. القدرة على الترتيب بحرية الأرقام في الفضاء، ربطها مع بعضها البعض ومع البيئة تتجلى في تكوين "مشاركة ماري" (1504، ميلان، بريرا معرض). فسيحة في بناء المناظر الطبيعية، وانسجام أشكال الهندسة المعمارية، والتوازن ونزاهة جميع أجزاء التكوين تشير إلى تشكيل رافائيل باعتبارها ماجستير عاتلة مرتفعة.

مع وصول إلى فلورنسا، تمتص رافائيل بسهولة أهم الفوايات للفنانين في مدرسة فلورنسا مع بداية بلاستيكية واضحة وتغطية واسعة من الواقع.

لا يزال محتوى فنه موضوعا غنائيا من حب الأم الساطع الذي يعطي أهمية خاصة. يحصل على تعبير أكثر نضجا في مثل هذه الأعمال باسم "مادونا باللون الأخضر" (1505، فيينا، متحف الفنون التاريخي)، "مادونا مع Shcheggle" (فلورنسا، أوفيزي)، "السرج الجميل" (1507، باريس، لووفر). في الأساس، فإنهم يختلفون جميعا نفس النوع من التركيبة المصنوعة من أرقام مريم، الطفل المسيح والمعتاد، تشكل ضد خلفية منظر طبيعي جميل لجماعات الهرمية بروح تقنيات Leonardo المركبة التي عثر عليها سابقا. تحركات طبيعية، أشكال بلاستيكية ناعمة، نعومة المطربين، وجمال نوع مادونا المثالي، ووضوح ونظافة الخلفيات المناظر الطبيعية تساهم في تحديد الشعر السامي للهيكل المجازي لهذه التركيبات.

في عام 1508، تمت دعوة رافائيل للعمل في روما، إلى فناء البابا جوليا الثاني، الشخص الإنساني الطموح والحيوي، الذي كان يتضاعف الكنوز الفنية لرأس ماله وجذب الشخصيات الثقافية الأكثر موهبة في وقت الساعة وبعد في بداية القرن السادس عشر، ألهم روما الآمال في الرابطة الوطنية للبلاد. إن المثل العليا للنظام على مستوى البلاد خلقت التربة للإبداع الإبداعي، تجسيد تطلعات متقدمة في الفن. هنا، على مقربة من تراث العصور القديمة، موهبة أزهار رافائيل وتأخذ الموهبة، والحصول على نطاق جديد وميزات العظمة الهادئة.

يستقبل رافائيل أمرا لرسم الغرف الأمامية (ما يسمى بالشاعات) لقصر الفاتيكان. هذا العمل، الذي استمر مع فواصل من 1509 إلى 1517، طرح رافائيل من بين أكبر أسياد الفن الأهلي الإيطالي، وحل بثقة مشكلة تخليق العمارة ورسم إحياء.

تتجلى هدية رافائيل - ميتالينتال والديكور - نفسها في كل تألق خلال محطة اللوحة ديلا سيديا (غرف طباعة).

على الجدران الطويلة لهذه الغرفة، تتداخل مع الحرف الإبحارية، والتركيبات "دبلان" و "مدرسة أثينا"، على ضيقة - "بارناس" و "الحكمة، الاعتدال والقوة"، شعلت أربعة مجالات من الأنشطة الروحية البشرية: اللاهوت والفلسفة والشعر والفقه. تم تزيين القوس مقسمة إلى أربعة أجزاء بأرقام مجزية تشكل نظام زخرفي واحد مع لوحات الجدران. وبالتالي، تحولت مساحة الغرفة بأكملها إلى اللوحة.

نزاع مدرسة أثينا آدم وحواء

وشهدت الرابطة في تصوير صور الديانة المسيحية والأساطير الوثنية على انتشار أفكار التوفيق بين الدين المسيحي مع ثقافة قديمة في بيئة الإنسانين الذين يعانون من الثقافة القديمة والانتصار غير المشروط في البداية العلمانية في الكنيسة. حتى في "النزاع" (نزاع آباء كنيسة الكنيسة)، مكرسة لتصوير أرقام الكنيسة، من بين المشاركين في النزاع، يمكنك تعلم الشعراء والفنانين في إيطاليا - دانتي، فا باتو أنجليكو وغيرها الرسامين والكتاب. على الاحتفال بالأفكار الإنسانية في عصر النهضة، فإن تكوين مدرسة أثينا، تمجد عقل شخص جميل وقوي، العلوم العتيقة والفلسفة يقول عن علامته بالعمل العصور القديمة.

ينظر إلى اللوحة على أنها تجسيد لحلم مستقبل مشرق.

من عمق التحف المسيحي القوس الكبير، هناك مجموعة من المفكرين العتيقين، في وسطها الأفلاطون الفخم والرمادي والثقة، أرسطو الملهم، لفتة اليد التي تشير إلى الأرض، مؤسسي المثالية والفلسفة المادية. أسفل، إلى يسار الدرج، انحنى فوق كتاب Pythagoras، وتحيط به الطلاب، إلى الأكاذيب اليمنى، وهنا، على الحافة، على الحافة، رافائيل التي صورت بجانب الرسام سدوم نفسه. هذا شاب ذو وجه لطيف جذاب. جميع شخصيات فريسكو متحدة من مزاج رفع روحاني مرتفع، فكر عميق. وهي تشكل مجموعة غير رسمية في سلامتها وانسجامها للمجموعة، حيث تحتل كل شخصية مكانها تماما، حيث تساهم الهندسة المعمارية نفسها في بعدها الصارم وجليم في إعادة إنشاء الغلاف الجوي لارتفاع ظهور الفكر الإبداعي.

يبرز Fresco "Eleidor Eliodor" في الدراما الصلبة في محطة D'Elodoro. فجأة المعجزة - طرد السارق من المعبد من قبل المتسابق السماوي - نقل إلى قطري سريع للحركة الرئيسية، باستخدام تأثير الضوء. من بين الجمهور، اكتشف Eliodor، البابا يوليوس الثاني. هذا هو تلميح من أحداث Raphael الحديثة - المنفى من المنطقة البابوية للقوات الفرنسية.

تتميز الفترة الرومانية لإبداع رافائيل بالإنجازات العالية وفي مجال صورة.

ميزات بورتريه ذات صلة يدويا تحصل على أحرف أحرق كاملة "كتلة في بولسين" (اللوحات اللوحية اللوحية في ديوديدوورو ستان). إلى النوع، تم تناول Genre Rafael أيضا في لوحة الحامل، مما يدل على أصالةه هنا، وكشف عن أكثر المميزات وهامة في النموذج. وهي مصور مكتوبة من البابا جوليا الثاني (1511، فلورنسا، أوفيزي)، البابا الأسد العاشر مع الكاردينال لويس دي روسي وجوليو دي ميديسي (حوالي 1518، وهناك أيضا صور صورة أخرى. لا يزال مكان مهم في فنه يشغل صورة مادونا، حيث اكتساب ميزات أكبر العظمة والنصيد والثقة والقوة. هذه هي "مادونا ديلا سيدا" ("مادونا في كرسي"، 1516، فلورنسا، معرض Pitti) مع متناغم، مغلقة في تكوين دائرة.

في الوقت نفسه، خلق رافائيل أكبر خلق "سيكستينيان مادونا" (1515-1519، دريسدن، معرض الصور)، المقصود لكنيسة القديس sict في piacenza. على عكس وقت مبكر، أكثر إشراقا في المزاج، مادون غنائي، هذه صورة رائعة مليئة بالمعنى العميق. منتفخة من فوق جوانب الستار تفتتح بسهولة المشي على غيوم ماريا مع طفل في ذراعيها. مظهرها يتيح لك النظر في عالم تجاربه. إنها بجدية وحزينة تبحث في مكان ما في المسافة، كما لو كنت تتوقع مصير الابن المأساوي. إلى يسار مادونا يصور البابا سيكست، والتفكير بحماس في معجزة، واليمين - البربري الأفك، ونظر التعرق بشكل مبدع. في الطابق السفلي، ملائكة، تبحث وما إذا عودتنا إلى الصورة الرئيسية - مادون ونبل لها من الرضيع المدروس.

لا تشوبها شائبة في الانسجام وتكوين التوازن الديناميكي، إيقاع رقيقة من الخطوط العريضة الطينية السلسة، والطبيعية وحرية الحركات تشكل قوة لا تقاوم هذه الصورة كاملة، صورة ممتازة.

يتم الجمع بين الحقيقة والميزات المثالية للحياة مع الطهارة الروحية للطبيعة المأساوية المجمع من سيستين مادونا. تقديم بعض الباحثين كانوا في الشياطين "السيدات في الفراش" (حوالي 1513، فلورنس، معرض بيتي)، لكن رافائيل نفسه في رسالة إلى صديقه الكشافيا كتب أن مبدأ اختيار وتعميم ملاحظات الحياة يعتمد على الإبداع الطريقة: "لكتابة جمال، يجب أن أرى العديد من الجمال، ولكن بالنظر إلى عدم وجود ... في النساء الجميلات، استخدم بعض الفكرة التي تأتي إلى ذهني". لذلك في الواقع، يجد الفنان الميزات التي تتوافق مع مثالية له، والاهتمام بشكل عشوائي وعابر.

توفي رافائيل في سن السابعة والثلاثين عاما، مما أسفر عن اللوحات غير المكتملة لفيلا الفارقة، وغجيا الفاتيكان وعدد من الأعمال الأخرى التي تم الانتهاء منها على الورق المقوى والرسومات من قبل طلابه. رسومات مجانية، أنيقة، مريحة من رافائيل قدمت خالقها في عدد من أكبر أدراج العالم. عمله في مجال الهندسة المعمارية والفن التطبيقي يشهد له كأول بيئانية مرتفعة موهبة متنوعة، والذي اكتسب مجد عال من المعاصرين. تحول اسم رافائيل في المستقبل إلى اسم الفنان المثالي.

تم إنشاء العديد من الطلاب الإيطاليين والأتباع في رافائيل في طريقة مستمرة للعقيدة الإبداعية للمعلم، والتي ساهمت في انتشار الإيمان في الفن الإيطالي وتنفذ أزمة تخمير الإنسانية.

• ولد رافائيل سانتي في عائلة الشاعر المحكمة والفنان، وكان هو نفسه رساما مفضلا لقوة العقار، والشعور بسهولة وبشكل مريح في مجتمع علماني. ومع ذلك، كان منخفضا الأصلي. ظل يتيم من 11 عاما، وتم مقاضاة حارسه من السنوات بأخطوة أذويه من أجل ملكية الأسرة.
• "Sicstinian Madonna" كتب الرسام الشهير على ترتيب "الرهبان السود" - Benedictine. لقد خلق تحفة له على قماش ضخم، واحد، دون مشاركة الطلاب أو المساعدين.
• يقول مؤرخ رسم الطلاء فازاري، ورجال السيرة الذاتية الأخرى من رافائيل إن ابنة الثور مارغريتا لوي، المعروف باسم Fornarin، مجسمة في ميزات العديد من "مادون". يعتقد البعض أنه خيانة حصرية، والبعض الآخر - حبيبي صادق، لأن الفنان رفض الزواج من امرأة من أصل نبيل. لكن العديد من المؤرخين الفنين يعتقدون أن كل هذا أسطورة رومانسية في الحب، وعلاقة رافائيل الحقيقية مع النساء غير معروف لأي شخص.
• أصبحت لوحة الفنان، التي تسمى "Fornarin"، التي تصور مشاعل في شكل شبه مسامير، وجوه مناقشات عاطفية للأطباء. تخدم وصمة عار مزرقة على ثدي النموذج كسبب لافتراضات أن النموذج مصاب بسرطان.
• نفس المزيفاري يجلب ثرثرة أنه، كونك رسام بابوي، فإن الفنان لم يؤمن حقا بالله أو في الجحيم. من غير المرجح أن يكون الأمر مدركا تماما لبيان أحد الآباء من الآباء في ذلك الوقت: "كم عدد الأرباح التي أحضرنا هذه الحكاية الجنية عن المسيح!"

فهرس

• توينيس كريستوف. رافائيل. taschen. 2005.
• مخوف أ. رافائيل. حرس الشباب. 2011. (حياة الناس الرائعين)
• إلياسبرغ N. E. رافائيل. - م.: الفن، 1961. - 56، ص. - 20،000 نسخة. (منطقة)
• ستام س. م. فلورنتين مادونا رافائيل: (أسئلة المحتوى الأيديولوجي). - ساراتوف: دار النشر بسرااتوف الأمم المتحدة، 1982. - 80 ثانية. - 60،000 نسخة.

عند كتابة هذه المقالة، تم استخدام مواد مثل هذه المواقع:citaty.su. ,

إذا وجدت عدم دقة أو ترغب في إضافة هذه المقالة، فأرسل لنا معلومات إلى عنوان البريد الإلكتروني [البريد الإلكتروني المحمي]الموقع، نحن وقرائنا سيكونون ممتنين لك.

Rafaello Sant Camio Yes Urbino هو رسام إيطالي ومهندس من عصر الإحياء العالي. تتميز أعماله بنعمة أشكال وبساطة التكوين وفهم دقيق للإنسانية الإنسانية من عصر النهضة.

ولد رافائيل عام 1483 (لم يتم تأسيس تاريخ الميلاد الدقيق) في مدينة أوربينو. كان والده - جيوفاني سانتي، فنان المحكمة في الدوق المحلي - شخص مثقف للغاية؛ كتب قصائد، ضليعا جيدا في تاريخ العلوم الإنسانية؛ كان حبه للفن والذوق الدقيق قادر على إلهام الابن وتمريره.

فقدت رافائيل في وقت مبكر والديه - توفيت الأم عندما كان الصبي ثمانية، بعد ثلاث سنوات أخرى ترك والده من حياته. في سن أحد عشر، بقي في رعاية زوجة الأب (الأب تمكن من الزواج من المرة الثانية) والعمد الكاهن. في شبابه، عمل رافائيل - وفقا للإصدارات المختلفة - في ورش عمل الفنانين Urbinsky المعلقة - بيترو بيروجينو أو Tuimteo Viti. النسخة الأولى تبدو أكثر احتمالا؛ أساسا، إذن، أن تأثير بيروجينو تتبع جيدا في الأعمال المبكرة في رافائيل. ومع ذلك، فإن أعمال الفنان الصغير في هذه الفترة ليس من السهل التمييز عن الملابس من معلمه بسبب تشابه النمط ورغبة رافائيل في كل شيء لتقليد السيد.

أول عمل موثق بالضبط في رافائيل - ملاك (1500 - 1501)، قماش كتبه دهانات النفط لكنيسة القديس نيكولاس تولينتينسكي. في السنوات التالية، تعمل رافائيل بنشاط، مما يخلق قماش ولوحات جدارية للكنائس والمجموعات الخاصة. من بين صور هذه الفترة - "صلب مع ماريا العذراء، القديسين والملائكة"، "كسر مريم العذراء"، جدارية لكاتدرائية سيينا.

من 1504 يبدأ "فترة زهور" في عمل رافائيل، على الرغم من عدم وجود مؤشرات دقيقة على أن الفنان عاش حقا في فلورنسا في هذا الوقت. ومع ذلك، فإن فن شمال إيطاليا كان له تأثير كبير على مانيرو الإبداعي في رافائيل. وتشمل هذه الفترة مثل هذه الأعمال بأنها "مادونا باللون الأخضر"، "كاثرين الإسكندرية المقدسة"، موقف في التابوت ".

في عام 1508، يتحرك رافائيل إلى روما بدعوة من البابا جوليا الثاني، حيث يبقى حتى نهاية حياته. مشروع الرسام الأكثر شهرة ومستوى واسعة النطاق لهذه المرة هو "آلات رافائيل"، الغرف في قصر البابوي في الفاتيكان، والتي زين الفنان اللوحات الجدارية له. احتلت الطلاء بالاس معظم وقت الرسام، ولكن في ذلك الوقت يخلق العديد من روائع، والتي كانت متجهة إلى الحصول على شهرة عالمية - "انتصار جالاسي"، "الطريق الصغير"، "الأسرة المقدسة".

توفي رافائيل في 6 أبريل 1520. أسباب وفاته لا تزال غير معروفة. النقش على قبره يقرأ: "رافائيل تقع هنا؛ على قيد الحياة، أصبح منافسا يستحق الطبيعة نفسها؛ الموت، لقد ذابته، خشية أن تموت الآن ".

حقائق وتواريخ مثيرة للاهتمام من الحياة