Renoir Pierre Auguste Pierre Auguste Renoir. أفضل صور بيير أوجست رينوارا

رينوار أولا من الانطباعيين اكتسبوا نجاحا في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. لقد كسر بالفعل الانطباعية، والعودة إلى خطي الكلاسيكية، إلى "engrizmu". والد المدير الشهير جان رينارا.

بيير أوجست رينوار
بيير آغوست رينوار
تاريخ الولادة	25 فبراير(1841-02-25 ) […]
مكان الميلاد	ليموج
تاريخ الوفاة	3 ديسمبر(1919-12-03 ) [...] (78 سنة)
مكان الموت	جيني سور مير
دولة
نوع	لوحة منظر طبيعى باق على قيد الحياة
يذاكر	المدرسة العليا الوطنية للفنون الجميلة ( )
أسلوب	انطباعية
الجوائز
التوقيع
ملفات الوسائط على Wikisklad

سيرة شخصية

ولد Auguste Renoir في 25 فبراير 1841 في Limoges - المدينة في جنوب وسط فرنسا. كان رينوار الطفل السادس من 7 أطفال من خياط فقير ليونارد رينارا (1799-1874) وزوجته مارغريتا (1807-1896).

كانت السعادة الشخصية والنجاح المهني لرينوارا مطاردة بالأمراض. في عام 1897، كسر يده اليمنى، والسقوط من الدراجة. ونتيجة لذلك، طور الروماتيزم الذي عانى منه الفنان حتى نهاية حياته. ولهذا السبب، كان من الصعب أن تعيش رينوار في باريس، وفي عام 1903 انتقلت عائلة رينوار إلى العقارات المسماة "كوليت" في بلدة كاني سور مير الصغيرة.

خلق

1862-1873. اختيار النوع

1883-1890. "فترة engrovsky"

زار رينوار الجزائر، ثم في إيطاليا، حيث تعرف على أعمال الكلاسيكية النهضة، وبعد ذلك تغير ذوقه الفني. كان مصدر الإلهام خلال هذه الفترة هو ECR، لذلك يطلق المؤرخون الفنون هذه الفترة في عمل الفنان "engrovsky". دعا رينوار نفسه هذه الفترة "الحامض". كتب سلسلة من اللوحات "الرقص في القرية" (1882/1883)، "الرقص في المدينة" (1883)، "الرقص في بوفال" (1883)، وكذلك مثل هذه الحوادث، كما "في الحديقة" ( 1885) و "المظلات" (1881/1886)، حيث لا يزال الماضي الانطباعي مغفايا، لكن نهج رينوار جديد في الطلاء يتجلى؛ تتم كتابة البيئة بطريقة انطباعية، الأرقام الموضحة بخطوط واضحة. أعمال هذه الفترة الأكثر شهرة هي "السباحة الكبيرة" (1884/1887). لبناء التركيب، استخدم المؤلف لأول مرة الرسومات والرسومات. أصبحت خطوط الرسم واضحة وتحديدها. فقدت الدهانات السطوع والتشبع السابق، والطلاء ككل بدأت تبدو مقيدة وبرودة. لهذا المنتج، كنت أطرح: ألينا شاريجو - زوجة الفنان وسوزانا فالادون - نموذج رينوارا والفنان، والدة موريس أوتريل.

1891-1902. "فترة بيرلام"

في عام 1892، افتتحت معرضا كبيرا لوحات رينوارا في دوران رويل، والتي عقدت نجاحا كبيرا. جاء الاعتراف من المسؤولين الحكوميين - تم شراء صورة ل "الفتاة الفاعلة" (1892) لمتحف لوكسمبورغ.

بيير أوجست رينوار (الأب بيير آغوست رينوار؛ 25 فبراير 1841، ليموج - 3 ديسمبر 1919، كان سور مير) - الرسام الفرنسي، الجدول الزمني والنحت، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين. ومن المعروف، بادئ ذي بدء، كمعالج من صورة علمانية، وليس محرومين من العاطفي. رينوار أولا من الانطباعيين اكتسبوا نجاحا في الباريسيين الأثرياء. في منتصف 1880s. لقد كسر بالفعل الانطباعية، والعودة إلى خطي الكلاسيكية، إلى "engrizmu". والد المدير الشهير جان رينارا.

ولد Auguste Renoir في 25 فبراير 1841 في Limoges - المدينة في جنوب وسط فرنسا. كان رينوار الطفل السادس من 7 أطفال من خياط الفقراء ليونار رينوارا (1799-1874) وزوجته مارغريتا (1807-1896).

في عام 1844، انتقل رينارا إلى باريس. هنا أغسطس يدخل جوقة الكنيسة في كاتدرائية بولشوي للقديس واستاش. كان لديه صوت أن ريجنت شورا، تشارلز جونو، حاول إقناع أولياء الأمور بمنحه لتعلم الموسيقى. لكن بصرف النظر عن هذا، تجلى قرية الفنان نفسها. عندما كان عمره 13 عاما، بدأ مساعدة الأسرة، حيث تحدد إلى السيد، الذي تعلم أن يرسم ألواح الخزف والأطباق الأخرى. في المساء، زارت أغسطس مدرسة اللوحة.

في عام 1865، في منزل الرفيق، التقى الفنان جول جول سبرة، ليزا تريو البالغ من العمر 16 عاما. سرعان ما أصبحت رينوار الحبيب ونموذجه الحبيب. في عام 1870، ولدت ابنة زان مارغريت - رغم أن رينوار ورفض الاعتراف بأبأها رسميا. استمر اتصالهم حتى عام 1872، عندما غادر ليزا رينوارا وتزوج آخر.

تمت مقاطعة مهنة Renaoir الإبداعية في عام 1870-1871، عندما تم استدعاء الجيش خلال حرب فرانكو-البروسية تنتهي بالهزيمة الساحقة لفرنسا.

في عام 1890، تزوج رينوار Alina Sharigo، الذي تم استيائه قبل عشر سنوات، عندما كانت Beloshwear البالغة من العمر 21 عاما. كان لديهم بالفعل ابن، بيير، ولد عام 1885. بعد حفل الزفاف، كان لديهم أولادين آخرين - جان، ولد في عام 1894، وكلود (المعروف باسم كوكو)، ولد في عام 1901 وأصبح أحد أكثر نماذج الأب المفضلة. بحلول الوقت المحدد، تم تطوير عائلته أخيرا، تحقق رينوار النجاح والمجد، كواحد من كبار الفنانين في فرنسا وتمكنوا من استقبالهم من الدولة لقب كافالر ترتيب فيلق الشرف.

كانت السعادة الشخصية والنجاح المهني لرينوارا مطاردة بالأمراض. في عام 1897، كسر يده اليمنى، والسقوط من الدراجة. ونتيجة لذلك، طور الروماتيزم الذي عانى منه الفنان حتى نهاية حياته. ولهذا السبب، كان من الصعب أن تعيش رينوار في باريس، وفي عام 1903 انتقلت عائلة رينوار إلى العقارات المسماة "كوليت" في بلدة كاني سور مير الصغيرة.

بعد هجوم الشلل، الذي حدث في عام 1912، على الرغم من العمليات الجراحية، قال رينوار إلى كرسي معاق، لكنه استمر في كتابة فرشاة، والتي استثمرت بين أصابع الممرضة.

في السنوات الأخيرة، اكتسب رينوار شهرة وإعادا عالميا. في عام 1917، عندما تم عرض "مظليه" في معرض لندن الوطني، أرسل مئات من الفنانين البريطانيين وعشاق الطلاء فقط تهنئة، مما قال: "منذ لحظة نشرت صورتك في صف واحد مع أعمال الماجستير القديم ، نحن فرحة تم اختبارها من حقيقة أن لدينا المعاصر احتلت مكانه في اللوحة الأوروبية ". تم عرض لوحة Renoara أيضا في Louvre. في أغسطس 1919، زار الفنان باريس للمرة الأخيرة للنظر إليها.

في 2 ديسمبر 1919، في عام 79th من الحياة، توفي بيير أوغست رينوار في كان سور سورو، من التهاب الرئتين. تم دفنه في Essua.

هذا جزء من مقالة Wikipedia المستخدمة بموجب رخصة CC-BY-SA. النص الكامل للمقال هنا →

بيير أوجست رينوار (25 فبراير 1841، ليموج - 2 ديسمبر 1919، كان سور مير) - الرسام الفرنسي، جدول ونحتات، أحد الممثلين الرئيسيين للانطباعين.

السيرة بيير أوجست رينارا

ولد في عام 1841 في جنوب فرنسا، في عائلة كبيرة فقيرة. من سن مبكرة، أظهر الصبي قدرات مذهلة في اللوحة. منذ الطفولة، حصل على أموال للعائلة، وطلاء أطباق الخزف، وفي المساء حضر مدرسة الفنون.

في عام 1862، اجتاز رينوار بنجاح الامتحانات ودخلت كلية الفنون الجميلة، حيث التقى بازيل، كلود مونيه، بيسارو.

العاشق الطويل القديم ليزا تريو متزوج ويترك الفنان. كان خلال هذه الفترة أن الرسام يلبي الحب الرئيسي لحياته - الشاب Beloshwear Alina Sharigo.

بعد أن نجا من العديد من الفراق العاطفي وإعادة التوحيد، كان الزوجان متزوجان في عام 1890، عندما كان أول ابن رينوارا وألينا كان بالفعل من عمره 5 سنوات.

كانت هذه السنوات من السعادة الأسرية الغاملة أفضل فترة من حياة رينوار.

في عام 1897، بسبب المضاعفات بعد الذراع، تدهورت صحته بحدة.

والد المدير الشهير جان رينارا.

توفي رينوار في عام 1919 من التهاب الرئتين، حتى اليوم الأخير واصل العمل في استوديوه.

الإبداع رينارا

جميعهم كانوا متحمسين بالطبع الجديد - الانطباعية، ولكن أول فنان ناجح حصل على المجد ورأس مال كبير، وخلق لوحات بهذه الطريقة، كان رينوار.

طوال حياتي، حتى ألم شديد، لم يدع الفرش باليد.

تمت مقاطعة عمله مرة واحدة فقط، عندما تم استدعاء الفنان في عام 1870 في الجيش للمشاركة في حملة فرانكو-البروسية.

بالعودة بعد هزيمة القوات الفرنسية وأحد، بدأ العمل مع نفس الحماس، من خلال خلق "شراكة تعاونية مجهولة" جنبا إلى جنب مع كل من الأشخاص ذوي التفكير في الأعمال التجارية واستيعاد العلاقات التجارية والشخصية مع طراز Liza النموذجي والحبيب.

إدخال الشهرة باعتباره انطباعية موهوب، يدخل رينوار في منتصف 1890s مرحلة جديدة من حياته.

انه يفقد تدريجيا الاهتمام بالانطباع، وعود بشكل متزايد إلى أعماله على الكلاسيكية. عانى الفنان من الروماتيزم، ولكن حتى بالسلاسل إلى الكرسي المتحرك، واصل إنشاء روائع جديدة.

يعرف رينوار في المقام الأول كماجستير في صورة علمانية، وليس محرومين من العاطفية؛ لقد اكتسب الأول من الانطباع الناجح في الباريسيين الأثرياء.

في منتصف 1880s. في الواقع، كسر الانطباعية، والعودة إلى خطية الكلاسيكية، للتنشيط.

• في فيلم "Amelie"، فإن الشخصيات الرئيسية في الجيران رامون دوفويل لمدة 10 سنوات يجعل نسخا من طلاء رينارا "Rollets الإفطار".

• صديق قريب من أوغست رينوارا كان هنري ماتيس، الذي كان عمره 28 عاما تقريبا. عندما كان O. Rewar بسبب المرض، بالسلاسل بشكل أساسي للنوم، زاره A.matis كل يوم. رينوار، مشلول عمليا عن طريق التهاب المفاصل، والتغلب على الألم، واصل كتابة لوحات في استوديوه. في يوم من الأيام، يراقب نوع فرش الألم، ماتيس لا يمكن أن يقف وطلبت: "أغسطس، لماذا لا تترك الرسم، أنت تعاني كثيرا؟" Lenoir Limited نفسه فقط من خلال الجواب: "La Douleur Passe، La Beauté Reste" (يمر الألم، ولا يزال الجمال). وكان هذا كله رينوار، الذي عمل حتى تنفس آخر.

Renoir (Renoir) بيير ogust، الرسام الفرنسي، الرسم البياني والنحات. في شبابه، عمل كرساما على الصين ورسم الستائر والمروحة. في عام 1862-1864، درس رينوار في باريس في كلية الفنون الرشيقة، حيث أصبح أقرب إلى المواليد المستقبلية عن الانطباعية من قبل كلود مونيه وسيسيلي الفريد. عمل رينوار في باريس، زار الجزائر، إيطاليا، إسبانيا، هولندا، المملكة المتحدة، ألمانيا. في أعمال Renuar المبكرة، تأثير Hustava Kurba وأعمال Eduar Sane ("Harchevnya Mother Antoni"، 1866، المتحف الوطني، ستوكهولم).

في مطلع 1860-1870s، عائدات Renoir في الطلاء في Pleinier، عضويا، بما في ذلك الشخصيات البشرية في بيئة كهربائية قابلة للتغيير ("السباحة على السين"، 1869، GMI، موسكو). تشطيب لوحة رينوار، تشويه ديناميكي خفيف يصبح شفافا واهتزازا، واللون مشبع مع ردود فعل من الفضة اللؤلؤ ("Lodge"، 1874، معهد كورتولد، لندن). تصور الحلقات انسحبت من تدفق الحياة، وحالات الحياة العشوائية، فضل رينوار مشاهد احتفالية للحياة الحضرية - بالام، والرقص، والمشي، كما لو كنت تحاول أن تجسد لهم الامتلاء الحسية والفرحة ("مولين دي لا جيت "، 1876، متحف خام، باريس).

تقام صور الإناث الشعرية والساحرة في مكان خاص في أعمال Renuar: مختلفة داخليا، ولكنها مماثلة بشكل خارجي بعضها البعض، بدا أنها تتميز بالختام المشترك للعصر ("بعد العشاء"، 1879، معهد ستانديليف الفن، مظلات، 1876، معرض وطني، لندن؛ صورة ممثلة Zhanna Samari، 1878، Hermitage، St. Petersburg). في صورة الطبيعة العارية، يصل رينوار إلى تطور نادر في القرنفل، التي تم بناؤها على مزيج من النغمات الجسدية الدافئة مع انزلاق ردود الفعل الخضراء والأزرق والأزرق، مما يمنح نعومة وسطح قماش (المرأة العارية) يجلس على الأريكة "، 1876). تلوين رائع، رينوار غالبا ما يحقق انطباعا عن طلاء أحادي اللون مع أرق مجموعات من بالقرب من لون النغمات ("الفتيات باللون الأسود"، 1883، متحف الفنون الجميلة، موسكو).

منذ الثمانينيات من القرن التاسع عشر، قام رينوار بشكل متزايد بالوضوح الكلاسيكي وتعميم النماذج، بمعدلات تصويره من الديكورات والمخلفات الهادئة ("السباجح الكبيرة"، 1884-1887، مجموعة من تايسون، فيلادلفيا). تتميز الفلكون، وسهولة السكتات الدماغية والإلحاح بسبب العديد من الرسومات والنقاذ ("السباحة"، 1895) رينارا.

دخل الفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار تاريخ اللوحة العالمية ليس فقط كمؤسس الانطباعية، ولكن أيضا مغني لانضمام العالم، مليئة بأشعة الشمس، العنف الطبيعي، ابتسامة النساء، شعور حياة الحياة وبعد لوحاته مشبة بفرحة يجري، شعور السعادة. كما قال الفنان نفسه: "بالنسبة لي، صورة ... يجب أن تكون دائما ممتعة وممتعة وجميلة، نعم - جميلة! في حياة أشياء مملة بما فيه الكفاية، لن نضيف منها جديدة. " 25 فبراير، بحلول الذكرى 173 لولادة الرسام، أقترح النظر في 10 من روائعه.

أول تحفة حقيقية رينوارا أصبحت "ليزا مع مظلة" (1867).

الرسام الشهير يبلغ من العمر 26 عاما فقط. هذه الصورة تظهر صديقة أوغست، والتي كان على دراية بها من 24 عاما. كان ليزا تريو أصغر من رينوارا لمدة ست سنوات. فتنت الفتاة الفنان بفعالته، والتعبير النضامي والتعبير الغامض عن العينين: سواء كانت الحورية، أو حورية البحر. صورة فتاة جذابة في ثوب أبيض يتناقض مع خلفية نمط المتغيرة. تسمح لك لعبة الضوء والظل في أعمق وعواطف الفنان، ومزاج محاكاةه. انحنى ليزا مدروس رأسه تحت مظلة العمل المفتوحة، والدفاع عن نفسه من أشعة الشمس، وربما لا تريد الفتاة أن تظهر مشاعره بصراحة. من التاريخ، من المعروف أن ليزا تريو وبيير أوجست رينوارا تعادل علاقة رومانسية، لكن الفنان رفض الزواج منها. لرينوار كان هناك شغف واحد - الفن. لاحظ النقاد الابتكارات في تقنية البورتريه: قبل ذلك، كتب الفرنسي لا أحد كتبه إلى النمو الكامل من غير القضو ولم نعلق معنى خاص للصورة.
نجحت "ليزا مع مظلة" في معرض 1968. حتى عام 1972، استخدم بيير أغسطير فتاة كمباركات لمباراة له. ولدت "Odalisk" (1870)، "امرأة مع الببغاء" (1871).

أصبحت التحفة التالية "لودج" (1874).

تظهر الصورة زوجين في انتظار العرض التقديمي. يتم توجيه وجه المرأة إلى المشاهد، بينما ينظر رفيقها إلى مناظير، ربما على سيدات أخرى. يتم تسليم وجه المرأة المثيرة قليلا إلى الشفاه المتابعة وبريق عيون ممتلئ الجسم قليلا. فكرت في لحظة ما، ما هو الأداء الذي يتوقع منهم، أو غير سارة لسلوكها لفيلاته. وربما، جاءت إلى الأوبرا تظهر نفسه، ومشاعرها طبيعية - لا ظل القشير في الوجه الطازج، نظرة هادئة. أصبحت هذه الصورة واحدة من رموز الانطباعية.

سلسلة من صور الممثلات الفرنسية الشهيرة في القرن السادس عشر الراحل في عمل الفنان تستحق اهتماما منفصلا. مرارا وتكرارا رينوار تشنا سامري - ممثلة المسرح الفرنسي "Comedi Francsez". أعجب السيد بجمال جلدها، إيماء العينين، ابتسامة مشعة وكان سعيدا لنقل هذه الدهانات المؤكدة للحياة على قماش رينوار. على الأقدام، تشنا زنا أكثر من مرة أن بيير مرتبط بالنساء فقط عن طريق فرشاة تنقل جميع الأحاسيس. سامري مكرسة ل 4 صورة للفنان. من بين هذه، أود أن أبقى على اثنين من اللوحات: "صورة Zhanna Samari" (1877)، المخزنة في متحف الدولة للفنون الجميلة المسماة باسم بوشكين، و "صورة ممثلة من ممثلة Zhanna Samari" (1878)، تخزينها الهيرميتاج الدولة.

بالنظر إلى الصورة الأولى، يرى المشاهد وجه مبتسم لامرأة شابة وملاذ رئيسي ويشعر AZART بالحيوية والطاقة. يبدو دقيقة أخرى، وآخر، وأبطالنا أو تضحك، أو اصنع عارض ابتسامة.

كتبت "صورة ممثلة من ممثلة Zhanna Samari" بعد عام وتظهر لنا في الارتفاع الكامل. يتم تصويره على خلفية الشاشة اليابانية وشجرات السجاد والنخيل، في فستان قاعة خفيفة، تظليل لؤلؤة الجلد، وتسليط الضوء على وجه جميل في إطار تسريحات الشعر الذهبي رقيق. تبدو الممثلة على المشاهد، وتميل شخصيةها قليلا، مما يخلق انطباع التقريب، وعلى الرغم من أن يديها مطوية معا، ولكن لا تضغط، يبدو أنه في أي لحظة يمكن أن تكشف عن العناق. غياب غرفة وثابتة في الصورة هي واحدة من ابتكارات رينارا.

المناظر الطبيعية للفنان العظيم مثيرة للإعجاب. فضل رينوار أن تصوير ليس فقط الطبيعة السلمية، ولكن مشاهد النوع من حياة العمال الريفيين والصيادين ومضطارات المصطافين بشكل طبيعي. هذه هي "السباحة الكبيرة" الشهيرة (1884-1887).


لكتابة كل من خيار من خيار، قام الفنان بالكثير من الرسومات واختلاف بوضوح الفتيات. يركز اهتمامها على الأرقام الرئيسية الثلاث التي وضعت في المقدمة: فتاة صغيرة تقف في المياه التي تأتي إلى فخذيها، التي أسرت في الوقت الحالي عندما كانت ستجسس مياه صديقتين عراة تركت على الشاطئ. أشكال الهواة المورحة، رينوار يظهر الجمال الطبيعي للجسم الإناث، كما كان يحب نفسه أن يكرر الفنان: "أواصل العمل على الطبيعة العارية حتى أردت قرصة القماش".


إن صورة "عارية" رينو النووية (1876) هي نخبة حقيقية لجمال الجسم الأنثوي في فهم الفنان. هدفه هو إظهار الجميل في ستار المرأة الحديثة، دون تغيير أي شيء ودون تصحيح ذلك. جمالها ليس في صورة مثالية للنسب والأشكال، ولكن في النضارة والصحة والشباب التي تتنفس حرفيا الصورة. الساحرة "عارية" ينبع من الأشكال المرنة من الجسم الدافئ، والميزات الناعمة للوجه المدور، جمال الجلد.

الكثير من النساء الجميلات مع أطفال صحي وردي على قماش رينوار. يتم التعبير عن الأمومة الحقيقية ترنيمة في نفس الفيلم من بداية 1886. إنه يصور مشهدا حميما في الحديقة: على مقاعد البدلاء، وضعت بشكل مريح، والشابة تغذي طفلها. كم عدد الهدوء والكرامة النبيلة في وجهها!


في أواخر 80 - أوائل التسعينيات. جاء القرن السابع عشر لرونوار الاعتراف العام، بما في ذلك من صفوف الحكومة. تم الحصول على اللوحة "الفتيات من البيانو" (1892) متحف لوكسمبورغ. على الرغم من حقيقة أن القماش مرتبة وتم قبول الفنان عدة مرات للعمل، تحولت المؤامرة إلى أن تكون مؤامرة خفيفة ومريحة، ومشهد اللمس للموسيقى في الشقق الغنية لم يسبب تهيج من الجمهور أو النقد.

تحدث عن عمل رينوار، تجدر الإشارة إلى القماش المخلص لأبنائه. مثل، إلى جانب الطلاء المذكور أعلاه "الأمومة"، التي تظهر زوجة رينوار مع أول ابن بيير، أيضا "بيير رينوار" (1890) و "لعب كلود رينوار" (1905).

تظهر الصورة "لعب كلود رينوار" (1905) أصغر ابن الفنان، الذي دعا جميع محلية الصنع كوكو، للعبة في الجنود. نفس عالم الطفولة القوي، لعبة الخيال، تدفق الحركات و dum.