سكارلاتي. السيرة الذاتية والقصص والحقائق والصور الإيطالية العظيمة

وجورج فريدريش هاندل. كان دومينيكو الطفل السادس عشر من عشرة، الأخ الأصغر بيترو فيليبو سكارتلاتي، وهو أيضا موسيقي. على الأرجح أن أول معلم دومينيكو كان والده - اليساندرو سكارتلاتي، وهو ملحن مشهور في ذلك الوقت. يمكن أن يكون الملحنون التاليون أيضا مدرسو دومينيكو شابا: Gaetano Greco وفرانشيسكو Gaparini و Bernardo Paskvini، كل منها قد يؤثر على أسلوب الملحن الخاص به.

أصبح ملحن وعمالة في الكنيسة الملكية في نابولي. في العام الذي يعالج أوبرا كارلو فرانشيسكو بولارولو ايرين. للتنفيذ في نابولي. بعد ذلك، يرسله الآب إلى البندقية. لا شيء معروف عن سنواته الأربع القادمة. في يأتي إلى روما، يقدم ماريا كاسيمير، الملكة البولندية في المنفى. هناك يلتقي توماس روزنجراف، وهو عضو جديد في اللغة الإنجليزية، الذي تسبب في وقت لاحق في اعتماد متحمس في لندن سوناتاس دومينيك سكارتلاتي. شارك في رقاقة رائعة، شارك في فناني المنافسة المحتجزين في قصر الكاردينال أوتيبي في روما، وقد تم الاعتراف به أفضل من Handele على هذه الأداة، ولكن هاندل قطيع في اللعبة على الجهاز. كل الحياة المتبقية من سكارلاتي مع رهبة تحدثت عن مهارة هاندل.

أيضا خلال إقامتهم في روما سكارفاتي كتب العديد من الأوبرا للمسرح الخاص من الملكة كاظمير. من عام كان هازل في كاتدرائية القديس بطرس، وفي العام الماضي ذهب إلى لندن، حيث وضع أوبرا له نارسيسكو. في المسرح الملكي.

موسيقى

تم نشر جزء فقط من أعمال Scarlayti خلال حياته. ويعتقد أن Scarlatti نفسه نشر مجموعة من 30 من أشهر أعمالها essercizi.("التدريبات"). تم قبول المجموعة ذات البهجة في جميع أنحاء أوروبا، وقد تميزت بانتقاد موسيقي بارز في القرن الثامن عشر تشارلز بارني.

نادرا ما كانت معظم السوناتات التي لم تنشر خلال حياة سكارلاتي مطبوعة وغير منتظمة خلال القرنين المقبلين ونصف قرن. على الرغم من ذلك، اجتذبت موسيقاه الموسيقيين المتميزين، مثل فريدريك شوبان، بيلا بارتوك، هاينريش شنكر وفلاديمير هورويتز. أثرت Sonatas Scarlatti بشكل كبير على مدرسة لعبة البيانو الروسية.

كتب سكارتلاتي أكثر من خمسمائة سوناتاس، معظم لديهم شكل من جزأين، مع وتيرة ثابتة. اختبرت التقنية الحديثة للبيانو تأثير قوي لهذه السوناتاس. يظهر البعض منهم العمل الجريء مع الوئام، والتي يتم التعبير عنها في استخدام النزاع والمجموعات، وفي تكاليف غير متوقعة في اللون غير الموازي.

الصفات التالية سمة من سمة كتابات الدومينيكو Scartlatti:

1. أثرت الموسيقى الشعبية الإسبانية بقوة على سكارلاتي. من الواضح أن هذا يشير إلى استخدام Scarlayti Freigia Lada وتعديل الحوالات غير المعجن للفن الموسيقي الأوروبي. بما في ذلك استخدام المجموعات إلى أعلى درجة من صوت قطع الاتصال على أنها تقليد صوت الغيتار. في بعض الأحيان نقل عن الألحان الشعبية دون أي تغيير تقريبا، وهو أمر غير عادي للغاية. لا أحد، باستثناء Scarlatti، لم تصل إلى بيلا برثوك ومعاصريها، لم تصل إلى مثل هذا الصوت الحاد للنقلات الشعبية في أعمالهم.
2. المتوقع Domenico Scartlatti في موسيقاه الكثير من عناصر الشكل والملمس وأسلوب الموسيقى، والتي ستطلق على الكلاسيكية لاحقا.
3. علامة على خطاب موسيقى، وبعد ذلك يتحول كل نصف سوناتا إلى نقطة تحول. دعا باحث إبداع Scarlayti، Ralph Kirkpatrick هذه العلامة "The Crux"، في بعض الأحيان، سيتم التأكيد على هذه العلامة مؤقتا أو Fermatoma. Scarlayti هو أيضا رائدة في مملكة الإيقاع والبناء الموسيقي: غالبا ما توجد شماعات وإيقاعات متقاطعة في أعمالها.

تسجيلات موسيقية

سجل Sonatas Domenico Scartlatti العديد من Clasiesiss والبيانات.

سجلت بعض علامات لوحة المفاتيح Scarlayti عازفية العازفين البرازيليين - فيروسوس الأسد الإخوان (سيرجيو وعودير).

• يظهر Domenico Scartlatti حرفا ثلاثي في \u200b\u200bالرواية Baltazar و Blimenda. جائزة نوبل خوسيه ساراماجو.
• تكريما في Scarlatti، يتم تسمية الحفرة في Mercury.

شظايا موسيقية

دومينيكو سكارلاتي، سوناتا سي بسيطة (L236) (معلومات) (معلومات حول الملف)

أنظر أيضا

قائمة الأعمال المطبوعة حول دومينيكو سكارلاتي

• Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. مطبعة جامعة برينستون. 1953.
• Scarlatti D. ستون سوناتاس لبيانو. إد. A. B. Glassveizer. م، 1934-1935.
• Scarlatti D. Sonata for Piano / ed. أ. أ. نيكولايفا و I. A. Othanva. م، 1973-1974.
• kuznetsov ك. اسكتشات حول D. Scarlatti // الموسيقى السوفيتية. - 1935. - 10.
• Klimovitsky A. ولادة وتطوير شكل سوناتا في عمل D.Skarlatti // أسئلة النموذج الموسيقي. العدد 1. - م، 1966.
• بتروف يو. ص. على المبدأ الدوري لتنفيذ Sonatov D. Scarlatti // أسئلة حديثة من التنفيذ الموسيقي والتربية. ISSU.27 - M.، 1976.
• Valabrega S. 11 Clavicembalista d. Scarlatti، 2 إد ..

روابط

• مجموعة الموسيقى الكاملة لمقتاريها، روابط لتنزيلات الموسيقى في شكل ميدي
• جمعية البيانو - سيرة قصيرة وعدة سجلات في شكل MP3، إعدام تشيس كولمان، كاتا إريك جينسن، روبرتو كارنيفيل وريسيليا كونكاس (تشيس كولمان، كنوت إريك جينسن، روبرتو كارنيفيل، Graziella Concas)
• دومينيكو سكارلاتي: ملاحظات الموسيقى في مشروع مكتبة الموسيقى الدولية

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "دومينيكو سكارلاتي" في القواميس الأخرى:

- (ITAL. Giuseppe Domenisco Scarlatti)؛ 26 أكتوبر 1685، نابولي في 23 يوليو، 1757، مدريد) الملحن الإيطالي وجلد؛ قضيت معظم حياتي في إسبانيا والبرتغال. كان أسلوب كتابته تأثير كبير على الموسيقى من العصر ... ... ويكيبيديا

هناك ثلاثة خيارات لفهرسة Sonatas Domenico Scarlatti. يقترح رالف كيركويتريك الأكثر اكتمالا لجميع سوناتات 555 من قبل رالف كيركباتريك في عام 1953. تعينه K. Designation L يشير إلى نشر Sonat Longo (1909)، وتعيين ... Wikipedia

اللقب الشهير للملحنين الإيطاليين والموسيقيين في عصر الباروك: Alessandro Scarlatti (1660 1725)، مؤسس Opera، مؤسس مدرسة أوبرا نابوليتان. آنا ماريا سكارلاتي، مغني الأوبرا، أخت اليساندرو. Giuseppe Domenico ... ... ويكيبيديا

Giuseppe Domenico Scarlatti (Ital. Giuseppe Domenico Scarlatti؛ 26 أكتوبر 1685 (16851026)، نابولي يوليو 23، 1757، مدريد) الملحن الإيطالي وبند. قضيت معظم حياتي في إسبانيا والبرتغال. كاتبة له ... ... ويكيبيديا

الأب والابن، الملحنين الإيطاليين من عصر الباروك. Scarlatti Alessandro (Scarlatti، Alessandro) Alessandro Scarlatti. (1660 1725)، مؤلف مؤلف صوتي وغرفة أعمال مفيدة، أحد مؤسسي مدرسة النيبوليتان، التي ... موسوعة اللون

ولد دومينيكو سكارلاتي في نابولي، في عام 1685. في نفس العام، ولد اثنان من الماجستير الآخرين بروشكو - يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريش هاندل هاندل. كان دومينيكو السادس ...

Giuseppe Domenico Scarlatti (IAL. Giuseppe Domenico Scarlatti؛ 26 أكتوبر 1685، نابولي - 23 يوليو، 1757، مدريد) - الملحن الإيطالي والكالافيرز؛ قضى معظم حياته في إسبانيا والبرتغال. كان له أسلوب كتابته تأثير كبير على موسيقى عصر الكلاسيكية، على الرغم من أنه يعيش في عصر الباروك.

ولد دومينيكو سكارلاتي في نابولي، في عام 1685. في نفس العام، ولد اثنان من الماجستير الآخرين بروشكو - يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريش هاندل هاندل. كان دومينيكو طفل سادس من عشر سنوات، الأخ الأصغر بيترو فيليبو سكارلاتي، وهو أيضا موسيقي. على الأرجح أن أول معلم دومينيكو كان والده - اليساندرو سكارتلاتي، وهو ملحن مشهور في ذلك الوقت. يمكن أن يكون الملحنون التاليون أيضا مدرسو دومينيكو شابا: Gaetano Greco وفرانشيسكو Gaparini و Bernardo Paskvini، كل منها قد يؤثر على أسلوب الملحن الخاص به.

وأصبح ملحن وعضوي من الكنيسة الملكية في نابولي في عام 1701. في عام 1704، يعالج الأوبرا كارلو فرانشيسكو بولارولو إيرين للتنفيذ في نابولي. بعد ذلك، يرسله الأب إلى البندقية. حوالي الأربع سنوات القادمة لا شيء معروف. في عام 1709، يأتي إلى روما، يقدم ماريا كاسيمير، الملكة البولندية في المنفى. هناك يلتقي توماس روزنجراف، وهو عضو جديد في اللغة الإنجليزية، الذي تسبب في وقت لاحق في اعتماد متحمس في لندن سوناتاس دومينيك سكارتلاتي. شارك في رقاقة رائعة، شارك في فناني المنافسة المحتجزين في قصر الكاردينال أوتيبي في روما، وقد تم الاعتراف به أفضل من Handele على هذه الأداة، ولكن هاندل قطيع في اللعبة على الجهاز. كل الحياة المتبقية من سكارلاتي مع رهبة تحدثت عن مهارة هاندل.

أيضا خلال إقامتهم في روما سكارفاتي كتب العديد من الأوبرا للمسرح الخاص من الملكة كاظمير. من عام 1715 إلى 1719، كان مسارا في كاتدرائية القديس بطرس، وفي العام الماضي ذهب إلى لندن، حيث وضع أوبرا نارسيسكو في المسرح الملكي.

في عام 1720 أو 1721، يأتي إلى لشبونة، حيث يعطي دروس الموسيقى للأميرة ماري ماجدالين باربرا. في نابولي، يعود في عام 1725. خلال زيارته إلى روما في عام 1728، يتزوج من ماريا كاترينا جينيلي. في عام 1729، انتقل إلى إشبيلية، حيث يعيش السنوات الأربع المقبلة. هناك التقى بموسيقى فلامنكو. في عام 1733، يأتي إلى مدريد كمدرس لموسيقى الأميرة، التي هددت مع البيت الملكي الإسباني. أصبحت ماريا باربرا ملكة إسبانيا، لذلك لا يزال سكارلاتي في إسبانيا خلال الربع الأخير من القرن الماضي، حيث يولد خمسة أطفال. بعد وفاة زوجته، ماري كاترينا في عام 1742، يتزوج مرة أخرى، في الإسباني Anastasia Mahart Jimenez. في مدريد، يكتب سكارلاتي أكثر من خمسمائة سوناتاس لوحات المفاتيح. هذه هي هذه الأعمال تعمل اليوم أعظم شهرة.

كان الدومينيكو Scartlatti صديق فارينللي، كاستراتا سوبرانو الشهير، الذي كان أيضا من مواليد نابولي، لكنه عاش تحت رعاية الملكية في مدريد. اكتشف المؤرخ والموسيقي رالف كيركبيريك مراسلات فارينيلي، حيث تم العثور على أشهر معلومات حول سكارلاتي.

Domenico Giuseppe Scarlatti توفي في مدريد، في سن 71. في منزله في Calle Leganitos يعلق لوحة لا تنسى باسمه، ولا يزال أحفاده يعيشون في مدريد.

تم نشر جزء فقط من أعمال Scarlayti خلال حياته. ويعتقد أن سكارلاتي نفسه نشر مجموعة من 30 من أشهر أعمالها في Essercizi ("التدريبات") في عام 1738. تم قبول المجموعة ذات البهجة في جميع أنحاء أوروبا، وقد تميزت بانتقاد موسيقي بارز في القرن الثامن عشر تشارلز بارني.

نادرا ما كانت معظم السوناتات التي لم تنشر خلال حياة سكارلاتي مطبوعة وغير منتظمة خلال القرنين المقبلين ونصف قرن. على الرغم من ذلك، اجتذبت موسيقاه الموسيقيين المتميزين، مثل فريدريك شوبان، بيلا بارتوك، هاينريش شنكر وفلاديمير هورويتز. أثرت Sonatas Scarlatti بشكل كبير على المدرسة الروسية لألعاب البيانو.

كتب سكارلاتي أكثر من خمسمائة سوناتاس، معظمها يحتوي على نموذج واحد، مع وتيرة ثابتة وهناك عينة من شكل من جزأين قديمين. تعرض تقنية اللعبة الحديثة للبيانو تأثيرا قويا لهذه السوناتاس. يظهر البعض منهم العمل الجريء مع الوئام، والتي يتم التعبير عنها في استخدام النزاع والمجموعات، وفي تكاليف غير متوقعة في اللون غير الموازي.

الصفات التالية سمة من سمة كتابات الدومينيكو Scartlatti:

1. تأثرت الموسيقى الشعبية الإسبانية بقوة على سكارلاتي. من الواضح أن هذا يشير إلى استخدام Scarlayti Freigia Lada وتعديل الحوالات غير المعجن للفن الموسيقي الأوروبي. بما في ذلك استخدام المجموعات إلى أعلى درجة من صوت قطع الاتصال على أنها تقليد صوت الغيتار. في بعض الأحيان نقل عن الألحان الشعبية دون أي تغيير تقريبا، وهو أمر غير عادي للغاية. لا أحد، باستثناء Scarlatti، لم تصل إلى بيلا برثوك ومعاصريها، لم تصل إلى مثل هذا الصوت الحاد للنقلات الشعبية في أعمالهم.

2. Domenico Scarlatti المتوقع في موسيقاه الكثير من عناصر الشكل والملمس وأسلوب الموسيقى، والتي ستسمى الكلاسيكية لاحقا.

3. تلقي تكوين عندما يكون كل جزء من الجزءين من سوناتا مناسب لعزم دوران دوارة محددة. دعا باحث إبداع Scarlayti، رالف Kirkpatrick هذا الاستقبال "Cross" ("Crux")، وأحيانا يتم التأكيد على هذا الاستقبال بإيقاف مؤقت أو Fermatomata. Scarlayti هو أيضا رائدة في مملكة الإيقاع والبناء الموسيقي: غالبا ما توجد شماعات وإيقاعات متقاطعة في أعمالها.

كتابات أقل شهرة من Scarlayti في الأنواع الأخرى. من بينها عدد قليل من الأوبرا، بما في ذلك "Fetid على سكويروس".

(Scarlatti، Alessandro) (1660-1725)، مؤلف من الأدوات الصوتية والأدوات، أحد مؤسسي مدرسة النيبوليتان، والتي تم تشكيل أسلوب الأوبرا الإيطالي 18 V. ولد في 2 مايو 1660 في باليرمو (صقلية)، على ما يبدو، في الأسرة الفقيرة. بعد أن أظهر Scarlatti القدرات الموسيقية مبكرة (أول الأوبرا مكتوب به في 19 عاما)، تم إعطاؤه إلى المعهد "سانت أوفريو وكابوان" في نابولي، حيث كان من الممكن الدراسة مجانا (في البداية دعا الملاجئ للأيتام في البداية والنعومة التي قدمها التلاميذ التعليم الموسيقي، وإعداد مطربات الكنيسة منهم). افترض أيضا أنه شارك مع J. Karissimi.

12 أبريل، 1678 اليساندرو، يجري في روما، متزوج أنطونيا أنزالون، و 1695 كان هناك فجوة في الأسرة. من عام 1680، شغل منصب خمسير عاش في روما من الملكة السويدية كريستينا، وفي عام 1684 انتقل مع أسرته إلى نابولي. هنا، وقت قصير تدرس في المعهد الموسيقي "سانت أوفريو" و "سانتا ماريا دي لوريتو" ويقدم كخوماستر في نائب الملك الإسباني في نابولي. في عام 1702، أدرك أن الحياة الموسيقية في المدينة لم تعد تعطيه الفرص لتمييز نفسها، والميثاق من الحاجة إلى كتابة الأوبرا في طعم نائب الملك، أخذ أليساندرو إجازة وذهب في رحلة إلى مدن مختلفة جنبا إلى جنب مع ابن دومينيكو. لعدة سنوات قضوا في فلورنسا وروما وبينيسيا، حيث تم تعيين أوبرا أليساندرو mithridate evpator. (Il Epatore Eupatore.) أنا. انتصار الحرية (il trionfo della libertà، البندقية، 1707). في عام 1708، عاد اليساندرو إلى نابولي. C 1718 إلى 1721 عاش في روما؛ من بين الأوبرا التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة - Telemac. (Telemaco.، 1718) و الفضيلة مقابل الحب (La Virtù إهمال أموري، 1721). في عام 1722، جاء إلى نابولي مرة أخرى، حيث عاش حتى وفاته في 24 أكتوبر 1725.

alessandro اكتسبت شهرة ومدرس؛ على وجه الخصوص، درس F.Durate، N. Logrosino والألمانية الألمانية I.A. Haasse.

إن المساهمة الرئيسية ل Alessandro Scarlatti لتشكيل مدرسة أوبرا غير Oplean هي كما يلي: 1) طور شكل مبادلة إيطالية (سينفونيا)، بناء على تسلسل الوتيرة "بسرعة - ببطء - بسرعة"؛ 2) في عمله، تم ترسيخ مخطط آريا دا كابو (AA-A) باعتباره الشكل السائد للتعبير عن البداية الصوتية في الأوبرا؛ 3) أنشأت فصلا واضحا عن إعادة حساب الأوبرا إلى نوعين - Recitativo Secco ("جاف" متكرر مع مرافقة الفصل الدراسي) و RecoTativo Accompagnato ("مصحوبة" يتحدث بدعم من الأوركسترا بأكملها). تم طرح ميزة أخرى مهمة لمدرسة النيبوليتان إلى المركز المركزي في أوبرا الأغنية الصاخبة منفردا، وانتقلت عناصر موسيقية أو دراماتيكية أخرى إلى الخلفية.

من بين الأوبرا اليساندرو سكارلاتي تبرز: رادور (La Rosaura.، روما، 1690) - بفضل بوضوح دا كابو أرياس ومرافقة؛ Tigran. (il tigrane.، نابولي، 1715) - تكوين كبير للأوركسترا؛ انتصار الشرف (il trionfo dell "onore، نابولي، 1718) هو أوبرا الملحن الهزلي الوحيد.

على الرغم من أن إنجازات Scarlatti في Venre Opera Eclipsed أعماله الفعالة، إلا أنه من المستحيل عدم الاعتراف بأن مصنفات الغرفة وأعمال لوحة المفاتيح من الملحن توضح مهارات رائعة في استخدام الوسائل التعبيرية المختلفة. في ضربات المفاتيح، فهو قريب من B. Paskvini المعاصر، على الرغم من أن أسلوب Scarlatti أكثر ثراء من خلال الحلول المجازية والتقنية. يقرب اللاعبون الرئيسيون من خطاب الهوموفون أكثر من موسيقى Paskvini، ومغادرة من النوع القديم من السمة المقابلة للتقليد من أشكال Racherkar و Chancests. في الأنواع الرئيسية من Scarlatti، هناك سلف مباشر D. Buckstehude و I.s. Bach.

يشير Ejdent في قائمة الكتابات الكبيرة أليساندرو سكارلاتي إلى 64 أوبرا من حوالي 115 منها موجودة، وكذلك 20 Oralsers، 19 سيريناد ومحتفاض كانتات، 29 كانتتا لأصوات توليفين، سيوف من سولو كاتاتا مع باسو كونو، 61 منفردا كانتتا مع مرافقة فعال، 8 Madrigalls، 10 ميوتزا و 57 من الممتلكات. بالإضافة إلى ذلك، هناك 12 سيمفونية (مشاركات) لأوركسترا الصغيرة، الرباعية الوترية، والأصنات لمكبريات مفيدة مختلفة، 29 Tokcat، 2 جناح، 2 دورات من الاختلافات (واحد على الموضوع رقائق A. Korelli)، 6 بريلودز و Fugues، 6 حفلات موسيقية لهارمسيشورد و 3 أعضاء.

Scarlayti، دومينيكو

(Scarlatti، Domenico) (1685-1757)، Son Alessandro، الملحن، أكبر ماجستير في لوحة المفاتيح الإيطالية الموسيقى 18 خامسا. ولد في 26 أكتوبر 1685 في نابولي والتعليم الابتدائي تلقى من والده. في عام 1702، أصبح دومينيكو عضوي في الكنيسة الملكية في نابولي (كان والده كان هناك خومستر) وفي نفس العام الذي قام به أول أوبرا له. في عام 1705، تم إرساله إلى البندقية للتعلم من F. Ghaplanini، لكن التأثير القوي للأب وضع بصمة طوال حياة دومينيكو.

اجتاز جاسباريني دومينيكو مدرسة جيدة من المقابل في تقاليد فلسطين. كما أصبح مؤديا رائعا على المفتاح، ولكن في ذلك الوقت لا يزال لم يظهر أن الهدية الإبداعية واضحة في سوناتا في منتصف العمر المتأخر من حياته. في عام 1709، تعرفت دومينيكو على الكاردينال أوتوني في روما مع g.f.gendel العظيم.

في روما، تلقت دومينيكو مكان خميور من الملكة البولندية ماريا كاسميري وبقي هناك حتى عام 1714، عندما تحولت جوليا إلى مصلى في الفاتيكان. في نفس العام، دعا إلى خدمة السفير البرتغالي. في مكتبة الفاتيكان، فقط الكتابات الروحية الفردية من دومينيكو المحفوظة - ربما لأنه أخذ المخطوطة معه عند السفر إلى البرتغال في عام 1719 وفات بعضهم خلال زلزال لشبونة في عام 1755. في عام 1720، ترأس دومينيكو الكنيسة الملكية في لشبونة و بدأت لإعطاء الدروس الموسيقى الأميرة (Infanta) ماري باربرا. في عام 1729، عندما تزوجت الأميرة من وريث العرش الإسباني للأمير فرناندو، أخذت سكارلاتي إلى إشبيلية. أمضت الموسيقي الحياة المتبقية بأكملها في خدمة الأسرة الملكية الإسبانية.

معظم Sonatas الرئيسية لامعة بعنوان essercizi. (تمارين)، كتب دومينيكو من أجل طالبه موهوب ماري باربرا، الذي أبقى ولاء المعلم طوال حياته. من المفترض أن الطالب الشهير الآخر Domenico كان الملحن الإسباني في بادري أنطونيو سولير.

تم الكشف عن هوية أسلوب مفتاح Skarlatti في 30 سوناتا مؤرخة 1738. هي انعكاس Scarlatti الأكثر موثوقية ومكرونة للأسلوب الموسيقي الأسباني، وفيها يتم القبض على حيوية كبيرة من روح وإيقاع الرقصات الإسبانية وثقافة الغيتار وبعد غالبا ما يكون هذه الأصوات في كثير من الأحيان نموذج ثنائي صارم (AAVR)، لكن التعبئة الداخلية لها متنوعة للغاية.

من بين أكثر السمات المذهلة لأسلوب الملحن هي لون التوافقين المتفاملين والتكاليف الجريئة. يرتبط تفرد الخطاب بدون مفتاح من Scarlatti بثروة الفاتورة: هناك عبور من اليد اليسرى واليمنى، بروفة، تريل وغيرها من أنواع الزخرفة. اليوم، تعتبر Domenico Sonatas واحدة من أكثر الأعمال الأصلية مكتوبة بأدوات لوحة المفاتيح.

توفي دومينيكو في مدريد في 23 يوليو 1757. في عام 1906، نشرت دار النشر في ريكاردي 11 مجلدا سوناتات سكارتلاتي تحريرها أ. لونجو. كما نشر في عام 1936 مؤلفات الملحن المواضيعية. لكن عمل Longo Roomed بعد دخول ضوء كتالوج R. Kirkpatrick، حيث يتم تقديم 555 سوناتاس في ترتيب زمني. في المستقبل، قام KirkPatrick بتصحيح عدد من الأخطاء التي أدلى بها Longo ونفسها. وأثبت أنه يقع على الأقل ما لا يقل عن 400 سوناتاس Sconalatti في المصادر الأصلية حتى يصبح رغبة صاحب البلاغ في جماعة الأصوات في Diptych و Triptykhi أن يصبح بلا شك يقين (Longo يعتبر جميع الأصوات مسرحيات منفصلة). بالإضافة إلى Sonatas، في كتالوج Kirkpatrick، هناك 14 أوبرا، 9 Oralsers، سيرناد وغيرها من الأعمال في حالة 16 غرفة حجرة و Ariums و 13 مؤلفات روحية.

واحدة من أرقام الفن الأكثر قوة والخاصة للفن الإيطالي القرن السادس عشر هو دومينيكو سكارلاتي. دورها رائعا بشكل خاص في تاريخ إبداع البيانو، في تشكيل هذا النوع من سوناتا، في تطوير وتحسين نموذج سوناتا.

ولد دومينيكو سكارلاتي في 25 أكتوبر 1685 في نابولي. كان والده، الملحن الشهير أليساندرو سكارتلاتي، أول مدرس موسيقى له. كان أفراد الأسرة الآخرين الموسيقيون الممتازون - الأخوان أليساندرو وأبنائه. الأسماء ليست فقط Alessandro و Domenico، ولكن أيضا بيترو، تومزو، فرانشيسكو سكارلاتي معروفة في إيطاليا ودول أخرى. أظهر طفل آخر دومينيكو قدرات رائعة للعبة في شامبالو والجسم، وفي سنوات المراهقة، استغرق موقف الكنيسة الملكية العضوية في نابولي. بعد فصول مع والده، تم تحسينه كتابة تحت قيادة الملحنين من قبل D.Gasperini و B. Paskvini. اول عمل. جلبه شهرة، - Opera "Octavia"، مكتوب في عام 1703.

بعد أن وجد شهرة في مسقط رأسه، وكذلك في فلورنسا وفلورس، حيث كان لا يزال في شباب مبكر، ذهب سكاركليتي إلى روما في عام 1709. هناك، كانت لعبة Virtuoso معترف بها على نطاق واسع. بعد حوالي عشر سنوات كان في خدمة مختلف الأشخاص ذوي الرتب العليا الذين قاموا بدراسة الفن: في المحكمة الرومانية، فناء ملكة مريم البولندية، في كابيلا من رسول البرتغالي، في كنيسة جوليا في الفاتيكان.

في عام 1715، أصبحت سكارلاتي عضوا في كاتدرائية القديس بطرس وقدم أربع سنوات في هذا المنصب. قريبا، عند الوصول إلى روما، ظهر في أكاديمية أوتيبي، حيث أصبح قريبا من غيندل، وتستمر هذه الصداقة لسنوات عديدة. بحلول هذا الوقت، فإن إنشاء العديد من الأوبرا والأعمال المختلفة للموسيقى الشهيرة، والتي لا تشغل الآن مكانا بارزا في تراث سكارلاتي، ثم استمتع بنجاح.

منذ 1720s، حدث تكوين الملحن فترة من الأجور على العواصم الأوروبية: زار إنجلترا (ربما في أيرلندا)، ثم ذهبت إلى لشبونة، حيث عاش من عام 1721 إلى 1728، قاد لفترة وجيزة إلى وطنه، ومن استقر 1729 في مدريد كقطرة محكمة. في إسبانيا، وصل سلافا سكارلاتي إلى Apogee. كتب معظم هؤلاء يعملون إلى الأبد واستأكيد اسمه، سوناتاس البيانو (المفتاح). استحوذ هنا على الطلاب الموهوبين الذين أخذوا مبادئه، وأنشأت مدرسته التي ينتمي إليها الموسيقيون المتميزين، بما في ذلك الإسباني العالي المنفصل أنطونيو.

لكن إسبانيا، التي أصبحت وطنه الثاني، لم يبرر آماله. لم تجلب المهارة الرائعة، ولا خدمة المحكمة ورعاية المحاكم، ولا الشهرة الصاخبة للفنان ثروة سكارلاتي وحياة هادئة ومضمونة. المحكمة الملكية، هدرت وتشغيل عبقريه بأنقله، تبعد منه عندما أصبح قديما ومرضا؛ عواقب حياته المتناثرة تتأثر. توفي سكارلاتي في مدريد في 23 يوليو 1757، تاركا عائلة كبيرة دون سبل العيش. خلال حياة الملحن، كان هناك جزء صغير جدا من كتاباته.

كتب Domenico Scarlatti عشرون أوبرا ("Octavia"، "iPhigenment in Avlida"، "ImiGer in Tavrida"، "أورلاندو"، "نرجس"، "النرجس" وغيرها)، ستة أميال ومقصودة لأداء الحفلات، آريا والعديد من مزرات الموسيقى الكنيسة. كل هذا هو أقل وفنية الكثير من إبداعها. مثل كوريلي، وكتب كل ما يكره نفسه تقريبا إلى المفتاح، على الأقل خمسمائة خمسين سوناتا! خلال حياته - في عام 1753 - تم نشر ثلاثين منهم فقط! يسمى الملحن بشكل متواضع خلقه "تمارين لهواتف". وكانت أيضا متواضعة الأهداف التي وضعها أمامه، وأخذ معظم الطبعة. في مقدمة المؤلف قيل: "لا تتوقع - سواء كنت الهواة أو المهنية - معنى أعمق في هذه الأعمال؛ خذهم، مثل المرح لتعتاد نفسك على تقنية Harpsichord ... ربما ستراهم سعداء، ثم أنا مستعد للإجابة على استفسارات جديدة في الأسلوب، حتى أكثر متعة ومتنوعة ".

ومع ذلك، على عكس هذه الكلمات، لم يكن الأمر يتعلق بالمتعة، وليس حول تقنية لعبة Clussery. في "التنوع اللطيف" Sonatat Scarlatti، في أسلوبها الجديد تماما، كشفت أمام الفنان والجمهور، عالم غني عميق وهائفي من الصور الشعرية. مع عدم الثقل ثم سطوع وقوة، فإنها تعكس صلاحية الحياة، ومعها معجب ومظهر المؤلف نفسه.

دومينيكو سكارتلاتي على الرغم من أنها تبدو وكأنها بعض الميزات على أسلافه المشهورين والمعاصرين، ولكن في كثير من النواحي اختلفت. قام جزئيا بتذكير الطرارتيني مع مزاجه، فوريلي - النطاق الإبداعي، Korelli هو الكمال الكلاسيكي وضغط النموذج. صحيح، لم يصل إلى حجم "المواسم"، ولا دراما "تريلز شيطانية" أو "ديدونا المهجورة"، ولا الجمال الرائع والاسترخاء من "حفلة عيد الميلاد". ولكن لا أحد أمامه تمكن من إدارة ذلك بشكل حاد وأستمع بعناية إلى البداية وهجاء حياة الشعب، والتعريب بشهرة وبدقة التقاط العواطف في الموسيقى، والأخلاق، وحياة العديد من الناس مختلفين تماما - على الأقل البلدين الذي كان عليه المرتبطة الأصل، العمل، مصير.

أصنائه ليسوا "ممارسة"، ولكن الادوات الصغيرة أو اللوحات النوعية لحياة الناس، والتي قد تأتي في بعض الأحيان للتنافس مع اللوحات الواقعية من كارافاجيو أو موريلو على مواضيع أسرة. الطريقة التي يتم إنشاؤها هي غريبة تماما. تجمع بين ذلك، يبدو أن الجوانب القطبية أو العناصر المعطاةة، ومع ذلك، فإن قوة العبقرية إلى الوحدة الفنية المثالية: واضح بيانيا، وأحيانا نمط حاد - وسطوع النكهة؛ Juicy و Tart سكان اللغة الموسيقية - وأناقة الفاتورة؛ مصغرة الحجم، ضغط النموذج - وتنمية مواضيعية كثيفة للغاية؛ هوموفون المستودع - والتشبع اللحمي في الأنسجة بأكملها؛ إذاعة الحفل الموسيقي الاحتفالي - وحجرة النوع؛ imataturations من إغراء أدوات قرصة، وخاصة luten، ماندولينا، الغيتار الإسباني - وتقنية اوكتاف والنا هائلة. تقوم سوناتا بتطوير إمكانية هاربات وتتطلب آلية صدمة جديدة.

هناك Sonata-Capricho Sonata و Tokcati؛ Sonata-Dance - Duzing Hots Hots بسرعة، Salitarelles، Alas، Forelans. لديه كل من Sonata-Eygy والأغنية والحزن. هناك ذكاء، لغز حار؛ الفسات الهزلية ومصاصة تشبه مشاهد بعض المسرح من دون كيشوت. هناك من بين المراسلات المثالية والدراما الصغيرة، تنشأ بشكل غير متوقع في مكان ما في يوم مضحك في العطلة والأصوات المتدفقة، قبل أن يكون لديك وقت للاستماع إلى هذه الأصوات.

ميلودي سكارتلاتي ليست على الإطلاق نوع الصوت والمتكنة Cantilene النوع، الذي كان بالكاد السحر الرئيسي لمدرسة الكمان الإيطالية في القرن السادس عشر. الأساس المجازي والتعبير والتقني مختلف. صور لحنية من "التمارين"، التي تم نشرها عادة في مجموعة واسعة جدا، متنوعة: في بعض الأحيان أنها ثني، مدورة، سائلة، متى، تنتشر في الأرقام، تغلي أو تنزلق؛ لكن الملحن يحب الملحن الحاد الإيقاعي، والتسجيل الهش بعبارات معبرة قصيرة وبحظية، وحشية، وأحيانا بتحد الطلقات على فترات واسعة والسجلات المتطرفة التي تمت إزالتها من بعضها البعض.

كانت الصورة الإيقاعية ل Scarlatti لوقته وأداةها لا حدود لها. إن إلقاء الدعم على إيقاعات الرقصات والأصعب الإسبانية، في كثير من الأحيان الإسبانية، قام بإعادة إنشاءهم في مئات الخيارات الأكثر شمولا، ولا ترمي الحركة اللوحجية ولا تسقط في الأخلاق. أرقامه الإيقاعية حيوية ومرنة، معبرة، طبيعية. تزامن الإزالة الذاتية الشهيرة، باهظ جدا، للوهلة الأولى، ومقاطع حجم الموسيقى، وأهم أيضا منشأ.

تطبيق تقنيات الطلاء والباد الجديدة الجديدة، سكارلاتي في مجال الانسجام، والأسر ويلخص هنا الكثير من السمع الأصلي والثمين، من قبله في الموسيقى الشعبية.

هناك ملحن و Sonata Fugues غير الأقل من الجرافات الشهيرة من والده وحتى أكثر ثراء وملتزمون بالتنمية المواضيعية. من خلال عدد المسرحيات المجسمة من ذخيرة الحفل الموسيقي، الذي أجرى جميع Virtuosos العالم تقريبا، ينتمي إلى ما يسمى ب "بلوفة القط".

إن نسيج هذه السوناتاس، متنوعا، يتغير، ثم خفيف وشفاف، ثم هائلا، وأحيانا نارفيا وهشا نظرا ل "التقاط" لسجلات الأداة الشديدة، ينته دائما مع مثل هذا الكمال والنعمة التي تقدمها بالفعل المؤدي بالفعل.

لكن كل ألمع الابتكار من Scarlatti وموهبته التي لا تضاهى من منشئ النموذج تجلى نفسها في إنشاء سوناتا قديمة تعتمد على اثنين مختلفة وخاصة على موضوعين يتناقضان. لقد كانت غزو تدريجية كبيرة من الفن الموسيقي على طريق التجسد من الصور الحقيقية. حقيقة أن Vivaldi بجرأة، ولكن يتم تنفيذها بشكل سلبي فقط في بعض الحفلات الموسيقية، ما زالت سكارلاتي أكثر جرأة للنموذج غير الدوري لموسيقى الغرفة. توسعت الفرص التعبيرية لسوناتا من قطعة واحدة، وتنفس حياتها؛ في الأمر، كما هو الحال في المرحلة، صورت الصور المختلفة، الشخصيات، المواقف فجأة. صحيح، كل هذا تومض سطحي فقط في حركة حية دون تطور واسع النطاق، بدون دراما، أكثر من ذلك - دون مطالبات العمق الفلسفي في الفهم الفني للواقع. ومع ذلك كانت بداية المسار المؤدية من سكارتلاتي إلى موزارت وبيتهوفن.

فهرس

لإعداد هذا العمل، تم استخدام المواد من الموقع http://www.belcanto.ru

إن Alessandro Scarlatti، وسيتم تقديم سيرته الذاتية في هذه المقالة، وهذا هو الملحن الإيطالي العظيم، الذي عمل في عصر الباروك في نهاية القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. هو الذي يعتبر الأب مؤسس مدرسة أوبرا نابوليتان. وكان شقيقه وأبنائه أيضا الملحنون المشهورون.

السيرة الذاتية الملحن

ولد اليساندرو سكارلاتي في باليرمو عام 1660. زعم أن معلمه يعقوب كاريسي. كتب A. Scarlatti أول أوبرا له في سن 19. في نفس العام تم تعيينها في روما.

في عام 1684، يدخل أليساندرو الخدمة لنائب ملك نابولي كدولة قطرة. ساهم في هذا التعيين من مغنيه، الذي كان لديه حبيب مؤثر. كتب معظم أعمالهم من قبل A. Scarlatti في نابولي.

في عام 1702، ذهب الملحن إلى فلورنسا، إذن - في روما، حيث رتبته الكاردينال أوتيبيوني بكنيسة كابيرما إلى كنيسة سانتا ماريا ماجوري.

في عام 1708، عاد Alessandro Scartlatti إكسترا إكسترا.

أصبح آخر عمل للملحن سرنا مخصص لحضور حفل زفاف الأمير Stigliano. لم يكن Alessandro وقت لاستكمال عملها. في 1725، مات الملحن.

أعمال الإيطالية العظيمة

كان أليساندرو سكارتلاتي خالق شكله الموسيقي. في مشغليها، كانت طريقة الغناء هي الوسط بين كلاسيك ومدرسة الباروك الإيطالي المبكر. أشكال بناء الألحان في الأغصان، لقد صنع ثلاثة سكيت بدلا من الاثنين. وعملت أيضا بعناية مرافقة لهم. بمرور الوقت، أصبح A. APUSA SCARTLATTI أكثر تقليدية، بدأ استخدام الإيقاع لهم، وأصبحت الأوركسترا صعبة.

وكتبت أعماله في وقت متأخر أكثر حية وأريكة أليساندرو سكارلاتي. Opera Composer:

• "الصدق في الحب".
• "خطأ بريء".
• "روسور".
• "بومبي".
• بيرر وديميتا.
• "من الشر - جيد".
• "mithridate evpator".
• "ثيودور أوغسطس".
• "الأميرة المؤمنة".
• "استعادة أولمبيا".
• "Tigran".

آخر.

بالإضافة إلى الأوبرا، كتب اليساندرو سكارتلاتي عن شفويا شفهيا، كمية كبيرة من الأمراض الصينية، أكثر من خمسمائة غرفة مقطورة، عدة فوضى، ثمانية عشر سمفونية، أربعة عشر سوناتا، Tokkate، جناح واختلافات.

ابن

أصبح أبناء Alessandro Scarlatti، مثل الأب، الملحنين. الأكثر شهرة منهم دومينيكو. ولد في عام 1685 في نابولي. ألغت Domenico الموسيقى ولعبها على Clavesis. معظم الحياة قضى في إسبانيا. الاسم الكامل للملحن هو Giuseppe Domenico Scarlatti. من غير المعروف أن أي شخص كان معلمه، لكن من المنطقي أن نفترض أن والده كان أول مدرس.

في عام 1701، أصبحت دومينيكو سكارتلاتي عضوا وملحن في محكمة نائب الرئيس نابولي. ثم خدم في البندقية، في وقت لاحق في روما. كان دومينيكو بند ممتاز وفاز مرة واحدة حتى المنافسة، والتي في قصره الروماني رتبت الكاردينال Ottoboni. Domenico في هذه المنافسة في اللعبة على الكتبة تجاوزت فريدريش هاندل نفسه.

كتب الملحن أول أول أوبرا له للمسرح الخاص للملكة كاسيمير في وقت خدم فيه في روما.

في 1720-1721. عاش د. سكارلاتي في لشبونة. هناك قام بتدريس الموسيقى من الأميرة ماريا ماجدالينا باربرا. في عام 1725، عاد إلى نابولي.

في عام 1729، انتقل الملحن إلى إسبانيا. من عام 1733، يعيش دومينيكو في مدريد في فناء ماري مجدلينا باربرا، الذي أصبح الملكة الإسبانية. كان صديقه المقرب هو المغني المغني الشهير في فارينيلي.

توفي الملحن في سن 71 في مدريد.

الإبداع Domenico.

دومينيكو سكارلاتي أقل شهرة من والده العظيم. تم نشر جزء صغير جدا من أعمال هذا الملحن خلال حياته. تم نشر بقية المقالات بعد وفاته، وهو غير منتظم ونادرا للغاية.

ومع ذلك، اجتذبت عمل دومينيكو هذا الموسيقيين مثل بيلا بارثوك، فريدريك شوبان، فلاديمير هورويتز، هاينريش شنكر وغيرها.

كتب D. Scarlatti مدى حياته أكثر من خمسمائة سوناتات، عشرة من فم، خمسة عشر الأوبرا (الأكثر شهرة منهم "fetid على سكويروس")، وعدد كبير من الأعمال لأوركسترا، وموسيقى الكنيسة.

بالنسبة لتركيبات هذا الملحن، فإن استخدام إيقاع متزامن، والتكاليف المتكررة، وبيلياد لادا، والصوت المنشق، واستنزاف الألحان الشعبية. أصبحت Domenico Scartlatti عمدا للأسلوب في الموسيقى، مما سيعطي اسم "الكلاسيكية" في وقت لاحق.