لوحة سيستين مادونا - لوحة سحرية لرافائيل سانتي. تسعة رموز مشفرة في Sistine Madonna Sistine Madonna بواسطة Raphael Santi عالية الدقة
عندما يتحدث شخص ما عن مادونا لرافائيل ، يرسم الخيال على الفور صورة روحية لطيفة تبدو وكأنها تتوهج من الداخل. في حياتي كلها رافائيل سانتيكتب عشرات اللوحات مع صور مريم العذراء. وكلهم متنوعون وجيدون بطريقتهم الخاصة. يقدم هذا الاستعراض 5 "مادونا" الشهيرة لرسام عصر النهضة العظيم.
مادونا كونستابيلي
"مادونا كونستابيلي" - واحدة من أولى اللوحات التي رسمها رافائيل في سن العشرين. كانت مكتوبة في بيروجيا قبل الانتقال إلى فلورنسا. لم يتأثر الفنان الشاب بعد بتقنية أداء أساتذة مثل ليوناردو دافنشي أو مايكل أنجلو بوناروتي ، وبالتالي فإن الصورة المنقولة لمريم العذراء مع طفل بين ذراعيها لا تزال بسيطة للغاية.
"مادونا كونستابيلي" هي اللوحة الوحيدة التي رسمها رافائيل والتي يتم الاحتفاظ بها على أراضي روسيا ، في هيرميتاج. في عام 1870 ، حصل عليها الإمبراطور ألكسندر الثاني كهدية لزوجته ماريا فيودوروفنا. كانت اللوحة في مدينة بيروجيا الإيطالية بحوزة الكونت كونستابيل ديلا ستافا (ومن هنا جاء اسم اللوحة). كان في حاجة ماسة إلى المال ، وعلى الرغم من لوم الجمهور على حرمانهم من ممتلكاتهم الوطنية ، فقد باع "مادونا كونستابيلا" مقابل 100 ألف روبل.
كان من الممكن أن تكون لوحة رافائيل قد غادرت روسيا خلال فترة البيع النشط لتراث الإرميتاج من قبل البلاشفة ، لكن لسبب ما لم يشتر أحد القماش الصغير مقاس 17.5 × 18 سم ، وبقيت في معرض المتحف.
مادونا جراندوكا
عندما وصل رافائيل إلى فلورنسا عام 1504 ، تعرف على أعمال ليوناردو دافنشي وأتقن تقنية sfumato (الانتقال السلس من الضوء إلى الظل) ، التي استخدمها المعلم العظيم. عندها ظهرت مادونا جراندوكا.
عند النظر إلى اللوحة ، يبدو أنها تتوهج حرفيًا. عينا مادونا منخفضة ، مما يعني التواضع. ملابسها بألوان تقليدية. الأحمر يعني ذبيحة دم المسيح ، والعباءة الزرقاء هي سلامة ملكة السماء.
من الغريب أن الخلفية الأصلية للرسم كانت عبارة عن منظر طبيعي ونافذة بها درابزين ، لكن مادونا الآن مصورة على خلفية سوداء. حتى وقت قريب ، كان يُعتقد أن رافائيل نفسه قرر الرسم فوق المناظر الطبيعية ، لكن الدراسات الحديثة أظهرت أن الطلاء الأسود تم تطبيقه في موعد لا يتجاوز مائة عام بعد رسم اللوحة.
مادونا ألبا
كتب رافائيل "مادونا ألبا" أثناء وجوده في روما عام 1511. دعاه هناك من قبل البابا يوليوس الثاني لطلاء قاعات الفاتيكان. ثم عمل مايكل أنجلو هناك في كنيسة سيستين الشهيرة.
كان رافائيل محظوظًا لرؤية اللوحات الجدارية للسيد. تأثرت بأعمال مايكل أنجلو ، كتبت الفنانة "مادونا ألبا". بالمقارنة مع اللوحات السابقة ، هنا لم تعد مادونا هشة ووديعة ، ولكنها امرأة واثقة من نفسها تمامًا ، تم تصويرها في وضع مريح.
حتى عام 1931 ، كانت "مادونا ألبا" ضمن مجموعة الأرميتاج ، حتى تم بيعها من قبل البلاشفة إلى قطب أمريكي.
مادونا في الكرسي
مادونا في الكرسي تختلف عن أعمال رافائيل السابقة. في هذه الصورة ، مريم العذراء أكثر "دنيوية". إذا كانت جميع الصور السابقة قد ولدت في رأس الفنان ، فإن هذه الفتاة الحقيقية تمثله لمادونا. لباس السيدة العذراء غير عادي أيضًا. حل الثوب الأحمر التقليدي والعباءة الزرقاء محل ملابس امرأة مدينة بسيطة.
سيستين مادونا
تعتبر سيستين مادونا ذروة الفنون الجميلة في عصر النهضة. إنها تختلف عن غيرها من "مادونا" لرافائيل ليس فقط في التكوين ، ولكن أيضًا في وضعيتها ونظرتها. إذا تم رسم اللوحات السابقة على الخشب ، فسيتم عمل هذه اللوحة على قماش.
علقت "سيستين مادونا" لفترة طويلة في أحد معابد مدينة بيانسينزا الإيطالية ، حتى اشتراها الثالث أغسطس ، ناخب ساكسونيا. هناك أسطورة أنه أمر بتحريك عرشه حتى يمكن رؤية الصورة بشكل أفضل.
اليوم اللوحة موجودة في معرض الأساتذة القدامى في دريسدن. بالطبع ، مهارة رافائيل لا يمكن إنكارها ، ولكن حتى في "سيستين مادونا"
رافائيل "سيستين مادونا":
تاريخ الرسم
كان رافائيل فنانًا سعيدًا ، استوعبته وفرة الأوامر الشريفة والعظمى ، التي تمجدها من قبل المعجبين به ، وعمل بسرعة وببهجة. لم يكن الإبداع أبدًا عذابًا مريرًا بالنسبة له.
يعتقد الإنسانيون المعاصرون أنه لكي يكون مفهوماً للناس ، يجب على الشاعر أن يعبر عن نفسه بلغة "فولجاري". للأغراض نفسها ، لجأ بعض فناني عصر النهضة إلى الأساطير الشعبية القديمة ولونهم بألوان خيالهم.
في لوحة رافائيل ، تحول ظهور مادونا للبابا يوليوس الثاني المتوفى إلى ظاهرة لشعبها ، والتي رويت عنها الأساطير القديمة. في مثل هذه الأساطير ، تم التعبير عن تطلعات الناس للعدالة ، ورغبة الناس العاديين وحاجتهم لتقديم الملكة السماوية والراعية في مكان قريب. ومع ذلك ، لم يقصر رفائيل نفسه على إعادة سرد أسطورة القرون الوسطى.
في تاريخ إنشاء أشهر أعمال رافائيل ، لا يزال الغموض يكتنف الكثير. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن ماريا قد فقدت تقريبًا هالة القداسة - تاج لا يومض على رأسها ، ولا توجد أقمشة من الديباج خلفها. على العكس من ذلك ، فهي ترتدي بطانية وعباءة من القماش الناعم ، وساقاها عارية ، وهي في جوهرها امرأة بسيطة. لم يكن من دون سبب أن دهش الكثيرون من حقيقة أنها كانت تحمل طفلاً بالطريقة التي عادة ما تحملها الفلاحات. لكن هذه المرأة حافية القدمين محط إعجاب الريح ، مثل الملكة - عشيقة الجنة. خلع البابا سيكستوس التاج أمامها ووضعه بعناية في الزاوية. الحاكم الأرضي ، مثل السحرة أمام مذود عيد الميلاد ، كشف عن جبهته ، وظهر رجل عجوز ، يرتجف من الإثارة تقريبًا ، أمام المشاهد.
يعتقد باحثون آخرون أنه في مادونا الجليلة ، على العكس من ذلك ، لا يوجد شيء أرضي - هذا إله يرتدي شكلًا بشريًا لا يزال وجهها يشبه الملامح المألوفة لـ Fornarina ، لكن الملامح المتغيرة التي تحيط بها مجموعة من الملائكة ، تقف على الغيوم ، تقدم مادونا ابنها الإلهي للعالم.
أجيال مختلفة ، أناس مختلفون رأوا كل واحد منهم في "سيستين مادونا". رأى البعض فيه محتوى دينيًا فقط ، والبعض الآخر - فلسفة أخلاقية مخبأة فيه ، والبعض الآخر قدّر الكمال الفني فيه. لكن هذه الجوانب الثلاثة لا تنفصل.
ابتكر رافائيل سيستين مادونا حوالي عام 1516. بحلول هذا الوقت ، كان قد كتب بالفعل العديد من اللوحات التي تصور والدة الإله. عندما كان صغيرًا جدًا ، اشتهر رافائيل بأنه سيد رائع وشاعر لا يضاهى لصورة مادونا. يضم متحف سانت بطرسبرغ هيرميتاج مادونا كونستابيل ، التي أنشأها فنان يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا. في معرض بيتي يوجد "مادونا في الكرسي" ، في متحف برادو - "مادونا مع السمك" ، في الفاتيكان بيناكوتيكا - "مادونا ديل فولينيو" ، أصبحت مادونا الأخرى كنوزًا لمتاحف أخرى. ولكن عندما حان الوقت لكتابة عمله الرئيسي ، ترك رافائيل لطلابه العديد من الأعمال في قصر الفاتيكان لكي يكتب بيده مذبح كنيسة دير القديس سيكستوس في بياتشينزا البعيدة.
ثم كُتبت صور المذبح على السبورة ، لكن رافائيل رسم مادونا على قماش. في البداية ، كانت "سيستين مادونا" في الجوقة نصف الدائرية لكنيسة الدير (التي انتهت صلاحيتها الآن) ، وبدا أن شخصية والدة الإله الشاهقة تطفو في الهواء من بعيد. في عام 1754 ، حصل الملك أغسطس الثالث ملك ساكسونيا على اللوحة ونقلها إلى مقر إقامته في دريسدن. دفعت محكمة الناخبين الساكسونيين 20000 زيشين مقابل ذلك - وهو مبلغ كبير لتلك الأوقات. والآن ، عندما يقترب زوار المعرض الشهير من الصورة ، يصبحون محاطين بانطباع جديد. والدة الإله لم تعد تحلق في الهواء بل كأنها تمشي نحوك
الحاجز الموجود في أسفل الصورة هو الحاجز الوحيد الذي يفصل العالم الأرضي عن العالم السماوي. كما في الواقع ، انفصل الستار الأخضر عن الجانبين ، ومريم والابن الإلهي بين ذراعيها هي نظرتك. إنها تمشي ، ويبدو أن والدة الإله ستتخطى الحاجز وتدوس على الأرض ، لكن هذه اللحظة تدوم إلى الأبد. تظل مادونا بلا حراك ، ومستعدة دائمًا للنزول ولا يمكن الوصول إليها دائمًا.
لا توجد أرض أو سماء في الصورة ، ولا يوجد منظر طبيعي مألوف أو زخرفة معمارية في الأعماق. تمتلئ كل المساحة الخالية بين الأشكال بالغيوم ، وأكثر سُمكًا وأكثر قتامة في الأسفل ، وأكثر شفافية وإشراقًا في الأعلى. تجمد تمثال القديس سيكستوس ذو الوزن الزائد والمسن ، الغارق في الثنيات الثقيلة للثياب البابوية الذهبية المنسوجة ، في العبادة الرسمية. تؤكد يده الممدودة إلينا ببلاغة على الفكرة الرئيسية للصورة - ظهور والدة الإله للناس.
على الجانب الآخر انحنى القديسة باربرا ، ويبدو أن كلا الشكلين يدعمان مريم ، ويشكلان حلقة مفرغة حولها. يسمي بعض الناس هذه الأشكال مساعدة ، وثانوية ، ولكن إذا قمت بإزالتها (على الأقل عقليًا) أو حتى غيرت موقعهم قليلاً في الفضاء ، فإن الانسجام العام سينهار على الفور. سيتغير معنى الصورة بأكملها وصورة مريم ذاتها.
بوقار وحنان ، تحتضن مادونا ابنها على صدرها ، وهي جالسة بين ذراعيها. لا يمكن تخيل الأم أو الطفل بشكل منفصل عن بعضهما البعض ، فوجودهما ممكن فقط في وحدة لا تنفصم. مريم - الشفيع البشري - تجلب ابنها للقاء الناس. يعبر موكبها المنفرد عن كل تلك التضحية المحزنة والمأساوية التي محكوم عليها والدة الإله.
عالم "The Sistine Madonna" معقد بشكل غير عادي ، على الرغم من أنه للوهلة الأولى ، لا شيء في الصورة ينذر بالمتاعب. ومع ذلك ، فإن المشاهد مسكون بشعور من القلق الوشيك. جوقة ملائكة بصوت جميل تغني ، تملأ السماء (خلفية اللوحة) وتسبح مريم. لا يأخذ سيكستوس الراكع نظرته الحماسية من والدة الإله ، أخفضت القديسة باربرا بتواضع عينيها. يبدو أن لا شيء يهدد سلام مريم وابنها. لكن الظلال المزعجة تجري وتجري على طول ثنايا الملابس والستائر.تدور الغيوم تحت أقدام مادونا ، والإشراق الذي يحيط بها والرضيع الإلهي يعد بعاصفة.
كل أعين الممثلين في الصورة موجهة في اتجاهات مختلفة ، ومريم فقط مع الطفل الإلهي تنظر إلينا. رسم رافائيل رؤية رائعة على قماشه وأنجز ما يبدو مستحيلاً. الصورة كاملة مليئة بالحركة الداخلية ، مضاءة بضوء مرتعش ، كما لو أن اللوحة نفسها تشع وهج غامض. هذا الضوء الآن بالكاد يشرق ، ثم يضيء ، ثم يكاد يتلألأ. وهذه حالة ما قبل العاصفة تنعكس على وجه الطفل المسيح ، ووجهه مليء بالقلق. يبدو أنه يرى برق العاصفة الرعدية الوشيكة ، في عينيه الطفولية القاسية يظهر انعكاس لمشاكل بعيدة ، لأنني "لم أحضر لك السلام ، بل سيف ...". تشبث بصدر والدته ، لكنه ينظر بلا كلل إلى العالم. ... تحدث الشاعر الروسي ن.أوغريف عن رافائيل:
"كيف فهم هذا الطفل الحزين والمتأمل الذي" يتنبأ بمستقبله العظيم ".
يقال أن رافائيل كتب The Sistine Madonna في وقت كان يعاني فيه هو نفسه من حزن شديد. وبالتالي فقد وضع كل حزنه في الوجه الإلهي لمادونا - التجسيد الأكثر كمالًا للمثل الأعلى في المسيحية. لقد خلق أجمل صورة لوالدة الإله ، ودمج فيها سمات أعلى مثال ديني مع أسمى إنسانية.
حظيت "سيستين مادونا" بالإعجاب لفترة طويلة ، وقيل عنها العديد من الكلمات الجميلة. وفي القرن الماضي ، ذهب الكتاب والفنانين الروس ، كما هو الحال في رحلة الحج ، إلى دريسدن - إلى "سيستين مادونا". لقد رأوا فيها ليس فقط عملًا فنيًا مثاليًا ، ولكن أيضًا أعلى مستوى من النبل البشري.
V.A. يتحدث جوكوفسكي عن The Sistine Madonna على أنها معجزة مجسدة ، كإيحاء شعري ويعترف بأنه لم يتم إنشاؤه من أجل العيون ، ولكن من أجل الروح: "هذه ليست صورة ، بل رؤية ؛ كلما نظرت لفترة أطول ، زادت قناعتك بوضوح بأن شيئًا غير طبيعي يحدث أمامك ...
وهذا ليس خداعًا للخيال: فهو لا ينخدع هنا سواء من خلال حيوية الألوان أو التألق الخارجي. هنا ، نقلت روح الرسام ، دون أي حيل فنية ، ولكن بسهولة وبساطة مدهشة ، إلى اللوحة المعجزة التي حدثت في داخلها ". كما. عرف بوشكين اللوحة من نقشها ، وكان لها تأثير قوي جدًا عليه. يذكر الشاعر مرارًا وتكرارًا تحفة رافائيل ، ويغني بعيون تأمل الجمال الخجول ، ويشبهها بالملاك رافائيل.
كان ف.م. دوستويفسكي. بمجرد أن كان غاضبًا بشدة عندما ، في حضوره ، بدأ فنان معين في تحليل المزايا الفنية للصورة بلغة احترافية. يتميز العديد من أبطال روايات الكاتب من خلال علاقتهم برافائيل مادونا.
على سبيل المثال ، يترك النقش مع صورة مادونا ، التي رآها ، بصمة عميقة على التطور الروحي لأركادي ("المراهق").
أمضت زوجة الحاكم ، يوليا ميخائيلوفنا ("الشياطين") ساعتين أمام اللوحة ، لكنها ، بصفتها سيدة علمانية ، لم تفهم أي شيء عنها.
على العكس من ذلك ، يشعر ستيبان تروفيموفيتش بالحاجة الملحة للكتابة عن هذه التحفة الفنية ، لكنه لم يكن مُقدرًا له أبدًا أن يحقق نيته.
يتذكر سفيدريجيلوف (الجريمة والعقاب) وجه مادونا ، التي يسميها "الأحمق الحزين" ، وتسمح هذه العبارة للقارئ برؤية العمق الكامل لانحداره الأخلاقي.
كما تمت دراسة "سيستين مادونا" بعناية من قبل الفنانين الروس.
أعجب كارل بريولوف قائلاً: "كلما نظرت أكثر ، شعرت بعدم قابلية فهم هذه الجمال: يتم التفكير في كل ميزة ، مليئة بالتعبير عن النعمة ، جنبًا إلى جنب مع الأسلوب الأكثر صرامة."
أ. إيفانوف قلدها وعانى من وعيه بعدم قدرته على استيعاب سحرها الرئيسي.
اعترف كرامسكوي في رسالة وجهها إلى زوجته أنه في الأصل فقط لاحظ الكثير مما لا يمكن ملاحظته في أي من النسخ. كان مهتمًا بشكل خاص بالمعنى الإنساني العالمي لخلق رافائيل:
"هذا شيء يكاد يكون مستحيلًا ...
ما إذا كانت ماري في الواقع كما صورت هنا ، لم يعرفها أحد ، وبالطبع لا يعرف ، باستثناء معاصريها ، الذين ، مع ذلك ، لا يخبروننا بأي شيء جيد عنها. لكن هذا ، على الأقل ، تم إنشاؤه من خلال مشاعرها الدينية ومعتقدات البشرية ... مادونا رافائيل هي بالفعل عمل عظيم وأبدية حقًا ، حتى عندما تتوقف البشرية عن الإيمان ، عندما يكشف البحث العلمي ... كلا هذين الشخصين 6 .. وبعد ذلك اللوحة لن تفقد قيمتها ، بل سيتغير دورها فقط ".
وخلال الحرب العالمية الثانية ، يمكن أن تفقد البشرية إلى الأبد تحفة رافائيل. قبل انهيارهم ، أخفى النازيون لوحات معرض دريسدن الشهير في مناجم رطبة من الحجر الجيري وكانوا مستعدين لتفجير وتدمير كنوز لا تقدر بثمن ، حتى لا تقع في أيدي الروس. ولكن بأمر من القيادة السوفيتية ، قضى جنود الجبهة الأوكرانية الأولى شهرين في البحث عن أعظم روائع المعرض.
كانت "سيستين مادونا" الخاصة بالرافائيل العظيم في صندوق مصنوع من شرائح رفيعة لكنها قوية ومعالجة جيدًا. في الجزء السفلي من الصندوق ، تم إصلاح الورق المقوى السميك ، وكان داخل الصندوق إطار منجد باللباد ، حيث استقرت اللوحة. لكن في أيام الحرب ، لم يكن الصندوق بمثابة حماية موثوقة. في لحظة ، يمكن أن يشتعل ، و ...
عندما فُتح الصندوق ، ظهرت أمام الناس امرأة رائعة الجمال ، وطفل رضيع بين ذراعيها ، وعيناها اللامعتان مفتوحتان على مصراعيها. والجنود والضباط السوفييت ، الذين ساروا على طرق الحرب الصعبة لعدة سنوات ، خلعوا قبعاتهم وقبعاتهم أمامها ...
- "مائة صورة رائعة" ن.أ. إيونين ، دار النشر "فيتش" ، 2002
"عبقرية الجمال الخالص" - هذا ما قاله فاسيلي جوكوفسكي عن "سيستين مادونا". في وقت لاحق ، استعار بوشكين هذه الصورة وخصصها لآنا كيرن. كتب رافائيل أيضًا مادونا من شخص حقيقي.
من تاريخ اللوحة
في بداية القرن السادس عشر ، خاضت روما حربًا صعبة مع فرنسا من أجل حيازة الأراضي الشمالية لإيطاليا. بشكل عام ، كان الحظ إلى جانب القوات البابوية ، وتوجهت مدن شمال إيطاليا ، واحدة تلو الأخرى ، إلى جانب البابا الروماني. في عام 1512 فعلت هذا و بياتشينزا- مدينة 60 كيلومترا جنوب شرق ميلانو.
للبابا يوليوس الثانيكانت بياتشينزا أكثر من مجرد منطقة جديدة: هنا كان دير القديس سيكستوس ، شفيع عائلة روفيري ، الذي ينتمي إليه البابا. للاحتفال ، قرر يوليوس الثاني أن يشكر الرهبان (الذين كانوا يقومون بحملات نشطة للانضمام إلى روما) وأمروا من رافائيل سانتي(بحلول ذلك الوقت بالفعل سيد معترف به) صورة المذبح، الذي تظهر فيه السيدة العذراء للقديس سيكستوس.
أعجب رافائيل بالترتيب: فقد سمح له بإشباع الصورة برموز مهمة للفنان. كان الرسام معرفي- من أتباع الحركة الدينية القديمة المتأخرة ، بناءً على العهد القديم والأساطير الشرقية وعدد من التعاليم المسيحية المبكرة. كان الغنوصيون من جميع الأعداد السحرية محترمين بشكل خاص ستة(كان ذلك في اليوم السادس ، وفقًا لتعاليمهم ، خلق الله يسوع) ، وتمت ترجمة سيكستوس إلى "اليوم السادس".
قرر رافائيل اللعب بهذه المصادفة. لذلك ، من الناحية التركيبية ، فإن الصورة ، وفقًا للناقد الفني الإيطالي ماتيو فيزي ، ترمز إلى ستة في حد ذاتها: تتكون من ستة أشكال تشكل معًا مسدسًا.
ما هي الرموز السرية في الصورة؟
1 مادونا. يُعتقد أن رافائيل رسم صورة السيدة العذراء من حبيبته فورنارينا (مارغريتا لوتي). فورنارينا - من الإيطالية. لا فورنارينا ، بيكر.
وفقًا لمؤرخ الفن الروسي سيرجي ستام ، "الانفتاح والثقة ، والحب الشديد والحنان للطفل ، وفي نفس الوقت اليقظة والقلق ، ولكن في نفس الوقت الرغبة في إنجاز عمل فذ (إعطاء ابنها حتى الموت) جمدت في عيون سيستين مادونا ". 
2 المسيح الطفل. وبحسب ستام ، فإن "جبهته ليست مرتفعة بشكل طفولي ، وعيناه ليستا جادة بشكل طفولي. تنظر عيناه إلى العالم الذي فتح أمامهما باهتمام شديد وحيرة وحيرة وخوف ". وفي الوقت نفسه ، في نظر المسيح ، يقرأ المرء العزم على اتباع إرادة الله الآب ، والتصميم على التضحية بالنفس من أجل خلاص البشرية.
3 سيكست الثاني. لا يُعرف سوى القليل عن البابا الروماني. لم يبقى على العرش المقدس لفترة طويلة - من 257 إلى 258 - وأعدم تحت حكم الإمبراطور فاليريان بقطع رأسه.
كان القديس سيكستوس شفيع الأسرة البابوية الإيطالية روفيري ("البلوط" الإيطالي). لذلك ، تم تطريز الجوز وأوراق البلوط على رداءه الذهبي.
4 أيدي ستة. كتب رافائيل إلى البابا بيده اليمنى يشير إلى صلب العرش (تذكر أن "سيستين مادونا" معلقة خلف المذبح ، وبالتالي خلف صليب المذبح). من الغريب أن الفنان رسم ستة أصابع على يد البابا - ستة أصابع أخرى مشفرة في اللوحة. (في الواقع ، الإصبع السادس الظاهر (الإصبع الصغير) هو جزء من الجانب الداخلي من راحة اليد.)
اليد اليسرى لرئيس الكهنة مضغوطة على صدره - كعلامة تفاني لمريم العذراء.
5 تمت إزالة تاج البابا من رأس البابا كعلامة على احترام مادونا. يتكون التاج من ثلاثة تيجان ترمز إلى ملكوت الآب والابن والروح القدس. يتوج بلوط - الرمز الشاعري لعائلة روفيري.
6 سانت باربرا كانت راعية بياتشينزا. تحولت هذه القديسة من القرن الثالث ، سرًا من والدها الوثني ، إلى الإيمان بيسوع. قام الأب بتعذيب وقطع رأس الابنة المرتدة.
7 غيوم. يعتقد البعض أن رافائيل صور الغيوم في شكل غناء الملائكة. في الواقع ، وفقًا لتعاليم الغنوصيين ، هؤلاء ليسوا ملائكة ، لكنهم أرواح لم تولد بعد في السماء وتمجد القدير.
8 ملائكة. الملائكتان في أسفل اللوحة يحدقان في المسافة. إن اللامبالاة الواضحة هي رمز لقبول حتمية العناية الإلهية: المسيح مُقدَّر للصليب ، ولا يمكنه تغيير مصيره.
9 OPEN CURTAIN يرمز إلى السماء المفتوحة. لونه الأخضر يدل على رحمة الله الآب الذي أرسل ابنه حتى الموت ليخلص الناس.
…………….
اكتمل العمل على "مادونا" في عام 1513 ، وحتى 1754 كانت اللوحة في دير القديس سيكستوس ، حتى اشتراها الناخب الساكسوني أغسطس الثالث مقابل 20000 زيشين (حوالي 70 كيلوجرامًا من الذهب).
حتى بداية الحرب العالمية الثانية ، بقيت "سيستين مادونا" في صالة عرض دريسدن. لكن في عام 1943 ، أخفى النازيون اللوحة في لوحة ، حيث عثر عليها الجنود السوفييت بعد بحث طويل. لذلك انتهى إنشاء رافائيل في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1955 ، أعيدت سيستين مادونا ، إلى جانب العديد من اللوحات الأخرى المصدرة من ألمانيا ، إلى سلطات جمهورية ألمانيا الديمقراطية وهي الآن في معرض دريسدن.
الفنان رافائيل سانتي
1483 - ولد في أوربينو لأسرة فنان 1500 - بدأ دراسته في ورشة العمل الفنية لبيترو بيروجينو. وقع العقد الأول - لإنشاء مذبح "تتويج القديس. نيكولاس من تولينتينو ". 1504-1508 - عاش في فلورنسا ، حيث التقى ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو. أنشأ مادونا الأولى - "مادونا جراندوك" و "مادونا مع الحسون". 1508-1514 - عمل على لوحات القصر البابوي (اللوحات الجدارية "مدرسة أثينا" ، "خروج الرسول بيتر من الزنزانة" ، إلخ) ، رسمت صورة البابا يوليوس الثاني. حصل على منصب كاتب المراسيم البابوية .1512-1514 - كتب "سيستين مادونا" و "مادونا دي فولينيو" .1515 - تم تعيينه حارسًا رئيسيًا لآثار الفاتيكان. كتبت "مادونا على الكرسي" 1520 - توفيت في روما
تم إنشاء لوحة رافائيل سانتي "The Sistine Madonna" في الأصل من قبل الرسام العظيم كقطعة مذبح لكنيسة سان سيستو (القديس سيكستوس) في بياتشينزا. حجم اللوحة 270 × 201 سم ، زيت على قماش. تصور اللوحة السيدة العذراء مع المسيح الطفل ، والبابا سيكستوس الثاني والقديسة باربرا. تعتبر لوحة "سيستين مادونا" من أشهر أعمال الفن العالمي. في لوحة عصر النهضة ، ربما يكون هذا هو أعمق وأجمل تجسيد لموضوع الأمومة. بالنسبة لرافائيل سانتي ، كان ذلك أيضًا نوعًا من النتائج والتوليف لسنوات عديدة من البحث في الموضوع الأقرب إليه. استخدم رافائيل بحكمة إمكانيات تكوين المذبح الضخم هنا ، والذي يفتح المنظر في المنظور البعيد لداخل الكنيسة على الفور ، من لحظة دخول الزائر إلى المعبد. من بعيد ، يجب أن يعطي الدافع وراء الستار الافتتاحي ، الذي يظهر خلفه ، مثل الرؤية ، مادونا تمشي على الغيوم وطفل رضيع بين ذراعيها ، انطباعًا بوجود قوة ساحقة. تعمل إيماءات القديسين سيكستوس وباربرا ، ونظرة الملائكة إلى الأعلى ، والإيقاع العام للأشكال - على جذب انتباه المشاهد إلى مادونا نفسها.
مقارنة بصور رسامي عصر النهضة الآخرين وبأعمال رافائيل السابقة ، تكشف لوحة "سيستين مادونا" عن صفة جديدة مهمة - زيادة الاتصال الروحي مع المشاهد. في جبال مادونا التي سبقته ، تميزت الصور بعزلة داخلية غريبة - لم تتحول نظرتهم أبدًا إلى أي شيء خارج الصورة ؛ كانوا إما منشغلين بالطفل أو منغمسين في أنفسهم. فقط في لوحة رافائيل "مادونا في الكرسي" تنظر الشخصيات إلى المشاهد ، وهناك جدية عميقة في نظرهم ، ولكن إلى حد ما ، لا يكشف الفنان عن تجاربهم. في نظر سيستين مادونا ، هناك شيء يبدو أنه يسمح لنا بالنظر في روحها. سيكون من المبالغة التحدث هنا عن زيادة التعبير النفسي للصورة ، عن التأثير العاطفي ، ولكن في حواجب مادونا المرتفعة قليلاً ، في عيون مفتوحة على مصراعيها - ونظرتها نفسها ليست ثابتة ويصعب التقاطها كأنها لا تنظر إلينا ، بل في الماضي أو من خلالنا - هناك ظل من القلق والتعبير الذي يظهر في الشخص عندما يكشف له مصيره فجأة. إنه بمثابة تدبير لمصير ابنها المأساوي وفي نفس الوقت استعدادًا للتضحية به. تنطلق الطبيعة الدرامية لصورة الأم في اتحادها مع صورة الطفل المسيح ، الذي منحه الفنان الجدية والبصيرة الطفولية. ومع ذلك ، من المهم أن نلاحظ أنه مع مثل هذا التعبير العميق عن الشعور ، فإن صورة مادونا خالية من أي تلميح من المبالغة والتمجيد - فهي تحتفظ بأساسها التوافقي الأساسي ، ولكن على عكس إبداعات رافائيل السابقة ، فهي كذلك أكثر ثراءً بظلال من الحركات الروحية الداخلية. وكما هو الحال دائمًا مع رافائيل ، يتجسد المحتوى العاطفي لصوره بشكل غير عادي في مرونة شخصياته. تقدم لوحة "سيستين مادونا" مثالاً حياً على "تعدد المعاني" المميز المتأصل في صور رافائيل لأبسط الحركات والإيماءات. وهكذا ، يبدو لنا أن مادونا نفسها تمشي إلى الأمام وتقف ثابتة في نفس الوقت ؛ يبدو أن شكلها يطفو بسهولة في السحب وفي نفس الوقت له وزن حقيقي لجسم الإنسان. في حركة يديها ، حمل الطفل ، يمكن للمرء أن يخمن الدافع الغريزي للأم ، وهو يحتضن الطفل ، وفي نفس الوقت - الشعور بأن ابنها لا ينتمي إليها فقط ، وأنها تضحي به من أجل الناس. يميز المحتوى التصويري العالي لمثل هذه الزخارف رافائيل عن العديد من معاصريه وفناني العصور الأخرى ، الذين اعتبروا أنفسهم أتباعه ، الذين لم يكن لديهم في كثير من الأحيان سوى تأثير خارجي وراء المظهر المثالي لشخصياتهم.
تكوين "سيستين مادونا" بسيط للوهلة الأولى. في الواقع ، هذه بساطة واضحة ، لأن البناء العام للصورة يعتمد على نسب دقيقة بشكل غير عادي وفي نفس الوقت تم التحقق منها بدقة من الدوافع الحجمية والخطية والمكانية التي تضفي العظمة والجمال على الصورة. توازنها الذي لا تشوبه شائبة ، والخالي من التصنيع والتخطيط ، لا يعيق على الأقل حرية وطبيعية حركات الشخصيات. شكل سيكستوس ، مرتديًا رداءً عريضًا ، على سبيل المثال ، أثقل من شخصية باربرا ويقع أسفل منها إلى حد ما ، لكن الستارة فوق فارفارا أثقل منها فوق سيكستوس ، وبالتالي فإن التوازن الضروري بين الجماهير والصور الظلية هو رمم. مثل هذا الدافع الذي يبدو غير مهم ، مثل التاج البابوي ، الموضوع في زاوية الصورة على الحاجز ، له أهمية رمزية وتركيبية كبيرة ، حيث يجلب في الصورة ذلك الجزء من الشعور بالسماكة الأرضية ، وهو المطلوب لإعطاء السماوية رؤية الواقع الضروري. إن التعبير عن الخطوط الشنيعة لرافائيل سانتي يتضح بشكل كافٍ من خلال محيط شخصية مادونا ، والتي تحدد بقوة وحرية صورة ظلية لها ، مليئة بالجمال والحركة.
كيف تم إنشاء صورة مادونا؟ هل كان هناك نموذج أولي حقيقي لها؟ في هذا الصدد ، يرتبط عدد من الأساطير القديمة برسمة دريسدن. وجد الباحثون في ملامح وجه مادونا تشابهًا مع نموذج إحدى صور رافائيل للنساء - ما يسمى ب "السيدات في الحجاب" ("لا دونا فيلاتا" ، 1516 ، معرض بيتي). ولكن في حل هذه المشكلة ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب على المرء أن يأخذ في الاعتبار العبارة الشهيرة لرافائيل نفسه من رسالة إلى صديقه بالداسارا كاستيجليون أنه في تكوين صورة لجمال الأنثى المثالي ، فإنه يسترشد بفكرة معينة ، والتي تنشأ في أسس العديد من الانطباعات الجمالية التي تراها الفنانة في حياة الفنانة. بعبارة أخرى ، يقع اختيار وتوليف ملاحظات الواقع في صميم الأسلوب الإبداعي للرسام رافائيل سانتي.
ظلت اللوحة ، التي فقدت في أحد معابد مقاطعة بياتشينزا ، معروفة قليلاً حتى منتصف القرن الثامن عشر ، عندما حصل الساكسوني الناخب أغسطس الثالث ، بعد عامين من المفاوضات ، على إذن من بنديكتوس الرابع عشر لنقلها إلى دريسدن. قبل ذلك ، حاول عملاء أغسطس التفاوض على شراء الأعمال الأكثر شهرة لرافائيل ، والتي كانت موجودة في روما نفسها. لا تزال نسخة من Sistine Madonna بواسطة Giuseppe Nogari في معبد San Sisto. بعد بضعة عقود ، بعد نشر مراجعات حماسية من قبل Goethe و Winckelmann ، طغت عملية الاستحواذ الجديدة على مجموعة Correggio "Holy Night" باعتبارها التحفة الرئيسية لمجموعة Dresden.
منذ أن بدأ المسافرون الروس جولتهم الكبرى على وجه التحديد من دريسدن ، أصبحت "سيستين مادونا" بالنسبة لهم أول لقاء مع مرتفعات الفن الإيطالي ولهذا السبب نالت شهرة تصم الآذان في روسيا في القرن التاسع عشر ، متجاوزة جميع رافائيل مادونا الأخرى. كتب جميع المسافرين الروس الموجودين في أوروبا إلى أوروبا تقريبًا عن هذا الموضوع - N.M. Karamzin، V.A. جوكوفسكي ("العذراء السماوية تمر") ، ف. كوتشيلبيكر ("الخلق الإلهي") ، أ. Bestuzhev ("هذه ليست مادونا ، هذا هو إيمان رافائيل") ، K. Bryullov ، V. Belinsky ("شخصية كلاسيكية تمامًا وليست رومانسية على الإطلاق") ، A.I. Herzen، A. Fet، L.N. تولستوي ، غونشاروف ، آي. ريبين ، إف إم. دوستويفسكي. يذكر عدة مرات هذا العمل ، أ.س. ، الذي لم يراه بأم عينيه. بوشكين.
بعد الحرب العالمية الثانية ، تم الاحتفاظ باللوحة في مخازن متحف بوشكين حتى أعيدت مع مجموعة دريسدن بأكملها إلى سلطات جمهورية ألمانيا الديمقراطية في عام 1955. قبل ذلك ، تم تقديم "مادونا" للجمهور في موسكو. عند توديع "سيستين مادونا" في. رد غروسمان بالقصة التي تحمل الاسم نفسه ، حيث ربط الصورة الشهيرة بذكرياته الخاصة عن تريبلينكا: "الاعتناء بسيستين مادونا ، نحافظ على الاعتقاد بأن الحياة والحرية شيء واحد ، وأنه لا يوجد شيء أعلى من الإنسان في الإنسان. . "
أدى الحماس الذي أثارته اللوحة بين المسافرين ، والذي أصبح روتينيًا ، إلى رد فعل معين ضد هذا العمل ، وكذلك ضد عمل رافائيل ككل ، والذي ارتبط منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر بالأكاديمية. كتب ليو تولستوي بالفعل: "مادونا سيستين ... لا تثير أي شعور ، بل مجرد قلق مؤلم بشأن ما إذا كنت أعاني من الشعور المطلوب".
حتى الكتب المرجعية تشير إلى أن ألوان مادونا قد تلاشت بشكل ملحوظ ؛ لا يساهم وضع الصورة تحت الزجاج ولا إضاءة المتحف في تعزيز التأثير الناتج عن ذلك. عندما عُرضت الصورة الشهيرة في موسكو ، ردت Faina Ranevskaya على خيبة أمل بعض المثقفين على النحو التالي: "هذه السيدة كانت محبوبة من قبل الكثيرين لعدة قرون حتى أنها الآن لديها الحق في اختيار من تحب".
وقد لعب أيضًا دور في إدراك هذه الصورة في الثقافة الشعبية ، والتي تتجاوز أحيانًا حافة الابتذال. في معرض دريسدن 2012 المخصص للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 500 للتحفة الفنية ، تم عرض العديد من السلع الاستهلاكية مع نسخ من معجون رافائيل: "الأطفال المجنحون ينفثون خدودهم من صفحات ألبومات الفتيات في القرن التاسع عشر ، ويتحولون إلى خنازير جميلة في إعلان لمصنع سجق في شيكاغو في تسعينيات القرن التاسع عشر. "ملصق نبيذ معهم ، هنا مظلة ، هنا صندوق حلوى ، وها هو ورق التواليت" ، كتب كوميرسانت عن هذا المعرض 4.
"أردت أن أكون متفرجًا أبديًا على صورة واحدة"، - قال بوشكين عنه "سيستين مادونا"فرش العظماء رافائيل سانتي.
تم رسم هذه التحفة الفنية من عصر النهضة لأول مرة من قبل الفنان دون مساعدة من طلابه وأظهرت والدة الإله ، التي تنزل فعليًا إلى المشاهد ، وتوجه نظرتها الرقيقة إليه.
تلقى رافائيل أمرًا لإنشاء لوحة في عام 1512 وانتقل على الفور من روما إلى مقاطعة نائية من أجل البدء في العمل في أسرع وقت ممكن. بدا الفنان وكأنه يشعر أن "سيستين مادونا" كان من المفترض أن تصبح ذروة موهبته الإبداعية. قال كثيرون إن الصورة تم إنشاؤها في وقت كان رافاييل يعاني من حزن شخصي ، لذلك وضع حزنه في صورة عذراء جميلة بعيون حزينة. في نظر الأم ، يكون المشاهد قادرًا على قراءة الإثارة والتواضع - المشاعر التي تسببها بعد نظر المصير المأساوي الحتمي لابنهم. مادونا تعانق الطفل بشدة ، كما لو كانت تستشعر اللحظة التي ستضطر فيها إلى تمزيق الطفل الرقيق من قلبها وتقديم المنقذ للبشرية.
في البداية ، تم تصميم "سيستين مادونا" كمذبح في كنيسة دير القديس سيكستوس. في ذلك الوقت ، لمثل هذا العمل ، قام السادة "بحشو أيديهم" على لوح خشبي ، لكن رافائيل سانتي صور والدة الإله على قماش ، وسرعان ما ارتفعت شخصيتها بشكل مهيب فوق جوقة الكنيسة نصف الدائرية.
صور الفنان مادونا على أنها حافية القدمين ، مغطاة بحجاب بسيط وخالية من هالة القداسة. بالإضافة إلى ذلك ، لاحظ العديد من المشاهدين أن المرأة كانت تحمل طفلاً بين ذراعيها ، كما فعلت الفلاحات العاديات. على الرغم من حقيقة أن العذراء خالية من السمات المرئية ذات الأصل العالي ، فإن الأبطال الآخرين في الصورة يحيونها كملكة. تعبر الشابة باربرا بنظرتها عن تقديس مادونا ، ويركع القديس سيكستوس أمامها ويمد يده ، مما يمثل رمزًا لظهور والدة الإله للناس. إذا نظرت عن كثب ، يبدو كما لو أن ستة أصابع "تتمايل" على يد سيكست الممدودة. كانت هناك أساطير أنه من خلال القيام بذلك ، أراد رافائيل التغلب على الاسم الأصلي للأسقف الروماني ، والذي تمت ترجمته من اللاتينية على أنه "السادس". في الواقع ، وجود إصبع إضافي هو مجرد وهم ، ويرى المشاهد داخل كف سيكست.
انتشرت شائعات مختلفة حول الصورة المصورة لوالدة الإله. يلاحظ بعض الباحثين أن مادونا هي إله في شكل بشري ، ويعتبر وجهها تجسيدًا لمثالية الجمال القديم. قال عنها كارل بريولوف ذات مرة:
"كلما نظرت أكثر ، كلما شعرت بعدم قابلية فهم هذه الجمال: يتم التفكير في كل ميزة ، مليئة بالتعبير عن النعمة ، جنبًا إلى جنب مع الأسلوب الأكثر صرامة."
اليوم من المستحيل التأكد مما إذا كانت العذراء هي نفسها التي صورتها رافائيل ، لذلك تمت إضافة العديد من الأساطير حول هذه المشكلة. يقول أحدهم أن فورنارينا ، المرأة المحبوبة ونموذج الفنان ، أصبحت النموذج الأولي لمادونا الأسطورية. لكن في رسالة ودية إلى Baldassar Castiglione ، قال السيد إنه لم يخلق صورة الجمال المثالي من فتاة معينة ، لكنه قام بتجميع انطباعاته عن العديد من الجميلات الذين كان من المقرر أن يقابلوا رافائيل.
من خلال إنشاء صورة جماعية ، تمكن الفنان العظيم من الجمع بين ميزات أعلى مثال ديني وأعلى إنسانية في سيستين مادونا ، مع الحفاظ على بساطة التكوين. لاحظ الكثير أنه ، كما لو كان يعرف أسرار الكون ، فتح الستار على الإنسان لعالم غير مفهوم ، كما قال كارلو ماراتي:
"لو عُرضت لي صورة لرافائيل ولم أكن أعرف شيئًا عن نفسه ، إذا قيل لي أن هذا هو من صنع ملاك ، كنت سأصدق ذلك."