الرؤية في الأدب والفن. يرسم هؤلاء الفنانون في عوالم سحرية تريد أن تضيعها

يتم تحقيق تعريف العلاقات السوداء واللون العينية من خلال المقارنة في وقت واحد. نظرا لفعالية هذه الطريقة ترجع إلى رؤية خاصة للطبيعة - صلابة الرؤية، أو، كما يقول الفنانين، "واسعة النظر"، "الإدراك العام الشامل"، "العين المنفجرة". كما لوحظ بالفعل، مع الرؤية المعتادة، فإن العنوان المعني مرئيا بشكل واضح وبالتأكيد في تلك الأجزاء حيث يتم توجيه عيوننا.

هذا يعني أن التباين واليقين للون، وزيادة تخفيف الأشياء عند الاقتراب من المركز البصري (البقعة الصفراء على شبكية العين، تسمى الجيب المركزي) وانخفاض عند إزالة ذلك. لذلك، إذا كانت في عملية الصورة الخلابة، فسوف نقوم باستمرار بنقل المركز المرئي من كائن واحد إلى آخر، فلن نحدد العلاقة المناسبة.

يجب ألا يركز الرسم على العناصر الفردية، وتغطي الطبيعة الطبيعية بأكملها، فورا، مقارنة وملاحظ الفرق بين الأشياء في الإضاءة، اللون، الإغاثة، إلخ. نتيجة لهذه الرؤية الواسعة المعممة، المجموعة بأكملها سوف ينظر إلى غامضة. ومع ذلك، في هذه "البقعة" المعممة "من الأسهل رؤية وتحديد اختلاف اللون من الكائنات ونشاط لون واحد ومكبر، التبعية الأخرى، تخفيف الخطط.

"مع تغطية واسعة من المرئية، فإن الفنان لا يندرد في كل نقطة"، وكتب BV Johanson "، وهو يرى عملا ... إلقاء نظرة على نظرة في نفس الوقت، وفقد الفنان ما هو عليه مشرق بشكل خاص، يقول الحق في الصوت الأول، والحقيقة التي بالكاد يوقع بشكل ملحوظ ... بسبب حقيقة أن الفنان مشى من الكل، حصل على فرصة لمقارنة واحد مع آخر، وهو محروم من الفنان القادم من الجزء ... فقط من خلال مقارنة ثابتة مع وحدة رؤية قطعة واحدة يمكن أن تعرف باسم حقيقة الطلاء ".

في وقت واحد، أعرب K. A. Korovin عن نفس الفكر: "... لا ظل تحتاج إلى اتخاذه، ولكن نسبة جميع النغمات مع الظل. وهذا هو، للنظر في الوقت نفسه، عدم كسر أفضل الترابط من العلاقة التصويرية ... ارفع العين أولا تدريجيا، ثم أوسع العين، ولكن في نهاية كل شيء مدرج في القماش، عليك أن ترى معا، وبعد ذلك لا يتم اتخاذها بالضبط، سيتم الشعور بأنها غير صحيحة في الأوركسترا. يرى فنان ذو خبرة كل شيء في نفس الوقت، بالإضافة إلى موصل جيد يسمع كل من الكمان والفلوت والأدوات السمعة وغيرها من الأدوات. هو - هي. إذا جاز التعبير، الجزء العلوي من المهارة، فمن الضروري التعامل مع هذا تدريجيا. "

الرؤية الشاملة والمقارنة المستمرة لا تسمح طويلا جدا لإيقاف العرض على الموضوعات الفردية، تفاصيل ضئيلة؛ من الضروري أن تكون قادرا على الانتباه عن لون مشهور مسبقا، راجع هذا اللون، تلك العلاقات التي تكون فيها الموضوعات في وقت الملاحظة.

التعريف الصحيح للعلاقات المرئية يساعد تقنيات مختلفة. لذلك، ينصح العديد من الفنانين في وقت المراقبة وعينين لطيفة والنظر في البنود التي لا تركز 3، ولكن كما لو كانت "الماضي والسرعة"، "ليس إلى النقطة، وقريبة" و TD. لنفس الأغراض، فنانين مبتدئين ينصح باستخدامه في بعض الأحيان الزجاج الأسود، مرآة، عدسة الكاميرا، ومقارنة الألوان المرئية من الطبيعة مع دهانات لوحة نقية. على سبيل المثال، يمكنك التقديم على الألوان النظيفة الزجاجية أو الحامل.

وضع الزجاج على العناصر المعروضة ومقارنة لونها بالدهانات النظيفة على الزجاج، يمكنك تحديد صوت الألوان الطبيعية. في بعض الأحيان، لتحديد تشبع لون الفنانين بجانب الموضوع العيني، يتم وضع بعض كائن رسمي من ظلال لون مماثلة. تتيح لك هذه التقنيات تحديد لون صور العناصر بشكل أكثر دقة.

دعونا نحلل بعض ميزات تصورنا المرئي والأخطاء ذات الصلة التي واجهتها في المدارس. عندما يهدف مظهر الرسم إلى خطة الطبيعة البعيدة، فإن جميع البنود من هذه الخطة وتفاصيلها، وخصائص النغمة والألوان مرئية بشكل واضح وبالتأكيد؛ العناصر الأخرى هي أضعف مرئية. إذا تم توجيه المظهر إلى كائنات الخطة الثانية أو الأولى للطبيعة المصورة، فهي مرئية بوضوح في اللون والإغاثة وأشياء الخطط البعيدة، على العكس من ذلك، غامضة وغير واضحة.

مع مقارنة منفصلة ورؤية رسم بقع الألوان، التناقضات؛ مع نفس الدلالة التي عملت تفاصيل الطائرة بأكملها الصورة؛ لا توجد وحدة من المراكز البصرية والمركبة. المكتوبة بشكل صحيح ETUD هي صورة خلابة شاملة في الامتثال لوحدة المراكز البصرية والمركبة.

كان هناك حاجة للعثور على من يصنع LLC جاهزا مع درجة، لم تكن هناك مشاكل في مساعدة Google Informy بسرعة.

إخراج جمع:

مشاكل تطوير الرؤية الفنية

Bedin Anna Fedorovna.

محاضر تخصصات خاصة،

MOU DOD "مدرسة الفنون للأطفال" №1، Astrakhan

انظر وشاهد عمليا في الحياة اليومية التي تعمل كوسيلة للتوجيه. أنظر إلى الأشجار والزهور والعشب. أرى مناظر طبيعية تحيط بي. باستخدام هذه الكلمات، نعني في كثير من الأحيان نفس العملية التي تنفذ العين البشرية، وتحديد أي عناصر في أي مكان. لكن هذه الكلمات تتوقف عن أن تكون مرادفا عندما يتعلق الأمر بالفن المرئي. في كثير من الأحيان، بعد أن وصلت إلى معرض الفنون أو قاعة المعرض، نحن مذهلون للأراضي التي ينظر إليها من خلال عيون الفنانين. بدا أن هذا المشهد الحياة البسيط في الفناء أو في الشارع التالي شاهدنا مئات المرات، لكنه لم ير كل الجمال والفرح والسعادة التي أظهرها الفنان. هذا لا يعني أن ترى، ولكن بالنسبة للفنان بين مفهوم "شاهد" و "انظر" فرقا كبيرا. من الرؤية التي تميز الطلاب المشاركين في الفن البصري لأقرانهم. يتم إعطاء أحد أهداف التعلم الرئيسية للفنون الفنية لتطوير الرؤية الفنية.

بعد تحليل عمل الطلاب في الدروس الابتدائية للمدرسة الفنية، يتم تتبع عدد من أوجه القصور، واحدة منها رؤية ثابتة. إن ثبات الرؤية هو الميل إلى إدراك الموضوع، وحجمه، وشكله، والخفيفة، واللون مستقرة وغير متغيرة، بغض النظر عن التغييرات التي تحدث معها. الرؤية المستمرة هي العقبة الرئيسية في تشكيل الرؤية الفنية.

في سياق المقال، سنحاول شرح أن القانون "الساعة"، قبل كل شيء، العملية الفسيولوجية المرتبطة بعمل العين، لكن عملية "انظر" مرتبط بالإدراك والمعرفة وهي منتج الطبيعة الفكرية. النظر في عملية الرؤية وفحص مسألة تكوينها وتطويرها. الأشعة الخفيفة المنبعثة من الشمس أو أي مصدر آخر، تواجه الكائن، تنعكس جزئيا، ويمتصه جزئيا. تنعكس الأشعة المنعكس على شبكية العين وتشكيل صور الكائنات على ذلك. الشبكية لديها هيكل معقد. تقع الخلايا الحساسة - المستقبلات البصرية. من بينهم أن الأشعة الخفيفة تخترق العين تتحول إلى عملية الإثارة العصبية وألياف العصب المرئي، تسقط النبضات العصبية في الدماغ، تحمل معلومات حول العناصر المحيطة.

لذلك، فإن الرؤية هي تصور الواقع، حيث يكون ACT "WATCH" مفيدا. لكن النظام المرئي ينفذ مهاما أكثر أهمية لا تقتصر على إعادة إنتاج الواقع.

التصور عملية عقلية معقدة، ويشمل التجربة السابقة في شكل المعرفة والتمثيلات. دون إدراجه في تصور التجربة السابقة، سيكون لعملية الإدراك مستحيلا، نظرا لأن عدم الارتباط من قبل شخص يتصور الأشياء، لا يمكن تحديد الظواهر ذات الأشياء المرئية التي كانت مرئية سابقا، دون استخدام المعرفة المحددة التي تم الحصول عليها في التجربة الأخيرة، ، لفهم جوهر المتصور.

ترتبط التصور ارتباطا وثيقا بالتفكير. يتم التعبير عن ذلك في حقيقة أن الصور التي تشكل في عملية التصور مفهومة وتلخيصها من خلال المفاهيم والعمليات الذهنية والأحكام والاستنتاجات.

ذات أهمية خاصة للتصورات هي المعرفة النظرية في مجال التشريح والآفاق والألوان الرائدة. العديد من الفنانين في تطوير "رؤية" تعلق أهمية كبيرة على المعرفة. يجب أن يعرف الفنان تعلم أن نرى. إنها العملية المعرفية التي تساعد الفنان في انتقائية التصور، مما يميزه عن أي شخص آخر.

في عملية النشاط البصري، يكون الابجاب مهم، الذي يحدده تأثير الخبرة السابقة والأهداف ومصالح الفنان في عملية التصور. هذه المعرفة هي توجه المهنية من قبل الفنان والمستدامة. يتحمل الفنانون أنفسهم عادة القدرة على "رؤية" الطبيعة. في بعض الأحيان يطلق عليه أيضا "صياغة الرؤية".

تنطوي القدرة على "رؤية" الطبيعة رؤية الشيء الرئيسي في الأمر، كبير، هو السحب في خصوصية هيكل التصميم للموضوع، موقفها المكاني، نسبها، لونها، توزيع الإضاءة. نقل هذه الخصائص مهمة مهمة من الفنون الجميلة.

"صياغة البصر" أو "الرؤية الفنية" هي هدف مهم في تدريس الفن البصري للفنانين المبتدئين. يجب أن يتعلم الطالب التفكير بشكل جماعي ومجازي، والمؤامرة التي شوهدت لهم يرونه تكوين في المستقبل. لذلك، يجب أن تبدأ التعلم "الرؤية"، بالطبع، إلى الصورة المباشرة على الورقة. هام في نظام توزيع توزيع التعليم الأكاديمي مع الطبيعة في دروس الصورة والرسم. في هذه الدروس، يتم لعب نبات إعلامي ونفسي يأتي من المعلم دورا كبيرا: هذه مهمة مناسبة من التصور ونقل الطبيعة في صورة الطلاب. اتقان أسس الحرف المرئية، إلى جانب مهمة صياغة العين، ويشمل اليد ووضع اليد. والآخر يمكن اعتباره مشكلة فنية بحتة، حلها بطرق الرسم العملي من الطبيعة، ودراسة مجموعة متنوعة من أشكال العالم المحيط، وهياكلها، علاقاتها النسبية من الأجزاء والككل من خلال المواد البصرية داخل الحدود من طائرة مرئية معينة.

قبل المضي قدما في العمل، يجب أن تنظر بعناية كائن في الصورة من عدة جوانب. وجهة النظر ليست فقط حيث يرون، ولكن أيضا كيف نراه، كما ترون. هذه العبارة هي إرشادات منهجية حول تطوير وتعليم الرؤية الفنية.

في عملية اختيار وجهة نظر، يطور الطلاب القدرة على تحليل، ومقارنة، والتفكير في التركيب على شكل التركيب، والتبنى الهيكلي الخلوي، والذي هو الجودة الرئيسية للرؤية الفنية المهنية. عن طريق اختيار وجهة نظر، يمكن بدء الطبيعة الأكثر تكشفيا.

في عملية الدراسة في مدرسة الفن، يطور الطلاب نوعين من الرؤية: الحجمي والخلط. رؤية مستوى الصوت هي البلاستيك، اللمس، والنقل الشكل الهيكلي، والخلط - البصرية البصرية، التي تنتجها اللون والنغمة. يتم تطبيق رؤية مستوى الصوت على رسم الانضباط، والرسم الخلوي. ظهرت كل نوع من هذه الأنواع من الرؤية في الفص المرئي وليس بنفسها. ومع ذلك، كما أظهر علم النفس الحديث، يعكس جوانب معينة من العملية النفسية الفسيولوجية للتصور المرئي والتفكير البشري.

عملية الرسم للوهلة الأولى هي بسيطة للغاية وتتوفر لكل من يريد التعامل مع هذا ووجود بعض القدرات إليها. ومع ذلك، بالنظر إلى هذه العملية من حيث علم وظائف الأعضاء في الرؤية، انتبه إلى عملية رؤية مختلفة، تعادل دون وعي إلى الرسم نفسه أثناء الرسم. هذه العمليات مهمة، كما في المستقبل تصبح العناصر الرئيسية لمفهوم الرؤية الفنية.

عندما يبدأ الطالب، على سبيل المثال، تعادل الحياة لا تزال الحياة من عدة عناصر، فإنه يتصور في شكل لون المجلد في الفضاء كل عنصر بشكل منفصل. ترجمة نظر إلى الطبيعة على ورقة ملقاة أمامها، ترى رأيه طائرة ورقة يحدها التخفيضات الرأسي والأفقي. في كل لحظة من الترجمة من الرأي، تتم إعادة بناء رؤية الطالب على النوع المعاكس لرؤية الكائنات، في هذه الحالة، من تلك الحية. انطباع الطائرة الفارغة ومن الحجم المكاني مختلف وغير قابل للقياس. قبل الرسم من الطبيعة هي المهمة الصعبة المتمثلة في ترجمة النموذج المكاني إلى لغة الصورة المسطحة.

مع ترويج الرسم والوعي بالكائنات في الصورة، تبدأ مظهر الرسم في التغلب على طائرة الورقة وتصور الصورة المرسومة للحجم والكائنات بشكل مكاني، والكائنات الحقيقية، وسيلة التعميم، تبدأ النظرة في المدمجة وبعد يتم استخدام طريقة تصور الطائرة الطبيعة المرئية من خلال طريقة التعميم من قبل المسودات بالفعل في مرحلة تخطيط الصورة في التنسيق. في كل مرة، النظر في الطبيعة، يتعين على الطلاب قطع المساحة غير الضرورية للإطار الظاهري، المغادرة والمكون اللازم في الداخل. مع مرور الوقت، تصبح عادة مهنية هي جوهر الرؤية المركبة. الفنان المعني بتقليد كرافته تقريبا يجب أن يتعامل طوال الوقت تقريبا مع ورقة بتنسيق مستطيل، من القيم والموقع المختلفة، والتي تشكل رؤيتها أيضا وفقا لذلك. هذا هو شكل صورة للتمثيل الذي يحاول الفنان التعبير عن مختلف الوسائل البصرية. بالنسبة للمعلم، سيكون للمعرفة حول تطوير عملية الرؤية مساعدة لا غنى عنها في العمل مع الطلاب. تعطي النظرية الممارس الشامل الرئيسية لتحسينها.

فهرس:

1.Avseyan O. A. Natura والرسم على العرض التقديمي: دراسات. دليل [نص] / O.A. avsian. - م.: الفنون الجميلة، 1985.-152 ص.

2.Nheim R. الفن والتصور المرئي: دراسات. دليل [نص] / R. Arnheim. - م.: التقدم، 1974.-392 ص.

3. الصف g.v. اللوحة: دراسات. بدل [نص] / G.V. سرير. - م.: التنوير، 1986.-208 ص.

4.Kuzin مقابل علم النفس: الدراسات. دليل [نص] / مقابل Kuzin - م: المدرسة العليا، 1982.-226 ص.

5.Dlov م. الرسم من الطبيعة: الدراسات. دليل [نص] / م رادلوف. - ل: فنان، 1978.-130 ثانية.

هذا الخريف والمقيمين وضيوف فرانكفورت يمكنهم زيارة أول معرض لوحات من قبل فنان موسكو الموهوبين ميشا ليفين يسمى "الرؤية"، التي عقدت في المتحف الألماني للسينما (Deutsches Filmuseum). البدء في الاستفادة من العمر أربع سنوات، الموهبة الشابة، التي رسمها النقاد في وقت واحد مع ماتيس الحديثة، ستسمع اليوم ماجستير اللوحة، يتم عرض لوحاتها في موسكو ولندن وجنيف وسينسيناتي ومدن أخرى في العالم. يتم تخزين ميشا ليفين قماش في مجموعات خاصة Elizabeth II، الأمير تشارلز، فلاديمير سبيفاكوف، وكذلك الفنون الفنون في ألمانيا واليابان وأمريكا. على حساب افتتاح المعرض الشخصي في فرانكفورت، تمكنا من التحدث مع الفنان الروسي حول عمله وقصص النجاح ومصادر الإلهام والخطط المستقبلية.

ميشا، أنت تخيل اللوحات الخاصة بك أولا في ألمانيا؟ لماذا سقط الاختيار على فرانكفورت؟

نعم، هذا هو أول معرض لي في ألمانيا. اقترح اقتراح تقديم اللوحات في فرانكفورت من نموذج المتحف الألماني للسينما الدكتور هنزل، حيث قدمنا \u200b\u200bأصدقاء عائلتنا. وصلت إلى حد ما في موسكو ورؤية عملي، وأصبح مهتما وعرضها وضعها في القاعة الرئيسية للمتحف، حيث تسمح لك المساحة بإظهار العديد من اللوحات ذات التنسيق الكبير. أنا سعيد للغاية لأن عملية العمل حدثت، هي فرصة جيدة لإدخال العمل المنجز في السنوات الأخيرة، في مثل هذا الحجم الكبير.

ما الانطباع كان فرانكفورت؟

بالنسبة لنا وزوجته، بدا فرانكفورت مريحة وممتعة للحياة كمدينة. بالطبع، لا يضرب جمال الهندسة المعمارية، ولكن مع ذلك فهناك جو جيد جدا. على عكس العديد من النقاد في خلط هذه الأساليب المعمارية المختلفة، كنت دائما تنجذب من خلال تباين بصري بين المباني المنخفضة بما فيه الكفاية، والتي نجت، على ما يبدو، من ناطحات السحاب. المدينة لا تبدو مملة.

في أي عمر فهمت ما تريد تكريس كل حياتك في الفن البصري؟

في الواقع، الاهتمام بالفن الذي نشأت مبكرا جدا. لقد نشأت في عائلة موسيقية وبدأت بالفعل في تعلم اللعبة على الكمان في ست سنوات. على الرغم من القدرات الموسيقية، لم أعجب هذه الفصول. بالإضافة إلى ذلك، بسبب الخوف من المشهد والإثارة المفرطة، لم أتمكن من اللعب على الخطب وكذلك تمكنت من بروفاتها. عندما كان عمري أحد عشر عاما، قال أبي بعد أي امتحان ناجح للغاية إنه مستعد لمنحك اختيارا بين الفن البصري والموسيقى. بدأت في الرسم حرفيا من ثلاث سنوات، لذلك لا أفكر في اختيار الاختيار من بين اللوحة. ولم ندمر أبدا الثانية لثانية واحدة. على الرغم من ذلك، بالطبع، فإن هذه المهنة صعبة للغاية ودفع الكثير من المزالق. عندما يتعلق الأمر بالفن التصويري، فإن معظم الناس يخيفون السؤال من جعل أنفسهم للحياة. نظرا لأنني الكثير من التدريس، أحاول تحفيز طلابي بطريقة أو بأخرى على الانخراط في عدم التصميم، وهما الفن البصري. بالطبع، لا يوجد أي ضمان بأن أي شخص سيصبح بالتأكيد فنانا ناجحا، لكنني كنت محظوظا: يمكنني الجمع بين الممارسة الخاصة بي وأنشطتي التعليمية التي تعطي الاستقرار اللازم.

هل صحيح أنه في بداية حياتك المهنية، ساعدت الموسيقي المتميز فلاديمير سبيفاكوف؟

نعم، درس والدي معه في مدرسة الموسيقى المركزية، وبعد ذلك يلعب أكثر من عشرين عاما في أوركسترا له "Virtuosos لموسكو". يرأس فلاديمير تيودوروفيتش مؤسسة خيرية للمواهب الشابة التي تألفت فيها. تم تنظيم معرضي الشخصي الأول في الخارج في مهرجانه الموسيقي، الذي يحدث سنويا في كولمار، في فرنسا. ثم كان عمري عشر سنوات.

معرض شخصي في عشر سنوات؟

نعم. فلاديمير تيودوروفيتش محبي كبير للفن وواحد من أول خبراء. كما شاركت في الكثير من المشاريع الروسية. في موسكو، هناك مؤسسة خيرية "أسماء جديدة"، رئيسها اليوم دينيس ماتسويف. بفضل المؤسسة، أقيم معرضي الشخصي في تايلاند، وكذلك في إطار الترويج، أجرت أعمال الرئيس ب. ن. يلتسين والملكة إليزابيث الثاني.

كيف حدث أن صورتك كانت في ملكة بريطانيا العظمى؟

في عام 1994، وقعت أول زيارة رسمية إليزابيث الثانية لروسيا بعد انهيار الاتحاد السوفيتي. في الاستقبال الرسمي في سانت بطرسبرغ، تم تنظيم الأساس "الأسماء الجديدة" من قبل حفلة موسيقية. لي، صبي يبلغ من العمر ثماني سنوات، لخص بالملكة وعرض شخصيا. لا أعرف اللغة الإنجليزية، أحفظ كلمة واحدة قلت: "صاحب السمو الخاص بك، أنا مسرور جدا لمقابلتك. أريد أن أعطيك صورة تقوم بها تطل على كاتدرائية وستمنستر. " كانت أولا لم تفهم أنها كانت صورتي. (يضحك.) في وقت لاحق، خلال دراستي في أكاديمية الرسم، التي أسسها الأمير تشارلز، دعيت لتلقي حفل استقبال في قصر وندسور حيث يتم تخزين مجموعة كاملة من الهدايا من العائلة المالكة. بناء على طلبي، نظرت المحفوظات حولها ووجدت صورتي. بعد أربعة عشر عاما، لا تزال مخزنة هناك.

لقد درست اللوحة وفي روسيا وفي المملكة المتحدة. كيف أحضرك المصير إلى ألبيون ضبابي؟

عندما كنت ثلاثة عشر عاما من العمر، نشأ السؤال، ما المدرسة للاختيار. اعتقدت في البداية الذهاب إلى Surikov أو مدرسة Stroganov في موسكو، على الرغم من أنه كان دائما خصما لنظام التدريب في جامعاتنا الفنية، وفقا للطلاب أولا، قبل أن يصبح الفرد، يجب أن يمر تقنية تعلم القالب. اعتقدت أن لدي رؤية خاصة للفن، لذلك في الخامسة عشرة ذهبت للدراسة في الخارج. عاش عامين في أكسفورد، تتكيف، تدرس في المدرسة، بالإضافة إلى دراسة اللغة وإزارة عدد معين من الامتحانات للقبول في الجامعة. بعد أربع سنوات من الدراسة في مدرسة مدرسة جراد الفن في جامعة لندن، تلقيت درجة البكالوريوس.

بعض النقاد يدعونك ماتيس الحديثة. وفي رأيك، فإن إبداع سيد أثر عليك إلى حد أكبر؟ من الذي تربط نفسك أكثر؟ من هو أقرب إليك في الروح؟

كطفل، حاولت تقليد الفنانين البارزين. على سبيل المثال، في الفترة من ستة إلى أحد عشر عاما كنت في حالة حب مع رامبرانت، كنت مهتما بتصوير قصص الكتاب المقدس فقط. في وقت لاحق كان مفتونا بالانطباعين والجوارق. مع تقدم العمر، بالطبع، أنت تدرك أنه من المستحيل أن تقع تحت تأثير قوي، لأن بطريقة أو بأخرى تصبح مجرد مقلف. وبالنسبة للفنان، فإن الهدف الأكثر أهمية هو الحفاظ على الفردية. على الرغم من أن مشاهدة الفن ضروري بالتأكيد. لذلك، لا أستطيع الاتصال ببعض الرسام مع معلمي أو إلهامي. بشكل عام، إنه قريب جدا مني اللوحة الألمانية الحديثة، مثل أعمال الفنانين الألمان، مثل رذاذ الجدد، دانييل ريختر، ماكس بيكمان (ماكس بيكمان) و Otto Dix (Otto Dix).

كيف يمكنك وصف أسلوب اللوحة الخاص بك؟

يمكن أن يقال، هذا هو بعض غير expressionism. يمكنك أيضا تتبع تأثير الكلاس الكلاسيكي، Neopop. وهذا هو، هذه هي هذه الخلية، وأود أن تكون أسمي الخاصة. (يضحك.) بالنسبة لي، في أي حال، أهم شيء هو البحث باستمرار، لا تتوقف هناك على نمط معين. لذلك، يعرض المعرض العمل الذي يتم إجراؤه في تقنيات مختلفة. لكنهم متحدون من خلال الشيء الرئيسي - الشخص البشري، الصورة في المؤامرة، التي أصبحت أكثر واقعية في مكان ما، وفي مكان ما يذهب إلى فن مجردة.

كم من الوقت تحتاج إلى إنهاء قطعة قماش واحدة؟

بشكل مختلف. في بعض الأحيان، تتم كتابة الصورة حرفيا في ثلاثة أو أربعة أيام، ويحدث ذلك، فأنت تعود إلى العمل خلال العام. عادة ما ينعكس نوع ما من الدافع أو الفكرة أو المؤامرة في العديد من الأعمال. في بعض الأحيان تصبح المسلسل مشروعا منفصلا يتكون من 10 سنوات من اللوحات. كل مشروع من هذا القبيل بالنسبة لي هو صفحة جديدة في الإبداع.

في الختام، أود أن أعرف عن خططك. هل تخطط للمعارض المنفردة الأخرى في أوروبا؟

أخطط. أنا أعمل في مشروع واحد كبير - معرض في المتحف الروسي، وقد وضعت فكرةها في عام 2009. سأشارك أيضا في المشروع في فيينا. يعتزم العامل الثقافي الروسي رومان فدشين قضاء العام المقبل من العام المقبل "النمسا من خلال عيون ماجستير اللوحة الروسية"، والتي سيتم تقديم أعمال خمسة عشر فنانين. كما قادم مفاوضات حول معرضي مع مدير متحف فيينا اليهودي. هناك العديد من الخطط، لكن تنظيم المعارض، لسوء الحظ، عملية معقدة للغاية تستغرق أشهر وتتضمن مفاوضات ونقل اللوحات والعديد من التفاصيل الأخرى.

1

Shayhulov R.n.

تناقش المقالة تشكيل رؤية رائعة، باعتبارها المكون الضروري في التدريب المهني لفنانين المعلمين. يحلل المؤلف ميزات الرؤية التصويرية مقارنة بأشكال أخرى من الرؤية الفنية، بصياغة معايير تقييم تكوينها. بناء على البيان والتجارب التشكيلية، يقترح طريقة تشكيلها.

في عملية تدريب فنانين تدريب المعلمين في كليات الفن والرسومات في الجامعات التربوية، واحدة من التخصصات الخاصة التي تشكل المهارات الفنية العملية والرؤية الفنية هي الرسم. ينطوي برنامج اللوحة على دراسة جميع أنواعها وتكنولوجياتها، دبلومات تصويرية مرئية. تعتمد فعالية تطوير متطلبات البرامج على الرسم مع العوامل الأخرى المحددة على مستوى تكوين رؤية تصويرية. ماذا نعني عن طريق الرؤية المناظر الخلابة؟ ما الذي تختلف عن أشكال أخرى من الرؤية الفنية؟ ما هو مستوى الرؤية الخلابة في مراحل التدريب المختلفة، وما هي الطرق لتشكيلها؟

من المعروف أن عملية الرؤية الفنية بأكملها تنقسم إلى: الحجمي، الخطي واللون والمنحي واللون والبلاستيك وغيرها من الأشكال، كل منها لديه خصائصها الخاصة. من المستحيل أن نقول أن هناك شيئا ما أو رؤية أخرى في شكل "نقي". يرى الفنان في الطبيعة واللون، والحجم، والخصائص الأخرى في وقت واحد، في نفس الوقت، ولكن عندما تهيمن أحد هذه الجوانب، فإنهم يتحدثون عن نوع معين من التصور. N.YU. virgilis، و v.i. يلاحظ Zinchenko أن الفنانين يمكنهم تشكيل طريقتين أو ثلاث طرق وأكثر من التصور.

أساس الرؤية الخلابة والألوان هو رؤية اللون. وضعت من الطبيعة، وكذلك السمع والرائحة واللمس. ولكن يمكن أيضا تفاقم أو تطوير أو بالعكس صحيح. في البداية، لا يمكن أن يكون الشخص ذو المستوى المنخفض من رؤية الألوان أو أمراض التصور بالألوان رساما، على الرغم من أنه يمكن أن يطور أشكال أخرى من الرؤية الفنية. وبالتالي، فإن المهيمنة المتقدمة، مشددة بين أشكال الرؤية الأخرى - رؤية اللون هي الأساس لتطوير وتشكيل رؤية خلابة وملونة.

على النقيض من رؤية اللون، يتم تشكيل الرؤية التصويرية وتطويرها فقط في عملية التعلم والأنشطة البصرية العملية. نظرا لأن العلاقة الخلابة التي يمكننا رؤيتها، إلا أن تحليل الحالة والطبيعة واتجاه الإضاءة وتحليل الموقف المكاني والشكل والحجم والمادية للكائنات وتحليل علاقاتها الملونة والمكانية. في عملية مثل هذا التصور التحليلي، يتم تفاقم رؤية اللون ويتم تشكيل رؤية خلابة. ما الذي يعني رؤية خلابة بالمقارنة مع طرق الرؤية الأخرى؟ "النمط الخلوي ينقل انطباعا بصري عن العناصر، فهو يهتم بالصورة المرئية، فهو شخصي أكثر طبيعية في نمط خطي، يسعى إلى" فهم الأشياء وجعلها فعالة من خلال علاقاتهم المتينة والإلزامية "( ...) "التحويلات الخطية أشياء مثلها من المناظر الخلابة - كيف تبدو"

وصف أساليب وتقنيات الصور باستخدام هذه الأساليب الرؤية، حيث يشير Leflin إلى أنه مع رؤية خطية، فإن التركيز موجود على المحيطات؛ عادة ما يتم الحصول على الصورة مع حواف تحتها خط، I.E. يتم تحديد النموذج عن طريق الخط، الذي يعطي الصورة طبيعة ثابتة. مثل هذا النهج للصورة لأنه قد يوافق على ظاهرة.

مع الرؤية الخلابة، يصرف الانتباه عن الحواف، يصبح المحيط أكثر غير مبالية. العنصر الرئيسي للانطباع يخضع بقع مرئية. في الوقت نفسه، فإنه غير مبال أيضا فيما إذا تم الإشارة إلى هذه البقع كرهاما أو مثل الخفة والظلام. وبالتالي، يمكن أن تمتلك اللوحة كوحات تؤديها أحادية اللون، مما يستبعد التلوين. الاتصال الخلابة أعمال العديد من الفنانين المصنوعة من الرسومات. وبالتالي، فإن الرؤية الخلابة لا يجب أن تكون ملونة في نفس الوقت. الفضاء الخلابة هو، قبل كل شيء، البيئة المكانية، "الوكيل" الذي هو خفيف والهواء.

ما هي الرؤية الخلابة تختلف عن تلوين؟ كما تعلمون، فإن التلوين في أعمال اللوحة هو نظام علاقات ملونة محددة ينقل حالة معينة للإضاءة أو الحالة العاطفية التي تم تصويرها. لونه هو الترابط الصارم لجميع علاقات الألوان في الصورة والتبعية لهذه العلاقات الملونة إلى اللون المهيمن، والرؤية الملونة هي القدرة على رؤية وربط نظام ألوان واحد متناثرة في كثير من الأحيان في انطباعات البصرية الطبيعية. وبالتالي، فإن القدرة المشددة على رؤية "انطباعات مرئية متناثرة" سنتخذ رؤية رائعة، والقدرة على تنظيم هذه الانطباعات في الصورة النهائية - إلى رؤية ملونة. يعطيه النقل في لون لون الضوء والهواء، وجودة رائعة، تتميز بثروة الاهتزازات الملونة، اعتمادا على لون الإضاءة والأداءات المتبادلة من العناصر المحيطة. أظهر كل هذه الصفات الأكثر وضوحا في الانطباعية، المسماة من خلال درجة الطلاء المتطرفة G.Eelflin.

الرؤية الخلابة هي القدرة على رؤية كل مجموعة متنوعة من أزهار الطبيعة في أنحف الفروق الدقيقة، نظرا للإضاءة، وموقع الكائنات في الفضاء، والقدرة على رؤية التأثير على موضوع سماكة الهواء، كما ذكر أعلاه، على عكس النكهة، يمكن أن تكون الخلية تعمل، مكتملة في علاقات أحادية اللون. لذلك، يمكن القول أن الرؤية الخلابة هي ترسانة الرؤية الفنية المخصبة للرسام، والتي يجسدها بعد ذلك في نظام تلوين معين. بناء على ذلك، يمكننا أن نستنتج أنه في تدريب الطلاب على دورات اللوحة الأولية، يجب علينا أولا وقبل كل شيء، يجب أن نتحدث عن الحاجة إلى تشكيل رؤية خلابة. ما تحتاجه لتطوير نظام معين للتعلم، وإنشاء محتوى وتسلسل المهام، والحجم المطلوب وموضوع المواد النظرية.

بناء على ذلك، بعد تحليل المواد النظرية التي تمت دراستها على الفلسفة وعلم نفسية التصور ونظرية وأساليب تدريس الطلاء والعملية التعليمية على الرسم على كليات الفن والرسومات، خلصنا إلى أن الرؤية المصورة تتكون من المكونات التالية:

• 1. رؤية ملونة متطورة وفهم خصائص تأثيرها على تصور العالم المحيط.
• 2. رؤية شاملة لجميع العلاقات الملونة بين الكائنات والمساحة المحيطة بها.
• 3. القدرة على تحديد التصنيف النسبي للبقع الملونة في النموذج وعلى الطائرة البصرية.
• 4. رؤية تعييلة، إضاءة ونبرة، مهارات نموذج العفن.

تحتوي الدراسة على تحليل مفصل لهذه الميزات وتعتمد عليهم العمل الخلاب لطلاب الدورات التدريبية الأولية، حيث يتم تحليل العيوب المميزة في الأعمال، أي مستوى تكوين رؤية تصويرية في المراحل الأولية من التدريب يعتبر. بناء على هذا التحليل، تم تطوير المعايير التالية لتقييم تكوين رؤية تصويرية:

• 1) المعرفة النظرية للتكنولوجيا، والتكنولوجيا، تاريخ اللوحة، علوم الزهور.
• 2) رؤية البصرية، والإضاءة والنغمة، والموقف المكاني للكائنات، والمهارات الفنية نمذجة شكل الإضاءة ونموذج النغمة، لون شكل نموذج.
• 3) وضعت رؤية اللون، فهم التصويري الغني والرؤية الملونة.
• 4) رؤية شاملة ذات المناظر الخلابة لجميع العلاقات بين الأشياء وخصائص الطبيعة. رؤية شاملة للمبنى الخلابة لا تزال الحياة، والقدرة على تحديد نظام الألوان المهيمنة.
• 5) القدرة على نقل طبيعة إضاءة القوارب الحرارية، تباين القوارب الحرارية بين المناطق المضيئة والظل.
• 6) القدرة على العمل متناسبة مع العلاقة، ورؤية علاقة اللون في الطبيعة وفي الصورة.
• 7) القدرة على تطبيق التقنيات الفنية المائية وفقا للمهام المعينة للجمع بين التقنيات الفنية من الألوان المائية لتحقيق التخطيط والملمس والمادية للصورة.

لتطوير نظام من الطرق لتشكيل رؤية خلابة، لدينا تجربة بيان، التي تتبع الهدف: لتحديد المستوى الأولي لتكوين رؤية تصويرية؛ لتحديد صعوبات الطلاب في الدورات الأولية في عملية تعلم اللوحة.

لهذا تم تطويرنا:

• 1) برنامج المهام: عدد من الإنتاج التدريبي، الذي اكتشف شخصيته جوانب معينة من تشكيل رؤية تصويرية.
• 2) أجريت المقابلات والمسح.

على أساس المعايير والمعايير التي طورتها الولايات المتحدة، تم الكشف عن ثلاثة مستويات رئيسية للرؤية التصويرية: ارتفاع، متوسط، منخفض وصيده على طورتها 3 طاولات من تقييمات الطلاب: 1) مستوى عال، 2) منتصف، 3) منخفض مستوى مع ستة خيارات خطأ. تؤخذ هذه الجداول كأساس في تحديد الأخطاء المميزة في صورة الحياة الثابتة خلال بيان التجربة.

تم إجراء المهمة الأولى للتجربة القائلة من قبل طلاب 1 دورة تدريبية في بداية التدريب، والثاني واللاحق في نهاية كل فصل دراسي حتى نهاية الدورة الثانية. تصف الدراسة تسلسل أداء كل مهمة وتحليل النتائج على المعايير المذكورة أعلاه ومستويات الرؤية التصويرية، تم الكشف عن العيوب. تم إدراج نتائج كل مهمة في الجداول ويتم تلخيصها في الاستنتاجات التالية: حوالي 7٪ من التجارب في دورة واحدة، 12٪ في الدورة الثانية لها مستوى عال من الرؤية التصويرية؛ المستوى المتوسط \u200b\u200bمن 51٪ في السنة الأولى و 65٪ في السنة الثانية والمستوى المنخفض من 42٪ في السنة الأولى، 23٪ في الثانية. نظرا لأننا نرى، فقد أظهرت الدراسات أنه بدون تدريب خاص، تتطور الرؤية التصويرية فقط بين الفرد ومعظم الطلاب الموهوبين وبالتالي يتطلبون تطوير نظام خاص للأساليب لتشكيله.

لتطوير طرق لتكوين رؤية خلابة، أجرينا تجربة تشكيل، التي أجريت في مجموعتي أكاديميين طلابية من الفن والجرافيك كلية جامعة نيجنيفارتوفسكي الجامعة الإنسانية الحكومية لمدة أربع سنوات. تركز التدريب الرئيسي لتشكيل رؤية خلابة على 1 و 2 دورات، 3، تم فحص 4 دورات من خلال نتائج التدريب ذي الخبرة.

المهام الرئيسية للتدريب التجريبي تنتمي إلى القطاعات الثلاثة للنشاط المعرفي:

• تنظيم التصور؛
• إتقان المعرفة النظرية؛
• تعلم الطلاب مهارات عملية ومهارات المهارات المصورة.

جوهر تنظيم الإدراك تتألف في ملاحظة نشطة واستهدفة ودراسة أنماط لون الطبيعة؛ في القدرة على رؤية الاختلافات اللونية فيما يتعلق ببعضها البعض، النظر بوعي وصياغة في صياغة المنزل، تذكر مرئيا للصورة اللاحقة لألوانها؛ انظر وتقييم تغييرات الألوان بدقة وفقا للتغيير البيئي ومصدر الضوء؛ noryely تصور الطبيعة.

تنظيم تصور اللوحة وغيرها من الأعمال الفنية التي تستخدم فيها الإمكانيات التعبيرية للون في دراسة أنماط بناء اللون للتكوين، في دراسة وسائل التعبيرية للفن، بما في ذلك الرسم.

وشملت الطبقات العملية: إجراء تمارين، العمل من الطبيعة، على الخيال والعرض.

من أجل استيعاب المعرفة حول أنماط بناء الوئام الملون، ودراسة صفاتها الخاصة وغير القابلة للتوليد من اللون ودراسة التقنيات الفنية الرئيسية ذات الألوان المائية، قمنا بتطوير نظام من التدريبات قصيرة الأجل، ميزةها هي أنهم يحلون المهام التعليمية في المعقد. وهذا هو، بالتوازي مع دراسة حالة علوم اللون، ميزات "درجة الحرارة" من اللون، وصفات الألوان مثل الدم الخفيف، والتشبع، ونغمة اللون، وما إلى ذلك، لقد بنينا هذه التمارين حتى عند حل هذه المهام والطلاب الذين يتقنون والتقنيات الفنية لطلاء الألوان المائية.

جزء من المهام المرتبطة بصورة لا تزال الحياة، بنينا بطريقة لم تكن مرتبطة بها صورة حياة ثابتة محددة من الطبيعة، ولكنها تهدف إلى نقل لون الفضاء والعمق والحجم تحت المقترح الظروف. هنا من الممكن، لماذا يستحيل تعلم هذا عند العمل مباشرة من الطبيعة؟

في العمل مع الطبيعة، يصبح رسام عديم الخبرة "عبده"، أي أنه يسعى إلى اتباع اللون بشكل مطرد، ومعالم كائنات خارجية، لا يمكن إدراجها من علاماتهم المرئية. تسمح هذه المهام بدون عاطفة لمواضيع محددة لدراسة كيفية إحضار اللون إلى أقرب وإزالة، لأن اللون يمكن نحت النموذج، ونقل حالة الإضاءة لجعل هذه المعرفة للعمل من الطبيعة.

والنصف الثاني من المهام العملية يتكون من اللوحة من طبيعة الحياة التي لا تزال تعود في هذه الطريقة في كل مهمة، يتم حل المشكلات أو غيرها من مشاكل في تكوين رؤية تصويرية.

بعد التجربة الناتجة، حدد نتائج المنهجية المقترحة، اعتم بنا على مستويات تطوير رؤية تصويرية وضعت من قبلنا. في تقييم تكوين مستوى الرؤية ذات المناظر الخلابة، تم استخدام الطريقة الرياضية لحساب المعايير في مجموعات الطلاب من المجموعات التجريبية. عرضت التقديرات في عرض الفصل الدراسي وفقا للنظام الخامس المقبول بشكل عام، وكذلك خلال الأقسام التجريبية في منتصف كل فصل دراسي. نتيجة لتجربة الطلاب، تم الحصول على البيانات التالية (الجدول 1):

الجدول 1.نتائج التجربة التعليمية

1 دورة، الفصل الدراسي الأول
على سبيل المثال - ارتفاع - 30٪	كجم - مرتفع - 6.4٪
منتصف - 52٪	منتصف - 48.2٪
منخفضة - 18٪	منخفض - 46.4٪
1 دورة، 2 الفصل الدراسي
- على سبيل المثال - ارتفاع - 30.6٪	كجم - مرتفع - 6.1٪
منتصف - 47.2٪	منتصف - 42.8٪
منخفض - 12.2٪	منخفض - 51.1٪
2 دورة، فصل دراسي
على سبيل المثال - ارتفاع - 23.8٪	كجم - مرتفع - 11.3٪
منتصف - 64.8٪	منتصف - 42.8٪
منخفض - 11.4٪	منخفض - 45.9٪
2 دورة، 2 الفصل الدراسي
على سبيل المثال - ارتفاع - 39.5٪	كجم - مرتفع - 5.3٪
منتصف - 51.6٪	منتصف - 49.1٪
منخفض - 8.9٪	منخفضة - 45.6٪.

مقارنة نتائج عمل المجموعات التجريبية مع التحكم، تثبت بوضوح ميزة النظام المقترح للتدريبات، تؤكد أدائها التربوي. كشفنا أنه، في تطبيق طريقة تدريبية مستهدفة في الرسم، يمكنك تحقيق نجاح كبير في تطوير رؤية رائعة للطلاب، والذي يتطور بنجاح أكثر من الأيام الأولى من اللوحة تكثيف التعليم والنكهة، تقنية اللوحة. يجب أن يكون في المقام الأول، في دراسة نظرية وعملية متعمقة لقوانين الوئام الملونة، والتي تثبت معرفتها تصور اللون وتساهم في تطوير شعور اللون - نوع من الممتلكات الفنية التي هي اللازمة مكونات الرؤية التصويرية.

طوال عملية تعلم اللوحة في كل مهمة، من الضروري وضع تحديات الألوان المرتبطة بنمذجة النماذج، ونقل المساحة والحجم. من الضروري تنويع وتحديد أهداف وأهداف كل مهمة فردية.

بشكل عام، أكدت نتائج تعليم الطلاب التجريبي فعالية المنهجية التطبيقية لتعلم الرؤية التصويرية لطلاب الدورات الأولية والحاجة إلى استخدامها في الأنشطة التربوية والإبداعية المستقبلية للطلاب.

فهرس:

• 1. Velflyn G. المفاهيم الأساسية لتاريخ الفنون. - M.-.: 1930.-290 ج: Il.
• 2. virgilis n.yu.، zinchenko v.p. مشاكل كفاية الصورة. - "أسئلة الفلسفة". 1967، №4، ص .55-65.

مرجع ببليوغرافي

Shayhulov R.n. بناء على تشكيل رؤية تصويرية لطلاب الدورات الأولية للفنون والكليات الرسمية ل Pedavizov // المشاكل الحديثة للعلوم والتعليم. - 2007. - 6-2؛
عنوان URL: http://science-education.ru/ru/article/view؟id\u003d784 (تاريخ التعامل: 02/01/2020). نحضر انتباهكم إلى المجلات النشر في دار النشر "أكاديمية العلوم الطبيعية"

رؤية الفنان

وقت جيد من اليوم، صديقي العزيز!

كثيرا ما كان علي أن أسمع السؤال: ولد الفنانين أم أنهم؟ بالطبع، يصبح الفنانين، ولكن موهبة الفنان يعيشون في كل واحد منا، وليس من الممكن فقط تطوير مهارات الرسم والرؤية الفنية.

تذكر البيان بواسطة F.M.Dostoevsky: "الجمال سينقذ العالم!" أود أن أضيف هنا: شريطة أن يرى هذا الجمال هذا الجمال. توافق، انظر ومشاهدة - أشياء مختلفة!

الشخص الذي لديه رؤية للفنان أرق بكثير، ويثير ثراء العالم. يعتقد الكثيرون أن الفنانين يزينون الحياة. ارسم شخص أفضل مما هو عليه حقا. أو ربما في الرؤية؟

من هو قادر على رؤية الصورة بشكل أفضل - الفنان، دراسة الطبيعة بعناية، أو مراقب طرف ثالث، الذي كسر عينيه؟ من هو قادر على رؤية الجمال الداخلي للشخص؟

الفنان ليس القاضي الصارم الذي يحاول أن يبحث عن عقوبته، فإن الفنان يبحث عن كل التوفيق الذي يوجد به في شخص كيف يعرض Lacmus هذا ويعطي الحياة صورة جديدة.

تعذيب رؤية فنية وهذا يعني اتقان الفنرؤية جميلة، انظر عميق وكامل!!! هذا يعني أن تعبئة حياتك بانطباعات حية، تجعلها أكثر ثراء، غنية ومثيرة للاهتمام. هذا يعني توسيع فرصك الإبداعية !!!

هل سبق لك يا صديقي، شاهد عمل الفنان؟ ترى مناظر طبيعية عادية، وعلى فنان القماش، شيء غير عادي، جميل، الذي يمس الروح. وتريد أيضا أن تحاول القيام بشيء مماثل، لكن الوعي بما لا تعرفه كيفية رسمه، يصبح باردا.

ولكن في مرحلة الطفولة التي رسمت، ولكن لسبب واحد أو آخر لم يطور هذه القدرة. من المؤسف! والندم هذا يظل بداخلك.

على صفحات المدونة "Draed معا" أدوات لإتقان الرؤية الفنية ستكون دروسا

لوحة؛

المناظر الطبيعيه؛

دهان الحائط

لماذا اخترت هذه الموضوعات لتطوير الرؤية الفنية؟

· الرجل والطبيعة هي الموضوعات الرئيسيةإبداعي .

· بالنسبة لي ذلك مصدر لا ينضب من الإلهام!

· « لأن الرسم الشوري يتطلب تصورا خفيا للغاية لإنشاء أوجه التشابه , رسم وجوه للمبتدئين في الفن - طريقة فعالة للغايةتعلم كيفية رؤية ورسم"بيتي Edvars (" اكتشف الفنان ").

لذلك يا صديقي العزيز سوف نتعلم رسم بغرض:

استمتع بالكامل بالحياة، وتعلم أن نرى وفهم ونقل جميل؛

إرسال مهارات رسم صورة (من الطبيعة وبصورة)، المناظر الطبيعية، جدارية جدارية؛

اكتشف مواهب جديدة (عالم نفسي، مصمم الحياة، إلخ)؛

تعلم أن نرى في كبيرة كبيرة؛

تطوير هذه القدرات التي تمتلكها بالفعل؛

تطوير التفكير المجرد

ملء الحياة مع انطباعات مشرقة؛

ندرك نفسك

انظر الجمال داخل وحول نفسك

خلق أيديهاصور، المناظر الطبيعية، جدار اللوحة سوف تحصل على الكثير من التأثيرات:

التركيز على كائن الرسم، تماما افصل مشاكل الحياة اليومية;

فهم طبيعة الرجلتصبح عالم نفسي خفية;

تصور الطبيعةمليئة طاقتها، فرحة;

ستعود جميع طاقتك المستثمرة أثناء العمل إليك وأحبائك في شاشة المخزون، عندما تعلقها في المنزل على الحائط؛

امنح الفن الخاص بك لأحبائك وأصدقائك !!!

يمكنك إنشاء أيديك مساحة الحب الخاصة بك

اكتشاف ثروة خاصة بك!

لديك موهبة للرسم!

على صفحات المدونة، ستقيم خطوة خطوة خطوة في فن رسم صورة، سواء من التصوير الفوتوغرافي ومن الطبيعة. في مقاطع الفيديو، يمكنك مشاهدة كيفية إنشاء الصورة، ورسم نفسها في وقت واحد.

سأكون سعيدا لتعليقاتكم!

المخلص لك