التحليل عن طريق التعبير الموسيقي. وسائل التعبير الموسيقي أو كيف تولد الموسيقى
اقرأ أيضا
موسيقى صريحة
لحن
"اللحن سيكون دائما أنقى تعبير عن الفكر البشري".
جيم جونود
الوسائل التعبيرية للموسيقى غنية ومتنوعة. إذا قام فنان في الرسم والرسم ، ونحات في الخشب أو الرخام ، وكاتب وشاعر بالكلمات بإعادة إنشاء صور للحياة المحيطة ، فإن الملحنين يفعلون ذلك بمساعدة الآلات الموسيقية. على عكس الأصوات غير الموسيقية (ضوضاء ، طحن ، سرقة). الأصوات الموسيقية لها طبقة صوت دقيقة ومدة محددة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون لها ألوان مختلفة ، بصوت عالٍ أو هادئ ، ويمكن أداؤها بسرعة أو ببطء. إيقاع العداد ، والوضع والانسجام ، والتسجيل والجرس ، والديناميكيات والإيقاع كلها وسائل معبرة للفن الموسيقي.
الوسيلة الرئيسية للتعبير الموسيقي هي MELODY. هي أساس أي عمل. قال بي آي تشايكوفسكي ، صانع الألحان العظيم: "اللحن هو روح الموسيقى."أين ، إن لم يكن فيها - الآن مشرق ومبهج ، الآن مزعج وكئيب - نسمع آمال الإنسان ، وأحزانه ، ومخاوفه ، وانعكاساته ... "
تأتي كلمة "لحن" من كلمتين - ميلوس - أغنية ، وقصيدة - غناء. اللحن هو فكرة موسيقية يتم التعبير عنها بصوت واحد. بشكل عام ، اللحن هو شيء يمكننا أن نغنيه أنا وأنت. حتى لو لم نحفظها كلها ، فإننا نهمل بعض دوافعها وعباراتها. في الواقع ، في الكلام الموسيقي ، وكذلك في الكلام اللفظي ، هناك جمل وعبارات. تشكل العديد من الأصوات دافعًا - جزء صغير من اللحن. تتكون الجملة من عدة دوافع ، وتشكل العبارات الجمل.
الإبداع الموسيقي الشعبي كنز لا ينضب من الألحان الرائعة. تتميز أفضل أغاني شعوب العالم بجمالها وتعبيرها.
على سبيل المثال ، أغنية شعبية روسية "آه ، في الميدان هناك لزجة"... لحنها خفيف ورشيق. إيقاع متحرك وحركة سلسة ولون رئيسي فاتح يساعد على التعبير عن مزاج بهيج وشعور بالشباب والسعادة.
شخصية مختلفة للحن في الاغنية "يا ليلة صغيرة"... يقارن المزاج الحزين للفتاة هنا بليلة خريفية مظلمة. لحن واسع في نطاق صغير يتدفق بسرعة.
Serenade بواسطة F. Schubert- واحدة من أكثر الألحان الحماسية التي تم إنشاؤها للصوت. كأي أغنية أخرى تغنى بالليل تكريما للحبيب ...
في لحن "Serenade" نخمن كل المشاعر التي يعيشها قلب الحبيب في هذه الساعة من الليل ؛ وحنان حزن وشوق ورجاء لقاء سريع. ربما تدور أغنية "سرنيد" شوبرت عن الحب السعيد: سيأتي اليوم ، وسيجتمع العشاق ، ومع ذلك فإن لحنها يكشف لنا الكثير - ما هو غير موجود في الكلمات والذي يصعب تحديده بشكل عام. يا شباب يا حبيبي أغنية ليلية تطير نحوها - هذا هو مضمون العمل الذي يسرد كل شيء ماعدا الأهم. الشيء الرئيسي في اللحن الذي يخبرنا كم حزن حتى في أسعد حب وكيف يمكن للإنسان أن يحزن حتى في فرحه.
هناك الكثير من الألحان المضحكة في العالم تولد في لحظات الفرح أو أيام الأعياد. حتى بين الغنائم - غالبًا حزينة ومتألفة - يمكن للمرء أن يجد ألحانًا مبهجة ومتحركة مليئة بالسحر والتفاؤل. من لا يعرف الساحر والرشيق "Little Night Serenade" للمخرج دبليو إيه موزارتاللحن الذي يملؤه نور وسحر ليلة العيد!
في فيينا في القرن الثامن عشر ، كان من المعتاد ترتيب حفلات ليلية صغيرة تحت نوافذ الشخص الذي تريد الاهتمام به. بالطبع ، لم يكن معنى الموسيقى التي تم تأديتها على شرفه غنائيًا على الإطلاق ولم يكن حميميًا ، كما هو الحال في نغمة الحب ، بل كان بالأحرى مسليًا ومؤذًا بعض الشيء. لذلك ، شارك العديد من الأشخاص في مثل هذا الحفل الليلي - بعد كل شيء ، الفرح يوحد الناس! تطلب أداء غناء موتسارت أوركسترا وترية - مجموعة من الآلات الموهوبة والتعبيرية التي غنت بطريقة سحرية في صمت ليلة فيينا.
لحن "Little Night Serenade" يأسر بالبراعة والنعمة. عند الاستماع إليها ، لا نعتقد أن هذه مجرد موسيقى يومية ، مكتوبة بالترتيب لحفل موسيقي ليلي. على العكس من ذلك ، تعيش في أصواتها بالنسبة لنا صورة فيينا القديمة ، وهي مدينة موسيقية غير عادية ، حيث كان يمكن للمرء ليل نهار أن يسمع غناءًا رائعًا أو عزف كمان ، وحتى الموسيقى الأخف وزناً كانت جميلة بشكل غير عادي - بعد كل شيء ، كتبها موتسارت!
مفتونًا بألحان موتسارت الخفيفة ، أعرب المغني الروسي ف. "تذهب إلى المنزل ، بسيط ، بدون زخارف غير ضرورية ، ونوافذ كبيرة مريحة ، وبحر من الضوء ، ومساحات خضراء في كل مكان ، وكل شيء ودود ، ويلتقي بك مضيف مضياف ، يجعلك تجلس ، وتشعر بالراحة لا تريد المغادرة. هذا هو موزارت ".
تعكس هذه الكلمات الصادقة جانبًا واحدًا فقط من موسيقى موزارت - ذلك المرتبط بألمع الصور والحالات المزاجية. لكن ، ربما ، في تاريخ الموسيقى الذي يمتد لقرون بأكملها ، لن تجد مؤلفًا موسيقيًا ستكون ألحانه مرحة ومتناغمة فقط. وهذا طبيعي: بعد كل شيء ، الحياة ليست فقط مشرقة ، فقط واضحة ، الخسائر وخيبات الأمل والأخطاء والأوهام لا مفر منها.
يتجلى بوضوح في الفن تلك المشاعر والانعكاسات التي يعيش بها الشخص.
وبالتالي ، لا ينبغي لأحد أن يتفاجأ عندما نفس موتسارت الذي كتب The Little Night Serenade ، نفس موتسارت الذي سماه الملحن A. Rubinstein هيليوس - إله شمس الموسيقى ، الذي صرخ عنه: "أشعة الشمس الأبدية في الموسيقى - اسمك موزارت!"- يخلق واحدة من أكثر المؤلفات حزنًا في كل الفن العالمي - قداسه.
كتب عنه الملحن المحتضر ، الذي كرس الأشهر الأخيرة من حياته لهذا العمل ، في إحدى رسائله: "أمامي هي أغنية جنازتي. لا يمكنني ترك الأمر غير مكتمل ".
تم تكليف قداس الموتى لموتسارت من قبل شخص غريب ، يرتدي ملابس سوداء بالكامل ، والذي طرق ذات مرة منزل الملحن وسلم هذا الأمر كأمر من شخص مهم للغاية. بدأ موتسارت العمل بحماس ، بينما كان المرض يقوض قوته بالفعل.
تم نقل الحالة الذهنية لموتسارت خلال فترة قداس الموتى بقوة هائلة من قبل ألكسندر بوشكين في مأساة صغيرة "موتسارت وساليري".
رجلي الأسود يطاردني ليلا ونهارا.
يطاردني في كل مكان مثل الظل.
والآن يبدو لي أنه معنا - الثالث يجلس.
لم يكن لدى موزارت الوقت الكافي لإكمال قداسه. بعد وفاة الملحن ، تم الانتهاء من الأقسام غير المكتملة من قبل تلميذه F. Süsmayr ، الذي كرسه موتسارت تمامًا لفكرة العمل بأكمله.
توقف موتسارت في بداية "لاكريموسا" ، ثم لم يعد بإمكانه الاستمرار. في هذا الجزء ، الذي يدخل منطقة ذروة التكوين ، بعد الغضب والرعب والظلام في الأجزاء السابقة ، تبدأ حالة من الحزن الغنائي الراقي. لحن "لاكريموسا" ("يوم دموع")يقوم على نغمة التنهد والبكاء ، ويظهر في نفس الوقت مثالاً على الإخلاص العميق وضبط النفس النبيل للشعور.
حكاية عيد الميلاد الموسيقية لتشايكوفسكي مليئة بالألحان المشرقة الجميلة: أحيانًا تكون درامية بشكل مكثف ، وأحيانًا هادئة ولطيفة ، وأحيانًا أغنية أو رقص. يمكن للمرء أن يقول حتى أن الموسيقى في هذا الباليه وصلت إلى أقصى درجات التعبير عنها - فهي تروي بشكل مقنع وموثوق أحداث قصة هوفمان الخيالية الرائعة والمؤثرة.
على الرغم من جاذبية حبكة القصص الخيالية من الأدب الألماني ، إلا أن موسيقى The Nutcracker روسية بعمق ، مثل موسيقى تشايكوفسكي بشكل عام. كل من رقصات السنة الجديدة والصور السحرية للطبيعة الشتوية - كل هذا في الباليه مشبع بترغمات قريبة ومفهومة لكل شخص نشأ في روسيا ، في جو ثقافتها وموسيقاها وعاداتها. ليس من قبيل المصادفة أن بي. تشايكوفسكي اعترف: "لم أقابل بعد شخصًا أكثر حبًا لأم روسيا ... أنا أحب بشدة الشخص الروسي ، والخطاب الروسي ، والعقلية الروسية ، وجمال الوجوه الروسي ، والعادات الروسية."
الاستماع الى اللحن باس دو من الباليه كسارة البندق ،أنت مندهش من مدى التعبير الحي للخطاب البشري في الموسيقى! على الأرجح ، في هذه الخاصية الخاصة به ، يكشف أصل اللحن من نغمة الصوت البشري مرارًا وتكرارًا. تتوفر لها أدنى درجات الألوان - سؤال وعلامة تعجب وحتى علامة حذف ...
استمع إلى التطور النغمي لموسيقى هذا الجزء - وستكون مقتنعًا بأن كل أشكال التعبير العاطفي موجودة فيه. لكنه يحتوي أيضًا على ما قاله الرومانسي العظيم هاينه هاينه: "حيث تنتهي الكلمات ، تبدأ الموسيقى."ربما تكون صحة هذه الكلمات واضحة بشكل خاص عندما يتعلق الأمر باللحن: ففي النهاية ، اللحن هو الأقرب إلى نغمة الكلام الحي. ومع ذلك - هل يمكن نقل محتوى اللحن بالكلمات؟ تذكر كيف مؤثرة ، كيف معبرة بشكل غير عادي "ميلودي" ("شكوى يوريديس")من الأوبرا K. Gluck "Orpheus and Eurydice"وكم تستطيع أن تقول دون أن تلجأ إلى الكلام.
في هذه القطعة ، تحول الملحن إلى لحن نقي - وهذا اللحن بمفرده تمكن من غزو العالم كله!
ألا يترتب على ما قيل أن اللحن لغة قريبة ومفهومة للجميع - أشخاص عاشوا في أوقات مختلفة ، ويتحدثون لغات مختلفة ، وأطفالًا وبالغين؟ في الواقع ، بالنسبة لأي شخص ، يتم التعبير عن الفرح بنفس الطريقة ، والحزن البشري هو نفسه في كل مكان ، ولا يمكن أبدًا الخلط بين التنغيم اللطيف ووقح وحتمي ، بغض النظر عن اللغة التي يبدو عليها. وإذا حملنا في أنفسنا صورًا وآمالًا عزيزة علينا ، فعندها في اللحظات التي يكون فيها اللحن الذي يثيرنا ، يصبح أكثر إشراقًا وحيوية وملموسًا.
ألا يعني هذا أن اللحن يخمن أنفسنا - مشاعرنا الخفية ، أفكارنا غير المعلنة؟ ليس من قبيل المصادفة أن يقولوا: "أوتار الروح" عندما يريدون تحديد ما يمنحنا الفرصة لإدراك وحب الجمال اللامحدود للعالم من حولنا.
دعونا نلخص:
1. ما هو اللحن وما هو شكله؟
2. في أي نوع من الموسيقى يكون اللحن هو الغالب؟
3. فكر في عدة ألحان يتم فيها التعبير عن نغمات مختلفة: حزينة ، حنونة ، مرحة ، إلخ.
4. كيف تفهم كلمات ف. تشايكوفسكي: "اللحن هو روح الموسيقى"؟
5. كيف يؤثر محتوى الموسيقى في طابع اللحن؟
عرض
يشمل:
1. العرض التقديمي: 17 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
أغنية "أوه ، يا ليلة صغيرة" ، أغنية شعبية روسية (يؤديها ديمتري هفوروستوفسكي) ، mp3 ؛
أغنية روسية شعبية "أوه ، يا ليلة صغيرة" (يؤديها جوقة الذكور في فناء دير أوبتينا بوستين في سانت بطرسبرغ) ، mp3 ؛
أغنية "يا ليلتك الصغيرة" ، أغنية شعبية روسية (يؤديها فيودور شاليابين) ، mp3 ؛
خلل. "ميلودي" من أوبرا "أورفيوس ويوريديس" mp3 ؛
"Ay، in the field a liponka"، أغنية شعبية روسية (يؤديها سيرجي ليمشيف)، mp3؛
موزارت. اغنية ليلة صغيرة mp3؛
موزارت. قداس "لاكريموسا" ("يوم دامعة") mp3؛
تشايكوفسكي. باس دو دوكس من باليه "كسارة البندق" mp3 ؛
شوبرت. Serenade، mp3؛
3. مقالة ، docx.
إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه
سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.
تم النشر على http: //www.site/
وسائل التعبير الموسيقي
نشأت الموسيقى في العصور القديمة. يتضح هذا من خلال العديد من الأشياء التي تم العثور عليها مع صور الآلات الموسيقية ، وفناني الأداء ، على الرغم من أن الأعمال الموسيقية من العصور البعيدة نفسها لم تصل إلينا.
لفترة طويلة ، تم الاعتراف بالموسيقى على أنها وسيلة مهمة ولا يمكن الاستغناء عنها في تشكيل الصفات الشخصية للإنسان ، عالمه الروحي. في اليونان القديمة ، كان هناك تعليم تم فيه إثبات تأثير الموسيقى على المشاعر البشرية. لقد ثبت أن بعض الألحان تقوي الشجاعة والمرونة ، بينما البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، تدلل.
ما هي أصالة الموسيقى كفن؟ دعونا نقارن ذلك بالرسم والنحت والأدب.
لا تستطيع الموسيقى ، بنفس الدرجة من الواقعية ، مثل هذه الأنواع من الفن ، تصوير أو وصف ظواهر الحياة (على الرغم من أن لديها بعض احتمالات التصوير).
هل يمكن للأصوات أن تنقل محتوى معين؟ ماذا نسمي المحتوى الموسيقي؟
قال عالم النفس البارز ب. كتب تبلوف: "بالمعنى المباشر والفوري ، محتوى الموسيقى هو المشاعر والعواطف والحالات المزاجية." (علم نفس القدرات الموسيقية - م ؛ ل. ، 1947. - س 7.)
من سمات الموسيقى أنها يمكن أن تنقل الحالة العاطفية لشخص يتمتع بعفوية وقوة عظيمتين ، كل ثراء المشاعر والظلال الموجودة في الحياة الواقعية.
نظرًا لحقيقة أن الموسيقى هي شكل مؤقت للفن (على عكس الرسم والنحت) ، فهي تتمتع بالقدرة على نقل التغييرات في الحالة المزاجية والتجارب وديناميات الحالات العاطفية والنفسية. وهكذا ، فإن كل قطعة موسيقية لها نوع من "البرنامج الحسي" (مصطلح عالم النفس VG Razhnikov) ، والذي يتجلى في الوقت المناسب.
يمكن للموسيقى أن تصور أي ظواهر محددة للواقع - صوت الأمواج ، عواء الريح ، دفقة النهر ، غناء الطيور من خلال المحاكاة الصوتية.
هناك ما يسمى بموسيقى البرنامج ، حيث يشير المؤلف إما إلى عنوان العمل ، أي يشير ضمنيًا إلى وجود برنامج معمم ، أو يكتب الموسيقى لنص أدبي معين. في موسيقى البرامج ، تكون أنواع مختلفة من اللحظات التصويرية أكثر شيوعًا ، ولكن من المهم ملاحظة أنه حتى الأعمال التصويرية الزاهية دائمًا ما يكون لها دلالة عاطفية: يمكن أن يكون نقيق الطائر ودودًا ومبهجًا ويمكن أن ينزعج ؛ صوت الأمواج - هادئ أم مهدد.
لذلك ، فإن التعبيرية دائمًا ما تكون متأصلة في الموسيقى ، والتصوير له معنى مساعد. التصويرية ليست موجودة في كل عمل ، ولكن حتى الموسيقى التصويرية الزاهية تعبر دائمًا عن الحالة المزاجية والحالات العاطفية والنفسية.
الموسيقى ، بما في ذلك الموسيقى غير المرتبطة بالكلمة ، تعبر عن أفكار معينة وتثير التعميمات. لكنها تنشأ من خلال الإدراك العاطفي للأصوات والألحان ، عندما يتتبع المستمع التطور ، صراع الشخصيات ، الموضوعات ، يقارن الصور المختلفة في أجزاء من العمل.
ميزة أخرى للموسيقى مقارنة بالرسم والنحت هي الحاجة إلى وسيط لإعادة إنتاجها.
قال العالم البارز وعالم الموسيقى ، الملحن B.V. لاحظ أسافييف أن الموسيقى موجودة في ثالوث عمليات إنشائها من قبل الملحن ، وإعادة الإنتاج من قبل المؤدي والإدراك من قبل المستمع.
يجب على المؤدي ، كونه وسيط الملحن ، إحياء مقطوعة موسيقية وتشغيلها وفهمها بطريقة إبداعية والتعبير عن الأفكار والمشاعر التي سعى المؤلف إلى نقلها.
بشكل عام ، تمتلك الإمكانيات التعبيرية للموسيقى ثباتًا كافيًا. لذلك ، على سبيل المثال ، ينظر جميع الناس إلى موسيقى الحداد على أنها حداد ، ولطيفة - كما لو كانت لطيفة. الاستماع إلى الموسيقى هو عملية إبداعية ، حيث أن نفس العمل يؤدي إلى ظهور عروض موسيقية وغير موسيقية مختلفة في أشخاص مختلفين ، اعتمادًا على تجربة الحياة ، وتجربة إدراك الموسيقى.
ما هو تعبير لغة الموسيقى على أساس؟ ما هي وسائل التعبير الموسيقي؟
وتشمل هذه الإيقاع ، والديناميات ، والتسجيل ، والجرس ، والإيقاع ، والانسجام ، والوضع ، واللحن ، والتنغيم ، وما إلى ذلك.
يتم إنشاء الصورة الموسيقية من خلال تركيبة معينة! وسائل التعبير الموسيقي. على سبيل المثال ، يمكن نقل الشخصية الهائلة من خلال ديناميكيات عالية إلى حد ما ، سجل منخفض مقترن بإيقاع مقيد. الطابع اللطيف - إيقاع هادئ وديناميكيات ناعمة وإيقاع محسوب. دور الوسائل الموسيقية الفردية في تكوين الصورة ؛ ليس هو نفسه. كل صورة موسيقية تسودها وسائل تعبير معينة.
إن تعبير لغة الموسيقى يشبه في نواح كثيرة تعبير الكلام. هناك فرضية حول أصل الموسيقى من تنغيم الكلام ، دائمًا ما يكون ملونًا عاطفياً.
هناك العديد من أوجه التشابه بين الموسيقى والكلام. الأصوات الموسيقية ، مثل الكلام ، تدركها الأذن. بمساعدة الصوت ، تنتقل الحالات العاطفية للشخص: الضحك ، والبكاء ، والقلق ، والفرح ، والحنان ، إلخ. يتمتع التنغيم الموسيقي بنفس القدرات التعبيرية.
أثبت BV Asafiev علميًا وجهة نظر الفن الموسيقي باعتباره فنًا للتنغيم ، وتتمثل خصوصيته في أنه يجسد المحتوى العاطفي والدلالي للموسيقى ، تمامًا كما تتجسد الحالة الداخلية للشخص في نغمة الكلام. يعبر تنغيم الكلام بشكل أساسي عن المشاعر والحالات المزاجية وأفكار المتحدث ، تمامًا مثل التنغيم الموسيقي. لذلك ، يتميز خطاب الشخص المهتاج بوتيرة سريعة ، أو الاستمرارية ، أو وجود فترات توقف صغيرة ، وزيادة في الارتفاع ، ووجود اللهجات. عادة ما يكون للموسيقى التي تنقل الارتباك نفس الخصائص. كلام الشخص الحزين ، مثل الموسيقى الحزينة (الهادئة ، البطيئة) ، تنقطع عن طريق التوقف المؤقت ، والتعبير عن التعجب. أنا
استخدم BV Asafiev مصطلح التنغيم في معنيين. الأول هو أصغر جسيم دلالي تعبيري ، "تجويد الحبوب" ، "خلية" من الصورة. على سبيل المثال ، فإن نغمة صوتين تنازليين مع التركيز على الأول (فاصل من ثانية صغيرة) عادة ما تعبر عن الألم والتنهد والبكاء والقفز إلى الأعلى في اللحن بأربعة أصوات (كل ربع) مع التركيز على الصوت الثاني هو بداية نشطة.
يتم تطبيق المعنى الثاني للمصطلح بالمعنى الواسع: كتنغيم يساوي طول قطعة موسيقية. بهذا المعنى ، لا توجد الموسيقى خارج عملية التنغيم. الشكل الموسيقي هو عملية تغيير النغمات.
الشكل الموسيقي بمعناه الواسع هو مجموع كل الوسائل الموسيقية التي تعبر عن المحتوى. في الجزء الضيق ، بنية العمل الموسيقي ، العلاقة بين أجزائه الفردية وأقسامه داخل جزء ، أي بنية العمل.
تجعل الطبيعة الزمنية للموسيقى من الممكن نقل عمليات التطور ، وجميع أنواع التغييرات. لفهم معنى العمل ، والشعور به ، من الضروري متابعة تطور الصور الموسيقية.
هناك ثلاثة مبادئ مهمة في إنشاء النموذج: التكرار ، والتباين ، والتطوير (التباين).
يمكن أن يكون التكرار مختلفًا. تحل الجملة الموسيقية التي تتكرر مرتين على التوالي محل التوقف ، وهذا يساعد على الاستماع بشكل أعمق وتذكر اللحن. في حالة أخرى ، يبدو موضوع متناقض بين التكرار. دور مثل هذه التكرارات كبير جدًا: فهي تشكل أساس الدراما الموسيقية ، لأنها تسمح بتأكيد أسبقية الصورة.
في حالة وجود حلقة متناقضة بين الأقسام المكررة ، يتم تكوين نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء. يمكن أن تظهر بشكل تخطيطي على النحو التالي: ABA.
تزداد الأهمية التعبيرية لتكرار موضوع ما إذا تغير هو نفسه بعد ظهور صورة جديدة (ب). تقليديا ، "تم تعيين مظهرها الثاني على أنها A1. في هذه الحالة ، يمكن تمثيل النموذج المكون من ثلاثة أجزاء بواسطة مخطط ABA1.
يرتبط التكرار بمبدأ آخر - التباين ، الذي يسمح لك ببدء التكرار. يساعد التباين في التعبير عن التغيرات المزاجية في الموسيقى ، ويمكن أن يبدو وكأنه معارضة. لذلك ، على سبيل المثال ، إذا كان الجزء الأول مليئًا بالإهمال والمرح ، فإن الجزء الأوسط يقدم صورة متناقضة (القلق ، الشر ، إلخ). في الجزء الثالث ، اعتمادًا على ما إذا كان التكرار دقيقًا أو متغيرًا ، يمكن للمرء متابعة تطور الصورة ، الدراما الموسيقية.
يرتبط التباين بمبدأ آخر للتشكيل - التنمية. إذا كان الموضوع نفسه يتكون من عنصرين متناقضين (أو أكثر) أو أن قسمًا من النموذج يتكون من عدة موضوعات ، فإن هذا يؤدي إلى نشوء تعارض وإمكانية تصادمها وتطويرها. هذا المبدأ له مجموعة متنوعة - تطور متنوع ، ينشأ من الارتجال الشعبي.
غالبًا ما توجد هذه المبادئ الثلاثة للتشكيل معًا. يتم تشكيل الأشكال الموسيقية الأكثر تعقيدًا باستخدام نفس المبادئ.
دعنا نميز بعض أنواع الموسيقى - الأنواع الموسيقية. شكل التعبير الموسيقي
بشكل عام ، يمكن تقسيم الموسيقى إلى صوتي وآلات. ترتبط الموسيقى الصوتية بكلمة ، نص شعري. أصنافها هي الموسيقى المنفردة والجوقة والموسيقى الكورالية. في الموسيقى الآلية ، يتم التعبير عن المحتوى بشكل عام. تشمل أصنافها الموسيقى المنفردة والفرقة والأوركسترا.
لكن تقسيم الموسيقى إلى موسيقى صوتية وآلات هو أمر تعسفي للغاية. هناك مجموعة متنوعة من أنواع الموسيقى الشعبية والكلاسيكية.
منشور على الموقع
وثائق مماثلة
حياة وعمل V.F. أودوفسكي. دور V.F. أودوفسكي في الثقافة الموسيقية الروسية. تحليل موسيقى الكنيسة. التحليل المهني لتفاصيل الوسائل التعبيرية للموسيقى ، ملامح تعدد الأصوات باخ. علامات علم النفس في الموسيقى.
تمت إضافة الملخص بتاريخ 12/02/2013
السمات المميزة للثقافة الموسيقية في عصر النهضة: ظهور أشكال الأغاني (مادريجال ، فيلانسيو ، فروتول) وموسيقى الآلات ، وظهور أنواع جديدة (أغنية فردية ، كانتاتا ، أوراتوريو ، أوبرا). المفهوم والأنواع الرئيسية للنسيج الموسيقي.
الملخص ، تمت إضافة 01/18/2012
ملامح التربية الموسيقية للطلبة. العمل الصوتي والكورالي. الذخيرة التنفيذية للطلاب. اسمع اغاني. علم الإيقاع ولحظات اللعبة. الاتصالات متعددة التخصصات. أشكال السيطرة. "أغاني العمل". جزء من درس موسيقى للصف الثالث.
الاختبار ، تمت إضافة 2015/04/13
تطور نظرية الموسيقى وارتباطها بالفلسفة والرياضيات. صياغة القوانين الصوتية. أنظمة overertone ومزاج متساوية. مفهوم وتعيين الإيقاع وتأثيره على الشخص. خصوصية الإيقاع الحديث للموسيقى الإلكترونية.
الملخص ، تمت الإضافة في 01/14/2010
مراحل تطور موسيقى الكورال. الخصائص العامة للجوقة: التصنيف والتكوين الكمي. أساسيات التقنيات الصوتية والكورالية ، وسائل التعبير الموسيقي. وظائف Choirmaster. متطلبات اختيار الذخيرة في المدرسة الابتدائية.
ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/08/2012
أصول الموسيقى الصوتية. مستوى جديد لخلق الموسيقى. جوهر مقدمة الأوبرا. مزج تعاليم الموسيقى الأوروبية مع الإيقاعات الأفريقية. الاتجاهات الرئيسية لموسيقى الجاز. استخدام الأدوات الإلكترونية. صعوبة تحديد نمط الموسيقى.
تمت إضافة الملخص بتاريخ 04/08/2014
الفن الذي يعكس الواقع في الصور الفنية الصوتية. العلاقة بين الموسيقى والعمر. تحديد العلاقة بين الشخصية والموسيقى. الأنواع الرئيسية للموسيقى. تنوع الموسيقى وأهميتها في حياة الإنسان الحديثة.
تمت إضافة العرض التقديمي 03/16/2017
أشكال وأساليب فهم الحياة الموسيقية. فرضيات حول أصل الموسيقى. الموسيقى قيمة الحياة ودروسها. التعبير الموسيقي كجانب من جوانب فلسفة اللغة أ. لوسيف. الأسس الفلسفية للعلاج بالموسيقى. الدوافع الموسيقية لفلسفة نيتشه.
أضيف التقرير بتاريخ 27/02/2010
السمات المميزة للرومانسية الموسيقية. تناقضات في تطور الموسيقى الألمانية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. سيرة موجزة عن الملحن. مجالات النوع الرائد في عمل I. برامز. ملامح اللغة التوافقية المشروطة وتشكيل النموذج.
ورقة مصطلح ، تمت إضافتها في 03/08/2015
تنمية مفهوم الموسيقى عند تعلم العزف على البيانو. مفهوم دلالات الموسيقى. مسرح هايدن الآلي: مساحة من التحول. هايدن في مدرسة الموسيقى. اعمل على القراءة الصحيحة للنص. تفسير مقطوعة موسيقية.
موسيقى،وفقًا للفيلسوف اليوناني القديم أفلاطون ، يمنح الحياة والمتعة لكل ما هو موجود في العالم ،هو تجسيد ذلك الجميل والسامي الذي على الأرض.
مثل أي شكل فني آخر ، الموسيقى لها ميزات محددة ووسائل معبرة. على سبيل المثال ، الموسيقى غير قادرة على تصوير ظواهر مختلفة ، مثل الرسم ، لكنها يمكن أن تنقل بدقة ومهارة تجارب الشخص وحالته العاطفية. يكمن محتواها في الصور الفنية والتجريبية التي تشكلت في ذهن الموسيقي ، سواء كان ملحنًا أو مؤديًا أو مستمعًا.
كل شكل من أشكال الفن له خاصية لغوية خاصة به فقط. في الموسيقى ، تعمل لغة الأصوات مثل هذه اللغة.
إذن ، ما هي أهم وسائل التعبير الموسيقي التي تكشف سر نشأة الموسيقى؟
أساس أي قطعة موسيقية ، بدايتها الرائدة لحن. اللحن هو فكر موسيقي متطور وكامل يتم التعبير عنه بصوت أحادي. يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا - سلسًا ومفاجئًا وهادئًا وممتعًا ، إلخ.
بنفس القدر من الأهمية انسجام كوسيلة للتعبير. هناك نوعان منه: كبير وثانوي. اختلافهم عن بعضهم البعض هو أن الموسيقى الرئيسية تثير مشاعر واضحة وسعيدة لدى المستمعين ، والموسيقى الصغرى - حزينة قليلاً وحالمة.
خطوة - يعبر عن السرعة التي يتم بها عزف هذه المقطوعة الموسيقية أو تلك. يمكن أن يكون سريعًا (أليغرو) ، أو بطيئًا (أداجيو) ، أو متوسطًا (أندانتي).
وسيلة خاصة للتعبير الموسيقي طابع الصوت. إنه يمثل تلوين الخصائص الصوتية لأي صوت وأداة. بفضل الجرس يمكن تمييز الصوت البشري أو "صوت" الآلة الموسيقية.
في الموسيقى ، اللحن دائمًا لا ينفصل عن وسائل التعبير الأخرى - على نفس المنوال، التي بدونها لا يمكن أن توجد. الإيقاع المترجم من اللغة اليونانية هو "بُعد" ، أي تناوب منتظم ومتسق للأصوات القصيرة والطويلة. الإيقاع هو الذي له القدرة على التأثير في طابع الموسيقى. على سبيل المثال ، تُعطى الغنائية لقطعة موسيقية بإيقاع سلس ، بعض العاطفة - إيقاع متقطع.
تشمل الوسائل الإضافية للتعبير الموسيقي نسيج - طريقة معالجة مادة معينة ، حدود أو طرق استخراج الأصوات ، ديناميات - قوة الصوت.
بفضل المزيج المتناغم لجميع الوسائل التعبيرية المذكورة أعلاه أو من جانبها ، تظهر الموسيقى التي ترافقنا في الحياة في كل مكان تقريبًا.
لكل فن لغته الخاصة ، ووسائله الخاصة في التعبير. في الرسم هو الرسم والطلاء. باستخدامهم بمهارة ، يخلق الفنان صورة. الشاعر ، يكتب الشعر ، يتحدث إلينا بلغة الكلمات ، ويستخدم الكلام الشعري والقوافي. الكلمة الشعرية هي الوسيلة التعبيرية لفن الشعر. أساس فن الرقص هو الرقص ، والفن الدرامي هو لعب الممثلين.
للموسيقى لغتها الخاصة - لغة الأصوات. ولديها أيضًا وسائلها التعبيرية الخاصة: التسجيل ، واللحن ، والإيقاع ، وتوقيع الوقت ، والإيقاع ، والانسجام ، والديناميكيات ، والجرس ، والملمس ، والعداد.
تساعد العناصر المختلفة للغة الموسيقية (الارتفاع ، وخط الطول ، والجهارة ، ولون الأصوات ، وما إلى ذلك) الملحنين على التعبير عن حالات مزاجية مختلفة ، وإنشاء صور موسيقية مختلفة. تسمى عناصر اللغة الموسيقية هذه أيضًا بوسائل التعبير الموسيقي. دعونا ننظر فيها بمزيد من التفصيل.
لحن
هذا هو أساس أي قطعة موسيقية ، فكرها ، روحها. الموسيقى لا يمكن تصورها بدون اللحن. يمكن أن يكون اللحن مختلفًا - سلسًا ومفاجئًا ومضحكًا وحزينًا.
يسجل
التسجيل هو جزء من نطاق ، درجة معينة من صوت أو آلة موسيقية.
يميز:
- تسجيل عالي (صوت خفيف وجيد التهوية وشفاف) ،
- السجل الأوسط (الجمعيات بصوت بشري) ،
- تسجيل منخفض (صوت جاد أو مظلم أو روح الدعابة).
على نفس المنوال
في أي موسيقى ، في أي أغنية ، باستثناء اللحن ، يكون الإيقاع مهمًا جدًا. كل شيء في العالم له إيقاع. قلبنا معدل ضربات القلب. هناك إيقاعات الدماغ ، وهناك إيقاع الساعة البيولوجية - الصباح والنهار والمساء والليل. تغير الفصول هو إيقاع الكوكب.
إيقاع الترجمة من اليونانية يعني "البعد" - إنه تناوب منتظم وتكرار للأصوات القصيرة والطويلة. الإيقاع في الرقصات المختلفة مفهوم جيداً. يفهم الجميع الإيقاع الذي يتحدثون عنه عندما يقولون: في إيقاع رقصة الفالس ، المسيرة ، رقصة التانغو.
يُنظر إلى الموسيقى بدون إيقاع على أنها مجموعة من الأصوات وليست لحنًا. إنه يؤثر على شخصية أو أخرى من سمات الموسيقى. يعطي الإيقاع السلس مقطوعة موسيقية غنائية. يخلق الإيقاع المتقطع شعوراً بالقلق والانفعالات.
وبالتالي ، فإن الإيقاع هو سلسلة من الأصوات من نفس المدة أو مدة مختلفة.
يتم دمج الأصوات ذات المدة المختلفة في مجموعات إيقاعية يتشكل منها النمط الإيقاعي للعمل.
أنواع الأنماط الإيقاعية
يؤدي تكرار أطوال متساوية في أجزاء من الإيقاع البطيء أو المعتدل إلى إنشاء صورة هادئة ومتوازنة.
في الأعمال ذات الإيقاع السريع - الصور المقطوعة ، التوكاتا ، المقدمات - يعطي التكرار لنفس الفترات (غالبًا ما يتم العثور على الفترات السادسة عشرة) للموسيقى طابعًا نشطًا ونشطًا.
المجموعات الإيقاعية ، التي توحدها نغمات ذات أطوال مختلفة ، أكثر شيوعًا. هم يشكلون مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية.
الأشكال الإيقاعية التالية أقل شيوعًا:
- إيقاع منقط (نموذجي للمسيرة والرقص) - يشحذ وينشط الحركة.
- إغماء - تحويل التركيز من إيقاع قوي إلى إيقاع ضعيف. يخلق الإغماء تأثير المفاجأة.
- Triplet - تقسيم المدة إلى ثلاثة أجزاء متساوية. ثلاثة توائم تضيف خفة للحركة.
- Ostinato هو تكرار متعدد لشخصية إيقاعية واحدة.
الحجم
لتسجيل الإيقاع على الورق ، يتم استخدام ما يسمى بتوقيع الوقت. بمساعدتها ، يفهم الموسيقيون الإيقاع والإيقاع الضروريين لتشغيل الموسيقى. تختلف أحجام الموسيقى ويتم كتابتها في كسور: ربعان ، ثلاثة أرباع ، إلخ. للحفاظ على الإيقاع بالضبط ، يجب على الموسيقي ، عند تعلم لحن جديد ، أن يحسب: واحد ، اثنان و ... وهلم جرا ، حسب الحجم.
خطوة
هذه هي السرعة التي يتم بها تشغيل قطعة موسيقية. الوتيرة سريعة وبطيئة ومعتدلة. للإشارة إلى الإيقاع ، يتم استخدام الكلمات الإيطالية ، وهي مفهومة لجميع الموسيقيين في العالم. على سبيل المثال ، يسير بخطى سريعة - اليجرو ، المعزوفة ؛ وتيرة معتدلة - andante. بطيء - أداجيو.
بعض الأنواع الموسيقية لها أحجامها الثابتة والمحددة ، وبالتالي يمكن التعرف عليها بسهولة عن طريق الأذن: لرقصة الفالس - ثلاثة أرباع ، لمسيرة سريعة - ربعان.
الفتى
هناك وضعان متباينان في الموسيقى - كبير وثانوي. ينظر المستمعون إلى الموسيقى الرئيسية على أنها موسيقى خفيفة وواضحة ومبهجة ، بينما يُنظر إلى الموسيقى الصغيرة على أنها حزينة وحالمة.
طابع الصوت
- عالية - السوبرانو ، التينور.
- وسط - ميزو سوبرانو ، باريتون.
- منخفض - ألتو ، باس.
الجوقة عبارة عن مجموعة كبيرة من المطربين (ما لا يقل عن 12 شخصًا) ، على غرار الأوركسترا في موسيقى الآلات.
أنواع الكورال:
- المذكر (نغمة كثيفة ومشرقة) ،
- أنثوي (نغمة دافئة وشفافة) ،
- مختلط (كامل الجسم ، غني ، جرس مشرق) ،
- جوقة الأطفال (ضوء ، ضوء جرس).
مجموعات آلات الأوركسترا السيمفونية
يتم توزيع الآلات الموسيقية في الأوركسترا بين عائلاتهم - يطلق عليها الموسيقيون فرق الأوركسترا. هناك أربعة منهم في الأوركسترا:
- الآلات الوترية
- آلات النفخ
- ادوات نحاسية
- آلات قرع
ديناميات
الديناميكيات هي الدرجة التي يتم بها تشغيل قطعة موسيقية.
ترتبط الديناميكيات المكتومة بالمزاج الحزين الهادئ أو الخفيف أو المزعج. الديناميكيات القوية تعبر عن صور حيوية أو نشطة أو متوترة.
الرموز الأساسية للظلال الديناميكية:
- بيانو بيانو - ppp - هادئ للغاية
- Pianissimo - ص - هادئ جدا
- بيانو - ع - هادئ
- ميزو بيانو - النائب - ليس هادئا جدا
- Mecco forte - MF - ليس بصوت عالٍ جدًا
- فورتي - و - بصوت عال
- Fortissimo - وما يليها - بصوت عال جدا
- Forte fortissimo - FFF - بصوت عالٍ للغاية
إشارات لتغيير قوة الصوت:
تصاعد - تصاعد. - تحسين
سفورزاندو - sforc. ، sfc. ، sf. - زيادة مفاجئة
Subito forte - sub.f. - صاخب فجأة
ديمينويندو - قاتمة. - خفض الصوت
Decrescendo -decresc. - ضعف
سمورزاندو - سمورك. - تجميد
موريندو - موريندو - تجميد
ترتبط الزيادة في الديناميات بزيادة التوتر وتحضير الذروة. الذروة الديناميكية هي ذروة نمو الديناميكيات ، وهي أعلى نقطة توتر في العمل. يؤدي ضعف الديناميكيات إلى الشعور بالاسترخاء والهدوء.
متر
المقياس هو تناوب منتظم للنبضات القوية والضعيفة للنبض (النبض).
في التدوين الموسيقي ، يتم التعبير عن المقياس بالحجم (يشير الرقم العلوي للحجم إلى عدد النبضات في المقياس ، ويشير الرقم السفلي إلى المدة التي يُعبر فيها عن جزء المتر في مقياس معين) ، والقياسات (لذا هي الفترة الزمنية من نبضة قوية واحدة إلى الضربة التالية ذات القوة المتساوية) ، مفصولة عن بعضها البعض بخطوط شريطية.
أنواع العدادات الأساسية
- مقياس صارم - تتناوب النبضات القوية والضعيفة للقياس بالتساوي
- العداد الحر - يتم توزيع اللكنات بشكل غير متساو ، في الموسيقى الحديثة قد لا يتم الإشارة إلى توقيع الوقت أو قد يكون التقسيم إلى مقاييس غائبة.
- متر ثنائي النبض - نبضة قوية وواحدة ضعيفة (/ -) ، مثل رقصة البولكا أو المسيرة.
- مقياس ثلاث ضربات - نبض واحد قوي واثنان ضعيفان (/ -) ، على سبيل المثال رقصة الفالس.
- تعد Polymetry مزيجًا متزامنًا من عدادات ثنائية النبض وثلاث ضربات.
- متر متغير - يختلف في جميع أنحاء القطعة.
اعتمادًا على عدد النبضات القوية ، تكون الأمتار:
- بسيط - الحصول على نبضة قوية واحدة فقط (نغمتان ، على سبيل المثال 24 أو ثلاثية ، 34 أو 38 على سبيل المثال).
- مجمع - مجموعة من أمتار متطابقة بسيطة (نغمتان فقط ، على سبيل المثال 44 = 24 + 24 أو ثلاث ضربات فقط ، على سبيل المثال 68 = 38 + 38).
- مختلط - مجموعة أمتار من نوع مختلف (ضربتين وثلاث ضربات) (على سبيل المثال ، 54 = 24 + 34 ، أو 34 + 24 ، أو 74 = 24 + 24 +34 ، إلخ).
السمات المترو إيقاعية النموذجية لبعض الرقصات:
- بولكا - 24 مجموعة إيقاع ذات 16 ملاحظة.
- الفالس - 34 ، مرافقة مع التركيز على النغمة الأولى.
- مارس - 44 ، إيقاع منقط.
انسجام
ترجمت من اليونانية هارمونيا وتعني التوافق.
انسجام- هذا هو توحيد الأصوات في مختلف التناسق (الأوتار) وتتابعاتها.
العنصر الرئيسي للتناغم هو الوتر - مزيج متزامن من ثلاثة أصوات أو أكثر من ارتفاعات مختلفة.
أنواع الوتر:
بعدد الأصوات:
- الثلاثيات - أوتار من ثلاثة أصوات. أنواع الثلاثيات: كبير ، ثانوي ، منخفض ، متزايد.
- الأوتار السابعة - أوتار من أربعة أصوات ، إلخ.
حسب هيكل الفاصل:
- أوتار الهيكل الثاني (عناقيد)
- أوتار هيكل tertz (الثالوث ، الوتر السابع)
- أوتار ربع هيكل (أوتار ربع)
- أوتار الهيكل الخامس (الأوتار الخامسة).
في الموسيقى الكلاسيكية ، يكون الانسجام صوتيًا (يعتمد على التناسق) ، وتستخدم أوتار بنية tertz بشكل أساسي.
في الموسيقى الحديثة ، يمكن أن يبدو التناغم قاسيًا (تسمى مثل هذه التناقضات الحادة التنافر) ، ويمكن أن يكون معقدًا للغاية ، وتستخدم على نطاق واسع التناسقات غير العادية - مزيج متزامن من الثواني ، والربع ، والخمسي ، والفواصل الزمنية الأخرى.
نسيج
Faktura هي عبارة عن مستودع ، نوع من تقديم العمل الموسيقي (lat. Fakturo - تجهيز).
العناصر الرئيسية للنسيج: اللحن ، المرافقة (المرافقة) ، الجهير (الصوت المنخفض) ، الأصوات الوسطى.
الملمس شفاف (جزءان ، ثلاثة أجزاء) ، مما يسبب شعوراً بالخفة والشفافية. يخلق الملمس الكثيف (متعدد الألحان ، الوترية) انطباعًا بالقوة والقوة.
مستودع موسيقى متعدد الألحان ، حيث يكون الصوت الواحد هو الصوت الرئيسي (اللحن) ويرافقه الصوت الآخر (المصاحب). نوع من النسيج المتجانس هو مخزن الأوتار للموسيقى ، حيث يتم دمج اللحن بشكل إيقاعي مع المرافقة.
تعد Polyphony (اليونانية poly-a lot ، صوت الهاتف) مزيجًا متزامنًا من عدة أصوات مستقلة (الألحان).
الأنواع الرئيسية لتعدد الأصوات
- بند التقليد - (التقليد اللاتيني - التقليد) التكرار بصوت آخر أو بآلة أخرى للحن (موضوع) بدا للتو. على سبيل المثال ، الكنسي أو الشرود أو الاختراع
- التباين ص - السبر المتزامن لأنواع مختلفة من الألحان. على سبيل المثال ، في العصور الوسطى تم دمج ثلاث ألحان مختلفة بكلمات مختلفة. الأنواع الرئيسية للقوام:
أشكال محاكاة تعدد الأصوات: - Canon هو شكل موسيقي تؤدي فيه جميع الأصوات نفس اللحن ، وتدخل بدورها.
- الاختراع عمل آلي من جزأين أو ثلاثة أجزاء صغيرة الحجم ، مكتوب بتقنية التقليد.
- Fugue هو تكوين متعدد الألحان يعتمد على محاكاة تكرار الموضوع في جميع الأصوات. الشكل الأعلى والأكثر تعقيدًا لتقليد تعدد الأصوات. كان أعظم معلم في الشرود هو جي إس باخ.
- Fughetta (fughetta إيطالي - شرود صغير) هو شرود بسيط وأصغر للأعضاء أو البيانو.
حدود
تعتبر السكتات الدماغية من أهم وسائل التعبير الموسيقي. تشير إلى طريقة العلم السليم وتعتمد على طبيعة العمل.
- Legato - (legato) يفترض إنتاج صوت متماسك وسلس.
- Staccato - (staccato) - استخراج مفاجئ للأصوات. يشار إلى المتقطع بنقطة أعلى أو أسفل الملاحظات. تكون الأصوات عند العزف المتقطع قصيرة ، مع القليل من الاهتزازات واللهجات الخفيفة والقيط بين الأصوات.
- غير متجانس - (غير متجانس) - أداء غير متماسك وغير سلس. علم الصوت مع التركيز البسيط على كل صوت من اللحن. في هذه الحالة ، يجب ملء الأصوات كما هو الحال عند إجراء ليغاتو ، يجب تقصير القيصرية بين الأصوات. يتم التأكيد على الأصوات ، ولكن ليس بالحدة المتقطعة. كل صوت يبدو مميزًا.
يتم نقل المحتوى العاطفي الأيديولوجي للعمل الموسيقي للمؤلف باستخدام وسائل التعبير الموسيقي: اللحن ، والإيقاع ، والإيقاع ، والانسجام. يؤدي الجمع بين كل هذه الوسائل إلى إنشاء صور موسيقية يستخدمها مصمم الرقصات.
المهمة الرئيسية- وحدة الصورة المسموعة والمرئية.
لحن(من الغناء اليوناني ، الترديد) هو تعبير أحادي الصوت عن الفكر الموسيقي ، إنه أساس الموسيقى وفيه ، أولاً وقبل كل شيء ، يتم التعبير عن نية الملحن. إنه تسلسل أحادي الصوت للأصوات الموسيقية التي تكون بنسب معينة في النغمة ولها إيقاع وإيقاع معين.
اللحن نفسه مستقل ، على عكس وسائل التعبير الأخرى ، قادر على تجسيد بعض الأفكار والمشاعر ، ونقل الحالة المزاجية. اللحن يحمل دائما صورة فنية. اللحن له قوانينه الخاصة ، وأهمها هو التموج ، والخط اللحني له انحناءات صعود وهبوط. يسمى الجمع بين حركة اللحن لأعلى ولأسفل وفي مكانه بالنمط اللحني.
أنواع مهمة من الأنماط اللحنية
1. الحركة الصعودية في اللحن ، أي الانتقال إلى أصوات أعلى.
2. الحركة الهبوطية في اللحن ، أي الانتقال إلى الأصوات المنخفضة.
3. حركة اللحن التي تشبه الموجة ، أي تسلسل التحولات الصاعدة والتنازلية.
كل لحن موجود في الزمن ، إنه يدوم مع الطبيعة الزمنية للموسيقى ويرتبط بها ارتباطًا وثيقًا. واحدة من أكثر وسائلها التعبيرية شهرة هي TEMP.
خطوةهي السرعة التي يتم تشغيل الموسيقى بها. يشار إلى الإيقاع في بداية القطعة.
المصطلحات الأساسية:
Adagio - بطيء
أندانتي - معتدل
Allegro - سريع
للحصول على قدر أكبر من التعبير عن قطعة موسيقية ، قم بتسريع أو إبطاء الإيقاع تدريجيًا.
Ashelerando - التسارع
ريتارداندو - تباطؤ
يحدد الإيقاع إلى حد كبير مظهر الحالة المزاجية للموسيقى. الوتيرة البطيئة تعبر عن حالة من الهدوء والجمود والتأمل. متوسط الإيقاع محايد تمامًا ويوجد في الموسيقى بأمزجة مختلفة. تم العثور على وتيرة سريعة في نقل التطلع المستمر للحركات ، ويمكن أن تعبر عن شعور بالطاقة الغليظة والفرح والمزاج الاحتفالي الخفيف. أو يمكن أن تعبر عن الدراما.
لا يمكنك تغيير سرعة موسيقى مقطوعة بشكل تعسفي.
من أين يأتي معنى الإيقاع في اللحن؟
ليست كل الأصوات مهمة للشعور بالإيقاع ، ولكن فقط القليل منها ، أقوى وأثقل. عادة ، في اللحن ، تظهر اللكنات بشكل دوري على الأصوات الفردية ، وفيما بينها تكون الأصوات التالية أضعف.
يعتمد الشعور بالإيقاع على مقدار الوقت الذي يمر بينهما مع الأصوات المحركة المتجاورة ، أي كم من الوقت يستغرق إيقاعات في الموسيقى. يتم قياس إيقاع قطعة موسيقية بعدد القياسات لكل وحدة زمنية (على سبيل المثال ، لكل دقيقة). الفالس الفييني - 60 نبضة في الدقيقة.
يعتمد التنظيم في الموسيقى على تناوب معين لللهجات ، النغمات الإيقاعية ، وهذا هو التنظيم الإيقاعي للموسيقى (عداد - قياس) - هذا تناوب بين النبضات القوية والضعيفة في مقياس ، حتى. يسمى التعيين الرقمي للعداد بالحجم ويوضع في بداية التدوين الموسيقي. الرقم العلوي (أو الأول) يوضح عدد النبضات في مقياس ما ، الرقم الأدنى أو الثاني الذي يتم التعبير عن طوله في نبضة معينة. الأحجام عبارة عن نبضة ثنائية (متساوية) بالتناوب بين نبضة واحدة ونغمة واحدة بدون إيقاع ؛ ثلاث ضربات (فردية) بالتناوب بين نبضة واحدة واثنين من النبضات غير المضغوطة. وأيضًا من مجموعات من الأحجام البسيطة ، تتشكل الأحجام المعقدة ، على سبيل المثال ، أربعة فصوص (فص قوي ، ضعيف ، قوي نسبيًا وضعيف).
الصوت الذي يقع عليه التركيز (يدق) مع الإيقاعات اللاحقة ، شكل غير مضغوط براعةهي المدة الزمنية من ضربة قوية إلى أخرى. في الملاحظات ، يتم تحديد المقاييس من بعضها البعض بخطوط عمودية.
على نفس المنوال- إحدى الوسائل التعبيرية الرئيسية للموسيقى. هذا هو مزيج متسلسل من الأصوات الموسيقية بمدة مختلفة ، أي. نسبة الأصوات الطويلة والقصيرة.
نسبيًا عن بعضها البعض ، لا يوجد الكثير من الأحجام 2 \ 4 ؛ 3 \ 4 ؛ 4 \ 4 ؛ 6 \ 8.
ونسبة المدد الموسيقية لا تعد ولا تحصى ، فالأصوات تُسجل بالإشارات (أي النغمات ذات المدد الصوتية المختلفة). للإشارة إلى مدة الأصوات ، تتم إضافة العصي ، والهدوء ، وذيول إلى الدوائر.
مذكرة كاملة " 1U2U3U4U»
نصف " 1 و 2 و»
ربع " 1 و»
ثامن " و»
السادس عشر إلى " و"- ضربتان
يشكل تناوب الأصوات لفترات مختلفة النمط الإيقاعي للحن. هو وحده القادر على وصف بعض أنواع الموسيقى.
ظلال ديناميكية- هذا تغيير في مستوى الصوت عند تشغيل مقطوعة موسيقية.
تعتبر الظلال الديناميكية مهمة جدًا لنقل الصور في الموسيقى (على سبيل المثال ، يتم تشغيل التهويدة بهدوء ، ويتعارض محتوى هذه الموسيقى مع الصوت العالي والصوت الهادئ يتعارض مع مسيرة الاحتفالات).
ترتبط الظلال الديناميكية بنمط لحني ؛ وبناءً عليه ، فإن الحركة الصعودية للحن تكون مصحوبة بزيادة في الصوت وحركة هبوطية تضعف. اعتمادًا على ديناميكية ظلال مقطوعة موسيقية ، يمكن أن تكون الحركات قوية وحيوية أو ناعمة ولطيفة ، محددة بشكل حاد أو مستمرة أو سلسة.
تشمل الظلال الديناميكية للموسيقى ما يلي:
1.تغيير قوة الصوت
2. تباطؤ أو تسريع تدريجي للوتيرة
3. السبر الناعم أو المتقطع للحن
يتم تعيين الظلال المدرجة من قبل المصطلح الإيطالي:
فورتي - بصوت عال
بيانو - هادئ
تصاعد - كسب
Diminuendo - ضعف
هناك أيضًا مفاهيم من هذا القبيل: الموسيقى "الكبرى" هي موسيقى احتفالية ، أو احتفالية ، أو مرحة ، أو مرحة ، أو هادئة. الموسيقى "الصغرى" درامية ، حزينة.
موسيقى ورقص
1- الموسيقى لها تنظيم متري ، وهذا يجعل من الممكن أيضًا تنظيم عمل رقص في مقاطع رقص معينة.
2. تحمل الموسيقى صورًا يمكننا الكشف عنها بواسطة الكوريغرافيا.
3. قطعة موسيقية لها دراما خاصة بها. يتبع الكوريغرافيا الدراما الموسيقية ويركز عليها.
4. تحدد الموسيقى نوع العمل الكوريغرافي ولغته وشكله.
تعتمد النكهة الوطنية (أصالة الشيء) على التنظيم المتناغم للإيقاع للموسيقى.
يتبع الإيقاع في القطعة الكوريغرافية إيقاع الموسيقى ، لكنه قد لا يتطابق. من الضروري تحقيق صورة الفكرة المرئية والمسموعة للمؤلف وسيد الباليه ، والجمع بين الكلمات والعمل.
العلاقة بين الموسيقى والرقص.
1- الرقص حول الموسيقى هو عندما يكون للموسيقى محتواها الخاص ، ويكون للرقص الخاص به. استخدام غير صحيح للمواد الموسيقية.
2. الرقص على الموسيقى. الموسيقى بسيطة من حيث الدراما ، وكوريغرافيا عالية الجودة. الكوريغرافيا فوق الموسيقى.
3. الرقص على الموسيقى. الموسيقى بليغة وكوريغرافيا رديئة. موسيقى فوق الكوريغرافيا.
4. الرقص على الموسيقى هو عندما يتطابق محتوى الموسيقى وجودتها مع محتوى ونوعية تصميم الرقصات. هذا شيء نسعى جاهدين من أجله.