أوبرا إبداع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر. ولادة الأوبرا الروسية

22.11.2020

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟

ربما، طلب كل هواة من الموسيقى الروسية كمسألة: عندما بدا الأوبرا الروسية الأولى، ومن هم مؤلفوها؟ الإجابة على هذا السؤال لم يكن أبدا سر. أول الأوبرا الروسية "cefal and princis" كتب الملحن الإيطالي فرانشيسكو أرايا قصائد الشاعر الروسي في القرن السادس عشر - ألكسندر بتروفيتش سوشاروف، وقام برولها قبل 263 عاما، 27 فبراير 1755.

سوماروكوف ألكسندر بتروفيتش (1717-1777)، الكاتب الروسي، أحد الممثلين البارزين عن الكلاسيكية. في المآسي "القبعات" (1747)، "إنقاذ و Trour" (1750) وضع مشاكل الديون المدنية. كوميديا، البسني، أغاني غنائية.

في هذا اليوم، رأى عشاق الموسيقى سانت بطرسبرغ وسمعوا المرحلة الأولى من الأوبرا في النص الروسي.

أعدت الشاعر ألكساندر بتروفيتش سوماروكوف ليبرتو، حيث يأخذ كأساس لحب اثنين من الأبطال من أوفيديع "التحول" - كيفالا وزوجته الحشرية. كانت المؤامرة تحظى بشعبية في الفن الأوروبي - كتب لوحات عليه (كوريسو) والسبع والأوبرا (Chiabiara و Ardi و Calderon، ثم Gretrii، Rehard، إلخ). تم استدعاء الأوبرا الجديدة "cefal و prokris" (لذلك، ثم تم نطق أسماء الشخصيات الرئيسية). في تفسير سوماروس، فإن الأسطورة القديمة لم تتغير في جوهرها: تساريفيتش سيفال، الذي يشارك مع الأثينيين، يرفض حب آلهة آورورا - إنه مخلص للزوج، والتهديدات والاختبارات لا تخاف من التهديدات؛ لكن يوم واحد على الصيد، يخترق بطريق الخطأ سهم برنسريون مؤسف. يختتم الجوقة بأداء مع الكلمات: "عندما يكون الحب مفيدا، فهي مخصصة، لكن حب Kohl هو المسيل للدموع، والتي تعطى للحزن" ...

ضمان Libettist الموهوب نجاح الصياغة. ولكن ليس أقل ساهم في هذا الجهات الفاعلة والمغنيين المعدة تماما.

أرايا (أرايا، أراواجا) فرانشيسكو (1709 - موافق. 1770)، الملحن الإيطالي. في 1735-1762 (مع انقطاع) ترأس الفرقة الإيطالية في سانت بطرسبرغ. Operas "قوة الحب والكراهية" (1736)، "Cefal and Princree" (1755؛ أول الأوبرا على libretto الروسي - أ. ص سوماروف؛ نفذها الفنانين الروس) وغيرها.

قبل عامين، بعد إحدى الحفلات الموسيقية، سجل شيلانين في المذكرات: "من بين المتحدثين، كان هناك مغني شاب واحد من أوكرانيا، اسمه Gavril، الذي سجل بطريقة رشيقة للغناء والأوبرا الإيطالية الأكثر شهرة مع كادانز فني ورائع ديكورات. في وقت لاحق، تم إجراؤه في حفلات الفناء والحفلات الموسيقية والاستمتاع أيضا بنجاح هائلا ". غالبا ما يسمى مؤلف الملاحظات بعض المطابقين الروس فقط بالاسم فقط. في هذه الحالة، كان يعني أن Gavril Gavril Martzinkovich الرائع، الذي أجرى في أوبر سوشاروف، حزب سيفالا.

فوجئ المستمع المعتاد على النمط الإيطالي المتطور بشكل رائع، أولا، حقيقة أن الجهات الفاعلة الروسية لم يدرس كل أرياس، والتي لم تتعلم في أي مكان في النباتات الأخرى، ثانيا، أن الأكبر - "من العائلة لا يزيد عن 14 عاما سنوات "وأخيرا، ثالثا، غنوا باللغة الروسية.

Giuseppe Valeriani. رسم من زخارف الأوبرا "Cefal and Princis" (1755)

برينكريس - دور مأساوي - يؤديها الشباب الساحر المنفرد إليزابيث بيلوجرادسكايا. Schlyanin يدعوها أيضا "بند Virtuoso". ينتمي إليزابيث إلى الأسرة الموسيقية والفنية المعروفة بالفعل في ذلك الوقت. قريبها - تم تشهير Timofey Belogradsky - فراشات رائعة ومغنا أجرى "مع فن سيد العظمى من المنازل والحفلات الفردية الأكثر شهرة". المعروف، بفضل الجدول الزمني نفسه، أسماء الجهات الفاعلة المتبقية: نيكولاي كلوتاريف، ستيبان راشفسكي وستيبان إيفستافييف. "لقد ضرب هؤلاء فنانو الأوبرا الصغيرون مستمعين وخبراء مع عباراتهم الدقيقة، والأداء الصافي للأريا الصعبة والطويلة الأجل، والنقل الفني للأجهزة، وإلقاء أفلامهم وتعبيرات الوجه الطبيعية". استغرق "cefla و princree مع فرحة. بعد كل شيء، كانت الأوبرا واضحة ودون برنامج. وعلى الرغم من أن الموسيقى لم "الغراء" مع النص، لأن مؤلفها - فرانشيسكو أرايا - لم يعرف كلمة باللغة الروسية وتم نقل جميع ليبرتو إليه بدقة، وأظهر الإنتاج وأثبت احتمال وجود مسرح الأوبرا المحلية. وليس فقط لأن اللغة الروسية، وفقا للجدول الزمني، "كما تعلمون، في حنانها وألمها و Clayutes، أقرب إلى جميع اللغات الأوروبية الأخرى مناسبة للإيطالية، وبالتالي، فإن في الغناء لديه مزايا كبيرة" لكن أيضا لأن المسرح الموسيقي يمكن أن تستند روسيا إلى أغنى ثقافة كورالية، والتي كانت كيان جزءا لا يتجزأ من حياة الشعب الروسي.

تم تمرير الخطوة الأولى. قبل ولادة دار الأوبرا الموسيقية الروسية الحقيقية، بقي عقدين فقط ...

الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا "نقدر" عمل ناجح. سجل شليانين ميذبا أنها "اشتكت لجميع الفنانين الشباب قطعة قماش رائعة على الأزياء، وأرايا غاليا سابل معطف الفرو ومئات نصف الاسفهون مع الذهب (500 روبل)."

7 الأوبرا الروسية مع الاسم العالمي

الفنان الروسي والكاتب كونستانتين كوروفين.
بوريس جودونوف. تتويج. 1934. رسم من المشهد لأوبرا M.P. Musorurg "بوريس جودونوف"

مراعاة كقلم حسب العينات الغربية، قدمت الأوبرا الروسية المساهمة الأكثر قيمة في وزارة الخزانة في الثقافة العالمية كلها. ظهر في عصر أوبرا الفرنسية والألمانية والإيطالية في القرن التاسع عشر ليس فقط مع مدارس الأوبرا الوطنية الكلاسيكية، ولكن أيضا أمامهم. ومن المثير للاهتمام أن الملحنين الروس اختاروا تقليديا لمؤامرات أعمالهم ذات طبيعة بحتة.

"الحياة للملك" غلينكا

الأوبرا "الحياة للملك" أو "إيفان سوزانين" تتحدث عن أحداث 1612 - الحملة البولندية في النبلاء إلى موسكو. أصبح مؤلف Libetto Baron Egor Rosen، ومع ذلك، في الأوقات السوفيتية لأسباب أيديولوجية، تم تعيين المكتب التحريري ل Libetto ل Sergey Gorodetsky. جرت العرض الأول للأوبرا في مسرح بولشوي لسانت بطرسبرغ في عام 1836. لفترة طويلة، أدى حزب سوزانين فيودور شالابين. بعد الثورة "الحياة للملك" غادرت المشهد السوفيتي. كانت هناك محاولات لتكييف المؤامرة حسب الطلب الجديد: لذلك تم نقل سوزانينا إلى كومسومول، وطلبت الخطوط الختامية وكأنها "لطيفة، غناء، السوفيتي". بفضل Gorodetsky، عند تحديد الأوبرا في مسرح Bolshoi في عام 1939، تم استبدال Stroy Soviet ب "الشعب الروسي". منذ عام 1945، يكشف المسرح الكبير تقليديا عن موسم الإنتاج المختلفة من Ivan Susanin Glinka. تم تطبيق تخطيط الأوبرا على نطاق واسع، وربما في ميلان "La Scala".

"بوريس جودونوف" القمامة

الأوبرا التي تم فيها اختيار الملك والشعب كمثنين، تم إطلاق موسورغسكي في أكتوبر 1868. لكتابة Libretto، استخدم الملحن نص مأساة Pushkin من نفس الاسم ومواد Karamzinskaya "تاريخ الدولة الروسي". كان الجزء العلوي من الأوبرا وقت عهد بوريس جودونوف أمام "الوقت المضطرب". أنهى موسورجسكي الطبعة الأولى من الأوبرا بوريس جودونوف عام 1869، والتي تمثلها لجنة مسرحية لدورية المسارح الإمبراطورية. ومع ذلك، رفض المراجعون الأوبرا، ورفضوا في الصيغة بسبب عدم وجود دور أنثى مشرق. قدم موسورغسكي في عمل الأوبرا "البولندية" من Loveline Marina Monnmekek و Falsitria. كما أضافوا مشهد ضخم من الانتفاضة الشعبية، مما جعل الألم النهائي مذهل. على الرغم من كل التعديلات، تم رفض الأوبرا مرة أخرى. تمكنت من وضع 2 سنوات فقط في عام 1874 على مرحلة مسرح ماريينسكي. في الخارج، وقعت العرض الأول للأوبرا في مسرح بولشوي في أوبرا باريس جراند 19 مايو 1908.

"سيدة الذروة" tchaikovsky

تم الانتهاء من الأوبرا من قبل Tchaikovsky أوائل الربيع في عام 1890 في فلورنسا، ولم يحدث البيان الأول في ديسمبر من نفس العام في مسرح ماريينسكي لسانت بطرسبرغ. كتب الأوبرا من قبل الملحن بناء على ترتيب المسرح الإمبراطوري، ولأول مرة رفضت tchaikovsky اتخاذ النظام، بحجة رفضه الغياب في مؤامرة "القلادة المناسبة". ومن المثير للاهتمام، في قصة Pushkin، الشخصية الرئيسية هي اسم Hermann (مع اثنين "N" في النهاية)، وفي الأوبرا، يصبح الشخص الذي يدعى هيرمان الشخص الرئيسي الذي يعمل، ولكن حقوق الطبع والنشر المتعمد. في عام 1892، تم تسليم الأوبرا لأول مرة خارج روسيا في براغ. القادم - المرحلة الأولى في نيويورك في عام 1910 وأيبراد في لندن عام 1915.

"الأمير إيغور" بورودينا

كان أساس Libetto نصب التذكاري للأدب الروسي القديم "كلمة حول فوج إيغور". تمت مطالبة فكرة المؤامرة بنقل بورودين فلاديمير ستاسوف في أحد أمسيات الموسيقى في Shostakovich. تم إنشاء Opera لمدة 18 عاما، لكن لم يكتمل أبدا من قبل الملحن. بعد وفاة بورودين، تم الانتهاء من العمل في العمل مع الزجاج ورومان كورساكوف. ويعتقد أن التزجيج كان قادرا على استعادة ما بمجرد أن يسمع الرؤوس في الأوبرا في تنفيذ المؤلف، ومع ذلك، تم دحض الزجاج نفسه. على الرغم من حقيقة أن الزجاج والرومان كورساكوف فعل معظم العمل، أصروا على أن "الأمير إيغور" هو الأوبرا الكسندر بورفيريفيتش بورودين تماما. " عقدت علاوة أوبرا في مسرح ماريينسكي لسانت بطرسبرغ في عام 1890، بعد 9 سنوات رأت مشادفا أجنبيا في براغ.

جولدن كوريليل رومان كورساكوف

تمت كتابة Opera "Golden Cockerel" في عام 1908 في قصة Pushkin Fairy من نفس الاسم. أصبحت هذه الأوبرا آخر عمل من كورساكوف الروماني. رفض المسارح الإمبراطورية صياغة الأوبرا. ولكن بمجرد أن رأى المشاهد أولا في عام 1909 في دار أوبرا في موسكو في سيرجي زيمين، تم وضع أوبرا في مسرح بولشوي في مسرح بولشوي، ثم بدأت لها في مارس في جميع أنحاء العالم: لندن، باريس، نيويورك، برلين، فروتسواف.

"Lady Mcbet Mtsensky County" Shestakovich

تم الانتهاء من الأوبرا على دوافع نفس الاسم Leskova في ديسمبر 1930، وضعت لأول مرة في مسرح Leningrad Mikhailovsky في يناير 1934. في عام 1935، عرض الأوبرا للجمهور كليفلاند، فيلادلفيا، زيورخ، بوينس آيرس، نيويورك، لندن، براغ، ستوكهولم. في النصف الثاني من الثلاثينيات من الثلاثينيات حتى 50s، تم حظر الأوبرا في روسيا، وأدانون شيستاكوفيتش نفسه قيادة الحزب الشيوعي. تميز العمل بأنه "Supbar بدلا من الموسيقى"، "الذي أدلى عمدا من ذوي الياقات البيضاء بشكل عام" ويقدم كدفع لحفظ الملحن. استئناف الإنتاج في روسيا فقط في عام 1962، لكن الجمهور شهدت الأوبرا تسمى "كاترينا إزميلي".

"ضيف الحجر" Dargomyzhsky

نشأت فكرة الأوبرا من ألكساندر دارجوميشسكي في عام 1863. ومع ذلك، شكك الملحن في نجاحها وفحص العمل ك "الذكاء" الإبداعي "، والمرح على" دون جوان "بوشكين". لقد كتب الموسيقى إلى نص بوشكين من "ضيف الحجر" دون تغيير أي كلمة فيها. ومع ذلك، فإن المشاكل مع القلب لم تسمح للملحن بإكمال العمل. توفي، طلب إرادة أصدقائه CUI و Rimsky-Korsakov لإكمال العمل. لأول مرة، تم تمثيل الأوبرا من قبل المشاهد في عام 1872 على مرحلة مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ. وقع رئيس الوزراء الخارجي في عام 1928 فقط في سالزبورغ. أصبحت هذه الأوبرا واحدة من "الحجارة الأساسية"، دون علمها، من المستحيل فهم الموسيقى الكلاسيكية الروسية فقط، ولكن أيضا الثقافة الكلية لبلادنا.

الأوبرا(الايطالية.الأوبرا.- الأعمال التجارية والعمل والعمل؛ lat.الأوبرا.- الإجراءات والمنتجات والأعمال، من الثنائية. من OPUS) - النوع من الفن الموسيقي والدراماتيكي، حيث يتم تجسيد المحتوى عن طريق الدراما الموسيقية، بشكل رئيسي من خلال الموسيقى الصوتية وبعد صندوق الأوبرا الأدبية - libetto.وبعد كلمة "OGA" ترجمت من الإيطالية تعني حرفيا العمل، مقال. تم دمج هذا النوع الموسيقي في شعر كامل وفن كامل، وموسيقى صوتية وصخاعية، وتعبيرات الوجه، والرقص، والطلاء، والمناظر الطبيعية والأزياء.

يكتب الملحن الأوبرا إلى المؤامرة المقترضة من الأدب، على سبيل المثال " رسلان و Ludmila.», « يوجين انثرجين" يسمى النص اللفظي للأوبرا libetto..

تقريبا كل الأوبرا تبدأ هستول- إدخال Symphonic، والذي بشكل عام، يقدم مستمعا مع محتوى كل الإجراءات.

تاريخ النوع

ظهرت الأوبرا في إيطاليا، في أسرار، أي الأفكار الروحية التي بلغت فيها الموسيقى المدخلة بشكل سلبي على مرحلة منخفضة. كوميديا \u200b\u200bالروحية: "شارع التعامل بول "( 1480 ),المشروباتيمثل عمل أكثر جدية في رافق الموسيقى الفعل من البداية إلى النهاية. في المنتصف القرن الخامس عشرشعبية كبيرة المستخدمة القشأو ألعاب الراعي التي اقتصرت فيها الموسيقى على الجوقة، في طبيعة Mott أو Madrigala. في "Amfiparnasso"، orazio vecchik.الغناء الكورالي وراء المشهد، في شكل مادريجالا الخماسية، تقدم لمرافقة ألعاب الممثل على خشبة المسرح. تم تقديم هذه "Commedia Armonica" لأول مرة في ساحة الموصل 1597..

جاكوبو لكل.

في النهاية القرن الخامس عشرمحاولات إدخال وحدها الغناء في مثل هذه الأعمال ( مونديا) خذ الأوبرا إلى الطريقة التي اتخذها تنميتها بسرعة. مؤلفو هذه المحاولات يسمى أعمالهم الموسيقية والدرامية. الدراما في الموسيقى.أو دراما لكل موسيقي.؛ تم تطبيق اسم "Opera" لهم في النصف الأول القرن الخامس عشروبعد في وقت لاحق بعض الملحنين الأوبرا، على سبيل المثال ريتشارد فاغنر، عادوا إلى اسم "الموسيقى الدراما".

تم فتح أول دار الأوبرا للأفكار العامة في 1637.في مدينة البندقية؛ في وقت سابق، تقدم الأوبرا فقط للترفيه المحكمة. أول أوبرا كبيرة يمكن اعتبارها "Eurydich" جاكوبو لكل.يؤديها 1597 وبعد في البندقية منذ افتتاح النظارات العامة لمدة 65 عاما، ظهر 7 مسارح؛ بالنسبة لهم، هو مكتوب في الملحنين المختلفة (عدد ما يصل إلى 40) 357 الأوبرا. رواد الأوبرا كانت: في ألمانيا - هاينريش شوتز("دافني"، 1627 )، في فرنسا - تقوس("La Pastorale"، 1647)، في إنجلترا - Pöresll.؛ في إسبانيا، ظهرت أول الأوبرا في البداية XVIIIمئة عام؛ في روسيا، كانت أرايا أول من يكتب الأوبرا ("كفال وبرينكريدا") بنص روسي مستقل (1755). أول أوبرا روسية، مكتوبة في الروس - "تانيا، أو اجتماع سعيد"، موسيقى F. G. Volkov (1756).

في 1868.الملحن الأرميني Tigran Chuhajyan.يخلق أوبرا " ارشاك الثاني.- - أول الأوبرا في التاريخ الموسيقي الشرق.

يمكن أيضا اعتبار مصادر الأوبرا مأساة أثرية. وبينما نشأت أوبرا النوع المستقل في إيطاليا عند مطلع القرن 16-17 في دائرة من الموسيقيين والفلاسفة والشعراء في فلورنسا. عشاق الفن الدائرية "كامت"وبعد يحلم المشاركون "الكاميرا" بإحياء المأساة اليونانية القديمة، والجمع بين الدراما والموسيقى والرقص في مسرحية واحدة. تم تقديم أول أداء مماثل في فلورنسا في 1600 وتحدث عن Orfee و Heredge. هناك نسخة تم تسليم أول أداء موسيقي مع الغناء في عام 1594 إلى مؤامرة الأسطورة اليونانية القديمة حول كفاح إله أبولو مع ثعبان بيفون. تدريجيا، بدأت مدارس الأوبرا في روما في الظهور في إيطاليا، في البندقية، نابولي. ثم انتشر الأوبرا بسرعة في جميع أنحاء أوروبا. في نهاية القرن السابع عشر أو أوائل القرن الثامن عشر، يتم تشكيل الأصناف الرئيسية للأوبرا: الأوبرا - Seria (الأوبرا الخطيرة الكبيرة) والأوبرا - بوفا (الأوبرا الهزلي).

الأوبرا في روسيا

ظهرت الأوبرا في روسيا في نهاية القرن الثامن عشر، عندما تم فتح المسرح الروسي في سان بطرسبرغ. أولا، ذهب الأوبرا الأجنبية فقط. أول الأوبرا الروسية كانت هزلية. أحد المبدعين هو فومين. في عام 1836، عقدت العرض الأول لشركة Glinka Opera "Life for the King" في سانت بطرسبرغ. اوبرا في روسيا استحوذت على شكل مثالي، كانت ميزاتها مصممة: الخصائص الموسيقية المشرقة للشخصيات الرئيسية، عدم وجود حوارات منطوقة. في القرن التاسع عشر، يتم توجيه جميع أفضل الملحنين الروس إلى الأوبرا.

مراعاة كقلم حسب العينات الغربية، قدمت الأوبرا الروسية المساهمة الأكثر قيمة في وزارة الخزانة في الثقافة العالمية كلها.

ظهر في عصر أوبرا الفرنسية والألمانية والإيطالية في القرن التاسع عشر ليس فقط مع مدارس الأوبرا الوطنية الكلاسيكية، ولكن أيضا أمامهم. ومن المثير للاهتمام أن الملحنين الروس اختاروا تقليديا لمؤامرات أعمالهم ذات طبيعة بحتة.

"الحياة للملك" غلينكا

"بوريس جودونوف" القمامة

"سيدة الذروة" tchaikovsky

"الأمير إيغور" بورودينا

جولدن كوريليل رومان كورساكوف

"Lady Mcbet Mtsensky County" Shostakovich

بدأت مدرسة الملحن الروسية، وهي خليفة تقاليدها في المدرسة الروسية السوفيتية واليوم، في القرن التاسع عشر مع الملحنين الذين يواجهون الموسيقى الأوروبية مع الألحان الشعبية الروسية، ربطت الشكل الأوروبي والروح الروسية.

حول كل من هؤلاء الأشخاص المشهورين يمكن أن يقال كثيرا، الجميع ليسوا بسيطين، وأحيانا مصائر مأساوية، ولكن في هذه المراجعة حاولنا تقديم وصف موجز للحياة والإبداع من الملحنين.

1. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا

(1804-1857)

ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا أثناء عمل الأوبرا "رسلان وليدميلا". 1887، الفنان إيليا إيفيموفيتش ريبين

"لخلق الجمال، يجب أن تكون روح نظيفة."

Mikhail Ivanovich Glinka هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول الملحن المحلي الكلاسيكي الذي وصل إلى المجد العالمي. كانت عمله، والاعتماد على التقاليد القديمة في قرون الموسيقى الشعبية الروسية، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.

ولدت في محافظة سمولينسك، تلقى التعليم في سانت بطرسبرغ. إن تشكيل WorldView والفكرة الأساسية للإبداع ميخائيل غلينكا ساهمت بالتواصل المباشر مع هذه الشخصيات مثل A.S. Pushkin، V.A. Zhukovsky، A.S.Griboyedov، A.A.Delvig. وأضاف الدافع الإبداعي لأعماله رحلة طويلة الأجل فوق أوروبا في أوائل 1830s واجتماعات مع الملحنين الرائدين - V. Bellini، Donzetti، F. Metherson، وبعد ذلك مع Gllyosa، J. Marer.

جاء النجاح إلى MI Glinka في عام 1836، بعد الأوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة من أجل القيصر")، التي اجتمعت بحماسة من قبل الجميع، لأول مرة في الموسيقى العالمية، والفن الروسي كورالي والممارسة الأوروبية السمفونية والأوبرا هي عضويا متصل، وبطل، على غرار سوزانين، ظهرت أيضا، تلخص الصورة التي تلخص أفضل ميزات الشخصية الوطنية.

وصف V.F. Odoevsky الأوبرا "عنصر جديد في الفن، ويبدأ في تاريخه فترة جديدة - فترة الموسيقى الروسية".

الأوبرا الثانية هي ملحمة "روسلان وليدميلا" (1842)، العمل الذي تم تنفيذه ضد خلفية وفاة بوشكين وفي الحياة الصعبة للملحن، بحكم الجوهر المبتكرة العميقة للعمل، كان التقى بشكل غامض من قبل الجمهور والسلطات، وحصل على تجربة مي غذائية. بعد ذلك، سافر كثيرا، تعيش بالتناوب في روسيا والخارج، وليس إيقاف التأليف. في تراثه كان هناك الرومانسات، العمل السمفوني والغرفة. في التسعينيات، كانت الأغنية الوطنية في ميخائيل غلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس عن M.I. Glinka:"مدرسة السمفونية الروسية بأكملها، تماما مثل البلوط بأكملها في الغدة، مغلقة في فانتسي السمفونية" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يتم تمييز ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا بالصحة القوية، على الرغم من أنها كانت الرئة للغاية في الارتفاع وتعرف تماما تماما، وربما إذا لم يصبح ملحن، فقد أصبح مسافرا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. ألكساندر بورفيريفيتش بورودين

(1833-1887)

كان ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد المركونات الروس الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، باستثناء موهبة الملحن عالم كيميائي، طبيب، مدرس، نقد ويمتلك إعطاء أدبي.

ولدت في سان بطرسبرج، منذ الطفولة التي تحيط بها الجميع في نشاطه غير عادي، والأثر والقدرات في اتجاهات مختلفة، في المقام الأول في الموسيقى والكيمياء.

A.P. كورودين هو الملحن الروسي - الكتلة، لم يكن لديه معلمي موسيقى محترف، كل إنجازاته في الموسيقى من خلال العمل المستقل على إتقان تكوين التركيب.

على تشكيل A.P. Borodina أثرت على إبداع M.I. Glinka (وكذلك على جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، ودافعوا إلى المهنة الكثيفة في أوائل القرن التاسع عشرين أعطوا حدثين - أولا، التعارف والزواج مع العازف البيانو الموهوب e.s.s.sprotopopopova، ثانيا، لقاء مع ما بالكييف والانضمام الكومنولث الإبداعي من الملحنين الروس المعروفين باسم "اليد العظوية".

في أواخر 1870s وفي الثامن من القرن التاسع عشر، يسافر AP Borodin الكثير وجولات في أوروبا وأمريكا، يجتمع مع مؤلفين متقدمين في وقته، أصبحت شهرةه تنمو، أصبحت واحدة من أكثر الملحنين الروس الشهير والشعبيين في أوروبا أواخر القرن 19.

يحتل المركز المركزي في أعمال بورودينا في برودينا الأوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهو نموذج من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والذي لم يكن له هو نفسه لم يكن لديه وقت لإنهاءه (أصدقائه أأ ليلزونوف و na rimsky-korsakov). في "أمير إيغور"، على خلفية اللوحات المهيبة للأحداث التاريخية، كان هناك انعكاس للفكر الرئيسي في إبداع الملحن - الشجاعة، العظمة الهادئة، النبل الروحية لأفضل الشعب الروسي والقوة العظيمة من الشعب الروسي بأكمله، يتجلى عند حماية الوطن الأم.

على الرغم من حقيقة أن البورودين غادر عددا صغيرا نسبيا من الأعمال، فإن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى الروسية السمفونية، التي أثرت على العديد من الأجيال من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن A.P.borodina:"موهبة بورودين قوية وعلى قدم المساواة ومدهشة في السمفونية وفي الأوبرا وفي الرومانسية. الصفات الرئيسية لها هي القوة والعرض العملاقة والنطاق الهائل والسريع والغازي، متصلة بشغف مذهل والحنان والجمال ". v.v.stovov.

حقيقة مثيرة للاهتمام: يطلق على اسم Borodina رد فعل كيميائي لأملاحات الفضة بأحماض الكربوكسيلية مع هالوجينز، مما يؤدي إلى هيدروكربونات بديلة الهالوجين، والتي درسها لأول مرة في عام 1861.

3. متواضع بتروفيتش موسورغسكي

(1839-1881)

"أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر الأفكار والمشاعر في الهواء الطلق، يجب أن تكون من المناقصة وتصبح بسرعة موسيقى صادقة ودقيقة ومفنية للغاية".

Mosest Petrovich Mussorgsky هي واحدة من أكثر الملحنين الروس الرائعين في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "حفنة". الإبداع المبتكر من موسورغسكي هو قبل وقته.

ولد في مقاطعة بسكوف. كما أظهر العديد من الأشخاص الموهوبين، منذ الطفولة، قدرات في الموسيقى، درس في سان بطرسبرغ، على تقليد الأسرة، الجيش. حدث حاسم تم تحديده أن موسورغسكي لم يولد للخدمة العسكرية، ولكن بالنسبة للموسيقى، أصبح اجتماعا مع M.a. Balakiev والانضمام إلى "حفنة الأقوياء".

موسورغسكي رائعا لأنه في أعماله الكبرى - مشغلي "بوريس جودونوف" و "Khovanshchina" أسروا في الموسيقى المعالم الدرامية للتاريخ الروسي مع الجدة الراديكية، التي لم تكن الموسيقى الروسية لا تعرفها أمامه، مما يدل على مزيج من المشاهد الشعبية الجماعية و مجموعة متنوعة من الثروة من الأنواع، الطابع الفريد للشعب الروسي. هذه الأوبرا، في العديد من المحررين، كلا من المؤلف وغيرهم من الملحنين، هي من بين أكثر الأوبرا الروسية شعبية في العالم.

أعمال أخرى رائعة من Mussorgsky هي حلقة البيانو المسرحيات "صور من المعرض"، فإن المنمنمات الملونة والمتغيبة تتخللها موضوع الروسية والإيمان الأرثوذكسي.

في حياة موسورغسكي، كان كل شيء كان العظمة والمأساة، لكنه كان دائما مميزا بالنقاء الروحي الحقيقي وعدم الوعي.

كانت سنواتها الأخيرة ثقيلة - حيوية حيوية، عدم الاعتراف بالإبداع، والوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا قرر وفياته المبكرة في 42 عاما، ترك عدد قليل نسبيا من كتابات، وقد اكتمل بعضها من قبل الملحنين الآخرين.

توقع لحن محددة وانضمام مبتكرة لموسورغسكي بعض ميزات التنمية الموسيقية في القرن العشرين ولعب دورا مهما في تشكيل أساليب من العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس عن m.p.morusorgsky:"الأصوات الروسية العادية في كل شيء أن mussorgsky" N. K. Roerich

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياة موسورغسكي، تحت ضغط "أصدقاء" من Stasov و Rimsky-Korsakov، رفضوا حقوق الطبع والنشر لأعمالهم وأقدم لهم مع تريستي فيليبوف.

4. بيتر إيليتش Tchaikovsky

(1840-1893)

"أنا فنان يستطيع ويجب أن أحضر شرف وطنه. أشعر القوة الفنية الرائعة، لم أفعل بعد العاشرة أكثر شيء يمكنني القيام به. وأريد أن أفعل كل روحي. "

أثار بيتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، الفن الموسيقي الروسي على ارتفاع غير مسبوق. إنها واحدة من أهم الملحنين في الموسيقى العالمية الكلاسيكية.

إن مواطني مقاطعة Vyatka، على الرغم من أن الجذور على خط الأب في أوكرانيا، أظهر Tchaikovsky قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن التعليم والعمل الأول كان في مجال الكيان القانوني.

Tchaikovsky هي واحدة من أول الملحنين الروس - "المهنيين" - درس النظرية والتركيب في معرض سانت بطرسبرغ الجديد.

تعتبر Tchaikovsky الملحن "الغربي"، في معارضة أطر الناس "البق الأقوياء"، التي كان لديه علاقات مبتكرة وودية جيدة، لكن عمله لم يكن أقل تخلخل من روح الروح الروسية، تمكن من ربط تراث السمفونية الغربي بشكل فريد من موزارت، بيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل غلينكا.

قاد الملحن حياة نشطة كان مدرسا، موصل، انتقاد، من قبل شخصية عامة، عملت في عواصتين، جولة في أوروبا وأمريكا.

كان Tchaikovsky رجلا غير مستقر عاطفيا، الحماس، اليأس، اللامبالاة، الغضب السريع، العنيف - كل هذه المشاعر تغيرت في كثير من الأحيان، كونها شخصا مؤنسا \u200b\u200bللغاية، سعى دائما إلى العزلة.

لتخصيص شيء أفضل من إبداع Tchaikovsky - مهمة صعبة، لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع أنواع الموسيقى تقريبا - Opera، الباليه، السمفونية، موسيقى الغرفة. ومضمون موسيقى Tchaikovsky عالميا: مع الألحان التي لا تضاهى، فإنه يغطي صور الحياة والموت والحب والطبيعة والطفولة، ويتم الكشف عن أعمال الأدب الروسي والعالمي بطريقة جديدة، مما يعكس العمليات العميقة في الحياة الروحية.

Composer Quote:"الحياة ليست سحر فقط، عندما تتكون من أفراح وحزن بالتناوب، من نضال الخير مع الشر، من الضوء والظل، في كلمة واحدة من مجموعة متنوعة في الوحدة".

"المواهب الكبيرة تتطلب عمل شاق كبير".

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد ليلا ونهارا لوقف الحرس الشرف في شرفة المنزل حيث يعيش بيتر إيليتش، - إلى حد ما أحترمه" أ. كيكهوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: جامعة كامبريدج غيابيا وبدون حماية أطروحة تكريم عنوان Tchaikovsky لطبيب الموسيقى، وكذلك أكاديمية باريس للفنون الجميلة اختاروه من قبل عضو مراسل.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov و A.K.Lazhovov مع طلابهم M.M. Chernov و V.a. Senilov. الصورة 1906.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov هو ملحن روسي موهوب، أحد أهم الأرقام في إنشاء تراث موسيقي محلي غير قابل لا تقدر بثمن. عالمه الغريب وعبادة الجمال الشامل الأبدية للكون، وإعجاب معجزة يجري، الوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائر في تاريخ الموسيقى.

ولد في مقاطعة نوفغورود، في تقليد الأسرة ضابطا بحريا، الكثير من الدول الأوروبية وذهب الأمريكان إلى سفينة حربية. تم استلام تعليم الموسيقى لأول مرة من الأم، ثم أخذ دروس خاصة من العازف البيانو واو كانيل. ومرة أخرى بفضل M.A. Balakirev، منظم "حفنة الأقوياء"، التي قدمت رومان كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وتأثر العالم على عمله، العالم لم يفقد الملحن الموهوب.

المركز المركزي في إرث كورساكوف الروماني هو الأوبراس - 15 أعمالا توضح تنوع النوع، حلول أسلوبية، مسرحية مركبة من الملحن، مع ذلك وجود خط دائم خاص - مع كل ثروة من مكون الأوركسترا، والأنابيب لحني خطوط الصوتية.

يتم تمييز اتجاهين رئيسيين من إبداع الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم حكايات الجنية والمملح، الذي حصل عليه اللقب "Fabank".

بالإضافة إلى النشاط الإبداعي المباشر، يعرف نا Rimsky-Korsakov باسم الدعاية، وهي مترجم مجموعات الأغاني الشعبية، والتي أظهر بها اهتماما كبيرا، وكذلك نهاية أصدقائه - دارجوميزي، موسورجسكي وبورودين وبعد كان رومان كورساكوف خالق مدرسة الملحن، كمدرس ورئيسة سان بطرسبرغ، أطلق سراحه حوالي مائتي الملحنين، القنوات، علماء الموسيقى، من بينهم Prokofiev و Stravinsky.

اقتباس عن الملحن:"كان رومان كورساكوف رجلا روسيا جدا ومرافق روسي للغاية. أعتقد أن هذا هو جوهره الروسي الأصلي، ويجب أن يكون أساسه الشعبية الروسية العميقة اليوم بشكل خاص. " Mstislav Rostropovich.

حقيقة عن الملحن: بدأ الدرس الأول من Nikolai Andreevich مثل هذا:

- الآن سأتحدث كثيرا، وسوف تستمع بعناية فائقة. ثم سأتحدث أقل، وسوف تستمع والتفكير، وأخيرا، لن أتحدث على الإطلاق، وسوف أفكر في رأسك وعمل نفسك، لأن مهمتي كمدرس - لتصبح أنت غير ضروري ...