الاتجاهات الرئيسية للكلاسيكية في الرسم. الكلاسيكية في الرسم

سوف تتعلم كل شيء عن ممثلي الكلاسيكية من خلال قراءة هذا المقال.

ممثلو الكلاسيكية

ما هي الكلاسيكية؟

الكلاسيكيةهو أسلوب في الفن يقوم على تقليد معايير العصور القديمة. يعود تاريخ ازدهار هذا الاتجاه إلى القرنين السابع عشر والتاسع عشر. يعكس الرغبة في النزاهة والبساطة والاتساق.

ممثلو الكلاسيكية الروسية

ظهرت الكلاسيكية في روسيا في بداية القرن الثامن عشر منذ لحظة تحولات بيتر الأول ونشر نظرية "الهدوء الثلاثة" بواسطة لومونوسوف وإصلاح تريدياكوفسكي. أبرز ممثلي هذا التيار هم:

• أنطاكية دميترييفيتش كانتيمير ،
• الكسندر بتروفيتش سوماروكوف
• إيفان إيفانوفيتش شيمنيتسر.

العمارة الروسية مختلطة بين الثقافة الروسية الباروكية والبيزنطية. الرئيسية ممثلو الكلاسيكية في العمارة -يروبكين وكازاكوف وزمتسوف وروسي وكوروبوف ومونتفيراند وستاسوف.

في الرسم ، يتم التأكيد على نعومة الأشكال ، و chiaroscuro والخط هما العنصران الرئيسيان في النموذج. ممثلو الكلاسيكية في الرسم: إ. أكيموف ، ب. سوكولوف ، ك. لورين ، إن. بوسين. ابتكر لورين مناظر طبيعية تصور فيها العلاقة بين الطبيعة والإنسان وتناغمهما وتفاعلهما. ورسم بوسين روائع تصور الأعمال البطولية بأسلوب تاريخي.

ممثلو الكلاسيكية في الأدب الروسي

ألمع ممثلي الكلاسيكية في الأدب: سوماروكوف ، تريدياكوفسكي ، كانتيمير ، لومونوسوف.مزيد من التفاصيل حول كل منهم. نزل Trediakovsky في التاريخ كرجل كشف عن جوهر الكلاسيكية. لكن لومونوسوف قام بعمل ممتاز في الشكل الفني. سوماروكوف هو مؤسس النظام الدرامي للكلاسيكية. كشف عمله الشهير "ديمتري الزاعم" عن معارضة النظام القيصري.

تجدر الإشارة إلى أن جميع الممثلين المشهورين اللاحقين للكلاسيكية درسوا تحت إشراف لومونوسوف. يمتلك تصميم قواعد التأليف ومعالجة قواعد اللغة الروسية. قدم هذا الكاتب مبادئ الكلاسيكية في الأدب الروسي. قسم كل الكلمات إلى ثلاث مجموعات رئيسية ("الهدوء الثلاثة"):

• تتميز المجموعة الأولى بالجلال والعظمة. يهيمن عليها المفردات الروسية القديمة. كانت القصائد والمآسي والملاحم البطولية مناسبة لذلك.
• المجموعة الثانية تضمنت المرثيات والدراما والهجاء.
• المجموعة الثالثة تضمنت الكوميديا ​​والخرافات.

قام ممثلو الكلاسيكية الحية بتقسيم أبطالهم إلى شخصيات إيجابية (من يفوز دائمًا) وسلبية. الحبكة ، كقاعدة عامة ، كانت مبنية على مثلث الحب ، صراع الرجال لامتلاك امرأة. عمل الأعمال محدود بوقت (لا يزيد عن 3 أيام) ويتم في مكان واحد.

ممثلو الكلاسيكية في الأدب العالمي

كان ممارسو الكلاسيكية هم الكتاب الفرنسيون في المقام الأول: الشاعر ماهليرب ، الكتاب المسرحيون كورنيل ، راسين ،

تعريف الكلاسيكية (من Lat. Сlassicus - نموذجي) هو أسلوب فني واتجاه في فن أوروبا في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. إنه يقوم على أفكار العقلانية ، والهدف الرئيسي منها هو تثقيف الجمهور على أساس مثال معين ، وهو نموذج مشابه للحداثة. كانت ثقافة العالم القديم مثالاً على ذلك. كانت القواعد وشرائع الكلاسيكية ذات أهمية قصوى ؛ كان لا بد من ملاحظتها من قبل جميع الفنانين العاملين في إطار هذا الاتجاه والأسلوب.

تعريف الكلاسيكيات

الكلاسيكية ، كأسلوب ، حلت محل المظهر الخارجي الخصب والأبهاء. بحلول نهاية القرن السابع عشر ، كان المجتمع الأوروبي مشبعًا بأفكار التنوير التي وجدت انعكاسها في ثقافة الفن. انجذب انتباه المهندسين المعماريين والنحاتين إلى شدة الثقافة القديمة وبساطتها ووضوحها وقصرها ، ولا سيما اليونانية القديمة. أصبحت العمارة موضوع التقليد والاقتراض.

كإتجاه ، احتضنت الكلاسيكية جميع أنواع الفن: الرسم والموسيقى والأدب والعمارة.

تاريخ النمط الكلاسيكي: من العصور القديمة إلى عصر النهضة

الكلاسيكية ، التي يتمثل هدفها الرئيسي في تثقيف الجمهور على أساس مثال معين والالتزام بجميع الشرائع المقبولة عمومًا ، هي عكس ذلك تمامًا ، والتي أنكرت جميع القواعد وكانت تمردًا على أي تقليد فني في أي اتجاه.

الكلاسيكية الإقليمية في روسيا

هذا الاتجاه هو نموذجي فقط للهندسة المعمارية الروسية. تم بناء معظم المباني التاريخية في سانت بطرسبرغ وموسكو وياروسلافل وبسكوف على الطراز الكلاسيكي الإقليمي. تعود أصولها إلى العصر الذهبي. الممثلون الكلاسيكيون للهياكل المعمارية ، المصنوعة على طراز الكلاسيكية: كاتدرائية كازان ، وكاتدرائية القديس نيكولاس قوزاق ، إلخ.

الفترات: مبكر ، متوسط ​​، متأخر (مرتفع)

في تطورها ، مرت الكلاسيكية بثلاث فترات ، والتي يمكن سردها على النحو التالي:

1. مبكرا(ستينيات القرن الثامن عشر - أوائل الثمانينيات من القرن الثامن عشر) - ازدهار الاتجاه ، واعتماد مفهوم أسلوب جديد ، وتحديد الأسباب ، وما هي السمات التي ينتمي إليها الأسلوب الكلاسيكي ؛
2. صارم أو متوسط(1780 - 1790) - تأصيل الأسلوب والوصف في العديد من الأعمال الأدبية والمرئية ، وتشييد المباني ؛
3. متأخر أو مرتفع، الذي حصل على الاسم (أول 30 عامًا من القرن التاسع عشر).

تُظهر الصورة قوس النصر في باريس - مثال حي على الكلاسيكية.

خصائص وميزات النمط العالمي

خصائص الكلاسيكيات في كل مجالات الإبداع:

• أشكال هندسية واضحة ،
• مواد عالية الجودة،
• النبيلة وضبط النفس.

الجلالة والانسجام والنعمة والرفاهية - هذه هي السمات المميزة الرئيسية للكلاسيكية. انعكست هذه الميزات لاحقًا في التصميمات الداخلية بأناقة.

السمات المميزة للكلاسيكية في الداخل الحديث

السمات الأساسية للأسلوب:

• جدران ناعمة بزخارف نباتية ناعمة ؛
• عناصر من العصور القديمة: قصور وأعمدة.
• صب الجص
• الباركيه الرائع
• ورق جدران من القماش على الجدران.
• أثاث أنيق ورائع.

أصبحت الأشكال المستطيلة الهادئة ، والتصميم الزخرفي المتنوع المقيد وفي نفس الوقت ، والنسب التي تم التحقق منها ، والمظهر الكريم ، والانسجام والذوق سمة من سمات الطراز الكلاسيكي الروسي.

الاتجاه الخارجي للكلاسيكيات: المباني

تظهر العلامات الخارجية للكلاسيكية في العمارة ، ويمكن التعرف عليها من النظرة الأولى للمبنى.

1. اعمال البناء:مستقرة ، ضخمة ، مستطيلة ومقوسة. التراكيب مخططة بوضوح ، لوحظ تناظر صارم.
2. نماذج:هندسة واضحة وحجم وأثرية ؛ تماثيل ، أعمدة ، محاريب ، مستديرة ، نصفي الكرة الأرضية ، الأقواس ، الأفاريز.
3. خطوط:صارم؛ نظام التخطيط المنتظم نقوش بارزة ، ميداليات ، رسم سلس.
4. المواد:الحجر والطوب والخشب والجص.
5. سطح:شكل معقد ومعقد.
6. الألوان السائدة:مشبع أبيض ، أخضر ، وردي ، بنفسجي ، أزرق سماوي ، ذهبي.
7. العناصر المميزة: ديكور غير ظاهر ، أعمدة ، أعمدة ، زخرفة عتيقة ، درج رخامي ، شرفات.
8. نافذة او شباك:نصف دائري ، مستطيل ، ممدود لأعلى ، مزين بشكل متواضع.
9. أبواب:مستطيل الشكل ، ومغطى بألواح ، وغالبًا ما يكون مزينًا بالتماثيل (أسد ، أبو الهول).
10. ديكور:نحت ، تذهيب ، برونز ، عرق اللؤلؤ ، ترصيع.

الداخلية: علامات على الكلاسيكية والأنواع المعمارية

في داخل مباني عصر الكلاسيكية ، هناك نبل وضبط وتناغم. ومع ذلك ، فإن جميع العناصر الداخلية لا تشبه معروضات المتحف ، ولكنها تؤكد فقط الذوق الفني الدقيق واحترام المالك.

الغرفة بالشكل الصحيح ، مليئة بجو النبلاء والراحة والدفء والرفاهية الراقية ؛ لا تفرط في التفاصيل.

تحتل المواد الطبيعية المكانة المركزية في الديكور الداخلي ، وخاصة الأخشاب الثمينة والرخام والحجر والحرير.

• الأسقف:طويل القامة ، في كثير من الأحيان متعدد المستويات ، مع الزخارف الجصية.
• الجدران:مزينة بالأقمشة والضوء ولكن ليس مشرقًا ، يمكن استخدام الأعمدة والأعمدة والجص أو الطلاء.
• الأرضيات:الباركيه من أنواع الخشب القيمة (ميرباو ، كامشا ، خشب الساج ، جاتوبا) أو الرخام.
• إضاءة:ثريات من الكريستال أو الحجر أو الزجاج الباهظ الثمن ؛ ثريات مذهبة بظلال على شكل شموع.
• السمات الداخلية الإلزامية:المرايا ، والمدافئ ، والكراسي المنخفضة المريحة ، وطاولات الشاي المنخفضة ، والسجاد المصنوع يدويًا ، واللوحات ذات الموضوعات العتيقة ، والكتب ، والمزهريات الأرضية الضخمة على طراز العصور القديمة ، وحامل ثلاثي القوائم للزهور.

غالبًا ما تستخدم الزخارف العتيقة في ديكور الغرفة: تعرجات ، إكليل ، أكاليل الغار ، خيوط من اللؤلؤ. تستخدم المنسوجات باهظة الثمن للزينة ، بما في ذلك المفروشات والتفتا والمخمل.

أثاث

يتميز أثاث عصر الكلاسيكية بجودته العالية واحترامه ، وهو مصنوع من مواد باهظة الثمن ، خاصة من الخشب الثمين. من الجدير بالذكر أن نسيج الخشب لا يعمل فقط كمواد ، ولكن أيضًا كعنصر زخرفي. الأثاث مصنوع يدويًا ومزين بالمنحوتات والتذهيب والترصيع والأحجار الكريمة والمعادن. لكن الشكل بسيط: خطوط صارمة ونسب دقيقة. طاولات وكراسي غرفة الطعام مصنوعة من أرجل منحوتة رشيقة. أطباق - بورسلين ، رقيقة ، شبه شفافة ، منقوشة ، مذهبة.من أهم سمات الأثاث كان يعتبر سريراً بهيكل مكعب على أرجل عالية.

العمارة: المسارح والكنائس والمباني الأخرى

تحولت الكلاسيكية إلى أسس العمارة القديمة ، ليس فقط باستخدام العناصر والدوافع ، ولكن أيضًا باستخدام أنماط البناء. أساس اللغة المعمارية هو الترتيب مع تناسقها الصارم ، وتناسب التكوين الذي يتم إنشاؤه ، وانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي.

الكلاسيكية هي عكس ذلك تمامًا مع ادعاءاتها وتجاوزاتها الزخرفية.

تم إنشاء مجموعات قصور وحدائق ومنتزهات غير محصنة ، والتي أصبحت أساس الحديقة الفرنسية بأزقتها المستقيمة ، والمروج المزينة على شكل مخاريط وكرات. التفاصيل النموذجية للكلاسيكية هي السلالم المميزة والديكور الكلاسيكي العتيق والقباب في المباني العامة.

اكتسبت الكلاسيكية المتأخرة (أسلوب الإمبراطورية) رموزًا عسكرية ("قوس النصر" في فرنسا). في روسيا ، يمكن تسمية سانت بطرسبرغ بمبدأ الطراز المعماري الكلاسيكي ، وفي أوروبا هي هلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة.

النحت: الأفكار والتنمية

في عصر الكلاسيكية ، كانت الآثار العامة منتشرة على نطاق واسع ، تجسد الشجاعة العسكرية وحكمة رجال الدولة. علاوة على ذلك ، كان الحل الرئيسي للنحاتين هو نموذج صورة الشخصيات الشهيرة في صورة الآلهة القديمة (على سبيل المثال ، سوفوروف - في شكل المريخ). أصبح من الشائع بين الأفراد طلب شواهد القبور للنحاتين لتخليد أسمائهم. بشكل عام ، تتميز منحوتات العصر بالهدوء وضبط الإيماءات والتعبيرات غير العاطفية ونقاء الخطوط.

الموضة: ملابس أوروبا وروسيا

بدأ الاهتمام بالملابس القديمة في الظهور في الثمانينيات من القرن الثامن عشر. كان هذا واضحًا بشكل خاص في الزي الأنثوي. برز نموذج جديد للجمال في أوروبا ، يحتفل بالأشكال الطبيعية والخطوط الأنثوية الجميلة... دخلت أنحف الأقمشة ذات الألوان الفاتحة ، خاصة الأبيض ، في الموضة.

فقدت الفساتين النسائية إطاراتها ، وبطاناتها ، وتنوراتها الداخلية ، وحصلت على شكل سترات طويلة مطوية ، مقطوعة من الجانبين واعتراضها بحزام أسفل الصدر. كانوا يرتدون ثيابًا بلون اللحم. كانت الصنادل بشرائط بمثابة أحذية. تم نسخ تسريحات الشعر من العصور القديمة. البودرة تبقى على الموضة التي غطت الوجه واليدين وخط العنق.

وكان من بين الإكسسوارات المستخدمة إما عمائم موسلين مزينة بالريش أو أوشحة تركية أو شالات كشميرية.

منذ بداية القرن التاسع عشر ، بدأت خياطة الفساتين الاحتفالية بالقطارات وخط العنق العميق. وفي الفساتين غير الرسمية ، كان خط العنق مغطى بغطاء من الدانتيل. تتغير تصفيفة الشعر تدريجياً ، ويخرج المسحوق عن الاستخدام. الشعر القصير رائج ، ملتوي في تجعيد الشعر ، مربوط بشريط ذهبي أو مزين بتاج من الزهور.

تأثرت أزياء الرجال بالبريطانيين. أصبح معطف القماش الإنجليزي ، ومعطف التضميد (لباس خارجي يشبه معطف الفستان) ، والهدب والأصفاد شائعًا. في عصر الكلاسيكية ، ظهرت روابط الرجال في الموضة.

فن

الرسم والفنون الجميلة

في الرسم ، تتميز الكلاسيكية أيضًا بضبط النفس والشدة. العناصر الرئيسية للنموذج هي الخط و chiaroscuro.يؤكد اللون المحلي على مرونة الأشياء والأشكال ، ويفصل بين المخطط المكاني للصورة. أكبر سيد في القرن السابع عشر. - لورين كلود ، المعروف بـ "المناظر الطبيعية المثالية". اجتمعت المشاعر المدنية والشعر الغنائي في "المناظر الطبيعية المزخرفة" للرسام الفرنسي جاك لويس ديفيد (القرن الثامن عشر). من بين الفنانين الروس ، يمكن للمرء أن يميز كارل بريولوف ، الذي جمع بين الكلاسيكية و (القرن التاسع عشر).

ترتبط الكلاسيكية في الموسيقى بأسماء عظيمة مثل موتسارت وبيتهوفن وهايدن ، الذين حددوا التطوير الإضافي للفن الموسيقي.

الأدب: الأبطال والشخصية في الأعمال

عزز أدب عصر الكلاسيكية العقل وقهر الحواس. الصراع بين الواجب والعواطف هو أساس حبكة العمل الأدبي ، حيث تكون الشخصية في حالة توتر دائم ويجب أن تختار القرار الذي يجب اتخاذه. تم إصلاح اللغة في العديد من البلدان وتم وضع أسس الفن الشعري. الممثلون الرئيسيون للاتجاه هم فرانسوا مالهيربي وكورنيل وراسين. المبدأ التركيبي الرئيسي للعمل هو وحدة الزمان والمكان والعمل.

في روسيا ، تتطور الكلاسيكية تحت رعاية عصر التنوير ، وكانت أفكاره الرئيسية هي المساواة والعدالة. أبرز مؤلفي الأدب في عصر الكلاسيكية الروسية هو M. Lomonosov ، الذي وضع أسس الشعر. أصبحت الكوميديا ​​والهجاء النوع الرئيسي. عمل Fonvizin و Kantemir في هذا السياق.

يعتبر "العصر الذهبي" حقبة كلاسيكية للفن المسرحي ، والتي تطورت بشكل ديناميكي وتحسنت. كان المسرح احترافيًا تمامًا ، ولم يلعب الممثل على المسرح فقط ، بل عاش قلقًا ، بينما ظل على حاله. أعلن الأسلوب المسرحي فن التلاوة.

مثال على لوحة بأسلوب كلاسيكي:

الممثلون الرئيسيون للكلاسيكيين: الفنانين والمهندسين المعماريين

من بين ألمع الشخصيات الثقافية العالمية - كلاسيكيات الفنون الجميلة ، والهندسة المعمارية ، يمكن للمرء أيضًا التمييز بين أسماء مثل:

• جاك آنج غابرييل ، بيرانيزي ، جاك جيرمان سوفلوت ، بازينوف ، كارل روسي ، أندريه فورونيخين ، (الهندسة المعمارية) ؛
• أنطونيو كانوفا ، ثورفالدسن ، فيدوت شوبين ، بوريس أورلوفسكي ، ميخائيل كوزلوفسكي (نحت) ؛
• نيكولا بوسين ، ليبرون ، إنجرس (رسم) ؛
• فولتير ، صموئيل جونسون ، ديرزافين ، سوماروكوف ، كيمنيتسر (أدب).

فيديو: تقاليد وثقافة ، سمات مميزة ، موسيقى

استنتاج

تستخدم أفكار عصر الكلاسيكية بنجاح في التصميم الحديث. يحتفظ بالنبل والنعمة والجمال والعظمة. السمات الرئيسية هي اللوحات الجدارية والستائر والجص والأثاث الخشبي الطبيعي. يوجد القليل من الزخارف ، لكنها كلها فاخرة: مرايا ولوحات وثريات ضخمة.

الكلاسيكية (من Lat. Classicus - نموذجية) ، الأسلوب والاتجاه في الأدب والفن 17 - مبكرًا. القرن التاسع عشر ، الذين تحولوا إلى التراث القديم كقاعدة ونموذج مثالي. تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر. في فرنسا. جعلت مبادئ الفلسفة العقلانية الكامنة وراء الكلاسيكية وجهة نظر المنظرين والممارسين للكلاسيكية على عمل فني باعتباره ثمرة العقل والمنطق ، منتصرة على فوضى وانسيابية الحياة المدركة حسيًا. التوجه إلى بداية معقولة ، إلى أنماط دائمة تحدد المعايير الصارمة للمتطلبات الأخلاقية. تم تسهيل توحيد المذاهب النظرية للكلاسيكية من خلال أنشطة الأكاديميات الملكية التي تأسست في باريس - الرسم والنحت والعمارة. الكلاسيكية 18 - أوائل القرن التاسع عشر (في تاريخ الفن الأجنبي ، غالبًا ما يُطلق عليه اسم الكلاسيكية الجديدة) ، والذي أصبح أسلوبًا أوروبيًا شائعًا ، تم تشكيله أيضًا بشكل أساسي في حضن الثقافة الفرنسية ، تحت التأثير القوي لأفكار التنوير.

في الرسم الكلاسيكي ، أصبح الخط و chiaroscuro العناصر الرئيسية لنمذجة الشكل ، واللون المحلي يكشف بوضوح عن مرونة الأشكال والأشياء ، ويفصل بين الخطط المكانية للصورة ؛ يتميز بسمو المحتوى الفلسفي والأخلاقي. تنظيم صارم لسلوك الأبطال. في هذا الصدد ، تعريف واضح لمعيار الموقف ، والإيماءات ، والحركة ، والتعبير عن العيون ، وتعبيرات الوجه. يجب أن يُنظر إلى الإيقاع التركيبي المحفور على أنه انعكاس للمبدأ العقلاني ، ويخفف من دوافع القاعدة ويعطي العظمة لأفعال الشخص. ثلاث مخططات بناء وأجنحة إلزامية. متطلبات الرسم الصارمة: منظور مركزي ؛ أشكال بيضاوية القضاء على الخطوط المتوازية والزوايا المتساوية. أولوية الخط على الطلاء هي مخطط واضح. "نحت" العناصر. القضاء على تباينات الألوان الحادة وخضوع اللون بالكامل للخط والشكل.

أكبر ممثلي الكلاسيكية هم N. Poussin و C. Lorrain و J.L David و J. OD Ingres.

مؤسس الكلاسيكية وأعظم معلم في الكلاسيكية في القرن السابع عشر - بوسين نيكولاس.منذ عشرينيات القرن السادس عشر ، ابتكر الرسام نيكولاس بوسين صورًا بصوت مدني عالٍ (موت الجرمانيك) ، مؤلفات شعرية حول موضوعات أدبية وأسطورية ، تتميز بنظام رائع من الصور ، عاطفية ذات لون مكثف ومتناسق بهدوء. يُنظر إلى الإيقاع التركيبي الواضح السائد في أعمال نيكولا بوسين في ثلاثينيات القرن السادس عشر على أنه انعكاس للمبدأ العقلاني ، الذي يعطي العظمة لأعمال الإنسان النبيلة (" رعاة أركاديان "؛"العثور على موسى"). منذ خمسينيات القرن الماضي ، تزايدت المشاعر الأخلاقية والفلسفية في أعمال بوسين. من خلال تطوير مبادئ المناظر الطبيعية المثالية ، جعل نيكولا بوسين الطبيعة تجسيدًا للمنفعة والكمال ("المناظر الطبيعية مع Polyphemus" ؛ سلسلة من المناظر الطبيعية "الفصول" ، "أبولو ودافني"). إدخال الشخصيات الأسطورية في المشهد ، وتجسيد العناصر المختلفة ، باستخدام حلقات من الأساطير التوراتية. في واحدة من أفضل الأعمال على موضوع العتيقة مملكة فلورا(قام الفنان بجمع شخصيات ملحمة أوفيد ، والتي تحولت بعد الموت إلى أزهار (نرجس ، صفير ، إلخ). فلورا الراقصة في المنتصف ، وبقية الشخصيات موجودة في دائرة ، أوضاعهم وإيماءاتهم هي خاضع لإيقاع واحد - بفضل هذا ، تتخلل التركيبة بأكملها بحركة دائرية. المنظر الطبيعي ، الناعم في اللون ولطيف في الحالة المزاجية ، تم رسمه بشكل مشروط إلى حد ما ويبدو وكأنه مشهد مسرحي.

كلود لورين- أحد أعظم أساتذة الموسيقى الكلاسيكية المناظر الطبيعيه... الشخصيات في أعمال الفنان هي بشكل أساسي أبطال وشخصيات قديمة من الأساطير التوراتية. بمهارة كبيرة ، صور الفنان مسرحية ضوء الشمس في أوقات مختلفة من اليوم ، ونضارة الصباح ، وحرارة منتصف النهار ، وشفافية الهواء النقي ، والمسافة التي يغطيها الضباب الخفيف. في الصورة "اختطاف يوروبا"لقد عكس صورة كاملة وغنية للطبيعة. المؤامرة ، التي كشفها الفنان على خلفية المناظر الطبيعية ، كانت بمثابة أساس لكتابة بانوراما البحر فقط.

لوحة أخرى مشهورة لورين هي "Acis و Galatea". تمت كتابة العمل بالأسلوب الكلاسيكي ، مما يتطلب امتثالًا صارمًا ، وتقسيم المساحة إلى عدد من الخطط ، ومعايرة النسب بعناية في الصورة ، وتأطير تراكيب الأشجار الصورة على كلا الجانبين ، مثل ستارة أو إطار.

أحدث أعمال لورين - " منظر طبيعي مع أوسكانيا يطلق النار على غزال "(متحف في أكسفورد) اكتمل في عام وفاة الفنان ويعتبر تحفة حقيقية.

كان أكبر ممثل "الكلاسيكية الجديدة" جاك لويس ديفيد ؛ تلوين "قسم هوراتي"يدعو إلى أداء الواجب المدني. الدقة الصارمة للرسم ، إيماءة واضحة ومقتضبة ، محتوى بطولي ، إخلاص أثري للأزياء ، نمذجة مقطوعة واضحة. تم الكشف عن موهبة ديفيد بشكل كامل خلال سنوات الثورة. خدمت لغته الفنية المقتضبة والدرامية للغاية بنجاح مماثل للترويج للمثل العليا الثورة الفرنسية (« موت مارات "1793) و الإمبراطورية الأولى (« إهداء الإمبراطور نابليون الأول » ). الى الصورة " موت ماراتتمكن الفنان ، كما لم يحدث من قبل ، من الجمع بين ميزات صورة وصورة في موضوع تاريخي في هذا العمل. لا تزال يد مارات اليمنى تمسك بالقلم ، على الرغم من أن الحياة قد تركته بالفعل ، في يده اليسرى رسالة من شارلوت كورداي. على الحافة السفلية من القماش ، صور الفنان سلاح الجريمة - سكين ملطخ بالدماء. أعطى ديفيد الأشكال أثرًا نحتيًا حقًا. في عام 1804 كان ديفيد هو أول فنان نابليون.

أحد أكبر ممثلي الكلاسيكية yavl. جان أوغست دومينيك إنجرس. كان مؤلف المؤلفات التاريخية والأدبية والأسطورية بمثابة الحارس المقنع لحرمة النموذج الأكاديمي. يقول عمل "سفراء أجاممنون في أخيل" ، الذي حصل إنجرس على جائزة "جراند بريكس دي روتا" عنه ، إنه أتقن تمامًا النظام الكلاسيكي: التكوين منطقي تمامًا ، تشبه الأشكال نقشًا أساسيًا عتيقًا ، ونظام الألوان تابع للرسم. "مادونا أمام الكأس مع القربان" ، أحد أشهر أعمال الفنان. كلف الإمبراطور الروسي المستقبلي ألكسندر الثاني إنجرس بهذه اللوحة ، حيث يردد الموقف الهيراطي الصلب والملامح الصحيحة لوجه مادونا مع الأيقونات الكاثوليكية. لغة إنجرس التصويرية في منتصف القرن التاسع عشر. يتسم بالدقة المثالية والبناءة للصورة. تأثرت أكاديمية الفن الفرنسي بشكل كبير بالتقاليد الكلاسيكية المتأخرة للرسام.كان إنجرس دائمًا بعيدًا عن السياسة ولم يشارك في أحداث عام 1830 في فرنسا. لكنه في هذا الوقت كتب صورة رائعة لرئيس الصحافة السياسية في ذلك الوقت ، صاحب الجريدة الشعبية لويس فرانسوا بيرتين الأكبر ، وهو رجل عجوز قوي ذو شعر رمادي ذو مظهر ذكي وهادئ لـ "سيد" الحياة والظروف ".

من أهم الأعمال التي كتبها إنجرس في نهاية حياته - "مصدر".هذه الصورة لفتاة تحمل إبريقًا يتدفق منه الماء هي رمز استعاري لمصدر الحياة الأبدي.

الكلاسيكية في روسياتشكلت في القرن الثامن عشر ولعبت دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الوطنية. في الفنون المرئية ، يرتبط تطور الكلاسيكية ارتباطًا وثيقًا بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، التي تأسست عام 1757. الاحتفاظ بدرجة أو بأخرى بسمات المثالية والتجريد والاستعارة ، أساتذة الروس في الرسم التاريخي للكلاسيكية - أ ... P. Losenko ، G. I. Ugryumov ، A. I. Ivanov ، A.E Egorov ، V.K Shebuev ، في الأعمال المبكرة - K. إيفانوف- روجت الأفكار التربوية للإنسانية والخدمة المدنية الوطنية.

يعتبر مؤسس المدرسة الأكاديمية للرسم الكلاسيكي الروسي أ. Losenko... ومن أفضل صور الرسام "وداع هيكتور لأندروماش". مستفيدًا من دوافع معينة للملحمة القديمة ، وضع الفنان محتوى مختلفًا في العمل ، قائمًا تمامًا على مبادئ الكلاسيكية. تستند فكرة لوسينكو على فكرة الواجب تجاه الوطن الأم والتضحية البطولية بالنفس باسم الوطن الأم.

- الأسلوب الفني في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، ومن أهم سماته جذب أشكال الفن القديم كمعيار جمالي وأخلاقي مثالي. تطورت الكلاسيكية ، التي تطورت في تفاعل جدلي حاد مع الباروك ، إلى نظام نمط متكامل في الثقافة الفنية الفرنسية في القرن السابع عشر. جعلت مبادئ الفلسفة العقلانية الكامنة وراء الكلاسيكية وجهة نظر المنظرين والممارسين للأسلوب الكلاسيكي على عمل فني كمنتج للعقل والمنطق ، منتصرين على فوضى وانسيابية الحياة المدركة حسيًا.

جعلت مبادئ الفلسفة العقلانية الكامنة وراء الكلاسيكية وجهة نظر المنظرين والممارسين للكلاسيكية على عمل فني باعتباره ثمرة العقل والمنطق ، منتصرة على فوضى وانسيابية الحياة المدركة حسيًا. التوجه إلى بداية معقولة ، إلى نماذج دائمة حدد الطبيعة المعيارية الثابتة للمتطلبات الأخلاقية (خضوع الشخصي للعامة ، والعواطف - للعقل ، والواجب ، وقوانين الكون) والمتطلبات الجمالية للكلاسيكية ، وتنظيم الأعمال الفنية. قواعد؛ تم تسهيل توطيد المذاهب النظرية للكلاسيكية من خلال أنشطة الأكاديميات الملكية التي تأسست في باريس - الرسم والنحت (1648) والهندسة المعمارية (1671). في الرسم الكلاسيكي ، أصبحت العناصر الرئيسية لنمذجة الشكل هي الخط و chiaroscuro ، واللون المحلي يكشف بوضوح عن مرونة الأشكال والأشياء ، ويفصل الخطط المكانية للصورة (يتميز بسمو المحتوى الفلسفي والأخلاقي ، العام انسجام أعمال N. الكلاسيكية 18 - أوائل القرن التاسع عشر (في تاريخ الفن الأجنبي ، غالبًا ما يُطلق عليه اسم الكلاسيكية الجديدة) ، والذي أصبح أسلوبًا أوروبيًا شائعًا ، تم تشكيله أيضًا بشكل أساسي في حضن الثقافة الفرنسية ، تحت التأثير القوي لأفكار التنوير. في الهندسة المعمارية ، تم تحديد أنواع جديدة من القصر الرائع ، والمبنى العام الاحتفالي ، وساحة المدينة المفتوحة (JA Gabriel ، JJ Souflot) ، والبحث عن أشكال معمارية جديدة غير منظمة. السعي من أجل البساطة الصارمة في أعمال K.N. توقع ليدوكس الهندسة المعمارية للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - أسلوب الإمبراطورية. جمعت المشاعر المدنية والشعر الغنائي في مرونة Zh.B. بيجال وج. Houdon ، مناظر طبيعية زخرفية بواسطة J. Robert. الدراما الشجاعة للصور التاريخية والصور الشخصية متأصلة في أعمال رئيس الكلاسيكية الفرنسية ، الرسام ج. ديفيد.

تمثل اللوحة من ديفيد إلى ديلاكروا فترة حكم الكلاسيكية. لم تجلب لوحات ديفيد الأولى أي شيء ثوري جوهريًا للفن المعاصر ، لكن "قسم الحوراتي" ، الذي ظهر عام 1784 ، ترك انطباعًا غير مسبوق ليس فقط في العالم الفني ، ولكن على المجتمع بأسره ، الذي يعمل هذا المزاج فيه يتوافق تماما مع. الدقة الصارمة للرسم ، والمحتوى البطولي ، الذي كان مختلفًا تمامًا عن الاهتمام اليومي الصغير ، وأخيراً ، نقل الإخلاص الأثري للأزياء والعمارة وجميع الأطوار الجمهور إلى العالم القديم ، الذي أصبح بالفعل جذابة لهم في وقت سابق. أعقب هذه الصورة "بروتوس واللغيتور ، الذين أحضروا جثث أبنائه ، أعدموا بأمره" ؛ بعد ذلك كتب داود (1787) "موت سقراط" (يعطيه العبد كوبًا من السم ، يبتعد ويبكي). كل هذا كان جديدًا للغاية ومخالفًا لأسلوب الروكوكو ، بدا ساميًا لدرجة أنه كان بمثابة سبب للمجتمع للتحدث بحماس عن ديفيد كفنان ومواطن ؛ بسبب الجدارة المدنية ، لم يتم حتى ملاحظة العيوب الفنية في أعماله. هذا الانبهار بلوحاته مفهوم في عصرنا ، إذا أخذنا في الاعتبار ما كان يدور في ذهن الفنان ، الذي استوعب بشكل حاسم ، كما كان يعتقد ، الآراء القديمة حول الفن. حدد ديفيد لنفسه مهمة تصوير شخص مدفوعًا بأقوى الدوافع ، والتي تتوافق مع أعلى لحظات الحياة ، بعيدًا جدًا في الشخصية عن اللحظات المعتادة في الحياة اليومية ، والتي كانت تعتبر أساسية. لا يمكن تصوير شخص بهذه الروح المعززة ، وفقًا لداود ، إلا بالكمال البلاستيكي المقابل للأشكال ، والتي كانت أيضًا بعيدة عن الأشكال التي نلتقي بها كل يوم. فقط الفن القديم هو الذي ترك لنا أمثلة لأشكال مثالية ، ولذلك اعتبر ديفيد أنه من الضروري إعطاء أبطاله الشكل العتيق الذي درسه في التماثيل والمزهريات والنقوش البارزة. كان هذا هو الفهم الفني لديفيد ، والذي عبر عنه في اللوحات المذكورة بالفعل ، وكذلك في "نساء سابين" (1799) وأعماله الأخرى. وجد المجتمع أفكارًا مدنية في أعمال ديفيد في "هوراس" و "بروتوس" ، المواطنين المثاليين الذين وضعوا الروابط الأسرية والعائلية دون الإحساس بالواجب فيما يتعلق بوطنهم الأم. في فيلم "سقراط" رأوا واعظًا بحقائق سامية يموت من ظلم الطغاة. كان ديفيد نفسه مشبعًا بمثل هذه القناعات ، وعندما طلب أحد الفنانين ، وهو رجل مقرب من ديفيد ، من روبسبير ، خلال فترة الرعب ، شفاعته لإنقاذ أخت مقدم الالتماس من المقصلة ، أجاب ديفيد ببرود: "لقد كتبت إلى بروتوس ، أجد أن الحكومة عادلة ولن أسأل روبسبير ". وبالتالي ، فإن لوحات ديفيد ، المغرضة إلى حد ما ، يمكن أن تكون ناجحة فقط في الوقت وفي المجتمع عندما ظهرت. في تلك الحقبة ، استجاب له جيل الشباب ، وكانت الأهمية الاجتماعية للوحاته هائلة: الصور تنفث روح الجمهورية. كانت أهميتها الفنية لتلك الحقبة كبيرة بنفس القدر: لم تستطع التخنث والمرح والإثارة في الرسم الحديث مقاومة تصوير المشاعر النبيلة والنبيلة ، التي لا يمكن لأحد أن يدينها بعد ذلك. علاوة على ذلك ، أعاد ديفيد الفن إلى الرسم الصحيح ، ليس فقط بالاتفاق مع الجمال القديم ، ولكن أيضًا مع الطبيعة ، حيث علم أن يكون متوافقًا مع الطبيعة. يعتبر تعليم ديفيد الفني في الواقع استمرارًا لتعاليم فيين ، لكن ديفيد تصرف بشكل أكثر حسماً ، وقطع كل صلة بأسلوب الروكوكو ؛ بامتلاكه إرادة قوية واستغلال روح العصر ، أجبر الآخرين باستبداد على اتباع المسار الذي أشار إليه. أعلن داود أن "الفن حتى الآن خدم فقط لإسعاد طموح وأهواء السيبارين ، الذين جلسوا في حناجرهم بالذهب". قال: "استبداد طبقات معينة من المجتمع ، لا يحظى بميزة أي شخص يريد التعبير عن الأفكار الخالصة للأخلاق والفلسفة. وفي الوقت نفسه ، من الضروري أن يؤدي تصوير أمثلة البطولة والفضائل المدنية إلى إثارة الناس وإثارة حب تمجيد وطنهم وزيادة رفاهه ". هذا هو تقريباً ما تحدث به المواطن والفنان الجمهوري ديفيد ، ليس بالكلمات فحسب ، بل بالأفعال كما تعلم. أدان الرسام بوكير فن القرن الثامن عشر بقوة أكبر ، قائلاً تقريبًا: "لقد حان الوقت ، بدلاً من هذه الأعمال المخزية (من قبل فنانين سابقين) ، لوضع أعمال أخرى في صالات العرض يمكن أن تثير أعين الشعب الجمهوري. الذين يكرمون الأخلاق الحميدة والفضيلة. في المعارض الوطنية ، بدلاً من اللوحات المثيرة وذات السلوك التي رسمها باوتشر وأتباعه ، أو اللوحات التي رسمها فانلو بفرشته الأنثوية ، يجب وضع أعمال بأسلوب ذكوري تميز الأعمال البطولية لأبناء الحرية. إن التعبير عن طاقة مثل هؤلاء يتطلب أسلوبًا قويًا وفرشاة جريئة وعبقرية نارية ". أصبح ديفيد رأس التيار الجديد ، وكان القديم مدانًا بالفعل من قبل الاتجاه الثوري للمجتمع ، الذي دمر كل ما كان موجودًا حتى ذلك الحين ، واستبدله بآخر جديد. حاول فنانو الاتجاه السابق الانضمام إلى اتجاه جديد ، وبما أنهم لم ينجحوا بسبب موهبتهم وعاداتهم ، فقد توقفوا تمامًا عن أنشطتهم أو تغيروا إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. فقدت Dreams و Fragonard فجأة أهميتها ، وفقدت الدعم المعنوي والمادي من المجتمع وتوفيت منسية من قبل الجميع. حتى أن Fragonard كان مجبرًا على المشاركة في جهود ديفيد لتقوية الفن مكانه المناسب في النظام الاجتماعي الجديد ، وكان مطلوبًا أن يرقى الفن أعراف المجتمع ويعلمه. النحاتون والنحاتون وحتى الفنانون والحرفيون والصاغة والنحاتون - جميعهم أطاعوا ديفيد. من اللافت للنظر أن الموضوعات الجمهورية لرسومات ديفيد ("هوراس" ، "بروتوس") قد تمت الموافقة عليها أو تعيينها ، واشترى لويس السادس عشر اللوحات بنفسه ، والذي بدا بمثل هذا التنازل للرأي العام أنه يشارك في الحركة العامة لـ الأفكار ، حيث أن الأهمية الاجتماعية لهذه الأعمال كانت واضحة للجميع. عند تنحية الملك وبعد الحكم عليه بالإعدام ، والذي شارك فيه ديفيد أيضًا بتصويته ، وطوال فترة الرعب بأكملها حتى سقوط روبسبير وإعدامه ، تم التعبير عن نشاط ديفيد الفني في لوحتين - "اغتيال Pelletier "وفيما بعد -" اغتيال مارات "، والتي كتبت لغرض وطني. ومع ذلك ، فقد تعامل الفنان مع موضوعه دون أي تفكير في K. ، وخرجت الصورة الثانية بحيث لم تفقد أهميتها الفنية الآن. بعد إعدام روبسبير ، نجا ديفيد ، كأحد شركائه ، بالكاد من خطر الموت ، وبعد ذلك كتب "نساء سابين". خلال فترة نابليون ، رسم عدة لوحات رسمية تمجيدًا له ، وحقق أقل نجاح من هذا النوع ، وأثناء الترميم ، طُرد من فرنسا كقاتل للملك ، واستسلم في بروكسل مرة أخرى للمواضيع العتيقة ولم يغير اتجاهه حتى الموت. ظهرت تطلعات ديفيد الفنية والمدنية جزئيًا ، حيث تم التعبير عن هذا الأخير في الرسم ، لأول مرة في "Belisarius" (1781) - وهو موضوع أصبح بعد ذلك مفضلاً ، لأنه يذكر جحود الملوك. الآن ، عندما يكون من الممكن الحكم على لوحاته من الناحية الفنية فقط ، يتم تقديمها من خلال التكوين على أنها مسرحية وخطابية. حتى في هوراس ، كانت نية الفنان الأصلية هي تقديم الحدث كما تم تصويره على خشبة المسرح عام 1782 ، في آخر فصل من مأساة كورنيل. فقط بناءً على نصيحة أصدقائه ، صور ديفيد لحظة أكثر ملاءمة للرسم ، بروح تتوافق مباشرة مع مسرحية كورنيل ، ولكن ليس فيها. كان رسم ديفيد صارمًا ، وكانت الخطوط متعمدة ونبيلة. في مدرسته ، لم تتم دراسة التحف فقط ، ولكن أيضًا الطبيعة ، والتي نصح بتغييرها ، قدر الإمكان ، لتقريب فن النحت القديم. بشكل عام ، في تعليماته ، كما في اللوحات ، خلط مهام النحت بمهام الرسم. فيما يتعلق بـ "Horatii" ، تم التعبير عن نقد صحيح مفاده أن الأشكال المرسومة في الصورة يمكن أن تكون بمثابة نقش أساسي دون تغيير ، ومع ذلك ، فإن رثاء الأشكال المسرحية ستظل غير مواتية. من حيث اللون ، تبدو لوحاته غير مرضية تمامًا ، لأن شخصياته لا تشبه الأشخاص الأحياء ، ولكنها تشبه التماثيل ذات الألوان الباهتة. تقنية الرسم سلسة للغاية ومتماسكة وبعيدة للغاية عن الشجاعة والثقة ، ودرجة معينة منها مطلوبة للتوصيف البصري للأشياء ؛ بالإضافة إلى ذلك ، يتم كتابة الأثاث والعناصر المعمارية وغيرها من العناصر الثانوية بنفس الاجتهاد مثل أجسام الشخصيات. وتجدر الإشارة إلى أن صور ديفيد أو الشخصيات الشخصية في لوحاته هي أكثر أهمية بكثير من أبطاله القدامى ، على الرغم من أنه كان يتبع أحيانًا في صوره وضعيات عتيقة ، على سبيل المثال ، في صورة مدام ريكامير. حب العصور القديمة لم يعلم داود أن ينظر إلى الطبيعة بشكل صحيح ، كما طالب ديدرو. لم يسمح ديفيد ، الجمهوري ذو التفكير الحر ، بنفس الحرية سواء لمعارضيه السياسيين أو لفنانيه. من خلال متابعة أكاديميي المدرسة القديمة ، صنع لنفسه أعداءً كثيرين. في ذلك الوقت ، كانت الأحداث تتبع بعضها البعض بسرعة كبيرة لدرجة أن ديفيد لم يستطع مواكبة التعبير عنها بفرشاة. لذلك ، فإن الصورة الضخمة التي بدأها ، والتي تصور المتآمرين في Zhedepom (حدث عام 1789) ، ظلت غير مكتملة. في يوليو 1794 ، في المؤتمر الوطني ، تم تقديم لائحة اتهام ضد داود نفسه ، والتي ، بالمناسبة ، تم الكشف عنها كطاغية للفن. في الواقع ، لقد قمع نظامًا أكاديميًا واحدًا من أجل إنشاء نظام آخر استثنائي أيضًا. في عصره ، لم تكن أوجه القصور في نظامه واضحة ، ولم تجذب مزاياه الفرنسيين فحسب ، بل اجتذبت أيضًا الفنانين الأجانب - الرسامين والنحاتين والنحاتين إلى مدرسة ديفيد ، الذين نشروا بعد ذلك تعاليم داود في جميع أنحاء أوروبا. في وقت قصير نسبيًا ، كان لديه أكثر من 400 تلميذ ، واستمر تأثيره لعدة عقود ، ولكن مع تعديل مستمر ؛ في البداية ، كانت أكاديمية بالمعنى الضيق للكلمة والكلاسيكية الزائفة ، لأنها تمثل الحياة القديمة كما لو كانت باردة ونزيهة ، وأيضًا لأنها نقلت أثر K. إلى تربة حديثة غير عادية (في صور الحياة الحديثة) ، في محاولة لإلغاء الطابع الفردي المميز للأوضاع والحركات والأشكال والتعبيرات ومنحها أنواعًا تفي بالقواعد الأساسية التي يمكن تعلمها ، مثل قواعد فن البناء. لم يكن ديفيد موهوبًا بدرجة عالية ؛ ربما لم يكن قادرًا على إعطاء التعبير عن المشاعر شكلها الحقيقي ، لقد جلب الكثير من التفكير أكثر من الخيال والمشاعر في لوحاته ، لكن نجاحه جاء من الأسباب الموضحة أعلاه. انجذب المجتمع إلى مثل هذا التمثيل المخلص للتحف ؛ تم التخلي عن الشعر المجفف وملحقات زي الروكوكو الفاخرة ، وأصبحت الأزياء النسائية ، على غرار السترات اليونانية ، عصرية. بدأ بعض تلاميذ ديفيد (les Primitives) في ارتداء ملابس مثل باريس وأجاممنون. في وقت الدليل ، تم وصف ممثلي الناس بقطعة من الملابس ، إن أمكن ، تتطابق مع الملابس القديمة. عندما كان ديفيد يرسم لوحته "نساء سابين" ، افتتن بالقطع الأثرية لدرجة أن ثلاث سيدات من أفضل مجتمع يمثلن عارضات الأزياء أمام الفنانة. في نهاية اللوحة ، عرضها ديفيد بشكل منفصل ، وشرح وصف مفصل للجمهور سبب تصوير أبطال اللوحة عراة. كان المؤلف مقتنعًا بأن الإغريق والرومان سيجدون لوحته منسجمة مع أعرافهم. حضر المعرض لمدة 5 سنوات و قدّم أكثر من 65000 فرنك و تكريم عام للفنان. ومع ذلك ، فقد لاحظ نابليون ، الذي لم يفهم الرسم ، ولكنه كان يعرف الحرب والجندي ، أن الرومان في داود كانوا يقاتلون بلا عاطفة. في نهاية عهد نابليون ، أكمل ديفيد (1814) الرسم الذي ابتدأ منذ فترة طويلة وبدأ رسم "ليونيداس في تيرموبيلاي" - عمل أكاديمي ، بدون حياة وحقيقة ؛ ما أراده ديفيد وما يجب أن يعبر عنه في صورة ووجه ليونيداس ، فاق بكثير وسائل الفنان التي دائمًا ما تكون سطحية من حيث التعبير عن المشاعر. ومع ذلك ، فقد كان هو نفسه سعيدًا بتعبير رأس ليونيداس وكان على يقين من أنه لا يمكن لأي شخص آخر التعبير عما عبّر عنه.

لم تكن Vien ، التي ذكرت مزاياها أعلاه ، وحدها التي أدركت أن فن القرن الثامن عشر نفسه كان يكافح مع أقصى درجاته للسقوط. في نفس الوقت تقريبًا مع Vien و Pierre Perron (1744-1815) ، حاول إعادة الفن إلى دراسة الآثار والطبيعة. في نفس العام مع ديفيد ، عرض أيضًا موت سقراط ، لكنه ظل في هذا العمل مع الكثير من الأعمال القديمة ، من حيث التكوين وتفسير الأشكال والستائر. فهم جان جوزيف تالازون ، وهو تلميذ من مدينة فيينا ، العالم القديم وصوره ، كما فعل راسين وكورنيل في مآسيهما. كتب Guillaume Guillon Lethier (1760-1832) ، الذي كان مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما لمدة عشر سنوات ، كتاب Brutus (1801) مثل David ، ولكن في لحظة مختلفة ؛ أجساد وأقمشة عارية مصنوعة من المنحوتات الرومانية بروح إصلاح داود. لوحة أخرى - "موت فرجينيا" ، تصور عام 1795 ، اكتملت فقط في عام 1831 ، عندما كانت ميول ك. قد عفا عليها الزمن بالفعل. توقف غيوم ميناجيو (1744-1816) ، الذي كان أيضًا مديرًا للأكاديمية في روما لفترة طويلة ، بتردد بين القديم والجديد. الفنانون الوحيدون الذين لم يختفوا دون أن يلاحظهم أحد في عهد ديفيد هم جان بابتيست ريجنو (1754-1829) وفرانسوا أندريه فنسنت (1746-1816). أولهم ، على الرغم من أنه احتفظ طوال حياته بميل إلى النعمة والحوريات في القرن الثامن عشر ، ولكن منذ سن مبكرة ، بعد أن سقطوا في روما ، شاركوا في الاتجاه العام نحو العصور القديمة. أعطاه تعليمه عن أخيل (1783) اسمه. بشكل عام ، وعد بالتنافس مع ديفيد ، الذي تجاوزه في البداية في احترام ملون. من بين لوحاته الأخرى للعالم القديم ، سوف نسمي "موت كليوباترا" ، "السيبياديس وسقراط" ، "بجماليون" ، "مرحاض فينوس" ، "هرقل وألكستوس" ؛ كما رسم ريجنو لوحات تاريخية حديثة تلتزم بآراء ديفيد. صنع فينسينت ، وهو طالب في مدينة فيينا ، مثل ديفيد ، اسمًا لنفسه قبل أن يؤدي ديفيد بأهم أعماله. ساهم فينسنت أيضًا ، تحت قيادة فيين ، في تحسين الرسم ودراسة الأشكال ، لكنه شارك في أوجه القصور في الاتجاه الجديد فيما يتعلق بالوضعيات المسرحية وانعدام الحياة للون. موضوعاته المفضلة مأخوذة من التاريخ الروسي ، فقد كان سلفًا ورئيسًا للفنانين اللاحقين من هذا النوع ، وبالمناسبة ، هوراس فيرن. من لوحات فينسنت سنسمي: "بيليساريوس يستجدي الصدقات" ، "زيوسكيس ، اختيار نموذج بين فتيات كروتوني" ، "هنري الرابع وسولي" ، "معركة تحت الأهرامات". كان البطل الأكثر تصميماً للمدرسة الكلاسيكية هو بيير غيرين (1774-1833) ، الذي تخرج من مدرسة ريجنو. تركت لوحاته مارك سكستوس العائد من المنفى (1799) نفس الانطباع القوي على المجتمع مثل هوراس قبل بضع سنوات ، حيث تزامن ظهورها مع حقبة عودة المهاجرين الفرنسيين إلى وطنهم. من اللافت للنظر أن هذه الصورة صورت في البداية المكفوف بيليساريوس ، عائداً إلى عائلته ، ثم فتحت عيون الشخصية الرئيسية وتحولت إلى سكستوس. في عام 1802 عُرضت لوحة "هيبوليت ، فايدرا وثيسيوس" ، ثم "أندروماش" (1808) ، "إينيس وديدو" (1817). الشخصية الرئيسية لأعمال Guerin هي مزيج من الركيزة المسرحية في ذلك الوقت مع النحت ، وبهذه الطريقة كان الفنان مبدعًا للغاية ؛ كانت لوحته باردة. من بين هذه الصور التي اتخذها للشخصيات الرئيسية كنماذج للمشاهير المسرحيين آنذاك ، الممثل Talma والممثلة Duchenois ، لا يزال هذا الأخير أفضل من الآخرين.

ترك درويت (1763-1788) مدرسة داود التي كان للمعلم آمال كبيرة عليها. كانت لوحته "ماري في مانتورن" ناجحة ، لكنها تبدو الآن بلا روح وأيضًا مع الشخصيات المسرحية التقليدية. بالإعدام - رسم مثل لوحة داود. كان تلميذ داود الآخر ، جيروديت دي تريوسون (1767-1824) ، مولعًا بالأساطير اليونانية في البداية أكثر من التاريخ الروماني. استقبل الجمهور فيلمه Sleeping Endymion ، الذي أدى فيه ضوء القمر إلى بعض الألوان ، إلى استحسان الجمهور ، لكن الرقم يظهر نقصًا في المدرسة. تظهر مسرحية الحركات في أبقراطه. في عام 1806 ، عرض مشهدًا فيضانًا يصور نكبات الموت لمجموعة من الناس الذين يسعون للخلاص ؛ لهذا العمل ، حصل الفنان في عام 1810 على جائزة نابليون ، التي منحت لأفضل عمل في العقد الماضي. رأى النقد المعاصر في الفنان مزيجًا من مايكل أنجلو ورافائيل ، والآن لوحاته عبارة عن تكوين أكاديمي ومصطنع ، ولكن مع مسحة معينة من العاطفة ؛ الآن أنا أحب فيلمه "أتالا وشكتاس" أكثر. اشتهر جيرارد (1770-1830) ، وهو أيضًا تلميذ لديفيد ، لأول مرة برسم بيليساريوس (موضوع مفضل في ذلك الوقت) ، وهو يحمل رفيقه (1791) ، أحد أفضل أعمال الحركة الكلاسيكية ؛ لقد حققت نجاحًا كبيرًا ، لكن نفسية كانت أقل إعجابًا. اشتهر جيرارد كرسام بورتريه ، وفي الواقع ، مقارنة بين صور عمله مع صور من القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، Hyacinth Rigaud (1659-1743) ، يُظهر خطوة كبيرة نحو البساطة والطبيعة ، منذ أن قام Rigaud بنمذجه صور شخصية ، أحيانًا مصطنعة ولطيفة ، ثم رسمية ، غالبًا ما تعلق حتى بسمات الآلهة الأسطورية. حتى صور Greuze و Louise Vigee-Lebrun ، بسبب عدم وجود شخصية مميزة في الشخص المصور وبعض التعميم للأنواع غير المتجانسة ، طرحت صور جيرارد. روبرت لوفيفر وكينيسوم ، معاصرو جيرارد ، رسامو البورتريه العصريون الذين حاولوا إضفاء مزيد من المتعة على عارضاتهم أكثر من أولئك الذين كانوا يطاردون الحقيقة ، أصبحوا منسيين الآن ، جيرارد لا يزال مهمًا ، على الرغم من أن حيوية صوره بعيدة كل البعد عن أن تكون عميقة مثل في أعمال السادة العظماء ... رسامة البورتريه إيزابي من مدرسة داود مدين لها برسم جيد ، لكن لوحاته لا تتمتع بميزة كبيرة. إن أهم فنان خرج من ورشة ديفيد هو Gro (1771-1835) ، لكن شهرته تستند إلى أعمال لم يتبع فيها نصيحة أستاذه. دوافعه الكلاسيكية: "سافو ألقت بنفسها في البحر" ، "أريادن وباخوس" ، "هرقل يرمي حصانه إلى ديوميديس" (1835) تظهر عجزه عن هذا الجنس ، بينما "معركة أبو قير" ، "طاعون يافا" في وقت واحد حركة كبيرة نحو فهم الواقع ، وإظهار المواهب العظيمة ، والملاحظة وقوة التمثيل التي تراها في الطبيعة. إنه لأمر مدهش كيف لم يفهم جرو نوع موهبته ، وطاعة آراء معلمه تمامًا ، واعتبر ، إلى جانبه ، محتوى لوحات الحياة الحديثة شيئًا عرضيًا واهتمامهم انتقالي بالفن. قال ديفيد وكتب له عدة مرات: "اقرأ بلوتارخ" ، "ستجد هناك عينات جديرة بفرشاة أسنانك". كان جرو يحظى باحترام كبير من قبل مواطنيه ، فقد رأى بعض النقاد فيه بشكل مبالغ فيه مزيجًا من روبنز وفيرونيز ، وشكلت مدرسته ما يصل إلى 400 فنان. ولكن عندما تخلى جرو عن أفضل أعماله وعلمه أن يتبع ديفيد في كل شيء ، وعاد هو نفسه في أول فرصة للمواضيع الكلاسيكية ، والتي ، مع ذلك ، تأقلم معها بشكل سيئ للغاية ، وفقد كل معنى لمعاصريه. أحد طلاب ديفيد الموهوبين الآخر - فرانسوا كزافييه فابر (1766-1837) ، الذي كتب بالأسلوب الكلاسيكي: "أوديب في العمود" ، "موت النرجس" ، "نيوبتوليموس وأوليسيس" ، وما إلى ذلك ، لم يرق إلى مستوى آمال أساتذته. في اللوحات التاريخية ، التي تكتب باستمرار في ظل تذكر دروس المدرسة ، لم ينهض أيضًا ، وفي السنوات الأخيرة من نشاطه اقتصر على المناظر الطبيعية والصور الشخصية. جان بابتيست فيكار (1762-1834) ، الذي كتب ، من بين أمور أخرى ، "أوريستس وبيلادس" و "إلكترا" ، "فيرجيل يقرأ الإنيدية لأغسطس" ، قضى معظم حياته في إيطاليا ، ولم يكن له تأثير مباشر على الفرنسية الفن مع أعماله ، ولكن نشاطه لوحظ من ناحية أخرى (انظر فيكار). من بين أتباع K. - Louis Ducy (1773-1847) كتب عن دوافع من الأساطير ؛ كتب فيليب-أوغست جينيكين (1763-1833) ، وكلود جوتيرو (1765-1825) ، وتشارلز تيفينين (1760-1838) ، وجان بابتيست ديبري (1763-1845) ، وتشارلز مونييه (1768-1832) ، وآخرون جزءًا من لوحات عتيقة واستعارية ، تاريخية جزئياً ، صور شخصية جزئياً. لم يكن لدى جميع هؤلاء الفنانين تقريبًا ، الذين التزموا بالعالم المثالي ، من وجهة نظر النماذج الأكاديمية K. ، الموهبة الكافية لبث الحياة الحقيقية في نفوسهم. كان بعضهم الرسامون الرسميون للكنائس والأديرة وألواح اللوفر. بعضهم وجماعة أخرى يصورون في معارك ذات أبعاد ضخمة ، ومشاهد عسكرية واستعراضات ، يسودون الأفراد في فترات مختلفة من حياتهم وعملهم. يمكن قول الشيء نفسه عن تلاميذ ريجنولت وفنسنت ، لكن معظمهم كان لديهم أمثلة على ديفيد وجرو ، اللذين أصبحا الممثل الرسمي للرسم الفرنسي بعد طرد ديفيد من فرنسا عام 1815 ؛ لم يكن أحد موهوبًا بشكل خاص ولم يجرؤ أحد على أن يكون أصليًا ، مع استثناءات نادرة وضعيفة.

عندما كان ديفيد في أوج تأثيره الفني والاجتماعي ، احتفظ عدد قليل من الفنانين بعزلتهم. بيير بول برودون (1758-1823) ، على الرغم من أنه أخذ المؤامرات من الأساطير ("النعم" ، "أفروديت" ، "النفس" ، "زفير" ، "أدونيس") ، لكنه ألهم هذه المادة بمشاعره وامتلك اللون من الحياة. يتضح موقفه من مدرسة ديفيد من رأيه في درويت ، أحد أكثر طلاب ديفيد قدرة. "في الرسوم والمسرح ، يمكنك أن ترى أشخاصًا يصورون المشاعر ، والتي ، مع ذلك ، دون التعبير عن الشخصية المتأصلة في الكائن الممثل ، تبدو كما لو كانت تلعب كوميديا ​​ولا تقوم إلا بمحاكاة ساخرة لما ينبغي أن تكون عليه." ديفيد ، الذي أدرك موهبة برودون ، أطلق عليه ظلماً اسم باوتشر الحديث ؛ امتلك برودون فهمًا لأشكال الطبيعة والحركة التي لم يعرفها باوتشر ، والذي غالبًا ما كان يرسم لوحات معقدة بدون طبيعة ، لكنه يفتخر بحقيقة أنه يستطيع ثني ذراعه أو ساقه برشاقة. من بين لوحات برودون ، تُعتبر إحدى لوحات (الجريمة التي تتبعها العدالة والانتقام) نذيرًا لاتجاه جديد من خلال العاطفة وقوة التعبير واللون ، والذي تم اكتشافه بعد خمسة عشر عامًا فقط. ومن اللافت للنظر أنه في نفس العام (1808) تعرف الجمهور على لوحة جيروديت "أتالا وشاكتاس" ، التي تم أخذ حبكة منها من شاتوبريان ، وليس من التاريخ أو العالم القديم ، كما فعل الجميع في تلك الحقبة. ، وهي لوحة اختلفت في اللون عن الأعمال العادية لمدرسة داود. لكن كل نشاط برودون الطويل الأمد والأصلي للغاية في ذلك الوقت لم يهز مدرسة داود على الأقل.

1 المقدمة.الكلاسيكية كطريقة فنية...................................2

2. جماليات الكلاسيكية.

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية .......................... ..................... ..... 5

2.2. صورة للعالم ، مفهوم الشخصية في فن الكلاسيكية ...... ... 5

2.3 الطبيعة الجمالية للكلاسيكية ............................................. .. ...... تسعة

2.4 الكلاسيكية في الرسم ............................................... .........................15

2.5 الكلاسيكية في النحت ............................................... ....................... 16

2.6. الكلاسيكية في العمارة ... .....................الثامنة عشر

2.7. الكلاسيكية في الأدب ... ....................... عشرين

2.8 الكلاسيكية في الموسيقى ............................................... .............................. 22

2.9 الكلاسيكية في المسرح .............................................. ............................... 22

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية ............................................. .. .... 22

3 - الخلاصة……………………………………...…………………………...26

فهرس..............................…….………………………………….28

التطبيقات ........................................................................................................29

1. الكلاسيكية كطريقة فنية

الكلاسيكية هي إحدى الأساليب الفنية التي كانت موجودة بالفعل في تاريخ الفن. يشار إليه أحيانًا بمصطلح "اتجاه" و "أسلوب". الكلاسيكية (الاب. الكلاسيكية، من اللات. كلاسيكوس- نموذجي) - الأسلوب الفني والتوجه الجمالي في الفن الأوروبي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

تستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي تشكلت في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، لا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، هوراس).

تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بمزجها.

يفترض مفهوم الكلاسيكية كطريقة إبداعية من خلال محتواها طريقة مشروطة تاريخيًا للإدراك الجمالي ونمذجة الواقع في الصور الفنية: صورة العالم ومفهوم الشخصية ، وهو الأكثر شيوعًا للوعي الجمالي الشامل لتاريخ معين. العصر ، تتجسد في أفكار حول جوهر الفن اللفظي ، وعلاقته بالواقع ، وقوانينه الداخلية الخاصة.

تنشأ الكلاسيكية وتتشكل في ظروف تاريخية وثقافية معينة. يربط أكثر المعتقدات البحثية انتشارًا بين الكلاسيكية والظروف التاريخية للانتقال من التشرذم الإقطاعي إلى دولة قومية إقليمية واحدة ، في تشكيلها ينتمي الدور المركزي إلى الملكية المطلقة.

الكلاسيكية هي مرحلة عضوية في تطور أي ثقافة وطنية ، على الرغم من حقيقة أن الثقافات القومية المختلفة تمر بمرحلة كلاسيكية في أوقات مختلفة ، بسبب فردية النسخة الوطنية لتشكيل نموذج اجتماعي عام للدولة المركزية.

يُعرَّف الإطار الزمني لوجود الكلاسيكية في الثقافات الأوروبية المختلفة بالنصف الثاني من القرن السابع عشر - أول ثلاثين عامًا من القرن الثامن عشر ، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات الكلاسيكية المبكرة كانت محسوسة في نهاية عصر النهضة ، في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. ضمن هذه الحدود الزمنية ، تعتبر الكلاسيكية الفرنسية التجسيد القياسي للطريقة. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بازدهار الحكم المطلق الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، فقد منح الثقافة الأوروبية ليس فقط الكتاب العظماء - كورنيل ، وراسين ، وموليير ، ولافونتين ، وفولتير ، ولكن أيضًا المنظر العظيم للفن الكلاسيكي - نيكولاس بويلو ديسبريو. نظرًا لكونه هو نفسه كاتبًا ممارسًا اكتسب شهرة مدى الحياة لأعماله الساتيرية ، فقد اشتهر Boileau بشكل أساسي بإنشاء الكود الجمالي للكلاسيكية - القصيدة التعليمية Poetic Art (1674) ، التي قدم فيها مفهومًا نظريًا متماسكًا للإبداع الأدبي ، مشتقًا من الممارسة الأدبية لمعاصريه. وهكذا ، أصبحت الكلاسيكية في فرنسا التجسيد الأكثر وعيًا للطريقة. ومن هنا قيمته المرجعية.

المتطلبات التاريخية لظهور الكلاسيكية تربط المشاكل الجمالية للطريقة مع عصر تفاقم العلاقة بين الفرد والمجتمع في عملية تشكيل دولة استبدادية ، والتي ، لتحل محل السماح الاجتماعي للإقطاعية ، تسعى إلى تنظم بموجب القانون وتميز بوضوح بين مجالات الحياة العامة والخاصة والعلاقة بين الفرد والدولة. هذا يحدد جانب المحتوى في الفن. مبادئها الرئيسية مدفوعة بنظام وجهات النظر الفلسفية للعصر. إنها تشكل صورة العالم ومفهوم الشخصية ، وتتجسد بالفعل هذه الفئات في مجمل التقنيات الفنية للإبداع الأدبي.

المفاهيم الفلسفية الأكثر عمومية الموجودة في جميع الاتجاهات الفلسفية في النصف الثاني من القرن السابع عشر - نهاية القرن الثامن عشر. وترتبط ارتباطًا مباشرًا بجماليات وشاعرية الكلاسيكية - هذه هي مفاهيم "العقلانية" و "الميتافيزيقيا" ، ذات الصلة بكل من التعاليم الفلسفية المثالية والمادية في هذا الوقت. مؤسس العقيدة الفلسفية للعقلانية هو عالم الرياضيات والفيلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650). تم تحقيق الفرضية الأساسية لمذهبه: "أعتقد ، إذن أنا موجود" - في العديد من الحركات الفلسفية في ذلك الوقت ، التي توحدها الاسم الشائع "الديكارتية" (من النسخة اللاتينية لاسم ديكارت - كارتيسيوس). في جوهرها ، هذه الأطروحة مثالية لأنها تستنبط الوجود المادي من فكرة. ومع ذلك ، فإن العقلانية ، كتفسير للعقل باعتباره القدرة الروحية الأولية والأعلى للفرد ، هي إلى حدٍ ما سمة للتيارات الفلسفية المادية للعصر ، على سبيل المثال ، المادية الميتافيزيقية للمدرسة الفلسفية الإنجليزية. بيكون لوك ، الذي اعترف بالخبرة كمصدر للمعرفة ، لكنه وضعها تحت النشاط التعميمي والتحليلي للعقل ، الذي يستخلص الفكرة الأسمى من العديد من الحقائق التي تم الحصول عليها عن طريق التجربة ، وسائل نمذجة الكون - الواقع الأعلى - من فوضى الأشياء المادية الفردية.

ينطبق مفهوم "الميتافيزيقا" على كلا النوعين من العقلانية - المثالية والمادية. يعود الأمر وراثيًا إلى أرسطو ، وفي عقيدته الفلسفية حدد فرعًا من المعرفة يستكشف المبادئ العليا وغير المتغيرة لجميع الأشياء التي لا يمكن للحواس الوصول إليها وفهمها بشكل عقلاني ومضارب فقط. استخدم كل من ديكارت وبيكون المصطلح بالمعنى الأرسطي. في العصر الحديث ، اكتسب مفهوم "الميتافيزيقيا" معنى إضافيًا وبدأ يشير إلى طريقة تفكير مناهضة للديالكتيك ، وإدراك الظواهر والأشياء خارج ترابطها وتطورها. تاريخيًا ، يميز هذا بدقة خصائص التفكير في العصر التحليلي للقرنين السابع عشر والثامن عشر ، فترة التمايز بين المعرفة العلمية والفن ، عندما اكتسب كل فرع من فروع العلم ، بعيدًا عن المجمع التوفيقي ، موضوعه المنفصل ، لكنه في الوقت نفسه فقد علاقته بفروع المعرفة الأخرى.

2. جماليات الكلاسيكية

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية

1. عبادة العقل 2. عبادة الواجب المدني 3. جاذبية الرعايا في العصور الوسطى 4. التجريد من صورة الحياة اليومية ، من الأصالة الوطنية التاريخية 5. تقليد النماذج العتيقة 6. الانسجام التركيبي ، التناظر ، وحدة عمل من الفن 7. الأبطال هم حاملون لميزة رئيسية واحدة ، تُعطى خارج التطوير 8. النقيض هو الطريقة الرئيسية لإنشاء عمل فني

2.2. الصورة العالمية ، مفهوم الشخصية

في فن الكلاسيكية

من الواضح أن صورة العالم التي تم إنشاؤها بواسطة النوع العقلاني للوعي تقسم الواقع إلى مستويين: تجريبي وإيديولوجي. يتكون العالم المادي التجريبي الخارجي والمرئي والملموس من العديد من الكائنات والظواهر المادية المنفصلة ، والتي لا ترتبط بأي شكل من الأشكال ببعضها البعض - إنها فوضى من كيانات خاصة منفصلة. ومع ذلك ، فوق هذا الكم الهائل من الأشياء الفردية ، هناك أقنومها المثالي - كل متناغم ومتناغم ، الفكرة العالمية للكون ، والتي تتضمن الصورة المثالية لأي كائن مادي في أعلى مستوياته ، مطهر من التفاصيل ، أبدي و شكل غير متغير: بالطريقة التي يجب أن تكون وفقًا للنية الأصلية للخالق. لا يمكن فهم هذه الفكرة العامة إلا من خلال طريقة تحليلية عقلانية للتطهير التدريجي لموضوع أو ظاهرة من أشكالها الخاصة ومظهرها والتغلغل في جوهرها وغرضها المثاليين.

وبما أن التصميم يسبق الخلق ، والتفكير شرط لا غنى عنه ومصدر للوجود ، فإن هذا الواقع المثالي له طبيعة أولية عليا. من السهل أن نرى أن القوانين الأساسية لمثل هذه الصورة ذات المستويين للواقع يمكن إسقاطها بسهولة على المشكلة الاجتماعية الرئيسية لفترة الانتقال من التجزئة الإقطاعية إلى الدولة الأوتوقراطية - مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة. . عالم الناس هو عالم أفراد خاصين منفصلين ، فوضوي وغير منظم ، والدولة هي فكرة متناغمة شاملة ، تخلق نظامًا عالميًا مثاليًا متناغمًا ومتناغمًا من الفوضى. هذه هي الصورة الفلسفية للعالم في القرنين السابع عشر والثامن عشر. حددت هذه الجوانب الجوهرية لجماليات الكلاسيكية مثل مفهوم الشخصية وتصنيف الصراع ، السمة العالمية (مع الاختلافات التاريخية والثقافية الضرورية) للكلاسيكية في أي أدب أوروبي.

في مجال العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي ، ترى الكلاسيكية نوعين من الروابط والمواقف - نفس المستويين اللذين تتشكل منهما الصورة الفلسفية للعالم. المستوى الأول هو ما يسمى بـ "الإنسان الطبيعي" ، وهو كائن بيولوجي ، يقف جنبًا إلى جنب مع جميع أشياء العالم المادي. إنه كيان خاص ، تمتلكه عواطف أنانية ، غير منظم وغير محدود في رغبته في ضمان وجوده الشخصي. في هذا المستوى من العلاقات الإنسانية مع العالم ، فإن الفئة الرائدة التي تحدد المظهر الروحي للإنسان هي العاطفة - العمياء وغير المقيدة في سعيها لتحقيق باسم تحقيق الخير الفردي.

المستوى الثاني لمفهوم الشخصية هو ما يسمى بـ "الشخص الاجتماعي" ، وهو مدرج في المجتمع بانسجام في أعلى صورته المثالية ، مدركًا أن مصلحته جزء لا يتجزأ من الصالح العام. "الرجل العام" يسترشد في نظرته للعالم وأفعاله ليس بالعواطف ، ولكن بالعقل ، حيث أن العقل هو أعلى قدرة روحية للإنسان ، مما يمنحه فرصة تقرير المصير الإيجابي في ظروف المجتمع البشري ، على أساس المعايير الأخلاقية لمجتمع متسق. وهكذا ، يتبين أن مفهوم الشخصية الإنسانية في أيديولوجية الكلاسيكية معقد ومتناقض: الشخص الطبيعي (العاطفي) والاجتماعي (العقلاني) هو نفس الشخصية ، تمزقه التناقضات الداخلية وفي حالة الاختيار. .

ومن ثم - الصراع النمطي لفن الكلاسيكية ، الناشئ مباشرة عن مفهوم الشخصية هذا. من الواضح تمامًا أن مصدر حالة النزاع هو على وجه التحديد شخصية الشخص. الشخصية هي إحدى الفئات الجمالية المركزية للكلاسيكية ، ويختلف تفسيرها بشكل كبير عن المعنى الذي يضعه الوعي الحديث والنقد الأدبي في مصطلح "الشخصية". في فهم جماليات الكلاسيكية ، الشخصية هي على وجه التحديد الأقنوم المثالي للشخص - أي ليس تكوينًا فرديًا لشخصية بشرية معينة ، ولكن شكلًا عالميًا معينًا من الطبيعة البشرية وعلم النفس ، خالدة في جوهرها. فقط في هذا الشكل من السمة الإنسانية العالمية الأبدية وغير المتغيرة يمكن أن تكون الشخصية موضوع الفن الكلاسيكي ، والذي يُنسب بشكل فريد إلى المستوى الأعلى والمثالي للواقع.

المكونات الرئيسية للشخصية هي المشاعر: الحب ، النفاق ، الشجاعة ، البخل ، الإحساس بالواجب ، الحسد ، حب الوطن ، إلخ. إن هيمنة أي عاطفة تحدد الشخصية: "في الحب" ، "البخل" ، "الحسد" ، "الوطني". كل هذه التعريفات هي على وجه التحديد "شخصيات" في فهم الوعي الجمالي الكلاسيكي.

ومع ذلك ، فإن هذه المشاعر غير متكافئة مع بعضها البعض ، على الرغم من أنها وفقًا للمفاهيم الفلسفية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. جميع العواطف متساوية ، لأنها كلها من طبيعة بشرية ، وكلها طبيعية ، ومن المستحيل أن يقرر عاطف واحد أي شغف يتوافق مع الكرامة الأخلاقية للشخص وما هو غير ذلك. يتم اتخاذ هذه القرارات فقط عن طريق العقل. في حين أن جميع المشاعر هي فئات متساوية من الحياة الروحية العاطفية ، فإن بعضها (مثل الحب ، والبخل ، والحسد ، والنفاق ، وما إلى ذلك) أقل صعوبة وأكثر صعوبة في الاتفاق مع إملاءات العقل وترتبط أكثر بمفهوم الخير الأناني . البعض الآخر (الشجاعة ، والشعور بالواجب ، والشرف ، والوطنية) هم أكثر عرضة للرقابة العقلانية ولا يتعارضون مع فكرة الصالح العام ، وأخلاقيات الروابط الاجتماعية.

لذلك اتضح أنه في النزاع ، تصطدم المشاعر المعقولة وغير المعقولة والإيثارية والأنانية والشخصية والاجتماعية. والعقل هو أعلى قدرة روحية للإنسان ، وهو أداة منطقية وتحليلية تسمح لك بالتحكم في المشاعر وتمييز الخير عن الشر ، والحقيقة من الباطل. النوع الأكثر شيوعًا من الصراع الكلاسيكي هو حالة الصراع بين الميول الشخصية (الحب) والشعور بالواجب تجاه المجتمع والدولة ، والذي يستبعد ، لسبب ما ، إمكانية تحقيق شغف الحب. من الواضح تمامًا أن هذا الصراع بطبيعته هو نفسية ، على الرغم من أن الشرط الضروري لتنفيذه هو الموقف الذي تتعارض فيه مصالح الفرد والمجتمع. وجدت هذه الجوانب الأكثر أهمية في النظرة العالمية للتفكير الجمالي للعصر تعبيرها في نظام الأفكار حول قوانين الإبداع الفني.

2.3 الطبيعة الجمالية للكلاسيكية

شهدت المبادئ الجمالية للكلاسيكية تغييرات كبيرة خلال وجودها. السمة المميزة لهذا الاتجاه هي الإعجاب بالعصور القديمة. اعتبر الكلاسيكيون فن اليونان القديمة وروما القديمة نموذجًا مثاليًا للإبداع الفني. كان لشعرتي "الشعر" لأرسطو و "فن الشعر" لهوراس تأثير هائل على تشكيل المبادئ الجمالية للكلاسيكية. هناك ميل لخلق صور بطولية ومثالية وواضحة وعقلانية وكاملة بشكل مرن. كقاعدة عامة ، في فن الكلاسيكية ، تتجسد المُثُل السياسية والأخلاقية والجمالية الحديثة في الشخصيات والصراعات والمواقف المستعارة من ترسانة التاريخ القديم أو الأساطير أو مباشرة من الفن القديم.

جماليات الكلاسيكية وجهت الشعراء والفنانين والملحنين لخلق أعمال فنية تتميز بالوضوح والاتساق والتوازن الدقيق والانسجام. كل هذا ، وفقًا للكلاسيكيين ، انعكس تمامًا في ثقافة الفن القديم. بالنسبة لهم ، العقل والعصور القديمة مترادفات. تجلت الطبيعة العقلانية لجماليات الكلاسيكية في التصنيف التجريدي للصور ، والتنظيم الصارم للأنواع والأشكال ، في تفسير التراث الفني القديم ، في جذب الفن للعقل ، وليس للمشاعر ، في محاولة ل إخضاع العملية الإبداعية لمعايير وقواعد وشرائع لا تتزعزع (القاعدة من القاعدة العريضة - المبدأ التوجيهي ، القاعدة ، النمط ؛ القاعدة المقبولة عمومًا ، نمط السلوك أو الفعل).

كما هو الحال في إيطاليا ، وجدت المبادئ الجمالية لعصر النهضة التعبير الأكثر نموذجية ، هكذا في فرنسا في القرن السابع عشر. - المبادئ الجمالية للكلاسيكية. بحلول القرن السابع عشر. فقدت الثقافة الفنية الإيطالية تأثيرها السابق إلى حد كبير. لكن الروح الابتكارية للفن الفرنسي كانت واضحة بشكل واضح. في هذا الوقت ، تم تشكيل دولة مطلقة في فرنسا ، والتي وحدت المجتمع والسلطة المركزية.

يعني ترسيخ الحكم المطلق انتصار مبدأ التنظيم الشامل في جميع مجالات الحياة ، من الاقتصاد إلى الحياة الروحية. الدين هو المنظم الرئيسي للسلوك البشري. تجسد الدولة هذا الواجب وتعمل كنوع من الكيانات المنفصلة عن الفرد. الخضوع للدولة ، والوفاء بالواجب العام هو أعلى فضيلة للفرد. لم يعد يُنظر إلى الشخص على أنه حر ، كما كان معتادًا في النظرة العالمية لعصر النهضة ، ولكنه خاضع للمعايير والقواعد الغريبة عنه ، والمقيدة بقوى خارجة عن إرادته. تظهر القوة المنظمة والمحددة في شكل عقل غير شخصي ، يجب على الفرد أن يطيعه ويتصرف وفقًا لأوامره وتعليماته.

ساهم الارتفاع الكبير في الإنتاج في تطوير العلوم الدقيقة: الرياضيات وعلم الفلك والفيزياء ، وهذا بدوره أدى إلى انتصار العقلانية (من النسبة اللاتينية - العقل) - وهو اتجاه فلسفي يعترف بالعقل كأساس معرفة وسلوك الناس.

ترجع الأفكار المتعلقة بقوانين الإبداع وهيكل العمل الفني إلى النوع التاريخي لإدراك العالم مثل صورة العالم ومفهوم الشخصية. العقل ، باعتباره أعلى قدرة روحية للإنسان ، لا يُنظر إليه على أنه أداة للإدراك فحسب ، بل أيضًا كعضو للإبداع ومصدر للمتعة الجمالية. واحدة من أكثر الأفكار المهيمنة لفتا للنظر في الفن الشعري لبويلو هي الطبيعة العقلانية للنشاط الجمالي:

أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي.

تجلى الاهتمام بفن اليونان القديمة وروما في عصر النهضة ، والذي تحول بعد قرون من العصور الوسطى إلى أشكال ودوافع وموضوعات العصور القديمة. أعظم منظري عصر النهضة ، ليون باتيستا ألبيرتي ، يعود إلى القرن الخامس عشر. عبرت عن الأفكار التي أنذرت بمبادئ معينة من الكلاسيكية وتجلت بالكامل في لوحة رفائيل الجدارية "مدرسة أثينا" (1511).

شكل تنظيم وتوحيد إنجازات فناني عصر النهضة العظماء ، لا سيما فناني فلورنسا ، بقيادة رافائيل وتلميذه جوليو رومانو ، برنامج مدرسة بولونيا في أواخر القرن السادس عشر ، وكان من أبرز ممثليهم الأخوان كاراشي. . في أكاديمية الفنون المؤثرة ، بشر البولونيون بأن الطريق إلى ارتفاعات الفن يكمن من خلال دراسة دقيقة لتراث رافائيل ومايكل أنجلو ، وتقليد إتقانهم للخط والتكوين.

بعد أرسطو ، اعتبرت الكلاسيكية الفن تقليدًا للطبيعة:

ومع ذلك ، لم تُفهم الطبيعة بأي حال من الأحوال على أنها صورة بصرية للعالم المادي والأخلاقي ، مقدمة للحواس ، ولكن باعتبارها أسمى جوهر مفهوم للعالم وللإنسان: ليست شخصية معينة ، بل فكرته ، وليست حقيقة- مؤامرة تاريخية أو حديثة ، ولكنها حالة صراع إنساني عالمي ، لا تعطى منظر طبيعي ، ولكن فكرة مزيج متناغم من الحقائق الطبيعية في وحدة مثالية مثالية. وجدت الكلاسيكية مثل هذه الوحدة المثالية المثالية في الأدب القديم - لقد كان ينظر إليها من قبل الكلاسيكية على أنها ذروة النشاط الجمالي التي تم تحقيقها بالفعل ، وهي معيار فني أبدي وغير متغير ، والتي أعيدت في نماذجها النوعية تلك الطبيعة المثالية العالية جدًا والمادية والأخلاقية التي يجب أن يقلدها الفن. لقد حدث أن تحولت أطروحة تقليد الطبيعة إلى وصفة طبية لتقليد الفن القديم ، ومن أين جاء مصطلح "الكلاسيكية" (من اللاتينية الكلاسيكية - النموذجية ، المدروسة في الفصل):

وهكذا ، فإن الطبيعة في الفن الكلاسيكي لا تبدو مستنسخة بقدر ما تظهر على غرار نموذج رفيع - "مزين" بالنشاط التحليلي المعمم للعقل. على سبيل القياس ، يمكن للمرء أن يتذكر ما يسمى بالمنتزه "العادي" (أي "الصحيح") ، حيث يتم قطع الأشجار على شكل أشكال هندسية ومزروعة بشكل متماثل ، وتتناثر المسارات ذات الشكل الصحيح مع الحصى الملونة ، ويكون الماء محاطة ببرك ونوافير رخامية. بلغ هذا النمط من فن البستنة ذروته في عصر الكلاسيكية. تشير الرغبة في تقديم الطبيعة "المزخرفة" أيضًا إلى الغلبة المطلقة للشعر على النثر في الأدب الكلاسيكي: إذا كان النثر مطابقًا للطبيعة المادية البسيطة ، فإن الشعر ، كشكل أدبي ، هو بلا شك طبيعة "مزخرفة" مثالية ".

في كل هذه الأفكار حول الفن ، أي كنشاط روحي عقلاني ومنظم ومتطبيع ، تحقق المبدأ الهرمي للتفكير في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في داخله ، تبين أيضًا أن الأدب مقسم إلى صفين هرميين ، منخفض وعالي ، كل منهما مرتبطًا موضوعيًا وأسلوبيًا بمستوى واحد - مادي أو مثالي - للواقع. وشملت الأنواع المنخفضة السخرية والكوميديا ​​والحكاية ؛ إلى القمة - قصيدة ، مأساة ، ملحمة. في الأنواع المنخفضة ، يتم تصوير الواقع المادي اليومي ، ويظهر الشخص الخاص في العلاقات الاجتماعية (في هذه الحالة ، بالطبع ، كل من الشخص والواقع هما نفس الفئات المفاهيمية المثالية). في الأنواع العالية ، يتم تقديم الإنسان ككائن روحي واجتماعي ، في الجانب الوجودي من وجوده ، بمفرده جنبًا إلى جنب مع الأسس الأبدية لقضايا الوجود. لذلك ، بالنسبة للأنواع العالية والمنخفضة ، اتضح أنها ذات صلة ليس فقط بالمواضيع ، ولكن أيضًا التمايز الطبقي على أساس انتماء الشخصية إلى طبقة اجتماعية معينة. بطل الأنواع المنخفضة هو شخص من الطبقة الوسطى ؛ بطل القامة - شخص تاريخي ، أو بطل أسطوري ، أو شخصية خيالية رفيعة المستوى - عادة ما يكون حاكمًا.

في الأنواع المنخفضة ، تتشكل الشخصيات البشرية من خلال المشاعر اليومية المنخفضة (البخل ، والتعصب الأعمى ، والنفاق ، والحسد ، وما إلى ذلك) ؛ في الأنواع العالية ، تكتسب المشاعر شخصية روحية (الحب ، والطموح ، والانتقام ، والشعور بالواجب ، والوطنية ، وما إلى ذلك). وإذا كانت المشاعر اليومية غير معقولة وشريرة بشكل لا لبس فيه ، فإن المشاعر اليومية تنقسم إلى معقولة - اجتماعية وغير معقولة - شخصية ، وتعتمد الحالة الأخلاقية للبطل على اختياره. إنه إيجابي بشكل لا لبس فيه إذا كان يفضل شغفًا عقلانيًا ، وسلبيًا بشكل لا لبس فيه إذا اختار شغفًا غير معقول. لم تسمح الكلاسيكية للنغمات النصفية في تقييمها الأخلاقي - وهذا يعكس أيضًا الطبيعة العقلانية للطريقة ، والتي استبعدت أي مزيج من العالي والمنخفض ، المأساوي والكوميدي.

نظرًا لأنه في نظرية النوع الكلاسيكي ، تم تقنين تلك الأنواع التي وصلت إلى أعظم ازدهار في الأدب القديم باعتبارها الأنواع الرئيسية ، وكان يُنظر إلى الإبداع الأدبي على أنه تقليد معقول للنماذج الراقية ، اكتسب الرمز الجمالي للكلاسيكية طابعًا معياريًا. هذا يعني أن نموذج كل نوع تم إنشاؤه مرة واحدة وإلى الأبد في مجموعة واضحة من القواعد ، والتي كان من غير المقبول الانحراف عنها ، وتم تقييم كل نص محدد جمالياً وفقًا لدرجة توافقه مع نموذج النوع المثالي هذا.

أصبحت الأمثلة القديمة مصدر القواعد: ملحمة هوميروس وفيرجيل ، ومأساة إسخيلوس ، وسوفوكليس ، ويوريبيديس وسينيكا ، وكوميديا ​​أريستوفانيس ، وميناندر ، وتيرينتيوس ، وبلوتوس ، وقصيدة بندار ، وحكاية إيسوب وفيدروس ، هجاء هوراس وجوفينال. الحالة الأكثر نموذجية ودلالة على مثل هذا النوع من التنظيم هي ، بالطبع ، قواعد النوع الكلاسيكي الرائد ، المآسي ، المستقاة من نصوص التراجيديين القدامى ومن شاعر أرسطو.

بالنسبة للمأساة ، تم تقديس شكل شعري ("بيت إسكندري" - ستة أقدام من التفاعيل مع قافية مزدوجة) ، بناء إلزامي من خمسة فصول ، وحدة ثلاثية - الوقت والمكان والعمل ، أسلوب رفيع ، تاريخي أو أسطوري الحبكة والصراع الذي يفترض مسبقًا وضعًا إلزاميًا للاختيار بين العاطفة المعقولة وغير المعقولة ، وكانت عملية الاختيار ذاتها تشكل فعل المأساة. في القسم الدرامي من جماليات الكلاسيكية تم التعبير عن العقلانية والتسلسل الهرمي والمعياري للطريقة بأكبر قدر من الاكتمال والوضوح:

كل ما قيل أعلاه حول جماليات الكلاسيكية وشعرية الأدب الكلاسيكي في فرنسا ينطبق بشكل متساوٍ على أي نوع أوروبي تقريبًا من المنهج ، حيث كانت الكلاسيكية الفرنسية تاريخياً التجسيد الأول والأكثر موثوقية من الناحية الجمالية للطريقة. لكن بالنسبة للكلاسيكية الروسية ، وجدت هذه المواقف النظرية العامة انكسارًا غريبًا في الممارسة الفنية ، لأنها كانت مشروطة بالخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل الثقافة الروسية الجديدة في القرن الثامن عشر.

2.4 الكلاسيكية في الرسم

في بداية القرن السابع عشر ، توافد الشباب الأجانب على روما للتعرف على تراث العصور القديمة وعصر النهضة. احتل الفرنسي نيكولا بوسين المكان الأبرز بينهم ، في لوحاته ، بشكل أساسي حول مواضيع العصور القديمة والأساطير القديمة ، الذي قدم أمثلة غير مسبوقة للتكوين الهندسي الدقيق والارتباط المدروس لمجموعات الألوان. قام فرنسي آخر ، كلود لورين ، في مناظره الطبيعية العتيقة لمحيط "المدينة الأبدية" بترتيب صور للطبيعة من خلال تنسيقها مع ضوء غروب الشمس وإدخال ستائر معمارية غريبة.

قوبلت معايير بوسين ذات العقلية الباردة بموافقة محكمة فرساي واستمرها فنانو البلاط مثل ليبرون ، الذين رأوا في الرسم الكلاسيكي اللغة الفنية المثالية للإشادة بالحالة المطلقة لـ "ملك الشمس". على الرغم من أن العملاء الخاصين فضلوا خيارات مختلفة للباروك والروكوكو ، إلا أن الملكية الفرنسية أبقت الكلاسيكية على قدميها من خلال تمويل المؤسسات الأكاديمية مثل مدرسة الفنون الجميلة. أتاحت جائزة روما للطلاب الموهوبين فرصة زيارة روما للتعرف المباشر على الأعمال العظيمة في العصور القديمة.

اكتشاف اللوحة العتيقة "الحقيقية" أثناء التنقيب في بومبي ، وتأليه العصور القديمة من قبل الناقد الفني الألماني وينكلمان وعبادة رافائيل ، التي بشر بها فنان مقرب منه في آرائه ، مينجز ، نفث نفسا جديدا في الكلاسيكية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر (في الأدب الغربي ، تسمى هذه المرحلة الكلاسيكية الجديدة). أكبر ممثل "للكلاسيكية الجديدة" كان جاك لويس ديفيد. خدم لغته الفنية المقتضبة والدرامية للغاية بنجاح مماثل للترويج للمثل العليا للثورة الفرنسية ("موت مارات") والإمبراطورية الأولى ("إهداء الإمبراطور نابليون الأول").

في القرن التاسع عشر ، دخلت لوحة الكلاسيكية فترة أزمة وأصبحت قوة تعوق تطور الفن ، ليس فقط في فرنسا ، ولكن أيضًا في البلدان الأخرى. استمر الخط الفني لديفيد بنجاح من قبل إنجرس ، الذي ، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية ، غالبًا ما تحول في أعماله إلى مواضيع رومانسية بنكهة شرقية ("الحمامات التركية") ؛ تتميز صوره بإضفاء المثالية الدقيقة على النموذج. ملأ الفنانون في بلدان أخرى (مثل ، على سبيل المثال ، كارل بريولوف) أعمال الكلاسيكية في شكلها بروح الرومانسية ؛ هذا المزيج يسمى الأكاديمية. كانت العديد من الأكاديميات الفنية بمثابة أرض خصبة لها. في منتصف القرن التاسع عشر ، ثار جيل الشباب الذي انجذب نحو الواقعية ، ممثلاً في فرنسا بدائرة كوربيه ، وفي روسيا من قبل المتجولين ، على نزعة المحافظة للمؤسسة الأكاديمية.

2.5 الكلاسيكية في النحت

كان الدافع وراء تطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشر هو أعمال وينكلمان والحفريات الأثرية للمدن القديمة ، مما وسع معرفة المعاصرين بالنحت القديم. على حافة الباروك والكلاسيكية ، تذبذب النحاتون مثل Pigalle و Houdon في فرنسا. وصلت الكلاسيكية إلى أعلى تجسيد لها في مجال البلاستيك في الأعمال البطولية والشاعرة لأنطونيو كانوفا ، الذي استلهم بشكل أساسي من تماثيل العصر الهلنستي (براكسيتيل). في روسيا ، انجذب فيدوت شوبين وميخائيل كوزلوفسكي وبوريس أورلوفسكي وإيفان مارتوس نحو جماليات الكلاسيكية.

منحت الآثار العامة ، التي انتشرت في عصر الكلاسيكية ، الفرصة للنحاتين لإضفاء المثالية على البسالة العسكرية وحكمة رجال الدولة. تطلب الإخلاص للنموذج القديم من النحاتين تصوير نماذج عارية ، مما يتعارض مع المعايير الأخلاقية المقبولة. لحل هذا التناقض ، تم تصوير شخصيات عصرنا في البداية من قبل نحاتي الكلاسيكية في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف - في شكل المريخ ، وبولين بورغيزي - في شكل كوكب الزهرة. في عهد نابليون ، تم حل المشكلة بالتبديل إلى صورة الشخصيات المعاصرة في توغاس العتيقة (مثل شخصيات كوتوزوف وباركلي دي تولي أمام كاتدرائية كازان).

فضل العملاء الخاصون في عصر الكلاسيكية تخليد أسمائهم في شواهد القبور. تم تسهيل شعبية هذا الشكل النحت من خلال ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقًا للمثال الكلاسيكي ، تميل الأشكال الموجودة على شواهد القبور إلى أن تكون في حالة راحة عميقة. الحركات الحادة والمظاهر الخارجية لمشاعر مثل الغضب هي بشكل عام غريبة على فن النحت الكلاسيكي.

الكلاسيكية الإمبراطورية المتأخرة ، ممثلة في المقام الأول من قبل النحات الدنماركي غزير الإنتاج ثورفالدسن ، مشبعة بشفقة جافة. نقدر بشكل خاص نقاء الخطوط وضبط الإيماءات ونزعة التعبيرات. في اختيار القدوة ، ينتقل التركيز من الهيلينية إلى الفترة القديمة. بدأت الصور الدينية في الظهور ، والتي ، كما فسرها ثورفالدسن ، تترك انطباعًا مخيفًا إلى حد ما على المشاهد. غالبًا ما يحمل تمثال القبر الكلاسيكي المتأخر لمسة طفيفة من العاطفة.

2.6. الكلاسيكية في العمارة

كانت السمة الرئيسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية هي جذب أشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والأثرية. تتميز بنية الكلاسيكية ككل بانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة. بالنسبة للكلاسيكية ، تعتبر التراكيب المحورية المتماثلة ، وضبط الزخرفة ، والنظام المنتظم لتخطيط المدينة من السمات المميزة.

تمت صياغة اللغة المعمارية للكلاسيكية في نهاية عصر النهضة من قبل سيد البندقية العظيم بالاديو وأتباعه سكاموزي. جعل الفينيسيون مبادئ هندسة المعابد القديمة مطلقة لدرجة أنهم طبقوها حتى في بناء مثل هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. جلب إينيغو جونز البلادينية شمالًا إلى إنجلترا ، حيث اتبع المهندسون المعماريون البالاديون المحليون مبادئ Palladian بدرجات متفاوتة من الإخلاص حتى منتصف القرن الثامن عشر.

بحلول ذلك الوقت ، بدأ شبع "الكريمة المخفوقة" من عصر الباروك والروكوكو بالتراكم بين مثقفي أوروبا القارية. ولد من قبل المهندسين المعماريين الرومانيين بيرنيني وبوروميني ، وقد ضعفت الباروك في الروكوكو ، في الغالب على طراز الغرفة مع التركيز على الديكور الداخلي والفنون والحرف اليدوية. لحل مشاكل التخطيط الحضري الكبيرة ، لم يكن لهذه الجماليات فائدة تذكر. بالفعل في عهد لويس الخامس عشر (1715-1774) ، تم بناء مجموعات التخطيط الحضري بالطعم "الروماني القديم" في باريس ، مثل ساحة الكونكورد (المهندس المعماري جاك آنج غابرييل) وكنيسة سانت سولبيس ، وتحت حكم لويس السادس عشر (1774-1792) "لاكونية نبيلة" مماثلة أصبحت بالفعل الاتجاه المعماري الرئيسي.

تم تصميم التصميمات الداخلية الأكثر أهمية في الأسلوب الكلاسيكي من قبل الاسكتلندي روبرت آدم ، الذي عاد إلى وطنه من روما في 1758. لقد تأثر كثيرًا بالبحث الأثري للعلماء الإيطاليين والتخيلات المعمارية لبيرانيزي. في تفسير آدم ، ظهرت الكلاسيكية كأسلوب لا يكاد يكون أدنى من الروكوكو من حيث تعقيد التصميمات الداخلية ، مما أكسبه شعبية ليس فقط بين دوائر المجتمع ذات العقلية الديمقراطية ، ولكن أيضًا بين الطبقة الأرستقراطية. مثل نظرائه الفرنسيين ، بشر آدم برفض كامل للتفاصيل التي تفتقر إلى الوظيفة البناءة.

أظهر الفرنسي جاك جيرمان سوفلوت ، أثناء بناء كنيسة سان جينيفيف في باريس ، قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية شاسعة. أنذرت العظمة الهائلة لمشاريعه بجنون العظمة للإمبراطورية النابليونية والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا ، كان بازينوف يتحرك في نفس اتجاه سوفلوت. ذهب الفرنسيان كلود-نيكولاس ليدوكس وإتيان لويس بول إلى أبعد من ذلك نحو تطوير أسلوب رؤية جذرية مع التركيز على الهندسة التجريدية للأشكال. في فرنسا الثورية ، كان الطلب على المشاعر المدنية الزاهد لمشاريعهم قليلًا ؛ فقط الحداثيون في القرن العشرين قدّروا تمامًا ابتكار ليدوكس.

استلهم مهندسو فرنسا النابليونية الإلهام من الصور المهيبة للمجد العسكري الذي خلفته روما الإمبراطورية ، مثل قوس النصر لسيبتيموس سيفيروس وعمود تراجان. بأمر من نابليون ، تم نقل هذه الصور إلى باريس على شكل قوس النصر لكاروسيل وعمود فاندوم. بالإشارة إلى آثار العظمة العسكرية في عصر الحروب النابليونية ، استخدم مصطلح "النمط الإمبراطوري" - أسلوب الإمبراطورية. في روسيا ، أظهر كارل روسي وأندريه فورونيخين وأندريان زاخاروف أنهم أساتذة بارزون في أسلوب الإمبراطورية. في بريطانيا ، يتوافق أسلوب الإمبراطورية مع ما يسمى ب. "ريجنسي ستايل" (الممثل الأكبر هو جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع التخطيط الحضري واسعة النطاق وأدت إلى ترتيب التنمية الحضرية على نطاق مدن بأكملها. في روسيا ، تم إعادة تصميم جميع المدن الإقليمية والعديد من مدن uyezd تقريبًا وفقًا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. تحولت مدن مثل سانت بطرسبرغ وهلسنكي ووارسو ودبلن وإدنبرة وعدد من المدن الأخرى إلى متاحف كلاسيكية حقيقية في الهواء الطلق. سيطرت لغة معمارية واحدة تعود إلى بالاديو على المساحة بأكملها من مينوسينسك إلى فيلادلفيا. تم تنفيذ التطوير العادي وفقًا لألبومات المشروع القياسية.

في الفترة التي أعقبت الحروب النابليونية ، كان على الكلاسيكية أن تتعايش مع الانتقائية ذات الألوان الرومانسية ، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء المعمارية القوطية الجديدة. فيما يتعلق باكتشافات شامبليون ، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يفسح الاهتمام بالعمارة الرومانية القديمة الطريق لتبجيل كل شيء يوناني قديم ("يوناني جديد") ، والذي تجلى بشكل خاص في ألمانيا والولايات المتحدة. يقوم المهندسان المعماريان الألمانيان ليو فون كلينز وكارل فريدريش شينكل ببناء ميونيخ وبرلين ، على التوالي ، مع المتاحف الفخمة والمباني العامة الأخرى بروح البارثينون. في فرنسا ، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية من خلال الاقتراضات المجانية من الذخيرة المعمارية لعصر النهضة والباروك (انظر Beauz-ar).

2.7. الكلاسيكية في الأدب

يعتبر مؤسس شاعرية الكلاسيكية هو الفرنسي فرانسوا مالهيرب (1555-1628) ، الذي أجرى إصلاحًا للغة الفرنسية والشعر وطور شرائع شعرية. كان الممثلان الرئيسيان للكلاسيكية في الدراما هما التراجيديا كورنيل وراسين (1639-1699) ، وكان موضوعهما الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الواجب العام والمشاعر الشخصية. وصلت الأنواع "المنخفضة" أيضًا إلى مستوى عالٍ من التطور - حكاية (جيه لافونتين) ، هجاء (بويلو) ، كوميديا ​​(موليير 1622-1673).

اشتهر Boileau في جميع أنحاء أوروبا باسم "مشرع Parnassus" ، أكبر منظري الكلاسيكية ، الذي عبر عن آرائه في الأطروحة الشعرية "Poetic Art". تحت تأثيره في بريطانيا العظمى كان الشعراء جون درايدن وألكسندر بوب ، الذين جعلوا من الإسكندرية الشكل الرئيسي للشعر الإنجليزي. بالنسبة للنثر الإنجليزي في عصر الكلاسيكية (أديسون ، سويفت) ، فإن التركيب اللاتيني هو أيضًا سمة مميزة.

تطورت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر تحت تأثير أفكار التنوير. عمل فولتير (1694-1778) موجه ضد التعصب الديني والقمع المطلق المليء برثاء الحرية. الهدف من الإبداع هو تغيير العالم للأفضل ، وبناء المجتمع نفسه وفقًا لقوانين الكلاسيكية. من وجهة نظر الكلاسيكية ، أجرى الإنجليزي صموئيل جونسون مسحًا للأدب المعاصر ، حيث تشكلت حوله دائرة رائعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، بما في ذلك كاتب المقالات بوزويل والمؤرخ جيبون والممثل جاريك. ثلاث وحدات مميزة للأعمال الدرامية: وحدة الوقت (يحدث الفعل يومًا ما) ، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة الفعل (خط حبكة واحد).

في روسيا ، نشأت الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، بعد تحولات بيتر آي لومونوسوف التي أجرى إصلاحًا في الشعر الروسي ، وطور نظرية "الهدوء الثلاثة" ، والتي كانت في الأساس تكيفًا للقواعد الكلاسيكية الفرنسية مع اللغة الروسية. الصور في الكلاسيكية خالية من السمات الفردية ، حيث يتم دعوتها ، أولاً وقبل كل شيء ، لالتقاط علامات عامة مستقرة لا تمر بمرور الوقت ، لتكون بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.

تطورت الكلاسيكية في روسيا تحت التأثير الكبير لعصر التنوير - لطالما كانت أفكار المساواة والعدالة في بؤرة اهتمام الكتاب الكلاسيكيين الروس. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، الأنواع التي تنطوي على تقييم إلزامي للمؤلف للواقع التاريخي: الكوميديا ​​(D.I.Fonvizin) ، الهجاء (A.D. Kantemir) ، حكاية (AP Sumarokov ، I.I. (Lomonosov ، G.

فيما يتعلق بالدعوة التي أعلنها روسو عن قربه من الطبيعة والطبيعة ، فإن ظواهر الأزمة تتزايد في الكلاسيكية في أواخر القرن الثامن عشر ؛ استبدلت إضفاء الطابع المطلق على العقل بعبادة المشاعر الرقيقة - العاطفية. انعكس الانتقال من الكلاسيكية إلى ما قبل الرومانسية في الأدب الألماني لعصر "العاصفة والهجوم" ، ممثلة بأسماء IV Goethe (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805) ، بعد روسو ، رأى في الفن القوة الرئيسية للشخص التربوي.

2.8 الكلاسيكية في الموسيقى

يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى باستمرار بأعمال هايدن وموزارت وبيتهوفن كلاسيكيات فييناوحدد اتجاه التطوير الإضافي للتأليف الموسيقي.

لا ينبغي الخلط بين مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" ومفهوم "الموسيقى الكلاسيكية" ، التي لها معنى أكثر عمومية مثل موسيقى الماضي التي صمدت أمام اختبار الزمن.

تمجد موسيقى عصر الكلاسيكية أفعال وأفعال الشخص والعواطف والمشاعر التي يمر بها ، وهو عقل إنساني يقظ وشامل.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية

نشأت الكلاسيكية الروسية في ظروف تاريخية مماثلة - كان شرطها الأساسي هو تعزيز الدولة الأوتوقراطية وتقرير المصير القومي لروسيا منذ عهد بيتر الأول.كانت أوروبية أيديولوجية إصلاحات بيتر تهدف إلى الثقافة الروسية في إتقان إنجازات الثقافات الأوروبية. لكن في الوقت نفسه ، نشأت الكلاسيكية الروسية بعد قرن تقريبًا من الفرنسية: بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأت الكلاسيكية الروسية في اكتساب القوة ، وصلت في فرنسا إلى المرحلة الثانية من وجودها. ازدهرت ما يسمى بـ "الكلاسيكية التنويرية" - وهي مزيج من المبادئ الإبداعية الكلاسيكية مع أيديولوجية ما قبل الثورة للتنوير - في أعمال فولتير في الأدب الفرنسي واكتسبت رثاءً معاديًا للإكليروس ونقديًا اجتماعيًا: قبل عدة عقود من الثورة الفرنسية الكبرى ، فإن أوقات الاعتذار عن الاستبداد كانت بالفعل تاريخًا بعيدًا. الكلاسيكية الروسية ، نظرًا لارتباطها القوي بالإصلاح الثقافي العلماني ، أولاً ، حددت لنفسها مهامًا تعليمية في البداية ، في محاولة لتثقيف قرائها وإرشاد الملوك على طريق الصالح العام ، وثانيًا ، اكتسبت مكانة الاتجاه الرائد في الأدب الروسي في الوقت الذي لم يعد فيه بيتر الأول على قيد الحياة ، وكان مصير إصلاحاته الثقافية يتعرض للهجوم في النصف الثاني من عشرينيات وثلاثينيات القرن الثامن عشر.

لذلك ، تبدأ الكلاسيكية الروسية "ليس بثمار الربيع - قصيدة ، ولكن بثمار الخريف - السخرية" ، والشفقة الاجتماعية الناقدة هي سمة مميزة لها منذ البداية.

عكست الكلاسيكية الروسية أيضًا نوعًا مختلفًا تمامًا من الصراع عن الكلاسيكية الأوروبية الغربية. إذا كان المبدأ الاجتماعي-السياسي في الكلاسيكية الفرنسية هو فقط التربة التي يتطور عليها الصراع النفسي للعاطفة العقلانية وغير المعقولة ويتم تنفيذ عملية الاختيار الحر والواعي بين قراراتهم ، فعندئذ في روسيا ، بتوافقها التقليدي المناهض للديمقراطية والسلطة المطلقة للمجتمع على الفرد ، كان الأمر على خلاف ذلك تمامًا. بالنسبة للعقلية الروسية ، التي كانت قد بدأت لتوها في استيعاب أيديولوجية الشخصية ، وضرورة تواضع الفرد أمام المجتمع ، لم تكن الشخصية أمام السلطات مأساة على الإطلاق كما كانت بالنسبة للنظرة الغربية للعالم. . تبين أن الاختيار ، المناسب للوعي الأوروبي كفرصة لتفضيل شيء واحد ، في الظروف الروسية كان خياليًا ، وكانت نتائجه محددة مسبقًا لصالح المجتمع. لذلك ، فقد وضع الاختيار ذاته في الكلاسيكية الروسية وظيفته في تشكيل الصراع ، وحلت مكان آخر ليحل محله.

المشكلة المركزية للحياة الروسية في القرن الثامن عشر. كانت هناك مشكلة في السلطة واستمراريتها: لم يصل إمبراطور روسي واحد بعد وفاة بطرس الأول وقبل تولي بول الأول عام 1796 إلى السلطة بطريقة قانونية. القرن الثامن عشر - هذا هو عصر المؤامرات وانقلابات القصر ، والتي أدت في كثير من الأحيان إلى القوة المطلقة وغير المنضبطة للأشخاص الذين لا يتوافقون على الإطلاق مع المثل الأعلى للعاهل المستنير فحسب ، ولكن أيضًا مع الأفكار حول دور الملك في الولاية. لذلك ، اتخذ الأدب الكلاسيكي الروسي على الفور اتجاهًا سياسيًا وتعليميًا وعكس هذه المشكلة بالذات باعتبارها المعضلة المأساوية الرئيسية للعصر - تناقض الحاكم مع واجبات المستبد ، وصراع تجربة السلطة كعاطفة شخصية أنانية مع فكرة السلطة التي تمارس لصالح رعاياه.

وهكذا ، فإن الصراع الكلاسيكي الروسي ، مع الاحتفاظ بموقف الاختيار بين العاطفة العقلانية وغير المعقولة كرسم مؤامرة خارجية ، تم إدراكه بالكامل باعتباره طابعًا اجتماعيًا وسياسيًا. لا يذل البطل الإيجابي للكلاسيكية الروسية شغفه الفردي باسم الصالح العام ، لكنه يصر على حقوقه الطبيعية ، ويدافع عن شخصيته من التعديات الاستبدادية. والأهم من ذلك هو أن هذه الخصوصية الوطنية للطريقة كانت مفهومة جيدًا من قبل الكتاب أنفسهم: إذا كانت مؤامرات المآسي الفرنسية الكلاسيكية مستمدة بشكل أساسي من الأساطير القديمة والتاريخ ، فإن سوماروكوف كتب مآسيه في مؤامرات السجلات الروسية وحتى حول مؤامرات التاريخ الروسي غير البعيد.

أخيرًا ، كانت السمة المميزة الأخرى للكلاسيكية الروسية هي أنها لم تعتمد على مثل هذا التقليد الثري والمستمر للأدب الوطني مثل أي مجموعة متنوعة أوروبية وطنية أخرى للطريقة. ما كان لدى أي أدب أوروبي في وقت ظهور النظرية الكلاسيكية - أي لغة أدبية ذات نظام أسلوبي منظم ، ومبادئ التأليف ، ونظام محدد للأنواع الأدبية - كل هذا كان لابد من إنشاؤه باللغة الروسية. لذلك ، في الكلاسيكية الروسية ، تجاوزت النظرية الأدبية الممارسة الأدبية. تم تنفيذ الأعمال المعيارية للكلاسيكية الروسية - إصلاح البراعة ، وإصلاح الأسلوب وتنظيم نظام النوع - بين منتصف ثلاثينيات القرن الثامن عشر ونهاية أربعينيات القرن الثامن عشر. - أي قبل أن تتكشف عملية أدبية كاملة في روسيا في الاتجاه السائد لعلم الجمال الكلاسيكي.

3 - الخلاصة

بالنسبة للمتطلبات الأيديولوجية للكلاسيكية ، من الضروري أن يُفترض هنا أن سعي الفرد للحرية هو شرعي تمامًا مثل حاجة المجتمع لربط هذه الحرية بالقوانين.

يستمر المبدأ الشخصي في الاحتفاظ بتلك الأهمية الاجتماعية المباشرة ، تلك القيمة المستقلة ، التي وهبها عصر النهضة لأول مرة. ومع ذلك ، على عكسه ، تنتمي هذه البداية الآن إلى الفرد ، إلى جانب الدور الذي يتلقاه المجتمع الآن كمنظمة اجتماعية. وهذا يعني أن أي محاولة من قبل الفرد للدفاع عن حريته على الرغم من المجتمع تهدده بفقدان كمال روابط الحياة وتحويل الحرية إلى ذاتية مدمرة خالية من أي دعم.

فئة القياس هي فئة أساسية في شاعرية الكلاسيكية. إنه متعدد الأوجه بشكل غير عادي في المحتوى ، وله طبيعة روحية وبلاستيكية ، ولمسات ولكنه لا يتطابق مع مفهوم نموذجي آخر للكلاسيكية - مفهوم القاعدة - ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بجميع جوانب المثالية المؤكدة هنا.

إن العقل الكلاسيكي كمصدر وضامن للتوازن في الطبيعة والحياة البشرية يحمل طابع الإيمان الشعري في الانسجام الأصلي لكل شيء ، والثقة في المسار الطبيعي للأشياء ، والثقة في وجود تطابق شامل بين حركة العالم وتشكيل المجتمع ، في الطبيعة الإنسانية الموجهة نحو الإنسان لهذا الاتصال.

إنني قريب من فترة الكلاسيكية ومبادئها والشعر والفن والإبداع بشكل عام. يبدو لي أن الاستنتاجات التي توصلت إليها الكلاسيكية عن الناس والمجتمع والعالم هي الاستنتاجات الوحيدة الصحيحة والعقلانية. قياس ، كخط وسط بين الأضداد ، ترتيب الأشياء ، والأنظمة ، وليس الفوضى ؛ علاقة الفرد القوية بالمجتمع ضد تمزقه وعداوته ، والعبقرية المفرطة والأنانية ؛ الانسجام مع التطرف - في هذا أرى المبادئ المثالية للوجود ، والتي تنعكس أسسها في شرائع الكلاسيكية.

قائمة المصادر