Xalq teatrining xalq kelib chiqishi. Xalq teatri haqida tushuncha

Folklor teatri xalqning anʼanaviy dramatik sanʼatidir. Xalq o'yin-kulgi va o'yin madaniyatining turlari xilma-xil: marosimlar, dumaloq raqslar, kiyinish, masxarabozlik va boshqalar.

Folklor teatri tarixida xalq dramatik ijodiyotining teatrga qadar boʻlgan va teatrlashtirish bosqichlarini koʻrib chiqish odat tusiga kiradi.

Pre-teatr shakllari taqvim va teatr elementlarini o'z ichiga oladi oilaviy marosimlar.

Kalendar marosimlarida - Maslenitsa, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma va boshqalarning ramziy figuralari, ular bilan sahnalarni o'ynash, kiyinish. Oila farovonligini oshirishga qaratilgan qishloq xo'jaligi sehrlari, sehrli harakatlar va qo'shiqlar muhim rol o'ynadi. Masalan, qishki Rojdestvo vaqtida qishloq bo'ylab omoch tortilgan, kulbaga don bilan "ekilgan" va hokazo. Yo'qotish bilan sehrli ma'no marosim qiziqarli o'tdi.

To‘y marosimi ham teatrlashtirilgan o‘yin bo‘ldi: “rollar” taqsimoti, “sahnalar” ketma-ketligi, qo‘shiq va marsiya ijrochilarining marosim qahramoniga (kelin, uning onasi) aylanishi. murakkab psixologik o'yin ota-onasining uyida yig'lab yig'lashi, erining uyida esa baxt va mamnunlikni tasvirlashi kerak bo'lgan kelinning ichki holatida o'zgarishlar yuz berdi. Biroq to‘y marosimi xalq tomonidan teatrlashtirilgan tomosha sifatida qabul qilinmadi.

Folklor teatrining o‘ziga xos xususiyatlari – sahnaning yo‘qligi, ijrochilar va tomoshabinlarning bir-biridan ajralib turishi, harakatning voqelikni aks ettirish shakli sifatidagi, ijrochining boshqa ob’ektivlashgan obrazga aylanishi, spektaklning estetik yo‘nalishi. Pyesalar ko'pincha yozma shaklda, oldindan mashq qilingan holda tarqatildi, bu improvizatsiyani istisno qilmadi.

BALAGAN

Yarmarkalar paytida stendlar qurilgan. Stendlar - teatr, estrada yoki uchun vaqtinchalik tuzilmalar sirk tomoshalari. Rossiyada ular 18-asrning o'rtalaridan beri ma'lum. Balaganlar odatda bozor maydonlarida, shahar tantanalari yaqinida joylashgan edi. Ularda sehrgarlar, kuchlilar, raqqosalar, gimnastikachilar, qo'g'irchoqbozlar, xalq xorlari ijro etgan; kichik spektakllar sahnalashtirildi. Stend oldida balkon (raus) qurilgan bo'lib, undan rassomlar (odatda ikkita) yoki bobo-raeshnik tomoshabinlarni spektaklga taklif qilishdi. Barker bobolar o'zlarining kiyinish va tomoshabinlarga murojaat qilish usullarini ishlab chiqdilar.

HARAKATLI RASMLAR TEATRI (RAYOK)

Rayok - yarmarkalardagi chiqishlarning bir turi bo'lib, 18-19-asrlarda asosan Rossiyada tarqalgan. U o'z nomini Injil va Injil mavzularidagi rasmlar mazmunidan oldi (Odam Ato va Momo Havo jannatda va boshqalar).

Bayramlar paytida, qutisi bilan raeshnik odatda stendlar va karusellar yonidagi maydonda joylashgan edi. “Bobo-raeshnik”ning o‘zi esa “ayyorlik jihatidan iste’fodagi, tajribali, epchil va epchil, egnida qizil yoki sariq o‘rilgan kulrang kaftan, yelkasida rangli latta dasta, qalpoq-kolomenka, Bundan tashqari, yorqin lattalar bilan bezatilgan. Oyog'ida tik tuflisi bor, iyagiga zig'ir soqoli bog'langan "

Petrushka teatri

Petrushka teatri - rus xalq qo'g'irchoq komediyasi. Uning bosh qahramoni Petrushka bo'lib, teatr uning nomi bilan atalgan. Bu qahramon Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, janubda - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrainaning shimoliy hududlari an'anasi) deb ham atalgan. Petrushka teatri italyan ta'sirida paydo bo'lgan qo'g'irchoq teatri Italiyaliklar tez-tez Sankt-Peterburg va boshqa shaharlarda chiqish qilgan Pulcinell o.

Qo'g'irchoqboz musiqachi, odatda organ tegirmonchisi hamrohligida suddan sudga bordi va Petrushka haqida an'anaviy chiqishlar berdi. Buni har doim bayramlarda, yarmarkalarda ko'rish mumkin edi.

Petrushka teatrining tuzilishi haqida D.A.Rovinskiy shunday yozgan edi: “Qoʻgʻirchoqning tanasi yoʻq, faqat oddiy yubka soxtalashtirilgan boʻlib, uning ustiga boʻsh karton kallagi tikilgan, qoʻllar ham yon tomondan boʻsh. qo'g'irchoqni boshiga yopishtiradi ko'rsatkich barmog'i, va qo'llarda - birinchi va uchinchi barmoqlar; u odatda har bir qo'liga qo'g'irchoq qo'yadi va bir vaqtning o'zida ikkita qo'g'irchoq bilan shu tarzda harakat qiladi.

Xarakter xususiyatlari ko'rinish Petrushka - katta ilgak burun, kulayotgan og'iz, chiqib turgan iyagi, dumba yoki ikkita dumba (orqa va ko'krakda). Liboslar qizil ko'ylak, to'qmoqli qalpoq, oyog'idagi aqlli etikdan iborat edi; yoki palyaço ikki rangli palyaço kiyimi, yoqa va qo'ng'iroqli qalpoqchadan. Qo'g'irchoqboz Petrushka uchun chiyillash vositasi - bu qurilma yordamida gapirdi, buning natijasida ovoz o'tkir, xirillagan, xirillagan. (Pishchik ikkita kavisli suyak yoki kumush plitalardan yasalgan bo'lib, uning ichida zig'ir lentasining tor chizig'i mustahkamlangan). Komediyadagi qolgan aktyorlar uchun qo‘g‘irchoqboz o‘zining tabiiy ovozida gapirib, chiyillashchini yonog‘ining orqasiga itarib yubordi.

Petrushka teatrining taqdimoti satirik yo'nalishga ega bo'lgan eskizlar to'plamidan iborat edi. M. Gorkiy Petrushka haqida hammani va hamma narsani: politsiyani, ruhoniylarni, hatto shaytonni va o'limni mag'lub etuvchi qo'g'irchoq komediyasining yengilmas qahramoni sifatida gapirdi, shu bilan birga o'zi ham o'lmas bo'lib qoladi.

Petrushka obrazi bayram erkinligi, ozodlik, hayotning quvonchli tuyg'usining timsolidir. Petrushkaning harakatlari va so'zlari qabul qilingan xulq-atvor va axloq normalariga zid edi. Petrushkaning improvizatsiyasi dolzarb edi: ular mahalliy savdogarlar, er egalari va hokimiyatga qarshi keskin hujumlarni o'z ichiga oldi. Spektakl musiqiy qo'shimchalar bilan birga edi, ba'zan parodik: masalan, "Kamarinskaya" ostida dafn marosimi tasviri ("O'quvchi" da "Petrushka, aka Vanka Ratatouille" ga qarang).

tug'ilish sahnasi

Tug'ilgan qo'g'irchoq teatri o'z nomini o'z maqsadiga ko'ra oldi: Maryam va Yusuf boshpana topgan g'orda (eski va qadimgi ruscha "vertep" - g'or) Iso Masihning tug'ilishi haqidagi xushxabar hikoyasi aks ettirilgan dramani taqdim etish. Dastlab, tug'ilish sahnasining tasvirlari faqat Rojdestvo vaqtida edi, bu uning ta'riflarida ham ta'kidlangan.

Tug'ilish sahnasi yupqa taxta yoki kartondan yasalgan ko'chma to'rtburchaklar quti edi. Tashqi tomondan, u bir yoki ikki qavatdan iborat bo'lishi mumkin bo'lgan uyga o'xshardi. Ko'pincha ikki qavatli tug'ilish sahnalari bor edi. Yuqori qismida diniy mazmundagi dramalar, pastki qismida oddiy intermediyalar, kulgili kundalik sahnalar ijro etildi. Bu tug'ilish sahnasi qismlarining dizaynini ham aniqladi.

Yuqori qismi (osmon) odatda ichkaridan kaptar qog'ozi bilan qoplangan va uning orqa devorida tug'ilish sahnalari chizilgan; Yoki yon tomonda g'or yoki omborxonaning o'qli va harakatsiz Maryam va Yusufning, chaqaloq Masihning va uy hayvonlarining suratlari joylashtirilgan. Pastki qismi (er yoki saroy) yorqin rangli qog'oz, folga va boshqalar bilan yopishtirilgan, o'rtada kichik balandlikda taxt o'rnatilgan bo'lib, uning ustida shoh Hirod tasvirlangan qo'g'irchoq bor edi.

Qutining pastki qismida va qutini ikki qismga bo'lgan tokchada tirqishlar bor edi, ular orqali qo'g'irchoqboz ularga o'rnatilgan qo'g'irchoqlar - drama qahramonlari bilan tayoqlarni siljitadi. Qo'g'irchoqlar bilan tayoqlarni quti bo'ylab siljitish mumkin edi, qo'g'irchoqlar har tomonga burilishi mumkin edi. Eshiklar har bir qismning o'ng va chap tomonida kesilgan: ular bir qo'g'irchoqdan paydo bo'ldi, boshqasidan g'oyib bo'ldi.

Qo'g'irchoqlar yog'ochdan o'yilgan (ba'zan ular loydan haykaltaroshlik qilingan), bo'yalgan va mato yoki qog'oz kiyimda kiyingan va metall yoki yog'och tayoqlarga o'rnatilgan.

Drama matni bir qo'g'irchoqboz tomonidan aytilgan, ovoz tembrini va nutq intonatsiyasini o'zgartirgan, bu bir nechta aktyorlar tomonidan taqdimot illyuziyasini yaratgan.

Uydagi spektakl "Shoh Hirod" sirli dramasi va kundalik sahnalardan iborat edi.

Folklor teatri xalqning anʼanaviy dramatik sanʼatidir. Xalq oʻyin-kulgi va oʻyin madaniyatining turlari xilma-xil: marosimlar, dumaloq raqslar, kiyinish, masxarabozlik va boshqalar.

Folklor teatri tarixida xalq dramatik ijodiyotining teatrgacha boʻlgan va teatrlashtirilgan bosqichlarini koʻrib chiqish odat tusiga kirgan.

Teatrgacha bo'lgan shakllar taqvim va oilaviy marosimlardagi teatr elementlarini o'z ichiga oladi.

Kalendar marosimlarida Shrovetide, Mermaid, Kupala, Yarila, Kostroma va boshqalarning ramziy figuralari mavjud bo'lib, ular bilan sahnalarni o'ynash, kiyinish. Oila farovonligini oshirishga qaratilgan qishloq xo'jaligi sehrlari, sehrli harakatlar va qo'shiqlar muhim rol o'ynadi. Misol uchun, qishki Rojdestvo vaqtida qishloq bo'ylab omoch tortildi, kulbaga don bilan "ekildi" va hokazo. Sehrli ahamiyatini yo'qotish bilan marosim o'yin-kulgiga aylandi.

To‘y marosimi ham teatrlashtirilgan o‘yin bo‘ldi: “rollar” taqsimoti, “sahnalar” ketma-ketligi, qo‘shiq va marsiya ijrochilarining marosim qahramoniga (kelin, uning onasi) aylanishi. Murakkab psixologik o'yin ota-onasining uyida yig'lashi va yig'lashi, erining uyida esa baxt va mamnunlikni tasvirlashi kerak bo'lgan kelinning ichki holatidagi o'zgarish edi. Biroq to‘y marosimi xalq tomonidan teatrlashtirilgan tomosha sifatida qabul qilinmadi.

Kalendar va oilaviy marosimlarda mummerlar ko'plab sahnalarning ishtirokchisi bo'lgan. Ular chol, kampir, kiyingan erkak kabi kiyinishdi ayollar kiyimi, va ayol - erkakda, hayvonlarda kiyingan, ayniqsa ko'pincha ayiq va echkida. Mummerlarning liboslari, niqoblari, bo'yanishlari, shuningdek, ular o'ynagan sahnalari avloddan-avlodga o'tib kelgan. Rojdestvo paytida, Shrovetide, Pasxa, mummerlar hazil va satirik skitslar ijro etishdi. Ularning ba’zilari keyinchalik xalq dramasiga qo‘shildi.

Marosimlardan tashqari, teatr elementlari ko'plab folklor janrlarining ijrosiga hamroh bo'ldi: ertaklar, dumaloq raqslar va hazil qo'shiqlar va boshqalar.Bu erda mimika, imo-ishora, harakat - teatrlashtirilgan imo-ishora va harakatga yaqin bo'lgan muhim rol o'ynadi. Masalan, hikoyachi shunchaki ertak aytib bermagan, balki uni ma'lum darajada ijro etgan: u ovozini o'zgartirgan, imo-ishora qilgan, yuz ifodasini o'zgartirgan, ertak qahramoni qanday yurishini, chelak yoki sumka ko'targanini va hokazo. Aslida, bu bitta aktyorning o'yini edi.

Darhaqiqat, xalq dramatik ijodiyotining teatr shakllari keyingi davr bo'lib, uning boshlanishini tadqiqotchilar XVII asrga to'g'ri keladi.

Biroq, o'sha vaqtdan ancha oldin Rossiyada komediyachilar, musiqachilar, qo'shiqchilar, raqqosalar, murabbiylar bor edi. Bular buffonlar. Ular 17-asrning o'rtalariga qadar sargardon guruhlarga birlashdilar. ishtirok etdi xalq urf-odatlari va bayramlar. Buffon sanʼati (Hamma raqsga tushadi, lekin buffon kabi emas), qoʻshiq va dostonlar (“Vavilo va buffonlar”, “Mehmon Terentyshe”) haqida maqollar mavjud. Ularning ijodi ertak, dostonlarda, xalq teatrining turli shakllarida o‘z aksini topgan. 17-asrda buffonlik maxsus farmonlar bilan taqiqlangan. Bir muncha vaqt buffonlar Rossiyaning chekkasida yashiringan.

Folklor teatrining o‘ziga xos xususiyatlari – sahnaning yo‘qligi, ijrochilar va tomoshabinlarning bir-biridan ajralib turishi, harakatning voqelikni aks ettirish shakli sifatidagi, ijrochining boshqa ob’ektivlashgan obrazga aylanishi, spektaklning estetik yo‘nalishi. Pyesalar ko'pincha yozma shaklda, oldindan mashq qilingan holda tarqatildi, bu improvizatsiyani istisno qilmadi.

Folklor teatrining barcha shakl va turlarining paydo boʻlishi, faoliyat yuritishi va tarqalishida shaharlar muhim rol oʻynagan. Shaharlarda yarmarkalar xalq tomoshalari uchun sevimli vaqt va joy bo'lib, ko'plab odamlar, shu jumladan qishloq aholisi ham qatnashgan. Ular nafaqat savdo qilishdi, balki zavqlanishdi.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Rus folklori - M., 2002

Folklor teatri — xalq ogʻzaki ijodidagi teatr hodisalari, xalq ijrochilari ijro etgan folklor dramalari, qoʻgʻirchoq va qishloq tomoshalari, fars bobolar jumlalari majmui.

Turlari va janrlari:

U buffonlarning spektakllari, Petrushka qo'g'irchoq teatri, stendlar, rak, tug'ilish sahnasi va nihoyat, xalq dramasini o'z ichiga oladi.

Rossiyadagi birinchi aktyorlar buffonlardir. Ularni ko'pincha hazil-mutoyiba deb atashgan, chunki ular o'zlarining hazillari va kulgili satirik sahnalari bilan odamlarni xursand qilishgan. Buffonlar haqida birinchi eslatmalar "O'tgan yillar ertaki" da uchraydi.

Buffonlar odamlarning fikrlari va his-tuyg'ularini ifoda etdilar, boyarlar va ruhoniylarni masxara qildilar, rus erlari himoyachilarining kuchi va jasoratini ulug'ladilar.

Rasmiylar ularga qo'zg'olonchilar sifatida munosabatda bo'lishdi, 1648 yilda qirollik buyrug'i bilan buffonlikni taqiqlash to'g'risida qaror qabul qilindi.
qo'g'irchoq teatrlari. Birinchi k. spektakllarini buffon-qoʻgʻirchoqbozlar sahnalashtirgan. Bosh qahramon yaramas va quvnoq maydanoz. P. haqidagi komediyalarda qoʻgʻirchoqbozning qoʻllari soniga koʻra 2 ta qahramon boʻlgan; masalan, P. va shifokor, politsiyachi va boshqalar. P. har doim sudni ta'mirlaydi va dushman kuchlarga qarshi repressiya qiladi.

Tug'ilish sahnasi - ayniqsa Rossiyaning janubiy hududlarida tarqalgan. V. — yogʻoch yoki boshqa materiallardan yasalgan qoʻgʻirchoqlar harakatlana oladigan maxsus koʻchma yogʻoch quti.

2 qavat. Yuqori qavatda ular odatda o'ynashardi Injil hikoyalari, pastki qismida - dunyoviy, ko'pincha komediya. Turli Injil qahramonlari tasvirlangan qo'g'irchoqlar yordamida Iso Masihning Tug'ilgan kuni sahnalari o'ynaldi, ular Xushxabarga ko'ra, yo'lakdagi g'orda sodir bo'lgan. tug'ilish sahnasi Mashhur ijro Shoh Hirod.

Rayok - old tomonida ikkita kattalashtiruvchi ko'zoynak bo'lgan kichik quti bo'lib, uning ichida turli shaharlar, buyuk odamlar va voqealar tasviri tushirilgan chiziq bir maydondan ikkinchisiga o'raladi.

Rossiyada savdoning rivojlanishi, shaharlarning o'sishi va rus yarmarkalarining mashhurligi bilan bog'liq. Rayoshnik nafaqat suratlarni ko‘rsatdi, balki ularga izoh berdi, u yerda tasvirlangan voqealar haqida gapirdi, ba’zan hokimiyat va o‘rnatilgan tartibni tanqid qildi, bir so‘z bilan aytganda, yonayotgan muammolarga to‘xtaldi.

Balagan. Ular to'g'ridan-to'g'ri maydonda taxta va choyshabdan qurilgan. Ichkarida sahna, parda va tomoshabinlar uchun skameykalar bor edi.

Stend truppasi, qoida tariqasida, sayohatchi aktyorlardan iborat edi. Ular kuniga bir nechta spektakl berishdi. Asosan bu hiyla-nayrang, masxarabozlik edi. Bu erda qo'shiqchilar, raqqosalar va shunchaki g'alati odamlar chiqish qilishdi.
Bayram kunlari qishloq va shaharlarda xalq dramalari sahnalashtirilgan. Bular tarixiy, maishiy, diniy mavzular va syujetlardagi original spektakllar edi. Ular odatda kulbada, keng shiyponlarda yoki ochiq havoda o'ynashgan. Qayiq, Tsar Maksimilian.

Rus folklor teatri bilan bir qatorda, pravoslav cherkovlarida cherkov bayramlari kunlarida o'tkazilgan shaklda unga yaqin spektakllar mavjud edi. Ular liturgik chiqishlar deb ataladi. Eshakda yurish yoki gul ko'tarish harakati bahorning palma yakshanbasida amalga oshirildi.

"Petrushki" xalq teatrining o'ziga xosligi Rossiyadagi ajoyib shahar folklorining bir shakli sifatida. "Petrushki" folklor teatri spektakllarining badiiy o'ziga xosligi va ifodali elementlari. "Petrushka" obrazining asosiy badiiy va ifodali elementlari.

Sankt-Peterburg madaniyat va san'at universiteti

Nazorat ishi

Mavzu: “Xalq ijodiyoti”

Mavzu: "Folklor teatri"

Rostov-na-Donu

2010 yil

INolib borish

Qadim zamonlarda paydo bo'lgan xalq amaliy san'ati - tarixiy fon butun dunyo bo'ylab badiiy madaniyat, milliy badiiy an’analar manbai, milliy o‘zlikni anglash so‘zchisi. Ayrim tadqiqotchilar xalq ijodiyotiga noprofessional san’atning barcha turlarini (havaskorlar san’ati, jumladan, xalq teatrlari) ham ta’riflaydilar.

Xalq ijodiyoti - folklor, ko'pincha og'zaki; badiiy jamoa ijodiy faoliyat uning hayoti, qarashlari, ideallarini aks ettiruvchi odamlar; xalq tomonidan yaratilgan va xalq ommasi orasida mavjud bo'lgan she'riyat (afsonalar, qo'shiqlar, qo'shiqlar, latifalar, ertaklar, dostonlar), xalq musiqasi(qo'shiqlar, cholg'u kuylari va spektakllar), teatr (dramalar, satirik spektakllar, qoʻgʻirchoq teatri), raqs, meʼmorchilik, tasviriy va bezak sanʼati.

Xalq og‘zaki og‘zaki ijodi ikki guruhga bo‘linadi - marosim va marosimsiz. TO ritual folklor quyidagilarni o'z ichiga oladi: kalendar folklor (karollar, karnaval qo'shiqlari, tosh chivinlari), oilaviy folklor(oilaviy hikoyalar, beshiklar, to‘y qo‘shiqlari, nolalar), vaqti-vaqti bilan (fitnalar, afsunlar, sanoq qofiyalari). Marosimsiz xalq og‘zaki ijodi to‘rt guruhga bo‘linadi: folklor dramasi, she’riyat, nasriy va nutqiy vaziyatlar folklor. TO folklor dramasi kiradi: Petrushka teatri, diniy drama, beshik dramasi.

Uy dramasi o'z nomini uydan oldi - ikki qavatli yog'och quti ko'rinishidagi ko'chma qo'g'irchoq teatri, o'rta asrlar sirlarini namoyish qilish uchun sahna me'morchiligini eslatadi. Beshik dramasining boshlanishi 17-asrdan boshlab qo'g'irchoqlarning Rojdestvo dramasi deb hisoblanishi kerak. G'arbiy Yevropa Polshaga; shu bilan birga, Ukrainada beshik dramasi paydo bo'ldi. Beshik dramasi tug'ilgan, o'sib-ulg'aygan va keng tarqalib ketgan muhit - ukrainalik talabalar, asosan, Kiev "spudlari", uning shimolga, masalan, Sibirga kiritilishiga hissa qo'shgan. Polsha va Rossiyada beshik dramasining mavjudligi taxminan 200 yilga baholanadi. 19-asrning birinchi yarmida beshik dramasi kundalik hodisa sifatida yo'qoladi, vaqti-vaqti bilan Belorussiya va Ukrainaning chekka joylarida paydo bo'ldi va Sharqiy Galisiyaning ukrain dehqonlari hayotida mustahkamroq saqlanib qoldi. 1928-yilda yozilgan E.Markovskiy kitobida chop etilgan Xorolskiy uyasi matni Ukrainadagi uy dramasining hozirgi kungacha saqlanib qolganligidan dalolat beradi.

"Belarus Batleyka" teatri ham mashhur edi. Bu drama uchun ikki bosqichli sahnaga ega portativ yog'och shkaf edi. Qutining old tomoni panjurlar bilan yopilgan. Chiziqlarga o'rnatilgan qo'g'irchoqlar poldagi teshiklar bo'ylab harakatlanadi. Yuqori qatlamda an'anaviy ravishda Masihning tug'ilishi bilan sahnalar ijro etilgan. Bu yerda mustahkam qoʻrgʻon, Maryam va Yusufning suratlari oʻrnatilgan.

Faol rivojlanish xalq ijodiyoti she’rlarda ifodalangan. Folklor she’riyati quyidagilardan iborat: epik, tarixiy qo'shiq, ruhiy oyat, lirik qo'shiq, ballada, shafqatsiz romantika, ditty, bolalar she'riy qo'shiqlari (she'r parodiyalari), sadistik qofiyalar. Folklor nasri yana ikki guruhga bo'linadi: ertak va ertak bo'lmagan. Ertak nasriga quyidagilar kiradi: ertak (ular, o'z navbatida, to'rt xil bo'lishi mumkin: ertak, hayvonlar haqidagi ertak, maishiy ertak, kümülatif ertak) va anekdot. Ertaksiz nasrga quyidagilar kiradi: an'ana, afsona, bylichka, mifologik hikoya, tush hikoyasi. Nutq vaziyatlari folkloriga quyidagilar kiradi: maqollar, maqollar, yaxshi tilaklar, la'natlar, taxalluslar, tizerlar, dialogli graffitilar, topishmoqlar, til burmalari va boshqalar. Xalq ogʻzaki ijodining zanjirli harflar, graffiti, albomlar (masalan, qoʻshiq kitoblari) kabi yozma shakllari ham mavjud.

"Folklor" atamasining aniq ta'rifi qiyin, chunki xalq amaliy san'atining bu shakli o'zgarmas va suyaklangan emas. Xalq og'zaki ijodi doimo rivojlanish va evolyutsiya jarayonida: Chastushkalar zamonaviy jo'riyatda ijro etilishi mumkin. musiqiy asboblar ustida zamonaviy mavzular, yangi ertaklar zamonaviy hodisalarga bag'ishlanishi mumkin, xalq musiqasi rok musiqasi ta'sirida bo'lishi mumkin va zamonaviy musiqa xalq ogʻzaki ijodi elementlarini oʻz ichiga olishi mumkin, xalq amaliy sanʼati va hunarmandchiligi kompyuter grafikasi taʼsirida boʻlishi mumkin va hokazo.

Shahar tomoshasi folklorining shakllari haqida, birinchi navbatda, Pyotr I davri haqida gapirish kerak. Pyotr I davrida Rossiya shaharlarida yarmarkalar (yarmarkalar) soni keskin ko'paydi. Katta bayramlar oldidan yarmarkalar tashkil etildi. Bayramlar turli an'analarning elementlari va shakllarini, kundalik hayot, madaniyat va san'at sohalarini o'z ichiga oladi. Dastlab, folklor-yarmarka madaniyati qat'iy tartibga solish va marosimlarni, sehrli va butparastlik funktsiyalarini o'zlashtirdi. Shahar ajoyib folklorining asosiy elementi kvadrat san'atidir.

Ularning hududiy san'atini shakllantirishda shaharliklarning o'rta qatlamlari ishtirok etadi. Xalq tomoshabinlari yarmarkalarga oqib kelishdi. Ular tavernalar, karusellar, belanchaklar, sirk va teatr stendlari, keyinroq - sahnalar qurdilar. Yarmarka maydoni turli ommaviy ko'ngilochar va o'yin-kulgilar joyiga aylandi.

Rossiya yarmarkasi va G'arbiy Evropa hodisalari o'rtasida olimlar (M.M.Baxtin, D.S.Lixachev, A.F.Nekrylova, N.I.Savushkina) badiiy vositalar va stilistik vositalardagi o'xshashliklarni, ikki madaniyat - agrar va sanoatning birlashishini aniqladilar. Yarmarka kvadrat teatri ko'plab sahnalashtirish texnikasi, turli xil pirotexnika va yorug'lik effektlari, yorqin liboslar va Evropa san'ati repertuarini o'z ichiga oladi. U an'anaviy xalq tomoshalari, aktyorlar va hazil-mutoyibalarning chiqishlari uchun begona emas edi. Folklor teatri Rossiya shaharlari hayotida juda muhim o'rin egallagan. San'atning barcha turlarini tashrif buyuruvchining ehtiyojlariga moslashtirib, uning didi va talabiga katta ta'sir ko'rsatadi.

Petrushka chiqishlari ayniqsa yarmarka va bayramlarda mashhur bo'lib, shaharning ajoyib folklorining bir shakli edi.

1. Shakl sifatida "Petrushki" xalq teatrining o'ziga xosligiRossiyaning ajoyib shahar folklori

Petrushka - rus xalq qo'g'irchoq teatrlarining qahramonlaridan biri. Qizil ko'ylak, kanvas shim va nayzali o'tkir qalpoqchada tasvirlangan; an'anaviy Petrushka - qo'lqop qo'g'irchoq. PETRUSHKA, "fars qo'g'irchoqning laqabi, rus hazilasi, hazilkash, qizil kaftan va qizil qalpoqli aql; butun masxaraboz, qo'g'irchoq uyi ham Petrushka deb ataladi" (V. Dal).

19-asrning ikkinchi yarmida Rossiyada paydo bo'lgan bu qo'g'irchoqning kelib chiqishi ishonchli tarzda aniqlanmagan. Garchi Rossiyada (Dunyo bo'ylab entsiklopediya) maydanoz 17-asrdan beri ma'lum. Rus qo'g'irchoqlari marionetlardan (torli qo'g'irchoq teatri) va maydanozdan (qo'lqopli qo'g'irchoqlar) foydalangan. 19-asrga qadar Petrushkaga ustunlik berildi, asrning oxiriga kelib - qo'g'irchoqlar, maydanoz ishlab chiqaruvchilari organ maydalagichlari bilan birlashdilar. Petrushka ekrani shtapel bilan mahkamlangan va chintz bilan qoplangan uchta ramkadan iborat edi. U to'g'ridan-to'g'ri erga yotqizildi va qo'g'irchoqbozni yashirdi. Shovqin tomoshabinlarni to‘pladi va aktyor ekran ortida xirillagan (hushtak) orqali tomoshabinlar bilan muloqot qila boshladi. Keyinroq, kulib, takrorlab, qizil qalpoqli va uzun burunli o'zini yugurib chiqdi. Organ tegirmonchi ba'zan Petrushkaning sherigi bo'lib qoldi: g'ichirlagani uchun nutq har doim ham tushunarli emas edi va u Petrushkaning iboralarini takrorlab, suhbatni davom ettirdi. Petrushka bilan komediya yarmarkalarda va stendlarda o'ynaldi. 1840-yillardagi ba'zi xotiralar va kundaliklardan Petrushka shunday bo'lganligi ko'rinadi to'liq ism- uni Pyotr Ivanovich Uksusov deb atashgan. Mashhur rus qo'g'irchoqboz Sergey Obraztsov Petrushka Petr Petrovich Uksusovni ("To'rt aka-uka" hikoyasi) yoki Vanka Ratatuy deb atagan. Asosiy syujetlar bor edi: Petrushkani davolash, askar xizmatida mashq qilish, kelin bilan sahna, ot sotib olish va uni sinab ko'rish. Hikoyalar aktyordan aktyorga og'izdan og'izga o'tib borardi. Rus teatrida hech bir qahramon Petrushkaga teng keladigan mashhurlikka ega emas edi.

Birinchidan qo'g'irchoq teatrlari bosh qahramon bilan - Petrushka birinchi yarmida paydo bo'ldi 19-asr. Kundalik insholar va mashhur nashrlar sahifalarida uning nomi 1840-yillardan beri tilga olinadi.

O'tgan asrning Rossiyasida Petrushka haqidagi komediya qo'g'irchoq teatrining boshqa turlari orasida oddiy aholi orasida mashhurlik darajasi, tarqalish kengligi (Sankt-Peterburgdan) bo'yicha tengsiz edi. Petrushka rus qo'g'irchoq teatrining asosiy va ehtimol yagona qahramoni sifatida qabul qilindi.

Petrushka komediyasi doimo rivojlanish jarayonida bo'lib, yangi belgilar bilan to'ldirilib, tobora dolzarb va ijtimoiy jihatdan to'yingan bo'ldi.

Petrushki teatri nafaqat rus, slavyan, g'arbiy Evropa qo'g'irchoqbozlik an'analari ta'sirida yaratilgan. U o'ziga xos xalq edi teatr madaniyati, Rossiyada juda rivojlangan qismi (ajoyib folklor). Shuning uchun ko'p narsa uni xalq dramasi, fars bobo-barkerlarning chiqishlari, to'ydagi do'stlarning jumlalari, qiziqarli mashhur nashrlar, Raeshniklarning hazillari va boshqalar bilan birlashtiradi.

Shaharning tantanali maydonining o'ziga xos muhiti, masalan, Petrushkaning tanishligi, uning cheksiz xushchaqchaqligi va masxara va uyat ob'ekti sifatida behayoligini tushuntiradi. Axir, Petrushka nafaqat sinfiy dushmanlarni, balki hammani ketma-ket - o'z kelinidan tortib to chorakgacha uradi, ko'pincha hech qanday sababsiz uradi (arap, tilanchi kampir, nemis masxarabozi va boshqalar), oxir-oqibat uni ham uradi: it shafqatsiz uning burnini uradi. Qo'g'irchoqboz, shuningdek, yarmarka, kvadrat o'yin-kulgining boshqa ishtirokchilari, masxara qilish, parodiya qilish, bludgeon qilish imkoniyati bilan o'ziga jalb qiladi va qanchalik balandroq, kutilmagan, o'tkirroq bo'lsa, shuncha yaxshi bo'ladi. Ijtimoiy norozilik, satira elementlari ushbu qadimiy hajviy asosga juda muvaffaqiyatli va tabiiy ravishda qo'shilgan.

Barcha folklor o'yin-kulgilari singari, "Petrushka" ham odobsizlik va la'natlar bilan to'ldirilgan. Bu elementlarning dastlabki ma’nosi to‘liq o‘rganilib, xalq kulgi madaniyatiga qanchalik chuqur kirib borganligi va unda so‘kinish, og‘zaki odobsizlik va kamsituvchi, beadab imo-ishoralar qanday o‘rin egallaganligi M.M. Baxtin.

Har xil sharoitlarda (yarmarkalarda, stend oldida, shahar ko‘chalarida, chekka hududlarda) kuniga bir necha marta spektakllar namoyish etildi. "Yuruvchi" Petrushka qo'g'irchoqning eng keng tarqalgan ishlatilishi edi.

Ko‘chma folklor teatri uchun maxsus yorug‘lik ekrani, qo‘g‘irchoqlar, miniatyura orqasi va parda tayyorlandi. Petrushka sahna atrofida yugurdi, uning imo-ishoralari va harakatlari tirik odam qiyofasini yaratdi.

Epizodlarning kulgili effektiga xalqqa xos bo'lgan texnikalar erishildi kulish madaniyati: janjal, kaltaklash, odobsizlik, sherikning xayoliy karligi, kulgili harakatlar va imo-ishoralar, masxara, kulgili dafn marosimlari va boshqalar.

Teatrning g'ayrioddiy mashhurligi sabablari haqida qarama-qarshi fikrlar mavjud: dolzarblik, satirik va ijtimoiy yo'nalish, komik xarakter, aholining barcha qatlamlari uchun oddiy va tushunarli o'yin, bosh qahramonning jozibasi, aktyorlik improvizatsiyasi, tanlash erkinligi. materialdan, qo'g'irchoqning o'tkir tilidan.

Petrushka - xalq bayrami qiziqarli.

Petrushka - xalq nekbinligining namoyon bo'lishi, hokimiyatdagilar va boylar ustidan kambag'allarni masxara qilish.

Petrushka teatri uzoq vaqt davomida bayramona o'yin-kulgilarning bir qismi bo'lib qoldi. Xalq yarmarkasi madaniyatining ommaviy hodisasi sifatida u 20-asr boshlarida mavjud bo'lishni to'xtatdi.

2 . "Petrushki" folklor teatri spektakllarining badiiy o'ziga xosligi va ifodali elementlari.

2. 1 Tarkib va syujet asosi folklor teatrining maydanoz spektakllari

Hovlimizga organ maydalagichga endi bahorda

U aktyorlar truppasini orqasiga sudrab ketdi ...

Hovli o‘rtasida ekranni ochdi;

Farroshlar, kampirlar, kir yuvishchilar, murabbiylar

Ular tomosha qilish uchun ekranlar atrofida to'planishdi,

Petrushka komediyani qanday ifodalaydi.

Petrushka teatrining o'ziga xosligi shundaki, tomoshabin yangi qahramon va syujet bilan tanishishdan zavqlanmadi: komediya mazmuni va belgilar u hammaga yaxshi tanish edi. Asosiy e'tibor ularning nima o'ynashiga emas, qanday o'ynashiga qaratildi. Komediya qahramonlarining "antipsixologizmi" ham bunga hissa qo'shgan. Estetik ideallari va badiiy didi asosan folklorda tarbiyalangan "Petrushka" tomoshabinlari komediyadagi personajlarning psixologik rivojlanishini talab qilmadilar, ular u yoki bu taniqli personaj nima qilishini kuzatishni yoqtirdilar. bu vaziyatda o'zini topish. Bu teatrda “tomoshabinga hayotdan, kundalik hayotdan yaxshi maʼlum boʻlgan...” barcha personajlar spektaklga toʻliq shakllangan holda kirib kelishgan va tomoshabinni qiziqtirgan narsa ularning “rivoji” emas, balki ularni yengib oʻtishlari edi. ", ularning xo'rlanishi."

Petrushka va haqiqatan ham komediyaning o'zi qiziqarli, mashaqqatli yo'lni bosib o'tdi, chet el va rus xususiyatlarini o'ziga singdirdi, boy ajoyib folklorni, rus xalq san'atining hajviy va satirik janrlarini, XXR demokratik teatrining yutuqlarini qayta ishladi va o'zgacha tarzda o'zlashtirdi. 17-18-asrlar xalq dramaturgiyasida.

Komediya aktyorlarining tarkibi ancha keng va rang-barang - askar, janob, lo'li, kelin, shifokor, choraklik va hokazo. Omon qolgan materiallar bizga 50 ga yaqin personajlar haqida gapirish imkonini beradi, garchi haqiqatda har biri qo'g'irchoqbozning 20-25 qo'g'irchoqdan ko'p bo'lmagan qo'g'irchoqlari bor edi va spektaklda ularning hammasidan uzoqda qatnashgan.

Spektakl uchrashuvlar zanjiridan iborat edi - Petrushkaning turli personajlar bilan to'qnashuvi. Komediyadagi sahnalar bir-biri bilan zaif yoki umuman bog'liq emas, shuning uchun ularni joylashtirish tartibi qat'iy belgilanmagan va turli xil almashtirishlarga, alohida sahnalardan voz kechishga va yangilarini qo'shishga imkon bergan.

Bizning ixtiyorimizdagi materialga ko'ra. Komediya kompozitsiyasi quyidagi sahnalarni o'z ichiga olishi mumkin:

LEKIN)Petrushkadan chiqing.

Spektakl ekran ortidan kulgi, qo'shiq, shovqin eshitilganidan boshlandi, keyin maydanoz tezda sakrab chiqdi. U o‘z ekrani atrofida yig‘ilganlar bilan salomlashar, barchani bayram bilan tabriklar, kunning istalgan mavzusida suhbat boshlar, savol-javoblar, hazil-mutoyiba, tomoshabinlarni “qo‘porardi”. xarakterli xususiyat Bu sahnadan Petrushkaning chiqish monologi bo'lib, unda odatiy folklor kulgili o'zini-o'zi tavsiflash va tomoshabinlarni masxara qilish kiradi.

B)Uylanmoq.

Jamoatchilik bilan suhbatdan so'ng Petrushka musiqachiga murojaat qildi va unga turmush qurish niyati haqida xabar berdi. Musiqachi kelinni olib kelishni so'radi, sep haqida so'radi. Kelin paydo bo'ldi, Petrushka uni maqtardi, musiqachi hamisha uning kamchiligini topardi: uning nuqtai nazari bilan u qiyshiq burun, "bir ko'zi cho'loq", "kirpat" va hokazo. Petrushka g'azablandi, musiqachidan kulgili narsa o'ynashni so'radi, o'zi tanlagani bilan raqsga tushdi va keyin uni ekran orqasida "uyiga" kuzatib qo'ydi. Aksariyat hollarda kelin to‘la-to‘kis, qip-qizil, to‘la-to‘kis, modada kiyingan holda tasvirlangan, moda detallari esa bo‘rttirilgan, karikatura qilingan.

Ko'pincha kelin bilan sahna komik kinizm bilan to'lib-toshgan va "Petrushkaning to'yi" nomi ostida keng tomoshabinlar uchun emas, balki qo'shimcha haq evaziga ko'rsatilgan maxsus intermediyada ajralib turardi.

IN)Ot sotib olish.

Petrushka ot sotib olishni rejalashtirgan. U musiqachiga bu haqda aytib berishga ulgurishi bilanoq, lo'li darhol paydo bo'lib, zo'r otni taklif qildi: "Ot emas, balki mo''jiza: u yuguradi - titraydi, lekin yiqilsa, o'rnidan turmaydi. Shamolda, yoqasiz, ikki qamchi bilan hayda, o'qdek uchadi va orqasiga qaramaydi ... Tog'ga yuguradi - yig'laydi va tog'dan yuguradi va sakrab chiqadi va u loyga tiqilib qoling, shuning uchun uni o'zingizdan oling - ajoyib ot.

Lo'li - qizil ko'ylakdagi qo'g'irchoq, qora yelek, kamarining orqasida qamchi, qora tarang sochlari va kuyikish bilan bo'yalgan yuzi - "qayin pullari" ning katta narxini buzadi.

Ot sinovi. Petrushka otni ko'zdan kechiradi, unga o'tirishga harakat qiladi, orqaga ko'tariladi va yiqilib tushadi, o'jar sotib olindi.

G)Davolash.

Maydanoz, erga yotgan, baland ovozda nola qiladi, qichqiradi, shifokorni chaqiradi. Hammasi qora kiyingan, katta ko'zoynakli shifokor paydo bo'ldi. U kulgili monologni aytadi - o'zini tavsiflash:

Men shifokorman, shifokorman,

Tosh ko'prik ostidan farmatsevt.

Men tishlarimni chiqaraman

Men zuluk va bankalarni qo'ydim.

Men uni oyog'imga olaman

tayoqchalarda yuboring.

Shundan so'ng ko'kargan joyni qidirish epizodi keladi, bunda shifokor va bemor bir-birlariga g'azablanishadi: Doktor, chunki Petrushka nima va qayerda og'riyotganini ko'rsatolmaydi, Petrushka esa shifokorning o'zi aniqlay olmagani uchun. og'riqli joy. Oxir-oqibat, Petrushka shifokorni kaltaklaydi, unga shu tarzda tashrif buyurish uchun pul to'laydi va ot urgan joyini juda "shifokor-farmatsevt" ga ko'rsatadi.

D)Chet ellik bilan uchrashuv.

Ko'pincha nemis chet ellik sifatida ishlaydi. Petrushka unga rus tilida gapirishni o'rgatadi yoki o'zini tushuntirishga harakat qiladi. nemis tilida, tarjima xorijiy so'zlar va xalq etimologiyasi tamoyiliga ko'ra ifoda (tarjima ma'nosiga ko'ra emas, balki shunga o'xshash tovushga ko'ra). Nemis bilan sahnada, shaharning quyi tabaqalaridagi rus aholisi uchun eng oddiy va eng mashhur nemis iboralari o'ynaladi:

edi? Is das edi? - vaqt, nordon kvas.

Donner Vetter? - shamol esadi.

Guten Morgen? - yuzida

Schprechen-sie Deutsch? - Ivan Andreevich, Trifon Matveich va boshqalar.

Bir-birini tushunishga bir necha muvaffaqiyatsiz urinishlardan so'ng, qahramonlar jang qilishadi, Petrushka ustunlikka ega bo'ladi, haydab ketadi va ko'pincha nemisni o'ldiradi.

Askar tayyorlash. Sahnada bir askar paydo bo'lib, Petrushkani xizmatga olish buyrug'ini e'lon qiladi va unga askarlar ilmini o'rgatishni boshlaydi. Sahnaning markaziy lahzasi Petrushkaning askar buyruqlarini kulgili ijro etish epizodi bo'lib, unda eshitish omonimlari bo'yicha o'yin ham keng qo'llaniladi:

Kapral: Mana sizga qurol. To'xtab tur!

Petrushka: Kutib turing.

Kapral: Qarang!

Petrushka: Qarang.

Kapral: Eshiting!

Petrushka: Men yeyman.

Kapral: Ovqatlanmang, lekin tinglang. To'g'ri tuting!

Petrushka: bu nima? Matrena Petrovna?

Kapal: Matrena Petrovna emas, lekin to'g'ri tuting! Matryona Petrovna sizga nima yoqadi? Siz qanchalik aqlsizsiz.

Petrushka: Qani, men bir rubl olaman, borib olib kelaman ... "

Bu mashg‘ulot Petrushkani bezovta qilgach, u har doimgidek tayoq yordamida “ustoz”idan qutuladi.

E) so‘roq qilish.

So'roq har qanday belgi bo'yicha Petrushkaning navbatdagi qirg'inidan keyin shahar, kvartal, ofitser tomonidan amalga oshiriladi. Politsiya vakili Petrushkani jazolamoqchi, lekin u o'zini xafa qilishiga yo'l qo'ymaydi va o'ziga xos tarzda, hatto shunday xavfli raqib bilan ham yakunlanadi. Ushbu sahna ko'pincha komediyaning avj nuqtasi sifatida qabul qilingan, bu "Petrushka" tomoshabinlarining eng o'tkir va qizg'in ma'qullanishi edi. Eslatib o'tamiz, A.N. Nekrasovning "Rossiyada kim yaxshi yashaydi" she'rida xalq petrushka komediyasi ikki qator bilan ajralib turadi:

“Istaganlarga, har chorakda

Qoshda emas, to'g'ri ko'zda!

Bu, shoirning fikricha, uning asosiy qadr-qimmati, kuchi va bu qishloq yarmarkasining ko'plab ishtirokchilarini jalb qiladi. “Iskra” shoiri G.N. Julev butun she'rni "Petrushka" ga bag'ishladi, unda u xuddi shu xususiyatlarni va tomoshabinlarning bir xil munosabatini ta'kidlaydi:

Yaxshi, Petrushka! Ammo bir zumda hamma jim bo'ldi:

Ekranlar orqasidan qizil yoqa paydo bo'ldi,

U Petrushkaning oldiga bordi va unga qarab:

"Bu yerda nima qilyapsiz? Seni o'ldiraman!

Petka uyatchan emas: tayoq oling, qarsak chaling!

Yog'och peshonada dono boshliqlar.

“Boshliqlarni haqorat qilmang! Qanday mo''jiza! ..."

HA. Rovinskiy o'zining Petrushka bilan Moskvadagi spektaklini tavsiflashda, bu erda "halokatli ofitser" tomonidan olib borilgan so'roq joyiga etib borar ekan, shunday deb ta'kidladi: "O'limni yo'q qilish va haydab chiqarish bilan yakunlanadigan janjal boshlanadi. tomoshabinlarning umumiy zavqi; politsiyaga qarshi bu qo'g'irchoq norozilik odatda jamoatchilikda haqiqiy sensatsiyani keltirib chiqaradi.

G)Barin xizmati.

Petrushka musiqachiga xizmatga kirishga majbur bo'lganini e'lon qiladi, chunki u oxir-oqibat "isrof qilgan" yoki ustaning o'zi uni o'z joyiga taklif qiladi va ish haqi tayinlaydi - "birinchi oy ... bir pud somon, ikkinchisiga oy - chirigan tog 'kulining chorak qismi." To'lovni kelishib, xo'jayin samovar qo'yish uchun yangi xizmatkorni yuboradi. Biroz vaqt o'tgach, Petrushka paydo bo'lib, "samovar qochib ketdi" deb xabar beradi. Ahmoq jentlmen buni tom ma'noda tushunadi va samovar qanday yugurishiga hayron bo'ladi. Ba'zida bu sahnada Petrushka raqsga tushadigan ustaning rafiqasi yoki oddiygina "mamzel Katerina" ham ishtirok etadi.

H)Arap bilan raqobat.

Ko'pincha spektakl kompozitsiyasida Petrushkaning qora tanli (qizil xalatdagi qora yuzli qo'g'irchoq) bilan qo'shiq kuylash, skripka chalish va boshqalar bilan raqobati sahnalari mavjud bo'lib, ular komediya qoidalariga ko'ra shu bilan tugaydi. Petrushkaning g'alabasi.

VA)Jang, raqs.

Petrushka spektaklini o'ziga xos intermediyalar - janjal yoki raqs sahnalari to'xtatib qo'yishi mumkin edi. Bu holatda qo'g'irchoqboz o'zining mohirligini, ixtirosini namoyish etdi, Petrushka bilan komediyaga hech qanday aloqasi bo'lmagan ekzotik kiyimlardagi qo'g'irchoqlarni namoyish etdi. 1899 yilda Chernigov viloyatining Lyubech shahrida Petrushkaning bir nechta oddiy sarguzashtlaridan so'ng ko'rsatilgan spektaklda pauza bo'ldi: "Ekran tufayli qo'g'irchoqlar paydo bo'ladi - vakillar. turli millat vakillari va hamma raqsga tusha boshlaydi. Bu vaqtda Petrushka ekranning chetida o'tirib, "Yol yo'lida" qo'shig'ini kuylaydi.

TO)Do'st bilan uchrashuv.

Komediyaning ko'plab versiyalarida Petrushka o'zini do'sti deb e'lon qilgan qahramon bilan uchrashadigan sahna bor. Filimoshka o'zini eslatishga harakat qiladi, ularning birgalikdagi ziyofatlari, oldingi qiziqarli vaqtlari haqida gapiradi va uchrashuv munosabati bilan uni davolashni so'raydi. Petrushka do'stini tanigandek bo'ladi, ichimlik va gazak uchun tashqariga chiqadi va har doimgidek, topilgan o'rtoqga zarba berib, tayoq bilan paydo bo'ladi.

L)Dafn marosimi.

Komediyaning eng tez-tez uchraydigan sahnalaridan, keling, Petrushka yoki boshqa qahramonlar jabrdiydani petrushka klubiga dafn qilganda, "dafn marosimi" deb ham aytaylik. Qoidaga ko'ra, bu pantomima sahnasi edi. Bunday qo'shimcha sahnaning yorqin misoli janubiy komediya ro'yxatlaridan birida keltirilgan: "Ikkita ko'kat kiradi. Ular o'lgan nemisni olib, tuvalga o'rashadi. Keyin ular xalqqa ta'zim qiladilar va tobutni ortda qoldiradilar. [...] Blueberry tobutni olib keladi. Ular nemisni olib, o'lchashni boshlaydilar. Tobutning uzunligi qisqa va eni tor. Uch marta urinib ko'ring. Keyin ular o'ylashadi. Keyin ular nemisni ushlab, uch marta buklab, g'ijimlab, tobutga solib qo'yishdi. Ko'k rohibalardan biri marhumning qulay yotqizilganligini bilish uchun pastga egiladi. Ikkinchisi esa beparvolikdan buni sezmay, tobut qopqog‘ini yopadi va o‘rtog‘ining boshini chimchilab oladi. U odobsizlik bilan qichqiradi va bor kuchi bilan qochishga harakat qiladi. Nihoyat muvaffaqiyatga erishgach, u g'oyib bo'lgan o'rtog'i bilan janjallashishni boshlaydi. Nihoyat, Komarinskiyning sadolari ostida tobut olib ketiladi.

Alohida holatlarda Petrushka va uning rafiqasi o'rtasidagi janjal, uning do'kondorga nisbatan qatag'onlari, Petrushkaning sud jarayoni va boshqalarning yozuvlari mavjud.

M)Final.

"Petrushka" ning yakuniy sahnasi alohida e'tiborga loyiqdir. Tushungan variantlarning aksariyatida qahramon qo'riqchi itning changaliga tushib qoladi, uni pastga tushiradi va shu bilan spektaklni tugatadi. Ko'rinib turibdiki, har bir sahna va umuman butun spektakl aniq boshlanishi va oxiriga ega bo'lgan komediya tabiatiga eng mos keladigan narsa deb hisoblanishi kerak. Masalan, Petrushka deyarli har doim keyingi sahna tugashi bilan ekran orqasiga yashirinadi (darvoqe, qo'g'irchoqbozning qo'li o'sha paytda dam oladi) va keyingi sahnaning boshida yana paydo bo'ladi va shu bilan alohida sahnalarning ramkalarini mexanik ravishda ta'kidlaydi. . Shu ma'noda, komediyaning "haqiqiy" yakuni qahramonning o'limi deb hisoblanishi kerak, chunki u tirik ekan, uning sarguzashtlari cheksiz davom etishi mumkin. Aytish joizki, bu quvnoq halokat, faqat rasmiy, kompozitsion texnika, va bu sevimli qahramonning bunday asossiz o'limi haqida hech qanday afsuslanmasdan va hayratlanmasdan, ayniqsa, Petrushka keyingi spektaklning boshida "tiriladi". Keltirilgan A.Ya. Alekseev-Yakovlev Sankt-Peterburg spektaklini ta'riflar ekan: "Ammo bu erda musiqachi Petrushkaga yovuz, vahshiy qo'riqchi qo'ydi, u Petrushkaning burnidan ushlab, uni ekran orqasiga sudrab ketdi.

Oh, musiqachi, shafoat qiling, iltimos, - deb qichqirdi Petrushka - Xayr, bolalar! Alvido, mardona hayot!... Ui-yu-yu! ... Mening jasur boshim g'oyib bo'ldi, qalpoq va cho'tka bilan birga g'oyib bo'ldi! ... Hurmatim! ... Keyingi spektaklgacha! ... " .

Bunday sahnaga ega bo'lmagan individual versiyalar faqat to'liq bo'lmagan yoki nuqsonli yozuvlardir. Shu bilan birga, taxmin qilish mumkinki, o'tgan asrda komediya ham boshqa yakunni - Petrushkaning g'alabasini bilgan. M.Gorkiy Sovet yozuvchilarining I Butunittifoq qurultoyidagi nutqida boshqa xalq qahramonlari qatorida “tabib, ruhoniy, militsioner, shayton, shayton, shayton, xudojo‘y, xudojo‘ylar”ni mag‘lub etgan Petrushkaning nomini ham aytganida shuni nazarda tutgan edi. va hatto o'lim." M. Gorkiyning so'zlarini Novgorod komediya ro'yxati tasdiqlaydi, u erda Petrushka politsiyachini shayton bilan urib, ikkalasini ham o'ldiradi va ularni poligonga sudrab boradi. Bundan tashqari, o'tgan asrning 70-yillaridagi Moskva spektakllarining tavsifi mavjud, unda aytilishicha, Petrushka o'z dushmanlari (shifokor, lo'lilar, jandarmlar, chorak) bilan kurashib, "barchasini yelkasiga osib, ekran orqasiga yashiringan. , qo'shiq aytish."

Ro'yxatdagi barcha sahnalar har bir spektaklda mavjud emas edi. Qiyosiy tahlil matnlar va tavsiflar komediyaning o‘zagini, o‘zagini tashkil etuvchi asosiy, majburiy sahnalar va ikkinchi darajali, individual sahnalar bo‘lganligini aytishga imkon beradi. Birinchisiga (ketish, biz ma'lum bir ketma-ketlikda) quyidagilarni o'z ichiga oladi: Petrushkaning chiqishi, kelin bilan sahna, ot sotib olish va uni muvaffaqiyatsiz minish, Petrushkaning davolanishi, unga askarlik ilmini o'rgatish, politsiyachi bilan so'roq qilish va qasos olish, shuningdek, yakuniy sahna. Ikki sahnaning mavjudligi, ularning tartibi va soni qoʻgʻirchoqbozning isteʼdodi, boyligi (ixtiyorida qancha qoʻgʻirchoq va yordamchilar borligi), mahalliy anʼanalar, sahna koʻrinish sharoitlari kabi turli holatlarga qarab belgilandi.

Petrushka teatri haqida aytilganlarning barchasi, aslida, komediya shakllangan, barqaror taqdimot sxemasi, asosiy tasvirlar, mezonlar va umumiy joylar ishlab chiqilgan bosqichni aks ettiradi. Shu umumiy asosda mahalliy, individual variantlar yaratildi, undan boshlab, qo'g'irchoqbozlar improvizatsiya qildilar, kengaytirdilar yoki qisqartirdilar, oddiy xirillash bilan kifoyalandilar yoki aksincha, o'z chiqishlarini dolzarb mazmun bilan to'ldirdilar.

Bu davlat ancha oldin edi uzoq muddat komediyaning shakllanishi, biz uning ba'zi nuqtalarida to'xtab qolamiz.

Keyinchalik Petrushki teatri nomi bilan mashhur bo'lgan bunday spektakl 19-asr boshlari - 18-asr oxirlarida Rossiya shaharlarida ko'plab qo'g'irchoq teatrlari orasida shakllangan. O'sha davrda mavjud bo'lgan mahalliy qo'g'irchoq teatri asosan alohida, bir-biriga bog'liq bo'lmagan sahnalardan iborat edi. Asta-sekin unda siklizatsiya tendentsiyasi paydo bo'ladi, hayotda oddiy xalq tomoshabiniga hamdard bo'lmagan odamlarni aldaydigan, aldaydigan, jazolaydigan, masxara qiladigan bitta qahramon atrofida shu paytgacha bir-biridan farq qiladigan sahnalarni birlashtirish. qo'g'irchoq teatrlari. Shu munosabat bilan pantomimadan suhbat sahnasiga o'tish ham mavjud. Qo'g'irchoqlar "o'zlari" yorqin, o'tkir, majoziy so'zlar bilan to'yingan suhbatni o'tkazadigan bunday sahnalarga ustunlik beriladi.

Natijada, ikkinchisida XIX chorak ichida. an'anaviy maishiy qo'g'irchoq teatri asosida birinchi versiyalar paydo bo'ldi kelajak komediya Petrushka bilan, uning qahramoni osongina o'ziga singib ketgan, undan oldin mavjud bo'lgan xalq qo'g'irchoqlari sahnalarini o'ziga moslashtirgan.

1844 yilda cherkov maktabining vasiysi V.F. Zolotarenko o'z kundaligiga Yekaterinodardagi kuzgi yarmarkada qo'g'irchoq komediyasiga tashrifi haqida biz uchun juda qimmatli yozuvni kiritadi. Kirish ushbu turdagi teatrning shakllanishidagi o'tish davrini aks ettiradi: “Men qo'g'irchoq komediyasida edim. Keyin mening ko'zlarim skripkachilar, bas, daf va zangchilar davrasiga tushdi. Ekranlar devor qog'ozidan qilingan, tepada teshik bor. Fars musiqasi yangray boshladi va ikkita beg'ubor erkak va urg'ochi qo'g'irchoq raqsga tusha boshladi, faqat, albatta, oyoqlari ko'rinmasdi. Bir er-xotinning ortidan boshqasi, butunlay boshqa kostyumda va hokazo. Raqs oxirida ular o'pishadi. Nihoyat, tartibsiz katta burunli dev paydo bo'ldi; u avval askarni, keyin tabibni va nihoyat shaytonning o'zini o'ldirdi. Oq it uning burnidan ushlab, sahna orqasiga sudrab tushguniga qadar buzuq edi. Buning ortida ular e'lon qilishdi: tugadi.

Spektaklning ikkinchi yarmi 19-asr klassik “Petrushka”siga yaqin ekanligini, birinchisi esa, keyinroq koʻrib chiqamiz, qoʻgʻirchoq teatrining boshqa bir turidagi spektakllarning dunyoviy qismiga oʻxshashligini koʻrish qiyin emas. - tug'ilish sahnasi. Ikki an'ananing uyg'unligi "burunli gigant" obrazini talqin qilishda ham o'z aksini topdi, Ekaterinodar qo'g'irchoqboz uni iblisning g'olibiga aylantirdi (Ukrainaning tug'ilish sahnasi qahramoni Zaporojets misolida), lekin itning qurboni (Petrushka bilan rus komediyasida bo'lgani kabi).

2.2 "Petrushka" obrazining badiiy va ifodali elementlari

Bu qahramonning baland, shang'illagan ovozi barcha yarmarkalarda, an'anaviy xalq bayramlarida, ma'bad bayramlarida eshitildi. Masalan, Sankt-Peterburgda Maslenitsa va Pasxa bayramlari kunlarida Admiralteiskaya maydonida bir vaqtning o'zida bir nechta petrushka ijrochilari chiqish qilishdi, ularning har biri kuniga 8-10 marta komediya o'ynashdi va atrofga doimo olomon to'planishdi. ekran.

Odatda "Petrushka" bilan ikki kishi bordi: qo'g'irchoqboz va musiqachi. Teatrning mulki engil yig'iladigan ekran, 7-20 qo'g'irchoqli quti va dumbadan iborat edi. Barcha qo'g'irchoqlar qo'lqopdan qilingan, boshlari yog'och yoki papier-mache bo'lgan, karton yoki faneradan o'yilgan otdan tashqari.

Ular komediya qahramonlarining tashqi ko'rinishiga xos xususiyatlarni berishga harakat qilishdi, shunda qahramonni "tanib olish" oson edi - uning ijtimoiy maqom, millati, kasbi va boshqalar. Petrushkaga bunday talablar qo'yilmagan, uning haqiqiy hayotda prototipi yo'q edi, lekin u folklor hazil-mutoyibalari oilasining bir qismi edi. Evropa an'anasi) tashqi ko'rinishdagi umumiy majburiy belgilar: ulkan burun, dumba yoki ikkita dumba - old va orqada, chiqib turgan iyagi, boshidagi ahmoq qalpoq va boshqalar. Petrushka qizil ko'ylak yoki qizil kaftan kiygan, shimi laklangan etikga tiqilgan edi. Ba'zan u harlekin (rangli yamoqlardan tikilgan kiyim) yoki masxaraboz (qo'ng'iroqli yoqalar va boshqalar) uslubida kiyingan.

Petrushkaning ovozi o'ziga xos tembr va balandlik bilan ajralib turardi, buning uchun u uchun suhbatda qo'g'irchoqbozlar maxsus qurilma - so'zlashuvchi, chiyillashdan foydalanishgan. Muxbirlardan biri sifatida P.N. Tixanovning so'zlariga ko'ra, bu "ikkita suyak plastinkasidan iborat kichik o'q, uning ichida ingichka zig'ir lentasining tor chizig'i mustahkamlangan". Volin viloyatidan kelgan kollektsionerning so'zlariga ko'ra, "Petrushkaning o'ziga xos xirillagan ovozi" boshqa qo'g'irchoqlarning rollarini talaffuz qilgan holda, teatr egasi tezda bir chetga, yonoqdan surib qo'ygan "so'zlovchi" yordamida ishlab chiqariladi; "so'zlovchi" ning tildan yonoq va orqaga harakat tezligi ajoyib va ​​uzoq muddatli amaliyot orqali erishiladi.

"Petrushki" teatri manzarani bilmas edi. Soxta aksessuarlardan asosiysi va ko'pincha yagonasi Petrushka dushmanlarini urgan tayoq edi. Ovoz effektlarini yaratish uchun maxsus kaltakli tayoq ishlatilgan. Shuningdek, tayoq harakat jarayonida aytilgan har qanday ob'ektning o'rnini bosuvchi vazifasini ham bajargan: u miltiq, skripka, miltiq va boshqalarni taqlid qilgan.

Petrushka sahnasida bir vaqtning o'zida faqat ikkita qo'g'irchoq bo'lishi mumkin edi, qo'g'irchoqbozning har bir qo'lida bittadan). Ekran yonida, yon tomonda shov-shuvli musiqachi turardi.

"Petrushka" spektakllarining eng muhim tarkibiy qismlaridan biri qo'g'irchoqlarning harakatidir. “Ularning go'zalligi harakatda, ularning o'yinda mavjudligi sababi. Petrusheklarning fotosuratlarida ko'rinadigan hech narsa yo'q, - deb yozgan N.Ya. Simonovich-Efimova mashhur kitob"Petrushkaning eslatmalari". Bu to'g'ri, chunki qo'g'irchoq - spektaklning asosi - faqat sahnada "jonlanganda" idrok etiladi, ya'ni. harakat qiladi, imo-ishora qiladi. Buni xalq qo'g'irchoqbozlari bilar edi. Ba'zida qo'g'irchoq imo-ishoralarining ko'pi ortiqchadek tuyulishi mumkin; Bu ma'nosiz, ammo petrushka ishlab chiqaruvchilari, busiz qo'g'irchoq yashashni to'xtatadi va o'rniga "go'sht va qondan iborat, yurak, qalb, aql va xarakterga ega bo'lgan jonzot" deb ishonishgan, chunki Petrushka mashhur ekranda ko'rindi. IA Zaitsevning so'zlariga ko'ra, tomoshabin oldida faqat "yog'och boshi bo'yalgan latta" topiladi. Bu qoida barcha qo'g'irchoqbozlar tomonidan, ayniqsa Petrushkaga nisbatan qat'iy rioya qilingan, uning "qiziqarli figurasi" har doim "qo'rqinchli, rang-barang mobil ekranda" barda "vahima miltillaydi". Petrushka chiqish monologini aytsa ham, harakatni to'xtatmadi, imo-ishora qildi. 40 ga yaqin mashhur so'zlar - bu Petrushkaning Maykop spektaklida ekranga kirishda nutqi va u ko'plab harakatlar bilan birga keladi: qahramon tomoshabinlarga ta'zim qiladi, peshonasiga uradi, to'siqqa o'tiradi, taqillatadi. uning ustiga qo'li bilan, kulgi va qo'shiq bilan so'zlarini to'xtatganda, bu, albatta, turli tana harakatlari va bog' bo'ylab yugurish bilan birga edi.

Komediya yangi qahramonlar bilan to'ldirildi, yanada dolzarb va ijtimoiy jihatdan to'yingan bo'ldi. Va hokimiyatning turli vakillariga, zolimlarga yoki mavjud tartibga qarshi norozilik kuchaygan joyda.

Petrushka o'zining barcha harakatlarida norozilik vakili. Uning bitmas-tuganmas quvnoqligi, hayratlanarli aqli va uni ommaning sevimlisiga aylantirdi va u haqidagi komediya - barcha eski xalq komediyalarining eng mashhuri.

Buzg'unchilik va qotilliklar tomoshabinlar orasida bir daqiqa ham tanqidga sabab bo'lmaydi. Shu bilan birga, ushbu komediyaning bizgacha etib kelgan barcha yozuvlari Petrushkaning jinoyatlari uchun shafqatsizlarcha to'lashi bilan yakunlanadi. Shunga qaramay, uni tushunadigan "samoviy jazo" spektakl umuman to'yingan optimizm va norozilik kuchini kamaytirmaydi.

Petrushka haqidagi komediya shahar, shaharcha va shahar atrofidagi doiralarda yaratilgan va tarqatilgan. Buni tavernadagi sahna ko‘rinishlari, Petrushkaning do‘sti – shaharga ishlash uchun kelgan yosh, hunarmand obrazi, Petrushkaning onasining o‘g‘lining shaharlik qizga turmushga chiqishidan qayg‘usi, o‘zi tanlashi mumkin bo‘lganidan dalolat beradi. qishloqdagi kelin. Petrushka xarakter va tashqi ko'rinishida sezilarli o'zgarishlarga uchragan bir qator yangi spektakllarda bosh qahramon bo'lib qoldi.

Hozirgi vaqtda petrushka ishtirokidagi spektakllar kamdan-kam uchraydi, ammo qo'g'irchoq teatrida "petrushka" yoki qo'l qo'g'irchoqlari umumiy nomini olgan qo'g'irchoqlar tizimi keng qo'llaniladi.

Shuni qo'shimcha qilish kerakki, "Petrushka" XX asr boshlarida xalq tomoshasi madaniyatining ommaviy hodisasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatmadi. Petrushki teatri o'zining barcha afzalliklari va kamchiliklari bilan davrada juda muhim o'rinni egalladi. xalq o'yin-kulgilari va birinchi qadamlarga katta ta'sir ko'rsatdi professional teatr qo'g'irchoqlar.

Xulosa

Agar Petrushka teatrining dolzarbligi, uning ijtimoiy o'tkirligi haqida gapiradigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, ularning darajasi bir xil qo'g'irchoqboz uchun ham har xil bo'lishi mumkin, sahnadan sahnaga, spektakldan spektaklga o'zgarib turadi. Komik effektga ko'p hollarda M.M. yozgan xalq kulgi madaniyatiga xos bo'lgan usullar erishilgan. Baxtin. Bular bitmas-tuganmas janglar, kaltaklar, har xil odobsizliklar, hazilkash va mantiqsiz so'z birikmalari, sherikning xayoliy karligi ustida o'ynash va boshqalar. qo'g'irchoqboz har bir epizodni xohlagancha berishi mumkin edi bu daqiqa soya qiling, kerakli urg'u joylashtiring, ba'zi sahnalarga e'tibor qarating va boshqalarini olib tashlang, silliqlang. Misol uchun, agar komediya bakalavr kompaniyasida (asosan ofitserlar) sahnalashtirilgan bo'lsa, unda og'irlik markazi o'ziga xos komediya bilan bo'yalgan qahramonlarning harakatlariga to'g'ri keladi. Bu erda "Petrushkaning to'yi" deb nomlangan maxsus intermediya ijro etildi, bu haqda D.A. Rovinskiy: “Unda hech qanday syujet yoʻq, lekin harakat koʻp. Petrushka kelin Varushkani olib keladi: u uni otga o'xshab tekshiradi. Petrushka Varyushkani juda yaxshi ko'rardi va u to'yni kutishga toqat qilolmaydi, shuning uchun u unga: "O'zingni qurbon qil, Varyushka!" Keyin oxirgi sahna bor, unda adolatli jinsiy aloqa mavjud bo'lmaydi. Agar spektakl "ukasi", oddiy tomoshabinlar (dehqonlar, shahar kambag'allari) oldida bo'lsa, Petrushkaning so'roq qilinishi tomoshabinlarga ijtimoiy va hissiy ta'sir kuchi bo'yicha barcha komediya sahnalarini ortda qoldiradigan kulminatsiyaga aylandi. Petrushkaning politsiyachini o'ldirishi doimiy tomoshabinni o'ziga jalb qildi va ba'zi inqilobchilar yoki demokratlar tomonidan yuqori baholandi. Eslaylik: “Rossiyada kimga yashash yaxshi” she’rida komediya ikki misra bilan ifodalanadi:

“Istaganlarga, har chorakda

Qoshda emas, to'g'ri ko'zda!

Nekrasovning so'zlariga ko'ra, bu uning asosiy qadr-qimmati, kuchi va bu qishloq yarmarkasida ko'plab odamlarni jalb qiladi.

M. Gorkiy Petrushka obrazini tasvirlab, “... barcha xalqlarga ham ma’lum bo‘lgan figura yaratildi: Italiyada bu Pulcinello, Angliyada Ponch, Turkiyada Karapet, bizda esa u. Petrushka.

M.Gorkiy uni, o‘z ta’biri bilan aytganda, Gerkules, Prometey, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, Faust, Donishmand Vasilisa, Ivan ahmoq kabi xalq og‘zaki ijodi tomonidan yaratilgan eng teran va yorqin, badiiy jihatdan mukammal tipdagi qahramonlar bilan bir qatorga qo‘ydi. . Komediya spektakllari har doim bayramdek tuyulgan. Petrushka shov-shuv ko'tarayotgan ekran yonida u gavjum va juda jonli edi.

Petrushka - xalq qo'g'irchoq komediyasining yengilmas qahramoni, u hammani va hamma narsani mag'lub qiladi va o'zi ham o'lmas bo'lib qoladi. Bu teran va sodda obrazda mehnatkash xalq o‘zini va oxir oqibat hamma narsani va hamma narsani yengib o‘tishga ishonishini gavdalantirgan. Haqiqiy o'z hunarmandlarining qo'lida latta rassomlari qo'g'irchoq boshining deyarli sezilmaydigan egilishi yoki burilishi tufayli yuz ifodalarini "o'zgartirishi" mumkin edi, unda qoshlar, og'izlar, bo'yalgan yoki shisha tugmachalar - ko'zlar boshqacha yoritilgan. yo'l - qo'g'irchoq kuldi, xafa bo'ldi, hayratda qoldi, g'azablandi va hokazo. Keyinchalik professional sovet qo'g'irchoqlari qo'g'irchoqning yuz ifodasi neytral bo'lishi kerakligini aniqladilar, faqat bu holda u harakatning xususiyatiga qarab uni o'zgartirishi mumkin. Xalq Petrushka boshlig'i, ularga zid ravishda, bu qoidalarga muvofiq amalga oshirilmagan. Shu bilan birga, komediya qahramoni ba'zan o'yin vaqtida jonsiz materialdan yaratilgan deb qabul qilinmagan, jamoatchilik uchun uning yuz ifodalari bor edi. Uning hayotiyligi siri spektakl davomida uzluksiz harakatda.

Eng keksa aktyorga Sovet teatri E.V. qo'g'irchoqlar Speranskiy bolaligida "Petrushka" xalqini bir necha bor ko'rishi kerak edi va u haqida shunday yozadi: Pyotr Petrovich Uksusov - bu bizning san'atimizning barcha qonunlariga zid bo'lgan "maxluq". endi qo'g'irchoq niqobining juda aniq ifodasidan qo'rqadi, lekin u ochiq va dadil kuladi; biz tabiiy tafsilotlardan qochamiz va diqqat bilan chizilgan ko'zlar sizga tikiladi. U tez ko'tarilish va tushish, lahzali burilishlar, chaqmoq urishi uchun qurilgan. Uning sahnadagi pauzalari soniyalarning kasrlari bilan o'lchandi, u xuddi foton, yorug'lik zarrasi kabi, "dam olish massasi" dan mahrum edi - shuning uchun u o'zining beadab tishli tabassumini butun spektakl davomida olib yurishga haqli edi: u yo'q edi. muzlash vaqti, jilmayishga aylanadi. Petrushka haqidagi komediya kabi spektakllarda harakatning roli katta, chunki tomoshabinlarni syujetning o'zi emas, balki oldindan ma'lum bo'lgan, balki uni sahnada o'ynagan jonli timsoli o'ziga jalb qilgan. Bu Petrushki teatri folklor tabiatining o'ziga xos ko'rinishi bo'lib, u estetik ideallari va badiiy didi shakllangan tomoshabinlar uchun yaratilgan. xalq an'analari. Spektakldan talab qilinadigan narsa personajlarning psixologik rivojlanishi emas, ularning harakatlari motivlarini ochib berish emas, balki harakatlarning o'zi, birinchi navbatda to'siqlarni engib o'tish va dushmanlarni sharmanda qilishga qaratilgan harakatlar edi. "Butun komediya janjal va zarbalar bilan to'ldirilgan", dedi D.A. Rovinskiy, - ular tomoshabinlarning eng muhim va eng kulgili qismini tashkil qiladi. Janglar doimo shovqin va hayqiriqlar bilan bo'lib o'tdi. Nafaqat qo'g'irchoqbozlarning ovoz qobiliyatlari, balki Petrushka o'z qurbonini urgan shang'irog'i, shuningdek, ekran chetidagi qo'g'irchoqlarning yog'och boshlarini taqillatgan. Tomoshabinlarga ayniqsa ikkinchisi yoqdi, chunki u "vizual" ta'sir kuchi va kurashning shiddatliligini ko'rsatdi.

Petrushki teatrida pantomima muhim o'rin egalladi. Bular dafn marosimlari, janglar, raqslar, "begona" qo'g'irchoqlarning divertissement chiqishlari.

Komediyaning pantomimik epizodlarining yorqinligi va ekstremal komediyasiga qaramay, ular uning asosini tashkil etmaydi. Petrushki teatri o'ziga xos xalq teatri bo'lib, u nafaqat tomosha qilingan, balki tinglangan, shuning uchun sahnalarning aksariyati turli nisbatlarda harakatni ham, suhbatni ham o'z ichiga oladi. Savdo epizodlarida (ot sotib olish sahnasi), muomala, askarning mashg'ulotini masxara qilish, so'z va imo-ishora, qoida tariqasida, bir-birini to'ldiradi, vizual va eshitish idrokini uyg'unlashtiradi.

Qo'shiqlar va raqslar Petrushki teatrining aksariyat spektakllarining ajralmas qismiga aylandi. Komediya qahramonlari tomonidan lirik qo'shiqlar, raqs qo'shiqlari, g'alati ombor qo'shiqlari, shafqatsiz romanslar, adabiy qo'shiqlar ijro etildi. Ular rus, Komarinskaya, trepak, "xonim", polka, vals va boshqalarni raqsga tushirishdi. Katta rol Komediyada musiqiy ko'rgazmalarga tayinlangan. Raqslar va qo'shiqlar, do'pposlangan ohanglar shunchaki emas edi musiqiy aranjirovka Ular tomoshabinlarni quvnoq, bayramona kayfiyatda o'tkazish, ohang va harakat nisbatlarini qarama-qarshi qo'yish orqali qo'shimcha hajviy effekt yaratish, personajlarning o'ziga xos xususiyati bo'lib xizmat qilish, ular bilan rang-barang, boshqacha aytganda, boshqa she'riy narsalar bilan birgalikda mo'ljallangan. va sahna texnikasi, spektaklni jonli va yorqin tomoshaga aylantiradi.

Qo'g'irchoqboz repertuar tanlashda, uni personajlar o'rtasida taqsimlashda, spektaklni musiqiy qo'shimchalar bilan to'ldirishda erkin edi. Bu, birinchi navbatda, petrushkaning iste'dodi, didi, qo'shiq aytish qobiliyati va qo'shiq va raqslarni bilishi, tomoshabinni "sezish" qobiliyatiga bog'liq edi. Biroq, hali ham ba'zi cheklovlar va naqshlar mavjud edi. Dastlab shu muhitda mashhur bo'lgan qo'shiq va kuylar tanlab olindi. Bu nafaqat spektakllar eng keng, oddiy tomoshabinlar uchun mo'ljallanganligi uchun amalga oshirildi. Yana bir narsa muhim emas. O'ziga xosligi tufayli xalq qo'g'irchoqlari tomoshalari uzoq vaqt davom eta olmaydi va epizodlarning tez-tez o'zgarishini va tezkor harakatni talab qiladi. Shuning uchun bunday spektakl qahramonlari, qoida tariqasida, qo'shiqlarni to'liq kuylamaydilar va uzoq vaqt raqsga tushmaydilar, aks holda bu sur'atni buzadi va spektakl sifatiga ta'sir qiladi. She'r ijro etiladi, qo'shiqning boshlang'ich satrlari ijro etiladi, kuyning birinchi torlari kuylanadi yoki hushtak chalinadi va taniqli asarlar ishlatilganligi sababli, tomoshabinlarning o'zlari darhol butunlikni tiklaydilar va istalgan kayfiyatga moslashadilar. lahza. Bundan tashqari, ko'pincha qo'shiq-musiqiy qo'shimcha ba'zi bir asarga parodiya qilish orqali kulgili effekt yaratadi va kulgililik darajasi ko'p jihatdan parodiya qilingan narsaning mashhurligiga bog'liq. Ko'pincha tomoshabinlarning kulgisi qo'shiq ijrosiga hamroh bo'ladi, chunki uning mazmuni qahramonlarning harakatlariga keskin qarama-qarshidir. Petrushka zo'rg'a otga chiqadi, orqaga o'tiradi, yiqilib tushmaslik uchun dumidan yoki yelkasidan kulgili tarzda ushlab oladi va "Men to'q jigarrang tazı otlarning triosini jabduq qilaman" qo'shig'ini kuylaydi. Petrushka urib haydagandan so'ng darhol ijro etgan "Ketmang, azizim, dalalarni tark etmang, azizim ..." romansining satrlari bundan kam qarama-qarshilik emas. tayoq bilan qora tanli odam.

Qo'shiq, shuningdek, xarakterning o'zini o'zi tavsiflash vazifasini ham bajarishi mumkin. Shunday qilib, ekranlar tepasida mast dehqon paydo bo'lib, "Oh, kechqurun, yaxshi odam dalada tozalandi" deb qo'shiq aytadi; do'st Filimoshka odatda taverna mavzusiga u yoki bu tarzda tegadigan qo'shiqlarni kuylaydi, masalan.

“Shamol esmoqda, shamol esadi

Tavernadan yerto'laga.

Yuring va yuring";

lo'lilar yoki otlar haqida gapiradigan qo'shiqlarni ijro etadi va hokazo.

Tuzilishi teatrlashtirilgan tomosha tomoshabinlar va aktyorlar o'rtasidagi munosabatlarni belgilaydi. Tomoshabinga yoʻnaltirish teatr sanʼatining barcha turlarida, turli darajada, albatta, turli sifatlarda mavjud boʻlgan va mavjuddir.

Xalq yoki folklor teatrining turiga buffonlar spektakllari, Petrushka qoʻgʻirchoq teatri, stendlar, raek, tugʻilish sahnasi va nihoyat, xalq dramasi kiradi.

Rus folklor teatrining kelib chiqishi qadimgi davrlarga, qadimgi slavyan bayramlari va marosimlariga borib taqaladi. Ularning elementlari kiyinish, qo'shiq aytish, musiqa asboblarini chalish, raqsga tushish edi. Marosim va marosimlarda ular ma'lum bir ketma-ketlikda yagona harakat, tomoshaga birlashgan. Rossiyadagi birinchi aktyorlar ko'rib chiqiladi buffonlar. Buffonlar turg'un va adashganlarga, buffon-qo'g'irchoqbozlarga, ayiqli buffonlarga bo'lingan. Sarguzashtlar guruhlari xalq amaliy san'atini mamlakat bo'ylab olib yurishdi, yaramas qo'shiqlar kuylashdi va buffonlarni ijro etishdi. Buffoons tomoshabinlarga haqiqiy ayiq ishtirokidagi "Bear Comedy" yarmarkalarida o'zini isbotladi. Buffonlar odamlarning fikrlari va his-tuyg'ularini ifoda etdilar, boyarlar va ruhoniylarni masxara qildilar, qahramonlarning, rus erlari himoyachilarining kuchi va jasoratini ulug'lashdi. Rasmiylar buffonlarga isyonchilar sifatida munosabatda bo'lishdi. 1648 yilda qirollik buyrug'i bilan buffonerlikni taqiqlash to'g'risida qaror qabul qilindi. Biroq, na rasmiylar, na cherkov buffonlarni yo'q qilishga muvaffaq bo'lmadi.

Qo'g'irchoq teatrining paydo bo'lishi buffon o'yinlari bilan bog'liq. Bosh qahramon aniqlandi - yaramas va xushchaqchaq Petrushka. Bu buffonlarning ham, tomoshabinlarning ham sevimli qahramoni, badjahl dadavil va hazil va nekbinlik hissi bilan bezori edi, u boylarni va hokimiyatni kiyintirdi. Petrushka haqidagi komediya og'zaki xalq dramasi yodgorligi bo'lib qolmoqda, garchi u hech qachon doimiy matnga ega bo'lmagan va ko'plab variantlar va improvizatsiyalarda mavjud bo'lgan.

Rossiyadagi Petrushka teatridan tashqari, ayniqsa uning janubiy viloyatlarida tug'ilish sahnasi - yog'och yoki boshqa materiallardan yasalgan qo'g'irchoqlar harakatlanishi mumkin bo'lgan maxsus ko'chma yog'och quti. Omma uchun ochiq bo'lgan "sahna oynasi" odatda 2 qavatga bo'lingan. Tomning tepasida miniatyura qo'ng'iroq minorasi qurilgan bo'lib, uning ustiga sham orqasiga o'rnatilgan, spektakl davomida yonib, harakatga sehrli, sirli xarakter bag'ishlagan. Qo'g'irchoqlar tayoqqa biriktirilgan, uning pastki qismini quti orqasida yashiringan qo'g'irchoqboz ushlab turardi. Uyning yuqori qavatida Injil hikoyalari odatda, pastki qavatda har kuni, ko'pincha kulgili tarzda ijro etilgan.

Rossiyada savdoning rivojlanishi, shaharlarning o'sishi va rus yarmarkalarining mashhurligi bilan yarmarka tomoshalari tobora kuchayib bormoqda. Eng keng tarqalganlaridan biri edi Raek. U 19-asrning oxirigacha mavjud bo'lib, bayramona xalq o'yin-kulgilarining ajralmas qismi edi. Raek kichik asbob bo'lib, ichida ikkita kattalashtiruvchi ko'zoynak mavjud. Uning ichida turli shaharlar, buyuk insonlar va voqealarning o'ziga xos tasviri bo'lgan uzun chiziq bir maydondan ikkinchisiga aylantiriladi. Tomoshabinlar oynadan qarab turibdi... Raemnik nafaqat suratlarni ko'rsatdi, balki ularga sharh berdi, dolzarb mavzularga to'xtalib, maqollar aytdi. Raek xalq orasida juda mashhur edi. Vorisdagi asosiy narsa shundaki, u jamoatchilikka ta'sir qilishning 3 turini o'z ichiga oladi: tasvir, so'z va o'yin. Raek folklor teatri tarixiga xalq badiiy madaniyatining eng yorqin, oʻziga xos hodisalaridan biri sifatida kirdi.

Tuman komiteti bilan bir qatorda keng ommalashmoqda kabina. 18-asrda bironta ham yarmarka stendsiz o'tolmaydi. Ular to'g'ridan-to'g'ri maydonda taxta va choyshabdan qurilgan. Ichkarida sahna, parda va tomoshabinlar uchun skameykalar bor edi. Tashqarida, stend gulchambarlar, belgilar va elektr paydo bo'lganda, ko'p rangli gulchambarlar bilan bezatilgan. Stend truppasi, qoida tariqasida, sayohatchi aktyorlardan iborat edi. Ular kuniga bir nechta spektakl berishdi. Asosan, bu intermediyalar, nayranglar, masxarabozlik edi. Bu erda qo'shiqchilar, raqqosalar va shunchaki "g'alati odamlar" chiqish qilishdi.

Xalq dramalari qishloq va shaharlarda bayramlarga qo‘yildi. Bular tarixiy, o'zgarish uylari, diniy mavzular va syujetlardagi original spektakllar edi. Ular keng kulbada, shiyponda yoki ochiq havoda o'ynashgan. Matnlar noma'lum mualliflar tomonidan yaratilgan, xalq og'zaki ijodi asarlari edi. Bu xalq dramalarini odatda xalq, dehqonlar, hunarmandlar ijro etgan.

Rus folklor teatri bilan bir qatorda, pravoslav cherkovlarida cherkov bayramlari kunlarida o'tkazilgan shaklda unga yaqin spektakllar mavjud edi. Ular liturgik harakatlar deb ataladi. Liturgik harakatlarning gullab-yashnashi 16-asrga to'g'ri keladi. Liturgik chiqishlar asosan Injil mavzularida sahnalashtirilgan.