XVIII asrning dekorativ va amaliy san'at va musiqa. XVIII asrning birinchi uchdan bir qismi - XIX asrning birinchi uchdan bir qismi 18-asr qisqa uchdan bir qismi qisqa vaqt ichida

Rivojlanish va amaliy san'at Hunarmandchilik va ishlab chiqarish texnikasi, san'at sanoatining kelib chiqishi (steller, fayans, favqulodda va mato etishtirish), mis ishlab chiqarish, meshmatiy buyumlar, yamoq va ishlab chiqarishning paydo bo'lishi texnikasini takomillashtirish Tin, kumush, rangli tosh, yuqori sifatli loy.

"Eruman bepul san'at va mansuliklarning gullab-yashnashi", dekorativ va amaliy san'atda yangi tabiiy fan va texnik qiziqishlarni aks ettiruvchi "Fanlar akademiyasining roli muhimdir. XVIII asrning birinchi yarmida badiiy ishlab chiqarish bo'yicha o'quv va magistrlik ustalarining yangi shakllari paydo bo'ladi; Rossiyada hunarmandlarni nishonlash Chorijiy ustalarning turli sohalarida keng tarqalishini bekor qilmaydi.

Dekorativ va amaliy san'atda (ichki mahsulotlar, mebel, bezak) faol ravishda moda uslubini ta'kidlaydi. Natijada ob'ektlarning yangi turlari paydo bo'ladi, estetik g'oyalar dekorativ va amaliy san'atda yangilanadi. XVIII asr o'rtalarida dekorativ va amaliy san'atda san'at sintezining tendentsiyasi rejalashtirilgan, bu erda arxitektura, haykaltaroshlik, amaliy hunarmandchilik dekoratsiya ansamblida birlashtiriladi.

Natijada ichki ishlar san'ati XVIII asr me'morlari ishida badiiy faoliyat turiga aylanadi. Ushbu turdagi badiiy faoliyat yangi turdagi binolarning paydo bo'lishi (kabinetlar, parad, yotoqxonalar, "Rasmlar," Rasmlar, "Saroy," Big Perethof Saroyi "ni to'ldirishga olib keladi.

Bularning barchasi mebelni, mebel, mebel, yangi tur va uning bezaklarini bezash usullarining paydo bo'lishiga yordam beradi. Ingliz va gollandiyalik mebellarning ta'siri juda ta'sir qiladi. Evropada Evropada, hatto mebelda barok va rokoco uslubi ostida.

Klassikm mebeli xarakterli va shakllarga ega. Antikalik motiflar asosan mebel shakllarida va pardozlashda kuzatilishi mumkin. XVIII asr o'rtalarida me'morlar Rossiyada yangi mebel, mebel san'atining yangi turlarini rivojlantirishga jalb qilingan, Rossiyada va muallifning mebellari (Brenna, Lvviv, Kameron, voronichin) paydo bo'ladi. XVIII asrning ikkinchi yarmida birinchi mebel seminarlari (Gamba va i.otta ustaxonasi) paydo bo'ladi. Mebel san'atining ushbu davrida "Yoqub" uslubi xarakterli. XVIII asrning ikkinchi yarmida mebellar san'atida materiallar o'zgarmoqda: qizil yog'och, geriled daraxt, termalar, karelian qayin bor; Mebel ishlab chiqarishda tobora ko'proq, mato va kashtado'zlik ishlatiladi.

Dekorativ va amaliy san'atda maxsus joy kulolchilik va fayans bilan shug'ullanadi. Bu Angliya va Gollandiyadan fayans mahsulotlari importi kengaygani sababli boshida sodir bo'ladi. Biroq, Moskvadagi Moskvadagi Moskvada A. Gregchikovning birinchi xususiy ishlab chiqarishining birinchi xususiy ishlab chiqarishi paydo bo'ldi. Keyinchalik, mot gro'yi bilan partiya saroyining uslubi shakllantiriladi va ichki makon tarqalayotgani kabi kristallning modasi. Bu Mujjayisk Ureetda birinchi xususiy stakan va kristall zavodining ochilishiga olib keladi.

XVIIII asrda, dekorativ va amaliy san'at, bino dekorativligi, binoning dekorativligi, oynalar va yoritish moslamalarini yaratish uchun stakan o'sishiga bog'liq.

XVII asrning ikkinchi yarmini haykaltaroshlik va bo'yash.

XVIII asr rassomini rivojlantirishda katta rol o'ynaydi yaratish Vladimir Lukich Borovikovskiy. Rassom akademiyaning talabasi rasmiy ravishda ro'yxatga olmaganiga qaramay, u o'z o'qituvchilarining maslahatlaridan va barcha levinskiyning maslahatlaridan zavqlangan. Tez orada Borovikovskiyning oxirgi XVIII asr birinchi xo'jayinlarini himoya qilgan yosh rassomning tabiiy iste'dod va temirning qat'iyatliligi. U o'zining zamondoshlari, shu jumladan G. kedjavin, V.Sarsenyeva, M. Xolina, O. Filippova va boshqa ko'plab ajoyib portretlarni yaratdi. Sohiylikning o'ziga xos xususiyati, shuning uchun diniyalitalitalitalık, shuning uchun tanqidiylik va tafakkurga qat'iy qiziqish, davrning o'ziga xos xususiyati, shuning uchun sezgirlik, shuning uchun displeyning xarakteri bo'lgan. Rassom hech qachon hech qachon tasvirning tashqi, sirt tavsifi yo'lidan o'tmagan, ularda tasvirlangan shaxslarning eng yaxshi aqliy harakatlarini o'tkazishga doimo intilishadi.

Uning ishida kambag'al portretni ustunlik qiladi. Borovikovskiy odamning ichki va axloqiy pokligini tasdiqlashga intiladi ("Lisyanki va Dashinki" portreti, E.N.Sarsenyeva va boshqalar). Borovikovskiyning XVIII-XIX asrlar burchagida kuchli, baquvvat shaxsni o'ziga jalb qiladi, u fuqarolik, zodagonga, tasvirlangan qadriyatlarga e'tibor qaratadi. Uning modellarining qiyofasi, landshaft fonining paydo bo'lishi Ichki IIV rasmlari (A.A. Dolgorukova, M.I. DolGuck va boshqalar) bilan almashtirildi.

Borovikovskiy ham taniqli portret miniatyuralar ustasi hisoblanadi. Rossiya muzeylari do'koni to'plamlari, portretlar - portretlar A.A. Romaelas, V.V. Kapnista va boshqalar. Miniaturangiz uchun asos sifatida rassom ko'pincha qalaydan foydalangan.

XVIII asrda XVIII asr ruslari portreti D.G.levitskiy . Ilgari eng qadimgi asarlardan birida - Arxitektsiya portreti A. Kokorinova - Levkinsskiy rassomning ajoyib qobiliyatlarini ko'rsatdi. 1773 yilda Sankt-Peterburgda yozilgan Levetburgning 1773 yildagi Sankt-Peterburgda yozilgan buyuk frantsuz faylasuf-vujudga kelishining yuqori badiiy ustunliklari va rassom tomonidan yaratilgan Smolny institutining bir qator portretlari. Ushbu qizlarning rasmlari samimiylik va iliqlik bilan belgilanadi, ularning har birining ijodlari yumshoq.

Keyingi yillarning portretlari - Lvovaya, rassom Bakuuni, Anna Davia va Levetskiyning boshqa eng yaxshi asarlari - uning ajoyib iste'dodining yorqin guvohliklari.

Levetskiy odamzodning boshqa va jonli tasvirlarini boshqa, jonli tasvirlar kabi keng va to'liq tasvirlab qo'yilganidek, kengroq va to'liq tasvirlangan. Lev chilani XVIII asrda rassomlik portreti tarixini yakunlaydi. Biroq, shuni ta'kidlash kerakki, uning ijodkorlikning ba'zi bir tarixiy jihatdan aniqlanishi: uning boshqa ajoyib san'atkorlar singari, levinskiy haqiqatning ijtimoiy zorislarini aks ettira olmadi. Rassom tomonidan tasvirlangan odamlar dominant estetik g'oyalarga muvofiq har doim bir muncha vaziyatga tushishadi, ular tomoshabinga "tashuvchi" yorug'ligida ko'rsatmoqdalar. Biroq, ularning bir qator ishlarida rassom juda sodda va hayotiylikka erishadi.

Levetskiyning merosi juda katta va baribir tomoshabinlarni to'g'ridan-to'g'ri estetik zavq hissini uyg'otadi. Uning asarlarini professional ravishda takomillashtirish va ularning haqiqiy yo'nalishi rus san'ati tarixidagi eng sharafli joylardan biri uchun rassomni o'zida joylashtiring.

D.G.levitskiyning eng mashhur asarlari orasida quyidagilar kiradi: "Me'mor Vorontsovaning portreti", "N.A.Xov", "Portretning portreti" "portretrachi", "portretractine", "portretret portreti" "portretret portreti" "portreti portreti" Agashiyning qizi rus kostyumida "va boshqalar.

XVIII asrning ikkinchi yarmining portret rassomlari, shuningdek, ularning yangi so'zlarini aytib berishdi. Bu vaqtning ko'plab portretlarini belgilab qo'ygan psixologik xususiyatning keskinligi - eng yaxshi rus ustalari eng yaxshi cho'tkasi tobora ko'proq odamning suratini to'g'ri etkazishga tobora kuchayib bormoqda. Bu paytda hozirda allaqachon portretlar nafaqat olijanoblik va "bu", balki bir qator progressiv jamoat arboblari uchun portretlar yaratilganligi muhim ahamiyatga ega. Ushbu portretlarda parad va tashqi porloq elementlar mavjud emas; Rassomlarning e'tiborini odamning ichki tarkibini boshqa bir qismini topshirishga, uning fikrini, fikrlari va intilishlarining zodagonini ochishga intilishadi.

Rus portretining rivojlanishi uning ifodasini topdi ijodkorlik F. Crotov.

Fedor Stepanovich Rokotov - eng yaxshi rus portretistlaridan biri. L.-Z. Jamoat yo'nalishi bo'yicha badiiy ta'lim olgan. Le Lorrenena va Pietrotoriyni sanab, bu tarzda ishlagan, ammo u ko'proq tabiatga ega edi va astoydil bajarilgan. 1762 yilda Novo-Kongressb-ga qo'shilish orqali qabul qilingan. "Venera" filmining badiiy akademiyasi va imperator Peter III portreti uchun.

Ingichka go'zal mahorat ushbu ijrochining portretlarini ajratadi. Rasmning yaqin ruhiy ma'navoti, ayniqsa ayollar portretlarida, tokototlar ajoyib eksklyarlilik va kuchga ega. Rassomning ishini texnik takomillashtirish u bilan chizilgan va go'zal mahoratni tavsiflashdir, u bitta levinskiy bilan taqqoslash mumkin. Roker tomonidan yaratilgan portretlar naqshning qayta ishlashi va rang inoyati bilan ajralib turadi.

Rokotovning eng taniqli asarlari: "A.I. Vorontsovaning portretida noma'lum portret", "Cathin II", "A.P. Struskaya portreti" portreti "," Catren II "portlashi". "" SarreteVaya "," SurveVayning portreti "," Shoir VI Maikov ", va boshqalarni portreti

XVIII asrning ikkinchi yarmida. Ruscha rassomlikda rivojlana boshladi maishiy janr. Biroq, janoblar akademiyasi rahbariyati va jamiyatning afzal ko'rgan qatlamlari, rassomning noloyiq cho'tkalari sifatida janob rasmlar. Shunga qaramay, dehqonchaning ham, adabiyot, teatr va musiqa va 1770-1780 g.g. U dehqonlarga, hayoti, turmush tarziga qiziqish bildirishni boshladi. Ko'pincha bular bema'ni cho'ponlarning va cho'ponlarning haqiqiy dehqon hayoti bilan hech qanday aloqasi yo'q. Biroq, istisnolar mavjud edi.

Rus tilidagi birinchi rasmlardan biri, dehqonning mavzusida qal'a shahzoda G. A. A. A. Pachip Mixail Shibanov . Ular "Dehqon tushlik", "To'y qutig'i festivali", "To'yning qulashi" va boshqalar. Shibro rasmlarida, xavfsizlikning nomlari mavjud emas, ammo tuvalda dehqon hayoti yo'q. Rassom rus dehqonining hayoti va tabiati haqidagi bilim va tushunchani ajratadi.

Jahon mavzusida "Qishloqdagi ta'til", "Dehqonchilik", "Dehqonchilik", "dam olguncha", "dam oluvchilar", "dam oluvchilar" ning surati muallifi va 1742 yildan keyin). "va doktor). Ichki san'at tarixida birinchi marta rassom xalq hayotining qorong'u tomonlarini, qashshoqlik qashshoqligini topshirdi.

XVIII asrning ikkinchi yarmida. Rossiya haykalchiligining haqiqiy gullab-yashnashi boshlanadi. U asta-sekin rivojlangan, ammo Rossiyada fikrlash fikrlari va rus klassikmi katta fuqarolik g'oyalari, keng miqyosdagi muammolar san'atini rivojlantirish uchun eng katta rag'batlantirgan, bu ushbu davrda provaydompaniyalarni rivojlantirishni talab qiladigan eng katta rag'batlantirgan. Shubin, Gordarev, Kozlovskiy, Shchedrin, Prokofiev, Martos - Har birida eng yorqin shaxsiyat bor edi, san'atda o'z markasida qoldi. Ammo ularning barchasi 1758 yildan 1777 yilgacha bo'lgan professor Nikolay Nikolay Nikolaydan o'rgangan umumiy ijodiy tamoyillar bilan birlashgan edilar. U Fuqarolik va vatanparvarlikning umumiy g'oyalarini boshqargan.

Umumiy aqlli-go'zallikni izlash insoniy tabiatni anglashning butun chuqurligini, uning ko'p qirraligini berish istagini istisno qilmaydi. Ushbu istak, asrning ikkinchi yarmining mahobatliona plastmassa va qulay haykalda, ayniqsa portret janrida seziladi.

Uning eng yuqori yutuqlari asosan ijodkorlik bilan bog'liq. Fedot Ivanovich Schubina (1740-1805), "Sankt-Peterburg" ning rassom tomonidan Sovula ishining noziklari bilan tushunadigan rassom Lomonosov. Uydagi Schubinning birinchi ishi - A.Men A.M. Golitsin allaqachon ustaning to'liq etukligidan dalolat beradi. Modelning barcha ko'p qirrali xususiyatlari dumaloq tekshiruv bilan ochilgan bo'lsa ham, bu haykalning asosiy kuzatuv nuqtasi mavjud.

Shubin nafaqat portretchi, balki dekorator sifatida ham ishlagan. U Comin Saroyiga (qurol-aslahalarida joylashgan) va Petrhin II haykali uchun 58 ta Oval marragi tarixiy portretlarini, haykallar (1789-1790). Shubin XVIII asr rus badiiy madaniyatidagi eng katta hodisadir. Rossiyadagi mahalliy magistrlar bilan birgalikda Sankt-Peterburgdagi Senat maydonida Butrus menyusida Butrus menyusida men Butrusning Senat maydonida bo'lgan Rossiyada bo'lib o'tgan Rossiyada ishladi. .

Fedor Fedorovich Shchedrin (1751-1825). U Italiya va Frantsiyadagi akademiya va nafaqaxo'rlardagi mashg'ulotlarning bir xil bosqichlarini va Shubin sifatida o'tkazdi. 1776 yilda u tomonidan ijro etilgan "Mariji" tezkor harakat va fojiali kongigega to'la. Klassikizm davrining barcha haypunlari singari, general-generin antiqa rasmlar ("uxlab yotgan bema'ni"; Venera) o'z dunyosiga juda she'riy kirishni ko'rsatadigan Venera.

Rossiyaning barcha yubileyidagi 35 yilligi va xalq san'at muzeyi va XVIII asrning dekorativ va amaliy san'atida "Rossiyaning dekorativ va amaliy san'atining" Rossiyaning dekorativ va amaliy san'atini "XIX asrning birinchi uchdan bir qismi" ochiladi.

"Buyuk Rossiyaga qarshi chiqqan Butrus unga qarshi chiqib, Pushkin", "Qanotli ibora", "Qanotli ibora", "Qanotli ibora", "Qanotli ibora" bu zallarning ekspozitsiyasiga bag'ishlangan davrning ma'nosini va chegaralarini aniqlaydi. Bu erda keltirilgan buyumlar yangi vaqtning Evropa madaniy an'analarida mahalliy madaniyatni shakllantirish va gullab-yashnashini ta'kidlagan. Ular hayotdagi o'zgarishlar va badiiy joylardagi o'zgarishlar, qadimgi o'zgarishlar va yangi ishlab chiqarish shakllari, texnik va hatto manzarali va ham turdagi bezaklar va hatto manzarali va ham turdagi bezaklarning paydo bo'lishi bilan ushlanadi.

Yangi ekspozitsiyaning dizayni eksponatlarni namoyish etish printsipiga asoslanadi, ular tematik, stilistik va tipologik bloklarga birlashtirilgan noyob badiiy ob'ektlar sifatida. Bunday yechim har bir elementning vaqt, uslubi, alohida turdagi dekorativ san'at turini rivojlantirish va uning badiiy ichki qismiga e'tibor qaratadi.

Tekshirish stsenariysi ekspozitsiyaning fazoviy eritmasiga nafaqat mazmunli (tipologiya, stilistik va xronologiya bo'yicha), balki vizual ravishda - Tukermeer-ga ham vizual ravishda - ingl.

1795 qopqog'i bilan terri (kostyumlar)

Yangi ekspektsiyaning markaziy mavzulari: "O'zgarishlar davri: XVIII asrlar Primititivlari", ular "XVIII asrlar praxtasi", bu an'anaviy san'at shaklida yangi vaqtning voqelikini yangi vaqtning voqelikini yoqadi; "Rus XVIII asr klassikasi", "Pavlusning" Sud san'atining yuqori namunalarida, shuningdek "xonalar amperida" va "Xonalar" va "Xonalar" ning yuqori uchinchi uch qismini ko'rsatadigan "XVIII asr klassikasi". XIX asr - Germaniya takliflar bo'yicha fenomeniga mos keladigan yarqiragan imperial uslub va shaxsiy hayot madaniyatini shakllantirish. Shu bilan birga, ko'rgazma bizga asarlar va odatdagi qatorni, mebel, badiiy metal, stakan, chinni, keramika, suyak va boncuklarni ajratib ko'rsatish imkonini beradi.

Bunday noyob cherkov buyumlariga XVII asrga qaytishgan kross-klaviatura va Panagai kabi alohida e'tibor beriladi. Ular o'sha paytdagi qimmat texnikada - Skanerlash orqali Emal. Eng qadimgi eksponatlar orasida metall va bezak bezak bezaklari, siydik pufagi, siydik prosi bilan XVIII asr boshliqlari. Jadvalga xizmat qilish uchun old ofisda metal idishlarning yorqin namunasi Uralda Demidov zavodining mohir drenajidir.

Jadvalga xizmat ko'rsatadigan narsalar va patnis narsalar turli usullarda o'qilgan. Masalan, EML va WGS va Vensels bilan ikkita stakanli ko'k stakanlar, imperator shisha zavodini ishlab chiqarish XVIII asr oxiri - XIII asr boshidagi bo'yalgan mahsulotlarning noyob namunasidir. Kuboklardagi lotin vensellari Rossiyadagi Shvetsiya Messengerga tegishli bo'lib, Vernera Fotoju Von Schlenir - "WGS" - va EBBE onasi Mariya Lagerbrings - "EML" onasi. Kubokliklar oilaviy meros bo'lib, Shrxulult, Conneon (Shvetsiya) qal'asida bir asrdan ko'proq vaqt saqlanib qolishdi.

Ko'rgazmada XVIII-XIX asrlardagi ruslar uchun mebelining noyob namunalari bilan tanishish mumkin, ular orasida shaxmat va yolg'iz stollar alohida qiziqish uyg'otadi. XIX asrning birinchi yarmiga xos bo'lgan mebellar orasida ikkita noyob, "Yoqub" uslubida ikki noo'ri diqqatni jalb qiladi. Shu bilan birga, ikkita kafedra ham Osipa Ivanovich ta'zimida amalga oshiriladi. Pyarraniya Bronzevel Peran-Filipp Tedir tomonidan ishlab chiqarilgan "Minin va Pozxarki" kamin-chumoli soati, chunki qizil maydonda Ivan Martosning mashhur yodgorligi.

Beuvais I.O. Kafedra XIXning birinchi choragi

Ekspozitsiyada XVII asrlarning ikkinchi yarmida - XVII asr boshlarida noma'lum ustaxonada noma'lum ustaxonada o'qilgan Spero'l "qutqaruv Rybakov" direktori egalladi. U 1999 yilda NSDPNIga xalq san'at muzeyi to'plami bilan kirdi. S. T. Morozova. Kaloslar uchastkasi Bibliyadan olingan: kompozitsiya markazida - "Suv \u200b\u200bxulosasi" degan mo'jizalar tasvirlangan. Tafir bir necha bosqichda ta'mirlanadi - bu xalq san'at muzeyi mutaxassislari tomonidan qisman tiklandi. S. T.K. Morozova va 2014 yilda allaqachon rossiyalik bezak va amaliy va xalq san'at muzeyining tiklovchilari mutaxassislari tomonidan to'liq tiklandi. Shunday qilib, surmoq yangi hayotga ega bo'ldi va birinchi marta ta'sir qilish uchun taqdim etiladi.

Tegishli tematik bo'limlarda, Shisha va billur, chinni va bronzadan yasalgan yoritish moslamalari XVIII-XIX asrlar. Har bir ko'rgazma ma'lum bir uslubning mos yozuvlar namunasidir, uning davr ruhini qamrab oladi va badiiy va texnik ko'nikmalarning imkoniyatlarini anglatadi.

Shunga o'xshash fazoviy ta'sir echimi muzeyga ekskursiyalar va maxsus dasturlarni tashkil etish uchun eng samarali va qiziqarli bo'lishiga imkon beradi. Kengaytirilgan annotatsiyalar eng qiziqarli va ahamiyatli eksponatlar uchun taqdim etiladi, shuningdek QR kodlarini qo'llab-quvvatlaydi, buning uchun tashrif buyuruvchilar batafsil ma'lumot olishlari mumkin. Ko'rgazma zamonaviy yorug'lik uskunalari tizimi bilan jihozlangan. Yuqori interaktivlik tufayli yangi ekspozitsiya yanada jonli va qiziqarli bo'lishga va'da beradi, shuningdek, tashrif buyuruvchilar bilan, ayniqsa bolalar va yosh tomoshabinlar bilan ijodiy muloqot qilishga xizmat qiladi.

XVIII asrning ikkinchi yarmida Rossiya amaliy san'atining sezilarli darajada ko'tarildi. Bunga iqtisodiyot, savdo-sotiq va texnologiyalar va arxitektura va vizual san'at bilan bog'liq ahamiyatga ega. Katta va mayda fabrika, o'simliklar, mahorat darslari, mayor, chinni, mebellar o'sdi. Er egalari o'zlarining sharoitlarida qal'a ishlariga asoslangan turli xil mahorat darslarini o'tkazdilar.

XVIII asr oxirzamonda amaliy san'atda ma'rifat g'oyalari o'ziga xos ahamiyatga ega edi. Bu vaqt ustalari shaxsiy ta'mlar va insoniyat ehtiyojlariga e'tibor berishadi, atrof-muhitda qulaylikni izlaydilar.

Yangi uslub - Rus Classicizm - barcha turdagi amaliy san'atda ko'rsatilgan 1770-1780 yillar davomida. Me'morlar M. F. Kazakov, I. E. Starkov, D. Kaprengy, D. Kaprengiya, A. N. Voronikhin, shuningdek plastik va go'zal me'morchilik bezaklari bilan bir qismini tashkil etadi.

Xuddi shu tamoyillarda, mebel, shilmalar, qandillar saroy binosi uchun mo'ljallangan edi. Antiqa motivda qurilgan mebel, idishlar, matolar, antiqa motiflar paydo bo'ldi - Aql, Ioniki, gullar, amikistlarning rasmlari, sfinks tasvirlari. Gilding, rang sxemasi XVIII asrning o'rtalariga qaraganda yumshoqroq va saqlanib qoldi.

XVIII asr oxirida antik davr uchun ishtiyoq hatto murakkab va lush kostyumidan ham voz kechish uchun qilingan. Oqimli burmalar bilan engil bepul liboslar, qadimgi uslubda yuqori kamar (V. L. Borovikovskiy. »M. I. Lopuxina portreti. 1797).

Rus classicalizmda san'at sintezi barcha san'at turlarining uyg'un kombinatsiyasiga asoslanadi.

Mebel. Klassikizm davrida uning shakli sodda, muvozanatli, aniq qurilgan, ritmlar tinch. Ko'rsatmalar hali ham yumshoqlik, yudamlik, ammo vertikal va gorizontal chiziqlar allaqachon ajratilgan. Bezaklar (kam o'yma, rasm, bronza va gurzi) tuzilmalarning izohlarini ta'kidladi. Qulaylik bilan bog'liq tashvishlar. Turli maqsadlar, to'plamlar va boshliqlarning old xonalari uchun mo'ljallangan: yashash xonasi, kabineti, old yotoqxona, zal. Yangi mebel shakllari paydo bo'ldi: Karta o'yinlari, engil portativ stollar - yorliqlar bilan (Bob shaklida qopqoq bilan), har xil turdagi kiyimlar. Sofalar va kabinet mebelida, kotiblar, silindrsimon dumaloq qopqoqli byuro olindi.

Oldingi davrlarda bo'lgani kabi, Rossiya mebellari G'arb massiviga qaraganda, umumjahon mebellari umumlashtiriladi, batafsil ma'lumot. U uchun material - linden, qayin (och tog ', ochilish va bo'yash bilan), yong'oq, eman, kul, nok, zerikarli eman kabi xizmat ko'rsatdi. XVIII asr oxirida Mahogan, Amaranth, Rosewovim va boshqa zotlarning yorqin ranglaridan foydalanishni boshladi. Magistrlar o'zlarining go'zalligi, tuzilishi, rangini, porlashini namoyish etishlari mumkin edi.

Ajoyib yutuqlar Rus ustalari (marquety) ga erishdilar. Uning mohiyati yog'och bo'lmagan bezak bo'yoqlarini yig'ishda (odatda greziyalarga muvofiq) yog'och buyumlar yuzasida. Ushbu turdagi ish, nafaqat Moskva va Moskva viloyatida ishlagan, balki sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiq Sobiqlar, Nikifora Vasilova, Matto, Arxangelsk, Arxangelsk. server suyagi. Ostankskiy saroyi mebelining yuqori san'ati namunalari qal'a Iruf Ivan Muhiline, Gavreil Ninku va boshqalarga tegishli. Sankt-Peterburgda, poytaxtning turli joylardan tarjima qilingan mebel va o'ymakor ishi Butrus I. Meblning badiiy ko'rinishi, venvet, baxmal, bosma dona, zig'ir matolar, choyshablar, mayel matolari bilan qoplangan. devorlarni bezash bilan uyg'unlashadi.

Matolar. XVIII asrning ikkinchi yarmida bo'lib, to'qimachilik (Moskva, Ivanovo, Yaroslav, Vladimir viloyat) eng muvaffaqiyatli rivojlandi. Uning ko'tarilishi nafaqat yirik ishlab chiqarish korxonalari, balki kichik dehqon korxonalarini ham belgilab oldi. Maxsus mukammallik, yangi to'qilgan choyshablardagi magistral magistralda, tabiiy kumushrang oq flok soyalarining o'yini bilan, yangi naqshli matolarda magistr etib bordi. Bu erda dehqotning urf-odatlari, materialni chuqur anglash, chuqur tushunish. Katta arzon palsiya va halokat ishlab chiqarildi. Rangli mato va jun matolarning dekorativ xususiyatlari sezilarli darajada yaxshilandi.

Ko'ylaklar va manzarali matolar, sharf, lentalar (IL 80) uchun ipak matolarini ishlab chiqarish tez rivojlandi. XVIII asr oxiriga kelib ular frantsuz tilidan kam emas - Evropadagi eng yaxshisi. Rossiyaning ob-havosida odamlar kashta tikkan turli xil iplarni, eng murakkab to'qishlarni qo'llashni o'rgandilar. Kompozit metodlardagi boyliklarning boyliklari kosmosni, ohangga o'tishning pastki qismini, ranglar, qushlar, qushlar rangining aniqligiga erishdi. Bunday matolar chet ellarda sovg'a sifatida yuborilgan saroylarning tagida ishlatilgan.

Ko'ylaklar, ayniqsa saraflangan matolarda, 1780-yillargacha - 1790-yillargacha, murakkab, to'lqinli guldek, lentalar, boncuklar ishlatilgan. Ammo asta-sekin generallar bankalar bilan almashtirildi, naqshlar osonlashdi, ritmlari engilroq, rang sxemasi engil, yumshoqroq.

1750-1760 yillarda Sankt-Peterburgda va keyinchalik Moskvada, b. Ivanovo (hozirda G.Vanovo) etilar ishlab chiqarishni ishlab chiqdi (bosma, tiklanmagan bo'lmagan bo'yoqlar va keyingi gilamchalar bilan bosilgan paxta matosi). Magistr joylarining, ayniqsa Ivanovo, Ivanovlarning harakatlarida o'ziga xos edi. Xalq auditiga asoslanib, ular suvli go'zal ko'rinishni va grafik kesish (naqsh, panjara, fonning konturlari). Birinchidan, sitlar juda qimmat edi. XVIII asr oxiriga kelib arzon navlarini ishlab chiqarishni boshladi.

Chinni. XVIII asr oxiriga kelib, Rossiya chinni Evropada eng yaxshilardan biriga aylandi. Sankt-Peterburgdagi davlat chinni zavodini muvaffaqiyatli ishlab chiqdi. Uning mahsulotlari bir oz issiqlik boylik, porloq muzli, yuqori texnik sifatning xilma-xilligi edi. Idishlar shakllari, Voz, ularning rasmlari g'arbdan kam emas edi.

Bu Saylovlarning eng muhimi - sud qabul qilishlari uchun Arabesque (1784, il. 77). Ushbu xizmatni to'qqizta allegorik haykallardan tashkil etish Gruziya va Qrimdagi "Fazilatlar" Ketrin II (haykaltarosh J. D. Rass) ni ulug'laydi. U tranquil poses, XVIII asr oxiri tomonidan engil so'zlashadigan belgilar, antiqa bezaklar asosida arabesque shaklida bo'yoq bilan ishlaydigan idishlar shaklining nisbati qat'iyan.

1780-yillarda, bir qator haykallar qatoridagi bir qator haykallar (gidvidiy ishlov berish) - yorqin bezakli, o'ziga xos tasvirlar - jismoniy shaxslar - shaxslar (Yoqut, Samoved, Tatar). Ko'cha sotuvchilarning haykaltaroshliklari, harakatda ko'rsatilgan hunarmandlar ishlab chiqarildi. O'nlab yillar davomida chinni haykaltaroshlik olijanob interyerlarning eng sevimli bezakiga aylanadi.

Xususiy chinni fabrikalar, Franz Bog'ter (1765) (Moskva yaqinidagi vertikki) eng muhimdir. XVIII asr oxirida u Royal Uyida Russiyadagi buyurtmalardan asl nusxasi bilan xizmat qiladi. Shakllarning soddaligi bilan ajralib turadigan chiroyli arzon idishlar, xalq an'analariga yaqin bo'lgan suvli gullar bo'yash muvaffaqiyatli bo'ldi va viloyatda (79).

Shisha. 18-asrning so'nggi uchinchilarining rossiyasiga nisbatan chin shon-sharaf rangli shishalarga olib keladi. M.Xomonosov rangli ko'zoynaklar nazariyasi va texnologiyasi nazariyasida rus shishalariga yangi yo'llar ochildi, shisha palitrasini boyitdi, rus mozaikasini boyitdi. U Sent-Peterburg viloyatining Ust-Peterburg viloyatining Sug'at, boncuklar va ko'zoynak ishlab chiqarish zavodida tashkil etilgan. Sankt-Peterburg davlat zavodi ustalari Druzehinin va Kirilyov Lomonosov bilan rangli stenish mashg'ulotlarini o'tkazishdi. Zavod stakan chuqur va toza ohanglar - ko'k, binafsha, pushti rangli, zumrad yashil rangdagi usta ustalar usta ustalarini ishlab chiqaradi. Endi uning ishlab chiqarishda kristalli kristalli emas, balki ingichka rangli va rangsiz shisha. Sharob ko'zoynaklari, ko'zoynaklar, suyuqliklar silliq shakllarni olishadi, unda tulovo ohista oyog'iga kirib, yumshoq, oqlangan konturni yaratadi. Oltin va kumush bezaklar, kamon, yulduzlar, monogrammalar ritm bilan tinch, plastik kemalarning plastik hajmlarini ta'kidlaydi.

Sut-oq shisha (krujkalar, grafinlar, cherkov buyumlari) rasmlarning ko'rinishi va xususiyatlariga o'xshash, yanada qimmat chinniga o'xshaydi.

XVIII asr oxiriga kelib Penza viloyatida Baxmetyevning xususiy shisha zavodlari, Vladimir va Oryol provusida va boshqa ko'plab odamlar rivojlanib, ko'pchilik rivojlanib bormoqda. Ularning rangsiz va rangli shisha, kristal Rossiyaning ichida keng tarqaldi.

Metall anjuman. Rossiyadagi zargarlik buyumlari XVIII asrning o'rtalarida XVIII asr o'rtalarida davom etadi. Bu g'ayrioddiy go'zallikning badiiy materiallari bor: bu olmos, zumrozlar, boshqa qimmatbaho toshlar va boshqa qimmatbaho va yarim qimmatbaho toshlar, rangli emallar, rangli metallar (oltin, kumush, platina, qotishmalar). Kesilgan toshlar san'ati yuqori darajada mukammallikka erishadi. Tosh o'yinini kuchaytirish uchun zargar zargarlik buyumlari turli xil badiiy va texnikani topib, harakatlanuvchi qismlarni sotish. Zargarlik buyumlari iniste'molchilar, multikal rangli bezaklarni yaratadilar: sirg'alar, halqalar, ushlash, poyabzal uchun qisqich, dona erkak va ayol uchun ham hashamatli kostyumlar uchun tugma.

XVIII asrning so'nggi uchinchi qismida zargarlik buyumlari muvozanatni egallaydi, qimmatbaho toshlarning rangli gatining ranglari qattiqlashadi.

Bu davrda kumush biznes ustalari katta muvaffaqiyatlarga erishmoqdalar. Kumush sozlamalari, oddiy va rozary shakllarining yangi lazzatlariga muvofiq. Ular antik bezaklar, antik bezaklari bilan bezatilgan. Kumush ko'zoynaklar, Tabinkki katta Ustyugning antiqa sahnasi, rus qo'shinlarining g'alabalari bilan.

XVIII asr amaliy san'atida - Tula ustalarining po'lat badiiy buyumlari: mebel, yig'inlar, shamdonlar, tokchalar, tokchalar. Uning asarlarining dekorativ ta'siri, ular engil po'latni silliq va bezaklarni silliq va bezaklar shaklida bezaklar shaklida yoritilgan holda qurish uchun quradilar. Magistrlar bog'lab qo'yilgan metalldan qalin, ko'k, binafsha ranglar - yashil, ko'k, binafsha ranglarni beradigan tog 'rangdagi issiqlikdan foydalanishadi. Xalq san'atining urf-odatlari materialni chuqur anglashda yorqin rangga ta'sir qiladi.

Rangli tosh. XVIII asrning ikkinchi yarmida marmarlik omonatlari, ko'p tarmoqli yasemo, potrech qavs, porfirov Oltay, Bay Baykal Lazurits ochilmoqda. Bundan tashqari, Butunxof (1722-1723) va Ekaterinburg (1730 yillarning boshlarida), Oltoyning yuragi 1787 yilda ishlay boshlaydi, mahalliy fabrikasi (1802 yildan u Kolyvan o'rnini bosadi). Saroy ichaklarining monumental va dekorativ asarlarini tugatish va bezatishda rangli toshni ishlatish uchun keng imkoniyatlar mavjud.

Materialning estetik moddiy moddiy sifatini aniqlash qobiliyati har doim rus ustalaridan ajralib turadi, ammo ayniqsa Tosh san'atida juda yorqin edi. Noritlar loyihalarida ishlash, toshning ajoyib go'zalligini, uning tabiiy naqshini, tabiiy naqshni, favqulodda rangli soyalar, ajoyib polishing bilan rivojlantiradi. Yig'ilgan bronza, bu faqat to'ldirishni tekshiradi, bu esa shaklni ta'kidlaydi. Antiqa shakllariga asoslangan klinker mahsulotlari, Vazning kvakerlari uchun loyihalar, Voronikhin.

XVIII asrda Rossiya amaliy san'atining gullab-yashnashi Kazakov, Starov, Kaprengy, Kameron, Voronikhina va bir qator o'qitilgan xalq rassomlarining arxitektorlarining faoliyati bilan bog'liq edi. Ammo ularning qolgan qoniqtirilmagan qal'a ustalari - mebel ishlab chiqaruvchilari, parvarishchilar, yaramaslar, tosh zanglar, zargarlik buyumlari, shishalar, kulollar uchun haqiqiy ulug'vorligi uchun o'zining samimiy shonati yaratildi.

Rossiyaning XVII ning oxirida - XVII - 18-asrning birinchi choragi "Piter I." bu safar boshqa madaniyat va san'at sohasida, balki sanoat sohasida ham muhim yangiliklar olib borilmoqda. XVIII asr boshlanishi metallurgiya, kemasilding va boshqalar, birinchi mexanizm va metallni qayta ishlash mashinalari paydo bo'ladi. Ushbu sohada Rossiyaning mexanikalari Narla, Surnin, Dogiya va boshqalar tomonidan ishlab chiqarilgan.

Shu bilan birga, umumta'lim va maxsus ta'lim davlat tizimining asoslari yotqizilgan. 1725 yilda Fanlar akademiyasi badiiy hunarmandchilikni taklif qiladi.

A. Narov.Late. Petrovskaya davri. XVIII asr

XVIII asrda me'morchilik va shaharsozlik tamoyillari shakllantirildi. Ushbu davr G'arbiy Evropaning Barkekoni (Gollandiya, Angliya) maqolalarining kuchayishi bilan belgilanadi.

Butrus men, an'anaviy ravishda rus tillari qirollik va aristokratik hayotdan tezda yo'qoladi, shuningdek, qishloq va shahar aholisi, shuningdek cherkovdan foydalanishda davom etar ekan. XVIIII asrning birinchi choragida, rivojlanish uslubidagi sezilarli farq, bu professional ijod va xalq badiiy sohalar uchun uzoq vaqt saqlanib qolgan. Ikkinchisida amaliy san'atning rus, ukrain, estonian va boshqalarning yosh an'analari bevosita ishlab chiqilgan va rasmiy ravishda ishlab chiqilgan.

Noble Hayot me'yorlari boylik, taniqli shaxsning hayotida boylik, takomillashtirish va porlashni talab qiladi. XVIII asr o'rtalarida eski hayotning shakllari, shu jumladan Petrovkskiy (hatto biznes, qat'iy), nihoyat XVIIII asrning o'rtalarida boshqa joyga ko'chirilgan. Rus san'atidagi dominant pozitsiyalar Rokoko uslubi, mantiqan tugagan qimmatbaho tendentsiyalarni amalga oshiradi. Bu vaqtning parad ichki qismlari, masalan, Butrus va Tsarskoral saroylarining ba'zi binolari, deyarli butunlay ulash iplari bilan bezatilgan.

Rokli bezakning umumiy xususiyatlari (egri chiziqlar, xarakterli, barglar, chig'anoqlar, ko'zlar va boshqalar), keramika, kiyim-kechak, kiyim-kechak, parad qurollari va parad qurollari va t. D. Ammo Rossiya amaliy san'atining rivojlanishi hali ham juda mustaqil yo'lga o'tdi. G'arbiy Evropa bilan o'z mahsulotlarining shakllarining so'zsiz o'xshashligiga qaramay, ular o'rtasidagi farqlarni ko'rish qiyin emas. Shunday qilib, lekin frantsuz bilan taqqoslaganda Rossiya mebelining mahsulotlari konturlar bo'ylab yanada yaqinroq shakllar va yumshoq shakllar mavjud. Magistrlar hanuzgacha G'arbdan kattaroq va umumlashtirilgan qavmlar ko'nikmalarini ushlab turishdi. Rossiya mahsulotlarining kamsituvchi polistikligi va frantsiyada kamdan-kam tasvirlangan, kamdan-kam uchraydigan rasmlar bilan kombinatsiyasiz va Rossiyada hamma joyda qabul qilingan.

XVIII asrning 60-yillaridan boshlab, klassikizmga o'tish, uning kengligi va qat'iy shakllari bilan qadimiyligi bilan kurashish va yuqori cheklash bilan belgilangan, Rossiya arxitekturasida boshlanadi. Xuddi shu jarayon amaliy san'atda yuzaga keladi.

Shaharlararo saroylarni rejalashtirish, uskunalar va bezashda (Kokorinov, Bajenov, Kapengy, Starov va boshqalar me'morlari), aniq simmetriya aniqlikka mutanosib ko'rinadi. Binolarning devorlari (derazalari yoki qarama-qarshilari o'rtasida) ipaklar va ipaklar va panellar, ipak klapanlari, dekorativ matolar, matolar, matolardan yasalgan ko'zgular va panellar bilan yashirinadi.

.

Divan - rokoco uslubi. Rossiya (pardik). XVIII asr o'rtalari.

Stylect Stalletcializm. Rossiya. XVIII asrning ikkinchi yarmi.

Qavatlar turli xil zotlarning yog'ochidan yollangan va ba'zida tuval yoki mato bilan mahkamlangan; Shiftlar tasvirlangan (masalan, naqshinkor modellashtirishga taqlid keltiradigan grezaile texnikasi). Parket to'plamining o'rniga, militsionerlar "mum ostida" politsiyachilar ishlatiladi. Devor va shiftlar ko'pincha devor qog'ozi bilan mato yoki sovg'a bilan to'lib toshgan. Agar old binolarda marmar kaminlar tashkil etilsa, unda plitkalar bilan qoplangan, so'rilar yoki oyoqlarda ko'proq an'anaviy pechlar yaqinda pishiriqlar bilan bog'liq. Lampalardagi farq juda sezilarli: zallarda - bu zargarlik buyumlari va qimmat qandillar, qolganlarida - kamtarona shamdongor va lampalar. Old va maishiy mebel shaklida ko'proq farqli. Bularning barchasi, saroylar va uy egalarining, xolosis Atrof-muhitning buxgalteriya hisobi, atmosferaning muhim omili sifatida buxgalteriya hisobini tejashga unchalik ko'p emas.

XVIII asrning birinchi yarmining oxirida eng ko'p mebel va bir qator boshqa mahsulotlar doimiy ravishda zarur emas; Kerak bo'lmaganida, ular tozalangan yoki binolarning faol bo'lmagan qismiga o'tkazilgan. O'rinish uchun mebel ishlagan bo'lishi kerak. Xuddi shu aloqada, ishlaydigan mebel, ishlaydigan tekislik - choy va karta stollari, boshqa stollar va boshqalarga mos keladigan diyaslar, qo'l stoli, qo'l stoli va boshqalarga mos keladigan. Bularning barchasi sezilarli darajada oshdi. Bularning barchasi sezilarli darajada oshdi Hayotning farovonligi, uning funktsional qo'llab-quvvatlashining nozik jihatlari va kundalik vaziyatlarda turli xil xonalar. Shu bilan birga, binoning tashqarisida iliq mavsumda - terasta va parkda bir qator uy xo'jaligi jarayoni ta'kidlandi. Natijada, yangi turdagi mahsulotlar tarqatilgan - bog'dorchilik mebellari, soyabon o'yini, park lampalari va boshqalar. XVIIII mebel chiroqlari va boshqalar, mebel, chinni, saroylar va boshqa mahsulotlar ishlab chiqaradigan SFF tomonidan tashkil etiladi.

XVIII asr oxirida mahsulotlar dizayni (mebel, lampalar, o'rash, soat, luminalar, luminiriralar, tomosha qilish va boshqa bezak ob'ektlari) juda ta'sirlangan katta saroylar. Dizaynerlarning roli asosan me'mor va professional rassomlardir. Mahsulotlarni ommaviy bozorga, mashinalar va mexanik usullar ishlab chiqarishda muhandisni etakchi ishlab chiqaradigan shaxsga aylantiruvchi mexanik usullardan foydalaniladi. Bu yuqori estetik fazilatlar, sanoatdan sanoatni san'atni ajratish uchun bo'shatilgan mahsulotlarning buzilishi va yo'qotilishiga olib keladi. Ushbu tendentsiya jamiyatning kapitalini rivojlantirish sharoitida va XIX asrning birida tabiiy edi.

XIX asrdagi Rossiyada kapital aloqalar rivojini rivojlantirish jarayonida sanoat ishlab chiqarish hajmi oshmoqda. XIX asr o'rtalarida mahsulot va magistrlarning badiiy mutaxassislari ehtiyojlari allaqachon og'irlashadi. Moskvadagi ixtisoslashtirilgan o'quv muassasalari (GROGANAVIVINA) va Sankt-Peterburg (Baron Stigliitz) tayyorlanmoqda. Ularning nomi "Texnikasozlik maktabi" - Rassomning yangi turdagi ko'rinishini bildiradi. 1860 yildan beri ijrochilarning maxsus hunarmandchiligi ishlab chiqiladi. Turli xil materiallarni qayta ishlash texnologiyasi bo'yicha ko'plab kitoblar mavjud: yog'och, bronza, temir, oltin va boshqalar tijorat kataloglarini chiqaradi, ilgari nashr etilgan iqtisodiy do'kon jurnali. XIX asrning o'rtalaridan boshlab mehnat gigienasi muammolari va hayot ob'ektlaridan foydalanish bilan bog'liq fanlar shakllantiriladi. Biroq, XIX asr davomida badiiy munosabatlardagi barcha ommaviy mahsulotlar go'zallikning bezakli va bezak dizayni sifatida go'zallikning o'ziga xos ustunligiga to'liq bo'ysunadi. Buning natijasi klassikizmning uslubiy elementlari shaklida kiritildi: murakkab profil tugatish, porttellar, gulchambarlar, antikozlar, antiqa burchaklar, antikalar uchun bezaklar va boshqa narsalar shakllarga kiritilgan Hatto sanoat texnikasi - mashinalar ham.

XIX asrda amaliy san'at va uy-ro'zg'or mahsulotlarining rivojlanishi uslubida xronologik jihatdan ajratilgan: klassikizmning davom etadigan davri (asrning birinchi chorak qismi). Kech klassikizm (taxminan 1830-1860) va eklektitizm (1860-yillardan keyin).

XIX asrning birinchi choragi Rossiya arxitekturasida mafkologik va qurilish sohasidagi mafkuraviy va qurilish sohasidagi mafkuraviy va qurilish sohasi bilan ajralib turdi.

Imperiya uslubi kafedrasi. X1X asrning birinchi choragi.

1812 yildagi g'alabasi ma'lum darajada ma'lum darajada tezlashadi va Rossiya milliy madaniyatini shakllantirish jarayonini yakunlaydi. Eng mashhur me'morlarning faoliyati - Voronkixina, Kvarengi, Kazakov, oldingi g'ovakning klassikmi bilan yaqin asrlar davomida birinchi asr uchun. Rus san'atiga yangi g'oyalarni, rus san'atiga yangi g'oyalarni olib kelgan bunday ajoyib ustalarning pleiadi rus san'ati uchun yangi g'oya o'zgartirildi.

Soyalar va monumentatsiya arxitekturaning xarakterli xususiyatlari bo'lib, Ampir uslubi ko'tarilishining turli fanlarining o'ziga xos xususiyatidir. Ikkinchisida dekorativ motiflar sezilarli o'zgaradi va ularning tipologiyasi qadimgi Misr va Rim dekabrlari, fastria, fastolik xususiyatlari ("kubok") tomonidan yuborilganligi sababli, taqqoslaganda Umuman olganda, erta klassikizm namunalari mahsulotlarning kompozitsion eritmasidagi "vizual vazn" sonini ko'paytiradi. Monumentalizatsiya, ba'zida kesish shakllari kabi, klassik bezak naqshlari, uchinchisi, gulchambarlarining generativoti va geometrikligi - haqiqiy suhbatlaridan tobora ortib borayotgani sababli sodir bo'ladi. Go'zal (sahna, manzara, botinkalar) bo'yoqlarni bo'yash deyarli yo'qoladi. Narxlar dog ', kontur, aka-uqubatga intilmoqda. Ko'pgina, ayniqsa mebellardagi mahsulotlar katta, katta, ammo umumiy konfiguratsiya, siluet. Mebel buyumlaridagi amperning og'irligi 1830-yillarda deyarli yo'qoladi.

XIX o'rtasidan, arxitektura, amaliy va sanoat ijodida yangi qidiruvlar boshlanadi.

"Biedermyer" nomini olgan pandisistik yo'nalishi, Nemis yozuvchisi L. Eychrodta (ish 1870 yillarda nashr etildi) uning ideal qulayligi, intima.

Temir zavodi ishlab chiqarish. Rossiya. X1X asrning ikkinchi yarmi.

XIX asrning ikkinchi yarmida kommunal mahsulotlar ishlab chiqarishdan qo'lda ishlashni boshqa joyga ko'chirish mavjud. Asrlar davomida ularning qarorlarining katlanadigan usullari va texnikasi, shakllanish tamoyillari bozorga ishlab chiqarishning massa va rentabellikdagi yangi iqtisodiy tendentsiyalarga zid keladi. O'zgaruvchan vaziyatga munosabat ikki tomonlama. Ba'zi ustalar o'zlarining murosasilarining aksariyatidir. Nafas olish va amaliy san'at masalasida barcha oilaviy buyumlarni buzib bo'lmaydigan an'anaviy ko'rib chiqishni hisobga olsak, klassikizmning mashina va seriyali texnologiyalarga yozishni boshlaydi. "Samarali" dekoratsiyaning va bezash mahsulotlari paydo bo'ladi. 1830 yillarda Angliyada Genri Kul "San'at san'atlari dunyosining" elementlari bo'lgan zavod mahsulotlari bilan "San'atlari" elementlari bo'lgan zavod mahsulotlarini bezash uchun tashqi islohotchi shiorni oldinga suradi. Ko'pchilik sanoatchilari iste'molchining tashqi miqyosida bezatilgan, bezaksimon mezbonliklarning boyitali, bezaklari boyitilgan shakllaridan maksimal darajada oshirishni istagan shiorni bajonidil egallab olishgan.

Amaliy san'atning boshqa nazariyotchilari va amaliyotlari (D.Ashkin, Morris), aksincha boykot sanoatini tashkil qilish taklif etiladi. Ularning kreditori - bu o'rta asrlar hunarmandchiligi urf-odatlarining pokligi.

G'arbiy Evropa va Rossiyada, ular birinchi navbatda nazariyotchilar va professional rassomlar, hunarmandchilik atirinlari va ustalarining e'tiborini jalb qiladilar, unda chuqur xalq an'analari saqlanib qolgan. Rossiyada 1870-1890 yillarning Nijniy Novgorod yarmarkalari ushbu an'analarning yangi sharoitlarda hayotiyligini namoyish etadi. Ko'pgina professional san'atkorlar - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Reychin, N.Oerich, N.Ovoziy san'atning qavmiga murojaat qilish uchun g'ayrat. Rossiyaning turli sohalarida va viloyatlarida, Pskov, Voronej, Tamfov, Moskva, Kamenets-Podols-Podolets-Podolsk va boshqalar kabi shaharlarda, ularning asosiga asoslangan. Sirkerburgdagi Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg yaqinidagi Moskva yaqinidagi Ibromtsovning Tolashkin shahridagi ustaxonalar, Sankt-Peterburgdagi Sankterburgning "Murava" kompaniyasi ijodiy fitob-fiziklash uchun juda muhim edi.

Samovar. XIX asr

Rossiya. Ikkinchi bo'lim

Sanoat nasosi. XIX asr

Biroq, ushbu seminarlarning barcha mahsulotlari umumiy iste'molda sezilarli darajada ta'sir ko'rsatmadi, ammo ular ommaviy an'analarni saqlaydigan kenglikdagi ijodkorlikning ommaviy mashinasozligi bilan bir qatorda, yashashning qonuniyligini isbotlashdi. . Kelajakda bu texnik va zargarlik buyumlari, gilamlar, tikuvchilik kabi, gilam kimligi (biuperiya), tikuvchilikka olib keladigan texnik va amaliy san'atning bunday joylariga bostirib kirishda tasdiqlandi.

XIX asrning ikkinchi yarmida asosiy mahsulotning asosiy massasi shaklida yangi hech narsa rivojlanmagan. Biroq, hozirgi paytda eng asosiy vaziyatning yangiliklari, uslubni qidirishning innovatsion qidiruvlari, biznesni badiiy shaxsning badiiy shaxsining namoyon bo'lishi kabi ichki shart-sharoitlarni qo'shishga yordam beradi. Agar stilistik yo'nalishlar uslubi (Gothic, Uyg'onish davri, barok, klassikmlar davri), qoida tariqasida, dunyoning estetik rivojlanishining o'ziga xos kristallanish tendentsiyalari tug'ilgan va qabul qilingan. XIX asrning o'rtalaridan boshlab uslubning o'ziga xosligi alohida rassom, me'morning bevosita ijodiy yutug'i sifatida qabul qilinadi. Shu munosabat bilan har doim va xalqlarning san'at merosiga qiziqish keskin faollashadi. Ushbu boy meros taqlid manbai bo'lib, qarzga loyiq qarzdor yoki g'alati ijodiy ishlov berishga aylanadi.

Zamonaviy stul bilan stol. XIX asr oxiri.

Natijada, mahsulotlarning asosiy qismi antik davr, gotik, italyancha, italyancha, italyancha, italyancha, Italiya, qadimiy Rossiya, barokiv va hokazo, inqirozni yoritadigan oddiy muddatli tasviriy tasvirdir. Ko'pincha bitta mahsulot, interer, binolarni ro'yxatdan o'tkazishda bemalol aralashtirilgan. Shuning uchun arxitektura va amaliy san'at tarixidagi bu davr eklektik nomini oldi. Mahsulotlar (lampalar, metall chelak, novdalar, idishlar, najaslar, najas va boshqalar) xalq hayotiga, ko'pincha xunuk shakllarda va sifatsizdir.

Yangi uslubni izlash - bu texnik ehtiyojlarga ko'ra, mashina ishlab chiqarish sharoitida, bir tomondan, bir tomondan, o'tmishdagi dekorativ an'analarni saqlash va o'tmishdagi dekorativ an'analarni saqlash bo'yicha haqiqiy zaruratga asoslangan. XIX asrning oxiriga kelib, Rossiya iqtisodiyotidagi kuchli pozitsiyalar - rission madaniyatning o'z badiiy mafkurasini arxitektura va san'atni rag'batlantirish, bularning barchasi bularning barchasini rag'batlantiradigan badiiy mafkurani qidirdi o'tmish uslublari bilan bahslashish mumkin. XIX asr oxirida zamonaviy uslub Belgiyada, Buyuk Britaniya va AQShda "Yigstdstil", "Chegaraviy uslub", Italiyada "Free uslub". Uning nomi "Zamonaviy" (FR.NESE dan) "Yangi, Zamon" - Latdan. Modo - "Yaqinda." Uning sof shaklida, so'nayotgan va boshqa uslublar bilan aralashtirib, u taxminan 20-25 yil XVII-XX asrlarning deyarli barcha uslublari bo'yicha 20-25 yil davom etdi.

Zamonaviy turli mamlakatlarda va individual ustalar ishida turli mamlakatlarda turlicha bo'lib, ular ikkilanib ketgan vazifalarni tushunishni talab qiladi. Biroq, ilgari ishlatilgan dekorativ va manzarali uslublar va texnik vositalarning deyarli to'liq yo'q qilinishi, ularning mahalliy yangilanishlari tavsiflangan. An'anaviy eshlar, rozetkalar, poyabzallar, nayza, va boshqalar. Mahalliy o'sishning (zambaklar, iris, kesish va boshqalar), ayollar boshlari uzun jingalak sochlar va boshqalarga almashtiriladi. Ko'pincha bezak Silloet, Shape A'zo, liniyalarning rioya qilinganligi sababli, ularda siluet, shaklli, liniyalarning rioya qilinganligi, odatda oqim, pulsatsiyalangan kabi badiiy ta'sir ko'rsatadi. Zamonaviy mahsulotlar shaklida, rassomning iltifotchisi, kuchlanishning nozik irodasi, nisbati juda zo'ravonlik deyarli har doim sezgir. Atrof-oqibat namoyon bo'lishda bularning barchasi keskin og'irlashib bormoqda. Ba'zida bu muammoning ajoyib mantig'iga beparvolik bilan, deyarli muammoning ajoyib tomoni uchun, ayniqsa interyerlarni echishda, ko'pincha samarali telatric.

Barcha zaif tomonlar - bo'g'ilib, ba'zida to'qilgan shakllar, binoning, ichki, funktsional va texnologik eritmaning mantiqiyligi bilan yangi yondashuv mavjud edi.

Zamonaviy uslublar shamdonlari. Yigirmanchi asrning boshi

Idishlar to'plami. X1X asr oxiri.

Zamonaviylik rejimining hojatxonasi stoli. XX asr boshlanadi.

Namunalarining haddan tashqari qismi zamonaviy qismida mahsulotni bezashdan bosh tortmadi va faqat eski dekorativ motif va yangilar bilan almashtirildi. XX asr boshlarida, yangi uslubning g'alabalari paytida yana, u avvalo, eski uslublar uchun modalar keng tarqalgan bo'lib, markaziy uslubni nishonlashga tayyorgarlik bilan aloqada bo'lgan 1812 yildagi vatanparvarlik urushining yubileyi. 1903 yilda Sankt-Peterburgda tashkil etilgan "Zamonaviy san'at" ko'rgazmasi "klassik zamonaviy moda" ning tug'ilishini aniq ko'rsatdi.

Zamonaviy natijalari murakkab. Amaliy san'at va eklektikizm va "antimashinizm" tomonidan qo'l hunarmandchiligi va o'tmish uslublarini tiklashda muvaffaqiyatsiz urinishlardan. Bu zamonaviy dizaynning yo'lida funktsionalizm va konstruktivizm yo'lida arxitektura va amaliy san'atning birinchi belgilari. Shu bilan birga, men tez orada uslubni milliylashtirish tendentsiyasini topaman, zamonaviy sof dekorativ qidiruvning yangi to'lqini keltirdi. Ko'plab rassomlar (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovin va boshqalar), "Golovin" va boshqalar "," Golovin "va boshqalarga", "Golovin" va boshqalarga "amaliy san'at va boshqalarga" va boshqalarga "Amaliy san'at va interer dizayniga" Golovin va boshqalar "ga nisbatan qo'llaniladi. Ushbu tarixiy jarayon, bunday tajriba, bunday tajribalarning echimlari jiddiy mafkuraviy va badiiy ma'noga ega bo'lolmadi, garchi ular amaliy san'at-badiiy hunarmandchilik va ayniqsa teatr va sahnachilik san'atining rivojlanishiga turtki bo'ldilar .

Zamonaviy, chunki u yangi estetik va ijodiy tamoyillarning uy xo'jaliklarini yaratish san'atida rozilik berish yo'lida yangi badiiy dizayn (dizayn) paydo bo'lishini tezlashtirdi.

Funktsionalizm va konstruktivizmni ro'yxatdan o'tkazish 1910 yillarning oxirlarida 1910 yillarning oxirida, hayotni barqarorlashtirish va birinchi jahon urushi tugaganidan keyin amalga oshirildi. Ammo yangi zamonaviy arxitekturaning asosiy printsiplari, bunday me'morchilik davrida, T. Garnier va O. BerGRANC (Gollandiya), A. Loos (Avstriya) kabi. P. Berens (Germaniya), F. Rayt (AQSh), I. Shretel, I. Raqbel (Rossiya) va hokazo.

1918 yilda Narkompros kafedrasi arxitektura va san'at sohasidagi maxsus rejalar asosida shakllantiriladi. Mutaxassislarni tayyorlashda jiddiy e'tibor beriladi. 1920 yilda V.I. Lenin eng yuqori davlat san'at va texnik seminarlarni tashkil etish to'g'risidagi farmonni (Vhutemalar) imzoladi. Bitiruvchilar matolar, mebel, idishlar va boshqa namunalar yaratdilar.

Seminarlarda o'qitish (1927 yilda Art-Texnika instituti Vhanteinga aylantirildi, bu fakultetlarda, A. Rodchenko yo'nalishi bo'yicha yog'och va metall qayta ishlash fakultetida Vhoneinga aylantirildi) . Lisitskiy, V. Tatlin va boshqa ustalar turli xil buyumlarning yangi shakllari va dizaynilarini izlayapti. VHOWEMASning barcha faoliyati talabalarning talabalarning maqsadi va ishlab chiqarish muhitini keng qamrovli yondashishga qaratilgan edi.

1920-yillarda funktsionalizm va konstruktivizm tamoyillarini ishlab chiquvchi "Sanoat san'ati" oqimi, san'atkorlar ongida oqaron uyushgan material ishlab chiqarishning estetik-idealini tasdiqlash uchun intilish. Oldingi san'at shakllari "Sanoatchilar" burjuasi tomonidan e'lon qilindi, bunga proletariat uchun nomaqbul. Bu yerdan rad etish nafaqat faqat befoyda ko'rinish, balki butun befoyda san'at, balki butun befoyda ijodiy san'at, balki ularning g'oyalarini ro'yobga chiqarish uchun texnik va iqtisodiy sharoitlar hali ham kamolotga erishmagan.

Vhutemas va "ishlab chiqarish" ning "ishlab chiqarish" ning "Ishlab chiqarish" dan "Bauuz" bilan chambarchas bog'liq va bir qator muhim fikrlar u bilan vaqtning badiiy dizayniga xosdir. Ushbu yangi harakatning bir qismi sifatida zamonaviy dizayn estetikasi oldingi davrning amaliy san'atida qarama-qarshiliklarni engib o'tish, shakllantirildi. Dizayn ta'sischilarining amaliy badiiy faoliyati, shuningdek, narsalarni yaratish badiiy va ifodali vositalarining paydo bo'lishini rivojlantirish edi. Ularning asarlarida (mebel, lampalar, idishlar, to'qimalar, to'qimalar va boshqalar), bu juda muhim bo'lgan materiallar, ritmik tizim, siluet va boshqalar kabi alohida e'tibor berildi. Tarkibiy mantiqiy mantiqiy va shaklning shakllanishi talablariga binoan mojaroga kirmasdan kompozitsion mahsulotlarda ahamiyati. 20-yillarda mamlakatimizda muvaffaqiyatli rivojlangan yana bir yo'nalish, muhandislik dizayni. 1925 yilda Moskvada Moskvada taniqli radio aravada, Sovet radiosi timsoli uzoq vaqt davomida Sovet radiosining ramzi bo'lgan ochiq muhandis V. Shuxov loyihasi tomonidan o'rnatiladi. Bir yil oldin, Ya. Gakkel texnikaning so'nggi yutuqlari, birinchi Sovet Dizel Lokomotiv, ularning shakli juda zamonaviy ko'rinishga ega. 20-yillarda inson faoliyatini fan muhiti tomonidan sun'iy ravishda yaratilgan ilmiy tadqiqotlar zarurati amalga oshirilmoqda. Markaziy mehnat instituti tashkil etilgan, o'quv madaniyatini, ishlab chiqarish madaniyatini o'rganmoqda. Olimlar va dizaynerlarning e'tibori o'sha yillarning ajoyib asarlari orasida biomexanika, organeptiklar va boshqalarning e'tiborini jalb qiladi - trampir haydovchisining ish joyining loyihasi (N. N. N. N. N. N. N. N. S).

Ya. Gakkel.Lokomotiv. 1930 yillarda boshlang

To'y ko'kragi. Italiya. XVII asr

"Qish" haykaltarosh guruhi. "Yilning to'rtta vaqti" seriyasidan. Germaniya. Miska

Xizmat ob'ektlari. Frantsiya. Sevr. 1780-1784. Yumshoq chinni, rasm. Muzlatgich

Frantsiya XVIII-XIX asrlik san'at zali

Vazirlar Mahkamasi. Augsburg. XVII asr. Yog'och, o'yma, oq metal, gilding, 196x135x61

Byuro-tsilindr. Rossiya. XVIII asr oxiri.

Vaza. Rossiya. XIX asrning birinchi choragi. Shisha, oltinni bo'yash. 35.5 balandligi 35.5.

Muzlatgich. Rossiya. Imperial chinni fabrikasi. XIX asrning birinchi choragi. Chinni, rasm. Balandligi 40.

Muzeyning ochilishida 40 ta eski chinni bo'lgan 40 ta eng eski chinni bo'lgan A. P. Bogolyubovning yig'ilishi bilan bog'liq. Turli xil idishlar va mebel 92 nomdagi. 1897 yilda Bogolyubov vafotidan keyin uning yana bir guruhi, shu jumladan mebel, stakan, bronza, kumush mahsulotlar bor edi.

Bogolyubovskiy to'plamlari, xususan, chinni bir pufagida birinchi pog'onali davlat fond fondining birinchi pog'onasidan sezilarli darajada to'ldirildi, bu erda barcha badiiy san'at asarlari suruv qilingan. 1970 yilda muzeyda taniqli Saratov Okatov Okatov okultist doktori Okatovning okullistik doktori bo'lgan O. A. Xoreva tomonidan sinovdan o'tgan Muzeyda muzeyni qabul qildi.

Bu nozik va aziz san'ati tarixi asrlar davomida chuqur chuqurlashadi. Xitoyning VII-VIII asrlar boshida chinni paydo bo'ldi. Evropada ular XIII asrda u haqida bilishgan. Taniqli Venetsiya sayyumi Marko Polo Sharqdan bir nechta chinni kemalarni olib ketdi. Evropa "Chinni isitma" ni qamrab oldi, har bir kishi yorqin, kokteyl bo'lmagan bo'yoqlar bilan bo'yalgan ushbu oq yorqin materialdan mahsulotlar bo'lishini xohladi. Ma'lumotni chinni singan narsalar singan bo'lsa, ular hali ham ularni saqlab qolishda davom etishdi, ko'pincha toshlar qimmatbaho metallarga yuborilib, zargarlik buyumlari sifatida kiyib olishdi. Xitoyda nafaqat go'zallikni, balki misli ko'rilmagan xususiyatlarni ham yuqori baholadi. Chinning sirlangan yuzasi kimyoviy ta'sirga ega emas edi, to'xtatilmadi. Porloq afsonalar haqida. Uning ishlab chiqarish siri 18 asr boshlariga qadar hal qilinishi mumkin emas. Ammo xitoylik xo'jayinlariga o'xshash ko'rinishda juda ko'p yangi materiallar bor edi. Shunday qilib, Venetsiya, Ispan-Murish Kulitik, Angliya va Gollandiyada fayansda sut shishasi bor edi.

Evropada birinchi bo'lib, Saksoniyada yaqin atrofdagi oq loy (kaolina) konlarini topgan chin chinni I.Nek. Asrlar davomida Evropada jang qilgan chinni chinni ishlab chiqarish siri ochildi. Ko'p o'tmay, Missen ishlab chiqarish chinni butun Evropa uchun tanilgan. Va endi ushbu fabrikaning mahsulotlari san'at oshiqlari bilan mashhur.

Bizning muzeyimiz yig'ilishida maissen chinni juda yaxshi va to'liq taqdim etiladi. Bunga Bogolyubovga tashrif buyuradigan narsalar va kolleksiyadagi chinni buyumlar, shuningdek boshqa eksponatlar kiradi.

Maizen Xitoy XVIII asr - bu eng katta qiziqish uyg'otadi. Ushbu davr Evropa chinni rivojlanishida klassik davri hisoblanadi. Bu vaqtda, usta chinni, tabiiy xususiyatlarini hisobga olgan holda chinni buyumlarning oqligini va nozikligini ta'kidlashga intiladi.

Maiznaning maxsus shonasi - birinchi Evropa chinni ishlab chiqarish kichik plastik. Xonimlar, otliqlar, algorik kompozitsiyalar va ruhoniylar, Rokoko uslubining sifati maxsus kuchga ega - uzluksiz silliq oqim liniyasining ildizi bilan namoyon bo'ldi. Yoxanna Yoaxim Kendler ismlari va Piter Reynike ismlari Meisen plastmassani shakllantirish bilan bog'liq. Ularning asarlari haykaltaroshlik elementlariga va aslida dekorativ va amaliy san'at elementlariga qo'shildi. Konturlarning injiqligi va rangning go'zalligi shundaki, u modellar tomonidan ishlab chiqarilgan haykallarni tavsiflaydi.

"Yilning to'rtta kuni" seriyasining ikkita allegorik vakillari "Qish" va "bahor" va "bahor", Xitoyda Rokoko uslubining xarakterli xususiyatlarini aniqladi. Fasllar qadimgi xudolarning tasvirlarida keltirilgan, bulutlardagi siqilishlarda keltirilgan. Qish Saturn va Xebusiyani, bahor - Mars va florani tashkil qiladi. JVIII asrda XVIII asrda yorqin ranglar bilan bo'yalgan, masihiy ochari mashhur bo'lgan.

Yuqori badiiy fazilatlar Berlin o'simlikining kichik mahsulotlari bilan ajralib turadi. Bular asosan jadvallarni sozlash va ichki bezaklar mavzusi. Ushbu mahsulotning shon-sharafini yaratgan yumshoq binafsha rang A.Vatto "Kareni kubogi" tomonidan bo'yalgan. 18-asrdan pastorallar, gul bezaklari choyshab, qahva idishlari, manzarali vazalarda bezatilgan.

Vena zavodining guruhlari XVIII - XIX asr boshlarida, yangi uslubning xususiyatlari - Evropa chinni paytda ampir katlanar edi. Yuqori dekorativlikni ta'minlash, Vena ustalari rasmning o'z versiyasini berishdi. Plitalar oynasida bezakning boy oltin ramkasida, Uyg'onish davri rasmlaridan nusxa ko'chirilgan.

Har bir mamlakat chinni, ishlab chiqaradigan va maxsus texnologiyalar va bezaklarning maxsus xususiyatiga, ba'zida bir xil uslubda. Butun Evropada frantsuz taomlari rangli fonlar bilan mashhur edi: Fransuada, pushti, ko'k, medalni ochgan holda, ochilgan bezaklar bilan bezatilgan. Bunday chinni Se Sevra Production-da - Frantsiyaning asosiy chinni ishlab chiqarishda amalga oshirildi.

Moviy muzqaymoq, patentlar va ziravorlar uchun Yusupov shahzodasiga tegishli xizmatlarga kiritilgan qurilmalar. Ushbu xizmat bir yildan ko'proq vaqtni tashkil etdi va chinni eng katta rassomlarni bezatdi. Muzqaymoq, "Sevea Ketrin" II tomonidan buyurtma qilingan kameralar bilan mashhur xizmatda rasm muallifi Vedniya muallifi va endi eritmada saqlanadi. Yusupov to'plami "yumshoq chinni" dan qilingan. Ushbu materialning o'ziga xos xususiyatlari, mumkin emas, Rokoko uslubi yumshoq konturlar va buning uchun to'lqinli chiziqlar bilan mos keladi. Sevgicha massaning o'ziga xos xususiyatlari rasmning tabiati bilan belgilanadi: bunday qarama-qarshi chuqur ohanglar bilan keramika materiallari yo'q.

Rossiyada birinchi birinchi bo'lib Sankt-Peterburgda imperiya chinni (IFS) Imperaset chinni (IFS) da (IFS) da olingan chinni chinni chinakam tushdi. Rossiyaning chinni muzeylari anjumati ko'plab xususiy korxonalarning mahsulotlarini namoyish etadi. Muzey katta namunalarga ega bo'lgan Muzey IFJ, Goardner o'simliklar, Popov, Kornotov, Kornina, Gulina, Safronov, ularning o'ziga xos jozibasi bilan faxrlanadi.

XIX asr boshidagi klassikm yoki ampire-ning klassikm uslubidagi yutuqlari. Ruscha chinni ushbu uslubning bir qismi, shuningdek boshqa sanoat va boshqa sanoat badiiylari ajoyib namunalar beradi.

Ampire qadimiyligini ilhomlantirdi. Dorp, Laurel gulchambarlari, sherlar, griffinlar, harbiy atribut va boshqalar. Shakllarda, massa monoliti oshkor bo'ladi, ularning statik xarakteri. Ushbu uslub qonunlariga ko'ra, stol bezaklarining Ipktopik bezak ustasini kosaning oval shaklini qo'llab-quvvatlaydigan ikkita klassik shaklda. Bizikdan yasalgan raqamlarning oq ranglari (noqonuniy chinni) moviy ohang va oltin kilimlarga qarshi. Yorqinlikka va rang kontrastga bo'lgan ampirning sevgisi ta'sir qiladi. Yana bir vaza ham haykallar guruhidir: Venera Bergini Amurga o'q uztirdi. Bunday vaza katta old yoki yubiley sozlamalari uchun qilingan va tantanali jadval markazida o'rnatilgan.

Xuddi shu uslubning xususiyatlari eski bronza ostidagi uchta sherning panjalarida muzqaymoqda ajralib turadi. Uning rangi chiroyli glitter bilan juda chiroyli edi.

Xususiy zavod mahsulotlari ko'proq o'ziga xosdir. Siz chinni Popovskiy, Garter yoki Safronovskiy haqida gaplashishingiz mumkin. Ushbu o'simliklar fanlar ko'zda tutilgan, agar ma'lum bir sinf hayoti bilan bog'liq oddiy idishlardan farqli o'laroq, o'ziga xos emas. 1830-1850 yillarda Popov zavodida tashkil etilgan "Popov" zavodida tashkil etilgan "Popov" dagi yuqori darajadagi rasm chizilgan yorqin oqlangan choynaklarning ijtimoiy aloqasi osonlikcha taxmin qilinadi.

Sehrgarlar idishlar shaklini qurigan manba va rasmning sabablari an'anaviy Rossiya xalq san'ati hisoblanadi. Bu yo'l yaqinlashib kelayotgan o'zaro bog'liq bo'lgan eng samarali bo'ladi, bu esa, bu qiyin paytlarda bu qiyin damlarda, ehtimol, bu qiyin paytlarda, asosan, "Eksplolov" ning kofe ichidagi kornilov o'simlik qozonida oq rangda bo'yalgan kofirning kofeida. Kichik oltin barglar va atirgullar, Popovskiy o'simlik ustalari tomonidan yaratilgan yashil stakanlarning yorqinligi ko'p emas edi: Shaklning shakli va funktsional maqsadi.

Sovet chinni kollektsiyasi nisbatan kichik. Unda kolloli tashviqotining vositalaridan biri bo'lgan kampaniya chinni tasvirlangan.

S. Chehonin va Nogird, N.Qanko, Sovet shtatining gbblelari va yosh Sovet shtatining timsoli bilan bo'yalgan idish va stakanlar - bu birinchi Xitoy mamlakati til bilan gaplashdi vaqtlari. U Kuznetskiy ko'prigi va Nevskiydagi Petrogradda maxsus do'konda ko'rgazmali do'konlarda namoyish etilgan. "Bu chinni ajoyib kelajakdagi yangiliklar edi, chunki Sovet Ittifoqi mamlakatning dahshatli janglarida, aralashuv bilan kurashgan," E. Yidanko, rassom Lomonosov zavodining ma'ruzasida (sobiq imperatorning sobiq chinrang fabrikasi) .

A. N.Patshchev nomidagi muzeyda saqlangan shisha buyumlar Xitoy kabi shunday bo'ldi: 1897 yilda A.P. Bogolyubova, Davlat muzeylari orqali, shaxsiy to'plamlardan.

Kichkina, ammo XVIII asr oxiri - XIII asrning boshlarida - 1973 yil boshida RaI muzeyi berilgan.

Rossiyaning shisha va xususiy, XVIII asr boshlarida Moskvada va Sankt-Peterburgda Smolensk va Kaluga yaqinida paydo bo'ladi. Shisha buyumlarga talab ortib bormoqda. O'simliklar soni o'smoqda. Vladimir daryosida, Penza shahrida Nikolskiy, Nikolskiy, Baxmetyev o'simlikida bo'lgan mashhur Maltsev zavodida paydo bo'ladi.

XVIII asr stakan sanoatining eng qadimgi asarlari bizning kollektsiyamizda xususiy o'simliklarning mahsulotlari. Bu, birinchi navbatda yashil stakanning dubulg'asi va yodgorlik va yozuvi bilan: "Buni Gavrilovaya zavodida qilish 726 ..." Bu ular ko'p miqdorda qilgan rus oddiy taomlarning dastlabki namunasi, u afsuslanmadi va bezovta qilmadi. Yo'qolgan va singan o'rniga yangisini sotib oldi. Shuning uchun bunday idishlar ozgina tirik qoldi. Shtof qiziqarli, chunki u obuna qilingan. Bu ishlab chiqarish sanasi va joyini ko'rsatadi. Ma'lumki, 1724 yilda Moskva tumanidagi Gavrilov va Loginov zavodi tashkil etilgan. Ushbu ishlab chiqarish haqida hech qanday ma'lumot yo'q. Bizning shtrof mahsulotlarning tabiati g'oyasini beradi. Mashhur korxonaga ozgina.

Rossiyada stakan deyarli belgilanmagan. Faqat XIX asrning 20-yillaridan boshlab (Nikolay davrida Imperial oynalar zavodida imperator shisha zavodi o'z mahsulotlariga brendlarni qo'yishni boshladi. Albatta, brendning mavjudligi, albatta, bitta yoki boshqa mahsulotni ishlab chiqarish joyingiz va vaqtini aniqlashning yagona usuli emas. Ajoyib plastik yodgorliklar XVIIII asr kuboglari, yuqori, konus shaklidagi, ko'pincha qopqoq yoki vensellarning o'ymakor paltosi. Benzellar zavod asirlari va korpuslar bilan qoplangan, ular rokal deb ataladi. Kuboklarning yuqori qismida, chekka yoki qulab tushgan "qutilar" ning qurollari bilan paydo bo'ladi. Oyoqlarning tokchalari ba'zida beshta bo'lakka ko'tarilgan "olma" bilan muvozanat bilan qilingan. Ushbu mahsulotlarda gro'y, sayoz va supurish edi. Ushbu fazilatlar muzeyda saqlanadigan Bogemiya va Germaniya kubogidan Rossiya kuboglari tomonidan ajralib turadi.

Shubhasiz, juda ko'p rangli ko'zoynaklar, grafinlar, flakonlar xususiy fabrikalarga tayyorlanadi. Rossiyada sevadigan shisha. G'arbiy Evropadan farqli o'laroq, idishlar XVIII asr o'rtalarida katta rangda paydo bo'lgan qattiq rangli oynadan qilingan. Bu M.Lonosovning muvaffaqiyatli tajribalari bilan bog'liq.

XVIII asr oxirida - XIX asr boshlarida yuqori darajadagi fitnalarni turli xil shakllar, ingichka oyoqlari, oqlangan ko'zoynaklar, chetlarda yig'ilgan ko'zoynaklar, bezaklar va buyumlar bezatilgan idishlar bilan bezatilgan. Faullangan idishlar, qo'rg'oshin qo'shilishi bilan rangsiz shishadan yasalgan, maxsus porlash. U "Olmos fraktsiyasi" deb nomlangan billur va qabriston deyiladi. Ushbu usul hali ham shishalarda ishlatiladi.

XIX asrning ikkinchi yarmi, ayniqsa uning hikoyasini, dekorativ va amaliy san'atga qiziqish uyg'otish vaqti bo'lgan. Keng taqsimlash antik davrlar to'plamini to'playdi. Bir vaqtning o'zida tasodifan emas, eski mebellarga bo'lgan qiziqish aniqlandi. Kollejchilar XVIII asr, Italiya va Germaniya to'ylari, Italiya va Germaniyalik to'y sandiqlari, eman va Yalg'oq to'yi, eman va Yolg'oqning XVII asrdagi general Germaniyaning eman va yong'oqli kabinetlari to'plangan oltin mebellari to'plangan. Shunga o'xshash narsalar Bogolyubov yig'ilishida edi.

Antike mebeliga bo'lgan ehtiros soxta ziddiyatlarni keltirib chiqaradi. Parij, Venetsiya, Sankt-Peterburgda, qadimgi, ba'zan chinakam ajralib bo'lmaydigan ustaxonalar, daraxtlar juda yumshoqlangan, shuning uchun uning tarkibiy qismlarining nisbati to'g'ri.

Muzey yig'inining eng qadimgi mebeli XVI-XVII asrlarga to'g'ri keladi. Germaniya, Frantsiya, Italiya, Gollandning ushbu mebeli A. P. Bogolyubov tomonidan yig'ilgan. Albatta, g'ovakning mebellari yig'im-mi, hozirgi ichki mebellar haqida gapirishga asos bermaydi, ammo turli mamlakatlar mebel san'atining milliy xususiyatlarini juda keng xronologik bazada taqdim etishga imkon beradi.

Mebel qisqa yashaydi, uning ishlab chiqarish uchun materiallar osonlikcha turli xil ta'sirlarga duchor bo'lgan o'tinga xizmat qiladi. Bu tabiiy ofatlar yoki urushlar natijasida va moda ta'siri bilan bog'liq sabablar uchun juda ko'p vafot etdi. Mebel iste'mol buyumlarini anglatadi. Bu shuni anglatadiki, vaqt o'tishi bilan u eskiradi va yangisini almashtirish kerak. Oddiy odamlarni uy-joyidan kichik omon qolgan mebellar. Shunga qaramay, ba'zi Evropa mamlakatlari mebellar tarixining asosiy bosqichlari bizning uchrashuv mavzularida ko'rish mumkin.

XVI asr Italiyada, kesilgan orqa, to'y to'xtash joyi, Venetsiya ishini etkazib berish, qurbongoh bilan mustahkamlangan. Ushbu mebelni ishlab chiqarish uchun, Italiya materiallariga xos bo'lgan jigarrang ohangda yong'oq ishlatilgan, bu esa ustaga katta badiiy ta'sirga erishishga imkon beradi. Motiflar qadimiy san'at merosidan olingan. To'y qonunlarida, shubhasiz, Florentsiya ishining XVI asr boshliqlarining boshlang'ich mebel-ishchilarini ajratib turadigan shakl va bezakning noyob birligini hayratda qoldiradi - XVII asrlar boshlandi.

Ushbu davrning konstruktiv mantig'ida mebellar me'moriy tuzilmalarga o'xshaydi. Qurbongoh ustunli tok, tokka qanotli tok, xonimmizdagi podium - bu arxitektura elementlari XVI-XVII asrlar me'moriy qismlariga juda xosdir. Ayniqsa, Germaniyaning janubida ishlab chiqarilgan Vazirlar Mahkamasi mebelida bu seziladi. Vazirlar kabinet ikki qavatli binoning o'xshashligini, har bir polikachi bilan ajralib turadi. Ustunlar ustunlar yoki palasterlar tomonidan tuzilgan. Katlama kabinetlar portallar yoki derazalar bilan yuqorida to'ldirilgan portallarga yoki derazalarga o'xshaydi. Ushbu arxitektura tafsilotlari elim bilan mustahkamlanadi va aslida, mahkama dizayni ikki ko'krakdan tashkil topgan bezak. Bu taassurot uning yon tomonlarini yig'ish moslamalari tomonidan oshirilgan. U shkafning qopqog'i bilan bezatilgan, qopqoq bilan bezatilgan (daraxtning soniga, bu boy chiroyli tuzilishni beradigan yog'och nuqson). Kabinetlar, albatta, javonlar bilan ta'minlangan va ulardagi kiyimlar katlanmışda saqlangan. Shuningdek, ular turli xil idishlarni saqlash uchun xizmat qilishlari mumkin edi.

XVI-XVII asrlar Germaniya uchun an'anaviy kamarli kursi deb ataladigan katlamaning shakli ham ko'rib chiqilishi mumkin. Qadimgi odamlar hokimiyatning timsoli edi. Faqat shu kresloda o'tirish, sud va qirg'inni tugatish mumkin edi. Bunday stul odatda konsullar, konsullar, eng yuqori harbiy etakchilar, diktatorlar kuzatildi. Bir nechta tor slatlardan yasalgan silliq kavisli stendlar keskinlashadi va kuch ustunlar to'plami va stulning yuqori qismida olib tashlanadigan taxtasi joylashgan.

XVI asrdan boshlab kafedraning o'ziga xos shakli XVII asrda bu mamlakat mebel san'ati bo'yicha tarqatilgan - XVII asr - dehqonning stullari. Xuddi shu bezakning turli xil variantlari bo'lgan barcha turdagi bir qator turdagi imkoniyatlar bizning muzeyimizga ega. Bunday kafedra prototipi birinchi bo'lib, birinchi oyoqlardan tozalangan va uchta oyoq barqarorligi uchun mustahkamlangan. Shahar qur'a uy-joylari uchun kafedralar to'rtta oyoqqa tayyorlangan - yuqori mahorat namunalari. Shu bilan bir qatorda, ular faqat orqaga qaytgan kengashga ega. Bu nafaqat yong'oq, balki eman va qarag'aydan bo'lishi mumkin. Bu mavzu ishlab chiqarish joyiga bog'liq. Ipda, qoida tariqasida, g'oyat go'zal naqshga aylanib, ko'pincha xayolparastlik qo'llaniladi.

XVII asr mebel san'atida juda ko'p yangi narsalarni yaratadi. Bu birinchi navbatda Evropada ijtimoiy o'zgarishlar bilan bog'liq, bu uchinchi mulk holatida o'zgarishga olib keldi. Bu hokimiyatga kelsak, u kamtarinlikni, soddalikni, oilaviy puflashning muqaddasligini rivojlantiradi. Gollandiyaning mebellari barcha mamlakatlarga eksport qilinadigan talabga ega. Boshqa qutbda - Frantsiya, badiiy, tantanali uslubda g'alaba qozonadi.

Bizning mebel to'plamimizda XVII asr saroy multfilmining faqat bitta mahsuloti xususiyati mavjud. Bu, deb ataladigan kabinet - shkaf - shkaf, tortib olinadigan taxta bilan. Bu Augsburg shahrining matoniy ustalari bilan hayvonlar tasviri bilan qoplangan, buralgan gilded ustunlar bilan bezatilgan. Kengash qimmatbaho daraxt turlaridan qilingan.

Bunday kabinalar XVI asrda paydo bo'ldi. Ularning vatanlari Ispaniya. Dastlabki shkaflar nufuzga shiddatli bo'lishdi. XVII asrda bular Vazirlar Mahkamasi tomonidan bezashning bir qismiga aylangan katta kabinetlardir. Kabinetlar medallar, harflar, qimmatbaho toshlar.

XVIII-XIX asrlardagi asarlar to'plamining katta qismi kichik xususiy seminarlarda yoki xristian ko'chmasining mebel xodimlari tarkibida amalga oshiriladi. Magistrlar o'zlarining asarlariga turli xil badiiy tatishlar, ular tomonidan to'plangan, yog'ochni qayta ishlash, bezatish va bezakning barcha bilimlari va ko'nikmalariga hissa qo'shdi. Ular asosan xalq san'atining katta ta'sirini boshdan kechirgan vaqtning shakllanishini aks ettiradilar. Bu nafaqat shakl va bezakda, balki o'tin tanlash va qayta ishlashda ham namoyon bo'ladi. Karelian qayin va teraklar XVIII asr oxirida sevimli materialga aylanmoqda. Ular faqat Rossiyada qo'llaniladi.

Mebel san'atida har bir mamlakatda "Frantsiyadagi taniqli usta-bayramlar", masalan, T. CHPENCENLITIDA Italiya va T. Chipence-ning tug'ilgan joyi yoki taniqli usta-bayramlar tug'ilgan.

Rossiya mebellari asosan XIX asrning birinchi uchdan bir qismining olijanob ichki ishlarlari bilan ifodalanadi. Bu Rossiyaning dekorativ va amaliy san'at tarixidagi eng yorqin davrlardan biri va muayyan mebel. XIX asrning birinchi o'n yilligi, Frantsiyada kelib chiqqan va butun Evropaning mulki bo'lgan amper uslubida. Uning o'ziga xosligi, ushbu uslubning asl nusxasi Rossiya tomonidan yuqori va ilg'or g'oyalarga aylangan. Ampira dekorativligi, monumentlik va shakllarni umumlashtirish istagi mebelning o'zida va uning shakli va tuzilishi bilan o'zaro ta'sirining xususiyatida aniqlandi. Rus ustalari mebelereylarining asosiy materiali, ularni yog'ochning chiroyli tuzilishi uchun sevgan Maxgan va Karelian qayin bo'ladi.

Muzeyimizda saqlangan mebel asosan qal'a ustalari qo'llari bilan va Rossiya zodagonining hayotiga keng kiradigan favqulodda vaziyatlardir. Bu saroy mebelidan ko'ra osonroq. Ushbu mebel muzeyda buyuk oktyabrda Sotsialistik inqilobni atrofdagi uylardan, shahar uylaridan kirdi va nafaqat badiiy ahamiyatga ega.

Ayniqsa o'tirish uchun turli xil mebellar. Ochiq ishlari bilan qoplangan ikkita stul, yarqiragan yolg'on bilan bezatilgan bo'lib, XIX asrning birinchi choragi mebelining namunasi. Zargarlik buyumlari, fanli karelian qayindan mahrum bo'lgan shakllar mavjud, ular qora ko'zlari bilan.

Bu vaqtda, Devor deb nomlangan olijanob mulkning ichki qismida boshqa xona paydo bo'ldi, va uning ajralmas narsasi divandir. Odatda, bu yillar davomida karelian qayin yoki qizil daraxtning orqa va tirbandlari va tirnoqlari va tirnoqlari, bu yillarda keng tarqalgan. Ichki makonda divan kreslolar va ustav fonsi bilan birlashtirilgan. Bunday tafovutlar bizning Ampir davradagi hozirgi ichki qism haqida allaqachon ta'sir qilishimiz va dalillarimizda mavjud. Ushbu mebel paraddan farq qiladi: "Levka" ning an'anaviy yog'ochni qayta ishlash usullaridan biri, an'anaviy yog'ochni qayta ishlash texnikasidan biri, bu an'anaviy yog'ochni qayta ishlash texnikasidan biri, uni rus ustalarida juda yaxshi ko'radi.

Muzey kollektsiyalari davom etmoqda. So'nggi yillarda dekorativ va amaliy san'at to'plami qiziqarli eksponatlar bilan to'ldirildi, eng yaxshisi, ularning eng yaxshi ekspozitsiyasida.