Mevcut sınıflandırma, aşağıdaki üflemeli çalgı türlerini varsaymaktadır - bunlar bakır ve ahşaptır. Aralarındaki temel fark, ses çıkarmanın özellikleridir.

Rüzgar aletleri, sınıflandırma

nefesliler müzik Enstrümanları seslerinin kamışla birlikte içi boş boruya giren havanın titreşimlerine bağlı olması bakımından farklılık gösterir. Sesin perdesi, küçük delikler açılıp kapatılarak ayarlanır. En popüler nefesli çalgı türleri:

• flüt;
• klarnet;
• obua;
• fagot;
• saksafon.

pirinç ses üflemeli çalgılar oyuncuya doğrudan ağızlık yoluyla beslenir ve kontrol, özel bir valf sistemi kullanılarak gerçekleşir. Çeşitlerini herkesin bilmediği nefesli çalgılar alışılmadık bir sese sahiptir.

Aşağıdaki pirinç aletler bilinmektedir:

• Korno;
• dondurma külahı;
• trombon;
• boru;
• tüp.

Nefesli çalgıların görünümü başlangıcından günümüze kadar değişmiştir. bugün. Bu nedenle ahşap ve bakır grupları olarak bir ayrım vardır. Modern flütler ve saksafonlar genellikle metalden yapılır ve obua ve klarnetlerin bazı kısımları plastikten yapılır.

Nefesli çalgıların amacı nedir?

Her araç grubunun kendi amacı vardır. Bir orkestrada genellikle eşlikçi olarak hareket ederler. Pirinç sayesinde enstrümanlar, yaylı çalgıların müzik parçaları ve bir bütün olarak orkestranın tamamı desteklenir, büyütülür ve seyreltilir.

Ayrıca klasik bestelerin icrası sırasında flüt, obua, klarnet gibi enstrümanların solo sesini de duyabilirsiniz.

En iyi caz solistleri saksafon ve trompettir.

Orkestradaki pirinç çalgılar, perküsyon ile birlikte arka pozisyonları işgal eder, bu, seslerinin diğer tüm enstrümanları kesintiye uğratmaması için önemlidir. Aynı zamanda, her iki nefesli de doğrudan tellerin arkasına yerleştirilir.

Popüler üflemeli çalgılar

Doğal olarak, flüt en popüler ve en iyi bilinen nefesli çalgı olarak kabul edilir. İsmin kendisi melodik bir sesten bahsediyor, çünkü çeviride flüt bir nefes.

Bazı tarihçiler, bu enstrümanın en yaygın düdükten kaynaklandığından ve birkaç bin yıldır var olduğundan emindir.

Eski Mısır topraklarında flüt neredeyse aynıydı görünüm modern bir enstrüman gibi. Ahşaptan yapılmış ve zengin bir şekilde dekore edilmiş ve ayrıca eğimli bir kenara sahipti. Aynı zamanda, blok flüt ve enine flüt gibi üflemeli çalgılar ortaya çıktı.

Birçok flüt çeşidi vardır - bu bir ocarina (kilden yapılmış bir alet) ve bir pan flüt (birkaç borulu bir alet) ve bir kamış borusu ve bir duduk (bir alet) Ermeni kökenli, iki bastonu olan) ve ıslık (Kelt kökenli uzunlamasına alet).

Çeşitli nefesli çalgıların sesi sayesinde, herhangi bir müzikal kompozisyon daha nüfuz edici hale gelir ve en ince ruh hali değişimlerini iletir. Örneğin, trompet kükremeleriyle sağır eder ve hatta korkutur ve flütün yumuşak sesi ruhun derinliklerine nüfuz eder.

Video: Pirinç enstrüman çeşitleri

enstrümanlar pirinç bant. üflemeli çalgılar

Pirinç bandın temeli, konik kanallı pirinç geniş ölçekli rüzgar enstrümanlarıdır: kornetler, flugelhorns, euphoniums, altos, tenorlar, baritonlar, tubalar. Başka bir grup, silindirik bir kanala sahip bakır dar ölçekli enstrümanlardan oluşur: trompet, trombon, Fransız kornosu. Nefesli çalgılar grubu labial - flüt ve dil (kamış) - klarnet, saksafon, obua, fagot içerir. Temel vurmalı çalgılar grubu, timpani, bas davul, ziller, trampet, üçgen, tef, tam-tam içerir. Caz ve Latin Amerika davulları da kullanılır: ritim zilleri, kongolar ve bongolar, tom-tomlar, klavlar, tartaruga, agogo, marakaslar, kastanyetler, pandeira vb.

pirinç aletler Boru dondurma külahı Korno Trombon Tenor Bariton	Vurmalı çalgılar trampet büyük davul Tabaklar timpani Tef ve tef tahta kutu Üçgen
nefesli çalgılar Flüt Obua Klarnet saksafon Fagot

orkestra

Pirinç bant - toplu performans gruplarından biri olan rüzgar (ahşap ve pirinç veya sadece bakır) ve vurmalı müzik aletleri içeren bir orkestra. İstikrarlı performans gösteren bir dernek olarak, 17. yüzyılda bir dizi Avrupa ülkesinde kuruldu. Rusya'da 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. (Rus ordusunun alayları altındaki askeri bandolar).

Enstrümantal kompozisyon D. o. yavaş yavaş düzeldi. Modern bir bando orkestrası olan 3 ana çeşide sahiptir. karışık tip: küçük (20), orta (30) ve büyük (42-56 veya daha fazla sanatçı). hakkında büyük D. yapısında. flüt, obua (alto dahil), klarnet (trampet, alto ve bas klarnet dahil), saksafon (soprano, alto, tenor, bariton), fagot (kontrfagot dahil), korno, trompet, trombon, kornet, alto, tenor, baritonlar, baslar (pirinç tubalar ve eğimli kontrbas) ve vurmalı çalgılar belirli ve belirli bir perde olmadan. D. o.'nin kompozisyonunda konser çalışmaları yaparken. arp, celesta, pianoforte ve diğer enstrümanlar zaman zaman tanıtılır.

Modern D. hakkında. çeşitli konser ve tanıtım faaliyetleri yürütmek. Hemen hemen her şey repertuarında olağanüstü işler yerli ve dünya müzikal klasikler. Arasında Sovyet iletkenlerÖnce. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Pirinç bandın yapısı

Başlıca gruplar, rolleri ve fırsatları

Pirinç bandın temeli, altında var olan bir grup enstrümandır. yaygın isim"sakshorn". Onları XIX yüzyılın 40'lı yıllarında icat eden A. Sachs'tan alıyorlar. Saksafonlar, bugles (byugelhorns) adı verilen gelişmiş bir enstrüman türüydü. Şu anda, SSCB'de bu gruba genellikle ana bakır grubu denir. Şunları içerir: a) yüksek tessitura aletleri - saksafon-soprano, saksafon-soprano (kornetler); b) orta sicil enstrümanları - altolar, tenorlar, baritonlar; c) düşük kayıt enstrümanları - saksafon-bas ve saksafon-kontrbas.

Orkestranın diğer iki grubu nefesli ve vurmalı çalgılardır. Saksafon grubu aslında bir pirinç bandın küçük bir pirinç bileşimini oluşturur. Bu gruba nefesli çalgıların yanı sıra korno, trompet, trombon ve vurmalı çalgıların da katılmasıyla küçük bir karışık ve büyük bir karışık kompozisyon oluştururlar.

Genel olarak, konik bir boruya ve bu enstrümanların geniş ölçekli bir özelliğine sahip bir grup saksafon oldukça büyük, güçlü bir sese ve zengin teknik yeteneklere sahiptir. Bu özellikle kornetler, büyük teknik hareketliliğe sahip enstrümanlar ve parlak, etkileyici ses için geçerlidir. Her şeyden önce, eserin ana melodik malzemesi onlara emanet edilir.

Orta kayıt enstrümanları - altolar, tenorlar, baritonlar - bir pirinç bantta iki önemli görevi yerine getirir. İlk olarak, armonik "ortayı" doldururlar, yani çok çeşitli sunum türlerinde (sürekli sesler, figürasyon, tekrarlanan notalar vb. şeklinde) uyumun ana seslerini gerçekleştirirler. İkincisi, orkestranın diğer gruplarıyla, öncelikle kornetle (olağan kombinasyonlardan biri, temanın kornetler ve tenorlar tarafından bir oktavda icra edilmesidir) ve ayrıca genellikle “yardım edilen” baslarla etkileşime girerler. bariton tarafından.

Bu gruba doğrudan bitişik, bir senfoni orkestrasına özgü bakır aletler - kornolar, trompet, trombon (SSCB'de bir pirinç bant için kabul edilen terminolojiye göre - "karakteristik pirinç" olarak adlandırılır).

Bir pirinç bandın ana pirinç bileşimine önemli bir katkı, bir grup nefesli çalgıdır. Bunlar ana çeşitleri ile flüt, klarnet ve büyük grup ayrıca obualar, fagotlar, saksafonlar. Orkestraya ahşap enstrümanların (flüt, klarnet) dahil edilmesi, aralığını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kılar: örneğin, kornetler, trompet ve tenorlar tarafından çalınan bir melodi (armoninin yanı sıra) bir veya iki oktav iki katına çıkarılabilir. Ek olarak, nefesli çalgıların önemi, MI Glinka'nın yazdığı gibi, “öncelikle orkestranın rengine hizmet etmelerinde”, yani sesinin renkliliğine ve parlaklığına katkıda bulunmalarında yatmaktadır (Glinka, bir senfoni orkestrasını düşünün, ancak onun tanımının rüzgar orkestrası için de geçerli olduğu açıktır).

Son olarak, vurgulanmalıdır önem şok grubu bir bandoda. Bir bando grubunun çok kendine özgü bir özelliği ve her şeyden önce, yüksek yoğunluk, ses yoğunluğu ve ayrıca açık havada, yürüyüşte, repertuarda önemli bir yürüyüş ve dans müziği baskınlığı ile sık sık çalma vakaları ile , perküsyon ritminin düzenleyici rolü özellikle önemlidir. Bu nedenle, bir bando, bir senfoniye kıyasla, bir perküsyon grubunun biraz zorlanmış, vurgulanmış bir sesi ile karakterize edilir (uzaktan gelen bir bandonun seslerini duyduğumuzda, her şeyden önce ritmik vuruşları algılarız. bas davul ve sonra diğer tüm sesleri duymaya başlarız).

Küçük karışık pirinç bant

Küçük bir orkestra ile küçük bir karma orkestra arasındaki belirleyici fark, yükseklik faktörüdür: flüt ve klarnetlerin çeşitleriyle katılımı sayesinde orkestra, yüksek sicilin "bölgesine" erişim kazanır. Sonuç olarak, genel surround ses değişir, bu da çok büyük önem, orkestranın sesinin dolgunluğu mutlak güce değil, kayıt genişliğine, düzenlemenin hacmine bağlı olduğundan. Ek olarak, bir pirinç orkestranın sesini zıt bir ahşap grupla karşılaştırma fırsatları vardır. Bu nedenle, küçük bir orkestrada doğal olan evrenselliği bir dereceye kadar yitiren, pirinç grubunun kendisinin “faaliyetinin” sınırlarında belirli bir azalma.

varlığı sayesinde ahşap grup, karakteristik bakırın (boynuzlar, borular) yanı sıra, hem ahşap hem bakır gruplarında hem de ahşap grubunun kendisinde renklerin karıştırılmasından kaynaklanan yeni tınıları tanıtmak mümkün hale geliyor.

Büyük teknik yetenekler sayesinde, ahşap "bakır" teknik zorlamalardan kurtulur, orkestranın genel sesi daha hafif olur, teknik için tipik hissetmez bakır aletler"viskozite".

Bütün bunlar birlikte alındığında, repertuarın sınırlarını genişletmeyi mümkün kılar: küçük bir karma orkestra için çeşitli türlerden daha geniş bir eser yelpazesi mevcuttur.

Bu nedenle, küçük bir karma bando daha mükemmel bir performans grubudur ve bu da hem müzisyenlerin kendilerine (teknik, topluluk uyumu) ​​hem de lidere (iletken tekniği, repertuar seçimi) daha geniş sorumluluklar yükler.

Büyük karışık pirinç bant

Bir pirinç bandın en yüksek biçimi, oldukça karmaşık işler yapabilen büyük bir karışık pirinç banttır.

Bu kompozisyon, esas olarak, üç veya dört trombon (trombonları "yumuşak" saksafon grubuyla karşılaştırmak için), üç trompet parçası, dört boynuz parçası ile karakterize edilir. Ayrıca, büyük bir orkestrada çok daha fazlası vardır. tam grupüç flüt (iki büyük ve pikolo), iki obua (ikinci obua yerine İngiliz kornosu veya bağımsız kısmı ile), çeşitleri ile büyük bir klarnet grubu, iki fagot (bazen bir kontrfagot ile) ve saksafonlar.

Büyük bir orkestrada, helikonlar kural olarak tubas ile değiştirilir (yapıları, çalma prensipleri, parmakları helikonlarla aynıdır).

Perküsyon grubu timpani tarafından eklenir, genellikle üç: büyük, orta ve küçük.

Büyük bir orkestranın küçük bir orkestraya kıyasla çok daha renkli ve dinamik olanaklara sahip olduğu açıktır. Daha çeşitli çalma teknikleri kullanması tipiktir - ahşap olanların teknik yeteneklerinin yaygın kullanımı, bakır grubunda "kapalı" seslerin (sessiz) kullanımı, çok çeşitli tını ve harmonik enstrüman kombinasyonları.

Büyük bir orkestrada, özellikle trompet ve kornetlerin kontrastlanması tavsiye edilir, bunun yanı sıra klarnet ve kornetler için divisi tekniklerinin yaygın olarak kullanılması ve her grubun ayrımı 4-5 sese kadar getirilebilir.

Doğal olarak, büyük bir karma orkestra, müzisyen sayısı açısından küçük toplulukları önemli ölçüde aşmaktadır (küçük bir orkestra 10-12 kişi ise, küçük bir karma orkestra 25-30 kişidir, o zaman büyük bir karma orkestra 40-50 müzisyen veya daha fazla).

Pirinç bant. kısa deneme. I. Gubarev. M.: Sovyet besteci, 1963

İnternette fotoğrafları kolaylıkla bulunabilen üflemeli çalgılar, büyük grup ses üretimi için müzik cihazları. Bu araçlar nelerdir? Bunlar, mevcudiyeti ile metal veya ahşaptan yapılmış borular, borular olabilir. bir miktar yüzeyindeki düğmeler. Borunun kendi gövdesinde bulunan hava, tuşlara basılması veya dış deliklerin tıkanması nedeniyle "kolon" olarak adlandırılır, kolon titreşir ve borudan ses gelir. Nefesli çalgılar bu şekilde çalışır, basitçe "sütun" hacmi, tüpün şekli ve çıkan son ses bakımından birbirinden farklıdır.
Fotoğraflarını bakır veya tahta kılığında gördüğümüz üflemeli çalgılar, herhangi bir büyük orkestranın eserlerinde vazgeçilmezdir. Ve bir trompet sesi olmadan modern, sıradan bir şarkı yaratmak çok zordur. Ancak daha modern nefesli çalgı formatları da var. Plastikten bile yapılabilirler, büyük miktar anahtarlar ve hatta belirli bir tür iç silindirik labirentler. Ve hepsi sıradan bir saksafon, klarnet veya obuadan yeni ve tamamen sıra dışı bir şeyi “sıkma” arzusu nedeniyle. Klavye rüzgarları bir organdır ve harmonium gibi sıra dışı bir nesnedir.

Üflemeli Çalgılar: İsimleri ve Nasıl Çalınır?

Sesleri kadar isimleri de şaşırtan modern nefesli çalgılar, müzik yaratmanın vazgeçilmezi. Çıkardıkları alçak ama aynı zamanda çok derin ve ilginç ses başka hiçbir müzik aletiyle elde edilemez. Enstrümanın neyden yapıldığı, çalışma süresi ve elbette müzisyenin kendisinin becerisi de çok önemlidir.
Aşağıda isimleri verilen nefesli çalgılar ağaç grubuna aittir. Bu flüt, obua, klarnet, fagot, zurna ve günümüzde ender bulunan bir balabandır. Hepsi, oyunun direkt olarak oynandığı, basıldıktan / üst üste bindirildikten sonra yüzeyinde düğmeler ve delikler bulunan ince bir tüp şeklindedir.
Trompet, korna, trombon, tuba - bu zaten klasik pirinç. Ancak bazen bu nefesli çalgılar gümüş veya pirinçten dökülebilir. Ayrıca son sesi de etkiler. Bütün bunlar şekil, ağırlık ve genel boyutlar bakımından farklılık gösteren kavisli borulardır.
Saksafon, üflemeli çalgılar grubunda ayrı bir niştir, çünkü aynı zamanda kamış ve kamış çalgılar sınıfına da aittir. Hem büyük bir orkestrada hem de küçük bir toplulukta ve hatta soloda kullanılır. Ünlü saksofoncuların oyunu olmasaydı, caz bu kadar popüler olmazdı. 20. yüzyılın başından beri saksafon, yeni başlayan müzisyenlerin çalmayı öğrenmeyi hayal ettikleri en popüler eşyalardan biri haline geldi.

Rüzgar enstrümanları - en sıra dışı olanların listesi

Listesi uzun ve uzun olan üflemeli çalgılar modernleşmeyi bırakmıyor. Hiç kimse yeni bir saksafon veya trompet icat edemeyecek olsa da, bunlardan en çok örneklerini bulabilirsiniz. olağandışı enstrümanlar bu sınıf.
Burada, örneğin, bir alp boynuzu. Neden rüzgarlı bir müzik aleti olmasın? Sıradan bir boru prensibi ile çalışır, bir ahşabın alt türüne aittir. İle görünüm bu boynuz hiç de bir boynuz değil, bir kişinin elinde tutması çok zor olan bütün bir boynuz. Tüm nüfusu herhangi bir olay hakkında uyarmak için dağlık alanlarda kullanılır.
Listesi çok standart dışı olanları da içeren üflemeli çalgılar, bir vakrapuka içerir. Bu, birkaç yerde bükülmüş ve daha çok sıradan bir yılana benzeyen en eski borudur. Wakrapuku, metal ve sığır boynuzlarının alaşımından yapılır ve hala Afrika'da yerel bayramlarda ve şenliklerde müzik eşliğinde kullanılmaktadır.
Didgeridoo adı verilen bir üflemeli çalgının tarihi 1500 yıl öncesine dayanmaktadır. İlginç bir şekilde, daha çok bir vızıltı gibi bir şey üretir. Eski halklar, bir okaliptüs borusunun, diğer dünyada ruhların söylediklerini yaşayan bir kişiye ilettiğine inanıyorlardı.

Üflemeli çalgılar, yapıları ve sesleriyle diğer tüm çalgılardan çok farklıdır ve tarih öncesi çağlardan beri tüm kültürlerin müziğinde öne çıkmıştır. Bu araçların sınıflandırılması, aralarındaki ilişkiyi ve farklılıkları iyi bir şekilde yansıtır. farklı şekiller rüzgâr.

Nefesli çalgılar nasıl düzenlenir?

Bir nefesli çalgı, rezonatörlerden oluşur. belirli tip(genellikle tüp şeklinde). Oyuncunun nefesli çalgıya üflediği bir hava sütununu titreştirirler ve sonuç olarak ses yükseltilir.

Bir nefesli çalgının ses aralığı, rezonatörlerinin boyutuna göre belirlenir. Örneğin, kalın bir tubadan çıkarılan ses düşüktür çünkü hava kanalının uzunluğu hava akışının düşük frekanslı salınımına katkıda bulunur. Ve cihazın daha dar şekli ve buna bağlı olarak rezonatörün daha küçük hacmi nedeniyle ince bir flütün sesi yüksek olacaktır: bu koşullar altında, hava sütunu duvarlarına daha sık salınır, bu nedenle ses daha yüksek olur .

Hava enjeksiyonunu hızlandırarak yani daha hızlı ve keskin bir hava jeti oluşturursanız kolonun salınım frekansını arttırmanız mümkündür.

Rüzgar enstrümanlarının sınıflandırılması

Üflemeli çalgılar iki gruba ayrılır:

• pirinç üflemeli çalgılar;
• nefesli çalgılar;
• klavye rüzgar aletleri.

Başlangıçta bu dağılım, şu veya bu enstrümanı yapmak için kullanılan malzemelerden dolayı ortaya çıktı, ancak daha sonra sesin ondan çıkarılma şekliyle daha ilgili hale geldi. Zamanımızda yapılan aletlerin malzemesi bakır ve ahşapla sınırlı değildir ve metalden plastiğe, pirinçten cama kadar çok çeşitli olabilir, ancak bu aletler yine de yukarıdaki gruplardan birine ait olacaktır.

Onları çalarken, hava sütununun uzunluğundaki değişiklik nedeniyle ses çıkarılır. Bu, alet üzerinde bulunan ve bu deliklerin birbirinden uzaklığına bağlı olan özel deliklerin açılmasıyla sağlanabilir.

Nefesli çalgılar labial ve kamış olmak üzere iki alt gruba ayrılır. Dağılım, havanın alete nasıl üflendiğine bağlıdır.

İÇİNDE dudak hava, aletin kafasında bulunan enine bir yarıktan içeri üflenir: bu nedenle hava akımı kesilir ve havanın iç salınımına katkıda bulunur.

Dudak üflemeli çalgılar, borunun yanı sıra flüt ve çeşitlerini içerir.

İÇİNDE kamışüfleme, bir dil yardımıyla gerçekleşir - aletin tepesindeki ince bir plaka, bunun sonucunda hava sütunu salınmaya başlar.

Kamış nefesli çalgılar arasında saksafon, klarnet, fagot ve çeşitleri ile balaban ve zurna gibi çalgılar yer alır.

Dudakların enstrüman üzerindeki belirli bir pozisyonunun ve hava akımının üfleme kuvvetinin neden olduğu ses üretme yönteminden, enstrüman pirince aittir. Bu nefesli çalgılar eskiden bakır, daha sonra pirinç ve bazen de gümüştü.

Pirinç üflemeli çalgılar da alt gruplara ayrılır.

tuhaflık kapak araçlar, aslında, oyuncunun parmaklarıyla kontrol ettiği üç veya dört valf ile donatılmış olmalarıdır. Enstrümanın uzunluğunu artırarak hava jetinin uzunluğunu artırmak ve böylece sesi azaltmak için bunlara ihtiyaç vardır. Bu, valfe basıldığında, boruya ek bir taç eklendiğinde ve alet ek olarak uzatıldığında meydana gelir.

Valf enstrümanları şunları içerir: trompet, korna, tuba, saksafon ve diğerleri.

Ama şu anda doğalÜflemeli çalgıların ek boruları yoktur: sesleri yalnızca doğal ölçekten çıkarırlar ve melodik çizgileri çalamazlar, bu nedenle pratik olarak kullanılmaları sona ermiştir. erken XIX Yüzyıl. Bu alt grup, borazan, tantana, av kornası ve benzeri enstrümanları içerir.

olarak adlandırılan U harfi şeklinde ek bir geri çekilebilir tüp kulis, trombon gibi bir pirinç türünü karakterize eder. Bu tüpün hareketi sırasıyla hava akımının uzunluğunu ve sesin tonunu etkiler.

Klavye üflemeli çalgılar

Klavye üflemeli çalgılar bu sınıflandırmada ayrı ayrı ayrılır. Onların özelliği, yapılarında kamış ve hareketli tüplerin bulunmasıdır - özel kürkler aracılığıyla içlerine hava pompalanır.

Bunlar arasında iki alt grup vardır:

• kamış - harmonium, akordeon, melodi, düğme akordeon;
• pnömatik - bir organ ve bazı türleri.

Senfoni orkestrasının üflemeli çalgıları

Flüt, fagot, obua, tuba, korno, trombon, klarnet ve trompet bir senfoni orkestrasının parçası olan nefesli çalgılardır. Bunlardan bazılarını ele alalım.

Flüt

Başlangıçta flüt gerçekten tahtadan yapıldı, ancak daha sonra 19. yüzyılda gümüş bu enstrümanın ana malzemesi oldu. "Flüt" kelimesinin kökü eski zamanlardan gelmektedir; daha sonra bu isim istisnasız tüm nefesli çalgılara uygulandı. Flütün prensipte en eski müzik aletlerinden biri olduğuna inanılıyor - bu enstrümanın ilk ataları yaklaşık 43 bin yıl önce ortaya çıktı.

Daha önce, müzisyenin önünde bir boru gibi tuttuğu uzunlamasına bir flüt vardı, ancak Barok döneminden sonraki dönemde, yana tutulan, kolları yana hareket ettiren enine bir flüt ile değiştirildi. . Çoğu insanın "flüt" kavramını duyduğunda hayal ettiği çapraz versiyonudur. İÇİNDE Senfoni Orkestrası esas olarak iki flüt söz konusudur. Flüt en sık kullanılan klasik eserler. Diğer nefesli çalgılar arasında flüt çoğu insan için en iyisidir ve flüt için nota öğrenmek piyano veya gitar için nota öğrenmekten daha zor değildir.

Trombon

Trombon, varlığından yüzyıllar sonra hiçbir değişikliğe uğramayan ve eski müzisyenlerin bildiği gibi kalan tek pirinç çalgıdır. Trombon, devrik olmayan, yani gerçek sesin perdesi müzik notasının perdesiyle aynı olan tek araçtır. "Trombon" kelimesi genellikle bir tenor trombon gibi çeşitli olarak anlaşılır. Alto ve bas trombonları da vardır, ancak nadiren kullanılırlar.

Bir senfoni orkestrasında genellikle üç trombon bulunur. Trombon en çok bu türlerde bulunur. müzik türleri caz ve ska punk gibi.

Obua

Obuanın şimdi sahip olduğu form, XVIII.Yüzyılda aldı. Eski zamanlardan beri selefleri aulos, zurna, gayda ve diğerleri gibi enstrümanlardı. Obua, insan sesine benzer melodik bir tını ile karakterizedir. Kendisi konik bir şekle ve vücutta bir dizi yirmi üç cupronickel valfe sahiptir.

Senfoni orkestrasının kompozisyonunda iki obua bulunmaktadır. Klasik ve Barok eserler bu çalgının ana repertuarını oluşturmaktadır.

Boru

Pirinç arasında, her şeyden önce çalabilen trompet. Pirinç, bakır veya gümüş gibi malzemelerden yapılır. En eski enstrümanlardan biridir. Başlangıçta, bir sinyal aracı olarak kullanıldı, ancak XVII yüzyıl senfoni orkestrasının bir parçası oldu.

Bir senfoni orkestrası üç trompet kullanır. Bu enstrüman çok çeşitli türlerde kullanılır: klasik, caz, vb.

tuba

Tuba, trompetten farklı olarak, en düşük sesli unsurdur. Ayrıca tubanın boyutu ve ağırlığı da diğer tüm pirinç çalgılardan daha fazladır. Bu nedenle, genellikle ayakta oynanır, bu da diğer şeylerin yanı sıra uygun bir hareket anlamına gelir. fiziksel eğitim müzisyen. 19. yüzyıl Belçikalı Adolphe Sax'ın bir icadıdır. Trompet gibi, tuba da bir valf enstrümanıdır.

Orkestra çoğunlukla tek bir tuba kullanır.

Herhangi bir nefesli çalgıyı az çok ciddi bir seviyede çalmak, üç veya dört yıllık sistematik uygulamayla elde edilebilir. Müzik için bir kulak geliştirmek, ilerlemeyi hızlandırmaya yardımcı olacaktır. Nefesli çalgıların öğrenilmesinin pirinç olanlardan biraz daha kolay olduğu söylenir; ve öğrenciler için en zoru korna ve trombondur.

Küçük çocuklara pirinç çalgıların ne olduğunu bir video yardımıyla anlatmak daha kolay olacaktır. Sizi aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz:

Çoğu nefesli çalgıyı çalmak, insan nefesinin kullanılmasını içerir. İsimleri buradan geliyor: Rusça kelime"ruh" hava demektir. Herhangi bir rüzgar enstrümanının sondaj gövdesi, namlu kanalına kapatılmış bir hava sütunudur.

Müzik aletlerinin sınıflandırılması, ses veren cisimlerin niteliğine ve kullanım koşullarına göre bölünmelerine dayanmaktadır. Ses oluşum yöntemine göre hava sütununun titreşmesine neden olan vibratörün tipine göre nefesli çalgılar flüt, kamış ve ağızlık olarak ikiye ayrılır. Flüt (dudak veya ıslık)
Bu aletler için vibratör, labiyal açıklığın keskin kenarına veya gövde duvarına karşı kesen bir hava jetidir. Flüt şunları içerir:

• ocarina şeklindeki aletler - delikli çeşitli seramik ıslıklar;

uzunlamasına oluklar:

• açık - namlusu her iki ucunda açık olan aletler;
• çok namlulu - her bir tüpün bir ucu kapalı, diğeri açık olan çeşitli boyutlarda bir dizi tüp olan aletler;
• düdük - namlunun üst ucunda (kafasında), sanatçının bir manşonunun, dudağının veya dilinin yerleştirildiği, içinden hava akımının ıslık deliğinin keskin kenarına yönlendirildiği bir boşluk oluşturan aletler;
• enine oluklar - kenarında bir hava akımının yönlendirildiği bir ses deliğinin olduğu bir kapalı ucu (kafa) olan aletler.

kamış

Bu enstrüman grubu için vibratör elastik bir plakadır - bir kırıcı (baston, gıcırtı). Bu grup şunları içerir:

• serbest dili olan aletler: huş ağacı kabuğu levhası, çimen yaprağı vb.;
• tek veya çift vuruş dili olan aletler;
• dili kayan enstrümanlar: armonikalar, armonikalar, vb.

Ağızlıklar

Bu enstrümanlar için vibratör, icracının düzgün bir şekilde kapatılmış ve toplanmış dudaklarıdır. İcracının dudak ve yüz kaslarının konumu, elastikiyet derecesi ve esnekliği, bir nefesli çalgı çalarken eğitimleri, dayanıklılıkları ve güçleri genellikle bir ağızlık olarak adlandırılır. Ağızlık enstrümanları üzerinde icracılar dudaklarını sıkıca ağızlığa koyar ve gönderilen hava jeti onların titreşmesine neden olur. Bu nedenle, diğer tüm nefesli çalgılardan farklı olarak, ağızlık kulak yastıkları yalnızca ses oluşumu sürecine katılmakla kalmaz, aynı zamanda doğrudan bir titreşim etkinleştiricisidir - bir vibratör. Ve flüt ve kamışlı çalgılarda icracıların da ağızlıkları olması gerekse de (flütçü onunla enstrümanın kesimine bir hava akımı yönlendirir, kamışlı çalgıdaki icracı, kamışını dudaklarıyla örterek, titreşimini üfleyici yardımıyla kontrol eder. ağızlık), ağızlık adı verilen ağızlık aletleridir.

Profesyonel performansta kullanılan flüt ve kamış enstrümanlarına, ahşap her zaman üretimlerinin malzemesi olmaktan uzak olmasına rağmen, genellikle nefesli çalgılar denir; ağızlık - pirinç nefesli çalgılar.

Bir nefesli çalgı borusunun (pitch) içine yerleştirilmiş bir hava sütununun titreşim frekansı, borunun uzunluğuna bağlıdır. Uzunluğunda bir artışla salınım frekansı azalır (pitch azalır), uzunluğunda bir azalma ile salınım frekansı artar (pitch yükselir). Ayrıca mahfazanın voltajı ve üflenen havanın (üfleme) hızı artırılarak hava kolonunun sadece bir bütün olarak değil 2, 3, 4 vb. eşit parçalara bölünerek titreşmesi sağlanabilir. Bir bütün olarak ses çıkaran bir hava sütunu ana tonu verir. İki eşit parçaya bölünmüş bir hava sütunu, temel tonun bir oktav üzerinde, üç eşit parçaya - temel tonun üzerinde bir oniki parça, dört eşit parçaya - temel tonun iki oktav üzerinde, vb. Ses çıkarır. bir nefesli çalgıda üfleyerek, doğal ölçek olarak adlandırılır ve seslerin kendilerine doğal veya üst tonlar denir. Obua, klarnet, fagot üzerinde özel "oktav" valfler yardımıyla üfleme gerçekleşir. Anlaşılır olması için, bir sesten büyük bir oktava kadar oluşturulmuş doğal bir ölçek sunuyoruz (bkz. örnek 1).

Daha önce de belirtildiği gibi, temel tonun mutlak perdesi enstrüman tüpünün uzunluğuna bağlıdır, ancak yüksek tonlar arasındaki aralıklar temel tonun mutlak perdesine bağlı değildir, ancak her zaman sabit kalır: birinci ve ikinci tonlar arasında - a saf oktav, ikinci ve üçüncü arasında - saf beşinci, üçüncü ve dördüncü arasında - saf dörtlü, vb. Üst tonlar arasındaki aralıklar, eşit mizaç sisteminin aynı adlı aralıklarına karşılık gelmez, ancak bu tutarsızlık pratikte doğal sesleri kullanmayacak kadar büyük değil. İstisnalar, eşit mizaç ölçeğinin karşılık gelen seslerinden kulak tarafından yanlış olarak algılanacak kadar farklı olan yedinci, onbirinci, onüçüncü ve on dördüncü tonlardır. Buna rağmen, kromatik enstrümanların icadından önce, doğal korno ve boru çalarken yaygın olarak kullanılıyorlardı.

Rüzgarlı müzik aletleri tarih öncesi çağlardan beri bilinmektedir. Tahminen Paleolitik çağda (yaklaşık MÖ 80-13 bin yıl), bir flüt, bir boru, bir boru kabuğu ortaya çıktı; Neolitik çağda (yaklaşık olarak MÖ 5-2 bin yıl) delikli flüt, Pan flüt, enine flüt, enine pipo, tek dilli pipolar, burun flüt, metal pipo, çift dilli pipolar.

Flüt ve kamış nefesli çalgılar, silindirik veya konik ve bazen ters konik kesitli içi boş tüplerdir. En basit flüt ve kamış enstrümanlar, yalnızca çıkarmayı mümkün kıldı. az miktarda doğal sesler. Pan flütte, ses ölçeğinin kademeliliği, farklı boyutlardaki tüpler aracılığıyla sağlandı (tüp ne kadar kısaysa, ses o kadar yüksek). Ancak oyun sırasındaki değişimleri tekniğin uygulanmasını zorlaştırdı. Fikir, bir tüp içindeki hava sütununun uzunluğunu, içinde delikler açarak değiştirmeyi denemek için ortaya çıktı. Açık delik, icracı tarafından enstrümana gönderilen havanın boruyu bitmeden terk etmesine izin verdi, bu da hava kolonunu kısalttı ve böylece sesi yükseltti. Bir parmakla kapatılan bir delik, tüpün bütünlüğünü geri kazandı.

Flüt yaygınlaştı Antik Mısır(mem - beş oyun deliği ve sebi - enine ile boyuna flüt), Filistin (ugab - uzunlamasına açık flüt), Çin'de (paixiao - bir tür Pan flüt; xiao - altı oyun delikli uzunlamasına bambu flüt; di - bambu enine flüt altı oyun deliği, akort için dört delik ve tını renklendirme için bir delik; xuan - altı oyun delikli uzunlamasına kil oluk), Hindistan (vansha - enine oluk ve layu - boyuna). Çok daha az ölçüde, araç dağıtıldı Antik Yunan ve Roma. Bunlar syrinx'in (flüt) çeşitleridir: oyun delikleri ve bir Pan flüt ile bir flageolet (uzunlamasına flütün yüksek kayıt çeşidi).
ülkelerde Antik Dünya flütlerin yanı sıra kamış çalgılar da yaygındı. Antik Yunanistan'da en sevilen enstrümanlardan biri aulos idi. Alet, 3-4 veya 6 delikli ve çift kamışlı silindirik veya konik bir boruydu. Sanatçı genellikle aynı anda iki aulo kullandı. Birinde melodi, diğerinde ona eşlik eden değişmeyen ton vardı. İÇİNDE geçen yüzyıl BC Avlos geliştirildi. Oynatma delikleri sayısı 15'e yükseldi. Bazıları, yürütme işlemini kolaylaştıran döner halkalarla kapatıldı. Avlos eşlik etti tiyatro gösterileri, jimnastik egzersizleri, askeri kampanyalarda askeri bir araç olarak da kullanıldı. Pythian (düşük) ve koro (yüksek) aulolar popülerdi. Roma'da aulos, tibia olarak adlandırıldı.

Argul, eski Mısır'da yaygın olarak kullanılıyordu. Alet, farklı uzunluklarda birbirine bağlı iki borudan ve tek dilli gaga şeklinde ağızlıklardan oluşuyordu. Kısa tüpte 6 oyun deliği vardı ve uzun tüpte sadece hava göndermek için bir delik vardı. Bir aulos gibi aynı anda iki boru çaldılar. Argoul'dan farklı olarak, Arapça tsummara'nın her iki boruda da oynama delikleri vardı. Çin'de obua tipi guan ve sona aletleri vardı.

Avrupa obuasının ortaya çıkışı, iki ortaçağ oryantal obua türü ile ilişkilidir. Bu Hint zurnası ve Arap zamrıdır. Avrupalı ​​müzisyenler oryantal çalma yöntemini kullandılar: enstrümanın kamışı tamamen ağza daldırıldı ve serbestçe titredi, bu da sesi çok yüksek ve monoton hale getirdi. Orta Çağ döneminde, obua grubunun bir dalı ortaya çıktı - konik namlulu bir Batı Avrupa boru ailesi. Tiz ve soprano borulara şal, alto ve tenor borulara pommers ve bas borulara bombard veya büyük bas pommers denirdi. Bu enstrümanlar neredeyse iki oktavlık bir diyatonik skalaya ve farklı akortlara sahipti. Flüt ailesinin toplam aralığı 16. yüzyılın sonundaydı. beş buçuk oktav: karşı oktav F'den üçüncü B'ye.

Nefesli çalgıların gelişimi, öncelikle çalma deliklerinin sayısındaki artışla ilişkilidir. Birbirlerinden belirli mesafelerde bulunarak, ana deliklere ve valfli deliklere bölünmeye başladılar. İkincisi, sırayla, başlangıçta kapalı konumda valfli deliklere ve başlangıçta kapalı konumda valfli deliklere bölünmüştür. açık pozisyon.

Ana delikler, enstrümanın ana diyatonik ölçeğini elde etmeyi mümkün kıldı. Kural olarak, özel düzeltici valflere bağlı halkalar (gözlükler) ile kaplanmıştır. Kapalı konumda bulunan ve basıldığında açılan valfli delikler, enstrümanda farklı tonlar alınmasını sağlar. Basıldığında valfleri açık ve kapalı olan delikler, enstrümanın en düşük seslerini üretmek için kullanılır.

Obua, klarnet ve fagot da oktav tuşlarına sahiptir. Ana deliklerin karşı tarafında bulunurlar ve icracının üflemesine yardımcı olurlar. Bir oktav üst tonu için, ana tonla aynı parmaklama kullanılır (fagotta daha karmaşıktır), yalnızca enstrümanın tüm ölçeği bir oktav daha yüksek ses çıkarır.

Flüt, obua ve fagot "oktav" enstrümanlarına aittir. Hem çift hem de tek tonlar verirler. Klarnet, "beşleme" bir enstrümandır, çünkü aşırı şişirildiğinde, ana tondan bir oktav boyunca hemen bir beşinci verir. Üzerinde tonlar bile almak imkansızdır.

Modern pirinç enstrümanların öncüleri, tarih öncesi döneme ait kabuklar ve boynuzlardı. Hayvan boynuzlarından ve hatta fil dişlerinden yapılan basit boynuzlar, daha güçlü bir sinyal yaymanın gerekli olduğu durumlarda yaygın olarak kullanıldı. insan sesi. Düşük tonların baskın olduğu, ifadesiz tınılı birkaç doğal ses ürettiler.

Eski Mısır, Filistin, Yunanistan, Roma'da düz bir metal doğal boru, askeri ve sinyal aracı olarak yaygın olarak kullanıldı. İÇİNDE Antik Çin bronz borular da-chun-ku (büyük bir çan ile) ve xiao-chun-ku (küçük bir çan ile) kullanıldı. İÇİNDE antik hindistan yaygındı: eski nefesli çalgı shankha (deniz kabuğundan boru) ve rana-sringa (boynuz).

İlkel bir komünal toplumda, Slav mangaları en basit müzik aletlerine sahipti. Kadroyu toplamak ve askeri işaretler vermek için tury boynuzları kullanıldı. X-XI yüzyılların yıllıklarında. trompet ve teflerden bahsedilir ve Kiev Sofya Katedrali'nin (XI yüzyıl) fresklerinde flüt ve düz boru görüntüleri vardır. 1151 tarihli Ipatiev Chronicle, Kiev mangalarındaki birliklerin hareketinin trompet sesiyle başladığını söylüyor. Yuri Dolgoruky döneminde (11. yüzyılın 90'ları - 1157), birliklerin sayısı afiş sayısı ve karşılık gelen boru ve tef sayısı ile belirlendi.

XII yüzyılda. trompet ve boynuz arasında bir ayrım vardı. Borular askeri uygulamada kullanılmaya başlandı, boynuzlar nöbet, avcılık ve çoban kullanımına geçti. Haçlı Seferleri döneminde, borular ayrıcalıklı sınıfların (1096-1270) mülkü haline geldi, önemlerinde silahlarla eşitlendiler.

Basit boynuzlar, Orta Çağ'a kadar Avrupa'nın birçok halkı tarafından kullanılmıştır. Üç tür boynuz vardı: küçük (çinko), orta ve tam veya yarım. Bufalo boynuzundan yapılmışlardı. XIV yüzyılda. boynuzun gövdesi bükülmeye başladı. Böylece halka şeklinde kavisli av veya orman boynuzları yaratıldı ve 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında biraz daha küçük sinyal (posta) olanlar. XVI yüzyılın başında. Almanya'da av boynuzları üç turda ortaya çıktı.

Pirinç Aletlerin daha da geliştirilmesi, öncelikle doğal ölçeklerinin yenilenmesiyle bağlantılıdır. Sonuç olarak, uzun dar gamlı 12 enstrümanda, ikinci tondan on altıncı tona kadar doğal gamı ​​ve kısa geniş gamlı enstrümanlarda ikinciden altıncı sekizinci tona kadar doğal gamı ​​çıkarmak mümkün hale geldi. Pirinç üflemeli çalgıların geliştirilmesiyle birlikte icra tekniği de geliştirildi. Böylece, on yedinci yüzyılın sonunda erken XVIII içinde. ortaya çıktı yeni teknoloji oyunlar - clarino (lat. clarus'tan - clear). Çıkarılan seslerin sırasının ilerleyici hale geldiği doğal ölçeğin üst bölümünün maksimum kullanımından oluşuyordu. Enstrümanın üst kaydının (trompet veya korna) sürekli kullanımı, icracıdan en yüksek beceriyi gerektiriyordu. Bu tekniğin en yüksek başarıları besteciler A. Vivaldi (1678-1741), G. Handel (1685-1759) ve J.-S. Bach (1685-1750).

Kromatik pirinç enstrümanların yaratılmasıyla ilgili arayış, en açık şekilde kornanın iyileştirilmesinde görülür (bkz. Fransız kornası). Bazen bu aramalar tamamen beklenmedik sonuçlara yol açtı. Böylece, 1760 yılında F. Kelbel tarafından üstlenilen valfli bir korna oluşturma deneyimi, pirinç bantlarda yaygın olarak kullanılan valfli geniş ölçekli enstrümanlar olan byugelhorns'un yaratılmasına yol açtı.

19. yüzyılın başında icat edilen valf mekanizması, tını açısından doğal enstrümanların kromatik olanlardan daha üstün olmasına rağmen, pirinç enstrümanların olanaklarını büyük ölçüde genişletti. Valf mekanizması iki tiptir: pompalı (pistonlu) ve döner. Pomp ilk kez 1814 yılında Berlinli ustalar F. Blumel ve G. Stölzel tarafından korno için kullanıldı. Döner valfin tasarımı 1832'de Viyana'dan P. Riedl tarafından yapılmıştır. Valf mekanizması, çeşitli uzunluklarda birkaç ek boru veya krondan oluşur. Kronların her biri, ana borudaki kronları içeren ve buna bağlı olarak cihazın tüm sistemini alçaltan bir çift valfe karşılık gelir.

Trombon dışındaki tüm kromatik pirinç enstrümanların üç ana valfi vardır. İlk valf tüm enstrümanın perdesini 1 ton, ikincisi 1/2 ton ve üçüncüsü 2,5 ton düşürür. Birbirine bastırılan üç valfin tümü, enstrümanın perdesini 3 ton düşürür. Böylece, doğal sesler arasındaki tüm aralıklar kromatik olarak doldurulur (I ve II arasındaki oktav hariç). Kronlar ayrı ayrı açıldığında, ana borunun ölçeğinin tam olarak gerekli miktarda azaldığı akılda tutulmalıdır: 1/2 ton azaltmak için ana borunun uzunluğunun 1/15 oranında arttırılması gerekir. kısmı, bir ton azaltmak için - 1/8, bir buçuk ton azaltmak için - 1/5. Aynı anda iki veya üç tepeyi açtığınızda, oran önemli ölçüde değişecektir. Bu nedenle, üçüncü valfe birinci valfle aynı anda basarsanız, taç uzunluğu artık ana borunun uzunluğunun 1/5'i değil, biraz daha küçük bir değer olacaktır, çünkü birinci tepenin uzunluğu zaten valfe eklendiğinden. ana borunun uzunluğu. Üç tepenin tümü aynı anda açıldığında, bu fark daha da belirgin hale gelecektir (3 ton azaltmak yerine, genel skala 2,3/4 ton azalacaktır). Bu nedenle, her bir taç hesaplanandan biraz daha uzun yapılır, bu da herhangi bir valfe basıldığında sesleri yalnızca biraz azaltır. Ancak kapıların bir kombinasyonu ile tonlama olarak daha saf sesler elde edilir. Bununla birlikte, üçüncü bir valf içeren kombinasyonlarda, ana ve ek borular arasındaki tasarım oranları önemli ölçüde değişir.

Bazı enstrümanlarda dördüncü geçidin (çeyrek valf) kullanılması, I ve II tonlar arasındaki aralıkları kromatik olarak doldurmayı mümkün kılar, ancak valf kombinasyonları kullanılarak alınan neredeyse tüm sesler çok daha yüksek ses çıkarır ve bunun yerine dört valfe aynı anda basıldığında, 5.1 / 2 ton düşürmede, ana skala sadece 5 ton azalacaktır. Bununla birlikte, çeyrek valf kullanımı valf kombinasyonlarını basitleştirir. Ek olarak, çeyrek valf kullanımı, cihazın menzilini büyük bir üçte bir oranında artırır.

Rocker mekanizmasının tek bir aleti vardır - bir trombon (