Bugün veya yarınki gala için bilet sahiplerinin çok azı prodüksiyonu zaten izlediğinden ve fotoğrafçılar bile aradan önce sadece ilk bölümü filme aldıkları için ... Genel olarak, gördüklerini tekrar anlatmak sadece bir spoiler. Ve gördüklerim hakkında felsefe yapmak için - yakında başlamayacağım.

Üstelik, performansın tamamı hiçbir şekilde tamamen ruhun üzerine düşmedi ve beyin kıvrımlarına ayrışmadı. Sadece sıkıldığım anlar oldu... Ancak, kelimenin tam anlamıyla nefes almaktan korktuğum anlar oldu - harika! Hatta bir keresinde ağladım... muhtemelen birçokları için beklenmedik bir anda, ama benim için kişisel olarak, bununla bağlantılı bir an...

Birkaç skeç... İlk gösterimi bekleyenler bunlardan bir yapboz oluşturmayacaklar ama en azından biraz konuşmam gerekiyor.

... Parıltı, siyah bir gökyüzündeki beyaz bir kuzey ışığı gibidir, sahnelerden birinde alev parlamalarına dönüşür...

Yere yıkılmış bir şehir... Berlin mi Volgograd mı Halep mi Grozni mi?..

Petersburg'da nasıl olduğunu bilmiyorum, ama Moskova'da yönetmen sanatçılarını DAHA FAZLA ve DAHA FAZLA ortaya koyuyor (Othello'yu görmüş olanlar metnin vurgulanmasını takdir edeceklerdir) ...

Ne kadar farklı koşuyorlar! Ve sadece bir kişi sakince yürüyor - çıplak ayaklar göze batan bir yüzeyde - sanki su üzerindeymiş gibi ...

Çamlarla ilgili deyim, karakterin ağzından çıkan tek deyimdir. Ve ayrıca - bir sigara çakmağı ve sol kucaklama ... yani onun tarafında mı? ..

İlk sahnede - statik karakterlerin hareketinin başlangıcı. Hareket etmeye başladıkları sırayı takip etmeye değer mi? Yoksa sadece bir tesadüf mü ve hiçbir şey ifade etmiyor mu?

Aslında tüm oyuncular harika. Gençliği memnun etti: ustalarla eşit ...

Veya (oyundan ilk fotoğrafları gören bir arkadaş yazdı): dua eden "TRINK" e ek olarak parlak bir "ZHRUT" ...

Bunlar kayan yıldızlarsa, neden dünyayı öldürebilecek devasa dolu taşlarıyla kaplıyorlar? ..

Andreas finalde Erdman'ın Podsekalnikov'una benziyor. Kınamak mı? O zaman ilk taşı atan öndeki barikatlara gitsin. Üstelik Gazete Mahallesi'nde beyaz gök aydınlığını kan rengine boyayanlar bu kadar doğru mu? ..

Peki bebek arabaları mı yoksa cephane kutuları mı?...

Genel olarak, bugün performansı tekrar izlemeye gitmeden önce, alıntı yapacağım: “Alexander Matrosov: “İş henüz bitmedi, her şey değişiyor ve son saniyeye kadar değişecek. Sürekli değişiklikler sadece sanatçıları değil, metni, ışığı, sesi de ilgilendirir. Hatta prömiyer günleri olan 11 ve 12 Kasım'daki prömiyer performanslarında nihai sonuçtan emin olamama cüretini göstereceğim.”

Bu iyi.

Ama - ayrılacaklar (koşuları da bıraktılar). Artık sinir bozucu bile değil (her ne kadar ayrılan 20 kişiden biri kesinlikle “taranan” ın onunla birlikte ayrıldığı bir inceleme bırakacak olsa da - ha!).

RG , 16 Kasım 2016

Alena Karas

Salıncak dansı yapalım!

A.S.'nin adını taşıyan tiyatroda Puşkin, Brecht'in bir oyununu oynadı

Yuri Butusov'un performansında müzik, muzaffer, ölümcül gücüyle hüküm sürüyor. Rock kabare estetiği, algı mekaniğini boyun eğdiriyor ve öyle görünüyor ki hem oyuncular hem de seyirciler - bu her şeyi ezen enerjinin rehineleri - olgun Brecht için çok önemli olan eleştirel yargılama yeteneğini kaybediyorlar. Pompala, sür, as, salla - hadi dans edelim! Butusov'un Satyricon'un "Martı"sının finalinde dans ettiği gibi dans ediyoruz. Görünüşe göre "Sezuan'dan İyi Adam" zaten Tiyatro'da sahneleniyor. Puşkin, Butusov, uçucu, gazlı dışavurumculuğu ve neredeyse narkotik, rüya gibi mantığıyla erken dönem Brecht'e olan aşkının rehinesiydi.

Brecht'in 1918'de Spartaküs'ün ayaklanmasıyla ilgili olarak hızlı ve pervasızca yazdığı "Gece Davulları", daha sonra kendisi de ağır eleştirilere maruz kaldı. Ama 18. yılında, kahramanı asker Kragler'in... devrimden dönen gelininin eteği altında kaçan bir küçük burjuva olup olmaması umurunda değildi. Sistemlerin ve politik manipülasyonların değirmen taşlarında kıvranan, gözyaşlarının ve kanının "şehirlerin ormanlarında" akması (bu, genç Brecht'in bir başka güzel oyununun adıydı), onun için önemliydi. gelini başka biriyle evlenmeye çalışırken savaşlarda öldürülüyordu.

Tiyatronun devasa sahnesinde. Puşkin, yüksek bir tuğla duvara çıplak, Kragler - Timofey Tribuntsev'in uçucu, gazlı kahramanı - bir gelin elbisesi içinde ortaya çıkıyor, oyunlar oynuyor ve her dakika bir hayalet, bir dybuk gibi şekil kaybediyor, yaşayanları korkutuyor, serbest kalmalarına izin vermiyor kendilerini geçmişten "Yatağımızda ceset yok!" - yeni damat Murk (Alexander Matrosov) histerik bir şekilde sesleniyor, kendisi beyaz yüzlü boğulmuş bir adama benziyor.

Beyaz fener topları sahnenin aynasını aydınlatır, uzun beyaz örgülü annenin (Ivan Litvinenko) ölüme daha çok benzediği ve çıplak bir gövde danslarıyla babanın (Aleksei Rakhmanov) şenlikli ve korkunç bir hayaletler topu yaratır. kızıyla umutsuz bir hayatın dansı.

Sahne, kabus parçaları, Afrika'da çürüyen askerlerin kemikleri, ayaklanma hakkında sevinçle konuşan gazeteci Babush (Vera Voronkova) hakkında hikayeler, Kragler'in kendisi, Birinci Dünya Savaşı alanlarından dönen ya da orada çürüyen hikayelerle dolu. siyah bir mumyaya ve vicdanlarını karıştırmak için yaşayanların dünyasına geldi. Toplarla parıldayan bu kabare, Arthur Rimbaud'nun "Asılan Adamın Balosu"na ya da Tadeusz Kantor'un ölü kuklalarının yaşayanlar için yas tutmasıyla tiyatro tarihinde daha az ünlü olan "Ölü Sınıf"ına benzemiyor mu?

Kabare estetiği şimdi ve sonra Alexander Matrosov Murk'un kahramanının, görünüşe göre asla gelini için doğmamış bir çocuğun cenazesinin korkunç bir pandomimini oynadığı bir sirk palyaçoluğuna düşüyor.

Bazen bugün, şimdi, bu Kasım akşamında gerçekleşen performans, mekanik bir ölüm dansına dönüşüyor gibi görünüyor. Ve daha da korkunç olan bu dansın soğuk değil, hayal edilemez enerji, özveri ve tutkuyla dolu olması. Ön sırada otururken, sonsuz bir uyurgezer ritmine uyarak artık yüzleri ve sesleri ayırt edemiyordum ve davulların sesi gitgide kabusa dönüşüyordu. Gece davulları - anlamından yoksun bir hatıra, bedenlerimizi mekanik kullanımlarına sonsuza dek götüren dybbukların ve hayaletlerin köpürmesi. Sonuçta geçmişten ders alınmazsa zombiler gibi yakalar.

İkinci perdede bu dansı izlemek neredeyse dayanılmaz hale geldiğinde, Butusov ve ortak yazarı sanatçı Alexander Shishkin, bizi bu tiyatro yılının gerçek bir takıntısı olan Berlin Duvarı'na garip bir yolculuğa gönderir (Victor Ryzhakov'un "Sasha" performansını hatırlayın) , TsIM'de "çöpü çıkar").

Puşkin sahnesinin açık tuğla duvarının önünde, bir kefen gibi yumuşak, beyaz bir ekranın kapağı düşer ve üzerinde belgesel çekimleri belirir. Üzerlerine masumca, bir komedideymiş gibi, bazı işçiler birbirine göz kırparak tuğla üzerine tuğla döşüyorlar. Taş üstüne taş, levha üstüne levha. Her iki taraftaki kasaba halkının gözlerini kırpmaya, şapkalarını çıkarmaya, şemsiyelerini fırlatmaya zamanları yok, aralarında kocaman bir duvar büyüyor. Başlangıçta şaşıran yüzleri, gözyaşları ve umutsuzluğun yüz buruşturmalarıyla kaplıdır. Daha sonra büyük tuğla evin pencereleri tuğlalarla kaplanır ve ev kör olur. Sonra altında Duvar'ın ölü kurbanlarının isimlerinin yazılı olduğu küçük haçlar ve tabletler büyür...

Kabare gecesine döndüğümüzde, Kragler, Alexandra Ursulyak'ın tutkulu ve acı bir şekilde oynadığı yeni bulduğu gelini Anna ile, televizyon ekranının önünde gezinen basit bir meslekten olmayan adama dönüşüyor ve buradan tekrar yeni bir davet için çağrılabiliyor. savaş. Ve davullar daha da ısrarlı ve daha yüksek sesle çalacak, ta ki finalde, zaten eğilerek, gerçek bir eğlenceye dönüşene kadar, hayran kitlesi tarafından rock konserlerinde olduğu gibi tükenme noktasına kadar alkışlanacak.

Tiyatrosever, 15 Kasım 2016

Marina Shimadina

Davullar kime çalıyor

Yuri Butusov, sezonun ana hitlerinden biri olmaya mahkum olan Puşkin Tiyatrosu'nda yeni bir Brecht performansı yayınladı.

Puşkin Tiyatrosu'ndaki Gece Davul biletleri galadan çok önce tükendi ve ilk gösterimlerde insanlar balkonlarda durdu - ve bu, çok kötü bir sahne kaderi olan az bilinen bir Brecht oyunundaydı (neredeyse fark edilmeden gitti) on yıl önce Et Cetera tiyatrosunda). Ama Yuri Butusov telefon rehberini koymaya karar verse bile salon dolacaktı.

Bu yönetmeni başka hiç olmadığı kadar seviyoruz - hayranlık uyandıracak kadar. Onu ifadesi, açık duyguları, kendinden geçmiş dansları ve tiyatroda başka hiçbir yerde bulamayacağınız rock konserlerinin enerjisi için seviyorlar. Bütün bunlar, hayranları memnun etmek için de yeni üretimde. Hatta Butusov'un ideal performansını sergilediği bile söylenebilir: Puşkin'in Cesuanlı İyi Adam'ındaki ilk çalışması kadar ölçülü ve temkinli değil, aynı zamanda örneğin Macbeth kadar delice kaotik de değil. Sinema" Leningrad Kent Konseyi Tiyatrosu'nda. Evet ve "Davuller", "Satyricon" daki unutulmaz "Martı" gibi altı saat değil, insancıl üç buçuk saat sürer.

Genel olarak, bu Butusov'un klasiği “Kabare Brecht”tir: ortasında bir bateri seti olan yarı boş, bazen tuğlaya çıplak bir sahne, ızgaradan inen açıklamalarla neon tabelalar, belirsiz bir eylem zamanı ve yeri, benzer karakterler ucubeler ve çok, çok fazla müzik (tam liste besteleri programın yarısını alacaktı, bu yüzden mütevazı bir şekilde orada yazdılar - Y. Butusov'un müziği). İlk perdede, sanatçıların elektrik şoku altında gibi savaştığı Prodigy'nin altındaki bu disko bile çok fazla gibi görünüyor. Herkes mükemmel hareket etse de - burada koreograf Nikolai Reutov'a haraç ödemeliyiz. Ama görünüşe göre yönetmen, önce seyirciyi belli bir dereceye kadar ısıtmalı, algısını hazırlamalı, ardından inanılmaz vizyoner resimlerle sersemletmelidir.

"Gece Davulları", Brecht'in savaştan dönen, onu beklemeyen ve başka biriyle nişanlanan kız arkadaşına dönen bir askeri konu alan kısa bir erken oyunudur. Ancak Butusov, toplumun adaletsiz yapısı hakkındaki sosyal mesajdan etkilenmiyor - gazete mahallelerinde savaş ve devrim, performansının çevresinde bir yerde var. Ve ön planda - bu büyük ve kayıtsız dünyada bir kişinin umutsuzluğu, korkusu, sevgisi, yalnızlığı ve huzursuzluğu.

Yönetmen, genellikle basit yöntemlerle güçlü duygular yaratmayı başarır: ikinci perdenin başında, tüm karakterler sahnenin arkasından yavaş yavaş bir çizgide hareket eder ve rüzgar pelerinlerini ve elbiselerini daha fazla durular. Ve sonra herkes aniden donuyor ve sadece bir ilmeğe asılmış gibi hafifçe ileri geri sallanıyor... Görüntü tüyleri diken diken edecek kadar ürkütücü.

Peki ya hayali, doğmamış çocuğunu gelini istenmeyen yavrulardan kurtulmak istediği için gömen talihsiz damadın trajik pandomimine ne demeli? Ve yukarıdan, gökten gelen manna gibi, ışıklı toplar inip sahneye uzandığında (sanatçı Alexander Shishkin her zaman olduğu gibi en üstte), salon, Brecht'in kurallarının aksine, bir şeyi analiz etme yeteneğini tamamen kaybeder ve sürekli bir hayranlığa dönüşür. "Ah". Sadece çok güzel ve üzücü.

Ancak performansın ana başarısı, Anastasia Lebedeva tarafından gerçekleştirilen garson Manke gibi küçük rollerin bile küçük bir başyapıt olduğu oyunculuk topluluğudur. Ana olanlar hakkında ne söyleyebiliriz. Alexandra Ursulyak, Anna olarak aynı anda siyah beyaz bir kuğu, lüks bir vampir ve gülünç bir palyaçodur. İnanılmaz derecede plastik, boğuk, sanki kopmuş bir sesle, kafası karışmış ve çekici - kesinlikle performansın akort çatalı. Alexander Matrosov, nişanlısı Murka'yı dışarıdan cilalı ve kaba bir iş adamı olarak oynuyor, ancak içten içe güvensiz, altındaki toprağın ne kadar kararsız olduğunu ve kaderin ne kadar değişken olduğunu hisseden eski bir çalışkan olarak. Görünüşe göre kendini senin hak ettiğine ikna etmek için sürekli yeni ayakkabılarına işaret ediyor ... Ve Butusov'un Othello'sunda Iago'yu mükemmel bir şekilde oynadığı Satyricon'dan davet edilen Timofey Tribuntsev mükemmel bir aday oldu. Kragler rolü için - sinirli, hayat tarafından dövülmüş ve Cezayir esaretinden dönen görünmez ülserlerle kaplı bir asker.

İçinde Woyzeck Büchner'den bir şey var - kadere boyun eğmek, küçük bir adamın çiğnenmiş gururu ve onu barikatlara iten intikam arzusu. Ancak sevgili kadın ona döner dönmez devrimci dürtüler unutulur. Eski asker bir ceket, yuvarlak gözlük takıyor ve Bertolt Brecht'in kendisine oldukça benziyor. Ve Pasternak'ın şiirini okuduğunda: "Eve gitmek istiyorum, beni üzen bir apartmanın uçsuz bucaksızlığına", paralellik yalnızca yoğunlaşır. Bu, tarihi çalkantıların ortasında, sessiz masaüstünün, sıkıcı, huzurlu bir hayatın hayalini kuran bir yazar.

Brecht'in kendisi 1918 Kasım Devrimi'ne katıldı, ancak hızla siyasetten hayal kırıklığına uğradı ve özellikle Gece Davulları başta olmak üzere edebiyatla ilgilenmeye başladı. Daha sonra, bu oyundan memnun kalmadı, yeniden yaptı ve kişisel mutluluğu sınıf çıkarlarına tercih eden kahramanının küçük-burjuva hareketini kınadı. Ancak Butusov bu görüşü paylaşmıyor. Yegor Peregudov tarafından yapılan yeni bir çeviride oyun yazarının parlak dışavurumcu, henüz çözülmemiş renklerine hayran. Ve finalde, sadece meslekten olmayanlara ilahiyi söylüyor. Haber filmi görüntülerinde yangınlar alevlensin ve evler yıkılsın, kahraman yeni ailesiyle birlikte sessizce televizyonun başına oturacak... Kendinizle savaşın... Ve o anda salondaki biri soylu bir şekilde kızdıysa - peki ya güçlere karşı savaş karanlığın, suç gücünün vb. -Yönetmen onu hemen yerine koydu, arkasından jenerik koşturuyor... Ne de olsa biz kendimiz ekranın/sahnenin önüne oturuyoruz ve iyi vakit geçiriyoruz. Ve davullar gecenin bir yerinde çalsın, bizi çalmıyorlar...

Vedomosti, 24 Kasım 2016

Gleb Sitkovski

Ölüler Kabaresi

Yuri Butusov, Bertolt Brecht'in erken dönem oyunu olan Gecede Davul'u sahneledi.

Moskova Puşkin Tiyatrosu'ndaki performansın ana karakteri, artık savaşmak istemeyen ölü bir askerdi.

Yuri Butusov'un Brechtyen bir dönemi var. En azından son birkaç sezondaki en parlak başarıları bir şekilde Bertolt Brecht adıyla bağlantılı. 2013'te The Good Man from Sesuan'ı (Moskova'nın Puşkin Tiyatrosu), 2014'te Cabaret Brecht'i (Aziz üçlemesi) yayınladı. Bu performansların her biri retro bir kabare tarzında sahnelenir ve Gece Davulları bir istisna değildir: aktörler, lambalardan oluşan tipik bir kabare çerçevesi ile salondan çitle çevrilidir.

Üçlemenin geri kalanıyla karşılaştırıldığında, "Davuller" sahnede ilk bakışta çok daha ürkütücü görünüyor (set tasarımı ve kostümler Alexander Shishkin'e ait). Kabarenin neşeli alanında cehennemden yeni uyanmış gibi görünen cinsiyetsiz ucubeler yaşıyor. Tıraş olurken kendini kestiğini iddia eden ailenin babası (Aleksey Rakhmanov) bu nedenle tepeden tırnağa kan içinde ve sızlanan erkek karısı (Ivan Litvinenko) bembeyaz, omuzlarının arkasına bir örgü takıyor. ve genellikle daha çok Ölüm'e benziyor. Aynı şeytani-palyaço tarzında oyunun diğer karakterleri çözülür ve rollerin geri kalanı oyuncular arasında cinsiyet kimlikleriyle ilgili aynı umursamazlıkla dağıtılır. Ölülerin ne utancı vardır ne de seks.

Oyunun konusu (Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra, Brecht henüz 20 yaşındayken yazılmış) özgünlükle parlamaz. Özünde, bu, yıllar sonra evlenmek üzereyken Penelope'sine dönen Odysseus mitinin n'inci çeşididir. Sadece Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) Truva için savaşmadı, ama neden Afrika'da bir yerde, sadece dört yıldır ortada olmadığını ve Anna'nın (Alexandra Ursulyak) onu yüz değil, sadece bir talibini kuşattığını anlamıyorum. adı Friedrich Murch (Alexander Matrosov). "Davul" ün karakterleri şimdi ve sonra Andreas'ı çürümüş bir ceset, yaşayan bir ölü adam veya bir hayalet olarak adlandırıyor, ancak bu performansta kendileri ondan çok uzaklaşmadılar.

Görünüşe göre Butusov oyunun anahtarını ilk kez bir önceki performansı Cabaret Brecht'te sahnelenen Ölü Asker Efsanesi'nde görmüş ve şimdi tekrar yankılanıyordu. Bu, Anavatan tarafından mezarından çıkarılan ve onun için tekrar ölmeyi uygun bulan ölü bir asker hakkında bir şarkıdır: “Arkasında iki emir yürüyordu. / Dikkatle izlediler: / Ölü adam nasıl da toza dönüşürse - / Tanrı korusun! / Siyah-beyaz-kırmızı bir pankart taşıdılar / Duman ve toz içinde taşıdılar / Kimse görmesin / Bayrakların arkasında bu çürümeyi.

Butusov'un performansında, ölü adam Andreas Kragler düşündüğü gibi eve değil, kendisi gibi aynı ölü insanlara, gecenin hiç bitmediği ve davul rulosunun şafağı getiremediği ürkütücü dünyaya dönüyor. daha yakın. Yaklaşık 10 dakikalık bir sıklıkta, aynı sahne önümüzde oynuyor: Sarsıcı bir şekilde bagetleri yakalayan karakterler, sadece canlılıklarının kişileşmesi gibi görünen, ancak bu enerjinin beşinci veya altıncı tekrarından sonra kendinden geçmiş bir dansa başlıyorlar. flaş, bizden önce galvanizli ölüden başka bir şey olmadığını anlıyorsunuz.

Yuri Butusov, Brecht'in oyununu, tüm toplumun dahil olduğu ortaçağ Ölüm Dansı temasının bir varyasyonuna dönüştürdü. Uzaklarda gümbürdeyen savaş evlerine yaklaşıyor ve devrim gazete semtlerinde şimdiden alevleniyor ama dansçıların umurunda değil. Bir noktada, arkada “ZHRUT” yan notu görüntüleniyor ve o anda sahnede hiçbir şey olmamasına rağmen, leş yiyen ölülerden bahsediyoruz gibi görünüyor. Arka planda bir yerde, dikenli bir taçta sözsüz bir karakter asılı duruyor ve Butusov, ölü Mesih'in Tanrı'nın Annesinin elinde olduğu, ancak “Davul” karakterlerinin bulunduğu programa ortaçağ “Pieta” yı koymaya karar verdi. in the Night” ölümden dirilme şansından mahrum görünüyor.

"Asker Efsanesi" şu sözlerle bitiyor: "Ama yıldızlar sonsuza kadar tepede değiller. / Gökyüzü şafakla renklendi - / Ve yine asker, kendisine öğretildiği gibi, / Bir kahraman gibi öldü. Ve yine de, performansın sonunda, ölü Andreas Kragler, Anavatan'ın emriyle tekrar ölmeyi reddediyor. “Kahramanlığa girmiyorsa her adam iyidir” diyecek ve “kar”dan başka bir şey yayınlamayan bir televizyonun karşısına oturacak. Ne mutlu savaşmayan kişiye.

Lenta.Ru, 23 Kasım 2016

Anna Banasyukeviç

Teknede bulunan 3 kişi can verdi

Butusov'un "Gece Davulları", yaşayan tarihi felaketlerin kişisel bir deneyimi olarak

11 Kasım'da Puşkin Moskova Dram Tiyatrosu, Alman oyun yazarı Bertolt Brecht'in aynı adlı oyununa dayanan Yuri Butusov'un yönettiği Gece Davulları oyununun galasına ev sahipliği yaptı. Sirk ve kabare, belki de Butusov'un büyüleyici çerçeveleme ile doğrudan, bazen de gazetecilik ifadesini birleştiren son performanslarının ana kaynaklarıdır. Son yıllarda, Butusov, sahneleme kapsamına ve zengin sahne efektlerine rağmen, doğrudan etki tiyatrosu, keskin, etkileyici ama aynı zamanda tiyatro için yazdığı oyunlarıyla Brecht'i en sevdiği yazarlardan biri olarak seçti. zaman çileci ve kaçınılan lüks. Petersburg'da “Kabare” adlı oyunu var. Brecht ve Puşkin Tiyatrosu, neredeyse üç yıldır Cezuan'dan İyi Adam'ı gösteriyor.

Bu kez Butusov, Brecht'in ilk metni olan komediyi (oyun yazarının kendi tanımıyla) 1919'da yazılan "Gece Davulları"nı aldı (ikinci baskı 1954'te yapıldı). Üç buçuk saat süren performans, gerçekten komedi türüne yöneliyor - bazen Brecht'in acı düşünceleri, savaştan, esaretten dönen, işe yaramaz bir asker olan kahramanın ağzına konuyor, yaratıcı bir tiyatro gösterisinde boğuluyor. püf noktaları, performansın son derece zengin, yoğun bir müzikal ve koreografik dokusunda çözülür. Ve ancak performans yavaşladığında, genel, çekici bir şekilde pitoresk planın yerini büyük ve korumasız bir aktör aldığında, seyirciyle yalnız kaldığında, bu “küçük yıldızın” önemsiz aygıtı hakkındaki metin, kişisel bir konuşma gibi belirgin ve dürüst bir şekilde kulağa hoş geliyor. yaşayan tarihsel felaketler deneyimi.

Brecht'in kısa oyununun konusu basittir: Andreas Kragler savaşa gitti ve asla geri dönmedi; dört yıl sonra nişanlısı Anna, babasının ortağı olan üretici Murk ile evlenecektir. Nişan anında Kragler geri döner, ancak Anna zaten hamiledir. Asker tavernalara, fahişelere, devrimci zihniyetli proleterlerin çıldırdığı mahallelere gider. Ancak Anna takip eder ve geri dönen kişisel mutluluk, yeni ortaklara ve halka, yatak ve üremeyi kahramanca ölüme tercih ettiğini beyan eden gücenmiş Andreas'ın politik acısını söndürür.

Butusov'un performansı bir kabare tarzında tasarlandı: sahne, ya sabit beyaz bir ışıkla parlayan ya da yanıp sönen ampullerle bir dizi büyük tarafından çerçevelendi. Bir karakter var, erkek takım elbiseli, kaygan beyaz saçlı, komik çapaklı bir kız - oyunda o bir garson, ama Butusov'da bir şovmen (Anastasia Lebedeva), neler olduğu hakkında yorum yapıyor, bir Müzikli veya müziksiz, bazen kapanan perdeden hemen önce hareket sırasında ara ve kısa molalar. Çok sayıda plastik sayı var - bazen anlamsal (zayıf iradeli eski nişanlısını sessizce bir sandalyede oturan agresif bir girdaba sürükleyen Anna-Alexandra Ursulyak'ın intikam dansı), bazen sadece artan enerji uğruna. İlk perdede, dramatik aksiyon, oyuncuların altında yırtık bir modelde hareket ettiği bir tür tekno veya hip-hop tarafından sürekli olarak kesintiye uğrar. İkinci perdenin tüm telaşsız başlangıcı, görünüşe göre özel bir atmosfer yaratmak için tasarlanmış, sözsüz, güzel ve dingin sayılarla doludur.

Butusov'un performanslarında sıklıkla olduğu gibi, oyuncular karakterleri için akılda kalıcı bir dış işaretle işaretlenmiş çeşitli maskeler denerler: beyaz makyaj, karışık kızıl saç hem sosyal statüyü hem de ruh halini gösterir. Burada Brecht'in net karakter sisteminin aksine birçok dönüşüm ve taşma var: beyaz bukleli bir perukta kaba giyimli bir fahişe Anna'ya dönüşüyor, bir noktada Alexandra Ursulyak ve Timofey Tribuntsev kendi kıyafetlerine karışmış gibi, cinsiyet dahil roller . İlk perdede Alexander Matrosov'un Murk'u saçma, vale gibi giyinmiş, arkadaki "saygın insanlara" sürünen gerçek bir sınırlayıcı. İkincisi - çocuğunu yalnız gömen beyaz bir palyaço. Doğru, fazla duygusal olan, kelimenin tam anlamıyla izleyiciyi sempati duymaya zorlayan bu eklenmiş çalışma, bir şekilde ince bir araç değil, fazla kesin görünüyor.

Oyunun kahramanları, vücut kelimelerden daha doğru olduğundan, yalnızca maruz kaldıklarında kendileri olma şansına sahiptir. Peruk, fiyonk, smokin ve trenli elbiseler içindeki lüks ucubelerin önünde külotuna kadar soyunan Timofey Tribuntsev'in zayıf, çirkin, neredeyse zavallı kahramanı, zaten cesur güvensizliği ile zafere mahkum görünüyor.

Butusov'un performanslarında olduğu gibi (her paragrafta aynı cümleyle başlamak genellikle gariptir, ancak Gece Davulları birçok yönden yönetmenin favori numaralarının bir özetidir), zihinsel ve duyusal gerçeklik, gerçek gerçeklikten daha az somut değildir. Arsaya göre, Andreas henüz Afrika'dan dönmedi, ancak Tribuntsev'in pembe lekeli bir gelinlik içindeki kahramanı en başından beri sahnede ve Anna'nın yaptığı veya söylediği her şeyi, evdeki varlığını dikkate alarak yapıyor. . Ancak “hayalet”in kendisi yorum yapmaktan geri kalmıyor ve dramatik içeriğe komik bir ışıltı katıyor. Bu, teatral rengin yanı sıra, varlığı sürekli sorgulanan, hayatı unutuşun sınırında bir yerde geçen, ölümü getiren Andreas'ın durumunu anlamanın da anahtarıdır.

Rakamların yaratıcılığını ve renkliliğini sergileyen performansın yoğun dokusuna, hem sözcüğü hem de felsefeyi bir şekilde bastıran agresif müzikal ve plastik forma ve oyunun sosyo-politik imalarına rağmen, "Davuller In the Night" oyunun kahramanlarını sahneye itiyor gibi görünüyor: çevrenin aksine - ebeveynler, modaya uygun bar "Piccadilly" nin ziyaretçileri ve masalar yerine tanklar ve davullarla demokratik barlar - acı çeken bir insan üçlüsü - karmaşıklığa izin verilir, hacme izin verilir. Maskelenmemiş duruma izin verilir. Alexandra Ursulyak'ın özellikle zor bir zamanı var: kahramanının iradesi, çekiciliği öncelikle plastisite, duraklamalar, jestlerde oynanır. Butusov'un Satyricon dönemindeki aktörü Timofei Tribuntsev, oyunun hem ana rakibi hem de merkezi. Avantajlı pozlara uymayan figürü, boğuk, müzikal olmayan sesi, çizimi ve doğruluğu tanımayan günlük tonlaması - tüm bunlar bu parlak, karmaşık dünyaya karşı gibi görünüyor ve gerilimi yaratan bu karşıtlık. . Erken yas tutan bir nişanlı, bir şekilde yerleşik bir hayata talihsiz bir engel, bandajlı bir kafası ve gözleri yerine kan lekeleri olan bir asker, davulu balmumu bulaşmış çıplak bir Afrikalı yerli - Tribuntsev'in kahramanı, kendisi olmak için hızla maskeleri değiştirir. kısa süre ve tekrar yeni bir kılık altında saklanın.

Butusov'un performansında, Brecht'in metninde özetlenen böyle sert bir toplumsal muhalefet yoktur: Bir askerin, savaştan çıkar sağlayan bir fabrika sahibiyle rekabeti, burada her şey mahrem alanda yoğunlaşır ve lirik olarak karar verilir. Butusov'un bir su taşıyıcı olarak önceki performansından hatırlanan Alexander Matrosov, Murk'unu rakibinden daha az önemli olmayan bir karakter olarak gösteriyor. Onun ıstırabı ve öfkesi, karikatür Lopakhin'in maskesini delip geçiyor. Görünüşe göre her şey ona karşıymış gibi görünüyor: gülünç beyaz eldivenler, papyon ve rugan ayakkabılar ve onu huzursuz bir gecede Piccadilly'ye götüren telaşlı kabadayılık ve kendi başarısının gizleyemediği heyecanı. ve öbür dünyadan dönen talihsiz askere yağdırdığı para. Ama başka bir şey daha var - Murk'un her şeyden önce mutlu olma hakkına sahip olduğunu kanıtladığı çaresizlik, hareketlerini engelleyen korku ve yaşam sahibinin imajına uymayan saflık, bununla geline yapışır ve ona kendi zayıflığını itiraf eder. Murk'un kafası karışır ve bu yönelim bozukluğu onun hoşgörüsüne dönüşür.

"Gece Davulları"nda ayrıca performans içinde bir performans ve yıkılan Berlin'in ve saçların diken diken olduğu Berlin Duvarı'nın çekimlerinin yer aldığı bir haber filmi var - ancak bu belge o kadar yeterli ki sahnede yaratılan dünyayı alt üst etme riskini taşıyor. Tuhaf bir şekilde de olsa, bariz olmayan çağrışımlardan oluşan bir paletin yardımıyla, ancak yine de oyunu yeniden anlatan performans, en finaldeki metinle polemiğe giriyor. Başarılı bir sonuçtan başını kaybeden Brechtyen kahraman, devrimi terk etti ve eve koştu - Butusov'un performansındaki bu kısa, ironik ama sempatik skeç, tam teşekküllü, ayrıntılı bir sahneye dönüşüyor. Her nasılsa oldukça yaşlı Andreas, bir beden daha büyük kareli bir ceket içinde, kalın çerçeveli gözlük takıyor, bir çaydanlık ile oynuyor, bir tencerede bir çiçeği sulıyor, televizyonun karşısına oturuyor. Yakınlarda, kol dayama yerinde, diğer taraftan bakımlı, modern bir Anna giymiş - başka bir kadın, biraz sarışın. Kendilerine güvenen taşralı yaşam tarzları ile üçü de oldukça tatsız. Ve birdenbire, bir burjuva tiyatrosunda bir burjuva seyircisi için yapılan, pahalı, birinci sınıf ve kuşkusuz burjuva bir gösteri gibi görünen gösteri, burjuva karşıtı, dar kafalılık karşıtı bir ifadeye dönüşür. Finale veya diğer her şeye inanıp inanmamak zaten bir algı meselesidir.

Novaya Gazeta, 28 Kasım 2016

Elena Dyakova

Möbius şeridi olarak toplu mezar

Yuri Butusov'un "Gece Davulları" kimin için gürler?

Yuri Butusov, Puşkin Tiyatrosu'nda en iyi performanslarından birini sergiledi. Benim için "Drums in the Night", Butus'un 2013'te bu sahnede gümbürdeyen "The Good Man from Sezuan"dan hem daha şiddetli hem de daha zarif.

Siyah tenli, kırmızı dudaklı bir canavar, paçavralar içinde, saf halk arasında smokinler, bayan kuyrukları ve ipekler içinde yüzünü buruşturuyor. Beyaz fenerler, kırmızı kokteyller, ışıklı reklamların hype, 1919'un gürültülü dalgalanmaları arasında. Çevik, sıska, vidasız bir canavar, Brecht'in "Ölü Bir Askerin Şarkısı"nı bir çekişle okur, konukların yüzlerine ölü kahramanların anavatan kuyrukluklarını kurtarmak için "ikinci seferberliği" hakkında satırlar tükürür).

Bu, nişanlısı için bir başkasıyla nişanına gelen Birinci Dünya Savaşı'nın kahramanı Kragler. Ve karanlık nedir, çürük bir muz gibi, gömlek çürüdü mü? Böylece üç yıl mezarda yattı ...

Gece Davulları, Brecht'in erken, yarı unutulmuş bir oyunudur. 1919 Almanya tarafından kaybedilen savaş, imparatorluğun çöküşü, toprak kaybı, büyük enflasyon ve utanç. Bununla birlikte, yeni trendler, yeni özgürlükler: Banliyölerden yarı aç bir adam olan Murk (Alexander Matrosov), hızla zenginleşti (ve ne hakkında söylemiyor). Omuzlarındaki smokin çatırdadı, tokluk yüz hatlarını seğirdi: Murk, "Weimar" Almanya'sının sahibi. Şu an için.

Herkes dans ediyor - yakınlarda, modaya uygun Friedrich Strasse'de çekim yapıyorlar. Herkes cinsiyet değiştirmeye hazır: daha eğlenceli. Ailenin gerçek Alman annesi Frau Balike (Ivan Litvinenko), şimdi belirsiz ama modaya uygun “çocuksu” bir kıyafetle hava atıyor - ve çökmüş bir imparatorluğun kalesi olan erdemli baldırlarında bir çift ceket çatırdıyor. Gazeteci Babush (Vera Voronkova) ve genç garson Manke (Anastasia Lebedeva), yarıklı brokarlı saygın barmenler ve fahişeler, Anavatan kafesinin orkestrası şimdiki zamanın dehşetini “gazetede devrim” çığlıklarıyla yakıyor. çeyrek”. Beyaz-sıcak lamba topları restoran salonuna iniyor: set tasarımcısı Alexander Shishkin, Sodom'a zarif bir şekilde inen “gökten ateş” için mükemmel bir metafor yarattı.

Ama ne yazık ki bu Sodom, Berlin-1919, kırmızı kokteyllerini aceleyle yutuyor!

Buradaki herkes gezgin bir grubun şakacıları. Ve hepsi uçarı, yırtılması kolay ve şiirsel, komşularına sempatik, rüzgarla kaplı, caz tarafından büyülenmiş ... yaşayan insanlar.

Ne çeyrek yüzyıl, ne ölü bir zaman döngüsü, ne yeni bir savaş ve bu sallanan halkın önünde gökten ne ateş var - Brecht 1919'da tahminde bulundu. Ve biliyoruz.

Butusov'un performansı tarih sahneleriyle katmanlanmış: Friedrich Strasse vitrinlerin ışıklarıyla parlıyor (ve 1920'lerin işsizleri içlerinde somurtkan görünüyor), Friedrich Strasse 1945'in yıkıntıları arasında yatıyor, Berlin Duvarı moda caddesi boyunca inşa ediliyor .. Ama yıkılıyor, yeniden canlandırılan sokak 2010'ların ışıklarıyla parlıyor - yine tam bir ihtişam ve çikolatayla. Bundan sonra ne olacak?

Butusov'un "Gece Davulları" nın ana itici gücü, kahramanlar üçgeni tarafından verilir: savaş sonrası yaşamın efendisi Murk ve reddedilen nişanlısı - işaretsiz bir mezardan tükürmek için kalkan asker Kragler (Timofey Tribuntsev). hayatta kalanların karşısında ve kadınını ve Anna'nın kendisini (Alexandra Ursulyak) - file çoraplı bir askeri dul, Colombina sessiz bir filmin akılda kalıcı makyajında.

Bu üçlü - güçlü bir ense ile Harlequin, "neşeli yirmililerin" Columbine ve kapüşonlu yerine bir örtü içinde dirilen Pierrot - harika oynuyor. Alexandra Ursulyak, Sezuan'dan İyi Adam'daki Shen Te rolü için Altın Maske -2014 aldı, Alexander Matrosov, İyi Adam'da Su Taşıyıcısını iyi oynadı ..., Timofey Tribuntsev, Butusov'un Martı'sında akıllı bir Treplev ve mükemmel bir Iago idi. Othello'sunda "(her iki performans da - tiyatro" Satyricon "). Ama çaldıkları "Gece Davulları"ydı... aksini söyleyemezsiniz. İki savaş arasındaki commedia dell'arte'nin feci soytarılığına, "ilk komplo" haklarına girdiler, kısıtlama paçavralarını yırttılar.

Üç oyuncu sonunda tam bir özgürlük kazandı. Ve onlara yakışıyor!

“Gelin için ölü bir asker geldi” Alman kültürünün kesişen bir komplodur. Orta çağ baladlarından, gaza maruz kalmış bir askerin bir siperin korkuluğunda kemikli bir vatansevere sarıldığı parlak Avusturyalı Egon Schiele "Ölüm ve Kız" (1915) filminin resmine. Schiele, Klimt'in en sevdiği öğrencisidir (resimleri, yaldızlı 1900'ler ve Birinci Dünya Savaşı gibi keskin ve çok farklıdır). Schiele, 1918'de Viyana'da 28 yaşında öldü. Yarı aç Avrupa'yı biçen "İspanyol"dan. Hastalandığında kur yaptığı hamile karısından kısa bir süre sonra öldü (dekadan olsa da, falan ... ahlakı yok etti).

Görünüşe göre resminin gölgesi "Gece Davulları" üzerinde yatıyor. Ve Kragler - Tribuntsev ve Anna - Ursulyak, kesin, gergin, feci plastisiteleriyle karakterlerine benziyor.

Brecht ve Butusov, kahramanlarına 1918'in Shila ve karısına olduğundan daha merhametlidir. Çürüyen Kragler dirilir. Hamile Anna'ya sarılır. Yeni bir ceket giyer. Burada, sirk teknolojisine göre durmadan ön planda duruyor, buruşuk, sonsuza kadar isli bir Sovyet çaydanlığından zarif bir art deco cezveye su döküyor...

Ve sonra Brecht'in oyunu aniden başka bir zamana ve başka bir ülkeye kayar. Çünkü… yirmi yıldır burada yaptığımız şey bu değil mi? Cilalı antika bir cezvede suyun farklı olacağına yürekten inanmak. Ve sahipleri farklıdır.

Yeni beyaz gömlekli hayırsever Kragler kahve içiyor. Sulama ficus. Karısını öpmek. Düz ekran televizyonu açar… oradan, sahnenin arkasında tehditkar bir şekilde şişen uzun metrajlı video, yeni bir askeri tarihçe…

Ve savaştan sonraki herhangi bir zaman, zavallı adam için savaştan önceki zamandır.

Ve "Gece Davulları"nı şık bir "Caz Çağı" aşk hikayesi olarak izleyebilirsiniz.

Ya da - bugün Brecht'i yeniden okurken soğukkanlılıkla ilgili bir mesel olarak yapabilirsiniz.

Kültür , 9 Aralık 2016

Elena Fedorenko

İzin verilen davulcular

Bertolt Brecht'in az bilinen bir oyunu A.S. Puşkin.

Brecht, Gece Davullarını 20 yaşındayken yazdı. Olgunluk yıllarında ondan vazgeçti ve onu erken dönem eserlerinden oluşan bir koleksiyona dahil etmek bile istemedi. Orijinal adı "Spartacus" - Rosa Luxemburg ve Karl Liebknecht liderliğindeki Marksist grubun adının bir ifadesi - tesadüfi değildi: genç adam Brecht toplumsal hareket için endişeliydi, 1918 Alman Kasım Devrimi'ne katıldı, ancak siyasete olan ilgisini hızla kaybetti. Yani bir anlamda Gece Davulları otobiyografik bir motife dayanıyor.

Hikaye basit. Andreas Kragler, savaştan kız arkadaşına, başka biriyle evlenmeye rıza gösterdiğini açıkladığı anda döndü. Dargın olan intikam almaz, çaresizlik içinde ayaklanmalara boğulmuş sokaklara gider. Anna, kahramanın adı bu, Andreas'ı buluyor ve hemen aile ocağıyla ilgisi olmayan her şey için endişelenmeyi bırakıyor. Mücadele fikirlerini "yatak ve üreme" ile karşılaştırır. Brecht'in ilk yapıtından utanması, işte böyle küçük-burjuva sapkınlığıydı.

Tiyatro cesareti ustası Petersburglu Yuri Butusov, üçüncü kez Brecht'e dönüyor. Günümüzün nesli tükenmekte olan vizyoner türünden bir yönetmen, olay örgüsü ve entrika yerini dizginsiz sahne kaprislerine bırakınca heyecanlanıyor.

Performansın başlangıcı. Ailenin reisi Karl Balike (Aleksey Rakhmanov), gövdesi çıplak, kana bulanmış (tıraş olurken kendini kesmiş) ve ölümcül bembeyaz yüzü ve göğsüne tırpan atmış karısı Amalia (Ivan Litvinenko), Kızları Anna'yı girişimci Murk ile evlendirme hayali kurarlar. Genç kahramanlar: kuklaya benzeyen o ve baş garson gibi giyinmiş o yakınlarda. Dört yıl önce kaybolan damat genellikle hatırlanır ve çürümüş bir ceset, ölü bir adam olarak adlandırılır. Ama "ceset" aralarında, ortada, eskimiş bir gelinliği andıran buruşuk bir bale tunikinde oturuyor. Yorumlar ekler, ortak bir dans başlatır. Henüz geri dönmedi, ancak evde bir gölge veya görüntü olarak zaten mevcut. Tüm mantıksızlığına rağmen yönetmenin metaforu basittir: geçmişle ayrılmaya izin vermeyen bir anı. Herkes “hayalet”i mi görüyor yoksa sadece Anna'yı mı dövüyor, başını bandajlıyor ve bandajlı bir maskenin üzerine unutulmaz bir yüzün özelliklerini kanıyor? Yönetmen ve sanatçının (Alexander Shishkin aynı zamanda canlı görsel imgelerle izleyiciye nasıl saldıracağını bilen bir mucit ve sihirbazdır) ilişkisel dizisini çözmek ayrı bir zevktir. Böylece, “Valkyrie'nin Uçuşu” sahnesinde, karakterler hızlı hareket eder, kıyafetlerini rüzgar fanının akıntılarına maruz bırakır ve aniden donar, onları kaplayan sonsuz barış tarafından hiçbir yerden vurulmaz. Oditoryumda - şaşkın. Yüzlerce parlak topun iyi bir çifti sahneye indiğinde, üzücü ve acı olur: Çağın yaktığı insanların üzerine inen büyülü güzelliğin görüntüsü çok kısa ve zamansız görünüyor.

"Gece Davullarında" yönetmen, çığırından çıkmış ve geleceğe inancını yitirmiş dünyayı, insan davranışının ve psişenin korkunç yıkımını umursar. Sahnede tarihin moloch'u tarafından yutulanlar var: sevgi ve mutlulukla götürülen kişisel olmayan insanlar. Kadınlar erkekleri oynar, erkekler kadınları oynar, içinde hiçbir sapkınlık ve kaygan ipucu yoktur. Dünya sadece tersine döndü. Ülke çapında küresel bir aşağılanma yaşayan mermi şoku yaşayan insanlar (aslında, Birinci Dünya Savaşı'ndaki yenilgiden sonra Almanya'da durum böyleydi), seksten yoksun, ruhsuz mekanizmalar koleksiyonuna dönüşüyor.

Savaş, devrim, ölüm, salgın hastalıklar - her şey dışarıda bir yerde, çok uzakta. Katı bir yönetmen çerçevesi tarafından bir arada tutulan aksiyon, sonsuz bir müzik akışıyla bir kabare şeklinde ortaya çıkıyor. Kahramanlar, maskaralık şakacıları ve sirk palyaçoları gibi kıvranarak maskelerini değiştirirler. Ağartılmış yüzler, yapıştırılmış bıyıklar, toplanmış peruklar, kırmızı balon burunlar. Bir ölüm dansı, veba sırasında bir ziyafet, Bosch ve Goya'nın mistik dehşetlerine benzer görüntüler.

Sahnenin çevresini saran ayna, yanan küresel plafondlarla özetleniyor ve özgür sanatçılar için bir alan oluşturuyor. Karanlık kutu açıktır, bazen yazıtlı bir işaret - yukarıdan bir yer veya eylemin tanımı indirilir, birkaç kez ekranda bir tarih verirler: 1910'ların sonlarında insanların aç gözleri, mağlup Berlin'i 40'ların ortası, 60'ların başı, güler yüzlü çalışkanların bile sıra sıra tuğla ördüğü ve Berlin Duvarı'nı inşa ettikleri gerçeği hemen belli değil.

"Gece Davulları", büyük oyunculuk harcamalarının yapıldığı bir performans, neredeyse herkes dans ediyor ve neredeyse her zaman, yüzleri hızla değişiyor, her birinin birkaç karakteri var. İç cephede askeri spekülasyonlarla zengin olan hayatın efendisi Friedrich Murk (Alexander Matrosov) talihsiz bir komedyen olur ve doğmamış çocuğuyla hüzünlü bir ayrılık numarası oynar. Vera Voronkova olağanüstü derecede iyi - hem keskin soytarı sololarında hem de heyecanlı bir haberci Babush rolünde. Gözlerinizi Sergei Kudryashov'dan (kırmızı elbiseli ve darmadağınık saçlı baharatlı androjen bir fahişe) ve küçük bir şovmen olan Anastasia Lebedeva'dan, yüksek sesle otlayan, neler olduğunu açıklayan, bir sihirbazın el becerisiyle ruh halini değiştiren Anastasia Lebedeva'dan alamazsınız.

Andreas Kragler'in rolü için Timofey Tribuntsev, sanatsal doğasında sinir bozucu organiklerin ve küçük bir kişinin alçakgönüllülüğünün karmaşık bir şekilde birleştirildiği Satyricon'dan davet edildi. Zaten yası tutulmuş ve unutulmuş olan kahramanı, ikinci perdede çıplak, tamamen küllerle kaplı görünür: çıplak zeminde çıplak bir adam kimsenin ihtiyacı yoktur. Brecht'in "Ölü Askerin Şarkısı"ndan ölü askerlerin yeniden seferber edilmesiyle ilgili vahşi sözler basar. Anna, savaş cehenneminden ve esaretten yükselen ona geri döner. Alexandra Ursulyak, ya arsız ve kaba bir baştan çıkarıcı olarak ya da keskin ve kırık bir palyaçonun çizgisini bir dulun kaderinin noktalı çizgisine dönüştüren gergin ve acı çeken bir kadın olarak görünür.

Birleşmiş Andreas ve Anna, kasaba halkının sakin günlük yaşamını sosyal öfkeye tercih ediyor. Pasternak'ın (“Eve gitmek istiyorum, beni üzen dairenin enginliğine” sözleriyle konuşan eski askerin ayaklarının dibine, sevgilisi bir köpek gibi oturur. TV alıcısının ekranı bir “kartopu” ile dalgalanıyor, görüntü yok. Sıkıntı ev rahatlığından geliyor, Tribuntsev salona gülümsüyor: "Peki hangi finale güvendin?" Mutluluk nerede?.. Büyük bir topluluktan tamamlanmamış bir düzine, şaşırtıcı bir şekilde, kalabalık izlenimi veren yoğun ve enerjik bir performans yaratır. Yaratıcı "Butusov'un kabaresi" ücretsiz davul çalma ile kapanıyor. Dokuz oyuncunun tümü, çeşitli büyüklükteki enstrümanlarının zarlarını ustaca basıyor. Ya bir rock festivalinin tanrılaştırılması ya da Brecht'in kahramanlarının umutsuz kaderi için vahşi bir uluma ortaya çıkıyor.

Ekran ve sahne, 10 Aralık 2016

Olga Fuchs

Umutsuzluk küçük orkestra

Brecht'in ruhu her yerde hissedilir. Teatr.doc'ta, “Brecht'e Göre Tamamen Yanlış” gibi zorlu başlıklarla derslerin verildiği ve zongların söylendiği Brecht Okumaları döngüsü başladı. Kulaklık takmış bir grup garip insan, Leningradsky tren istasyonunun etrafında dolaşıyor: oturanların ayaklarının üzerinden atlıyorlar, bekleme odasına yerleşiyorlar, aniden havalanıyorlar ve istasyonun etrafında daireler çizmeye başlıyorlar, aniden birleşmek isteyen sarhoş bir yolcuyu dışarı atıyorlar. bu şirketle. Ayrılanlar ve bekleyenler şaşkınlık içinde bu muhteşem sürüye bakıyorlar ve bu kalabalığın içindeki iki genç oyuncuya neredeyse hiç dikkat etmiyorlar - Rus seyircisi tarafından neredeyse bilinmeyen Brechtyen bir metin olan ve hararetle gündemde olan "Mültecilerin Sohbetleri". Tıpkı "Gece Davulları" gibi - oyun yazarı mirasında bir piç oyunu: kendisi bundan hoşlanmadı ve SSCB'de akademik beş ciltlik kitaba dahil edilmedi.

Brecht, "İlk Oyunlarımı Yeniden Okumak" makalesinde, "Burada, unutulmaya değer bir edebi geleneğe karşı verilen mücadele, gerçek mücadelenin -toplumsal olanın- neredeyse unutulmasına yol açmıştır," diye kendi kendine sitem etti. Olgun Brecht, Puşkin'in Tatyana'yla ilgili "bunu yaptı - aldı ve evlendi" ifadesini başka bir deyişle, dört yıllık Afrika esaretinden mucizevi bir şekilde kaçan kahramanı Kragler'in Weimar'ın bir askeri olduğunu anlayamadı. Cumhuriyet, devrime katılmadı: "Bu asker ya kız arkadaşını geri alacak ya da onu tamamen kaybedecek, ama her iki durumda da devrimde kalacaktı." Brecht, Kragler'in "devrime sırtını dönme" ve "şımarık" kız arkadaşıyla özel bir hayat sürme kararını "en zavallı" olarak nitelendiriyor. Brecht, bu oyunu atmak bile istediğini itiraf etti, ancak “kahramanına” (Brecht'in tırnak işaretleri) var olma hakkını bırakarak ve sempatiden gideceğini tahmin ettiği izleyicinin bilincine güvenerek tarihi tahrif etmemeye karar verdi. antipatiye.

Ancak herkes özeleştirisini Bertolt Brecht ile paylaşmadı. Bunun üzerine Berlinli eleştirmen Herbert Yering, “Gece Davulları”nı (Brecht'in sahnede sahnelenen ilk oyunu) izledikten sonra, Brecht'in Almanya'ya yeni bir ses verdiğini söyleyerek ona bir hayata bilet yazdı.

Söylemeye gerek yok, 2016 modelinin izleyicisinin asker Kragler için çok daha karmaşık hisleri var.

Yuri Butusov, son birkaç yıldır kelimenin tam anlamıyla Brecht ile iç içe oldu: Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki “Bu asker nedir, bu nedir” oyununa dayanan “İnsan = Adam”, tiyatro sahnesinde “Cesuanlı İyi Adam”. Puşkin Tiyatrosu, Lensoviet Tiyatrosu'ndaki “Kabare Brecht” (Moskovalılar hepsini, çıplak tuğla duvarı Butusov'un Brecht'inin tarzına çok uygun olan Puşkin Tiyatrosu'nun aynı sahnesinde gördü) ve son olarak, "Gece Davulları" - aynı yer. Laura Pitskhelauri ve Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev ve Sergei Volkov ve Yuri Butusov'un diğer aktör ustaları farklı şehirlerde yaşıyor ve çalışıyorlar, ancak performanslarında herkesin birbirini mükemmel bir şekilde anladığı sıkı sıkıya bağlı bir grupta birlikte çalışıyor gibiydiler.

Askerler geri dönüyor - aşağılık, uzak, anlamsız bir savaştan. Ama evde kalanlar için karlı. Bayiler bir dalgayı yakalıyor - top mermisi kutuları üretimi için dükkânı bebek arabaları üretimi için bir dükkâna dönüştürmenin zamanı geldi: ölülerinizi gömme zamanı, hafızanın filizlenebileceği bir yere beton, zamanı geldi. kazandıklarını kullan ve dul gelinler için yeni damatlar bul. Ancak geçmiş inatçı oldu: tüm çatlaklardan sürünerek çıktı ve haklarını ilan etti. Hiç kimsenin beklemediği askerler geri dönüyor - iddialarından, umutlarından ve lanet olası sorularından rahatsız. Ölümcül bir hastalığın nüksetmesi olarak geri dönüyorlar - bu dünyada ayrılış duası söylenmek üzere.

Andreas Kragler de geri döndü - “hicivci” Timofei Tribuntsev garipten daha fazla giyinmiş: bir gelinlik, yıpranmış ayakkabılar, başka bir sahnede kurumla bulaşmış, sanki kömürleşmiş gibi - yaşamamış geçmişin enkarne bir kabusu, aceleyle süpürüldü halının altındaki çöp gibi. Geçmiş intikam ister ve başka türlü olamaz. Yuri Butusov, yaşam ve ölüm arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor: performansında, canlıların üzerine leşin mührü düştü. Hareketler, tıpkı iskeletler gibi koordineli değildir. Düzenli aralıklarla, eylem enerjik ölüm danslarıyla patlar - küçük bir orkestranın davullarına ve umutsuzluğuna. Sanki yetenekli bir manipülatör, toplumun ölü ruhunu enerjiyle pompalıyor. Ve lanet olsun, bu danslar o kadar kışkırtıcı ki, oditoryum güçlü bir dalgayla kaplanıyor. Ve sahnelerden birinde, tüm şirket darağacı pozunda donuyor, enine çubukların gıcırdamasına sessizce “sallanıyor”.

İş yerindeki bir kasap gibi kanla kaplı, bir ödül gibi geçen bir gelinin babası (Aleksey Rakhmanov) - traş oldu, ışıktan tasarruf etti, çünkü elektrikten farklı olarak kesintilerin ödenmesine gerek yok. Anne (Ivan Litvinenko), kimliğini, iradesini, fikrini tamamen kaybetmiş bir travesti ve korkunç bir yüz buruşturma aldı.

İşadamı Friedrich Murk (Alexander Matrosov) yeni damat kılığında "Beyaz üst, siyah alt", bu küçük memurun zihninde trajik bir yarık çiziyor. O kadar çok çalıştı - rugan ayakkabılar, doğuştan kendisine verilen çemberden kaçtığını, sosyal merdivenin bir basamağını aştığını gösteriyor. Ama özlem beyaza boyanmış yüzünde dondu: gelini onu sevmiyor, çocuğu yaşamayacak, güçlü ve küstah olma çabasında gülünç ve kafasına düşen çamur ve paçavralar içindeki bu lanet rakip bir çeşit taşıyor. korkunç gerçeğin bilincine uymayan. Ve korkuyla birlikte kızgınlık gelir - seni savaşa göndermedim, çalıştım, büküldüm, hayatta kaldım. Sana olanlar için sana cevap vermek istemiyorum.

Gelin Anna Alexandra Ursulyak, ilk başta “Ölü Asker Efsanesi” şiirinde olduğu gibi ölümden sonra geçit töreni için hazırlanmış gibi giyinmiş ve giyinmiştir. Yavaş yavaş, vahşi makyajı çıkıyor ve gözleri beliriyor - hassas, kızgın, suçlu, hasta. Çocuk annesine öldüğü için, onu terk ettiği için çok kızgın. Sonunda, sadece bir siyah taytla kaldı - yüzünde aktörün tulumları - bir barış gülümsemesi: leş arasında hayatta kalmayı başardı.

Ve aniden başka bir rol öne çıkıyor - Anastasia Lebedeva'nın mücevher performansında garson Manke. Zamanının üvey oğlu Gavroche, düz saçlı ve el ovuşturma sesleriyle, neşeli bir absürt soğukluk getiriyor ve Brecht'in yukarıda bahsi geçen oyunda yakındığı yabancılaşmayı getiriyor.

Ve son olarak, ana karakter, tanınmayacak kadar değişen bir ülkeye, başka biriyle evlenmek üzere olan bir geline, Piccadilly'nin kırmızı ışıklarının düştüğü yeni zamanın sarhoşluğuna dönen asker Kragler Timofey Tribuntsev'dir. bar, çekimlerin kırmızı ışıklarına göz kırpıyor: burada “yemek” (açıklama), orada ölüyorlar. Dikenli, keskin, umutsuzluğunda neşeli, isyan ve alçakgönüllülüğe eşit derecede hazır, duyarsızlık noktasına dayanmaya alışkın ve sanki gücü kurtarmaya alışmış gibi tepkilerde son derece doğru. Finalde, sanki yetmişlerin Doğu Almanya'sında giyinmiş gibi, ekose bir ceket ve kalın gözlüklerle görünecek.

Bu, GDR ile ilk ilişki değil, öyle görünüyor ki, “Gece Davulları” eyleminin zamanıyla hiç bağlantılı değil (ama Butusov ne zaman doğrusal mantık tarafından yönlendirildi?). Berlin'i Brecht'siz hayal etmek imkansız, ama izleri ve yaraları şehrin her yerine dağılmış olan Berlin Duvarı olmadan hayal etmek imkansız - dikenli tellerle dolu bir parça var, işte duvar kalıntıları ve işte burada insanları her zaman kalabalıklaştıran bir fotoğraf sergisi. Sonlara doğru, ürkütücü palyaçoluk bir belgesel ara bölümüyle aniden kesintiye uğrar: Berlin Duvarı Müzesi'nde durmadan oynayanlardan biri olan Berlin Duvarı'nın inşasının bir videosu. Neşeli işçiler neşeyle tuğla üstüne tuğla döşüyorlar, ciddi bir elektrikçi dikenli telleri sarmakla meşgul. Kafası karışmış insanlar duvarın iki yanına çöker. Yaşlı bir çift pencereden çocuklara ve torunlara el sallıyor - bir sonraki çerçevede ev “kör olacak”, pencerelerin yerinde tuğla kalacak.

Kragler karısına sarılacak, zemin lambasını açacak, aynı anda televizyona oturacak, hasarlı bir sinyal dalgaları içinden geçecek. Tarihin değirmen taşlarından tırmanan, çok perişan, nefesini veren ve onun kanlı oyunlarına bir daha asla katılmamaya yemin eden küçük adam hakkındaki hikayenin kahramansız darkafalı sonu oldukça belirsiz görünüyor. Görünüşe göre, Brecht tarafından hor görülen zavallı adam için sevinilebilir, ancak endişe devam ediyor - eski televizyon tekrar çalışmaya başladığında bu meslekten olmayan adam ne tür zihin rüyaları görecek?

gazete .ru, 23 Aralık 2016

Pavel Rudnev

Birinci ile ikinci arasında

Puşkin Tiyatrosu'nda Yuri Butusov'un Bertolt Brecht'e dayanan Gece Davulları prömiyeri

Yuri Butusov, Bertolt Brecht'in savaş karşıtı Gecede Davullarını Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev ve diğer sanatçıların katılımıyla Puşkin Tiyatrosu'nda sahneledi ve her zaman olduğu gibi üretimini bugüne metaforlar ve referanslarla doyurdu.

Yazar, kahraman ve modernite

Yaratıcı toplantılarda ve ustalık sınıflarında yönetmen Yuri Butusov izleyicilere Bertolt Brecht'in bir sözüne hayran kaldığını söyledi. Kısa ve öz bir şekilde geliyordu: "Guzzle." "Böyle bir yorum nasıl oynanır?" Butusov felsefi olarak sordu. "Gece Davulları" oyununda Butusov bu soruyu tekrar kapattı, bu kelimeyi halatlardaki ızgaradan indirdi, böylesine geniş bir metaforu gerçekleştiremedi. "Guzzle" burada dünyanın durumu.

Butusov'un Brecht'in oyununu savaş karşıtı bir performans olarak sahneye koyduğunu söylemek yeterli değil. Başka türlü olamazdı: Bertolt Brecht, Birinci Dünya Savaşı'nın verdiği aşağılamalar ve kayıplardan sonra Almanya'nın İkinci Dünya'ya nasıl damgasını vurduğunu izlemek zorunda kaldı ve yazar, Gece Davulları'nın kahramanı Andreas Kragler gibi, pasifizmin bilinçli yolu. Brecht'in daha sonra formüle edeceği gibi, ülkeyi terk etmeye ve yurtdışından Nazizmle savaşmaya karar vererek "Gerçek bir adam olmaktansa bir asker kaçağı olmayı tercih ederim".

Ama oyun 1919'da yazılmıştı, bu yüzden Brecht için Alman Nazizminin ortaya çıkmasından önce bile firarın yolu belliydi. Bir hastanede yaralılar için sıkı çalışmanın bilincinde olan Brecht, askerleri -kendisi yerine- anlamsız bir katliama sürükleyen ve ardından biçimsiz, bombalı ve zihinsel olarak sakatlanmış gazileri ölüme terk eden bir toplumun siyasi ataerkil sloganlarıyla alay etme hakkına sahipti. onların kaderi. Siperlerin kokusu görünüşe göre güzel ve “gerçek bir erkek” oluşturuyor, ancak hastane koğuşlarının cüruflu, kadavra kokusu militarist romantizmi kolayca ayıltıyor.

"Gece Davulları" bir yangın söndürme performansıdır. Hepsi, üç buçuk saatin tamamı ve özellikle çılgın kahramanların davul çaldığı yüksek sesli final, bir beklenti, endişe tonu üzerine kurulu. Spree Nehri'nin kıvrımı boyunca tek bir işleyen binanın kalmadığı, yıkılan Berlin'in video görüntülerini görüyoruz. O zaman Berlin Duvarı'nın inşaatının daha az ürkütücü çekimlerini görmüyoruz ve şimdi duvarın kendisi arka sahneden oditoryuma doğru ilerliyor. Ve yazıt tuğlalarda belirir: "Son".

Metafor çok basit: 2016'da Rusya, toplumun maksimum kutuplaşmasına sahip militarize bir ülke. Etrafına demir perdeyi yeniden dikmeye hazır, kendini başka bir tecrit döngüsüne mahkûm ediyor, bunun ne gibi kayıplarla dolu olduğunu unutuyor. Gerçekten de, şu anki Moskova sezonunun iki performansında Berlin Duvarı'nın saplantılı bir metafor olarak görünmesi tesadüf değil: RAMT'deki Michael Frein'e dayanan “Demokrasi”de yönetmen Alexei Borodin bizi duvarın çöküşünü yeniden değerlendirmeye davet ediyor. dünyanın bu kadar inatla yaklaştığı 20. yüzyılın en önemli olayı, uzun, zorlu yürüyüş. Buradaki paradoks, bu performansların bugün, etrafımızdaki pek çok insanın bizi Duvar'ın inşasının 20. yüzyılın en önemli olayı olduğuna ikna ettiği bir zamanda ortaya çıkmasıdır.

Ancak Butusov'un oyunu hala kahramanla ilgili değil - asker Andreas Kragler. Toplumun durumuyla ilgili. Perde açıkken, sapkın bir çarpık dünya görüyoruz. Butusov, "Davul" üzerine çalışmaya başlamadan önce sanatçı Egon Schiele'nin çalışmalarını incelediğini ve bu nedenle burada dünyayı dışavurumcu renklerde gördüğümüzü söylüyor. Cinselliğini yitirmiş kahramanlar, translar, boyalı yüzleri, mürekkebi akan, yüzleri periyodik olarak kana bulanıyor. Balıke ailesi, kızlarının nişanlısının Fas cephesinden dönmesinden korktuklarını söylüyor. Ama ölü Andreas Kragler (Timofey Tribuntsev) zaten burada. Görünmez bir şekilde bir koltuğa oturur ve tanıdıklarının onun hakkında söylediklerini dinler. Bir askerin cesedi her zaman bizimledir ve Brecht'in "Ölü Asker Efsanesi" şarkısına göre yine savaş için kullanılabilir.

Dünyanın artık bir norm, normallik anlayışı yok: Bir yerde savaş varsa, bu savaşı durdurmayan bir toplum normal olamaz. Bu savaş "Afrika'da bir yerde" olsa bile toplum her halükarda suçludur. Saflık doğada yoktur, sınıf olarak yok olmuştur.

Brecht toplum analizinde sosyalist konumlardan hareket eder. Her şeyden önce, Almanya için Birinci Dünya Savaşı'nı kaybetmenin sonuçlarında derin bir hayal kırıklığı ve aynı zamanda, egemen sınıfların gerçeği “kurduğuna” dair derin bir Marksist anlayışı kaynatıyor. Sokaklarda başıboş dolaşan sakatlar, şokta, çaresiz sakatlar, öksüz çocuklarla savaş sonrası bunalımda vatanın paramparça edildiğini görmek,

Bertolt Brecht aynı zamanda geride kalanların çoğu için savaşın sadece başarılı bir iş olduğunu da görüyor. Sloganlar hevesli ve eleştirel olmayanlar içindir. Pratik ve amaçlı - zenginleştirme, ticaret için. Toplum savaşla ilgilenir, birçok sorunu çözmek için bir araçtır. Kragler Afrika bataklığında çürürken, Karl Balike (Aleksey Rakhmanov) ve Friedrich Murk (Aleksandr Matrosov) sadece evlilik ve sermayenin konsolidasyonu konusunda değil, aynı zamanda fabrikalarını askeri emirlerden nasıl yeniden inşa edecekleri konusunda da yeni bir anlaşma üzerinde anlaşıyorlar. barışçıl için şarj kutuları üretimi - bebek arabaları üretimi.

Aslında, Gece Davullarında Brecht, tiyatroda Butusov ve 2014'te ölü bir Ukraynalı asker hakkında Sasha, Çöpü Çıkarın oyununu yazan oyun yazarı Natalya Vorozhbit, hepsi aynı şeyden bahsediyor: toplumun sadece ölüye ihtiyacı var. kahramanlar.

"Ne istiyorsun Kragler?" - Savaştan dönen bir askere sorarlar. Savaştan kâr elde eden tüccar Murk, “Tarihin pistine düştünüz, artık yüzünüz yok ... Onun sömürüsünü ödemeli miyim? .. Sen bir kahramansın ve ben çok çalışkanım” diyor. gelini Anna'yı (Alexandra Ursulyak) Kragler'a kullanmaya hazırdır.

Brecht'in dramaturjisi ve Butusov'un yönetmenliği

İzleyici, Yuri Butusov'un yönettiği belirli bir yazar formatına alıştı. Bu, çok çeşitli müziğin, çılgın dansların, kendi kendini tekrarlamaların, totolojik mizansenlerin, bağlantısız bir edebi metnin, şiir biçimindeki ara geçişlerin çılgınca bir sürüşüdür (Brecht'in kendisi ve Pasternak da Davullarda okunur). İzleyicinin performansla etkileşimi, anlatının mantığından çok enerji alışverişi yoluyla gerçekleşir. Seyircilerin hayran olduğu etkili ve talep gören Yuri Butusov, 21. yüzyılın tiyatrosuna pencere açmak için en yeni tiyatro tarzında çalışmaya çalıştığı için güçlü. Performansın puanının mantıksal inşası yerine, Butusov, sahneleme tekniğini edebi kompozisyon yasalarına tabi kılmayan, izleyiciye edebi bir metnin hizmetini, illüstrasyonunu değil, onun hakkında kendi vizyonlarını sunan sistematik olmayan, organize bir kaos sunuyor. O.

"Gece Davulları" oyununun sorunu, seyircinin dikkatinin tükenmesinin - Butusov'un performanslarının izleyicilerine aşina - maksimuma ulaştığı ikinci perdede başlıyor. Önümüzde kısa, oldukça basit bir oyun ve neredeyse dört saatlik devasa bir performans var. Ve alanı boyunca içerik yeterli değil. İkinci perdede, burada burada "sahne çöpü" denilebilecek birçok sahne var. Önceki yorumların kalıntıları, bitmemiş düşünce parçaları, ana yönetmenin çekim yapmayı unuttukları düşüncesine iskele.

Aktör Alexander Dmitriev, ya tuvalden inen Aziz Sebastian ya da çarmıha gerilmiş İsa şeklinde sahnede neredeyse sözsüz bir şekilde var. Bu görüntü Butusov'un sözce sistemine uygulanabilir mi? Anastasia Lebedeva tarafından seslendirilen zarif, cinsiyetsiz bir garson, yayın yönetmeninin sesinin bir taklidi, Timofey Tribuntsev metni unutuyor, ondan önermesini istiyor ve çok daha fazlası - bu hileler gerçekten gereksiz görünüyor, başlangıçta yazarın net ifadesini bulanıklaştırıyor. Sahne anlatısının ipliği kopuyor, performans boşta duruyor.

Post-dramatik tiyatro (bu tartışmalı terim Butusov'a uygulanabilir), yalnızca zaten var olan anlamların bir yorumu olarak çalışıyor gibi görünüyor. Ancak içerik eksikliği hakkında yorum yapmak yorucudur - bir yorum bağımsız bir değer olamaz. İkinci perdede, sahne zamanının zenginliğinden gerçekten yoksunuz - ve aslında ikinci perde, halihazırda dile getirilen fikirlere sadece Berlin ve Berlin Duvarı'nın videosunu ekliyor ve bu, bir sahne eyleminden çok bir süs ve kakma. .

Bertolt Brecht, teatral ifadenin koşulsuz açıklığı, açıklığı ve dolaysızlığı için çabaladı. Bir yayıncı ve retorikçi olarak, çoğu zaman “kelimeleri açıklamaya” bile başlar: sanatsal imajımı anlamıyorsanız, o zaman zonglarda veya yazarın konuşmasında sanatçılar bizim için herhangi bir metaforu deşifre edecek ve açacaktır.

İzleyici her şeyi açıkça anlamalı, fark etmeli, sorunsallara dahil olmalıdır. Brecht'in 20. yüzyılda -Aydınlanma'nın bir türü olan- "eğitici oyunların" yeniden canlanmasıyla ilgili konuşması tesadüfi değildir. Açıklık ve şeffaflık, Brecht'in sanatı savaş karşıtı sanatta bir gazetecilik silahı haline geldiğinde basitçe gereklidir. Brecht'in sanatı, kesin formülasyonların ve karşı savların önemli olduğu, şeffaf ifadelerin, çivi gibi, bir marka gibi kelimelerin olduğu bir tartışmadır. Yuri Butusov bu performansta (ve ne Kabare Brecht'te ne de Sezuan'dan İyi Adam'da durum böyle değildi) kendi ifadesini gizler, gizler. Başka bir arsada çok iyi olurdu, sonunda, sanatçının amacı bu - büyülemek, bilincimizi aldatmak. Ama tam da burada, Drums'ta, sanki sahneleme sürecindeki ilk açıklık arzusu şüpheye dönüşmüş gibi, anlamın belirsizliği nedeniyle medeni ifadenin derecesi kaybolur.

Kommersant, 26 Aralık 2016

Varyasyonları ile Brecht

Puşkin Tiyatrosu'nda "Gece Davulları"

Moskova Puşkin Tiyatrosu'nda yönetmen Yuri Butusov, Bertolt Brecht'in erken dönem oyunu Davullar in the Night'ı sahneledi. ROMAN DOLZHANSKY tarafından.

Yuri Butusov, Brecht'i tekrar Puşkin Tiyatrosu sahnesinde sahneledi - "Gece Davulları", yakın zamanda ortaya çıkan "Cesuan'dan Nazik Adam" ile birlikte bir Brechtyen dilojisi oluşturuyor. Kesinlikle demokratik bir repertuardan ciddi bir repertuarına keskin olmayan ama hassas bir dönüş yapan tiyatro için bu, ilk Brecht'in rastgele olmadığını vurgulayan önemli bir olaydır. Bu kez, Yuri Butusov daha az bilinen, daha önceki bir oyunu seçti, bu yüzden yorumlarının tarihi ile diyaloğa girmek zorunda kalmadı. Bununla birlikte, yönetmenin kendi Brechtyen'indeki diyaloglardan bahsetmek yerinde olur: büyük Alman oyun yazarını sadece Moskova'da değil, aynı zamanda St. Petersburg'daki Lensoviet Tiyatrosu'nda da sahneledi.

Tematik sınıflandırmaya başvurursak, "Gece Davulları" savaş karşıtı bir performanstır, bu da bugün alakalı olduğu anlamına gelir. Bir röportajda yönetmen, çalışmalarında dışavurumculuğun estetiğinden ilham aldığını söyledi. Brecht ile ilgili materyallerde, yazarın "Drums ..." da dışavurumculukla tartıştığı okunabilir. Yine de, Cezuan'dan İyi Adam'da bariz olan rasyonel sınıf konumlarına bağlı olan yazarla olan çelişkiler yeni performansta o kadar önemli değil - yazar gençliğinde bir fikirden diğerine atıldı ve 1919'da yazılan oyundaki savaşın dehşeti düşüncesi, olay örgüsünün kendisinden çıkarılır. Cepheden gelen Asker Kragler, birkaç yıldır ölü bir adam olarak kabul ediliyor, ancak eski nişanlısı başka biriyle evlenmek üzereyken savaştan geliyor.

Ancak seyirci Yuri Butusov'un performanslarını olay örgüsü için değil, genel olarak teatrallik olarak adlandırılan şey için seviyor, diyalogların veya bireysel sahnelerin ince detaylandırılması için değil, performansın "düzenleme sayfalarının" keskinliği ve öngörülemezliği için. ; ve ayrıca çalma listelerinin büyüsü ve sıradanlığı için: arada sırada performanstaki gençlerin Shazam uygulamasının etkinleştirildiği bir akıllı telefonla ellerini sahneye nasıl çektiklerini görüyorsunuz - şu veya bu kompozisyonu sırayla tanımak için daha sonra tadını çıkarmak için. Drums in the Night'taki karakterler, ani bir felakete hazırlıksız yakalanan gezgin komedyenler gibidir. Sanatçı Alexander Shishkin, sahne portalını renkli ışıklarla süsledi, ancak ne kadar parlak yanarlarsa, çerçeveledikleri şey o kadar ürkütücü görünüyor. Karakterler hayaletler, ölüler ve "yeniden dirilen" asker Kragler'ın bu dünyaya değil, bir sonraki dünyaya düştüğü söylenebilir. Performansın en güçlü sahnelerinden biri, tüm karakterlerin kukla gibi değil, asılanların bedenleri gibi değil, kuvvetli bir rüzgarda ölçülü sallanmasıdır.

Oyunun ilk perdesinde Brecht'in kısa oyunu oynanır. Ancak, deneyimli bir ev hanımı gibi, herhangi bir metni zamanında nasıl açacağını bilen Yuri Butusov, hamuru şeffaf bir tabakanın kalınlığına nasıl getireceğini bilir, ayrıca ikinci bir eylem yaratır - varyasyonlardan, fantezilerden, bitmemiş etütlerden, kasıtlılardan oluşur. tekrarlar, yönetmen taslakları gibi, ayrılması üzücü.. Bu sonsuz değişken bir tiyatro, hiçbir yerde bitemez veya kopamaz. Bu durumda yönetmenin el yazısının rastgeleliği, oyuncular tarafından doğrulanır. Performansta birkaç mükemmel oyunculuk eseri var - her şeyden önce, yönetmenle "The Kind Man ..." da ortak bir dil bulan Alexandra Ursulyak ve Alexander Matrosov. Ancak burada, Timofey Tribuntsev Kragler rolünde en güçlüsüdür - hareketli, bilinmeyen bir hayvan gibi, tehlikeli, yıldırım topu gibi, değişken, doğanın kendisi gibi. Sahnede çıplak dans ediyor, siyah boya bulaşmış ya da piyano boyunca anlaşılmaz kökenli bir yaratık gibi sürünüyor ya da dişlerini göstererek tüm dünyayı azarlıyor - kurban olmuş bir kişinin dehşetinde yaşıyor. zamanın böyle olması.

Ancak Yuri Butusov, tarihsel imalardan kaçınmıyor. "Gece Davullarında" dünyanın çöküşü, tabiri caizse sadece estetik bir fenomen değil, aynı zamanda toplumun korkunç bir gerçeğidir. Belgesel görüntüleri video ekranında iki kez belirir: ilk fragman, Berlin'in 2. İnsanlar, yolun ortasına devasa bloklardan oluşan çirkin bir duvarın dikildiğini ve sınırdaki konut binalarına pencerelerin döşendiğini sokaklarda durup şaşkın gülümsemelerle izliyorlar. İşçiler harcı çalıp bir şekilde tuğlaları yerleştirirken, sakinler ani bir ayrılmadan önce birbirlerine el sallıyorlar. Alım, elbette, güçlü ama tehlikeli - bu tür belgeseller neredeyse her zaman herhangi bir tiyatrodan daha güçlü çıkıyor.

Bertolt Brecht

Gece davulları

Bertolt Brecht. Trommeln in der Nacht. Grainem Rathaus tarafından çevrilmiştir.

karakterler

Andreas Kragler.

Anna Balık.

carl balık, onun babası.

Amalia Balık, onun annesi.

Friedrich Murk, onun nişanlısı.

babuş, gazeteci.

İki adam.

gıcık, barın sahibi.

manken, Piccadilly barda bir garson.

manken"Üzüm Aşığı" lakaplı erkek kardeşi Glubba'nın barında garsonluk yapıyor.

sarhoş esmer.

Bultrotter, gazeteci çocuk.

Çalışan.

laar, köylü.

Ağustos, bir fahişe.

Maria, bir fahişe.

hizmetçi.

Gazete satıcısı.

Manke kardeşler aynı oyuncu tarafından oynanır.

Komedi eylemi, bir Kasım gecesi, akşamdan sabahın alacakaranlığına kadar gerçekleşir.

İlk hareket. Afrika

Daire Balık

Müslin perdeli karanlık oda. Akşam.

balık (pencere kenarında tıraş olur). Dört yıldır kendisinden haber alınamadı. Şimdi geri gelmeyecek. Zamanlar şeytani bir şekilde güvenilmezdir. Bugünlerde her adam ağırlığınca altın değerinde. İki yıl önce onlara ebeveynlik lütfu verirdim ama o zaman lanet olası duygusallığın beni aptal yerine koydu. Ama şimdi tüm bunlar umurumda değil.

balik hanım (Kragler'in duvardaki topçu üniformalı fotoğrafına bakar). O çok iyi bir insandı. Böyle çocuksu bir ruhla.

balık. Şimdi toprağa çürüdü.

balik hanım. Ya geri gelirse?

balık. Henüz kimse cennetten dönmedi.

balik hanım. Cennetin ev sahibine yemin ederim ki, Anna kendini boğacak!

balık. Eğer öyle diyorsa, o sadece bir kazdır ve ben hiç kendi kendini boğan bir kazı duymadım.

balik hanım. Nedense sürekli hastalanıyor.

balık. Bu kadar çok çilek ve ringa balığı yememeli. Bu Murk iyi bir adam, dizlerimizin üzerinde onun için Tanrı'ya şükretmeliyiz.

balik hanım. Eh, oldukça iyi kazanıyor. Ama Kragler'den önce nerede! Sadece ağlamak istiyorum.

balık. Bu cesede kadar mı? Sana söylüyorum: şimdi ya da asla! Papa'yı mı bekliyor? Yoksa siyah bir adama mı ihtiyacı var? Bu sermayeden bıktım.

balik hanım. Ve dönerse, şimdi size göre zaten çürüyen bu ceset cennetten veya cehennemden dönecek: “Merhaba. Ben Kragler'ım!” - o zaman kim ona onun bir ceset olduğunu ve sevgilisinin başka biriyle yatakta yattığını haber verecek?

balık. Ona kendim söyleyeceğim! Şimdi ona artık bıktığımı ve düğün marşını çalmalarına izin ver ve Murk ile evleneceğini söyle. Ona söylersem, bizi gözyaşlarına boğar. Şimdi lütfen ışığı aç.

balik hanım. Alçıyı getireceğim. Işık olmayınca her seferinde böyle keseceksin kendini...

balık. Işık pahalıdır, ancak bir kesinti için para ödemiyorum. ( Başka bir odaya çığlık). Anna!

Anna (kapıda). Senin neyin var baba?

balık. Nazik ol, anneni dinle ve böyle bir bayram gününde inlemeye cüret etme!

balik hanım. Buraya gel Anna! Babam çok solgun olduğunu söylüyor, sanki geceleri hiç uyumuyormuşsun gibi.

Anna. sen nesin ben uyuyorum

balik hanım. Bir düşün, sonsuza kadar böyle devam edemez. Asla geri dönmeyecek. ( mumları yak).

balık. Yine timsah gibi gözleri var!

balik hanım. Elbette senin için kolay olmadı ve o iyi bir insandı ama şimdi çoktan öldü!

balık. Şimdi solucanlar onu yiyor!

balik hanım. Charles! Ama Murk seni seviyor, çalışkan bir adam ve elbette çok ileri gidecek!

balık. Bu kadar!

balik hanım. Ve bu nedenle, hemfikirsiniz ve Tanrı ile!

balık. Ve bize opera vermeyin!

balik hanım. Bu nedenle, onunla Tanrı ile evleneceksin!

balık (öfkeyle yara bandı). Evet, şimşek çakıyor, ne dersiniz, çocuklarla kedi fare oynayabilir misiniz? Evet veya Hayır! Ve Tanrı'ya başını sallayacak hiçbir şey yok!

Performans "Gece Davulları"

Kabare tarzında gerçekleştirilen performans ilk dakikalardan itibaren seyirciyi kendine çekiyor. Yorulmak bilmeyen gösterilerin ustası, Alman oyun yazarının iki perdelik küçük bir oyununu seyircinin ara sırasında nefes alması için yaptı. Esasen, oyuncular ilk perdede oyunu oynuyorlar. İkinci perdede, yapım muhtemelen özel bir atmosfer yaratmak için tasarlanmış, sözsüz ve büyüleyici anlarla doludur.

Puşkin Tiyatrosu'nda Performans "Gece Davulları"

"Gece Davulları" oyunu, Oda Tiyatrosu'nun en iyi geleneklerini modern tiyatro sanatının güncel diliyle birleştiriyor. Seçkin yönetmen Yuri Butusov'un üzerinde çalıştığı prodüksiyon çok muhteşem, parlak ve dinamik çıktı. Gösteri, ünlü Alman oyun yazarı Bertolt Brecht'in az bilinen bir eserine dayanıyordu.

Performans yalnızca yetişkin bir izleyici kitlesine yöneliktir, bu nedenle aile izlemesi için başka bir seçenek seçmek daha iyidir.

"Gece Davulları" yapımı hakkında

Oyunun yazarının başarısızlık olarak değerlendirdiği hikaye Butusov, özünde şaşırtıcı olan bir teatral performansa dönüşmeyi başardı. Sahne alanı bir kabareye dönüşüyor. Rengarenk kostümlü insanlar farklı pozlarda dondu kaldı. Arsanın merkezinde asker Andreas Kragler var. Ve şimdi önümüzde rengarenk manzaralar parlıyor, sanatçılar yeni imajlar deniyorlar ve tüm bunlara tipik bir kabarenin neşeli melodileri eşlik ediyor. Sahne eylemi boyunca, sesi çok endişe verici veya bravura olan davulların sesi açıkça duyulabilir.

"Gece Davulları" oyunu bir virtüöz oyunculuk oyunu, ilginç yönetmen buluntuları, muhteşem sahne ve müzikal çerçeve, bu tüm zamanların muhteşem bir prodüksiyonu.

yönetmen hakkında

Rusya'nın en iyi tiyatro yönetmenlerinden biri. Yuri Butusov'un elinin dokunduğu her şey ikinci bir hayat kazanıyor ve gökkuşağının tüm renkleriyle parlıyor. Lensoviet Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni, izleyicinin hayal gücüne hitap ediyor, bilinmeyene adım atmak ve inanılmaz duygular ve unutulmaz izlenimler yaşamak için onun için belirli bir rahatsızlık bölgesi yaratıyor.

Seçkin yönetmenin zaferi, 90'lı yılların ortalarında, St. Petersburg Tiyatro Sanatları Akademisi'nde öğrenciyken “Godot'yu Beklerken” oyununu sahneye koyduğunda geri döndü. Bu eser eleştirmenler ve jüri tarafından çok beğenildi ve aynı anda iki Altın Maske ile ödüllendirildi.

Bugün, Butusov'un arkasında en iyi yerli ve dünya sahnelerinde yer alan çok sayıda başarılı performans var. Tiyatro sahnesinde Puşkin, Brecht'in Stanislavsky Ödülü ve iki Altın Maske kazanan Sezuan'dan İyi Adam'ı görebilirsiniz.

"Gece Davulları" oyunu için bilet nasıl alınır

"Gece Davulları" biletleri, ülkedeki herhangi bir tiyatro seyircisi için en iyi hediyedir. Bu renkli prodüksiyon sizi kayıtsız bırakmayacak ve onu görmek için önerilen yöntemlerden birini kullanarak sahte ürünler sipariş etmeniz gerekiyor: çevrimiçi, telefon veya tiyatro gişesinde. İlk iki seçenek en basit ve en kullanışlı olanıdır, çünkü uzun kuyrukları ve sıkıcı yolculukları atlayarak bir biletin mutlu sahibi olacaksınız. Acentemiz ile iş birliği yaparak evinizden çıkmadan satın alma işlemini gerçekleştiriyor ve siparişiniz onaylandığı andan itibaren 2-3 saat içerisinde elinize ulaşıyor.

Bizim avantajlarımız:

• 2006'dan beri çalışıyoruz ve hızlı teslimat, yüksek düzeyde hizmet ve bireysel bir yaklaşım sağlayarak her bir müşterimize değer veriyoruz.
• Moskova ve St. Petersburg'da kendi kurye servisi. Bu şehirlerden birinde ikamet ediyorsanız, siparişinizi tamamen ücretsiz alacaksınız!
• Ücretsiz yardım ve tüm isteklerinizi dikkate alarak en iyi yerleri seçecek kişisel bir danışman sunuyoruz.
• Güzel arayüz, hızlı geri bildirim, yetkin personel.
• 10 kişiden şirketler için indirimler. Acentemizin düzenli müşterisi olarak, sahte ürünleri düşük maliyetle sipariş etme fırsatına sahip olursunuz.

Puşkin Tiyatrosu'ndaki "Gece Davulları" 2019 performansı size duyguların havai fişeklerini verecek, bu yüzden hemen bilet alın ve en iyi koltukları alın!

Ulanbek Bayaliev'in on yıl önce Et cetera tiyatrosunda gösterdiği performanstan sonra bu oyunu sahnede göreceğimi hiç düşünmemiştim:

Geçen gün, Ulanbek ve ben Vakhtangov Tiyatrosu'ndaki bir provada, yaklaşmakta olan Butusov galası göz önüne alındığında, repertuardaki uzun süredir devam eden, kısa ömürlü çalışmalarını hatırladık ve amacına ek olarak, hemfikir olduk. Brecht'in erken (ikinci) oyununun doğasında var olan eksikliklerin yanı sıra, gerçek prodüksiyon ve performans sorunlarının yanı sıra, "Gece Davulları" o sıralarda yanlış zamanda, ondan biraz daha iyi düştü - sonuç olarak, onlar yaptı. hedefi vurmamak. Öte yandan, üç ya da dört yıl önce burada Ulanbek'e itiraz ettim, bu oyunun çok keskin güncelliği kesinlikle spekülatif olarak hissedilirdi. Ama eğer prensipte, dikkatini yoğunlaştırmayı hak ediyorsa, o zaman şimdi, şimdi.

Genel olarak, tanıdığım yönetmenlerin en öngörülemeyen olan Butusov'un dramaturjiyle o kadar tuhaf bir ilişkisi var ki, sık sık "Üç Kızkardeş"i prova ediyor - ve "Othello" çıkıyor, Vampilov'un "Ördek Avı" ve Bulgakov'un "Koşu" nu üstleniyor. " çıkıyor ... Burada ve Butusov için Brecht, Shakespeare ve Çehov ile birlikte, her durumda, yönetmenin eserine atıfta bulunma sıklığına bakılırsa en sevilen yazar: “İnsan = Adam” (“Bu nedir? asker, bu nedir”) Alexandrinka'da, “Tiyatroda Sezuan'dan kibar bir insan”. Puşkin, tiyatroda "Kabare Brecht". Lensoviet - Zhenovach'ın Butusov'un da öğrettiği GITIS'teki ikinci sınıf öğrencilerinin Brechtyen "testini" görmeyi başardıktan sonra, kendimi gördüğüm ve "yaşadığım" şey bu. Aynı zamanda, Brecht-Butus bağlantısı paradoksaldır, çünkü öyle görünüyor ki, Butusov'un tiyatrosu bağdaşmaz - kendiliğinden, şehvetli, irrasyonel, bir düşünceyi değil, enerjiyi yayınlayan ve Brecht'in şematizmiyle dramaturjisi, basit (diyorum ki) - kaba) sosyallik, sonunda küflü Marksist ideoloji ile genellikle açık didaktiklere ulaşır. İşin garibi, Butusov'un onları yönetmenden gelen kendi duygularıyla doldurması için bazen mükemmel olan şey Brecht'in kabataslak kurguları ve karakterleridir.

Puşkin Tiyatrosu sahnesinde - yine, aslında, Tiyatronun bahar turunda olduğu gibi. Lensoviet, sadece şimdi sabit olarak, "Kabare Brecht" mobilyaları: ışıklı metal yapılar, müzik aletleri (elbette büyük bir davul dahil - bazen "kan" sıçrayan!), kadın elbiseli erkekler, erkek kostümlü kadınlar, palyaço makyajı ve rengarenk peruklar, sirk pandomimi, pop şakalar ve interaktif stand-up, Piaf'ın repertuarından Paris hakkında bir şarkı olan Jesus Christ ve Charlie Chaplin, "Rahibin köpeği vardı..." ve vahşi danslar. Ama "Kabare"de Butusov, Brecht'in siyasi açıklamalarından ve onunla ilgili biyografik bilgilerden bir kesit vererek, onları en popüler oyunlarının en hit şarkılarıyla tatlandırdı. Burada, oyun en ünlüsünden çok uzaktır (aslında, Bayaliev dışında, Butusov'dan önce hiç kimse Moskova'da sahnelemedi - ama burada Yegor Peregudov'un özel çevirisi de kullanılıyor) ve zong yok (Mackie'nin aryasını saymıyor) , bir "kesinti" olarak piyasaya sürüldü") Üç Kuruşluk Opera'dan bıçak, oyunun 4. ve 5. perdeleri arasındaki perdenin arka planına karşı), yeterince müzikal eksantriklik ve senkro-soytarılık olmasına rağmen - ancak beklentilere karşı, olmayan - kendinden geçmiş dans numaraları, özellikle aradan sonra performansın görüntüsünü belirler.

Butusov'un öğretmen olarak çalıştığı Gitisian "Brechtian" ders notunda, her şeyden önce, oyun yazarının çok olgun, geç bir oyunu olan "Cesaret Ana" nın korosunu hatırlıyorum, "bir asker savaşa gider, o acele etmeli." Brecht için savaş, hem sınıf savaşını hem de cinsiyet savaşını içeren sanat dünyasının ana kategorilerinden biridir, aynı zamanda kelimenin tam anlamıyla savaştır. "Gece Davulları"nın kahramanı Andreas Kragler, kendisi hakkında hiçbir haber vermeden dört savaş yılı boyunca bir yerlerde ortadan kayboldu.Ölü olarak kabul edildi, gelin beklemekten yoruldu ve başka biriyle evlenmeye hazır. - Butusov'un zaten kaba Brechtyen metaforu sunuldu. kelimenin tam anlamıyla, görsel olarak ve hatta Pasternak'ın şiirsel metninin katılımıyla (“Evime gitmek istiyorum, dairenin genişliğinde, hüzün getiren ...”) ve çok az insan “yaşayan ölülerin geri dönüşünü” somutlaştırabilirdi. YUN ile çok çalışan Timofey Tribuntsev ile aynı zamanda, Ionesco'nun "Satyricon"daki unutulmaz "Macbett"iyle bile başlıyor gibi görünüyor.Merkezi Tribuntsev olan oyuncular topluluğu içinde , bir tür üçlü oluşuyor: Alexandra Ursulyak (Anna) ve Alexander Matrosov (Friedrich) - ayrıca Butusov ile ilk kez işbirliği yapmıyorlar, "Cesuan'dan İyi Adam" ında ana rolleri oynuyorlar. asiya Lebedeva (yönetmen "İyi Adam" daki tüm "tanrıları" kendi içinde birleştirdiği gibi, burada iki Manke kardeş yerine, Butusov'un Lebedeva tarafından zekice yapılmış bir tane var ve performanstaki bu androjen figürün işlevi özel, kabare müdürü gibi bir şey, neler olduğu hakkında yorum yapıyor ve halka hitap ediyor ve aynı zamanda diğer oyuncularla temas halinde).

Arsaya göre, Andreas'ın dönüşü sadece gelini Anna'nın Frederick ile düğüne hazırlanmasıyla değil, aynı zamanda çaresizlikten “dirilen” kişinin zaten tamamen katıldığı sosyal demokrat ("Spartak") isyanıyla da çakışıyor. - ve sakin bir aile cenneti tercih etti ve bu nedenle Marksist Brecht'e göre, şimdi tamamen "öldü". Ama uzaklarda bir yerde, Butusov'da, topun kükremesi duyuluyor, biri ölümün yüzüne bakıyor (kim ateş ediyor - gerçekten kırmızılar mı? Belki zaten kahverengi? Büyük bir fark var mı?), Ve sahnede, kabare dansı devam ediyor, rol yap. İki Brechtyen perdeyi birleştiren ilk perdede vurgu tamamen lirik, hatta melodramatik motiflere kaymıştır ve burada "Gece Davulları" Butusov'un Brecht'le olan önceki deneylerinden çok kendi romantik deneylerini anımsatmaktadır. bir öğrenci prodüksiyonundan çıktı ve onları repertuar tiyatrosuna girdi. Mayakovsky'nin Schiller'in "İhanet ve Aşk" adlı oyununa dayanan "Liebe. Schiller" oyunu. "Yürüyüşte geri dön" - ama sonunda, her zamanki gibi "koçlar gidip davulları çalıyor". Butusov'un davullarının devrimci bir yürüyüş ritminin değil, kalbin nabzının ritmini çaldığı izlenimi edinilir ve yönetmen devrim ve gericilik hakkında değil, aşk ve aldatma hakkında, bir banal vurgusu ile anlatmak ister. aşk üçgeni, Butusov'un tiyatrosuna özgü eksantrik parlaklık ile sunulmasına rağmen.

Bununla birlikte, ikinci perde, birinciden çok farklıdır, tarz olarak çok değil, ruh hali ve mesaj olarak. Ve burada Brecht'in hicvi, sahne eyleminde, karakterlerin kararında kısmen kendine bir yer kazanır. (Birçok insanın ilk perdeyi sevdiğini, ancak ikincisini değil ve tam tersini, yalnızca ikincisini, ancak birincisini değil - ve bu "premier" salonda, yaklaşık yarıya kadar "profesyonel" ve "fan" olduğunu fark ettim, ancak açıkçası performansa iyi niyetli). "Ateş ettiklerinde kaçabilirsin ya da kaçamazsın. Sevdiğini kurtar... Sevdin..." - küçük-burjuva demagojisi kulağa daha inandırıcı gelse de devrimci demagojiden pek de dürüst değil. Butusov için, oyunun kahramanının kötü şöhretli "aile değerleri" üzerinden meşrulaştırılmasının yalnızca kabul edilemez olmakla kalmayıp, aynı zamanda pek de ilgi çekici olmayacağından hiç şüphem yoktu. Ve elbette, Tribuntsev'in Kragler'ı, ilerledikçe hicivli, komik bir karakterdir: Finaldeki pandomim sahnesi harika bir şekilde icat edilmiştir; burada Kragler, su ısıtıcısından cezveye, cezveden cezveden su içiyor. musluğu, kutunun önüne oturmadan önce saksıdaki çiçeği sular. Ancak aynı zamanda, tek bir kişiden daha güçlü olan koşulların da kurbanıdır. Andreas'ın annesinin doğurduğu piyanonun kapağında zıplayarak dans etmesi (!), tüm vücuduna bulaşan siyah boyayı saymazsak (Afrika'da kalışının alaycı bir hatırlatıcısı), ayaklarında çoraplar ve üzerinde davul var. kemeri - semantik değilse, o zaman duygusal (ama bu Butusov için her zaman daha önemlidir!) oyunun son üç perdesini içeren ikinci perdenin doruk noktası. Görsel olarak en muhteşem bölüm - farklı büyüklükteki ampullerin teller üzerine indiği, karakterlerin kendilerini kısa bir süre için yıldız tarlaları arasında bulduğunda - böyle kısa süreli bir yanılsama ortaya çıkıyor. Ve karısının köpeği ayaklarının dibinde, televizyonun önünde okşadığı final - bu, yanılsamaların olmadığı bir hayat.

Ama garip bir şekilde, performansın, Karl Liebknecht, Rosa Luxemburg ve Spartaküs Birliği ile bağlantılı olarak, bir asırdan daha kısa bir süre önce gerçek tarihsel olaylara dair hiçbir ipucunun bulunmadığı, performansın tamamen geleneksel, teatral kabare alanında, "tarih" için bir yer var. Daha tanıdık bir anlayışla, önce savaş sonrası bombalanan Berlin'in görüntülerini içeren bir belgesel kronik de dahil olmak üzere, daha sonra Berlin Duvarı'nın inşası hakkında raporlar. "Gece Davulları" oyunu Birinci Dünya Savaşı'ndan hemen sonra yazılmıştır, Butusov İkinci Dünya Savaşı'na haber filmleriyle atıfta bulunur. Ancak beyni Ortodoksluğun etkisi altında henüz kurumamış veya çürümemiş olan herkes aşağıdakileri aklında bulundurur. Yönetmenin de aynı yönde düşündüğüne inanıyorum, yeni açıklamasının acıklı hali devrimci değil, savaş karşıtı. Ve bu anlamda komik, Butusov'un taze “Gece Davulları”, Bayaliev'in öncekileri gibi, bugüne ve yakın geçmişe değil, yakın geleceğe çevriliyor, bunlar, bunlar gibi, önden koşuyor, ileride - muhtemelen en az, sadece biraz. Daha önce Brecht'in kahramanlarını ele alan Butusov'un doğrudan halka hitap ettiği son şey, yaklaşmakta olan bir tuğla duvarın görüntüsüdür: ev içi, hangisi sınır olacak? hapishane? belki hemen vurulur?

Kısacası, sabahları Tuminas'ın "Oedipus" da bir "paten pisti", akşamları Butusov'un "Drums" da bir "duvar" tarafından vuruldum (ikisinde de ön sırada oturdum) - değil sadece bir gün için çok mu fazla? Ancak tiyatro, kişi ve kozmik ölçekte dünya düzeni hakkındaki görüşlerinde farklı, ancak yine de büyük ölçüde benzer olan yönetmenler (Rimas, Vakhtangov'da YUN kadar samimi bir sevinçle başka bir yönetmeni memnuniyetle karşılamaz) dikkat çekicidir. Biri mitolojik bir olay örgüsü olan eski bir Yunan trajedisinin malzemesine dayanan, diğeri ise siyasi olayların sıcak takibinde yazılmış yirminci yüzyılın dramına dayanan farklı başlangıç ​​konumları, neredeyse eşit olarak insan ve insanlık perspektifini görüyorlar - ve acil, kısa vadeli; ve daha uzak. Ancak her ikisi de - ve bu açıdan da benzerler - bir uyarıcı korku hikayesiyle sınırlı değiller. Öyleyse, öyle görünüyor ki, hem belirli bir karakter hem de tüm toplum için - ve sonlara doğru, sanatçılar (bu arada çok Brechtyen) ortaya çıkacak ve "Davuller ... Ritüel yaylardan önce, ünlü bir şekilde tasvir edin, şimdi yaygın olarak sahnede bir davul gösterisi var, ironik, bulaşıcı, canlandırıcı: böylece kalp aynı şekilde atıyor, durmuyor! Ve öyle görünüyor ki Butusov, Brecht'i izleyerek, evlilik yatağındaki korkunç tuhaf fırtınadan saklanmak için acele eden gerici darkafalıyı teşhir etmek için acele etmiyor, çünkü o koordinatlarda politik değil, sosyal değil, hatta sosyal değil, hatta sosyal değil. ahlaki, ama kozmik: içimizde - başın üstünde ve yıldızlı gökyüzü - ahlaki bir yasası var.